septembre/octobre R 2014 R#32
Magazine culturel gratuit
Le peuple de l’herbe > 38-39
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édito
32
art 6 Sylvain Chomet 10 Daco
Le changement c’est maintenant…
12 Water Light graffiti
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14 Erik Lorré
n 16-17 Hopare
focus pro
Oui bof, pas sûr que grand monde comprenne…
20 Les 10 ans des Abattoirs
<head> <meta http-equiv=»ContentType» content=»text/html; charset=utf-8» /> <title>Lecteurs de Vibration Clandestine</title>
24 Sortie de Pistes
</head> <body> <p>Le changement c’est maintenant !</p><p>c’est où les surprises ?</p> <p><a href=»http:// www.vibrationclandestine.com/tousles-concours/» target=»_blank»>Tente ta chance !!</a></p> </body> </html> Peut-être un peu élitiste non ? Pas sûr que nos lecteurs soient tous développeurs web... ··· ·· − ··− ·−−· · ··− −··− · − ·−· · ·− −− ·− −· − ··· ·− −· ··· · − ·−· · ··−· −−− ··− −·· ·−−−−· ·− −− −−− ··− ·−· −−··−− ··· ·· − ··− ·−−· · ··− −··− · − ·−· · ··−· −−− ·−· − ··· ·− −· ··· −·−· · ··· ··· · ·−· −·· ·−−−−· · − ·−· · − · −· −·· ·−· · · − − · ··· · −· − ·− −· − ···· ·− ·· −−··−− ··· ·− −· ··· ···· ·− ·· ·−· ·−−·− − −−− −· − −−− ··− ·−· −−··−− ·−−· −−− ··− ·−· − ·− −· − ·−·· ··− − − · ·−· · − −·· ··−·· ··−· · −· −·· ·−· · −−··−− − ··− ··· · ·−· ·− ··· ··− −· ···· −−− −− −− · −− −−− −· ··−· ·· ·−·· ··· −····− −·−· −−− −− −− · − −−− −· ·−−· ·− ·−−· ·− −····− ·−−− · ···− −−− ··− ··· ·− ·· −− · En morse ?
22 Bimbambook
Je ne vois pas l’intérêt, pourquoi pas en système hexadécimal tant qu’à faire ?!
30 Redbong
Bon, ça fait 2 ans que l’on nous rabâche que le changement c’est maintenant, du coup nous aussi nous avons voulu changer les choses... Changer c’est bien, mais avant de vouloir se changer il faut avoir de quoi s’habiller… Comme pour se faire entendre dans la culture il faut parfois se déshabiller c’est un peu dur de s’y retrouver. Malgré tout, du changement nous en proposons : plus de pages, des couvertures différentes, de nouvelles pages intérieures, quelques modifications sur la ligne graphique… Bref, tout ce qu’il faut pour bien attaquer la saison culturelle 2014/2015 !
32 Lofofora 34 Wailing Trees
n 38-39 Le peuple de l’herbe
évasion 42 Bade-Wurtemberg 43 Bonifacio 44 La Vendée
Si après la lecture du nouveau Vibration Clandestine vous ne vous êtes pas aperçus de ces changements, c’est que vous n’êtes pas encore un ou une habitué(e) du magazine, et ça c’est grave !
Édité par la SAS Gare Aux gorilles 209, rue du vieux Clet - 30410 Meyrannes
Conception graphique : www.mille-patte.com Chevillon Imprimerie - IMPRIM’VERT ®
f vibrationclandestine - t vibrationclandestine
28 Dat’s Game
Non, c’est nul !
Je nMi’
vibrationclandestine.com
musique
4a 65 61 6e 2d 6d 69 20 26 20 53 6f 61 6e 20 2d 20 4d 65 73 20 61 6d 6f 75 72 73
Contacts publicité et partenariat : Jean-Michel : j.comte@gareauxgorilles.com Demande de stage : coordination@vibrationclandestine.com
46 Les Cévennes
50 Beepeur Crédit Illustration : La Mite à voir sur www.bimbambook.com
Principaux collaborateurs et rédacteurs : David, Fanélie, Grégory, Jean-Michel, Julie, Julien, Léonor, Nadège, Pierre, Rémi, Sébastien, Soan, Thomas, Zoé.
Correction/relecture : Nadège, Fanélie et Grégory. Distribution raisonnée et certifiée par la société SITEL 2000 points de diffusion.
Les articles et photos publiés engagent la responsabilité de leurs auteurs. Tous droits de reproduction réservés. Remerciements : DaFont.com Distribué gratuitement dans toute la France. © 2006 Vibration Clandestine Dépôt légal : 2008 - I.S.S.N : 1961-4985
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art 6 Sylvain Chomet 7 DocksArtFair 8 7ème nuit de la création 9 Scenocosme 10 Daco 11 Philippe Starck 12 Water Light graffiti 13 Festival Lumière 14 Erik Lorré 15 Imaginoir Théâtre
n 16-17 Hopare
Artiste : La Mite à retrouver sur www.bimbambook.com
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comédie musicale
Sylvain Chomet, les triplettes de Belleville go ouest Ici, nous allons faire appel à vos souvenirs afin de mieux appréhender le sujet qui va suivre. Il y a dix ans, Sylvain Chomet réalisait Les Triplettes de Belleville, film d’animation musical sur fond de cyclisme et de mafia canadienne, nominé aux oscars.
Après L’illusionniste, césar du meilleur film d’animation et Attila Marcel, son premier film en vue réelle, Sylvain Chomet nous invite à découvrir sa première comédie musicale Les triplettes de Belleville go ouest.
Quelles aventures Les Triplettes, Me Souza, son fils Champion et leur chien B runo vivront-ils dans Go Ouest ?
passe-passe. Les gens se demandent comment ils peuvent être à la fois là et là. [...]
Le rideau se lève sur le dernier plan du film. Ils sont tous sur la machine à pédaler avec l’écran de cinéma où la route défile. Nous avons recréé la machine sur laquelle nous retrouverons Champion qui avait été enlevé et hautement drogué. Il est toujours sur son vélo et ils n’arrivent pas à le faire descendre. Les triplettes, la famille Souza et leur chien vont donc traverser les États-Unis, du nord-est jusqu’au middle west pour finir près de Memphis dans le Tennessee. Ils rencontrent Elvis Presley, déprimé, à son retour du service militaire, qui n’a plus la pêche d’être le King. Cette période coïncide avec l’arrivée des Beatles sur le sol américain. Les triplettes vont rencontrer le King, les Beatles et vont rallumer la flamme d’Elvis. [...]
Laurent Ournac et Samantha Lopez jouent deux rôles dans la comédie musicale. Cela ne rajoute-til pas de difficultés à leur jeu de comédien ? J’adore faire ça, une troupe plus réduite pour jouer tous les rôles. Samantha va jouer deux rôles très différents, Me Souza et Priscilla. Laurent, a deux rôles qui représentent les deux revers d’une médaille, Elvis gentil et déprimé et son agent le Colonel Parker qui est un vrai salaud qui ne pense qu’au fric. Parfois les deux seront sur scène. Il y a aussi les 4 musiciens et le bruiteur qui joueront des personnages du spectacle. J’aime beaucoup les tours de 6
Vous avez composé la musique avec Dada Weatherman que nous avions déjà rencontré lors du n° 26 de Vibration avec son groupe blues The 26. R acontez-nous votre collaboration. Nous nous sommes rencontrés à l’époque où nous parlions du projet. J’avais déjà un musicien en tête avec qui j’avais travaillé sur Attila Marcel, un pianiste. Mais l’ambiance des triplettes n’est pas accordée au piano mais plus proche de la guitare. Le registre est différent. Quelqu’un sur Alès m’avait parlé de lui, qu’il fallait que je le rencontre. Il m’a donné un cd, j’ai écouté et adoré. Quand, avec l’équipe de la comédie nous avons décidé de ne pas utiliser le piano, j’ai immédiatement pensé à lui. Il est venu avec des compositions personnelles, il a vraiment le groove, l’esprit Triplettes. C’est un excellent guitariste avec une véritable fraîcheur. Je pense que c’est la rencontre du spectacle. Nous avons utilisé deux de ces morceaux qu’il avait composés et dont j’ai réécrit les paroles pour le spectacle. [...]
Les premières dates des représentations sont à Alès, les 3, 4 et 5 octobre. Où vont voyager les triplettes et la famille Souza ? C’est la première saison, le planning du spectacle n’est pas encore bouclé. Nous avons des dates à Martigues, Annecy, de nombreuses scènes nationales et Les Folies Bergères à Paris.
Photo : Jules Roeser
DocksArtFair foire internationale dédiée à la photo et à la vidéo Deux événements culturels regroupés sous un seul et même projet. Le DocksArtFair de Lyon c’est trois jours de foire internationale d’art contemporain dédiés à la photo et à la vidéo, suivis par trois semaines d’exposition dans un espace au cœur de La Confluence de Lyon. Du 5 au 28 septembre, c’est la sixième édition du DocksArtFair. Avec ce concept inédit, foire + expo, l’équipe lyonnaise met l’accent sur la rencontre et l’échange entre professionnels et amateurs ainsi que sur le rôle primordial des galeristes pour la visibilité des artistes et de leurs œuvres. En parallèle, DocksArtFair travaille en collaboration avec de nombreuses galeries des arrondissements de la capitale des Gaules et de Rhône-Alpes. Ce sont les itinérances photos. Elles permettent à tous ceux qui le souhaitent (commune, asso, entreprise, étudiant, artiste…) de donner libre cours à leur imagination et de participer activement à cet événement unique en son genre. Certains projets des itinérances se prolongeront jusqu’à la fin de l’année. Grâce à cette formule, le DocksArtFair rayonnera sur toute l’agglomération et sa région, et s’inscrit comme un événement incontournable pour les acteurs de la photographie contemporaine et de l’art vidéo. DocksArtFair, du 5 au 28 septembre à Lyon et bien plus encore… Pour plus de renseignements rendez-vous sur leur site web, et le DocksArtFair n’aura plus de secrets pour vous ! http://docksartfair.com/2014/index.php/fr/
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La Motte-Servolex 7ème nuit de la création Depuis 2005, chaque premier samedi du mois d’octobre, De plus, des créations interactives de Scénocosme Paris organise la Nuit Blanche de l’art contemporain. seront présentes et BeO présentera sa performance expérimentale mêlant son et image sous un chapiteau Dès lors, le concept s’est élargi à la France entière en monté au lycée Saint-Anne. tant que manifestation nationale. En ce sens, la commune de La Motte-Servolex (Savoie, 73) organise cette année la 7ème Nuit de la Création. Le centre-ville sera investi par l’art contemporain et les nouvelles technologies afin de fédérer acteurs culturels locaux et public autour de la nuit et des rencontres.
