PORTAFOLIO DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III by Valeria Quintana

PORTAFOLIO

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III

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Profesores: Cristina Isabel Dreifuss Serrano

Valeria Quintana Estrada 20181514

Facultad de Ingeniería y Arquitectura

Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoria de la Arquitectura Ciclo 2020-2

2020-2

Universidad de Lima Facultad de IngenierÃa y Arquitectura Carrera de Arquitectura

PORTAFOLIO: HISTORIA DE LA ARQUI TECTURA III

QUINTANA ESTRADA, Valeria_20181514

DOCENTE: DREIFUSS SERRANO, Cristina

621

CONTENIDO

S2 * ORNAMENTO Y DELITO | 05-07 CG2- CG3-CG7

S4 * LECTURA DE SULLIVAN| 08-10 CG2- CG5 -CG7

S4 * EXPOSICIÓN E INFOGRAFÍA | 11-17 CG2-CG3

S6 * 5 PUNTOS | 18-21 CG2- CG3 -CG7

S10 * LOUIS KAHN | 22-24 CG2- CG4

S12 * MODERNIDAD EN LATINOAMERICA | 25-27 CG2- CCG3- CG4 -CG5

S14 * LECTURAS POSTMODERNAS | 28-30 CG2- CG3- CG4- CG5- CG7

S16 * PREGUNTA FINAL | 31-33 CG2- CG3- CG4 -CG5- CG7

S16 * PORTAFOLIO | 34-35 CG2- CG3- CG4- CG5- CG7

S2 Ornamento y Delito Encargo: El encargo consistia en según una lectura analizada en clase (”Ornamento y Delito”) comparar edificiós actuales del siglo XXI con las ideas propuestas por el autor y ver que partes seguian vigentes. Siguiente a esto generar una postura a favor o en contra de lo leido. Objetivos: El objetivo era lograr formarse una opinión crítica en base al análisis y a partir de este expresar una postura justificada. Grado de dificultad: -

Universidad de Lima Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III - EVALUACIÓN 1 Alumnos: Andrea Cristina Pacheco Puelles 20183504 Diego Augusto Hoyle Casanova 20182712 Maria Valeria Quintana Estrada 20181514

Evaluación de la Lectura del texto “Ornamento y Delito”, por Adolf Loos, 1908

1. ¿Cuál es la relevancia de las ideas de Adolf Loos en la actualidad? Usar dos ejemplos de arquitectura del siglo XXI. Las ideas de Adolf Loos han incidido mucho en la arquitectura moderna, principalmente debido a la evolución de los principios estéticos de ésta. Los edificios modernos buscan lograr una estética no por uso de ornamentación, sino por un uso de la estructura, la luz, demás factores y la mezcla de todos ellos, que al unirse le dan a los proyectos arquitectónicos sus cualidades estéticas. A diferencia de Loos, esto no se logra por un consciente rechazo de la ornamentación o del significado tras ésta, pero por una evolución en los métodos arquitectónicos que logran estructuras más interesantes que las simplistas a las que Loos hacía alusión en su texto. Loos dijo que al hombre culto, no habría mejor vista que la habitación en la que murió Goethe. Simplista, tradicional, cuatro paredes y lo esencial para su uso. Sin embargo, la arquitectura actual, a pesar de simplista en detalle, no se podría tratar de alejar más de lo tradicional: A. The Vessel (Nueva York) Thomas Heatherwick El vessel en la actualidad es lo que Loos calificaría como una estructura eficiente donde lo estético es simple y puro, y si tiene un valor estructural, que no generaría pérdidas económicas innecesarias. Se entiende esto ya que las “decoraciones” puestas en el exterior cuando fueron diseñadas pensando en servir como soporte estructural. Aquí se evidencia la postura estética de Loos, pues nada ahí está puesta en vano o sin una razón de ser. Además según el autor, en la actualidad en estas decoraciones ya no se tiene ningún tipo de relación con las personas y su estilo de vida y el mundo. Y en si esta estructura es otro punto, puede verse como un ornamento gigante en sí, aislado de la rápida vida metropolitana de Nueva York. Si es que en algún momento desapareciera no tendría mucha repercusión pues es tratada como un elemento ajeno a la ciudad (como una escultura en exposición).

B. Centro de Innovación de la Universidad Católica (Chile). Alejandro Aravena, 2016. Aravena, demuestra simpleza y funcionalidad en esta obra arquitectónica, y no se enfoca en resaltar ornamentos como en siglos pasados. Recalca una de las principales posturas de Loos. Por lo tanto, se ve el reflejo de un brutalismo imponente con el concreto como material principal y casi único. No busca un ornamento de otras épocas y al tener una fachada simple ahorra tiempo en la construcción de esta, por consecuencia, mano de obra. Así como lo recalca el autor: “El ornamento es fuerza de trabajo desperdiciada, y por ellos salud desperdiciada”. En conclusión, el valor de esta arquitectura es el concepto que refleja la función de la estructura.

