Vibration Clandestine 36

mai/juin/juillet R 2015 R#36

Magazine culturel gratuit

OaKoAk > 10

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art n 6-7 Jérôme Romain Crédit Photos : GoddoG à voir page 8

édito

Nous sommes foutus !

En Janvier 2015, Emeline Jersol, Médiatrice culturelle au Boulon, Centre National des Arts de la Rue à Vieux-Condé fait preuve d’une très belle initiative. De quoi alerter et faire prendre conscience à ceux que cela intéresse que la culture française, et ce n’est pas une nouvelle me direz-vous, s’effrite plus que jamais.

Cette jeune femme est l’auteur d’une page Web ou plutôt d’une cartocrise intitulée Cartocrise - Culture française tu te meurs, une sorte de Google map qui recense toutes les manifestations culturelles qui ont dû baisser le rideau faute de moyen et faute de soutien.

Nous sommes mardi 21 avril, il est 10 h 55 je me rends sur cette cartocrise, un petit « Ctrl + F5 » pour rafraîchir mon écran et voilà où nous en sommes aujourd’hui : 179 manifestations culturelles annulées tous styles confondus (arts plastiques, musique, théâtre, littérature, art de la rue, etc.). La situation est plutôt saisissante.

Poussons la réflexion encore plus loin, l’association Hadra, référence exemplaire dans le milieu de la musique électronique subit une situation encore plus rocambolesque.

Leur festival qui avait lieu chaque

année à Lans-en-Vercors n’est pas reconduit, faute de lieu et non de moyen. Un festival qui génère un trafic de 45 000 personnes sur 3 jours et qui a la capacité de continuer chaque année la programmation de son événement s’arrête. Simplement parce qu’aucun territoire en France n’a le courage de les accueillir.

L’inconnu fait toujours peur, pourtant, les 400 000 € générés à l’extérieur du festival par la consommation des festivaliers devraient plutôt séduire. Et bien non.

10 OaKoAk 12 Seb Inkme 13 Salon International de l’Art 15 Hervé Perdriel

focus pro 18 SMAC 07 19 Swing sous les étoiles 20 Sortie de Pistes 21 312 Music 23 AMAC 24 l’Aven d’Orgnac 25 L’art des Corps

Nous sommes sauvés !

26 Visuaal

Malgré tout, pour 2015 c’est avec un grand plaisir hautement culturel que nous allons pouvoir retrouver la seconde saison des Princes de l’Amour, la onzième saison de la Nouvelle Star, la quatrième saison de The Voice la plus belle voix, la troisième saison de Patron incognito, la sixième saison de Top Chef, la seconde saison de Tahiti Quest, la quatrième saison des Marseillais, la première saison d’Adam recherche Ève, la première saison de Projet Fashion, la première saison de Go to dance, le meilleur danseur, la septième saison des Anges de la téléréalité, la première saison de Talent Street et la première saison de Mon food truck à la clé, etc.

Qui a dit que la culture n’était pas en forme ? (à l’heure où cet édito est écrit une proposition de rachat de Vibration Clandestine vient d’être proposée par Télé7jours)

27 Ardèche Aluna Festival

Édité par la SAS Gare Aux gorilles 209, rue du vieux Clet - 30410 Meyrannes

Conception graphique : www.mille-patte.com Chevillon Imprimerie - IMPRIM’VERT ®

f vibrationclandestine - t vibrationclandestine

9 Palais idéal du facteur cheval

14 Ajee

Je nMi’

vibrationclandestine.com

8 GoddoG

Contacts publicité et partenariat : Jean-Michel : j.comte@gareauxgorilles.com Demande de stage : coordination@vibrationclandestine.com

musique n 30-31 Chinese Man 32 Les Gaspards 33 Wailing Trees 34 La yegros 35 Marilyn Manson 36 MC Scrib 37 Alexis & the Brainbow 39 Démon d’Or 40 EYO’NLE 41 The Marshals 42 The Open Glades 43 Scratch Bandit Crew

46 Beepeur

Principaux collaborateurs et rédacteurs : Anne-Lise, David, Fanélie, Grégory, Jean-Michel, Julie, Julien, Léonor, Nadège, Pierre, Rémi, Romane, Sébastien, Soan, Thomas, Zoé.

Correction/relecture : Nadège, Fanélie et Grégory.

Distribution raisonnée et certifiée par la société SITEL

Les articles et photos publiés engagent la responsabilité de leurs auteurs.

Tous droits de reproduction réservés.

Remerciements : DaFont.com Distribué gratuitement dans toute la France. © 2006 Vibration Clandestine Dépôt légal : 2008 - I.S.S.N : 1961-4985

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art n 6-7 Jérôme Romain 8 GoddoG 9 Palais idéal du facteur cheval 10 OaKoAk 12 Seb Inkme 13 Salon International de l’Art 14 Ajee 15 Hervé Perdriel

5 Artiste : Oakoak à retrouver page 10

Peinture rĂŠaliste

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Jérôme Romain Peintre figuratif autodidacte, Jérôme Romain nous impressionne par sa technique. À partir d’images numériques ou de photos argentiques il peint des œuvres hyperréalistes grâce à de la peinture à l’huile et quelques pinceaux.

Tu es autodidacte, comment en arrive-t-on à un si bon niveau ?

J’ai tout de même fait des études d’art (bac et licence arts plastiques), cependant l’enseignement était majoritairement théorique, je n’ai jamais eu de vrai cours de peinture.

Je suis arrivé à ce « niveau » à force de peindre dans mon atelier et cela fait presque 20 ans maintenant. Au début, je faisais une peinture que l’on peut qualifier de figuration libre, mais j’ai vite eu l’impression par manque de technique de ne pas pouvoir traiter tous les sujets que je voulais, j’ai donc essayé petit à petit de combler mes lacunes.

