l tema del arte y su importancia en la sociedad circunda casi toda discusión que quiera llevarse con corrección política. Sin embargo, pocas veces notamos un interés auténtico y consciente por hacer del arte parte de nuestra vida; y digo consciente porque vaya que ya estamos rodeados de manifestaciones artísticas: la publicidad, el entretenimiento, los videojuegos, el diseño de nuestros restaurantes favoritos, la música en vivo que nos hace ir a un café en específico, todo esto tiene detrás narrativas y discursos estéticos. Estamos, pues, rodeados de manifestaciones artísticas y, aún así, tenemos un índice de lectura risible, artistas que encuentran oportunidades más importantes en otros países y múltiples recortes presupuestales a la cultura. Todo esto sin contar con que aún se llega a afirmar que se puede prescindir de las manifestaciones artísticas, argumentando que no son vitales. Si bien contamos con pocos indicadores para refutar esta tesis, podemos acudir a ejemplos de países primermundistas donde su inversión a la educación y a la cultura es retribuida en sus altos índices de desarrollo. Podríamos decir, para hablar de algo más cercano, que los índices de violencia en Chihuahua por mes son inversamente proporcionales a los índices de eventos culturales masivos. Decidimos, sin embargo, salir de los lugares comunes y elaborar para ustedes un ejemplar en que se manifieste, con ejemplos claros, de qué manera nos enriquece el arte, ya sea como creadores o como espectadores. Esperamos que disfrute las palabras que suscribimos de Daniel Ramos, director de Escena 4; de Luis Bizarro, director de Teatro Bárbaro; y de Víctor Velo, cofundador de La Bodega, quienes nos hablan sobre el reto, pero sobre todo de las oportunidades que implica desarrollar una empresa cultural en este contexto. En Chihuahua hemos estado trabajando bajo una “triple hélice”, donde empresas, educación y gobierno unen esfuerzos. Hasta ahora esto se ha utilizado en la industria manufacturera. Mi propuesta es hacerlo para aprovechar el potencial de la economía naranja. Ya comenzamos a ver emprendedores, nos corresponde llenar esos espacios que se nos ofertan y apreciar que, aunque el arte sirva o no de algo, es necesario que exista.
El proceso electoral ha comenzado y en esta ocasión nos enfrentamos a la novedad de tener nuevas opciones: las candidaturas independientes. Nos enfocaremos en el caso de elecciones a gobernador.
2016-2021 será el periodo del gobernador electo.
para entender por qué debemos estar tristes por el manglar Tajamar, en Cancún.
Del 7 de enero al 20 de febrero será el periodo para que los aspirantes reúnan el porcentaje de apoyo ciudadano requerido.
De un listado nominal de 2,528,447 (corte al 31 de agosto de 2015) el aspirante a candidato deberá tener 75,853 firmas, lo que representa el 3% de la lista nominal, en por lo menos 45 municipios que representen al menos el 2% de la lista nominal de cada uno de ellos.
Raúl Aníbal Sánchez @RalAnibal 22enero
Oh My Gío @Giokozuna 8enero
Malena Pichot @malepichot
Humberto Moreira es señalado como responsable de que la deuda de ese estado haya crecido de 323 millones de pesos en 2005 a 36 mil 675.8 millones de pesos en 2011, de acuerdo con datos de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público (SHCP).
Dice RAE que no debemos decir “presidenta” porque el “ente” ya es neutro. No veo que hagan el mismo escándalo por “sirvienta”. ¿Por qué será?
Posteriormente, el diario El Español publicó que la policía española y la Fiscalía Anticorrupción investigan los posibles vínculos entre Humberto Moreira y el cartel de los Zetas.
“Este sexenio hemos capturado más veces al Chapo Guzmán que en sexenios anteriores. Mover a México” –Enrique Peña Nieto.
Qué nerviosos se ponen los tipos cuando una mujer no habla de moda o de la familia.
17enero
Enrique Peña Nieto @EPN 8enero
Señor Caballero @Samuecchi 15enero
08
Misión cumplida: lo tenemos. Quiero informar a los mexicanos que Joaquín Guzmán Loera ha sido detenido. Trabajo por tres, consumo por dos y gano por medio.
umberto Moreira, exlíder nacional del Partido Revolucionario Institucional, fue detenido este viernes 15 de enero en Madrid, España. La noche del viernes, un juez de la Audiencia Nacional Española ordenó prisión sin derecho a fianza para el también exgobernador de Coahuila. Según indican medios españoles, la detención de Moreira ocurrió luego de que la Fiscalía Anticorrupción de España girara la orden de aprehensión, ya que un tribunal de Estados Unidos lo solicitó como parte de una investigación sobre una red de lavado de dinero en Coahuila. Sin embargo, Kent Schaffer, el abogado del acusado en Estados Unidos, descartó que la detención tuviera relación con cargos en ese país.
El día 8 de enero, el presidente Enrique Peña Nieto anunció la recaptura de Joaquín “El Chapo” Guzmán, narcotraficante que ha escapado en dos ocasiones de la prisión. En esta ocasión, el gobierno estadounidense solicitó de inmediato la extradición del reconocido fugitivo y es un proceso que está llevando a cabo la PGR, sin embargo, Joaquín Guzmán Loera puede apelar a varios amparos, por lo que es probable que el proceso sea largo y costoso. Esta recaptura ha estado rodeada de espectáculo, pues el capo había otorgado una entrevista previa a Sean Penn que fue publicada en la revista Rolling Stone bajo el nombre “El Chapo speaks”. Además, se ha publicado, de manera unilateral, que sostenía una relación con la actriz Kate del Castillo.
El viernes 22 de enero, el acusado presentó más de un centenar de facturas con las que pretendía comprobar que no lavó dinero y que los recursos que le fueron transferidos a sus cuentas bancarias corresponden a presuntas ganancias de dos compañías relacionadas con temas publicitarios. Se trata de las empresas “Unipolares y Espectaculares del Norte S.A. de C.V.”,” y “Negocios, Asesoría y Publicidad Integral Nuevo Milenio S.A. de C.V.”, cuyas facturas son principalmente por dos conceptos: la renta o venta de espacios publicitarios y servicios de asesoría. Luego de esto, el juez de la Audiencia Nacional española, Santiago Pedraz, decretó la libertad del ex gobernador del estado de Coahuila, pero con la prohibición de salir de territorio español y retirándole el pasaporte.
¿De qué estamos hablando? Un manglar es un ecosistema característico de las zonas tropicales. Además de que funciona como barrera natural contra huracanes, inundaciones y erosión, ahí se crean y viven especies animales y vegetales que son necesarios en el equilibrio ecológico.
¿Qué sucedió? El sábado 16 de enero se comenzaron a destruir varias hectáreas del manglar Tajamar para arrancar la construcción de un complejo de oficinas, departamentos y centros comerciales.