2. ¿Cuál es la postura de ustedes? A través de su texto, Adolf Loos se burla de la preferencia de algunos miembros del público por la estética, y crítica esta preferencia jactándose de una posición de superioridad al considerarla innecesaria o cuasi-repulsiva, en especial al verla al mismo nivel que la comida. Considera la ornamentación como innecesaria, y reduce en relevancia a aquellos que la aprecian, dirigiéndose, o, como él dijo, “predicando”, hacia los aristócratas, que él considera conocen las preferencias de cómo deberían ser las cosas y que soportan lo ornamentado porque esto ayuda a los de clase más baja. En esencia, el grupo comprende la posición de Loos, más no apoya su razonamiento para llegar a tal. En la arquitectura, si, actualmente se busca lograr una estética sin necesidad del uso de ornamentaciones, haciendo uso de la luz, las formas que se logran en la estructura, entre otros factores. Más no se rechaza la búsqueda por la ornamentación, en especial en el día a día. La gente en general hace un mayor uso de ornamentaciones en su día a día, porque esto les brinda alegría. Y no por ello son menos o esa apreciación menos válida que aquellos que prefieren la simpleza. Es cuestión de gustos, punto de vista que va en contra a lo que Loos predica en su texto.

CONCLUSIONES Comparando las ideas propuestas por Loos (siglo XX) aun creemos eran muy contradictorias a lo que realmente se hace hoy, el uso de ornamento (en mayor o menor medida) es parte del diseño en mucha partes del mundo en la actualidad, y eso no lo hace menos arquitectura que un proyecto más minimalista.

S4 Lectura de Sullivan

Encargo: Comparar un edifició construido a partir de 1990 en adelante con las ideas de Sullivan en sus textos, mencionando los aspectos vigentes y obsoletos que se observan en este en comparación con lo mencionado por el autor. Objetivo: Poder generar una opinión crítica en base a las lecturas sobre lo que era diseñar edificios (rascacielos) dirigidos al ámbito laboral. Grado de dificultad: -

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HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III - EVALUACIÓN 1 Alumnos: Andrea Cristina Pacheco Puelles 20183504 Diego Augusto Hoyle Casanova 20182712 Maria Valeria Quintana Estrada 20181514

Evaluación de la Lectura del texto “El edificio de oficinas de gran altura desde una perspectiva artística”, por Louis H. Sullivan. 1. Escoger un edificio contemporáneo (construido de 1990 en adelante) y compararlo con las ideas de Sullivan. Considerar no sólo la imagen exterior, sino también la distribución en planta. (Colocar el nombre del edificio, la ubicación y el arquitecto o arquitecta)

2003 International Finance Center Two, Hong Kong, César Pelli & Rocco Design (412m) Sullivan sostiene que los rascacielos, o edificios de oficinas de gran altura, son un paso natural para el arquitecto, sin ningún pensamiento extra. Esto se debe a la facilidad con la que él plantea el diseño del rascacielos: 3 plantas, la entrada, las oficinas, y el ático, la segunda repitiendo cuanto sea necesario o se desee, con los principios estructurales haciéndose posibles gracias a los avances tecnológicos de la época. Y en muchos sentidos, Sullivan tiene razón. Como se puede ver debajo, el edificio International Finance Center Two cumple con los principios que él estableció para dichos edificios: una planta baja diseñada completamente a la entrada de las personas a dicha instalación, con doble altura. (Fig.2) Y en la planta de piso típico (Fig.1) se puede observar un centro dedicado completamente al diseño del flujo dentro del edificio, y un exterior el cual puede ser editado con libertad gracias a muros tabiques, los cuales pueden ponerse o quitarse sin necesidad de alterar el exterior.

