PLAYLIST

Adriano Godinho

Haken - Virus Symphony X - The Odyssey Svet Kant - The visage Unbiassed

Carlos Filipe

Gruppe Planet - Travel To Uncertain Groundsbundle Long Distance Calling - How Do We Want To Live Paradise Lost - Obsidian My Dying Bride - The Ghost Of Orion Bill McClintock youtube mashups

Cristina Sá

Above Aurora - The Shrine of Deterioration Daius - Neant Frowning - Extinct Gaerea - Limbo Irae - LUrking Into the Depths Old Forest - Back Into the Old Forest

Eduardo Ramalhadeiro

Pain of Salvation - Panther The Clash - London Calling Sólstafir - Endless Twilight of Codependent Love

Emanuel Roriz

The Black Wizards - Reflections Moonspell - Darkness and Hope Pantera - Cowboys From Hell Opeth - In Cauda Venenum (16) - Dream Squasher Incantation - Sect of Vile Divinities

Ernesto Martins

Above Aurora - The Shrine of Deterioration Triptykon - Requiem Oranssi Pazuzu - Mestarin Kynsi Voyager - Ghost Mile Supertramp - Crime of the Century Procol Harum - The Best of...

Gabriel Sousa

Halestorm - Halestorm Crazy Lixx - Crazy Lixx Whitesnake - The Rock Album Andy Taylor - Thunder Ukurrale - O Enigma Da Alface

João Paulo Madaleno

Descend - The Deviant Pure Reason Revolution - Eupnea Death Scythe - Descending into Xibalba Mountaineer - Bloodletting Velkhanos - The Wrath

Helder Mendes

Akercocke - Renaissance in Extremis Carcass - Symphonies of Sickness Paradise Lost - Obsidian Fear Factory - Soul of a New Machine Chelsea Wolfe - Abyss

Ivo Broncas

Lamb of God - Lamb of God Paradise Lost - Obsidian Sepultura - Quadra Gojira - From Mars to Sirius

Nuno Lopes

Gaerea: Limbo Paradise Lost: Obsidian Dool: Summerland King Buzzo: Gift of Sacrifice Witches of Doom: Funeral Radio

Olá, Ralph, é um prazer conhecer-te virtualmente e, antes de mais nada, espero que esteja tudo bem contigo, teus amigos e familiares. Aqui está tudo bem, ainda não encontrei o botão de pânico que provocou o medo em muitas pessoas.

Mekong Delta é um dos meus projectos / bandas favoritas de todos os tempos. Da última vez conversei com o Jake Jenkins ou devo dizer ... Peter “Peavy” Wagner? Podes chamá-lo como quiseres, para mim, ainda é “Peavy”. :-)

Que recordações tens desse período? A estreia, todas as mudanças de programação e ... claro, os nomes misteriosos? Onde é que tudo começou? A história do Mekong começou quando, no meu estúdio, conheci Jörg, o baterista dos “Avenger” (mais tarde, “Rage”). Trabalhamos juntos em muitas produções e debatemos muito sobre música: Ele, mais do ponto de vista da música rock; eu, mais da música clássica. Numa noite de cerveja, no final de 1984 ou início de 1985, ele chegou ao estúdio com uma demo de uma banda que ninguém conhecia na época – Metallica! Tocou “Fight Fire With Fire”, entre outras coisas. A música continha uma anomalia rítmica que era incomum para o metal daquela época. Isso impressionou-o profundamente e eu também achei interessante. O meu comentário foi: “Muito bom, mas pode ser muito melhor...”. Jörg olhou para mim e disse: “Bem, então faz!” Então, porque não? Nas duas semanas seguintes, compus algumas estruturas de músicas ainda não terminadas que toquei para ele. Imediatamente, ele quis tocar a bateria para esses riffs. Fomos para a sala de ensaios da bateria e, naquele instante, nasceram os Mekong. Depois de concluir mais umas músicas que eu e o Jörg podíamos tocar juntos, começamos a procurar guitarristas. Encontramos o Frank Fricke (também conhecido por Rolf Stein), um excelente guitarrista rítmico, e o Rainer Kelch (também conhecido por Vincent St. Jons), um excelente guitarrista solo. Encontrar um cantor foi um grande problema, pois o ritmo e a harmonia eram muito complexos para um cantor de metal normal. Lancei o desafio ao Bobo (aka Keil), pois sabia que não teria este tipo de problemas. Anteriormente, nós já tínhamos tocado juntos nalguns grupos que tornavam a música realmente complicada. Como era um bom amigo meu, após alguma insistência, finalmente concordou em ajudar, embora não fosse o seu tipo de música. Porquê os pseudónimos? Houve uma boa razão para isso: todos nós estávamos sob contracto de diferentes editoras e só podíamos lançar discos pelas mesmas. Então, para livrar-nos desse problema, usamos os pseudónimos. Resultado: sem nomes próprios, sem discussões e sem problemas.