Todo dentro del marco de la ley, más o menos. La cuestión es que los empresarios indican que contaban con los permisos legales para poder destruir y levantar su proyecto. Además de que FONATUR aseguró que se encargaría de transportar la fauna. Este permiso lo adquirieron desde el año 2005 argumentando que el Tajamar no era un manglar.
Una buena La organización Salvemos al manglar Tajamar, a través de distintas acciones civiles por que se reconozca el daño y la importancia de preservar nuestros recursos naturales, han logrado que se suspenda la construcción.
…Y una mala. Para el momento en que la construcción fue suspendida (con posibilidades de que se retome si las acciones civiles no son continuas), el 90% del manglar ya había sido destruido. Tomó dos días llegar a este punto. 09
Regularmente nuestras opciones de aprendizaje tienen que ver con adquirir técnicamente los conocimientos y habilidades que hemos de desarrollar con un objetivo concreto y palpable, herencia de la Modernidad; sin embargo, en este caso parece que la propuesta es otra, y lo notamos desde que no se denomina ‘academia’, ‘instituto’, o ‘escuela’. “Centro es un lugar de reunión, un punto medio, de equilibrio. Lo asociamos más con la libertad, de ser, pensar, sentir”, nos dice Daniel al respecto y prosigue: “Hemos tenido la oportunidad de trabajar tanto con niños y jóvenes, como con adultos, y adultos mayores, y siempre encontramos una gran satisfacción en observar sus procesos creativos y de autodescubrimiento, del ‘darse cuenta’ de ellos mismos, tomar conciencia de sus limitaciones y potenciales, de permitirse ser, pensar y sentir. Eso nunca se termina de aprender”.
Escena 4 surge, inicialmente, como un grupo de teatro en la ciudad de Monterrey en el año 2005, a raíz de un montaje estudiantil de la licenciatura en Arte Teatral de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL, donde estudiaba su director Daniel Ramos. En el año 2008 retoma sus actividades, ya establecido en la ciudad de Chihuahua, con la obra “Campo de Plumas” de Mauricio Pichardo. De esa manera se conformó el elenco y el grupo mismo por Adrián Villegas, Adriana Morales y Daniel Ramos.
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Al paso de estos ocho años de trabajo han contado con la colaboración de más de 30 personas en sus diversos montajes y talleres. Es en julio de 2014 cuando abre sus puertas al público en general el Centro de Arte y Desarrollo Humano Escena 4. Actualmente, el equipo de trabajo está compuesto por Adrián Villegas en la dirección artística y creativa; Rosa Rodríguez como asistente general; Marcia Rivera, quien es psicóloga y terapeuta; Marlene Rivera y Cynthia Rodríguez como actrices y talleristas; y Daniel Ramos en la Dirección General. Es este último quien nos concedió una entrevista para conocer un poco mejor lo que buscan y cómo entienden la labor que ejercen.
“Como creadores artísticos y hacedores teatrales, hemos venido desarrollando a la par una actividad formativa a través de talleres que impartimos a la comunidad, principalmente a niños y jóvenes. Con inquietudes por el desarrollo integral que el arte nos ofrece nos hemos preparado a través de diversas instituciones académicas en las áreas de Desarrollo Humano, Arteterapia, Intervención educativa a través del arte, Yoga, y Terapia Gestalt. En el Centro de Arte y Desarrollo Humano las clases que impartimos se trabajan mediante la intervención creativa, donde nos preocupamos porque nuestros alumnos no sólo aprendan una disciplina artística sino además por acompañarlos en su proceso de aprendizaje y autodescubrimiento, enfocándonos principalmente en su autoestima”.
En relación a esto, han trabajado también fuera de su espacio en proyectos de desarrollo, pues su interés de abrir el Centro de Arte y Desarrollo Humano radica en que pueda ser aprovechado por la comunidad en general. Ejemplos de este trabajo se encuentran en los talleres que constantemente han impartido con instituciones como el Ichicult en sus áreas de: Alas y Raíces para público infantil, tomando como públicos específicos a adolescentes y adultos mayores en situación de albergues. Lo mismo que han trabajado con el DIF Estatal impartiendo talleres de arte en albergues. Recientemente colaboraron también con la Unidad para la Igualdad de Género a través de funciones de Teatro Playback para niños y jóvenes con este tema. Con el sector privado también colaboran, llevando funciones y talleres a empresas.
No sería nuevo decir que el arte existe por una razón que va más allá de nuestra comprensión y que el desarrollar una empresa cultural significa, en sí mismo, una propuesta de valor que difícilmente se puede medir en relación a lo que deja a su público. Sin embargo, también representa un reto inmenso. Daniel nos indica que “es una experiencia muy gratificante ver los proyectos que alguna vez imaginaste realizados. Comenzar siempre es fácil, hay tanta pasión en emprender nuevos proyectos que uno se deja llevar por esa emoción. Como empresa privada dedicada a la cultura es complicado mantenerse como una opción para el público, puesto que es poca la gente que consume cultura, y que le invierte a su desarrollo personal. Hay que aprender a planear y sobrellevar una empresa de este carácter, en ese camino estamos”.
“Quienes hemos tenido la oportunidad de acercarnos al arte, estudiarlo y vivirlo sabemos los enormes beneficios a nivel personal e interpersonal que conlleva. El arte es curativo, terapéutico, liberador. Hay que vivirlo para entenderlo. Compartamos esas vivencias con la gente, ofrezcámosle un espacio donde hacerlo”, concluyó.
Si te interesa conocer la oferta del Centro de Arte y Desarrollo Humano Escena 4, acércate a través de su Facebook/escena 4 y su página de Facebook/escena4centrodearte. También puedes enviarles un correo electrónico a escena4@gmail. com o bien, acudir personalmente a Av. Tecnológico Plaza San Agustín Local #25. 11
columna invitada PORAnaKarenOrozco @martasintweet
ivir de la escritura es algo que pocos románticos se atreven a hacer, ya sea por la dificultad de publicar un libro, de la poca demanda de publicaciones que suele afectar a los nuevos escritores o de las travesías que se tienden a sufrir para poder publicar su obra. Escribir ha sido un buen negocio para unos cuantos afortunados que pueden darse el lujo de vivir cómodamente con sus publicaciones. Sin embargo, la tecnología y las nuevas tendencias han formando un nuevo tipo de escritor: uno audaz que puede conocer los gustos del público, uno que puede llevar a miles de personas alrededor del mundo su mensaje con tan sólo un clic, que no necesita pasar por filtros editoriales ni pagar sumas poco accesibles para su bolsillo para poder publicar su obra. Dentro de este nuevo concepto de escritor encontramos a los blogueros: escritores que toman un espacio en la Internet y comienzan a crear. Escribe, diseña, toma fotografías con su dispositivo móvil, puede fusionar música o video, se basa en lo que le gusta, en lo que quiere decir sin edición de nadie.