Fig.2

Fig.1

Sin embargo, un aspecto importante en el cual la realidad del edificio choca con las ideas de Sullivan está en respecto a su descripción de la forma. Mientras que Sullivan pinta la idea de una fachada constante, formada por los vanos uniformes hacia el exterior, este edificio, debido a su altura, busca pintarse una identidad propia en la silueta de la ciudad. Esto podría deberse a que Sullivan no pensó en edificios de tal magnitud de altura a la hora de escribir su texto. 2. Señalar los aspectos vigentes y los aspectos obsoletos del texto, en relación con lo encontrado en el edificio. Aspectos vigentes: A partir del texto analizado, se puede ver la relevancia de los puntos alzados por Sullivan, tales como: El acero como elemento estructural, que en nuestro referente se ha utilizado para la estructuración de las 88 plantas, haciendo posible un edificio de esta altura. En segundo lugar, las plantas de oficinas del rascacielos según Sullivan siguen un molde establecido y que se replica en todos los pisos hasta su tope al igual que en el International Finance Center Two como en la Fig.1, permitiendo una comunicación y distribución de servicios uniforme a través de todos los pisos oficinales. Finalmente, Sullivan hace mención de la necesidad del ático con una forma esplendorosa, y una función “específica y concluyente, como corresponde a su propia naturaleza, debería ser tan vigorosa, tan significativa, tan continuada y evidente en su expresión externa” (Sullivan, L. 1896). Esto se continúa en la mayoría, sino todos los rascacielos, que buscan tener su propia identidad en la silueta de la ciudad, siendo la punta la parte más relevante de dicha silueta. Aspectos obsoletos: En los aspectos obsoletos en los actuales edificios la entrada llamativa, ya no es un aspecto muy fuerte en este. Pues como podemos comprobar con la Fig. 2, es una entrada simple que se camufla con toda la fachada del edificio, no busca resaltar más allá de indicar por dónde ingresar. Pues no usa ningún material que lo haga resaltar frente a toda una fachada de vidrio. Sullivan sostiene que la forma del edificio de oficinas seguiría una función, y por lo tanto un diseño igual a través de su longitud. Esto, sin embargo, ha dejado de cumplirse por el invento de la fachada de vidrio sostenida por un esqueleto metálico. Dicha fachada esconde el interior del edificio del exterior, permitiendo unos cambios leves a la disposición de los espacios dedicados a las oficinas (como se mencionó en la pregunta anterior, por el uso de muros tabiques). En este caso, la función no dicta la forma, sino que la forma permite una libre función.

CONCLUSIONES Las ideas de Sullivan con respectos a los edificios de oficina no estaban completamente equivocados, pero en general hacia mucho enfasis en partes del edificio que en la actualidad no son más detalladas o importantes como el autor las presentaba.

S4 Exposiciones e Infografías Encargo: Basandose en lecturas y fuentes externas poder elaborar en grupos una exposición sobre un tema en especifico (Tema de grupo: Neoplasticismo). Posterior a este, entregar una infografía que resuma todo lo mencionado en la exposición. Objetivos: Poder explicar toda la historia principal (y personajes) que dominaron en el tema. Además de comparar de forma critica la importancia que tuvo en la forma de hacer arquitectura en la actualidad. Grado de dificultad: -

+ 11

CONCEPTO: Se observa la intenciĂłn de integraciĂłn el arte y diseĂąo en la vida cotidiana , es decir que el arte este presente en todos los ĂĄmbitos sociales. AdemĂĄs de la percepciĂłn del arte puro , que se conforma de lĂnea y color , unidas en un mismo espacio.

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Grupo 7: Diego Hoyle Grecia Velezmoro Melany Mendoza Valeria Quintana

Neoplasticismo, y el 1er Manifesto de De Stjil Movimiento artĂstico y arquitectĂłnico neerlandĂŠs, surgido cerca al final de la 1era Guerra Mundial. Perteneciente al Expresionismo y Futurismo, sostenĂa que cada forma de arte debe realizarse basada en las caracterĂsticas propias e independientes de sus materiales, llevando la apreciaciĂłn de estos a un nivel metafĂsico.

ComposiciĂłn con planos de color (1921)

Primer Manifesto de De Stjil 'N RCUCFQ OKTCDC JCEKC GN KPFKXKFWQ [ GN HWVWTQ OKTC JCEKC GN WPKXGTĂ&#x201E; UCNKUOQ 'UVQ UG RWGFG XGT GP NC ITCP )WGTTC .C )WGTTC FGUVTWKTĂĄ al mundo antiguo El nuevo arte puede lograr un equilibrio entre ambos. La nueva conciencia esta lista a realizarse en todos los aspectos a todas las cosas. No debemos ser atados por tradiciones o dogmas. De bemos destruir o dejar atrĂĄs cualquier cosa que nos evite un desarrollo realizado. %CHĂŠ de Unie (1925) Pieter Oud

Broadway Boogie - Woggie (1943)

-Horizontalidad y verticalidad Ritmo y sonido del Jazz Uso de c o l o r e s primarios

ComposiciĂłn en rojo, amarillo y azul (1921)

Uso de la grilla como base pictĂłrica

Tableau - composiciĂłn NÂ°2 (1921)

Ă&#x201E;%CHGVGTĂa de la universidad de Rotterdam -Destruido (1940) -Reconstruido(1986) -Fachada con composiciones de cuadrados y rectĂĄngulos de colores primarios

PabellĂłn de Barcelona (1925) Mies van der Rohe

Influencias:

