Historia de la Arquitectura II
VALERIA 2 0 1 8 1 5 1 4
QUINTANA
Profesor: MarĂa de la Paloma Carcedo
Sec. 524
CONTENIDO
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TA1 * COMENTARIO | 05-06 CG2-CG3
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TA2 * COMPARACIÓN CON DIBUJOS | 07-08 CG5-CG7
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TA3 * INFORME COMPARATIVO | 09-10 CG4-CG5-CG7
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TA4 * EDIFICIO HIBRIDO | 11-17 CG4-CG5-CG7
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TA5* EDIFICIO ECLÉCTICO | 18-25 CG3-CG4-CG5-CG7
TA1 Comentario sobre lecturas.
Encargo: Generar un comentario comparando dos puntos de vista de los autores sobre la arquitectura en un periodo de tiempo especifico y dar tu opiniรณn al respecto con fundamentos en la lectura Objetivo: Lograr generar comentarios con criterio de valor y no simplemente comentario descriptivos. Dar una opiniรณn acertada y con fundamentos sobre con quien mรกs acierta tu punto de vista y como este se relaciona con lo que acabas de leer. Grado de dificultad: -
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Lecturas de Burke P. Y Johnson P.: ANTECEDENTES: La arquitectura de los siglos XIII y XIV en Italia
TA 1: COMENTARIO SOBRE LECTURAS DEL RENACIMIENTO
Comentario de Valeria Quintana. Después de haber leído ambas lecturas comprendí que ambos autores entendían, en cierto punto, al renacimiento como una mirada al pasado, no evocaban las mismas épocas, pero ambos tenían la idea de regresión en el �empo como tema principal para el movimiento renacen�sta. Sin embargo, tenían diferentes puntos de vista de lo que era el renacimiento, por un lado, Burke lo describe como una manifestación de un fenómeno histórico recurrente, lo que sugiere que pasaba en dis�ntos �empos pero de forma constante y no como un único acontecimiento, en cuanto al trabajo realizado en el renacimiento Burke indico que este lo sen�a más como una vuelta a lo medieval ya que muchos de los ar�stas de la época tenían este pensamiento inconscientemente (aunque lo negaran) y lo plasmaban en sus obras, pero ellos apelaban a que era un estilo completamente original e innovador. Para él la concepción que tenían del renacimiento todos estos ar�stas era un mito que ellos mismo alimentaban acerca del pasado, lo pintaban como algo más majestuoso y lujoso de lo que en realidad fue, una distorsión del pasado básicamente. Por otro lado, Johnson hace una recapitulación de todo el periodo renacen�sta (la mayoría en Italia y una parte de Venecia) al principio lo señala más como una innovación antes que una resurrección de lo an�guo, pero termina reconociéndolo como una reinvención más original y superior de la arquitectura romana que buscaba la perfección visual, pues la describía como más esbelta, delicada y detallistas, cosa que nunca había sido vista en un edificio romano según él. Los enfoques de ambas lecturas y sus puntos de vista eran completamente diferentes. Mientras el texto de Burke te daba argumentos y hechos puntuales para creer en su versión no tan utópica del renacimiento y como esta era basada en un erróneo mito de los ar�stas. Johnson, hizo un paseo por toda la historia oficial de este y resaltaba los ejemplos arquitectónicos como prueba de su punto de vista a favor del renacimiento como un evento novedoso y con una nueva forma de belleza. Ambas ayudaron de cierta manera a comprender mejor esta etapa de la historia de la arquitectura, pues daban diferentes versiones de un mismo acontecimiento, las ideologías y formas de pensamiento que influían en cada uno está plasmado en sus textos. Johnson lo hacía ver como un evento único e incomparable para el mundo de la arquitectura, mientras que Burke lo señalaba como parte de un proceso con�nuo ya establecido siglos atrás. A pesar de leer y tratar de comprender ambas versiones, mi opinión concuerda más con la versión de Burke pues pienso que sí, los ar�stas de la época intentaron embellecer algo que realmente no lo era: la edad media, haciendo caso omiso a los hechos pasados y creando su propia versión utópica de la época. Y con la lectura de Johnson pude verificar algunos de estos hechos y confirmar que posiblemente esto sucedía por la fuerte relación que tenía la religión y arte en esa época, por ejemplo, los mayores exponentes de arquitectura renacen�sta estuvieron trabajando bajo el mando de un papa y eran solicitados diseñar en su mayoría basílicas, catedrales o iglesias, donde era generalmente que desarrollaban estas ideas de perfección y máxima atención al detalle.