Pero qué tan rentable puede ser vivir de escribir en un blog si hay millones de opciones en la red. La revista Expansión asegura que un paso para el emprendimiento puede ser crear un blog consistente por el cual las empresas paguen por publicidad por medio de Google AdSense. Para lograrlo se necesita tener un importante nivel de penetración, en el cual el sitio tenga un número alto y sólido de visitas, además de retroalimentación por parte del público, esto nos asegura la participación del mercado potencial en que las empresas estén interesadas para invertir. La ventaja es que puedes iniciar sin presupuesto, pero con contenidos atractivos, frecuentes y consistentes que capturen la atención de público y de las empresas. A los usuarios que tengan más de 5 mil visitas Google AdSense paga una tasa fija.
Selecciona el anuncio que quieres publicitar. (Entre más anuncios, mejor).
¿Tienes un blog y quisieras empezar a vender publicidad? Sencillo, entra al sitio de Google Adsense y sigue los siguientes pasos:
Elige el lugar donde quieres que se vea tu anuncio. Se hará una puja de tu espacio publicitario en el que la empresa que más pague se quedará con el espacio. (La cantidad depende de las visitas y los temas de tu blog). Cuando los anuncios se vean o se haga clic en ellos, a partir de un importe mínimo concreto, recibirás tu pago.
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Antes de cualquier cosa, debemos definir lo que es un blog. Según la Real Academia Española, el blog es un “sitio web que incluye, a modo de diario personal de su autor o autores, contenidos de su interés, actualizados con frecuencia y a menudo comentados por los lectores”.
Dentro de la blogósfera podemos encontrar temas de cinematografía en El Salón Rojo: www.salonrojo.org De vino en Social Vignerons: www.socialvignerons.com De teatro en No me montes una escena: blog.teatroscanal.com De jazz en Zona de Jazz : www.zonadejazz.com
Entre un espectro infinito de temas y sitios.
Listo, ya te anunciaste y estás generando ingresos por los contenidos en tu blog. Ahora, ¿cómo cobras ese dinero? Puedes programar para que tus pagos se realicen por transferencia bancaria, cheques o servicio Quick Cash. Luego de dar tus datos Google se encarga del resto. El blog y, su versión en video, el vlog, están logrando crear un nuevo nicho de mercado en el que, si los escritores son hábiles conocedores de las tendencias, se puede vivir de crear.
El Cirque du Soleil empleaba, para 2013, más de 5,000 personas y reporta ventas que superan los $800 millones de dólares anuales.
o la respuesta al
Para el mismo año, Netflix ya tenía más de 33 millones de suscriptores y reportaba ventas de más de $3,600 millones de dólares anuales.
Cuando estudias Artes
Esta economía, definida por Howkins, comprende los sectores en los que el valor de sus bienes y servicios se fundamenta en la propiedad intelectual: arquitectura, artes visuales y escénicas, artesanías, cine, diseño, editorial, investigación y desarrollo, juegos y juguetes, moda, música, publicidad, software, TV y radio, y videojuegos.
Para el desarrollo y distribución de las ideas el terreno cada vez es más accesible, y esto se nota en las comunicaciones (que también son parte de esta economía):
• Industrias culturales • Industrias creativas • Industrias del ocio
Creatividad, artes y cultura como materia prima.
Función directa en una cadena de valor creativa.
• Industrias del entretenimiento • Industrias de contenidos • Industrias protegidas por derecho de autor • Economía cultural • Economía creativa Cats: $2,8 Les Misérables: $2,6
Aunque cultura y economía parecieran términos antitéticos, se están creando metodologías que cuantifiquen el impacto que tienen las industrias creativas en la economía global.
Mamma Mia! $2,0 Starlight Express: $1,2 The Phanton of the Opera: $5,6 Wicked: $3,0 Miss Saigon: $1,6 Jersey Boys: $1,5
14
*cifras en millones de dólares.
Desde comienzos de los años ochenta hasta 2012 los diez musicales más exitosos de Broadway reunieron en Nueva York y Londres $26,9 miles de millones de dólares. Éstos fueron:
Beauty and the Beast: $1,6 The Lion King: $5,0
mercialización para poder entrar en la
•Computadoras: 16
cuarta parte de los hogares de Estados
•Internet: 7
Unidos.
•Gmail, Facebook, Twitter, Instagram,
•La televisión: 26
Linkedin: 2
La invención del protocolo de Internet fue inventado en 1974. Para 1984 había mil dispositivos conectados a Internet, en 1992 la cifra ascendió a un millón, en 1992 alcanzó los mil millones y se proyecta que en 2020 habrá más de veinte mil millones de dispositivos conectados (más de dos por cada habitante de la tierra).
Relación con los derechos de propiedad intelectual. En particular con el derecho de autor.
No se puede plasmar un concepto definitivo, pues se debe adaptar y cambia constantemente (como la cultura misma), sin embargo estas similitudes permanecen.
•La radio: 22
Ahora, en la carrera por alcanzar 50 millones de personas en el mundo, las cifras indican claros ganadores: a la radio le tomó 38 años, a la televisión, 13; a la Internet, 4; al iPod, 3; a Facebook, 2.
Porsupuestoquetambiénhabrá variasdefiniciones,perotienen trespuntosencomún: La puedes encontrar en varias presentaciones, bajo los nombres:
•El teléfono precisó 35 años de co-
En 2005, lo generado por la industria creativa representó el 6.1% de la economía global. Según el Primer informe planetario sobre las industrias culturales y creativas (ICC), presentado en 2015, estas industrias dan empleo a 29,5 millones de personas y representan el 3% del PIB mundial. Su importancia es también notable en ingresos, pues suponen 2.250 millones de dólares anuales (2.081 millones de euros). De acuerdo a otras fuentes, las industrias creativas generan $174,000 millones al año, y crean 10 millones de empleos, sólo en América Latina. En nuestro país, se calcula que la economía naranja produce 55,000 millones, que es más del doble que lo que se recibe por las remesas que envían nuestros connacionales que viven en el extranjero.
América Latina tiene el 6% de los ingresos mundiales generados por esta industria y el 15% en materia de empleos. La televisión es la estrella en esta región, genera un tercio de la totalidad de los ingresos de las ICC. En Argentina, Brasil y México el cine es un sector clave, en esa región se producen más de 400 filmes al año.
Si bien la cultura como industria es un término nuevo, y deberíamos contemplar ofrecer y consumir más que “espectáculos”, la economía naranja se nos presenta como una oportunidad importante para enriquecernos, social y financieramente hablando.
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Teatro Bárbaro A.C. es una muestra clara de un funcional modelo de negocios en que es arte el producto que se oferta. El prejuicio y la situación sociocultural en México nos hacen pensar que arte y negocio no son dos palabras que puedan ir en la misma oración, en torno a esto Luis Bizarro, director de la compañía, nos dice que “la rentabilidad de un espacio proviene de las líneas de acción que se han ejecutado, en el ejercicio de estas estrategias hemos encontrado capacidades de gestión y también sobre la marcha hemos debido de aprender. Los artistas hoy en día no sólo debemos preocuparnos por la creación, sino también es trabajo nuestro complementar una estrategia para dar salida a nuestro producto creativo”.
