Tokyogaqui by ÉRICO PERETTA

Tokyo

Ga = imagem Aqui em São Paulo, na Avenida Paulista Tokyogaqui imagem de Tokyo aqui. cópia barata de Tokyo = Tokyogaki pedaços da cultura japonesa 100 anos por outras perspectivas

Um andar tributo e louvor. Ohno101 + Kusuno. Homenagem ao artista Kazuo Ohno e seu centenário de vida e a Takao Kusuno, japonêsbrasileiro inventor de uma arte falando estas duas línguas. Andar butô, suas sombras e trevas. Sua experiência e limite do corpo. No outro andar, Tradição Pop, um desmonte do excesso. Uma cópia Gaki, de um Japão real e de outro imaginado. Um Japão construído pelos imigrantes, seus descendentes, brasileiros, nisseis, sanseis, curiosos e apaixonados por este lugar distante, por este outro lado do mundo. Locais de mistura entre artes tradicionais, arte contemporânea e outras ações até desconsideradas como arte. Objetos clássicos + obras de arte + coleções + objetos banais e industrializados. Tokyogaqui é lugar reflexo e imitação de uma das esquinas mais luminosas, coloridas e movimentadas de Tóquio, e também dos interiores de seus templos e estúdios. Tokyogaqui é um espaço contradição, do excesso aqui, e da precisão, da significação e da dessignificação. Também em outro ponto do prédio um Bia Gaden.

Tokyogaqui é um exercício poético de pensamento sobre o Japão, no cruzamento da pluralidade de referências, movimentos e fluxos culturais. Tokyogaqui encena a comemoração do centenário da imigração como travessia – de lugares imaginários, de histórias de vida, de tempos e memórias. Tokyogaqui é um convite ao prazer que a arte e os artistas nos dão ao nos permitir conhecer um universo a mais. SESC São Paulo

Andar Ohno 101 + Kusuno Exposição Ohno 101 + Kusuno Instantâneos Andar Tradição Pop Instalações Exposição Pop Cinema Performances Estratégias j-Pop Debates Elevador Paradoxo Bia Gaden Programação dia-a-dia

06 08 20 22 24 26 34 38 68 78 80 82 84

ANDAR

Andar inteiro como palco de travessias e diálogos. Um pavilhão. Um estúdio: seja de OHNO em Yokohama, do Takao em SP, ou de coreógrafos soltos pelo mundo. Espaço de apresentações - solos de coreógrafos e intérpretes brasileiros e japoneses possuídos, cavalos, cúmplices das criações de Ohno, Kusuno, mestres e amplificadores do Butô. Um lugar de sombras e clarões, um andar da alma e dos seus meandros.

De 15 de março a 4 de maio De terça a domingo, das 13 às 22h (exceto em dias de apresentações pagas) 8

Exposição+instalação

+ KUSUNO

Andar dedicado aos 101 anos de Kazuo Ohno, reunindo fotos, vídeos, objetos pessoais, performances, espetáculos, filmes e idéias do mestre. Vestidos. Cartazes. Chapéus. Fotos de família. Parceiros, amigos, performances. Memórias. Toda uma vida. Um elogio ao butô e toda a dimensão e beleza da sombra. Cravado em pequeno espaço do mesmo andar, uma exposição e altar: do ancestral Takao Kusuno, introdutor do Butô e das suas possibilidades no Brasil. Guru, Coreógrafo, migrante maior, hoje estrela no céu. Senhor de invenções, mesclando aldeias e Metrópole: Tókio tamanduá São Paulo Zazen. Dono de travessias entre ocidente e oriente, um saber maior de sua obra. Grátis. Não é necessário retirar ingresso antes.

Eikoh Hosoe (2006)

Willian Klein (1961) Emidio Luisi (1997)

Admiring La Argentina (1977)

Shoichi Ono (1993)

Koichi Watanabe

Imagens e documentos de Kazuo Ohno Exibições nas várias telas e telões espalhados pelo espaço. Vídeos: • KAZUO OHNO dirigido por Daniel Schmid (1994) • Admiring La Argentina (1994) • Long Interview with the Spanish subtitle (1993) • My Mother (1995) • Water Lilies (1994) • Kachofugetsu (1996) • Portrait of Mr.O (1969) • Mandala of Mr.O (1971) • Book of the Dead of Mr.O (1972) • A Table (1980) • Admiring La Argentina (1977) • Kazuo Ohno Dance Studio (2004) • O Kind God! (2001) • Hana (Flower) (2001)

Imagens e documentos de takao kusuno Cravado no pequeno espaço reservado a ele, exibições no telão e em pequenas telas. Vídeos: • Corpo 1 • Canção da Terra • As Galinhas • O Olho do Tamanduá • Quimera, um anjo vai voando

Takao Kusuno Takao compunha poemas cênicos, escritos em dedicados e intermináveis ensaios/construções, onde cada intérprete mergulhava em suas experiências e memórias e compunha uma verdade maior. Estes tantos autores, em bando formaram a Cia Tamanduá. O palco era toca, era altar, onde cada um deixava viver arquétipos, sonhos, verdades e mentiras. Tokyogaqui refaz a cena, reconstrói a toca e faz daquele palco um altar, um canto escuro. Da toca faz caverna e primórdios, espaço consagrado, um muito da vida e obra de Takao Kusuno, e seus tantos rebentos, herdeiros, tamanduás.

TAKAO KUSUNO (1945-2001) Takao Kusuno, nasceu em Yubari - Hokaido / Japão em 05 de maio de 1945. Filho caçula de uma família de 5 irmãos, sendo dois deles radicados no Brasil, o artista visual Tomoshigue Kusuno e o fotógrafo e produtor cultural Yuji Kusuno. Segundo relatos, decidiu vir ao Brasil, depois de uma noite de bebedeira, com o objetivo de se tornar açougueiro. Isso sempre foi contado por ele com uma dose de ironia e mistério. Radicado no Brasil desde 1977, artista plástico e cênico participou ativamente dos movimentos de vanguarda artística do Japão nos anos 1960, entre eles o butô. No Brasil, paralelamente à realização de seus trabalhos em artes plásticas, introduziu o conceito de butô na arte da dança. Dirigiu e orientou dançarinos/atores brasileiros - Ismael Ivo, Denilto Gomes, Marilda Alface, Dorothy Lenner, Renné Gumiel, J.C. Viola, Júlio Vilan, entre outros - na busca de uma linguagem pessoal e essencial. Reconhecido pela crítica, artistas e público devido a sua originalidade e qualidade artística, recebeu vários prêmios de suas criações, entre eles: Prêmio APCA em 78 - melhor diretor de “Corpo I”, Prêmio Ex-AEQUO em 79 (BA) para “As Galinhas”, indicado ao Prêmio APCA em 80 de melhor diretor para “As Galinhas”, Grande Medalha de Ouro em 83 no Salão Bunkyo de Artes Plásticas, Troféu Mambembe de Dança em 95 de melhor espetáculo nacional de dança para “O Olho do Tamanduá”, Prêmio Estímulo FUNARTE/95 para “O Olho do Tamanduá”, Prêmio Flávio Rangel-FUNARTE/97 para consolidação da Cia. Tamanduá de DançaTeatro e Prêmio Villanueva em 97 da União de Críticos de Teatro e da Imprensa de Cuba para “O Olho do Tamanduá”, considerado como um dos melhores trabalhos internacionais apresentados em Cuba. Takao Kusuno trabalhou na arte da dança, como diretor independente de 1978 até 1995 quando criou, com sua mulher Felícia Ogawa (1945-1997), a Cia. Tamanduá de Dança Teatro. Faleceu prematuramente em março de 2001 após concluir sua última obra “Quimera - O anjo vai voando” onde retratava o universo doloroso e esperançoso da condição humana.

Sobre a Cia. Tamanduá de Dança Teatro A Cia. Tamanduá de Dança Teatro, formada por dançarinos - atores, trabalha sob a tênue linha que separa a arte da dança da arte teatral. Foi fundada por Takao Kusuno e Felícia Ogawa em 1995, norteando suas criações pela essência da cultura brasileira, expressando-as em linguagem contemporânea. A primeira criação da Cia. foi o premiado espetáculo “O Olho do Tamanduá” com um elenco formado por dançarinos selecionados por Denilto Gomes. O trabalho do grupo baseia-se na busca de uma linguagem pessoal e essencial, que parte da busca das memórias escondidas no corpo de cada dançarino, que é única e individual, somada à memória coletiva e ancestral. A partir desta busca, surgem novos códigos corporais a fim de criar um espetáculo, um teatro de movimento, cuja linguagem peculiar, enquanto forma, integra as artes plásticas à arte cênica e, enquanto conteúdo, revaloriza e transforma as manifestações de identidade corporal – o universo sensorial do ser.