Comment t’es venue l’idée de faire des peintures hyperréalistes ?

En fait je n’ai pas eu l’idée de faire des peintures hyperréalistes, c’est simplement une étiquette que l’on pose en général sur mon travail, mais que je n’approuve pas spécialement. Je veux juste faire de vraies belles peintures (effectivement à partir de photographies) ; de l’art à « l’ancienne » dans un contexte contemporain.

Quelles sont tes sources d’inspiration ?

Les sources d’inspiration sont toujours à la fois multiples et difficilement définissables. D’un point de vue technique : les grands maîtres comme Caravage, Vermeer ou Manet et pour ce qui est des sujets, la vie et tout ce que je peux appréhender du monde, sans évidemment oublier mes envies de peinture du moment, parce que lorsqu’une toile se fait, la raison en est souvent plus picturale que thématique.

Quels sont tes projets à venir ?

J’ai une exposition à Paris à partir de début mai, une série de 3 planches de skateboard avec mes peintures pour Trauma skateboard qui sortent bientôt et je vais surtout beaucoup peindre parce que je dois préparer 2 expositions solo (une à Paris, une à Montpellier). romain @ frmdbl.com http ://www. jeromeromain .com / https://instagram .com /jeromeromain

le mot de la fin Tout est vanité.

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Abstraction Figurative

GoddoG Goddog ? C’est le pseudo d’un artiste urbain autodidacte qui pose sa patte artistique sur les murs des villes. Des couleurs vives, des formes dans tous les sens, probablement des messages cachés, l’art de Goddog réchauffe les cœurs des passants ensevelis sous le quotidien métro-boulot-dodo.

Comment t’est graffiti ?

venue la passion du dessin, du

J’ai commencé le dessin durant mon enfance, comme à peu près tous les enfants. Ma passion pour le graffiti est arrivée un peu plus tard.

Le premier Flash s’est créé lorsque que j’ai visité un village en Sardaigne qui s’appelle Orgosolo.

De nombreuses fresques y habillent les murs, j’ai tout de suite adoré l’idée de peindre sur ce support.

Tes

œuvres sont conçues de formes abstraites, géométriques, organiques . Quelles sont tes sources d’inspiration ?

Je m’amuse entre géométrie, aplats de couleurs et textures, j’essaye de lier l’abstraction et la figuration libre.

Mes sources d’inspirations sont les peintres cubiques comme Albert Gleizes, Juan Gris, Fernand Léger.

J’aime également beaucoup tous les artistes issus du futurisme italien, entre autre Fortunato Depero, Umberto Boccioni.

Sinon, je m’inspire de mes voyages, des différentes 8

goddogstreetart.tumblr .com

Photo : Damien MAURO

cultures ethniques que j’ai pu rencontrer.

L’art tribal africain est également une source d’inspiration.

Durant le mois de mars, tu as été en résidence à la fondation Montrésso Jardin Rouge à Marrakech.

R aconte-nous un peu cette expérience artistique.

Depuis quelques temps, la fondation Montresso a créé Jardin rouge, c’est un lieu unique en son genre, j’y suis resté durant deux mois.

Là-bas j’ai pu peindre chaque jour avec du matériel mis à disposition pour les artistes.

Ce lieu permet aux artistes d’évoluer entre eux, d’échanger des avis, des conseils, des techniques. Pour ma part, ça m’a permis de faire de belles rencontres et de me concentrer sur mon univers.

Des projets artistiques pour les mois à venir ?

En mai, je participe à un projet collectif sur Marseille.

Ensuite je pars quelques jours sur Genève, je suis invité à participer au festival Ride The Wall.

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OaKoAk Life is a game Derrière le pseudo OaKoAk se cache un inconnu. Un homme mystérieux, un artiste qui a pour terrain de jeux les rues, les murs, les trottoirs, les routes, en somme tout l’espace urbain.

Dans toutes les villes ou pays où il passe, son credo c’est de détourner les éléments urbains du quotidien. Une poubelle, une porte, un poteau, une chaîne, peu importe tant que c’est un objet que plus personne ne remarque.

Dans l’optique d’offrir un peu de poésie et surtout le sourire aux passants, OaKoAk s’amuse avec la ville et ses défauts. Une fissure au premier abord c’est anodin vous êtes d’accord ? Mais avec cet artiste, la fissure devient une œuvre d’art, l’expression de sa vision du monde souvent guidée par l’univers geek. Une œuvre d’art qui permet de casser la monotonie parfois grisâtre de nos trajets urbains.

Les Simpson, les dessins animés de son enfance, les jeux vidéo de Nintendo et Sega font partie de ses principales sources d’inspiration.

C’est en se promenant simplement que OaKoAk trouve ses idées, il marche, déniche un endroit qui lui plaît, rentre chez lui dessiner et revient quand la plupart des gens dorment pour poser son œuvre éphémère.

Malgré tout ce que l’on a pu dire précédemment, la rue n’est plus son seul lieu d’expression puisqu’au mois de mai il exposera à la Galerie Le Cabinet d’amateur de Paris. www.oakoak.fr

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Seb Inkme Tatouage Originaire de Belgique, Seb fait ses premières armes en tant que tatoueur à Bruxelles notamment chez Lost Highway avec Jeff Palombo et Kostek Stekos.

Deux tatoueurs de renom qui ont permis à Seb d’ouvrir les yeux sur le monde graphique que pouvait offrir le tatouage.

C’est après la naissance de sa fille qu’il débarque en France avec sa famille et un réel besoin de soleil. Il ouvre alors son propre salon de tatouage, Inkme Tatoo.

Photo : Sebinkme

Seb a créé son salon de tatouage mais l’a pensé comme un lieu d’échange entre le tatoueur et le futur tatoué. Il garde toujours en tête que c’est son client qui portera son tatouage toute sa vie.