Teatro Bárbaro A.C. lleva cuatro años como foro y comienza a formar su trayectoria hace cinco años, luego de que sus fundadores analizaran la escena teatral en el estado tanto en los procesos de creación e investigación como en los de promoción, producción y difusión.
esultado de esto, surge la inquietud por consolidar una compañía profesional independiente, autogestiva y con un lenguaje propio, pero que también lograra una conexión con el público; donde el teatro reflejara las temáticas y preocupaciones sociales, que pudiese ser una voz solidaria, pero que también formara discursos críticos. Su equipo de trabajo se compone por 14 integrantes que cumplen con más de una función, trabajan todos tanto en esfuerzos estéticos como administrativos. Este equipo, que se define como una familia por la amistad que los une, está integrado por Luis Bizarro (director de la compañía, actor y productor), Rogelio Quintana (actor y desarrollo de proyectos), Alejandro Navarrete (actor y director de escena) Tania del Castillo (actriz, gestión cultural y difusión), Yaundé Santana (actriz, gestión cultural y presupuestos), Luis Navarrete (actor y coordinador técnico), Rosa Peña (actriz y maquillista), Miguel Serna (actor y coordinador técnico), Fátima Íseck (actriz y vestuarista), Héctor Magnum García (actor y realizador escenográfico), Armando Seáñez (actor), Jessica Verdugo (actriz), Frida Serna (actriz) e Iván Mena (actor y coordinador técnico). 18
trayectoria, esto ha generado conocimiento y enlaces importantes que eventualmente se convertirán en proyectos”, indica Bizarro. Actualmente Teatro Bárbaro tiene abiertas sus puertas con temporada de ‘San Sipriano Redentor y los lágrima team’ del investigador escénico y dramaturgo Raúl Valles, bajo la dirección de Luis. Este western retrata a “un vaquero-bandolero que deviene en sicario y su increíble habilidad para disparar, al grado de ser catalogado como el mejor revólver de todos los tiempos. Su extraordinaria puntería llama la atención de gente poderosa, de gente corrupta que lo busca para que enseñe a sus matones a matar mejor. Esto desemboca en situaciones y peripecias que construyen un paisaje corrosivo y absurdo donde reina el humor negro y la ironía, nos remite en gran medida, pero sólo como mera coincidencia, a la violenta, sucia, oportunista y brutal realidad en que está sumido el país desde hace años”. Esta obra estará presentándose hasta el 21 de febrero los viernes y sábados a las 8:30 p.m. y los domingos a las 7:30 p.m.
Actualmente, esta asociación cuenta con un estímulo federal llamado “México en Escena”, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de CONACULTA, que funciona, según nos explica Luis, como una especie de coinversión en donde el grupo responde por un porcentaje del presupuesto total, que se complementa con las entradas de taquilla y las estrategias de gestión para obtener recursos. El proyecto que desarrollaron para acceder a este programa consiste, además de desarrollar los procesos creativos y administrativos para crecer como compañía de teatro y como foro, incluir al resto de la comunidad teatral con programas como ‘Laboratorio Escénico’ y ‘Jueves de Compañías Invitadas’.
También debemos estar al pendiente del trabajo que tienen en puerta: trabajarán enero y febrero con el reconocido director Fausto Ramírez, de la Compañía A la Deriva Teatro de la Ciudad de Guadalajara, quien estará en esta capital como director huésped de Teatro Bárbaro y con quien realizarán su primer Shakespeare: ‘Ricardo III’ que se estrenará en marzo. Dentro del Laboratorio Escénico Bárbaro encontraremos talleres con grandes maestros como Raúl Valles, Adrián Vásquez y Fausto Ramírez y continuando con su proyecto Compañías Invitadas podremos disfrutar de obras foráneas de gran éxito como “Wenses y Lala” de la compañía Tres Tristes Tigres, dirigida por Adrián Vásquez, y el monólogo “Patán” de A la Deriva Teatro, dirigido por Fausto Ramírez. Además los Jueves de compañías locales invitadas seguirán en pie. Para Luis Bizarro “el teatro sigue teniendo una labor social de suma importancia, así que haremos teatro todo el año, que además esto nos apasiona”.
Luis reconoce que estos programas propician y mantienen una capacidad de gestión administrativa desconcentrada y descentralizada para capitalizarse como actividad artística y les apoyan a contribuir con el desarrollo de la cultura regional, así mejoran las condiciones de trabajo artístico.
“Desde un inicio nos enfrentamos a una realidad cotidiana que respondía a una lógica de producción local de sentidos, y que también espera respuestas de sustentabilidad, promoción y difusión. Las condiciones para la creación artística son ciertamente en gran medida responsabilidad que debe atender el Estado, pero hacernos responsables en parte de su concepción y ejecución es dar forma a una matriz ideológica y política que define el acontecimiento teatral y las reglas que van a regir nuestro quehacer”. La modernidad nos ha querido decir que mientras algo no se pueda contabilizar, pierde su valor. Nuestro consumo entonces debe estar regulado por los sistemas de producción que conocemos, así, el arte ha sido relegada como un elemento prescindible. Socialmente –como ya está más que comprobado– esto no nos ha dado buenos resultados. Indica Luis que “los valores de algún modo se han ido sepultando bajo escombros, acontece la necesidad del hombre por deshumanizarse, sus significados dependen de nuestra concepción de lo bueno y lo malo, y de la necesidad de juzgarlos. Esta es una sociedad incongruente, rociada por una doble moral que caracteriza al ser humano. La honestidad es aquello que nos lleva a ser congruentes en nuestros discursos y nuestras acciones, corresponder al propio criterio sin afectar al otro”
Además, añade ante nuestra pregunta sobre el aspecto social del teatro que “el efecto teatral, cuando ocurre, por sí mismo cumple una razón social: generar discursos críticos en el espectador; ser un destello de esa voz que refleja y reflexiona sobre la sociedad en que vivimos, lo que somos y lo queremos ser; crear experiencias de convivencia y de intervención con la comunidad y el desarrollo humano nos coloca de alguna forma en la corriente de la función social del teatro. Peter Brook decía: La filosofía del teatro es una acción que tiene como finalidad que la gente reflexione y se haga preguntas y respuestas, que abra sus horizontes. El arte debe ser asimilable, pero jamás aceptable. (…)El teatro es un hecho en esencia colectivo, requiere de la presencia física de actor y espectador sobre la escena para hacer posible una conexión en un lenguaje común de comunicación pero también necesita la presencia directa, orgánica y corpórea, esto permite ser cómplice de otros mundos posibles. Sólo el presente del espectador anónimo frente al presente
del actor hace posible transformarse para vivir la vida de otros. Una sociedad sin teatro sólo puede soñarse como una pesadilla, equivalente a una tragedia”. Si bien podemos disfrutar del teatro que Teatro Bárbaro A.C. genera e invita presentar en su foro, la compañía ha dado a conocer su trabajo fuera del estado. Los ejemplos más recientes son la breve temporada de la obra ‘La Señora del Chanel Número 5’, de Antonio Zúñiga, que tuvieron en diciembre en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque. Esto antes de partir hacia La Habana, Cuba, con el montaje de la obra ‘La Fe de los Cerdos’, de Hugo Wirth, invitados por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, el Centro de Teatro de La Habana, la Compañía Nelson Dorr y el Centro Cultural Casa Gaia. Después de sus funciones fueron invitados al 17 Festival de Teatro de La Habana. “El tener presencia en el Distrito Federal nos ha permitido concretar una relación más estrecha con compañías y creadores teatrales de gran
Foro Cultural Alternativo Teatro Bárbaro. Calle Doblado #111, Centro Histórico. Facebook.com/teatro.barbaro Twitter @TeatroBarbaromx
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za” escrita por Antonio Zúñiga, una miscelánea de escenarios cuyo hilo conductor es el narcotráfico. Rompe.cabeza resulta también la producción con la que La Bodega demuestra el potencial de su espacio, pues donde otros veían un lugar para guardar material, el equipo de trabajo vio el escenario perfecto para mostrar una obra itinerante de manera cercana al espectador.