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REFLEXIÓN/ CONCLUSIONES
Con este ejercicio reforcé mi pensamiento crítico y como este apoyó mi opinión en un “ensayo” tipo discurso, en el que doy mi opinión más sincera. Para poner generar mi comentario después de haber leido o mientras leia subrayaba lo que me parecian relevante o importante según el punto te vista de los dos autores. Después según como me sentia mientras leia, en la misma lectura a forma de viñetas o globos, daba pequeños comentarios sobre frases llamativas para el texto. Llegue a la conclusión de que mis ideales se inclinaban mucho más hacia la opinión que daba Burke porque se expresaba de manera concisa, con elementos clave acerca de su temática central.
TA2 ComparaciĂłn de palacios
Encargo: Lograr diferenciar entre dos edificios de diferentes ciclos y rescatar sus principales atributos. Y explicar las razones de la elecciĂłn del proyeccto en un texto acompaĂąado de dibujos. Objetivos: Lograr comparar estos dos elementos y justificar debidamente las decisiones o opiniones tomadas sobre cada uno. Lograr dibujar los dos palacios de forma entendible para que apoye a al entendimiento de elementos como la fachada del lugar. Grado de dificultad: -
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Ac�vidad calificada 2 (Valeria Quintana)
TA 2: COMPARACIÓN PALACIOS RENACENTISTAS DEL S. XV Y XVI
Palacio de Carlos V (siglo XVI)
El Palacio de Carlos V fue realizado por el arquitecto Pedro Machuca, un pintor y arquitecto español proveniente de Toledo en las faldas de la Alhambra. La fachada principal no deja entrever la disposición interior del edificio, pero se estructura en dos niveles diferenciados. El inferior destaca por su fuerte almohadillado en piedra que le da solidez a la edificación. Separando el piso inferior del superior una imponente moldura que resalta la horizontalidad. El piso superior se divide por pilastras de orden jónico levantadas sobre podios. La repe�ción y modulación de los vanos y paños, hace que el conjunto adquiera un sen�do rítmico y proporcional �pico del renacimiento del lugar. Palacio de Medici-Riccardi (siglo XV)
El autor de este palacio fue Michellozo, un conocido escultor y arquitecto floren�no. Michelozzo siguió la �pica planta cuadrada del qua�rocento, con un pa�o como eje central de toda la construcción a cuyo alrededor, se disponen dis�ntas estancias y dormitorios. La fachada
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exterior se compone de tres pisos que a través de cornisas delimitaban paramentos pues no corresponden con la alternancia en altura de pisos. El piso inferior se construye con un almohadillado alto de �po rús�co. En el segundo, el almohadillado es mucho más ligero, los vanos se conforman a través de amplios arcos de medio punto con dos arcos más pequeños en su interior separados por un parteluz. En el tercer aparece ya sin almohadillado, la progresión del paramento ha llegado a su fin desde el aspecto más tosco de la parte inferior a la elegancia del tercer piso. Las ventanas de este úl�mo piso siguen el mismo modelo que el anterior, mientras el edificio aparece rematado con una gran cornisa volada sustentada por ménsulas. La principal diferencia entre ambos palacios renacen�stas de los diferentes siglos es como u�lizaban diferentes elementos (también influyo la ubicación geográfica). Por ejemplo, en el del siglo XV en Italia se quiso volver más a los órdenes clásicos, pues lo u�lizaron en sus columnas y decora�vos, y enfocarse en arquitectura “perfeccionista” con la inclusión de las proporciones áureas. En la del siglo XVI en España, se resaltó más el carácter decora�vo (mo�vos heráldicos) que cumplía en las fachadas, los entablamentos y como estos estaban muy influenciados por el movimiento anterior que fue el gó�co.
