EDITORIAL
Una habitacion propia… y algo mas
A
finales del año 1928 la escritora británica Virginia Woolf pronunció dos conferencias para dos universidades femeninas que quedarían luego plasmadas en su famoso ensayo Una habitación propia, publicado un año más tarde. Con el encargo de hablar sobre la mujer y la ficción, la célebre autora desarrollaba una fluida argumentación cristalizada en la emblemática frase «una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas», que resuena hasta nuestros días. Mediante estos dos objetos, Woolf representaba la necesidad de un espacio propio, de tiempo libre y de independencia económica para poder crear, condiciones materiales de las que la mayoría de las mujeres carecían. A pesar de la brevedad del ensayo, Virginia recorre en él numerosas ideas sobre las limitaciones tanto económicas como sociales y culturales que las mujeres enfrentaban a la hora de escribir. Especialmente emotivo es el pasaje en el que Woolf inventa la biografía de una ficticia hermana de Shakespeare, quien, contando con las mismas habilidades que el brillante bardo inglés, no habría podido escribir ni una sola palabra; para empezar porque a ella no la habrían mandado a la escuela. Pese al funesto final que la autora inventaba para Judith Shakespeare, Virginia apelaba a su audiencia femenina en aquellas conferencias -y a los lectores del ensayo a través del tiempo- para decirles que esa gran poeta todavía «vive en vosotras y en mí, y en muchas FOTO DEL MES
3
Con la muerte de Virginia Woolf en 1941 y, a pesar de haber sido una de las principales renovadoras de la novela a principios del siglo XX, su figura cayó bastante en el olvido tras la Segunda Guerra Mundial hasta que fue redescubierta en la década de 1970 desde el movimiento feminista, que encontró en Una habitación propia un manifiesto de plena actualidad. La clarividencia de muchas de las ideas que expone da lugar a que aún hoy continúe con vigencia, casi cien años después de su publicación. Traemos aquí pues un nuevo número repleto de historias de mujeres creadoras, escritoras, artistas y diseñadoras, teniendo presente además que no solo hacen falta «habitaciones propias» para poder llegar a crear, sino también grandes «salones compartidos» donde poder exhibir y darse a conocer al mundo, con la esperanza de que estas páginas cumplan su pequeño papel en esa labor. | Eva Gil Donoso
RECOMENDACIONES
18
VENTANITAS
19
HUMANIZARTE
UNA HABITACIÓN PROPIA
4
NOTICIAS CULTURALES
NOTICIAS INSPIRADORAS
17
LLAMADAS A LA PAZ
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
Amada Carrero Betina F. Mattio Ed Braidwood Eva Gil Donoso Mª Jesús Pérez Núñez Mikaela Soler Astorga Olga Pardo Ayuso Pilar Benito Ramajo Priscilla Zerega MAQUETACIÓN Y GRÁFICOS Eva Gil, Olga Pardo PORTADA Ilustración | Adriana Recio Diseño | Eva Gil CONTRAPORTADA Pintura | Eva Gil CORRECCIÓN TEXTOS Rosa Pardo Ayuso
VENTANAS ABIERTAS
Be
Amada
23
20
Consejo de redacción www.linktr.ee/VentanasAbiertas
22
a tin
María Jesú s
Ed
Eva
ka Mi
Ol ga
FOTOGRAFÍA Ed Braidwood COLABORACIONES Carmen Santos Bonet Claudia Bursuk Cristina Fernández Daniela Luciana Radu Dina Muhammad Moez José Navarro Pardo Gustavo Olivera Pedro Pozas Terrados Taller de Pintura del Centro Cultural Julio Cortázar
Pilar ILUSTRACIÓN Fernando Martínez Sola Vivianne Tantra RECURSOS GRÁFICOS Freepick. Flaticon. Brusheezy Rawpixel. Macrovector. PngOcean.
EDITA | Asociación Humanista Barrio del Pilar (incluida en La Comunidad para el Desarrollo Humano) ISSN: 2660-8618 C/ Ponferrada, 4. 28029 Madrid (España) ventanasabiertasmagazine ventanasabiertas.magazine@gmail.com www.ventanasabiertasmagazine.wordpress.com 2
Priscilla
SU MA RIO
otras mujeres que no están aquí porque están lavando los platos y poniendo a los niños en la cama. Pero vive; porque los grandes poetas no mueren [...]; solo necesitan la oportunidad de andar entre nosotros hechos carne». Y esa oportunidad estaba mucho más cerca para aquellas universitarias, tras la conquista de ciertos derechos durante las últimas décadas en Gran Bretaña, como la posibilidad de ser dueñas de sus propios bienes (1880) o el sufragio femenino (1919).
FOTO DEL MES
Je suis Ukraine
Ed Braidwood hiyafotostreet Londres (Reino Unido)
After weeks of military build-up of Russian forces on the Northern, Eastern and Southern borders of Ukraine, Vladimir Putin ordered the invasion of this independent sovereign state on the 24th February 2022. As the world was just slowly exiting the worst of the coronavirus pandemic that had dominated the news for over two years, here now was another humanitarian crisis, started by one man, in whom the western states and businesses had invested so much. Now with a threat of NATO expansion up to the Russian border via Ukraine, and continuing his plan started in 2014 with the annexation of Crimea, Putin (but not Russians at large) has decided to act. This is a crisis that, like Coronavirus before it, that will impact everyone globally, with yet more loss of innocent lives. Regardless of your view on the conflict, you will be affected by it. In the face of Putin’s aggression we are all «Ukrainian». «Je suis Ukraine». 3
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
Después de semanas de concentración militar de las fuerzas rusas en las fronteras norte, este y sur de Ucrania, Vladimir Putin ordenó la invasión de este estado soberano independiente el 24 de febrero de 2022. Mientras el mundo está saliendo lentamente de lo peor de la pandemia de coronavirus que ha dominado las noticias durante más de dos años, ahora habría otra crisis humanitaria, iniciada por un hombre, en quien los Estados y las empresas occidentales han invertido tanto. Ahora, con una amenaza de expansión de la OTAN hasta la frontera rusa a través de Ucrania, y continuando con su plan iniciado en 2014 con la anexión de Crimea, Putin (pero no los rusos en general) ha decidido actuar. Esta es una crisis que, al igual que el coronavirus anterior, afectará a todos a nivel mundial, con aún más pérdidas de vidas inocentes. Independientemente de su punto de vista sobre el conflicto, se verá afectado por él. Ante la agresión de Putin todos somos «ucranianos». «Je suis Ukraine».
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
Mujeres de todas las esferas Tú, mujer, que tejes una tela de supervivencia con hilos del corazón. Tú, mujer, flujo y esencia de la vida tan transitoria como las nubes de otoño. Tú, mujer, sinfonía orquestada en silencio, principio de la naturaleza para crear espontaneidad, alegría y amor en los ojos de un niño, en la belleza de una flor, en el vuelo de un pájaro. Mujer que eres víctima del machismo de la discriminación y combates su necia presunción. Tú, mujer, que vives entre la turbulencia, injusticias, Guerras, hambre y anidas en el temor. Tú, mujer, que has sentido la marginación en tu propia piel, laceración en tu carne, pero que emerges como el ave Fénix. Mujer de diversidad funcional como productoras, técnicas, actrices que imaginan, quieren, distribuyen muestran, ven y viven, testigos de la emancipación femenina. Mujer que reflexiona en la salud, precariedad y enfermedad, feminista liberadora, irreverente y divertida con nostalgias del pasado también. Mujeres, pese a sus vidas extraordinarias, han sido borradas de los anales, por el machismo de los cronistas, o permanecer bajo el nombre del marido. Aquellas que tuvieron que encerrarse en conventos para seguir escribiendo como sor Juana Inés de la Cruz. Tú, mujer poeta, que con bellas metáforas defiendes lo más preciado, la vida, pero contundente con las armas de las ideas. Tú mujer que denuncias mutilaciones de seres humanos dando voz a los que no la tienen. Tú, mujer en medio de la danza eterna de la vida, fuente de creación, que llegas a convertir el fracaso en éxito, y la educación primer bastión de la libertad. Tú, mujer, que estableces lazos de amnistía entre países subyugados corriendo riesgos de tu propia vida. Polvo de estrellas danzando y girando en las corrientes y los torbellinos de la existencia Tú, mujer, obligada a frenar tu potencialidad, manantial de creatividad en el contexto familiar. Tú, mujer que sigues abriendo caminos frente a la represión, los prejuicios y los traumas del complejo rol de la mujer afgana, África subsahariana, Ucrania… que lucha, se defiende, protege, llora, pero que suena como un grito de esperanza Tú, mujer, danza eterna de la conciencia, cuya esencia, está más allá del ego. Dejar oír el grito y narrar, cuando se ama, descubrir lo que es mito o la inevitable caída del alma. 4
Carmen Santos (Madrid, España)
Ilustración: Fernando Martínez Sola
Escritos de Enheduanna sobre Innana
Diosa del cielo y de la tierra Antes de los dioses solares, del trueno y de los cielos existía la creencia en las diosas, terrenales, subterráneas, de las cuevas y las profundidades. Diosas que, a medida que avanzaba la civilización y se creaban imperios, fueron desplazadas, perdiendo sus atributos originales.
