Dias 24, 25, 26 e 27 de junho SESC Consolação
Caleidoscópio Citadino À maneira de uma antropologia dos espaços urbanos, o teatro se desenvolve por intermédio de perguntas, inquietudes e experimentações, delineando um sentido de descoberta em que espaços, sombras e luzes do caleidoscópio citadino surgem em sintonia com a dramatização da vida. O comum ganha outra dimensão, de onde pode emergir uma nova visibilidade do urbano e do tempo presente. O projeto X Moradias, que envolve diversos artistas e tem realização conjunta do SESC SP e Goethe-Institut São Paulo, acentua a arte do teatro como um dos lugares de experiência da cultura. Correndo o mundo, esta encenação chega a São Paulo e é apresentada no SESC Consolação, situado em local que enovela a área entre o dito centro “velho” e “novo” da cidade. Aponta, assim, para o fato de que a cultura é dinamizada no presente, mas a experiência que dela se pode extrair dissemina lastros de significância que permitem reflexão e entendimento crítico do que somos e do que nos cerca. Em meio a essas intenções, o sentido resguardado pelo SESC SP, ao firmar a ação cultural num compromisso com a educação, é o de abrir horizontes para que o teatro – e o modo de vivenciá-lo - se torne, efetivamente, uma experiência artística acessível ao contingente da população. Danilo Santos de Miranda Diretor Regional do SESC SP
O que a ficção tem a nos ensinar sobre a realidade? É bem verdade que dados fictícios podem servir como estímulos para a descrição do mundo real. Sobretudo na ficção artística, espaços experimentais podem ser criados para descrever o mundo real, permitindo uma oposição lúdica entre os dois mundos. As ocasiões e os fatos são reconstituídos no processo artístico, que cria, assim, um novo universo. Interagir de forma lúdica e artística para perceber a realidade urbana foi a idéia do diretor berlinense Matthias Lilienthal em seu projeto X Moradias – desenvolveu um percurso de exploração da cidade de Berlim, que enriqueceu com uma nova faceta o gênero do teatro-documentário, atualmente popular na Alemanha. O Goethe-Institut São Paulo e o SESC SP adaptaram esse projeto e apresentam agora um circuito para São Paulo. A trajetória por essas muitas moradias particulares faz com que as fronteiras entre arte e realidade se confundam e que seja revelada uma inusitada cidade que torna públicos seus espaços privados. Wolfgang Bader Diretor Regional Goethe-Institut São Paulo
X MORADIAS é um projeto que insere o teatro no contexto privado de moradias e confronta com novas exigências, perguntas e enfoques artísticos: será que o teatro pode ganhar outra relação com a realidade em novos locais de encenação? O que é o teatro, o que é a realidade? Mas a realidade produzida e percebida no teatro distingue-se da realidade que encontramos no cotidiano urbano. Assim misturam-se os conceitos de “ficção” e “realidade”, “banalidade” e “importância”, numa missão de descoberta de outros ângulos da cidade. A montagem artística X MORADIAS possibilita que biografias e residências de pessoas comuns misturem-se a apresentações de dança, exposições, filosofia, história e performances teatrais, vividas no cotidiano do cidadão paulistano, habitante do centro da cidade de São Paulo e suas imediações.
O projeto X Moradias jรก foi realizado nas cidades de Duisburg, Berlim, Fribourg, Istambul e Caracas e agora em 2009 chega a Sรฃo Paulo e Viena. No prรณximo ano, 2010, o projeto acontecerรก nas cidades de Varsรณvia e Johanesburgo.
Alvise Camozzi / Rachel Brumana
(São Paulo - Brasil) Alvise e Rachel vivem juntos desde o ano 2000, primeiro em Milão, e desde 2001 em São Paulo. Alvise é italiano, de Veneza (Itália) e Rachel, brasileira de Juiz de Fora (Brasil). Dulcilene Maria de Sousa é brasileira, de Regeneração (Piauí); ela gosta de jogar futebol e torce para o São Paulo, Rachel torce para o Flamengo e para Fiorentina na Itália, e Alvise torce para o Inter de Milão na Itália e para o Corinthians no Brasil. Alvise gosta de futebol, Rachel não sabe jogar e não entende ainda a regra do impedimento. Dulcilene é atacante e joga futebol melhor do que Alvise. Ela trabalha com Rachel e Alvise desde 2005, quando chegou em São Paulo, cuidando de Nina, filha de Rachel e de Alvise, enquanto a Rachel faz produção de teatro ou mostras, e Alvise atua e dirige espetáculos.