Naquela época, porque é que assumiste que “músicos alemães não seriam aceites internacionalmente”? Na primeira metade dos 80 anos, o Thrash Metal foi claramente dominado pelas bandas da costa oeste dos Estados Unidos da América (EUA). Também podese dizer que foi inventado, por exemplo, pelos Exciter, em estreia, ou depois pelos Metallica com “Kill’em All”. A Europa ou, em particular, a Alemanha, ainda não estavam a ter notoriedade. Essa citação que escolheste de uma entrevista minha dessa época deve ser considerada nesse contexto.

Actualmente, ainda tens a mesma opinião? Não, porque bandas como Kreator e Destruction, com um andamento muito mais duro (excepto, Slayer) e pioneiros do Thrash Metal alemão, conquistaram muitos fãs na segunda metade dos anos 80, quebrando assim o domínio das bandas de Thrash dos EUA. Além disso, grupos como os Coroner, os Mekong Delta, etc. desenvolveram os seus próprios estilos, desacoplados do Thrash dos EUA.

«Tales of the Future Past» foi lançado no mês passado. Como foi a recepção por parte do público? Pelo que sei, foi muito boa, pelo

INTRINSECAMENTE

COMPLEXO

“Sim, este álbum compartilha, com a maioria dos membros dos Mekong Delta, a minha visão pessimista sobre o futuro do homem.

menos só ouvi críticas positivas e a primeira edição, em vinil e CD, esgotou rapidamente.

Excedeu as tuas espectativas? Sinceramente, não penso nisso, já que só tenho expectativas em relação a mim mesmo em cada novo álbum, e acho que as cumpri, plenamente, em termos de arranjos e de composição.

A música dos Mekong Delta é intrinsecamente complexa. É difícil de a fazer ou parece-te natural? Parece-me natural: provavelmente, a razão está na música com a qual eu cresci. Isso deixa marcas. Sentes e pensas a música de maneira diferente. Na minha opinião, este pode ser o motivo pelo qual os Mekong Delta também parecem ser únicos.

Retive esta tua afirmação: “Para mim, até agora o” Kaleidoscope” é a melhor combinação entre a complexidade e a possibilidade de ouvir música sem aprofundar a estrutura técnica da composição”. Onde podemos encaixar «Tales of the Future Past» nesta combinação? Os ouvintes precisam determinar isso por si mesmos. Podes ouvir qualquer tipo de música, incluindo os Mekong Delta, de duas maneiras diferentes: apenas por entretenimento ou intensamente sem nenhuma distracção. Esta última forma é particularmente recomendada para ouvir os Mekong Delta. Ao fazer isso, poderás ouvir todos os detalhes de cada instrumento. Aliás, essa explicação foi dada, um pouco mais detalhada, na entrevista onde surgiu essa citação.

Percebi que fazes todos os arranjos. É assim mesmo? Está correto e aplica-se não apenas às peças do grupo e da orquestra, mas a todos os arranjos e composições.