Enheduanna escribió 42 himnos y tres poemas épicos. Su poema más famoso: La Exaltación de Innana. Como sacerdotisa y teóloga puso a Innana a la cabeza del panteón de dioses sumerio y establece una relación personal (introduce el «yo» en sus textos) con la diosa. También fue música y compositora, además escribió las crónicas del derrocamiento de su padre y el destierro de su familia.
I
nnana, la poderosa diosa del cielo y de la tierra, protectora de la ciudad de Uruk (Mesopotamia), descendió al inframundo (el mundo de los muertos y de los espíritus): Desde el Gran Arriba la diosa abrió su oído al Gran Abajo /… Ereshkigal, la diosa del inframundo, ordenó que se atrancaran las siete puertas y se despojara a Innana de sus vestimentas reales…
Olga Pardo Ayuso olga.pardoayuso (Madrid, España)
Estos cantos dedicados a la diosa más importante de la antigüedad, Innana, fueron escritos por su sacerdotisa, la poeta acadia Enheduanna, hija del rey Sargón. De la cultura sumero-acadia nació la civilización más antigua del mundo, donde se inventó casi todo, donde todo fue «la primera vez»: las primeras ciudades, el torno alfarero, la rueda, la escritura cuneiforme (anterior a los jeroglíficos egipcios), la literatura, la división del tiempo en 60 segundos, 60 minutos y 12 horas, los primeros códigos legales…
De lo alto a lo profundo
Entre estas primicias están el primer gran poema épico, La Epopeya de Gilgamesh (de autor anónimo) y los primeros textos firmados y atribuidos a una persona: la primera poeta, la primera escritora conocida, curiosamente, fue mujer: Enheduanna, sacerdotisa de la luna (Nanna). Ella firmó los himnos a Innana, un primer (de nuevo) intento de hacer una teología sistemática. Hablamos del 2.300 a.n.e. «Un relato “grandioso” sobre una mujer –como inspiración, guía y modelo–», explicaba Diane Wolkstein, narradora oral y folclorista. La escritura y el oficio de escriba tenían a sendas diosas por patronas. En Sumer, las mujeres tenían derechos que luego perdieron: eran dueñas de su dote, podían hacer testamento, heredar, podían estudiar y trabajar al margen del marido… Lo cuenta Samuel Noah Kramer en su libro La historia empieza en Sumer.
Muerte y resurrección Ereshkigal amarró el ojo de la muerte sobre Inanna / Habló contra ella su palabra de ira. / Exclamó contra ella su grito de culpa. / La golpeó. / Inanna se convirtió en cadáver, / Una pieza de carne podrida, Y fue colgada de un gancho sobre la pared (Cantos e himnos de Sumeria, compilación Diane Wolkstein y S.N. Kramer).
Olga Pardo
La diosa Innana estuvo tres días muerta, y al tercero… resucitó. ¿Os suena esta historia? 5
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
El plano medio quedó partido. Y divididas quedaron las aguas del universo. Las de arriba fueron estrellas, llamando desde las alturas. Y los humanos se irguieron, sin duda, para alcanzarlas. Las aguas de abajo se hicieron fuegos que se metieron adentro encendiendo emociones, despertando sueños, alentando interminables intentos. Luego llegaron los dioses reivindicando el invento. Y las aguas de arriba y las aguas de abajo fueron perdiendo el puente como mundos diversos que ya casi no se entienden. Mas, las luces de cada plano se hacen una muy adentro. Escondida, unas veces, desorientada, otras tantas, oculta pero no perdida. Esperando a ser hallada para conectar cierta estrella, con sus muy profundas aguas.
Lunática
de ella tu energía/yo miro como brillan tus talones gracias a su luz/a veces cabeceo porque siento sueño/p ero v uel vo para no dejarte sola/sé que mi papel es protegerte del misterio de ti misma/el mismo puede devorarte/y qué sería de mí/de ahí en más cruzaría las calles con los ojos vendados/o haría que estallase de una vez por todas el revólver/que pusiste aquella noche cuidadosamente en mi mano y lo llevaste delicadamente a mi sien/y seguiste caminando como si nada/no sé si lo que querías era que me matase o quedarte sola/te echaste sobre la paja y te quedaste dormida/me fui dando un golpe a la puerta y aquella tarde estuve caminando ciego sin tus ojos/y debí volver/bailabas una danza primitiva con tu vestido blanco y cantabas/parecías feliz y había color en tu rostro/no te percataste de mi regreso/o hiciste como que no te percataras/fue un lunes/lo recuerdo/a la noche fue cuando rompiste la pared/y me llamaste/para que viera la luna contigo y suspiré/porque entendí que estabas feliz de que no me hubiera muerto/y que aquella danza era por mí/porque antes de llegar sabías que volvería/me dormí a tu lado/y me despertaron tus gritos/sentí como tus lágrimas mojaban mi pecho/me miraste de forma penetrante/y me dijiste que debía quedarme despier to/me senté/tomaste mi mano/y solo entonces, al sentir tu calor/supe del pacto/mi alma se llenó de sosiego/y cerré los ojos para respirarte.
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
C
omulgar contigo siempre ha sido como hacer el amor con un pájaro herido/por eso lloro/ por eso es imposible dejarte ir/por eso me dejo herir como un niño/ cabalgo sobre la grupa de este silencio/entro en tu soledad y la miro de lejos/ella es intocable, ni tú la tocas/quizá, ni la sabes/caminas sin tocar el suelo, en punta de pie/ lejana de ti misma, de mí lejana/ mirando sin ver, o sin mirar/un punto en el abismo del cielo/Me gusta mirarte/mirarte es irme a otra parte/extasiarme, mujer silencio, lleno de gritos y palomas muertas/sé que tu figura lánguida un día estuvo poblada de peces/que en tu pecera sólo nadabas tú, y estabas muerta/sé que no te importa demasiado estar en este mundo/o en otro, o en cualquiera, o en ninguno/te han hecho, y has dejado que te hagan/estás ahí, llena de amor en la mirada/ por eso te amo/voy y te ato el cordón de los zapatos mientras vuelas/no quiero que te caigas/sé que no me ves/pero en el fondo me lo agradeces/tu amor es un rompecabezas que hay que dejarlo como está/ aún con piezas sueltas uno lo mira y enceguece/por eso me quedo a la vera de tu no materia/que no da sombra, pero me aclara/me hace cruzar la calle sin mirar si pasan autos/pero sigo vivo/no me importaría haberme muerto/si ese hubiera sido el precio por estar contigo/aunque sólo sea para atarte los zapatos/para que no tengas que detener el vuelo/ aunque más no fuera, y eso lo es TODO/ver como el sol se opaca cuando danzas/sin peso en el cuerpo/y te agitas por las noches/cuando las pesadillas te atormentan/y te das vuelta y me abrazas/sólo por eso todo ha valido la pena/el revólver en mi sien/ perderte en la playa/porque te confundes con la arena/te haces una con el agua/y debo andar con un caza mariposas/para hallarte y devolverte a casa/y me quedo en ti, nunca en ti/atado a ti, a tu perfume de nubes/lejano y cercano/por si me haces falta, y siempre me la haces/para continuar vivo/latiendo en el hueco de tu mano/sin que lo sepas/latiéndote/ hermana de mis ojos y mis dedos fugaces/que se pierden en tu pelo/mientras buscas un disfraz para ponerte/y no perderte cuando te miras al espejo/y no estoy a tu lado/para darlo vuelta/ y que veas tu reflejo en el azogue/dependes de mí como yo de ti/debo darte la comida en la boca/de a pequeños trocitos para que no te ahogues/masticas sin mirarme/haciendo como que no estoy ahí/que no te alimentas por mi mano/cuando te levantas/el viento se levanta contigo/y vas hacia las flores del frente a aspirar su polen/los lunes no duermes/y no duermo/nos quedamos viendo por la pared que rompiste a la luna redonda/tú te vas a ella y tomas
Silvia Martínez Coronel (Uruguay)
E
l programa cultural «Vivencias» de Radio Nacional, en Uruguay, convocó el Primer Concurso de Objetos Literarios en Prosa. En 2020 se publica un e-book llamado Lunática y otros textos, con los textos ganadores, a través de la propia editorial del programa llamada Vivencias. El libro toma como título el texto que encabeza la obra Lunática, de la escritora y crítica literaria uruguaya Silvia Martínez Coronel. Lunática es un texto vibrante, rítmico, que difumina las líneas entre poesía y prosa poética. Es una prosa que poetiza y se vuelve metáfora… delinea sentidos, sentimientos y sensaciones. Eleva la palabra y la sumerge en la musicalidad poética. Sumergiendo, a su vez, al lector en la vorágine de palabras, pasiones y recursos líricos que posee la buena literatura. | Mika Soler 6
Deconstrucción del feminismo en la mujer precolombina A través de las múltiples investigaciones de antropólogos, arqueólogos y sociólogos se aprende que el rol del homínido en el contexto social tiene que ser analizado desde la relación del medio (nomotético) y los hechos (ideográfico) para poder comprender su evolución en todos los ámbitos del saber; por ende, el rol de la mujer y su desempeño en la sociedad, debe ser vista desde esa correlación, para poder entender sus facetas en los distintos periodos.