Beto Guilger
(São Paulo - Brasil) Artista plástico multimeios, Beto desenvolve pinturas a óleo, instalações, intervenção pública, performances e uma pesquisa de trabalhos de pintura com deficientes visuais. Trabalha com o desenvolvimento e inclusão através de oficinas performáticas onde é proposta ao participante uma particular experiência da arte. Participou de exposições coletivas e individuais, e salões de arte. Atualmente instalado em um ateliê-residência no Edifício Copan desenvolve vários projetos: Destacando-se dentre eles, Kazuá - Transformações do espaço coletivo através de intervenções de pintura sobre papel de parede, aplicados na cidade, O Discurso da Traça - série de trabalhos desenvolvida a partir de livros perfurados por traças (obra performática iniciada em 2006) e Arte pra quem não vê – trabalho de acesso às artes plásticas a portadores de deficiência visual parcial e total (iniciado em 1999).
BiNeural-MonoKultur / Ariel Dávila
(Córdoba - Argentina) Ariel Davila é autor de mais de 10 peças teatrais, diretor de montagens de textos de Alejandro Tantanian, Roland Schimmelpfennig e Philipp Löhle, e dramaturgista de Roland Brus, Beatriz Catani e Stefan Kaegi do grupo de teatro documentário Rimini Protokoll (Torero Portero). Trabalha atualmente, junto com a sua mulher Christina Ruf, na área de intervenção urbana e performance com o coletivo artístico-documentário Bineural-MonoKultur que já se apresentou com o seu Audiotour Ficcional no Brasil (SESC SP, Santos, Bertioga e Festival de São José do Rio Preto) e realizou outro projeto sobre um “mapeamento emocional” da sua cidade de Córdoba, chamado Proyecto Confesionarios. Também é membro do grupo de ópera experimental NS/NC. www.arieldavila.blogspot.com
Cássio Santiago / Elisa Band
(São Paulo - Brasil) Cássio é ator, performer e diretor teatral, graduado em Artes Cênicas pela Unicamp. Trabalhou no grupo K, de Renato Cohen, na Companhia de Ópera Seca, e na Companhia Manufactura Suspeita, entre outras. Atualmente é diretor dos grupos Zaum e Ueinzz, e Coordenador de Ação do Projeto Teatro Vocacional. Elisa é atriz, performer e diretora, graduada em Artes Cênicas pela Unicamp. Participou do grupo K, de Renato Cohen, da Companhia de Ópera Seca e do grupo Zaum. Atualmente colabora com a Companhia Manufactura Suspeita, é dramaturgista e diretoracolaboradora do Grupo Ueinzz e Artista-Orientadora do Projeto Teatro Vocacional.