Bien entendu, ce n’est qu’un aperçu de la programmation de la 7ème Nuit de la Création.
Les habitants et voisins sont invités à sortir à la rencontre de l’art hors les murs afin de redécouvrir les recoins de l’espace urbain.
www.mairie-lamotteservolex.fr
Le samedi 4 octobre à partir de 19 heures, La MotteServolex sera envahie par les artistes et leurs créations. Expositions d’artistes de renom à la Conciergerie, mapping sur la façade de la Villa Marie Joséphine par Pierre Xamin, la compagnie Aquacoustique jouera son Concert’eau en do Nageur, le Juke-Box ambulant de la compagnie Artiflette sillonnera les rues pour diffuser leur disco mobile à paillettes.
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Nous vous laissons le soin d’aller sur le site de la mairie de La Motte-Servolex afin de tout savoir sur les événements de ce samedi 4 octobre.
Photo : Grégory Lasserre & Anaïs Met Den Ancxt
Scenocosme Métamorphy Ce duo d’artistes faisait partie des premiers à paraître sur les pages de Vibration Clandestine. En effet, sur le numéro cinq, nous vous présentions Scenocosme, duo qui se consacre entièrement à la création d’œuvres interactives plastiques intégrant vidéos, sons et images. Métamorphy est une des récentes réalisations de Grégory Lasserre et Anaïs Met Den Ancxt. Installation audiovisuelle interactive et étonnante où le spectateur est une partie inhérente de l’œuvre. Le voile souple et élastique, semi-transparent dans lequel se reflète partiellement le public est le support servant à la création. Le spectateur interagit avec ses mains sur ce voile et déclenche ainsi un phénomène audiovisuel captivant. En fonction de l’emplacement et de la profondeur de l’appui, chaque geste révèle en temps réel la partition visuelle et sonore d’un voyage sensoriel aux connotations organiques et méditatives. Scenocosme exposera Métamorphy lors du festival arts et sciences CURIOSITas à Paris du 4 au 9 octobre. Vous aurez ainsi l’occasion de déterminer et de jauger votre talent caché de compositeur numérique. www.scenocosme.com
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Graphiste, grapheur, illustrateur
Daco Voici un artiste découvert par l’intermédiaire d’une émission de télévision. Pendant cette émission, nous saute aux yeux, une œuvre accrochée au mur. Deux mots en guise de signature, Graffaune et Daco. En trois coups sur le clavier et autant de clics, le mystère est levé. L’artiste Daco a réalisé une série nommée Graffaune où il donne un nouveau look aux animaux sauvages... Avec
ta série Graffaune, tu customises des animaux sauvages en une version punk esthétique et graphique. Qu’est- ce qui t ’as mis sur la piste ?
Venant du milieu du graffiti, l’idée était de déployer un univers graphique par le biais des animaux qui est moins brutal moins abstrait qu’un lettrage (ils ont d’ailleurs le même traitement que mes lettrages), une espèce de jungle urbaine qui envahit la ville et du coup les animaux s’y prêtent bien. Le mot Graffaune étant bien entendu la contraction de graffiti et faune.
Décris-nous ta méthode de conception. Je chope (via le net ou des bouquins) un animal de la faune ou autre qui a un vraiment du caractère par la position, l’expression, je le redessine au crayon en ajoutant tout plein d’éléments graphiques, je le scanne, puis je passe en mode couleur via les beaux outils que l’on a sur ordi (photoshop, illustrator), je scanne des coulures, des tâches que je réalise puis je les y intègre, ensuite impression grand format…
Tu ne customises pas que des animaux... Les animaux c’est de la 2D, effectivement à côté de ça, je customise des Sk8, des lampes, des sacs, des Munnys… tout plein d’objets en tout genre à la peinture, posca, acrylique… 10
www. facebook .com /dacograff
Photo : Daco
La série Vectowritting est un rappel aux lettrages, origines du graffiti. Quelles sont tes origines ? Où et quand as-tu commencé ? Quelles sont tes influences ? Oui j’ai fait cette série vectowritting, car il est plus simple aujourd’hui pour moi de bosser sur mon ordi mes graffs et d’avoir le même traité graphique, dans mes graffs, mes animaux et mes peintures sur toiles at home, que d’aller en terrain pour peindre. Ça me manque et des fois j’y retourne mais j’ai perdu en qualité, précision et vitesse… [...] à l’époque je peignais sous le blase Ditsy avec LSB, 601 pour les crews, shera, matson, mes potos de l’Essonne. Puis j’ai changé pour ditsypaint ou DC Paint lors de mes custos en tout genre. Et aujourd’hui c’est sous le nom de DACO que j’évolue. Il y a beaucoup de gens dont je kiffe le travail comme MadC, les DMV, mon poto Bishoppariggo… En fait je pourrais citer plein de choses et de mondes, d’univers différents mais ce serait long je crois.
Sur quel(s) projet(s) travailles-tu en ce moment ? Je continue sur la série Graffaune pendant quelque temps, je vais les faire voyager un peu. Ensuite dans le même esprit il y aura une autre série mais je vais remplacer les animaux, et puis je continue mes graffs en parallèle.
Philippe Starck Le Nuage Inutile de présenter Philippe Starck. Inventeur, créateur, architecte, designer, Philippe Starck est tout cela à la fois. Nous avons décidé de nous focaliser sur un projet qui ouvrira ses portes à Montpellier courant septembre. Ce projet s’inscrit dans la philosophie de Starck : "rendre la vie meilleure pour le plus grand nombre." Le Nuage est un lieu ludique et accessible à tous qui s’appuie sur les technologies les plus modernes pour tous les espaces de vie que les Montpelliérains pourront y retrouver. Cet espace transparent, directement inspiré des gymnasiums grecs est conçu comme un village vertical enveloppé par de gros coussins d’air qui rappellent la légèreté des nuages. Phénomène accentué par le fait que les quatre niveaux du Nuage sont posés sur de gros blocs opaques, il est alors en suspension. La façade transparente, fine barrière entre extérieur et intérieur, partage les activités qui se déroulent dans cet espace consacré en majorité à la santé, au sport et la vie sociale. Selon Philippe Starck : "une bulle d’humain, peu de matières, que de l’énergie, juste de la volonté et une action commune de garder la vie". La création de Starck répond à sa ligne de conduite, d’après J. Wingfield, "élaborer des objets qui n’ont de cesse de chercher le plus dans le moins". www.starck.com/fr
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Arts Numériques
Water Light graffiti www.waterlightgraffiti .com Water Light Graffiti est une création originale et étonnante Photo : Digital Art Event qui suggère une nouvelle façon d’écrire ou de dessiner des messages éphémères. L’eau et la lumière interagissent afin de matérialiser le chemin, la trajectoire prise par le premier élément sur le panneau LED. Antonin Fourneau, concepteur du Water Light Graffiti éclaire les zones d’ombre de cette œuvre numérique et interactive. Expliquez à nos lecteurs, le mode de fonctionne- en 2005. À cette époque je me demandais comment j’allais ment du WLG ? présenter mes projets à l’avenir. [...] Je voyais aussi autour de
Il est assez simple. Prenez une petite lampe de poche à LED marchant à 5 volts environ. Vous arrachez l’interrupteur, il vous reste deux fils non raccordés. Si c’est deux fils se touchent la lampe s’allume, si vous plongez ces deux fils assez proche l’un de l’autre dans l’eau la lampe va aussi s’allumer car l’eau conduit le courant. C’est en gros l’idée, ensuite ce fut un gros travail de design pour améliorer le rendu et ne pas avoir un mur de fils pendouillant.
Qu’est-ce qui vous a mis sur la voie de la conception du WLG ? J’avais déjà réalisé quelques projets où j’utilisais l’eau pour interagir. Une prothèse dentaire où les contacts avec la langue permettaient d’allumer des LED sur le même principe. C’est en mars 2012 lors d’un séjour en Chine en voyant un monsieur dessiner au sol avec un balai mouillé et un autre avec une bouteille percée que l’idée d’une grande surface de dessin a vraiment émergé.
Vous êtes également le concepteur d’ENIAROF, une fête foraine d’un nouveau genre. Dites-nous tout. C’est un projet assez ancien car il a démarré lors de mon passage en diplôme d’école d’art à Aix-en-Provence donc 12
moi des artistes qui n’œuvraient pas que dans le numérique et qui pouvaient apporter des propositions fortes d’interactions avec le public. J’avais un vrai désir en 2005 de ne pas rester dans un ghetto essentiellement numérique. Depuis les mentalités ont pas mal changé, le mot hacker est devenu hypertendance et les esthétiques se mélangent plus. Et enfin je voulais surtout apporter au public un format d’événement qui les décomplexe vraiment face à l’interaction. [...] C’est pour moi comme un jeu de plateforme qui va vous conduire à sortir de vos pratiques habituelles car c’était bien le rôle de la fête foraine d’avant qui vous amenait à voir ou faire des choses inattendues et innovantes comme le cinéma par exemple.
Avez-vous des projets en cours de réalisation ? Des projets sur lesquels vous travaillez actuellement ? Oui pas mal. Le livre Eniarof qui donnera les clés de comment faire vous-même un Eniarof et comment imaginer d’autres attractions. Un Water light Graffiti en couleur et un nouveau projet dans le même esprit mais avec un autre déclencheur que l’eau pour dessiner à la surface.