P
Priscilla Zerega
7
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
or ejemplo, en el periodo Los cronistas Francisco López Gomera y Holoceno, los hallazgos Fran Diego Landa narran la femineidad paleontológicos y arqueológicos desde otras perspectivas, indicando que, evidencian que las mujeres dependiendo de las zonas, la mujer –al lucharon de for ma ig uali t ar ia margen del poder– gozaba de igualdad con sus congéneres debido a las en derechos jurídicos y económicos, circunstancias; ya que esa época poniendo en manifiesto que son un se caracterizó por el nomadismo, motor importante en lo económico y las migraciones eran continuas en social. Cita ejemplos: cómo en Colombia medios hostiles; por esta razón, cazaban solas al igual que los hombres, t anto hombres como mujeres o cómo las mujeres aztecas ejercían compartían las tareas cotidianas, labores médicas, alfareras, sacerdotales y aunque el porcentaje en restos Figurilla cultura jamao mercantiles). En el ámbito político la hallados corresponden a un 30% coaque. Museo de Arte investigadora Prieto de Zegarra indica de mujeres y un 70% en hombres, Contemporáneo. MACC. que hay mujeres audaces que defendían los investigadores aclaran que aún a sus pueblos. Tes timonios sobre no saben el porqué de estas cifras. Prueba de esta esto son Las Coyas (esposas de la nobleza Inca), singularidad, son los restos datados de la cazadora muestran que fueron las únicas en ejercer el poder de 9.000 años de antigüedad en el yacimiento de en el gobierno a la hora que sus esposos se iban Wilamaya Patjxa, en la Cordillera de los Andes, al sur a la guerra, aunque sí se registran humillaciones de Perú» (Fuente: National Geographic). terribles. Crónicas de la señora de Ocaña, Mamanchic, la señora Quilago o las Amazonas En el neolítico, en tiempos precolombinos (etapa (mujeres guerreras llamadas Conñapuyara) en la situada por los historiadores como el periodo selva de América, que dominaban a los pueblos de que engloba a todas las culturas americanas que alrededor, que tenían que pagarles un tributo. La se desarrollaron «antes de la llegada de Colón en historiadora australiana Inga Clendinnen, en uno de América», los hallazgos certifican que hay división sus textos, comenta que la autoridad social obtenida del trabajo. La autora Arantxa Robles en su ensayo por los hombres no incrementaba su independencia Una aproximación al rol de la mujer precolombina en «hombres y mujeres seguían vinculados entre sí». América, relata como la mujer conforma un primer eje comercial al observar vestigios de cerámica De esta manera, se puede dilucidar cómo el rol de la y pintura que representan actividades agrícolas, mujer ha sido relevante en otros periodos y que cada pesqueras, ganaderas y alfareras. La autora Prieto vez hay más investigaciones que corroboran esa de Zegarra afirma que la mujer neolítica, al tener mirada de igualdad. El Dr. Marañón tenía una frase su condición de madre, fue la iniciadora de la en la que insistía «No son los dos sexos superiores o agricultura y conservadora de los alimentos. En la inferiores el uno al otro. Son, simplemente distintos», cultura maya, solo las mujeres cuidaban el maíz, solo cuando tengamos esa mirada, muchos atropellos alimento sagrado por lo tenían gran relevancia cambiaran entre ambos sexos. en la comunidad. Además, son las pioneras de la elaboración textil (vestimentas que usaban, al igual que las redes que utilizaban para la pesca). En fotografía de la cultura Jama-Coaque del Ecuador, se priscilla.cultural ven esculpidas las redes y los pescados. (Guayaquil, Ecuador)
Emily Dickinson, desde su habitación para el mundo Si alguien encarnó de forma paradigmática la idea detrás de la «habitación propia», esa fue la poeta estadounidense Emily Dickinson (1830-1886), quien pasó la mayor parte de su vida en su cuarto, desde donde escribió casi 1.800 poemas, de los que apenas una docena se publicó mientras vivía, mayoritariamente de forma anónima.
D
ickinson nació en Amherst (Massachussets), en una prominente familia, lo que le permitió acceso a una buena educación. Rechazó muchas de las convenciones sociales puritanas, nunca se casó y permaneció toda su vida en la casa familiar. Si bien de joven atendió a las obligaciones propias de su posición, tras su juventud fue dejando progresivamente la vida social y en sus últimos quince años de vida apenas salió de su habitación.
mediante originales imágenes tomadas de la naturaleza, la religión, la música o las actividades más mundanas. Tras su muer te en 1886, sería su hermana quien entraría de nuevo en su habitación, para descubrir la mayor parte de los poemas de Emily escondidos en un arcón y, reconociendo su valor, se dispuso a buscar editores para public arlos. Los primeros volúmenes de su obra vieron la luz entre 1890 y 1896, aunque con numerosas alteraciones para adaptarla a las convenciones poéticas del momento. Aun así, alcanzaron un éxito instantáneo y su obra no ha dejado de publicarse desde entonces.
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
Se desconocen las razones exactas de este retiro voluntario, pero muchos estudiosos lo señalan como una elección para poder centrarse en su obra en plena libertad. Emily no buscaba la fama, sino el perfeccionamiento de su voz poética, que reconocía que estaba fuera del gusto de la época y, por tanto, que escribía para el futuro, lo que explicaría su negativa a publicar. Prácticamente solo dejaba leer sus poemas a aquellos en quienes más confiaba.
La escasa información conocida sobre su vida dio lugar a numerosos mitos que la caracterizan como una poeta huraña y depresiva; una imagen parcial que no refleja su personalidad vital, curiosa y brillante. Estudios posteriores han permitido arrojar algo de luz sobre la persona detrás de la escritora y elevarla al panteón de los mejores poetas de Estados Unidos, junto a nombres tan reconocidos como Edgar Allan Poe o Walt Whitman, cuyos versos, con los de Emily, podríamos caracterizar con la definición que ella misma dio una vez por carta: «si leo un libro y (…) me siento físicamente como si me arrancaran la tapa de los sesos, sé que eso es poesía».
Este aislamiento le llevó a desarrollar un estilo único, casi libre de influencias coetáneas. Los poemas de Dickinson son muy reconocibles por su particular uso de las mayúsculas y la puntuación, que parece querer llamar la atención sobre ciertas palabras, como conceptos que trascienden la capacidad del lenguaje. «La Esperanza» es esa cosa con plumas— Que se posa en el alma— Y canta la melodía sin las palabras— Y nunca se detiene —ante nada— También cultivó un universo temático propio, desde su enorme capacidad de observación y su expresividad visceral y precisa. A pesar de su aislamiento, o quizás debido a este, fue capaz de expresar lo universal –la muerte y la inmortalidad, el amor, la fama o el dolor– desde lo cotidiano,
Eva Gil Donoso evuelapluma (Madrid, España)
8
Mujeres relegadas: ¡nunca más! ¿Os acordáis de Camille Claudel? ¿Y de Elsa Von Freytag-Loringhoven? ¿Y María Teresa León? ¿No? Un momento…, ¿cómo es posible?