Dellbrügge & de Moll (Berlim - Alemanha)
Christiane Dellbrügge e Ralf de Moll se formaram na Faculdade Estadual de Artes Plásticas em Karlsruhe onde começaram a trabalhar com vídeo, performance e encenações públicas. Desde 1988 trabalham em Berlim, e sua análise crítica do “sistema operacional arte” fez seus projetos migrarem cada vez mais para o espaço público. Produziram, junto com o crítico de arte Thomas Wulffen, a revista below papers e trabalham de maneira interdisciplinar com várias mídias nos pontos de encontro de espaços públicos e institucionais. Em Hamburg Ersatz (Hamburg Substituição), em 1997, transferiram um projeto inteiro de intervenção artística na aérea urbana para a Internet. Em 2003 desenvolveram Farbcodierte Kleidung für Museumspersonal (Roupas codificadas por cores para monitores de museus). www.workworkwork.de
Centro de Pesquisa Teatral SESC SP - Antunes filho (São Paulo - Brasil) Em 1982, face à seriedade da proposta
do Grupo de Teatro Macunaíma, sob o comando de Antunes Filho, o SESC SP criou o CPT - Centro de Pesquisa Teatral, promovendo a continuidade tanto das pesquisas estéticas do Grupo Macunaíma quanto das suas atividades no campo da formação de atores, de técnicos e de outros criadores cênicos. Os processos criativos desenvolvidos no CPT, abrangendo os diferentes aspectos da manifestação cênica, provocam a desconstrução de velhos códigos e sua posterior transformação. A pesquisa se move não visando à constituição de novas formas, mas de meios que possibilitem o surgimento de novas formas. Os instrumentos teóricos da linguagem são colhidos em áreas influentes do pensamento contemporâneo, como a nova física (particularizando a mecânica quântica); a psicologia; correntes filosóficas orientais (taoísmo, hinduísmo). www.sescsp.org.br/sesc/hotsites/cpt_novo/
Daniela Thomas (São Paulo - Brasil)
Daniela começou sua carreira em teatro no La Mama em Nova Iorque, no início dos anos 80. Desde então criou cenários e figurinos de inúmeras peças e óperas no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos. Há dez anos, em parceria com Felipe Tassara, vem desenhando instalações, exposições e museus, entre eles o Museu do Futebol no estádio do Pacaembu. É também dramaturga, diretora de cinema e teatro, tendo dirigido Linha de Passe, Terra Estrangeira e O Primeiro Dia em parceria com Walter Salles.
Elisa Ohtake
(São Paulo - Brasil)
A Cia. Vazia tem uma única integrante fixa, Elisa, diretora de teatro e performer. Todos os trabalhos são realizados com artistas convidados. Sob forte contágio das artes plásticas, dança e teatro contemporâneos, a Cia. Vazia tenta fazer perguntas a respeito da arte, do mundo e de si própria – a ironia, aqui, também é auto-ironia, daí o nome da Companhia. Cada trabalho é uma nova tentativa de dialogar, subliminarmente ou não, com os vazios contemporâneos – estéreis ou profundamente abertos. Realizou Apathia em 2004, com a participação do ator Cesar Rezende, Falso Espetáculo em 2006 com os atores convidados Emerson Meneses, Ricardo Oliveira e com a participação em vídeo da dançarina Sheila Mello. Vinte crianças japonesas de seis anos de idade foram chamadas para as instalações Fique em silêncio, no escuro, com um bando de japonezinhos e Destrambelhe-se com um bando de japonezinhos realizada em 2008.
Gesine Danckwart
(Berlim - Alemanha) Gesine é dramaturga, diretora de teatro e de cinema. As suas peças (como Täglich Brot - Pão nosso de cada dia) receberam vários prêmios, foram traduzidas para 15 idiomas. No teatro, trabalha com intervenções no espaço público e desenvolve projetos de instalações teatrais. Seu último longa-metragem Umdeinleben (Por sua vida) que reúne cinco monólogos femininos estreará no concurso do Festival de Cinema de Munique em 2009. O seu projeto teatral Ping Tan Tales está em cartaz na China (Wuhan 09/Expo 2010).
Giselle Beiguelman / Roberta Dab Dab
(São Paulo - Brasil) Giselle é artista de arte-mídia, professora da pós-graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP e editora da seção novo mundo da revista eletrônica Trópico. Foi curadora do Nokia Trends (2007 e 2008) e é diretora artística do Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia. Roberta Dab Dab é fotógrafa e aluna do programa de pós-graduação em Comunicação e Semiótica (PUC-SP), onde desenvolve pesquisa de mestrado. www.desvirtual.com www.robertadabdab.com.br
Enrique Diaz
(Rio de Janeiro - Brasil) Enrique é ator e diretor teatral, fundador e diretor artístico da Cia. dos Atores há 20 anos, e coordenador do Coletivo Improviso, formado por artistas de várias disciplinas no Rio de Janeiro. Dirigiu o Teatro Ziembinski e o Espaço Cultural Sérgio Porto, no Rio. Teve seus trabalhos apresentados na França, Espanha, Portugal, Alemanha, Estados Unidos, Rússia, Bulgária, Porto Rico, Colômbia, Argentina, Canadá e Japão, além de cidades em todo o Brasil. Recebeu como diretor os prêmios Molière, Mambembe, Bravo, Shell, Sharp, APCA, Qualidade Brasil e APETESP. É um dos mais renomados diretores teatrais brasileiros da atualidade.