Festival Lumière The Last Shooting Le Festival Lumière, festival du film du grand Lyon, est un festival incontournable pour les amateurs passionnés du septième art. Cette sixième édition du festival qui porte le nom des inventeurs du cinématographe, se déroulera du 13 au 19 octobre. À cette occasion, Pedro Almodovar recevra le prix Lumière pour l’ensemble de son œuvre. Encore une fois, le programme d’une semaine de septième art saura émouvoir un large public venu de nombreux horizons. Évidemment, carte blanche sera donnée au lauréat du prix Lumière avec une programmation préparée par Pedro Almodovar. Mais aussi des hommages à Isabella Rossellini et Ted Kotcheff (réalisateur, producteur, acteur et scénariste canadien d’origine bulgare). De nombreux thèmes seront également abordés : Coluche dans le cinéma, l’histoire d’Ida Lupino (femme cinéaste disparue en 95), le cinéma muet, les documentaires sur le cinéma, les rétrospectives, les cinés concerts à l’auditorium de Lyon. De plus, une soirée exceptionnelle sera consacrée à la quadrilogie de Ridley Scott, James Cameron, David Fincher et Jean-Pierre Jeunet. La nuit Alien commencera à partir de 21 h à la Halle Tony Garnier (le petit déjeuner vous sera offert !). Les cinéphiles rhônalpins pourront profiter de ce qui fait, ce qui incarne le cinéma pendant cette semaine automnale du Festival Lumière à Lyon. www.festival-lumiere.org
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Centre de création en arts numériques
Fées d’hiver, Erik Lorré Le Centre de création en arts numériques, Fées d’hiver s’articule autour d’une gestion par et pour les artistes. L’échange, la collaboration, le dialogue sont les maîtres mots de cette coopérative artistique. La finalité ? Créer, produire et diffuser œuvres, événements et spectacles contemporains et novateurs. Erik Lorré, fondateur des fées, répond aux questions de Vibration Clandestine. Tout d’abord, présentez-nous avec vos mots Fées d’hiver. Fées d’hiver est un espace de création en Arts Numériques, co-géré par des artistes (plasticiens, musiciens, compagnies de spectacles vivants, acteurs, danseurs, scénographes, metteurs en scène, circassiens, performeurs, informaticiens...) sur des principes de coopération et de mutualisation pour produire ensemble des œuvres qui comportent une écriture résolument contemporaine et novatrice. Son fonctionnement vise la création, la production et la diffusion d’œuvres, d’évènements, d’actions pédagogiques et la recherche d’un nouveau modèle économique. C’est un espace de recherche et d’expérimentation, de curiosités artistiques, de pratiques et de rencontres autour des nouvelles technologies, bref, un lieu de créations pluridisciplinaires qui accueille des artistes en résidence toute l’année. [...]
Le labo des fées s’inscrit comme le centre névralgique des Fées d’hiver. Dites-nous en plus . C’est en effet le chaudron où se forgent des œuvres. Les Fées appartiennent à ce monde invisible qui nous entoure, créatrices d’univers féeriques, voire de l’univers… Notre réflexion porte sur les interactions qui existent entre notre environnement et notre existence corporelle pour tenter de rendre perceptible l’invisible. Les nouvelles technologies de l’information et des com-
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contact @ feesdhiver . fr
04 92 43 63 69 www. feesdhiver . fr
Photo : LABo des Fées
munications (NTIC) sont explorées au sein de notre LABo des Fées, et mises aux services des œuvres numériques pour mettre en évidence notre interaction dans ces mondes virtuels. L’occasion de repenser notre propre existence dans notre monde réel. [...]
Le festival, actif de mai à décembre, Les Féeries Numériques est une de vos initiatives. Quelles sont les productions que la population de l’Embrunais pourra découvrir en septembre/octobre ? Le festival est lancé depuis mai, sur trois lieux : une abbaye du XIème siècle, la ville d’Embrun et la vallée de Crévoux pour des parcours nocturnes, terriblement interactifs et poétiques. À la rentrée de septembre, place au spectacle vivant et aux performances avec Nicolas Cante et son piano préparé, Étienne Bernardot et Stéphane Bissière pour leur performance Temps Réels, une manipulation sonore et visuelle autour d’une vasque, et Cyril Hernandez pour son spectacle musique à deux mains. Nous clôturerons octobre et novembre à l’Abbaye de Boscodon, pour découvrir un vélo volant et des cocons lumineux inquiétants. [...]
Photo : Imaginoir Théâtre
Imaginoir Théâtre L’épreuve de Marivaux La compagnie Imaginoir Théâtre a remis au goût du jour, la pièce de Marivaux, L’épreuve, comédie d’amour vrai et de faux amours. Dans une mise en scène contemporaine de Cyril Tournier, Lucidor, Angélique, Frontin, Blaise et Lisette, les cinq personnages se livrent bataille sur une scène en forme de ring, de cage, afin de savoir qui aime réellement ? Qui aime financièrement ? Qui se joue de qui ? Les machinations imaginées par certains se retourneront contre d’autres. Dans ce décor qui peut paraître austère et minimaliste (sans coulisse, les comédiens sortent du ring tout simplement) mais qui en réalité ajoute ouverture et proximité, les comédiens se livrent à de véritables joutes verbales, imaginées et écrites par Marivaux, pour le plus grand bonheur des spectateurs. Cyril Tournier et la compagnie Imaginoir Théâtre placent le texte de Marivaux dans un univers contemporain, où les lumières et les costumes participent à cette stylisation décalée, sans jamais lui nuire ni le dénaturer. L’interprétation de trois personnages par un seul comédien, sans changer de costume, apporte la juste dose de décalage farcesque. L’épreuve de Marivaux par la compagnie Imaginoir Théâtre se jouera le 24 octobre à l’espace Louise Labé à Saint Symphorien d’Ozon (Rhône, 69). Pour plus d’informations, vous pouvez joindre l’espace Louise Labé au 04 78 02 36 36. www.imaginoirtheatre.fr
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muraliste contemporain
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Hopare Les couleurs sont contrôlées et maîtrisées à la perfection, la finesse et la précision des traits, donnent réalisme et célérité aux graffs ainsi qu’aux portraits d’Alexandre Monteiro aka Hopare. Les émotions qu’il transpose dans ses créations sont palpables. Rencontre avec Hopare, celui qui voyage pour peindre et qui peint pour voyager. tu as choisi le cercle, la roue comme marque de fabrique, comme une signature. Quelle est sa symbolique ?
La lettre O n’est pas une lettre facile à travailler à mon goût, je voulais donc la travailler avec une sorte de logo, un élément reconnaissable de tous sans forcément signer mes œuvres. J’ai donc travaillé autour du cercle que j’ai appelé Azulejos. Je me suis énormément inspiré des graphismes ethniques et des graphismes des azulejos et du tatouage. C’est pour cela que l’on retrouve le cercle tatoué sur la plupart de mes portraits. Les azulejos sont ornés de motifs géométriques ou de représentations figuratives. On les trouve aussi bien à l’intérieur de bâtiments qu’en revêtement extérieur de façade et c’est ce qui me plaisait là-dedans !
La plupart du temps, tu associes des visages à tes créations. Sortent-ils droit de ton imagination ? De qui t ’inspires-tu ? J’aime beaucoup la photo et je m’inspire énormément du monde qui m’entoure, des gens que je croise dans la rue, dans le métro ou en soirée, de leur comportement et des émotions qu’ils dégagent. J’ai un style graphique très dynamique avec des lignes droites, des abstractions de lettres, et des couleurs vives… Pour adoucir le tout j’ai voulu intégrer des regards et des visages de femmes. La majorité des visages sont des personnes que je prends en photo durant mes voyages ou bien ce sont des photos que je demande à des gens que je connais. J’aime faire vivre des portraits dans la rue de personnes non connues qui méritent d’être vue et d’être là pour adoucir le quotidien d’autres personnes. [...] C’est aussi une passion pour la presse populaire qui m’a mis en contact avec tout un ensemble de travaux (gravures, estampes, dessins...) qui sont oubliés ou peu connus du public. Je ne peux pas supporter l’idée que ces images sont la propriété exclusive des collectionneurs, des bibliothèques bourgeoises ou archives du musée.
Graff ou collage. Sur toile, sur bois ou sur les murs. Peinture, bombe ou stylo. Est- ce qu’un médium ou une technique te correspond plus qu’un autre ? Le collage me permet de poser des œuvres à des endroits où je ne pourrais jamais accéder, je me sers de ce support pour sa rapidité à y poser un portrait à un endroit précis comme le centre Georges Pompidou, le Louvre etc... Ce n’est pas seulement à propos de l’adaptation ou de l’interprétation picturale. Il est tout d’abord mis en place selon le lieu, le mobilier, la lumière du lieu… Je pense que c’est très important de coller uniquement des peintures originales réalisées (sur papier) dans la rue. Les gens semblent être préoccupés par le fait que cette quantité de travail est vouée à l’effacement. Je ne suis pas seulement un colleur, je viens du graffiti, ceux qui me connaissent, savent d’où je viens et je persiste à dire que je suis un graffiti artiste ou plus ouvertement un muraliste contemporain. Le mur est mon support de prédilection.
Dernièrement tu étais à Hong Kong pour exposer tes toiles. Nous avons remarqué une légèreté plus accentuée que sur les graffs . Pourquoi cette différence ? Sphere
Je ne trouve pas d’intérêt à travailler de la même façon dans la rue qu’en atelier. En atelier je peux travailler sur différents médias et avec un grand nombre de matériaux, je peux expérimenter de nouvelles choses. Sur toile je me concentre sur le visage, la femme, l’homme, sa posture, l’émotion que la personne peut dégager ! Pas besoin de trop en rajouter à mon goût, il faut que cette toile transpire d’émotion et de vie. J’aime la pureté et la rareté des œuvres.
Quels sont tes projets en cours ?
le mot de la fin La création libère, soyons cette cuisine musicale qui court sur les murs !
Je travaille actuellement sur la cover d’un très grand groupe de Métal aux États-Unis, j’espère que ce projet sera très prochainement visible. Je suis également programmé pour un mur à Bogotá en Colombie, puis à Tallinn Estonie. À partir de Septembre je serais enfermé en atelier pour préparer mon solo show à Paris début 2015 ! hopare@ hotmail. fr
www. hopare .com
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focus pro 20 les 10 ans des Abattoirs 21 Aluna Festival 22 Bimbambook 23 JFX Lab 24 Sortie de Pistes 25 Picsdeal.com
Photo : Les Abattoirs
les 10 ans des Abattoirs Bourgoin-Jallieu Cette année, notre partenaire et salle de concert des Abattoirs à Bourgoin-Jallieu (38), fête ses 10 ans !