D
urante demasiado tiempo muchas mujeres quedaron relegadas al olvido o, al menos, a un segundo plano pero, por suerte, aún podemos rescatarlas, o a sus obras y logros, y honrarlas como merecen. Y, qué mejor momento para hacerlo que en este mes de marzo, cuando hemos celebrado el día de la mujer.
surgen dudas sobre la autoría de algunas de las obras atribuidas a Rodin. Pero más impactante aún es la historia de Elsa Von Freytag-Loringhoven, o la llamada «baronesa Dadá», que fue la precursora del llamado arte readymade, que utilizaba objetos comunes para reconvertirlos en obras de arte. Y bajo esta premisa surgió la famosísima obra: La fuente de la vida, atribuida erróneamente a Marcel Duchamp. Pero, ¿de quién fue esta idea y esta obra realmente? Pues de nuestra amiga Elsa. Como bien explica Duchamp en una carta a su hermana, parece que la baronesa f irmaba muy comúnmente las obras bajo el seudónimo de R. Mutt, y esta firma esta plasmada en el urinario. Además, periódicos del momento sitúan a R. Mutt en Filadelfia, donde vivía la baronesa, pero a la muerte de esta, Duchamp se atribuyó la obra, su fama y, por supuesto, la rentabilidad económica que esta obra generó.
María Teresa León, fue la esposa de Rafael Alberti y una de las mejores escritoras de la generación del 27, así como titular. ¿Y alguno recuerda que la mencionaran en clases de literatura cuando tocaba estudiar este tema? Yo, al menos, no lo recuerdo. Pero ella escribió artículos n o v e la s , c u en to s , obras de teatro y hasta guiones de cine, y durante toda su vida lo dio todo por escribir. Sobrina de Ramón Menéndez Pidal, desde muy joven tuvo acceso a una biblioteca muy selecta, que leyó con mimo durante toda su infancia y adolescencia pero, a pesar de tener una buena formación a este respecto, no pudo librarse de su reconocimiento solo como «la mujer de Alberti». Era más fácil que triunfara él, al parecer.
Alcemos nuestra voz y nuestros atuendos morados para recordar a nuestras «hermanas» y para que muchas de las trabas que sufrieron no vuelvan a sucederse y que nadie vuelva a robarnos nuestras obras o aprovecharse de nuestros talentos. Se lo debemos.
Cristina Fernández kos_cozy (Madrid, España)
9
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
¿Y qué pasó con Camille Claudel? Pues me temo que fue otro talento a la sombra de otro hombre. Ella era la discípula de Rodin y acabo convirtiéndose también en su amante, y eso le llevo a lo que muchos consideraron como su fin, pues se volvió «loca de amor» y pasó el f inal de sus días en un manicomio, culpando a Rodin de su de sg r a c ia , p ue s ella creía firmemente q u e é l te m í a s e r superado por su alumna, como todo apuntaba, porque sus esculturas eran de la misma calidad sino mejores que las del maestro. De hecho, a día d e h o y, a u n
Mujeres no tan visibles en la Argentina del siglo XIX Quiero encontrar en un paisaje de Argentina, en la localidad de San Francisco del Monte de Oro, provincia de San Luis, mujeres protagonistas del proceso dialectico de artista / pensadora espectador / receptor.
C
ada geografía, propone una mirada diferente y durante años, las mujeres habitaron y produjeron anónimamente en ellos. ¿Cuáles fueron las artistas y pensadoras en épocas de la conformación del estado nacional argentino y cuales se visibilizaron al menos un poco? La respuesta es que fueron solo las alineadas con el poder de turno. Solo así pudieron desarrollar sus actividades.
inmigratorio para necesitar un ideario nacional, que según el profesor Ezequiel Adamovski crea un mercado de arte local. El paisaje de la pampa, el gaucho, el indio, viran su impronta de agresividad, en elemento melancólico que actúa como símbolo aglutinante. Les presento a dos mujeres que estaban alineadas con las ideas de los círculos de poder y así pudieron ser, «un poco visibles».
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
San Francisco del Monte de Oro fue donde el adolescente Domingo Faustino Sarmiento vivió en 1825 junto al hermano de su madrina, el clérigo José de Oro. Este cura, había sido confinado fuera de la provincia de San Juan por integrar la rebelión contra el gobierno liberal de Salvador María del Carril, de orientación progresista y tendencia unitaria. En este pueblo, Sarmiento fundó su primera escuela. Hay cuestiones difundidas en nuestra historia, en beneficio de un modelo cultural determinado que, en el caso de Sarmiento, quien más adelante tomaría el rumbo opuesto a su tío, tenía una mirada hacia Europa. Las manifestaciones originarias se dejarían de lado y las producciones artísticas de las mujeres también.
Eugenia Belín Sarmiento (1860-1952) Pintora argentina. Hija de Faustina Sarmiento y Jules Belín. Su formación inicial fue con su tía Procesa Sarmiento de Lenoir (1818-1899). Instalada en Buenos Aires en 1880, continuó sus es tudios con José Agujari. Su abuelo la introdujo en un amplio círculo social que supo apreciar sus condiciones. Por cartas de Sarmiento, esta pintora manejaba muy bien el retrato y se advierte la valoración de la copia fiel al modelo. Su producción más conocida son los retratos que hizo de su abuelo. Este conjunto de óleos se convirtió en la imagen «auténtica» de Sarmiento y pobló millares de los libros escolares hasta el día de hoy.
¿Por qué en la historia que se escribió, poco se destacó a las artistas y protagonistas de aquella época? Las respuestas son históricas, y bien se puede afirmar que gracias a las élites intelectuales y políticas con las que estaban conectadas esas pocas mujeres visibles, es como pudieron hoy ser protagonistas en los libros de investigación. El circulo de poder de mediados del s. XIX en adelante, como dijimos anteriormente fue liberal progresista con mirada europeizante. La investigadora Laura Malosetti Costa, en una de sus publicaciones, detalla que era preponderante el impulso a las artes solo en el ámbito porteño, con la convicción que, respecto a Europa, se notaba un «atraso» en las artes, aunque hubiera, desde los estratos más jerárquicos, la intención de hacer de ellas un elemento de identidad también, para darle el «estatus de nación civilizada» a las tierras argentas.
Juana Manso (1819-1875) Escritora, periodista, traductora y maestra argentina, pionera del feminismo en Argentina, Uruguay y Brasil. Su madre era criolla y su padre, ingeniero español q u e t r a b a ja b a e n la gobernación haciendo puentes y canales. Era defensor de la revolución. Juana concurre a una de las primeras escuelas para niñas de Buenos
Una manera de encontrar ese estatus, fue enviando obras a la Exposición Universal de París, en los años 1889, 1900, 1904 o a la de Chicago en 1893. El principal intelectual y político que apoyaba estos proyectos fue Domingo Faustino Sarmiento. Esto contribuiría no solo a cómo se perfilaría lo estético, sino también lo ideológico. Se va creando un público y un mercado del arte. Se suma el hecho 10
creación de jardines de infantes; crea bibliotec as populares; ofrece charlas; traduce obras de educación, y escribe el primer libro de lec tura de his toria argentina para escuelas: el Compendio de la historia de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Dirige Anales de Educación Común, publicación creada por Sarmiento para el fomento de la educación. E n 18 51 l a n z a s u p r i m e r semanario. Durante 1864 escribe en la sección «Mujeres Ilustres de la América del Sud» en La Flor Izquierda: Retrato en óleo de Domingo Faustino Sarmiento pintado por su nieta Eugedel Aire, rescatando la vida de nia Belín Sarmiento. Derecha: Yo también soy Sarmiento. Bursuk C. Manipulación digital mujeres de la política. Escribe el 2020 sobre el Retrato de Domingo Faustino Sarmiento y Procesa Sarmiento pintados drama teatral La Revolución de por Eugenia Belín Sarmiento. Mayo de 1810, y el relato Margarita, en donde refleja la hipocresía de las relaciones de pareja en el siglo Aires, pero, disgustada por la metodología, sigue XIX. En 1865 escribe el artículo La escuela de Flores, estudiando por su cuenta y a los catorce años criticando duramente a los Gobiernos de América traduce del francés dos libros que su padre hace Latina por no destinar los suficientes fondos a la imprimir. Estudia música y escribe poemas que, a educación. Fallece a los 55 años. Desde 1915 sus veces, se publican en los periódicos independientes. restos están en Panteón del Magisterio de Chacarita. Participa en reuniones con escritores varones de igual a igual. Conoce a Sarmiento, quien la nombra directora de una escuela para niños y niñas. Se Claudia Bursuk hacen amigos, compar ten ideas y proyectos. Comienza a dirigir una escuela para ambos sexos; bursuk.claudia desarrolla nuevos planes de estudio. Supervisa (Buenos Aires, Argentina) y mejora la labor de los maestros; promueve la
11
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
San Francisco del Monte de Oro, «El paisaje de mi abuelo». Belín en Plain Art” Bursuk C. Manipulación fotográfica digital 2020.
no murieron Fuentes históricas han revelado que los grandes faraones que construyeron las pirámides y establecieron la antigua civilización de Egipto aún no han muerto, ¡siguen vivos!