Un lieu d’échange également avec d’autres tatoueurs lors de Guest qui apportent leur propre démarche artistique et leur propre façon de travailler.

Seb a soif d’apprendre et de rencontres, c’est pour ça qu’il voyage énormément partant à la rencontre d’autres pays, cultures et tatoueurs.

Ce tatoueur a un réel souci de la ligne parfaite, alors il www.facebook.com/inkmetattooshop réalise de nombreux patterns dans ses premières compositions. Puis vient le jour du déclic à la suite d’un cadeau, un livre d’architecture.

Il fait des compositions abstraites à partir de bâtiments, de plans d’architecture, il y amène de la matière et crée au fil du temps son propre style.

Un style où la ligne est omniprésente pour accompagner les formes abstraites souvent colorées.

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Photo : Salon International de l’Art

Salon International de l’Art 15ème édition C’est du 13 au 16 mars que s’est déroulé le 15ème Salon International de l’Art Contemporain au Parc Chanot de Marseille.

En 15 ans, le SIAC a pris le temps de trouver sa propre identité et son propre état d’esprit, pour devenir un salon de qualité, de diversité, convivial et tourné vers la créativité.

Dès le parvis, le public était transporté dans le monde de l’art contemporain grâce à des sculptures éphémères monumentales réalisées par plus d’une dizaine d’artistes. Le public a également eu l’occasion de découvrir une installation de Philippe Michelot intitulée La Métamorphose des nœuds en vœux réalisée avec des caddies, un labyrinthe et bien sûr des nœuds et un arbre à vœux.

Sur plus de 3 000 m² un ensemble d’artistes, confirmés ou en devenir, se sont retrouvés pour exposer des œuvres fortes et singulières. Une diversité contemporaine accessible à tous qui a permis aux néophytes comme aux professionnels de découvrir des œuvres parfois ludiques, drôles, poétiques, insolites, brutales, imposantes,…

Le SIAC offre la possibilité au public de rencontrer directement les artistes, sans intermédiaires, permettant ainsi la création d’un véritable dialogue, d’un véritable échange.

Les nombreux visiteurs ont également eu l’opportunité de voir des œuvres des lauréats 2014 du Prix du Public, Floriande Cherel et Sébastien Woznica. Lors de cette édition, David Ferreira (peintre) et Martine Lee (sculpteur) ont été élus Prix du Public 2015.

Après ce petit bilan, il ne nous reste plus qu’à vous donner rendez-vous l’année prochaine, du 11 au 14 mars 2016, au Parc Chanot !

www.siac-marseille.com

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Peinture et sculpture courants Art Toy, Post Graffiti, Superflat, Hard Edge

Ajee C’est au fil du temps et grâce à plusieurs expositions collectives à travers le monde qu’Ajee est progressivement devenue une véritable artiste à part entière. Collages, dessins, peintures puis sculptures en autodidacte, Ajee s’exprime et expérimente sa place au sein de l’environnement grâce à ses œuvres.

Qui se cache derrière A jee ? Présentez-vous.

Ajee est la phonétique de A J, les initiales de mon prénom.

J’ai étudié aux Beaux-Arts et travaillé dans la déco pour la pub, la photo de mode et l’identité visuelle de marques de prêt-à-porter avant de revenir à l’art en me mettant à la sculpture pour éditer des art toys.

Votre travail est figuratif et tend vers la déconstruction, pourquoi cette démarche ?

Mon travail de toy designer est forcément figuratif même si je travaille le style des volumes pour me détacher de la représentation.

Donc j’essaye de tendre vers l’abstraction des formes dans le travail sur toile et de déconstruire les représentations au maximum, et c’est pas toujours facile pour moi.

J’intègre aussi des mots aux dessins et toiles et aux sculptures, au marqueur squeezer.

Quelles sont vos influences artistiques ?

Mes inspirations sont le Pop Art, le Graffiti et Post Graffiti et l’Art Toy (Futura, Kaws, Murakami, Yayoi Kusama, Michael Lau), mais surtout l’Art Nouveau, le Art&Craft et le Modernisme : Koloman Moser, Mucha, Klimt, Mackintosch, le Bauhaus, Mallet-Stevens, Le Corbusier,et Eileen Gray et Charlotte Perriand pour les femmes.

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www. ajee . fr Photo : A jee

Globalement toute l’énergie et la modernité du début du siècle dernier, comment l’art interagit avec la vie et la nature.

Quels sont vos projets pour 2015 ?

La galerie Envie D’art à Paris présente certaines de mes pièces depuis le 17 Janvier et la galerie MB Factory à Chamonix m’expose pour la saison à partir du 17 Février.

Photo : H.Perdriel

Hervé Perdriel Collages photographiques C’est de retour à Paris après un grand voyage qu’Hervé Perdriel se lance dans le collage photographique. Inspiré par l’architecture de la capitale, il réalise ses premiers essais où il démultiplie les lieux emblématiques de Paris.

Toujours inspiré par la ville, Hervé Perdriel désire tout de même dépasser le simple effet visuel pour donner à ses images un supplément de sens et d’intimité. Désormais ses collages composent les contours d’un individu, d’une existence entre mémoire, souvenirs et images.

Pour l’artiste, la photo est avant tout un matériau, un moyen d’obtenir un travail plastique pictural.

Davantage un travail sur les images qu’un travail photographique en tant que tel, les œuvres d’Hervé Perdriel sont décadrées, recadrées, découpées, recomposées,… pour imposer un autre langage photographique.

Sa série Indiens emploie principalement des images de peintures de Karl Bodmer et Georges Catlin replacées sur un décor contemporain dans un jeu de narration et de détournement. Cette série est présentée au Paper Work organisé par la Galerie Mémoire de l’Avenir jusqu’au 24 avril.

Dernièrement Hervé Perdriel a participé à la création de deux foulards pour la maison Michel Lebrun.