Performances contínuas de intérpretes de butô brasileiros, circulando pelo espaço, com pequenos trechos de coreografias de Takao Kusuno, interpretações livres de coreografias de Kazuo Ohno, Hijikata e outros. 12 intérpretes revezando-se no espaço durante todo o período da exposição, enquanto ela estiver aberta, em intervenções relâmpago atravessando o espaço. Instantâneos.

intérpretes Alan Scherk Dorothy Lenner Eduardo Fukushima Eliana de Santana Marcelo Moraes Lara Dau Vieira Marco Xavier Sergio Pupo caixa de imagens Coordenação Key Sawao Ricardo Iazzetta Hideki Matsuka

ANDAR

São Paulo e Tóquio se confundem: grandes metrópoles e celeiros de experiências culturais de todos os tipos. Tokyogaqui apresenta esta profusão e mistura por meio da mixagem entre elementos da cultura tradicional japonesa, e outras formas artísticas ligadas à contemporaneidade. Cultura pop, consumo e arte contemporânea, os limites da arte, a velocidade, o excesso e o vazio. 23

Instalação

De Naoki Hamaguchi e Setsuko Kawahara Criação de Naoki Hamaguchi e Setsuko Kawahara, artistas japoneses residentes em Londres, que desenvolveram através de filmes, sons e tecidos, uma visão dinâmica da comunicação entre aspectos tradicionais e contemporâneos da cultura Japonesa. Os filmes operam com uma variedade surpreendente de elementos que são separados e depois recombinados, sugerindo caminhos de encontro e conflito entre os aspectos da cultura tradicional e da cultura contemporânea.

Instalação

(sem Hagoromo e sem Parangolé) Hélio Oiticica não se importava com o Japão, a ele não interessava o outro lado do mundo, o que contava era o morro carioca. Porém suas estruturas de vestir (parangolés) mexiam com os mesmos “topos” dos kimonos japoneses Haroldo de Campos, ao contrário, em São Paulo, seguia fascinado pelo Japão e seus sistemas plenos de signos, transcriando uma peça do teatro Noh - chamada Hagoromo -, que falava de um anjo, seu kimono e manto, uma dança e sua potência. Nesta transcriação ele vislumbrou e estabeleceu uma relação precisa entre aqueles movimentos e dramaturgia e os parangolés em uso de Hélio. Hélio ia se apropriando das coisas que cruzavam seu caminho, amplificando-as, revelando suas potências maiores. Muitas destas encruzilhadas/intersecções foram gravadas e marcadas por Hélio em suas obras denominadas Heliotapes. O registro desta conexão entre Japão e Morro, Kimono e Parangolé vai ecoar no palco nohpop de Tokyogaqui. Héliotape 3 tocando em aparelho de som e fone de ouvido. Momento e memento, clarão, revelação. No espaço, nem o texto Hagoromo, nem o Parangolé capa 23 “M’way ke”, somente um diálogo gravado estimulando a imaginação. Cada um apure os ouvidos e construa seu Hagoromo, vista e dance seu “Way ke”.

De 15 de março a 4 de maio De terça a domingo, das 13 às 22h (exceto em dias de apresentações pagas) 26

Leosvaldo Morais Diniz “Um bricoleur descoberto. Misturando referências, conectado sem saber a arquitetos e tradições nipônicas”.

Fábio Shin Nikayou mangá. Todos são reais, todos são personagens pixados nas paredes.

Obra: Dori-dori O painel é formado com colagens de elementos do universo pop e referências tradicionais. Através da técnica de lambe-lambe, o artista cria uma atmosfera de rua na qual os elementos são dispostos de forma caótica, porém a escolha do papel de seda como suporte faz alusão ao papel de arroz e se traduz em leveza. Artista: Tide Formado em desenho de comunicação pelo colégio Carlos de Campos em São Paulo, o artista gráfico trabalha com intervenções na cidade desde 2005.

Algumas partes do acervo do colecionador paulista Rafael Platero.

• Bonecos Anime: One piece, Dragon ball, Evangelion • Tokusatsu: Ultraman, Kamen Rider, Metal Heroes, Jaspion • Garotas Anime: Colegiais, Cheerleaders, J-Rockers, Lutadoras de Wrestling • Robôs Gigantes • Akihabara Toys 32

Mixercinema é um percurso entre-imagem sobre o cinema, o Japão, o Brasil e as matrizes orientais. Partes de filmes japoneses e ocidentais em que as matrizes culturais se tocam, possibilitando que fragmentos de filmes construam um novo sentido narrativo. A narrativa é desenhada e composta por estações de metrô (Chikatetsu) e de trem-bala (Shinkansen), embarcando em linhas de fuga cinematográficas, compostas como um mosaico do cinema japonês e sua relação com o Brasil e todo ocidente. Dessa maneira, fragmentos e diálogos de:

IKEBANA DIGITAL Ikebana na tela do computador. Tradição transcrita. Poesia e ideogramas japoneses em um tokonoma-pop. Apoio videográfico ao trabalho de Valderson de Souza. Videografismo de Almir Almas e Daniel Seda, unindo poesia e ideogramas japoneses, Ikebana e cerimônia do chá. Exibição em monitor LCD.

Mostra Universo Anime O anime, cinema de animação baseado principalmente nas histórias em quadrinhos publicadas nos mangás, é uma mania no Japão desde que surgiu por lá, na década de 1950. A Mostra Universo Anime apresenta um breve panorama desta que é hoje uma das produções culturais japonesas mais conhecidas mundialmente, exibindo cinco filmes seguidos de bate-papos com Careimi Ludwig Assman, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, que aborda os principais criadores, personagens, temas e tramas do animes, bem como seu papel na cultura nipônica e no mundo. Os bate-papos acontecem apenas após as sessões das 19h30.

Story of a street corner (Dir. Osamu Tezuka, 1962. Sem diálogos, 38 min.) Dia 8/4, terça, às 16h e às 19h30 A vida numa esquina de uma cidade japonesa a partir da perspectiva de uma menina. Com cenário e trilha sonora elaborados, este filme dá vida a objetos do cotidiano por meio de um olhar ao mesmo tempo bem humorado e carinhoso.

Nausicaä, warriors of the wind (Dir. Hayao Miyazaki, 1984. Legendado, 116 min) Dia 9/4, quarta, às 16h e às 19h30 Um épico sobre a eterna luta entre a natureza destrutiva e o instinto de sobrevivência humanos. Após a destruição da Terra em uma guerra mundial, a humanidade perdeu quase toda sua tecnologia e vive em pequenos reinos. Em um deles, o Vale dos Ventos, mora a princesa Nausicaä, que acabará por decidir o futuro desse mundo devastado.

Kiki’s delivery service (Dir. Hayao Miyazaki, 1989. Legendado, 103min) Dia 10/4, quinta, às 16h e às 19h30 Kiki é uma jovem bruxa que, ao completar 13 anos, decide se mudar para outra cidade, onde deverá prestar seus serviços de feitiçaria. Porém, ainda é muito inexperiente e sequer descobriu em que ramo da bruxaria deve atuar. Jiji, seu amigo gato, a acompanha em todas as suas aventuras.

My neighbours, the Yamadas (Dir. Isao Takahata, 1999. Legendado, 104 min) Dia 15/4, terça, às 16h e às 19h30 Os Yamada moram no subúrbio de Tóquio e são uma família típica da classe média japonesa. Em uma narrativa segmentada e inventiva, são mostradas diversas situações cotidianas, algumas sérias, outras engraçadas, evocando a dinâmica das tirinhas em quadrinhos que inspiraram o anime.