Qual foi a contribuição do resto da banda em relação à vossa música? Os meus colegas músicos só recebem as estruturas de músicas finalizadas na última fase e, essas

estruturas, também não são para discussão. Não se deve imaginar isso no Mekong, assim como na maioria das bandas, que as músicas são criadas na sala de ensaios. No entanto, isso não significa que converse com Martin sobre as suas vocalizações finais, no máximo, há uma ideia que lhe passo. O mesmo se aplica à bateria do Alex, ou seja, há uma directriz que componho para que saiba mais ou menos como a imagino, mas o resultado final da bateria do Alex não tem mais nada a ver com isso, excepto que me impressionam regularmente. E falar com Peter dos solos de guitarra seria uma blasfémia, pois são sobrenaturais. Os elementos clássicos são um aspecto importante da tua música e acho que é, por isso, que estás (estavas?) a trabalhar em “Suite for Group and Orchestra (Visions Fugitives) complemented with Five Fragments for Group and Orchestra”. Este lançamento é para ser com uma orquestra real? Não, para isso precisaria de uma chamada grande orquestra (com mais de 100 pessoas), e isso está acima de qualquer orçamento. Estou a usar as mesmas bibliotecas orquestrais que estou a usar neste álbum.

Quais são as tuas influências de música clássica? Estou certo de que sou, profundamente, influenciado pela música clássica moderna. Entrei em contacto com ela bem cedo. Aos 12 anos, já tocava um pouco de guitarra-baixo e fui confrontado com um guitarrista de flamenco real! Essa foi a razão pela qual comecei a aprender guitarra clássica. Essa decisão mudou minha vida, drasticamente, porque levei a sério os ensaios de guitarra e passei a tocar 10 horas por dia. Então, aos 15 ou 16 anos, ouvi a música mais importante do meu desenvolvimento musical, uma peça orquestral composta por Sergej Prokoview, o primeiro movimento da segunda sinfonia em Ré menor, que o próprio caracterizou como uma obra de “aço e ferro”. Foi a primeira vez que notei quão perto uma orquestra de metais pesados se aproxima de uma banda de metal e, às vezes, até soa mais pesado. Isso mudou minha maneira de compor, radicalmente. Deves ter notado que algumas melodias de acordes de guitarra tocadas nas músicas do Mekong Delta soam como metais de orquestra, por exemplo, a melodia do meio em “The Cure”. Quanto aos compositores de que eu gosto, há vários. Vou facilitar as coisas para mim e dizer-te apenas o estilo da música e os nomes dos compositores: os expressionistas Prokoview, Schostakovich, Mussorgski (em rigor, nenhum é expressionista); do dodecafonismo/12 toners (Segunda Escola de Viena): Schönberg, Webern e Berg; da música contemporânea mais antiga: Ligeti, Penderecki, Reiman; e de guitarra clássica: Walton, Britten, Brouwer e Rawsthorne.

Tens alguns estudos musicais? Eu estudei guitarra por um curto período, esperando aprender novas técnicas. Mas isso foi um erro de julgamento, dado que o exame de admissão exigia um nível técnico muito elevado. As aulas consistiam, essencialmente, em aprender a parte de interpretação. Para mim, isso não fazia sentido, por duas razões. Primeiro, como músico, particularmente na chamada “música séria”, deves ter a tua própria ideia de como algo deve soar, caso contrário, podes realmente deixar como está. Quem precisa da centésima “interpretação clone” das suítes de alaúde de Bach, sem ter uma abordagem do próprio músico? Mais sério foi, em segundo lugar, que a “música contemporânea de guitarra” não era, necessariamente, bem vista pelos profissionais. Isso soava-me errado. Portanto, a área que mais me interessava não fazia parte das aulas. Portanto, esse estudo foi uma perda de tempo e cancelei-o.