Estela Lapponi
(São Paulo - Brasil) Atriz há 17 anos, e desde 2005 quando participou do projeto internacional Dance Meets Difference da Din A13 tanzcompany da coreógrafa Gerda König (Colônia - Alemanha), Estela dedica-se à pesquisa, como criadora/intérprete; ao diálogo cênico entre dança + teatro e artes visuais. Fundou sua própria cia. - inCena 2.5 - que já apresentou dentre outros, os seguintes trabalhos: in-Cômodo-ser-eu-só-tanta-gente solo de dança/ teatro+multimídia, Desfile Virtual – Frida Kahlo video/ performance, Cadeira – falando sem tabu! espetáculo - palestra - performática + multimídia Überzweikunft intervenção visual (vídeos) para o espetáculo de dança de autoria da bailarina Gitta Roser Noite de Caridade – videoarte com a Cia. Cachorra. Como atriz/dançarina participou dos seguintes trabalhos: Via Sem Regra de Gerda König, Joy Lab Research de Alito Alessi e Paraíso sem Consolação de Constanza Macras.
Ieltxu Martinez Ortueta
(Bilbao - Espanha, São Paulo - Brasil) Iletxu é formado como historiador da arte pela U.P.V.-E.H.U (Universidad del País Vasco-Euskal Herriko Unibertsitatea) e como ator pela B.A.I (Escola de Teatro de Barakaldo). Estudou Commedia dell’Arte, na Scuola Internazionale dell Atore Cómico na Itália, com Antonio Fava. Reside e trabalha profissionalmente no Brasil desde 2003. Bolsa de estímulo na formação do ator outorgada pela Diputación Foral de Bizkaia, ator-pesquisador orientado pelo Lume em Campinas em 2004. Fundador do Teatro Kapota mas não Breka junto com a atriz e gestora cultural Marcia Bernardes. Prêmio Interações Estéticas da FUNARTE com o Projeto Extranjis, um encontro com conseqüências no Ponto de Cultura do Lume. www.de_extranjis.blogspot.com www. kapotamasnaobreka.com
Lenise Pinheiro (São Paulo - Brasil)
Fotógrafa desde 1983, Lenise vem retratando o que há de mais expressivo nos palcos brasileiros. Realizou fotos de Pina Bausch, Frank Castorf, Kazuo Ohno, Peter Brook e Yoshi Oida entre outros nas suas passagens pelo Brasil. Acompanha e registra o trabalho das principais companhias teatrais brasileiras, participando como fotógrafa da cobertura de importantes festivais de teatro do país. Também trabalha com iluminação teatral já tendo realizado vários espetáculos destacando-se entre eles Luar Trovado de Gerald Thomas, O Natimorto de Lourenço Mutarelli e Dentro do Mar tem Rio, show de Maria Bethânia. Colabora para o Jornal Folha de São Paulo, caderno Ilustrada e para o site Universo online, com foto na coluna semanal. É responsável, em parceria com o jornalista Nelson de Sá, pelo Cacilda Blog de Teatro da Folha online. Autora e designer gráfica do livro Fotografia de Palco editado pelo SENAC e Edições SESC. www.cacilda.folha.blog.uol.com.br
Letícia Sekito
(São Paulo - Brasil)
Diretora e dançarina da Companhia Flutuante, como artista independente, Letícia trabalha com improvisação, criação coreográfica e performance. Fez sua formação no C.E.M - Centro em Movimento, Lisboa (1990-96). Tem interesse na relação entre corpo e cultura na dança, como nas criações para o solo Disseram que eu era japonesa (CCBB, 2004), Eu disse: (Rumos Dança Itaú Cultural, 2007) e O Japão está aqui? (Exposição Tokyogaqui, 2008). Em Abril de 2008 fez uma residência artística no Japão com a artista suiçajaponesa Heidi S. Durning em Kyoto e dançou também em Kobe e Osaka. Tem parcerias com a dançarina Luciana Bortoletto, a video-artista Kika Nicolela, o sonoplasta Jorge Peña, os músicos Camilo Carrara e Natália Mallo, o fotógrafo Gil Grossi e os iluminadores André Boll e Ligia Chaim. Desde 2004, recebe apoio cultural da Fundação Japão para dar continuidade ao seu processo artístico.