Afin de ne pas laisser la température redescendre, la soirée du samedi 4 sera l’after/before du Festival Électrochoc, autre symbole important de la SMAC des Abattoirs des Bourgoin-Jallieu.
Pour célébrer dignement cet anniversaire, la deuxième SMAC créée en Rhône-Alpes nous prévoit trois jours de festivités que les habitués des Abatt’ et les autres ne sont Les dix ans de la scène des Abattoirs seront l’occasion de pas prêts d’oublier. rappeler l’importance des artistes et techniciens interUne semaine après le lancement de la onzième saison mittents du spectacle sans qui rien ne serait possible. des Abattoirs, la salle fêtera son anniversaire du 2 au 4 Vibration Clandestine souhaite que l’aventure de la octobre. SMAC des Abattoirs soit encore longue, heureuse, pleine Le jeudi soir sera placé sous le signe de l’Isère et de de surprises et de découvertes pour les dix années à ses productions locales. En effet, Elzed et The Melvenir. ting snow quartet, ainsi que Tasmaniac et Maczde BON ANNIVERSAIRE LES ABATTOIRS ! ! ! Carpate qui se reforment pour l’occasion, allumeront www.lesabattoirs.fr les bougies pour chauffer une scène et un public qu’ils connaissent bien ! Ces bougies, symboles de l’incessant activisme de l’équipe des Abattoirs dans la musique actuelle, dont les flammes seront entretenues par le mythique groupe toulousain ZEBDA, qui viendra présenter son nouvel album, Comme des Cherokees, dans un set qui promet d’être chaud !
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Aluna Festival Ardèche Imaginez un soleil de plomb, des milliers de festivaliers, un village gourmand, des bières fraîches, des bénévoles, un mur de son, des techniciens, des musiciens et chanteurs, … Imaginez tout cela réuni en un lieu : vous êtes à l’Aluna Festival ! Pour la session 2014 une programmation riche et éclectique. Un savant mélange entre les rythmes ska de Babylon Circus, les couleurs chaudes de Flavia Coelho, la rébellion mesurée de Zaz, le retour parfois mélancolique de Détroit, le grain de folie d’Hollysiz, les rythmes de jazz de Ben l’Oncle Soul, la guitare de Yodelice, les paroles de Gaëtan Roussel, le kilt de FFF, le talent de Stromae,… L’Aluna Festival ce sont des heures hors du temps où seuls comptent la musique et l’instant présent. Moment où les basses viennent percuter votre cœur et votre corps, où vos pieds tapent la mesure, où votre esprit vagabonde sur les rythmes que balancent les musiciens. En regardant autour de soi on voit des festivaliers qui dansent, chantent, rient, discutent, on voit des instants de vies que seul un festival a la possibilité de créer. L’Aluna Festival c’est un peu un autre monde qui se déroule en huis clos dans un espace gigantesque aménagé pour que la musique résonne dans le moindre recoin. Au premier abord vous êtes impressionné par la grandeur de l’espace et surtout de la scène puis vous oubliez cette grandeur car la présence des artistes remplie l’espace. Vous oubliez le temps, vous n’avez pas vu le soleil se coucher, vous n’avez pas senti ni la faim ni la soif vous tirailler car vous êtes happé dans ce monde où les accords se mêlent à la voix. Un moment grandiose que Vibration Clandestine a vécu avec plaisir, on vous donne rendez-vous l’année prochaine pour de nouvelles aventures musicales. www.aluna-festival.fr 21
Bimbambook
Parce que les professionnels de la culture ont l’obligation de communiquer, les supports sont incontournables. La culture étant directement indexée à la situation économique, les financements participatifs sont en vogue et permettent une visibilité à tous ceux qui le souhaitent. Intéressons-nous à Bimbambook, projet qui combine tous ces facteurs. Julie Ferreux, coordinatrice chez Bimbambook, nous dit tout de cette démarche ambitieuse qui peut changer une des facettes de la communication des professionnels de la culture.
info@ bimbambook .com
04 66 52 89 20 www. bimbambook .com
Interview de Julie Ferreux, coordinatrice à Bimbambook Julie,
expliquez à nos lecteurs en quoi
Bimbambook, dont la devise est : Partagez, c’est imprimé ! Financez vos books et dossiers de presse grâce à votre entourage, c’est ainsi que se résume le mieux le projet. Le principe est simple, un artiste propose son projet de book à l’équipe de Bimbambook via le site internet. Une fois son projet validé, l’artiste n’a plus qu’à faire le buzz autour de sa campagne de 45 jours. Bimbambook s’occupe de tout le reste, c’est-à-dire la mise en page des books, le relais sur les réseaux sociaux, la préparation et l’envoi des commandes en fin de campagne etc. […] Nous avons voulu que Bimbambook soit simple d’utilisation et surtout qu’il réponde aux besoins communicationnels de tous les acteurs culturels. consiste
Pour résumer, fans et artistes sont gagnants. Effectivement c’est assez bien résumé ! Les fans se retrouvent en fin de campagne avec le book de leur artiste préféré tout en ayant la satisfaction d’avoir, par son achat, soutenu l’artiste et le développement de son activité. Les porteurs de projet, quant à eux, reçoivent à domicile le même nombre de book que celui que leurs fans ont commandé. De quoi faire une belle communication et se faire connaître à moindres frais. Un partenariat, en quelque sorte, qui comble les deux parties. 22
Quelle est l’étincelle, qui a laissé entendre à l’équipe de BBB : ça peut fonctionner ! C’est un constat tout bête qui nous a mis sur la voie de Bimbambook. Les acteurs du monde culturel sont nombreux à vouloir se faire connaître mais disposent rarement du budget nécessaire à la réalisation de beaux outils de communication. Partant de ce constat et de notre désir de nous ancrer dans l’ESS (Economie Sociale et Solidaire), Bimbambook est né après de nombreuses réflexions. Bimbambook utilise le principe de crowdfunding (financement participatif) et fait appel aux fans et à l’entourage des artistes et des acteurs culturels afin de concevoir des outils de communication de qualité. Ce qui nous a laissé entendre que ça pouvait marcher c’est notre expérience du monde culturel et notre grande motivation pour la réalisation du projet. Quels sont les supports que vous proposez ? Des minima sont-ils imposés ? Nous proposons différents types de supports pour différentes finalités. Nous avons des books rigides et des books souples avec plusieurs formats, des carnets spiraux et des portfolios. Les porteurs de projets choisissent le ou les supports qu’ils préfèrent pour leur campagne. Nous proposons également de nombreuses options de mise en page
afin que les books répondent aux attentes de chacun. Nous proposons également des éditions numérotées et signées par l’artiste, de quoi ajouter une valeur supplémentaire au book. Pour ceux qui le souhaitent nous avons la possibilité de faire des ouvrages sur mesure. C’est cette diversité de possibilité qui fait qu’avec Bimbambook, tout le monde peut avoir un book qui lui ressemble et met en avant son travail culturel. Chez Bimbambook nous n’imposons pas de quantité minimum, ni d’objectif minimum !
Vous offrez également la possibilité de ne pas passer par le participatif... Effectivement certains acteurs culturels nous ont fait part de leur désir d’imprimer des books via Bimbambook mais sans passer par une campagne participative. Les commandes directes ont été mises en place. Il suffit de sélectionner ses supports, d’envoyer ses photos à l’équipe de Bimbambook qui s’occupe de la mise en page. Après un peu de patience, les books sont livrés. Un système très simple pour obtenir des books de qualité facilement.
le mot de la fin Imaginez, créez, profitez, nous faisons le reste. En plus nous sommes tout le temps de bonne humeur, et ça, c’est important !
JFX Lab Riddim Collision #16 Institution de la scène musicale lyonnaise, le label Jarring Effects, est devenu en l’espace de vingt ans un des acteurs incontournables de la vie culturelle en Rhône-Alpes. Bien qu’ayant traversé les frontières depuis longtemps, et ayant à cœur de proposer au public toujours plus de mélanges des genres dans les musiques actuelles, le label lyonnais n’oublie pas ses racines en faisant la part belle à la scène locale. Le Riddim Collision, est depuis quinze ans la soirée référence. La sixième édition du JFX festival se déroulera le 13, 14 et 15 novembre. Trois jours de punk, de noise, de dub, de hip-hop et d’électro. Chaque soirée investira des lieux différents. La soirée Bars-Bars sera dédiée à d’autres labels locaux comme Bigoûts Records, Casbah Trash, le conservatoire national de musique, qui seront très motivés pour défendre une programmation audacieuse. Le Marché Gare dans le quartier de Perrache et lieu mythique du Riddim, aura quant à lui une soirée carte blanche à la nouvelle trouvaille de Jarring Effects, Al’Tarba. Le 15, soirée de clôture du festival, se déroulera dans une des plus anciennes salles de concerts de Lyon. Le Transbordeur entrera en résonances grâce aux infrabasses et autres effets d’un des premiers représentants du JFX Lab. High Tone sera secondé par de nombreuses découvertes du label pour une soirée détonante. En quelques mots, le Riddim Collision #16 sera une véritable tuerie, mais ça, vous le savez déjà ! www.jarringeffects.net/fr
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Sortie de Pistes
De nombreuses salles de spectacles et de concerts ne se limitent plus à leur vocation première. En effet, dorénavant, elles accompagnent de jeunes talents de leur région afin de promouvoir et de diffuser une scène locale et de qualité. Notre partenaire du Château Rouge d’Annemasse (74) fait partie de ces salles qui misent sur l’avenir de jeunes artistes en devenir. Guillaume Anger, chargé de mission au Château Rouge, lève le voile du dispositif Sortie de Pistes.
accueil@chateau - rouge . net
04 50 43 24 24 www.chateau - rouge . net
Interview de Guillaume Anger, chargé de mission au Château Rouge Présentez-nous le dispositif Sortie de Pistes. Sortie de Pistes, c’est une grosse boîte à outils, l’idée c’est d’y mettre le plus de choses dedans pour qu’ensuite les groupes, selon leurs besoins, puissent plonger dedans et y trouver l’outil le plus adapté. C’est un dispositif, mais nous ne le voulons pas figé. Comment sont sélectionnés les artistes ? Nous avons un comité qui est constitué de nos partenaires, le studio avec FBI, l’intervenant artistique Fred Folmer, les régisseurs des studios de Château Rouge, le conseil général de Haute Savoie et moimême, nous regardons attentivement les dossiers, l’idée c’est de voir vraiment si le dispositif comme il est construit va apporter quelque chose au groupe.