¿
Te lo has creído? ¿Suena esto tan extraño?
fue la fuente de la creatividad; los detalles estéticos y el amor por las artes. Las egipcias son creativas por herencia, sus vidas no se limitan al hogar, el estudio y el trabajo, sino que las artes forman parte de su vida.
Sí, los faraones no murieron, quienes enseñaron la creatividad a la humanidad cómo podrían morir; quienes elevaron el lema de la ciencia, el arte y la belleza cómo morirían. Su espíritu creativo está vivo, a pesar de la muerte de los cuerpos.
Debemos, ante todo, destacar la innovación en la industria de la joyería. La egipcia antigua se aseguró de estar en la mejor apariencia, por eso, las joyas, collares, adornos, pulseras y pendientes representaban un factor esencial de su belleza.
Desde los albores de la historia, Egipto era la tierra de la creatividad y el arte. Sus muros, templos, pirámides y todas sus reliquias muestran a ingeniosos creadores en diversos campos. Una creatividad que abarcaba todas las esferas de la vida
Aisha Awwad, diseñadora de joyas Aquí está la artista Aisha Awwad cuyas manos crean las más bellas joyas. Ella no considera que el ar te sea solo un trabajo o una afición, sino que es mucho más grande.
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
Si hablamos de ciencia, el antiguo egipcio sobresalió en astronomía, aritmética, ingeniería, medicina y química. En cuanto a la arquitectura, cuando los otros pueblos dormían sobre el suelo cubriéndose con el cielo, el antiguo egipcio construyó los palacios; y cuando los otros pueblos estaban enterrando a sus muertos bajo la tierra, el egipcio construyó las pirámides, que son cementerios eternos hasta la fecha. Con respecto a las artes, el antiguo egipcio destacó tanto en pintura, tallas en las paredes, artesanías de joyas, pulseras, famosas prendas y la escultura.
Cuando hemos preguntado a Aisha sobre la creatividad, ella la ha definido también con mucha creatividad, diciendo: «Es la puer ta mágica que convierte las ideas en cosas visibles y tangibles». Y sobre el arte que ella crea dice: «Para mí, la artesanía es un espejo que refleja mi yo profundo y desde el que me miro a mí misma». Ya que hemos hablado de la belleza de la mujer egipcia antigua, debemos iluminar un elemento esencial: la moda y la ropa. Ellas tenían gran interés en la moda, no solo confeccionaban prendas de vestir finas y elegantes, también inventaron el arte de decorar las telas con elementos inspirados por el entorno donde vivían. La moda estuvo estrechamente vinculada a la sociedad, el medio ambiente y la religión.
Y, cómo no, las nietas de los faraones siguen el camino de sus abuelos. Dentro de cada una de nosotras vive el espíritu de su abuelo, el faraón, que
Las egipcias actuales siguen el camino de la belleza y moda. Las mujeres creativas en esa esfera tienen la responsabilidad de enviar un mensaje al mundo de que las mujeres árabes musulmanas pueden ser bellas con su compromiso con el vestido islámico, es decir, «el velo no impide la belleza». 12
cierto campo, desarrollarme y agregar mis propios retoques». Nos describe su arte en pocas palabras: «Paciencia, precisión y ternura».
Rokaya El-Ashry, diseñadora de moda La diseñadora de moda Rokaya El-Ashry tiene como objetivo confeccionar ropa que refleje la identidad árabe oriental e islámica, sin imitación a otras sociedades, trata de demostrar que podemos ser hermosas a nuestra propia manera, como nuestras abuelas faraónicas.
N o p o d e m o s h a b la r d e la creatividad del antiguo Egipto y su evolución hasta nuestros días sin destacar el arte de la caligrafía y las inscripciones. La vieja escritora faraónica eran los jeroglíficos y se trataba de imágenes inspiradas en el entorno egipcio, animales, personas o manufacturas. Los egipcios utilizaban esta lengua para cubrir las paredes de templos, cementerios y palacios con maravillosas inscripciones, a través de las cuales contaron sus historias y glorias al mundo.
Cuando hemos preguntado a Rokaya sobre la creatividad dijo: «La creatividad generalmente es la reintroducción de lo viejo en nuevas formas, en otras palabras, es el uso de la imaginación para desarrollar lo viejo y hacer algo nuevo maravilloso, ya sea tangible o intangible». «La creatividad se manifiesta en el mundo de la moda cuando el diseñador decide desviarse del camino habitual y la tradición y decide ser único para su propio estilo».
Aya Sayed, diseñadora de caligrafía Y aquí está Aya Sayed, una artista muy creativa en el campo de la caligraf ía árabe, enviando al mundo mensajes maravillosos, llamativos y significativos, arrebatados los ojos desde la primera visión. Para ella, las letras del árabe no solo son letras de un idioma, sino piezas de una joya que debe colocarse de manera creativa para formar el diamante más hermoso
Una de las áreas en las que destacaron las egipcias fue la artesanía del hilado y tejido. Desde los primeros tiempos, la industria textil de los faraones ganó prominencia. El antiguo egipcio dominó la industria utilizando diversas herramientas de hilado y colores alegres para teñir las ropas tanto de los nobles como del pueblo. Si echamos un vistazo a las tumbas y templos encontramos que todos han sido decorados con cor tinas y telas. Cómo no, Egipto t iene un museo te x til que es el tercero del mundo y es un testimonio del ingenio del antiguo Egipto, con textiles que proceden de las ci v ilizaciones faraónica, copta, griega, romana e islámica.
Para Aya: «La creatividad es pasar por las calles sin tener en cuenta los obstáculos». En cuanto al arte de caligrafía: «Para mí es una puerta para describir el mundo del arte». Lo común a todas estas creadoras y otras más es el amor profundo a la diversidad de las artes.
Habiba El-Harmiel, diseño textil Y aquí está la artista Habiba El-Harmiel, cuyas manos convierten la tela blanca en una obra maestra. A través de estas telas, se extiende la felicidad entre la gente bajo el lema de que «todo en el universo puede convertirse en hermoso y colorido solo si queremos eso». Cuando le hemos preguntado sobre su definición dijo: «La creatividad para mí es comenzar en un
Dina Muhammad (El Cairo, Egipto)
13
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
Finalmente, la tierra de Egipto, con sus mujeres y hombres seguirá siendo la fuente de la creatividad y el arte interminable. Ahora, nosotros estamos aprendiendo la creatividad de nuestros antepasados egipcios y luego la enseñaremos a nuestros futuros nietos, es decir, la creatividad para nosotros como egipcios es el pasado, el presente y el futuro.
Alice Guy, una cineasta invisible Gran conocedor del universo femenino fue Ingmar Bergman que, a través de sus diversas películas, supo mostrar esos retratos de mujeres en sus variados matices emocionales. Pero también ellas, las mujeres, se pusieron detrás de una cámara para contarnos tantas historias que nos han invitado a reflexionar y conmovernos.
M
ujeres creativas, guionistas, directoras que, con suma originalidad, f luidez, intuición y sentido crítico llevaron a la gran pantalla aquellos temas que necesitaban comunicar y compartir con el gran público.
la Filmoteca Nacional de Madrid. Continuó filmando y su siguiente película fue La pasión o la vida de Cristo, una primera superproducción en la historia; se utilizaron más de veinticinco decorados y más de trescientos extras, algo inusual para esa época. Según los investigadores del cine, una de las aportaciones más importantes de Alice Guy a la industria cinematográfica fue la inclusión de los efectos especiales.