Paradise Kiss (Dir. Ai Yazawa, 2005. Legendado, 2 episódios com 22 min. cada) Dia 16/4, quarta, às 19h30 A caminho do cursinho pré-vestibular, uma garota é abordada por um rapaz de aparência punk. Assustada, ela foge, esbarra em um travesti e desmaia em seguida. Acorda no ateliê dos dois, que descobre serem estudantes de moda à procura de uma modelo. Seduzida por esse mundo tão diferente do seu, acaba por se envolver com eles, aceitando as muitas conseqüências dessa decisão.

dias 15/16 março

20h

Filho único de Kazuo Ohno e primeiro intérprete de butô a trabalhar com Hijikata (o criador da técnica), Yoshito Ohno apresenta o solo Kuu (que significa vazio em japonês). Em 50 minutos de apresentação, Yoshito exemplifica, por meio de imagens e músicas usadas em performances de seu pai, o mais tradicional butô. O solo é uma homenagem ao pai, que tem 101 anos.

Espetáculo KUU (VAZIO)

Dias 15/16/18/19 março 21 h

42 direção: Shirotama Hitsujiaya produtor: Michimoto Satoh performers: Kanami Oda / Yuki Sakai / Monica Iozzi / Andreia Yonashiro / Camila I. S. Rossi / Giovana Tereza Mansur Silva / Isabela Santana / Rachel Brumana caracterização: Simone Martins

Espetáculo PLEASE SEND JUNK FOOD Um dos grupos japoneses mais importantes da cena contemporânea, o Yubiwa Hotel vem pela primeira vez ao país para apresentar o trabalho Please Send Junk Food. Formado só por mulheres, questiona o estereótipo feminino na sociedade de consumo. Duração: 40 minutos.

Espetáculo METAL RED WOMAN Mitsuyo Uesugi apresenta um solo em homenagem ao mestre amigo Kazuo Ohno. Mitsuyo foi uma das principais performers do grupo de Kazuo quando ele excursionou com suas apresentações na década de 70, além de ter sido uma de suas principais assistentes. No Japão, é muito respeitada pelo trabalho solo que realiza desde a década de 1990.

dias 18/19 março

20h

Espetáculo DEATH POEM Reconhecidos como os principais representantes da dança japonesa nos EUA, a dupla de bailarinos estudou a técnica do butô com os mestres Hijikata e Kazuo Ohno. Eiko e Koma foram os únicos japoneses a receber o prêmio Mac Arthur.

Dias 20/21 março 20h

Fazer um caminho de açúcar polvilhado: precisão e rito. Maquiar, vestir e compor uma noiva tradicional: ritual de passagem. Fazeres da ordem do detalhe e da precisão, vias de transformação e beleza. Dois procedimentos escultóricos e poéticos em um tempo simultâneo. Duas práticas tangenciando-se. Ao final da construção e caminho da escultura em açúcar, com seus sete metros, e padrão inventado pela artista plástica Marta Lacerda, a noiva composta inteira, caminha sobre esta passagem, entrecruzando, dissolvendo e, ao mesmo tempo, compondo outra e a mesma obra.

Procedimentos Escultóricos

Amai Michi (Caminho Doce)

performance

Dias 21 março 17 Abril

19h

Dias 22/23 março

19h

46 Este é o terceiro espetáculo da bailarina que dá continuidade à pesquisa sobre a construção da imagem do Japão no Brasil – os anteriores foram Disseram que eu era japonesa e E eu disse:. A série também aborda sua relação autobiográfica com o país oriental. Criado especialmente para o evento Tokyogaqui, O Japão está aqui? Tem trilha sonora composta por músicas tradicionais japonesas e canções do grupo Pizzicatto Five. Letícia constrói um Japão a partir de seu imaginário e de referências da cultura pop, da literatura, do cinema, da internet e da língua japonesa. Além disso, a bailarina também busca inspiração nas práticas do Aikidô e do Sokushin kokyu hô (respiração pelas solas dos pés).

Espetáculo O JAPÃO ESTÁ AQUI?

Com idealização e direção de Antunes Filho, o espetáculo (inédito em São Paulo) é uma homenagem ao centenário de Kazuo Ohno e aos 50 anos de morte de Carmen Miranda. Será apresentado somente o último fragmento do espetáculo que fala sobre o imaginário popular a respeito de Carmen Miranda. É justamente nesse trecho que os dois homenageados se encontram, relembrando o espetáculo La Argentina, de Kazuo. A idéia de montar Foi Carmen surgiu de um convite que Antunes recebeu para apresentar uma homenagem a Kazuo Ohno, durante as comemorações do seu centenário, no Japão. Um dos criadores do butô, Kazuo foi quem ensinou Antunes a trabalhar com o subconsciente no teatro.

com emilie sugai

Dias 22/23 março 20h

48 Labirinto nos traz uma questão universal: quem sou? A obra conta a história de um homem desarmado que ganha a forma de um xamã. Também conta a história de um espírito que o convida para um outro mundo. Yukio Waguri, um dos principais bailarinos da cia de Tatsumi Hijikata (um dos criadores do butô), montou o duo especialmente para o Tokyogaqui, em cooperação com o Noriko Seki, principal intérprete do grupo HR Chaos, uma das mais representativas companhias de dança contemporânea japonesa.

Espetáculo LABYRINTH

Dias 25/26 março 20h

Dias 27/março 11/Abril

19h

A mais nova criação de daniel fagundes. Uma dança-música orienta um grande carnaval-nipônico que acena para o silêncio.

Espetáculo KOTOBA

dia 27 março

20h

50 Com Dorothy Lenner e Julio Vilan Dorothy Lenner, e Júlio Vilan revisitam “Corpo 1”, primeiro espetáculo realizado pelo coreógrafo Takao Kusuno após sua chegada ao Brasil. Memórias e redescobertas ao vivo, tendo como ponto de partida a exibição do filme/documento da performance, restaurado especialmente para este evento.

CORPO 1 Memórias e redescobertas

05 Abril

19h30

BLINK

20h

Com Key Sawao e Ricardo Iazzetta Blink foi idealizado especialmente para a programação de Tokyogaqui. Key Sawao e Ricardo Iazzeta focalizam na relação do corpo com o tempo, o espaço e a memória. Parceiros artísticos há 12 anos, Key e Ricardo são integrantes da Cia Tamanduá de Dança-Teatro (fundada por Takao Kusuno, pioneiro do butô no Brasil) desde 1998. Os dois foram intérpretes e criadores da última obra de Takao, Quimera - O anjo vai voando. Dirigem em parceria a key zetta e cia, que desenvolve seus trabalhos de criação focados na pesquisa de linguagens corporais e suas inter-relações.

Dias 28 março

19h30

52 Com José Maria Carvalho Fragmentos do espetáculo “O olho do tamanduá” Do ciclo I - Grito da Criação Memória do amanhecer e o Cangaceiro de duas cabeças. Dois solos ligados. Trata-se de uma homenagem ao mestre Takao Kusuno, de momentos importantes criados sob sua direção. No cangaceiro de duas cabeças: a força, coragem e rudez, representados pelo couro, e a aridez do lugar dialogam com o tule, o suave e a paixão na alma cangaceira.

Sollos

Dia 12/Abril

Com Marco Xavier uma colagem de idéias e memórias o encontro entre os rituais religiosos e festas do universo afro-brasileiro e a linguagem, a experiência e a viagem do butô: convivendo com Takao Kusuno.

folhas vermelhas 19h30

Com Patrícia Noronha Takao Kusuno costumava batizar as cenas que criava com um nome que geralmente não era o mesmo divulgado nos releases e programas dos espetáculos. “Tango era como ele se referia a uma dança/cena que eu fazia no espetáculo O Olho do Tamanduá”. Há versões diferentes desta dança, todas dirigidas por Takao. Gomuñiquetan, inédita no Brasil, foi dançada na Alemanha, em 1998. O título é uma fusão das palavras tango e Munique, numa sotaque/grafia indígena, já que a criação utiliza referências dessa cultura, com movimentos mais fortes, mais próximos do chão.

gomuñiquetan

Dia 19/Abril

dia 26/Abril

19h30

Com Elisa Ohtake / Cia Vazia Trabalho inédito da cia Vazia, de Elisa Ohtake, Fique em silêncio, no escuro com um bando de japonezinhos e Destrambelhe-se com um bando de japonezinhos é, segundo a própria criadora, “uma brincadeira com a comemoração dos 100 anos de imigração no sentido mais puro e lúdico que possa haver”. O público – uma pessoa por vez – entra em duas instalações no formato de caixa e vivencia o que o próprio nome da atração propõe.