Quels
sont les moyens qui sont mis à
? Les moyens sont l’ensemble de l’équipe de Château Rouge pour le conseil, les questions, le studio FBI qui va faire un gros travail autour du studio d’enregistrement, le conseiller artistique qui va proposer des clefs, libre à eux de s’en servir, des séances de coaching, de la résidence scénique, l’accès à l’ensemble des masters classes que nous organisons dans l’année, nos équipements, bref, tout ce que nous pouvons pour répondre à l’évolution des projets. leur disposition
Il y a-t-il un suivi post Sortie de Pistes ? Déjà le dispositif s’étale sur 2 ans, car nous souhaitons laisser le temps aux groupes de mûrir, et ensuite nous essayons de les accompagner effectivement bien au-delà des 2 ans.
Après Guacamole’s Green, Gondi-San, et Edison Legacy, avez-vous des noms à nous révéler pour la saison 20142015 ? La sélection aura lieu fin septembre, les noms seront alors annoncés à ce moment-là, pour le moment c’est l’heure des candidatures.
le mot de la fin Groupes de Haute-Savoie, de l’arc du Genevois et de Genève, venez nous re-
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trouver en postulant à Sortie de Pistes.
Picsdeal.com Photographie participative Passionnés de l’image, de la photographie, amateurs de concours, cet article est fait pour vous ! Peut-être, connaissez-vous déjà picsdeal.com, site web dédié aux concours photographiques. En devenant membre, vous pourrez proposer votre propre concours sur un grand nombre de thèmes possibles ou seulement participer en déposant simplement votre ou vos photographies dans les jeux concours correspondant. Inscrivez-vous, participez et peut-être gagnez ! En effet, après une durée déterminée du concours, les membres votent et le trio de tête ayant reçu le plus de votes remporte des Picsys, (à ne pas confondre avec le groupe des Pixies !), e-monnaie d’échange contre des cadeaux. Ceux-ci pouvant aller du simple gadget à l’appareil photo dernier cri ! picsdeal.com fait également office de nouveau réseau social qui compte déjà 7 000 membres. En commentant, en postant et en participant, le site Web récompense ses membres les plus actifs par l’acquisition de leur e-monnaie. D’après yadelair.com, après deux ans d’existence, picsdeal.com a été repensé en une version plus ergonomique et va bientôt lancer son application smartphone. Les créateurs, Yoann Landelle et Jimmy Marin ambitionnent de devenir la référence Web en matière de photographie participative. Photographes et joueurs, soutenez Picsdeal.com ! www.picsdeal.com
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musique 28 Dat’s Game 29 Marian Badoï Trio 30 Redbong 32 Lofofora 33 Le Radiant-Bellevue 34 Wailing Trees 35 Mac Abbé et le Zombie Orchestra 36 ANOUsGARO 37 Ciadel
n 38-39 Le peuple de l’herbe Photo : Stéphane Thabouret - Le Radiant Bellevue - Public Chinese Man
Rock Fusion
Dat’s Game datsgame@gmail.com Prenez un chanteur charismatique qui prend d’assaut la Léo : 06 95 63 72 69 scène, une trompette qui sonne la charge coûte que coûte, www. datsgame .com une basse funky et déjantée, une batterie rythmée et puisPhoto : Didier Palisser, sante et un clavier en harmonie avec l’ambiance créée et Romain "KAZY", Léna Folk vous obtenez Dat’s Game et leur rock fusion énergique. Ils sortent leur deuxième album, The white slaughterhouse qui sera dans les bacs le 25 septembre. Le jeune groupe burgien répond à nos questions ! Tout d’abord, pour vous présenter à nos lecteurs, miques parfois groove parfois rock avec un flow hip hop. racontez-nous quelles sont les origines, l’hisIl sera donc dans la lignée du dernier EP, mais nous nous toire du groupe. sommes permis d’aller dans des directions encore plus large
Le groupe existe depuis 3 ans et demi maintenant, il est né entre Lyon et Bourg-en-Bresse avec des musiciens venant de plusieurs horizons (notamment rock et jazz), ce qui a permis au fur et à mesure des répétitions de créer un univers qui nous est propre et qui pioche un petit quelque chose dans chacune de nos influences. On se connaissait déjà tous à la base donc ça nous a aussi permis de faire ce mélange plus facilement, en laissant chacun des membres apporter sa conception de la musique en se faisant confiance et en se laissant guider par les inspirations de chacun.
Le 25 septembre, sort votre nouvel album The White Slaugtherhouse. Que représente-t-il pour vous ? A-t-il une connotation spéciale ? Cet album représente énormément pour nous. Le groupe évolue depuis ces dernières années en termes de recherches de sons et de compositions vers un résultat toujours plus fusion et on peut dire que cet album est vraiment l’accomplissement de ce long travail. Donc pour nous c’est vraiment l’aboutissement de ce pourquoi on travaille depuis le début de Dat’s Game.
Que nous réserve votre prochain album ? Sera-til à l’image des morceaux Let ’s Get Bounce et R ace of Space ? The White Slaughterhouse reste fidèle au style rock fusion que l’on aime avec une trompette bien en avant, des ryth28
sur certains morceaux, d’assumer des ambiances qui élargissent encore un peu plus cette fusion qui nous est chère. Nous avons voulu aller encore plus loin dans le détail pour sortir un album qui nous représente parfaitement.
Avez-vous
d’autres dates de prévues après le concert du 25 ?
La sortie de l’album sera suivie de concerts bien évidemment car c’est avant tout sur scène que nous aimons nous exprimer, ça fait un an que nous composons et que nous peaufinons les morceaux, il est temps d’aller les partager avec le public ! Nous sommes en train de préparer la tournée qui suivra le concert du 25, vous pourrez vous tenir au courant des dates à venir sur notre site, facebook, etc …
Vous
avez fait un teaser pour annoncer que vous étiez au travail pour The White Slaughter house. Le clip que vous préparez pour la rentrée sera-t-il ainsi ?
En effet on s’est amusé à jouer un des morceaux de l’album avec le son le plus kitch possible et après il n’a pas été dur pour nous d’improviser une chorégraphie à la hauteur de la musique ! Sinon le clip que nous préparons sera inévitablement mieux car nous faisons appel à Victor Cointin de l’asso K-Potes pour la réalisation. Mais au niveau du scénario et de la mise en scène comptez sur nous pour vous proposer quelque chose de tout aussi déjanté et drôle, dans la lignée du clip de Let’s Get Bounce, si vous avez aimé ce clip vous ne serez pas déçu !!
Photo : Éric Soudan
Marian Badoï Trio Bunica Marian Badoï est issue d’une famille roumaine à forte tradition musicale. Son père et son grand-père étant, respectivement accordéoniste et violoncelliste, lui offrent à sa naissance l’instrument qui prédestinera sa vie. À 26 ans, Marian possède déjà 23 années de pratique d’accordéon. Ce virtuose qui vit en France depuis douze ans se fait remarquer en 2006. Mais 2012 sera l’année charnière. En effet, son talent ainsi que les bonnes rencontres le mettent sur la trace d’Olivier Kikteff et Tanguy Bloom, guitariste et accordéoniste des Doigts de L’homme. De suite, naît une entente sincère entre les trois hommes et le projet d’un album autour de Marian. Bunica du Marian Badoï Trio rassemble jazz manouche et authenticité tzigane. Le dialogue qui s’engage entre les trois musiciens donne lieu à des improvisations enflammées de l’accordéoniste où le guitariste lui répond coup pour coup. Une joute musicale où le talent du trio expérimenté nous délivre une musique totalement libre de contrainte qui nous transporte dans la culture de Marian. Bunica, disponible dès le 22 septembre fait suite à une année de concerts sur toute la France. www.lamastrock.com/marian-badoi-trio
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HIP HOP
Redbong Quand on leur demande une biographie afin d’être sûr de ne pas dire faceb.justin@gmail.com Facebook : REDBONG de conneries, ils nous envoient une présentation des membres du groupe version carte Magic (force, mental et charisme). Ok, Redbong Photo : Strickler. d ne se prend pas au sérieux mais pour autant, l’album sorti le 7 juin, La crise sur le gâteau, est une véritable claque en forme de coup de gueule électro hip-hop à la mode stéphanoise (ça ne veut rien dire mais ça fait bien). Redbong répond aux questions de Vibration Clandestine. Attention aux réponses ! Avec La crise sur le gâteau, vous balancez dur sur d’Hollande pour savoir ce que les Français en pensent et 5 l’actualité, les cibles en prennent pour leur grade. secondes sur la Syrie... [...] Pour vous, album rime-t-il avec défouloir ? Dans Picsou, vous crachez sur les exilés fiscaux. Pour nous album rime avec sébum ou rhum....blague à Que feriez-vous pour stopper ce mouvement ? part, c’est en effet un défouloir, une manière d’expulser toutes les contraintes de la vie et de pousser un coup de gueule contre les choses qui nous déplaisent ou de mettre en avant ce que l’on aime ! Certains font de la zumba, d’autres des bracelets brésiliens...nous on fait des morceaux. On a pris des cheveux blancs depuis 1998 donc nos textes sont un peu moins frontaux, mais sous couvert de second degré, on essaie juste de dire ce que l’on pense de la société dans laquelle nous évoluons....[...]
Avec le morceau Sondage, vous mettez sur papier la façon dont les Français sont manipulés par les sondages . Pensez-vous que ce soit une forme de restriction des libertés ? Nous sommes harcelés par les sondages encore plus désormais avec les multitudes des chaînes d’informations qui malheureusement basent leur travail sur le buzz, tout comme Internet. Tous ces sondages au final ne veulent plus rien dire, on se croirait manipulés et c’est dangereux de faire croire que l’opinion a un intérêt alors qu’elle ne sert que le jeu politique. De plus, les ¾ de ces sondages sont ridicules et c’est ce dont on se moque dans ce morceau. [...] Tu as raison c’est une forme de restriction des libertés individuelles, en même temps chacun est libre de se laisser manipuler par les médias ou non.... C’est tout de même fatigant que certaines rédactions passent 5 minutes sur le retour de Sarkozy, les histoires de fesses 30
Ce morceau peut paraître totalement démago mais il faut le voir plus comme un simple coup de gueule... Ils font quand même rire ces Français, qui râlent contre Hollande avec ses 75 % et son pseudo combat contre les riches, et qui menacent de se barrer. Il n’y a pas eu de changement maintenant, demain ou hier... Les plus riches continuent de se gaver et s’ils ne veulent pas participer à la collectivité et bien oui, qu’ils se barrent définitivement sans profiter des avantages du service public français, c’est tout. Que tous ces chefs d’entreprises, artistes ou politiques partent, on ne les retient pas....on sera appauvri mais il y aura quand même beaucoup moins de cons dans ce pays...et s’ils pouvaient amener avec eux tous les électeurs du FN et ben ils ne nous manqueront pas.