En la calle Cuarta, casi esquina con Progreso se encuentra una bodega. Entre locales diversos, una iglesia adventista y un tradicional mercado tres jóvenes vieron la oportunidad de promover actividades artísticas. Y ahí se encuentran desde el 12 de octubre de 2013, fecha en que se decidieron a usar el lugar como algo más que como taller y se propusieron abrir sus puertas a proyectos artísticos interesantes propios y ajenos, tanto para la población artística que ya conocía el lugar como para quienes lo harían.
Este montaje tuvo algunas temporadas en el foro La Bodega, así como una temporada más en el foro Teatro Bárbaro y otra en el Centro Cultural Carretera 45, en el entonces Distrito Federal. Además participaron en la Muestra Municipal de Teatro 2015, donde Melissa Baca y Andrea Montes fueron distinguidas con el reconocimiento a mejores actrices. La 36 Muestra Nacional de Teatro, realizada en noviembre en la ciudad de Aguascalientes, fue el espacio más reciente en que Rompe.cabeza se ha presentado, en torno a esto Víctor Velo, productor y actor en este montaje, nos comenta que “como compañía es nuestra experiencia más enriquecedora, estar codeándote con los mejores realizadores teatrales del país no es poca cosa, aprendimos muchísimo de escucharlos, verlos y conversar con ellos. Pienso que más que ir a mostrar nuestro trabajo como exponente del teatro chihuahuense, fuimos para adquirir más conocimientos de la escena nacional. Sin duda estar ahí fue un gran incentivo para seguir trabajando y mirar hacia mayores horizontes”.
Los fundadores de este proyecto son Alberto Orozco, quien se encarga del área de artes visuales, así como de los afiches promocionales; Rubén Jordán, enfocado a teatro y jefe de foro; y Víctor Velo, en el área de literatura, hace también las veces de las operaciones logísticas y de relaciones públicas. Estuvimos en entrevista con este último y nos comentó que, además, cuentan con un grupo de actores dedicado y comprometido para con los proyectos teatrales, así como equipo técnico que apoya en los distintos eventos de otras ramas artísticas que hay en La Bodega. “Soy el encargado de la gestión y de las relaciones públicas”, nos dice Víctor, “mi trabajo es llevar los proyectos artísticos que planeamos en lo colectivo ante los institutos de cultura o la iniciativa privada para promoverlos y buscar la inversión (o coinversión) a fin de sacar avante dichos proyectos. Aunque, la verdad sea dicha, finalmente la mayoría de los financiamientos de los proyectos provienen de nuestra bolsa. Sin duda hemos obtenido apoyos de diferentes instancias, pero aún con ello debemos pagar renta, servicios y producciones”. Y es que caemos en la concepción errónea de que una empresa, al ser cultural, pierde características que sí le atribuimos al resto de las iniciativas. La inversión, el tiempo y el trabajo que se le debe invertir a la empresa cultural son equiparables al de cualquier otra idea de emprendimiento. Víctor nos dice que, en sentido de rentabilidad, considera dos elementos: la calidad del trabajo y la correcta estructuración de los proyectos. “Es decir, buscar que las puestas en escena, exposiciones o presentaciones de libros sean eventos perfectamente bien organizados, que tengan convocatoria de personas y que sean innovadores, sin embargo esto de poco servirá si el producto es de baja calidad. Es por ello que tratamos de ser sumamente cuidadosos en ambos aspectos. Cuando ambos funcionan hay público, y si hay público hay dinero. No obstante, si una de estas bases se cayera la rentabilidad se reduce considerablemente. Por ejemplo, si logramos llenar el foro, pero el producto es de una calidad deplorable, esta gente no regresa y no lo recomienda. Pasa igual si el producto es excelente pero no hay público que lo visualice. Calidad y gestión, esas son las bases”. 20
Dentro de este evento, además de las funciones correspondientes, el equipo participó de mesas panel y “clínicas” en las que cada grupo explicaba su proceso creativo. Los integrantes de La Bodega reconocen el suyo como un proceso informal, al que amistosamente se le ha llamado “caguamas y arte”; en torno a esto, Víctor reconoce que el equipo tiene diferencias enormes en cuanto a procesos de trabajo, ideas y estéticas se refiere, sin embargo esto lo ven como una ventaja. “Verdaderamente es muy complicado ponernos de acuerdo, pero cuando lo logramos usualmente llegamos a conseguir muy buenos resultados. Lo de las caguamas viene como una forma de decir que no nos tomamos demasiado enserio nuestro trabajo como ‘artistas’, ninguno se siente consagrado y nos dan bastante risa los que sí”.
Desde marzo de 2014, el proyecto comenzó a consolidarse con presentaciones de diversa índole. Comenzamos a disfrutar distintas propuestas escénicas y visuales como las puestas en escena: “Opción múltiple”, escrita por Luis Mario Moncada y dirigida por Andrea Montes; “El Caballero Cabezón”, de Ángel Roset; “Circo de Dos”, de Ana Caro y Cristina Córdova; “Ensayos sobre el destierro” de la compañía de la Ciudad de México “El Coro de los Otros”. Además disfrutamos también de la exposición “PORQUEYOQUIERO” de Alberto Orozco; la clausura del festival de performance “INSITU”; la presentación, a cargo de Hugo Wirth, de “Paso de Gato”, editorial teatral de relevancia internacional y de la cual La Bodega es distribuidora en Chihuahua; entre muchos otros eventos que los espectadores disfrutamos. Entonces, La Bodega dio un siguiente paso firme y muy importante: realizó el montaje de la obra “Rompe.cabe-
Para seguir la pista a este proyecto puedes ingresar a su página de Facebook/ fugaalabodega, o bien suscribirte a su canal de Youtube “La Bodega”, para que disfrutes de las entrevistas que han realizado a figuras importantes del teatro a nivel nacional.