Piet Mondrian (1882 - 1944) Fue un pintor holandĂŠs, principal difusor del Neoplasticismo y uno de los fundadores del movimiento De Stijl. NaciĂł en Amerfoost , en aquel entonces era un pueblo religioso, ubicado en Holada oriental. Fue el segundo hijo de Pieter Cornelis Mondrian, quien era su padre,maestro, y ministro calviniste, y su madre Johanna Christian Kok. Fue su padre quien lo introdujo a las artes pictĂłricas ya que ĂŠl mismo diseĂąaba litografĂa en la iglesia, es asĂ que sus inicips pictĂłricos fueron marcados por un fuerte tradocinialismo. Luego, en 1892 ingresa a la academia de arte de Amsterdam y luego a Gereformeerde Kerk. Las pinturas realizadas durante sus estudios fueron ilustraciones frescas , de escenas cotidianas muy influenciadas por los ideales del siglo. En las tres imĂĄgenes de la parte superior se verĂĄ el proceso que tuvo Mondrian hasta llegar a lo abstracto y esencia de las pinturas que elaborarĂĄ posteriormente.

Se aprecia la gran influencia del movimiento en la arquitectura por la presencia de verticalidad y horizontalidad, ademĂĄs del uso cromĂĄtico de colores y sensibilidad en los materiales. Concepto: -Intento de llegar a la esencia. -No al uso de simetrĂa pero si un sentido de equilibrio por la compesaciĂłn de formas y colores.

Theo Van Doesburg NaciĂł en PaĂses Bajos (Utrecht) el 30 de agosto de 1883. Fue un pintor, decorador, poeta, ademĂĄs de fundador y teĂłrico de arte del movimiento De Stijl. EstĂŠtica simplificada, geomĂŠtrica y reductora en las artes visuales CreĂł numerosas pinturas abstractas y diseĂąĂł tambiĂŠn edificios, decoraciĂłn de habitaciones, vidrieras, muebles y artĂculos del hogar que ejemplifican las teorĂas estĂŠticas del Stijl y sus ideas personales.

Chica con cofia escribiendo(1894)

- NaciĂł en 1888 y muriĂł en 1964 - Racionalista y funcionalista -Mobiliarios e interiores - Obras tempranas caracterĂsticas del De Stijl - Influenciado en la descomposiciĂłn de las formas

Se caracteriza por su extrema simplicidad y abstracciĂłn geomĂŠtrica. La silla es considerada mĂĄs una obra de arte que una pieza de mobiliario, pero que no pierde su funcionalidad doble (asiento o mesita auxiliar), debido a su simple diseĂąo de cuatro paneles remachados.

ComposiciĂłn en blanco y negro o Muelle y ocĂŠano(1917)

CafĂŠ Aubette El cafe Aubette era un espacio concebido como si fuera una â&#x20AC;&#x153;pintura habitableâ&#x20AC;?. es decir que la persona no solo vea la pintura sino que se sienta dentro de ella. Este concepto se ve reflejado en las teorĂas originarias del neoplasticismo: la unidad estrecha entre pintura, escultura y arquitectura. En la sala Central, Van Doesburg compone una contraposiciĂłn de planos en diagonal. Esto causa un efecto giratorio y centrĂfugo en el espacio que se acentĂşa mediante los colores y el relieve, para alcanzar asĂ mayor dinamismo visual. Van Doesburg se encarga de la iluminaciĂłn, los diseĂąos, colores y del mobiliario. DedicĂł especial atenciĂłn al diseĂąo de los muebles interiores del cafĂŠ, en lĂnea con las teorĂas de De Stijl. Los diseĂąos del mobiliario interior fueron producidos en serie y tenĂan un tamaĂąo y forma estandarizados.

Casa Rietveld SchrĂśder

Silla zig zag

Bosque (1908)

ComposiciĂłn VIII â&#x20AC;&#x153;la vacaâ&#x20AC;? (1918) Fue una obra que Van Doesburg usĂł para enseĂąar a las personas de quĂŠ trataba el movimiento. En esta obra se muestra el proceso que va desde una imagen realista hasta el resultado final que es una imagen con cuadrados y rectĂĄngulos de colores.

- Marcada por colores primarios y formas puras. - Espacio interior infinito - Paredes corredizas para modificar el espacio. - Inspirada en el cuadro de Mondrian - Fachadas: collage de planos y lĂneas - Da la sensaciĂłn de deslizarse entre planos, generando balcones.

Gerrit Rietvield

AdemĂĄs, la tipografĂa fue diseĂąada en aplicaciĂłn de las teorĂas estĂŠticas de De Stijl. DibujĂł una fuente geomĂŠtrica original, conocida como derivada de la fuente en mayĂşsculas, respetando una cuadrĂcula ortogonal (5x5) que habĂa creado en 1919. Toda la identidad visual de la Aubette â&#x20AC;&#x201C; el nombre de las habitaciones, logotipos, tabla de orientaciĂłn y figuras â&#x20AC;&#x201C; tiene esta fuente.