FIQUE EM SILÊNCIO, NO ESCURO, COM UM BANDO DE JAPONEZINHOS e DESTRAMBELHE-SE COM UM BANDO DE JAPONEZINHOS

Dias 29/30 março 19h

Dias 29/30 março

20h

Espetáculo QUICK SILVER O solo foi apresentado pela primeira vez em 2005, no Kazuo Ohno Festival, quando Ko Murobushi ainda estava no processo de construção do espetáculo. Murobushi tem sua pele inteiramente pintada de prata e se movimenta, levando seu corpo ao limite na busca pela dor e pela escuridão. Quick Silver recebeu o prêmio da crítica japonesa de melhor solo do ano de 2006. Ko Murobushi já colaborou com vários coreógrafos, destacando-se, entre eles, Joseph Nadj, Bernardo Monte e Carlota Ikeda.

20h30

56 Heidi Durning (Fujima Kanso o) Dança inspirada em “Otsu” e na pintura de Wisteria Maiden (arredores de Kyoto). Nele, a virgem salta da pintura para dançar embaixo de um pinheiro coberto de videiras. A dançarina expressa emoções de amor, retratando uma mulher do período Edo. Em alguns momentos ela é uma virgem, em outros uma fada ou a própria videira embrulhada em torno de um pinheiro. A estrutura original dessa dança foi criada em 1826. Com Heidi Durning. (duração: 50 minutos - classificação 10 anos)

KABUKI FUJIMA

Dias 02/04 Abril

Heidi Durning criou este solo como conseqüência da morte repentina de sua mãe, uma dançarina de flamenco que morreu na manhã de 17 de janeiro de 1995 no terremoto Hanshin em Kobe, Japão. Ruby retrata sua mãe no céu, criando uma dança celestial e expressando uma felicidade divina. Mas a dança também reflete as memórias que ela deixou para trás e mostra que o desejo de se conectar com elas ainda permanece vivo. Essa é uma dança sobre a vida, a morte e a continuação. (duração: 50 minutos - classificação 10 anos).

RUBY

Dia 03/Abril 20h30

com Elisa Ohtake “Por favor, confundam tudo, misturem tudo. Nessa obra não há nada necessariamente falso, nada necessariamente verdadeiro, nada necessariamente possível, nada necessariamente impossível. Esta obra é um exercício inconseqüente. Oscilamos entre um relativismo niilista e seu oposto: uma vontade de borrar contornos de idéias, conceitos e noções para que o mundo ainda não esteja dado. Somos céticos, mas não levamos o ceticismo a sério – existe uma ânsia pelo improvável para que, ao menos momentaneamente, a inércia não seja tanta. Por favor, confundam tudo, misturem tudo.” Para Falso Espetáculo foram convidados os atores Emerson Meneses, Ricardo Oliveira e a dançarina Sheila Mello, que participa em vídeo. As apresentações serão no último andar do Sesc Paulista, em um espaço nunca antes utilizado: uma espécie de heliporto, com a vista de toda a cidade de São Paulo, em plena avenida Paulista.

Espaço Topo 16º Andar

Dias 05/06, 12/13 19/20, 26/27 Abril 18h30

Dias 05/06 Abril

20h30

Atriz convidada: Dorothy Lenner (dia 05/04) e Marilda Alface (dia 06/04) TABI em japonês significa viagem: ‘nesta pesquisa representa uma busca no tempo da ancestralidade. Não se trata de um resgate histórico da imigração japonesa no Brasil, mas sim dos questionamentos a partir do meu corpo, misturando fragmentos de memórias tanto individuais quanto coletivas, deste corpo que carrega genes e sangue japonês, e, paradoxalmente o modo de ser brasileira. É fruto das minhas indagações quanto ao ‘corpo japonês/brasileiro’ que se inicia no encontro com o multi-artista japonês Takao Kusuno e no contato com seus ensinamentos a partir do olhar em busca de minhas raízes’

espetáculo tabi

Dias 10/11 Abril

21h

60 Poema: Takao Kusuno Trilha sonora e voz: Marcelo Gabriel Takao Kusuno escreveu um poema selado com o sangue de irmãos para Marcelo Gabriel e o corpo virou poeira de estrelas no uivo do vento. Duração: 15 minutos

ARIGATÔ TAKAO

Dias 12/13 Abril

20h30

Pequena composição cênica inspirada em contos de Natsume Soseki, “Ten Nights of Dream” (Yume Juya, 1908) e de Ooka Shohei, “The Mother of Dreams” (Haha rokuya, 1966). Esses contos de linguagem extremamente sutil e sugestiva, falam sobre os resíduos que permanecem no subconsciente. A dança emerge dos sonhos e sofrimentos da aventura migratória vivida pelos ancestrais da artista. Pavimenta um caminho de imagens oníricas que ficaram obscuras com o passar do tempo e se distanciaram do mundo físico. É um registro falho, que vai além da memória, e que pertence unicamente ao mundo subjetivo do pensamento humano.

Sonhos (Yume)

dias 18 - 20h30 19/20 - 19h Abril

Sumô

embate Corpos sólidos tocando o chão. Sumô e Huka-Huka, mesma idéia, mesma luta eqüidistantes no mundo. Esporte nacional e absoluto sucesso são os campeonatos de sumô no japão. Campeões de Huka-Huka percorrem aldeias em todo Xingu alcançando o mesmo reconhecimento. Duas dimensões, mesmo diagrama. Arquitetura dos corpos: solidez e queda. Luta de sumô e luta de Huka-Huka, revezando-se em arena, palco e museu.

Kyogen significa literalmente, palavras insensatas. Gênero teatral japonês apresentado nos intervalos das peças do clássico teatro Nô. A majestade dos espíritos e divindades do Nô, versus o baixo mundo, a plebe dos personagens do Kyogen. “Fragmentos de Qioguem” transcriação brasileira dos inumeráveis personagens do repertório tradicional japonês deste universo, pela artista e diretora Alice K.

Alice K

dias 19/20 Abril 20h30

20h30

64 Remontagem da peça dirigida por Zé Celso, em 1998, para homenagear seu irmão Luis Antônio, assassinado em 1987. A peça é uma releitura de um texto do teatro Nô, escrita no século XV. Com Teatro Oficina. Direção de José Celso Martinez Corrêa. (duração: 50 minutos - classificação 10 anos).

Dias 22/23 Abril

O Nô é o teatro clássico japonês do século XIV. O shimai (bailado) é o cerne de uma peça Nô, onde a dança dá visibilidade à poesia dramática e onde o sentimento fundamental do protagonista é revelado. Ângela Nagai apresentará uma adaptação de dois bailados de Nô para a língua portuguesa, realizando o texto do coro em português, mas mantendo as falas do protagonista em japonês arcaico. As estruturas rítmicas originais ficam imperceptíveis devido à ausência dos tambores e às diferenças dos idiomas: porém, algumas linhas melódicas foram mantidas, resgatando a atmosfera original. A tradução para o português procura elucidar as relações entre a poesia e os gestos de dança. No shimai não se utilizam máscaras.

A dança do Teatro Nô

Dias 26/27 Abril 20h30

Uma japonesa, estudante e candidata a uma carreira acadêmica no japão, vem ao Brasil, se apaixona pelo funk e pelo hip-hop brasileiro e, voltando ao Japão se transforma em Tigarah, a funkeira japonesa. Com músicas lançadas e veiculadas pela internet e com uma proposta outra no seu funk nipo-brasileiro, não falar única e exclusivamente sobre sexo, mas discutir o egocentrismo da sociedade capitalista, choque cultural na globalização e o girl power. Muitas de suas letras falam da vida cotidiana no Japão. exemplo claro de antropofagia contemporânea cultural, Japas também são altos antropófagos.

funk japonês

Dias 02/03/04 maio 20h30

19h30

Toshi Tanaka realiza esta performance com a colaboração do núcleo Fu Bu Myo In composto de Ciça Ohno, Cindy Quaglio, Gum Tanaka e Yurin Tanaka. No palco de washi (papel japonês) acontece uma transformação das águas. Uma viagem penetrante nos mundos do butoh, shodo (caminho da caligrafia) e haikai. Fugaku é uma criação de arte no corpo com do-ho (pesquisa de movimento natural a partir do kata que sustentava a cultura tradicional japonesa).