Pour découvrir ses modèles rendez-vous sur le site www.milkoo.net

www.facebook.com/herve.perdriel

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focus pro 18 SMAC 07 19 Swing sous les étoiles 20 Sortie de Pistes 21 312 Music 23 AMAC 24 l’Aven d’Orgnac 25 L’art des Corps 26 Visuaal Photo : SMAC07 - La presqu’île concert © Fred Perrono

27 Ardèche Aluna Festival

Musiques actuelles

La SMAC 07 est un projet de territoire dédié aux musiques actuelles qui se déploie sur le département de l’Ardèche. Elle fait vivre au quotidien deux lieux (La Presqu’île à Annonay et Le Théâtre de Viviers/Cavajazz à Viviers) et met en place des actions sur le reste du département selon des logiques partenariales avec de nombreux autres acteurs du territoire. Labellisée SMAC par le Ministère de la Culture en 2010, elle est un pôle ressource organisant des concerts, des résidences, des actions culturelles, et soutenant les groupes et musiciens locaux.

www.smac07.com

Photo : David Bonnet

Interview de Sébastien Etienne Directeur/Programmateur de la SMAC 07 La Presqu’île et Cavajazz composent la SMAC 07, quelle est l’histoire com mune de ces deux structures ?

Ces deux associations ont été créées par deux équipes de passionnés au début des années 90 et ont grandi parallèlement, développant chacune leurs projets en faveur des musiques. La première est née à Annonay, la seconde à Alba La Romaine (elle a déménagé à Viviers en 2006). Depuis longtemps, elles accueillent conjointement des artistes. Elles se sont rapprochées formellement à partir de 2009 pour créer ensemble le projet de la SMAC 07.

Vous rayonnez sur tout le département grâce à des partenariats avec d’autres salles ardéchoises, dites- nous en plus .

Chaque saison la SMAC 07 rayonne sur près d’une soixantaine de communes du département. La spécificité de son projet est d’organiser un aménagement musical du territoire dans des logiques permanentes de partenariats avec des structures 18

culturelles (Théâtres de Privas, de Vals Les Bains, Salles Le Bournot, Louis Nodon…) mais aussi agricoles, du commerce de proximité (Bistrots de Pays), sociales, pédagogiques (écoles, collèges, lycées), de la santé… Le principe est d’être dans une coopération permanente à ceux qui font le territoire ; cela donne du sens à notre projet, permet de toucher plus de publics et d’impliquer largement les populations.

Vous mettez en place des résidences d’artistes, des scènes ouvertes, de la médiation… décrivez- nous en quelques mots vos actions et leurs objectifs .

Au-delà de l’organisation de concerts et de festivals, la SMAC 07 développe un certain nombre de missions moins visibles du public mais tout aussi importantes. Elle met en œuvre des actions culturelles afin de sensibiliser les populations, accompagne les projets musicaux des amateurs et des groupes en voie de professionnalisation, soutient la création

artistique par la mise en œuvre régulière de résidences. Elle est un véritable outil au service des musiciens et des populations du territoire.

L’organisation

de concerts est l’une

de vos principales activités .

Quelle

est

la ligne musicale de votre programmation ?

Elle est très ouverte sur tout ce qui fait la richesse des musiques actuelles : la chanson (notamment avec 2 festivals dédiés chaque saison – Les Zincs Chantent et Pas Des Poissons, des Chansons), le jazz (essentiellement à Cavajazz à Viviers), les musiques du monde et traditionnelles, et les musiques amplifiées (rock, électro, hip-hop…). Par ailleurs, la SMAC 07 programme aussi bien des artistes en émergence, locaux et régionaux que des artistes nationaux ou internationaux déjà repérés du public.

le mot de la fin Soyez curieux et laissez-vous porter par la découverte musicale !

Swing sous les étoiles 13ème édition Du 3 au 7 juillet on Swing sous les étoiles de Miribel !

Ce festival vous proposera d’écouter des artistes connus ou à découvrir sur les fondations d’un ancien château fort qui domine Miribel et les départements alentours.

C’est dans ce décor exceptionnel que vous aurez l’opportunité d’écouter et de voir Cotton Club Show de Claude Tissendier, mélange de danse et musique alliant grâce et performance. Cette création vous fera revivre l’ambiance swing des cabarets d’Harlem des années 30.

Dany Brillant et Michael Jones seront également présents, deux artistes dont nous n’avons plus besoin de faire la présentation, n’est-ce pas ?

Le 7 juillet ce sera le tour de Stevans, ce nom cache en réalité Yvan Franel : auteur, compositeur et musicien multi-instrumentaliste. Il vous fera danser sur des titres injectés d’électro dans une mélodie à la fois tendue et dansante.

Pour clôturer le festival, vous retrouverez Yvan Le Bolloc’h et sa guitare qui s’appelle Revient !

Organisé par l’Office de tourisme de la communauté de Communes de Miribel et du plateau, Swing sous les étoiles vous promet un moment musical et dansant pour bien commencer le mois de juillet.

www.swingsouslesetoilesmiribel.com

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Dispositif d’accompagnement des jeunes talents

En 20 ans, Château Rouge s’est imposé comme le pôle du spectacle vivant et le lien culturel transfrontalier franco-suisse.

Château Rouge offre une multiplicité de propositions artistiques et propose notamment Sortie de Pistes, un dispositif d’accompagnement des jeunes talents.

accueil@chateau - rouge . net

+33 450 43 24 24 www.chateau - rouge . net Photo : Château Rouge

Interview de Guillaume Anger chargé de mission musiques Expliquez-nous, en quelques mots, en quoi consiste ce dispo sitif ?

Nous souhaitons avec le Conseil général de Haute-Savoie, FBI Prod et le Conservatoire de Musique d’Annemasse, accompagner la scène locale en mettant à la disposition de 3 groupes par millésime, le maximum d’outils.