Posterior al montaje de este proyecto, La Bodega se avocó a producir un nuevo producto: “Precisiones para entender aquella tarde” de Hugo Abraham Wirth, que hasta ahora ha tenido una temporada en el foro Teatro Bárbaro. Víctor indica que en cualquier proyecto se busca que cuente con la “mayor calidad en todos los rubros: la producción, dirección, guion, actuaciones, etc. En fin, que podamos ofrecer una experiencia estética completa para generar un público más exigente que haga valer su boleto”. Y mantiene esta idea de otorgar un espectáculo completo que no sólo deje entrever el virtuosismo de los involucrados sino también que comunique algo al espectador: “Sin duda la maquinaria que usamos es muy importante en nuestro trabajo creativo, buscamos siempre estéticas que generen cosas en el espectador, que lo hagan confrontarse y cuestionarse permanentemente a partir de lo que está viendo. No obstante, tenemos muy claro que hay un discurso que mantenemos en cuanto a lo que nos gusta y lo que no de la sociedad que nos tocó reflejar, que es la mexicana. Un ejemplo: una decapitación, por extraño que esto parezca, puede generar experiencias estéticas muy singulares que van desde lo grotesco hasta lo sublime, y por supuesto está cargado de un gran discurso sobre el narcotráfico y sus consecuencias”. A modo de conclusión preguntamos a Víctor qué podemos esperar de La Bodega en próximas fechas, a lo que señaló: “Tenemos programadas dos fechas con nuestros amigos y colegas en Teatro Bárbaro para éste año, sin duda participaciones en las distintas Muestras de Teatro y temporadas en el foro, así como algunos trabajos de colaboradores (tanto literatos, visuales, teatrales y demás) que deseamos promocionar en nuestro espacio. Vienen muchas cosas, pero sobre todo mucho trabajo y compromiso de parte nuestra. Fuga a La Bodega”, concluyó.
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Alta Motriz es la novedosa unión de dos gigantes en Chihuahua que por más de 60 años han ofrecido a la comunidad los excelentes productos de la familia Chrysler, Dodge, Jeep y Ram. Trabajan para ofrecer a sus clientes una alta experiencia de compra, siendo punto de referencia en servicio, con vehículos que rebasan las más altas expectativas. Cada año, estas prestigiosas marcas se reinventan, ofreciendo vehículos con el mejor rendimiento de combustible y los más potentes en el mercado. Cubren cada estilo de vida con sus marcas, ejemplos encontramos en cada una de sus ofertas: Chrysler, vehículos con clase; Dodge, vehículos con pasión; Jeep, vehículos aventureros; y RAM, con las mejores y potentes pickups para el trabajo duro.
ALTA PARRAL / ALTA CUAUHTÉMOC / ALTA DELICIAS / ALTA NCG
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Av. de la Juventud 7101 Residencial cumbres ll
T. 442-53-00 www.altamotriz.com 23
La prestigiosa agencia de vehículos italianos en Chihuahua comienza el año con nueva ubicación y nuevas sorpresas que, como siempre, nos dejarán sorprendidos.
Mitsubishi Chihuahua significa vehículos con la mejor calidad japonesa, enfocados siempre en sus tres valores: pasión por el manejo, seguridad y responsabilidad por el medio ambiente.
Nueva ubicación en Av. de la Juventud
Ahora ubicados en Av. de la Juventud #7101, dentro de las instalaciones de Alta Motriz podemos encontrar vehículos divertidos y con la tecnología, seguridad y potencia que los hace únicos en su estilo. Para este año ya nos tienen preparado el primer crossover de la marca; el nuevo Fiat 500X que ofrece un tamaño compacto, estilo dinámico y tecnología de punta para ofrecer al público un nuevo nivel de carácter y aventura, gracias a su capacidad para circular fuera de caminos asfaltados.
Av. de la Juventud 7101 Residencial cumbres ii T. 442-53-60 www.fiat-chihuahua.mx
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Si eres amante de la potencia, visita y conoce el Fiat Abarth, la versión potenciada del carismático Fiat 500; cuenta con un pequeño bloque de cuatro cilindros, 1.4 litros turbo de la familia MultiAir Turbo de la marca, el cual genera 160 hp y un par motor de 170 lb-pie, datos que parecieran pocos, pero son para mover un conjunto de 1.106 kg. En cuanto a la caja de cambios, se trata de una automática de seis pasos con modo semimanual que te harán vivir el momento.
La muestra de estos valores se encuentra en el gran éxito y aceptación por el mercado internacional, tal es el caso de su nueva creación: Mitsubishi Mirage, reconocido como el mejor vehículo subcompacto con mayor eficiencia, tecnología, seguridad y ahorro de combustible (hasta 27 km/l) de todo su segmento.
Outlander 2016
Este año también se encuentra en exhibición la totalmente nueva Outlander 2016, la cual incluye mas de 100 mejoras, sin mencionar el agresivo cambio estético que la caracteriza y que supera por mucho a su competencia; esta nueva versión garantiza un balance entre desempeño y consumo de combustible. Y para los que buscan una pickup mediana, creada para el trabajo duro con la mejor capacidad, tecnología y durabilidad, les presentamos la nueva L200 2016, la cual se encuentra disponible en dos versiones según el combustible que utilizará: diesel o gasolina. De igual manera, su imagen se ha actualizado tanto por fuera como en sus interiores. Está lista para dar batalla y hacerte vivir las mejores experiencias.
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Visita Mitsubishi Chihuahua y prepárate para experimentar la emoción.
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cine
por
Luis Carlos Hernández
Aclaro antes que todo que estoy muy consiente de no ser un experto crítico de cine, sin embargo, aquí va de nueva cuenta mi modesto intento –a forma de homenaje personal– de hacer mis comentarios de una GRAN (no se me ocurre una palabra más sincera) muestra del arte hecho película.
o es para nadie desconocido que González Iñárritu es desde el año pasado uno de los grandes directores de cine contemporáneo y no sólo por el Oscar y los Globos de Oro, sino porque esos reflectores ayudaron a que muchos conocieran y apreciaran el gran trabajo y la madurez que ha adquirido a lo largo de ya muchos filmes.