REFLEXIÓN/ CONCLUSIONES En esta segunda TA es en donde tuve más problemas para relacionar los concepto y solo toque muchos de los temas a considerar de manera muy superficial a comparación de todo lo que se habia pedido. Mis principales errores tambien se encontraban en la poca comunicación que saque de entre mis textos y la riqueza que pude haber sacado haber hecho en base del palacio que habia dibujado. Pienso que esto sucedio al no a detenerme a plantear el enfoque de mi trabajo y asi que partes de ambos edificaciones comparar y cuales resaltar.
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TA3 Comentario sobre lecturas.
Encargo: SegĂşn las lecturas recomendadas, escribir un ensayo con formato APA para diferenciar dos estilos arquitectonicos (manierismo vs renacimeinto) donde debian incluir vistas de plantas de ejemplos de ambos casos especificados y explicar sus caracteristicas. Objetivos: Uno de los objetivos era entender estos movimientos y dar nuestra opinion sobre los enfoque que tienen ambos autores sobre el mismo contexto. Se incluia 2 puntos para explicar tus edificios : una introducciĂłn para explicar el contexto y unas conclusiones donde se da la opiniĂłn del individuo o grupo acerca de esta . Grado de dificultad:
TA 3: INFORME DEL MANIERISMO VERSUS EL RENACIMIENTO
¿Cómo entienden Norberg-Shulz y Roth la arquitectura del renacimiento contra el manierismo? INTRODUCCIÓN El renacimiento es una época que se caracteriza por revalorar los elementos clásicos, especialmente en Roma. Por otro lado, el manierismo fue como una época de transición que siguió al renacimiento, en la que se reinventó las normas ya establecidas en esta época. En el siguiente trabajo se analizarán dos edificaciones, Santa María delle Carceri y La Iglesia del Gesú, pertenecientes a la época del renacimiento y manierismo respectivamente. Este análisis se basará en las perspectivas de dos autores y evaluar la evolución de una época a otra; qué características cambiaron y cuáles se mantuvieron. RENACIMIENTO Santa María delle Carceri (1485-1491) Autor: Giuliano de Sangallo Roth describe el renacimiento como una época en la cual la belleza es objetiva y se llega a ella mediante la proporcionalidad, la simetría, el uso de figuras geométricas como el cuadrado o círculo y módulos. En el caso de la Iglesia de Santa María de Carceri es notable el uso del cuadrado y círculo, que denotan simetría y proporcionalidad. Y la relación entre sus elementos hacen que trabaje como un todo en armonía. Figura 1: Planta de iglesia Santa María delle Carceri Fuente: Capítulo 16 de La historia y el significado de la arquitectura de Roth, L.M, Pág. 352
Por otro lado, Norberg-Schulz tenía una percepción más utópica del renacimiento, según su texto se creía que el hombre era como un ser divino digno de las sabidurías de Dios, pues aún estaba muy ligado a la religión. Buscaban
las formas “perfectas” y simétricas, las cuales se encontraban en los cuadrados y círculos como forma ideal, como representación de la armonía y el orden. Era representado en la Iglesia de Santa María de Carceri en la forma de su planta y centro. MANIERISMO La iglesia El Gesú (1568-1584) Autores: Giacomo della Porta y Miguel Ángel Schulz describe el manierismo como un movimiento que se contrapone al renacentista, usas sus propios conceptos de divinidad para explicar su contraparte. El ser humano ya no se considera un ser divino y se basa en un sentimiento más humanista y de angustia para su arquitectura. Además
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de integrar una correlación entre la naturaleza y humanos. La planta alargada evidencia el intento de integración espacial que quería lograr entre la naturaleza y la mano del hombre. Diferenciaba lo divino de lo humano por el uso de los conceptos del “recorrido de redención” (planta alargada) por parte del hombre y la cúpula
celestial
(cúpula
central)
que