Ces outils portent autant sur la musique que sur l’environnement des musiques actuelles, avec des intervenants tout au long de l’année. À qui s’adresse plus exactement cet accompagnement ?

Sortie de Pistes s’adresse à l’ensemble des groupes de HauteSavoie, d’une partie de l’Ain et du canton de Genève.

Toutes les formations et toutes les esthétiques musicales sont les bienvenues.

Quels sont les enseignements dispensés et les actions propo sées aux bénéficiaires de Sortie de Pistes ?

Chant, composition, arrangement, musiques assistées par ordinateur, batterie, guitare, basse... mais aussi relations avec les médias, booking, coaching scénique... nous essayons de transmettre le maximum d’informations, après c’est au groupe d’approfondir les domaines qui l’intéressent.

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Qui sont les derniers lauréats qui bénéficient de votre accompagnement ?

Les trois groupes qui font partie de l’aventure cette année sont Jack’s Sound, Nasa’l Orkestra et The Open Glades.

le mot de la fin C’est avant tout une belle histoire humaine que nous partageons avec les groupes chaque année, des rencontres, des parcours, des histoires de musiciens et de musiciennes, de personnes qui grandissent, qui s’enrichissent et l’impression qu’un équipement comme Château Rouge est bien un véritable lieu de vie.

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AMAC Paroles en Festival 30èmes Rencontres de contes en RhôneAlpes Du 26 mai au 16 juin, les 30èmes Paroles en Festival débarquent pour fêter la fusion de l’AMAC et de l’AMAC Ardèche en une seule association. Qui dit une seule association, dit un seul grand festival : Paroles en Festival. À l’origine créé par l’AMAC, Paroles en Festival est certainement l’un des plus anciens festivals de contes en France. 30 ans de créations autour du conte comme art majeur et surtout comme art vivant. 30 ans de perpétuelles innovations liées aux autres arts du spectacle. 30 ans de balades au sein de différents lieux, de présence partout où le public peut rencontrer la parole.

L’antenne ardéchoise de l’AMAC a quant à elle crée un festival qui fête cette année ses 10 ans, a assuré les Vendredis du conte et a ouvert la Maison du conte et des arts de la parole, avec l’aide de l’AMAC. Les deux dates à retenir pour cet anniversaire/fusion sont le 26 mai pour l’inauguration de la Maison du Conte et des arts de la parole à Saint Privat. Le 6 juin pour la fête des 30 ans de Paroles en Festival à l’AmphiOpéra de Lyon avec 30 conteuses et conteurs (sur invitation de l’AMAC).

312 Music Agence indépendante 312 Music est une agence indépendante de programmation, communication et management destinée aux artistes musicaux. Son objectif est d’accompagner dans la gestion, tous ceux qui ont un projet lié à la musique afin de développer leur visibilité et leur image. À l’origine de 312 Music, Maxime Varloteaux, un passionné de musique Rock/Métal qui entre dans le monde musical en travaillant pour deux labels. C’est au fil de ses rencontres et de ses expériences que germe l’idée de 312 Music. Début 2013, il se lance dans l’aventure.

Cette agence offre de nombreux services pour aider les musiciens à se faire connaître du grand public.

Elle apporte son aide et son expérience dans la recherche de tourneurs et labels, dans la communication notamment après des médias nationaux, locaux et web...

AqME, Cape Noire, Emmanuel A, Human Song, Kells, Noswad, Or Not ?, Pete Ross & The Sapphire, Plaisir Vallée, The Amsterdam Red-Light District, The Butcher’s Rodeo, Under All, Versus You et Yard of blondes font partie de ceux qui ont fait confiance à 312 Music.

Tout se passe donc du 26 mai au 16 juin avec 60 spectacles et 45 artistes !

312 Music est une des solutions pour tous ceux qui souhaitent sortir de l’ombre et faire connaître leurs belles mélodies.

www.amac-parole.com

www.312music.com

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Grand Site de l’Aven d’Orgnac, la Grotte et la Cité de la Préhistoire Véritable voyage dans le passé Dévoilé au public en 1939, l’Aven d’Orgnac est un véritable joyau souterrain des Gorges de l’Ardèche.

Troisième grotte la plus visitée de France, l’Aven d’Orgnac a obtenu en 2010 le renouvellement du Label Grand Site de France attribué par le ministère de l’Ecologie et du développement durable.

La Salle Rouge, vestige d’une galerie creusée par une rivière souterraine il y a 6 millions d’années, offre une perspective de plus de 100 mètres et se révèle grâce à un spectacle son et lumière.

Véritable cathédrale rocheuse, l’Aven d’Orgnac propose aux visiteurs un voyage à 121 mètres de profondeur sous des plafonds atteignant jusqu’à 55 mètres de haut.

Des fines cristallisations aux énormes stalagmites, ce site unique propose au public une visite guidée sur un parcours aménagé afin de découvrir un patrimoine minéral extraordinaire.

Alors si pour cette période estivale vous souhaitez prendre un peu le frais (11°) rendez-vous à l’Aven d’Orgnac, véritable ouverture sur le passé.

La Cité de la Préhistoire permet de découvrir le quotidien et l’environnement de nos ancêtres grâce à la Constitué de la Grotte, de la Cité de la Préhistoire ainsi présence d’animaux naturalisés, à des bornes interactives que d’un programme varié d’animations, le Grand site de ainsi qu’à des animations préhistoriques comme la taille l’Aven d’Orgnac permet de découvrir le monde tel qu’il du silex, les secrets du feu ou encore la chasse préhistoétait il y a des millions d’années. rique.

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www.orgnac.com

L’art des Corps Festival d’art contemporain Du 5 au 7 juin, retrouvez le festival l’Art des Corps à Lagorce en Ardèche.