Pero resulta saludable recordar cuando hablamos de directoras de cine el nombre de Alice Guy, fue la primera mujer en ser realizadora de una película de ficción.
En 1957 recibiría un homenaje por par te de la Cinemateca francesa por haber sido la primera directora de cine de la historia. En 1953 fue galardonada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Cuatro años más tarde, la Cinemateca Francesa le rindió un homenaje, luego la historiografía silenció su aportación durante varias décadas.
Alice Guy-Blaché (1 de julio de 1873, Saint-Mandé, Francia – 24 de marzo de 1968, Wayne, Nueva Jersey, EEUU) no solo fue la fundadora del cine y la primera persona que dirigió películas, sino que también llegó a competir en Hollywood como productora y directora independiente. En 1896, Alice realizó su primera película a la que tituló La Fee aux Choux (El hada de los repollos), una adaptación de un popular cuento europeo, unas semanas antes de que Georges Méliès entrara de lleno en el negocio cinematográfico.
Hizo películas de diversos géneros (western, drama, espionaje, fantasía, policiales, etc.). Alice Guy fue la primera persona que utilizó sobreimpresiones en La Navidad de Pierrot y la proyección al revés en Una casa demolida y reconstruida.
Pero el hecho de ser mujer jugó totalmente en su contra, e incluso su propio jefe, Léon Gaumont, apenas hace mención del trabajo de Alice Guy en sus memorias, publicadas en 1930, por lo que la figura de la cineasta ha sido prácticamente desconocida para el gran público hasta hoy. En el año 1905 en España filma La malagueña y el torero. Esta película fue coloreada a mano y la copia fue finalmente restaurada y se puede ver hoy en
Murió a los 94 años en Nueva Jersey, Estados Unidos.
Gustavo Olivera
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
gustavoolivera2005 Necochea (Argentina)
14
«Un renacimiento por cada cosa buena que hay en el mundo», grita Sosa Villada Camila Sosa Villada (La Falda, Argentina 1982) ha atravesado el panorama literario iberoamericano como un relámpago vital de prosa travestí desde la publicación de su novela Las malas (2019).
A
ntes de alcanzar el éxito había incursionado en otros géneros como la poesía en La novia de Sandro (2015) y el ensayo en El viaje inútil (2018) y recientemente ha publicado Soy una tonta por querer te, colección de relatos que ha despertado una enorme expectativa.
rescatados de vidas marginales con bordes filosos que da cuenta del derrotero de una cofradía hermanada gracias a la nocturnidad clandestina que sublima progresiva y necesariamente lo horroroso para que pueda tener lugar la ficción. Es un retrato urgente de la violencia que expolia y aniquila cuerpos, pero también el de la resistencia que la objeta y la enfrenta, aún más allá de lo humano.
Su última novela Soy una to n t a p o r q u e re r te e s t á haciendo saltar los casilleros y la ubica entre las voces más impor tantes de las letras actuales.
Las malas además es un gesto, una proposición desde su propia materialidad tal como el siguiente fragmento lo testimonia: «El lenguaje es mío. Es mi derecho, me corresponde una parte de él. Vino a mí, yo no lo busqué, por lo tanto, es mío. Me lo heredó mi madre, lo despilfarró mi padre. Voy a destruirlo, a enfermarlo, a confundirlo, a incomodarlo, voy a despedazarlo y a hacerlo renacer tantas veces como sean necesarias, un renacimiento por cada cosa bien hecha en este mundo».
En su pas ado ejerció la prostitución, fue empleada doméstica y vendedora ambulante. También estudió durante algunos años la carrera de Comunicación social y ha protagonizado obras de teatro como Carnes Tolendas, retrato escénico de un travesti y El cabaret de la difunta Correa, entre otras. Su talento actoral incluye incursiones en cine y en televisión. Por su novela Las malas obtuvo los premios internacionales Sor Juana Inés de la Cruz 2020 y el Grand Prix de l’Héroïne 2021. La obra es una suerte de diario de guerra con fuerte impronta autobiográfica. Es un relato hecho con retazos
bethmathius St. Albans (Reino Unido)
Si, quizás, te interese también el activismo e influir positivamente en tu entorno...
o tu espacio...
d ...has encontra
e iertasmagazin @ ventanasab rtas ie Ventanas Ab w w w.link tr.ee/ 44 4 +3 4 617 722 ail.com as.magazine@gm ventanasabiert
www.ventanasabiertasmagazine.wordpress.com 15
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
¿Te gusta escribir, dibujar, el arte en general...? ¿Te interesan los derechos humanos, lo social...?
, te Si, además rticipar gustaría pa e io d en un med n social comunicació ... y artístico partir donde com es... inspiracion
Betina F. Mat tio
Tierra, arma, verso Hasta tu puerto llegamos y no fui la más callada. Me revelé ante el sordo oleaje de las compañeras de viaje a fuerza de versos. Fui la más rebelde y por eso los pájaros revoloteaban a mi alrededor. Revoloteaban salvajes, con largos silbidos cada vez que se acercaban a mí. Los pájaros eran mi tabla de salvación para acercarme a ti. Mis versos resonaban en el puerto como la sirena del buque que se marcha. Tu gesto neutro y la falta de agilidad, rompe la armonía de los pájaros, y de los versos que suenan perennes en los oídos del bravo mar, que los eleva con espíritu de libertad hacia los oídos sordos de quien los escucha. Un día caminé ingenua por la brisa de la tarde que la pleamar trae a puerto. Caminé con paso vacilante al principio, más la brisa era fuerte y me empujaba suave pero rápido. Ya te habías ido. No fui la más callada, porque mi arma en la tierra son los versos.
Madrid (España)
Con estas versos quiero expresar mi admiración por las mujeres en general, pero en particular por todas aquellas que estuvieron a la sombra de ejemplares hombres, y que su ejemplaridad no habría sido tal, de no ser por esas ejemplarísimas mujeres que en la sombra supieron hacerse ver.
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
Soy mujer Sobre un fondo blanco de acuarela desnuda flotaban círculos amarillos y el rey de los dragones, cabeza de toro. Desde allí emerge Ella, azul, única… Sobre un pez multicolor de boca torcida. ¿Quién eres, mujer? Soy la niña inquieta que va vestida de tierra y mar, por las tardes. Soy la anciana de pelo gris-nubes oscuras y sonrisa de muro derribado. Soy la guerrera de pestañas infinitas, que no ve los monstruos de líneas negras porque no tengo miedo.
José Navarro Pardo
donde La habitación propia, el escritorio, ientos, ocim con mis as, not mis pueda escribir el lápiz de la mis experiencias, mis ideas, con río, en primavera, imaginación que fluye como un el móvil, en la se reduce a un rato en el sofá, con ad acompañada aplicación de Pages, en la oscurid que mi familia de un vago silencio, después de cio de un día se haya dormido, donde el cansan la cama, dejando atareado, solo me hace anhelar ribir, en el aire, todo aquello que me gus taría esc asillado en mi volátil, a la espera…, o tal vez, enc cuando tenga mente…, no sé si, para algún día, independencia el poder de conseguir mi propia literal.
Daniela L . Radu
¿Quién eres, mujer? Soy el Espíritu de la Tierra, los Cielos y los Océanos, la Madre de los Mundos, la Semilla de todas las Ancestras, la Luz y la Oscuridad, la Carne y la Sangre, la Arena de todos los Desiertos, la línea indeleble que no conoce fronteras. ¡Soy mujer, ahora y siempre! ¡Viva y Eterna ¡
Mikaela Soler original_magazine_uk San Fernando, Cádiz (España)
(Inspirado en las pinturas de la artista visionaria chilena Vivianne Tantra).
danielle_rdl
Madrid (España)
Pinturas de la artista chilena Vivianne Tantra
16
NOTICIAS INSPIRADORAS
Destruir el patriarcado, no el planeta Si habéis visto la película de Don’t look up (No mires arriba) encontraréis bastantes semejanzas con el panorama actual que estamos viviendo, donde los científicos se lanzan a las calles preocupados por el futuro inmediato de nuestro planeta.