simboliza lo divino. Toda la planta es hecha en función de la composición general que acentúa el eje principal frente a su entorno Figura 2: Planta de la iglesia El Gesú Fuente: Capítulo VIII de Arquitectura Occidental de Chris�an NorbergSchultz, Pág. 146
urbano (naturaleza). Por otro lado, Roth afirma que el manierismo es el siguiente paso del renacimiento, una
etapa de transición. Es una fase en la que al haber ya llegado a entender cada una de las normas establecidas en el renacimiento alto se debían interpretar de otra manera. El seguir usando elementos clásicos, pero darle otro uso o cambiar la funcionalidad de este. En el caso de las figuras, los manieristas incorporaron al óvalo, esta forma según describen aportaba ambigüedad al edificio ya que seguía siendo una forma central, pero tenía dos focos. CONCLUSIONES Después de haber leído ambos textos, podemos decir que concordamos más con la opinión que da Schulz, pues es más directa con lo que quiere decir y siempre tiene presente ambos temas (el Renacentismo y el manierismo) cuando habla de las edificaciones, para comparar el pensamiento o la idea que quería transmitir el arquitecto con su diseño y el movimiento donde se desarrolló. Su opinión del Renacentismo es más realista, concisa y da un punto de vista concreto, el renacimiento es más como un movimiento que buscaba la perfección (simetría) y la homogeneidad, mientras que Roth, da un recorrido por casi todo el renacimiento (muy bueno y bien explicado) y como este evoluciona al manierismo, pero no da una explicación profunda sobre su interpretación del segundo, se queda muy corto con la expresión sobre este a interpretaciones básicas que solo lo define como un precedente a algo más grande como lo es el barroco. Pensamos que la opinión de Schulz es más acertada, pues toma a el manierismo como un movimiento en tal y no solo como un antecedente y su opinión de la liberación de los sentimientos del artista acerca del humanismo son más justificadas en construcciones como la Biblioteca Laurenciana, Roth también los menciona y hace referencia al reconocimiento del humanismo, pero no da mucha prueba de sus ideas en edificaciones, solo lo deja como ideas sueltas.
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Referentes: Capítulo VIII de Arquitectura Occidental de Chris�an Norberg-Schultz Capítulo 16 de La historia y el significado de la arquitectura de Roth, L.M
REFLEXIÓN/CONCLUSIONES Fue el unico trabajo que realice en pareja, para entender los puntos de vista ambas leimos los dos textos, pero al final cada una se enfoco en la perspectiva de uno de los autores y su forma de pensar para explicar el mismo edificio desde dos mentes diferentes. Juntando esta información en un solo documento podiamos compartir estas percepciones que creamos que tendrian cada autor y la otra persona la complementaba con otros comentarios. Para la conclusión decidimos que cerrariamos con nuestra opinion personal como grupo, saliendo del pensamiento del autor y señalamos quien nos parecia más acertado con sus ideas .
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Encargo: DiseĂąar un edificio hibrido en base en elementos arquitectonicos de diferentes movimientos a traves del tiempo y tambien elementos caracteristicos de arquitectos de la ĂŠpoca. Objetivos: Principialmente lograr de forma satisfactoria el diseĂąo del edificio y justificar el porque de todos lo elementos usados durante la prueba en textos, que expliquen que elementos son y donde estan ubicados. Grado de dificultad: -
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TA4 Edificio hibrido
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TA 4: DISEÑO DE EDIFICIO HIBRIDO
Edificio hibrido La idea de este boceto que realicé era poder combinar varias características de diferentes tiempos y arquitectos. En esta tarea me resultó interesante como podía mezclar todas estas ideas en un solo gran edificio y realmente me gusto el resultado final.