VELHO LAGo

Dia 04/maio

Anime-k锚 Marathon Taik么 BURAJIRO Para-Para Cosplay Pump It Up Animesongs Brasil Marathon Voices Dubladores EM PAFOMANSU Bandas de J-Music Show Gaijin Sentai Show banda Mega-Driver

Fãs que se vestem igual ao seu personagem e representam suas falas e movimentos, estes concursos já viraram referência na união destes fãs, mostrando toda a sua criatividade na confecção de suas próprias fantasias, atraindo atenção e olhares curiosos. Venha conferir de perto e conhecer um pouco mais desta cultura.

Dança coreografada com músicas de anime. Esta dança, que está virando febre entre os jovens, é muito animada e divertida de se dançar, basta ter vontade e desenvoltura para poder participar. Divirta-se com a apresentação e aprenda movimentos ao vivo para entrar no embalo.

Taikô Instrumento tradicional japonês que já foi utilizado em guerras e hoje anuncia boas vindas em eventos de cultura japonesa. O público poderá conferir de perto uma das mais belas apresentações de taikô ao vivo, com um dos grupos mais respeitados de taikô no Brasil.

Animekê Marathon Concurso musical de karaokê com interpretações de músicas japonesas e anime. O animekê marathon vem conquistando a cada ano mais adeptos, que desejam cantar temas dos animes que mais gostam e se divertir com os amigos. Os participantes podem fazer parte do campeonato ou apenas cantar sem compromisso.

Animesongs Brasil Show de Animesongs com 2 dos mais conhecidos cantores de temas de anime em português, que realizam um grande show na última semana de exposição, garantindo aos fãs presentes grandes momentos de muita diversão.

Marathon Voices Show com 4 dos melhores cantores de Animekê do Brasil. Eles apresentarão para o público presente um grande show com as músicas mais conhecidas de anime e tokusatsu, levando os fãs ao encontro de temas que fizeram e fazem sucesso no Brasil e fora dele.

Dubladores EM PAFOMANSU Uma palestra com 3 grandes dubladores de filmes e animes. Na palestra ambos contam um pouco de suas carreiras, personagens que fizeram, e demostram vozes para os fãs. Muita informação e diversão garantida.

Bandas de J-Music No Brasil, uma tendência que vem crescendo a cada dia, são as bandas de j-music, em sua maioria composta por músicos e fãs de anime e seriados, eles se dedicam para interpretar os maiores sucessos da música nipônica, e durante o TOKYOGAQUI você poderá conferir bandas com estilos e repertórios diferentes.

Show Gaijin Sentai A banda Gaijin Sentai, pode ser considerada uma das maiores bandas de animesongs do Brasil. Com um grande número de fãs espalhados por todos os estados e já tendo realizado grandes shows nos maiores eventos de cultura japonesa.

Show banda Mega-Driver A Mega-Driver é uma das únicas bandas nacionais que toca músicas de games japoneses e games variados. Suas apresentações se destacam por serem 100% interativas, com imagens no telão e efeitos visuais.

MARÇO DIA 15 14h - Eliminatórias do campeonato de Karaokê Nº de vagas: 20 Categorias: J-Pop, J-Rock e Romântica Inscrições: 12h às 13h45 16h - Eliminatórias do campeonato de Cosplay Categoria: Desfile Nº de vagas: 40 Inscrições: 12h às 15h45 DIA 16 15h - Final do campeonato de Karaokê (com 10 classificados do dia 15/03) 16h30 - Final do campeonato de Cosplay (com 20 classificados do dia 15/03) 17h45 - Premiação DIA 29 14h - Eliminatórias do campeonato de Animekê Nº de vagas: 20 Categorias: Duplas e grupos Inscrições: 12h às 13h45 16h - Eliminatórias do campeonato de Cosplay Nº de vagas: 40 Categorias: Duplas e Grupos Inscrições: 12h às 15h45 DIA 30 15h - Final do campeonato de Animekê (com 10 classificados do dia 29/03) 16h30 - Final do campeonato de Cosplay (com 20 classificados do dia 29/03) 17h45 – Premiação

ABRIL DIA 05 16h30 - Campeonato de “Pump It Up” DIA 12 14h - Eliminatórias do campeonato de Karaokê Internacional Nº de vagas: 20 vagas Categoria: Internacional Inscrições: 12h às 13h45 16h - Eliminatórias do campeonato de Cosplay Nº de vagas: 12 Categoria:Teatro cosplay Inscrições: 12h às 15h45 DIA 13 15h - Final do campeonato de Karaokê internacional (com 10 classificados do dia 12/04) 16h30 - Final do campeonato de Cosplay (com 06 classificados do dia 12/04) 17h45 - Premiação

DIA 27 14h - Final do campeonato de Animekê (com 20 classificados do dia 26/04) Categoria: Individual (vaga para o dia 04/05) Inscrições: 12h às 13h45 16h - Final do campeonato de Cosplay (com 20 classificados do dia 26/04) Categoria: Individual (vaga para o dia 04/05) Inscrições: 12h às 15h45

MAIO DIA 04 14h - Grande Final do campeonato de Animekê (com os 10 classificados do dia 27/04) Inscrições: 12h às 13h45 16h - Grande Final do campeonato de Cosplay (com 10 classificados do dia 27/04) Inscrições: 12h às 15h45

DIA 26 14h - Eliminatórias do campeonato de Animekê Nº de vagas: 30 Categoria: Individual Inscrições: 12h às 13h45 16h - Eliminatórias do campeonato de Cosplay Nº de vagas: 30 Categoria: Individual Inscrições: 12h às 15h45

MARÇO

ABRIL

DIA 15 14h - Workshop de mangá com Fábio Shin Duração: 1h30 cada grupo Nº de vagas: 2 grupos de 15 pessoas

DIA 05 14h - Workshop de dublagem Duração: 1h15

DIA 22 14h - Workshop de dublagem Duração: 1h15 DIA 29 14h - Workshop de mangá com Fábio Shin Duração: 1h30 cada grupo Nº de vagas: 2 grupos de 15 pessoas

DIA 19 15h30 - Workshop de dublagem Duração: 1h DIA 20 15h30 - Palestra de dubladores com Robson Kumode, Tati Keplmair e Úrsula Bezerra Duração: 1h DIA 26 14h - Workshop de mangá com Fábio Shin Duração: 1h30 cada grupo Nº de vagas: 2 grupos de 15 pessoas

MARÇO DIA 16 14h - Animekê Livre Duração: 1h DIA 22 15h30 - Apresentação de Para-para Duração: 1h 16h30 - Anime Quiz Duração: 30 minutos

DIA 12 14h - Caricatura de mangá com Fábio Shin Duração: 2h DIA 13 14h - Animekê Livre Duração: 40 min DIA 19 17h10 - Apresentação de Taikô Duração: 40 min

DIA 23 15h30 - Apresentação de Taikô Duração: 30 minutos 16h - Apresentação da banda Mega - Driver Duração: 1h30

DIA 20 16h45 - Apresentação da banda Kaminari Duração: 1h15

DIA 30 14h - Animekê Livre Duração: 1h

MAIO

ABRIL DIA 05 15h30 - Apresentação da banda Shinkansen Duração: 1h

DIA 03 14h - Apresentação da banda Gaijin Sentai Duração: 1h50 14h - Caricatura de mangá com Fábio Shin Duração: 2h 16h30 - Animekê Marathon Voices com Thays, Hideki Ito, Alexandre Toma Duração: 1h30

DIA 06 14h - Apresentação de Taikô com o grupo Ryuusei Duração: 1h 15h - Apresentação da banda Urusai Duração: 1h30

ARQUITETANDO IDÉIAS 1

RECONSTRUINDO HIJIKATA Dia 15 de março, sábado, às 17h Com Takashi Morishita, do Research Center for the Arts and Arts Administration, Keio University. Mediação de Christine Greiner Morishita acompanhou Hijikata durante muitos anos e hoje cuida do acervo de seus filmes, fotos e documentos no Arquivo Genético da Universidade Keio. Esta conversa abordará as dificuldades de interpretação e análise das obras de Hijikata e suas metáforas, sobretudo na fase dos primeiros anos de 1960, quando surgiu o ankoku butô e foram criadas obras como Rose Colored Dance e The Masseur, com forte conexão com outros artistas da época. ARQUITETANDO IDÉIAS 2