Critica en la actualidad Algunos elementos del De Stijl se adaptaron a la arquitectura contemporanea holandesa. El prototipo de la "Maison d'Artiste" (2017), que es una casa cubista no construida en 1923, se usarĂĄ como prototipo de vivienda social.

Silla Rojo y Azul Es caracterĂstica por su simpleza, claridad y â&#x20AC;&#x153;diseĂąo honestoâ&#x20AC;?. Buscaba la armonĂa a travĂŠs de la geometrĂa. La silla no destaca por ser un mobiliario confortable, es mĂĄs una pieza decorativa que funcional diseĂąada a partir de un sistema modular.

CONCLUSIONES La idea de la infografía fue pensada para seguir esta lógica del movimiento con base en el cuadro de Mondrian. A pesar de que el movimiento no fue tan reconocido como otros, sentó las bases para arquitecturas contemporanea en Europa, y como en la actualidad estan tomando muchos de los elementos de este manifiesto para la creación de proyectos como museos o viviendas.

S6 5 puntos

Encargo: Usar los 5 puntos pensados por Le Corbusier y analizar sus propias obras para ver en que medida los cumplen. Objetivo: Poder explicar como la arquitectura de Le Corbusier es efectiva en base a los 5 puntos que el plantea en sus textos. Y generar una crĂtica si es que sus elementos generan mĂĄs problemas que soluciones. Grado de dificultad: -

Universidad de Lima Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III - EVALUACIÓN 1 Alumno: Diego Augusto Hoyle Casanova 20182712 María Valeria Quintana Estrada 20181514 Elección de Proyecto: Casa Doctor Curutchet, La Plata, Argentina, 1949

Explicar ¿hasta qué punto están presentes los 5 puntos en esta obra tardía de Le Corbusier? ¿Pueden encontrarse en la obra? ¿ Han sido cambiados? En esta casa de 1949, los 5 puntos de la arquitectura de Le Corbusier están presentes en este proyecto al punto, textualmente. A continuación se mostraran imágenes donde estos se puedan apreciar, con mención y explicación de ellos después.

Elementos resistentes (Pilotis): En el patio interno (al igual que en toda la casa) se aplica esta idea de los pilotes para así elevar directamente la vivienda de la planta baja. Y dejarlo como una misma área libre techada. Además que estos son los elementos estructurales del proyecto, lo que convierte a todos los muros únicamente en cerramientos.Sin embargo, la forma en que fueron ubicadas en el terreno, independientemente de las posibles divisiones, genera problemas respecto al espacio útil de la casa. Jardines en la cubierta: En esta casa no hay un jardín completo en cubierta, sin embargo se permite a un árbol que parte de la base crecer mediante un hueco en la losa, permitiendo a este poblar el jardín en el segundo piso.

Diseño libre de la fachada: Al alejar la división de espacios y los pilotes de la fachada, Le Corbusier permite que el diseño de esta no tenga que regirse por la división de espacios internas como se puede ver en la arquitectura más convencional, sino por el diseño del arquitecto y las dimensiones de ventanas horizontales. La ventana horizontal: En esta casa Le Corbusier mantiene la idea de tener ventanas horizontales, como se ve en la fachada las ventanas se expanden a todo lo largo de pilar a pilar (como mencionó en su texto), lo que deja el ingreso solar de forma homogénea en la cara principal. También repitió la misma acción con la fachada interior, donde los tramos son solo un poco más pequeños.

Diseño Libre de la Planta: Mediante el uso de pilotes intermedios, las plantas se sostienen independiente una de la otra, y permitiendo colocar divisiones (muros) a conveniencia del usuario o arquitecto. Esto se puede observar en las plantas, donde los muros tienen curvaturas o posiciones sin ninguna función estructural, en algunas situaciones alejándose de los pilotes completamente. Esto, sin embargo, genera espacios no solo no habitables, sino inalcanzables en ciertos puntos, lo cual invita a la suciedad y otros tipos de desorden detrás de estos pilotes. En la planta más baja, se aprovecha un espacio como garaje, sin embargo la entrada al costado de este termina teniendo un pilote dividiendo el camino en 2. Y, como último punto de crítica, en la figura 1 se puede ver como en el jardín parte de la banca de concreto se encuentra detrás de un pilote, haciendo que esta sección pierda su funcionalidad.

CONCLUSIONES A excesión de el diseño de la planta libre, por el problema de ubicación de columnas en este proyecto, el trabajo de Le Corbusier si es digno de elogiar por mantener fiel a sus ideas y generar arquitectura muy interesante que realmente funciona, casi en su totalidad.