Comment qualifierez-vous La crise sur le gâteau ? La crise sur le gâteau c’est un peu histoire de balancer une nouvelle crotte de nez comme des sales gosses [...]. Et puis ce jeu de mot, c’est également pour montrer que cette pseudo crise est bien pratique une fois de plus pour justifier les actes de nos politiques et des puissants qui dirigent la planète... c’est plus facile de demander à la masse de se serrer la ceinture quand on dit que c’est la crise, elle voit encore moins qu’elle est en train de se faire entuber. Cette crise est une vaste escroquerie, une cerise posée sur un gâteau qu’ils ne veulent pas partager.
punk rock / métal
Lofofora Lofofora est de retour ! N’en déplaisent aux amateurs de musiques classiques, les presque bientôt papis du métal français ont encore de l’énergie à revendre puisque courant septembre, sortira leur 8ème album studio L’épreuve du contraire. Vingt ans après leur premier EP, Lofofora qui s’inscrit comme une référence de la scène rock hexagonale nous propose un son toujours plus puissant, des textes toujours plus acérés. L’expérience paie ! Quelque temps avant la sortie de l’album, le chanteur Reuno répond à nos questions. 25
ans de carrière, 8 albums studio, des milliers de km et de concerts . Vous attendiez-vous à une telle longévité et qu’est- ce qui vous maintient en forme ?
Carrément pas ! Pour ma part je pensais qu’au bout de 5 ans, j’en aurais assez et que je voudrais passer à autre chose, je n’imaginais pas cela allait devenir mon métier. Avec Lofo, on n’avait pas de plan de carrière, on fait des morceaux parce qu’on aime ça, après on écoute et on se dit que les gens vont aimer. Encore aujourd’hui on ne conçoit pas un album de Lofo comme une conception marketing. Nous sommes peut-être un peu égoïstes mais on ne pense pas vraiment au public lorsque l’on compose ou quand on enregistre. On voit ça après. J’aime les groupes qui réservent des surprises, il y en a qui se remettent en question à chaque disque. C’est ce que l’on essaie de faire. Je pense aussi que tout n’a pas été fait ni tout dit, c’est pour cela qu’on continue, l’envie de le faire, le kif total. Ce n’est plus une obligation, c’est une motivation.
De quoi seront faits les 14 morceaux de l’album. Sont-ils du même moule que Pornolitique ? Pas vraiment. Il y a un peu de tout dans cet album, quelques morceaux bien énervés dans la musique et les textes, des moments de haine pure, des nouveautés, des trucs un peu plus tendres sans faire de balade, 3 ou 4 morceaux punk très courts de 2 minutes. Comme toujours y’a des thèmes récurrents dans mon écriture pour Lofo. La 32
www. label-athome .com /lofofora . html www. lofofora .com photo : Éric C anto
connerie humaine et tout ce que cela comporte me fascinent, les sentiments humains mais pas que des généralités sur l’humanité et le monde qui nous entoure. Y’a aussi des histoires, des choses qui sont faites pour parler à notre auditoire de manière plus intime. C’est aussi un retour à des textes rapés, scandés. À l’écoute du mastering je me disais que l’album est consistant, y’a à bouffer là-dedans, les gens vont en avoir pour leur argent !
À chaque album vous posez un regard critique sur la société. Vos textes et musiques changent, mais la société change-t-elle ? Une chose dont nous pouvons être sûr c’est que tout change, c’est ce qui est bien ! Sinon on s’emmerderait sévèrement. Le but n’est pas de sauver le monde et l’humanité avec la musique. Si j’avais eu de l’ambition je me serais lancé dans la politique ou dans l’humanitaire, un truc comme ça. Quand tu croises les gens et qu’ils te disent que telle ou telle chanson leur appartient, qu’elle les a aidés à traverser une épreuve, ça fait plaisir tout simplement ! Il y a aussi des gens qui sont contents de m’entendre râler dans les textes, ils se disent : "je ne suis pas seul à penser ça". Sans prétention, dans ma manière d’écrire je vais pouvoir fixer sur le papier des idées que tu partages avec ton public. J’arrive parfois à synthétiser des idées qui ne sont pas que les miennes. L’auditoire de Lofofora peut trouver ça intéressant.
Le Radiant-Bellevue saison 2014/2015 Moins de deux ans après sa réouverture, la salle de spectacle du Radiant-Bellevue (cf. n° 27 Vibration Clandestine) s’est imposée comme un lieu important dans la vie culturelle de Lyon et de son agglomération. L’équipe du Radiant, qui vise une diversité des spectacles et des genres, reste fidèle à sa ligne de conduite et nous présente une programmation 2014/2015 toujours plus éclectique : théâtre, musique, chanson, humour, nouveau cirque et danse. Les mois de septembre et octobre, comme le reste de la saison, réservent de nombreux temps forts. Par exemple, le 12 et 13 septembre, l’exoconférence d’Alexandre Astier soulèvera la question de la vie extraterrestre. Le 21 et 22 septembre, la célèbre chorégraphe et danseuse espagnole, Rocio Molina (cf. n° 30 Vibration Clandestine) présentera sa nouvelle création, Bosque Ardora, dans une première mondiale au Radiant-Bellevue. Spectacle qui s’inscrit dans le cadre de la biennale de la Danse de Lyon. Le 10 octobre, les Toulousains de Zebda viendront enflammer le public et la salle du Radiant. En bref, une saison 2014-2015 qui ne promet pas moins de 90 spectacles pour 108 levées de rideaux (programmation non exhaustive qui sera enrichie tout au long de l’année), de quoi ravir les 150 % d’abonnés en plus qui auront le plaisir d’assister aux concerts et représentations des Ogres de Barback, Tiken Jah Fakoly, Girls in Hawaii, Josiane Balasko, Muriel Robin, Arthur H, Arturo Brachetti, Vincent Delerm… www.radiant-bellevue.fr
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Reggae/Jazz/soul
Wailing Trees Les Wailing Trees ont remporté début juin, l’European Reggae Contest. Grâce à leur victoire, ces boulimiques de la scène, qui ont déjà fait les premières parties de Groundation, Tiken Jah Fakoly, se sont ouverts les portes des plus grands festivals reggae d’Europe : Summerjam (Allemagne), Overjam (Slovénie), Reeds (Suisse), Sardinia Festival (Sardaigne), Reggae Sun ska (France) et le Rototom (Espagne). Nous sommes partie à la rencontre des 7 qui font Wailing Trees. Nouveau lauréat de L’European reggae Contest, cela vous rajoute des dates, et pas des moindres à votre agenda . Vous aurez passé 2014 sur la route.
handsupconnexions@gmail.com
06 68 17 14 97 www.wailingtrees .com
Photo : Lionel FAURE
vous chacun votre rôle ?
On ne va pas se plaindre. On aime proposer et partager le plus possible notre musique. On profite de ce cercle vertueux du "plus on joue, plus on joue" et on le fait avec enthousiasme, en essayant de rester nous mêmes et surtout de profiter de chaque instant.
À vrai dire c’est un peu des deux. On a tendance à partir dans des délires en petite portion du groupe, un petit peu comme des ateliers, et ensuite on propose nos compos aux autres membres. Les morceaux passent, pour ainsi dire, entre toutes les mains des membres du groupe pour avoir un résultat transfiguré au final. On va presque toujours beaucoup plus loin que l’idée de base.
Début 2012, Wailing trees faisaient leur premier concert. Aujourd’hui qu’est- ce qui a changé ?
En ce moment, quelles sont les musiques que vous écoutez ? Quelles sont vos références ?
Depuis 2012 on a essayé de se remettre en question au fil des concerts, et donc de proposer un spectacle qui nous ressemble vraiment, tout en s’inspirant des artistes que l’on a croisés. On a gagné en expérience et c’est maintenant au public de juger si on utilise les enseignements de cette expérience à bon escient.
Votre premier E.P. Selon ma Nature, sorti en 2012, a été très bien accueilli et a reçu de bonnes critiques . à quand le premier album ? Notre album est prévu pour début 2015. On a tout fait pour faire transparaître notre griffe perso dans ce projet, en montrant nos différentes évolutions, en faisant des choix artistiques qui pourront en surprendre certains, et à la fois être dans la continuité de l’EP Selon ma Nature.
Votre musique est métissée : reggae, soul, jazz, rock . Est- ce un travail complet du groupe ou avez34
On pourrait en écrire des lignes et des lignes sur nos influences, tant elles sont nombreuses et hétérogènes. Wailing Trees c’est 7 membres, 7 mondes musicaux différents. En ce moment on peut très bien écouter le dernier Gregory Porter (liquid spirit) ou encore Caress Your Soul des Sticky Fingers, ou bien un bon Jose James, ou un album de Groundation (même toute la discographie pour ma part :) ou du Nofx, on aime vraiment tous types d’esthétiques.
Que peut-on souhaiter à Wailing Trees ? Le mieux qui puisse nous arriver c’est de voir notre musique se diffuser plus, afin qu’on puisse encore plus jouer et rester dans cette dynamique de plaisir dans notre travail et qu’il se ressente au maximum sur le mot de la fin scène. Merci de permettre aux indépendants de s’exprimer, big up Vibration Clandestine.