ENCONTRO ENTRE OHNO E OHARA Dia 16 de março, domingo, às 17h Com Yoshito Ohno e Akiko Ohara. Mediação de Christine Greiner e Toshio Mizohata. Yoshito Ohno encontra publicamente Akiko Ohara, integrante da comunidade Yuba na Terceira Aliança, interior de São Paulo. Ohara estudou na Academia Ando, na década de 50 em Tóquio, com Tatsumi Hijikata, participando de suas primeiras experiências de ankoku butô ao lado de Kazuo Ohno. ARQUITETANDO IDÉIAS 3

FORA DO JAPÃO E DOS PALCOS Dia 22 de março, sábado, às 17h Com Eiko e Koma. Mediação de Christine Greiner. A dupla Eiko e Koma conta um pouco da história do butô nos Estados Unidos, onde foram considerados pioneiros, e as transformações que aconteceram em suas atividades, mais recentemente, quando passaram a se dedicar também ao trabalho com doentes terminais em hospitais nos Estados Unidos. ARQUITETANDO IDÉIAS 4

NOTAÇÕES DE HIJIKATA Dia 27 de março, quinta, às 18:30h Com Yukio Waguri. Mediação de Christine Greiner. Yukio Waguri foi um dos principais dançarinos de Tatsumi Hijikata. A partir de um caderno em que anotou cerca de oito anos de aulas com o mestre, Waguri sistematizou mapas com as principais metáforas categorizadas conforme o método de notação, nomeado pelo próprio Hijikata de butô-fu. Através destas anotações muito particulares, Hijikata reunia movimentos, frases, imagens, poemas e assim por diante. Nesta palestra-demonstração, Waguri apresentará o CD-Rom Butô Kaden, um dos resultados mais importantes de sua pesquisa, além dos workshops que tem oferecido em vários países.

ARQUITETANDO IDÉIAS 5

UMA EXPERIÊNCIA BUTÔ NO BRASIL

Dia 30 de março, domingo, às 17h Com Andréia Nhur e Hideki Matsuka. Mediação de Christine Greiner. Takao Kusuno foi o pioneiro do butô no Brasil. Na época de sua chegada ao país, em 1977, Takao não falava propriamente em butô, embora se valesse de alguns de seus princípios para trabalhar com os artistas brasileiros. Mesmo mais tarde, quando iniciou a Cia Tamanduá, Takao sabia das dificuldades de se criar um butô do Brasil, tendo em vista as condições inadequadas de trabalho, que não permitiam a dedicação necessária dos intérpretes-criadores. Um dos dançarinos que melhor compreendeu suas propostas foi Denilto Gomes, cuja obra foi recentemente organizada e analisada na dissertação de mestrado de Andrea Nhur. Neste encontro, serão apresentadas coreografias conhecidas do público, como Corpo 1, do próprio Takao Kusuno, que teve a gravação restaurada para o evento, e o DVD organizado por Hideki Matsuka, reunindo a obra de Takao e fragmentos de obras de Denilto Gomes. Espaço Nono Andar - Ohno 101 + Kusuno Ingressos Grátis. Retirar uma hora antes do espetáculo.

ARQUITETANDO IDÉIAS 6

“Guerreiros solitários da arte da guerra: os heróis do manga de Kajiwara Ikki e a sua busca violenta pelo agenciamento histórico.”

Yoshikumi Igarashi dia 12 de abril às 18h30 Toshikuni Igarashi é pesquisador com formação no Japão, mas que hoje vive nos Estados Unidos. É autor do livro “Corpos da Memória”, que discute as mudanças de entendimento do corpo no Japão após a II Grande Guerra e como a indústria pop respondeu a estas transformações. Igarashi citará exemplos de mangá para discutir a presença dos monstros no Japão. ARQUITETANDO IDÉIAS 7

“Superflat Worlds: O Japão no início do século XXI” Tom Looser Dia 13 de abril às 18h30 Tom Looser é pesquisador com formação no Japão e vive nos Estados Unidos. Looser é editor da revista Mechademia, especializada em animês e mangás. Ele falará sobre o conceito de “Superflat” proposto pelo artista Takashi Murakami para refletir acerca de um “achatamento” da mentalidade japonesa, refém do consumo e da infantilização. Murakami discute as relações entre arte, consumo, mercado e a perda dos princípios. Espaço Quinto Andar - Ohno 101 + Kusuno Ingressos Grátis. Retirar uma hora antes do espetáculo.

Em Tóquio é fascinante a formalidade japonesa que se espalha por todo e qualquer rincão da cidade, ressaltando dessa forma o contraste maior entre uma sociedade da multidão, a verdadeira sociedade de consumo, massificada e a preservação de cerimoniais estanques da etiqueta. As figuras como guardas e recepcionistas, funcionários públicos, se destacam da turba pelo uniforme. O homogêneo versus o homogêneo. Paradoxo sempre presente nas terras nipônicas e neste elevador. Paradoxo kitsch e delicado. Estabelecer o jogo em um elevador, colocar em cena estas contradições vigentes na sociedade japonesa e sua percepção de mundo. Transformar o percurso em viagem e mergulho.

O Japão existe como um império de cores, sabores e exotismos, e neste andar, a comida se espalha, seja como artesanato ou como produto industrial para consumo de massa. O andar, durante os 48 dias da exposição, vai revelar descobertas e alguns segredos do bairro da Liberdade. Doces de casamento, utilidades domésticas, design de alimentos e embalagens, pontuando e ressaltando a importância e o universo imensurável da comida japonesa, sua plasticidade e fabricação. Bia gaden: palavra japonesa utilizada para designar “Jardim de Cerveja” - “beer garden”

Programação sujeita a alteração Para maiores informações www.sescsp.org.br

Grátis. Retirada de ingressos no SESC Avenida Paulista a partir de uma hora antes do início da atividade. R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado, maiores de 60 anos, estudantes com comprovante e professores da rede pública de ensino); R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

DIA 15 DE MARÇO SÁBADO

DIA 16 DE MARÇO DOMINGO

ANDAR POP Instalação “Timeless” - durante toda a exposição 14h às 16h - eliminatórias do campeonato de Karaokê (20 vagas) Categorias: J-Pop, J-Rock e Romântica. Inscrições: 12h às 13h45 14h às 17h - Workshop de Mangá com Fábio Shin 16h às 18h - eliminatórias do campeonato de Cosplay: Desfile (40 vagas) Inscrições: 12h às 15h45 21h - Performance “Please Send Junk Food” com Yubiwa Hotel

ANDAR POP 14h às 15h - Animekê Livre 15h às 16h30 - Final do campeonato de Karaokê (com 10 classificados do dia 15/03) 16h30 às 17h45 - Final do campeonato de Cosplay (20 classificados do dia 15/03) 17h45 às 18h - Premiação 21h - Performance “Please Send Junk Food” com Yubiwa Hotel

ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos 17h - Arquitetando idéias 1: “Reconstruindo Hijikata” palestra com Takashi Morishita. 20h - Performance “Kuu” (vazio) com Yoshito Ohno BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos 17h - Arquitetando idéias 2: “Encontro entre Ohno e Ohara” palestra com Yoshito Ohno e Akiko Ohara 20h – Performance “Kuu” (vazio) com Yoshito Ohno BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 18 DE MARÇO TERÇA-FEIRA

DIA 20 DE MARÇO QUINTA-FEIRA

ANDAR POP 21h - Performance “Please Send Junk Food” com Yubiwa Hotel

ANDAR BUTÔ 18h às 20h - Instantâneos 20h - Performance “Death Poem” com Eiko & Koma

ANDAR BUTÔ 18h às 20h - Instantâneos 20h - Performance “Metal Red Woman” com Mitsuyo Uesugi

BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 21 DE MARÇO SEXTA-FEIRA (FERIADO)

DIA 19 DE MARÇO QUARTA-FEIRA

ANDAR POP 19h - Performance “Amai Michi” de Martha Lacerda

ANDAR POP 21h - Performance “Please Send Junk Food” com Yubiwa Hotel ANDAR BUTÔ 18h às 20h – Instantâneos 20h - Performance “Metal Red Woman” com Mitsuyo Uesugi