Festival d’art contemporain, l’Art des Corps est un événement interdisciplinaire qui se veut être l’occasion de présenter au public un art contemporain actuel. C’est dans une dynamique de jeu et de découverte culturelle que ce festival propose des spectacles, expositions, performances, débats, … au sein de tout le village.

Le corps, toujours au centre de la réflexion artistique de ce festival, se déclinera dans les arts vivants et les arts plastiques. Privilégiant les artistes locaux et émergents, l’Art des Corps accueillera Albert Delpy, Simon Tanguy, Thieri Foulc, Serge Pey, Yi Ping Yang, Antoine Defoort, Nicolas Topor avec son groupe L’écume des Songes, Sarah O, Raoul Lambert, La Fanfare de la Touffe, la Cie Théâtre du Caniveau.

Les spectateurs seront accompagnés tout au long du festival par une « aboyeuse » qui les guidera vers chaque événement de la manifestation.

L’équipe de Tu Danses Mon Chou viendra enflammer votre samedi soir à côté du Bo’Bar, le bar branché du festival.

Cette année pour fêter ses 10 ans, le festival recevra pour invité d’honneur Fernando Arrabal, véritable légende vivante de l’art contemporain. Un bel anniversaire qu’il faudra venir fêter avec toute l’équipe et tous les artistes présents ! pasdpanique.free.fr 25

ARTS NUMERIQUES

Visuaal est la 1ère agence française représentant les artistes vidéos spécialisés dans les arts numériques et visuels.

Basée à Lyon, Visuaal collabore avec de nombreuses structures nationales et internationales et propose les artistes les plus pertinents en fonction des besoins de l’événement à réaliser.

www.visuaal. fr gael@visuaal. fr

Photo : Pierre Salomé

Interview de Gaël MICHEL Directeur de Visuaal Pourquoi avoir choisi de se spécialiser dans l’art numérique et visuel ?

Nous avons toujours été sensibles à la vidéo et aux arts numériques lors d’événements. Contrairement à la musique où les liens entre artistes et organisateurs sont organisés, il n’existait rien de semblable pour les artistes visuels.

Il nous a semblé important de mettre au service de ces artistes nos réseaux et compétences pour qu’ils puissent se consacrer à 100% à la création.

Nous sommes persuadés de la valeur ajoutée que peut apporter la vidéo à un spectacle, d’un point de vue esthétique mais aussi du coté de l’ambiance dans laquelle un public se retrouve quand il est confronté à ce genre d’installations.

Quelles sont les activités que vous proposez ?

Nos activités sont variées car aucun projet ne se ressemble, les attentes des organisateurs ne se ressemblent jamais et les contraintes techniques sont à chaque fois particulières.

Nous pouvons offrir des solutions diverses en terme de scénographie, motion design, projections vidéo, mapping qu’ils soient adaptés à des structures ou qu’ils soient monumentaux sur des bâtiments.

Les projets que l’on accompagne sont autant dédiés au spectacle qu’aux événements privés, le mot d’ordre étant de ne jamais cesser d’innover !

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Qui sont les artistes que vous représentez ?

Nous représentons et accompagnons sur leurs projets les collectifs d’artistes WSK et AV EXCITERS et les artistes MALO, VJ ZERO et MYSTERIOUS KID. Quelle

est la particularité et/ou la spécialité de chacun de

?

Chaque artiste a ses particularités qu’il serait compliqué d’expliquer sans rentrer dans la technique. L’idée à retenir est que l’ensemble de nos artistes s’accorde parfaitement pour répondre à toutes les demandes que l’on peut avoir.

Certains artistes sont plus concentrés sur le contenu vidéo pendant que d’autres créent des scénographies, des installations innovantes, utilisent des technologies avant-gardistes.

On réfléchit à trouver des solutions et à imaginer des nouveaux projets de manière globale avec les artistes que l’on représente.

Il arrive souvent que les projets se mélangent, qu’ils travaillent ensemble sur certains points techniques, c’est aussi ce qui pousse tout le monde à être innovant. vos artistes

le mot de la fin

Kinetic Nous tenons à remercier toutes les personnes qui nous font confiance puis on attire votre attention sur le nouveau projet d’AV EXCITERS Wings. Ils ont réussi à combiner LED et structure mobile pour un rendu et des sensations décuplés.

Photo : Steph Dray

Ardèche Aluna Festival 8ème edition Au cœur de l’Ardèche, plus précisément à Ruoms, du 18 au 20 juin c’est l’Ardèche Aluna Festival.

C’est d’une simple rencontre entre deux hommes que ce festival est né. Deux hommes qui auraient pu ne jamais se rencontrer, un expert en hôtellerie de plein air et un professionnel du spectacle vivant.

C’est du désir de conjuguer tourisme, spectacle, hôtellerie, patrimoine et musique que ce festival a vu le jour. Créé en 2008, il a accueilli plus de 100 artistes et est passé de 1 500 à 35 000 festivaliers, de quoi jouer dans la cour des grands festivals désormais !

Cet événement convivial va cette année encore accueillir des artistes français et internationaux.

Véritable mélange des genres le festival Aluna est atypique et rassemble à chaque édition un public toujours plus nombreux au sein d’un environnement exceptionnel où la nature est présente à chaque instant.

Au programme cette année : Les Wampas, Tiken Jah Fakoly, Fauve, Soprano, Deluxe, Charlie Winston, la famille Chedid, Véronique Sanson, Asaf Avidan, Calogero et Franz Ferdinand & Sparks.