S10 Louis Kahn Encargo: En base a la pelicula “My Architect” analizar que obra de Louis Kahn representa mejor su distanciamiento de la modernidad clásico y justificarlo. Objetivos: Poder expresar tu ejemplo y punto de vista de manera rápida, y a medida que esto poder entender al arquitecto y como su estilo de vida y pensamientos fueron los que afectaron al desarrollo de su obras. Grado de dificultad: -

La era moderna clásica en si fue una etapa “rígida” donde casi todos los edificios cumplían las mismas características (inspiradas de los trabajos en los 20s de Le Corbusier) del diseño que sigue la forma, y como se quitaba la idea de los ornamentos y se optaba por un diseño más minimalista. En contrario a lo que se entendía de esta etapa como un estilo “sin significado”, Louis Kahn siempre se había involucrado profundamente en todas sus obras, interpretando el estilo moderno de una manera poco convencional (para expresar sus sensaciones y pensamientos), a menudo inspirado en la arquitectura antigua. Logrando reflejar su interés por la luz y los materiales. La obra que mejor definiría esta idea es el Centro de Investigación Biológico SALK ya que a pesar de la solidez y limitación visual del concreto logró usarla a su favor y crear espacios abiertos, acompañados de luz natural estratégica, que generaba un sentimiento de gran tranquilidad en el ambiente, a pesar del uso del material que representaba todo lo contrario. Kahn llegó a manifestar con este proyecto algún tipo de sensibilidad con elementos que por sí solos no lo tenían. ¿El resultado? Un centro de investigación donde la gente le gustaba estar (y trabajar), con amplios espacios, oficinas con vistas libres al océano y un juego de luces naturales y artificiales que en vez de eclipsarse se complementaban. Según el mismo arquitecto fue el primer proyecto con el que se sintió satisfecho, al no ser parte del imaginario de las obras que había hecho antes dentro de esta época (sin significado real). Según el documental, kahn buscaba realzar las imperfecciones que surgían, como cualquier tipo de rajadura en el concreto, así demostraba que todo estaba planeado y bajo su control (idea que también aplico en su vida personal según el documental), en vez de tratar de esconderlas en busca de un diseño más limpio revelaba todo el proceso que el edificio tuvo a lo largo del tiempo.

CENTRO DE INVESTIGACIÓN BIOLÓGICO

SA L K

CONCLUSIONES Al entender mejor al arquitecto, en base a la pelicula, se entiende su recorrido personal y como este es reflejado en sus obras. Escogí el centro de SALK ya que era una que apelaba bastante a la emoción y pensaba a la gente que lo habitaria. Aqui según la pelicula es un punto donde Louis Kahn tambien empieza a tener discordancias con la arquitectura que hacia. Y este centro lo catalogó como el primer proyecto que realizó donde volvia a sentir este amor por la arquitectura que habia perdido hace tiempo.

S12 Modernidad en LatinoAmĂŠrica Encargo: Hablar sobre la arquitectura en Latino AmĂŠrica y como era diferente de la modernidad clĂĄsica desde esta perspectiva. Tomando en cuenta sus fachadas, plantas y conceptos. Objetivos: El objetivo era poder ver como las ideas de otros lados tambien tuvieron influencia en la arquitectura desarrollada por latinoamericanos. Grado de dificultad: -

+ 25

FACULTAD DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA CARRERA DE ARQUITECTURA

UNIVERSIDAD DE LIMA

Integrantes:

PRÁCTICA 5

Valeria Quintana 20181514 Melany Mendoza 20182897

Escoger dos obras del arquitecto o arquitecta y explicar, usando las obras como ejemplo, en qué se diferencia o cuales son las variaciones que hace a las ideas de la modernidad clásica.

Campus Universidad del Salvador (1998) Arquitecto: Eduardo Bompadre, Clorindo Testa, Juan Fontana Año de construcción: 1998

La relación del proyecto con el exterior, al contrario de lo planteado por los modernistas, no es muy clara, parece que se cierra hacia el interior, como si fuera ajena a su entorno. Además que los ventanales pequeños y el poco uso de vidrio en las fachadas, no facilitan la iluminación natural. La geometría usada en los volúmenes no es simple, como se puede apreciar en la planta, que tiene unión de formas compuestas. El edificio se plantea como una arquitectura maciza, lo que va en contra de lo propuesto por el modernismo clásico donde los materiales (como el caso del acero) da una arquitectura más ligera, donde puedes a través de ella. Además los modernistas dejan al descubierto los materiales utilizados, en cambio el edificio analizado cubre con chapas metálicas la estructura de hormigón armado base.

Casa en la playa La Tumbona (1986-89) Arquitecto: Clorindo Testa Año de construcción: 1986-89

La idea de Testa como parte de su diseño fue hacer todo lo contrario a lo usual, esquiva cualquier forma de integrar la casa con el entorno o tener una arquitectura mimética. Primero, la materialidad base de la casa (ladrillo) es ocultada por una capa de tarrajeo y pintura roja, que va en contra del principio de dejar ver los materiales tal y como son. Segundo, las fachadas tienen varios ventanales enmarcados, sin tomar en cuenta la idea de las ventanas longitudinales. Otro punto son las patas cónicas de hormigón que contradicen la geometría perfecta de los modernos. Sin embargo se contradicen al mismo tiempo, al emplear los bloques arquitectónicos sobre pilotes, para evitar inundaciones, va en contra de su idea de no conectar con el entorno (playa).