The revenant (El renacido) es una joya que disfrutas casi desde el primer momento, pero que al minuto 30 te tiene completamente impactado y al filo del asiento, estresado y padeciendo en carne propia el sufrimiento del personaje. No recuerdo una película desde hace mucho tiempo que a unos minutos de haber iniciado tenga una escena (no pretendo ser muy spoiler) tan enérgica y sorprendente, desde ese momento sabes que las cosas no le serán favorables a Hugh Glass (personaje que interpreta Di Caprio). ¿Qué más se puede esperar después de esa escena? La respuesta: dos horas de película y escenas igual de impactantes. Si bien es cierto, una película de dos horas y media puede parecer cansada, El renacido te da la dosis perfecta de atención que necesitas para no dejar de maravillarte. Definitivamente no me refiero sólo a la historia, sino también y en primer lugar al impecable trabajo de fotografía que hace Lubezki con la fotografía –de las mejores que he visto–, filmada toda con luz natural (un Oscar para llevar, por favor).
En segundo lugar, la musicalización hecha por el compositor japonés Sakamoto Ryüichi, que de forma exquisita te transmite el sentir y la adrenalina de los personajes. En tercer lugar, por la estupenda de actuación del Señor Leonardo Di Caprio, quien me hizo pensar durante toda la película en qué momento se convirtió en el monstruo que es, que logra regalarnos la actuación más natural y entregada que he visto, al igual que Tom Hardy, un no-villano que nunca me atrevería a juzgar. Finalmente, todo esto dirigido bajo la batuta del gran Alejandro González Iñarritu, a quien no describo sólo como mexicano, sino como un gran artista que ha hecho renacer el cine con un largometraje que sin lugar a la más mínima duda será recordado como uno de los grandes en la historia del cine. Gracias a The revenant por hacernos sentir que en medio de la violencia, el infortunio, la venganza y el sufrimiento podemos admirar la belleza de este conjunto hecho una obra de arte.
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la verdad desde mi ignorancia
PORjesúsabbud
¿Qué relación tienen la economía y la cultura?
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PORMANYSÁNCHEZ
okio, Los Ángeles y Colonia serían el límite de nuestra geografía. Bueno, para no vernos malinchistas agreguemos el Distrito Federal. Pero siendo los videojuegos una industria con aspiraciones artísticas hay otro tipo de latitudes que debemos considerar. Pues, como cualquier otro tipo de ficción, los videojuegos pueden ser un lienzo que refleje hacia el exterior a toda una comunidad. No exagero al escribir que mi deseo por conocer Japón nació cuando exploré por primera vez el mapa de Kanto dentro de mi gameboy en la primer generación de Pokemón; franquicia que por cierto cumple 20 años este 2016. Misma curiosidad cultural que me trajo un juego más reciente y con menos presupuesto. Shan Gui Sweet Osmanthus, del estudio chino Magenta factory, es una novela interactiva que va narrándole al jugador cómo una chica, que recién comienza su vida universitaria, regresa en sus vacaciones a un parque en la provincia de Nankín para re-encontrarse consigo misma.
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En general, la cultura se puede definir como una especie de tejido social que comprende los distintos modos y manifestaciones de una sociedad determinada. Por tanto, los hábitos, las prácticas, las maneras de actuar y de ser, los rituales, la usanza, los tipos de vestimenta y las reglas de comportamiento son aspectos incluidos en la cultura; por otro lado, la economía es la ciencia que estudia la extracción, producción, intercambio, distribución, consumo y administración de bienes y servicios, además de la forma de satisfacer las necesidades humanas mediante los recursos disponibles, que siempre son limitados. La inversión inyectada a la industria creativa en nuestro México es aún insuficiente en comparación con el gran talento existente: en actividades como la música y las películas, el sector Naranja de la economía sufre actos lacerantes e ilegales, como lo es la impune comercialización de la piratería, la cual afecta de manera significativa las finanzas de esta industria, motivo por el cual la inversión nacional y extranjera toman su distancia, además de una laxa cultura de la legalidad por parte de la ciudadanía y por el desinterés y desapego al derecho de nuestras autoridades; aunado a esto, la notable desigualdad económica que vivimos en México y una cultura de adquirir siempre lo “fácil” y lo “barato” ha perjudicado de sobremanera a la industria de la propiedad intelectual. Lo anterior es solo un breve ejemplo de los muchos que podríamos exponer sobre el desánimo que acobarda a potenciales inversores en el sector.
Lo anterior sería pura verborrea si no fuera porque el juego/novela lo disfruté mucho. Su narrativa, arte y banda sonora me transportaron a dicho lugar mientras leía, alimentando mis ganas por conocer más de ese lugar fuera de la ficción de Shan Gui. Con ello busco ejemplificar el principal potencial de los productos derivados de un mercado naranja: las buenas ideas promueven mejor a una comunidad que cualquier estrategia turística, y se vuelven rentables. Y hablando de lienzos y de volverse rentables pueden recordar mis palabras. Hace algunos meses un estudio de videojuegos chihuahuenses, precisamente Lienzo estudios, anunció su intención por desarrollar un videojuego teniendo como trasfondo las leyendas del pueblo rarámuri. Si bien La mulaka continúa como un boceto, platicando un par de ocasiones con la gente de Lienzo y habiendo probado el alpha de otro de sus juegos en desarrollo durante el Supreme Fest de diciembre, sé que los ciudadanos de Chihuahua podemos esperar grandes cosas de estos muchachos.
El color naranja a lo largo de la historia se ha asociado con la cultura, la creatividad y la identidad: los artistas del antiguo Egipto utilizaban un pigmento naranja, conocido como rejalgar, para adornar los jeroglíficos de las tumbas de los faraones; convenciones y tradiciones occidentales asocian este color con el entretenimiento y la frivolidad; en el budismo, el color naranja identifica a los monjes; en el hinduismo los sadhu (hombres santos que recorren el mundo) utilizan este color en sus ropas; para los pueblos nativos de América del Norte es el color del aprendizaje y liderazgo; para los Tupac Katari –de Perú– es el color de la cultura y la sociedad; además, este color se asocia con el fuego, las metáforas sobre el fuego creativo y el fuego del amor son incontables. Por todo lo anterior se ha querido etiquetar a la economía de la cultura y de la creatividad como la Economía Naranja.
La zona más abandonada de la Economía Naranja en nuestro país, es aquella que nos representa en historia y cultura pero no en importancia (lamentablemente): los indígenas. Ellos son ese grupo al cual el tiempo ha ignorado y abandonado. Ellos aún no han alcanzado el acceso a la tecnología, a la justicia, a la educación, es más, la mayoría no conoce sus derechos humanos elementales (usted saque culpables). Ellos podrían encontrar la transformación de su arraigo cultural en dividendos que les permitan restaurar su situación económica y social actual. Sus costumbres, sus rituales, sus hábitos, sus bailes, sus cantos, sus artesanías, sus escritos y sus ideas debiesen estar protegidas por la propiedad intelectual y ser remunerados a cabalidad. Debemos procurar que la industria de las ideas y la cultura florezca en nuestro país, no sólo por las contribuciones fiscales que representa o por la activación económica de las regiones, sino por la riqueza cultural que significa la andanza de nuestra historia y de nuestra gente talentosa a lo largo y ancho de México y el mundo. Hay que confiar en las ideas de los mexicanos, sembrar la cultura de las ideas creativas en nuestros niños, inculcar la lectura y la escritura para que ya no importemos tantos libros sino que seamos nosotros exportadores de los mismos. El gobierno debe destinar recursos que permitan encausar proyectos independientes, cofinanciamientos con instituciones privadas, asesorías administrativas y legales, y seguimiento de proyectos para su correcta consecución.