Lucas Bambozzi
(São Paulo - Brasil ) Artista de arte-mídia e curador, Lucas trabalha em meios diversos como vídeo, cinema, instalação e mídias interativas como CD, DVD e Internet, com exibições em mostras em mais de 40 países. Professor da pós-graduação do SENAC-SP, concluiu seu MPhil pelo CAiiA-STAR Centre/i-DAT (Planetary Collegium) na Inglaterra com a tese Public Spaces and Pervasive Systems, a Crictical Practice. Dedicase à exploração crítica de novos formatos de mídia independente. É um dos coordenadores e curadores do Arte.Mov - Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis, que aborda aplicações da tecnologia no espaço público e social, e vem focalizando em seu trabalho questões relacionadas ao conceito de site-specific e às particularidades de uma arte produzida a partir do contexto urbano. www.lucasbambozzi.net
Nurkan Erpulat
(Berlim-Alemanha) Diretor de teatro, de nacionalidade turca e radicado em Berlim desde 1998, Nurkan desenvolve trabalhos sobre a migração turca e a identidade homossexual em Berlim e na Turquia. Realizou, entre outros, o projeto documentário Jenseits – Bist du schwul oder bist du Türke? (Fora – Você é Bicha ou Você é Turco?), para o qual ele entrevistou turcos gays de Berlim sobre a intolerância da sociedade turca e muçulmana perante os homossexuais. Ficou conhecido por ter montado peças do dramaturgo Feridun Zaimoglu, também berlinense de origem turca, como Schwarze Jungfrauen (Virgens pretas) e “Schattenstimmen” (Vozes de sombra). Trabalhou para os teatros Maxim-GorkiTheater, Hebbel am Ufer e Komische Oper de Berlim, e desenvolveu vários projetos com adolescentes e atores, duas vezes foram convidados para o Theatertreffen der Jugend, mais renomado festival de teatro jovem da Alemanha.
Richard Maxwell
(Nova Iorque - EUA) Richard é dramaturgo, autor, fundador e diretor do grupo The New York City Players, que realiza projetos teatrais de vanguarda baseados na pesquisa da vida cotidiana, sendo desde o fim dos anos 90 um dos mais reconhecidos e inspiradores grupos teatrais contemporâneos da Europa. Suas montagens foram apresentadas em mais de 16 países do mundo, e suas peças traduzidas para 6 idiomas. Recebeu vários prêmios nacionais e internacionais. Em março deste ano estreou a sua mais recente peça, People Without History (Pessoas sem história), na Performing Garage de Nova Iorque. Em janeiro de 2010 apresentará sua nova vídeo-instalação Ads no Performance Space 122. www.nycplayers.org
Rodrigo García
(Asturias - Espanha) Rodrigo não só é “o autor de textos que explodem como bombas”; é também vídeasta, performer e diretor de cena. Criador atípico, conjuga em seus espetáculos elementos do passado e da cultura popular de hoje. Junto com sua companhia La Carnícería Teatro, elabora uma linguagem teatral surpreendente onde os corpos em movimento desenham os novos rituais do cotidiano. Rodrigo García coloca em circulação idéias com paixão e emoções que agitam a nova geração, com espetáculos corrosivos e inteligentes. Suas peças e montagens lidam com o consumismo e a globalização, o capitalismo e o declínio das relações humanas. Entre eles destacam-se After Sun, La Historia de Ronald el Payaso de Mc Donalds, Compré uma pala em IKEA para cavar mi tumba e Esparcid mis cenizas em Eurodisney. www.rodrigogarcia.es