ANDAR BUTÔ 14h às 20h – Instantâneos 20h - Performance “Death Poem” com Eiko & Koma BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 22 DE MARÇO SÁBADO

DIA 23 DE MARÇO DOMINGO

ANDAR POP 14h às 15h15 - Workshop de dublagem 15h30 às 16h30 - Apresentação de Para-para 16h30 às 17h - Anime Quiz 19h - Performance “O Japão Está Aqui?” com Letícia Sekito

ANDAR POP 15h30 às 16h - Apresentação de Taikô 16h às 17h30 - Banda Mega-Driver

ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos 17h - Arquitetando idéias 3: “Fora do Japão e dos palcos” palestra com Eiko e Koma 20h - Performance “Foi Carmen” com Emilie Sugai BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

19h - Performance “O Japão Está Aqui?” com Letícia Sekito ANDAR BUTÔ 14h às 20h – Instantâneos 20h - Performance “Foi Carmen” com Emilie Sugai BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê DIA 25 DE MARÇO TERÇA-FEIRA ANDAR BUTÔ 18h às 20h - Instantâneos 20h - Performance “Labyrinth” com Yukio Waguri e Noriko Seki BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 26 DE MARÇO QUARTA-FEIRA

DIA 28 DE MARÇO SEXTA-FEIRA

ANDAR BUTÔ 18h às 20h – Instantâneos 20h - Performance “Labyrinth” com Yukio Waguri e Noriko Seki

ANDAR BUTÔ 18h às 20h - Instantâneos 20h - Performance “Blink” com Key Sawao e Ricardo Iazzetta (Tamanduás, aqui em bando)

BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 27 DE MARÇO QUINTA-FEIRA ANDAR POP 19h - Performance “Kotoba” de Daniel Fagundes ANDAR BUTÔ 18h30 - Arquitetando idéias 4: “Notações de Hijikata” palestra com Yukio Waguri 18h às 20h - Instantâneos 20h - Performance “Corpo 1” com Dorothy Lenner e Julio Vilan (Tamanduás, aqui em bando) BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 29 DE MARÇO SÁBADO

DIA 30 DE MARÇO DOMINGO

ANDAR POP 14h às 16h - Eliminatórias do campeonato de Animekê (20 vagas) Categorias: Duplas e grupos. Inscrições: 12h às 13h45 14h às 17h – Workshop de Mangá com Fábio Shin 16h às 18h - Eliminatórias do campeonato de Cosplay (40 vagas) Categorias: Duplas e Grupos. Inscrições: 12h às 15h45

ANDAR POP 14h às 15h - Animekê Livre 15h às 16h30 - Final do campeonato de Animekê (com 10 classificados do dia 29/03) 16h30 às 17h45 - Final do campeonato de Cosplay (com 20 classificados do dia 29/03) 17h45 às 18h - Premiação 19h às 21h - Performance “Fique em silêncio, no escuro, com um bando de japonezinhos” e “Destrambelhe-se com um bando de japonezinhos” com Elisa Ohtake

19h às 21h - Performance “Fique em silêncio, no escuro, com um bando de japonezinhos” e “Destrambelhe-se com um bando de japonezinhos” com Elisa Ohtake ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos 20h - Performance “Quick Silver” com Ko Murobushi BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos 17h - Arquitetando idéias 5: “Uma experiência Butô no Brasil” palestra com Andréia Nhur e Hideki Matsuka 20h – Performance “Quick Silver” com Ko Murobushi BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 1º DE ABRIL TERÇA-FEIRA

DIA 3 DE ABRIL QUINTA-FEIRA

ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos

ANDAR POP 20h30 - Performance “Ruby“ com Heidi Durning

BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos

DIA 2 DE ABRIL QUARTA-FEIRA

BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

ANDAR POP 20h30 - Performance “Fujimusume (Wisteria Maiden) – Tradicional Kabuki Dance” com Heidi Durning (Fujima Kanso o)

DIA 4 DE ABRIL SEXTA-FEIRA

ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

ANDAR POP 20h30 - Performance “Fujimusume (Wisteria Maiden) – Tradicional Kabuki Dance” com Heidi Durning (Fujima Kanso o) ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 5 DE ABRIL SÁBADO

DIA 6 DE ABRIL DOMINGO

ANDAR POP 14h às 15h15 - Workshop de dublagem 15h20 às 16h30 - Apresentação da banda Shinkansen 16h30 às 18h - Campeonato de “Pump it up” 20h30 - Performance “Tabi” com Emilie Sugai – convidada: Dorothy Lenner

ANDAR POP 14h às 15h15 - Apresentação de Taikô com o grupo Ryuusei 15h15 às 16h30 - Banda Urusai 20h30 - Performance “Tabi” com Emilie Sugai – convidada: Marilda Alface

ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos 19h30 - Performance “Blink” de Key Sawao e Ricardo Iazzetta (Tamanduás, aqui em bando)

BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê ESPAÇO TOPO – 16º ANDAR 18h30 - Falso Espetáculo com Elisa Ohtake

ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos

ESPAÇO TOPO – 16º ANDAR 18h30 – Falso Espetáculo com Elisa Ohtake

DIA 8 DE ABRIL TERÇA-FEIRA ANDAR POP 16h e 19h30 – Mostra Universo Anime “Story of a street corner” (Dir. Osamu Tezuka, 1962. Sem diálogos, 38 min) ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 9 DE ABRIL QUARTA-FEIRA

DIA 11 DE ABRIL SEXTA-FEIRA

ANDAR POP 16h e 19h30 – Mostra Universo Anime Nausicaã, warriors of the wind (Dir. Hayao Miyazaki, 1984. Legendado, 116 min).

ANDAR POP 20h30 - Performance “Kotoba” de Daniel Fagundes

ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos 21h - Performance “arigatô takao” de Marcelo Gabriel BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 10 DE ABRIL QUINTA-FEIRA ANDAR POP 16h e 19h30 – Mostra Universo Anime Kiki’s delivery service (Dir. Hayao Miyazaki, 1989. Legendado, 103min) ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 12 DE ABRIL SÁBADO

DIA 13 DE ABRIL DOMINGO

ANDAR POP 14h às 16h – Caricaturas de Mangá com Fábio Shin 14h às 16h - Eliminatórias do campeonato de Karaokê Internacional (20 vagas) Categoria Internacional. Inscrições: 12h às 13h45 16h às 18h - Eliminatórias do campeonato de Cosplay (12 vagas) Categoria: Teatro cosplay Inscrições: 12h às 15h45 18h30 – Arquitetando idéias 6: “Guerreiros solitários da arte da guerra: os heróis do mangá de Kajiwara Ikki e a sua busca violenta pelo agenciamento histórico.” com Yoshikumi Igarashi

ANDAR POP 14h às 14h40 - Animekê Livre 15h às 16h20 - Final do campeonato de Karaokê Internacional (com 10 classificados do dia 12/04)

20h30 - Performance “Sonhos” de Susana Yamauchi ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos 19h30 - Performance “Sollos” de José Maria Carvalho (Tamanduás, aqui em bando) 21h - Performance “arigatô takao” de Marcelo Gabriel BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê ESPAÇO TOPO – 16º ANDAR 18h30 – Falso Espetáculo com Elisa Ohtake

16h30 às 17h45 - Final do campeonato de Cosplay (com 6 classificados do dia 12/04) 17h45 às 18h - Premiação 18h30 – Arquitetando idéias 6: “Superflat Worlds: O Japão no início do século XXI” com Tom Looser 20h30 - performance “Sonhos” de Susana Yamauchi ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê ESPAÇO TOPO – 16º ANDAR 18h30 – Falso Espetáculo com Elisa Ohtake

DIA 15 DE ABRIL TERÇA-FEIRA

DIA 17 DE ABRIL QUINTA-FEIRA

ANDAR POP 16h e 19h30 - Mostra Universo Anime My neighbours, the Yamadas (Dir. Isao Takahata, 1999. Legendado, 104 min)

ANDAR POP 19h - Performance “Amai Michi” com Martha Lacerda

ANDAR BUTÔ 18h às 21h – Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 18 DE ABRIL SEXTA-FEIRA