Brunelleschi : Cúpula cascarón (doble fondo) Brunelleschi y Alberti : Simulación de arco de triunfo romano Alberti : Arcos entre pilastras (arriba) Manierismo: Columnas de orden gigante Bramante: Planta circular Palladio : Podio elevado con escalera monumental
La cúpula de Brunelleschi fue una invención revolucionaria. Le abrió las puertas a los demás arquitectos por lo ingenioso de su doble fondo (dos cúpulas sobrepuestas para cada vista: interior y exterior) y la colocación de los ladrillos para lograr la semiesfera que en ese momento se veía como imposible. Las columnas de orden gigante, que se extendían desde el suelo hasta el ultimo nivel del edificio, fueron la respuesta del manierismo frente a los órdenes clásicos recuperados en el renacimiento pero de una forma más “original”. Resaltaban frente a lo anterior pues esta era la liberación del artista de un trabajo estrictamente normado. Alberti era un teórico fanático de todo lo clásico romano, la razón y el perfeccionismo, por eso sus obras siempre eran su propia versión de estas. En los arcos de medio punto entre pilastras y las ventanas bíforas demostraba su fanatismo por lo geométrico , el orden y la jerarquía. Ambos Alberti y Brunelleschi usaban muy seguido referencias a los elementos romanos. El más recurrente de ambos era el arco del triunfo romano, cada uno con sus respectivas variaciones. Bramante uso hizo de la planta circular muy a menudo en su época. Lo hizo así porque consideraba las formas geométricas el símbolo de la belleza pura y lo más cercano a la perfección y divinidad. Palladio destacó más en la arquitectura civil, en especial en sus villas, usaba elementos monumentales y resaltantes como las escaleras en una fachada o el podio elevado con ambientes abajo para los trabajadores.
Valeria Quintana
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REFLEXIÓN/CONCLUSIONES El resultado de mi primer edificio hibrido realmente me gusto y creo que fue exitoso, estos fueron de los ejercicios que al principio parecian un reto total, viendo todo lo que pedian, no parecia tener algún sentido y ser mucho más complejo que cualquier cosa que nos habian pedido antes en un curso como este. Sin embargo, ya al animarme, el ejercicio me terminó gustando pues ver todo este contexto y tener la posibilidad de dibujar mi pequeña mezcla de estilos y crear un a edificiación parecida (y al mismo tiempo no) a muchas de las que estudiamos diario me hizo mucho ilusión y me animo a seguir con más animo el curso.
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TA5 Edificio ecléctico Encargo: Diseñar un edificio eclectico en base en elementos arquitectonicos de diferentes movimientos a traves del tiempo y tambien elementos caracteristicos de arquitectos de la época. Este edificio era aun más especial, pues teniamos que darle un contexto (ciudad) y la funcionalidad del proyecto. Todo justificado en un texto que acompañaria los dibujos. Objetivos: Principialmente lograr satisfactoriamente el diseño del edificio y justificar correctamente (con el formativo APA) las referencias y refernetes que usamos para este trabajo , tambien el porque de todos lo elementos usados justificados con textos académicos como fuente que apoyan a explicar que elementos son y donde estan ubicados. Grado de dificultad: -
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TA 5: IEDIFICIO ECLÉCTICO
A c t i v i d a d 5 : EDIFICIO ECLÉCTICO Introducción La creación de un edificio ecléctico al principio me pareció un reto bastante grande difícil de lograr, pero que, después de una larga lista de referentes y referencias, pude entender y nació esta “belleza” (si me permiten llamarla así, es más por orgullo de autor). Entender como un movimiento dirigió al otro de alguna u otra manera ayudó a la creación del edificio y mi objetivo era lograr que estas dos mentalidades tan opuestas puedan coexistir en un solo lugar. En consecuencia, en este último proyecto quise poder mezclar lo antiguo (Neogótico) y lo nuevo (Modernismo y Art Nouveau). Como contexto mi edificio está ubicado en España, en una de las ciudades más concurridas (puede ser Barcelona o Madrid, funciona en ambas), es un edificio de esquina y tiene una función pública, en este caso de comercio, yo lo asigné a ser un bazar o un centro de tienda de comercios.