Simon Will / gob squad
(Berlim - Alemanha) Inglês radicado em Berlim, Simon
trabalha intensamente na área de performance há 20 anos. Depois de ter coordenado a plataforma Live Art eXpo e vários festivais de dança em Nottingham, UK, virou co-fundador e membro do grupo de performance britânico-alemão Gob Squad que desenvolveu, nos últimos 15 anos, mais de 30 projetos, ações e performances artísticas na Europa e em turnê pelo mundo inteiro. Realizou no Brasil, com muito sucesso, uma versão local do seu projeto de vídeoperformance Super Night Shot, apresentado pelo grupo brasileiro Os Recrutas do Gob Squad, que percorreu todas as regiões do país. www.gobsquad.com
Simone Mina
(São Paulo - Brasil) Estilista, diretora de arte, figurinista. É professora de moda na faculdade Santa Marcelina em São Paulo. Simone investiga, desde 1999 na Cia. livre, cenografias cuja relação com a cena se torna o eixo de compreensão da encenação. A partir de 2001, a instalação e a performance surgem como possibilidade de suportes para expressar a relação homem-roupa-espaço, tais como: roupa-assistida I e II, a roupa e o bordado, e corpo-conferência #1 - uma áudio-instalação construída a partir da conferência de J. Derrida, O animal que logo sou, primeira etapa de pesquisa sobre a condição animal do humano e sobre a condição humana do animal.
Torsten Michaelsen / LIGNA
(Hamburgo - Alemanha) Torsten faz parte do coletivo artístico LIGNA que trabalhou muito tempo com um projeto de rádio pirata e em 2002 se tornou um coletivo artístico quando realizou, na recém-privatizada Estação Central de Trem (Hauptbahnhof) de Hamburgo, um grande “balé de rádio”: 700 participantes-espectadores receberam sinais, sobre os quais foram transmitidas orientações e direções de movimentos (acenar e fazer sinais, andar para trás, seguir a pessoa mais próxima) que assim foram executadas simultaneamente em toda a estação, surpreendentes e irritantes para as outras pessoas lá presentes e para a polícia, que não conseguiu interferir porque nada era ilegal. Realizaram em seguida o mesmo projeto e outros, de escala menor, em muitas outras cidades européias. Outro projeto foi o Concerto de rádio para 144 Celulares que contratou ouvintes de rádio para uma composição musical coletiva de 12 horas de duração. www.webkreativ.de/momenta/lignainterview1.htm
A parte central da cidade, focada nesta edição brasileira de X MORADIAS, envolve as regiões do Anhangabaú, República, Santa Cecília, Vila Buarque, Praça Roosevelt, Consolação e Bela Vista e pode-se dizer que este recorte é como uma fotografia em miniatura da cidade. Ao estabelecer estas fronteiras, demarcando esta região, o objetivo foi expor a maleabilidade e movimento contínuo da cidade de São Paulo, mostrando o convívio e entrecruzamentos de realidades e diferenças. Estes bairros escolhidos são grandes e complexos caleidoscópios de identidades, tempos e lugares. São paisagens contraditórias e específicas da megalópole São Paulo.