DIA 16 DE ABRIL QUARTA-FEIRA

ANDAR POP 20h30 - Huka-Huka x Sumô

ANDAR POP 19h30 – Mostra Universo Anime Paradise Kiss (Dir. Ai Yazawa, 2005. Legendado, 2 episódios com 22 min. cada)

ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

ANDAR BUTÔ 18h às 21h – Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 19 DE ABRIL SÁBADO

DIA 20 DE ABRIL DOMINGO

ANDAR POP 15h30 às 16h30 - Workshop de dublagem 17h10 às 17h50 – apresentação de Taikô 19h – Huka-Huka x Sumô 20h30 - Performance “Fragmentos de Qioguem?!” de Alice K

ANDAR POP 15h30 às 16h30 - Palestra de dubladores com Robson Kumode Tati Keplmair e Úrsula Bezerra 16h45 às 18h00 - Banda Kaminari

ANDAR BUTÔ 14h às 20h – Instantâneos 19h30 – Performance “Gomuñiquetan” de Patrícia Noronha (Tamanduás, aqui em bando) BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê ESPAÇO TOPO – 16º ANDAR 18h30 – Falso Espetáculo com Elisa Ohtake

19h - Huka-Huka x Sumô 20h30 - Performance “Fragmentos de Qioguem?!” de Alice K ANDAR BUTÔ 14h às 20h – Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê ESPAÇO TOPO – 16º ANDAR 18h30 – Falso Espetáculo com Elisa Ohtake

DIA 22 DE ABRIL TERÇA-FEIRA ANDAR POP 20h30 – Taniko, o rito do vale ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 23 DE ABRIL QUARTA-FEIRA

DIA 26 DE ABRIL SÁBADO

ANDAR POP 20h30 – Taniko, o rito do vale

ANDAR POP 14h às 16h - Eliminatórias do Campeonato de Animekê (30 vagas) Categoria: individual Inscrições: 12h às 13h45 14h às 17h - Workshop de Mangá com Fábio Shin 16h às 18h - Eliminatórias do Campeonato de Cosplay (30 vagas) Inscrições: 12h às 15h45 Categoria Individual 20h30 - Performance “A dança do Teatro Nô” com Angela Nagai

ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 24 DE ABRIL QUINTA-FEIRA ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 25 DE ABRIL SEXTA-FEIRA ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos

ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos 19h30 - Performance “ Folhas Vermelhas” de Marco Xavier (Tamanduás, aqui em bando) BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê ESPAÇO TOPO – 16º ANDAR 18h30 - Falso Espetáculo com Elisa Ohtake

BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 27 DE ABRIL DOMINGO

DIA 30 DE ABRIL QUARTA-FEIRA

ANDAR POP 14h às 16h - Final do campeonato de Animekê (com 20 classificados do dia 26/04) Categoria Individual: vaga para o dia 04/05 Inscrições: 12h às 13h45 16h às 18h - Final do campeonato de Cosplay (com 20 classificados do dia 26/04) Inscrições: 12h às 15h45 Categoria Individual: vaga para o dia 04/05 20h30 - Performance “A dança do Teatro Nô” com Angela Nagai

ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos

ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê ESPAÇO TOPO – 16º ANDAR 18h30 – Falso Espetáculo com Elisa Ohtake

DIA 29 DE ABRIL TERÇA-FEIRA ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 1º DE MAIO QUINTA-FEIRA ANDAR BUTÔ 14h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 2 DE MAIO SEXTA-FEIRA ANDAR POP 20h30 - Show Tigarah ANDAR BUTÔ 18h às 21h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

DIA 3 DE MAIO SÁBADO

DIA 4 DE MAIO DOMINGO

ANDAR POP 14h às 15h50 - Banda Gaijin Sentai

ANDAR POP 14h às 16h - Grande Final do campeonato de Animekê (com os 10 classificados do dia 27/04) Inscrições: 12h às 13h45 16h às 18h - Grande Final do Campeonato de Cosplay (com os 10 classificados do dia 27/04) Inscrições: 12h às 15h45 20h30 - Show Tigarah

14h às 16h - Caricaturas de Mangá com Fábio Shin 16h30 às 18h - Animekê Marathon Voices com Thays, Hideki Ito e Alexandre Toma 20h30 - Show Tigarah ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

ANDAR BUTÔ 14h às 20h - Instantâneos 19h30 - Performance “Velho Lago” de Toshi Tanaka com o núcleo Fu Bu Myo In BIA GADEN Gastronomia + Máquina de karaokê

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serviço social do comércio administração regional no estado de são paulo presidente do conselho regional abram szajman diretor do departamento regional danilo santos de miranda superintendente técnico-social joel naimayer padula superintendente comunicação social ivan paulo giannini

gerente de ação cultural rosana paulo da cunha / gerente adjunto paulo casale / assistentes simone engbruch avancini e Sérgio Pinto / gerente de artes gráficas hélcio magalhães / Gerente de Estudos e Desenvolvimento Marta Colabone / gerente sesc avenida paulista elisa maria americano saintive / gerente adjunto claudia darakjian tavares prado / coordenação de produção andrea caruso saturnino

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projeto tokyogaqui concepção e curadoria: ricardo muniz Fernandes • christine greiner • hideki matsuka • Toshio Mizohata / coordenação de produção: veridiana fernandes / produção executiva: jussara rahal • Ricardo Frayha • Julio Cesarini / assistentes de produção: isadora greiner • nana ribeiro • olívia barcellos identidade visual - direção de arte: ricardo muniz Fernandes / design gráfico: Érico Peretta / assistente de arte: andré Felipe gomes fernandes / fotógrafo: pedro De Lamonica imenes arquitetura - concepção e coordenação geral: hideki matsuka / equipe de arquitetura: heloisa neves • ruth ishikawa • tania yoko shirakawa / montagem: pedro layus • roberval layus / equipe técnica: albino francisco • eduardo marques • edvaldo locatelli • josé antonio dos santos • josé cleones • josé geraldo gomes • juliano benedicto • lino de jesus • osvaldo felismino • rogério profeta / estagiários (alunos de Arquitetura da Universidade São Judas): Ana Paula da Paixão • dandara terra • eduardo henrique de souza • érica machado • flávia fernandes ohoseki • juliana freitas pimenta • juliana g. da silva vilela • marcos vinícius de souza • natália roque andrijich • ricardo horiuchi de oliveira / paisagem sonora: mano bap / iluminação: andré boll / curadoria cinema - Curadores e instalações videográficas: almir almas • marcela canizo / Edição e videografismo: Daniel Seda • Rafael Buosi • Reinaldo Yamada • Almir Amas • Marcela Canizo / Produção: Juliana Bruce / Assistente: Diógens César / Agradecimentos: Stella Massonetto / organização dos campeonatos e apresentações j-pop: tamago eventos culturais • explosion eventos assessoria de imprensa: arteplural comunicação

CRÉDITOS FOTOS – PROGRAMA Yoshito Ohno: Lucia Baldini / Yubiwa Hotel: Kunihiko Hatase / Mitsuyo Uesugi: Munesuke Yamamoto / Eiko & Koma: David Ferri (superior) Steven Schreiber (inferior) / Martha Lacerda: Martha Lacerda / Letícia Sekito: Gil Grossi / Foi Carmen: divulgação / Labyrinth - Noriko Seki: Naoya Ikegami - Yukio Waguri: Munesuke Yamamoto / Daniel Fagundes: Daniel Fagundes / Corpo 1 - Dorothy Lenner: Stanka Tschonkova – USHA / Blink: Ricardo Iazzetta / José Maria Carvalho: José Gonçalves (Foguinho) / Patrícia Noronha: Patrícia Noronha / Marco Xavier: Sérgio Pupo / Elisa Ohtake e janonesinhos: Lenise Pinheiro / Ko Murobushi: Miro Itoh / Heidi Durning: Mayumi Tonomura / Elisa Ohtake (Falso Espetáculo): Lenise Pinheiro / Emilie Sugai (Tabi): João Caldas / Susana Yamauchi: Jorge Cerri / Alice K: Simone Ezaki / Taniko: desenho de Lina Bo Bardi / Ângela Nagai: Luciana Fujii / Tigarah: divulgação / Toshi Tanaka: Carla Ângulo / Marcelo Gabriel: Daniel Mansur / Cosplayers: divulgação/fonte: www.cosplaybr.com.br

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