Bibliografía Casa La Tumbona - Clorindo Testa. (2008). Tecno Haus. https://tecnohaus.blogspot.com/2008/01/casa-la-tumbona-clorindo-testa.html Campus Universidad del Salvador - Ficha, Fotos y Planos. (s. f.). WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/campus-universidad-del-salvador/# El Arquitecto Clorindo Testa, un creador entre Apolo y Dionisio - Arquitecto Martín Marcos (Argentina). (2013). APUNTES revista digital de arquitectura. http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2013/04/el-arquitecto-clorindo-testa-un-creador.html

CONCLUSIONES Los diseños Latinoamericanos al igual que en el caso pasado de Louis Kahn fue influenciado con la idea de alejarse de los parametros de la modernidad como en la casa e la playa La Tumbana, donde el arquitecto tuvo como concepción ir en contra del paisaje/contexto aproposito.

S14 Lecturas postmodernas

Encargo: A partir de tres lecturas dejadas, en grupo se hizo un cuadro comprativo entre diferentes factores y como los autores tocaron cada tema en sus lecturas. Objetivo: Poder comparar la idea que cada arquitecto tenia segĂşn diferentes factores analizados en contextos muy diferentes (desde rascacielos hasta el contexto de Las Vegas) Grado de dificultad: -

UNIVERSIDAD DE LIMA

FACULTAD DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA CARRERA DE ARQUITECTURA

EP2: Práctica Calificada N°4 Rossi-Venturi-Scott Brown Completar el cuadro adjunto, según la visión que cada uno de los autores tiene sobre los diferentes aspectos de la postmodernidad.

Post Modernidad

Scott Brown

Venturi Familiaridad

Pensaba

que

arquitectura

complejizaba falsamente

Buscaba en la arquitectura la nece-

en una

sidad del usuario , en conjunto.

imagen macro e ironicamente simpli-

Mostraba que el diseño arquitectó-

ficaban otros elementos a su conve-

nico debía tener la esencia clásica

niencia en micro, sin resolverlos de

pero desarrollando nuevas formas

verdad. Su idea era que deberían

partiendo de diferentes aspectos

conservarse los elementos cotidianos

lógicos y prácticos . Además de que

ya existentes que si funcionan, en

el proyecto arquitectónico deberá

lugar de crear formas impracticas.

tolerar el desorden de la vida

Rossi

El autor no se mencionó frente al tema

urbana.

Historicismo

Cultura Pop

Menciona en forma de comparación

Menciona a Le corbusier , refiriendo-

Menciona que algunos elementos de

como las construcciones antiguas se

sé a la arquitectura encasilada

la ciudad aumentarán su valor por su

simplificaban para después potenciar

construida para el usuario como

situación histórica, ligada a la vida

un resultado aún más complejo. Y

parte del pensamiento moderno de

de la ciudad y su pasado. Por

como esta misma estrategia no tiene

la forma sigue a la función. Además

ejemplo, cuando se analiza una

los mismos resultados en la arquitectu-

de que se deberá tener presencia

ciudad, uno se puede dar cuenta

ra moderna, que solo termina en una

de lo clásico sin perder la flexibilidad

que ciertas partes de estas reflejan el

complejidad falsa e incoherente.

en usos, propósitos y así tendrá

estilo de vida y la memoria de sus

mayor persistencia en el tiempo.

antepasados.

Venturi

realmente

hace

una

Menciona que consiste principalmen-

mención a la cultura del momento,

te en rescatar ideas, formas, tipolo-

pero realza la preferencia por el uso

gías, y simbologías que se puedan

de elementos cotidianos y conocidos

emplear

por la gente.

obejtivo será una forma de represen-

El autor no se mencionó frente al tema

arquitectura,cuyo

tar y no de vender.

Identidad

Plantea que se debe construir pensa-

Se pronuncia a cerca de buscar una

Las

do en su contexto. Lo que crea la

identidad que pueda representar a la

vividas dentro de una ciudad son las

identidad del proyecto es eso, sino

vida urbana. Los carteles, anuncios

que la constituyen, identifican y la

solo quedaría como una arquitectura

publicitarios, comerciales televisión ,

diferencian

sin coherencia y ajena a su entorno.

etc formarán parte de un simbolismo

aspecto que identifica a una ciudad

que se reflejará en el desarrollo de la

está estrechamente ligado a su

sensibilidad arquitectónica que será

historia y la evolución que cada una

un factor importante en el desarrollo

de estas ha tenido para llegar a su

de la arquitectura.

forma actual.

experiencias

las

percepciones

demás.