Comme à chaque édition, un village gourmand et artisanal sera à la disposition des festivaliers pour se restaurer et s’hydrater durant ces jours de chaleur musicale. www.aluna-festival.fr 27

musique n 30-31 Chinese Man 32 Les Gaspards 33 Wailing Trees 34 La yegros 35 Marilyn Manson 36 MC Scrib 37 Alexis & the Brainbow 39 Démon d’Or 40 EYO’NLE 41 The Marshals 42 The Open Glades 43 Scratch Bandit Crew

Photo : Chinese Man - crédit photo 2014 BOBY - page 30

Sho Bro

Le label Chinese Man Records revient une nouvelle fois sur le devant de la scène avec son nouvel EP Sho Bro sorti le 30 mars dernier ! Huit titres qui vont nous permettre de patienter jusqu’à la sortie de leur nouvel album prévue fin 2016 début 2017.

Le label d’origine marseillaise et qui a vu le jour en 2004, regroupe une véritable armée qui officie sous les ordres d’un grand maître chinois afin de propager l’esprit zen et d’enflammer les dance-floors du monde entier. Djs, musiciens, graphistes ou encore cinéastes, Chinese Man Records mélange les genres, soumet diverses propositions, dans une énergie à la fois collective et indépendante.

Forte affinité entre images et sons, histoire de choyer correctement nos yeux et nos oreilles dans une demeure constante de groove. Le label regroupe Chinese man, Deluxe, Scratch bandit crew, Taiwan mc, Leyan, Skoob le roi, Leo le bug, Fred & Annabelle et Tomapam.

Le nouvel EP Sho Bro préserve la fraîcheur de The groove session 3 et est dans la même lignée groove, world music, swing et hip hop. Nous retrouvons dans cet EP des remixs marqués par les plus grands noms de la scène trip-hop française, les maîtres de la dub française avec High Tone, le beatmaker Al’Tarba, le groupe Chill Bump et les producteurs de Smokey Joe and the Kid. De nombreuses collaborations avec des artistes aux univers différents mais dans la même démarche musicale. Sho Bro inclut deux titres inédits du groupe, la coopération de Hieroglyphics et Souls of Mischief qui sont deux crews majeurs de la côte Ouest des états-Unis. également un aspect underground, un flow fin et des morceaux hip hop aux sonorités des 90’s.

Fondateurs et figures indissociables du label Chinese Man Records, High ku, Sly et Zé Mateo créent une musique instinctive, sensorielle, à base de samples et avec pour principale influence le rap US. Toujours dans une démarche d’expérimentation, nous retrouvons tout de même la touche singulière et inégalable de Chinese Man. Ils réutilisent dans leurs musiques des extraits de films, de poésie lue et de télévision, ce qui permet de rythmer les morceaux.

L’EP Sho Bro c’est également un nouveau clip créé par deux protagonistes du collectif Chinese Man (Fred et Annabelle) ainsi que Julien Loïs alias Ouikid.

Une équipe de super-créatifs qui parvient à nous faire voyager au cœur d’une ville fantôme entre les favelas de Rio et les rues de San Francisco. Un univers graphique délirant et des personnages hybrides qui collent au projet Chinese Man et qui nous plongent dans leur univers.

C’est aussi sur scène que nous retrouvons le lien entre images et sons ainsi que l’énergie débordante du collectif qui propose une réelle traduction des sons et relecture des morceaux. Scratch vidéos, clips et animations 3D, rien n’est laissé au hasard dans la scénographie.

Suite à une belle tournée dans les Zéniths de France pour fêter les 10 ans du label, retrouvez Chinese Man cet été, en France sur les plus grosses scènes telles que le festival Garorock, les Solidays, Au foin de la rue, les Francofolies, le Dour festival et bien d’autres !

Chinese Man Records sortira en fin d’année un projet de 6 titres avec Tumi.

Un EP qui apporte une excellente transition entre The groove session et le prochain album !

www.chinesemanrecords .com

Photo : Clementine 30

Chinese Man

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Musique du monde

Les Gaspards Avec déjà deux parutions dans les dernières éditions de Vibration Clandestine, nous avons aujourd’hui le plaisir de poser nos questions à un groupe à l’identité peu commune, Les Gaspards !

Nourris de voyages et de bohème, ces 4 moussaillons ne cessent de nous étonner par leur métissage et leurs sonorités dépaysantes ! à la fois raffinés, élégants et quelque peu impertinents, nous sommes tombés sous votre charme mais nous voulons en savoir plus sur l’origine de votre groupe ?

Les Gaspards existent depuis 2004. Nous avons tout d’abord arpenté les rues avec le spectacle La guinguette à roulettes, un close-up musical.

Ce spectacle transforme la rue en mariage klezmer ou en bal musette. Nourris par cette expérience et les différents répertoires, nous avons voulu écrire notre propre musique dans un son de musiques du monde. Ce qui a donné Little New York dans ton bled.

Dites-nous, si vous deviez décrire votre musique en quelques mots, que diriez-vous à nos lecteurs ?

Notre musique est multiple, métissée, colorée et très acoustique. Elle évoque l’Amérique latine, l’Afrique et les pays de l’Est. Nos textes parlent de choses simples comme un hommage aux mémés ou un paysan ardéchois qui va vendre son miel à Paris.

Certaines chansons sont comme des BD. Little New York est un monde imaginaire décalé avec beaucoup d’humour, de rythmes et de surprises. Nous invitons le public à participer.

www. lesgaspards .com

04 75 29 69 53 Photo : Nathalie Rivière

Qualifiés

de globe-trotters dandy nous souhaiterions savoir si vos nombreuses escapades et rencontres ont impacté votre musique actuelle ?

En effet, nous avons tous rencontré des musiciens qui nous ont influencés et marqués. Ce qui a nourri notre musique.

Et puis chacun amène une part de son histoire avec ses origines.

Nous écoutons aussi beaucoup de musiques et sommes curieux de tout. Nous sommes allés jouer au Québec et à Barcelone où nous avons partagé la scène avec des groupes de là-bas.

Confiez-vous à nous, après les albums Little New York dans ton bled et R acines imaginaires avez-vous des dates de concerts à communiquer à nos lecteurs ?