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columna invitada
PORivánmena
¿Trascender o no hacerlo? ¿Buscar la manera de resaltar o quedarte en el camino? ¿Brillar por ti mismo o en colectivo? Todas son preguntas necesarias, indispensables y realistas que tú y yo debemos hacernos, el por y para qué deben ser asignados por cada uno de nosotros para subrayar con amarillo, en letra gigante, lo que queremos ser (o por lo menos lo que buscamos) la mayoría de los que nos dedicamos al quehacer artístico. Lejos de las pretensiones, de las banalidades, de las egolatrías de cada quien, creo que nunca pretender ser el mejor en lo que se hace es la herramienta fundamental del artista, o si no, ser el único que lo haga, antes que nadie, mejor que el resto, mejorando siempre para transformarnos y evolucionar en eso: en artistas. ay momentos de mi vida en los cuales quisiera botar todo a la basura al reconocerme con tan poca trayectoria o reconocimiento, pero eso no es lo importante, lo que importa es lo que haces y no haces: experiencias que dejas pasar, las imperdibles fiestas familiares que de cualquier forma te pierdes, reuniones con amigos, comidas, bodas, funerales, en fin, todo lo que nos podamos imaginar dentro del acontecer diario. Pero no importa perder y lamentarse por ello, sino seguir y recobrar ese sentido, voluntad o pensamiento que nos hace estar aquí todos los días. Hay tantas cosas que perdemos, algunas más importantes que otras, pero aun así ponemos los pies descalzos en el piso frío, nos vemos al espejo y lo único que, por lo menos yo logro percibir (lejos del cabello desarreglado y la cara de muerto en vida), es que hago lo que me gusta, no le lloro al tiempo, no lamento las actividades perdidas o las ilusiones falsas que haya formado para mi vida, yo no quiero levantarme a mis 30 años y pensar que tengo que ir a una oficina y prender una computadora llena de polvo en un escritorio, yo no me imagino así, ¿tú lo haces? Hay días en los que no sé qué esperar de mi vida, pienso si lo que hago es o no lo correcto, a veces paso horas cabilando sobre si ir a desgastarme en algo donde el recurso (económicamente hablando) puede llegar hasta uno o dos meses después, ¿cómo sobrevivir dos meses sin dinero? Fácil, busca más trabajo en el cual puedas hacer lo que amas y te sientas completo, no digo que todo sea arte, cultura, tampoco números o tornillos. Digo que si puedes estar inmerso en actividades meramente relacionadas con tu manera de pensar, con tu forma de ser, con algo que te genere o provoque algún sentimiento, puedes hacer lo que desees, cualquier cosa que te haga sentir completo, que te haga sentir vivo, que nos haga despertar de esta absurda realidad en la que vivimos, recobrar el sentido y poder decir orgullosamen32
te frente al espejo que sirves para algo. Eso busco yo, busco no derrotarme, busco superarme, busco ayudar y busco trascender dentro de mi entorno, ¿de qué manera? De cualquiera que me pueda dar una satisfacción interna, llámese orgullo o vanidad. Busco ser; ojo, no hablo de ser o existir como ente o bulto humano, hablo de ´´ser´´ espiritual y psicológicamente. En este momento debes pensar que no estoy diciendo nada. Podrías tener razón y yo no decir nada, o como en la literatura de superación personal, podría estar diciendo lo que ya sabes o que crees que pueden ser parte de tu vida, pero hay cosas que nosotros no vemos en un día común y corriente como cualquiera. No estamos solos, no eres tú ni soy yo los que hacemos esto, somos todos los que intentamos ser ese “alguien importante” de cualquier manera, en cualquier entorno. Además del teatro, escribir (bien o mal) es lo que a mí me llena, porque constantemente hay que dudar, yo lo hago siempre y no sé si sea favorable o no, pero es lo que me hace estar consciente de mis metas, de lo que quiero y no quiero decir con estas palabras, de lo que puedo y no puedo hacer, hay que tener limitantes y también sueños, hay que ser diferentes y auténticos. Yo no busco sólo que termines de leer hasta aquí, busco que llegues a tu casa con ese “algo” diferente que viste o leíste hoy, no como frase publicitaria ni mucho menos, sino como ese pensamiento de llegar cada vez más alto, todos debemos ser nuestro Pepe Grillo, creo que si cada uno de nosotros somos nuestro consejero, estaremos más cerca de poder alcanzar lo que a lo largo de nuestra vida nos proponemos.
fotos: deniela mora KIA Motors América (KMA) presentó el nuevo Optima 2016, el cual está diseñado y construido con estilo europeo, un refinado interior premium y mejoras de manejo significativas. El sofisticado diseño lo ha convertido en el vehículo más vendido de KIA por tres años consecutivos y se espera que este nuevo modelo continúe con ese logro. ¡Conócelo!
#KiaOptima
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#DontLookBack
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Lucía Chavira y Teporaca Romero
El pasado 06 de febrero, Teporaca Romero y Lucía Chavira presentaron su 1er informe de actividades en el salón Candilejas, lo que les permitió dar a conocer detalladamente las actividades que realiza Sumemos Voces A.C. La asociación imparte una serie de talleres gratuitamente, así como asesorías jurídicas, psicológicas y tanatalogicas. Actualmente más de 900 hombres y mujeres conforman parte de las y los beneficiados por dicha asociación.
Además se presento la Edición Especial de Sumemos Voces Magazine, cuyos ejemplares son distribuidos en las colonias de la ciudad, también se encuentra en los principales corredores comerciales y en versión digital. www.sumemosvoces.com
Teporaca Romero
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Ven y disfruta con tu familia de un Centro Histórico libre de autos.
El Municipio de Chihuahua encabezado por Eugenio Baeza, invita a la ciudadanía a disfrutar de la Vía Recreativa Paseo Chihuahua a celebrarse en las principales calles del Centro Histórico. A partir de las 9 de la mañana y hasta las 13:00 horas, las vialidades se verán sin automóviles para dar lugar a las familias chihuahuenses que como cada 15 días podrán pasear libremente, ya sea en bicicleta, patines o a pie. Los accesos a la Vía Recreativa serán desde los cruces de: Avenida Cuauhtémoc y Ernesto Talavera, Avenida Vicente Guerrero y calle Aldama, así como Paseo Bolívar y Calle Cuarta. La recuperación de espacios públicos continúa con acciones como esta, encaminadas a otorgar un ambiente amigable y una ciudad que permita el contacto e interacción de sus habitantes, porque así es como se construye futuro.
fotos: david saldaña
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