S
i no la habéis visto, y sin entrar en spoilers, el argumento desarrolla cómo somos capaces de ignorar la opinión de los expertos, si lo que ellos nos cuentan no nos gusta. Ojos que no ven…
Carmen y Belén son las chicas detrás de climabar— donde nos cuentan como es la situación actual, siempre en clave de humor. Ellas se dieron cuenta de que a su alrededor había mucha gente que quería saber más sobre el cambio climático, y pensaron en hacerlo de forma más distendida y accesible. Carmen estudió Ciencias Ambientales y trabaja en comunicación estratégica en la European Climate Foundation, y Belén trabaja en una agencia de publicidad. Entre las dos han creado un tándem perfecto para explicar en una mezcla de memes y ciencia lo que está pasando. Su trabajo es vital a este respecto, son muy jóvenes y parte de su público también, por lo que están ayudando a crear una educación ambiental a las futuras generaciones.
Los científicos y expertos en el tema llevan años avisando de las terribles consecuencias que puede sufrir nuestro planeta y nosotros, como sus habitantes, si seguimos ignorando las diversas causas del cambio climático, que, además, y tal como afirma este año el informe del IPPC (Intergovernmental Panel on Climate Change), están causadas por el hombre y sus malas prácticas. Así que, han salido a la calle, como cualquier activista más, porque nos encontramos ante una emergencia climática y es necesario reclamar la atención de los líderes políticos y gobiernos mundiales que llevan tiempo desoyendo sus indicaciones, y que solo han mostrado su falta de compromiso e inacción, en lo que a este tema respecta.
También nos ayuda mucho a ahondar en el tema Ally Vispo de ally_viamalama quien, a través de videos cortos y posts, con una buena dosis de humor nos da muchos trucos para hacer que nuestra vida diaria sea lo más sostenible posible.
La preocupación es real, se trata de una situación realmente alarmante, pero qué mejor revulsivo que este para REACCIONAR. Está más que claro que somos la última generación que puede salvar el planeta. Es un reto, pero será algo grandioso e importante que poder enseñar a nuestros hijos y nietos, ¡pongámonos a ello!
Estos dos ejemplos, son solo una pequeña muestra de toda la gente que está luchando por el planeta, y el bienestar de todos, junto con los científicos que hoy luchan en las calles, y nos ayudan conocer la realidad, con una visión positiva, porque la información catastrofista nos bloquea, y no nos deja ver con claridad todas las opciones y vías de solución que tenemos a nuestro alcance. Ahora que lo sabes no dejes que te pase, y únete a la rebelión de los esxrebellion. científicos
Ya hemos visto como hemos sido capaces de hacer frente a una pandemia con ayuda de la ciencia y de crear una vacuna en un tercio del tiempo habitual, entre otras genialidades de las que ha logrado el ser humano, es decir, que podemos hacerlo, y cualquier pequeño gesto cuenta. Y eso, es algo que saben bien muchas de las personas que están hablando de medioambiente, sostenibilidad, zero waste, minimalismo, etc., para que todos tengamos al alcance de la mano información y soluciones para revertir esta situación.
Cristina Fernández kos_cozy (Madrid, España)
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
Rebelión Científica frente al Congreso de los Diputados abril 2022. Foto: Rodri Mínguez
17
RECOMENDACIONES La tríada del escorpión
El asesinato de Clara Lemos Clara Lemos, hija de un influente empresario, aparece asesinada en su apartamento. Dos pequeños, Carlitos y Roberto, son dejados en un orfanato 36 años antes. Un misterioso dossier aparece en la vida de un periodista relegado a escribir esquelas en su periódico dispuesto a cambiar su vida. Tres historias, separadas en el tiempo. Piezas sueltas a través de las cuales navegamos en esta historia que conduce a un final que nos devuelve al punto de partida. El inspector Andrés Lorenzo, con la ayuda de su compañero, el inseparable Peter, tomará partido en el caso. Encerrado en su cruel pasado, del que nunca supo salir con firmeza, le tocará mirarlo a los ojos cuando le aborda de nuevo, mientras trata de resolver un caso que parece tener culpable desde su inicio, pero que encierra mucho más de lo que cree. Fernando José González Rodríguez (Sevilla) Amante de las letras desde niño. Ganó el concurso de relatos cortos Villa de Santiponce con el relato Un amigo especial. Titulado superior en Administración y Finanzas, Comercio y Marketing y Mediación Civil y Familiar, combina su pasión por las letras con la de formar a jóvenes promesas en el fútbol base, donde lleva más de doce años de dedicación.
Damián Patón Fernández (Barcelona) Ha publicado en revistas y editoriales de pequeño formato. Para Cuba y México, editó en el Banco de Ideas Z, la editorial Frente de Afirmación Hispanista de Fedro Arias de La Canal (Antología poética). España con Seuba ediciones y con Roger Llibres; el libro de poemas: Crucifixión del Alba. En legítima defensa. Poetas en tiempos de crisis, con un poema incluido en su antología poética. Tal como sale (novela). Los espejos trucados. La aventura psicodélica de Albert Ekai, en papel y ebook. El trópico y el fuego. Memorias de un violador y otros delirios (libro de relatos). Últimas publicaciones: Los buenos terroristas (novela). El círculo de los iluminados y atormentados. El tahúr ausente. Las flores del asesino.
Mariposas libres
Bareket
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
Es una historia con distintos puntos de arranque: el suicidio de un alto ejecutivo, los asesinatos de varios niños cometidos 45 años atrás y las grandes corporaciones que, con su poder inmenso, lo dominan casi todo. A partir de aquí, varios personajes intentan desentrañar estos misterios, como el dominio total de las grandes multinacionales en sus maquiavélicos esfuerzos por dominar tanto al mundo como al ciudadano libre. Todo aquel que intenta desvelar dichos misterios es aniquilado. Bueno, todos o casi todos… De eso trata esta historia.
Durante el reinado de Pedro I de Castilla emerge la figura del Almojarife Real, el judío Samuel Ha-Levi Abulafia. Tras la construcción de la Gran Sinagoga de Toledo, el poder y la influencia del tesorero real se acrecienta hasta el punto de despertar la envidia de la nobleza y el clero, en especial la del fraile Nuño del Castillo que intriga contra el legítimo rey en favor de su hermanastro Enrique de Trastámara. Entre tanto, el Bareket, una de las doce piedras del pectoral del sumo sacerdote de Jerusalén, es recuperada. El Bareket se convierte en nexo entre las tramas de la novela cuyo periplo histórico comprende desde 1357 hasta 1945. A comienzos del siglo XX, a través de la familia sefardí Azulay, se narran los sucesos históricos y políticos más destacados de la época. Fidel Vilanova (Tarragona) Ha publicado las novelas: El secuestro de los débiles, El buen amigo, Odilia, Marbella, un estilo de vida, La última mirada, El caso Lovental y el libro de poemas Palabras robadas. Finalista del XV Premio Francisco García Pavón de novela negra. Julia Nieto (Madrid) Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación por la UCM. Especialista en cultura, política y sociedad de Israel por la UNED. Investigadora en temas relacionados con el judaísmo y la cultura sefardí. 18
Marta se levanta un día y se siente extraña, está vacía y dolida, pero en esta ocasión tiene claro por primera vez hacia dónde derivar su vida. Escribe un whatsapp a su marido diciéndole que no volverá esa noche. Por primera vez vive el punto de inflexión más importante que le obligará a retomar todo lo que hasta ese momento había renunciado y le catapultará a experiencias viejas olvidadas y nuevas deseadas, peligrosas, reales. Hípica, trenes, gente, música, la noche, el baile, el arte, el lujo, la gastonomía, el amor y el sexo que finalmente descubrirá que no eran lo mismo. Encontrará a alguien luminoso que será el catalizador de su cambio; de pupa a mariposa sin solución de continuidad. Rafa Simón RJ. Simón nació en el Mediterráneo al inicio de los sesenta. Compartió con su hermano a una extraña familia que les transmitió el hábito enfermizo por la literatura, el arte, el teatro, la música y la poesía. Inculcaron en su prole buenas costumbres, “se puede y se debe leer de todo”. Fundó un grupo de teatro, actuó, escribió y dirigió. Se hizo médico porque era lo más parecido a la dramaturgia y la interpretación. Salió huyendo de la casa parental con la ayuda de su mejor amiga que terminó siendo su pareja y compañera. Enseguida llegaron dos hijos; un periodista y una actriz que han continuado la tradición familiar y les han llenado de orgullo y satisfacción… Página en colaboración con Agencia de Letras.
NOTICIAS CULTURALES
Vivian Maier: la mirada desde el objetivo
D
el 4 de febrero al 29 de mayo de este año el Museo de Bellas Artes de Quimper y el Museo de Pont-Aven (Bretaña, Francia) se han asociado para presentar una exposición inédita sobre esta fotógrafa.
carse a personas de todos los ámbitos de la vida. Su ojo ingenioso y cómico recuerda la fotografía de Berenice Abbott y Weegee, así como a Diana Arbus. Sus imágenes construyeron una de las ventanas más fascinantes de la vida estadounidense en la segunda mitad del siglo veinte.