Explicación
Empecé por definir los elementos de gótico que quise el edificio como una reinvención de un edificio anti una iglesia Neogótica a un edificio de uso civil, en una político del país dejó de ser de la iglesia y el ser human de la industrialización, dejando lo espiritual y confian (Roth, 2013). Mantener los pillastres originales y la fue como un recordatorio al pasado arquitectónico d ideal de Ruskin para poder admirar las “ruinas” de lo igual que una de las cúpulas góticas originales. Pero para resaltar el carácter religioso que poseía el edifici rosetones de la portada original con una estructura m forma de indicar el inicio de la modernidad, la caíd además que va con la idea de Viollet de la restaura nuevos se mantiene la apariencia gótica del pasado. Las estructuras de hierro y vidrio fueron un p industrialización, pues volvían con la idea de devol esencia básica quitando todo lo “innecesario” y dejand y articulado con fácil repetición (Norberg-Schulz, decidí usar estas estructuras como cobertura para part mejor iluminación a sitios que rara vez tendrían. Tam techos “con visuales” (me refiero a que son bo aprovecharía para lugares públicos. Al ser repetitiv maleables y por eso pueden ser más orgánicas (cúpulas
El trabajo de Morris, a alusiones a modelos m coloridas vidrieras en e trabajo 100% a mano, c
Cúpula gótica de ladrillo Rosetón gótico con perfil metálico Portada gótica Portada Art Nouveav europea
Vitrales a mano (W.Morris)
Portada Art Nouveav americana
mantener. Así que traté iguo, específicamente de a época en que el control no toma el poder a través ndo en la razón humana a portada central original del lugar, y también un o que alguna vez fue. Al las demás fueron hechas io, también el apoyar los metálica de la época es la da política de la iglesia, ación, con los materiales
paso importante de la lver la arquitectura a su do un esqueleto orgánico 1999). En base a esto te de los techos, así daba mbién me generarían unos onitos de admirar) que vos, las formas son más s y bóvedas de cañón)
Valeria Quintana Mantener pilares góticos Pórticos abanicados (Art novueav) Cubierta de cristal y hierro Estructura de metal (modernismo) Cúpula de hierro y cristal
Conclusiones Figura 1
aunque era más teórica, estaba basado en lo decorativo, con medievales, pero con funcionalidad (Roth, 2013). Usar sus el centro de la fachada me pareció lo correcto, pues al ser un contrastaba con todo lo hecho por maquinas del modernismo. El modernismo fue un elemento que tome muy en cuenta pues “era fundamental la estructura metálica empleada, visible tanto al exterior como en el interior” (Morante y Ruiz, 1997, pág. 256). Por eso la estructura de esa parte del edificio es la que verdaderamente sostiene la cúpula y techos, lo que deja un espacio interno dinámico con capacidad para curvas ahora que los muros no son portantes. La portada de estilo americano esta en el centro del edificio para contrastar con el ideal europeo. Norberg-Schulz (1999) señalo:" La arquitectura americana si llega alguna vez a significar algo, significará la vida americana”. El estilo americano es ruidoso, acelerado y moderno, todo lo contrario al europeo, por eso esta en el centro, da ese toque de modernidad y “jovialidad” al antiguo continente (Figura 1). Incluí la portada europea en las esquinas para recalcar la elegancia que acompaña al entorno. Para los materiales, al ser una época moderna se busca algo barato, adaptable y duradero que permita la fluidez, por eso el hormigón armado fue la primera opción, alternando con acero/cristal y ladrillo. (Morante y Ruiz, 1997). Razón principal por la que la mayoría de las portada es de este material y los techos son de cristal con estructura de acero o ladrillo.