Mac Abbé et le Zombie Orchestra MAZO Mac Abbé et le Zombie Orchestra, groupe Swing’n’roll décalé, a sorti son deuxième album sobrement intitulé MAZO depuis le mois de juin. Digne petit frère de Votre Monde est d’enfer, MAZO joue également dans le registre du sarcasme et l’humour noir. Pour le plus grand bonheur de nos zygomatiques, l’abbé décrit les aberrations du comportement humain. Le Gosse est Moche, Debout les zombies ou Radin vous feront sourire et rire sur des airs swing ou rockabilly fraîchement écrits avec toute la beauté de la langue française et l’art de manier les mots. Le con, Depuis que je vends ou Petite tumeur sont trempés d’un réalisme ou d’ironie certains, mais non dénués d’un humour dont il vous faudra saisir le bon degré. Macabre et sarcastique, MAZO c’est aussi un formidable livre disque illustré par l’auteur de BD Marie Avril. Inspirée par Burton et où l’on peut retrouver l’univers de Poe, l’édition créée comme un livre ancien vous fera voyager avec l’abbé à travers les lieux et époques où il a vécu. Hors mode musicale et commerciale, Mac Abbé et le Zombie Orchestra, a eu la volonté de créer un projet musical à contre-courant, habilement mêlé à un univers visuel humoristique et esthétique. Du 21 septembre au 5 octobre, si vous n’avez pas eu l’occasion de prendre des vacances estivales, vous pouvez encore prendre vos billets pour l’île de la Réunion pour assister à un concert noir et décalé du Mac Abbé et le Zombie Orchestra. http://m-a-z-o.com
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Photo : Alexandre Lacombe
ANOUsGARO ANOUsGARO Il y a 10 ans, disparaissait un grand homme du jazz français, un poète des temps modernes. Claude Nougaro laisse un vide qui ne sera probablement jamais comblé. Après un album hommage, Le Coq et le Pendule, André Ceccarelli, Pierre-Alain Goualch et Diego Imbert ont décidé de poursuivre ce projet.
Tout en restant dans une tonalité moderne, les œuvres arrangées et réinterprétées par le quatuor, sont un moyen pour que jamais ne meure le poète toulousain. Produit par Just Looking Productions, ANOUsGARO est en tournée. Ils donneront des représentations le 8 et le 9 septembre à l’espace Carpeaux à Courbevoie (92), le 20 septembre à l’Alpinium à Saint-Rémy de Provence (13), le 27 à Monnetier-Mornex (74).
ANOUsGARO, pour lequel s’est associé l’interprète David Linx, est un album d’inédits confiés à David par Claude et mis en musique par chaque interprète, Le 9 et 10 octobre, ils joueront chez notre partenaire du contenant des incontournables ainsi que trois morceaux Sémaphore à Irigny (69). sous forme de réponse anglaise à des textes de l’artiste Amateurs de Jazz et de Claude Nougaro, c’est un homNougaro. mage inédit à ne pas manquer ! ! ! www.irigny.fr
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Ciadel Pop électronique Les Nîmois de Ciadel partagent avec nous l’univers mystique, envoûtant et puissant de leur premier album éponyme sorti début juin. Univers créé de toute pièce par Rémi Rossi, Ciadel est une expérience pop électronique émouvante. L’imagination de Rémi lui permet de composer l’intégralité des morceaux et de créer un dialecte onirique que Ciadel mêle habilement à l’anglais. Inspiré par la scène trip hop anglaise et islandaise (Sigur Ros), nourri par les Pink Floyd et Radiohead, Rémi crée son projet solo Ciadel en 2009. Celui-ci évolue plusieurs fois pour acquérir sa forme finale début 2014. Accompagné sur scène par Camille et Arthur, aidé par la SMAC de Nîmes Paloma, Ciadel procure d’intenses émotions, légèreté spirituelle et bien être profond. Le monde musical de Ciadel inspire amour, beauté et sensualité qui sont décuplés par la voix douce et aiguë de Rémi, voix en phase avec la tonalité musicale du groupe. Le projet de Rémi Rossi, déjà lauréat du concours jours en live 2010 (Seignosse) et de la bourse jeunes talents 2013 (Nîmes), finaliste du concours Talenvy (Crédit Agricole Languedoc Roussillon) et du tremplin des Before (Conseil Général du Gard) aspire à étendre ses concerts hors de Nîmes afin de diffuser et de promouvoir ce premier album éponyme qui saura ravir l’attention de tout un public. Ciadel, en évolution permanente, nous promet une refonte musicale grâce à l’intégration de nouveaux instruments pour les nouvelles compositions. www.facebook.com/ciadel.music 37
fusion, dub ĂŠlectro jazz, hip-hop
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Le peuple de l’herbe Le 29 septembre sortira le 7ème album du Peuple de L’herbe, Next Level. Après Matter of time (2012) où ils nous ont fait vibrer avec la patte inimitable du Peuple, Next Level sera résolument plus moderne. Pour ce nouvel opus, le Peuple s’insinue parfois dans le Cajun, la ballade et le dancefloor sans dénaturer son identité. L’arrivée d’un nouvel instrument, la guitare amène le Peuple de L’herbe dans une nouvelle dimension. Spagg (basse/machine) a répondu à nos questions lors d’un entretien téléphonique. Next Level, de par son nom, laisse espérer de l’inédit et de la nouveauté. Décris-nous votre prochain album. Que va modifier l’arrivée de la guitare ? à chaque album nous essayons de proposer une nouveauté, une évolution par rapport au précédent. Tout en restant le Peuple… Il y a eu pas mal de changements et il a été plus long à faire. Le départ de notre trompettiste et l’arrivée de Lionel à la guitare en est la cause principale. Il nous restait basse, batterie et machine il nous fallait un élément mélodique ce qui explique l’arrivée de la guitare. Le changement est là mais nous conservons l’identité du Peuple avec la partie machines et samples.
Après plus de 15 ans d’existence, comment le Peuple de l’herbe a-til évolué ? Les évolutions du Peuple sont étroitement liées aux départs et arrivées des membres. Au début ils étaient deux. Puis sont venues la batterie et la trompette. Un des deux membres fondateurs est parti et je l’ai remplacé en 2005 pour la tournée de Cube et pour l’album Radio Blood Money et maintenant la guitare remplace la trompette. Nous allons tout de même garder un trombone pour la prochaine tournée, pour les anciens morceaux et pour enrichir les nouveautés. Chaque arrivée modifie le Peuple mais ne dénature pas son identité ni son caractère.
Vous avez fait un gros break pour préparer l’album, est-ce nécessaire pour vous de vous isoler pour créer ? Pour Next Level, nous nous sommes arrêtés deux ans. La dernière date était en décembre 2012. Pour nous, il est inconcevable d’être en tournée et de commencer à composer. Surtout à cause de la partie machine, le temps de trouver les samples. C’est de la recherche, du calme, être entre nous avant de passer à la composition pure et simple. La recherche de sons, de la direction que l’on va prendre, on en parle ensemble. Sur certains albums nous avons basé la composition sur le jeu entre nous et puis après venaient les machines. Là, on a cherché des idées à partir des samples, donc ça demande plus de boulot.
Pour les albums précédents, vous étiez sous le label Discograph. Désormais vous êtes chez Verycords. Pourquoi ?
le mot de la fin Retrouvez-nous pour la tournée Next
C’était juste histoire de changer. Notre contrat avec Discograph arrivait à terme, les gars de Verycords sont venus nous voir vraiment motivés. C’était un simple besoin de changement. Nous n’avons jamais eu aucun problème avec Discograph, ça c’est toujours bien passé.