Como foram feitas as orquestrações para «Tales of the Future Past»? Sintetizadas? Sem sintetizador, foram realizadas com várias bibliotecas de orquestra, que juntas têm um tamanho aproximado de 4

Terabytes, e com o amostrador konktakt, o que é uma grande diferença. Um sintetizador tenta emular o som. As bibliotecas que uso obtêm quase todas as articulações de instrumentos e é, por isso, que ocupam tanto espaço. Aos meus ouvidos, soam 90% como uma orquestra real, mas isso é uma questão de gosto, o que dá para ter discussões intermináveis.

Dei uma olhadela rápida nos títulos das músicas e parecem-me bastante negativas e sombrias: “Liar Men”, “Waste Land”, “When All Hope is Gone” ou “A Farwell to Eternity”. É assim mesmo? Tornei-me livre depois de ter lido a expressão de Dante: “Vós que entrais, abandonai toda a esperança...”. Parece-me que a humanidade está a repetir todos os erros, ciclicamente. Talvez essa seja uma das leis da natureza, ou parafraseando um filósofo: “Podemos aprender da história o que nunca aprendemos com a história” (Al-Mas’udi, historiador árabe, 895-956). Sim, este álbum compartilha, com a maioria dos membros dos Mekong Delta, a minha visão pessimista sobre o futuro do homem.

Existe algum conceito subjacente às letras? Sim, este é um álbum conceptual. O conceito do álbum é o seguinte: pesquisadores descobrem os restos de uma civilização desconhecida (passada), descobrem registos (textos) de uma pessoa (do nosso violinista), que descrevem os problemas que levaram à queda dessa civilização. Os problemas actuais (no momento em que os textos foram escritos, o CoVid-19 ainda não era agudo) aproximam-se bastante do retractado.

Fazes música desde os anos 80. O que mudou na tua maneira de fazer e pensar a música entre os álbuns «Mekong Delta» e «Tales of the Future Past»? Obviamente, ganhei muita experiência, mas é impossível descrevê-la, porque com o conhecimento actual não é mais possível reproduzir o estado do período inicial. Portanto, não sou capaz de fazer isso.

Para mim, a produção é impecável e a música parece ser muito dinâmica e agradável de ouvir. Quem produziu e masterizou o álbum? Se bem me lembro, fui o único responsável pela produção e masterização. ;-)

O baixo destaca-se, mas não muito, o que é muito fixe. Para nossos leitores baixistas… que tipo de equipamento usaste em «Tales of the Future Past»? Normalmente, no estúdio ou durante os ensaios, uso diferentes tops de Hartke e as suas caixas. No entanto, isso consumiu-me muito tempo ao longo dos anos (exemplo “Wanderer...”, DI, 5 micros calotte, cross, 3m, 7m e espaço), também experimentei, frequentemente, simuladores de amplificador.

Hoje em dia, oferecem resultados muito bons, se não melhores, e mais controláveis. Para “Tales ...”, decidi fazê-lo com “Amplitude” total. O DI foi feito no simulador de amplificador com 2 predefinições diferentes criadas pelo próprio amplificador. E o resultado convenceu-me. Se alguém quiser ter estas predefinições, envie-me um e-mail, mas lembre-se também de que as predefinições são diferentes do som final. O baixo (meu estimado Steinberger) e a técnica de reprodução são responsáveis por 50% do som.

Actualmente, ainda não há espaço para espectáculos ao vivo. Então, o que podemos esperar dos Mekong Delta num futuro próximo? Como tivemos que cancelar os espectáculos europeus que estavam agendados por causa do pequeno fragmento de RNA, não muito no começo, mas precisávamos de ver como a situação iria desenvolve-se. E podemos mudar a turnê para 2021. Actualmente, estamos a pensar num vídeo, onde vamos ver se conseguimos concretizar as nossas ideias. Caso contrário, haverá um relançamento de “Dances of Death” em Digibook, daqui a 2 meses.

Mais uma vez, muito obrigado pelo teu tempo e espero ver-vos em Portugal. O prazer foi meu. :-) Facebook Youtube