En el primero, se puede disfrutar desde las primeras fotografías en blanco y negro al registro a través del color. Encontramos retratos de niños, hombres y mujeres en situaciones cotidianas, así como capturas de paisajes, periódicos y otros objetos que llamaron su atención. En Pont-Aven, se exponen los autorretratos de la artista, en una constante exploración de sí misma. Se incluyen algunas de sus películas en super 8 y 16 milímetros, instantes cotidianos cargados de emociones.
Observó los cambios sociales y políticos que en su entorno estaban ocurriendo. Esto también se puede entender en la obsesión por coleccionar periódicos. Se descubre esta gran producción cuando John Maloof en el 2007 compra en un remate, un lote de negativos de fotos y películas buscando material sobre el barrio de Chicago donde había comprado su casa. No se casó, no tuvo hijos ni amigos. Era una persona muy reservada y es evidente que no estaba interesada en dar a conocer su trabajo. La obra se conoce luego de su muerte. Ella no habría soportado tanta atención. No quería ser el centro, sino mirarlo desde la periferia y su obra habla por sí misma.
Vivian Maier (1 de febrero de 1926 - 21 de abril de 2009) fue una fotógrafa callejera nacida en Nueva York. Pasó su juventud en Francia y regresó a su ciudad natal en 1951, donde comenzó a trabajar como niñera. Maier se aventuró en el arte de la fotografía hasta que la convirtió en una verdadera pasión. Ha dejado un legado de más de 100,000 negativos, la mayoría de ellos tomados en Chicago y Nueva York. También en Canadá, India y algunas ciudades de América del Sur. Infinidad de rollos de película aguardan ser revelados.
Dejar un poco de lado tanto ruido para poder entregarnos a ese latido que hay en cada imagen, es el mejor homenaje que se le puede hacer.
Betina F. Mat tio
Su manera de conectarse con el mundo fue a través de su cámara de fotos. Su mirada, la de una vagabunda empedernida y una fotógrafa autodidacta. La cámara réflex que la acompañaba le permitió acer-
bethmathius St. Albans (Reino Unido)
El primer viernes de cada mes, en la biblioteca Rafael Alberti, calle Sangenjo, 38 en Madrid, se celebra un recital de poesía a cargo del grupo poético La Voz. Coordina el acto María Ángeles Fernández Jordán. Es un recital abierto al público. Micro abierto. Este mes ha versado sobre el tema «mujeres de todos los colores», donde cada cual ha expresado su opinión. Y cómo no, ha salido a colación el tema de la guerra suicida que Rusia, o su dictador Putin, ha emprendido contra el pueblo ucraniano.
Ángeles Fernández Jordán y Carmen Santos en el recital.
El horario de los encuentros es de 18:00 a 20:30, en el salón de actos de la biblioteca. El recital cada mes versa sobre un tema. | José Navarro Pardo
19
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
Madrid | Recital: Mujeres de colores
Primavera, de la guerra…
Suena el tambor Una llamada a la paz
¡Tontas miradas, sin sonrisas, caían en la desesperación, bordando a la población, un velo, con hilo de lágrimas y de terror…! Vientos de guerras invernales, en marcha, en una noria de artillería… Sufriendo todavía, la pandemia del coronavirus, enmascarillados, dilatamos pupilas, tendiendo la mano, a rescatar… Esculpiendo en la primavera,
Luces calladas contemplan la noche y el viento sonoro retumba en los oídos de caras amargas. Aire de pólvora, gritos que cierran los ojos cansados, niños que lloran y truenos lejanos que truncan vidas cada mañana.
¡Un refugio de supervivencia…! ¿Por qué ahora, tanto odio…? Si son la misma etnia, que regaron sus tierras, con sangre ardiente, por la paz, en otros tiempos… ¡Quedando huérfanos, hermanos! Traspasando fronteras, como bestias, Invaden con invierno, excluyendo la humanidad, ¡arrancando la vida inocente!
Flores marchitas, fuego que arrasa senderos abiertos, caminos llanos y rumbos inciertos. Suena el tambor con ganas de guerra, botas que aplastan corazones heridos, sangre y dolor, banderas huracanadas con fuertes mástiles de pura ambición.
Con tanta iniquidad, Los hogares se quedan: solitarios, demolidos, quemados, Algunos, reducidos a tierra esfarrapada… Con este abandono de creencia, tenemos miedo, frío y gazuza. Los desajustes, provocan la rabia, y estiran la agonía que nos cubre con la impotencia,
¿Dónde está la evolución? ¿Dónde las canciones de amor? ¿Dónde poder llorar por un mundo mejor?
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
¡De no saber, volver a la mar de paz! ¡Hasta el cielo, llora sin parar! Si el único sentido de vivir, es el mero amor que brilla desde el sol… ¡Donde batallan corazones, para producir, la armonía, que es la única fuerza, de nuestra existencia!
Pedro Pozas Terrados pedropozasterrados Tres Cantos (España)
Daniela L . Radu danielle_rdl Madrid (España)
20
Mural contra la guerra Eva Gil | En los grupos del Taller de Pintura del Centro Cultural Julio Cortázar (Barrio Saconia) hemos realizado un mural colectivo reflexionando sobre la invasión de Ucrania y sus consecuencias. El ejercicio fue propuesto por la profesora Lara di Cione ( laradicione_artist) para
realizar mientras escuchábamos las piezas sonoras y musicales Zang Tumb Tumb del artista futurista Marinetti, You can’t go home again del trompetista Chet Baker y el Bolero de Ravel. En el mural hemos par ticipado Geli Romero, Inmaculada, Mónica, Eva Sanz, Margarita Sánchez, Araceli Martín, Jesusa García Blázquez, Mercedes Sabariz Baeza y Eva Gil Donoso, entre otras personas.
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
21
Ventanitas - Sección infantil y familiar -
Tu mirada ¡No hay nada, nada que me guste más que ver tu pelo flotar en el aire, cuando más brilla suave bajo el sol!
Ang ie «La igualdad de género: El hombre y la mujer deberían tener los mismos derechos y deberían poder hacer las mismas cosas sin minimizar a nadie».
¡No hay nada, nada, que quiera guardar en mis recuerdos, más que tu cara cuando me miras y eres tan feliz! ¡Mamá!
María Jesús Pérez
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
wanda2412 Madrid (España)
Aitor
Lui smi, Iza n, Paula y Jesús
22
HUMANIZARTE
Principio de negación de los opuestos «No importa en qué bando te hayan puesto los acontecimientos; lo que importa es que comprendas que tú no has elegido ningún bando» (Principios de acción válida, Humanizar la Tierra, Silo) ¿Qué bando creía yo que había elegido? ¿Estaba yo en ese bando? Me doy cuenta de que me reconozco a través de determinados ámbitos, valores, acciones. Y sí, ¡creía haberlos elegido! Me refería a la «intencionalidad» o, al menos, porque ya no podía creerlo totalmente, pensaba que tenía mínimamente algo de libertad de acción sobre mi vida.
Comprendiendo que uno no elige nada, uno se puede liberar del «peso de las circunstancias» y entender entonces su gran libertad: adherir o rechazar la luz. Mi libertad consiste en tender puentes de convergencia hacia aquello que «se opone a mí», hacia aquellos que están en otros bandos, porque no somos opuestos sino complementarios.
Silo dice en 2003: «La gente cree que decide pero son los acontecimientos los que llevan las vacas al matadero. Son pocas las oportunidades de decisión que hay en cada ciclo histórico. Se avisa, se exhorta a elegir y la gente toma un rumbo u otro... se sigue la luz de un faro o los conjuntos se pierden en las tinieblas. Así, la responsabilidad personal y la responsabilidad histórica no están dadas por lo que la gente cree que hace o decide sino por su adhesión o rechazo a la luz del faro»
Mi libertad consiste, sobre todo, en responder con gran permanencia a la búsqueda primordial, a no perder de vista el faro, a saberlo presente en la neblina, a no olvidar jamás que guiará mi frágil esquife en todas las tempestades, a agradecer de continuo… Claudie Baudoin Parque de estudios y reflexión La Belle Idee, Francia
Ventanas abiertas n.18 · marz-abr 2022
23