El edificio en conclusión a demás de ser llamativo al público, también cuenta con un poco de historia de las épocas pasadas y le hace homenaje a estas en vez de minimizarla frente a lo moderno. La unión entre lo “contemporáneo” de la época y el pasado da un resultado que responde a las necesidades funcionales de la época (espacialidad para comercio) sin perder la elegancia de lo que fueron las catedrales góticas. Creo que el ejercicio, al final fue bastante productivos pues termine creando un edificio que nunca imagine ser capaz de hacer (y justificar hace unos meses), pero que ahora me siento orgullosa de haber logrado. Referencias: •
Morante López, F, y Ana María Ruiz Zapata (1997) Tema XVII, MODERNISMO, En: Análisis y Comentario de la obra de Arte: estudio de oras de pintura, arquitectura y escultura, pp.249-256. Editorial Edinumen. Madrid • Morante López, F, y Ana María Ruiz Zapata (1997) Tema XVIII ARQUITECTURA DEL SIGLO XX, En: Análisis y Comentario de la obra de Arte: estudio de oras de pintura, arquitectura y escultura, pp.257268 Editorial Edinumen. Madrid • Norberg-Schulz, C. (1999). Arquitectura Occidental (pp.170-187). Barcelona: Gustavo Gili. • Roth, L. M. (2013) Arquitectura en la era de la ilustración, 1720-1800. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 18, pp. 431-455. Barcelona: Gustavo Gili. • Roth, L. M. (2013) Arquitectura de principios del siglo XX: la perfección de la utilidad. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 20, pp. 501-527. Barcelona: Gustavo Gili. Referentes: • Almacenes Carson (Louis Sullivan) • Galeria Vittorio Emanuelle II (Giuseppe Mengori) • Entrada de metro y Castel Beranger (Hector Guimard) • Casa-Estudio (Victor Horta) • Red House (William Morris) • Cúpula de Florencia ( Filippo Brunelleschi)
REFLEXIÓN/CONCLUSIONES Como resultado final, el edificio me parecio una maravilla, en especial la fachada, me gustó como esta seguia pareciendo clásica y super elegante pero al mismo tiempo presentaba estos elementos más modernos que contrastaban con la zona. En general al igual que el ejercicio anterior, a pesar de parecer un trabajo bastante complejo al principio, con un poco de base (que en este caso serian las lecturas) y mucha inspiración pueden salir resultados muy agradables, y viendo mi trabajo puedo constatar de eso (este es el momento de orgullo de autor) Y darle un contexto y funcionalidad hizo más facil enfocar el edificio en ciertas direcciones.
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REFLEXIร N FINAL
El curso en si fue interesante como se adapto a este formato virtual y me gusto mucho como estas actividades (en especial las dos ultimas ) nos hicieron ciertamente desconectarnos de una pantalla, pensar y dibujar a mano, lo que no esta muy visto ahora. Que ademas de descansar de la constante tecnologia, tambien hace nuestros resultados mรกs creativos y que realmente se ven bien. Ademas conocer la historia me parecio interesante como todos estos movimientos pasaban uno detras de otro sin parar. Y como todos ellos son los que formaron la arquitectura actual. En si las clases si eran muy entretenidas como eran contadas , lo sentia como una gran historia en vez de clases separadas donde todo estaba conectado entre si. Finalmente, espero seguir siendo capaz de aprender mรกs sobre toda esta evoluciรณn , no se si por video o con libros pero realmente es algo que me gustaria continuar.
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INFORMACIÓN DE CURSO I. SUMILLA
El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.
II. OBJETIVO GENERAL
Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX.
III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenirde la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia. 3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación
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VA L E R I A Q U I N TA N A
(+51) 941366989 vale_2001_20@ hotmail.com Cercado de lima, Lima, Perú
Estudiante de arquitectura de la universidad de Lima. Sabe trabajar en equipo y es proactiva en cuanto a actividades en grupo y solitario.
Educación
2007 - 2017
Colegio particular Santa Isabel de Hungría • Estudios de primaria y Secundaria
2018 - 2022
Universidad de Lima • Actualmente estudiando para un pregrado en la carrera de Arquitectura, graduación
Autocad 2018
Manejo de programas
Revit 2019 Microsoft Excel Adobe Ilustrator CorelDRAW X7 Adobe Photoshop SkecthUp
Idiomas
Español Ingles
Actividades académicas
ExpoDeco2018
Centro de convenciones corporación EWong
Tercio superior
Ciclo 2018-1 a 2018-2
Quinto superior
Ciclo 2019-1
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a 2019-2
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