Level à partir de Novembre. Toutes les dates sur le sur lepeupledelherbe.net et sur notre Facebook. Photo : Ra2
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évasion 42 Bade-Wurtemberg 43 Les Cévennes 43 Bonifacio 44 La Vendée 46 47 Les Cévennes
Photo : Preschesmisky Bruno - Vallon du dragon - La bambouseraie de Pafrance
Bade-Wurtemberg
Interview de Gaëlle Lapandry, attachée de presse De l’autre côté du Rhin, l’Allemagne et la région du Bade-Wurtemberg. Celle-ci possède de nombreux atouts culturels et touristiques. Stuttgart, Karlsruhe, la Forêt-Noire, le lac de Constance, ne sont qu’à quelques encablures de la frontière. Art, musique, nature sont à portée de main. Alors direction le Bade-Wurtemberg pour une grande bouffée de culture. Gaëlle Lapandry, attachée de presse de la région allemande en France, répond à nos questions. Tout d’abord, présentez-nous, la région du Bade-Wurtemberg. Le Bade-Wurtemberg est une région allemande dynamique et qui attire de nombreux touristes. Située de l’autre côté de la frontière française, elle est facilement accessible. Elle convient aussi bien aux amoureux de la nature qu’aux amateurs de culture. Il y a des villes sympas à visiter, comme Stuttgart, Fribourg, Karlsruhe ou Heidelberg, qui accueillent aussi plusieurs animations et événements internationaux chaque année. La forêt Noire, célèbre forêt allemande présente près de 23 000 km de sentiers cyclistes et pédestres. Quels sont les autres atouts de la forêt Noire ? J’aime beaucoup cette région. Les habitants sont très chaleureux et l’accueil, convivial. Les paysages sont très beaux et on se sent tout de suite dépaysé. Il y a de nombreuses possibilités de randonnée pour chaque niveau de difficulté. Et quand on monte sur les sommets, on a de superbes panoramas sur les Vosges et même sur les Alpes ! Mais la Forêt-Noire compte aussi de nombreux lacs où on peut se baigner ou faire des activités nautiques. C’est aussi un lieu de détente, connu pour ses thermes et ses activités bien-être. On vient en été pour rechercher la fraîcheur et en hiver, on flâne sur les marchés de Noël ou on vient passer une journée dans les thermes à se faire chouchouter. [...] Le lac de Constance, que l’on peut considérer comme un des plus beaux lacs d’Europe, fête les 600 ans du Concile de Constance. Expliquez-nous ce jubilé qui va durer près de 5 ans. C’est vrai que le lac et la ville de Constance sont des endroits magnifiques où il fait bon se balader… Et cette année, la ville a lancé le jubilé du Concile de Constance, un événement œcuménique important du Moyen-Âge. Il y a 600 ans, la Chrétienté était divisée (avec trois papes en même temps) et les conflits partageaient l’Eu42
rope. Le Concile, qui dura près de 5 ans, mit fin au grand Schisme d’Occident et rapporta la paix au sein de la Chrétienté. Il s’est donc tenu à Constance, qui devint à l’époque l’un des lieux les plus importants d’Europe. Alors, cette année, la ville a invité de nouveau les gens à se rassembler et à fêter ensemble le passé, tout en relevant de nouveaux défis pour l’avenir. Plusieurs manifestations telles que des conférences, des expositions, des représentations théâtrales, des visites guidées ou encore des concerts seront organisées sur les cinq années. Dans la région du Bade-Wurtemberg, l’effervescence culturelle est omniprésente. Quels sont les événements marquant de septembre /octobre ? Il y en a pour tous les goûts ! En septembre, de nombreuses fêtes du vin et des vendanges sont organisées : cette région viticole est un peu le pendant de notre Alsace en Allemagne. Il y a également la fête de la bière à Stuttgart, la deuxième plus importante du pays, qui est restée très traditionnelle. À Stuttgart toujours, deux grandes expositions seront lancées : une sur la Birmanie et l’autre sur la culture romaine au temps de la Germanie rhénane. Côté musique, la région accueille en plusieurs endroits un festival de jazz international en octobre et novembre. À noter la date du 14 septembre, la journée des monuments publics, l’équivalent de nos journées du patrimoine, où l’on pourra avoir accès à de nombreux lieux généralement fermés. Profitez-en pour aller à Ludwigsburg, qui organisera le même week-end un festival sur le thème de Venise, avec costumes d’apparat et animations diverses. Mi-octobre, Baden-Baden, la ville d’eaux élégante et mondaine, accueille une célèbre course de chevaux. On pourra se rendre à Lahr, une ville historique redécorée par plus de 10 000 chrysanthèmes très colorés durant tout le mois d’octobre. photo : CRT du Bade-Wurtemberg
Photo : Preschesmisky Bruno
Les Cévennes L’Asie en pays cévenol Qui pourrait se douter qu’en plein cœur des paysages cévenols, il est possible de retrouver culture et nature asiatiques ? Espaces zen et jardins japonais, aménagés par des passionnés, ont su trouver une place particulière au milieu de la végétation typique du pays. Séparées par quelques kilomètres, deux zones de détente s’offrent aux curieux, aux touristes, à tous ceux qui cherchent calme et sérénité. La bambouseraie de Pafrance à Anduze, qui va bientôt fêter ses 160 ans, bénéficie d’une renommée nationale. Le jardin exotique créé par le botaniste Eugène Mazel, regroupe des espèces végétales provenant de Chine, du Japon, de l’Himalaya et d’Amérique du Nord. Parmi une incroyable quantité d’essences de bambous, d’arbres remarquables et aménagements paysagers, on retrouve Le Vallon du Dragon, crée par Erik Borja en 2000 (année du dragon). Cette création inspirée de l’art traditionnel du jardin japonais, planté d’érables pourpres du Japon, de conifères taillés en nuage et de bambous nains qui s’articulent autour du Gardon, fait du vallon un moment 100 % japonais. L’arboretum de Mialet (15 km d’Anduze) est totalement dédié aux bonsaïs et jardins japonais. Il offre une vision sublimée de la nature dont les 80 bonsaïs de la collection font partie intégrante. Le Tsukiyama (hommage à la montagne avec cascades et bassins), le Chirawa (jardin à thé), le Kare Sansui (jardin zen, de méditation) vous permettront une immersion totale en Asie, mais dans les Cévennes ! www.cevennes-tourisme.fr
Photo : Sébastien Aude
Bonifacio Côté Terre, Côté Mer Pour ceux d’entre vous qui ont déjà eu l’occasion de passer du temps sur l’Île de Beauté, les pseudonymes de La cité des Falaises ou La Capitale pittoresque sont un déclic qui fait référence à ce que la Corse a de plus beau à nous offrir. Bonifacio et ses falaises de plus de 60 mètres de haut offrent en spectacle une Méditerranée parée de ses plus beaux atours. Côté terre, pas moins de huit sentiers balisés vous permettront de découvrir, les bords des falaises, le maquis corse, les criques et les plages incomparables. Ces huit sentiers donnent accès à un patrimoine culturel et naturel typique de la Corse. Côté mer, les eaux turquoises de la Méditerranée avec les îlots et récifs granitiques des Îles Lavezzi, au sud de Bonifacio, sont un passage obligatoire. Vous pourrez notamment admirer les merveilles sous-marines du Parc Marin International Corso-Sarde. Bonifacio possède une nature riche en espèces rares et protégées qui sont rassemblées au sein de la Réserve naturelle des Bouches de Bonifacio, ellemême gérée par le parc marin. Vous aurez compris que la culture et la tradition de la cité des falaises ne se limitent pas à ses sentiers et ses îles paradisiaques. Ils font partis d’un ensemble propre à l’Île de Beauté qui attirent de nombreux visiteurs tout au long de l’année. www.bonifacio.fr
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Photo : David Fugère - Conseil général de la Vendée - Le logis de la Chabotterie
La Vendée Une terre chargée d’histoire… La Vendée, premier département touristique de la façade atlantique, a tout pour plaire. Des plages ensoleillées aux eaux fraîches et revigorantes, une nature riche et un large patrimoine historique et culturel.
Résolument plus moderne, mais toujours tourné vers l’histoire, l’historial de la Vendée vous fera revivre 7 000 ans de Vendée. De la préhistoire jusqu’à des temps plus contemporains, sept espaces mettent en scène sept périodes incontournables de l’histoire vendéenne.
Les cinq millions de visiteurs ne vous diront pas le contraire, la Vendée est un département authentique qui s’articule autour de lieux emblématiques. Château, abbayes, prieurés, musées et haras vous ouvrent leurs portes afin de vous raconter l’histoire vendéenne.
Le Haras de la Vendée, le prieuré de Grammont, l’abbaye d’Aliénor et le logis de la Chabotterie font également partie des sites culturels vendéens. Tradition équestre, architecture médiévale, jardins à la française et reconstitutions 3D du XIIème siècle, sont autant de pistes pour passer un moment ludique en Vendée.
Expos, spectacles, théâtre et littérature, tous les passionnés trouveront de quoi rassasier leur soif de connaissance. Le château de Gilles de Raies, forteresse du XIIème siècle de Tiffauges, possède l’une des plus grandes collections européennes de machines de défense, d’attaque et de construction moyenâgeuses. Les machines recréées à l’identique sont utilisées lors de grands spectacles où l’art de la guerre est omniprésent. Au milieu du marais Poitevin, l’île de Maillezais soutient fermement l’abbaye du marais ainsi que ses vestiges d’un ensemble architectural élevé au XIème siècle. Ces ruines impressionnantes surprennent par la façade monumentale du bâtiment. Cette plongée dans la vie ecclésiastique vous transportera dans le quotidien de moines bâtisseurs de Saint-Benoît. 44
Le patrimoine culturel vendéen est traversé depuis des siècles par des artistes de renom (Rabelais, Prosper Mérimée) et d’illustres personnages historiques (Napoléon, Aliénor reine de France et d’Angleterre au XIIème siècle). Ce département aura-t-il l’honneur de vous voir fouler son sol chargé d’histoire ? www.vendee.fr
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Beepeur
Cadeaux
Infos
Découvrir
Ciadel et le Label Mektoub
ont le plaisir d’offrir le nouvel album « Eponyme » aux 3 premiers qui enverront un mail à label.mektoub@gmail.com. Album en écoute sur ciadel.bandcamp.com. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Abonnement radiant-bellevue
Bon plan ! à partir de 5 spectacles dont un immanquable jusqu’à 20% de réduction selon les spectacles. Plus d’infos www.radiant-bellevue.fr --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Ekilibr[s] trio funambulesque et musical de la cie le filet d’air – ce mois de septembre, retrouvez le spectacle en France et en Espagne > Mably, Avila, Blandy les Tours et Chatillon. - www.lefiletdair.fr/agenda ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
D&M musique management
Band promotion • graphic design • sound design • photoshoot www.dm-musique-management.com - contact.dm.management@gmail.com. 2 albums de nos artistes à gagner au premier qui nous envoie un mail. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Les Arts en Balade à Toulouse. Le samedi 27 septembre de 14h à 21h et le dimanche 28 septembre de 10h à 19h. Portes ouvertes d’Ateliers d’artistes. Retrouvez-nous sur Facebook et #ToulouseArtsenB --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Festival koalition 2014 - 9ème édition sur le thème koalition horror story édition le 31 octobre et 1er novembre, complexe de la Dune à Toulouse. Programmation : angerfist, radium, optiv & btk, avrosse… www.festival-koalition.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Rave – Hard music festival - 1ère édition du Festival rave qui rassemblera en Octobre prochain sur Marseille les plus gros sound system underground de l’époque ainsi les nouveaux artistes émergent de la scène Hardtek, french core et Hardcore. metek.free.fr --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Exposition de Métamorphy, œuvre interactive de Scenocosme au Festival art-science Curiositas à Orsay, du 4 au 9 octobre 2014. Plus d’informations : www.curiositas.fr et www.scenocosme.com/metamorphy.htm --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Le 4ème album La crise sur le gâteau de Redbong est disponible sur CD1D.com et les dates de la tournée sur www.facebook.com/facebproduction --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Tchong Libo sort son 1er album solo Influence. Venez découvrir le projet Reggae HipHop du chanteur de Broussaï. www.facebook.com/TchongLibo --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Sensuelle et solaire, Flavia Coelho est en tournée et sera le 17 octobre à L’Olympia pour présenter son album Mundo Meu qui mêle ses influences brésiliennes et musique afro-latine. http://flaviacoelhomusic.com/ --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Wailing trees remporte l’european reggae contest ! Retrouvez nous sur les routes de France et d’Europe cet été… www.wailingtrees.com ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
D soli s
Gagnez une gibson les paul avec rollin rodeo ! Achetez album Fantasy World sur rollinrodeo.com, entre 1er juillet et 30 août et postez sur Facebook au plus tard 15 septembre, votre selfie avec album en main.
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Partagez, c’est imprimé !
Des projets culturels présentés
1 Des porteurs de projets comblés qui developpent leur communication
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BimBamBook crée les supports (Dossier de presse, book, portfolio)
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L’auteur communique auprès de ses fans
Des fans heureux et solidaires, detenteurs de supports d’exception
45 JO U RS L’auteur et les fans recoivent leurs supports
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