SESC - Serviço social do comércio ADMINISTRAÇÃO REGIONAL NO ESTADO DE SÃO PAULO Presidente do Conselho Regional Abram Szajman Diretor do Departamento Regional Danilo Santos de Miranda Superintendências Técnico-social: Joel Naimayer Padula Comunicação Social: Ivan Giannini Gerências Ação Cultural: Rosana Paulo da Cunha Adjunta: Simone Engbruch Avancini Silva Assistentes da Ação Cultural: Maria Thereza Bosi de Magalhães, Sidnei Martins Estudos e Desenvolvimento: Marta Colabone Adjunto: Andréa de Araújo Nogueira Artes Gráficas: Hélcio Magalhães SESC Consolação: Felipe Mancebo Adjunto: Patrícia Piquera
Goethe institut são paulo Diretor Regional Wolfgang Bader Diretora Regional de Cultura Jana Binder Coordenação Regional Carminha Fávero Góngora, Simone Malina, Simone Molitor e Ilona Rechlin
X Moradias São Paulo Realização: SESC - Serviço Social do Comércio de São Paulo e Goethe-Institut São Paulo Colaboração: Hebbel am Ufer, Berlim e Centro Cultural da Espanha-SP Produção: interior Produções Artísticas Internacionais Ltda. Artistas convidados: Alvise Camozzi e Rachel Brumana, Beto Guilger, BiNeural MonoKultur / Ariel Dávila, Cássio Santiago e Elisa Band, CPT SESC SP / Antunes Filho, Daniela Thomas, Dellbrügge & de Moll, Elisa Ohtake, Enrique Diaz, Estela Lapponi, Gesine Danckwart, Giselle Beiguelman e Roberta Dab Dab, Ieltxu Martinez Ortueta, Lenise Pinheiro, Lucas Bambozzi, Letícia Sekito, Nurkan Erpulat, Richard Maxwell, Rodrigo García, Simon Will, Simone Mina e Torsten Michaelsen Participação e colaboração: Aguinaldo de Souza Rocha, Ana Goldenstein, Angélica Maria Di Paula Souza, Carmem Ferreira Silva, Carolina Bertier, Christina Ruf, Cledson Alcides da Silva, Cristina Maluli Moreira, Diogo Moura, Dulcilene Maria de Sousa, Elisete Jeremias, Emerson Danesi, Flávia Thais Strongolli, Isabel Teixeira, Ivanete de Araújo, Jomarina Abreu Pires da Fonseca, Juliane Elting, Lineu Palaia, Marco Antonio Bilgia Jr, Marcio, Maria da Conceição Carvalho, Matunaga, Phedra de Córdoba, Priscilla Camillo Soares com Matheus, Juliana e Jamaica, Raul Carmilo Granado, Reinaldo Rodrigues e Thiago Ledier. Idealização: Matthias Lilienthal Curadoria e direção de produção: Anne Schulz, Matthias Pees, Ricardo Muniz Fernandes Produtores executivos: Jussara Rahal, Ricardo Frayha Pesquisa Apartamentos e assistente de produção: Ben Neumann Recepção dos convidados internacionais: Tim Becker Coordenação técnica: Evandro Almeida Filho, Julio Cesarini Cenotécnico: Wanderley Wagner da Silva, Roberto Rodrigues da Silva Consultoria: Rodolfo Vazquez, Kirsten Hehmeyer Participação na preparação do projeto: Sven Heier, Patrick Wymann Traduções de textos: Christine Röhrig, Bartira Galati Design gráfico: Érico Peretta Web design: Julio Pessoa Assistentes de produção: André Gomes Fernandes, Bruno Gobbo, Catherine Lima, Clarissa Mastro, Ciru Lubliner, Cynthia Domenico, Eduardo Salvino, Ivan Andrade, Leandro Rissi, Lygia Oliveira, Nara Chaib Mendes, Olívia Barcelos, Paloma Oliveira, Paula Zwicker, Priscila Frossard, Rick Levy, Tatjana Glaser, Thais Almeida Prado, Tieza Tissi, Tim Becker e Viviane Dias Kiritani. Agradecimentos especiais: Adriana Almeida, Ana, Angela e Edu, Affonso Celso Prazeres de Oliveira, Aury Porto, Beto, Carmen, Carla Juliana Budite Geroniorges e Mariana Mello, Celso Sim, Cibele Forjaz, Conceio, Damio, Denise, Denise Borro, Dona Vera, Dorinha & Pedro Marques, Erick, Fabio Ferreira, Fernanda Pitta, Fernando Cesar de Marchi, Frede, Gal Quaresma, Gisa, Jacques, João, J. de Lima, Luis Duva, Mara Geni Cruaia, Marcelo Alonso, Marcio, Maria do Socorro, Marillia Hallah, MSTC, Nelson Brissac, Nicolas Monastério, Paulo & Fernando, Pedro Vicente, Raul Carmilo Granado, Renato Mello F. Correa, Ricardo Bittencourt, Ronnie Campos Mello, Sergej & Dani, Silvana, Vladimir Santo e Zucca. Fotos das moradias: Anne Schulz