Otro

Bibliografía Hereu, P.,Montaner, J., Oliveras, J. (1994) Textos de arquitectura de la modernidad ,Madrid: Nerea Venturi,Robert (1966). Complejidad y contradicción en la Arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili Brown, S. (1971). Learning from pop

Integrantes: Valeria Quintana Melany Mendoza Grecia Velezmoro

CONCLUSIONES En algunos de los textos no se menciona todos los factores tomados en cuenta pero en general los 3 autores alientan a los lectores apreciar los materiales y arquitectura que se consideran mas comunes o vanales. No siempre lo más caro y exótico es lo mejor, resaltando lo extraordinario de trabajos más sencillos.

S16 Pregunta Final Encargo: Responder una pregunta a criterio propio sobre que sigue en la arquitectura, y cual es el edificio que representa mejor a esta generaciĂłn Objetivos: El objetivo es poder sacar una crĂtica propia tomando en cuenta todo lo conversado en clase y como estos sucesos han influenciado a lo que sucedera a la arquitectura en el siglo XXI Grado de dificultad: -

¿Cual crees que es el edificio que mejor representa al siglo XXI y por qué?

Un edificio que realmente llama mi atención y da este concepto que pienso tiene la arquitectura del siglo XXI es el VIA 57 West big ubicado en NYC. Es una forma nueva comparandola con todo su contexto, pensando fuera de la caja y recalcando esta idea de belleza subjetiva usada a partir de los 90´s. No tiene parámetros definidos como una lista de deseos propiciada por personajes externos al proyecto, que decidirian su valor como edificación. Eso es lo que caracteriza a estos nuevos arquitectos, son fuerzas más independientes, audaces y experimentales, que salen de lo repetitivo. Terminando, al mismo tiempo, esta lucha contra los ornamentos de a principios del siglo. La nueva idea es trabajar con ellos, en lugar de suprimirlos, alegando a la frase: menos es más. Por ejemplo, La 32

misma forma del edificio, es asi de caprichosa para beneficio del que vive dentro, con estos ángulos puede generar balcones como agujero en todas las caras de esta “piramide” sin necesidad de sacar voladizos que le quitarian protagonismo a la forma. En conclusión, la nueva arquitectura se antepone y al mismo tiempo complementa de los movimientos realizados en el pasado.

Via 57 west big

S16 Portafolio Encargo: La realizaciรณn del portafolio del curso recopilando todos los trabajos del ciclo. Objetivos: Poder llevar un registro de todo lo relacionado al curso en este periodo y que aprendizaje personal se logrรณ de cada actividad Grado de dificultad: -

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REFLEXIÓN FINAL

El curso me gusto mucho, en especial como con estas actividades de alguna maneras nos hacian pensar y criticar si realmente lo que se habia hecho en el pasado (en cuanto a arquitectura) era bueno o digno de admirar, solo por ser de alguien de renombre. Tambien la forma en que esta iba evolucionando y ver como pasa de ser un trabajo más egoista a pensar en el usuario que habitara ahi, en las ultimas semanas se toco el tema de como ahora la arquitectura es mucho más subjetiva y no hay criterios parametrados para juzgarla como antes. Es un arte, y al igual que este, su belleza esta en los ojos del espectador, no en el tamaño de sus vanos o la altura de sus techos. Finalmente, me hizo crearme una opinión más personal sobre como expresarme de la arquitectura. Priorizando mi interpretación antes que factores como renombre o inversiones. Ya que ahora la arquitectura buena puede ser encontrada hasta en los lugares menos esperados. 35

VA L E R I A Q U I N TA N A

(+51) 941366989 vale_2001_20@ hotmail.com Cercado de lima, Lima, Perú

Estudiante de arquitectura de la universidad de Lima. Sabe trabajar en equipo y es proactiva en cuanto a actividades en grupo y solitario.

Educación

2007 - 2017

Colegio particular Santa Isabel de Hungría • Estudios de primaria y Secundaria

2018 - 2022

Universidad de Lima • Actualmente estudiando para un pregrado en la carrera de Arquitectura, graduación

Autocad 2018 Revit 2019

Manejo de programas

Microsoft Excel Adobe Ilustrator CorelDRAW X7 Adobe Photoshop SkecthUp

Idiomas

Español Ingles

Actividades académicas

ExpoDeco2018

Centro de convenciones corporación EWong

Tercio superior

Ciclo 2018-1 a 2018-2 | 2020-1

Quinto superior

Ciclo 2019-1 a 2019-2

INFORMACIÓN DE CURSO I. SUMILLA

El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI.

II. OBJETIVO GENERAL

Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas

III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de ﬁnes del siglo XIX hasta la actualidad. 2. Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña. 3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación cientíﬁca (búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.

2020-2