Nous avons bien sûr des concerts à venir.

Nous serons à Pignal plage à Livron (26) le 28 juin, à Meythet (74) pour Meythet la musique le 16 juillet, le 26 juillet à St julien (01) pour le festival de Bouche à Oreille, le 31 juillet à Moirans (38), le 9 août au kiosque de Montélimar (26), le 12 août à Sisteron (04) et le 22 août à Vizille (38).

le mot de la fin Nous invitons le public à venir décou32

vrir Little New York un lieu mythique et métissé du fin fond de l’Ardèche.

Wailing Trees The world go round Souvenez-vous… Dans l’édition de septembre/ octobre 2014, vous aviez fait connaissance avec les Wailing Trees, un groupe d’origine lyonnaise.

Aujourd’hui, les sept acolytes sortent leur premier album intitulé The World Go Round !

Après un premier EP Selon ma nature sorti en 2012, leur nomination aux Victoire du Reggae dans la catégorie Artiste révélation 2014 et leur victoire lors du Rototom European Reggae Contest 2014, les Wailing Trees ont gagné en expérience et proposent 14 titres variés mais succulents.

Le groupe a déjà fait la première partie de grands maîtres du reggae tels que Groundation, Tiken Jah Fakoly, Dub Incorporation… et a participé à de puissants festivals reggae européens, Summerjam, Reeds, Reggae sun ska… Les Wailing Trees ne cessent de grandir et leur musique plait !

The world go round est d’une fraicheur incontestable aliant soul, jazz, rock, world music, sans oublier la touche reggae synonyme de l’identité du groupe. Une musique métissée qui va combler plus d’une personne !

Dynamiques, ambitieux et explosifs, les Wailing Trees n’ont rien à cacher et vont d’autant plus vous enivrer lors de leurs lives, complètement cohérents avec l’identité du groupe. Une multitude de dates de concerts est prévue jusqu’à fin août début septembre, vous n’avez aucune raison de les rater !

wailingtrees.com/intro.php

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La yegros Viene de mi La capitale cosmopolite de l’Argentine, Buenos Aires, regorge de richesses dont une principale qui se prénomme La Yegros. La merveilleuse chanteuse argentine issue de la scène nueva cumbia, renouvelle les folklores Sud-Américains grâce à son univers musical électrisant !

Mariana Yegros alias La Yegros a débuté avec le collectif ZZK qui est un label underground d’un Buenos Aires futuriste. Elle a été la première chanteuse au sein du label à avoir une diffusion internationale. Viene de mi son premier album solo sorti en juin 2013 met en évidence des rythmes traditionnels dans une musique mondialisée et combine folklore, reggae, dancehall, soul et musique arabe. Nous retrouvons dans sa musique fraîche et envoûtante, une cumbia aguicheuse et un chamamé entraînant.

Après quinze dates en avril 2015 et surtout de très belles scènes en France mais aussi à l’étranger, la chanteuse revient en Europe en septembre/octobre après une tournée aux US et au Canada de juin à juillet.

La Yegros nous a ramené l’été et nous promet encore de belles surprises dont un deuxième album Magnetismo qui sortira début d’année prochaine ! Un nouvel album qui va prodiguer de nouvelles collaborations telles que Sabina Sciubba des Brazilian Girls, Puerto Candelaria Colombia et Lindigo de la Réunion. Autant vous dire qu’il sera chargé en vitamine et en exotisme !

Une étoile montante !

La voix chamanique de La Yegros est chargée en sensualité et a un caractère bien trempé ! Sons rustiques, costumes fun et colorés, la joyeuse et féminine chanteuse met le feu à chacune de ses prestations. La Yegros met du féérique dans sa musique, partage sa passion, crée des connections et des interactions avec le public. waxploitation.com/la-yegros

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Marilyn Manson The Pale Emperor Après Born Villain en 2012, le monument du métal industriel Marilyn Manson revient avec un nouvel album aussi surprenant que puissant, The Pale Emperor.

Personnage emblématique au charme maléfique et à l’esthétique gothique métal, Marilyn Manson prend un nouveau tournant dans sa carrière et nous prouve son pouvoir de réincarnation. égérie de Saint Laurent et personnage dans la série Sons of Anarchy, le chanteur est décidément passionnant et surprenant !

Un album plus sage rythmiquement parlant et aux influences de la culture blues. Le titre de l’album fait référence au premier empereur romain à avoir nié le christ. Neuf mois de travail pour The Pale Emperor mais c’est certainement l’un des meilleurs albums de Marilyn Manson et difficile de dire quels sont les meilleurs morceaux.

Le chanteur s’est entouré de monuments tels que Tyler Bates (guitariste, compositeur et producteur de musiques de films) avec qui il a produit cet album. Les paroles des morceaux sont emplies de références, nous découvrons la voix grasse et lente du chanteur ainsi qu’un blues mesuré et embrumant. Vous l’avez compris, une agréable surprise…

Marilyn Manson sera en concert le 3 juin à Nyon lors du Caribana Festival et le 21 juin à Clisson pour le Hellfest. N’attendez plus et laissez-vous bercer par la musique frissonnante de cet édifice dans la culture métal !

www.marilynmanson.fr 35

Rap

MC Scrib Presque né avec une plume à la main, Mc Scrib originaire de Bourg-en-Bresse (01) a utilisé l’écriture comme une réelle thérapie. Une thérapie qui s’est avérée bénéfique et qui a dévoilé un rappeur talentueux au lyrisme efficace !

Nul besoin d’artifices, le son de Mc Scrib sait se faire reconnaître !

Rémi alias MC SCRIB, faisons connaissance… Peuxtu nous dire quelques mots sur tes débuts et la façon dont tu t ’es affirmé et dont tu as créé ton identité scénique ?

Si je dois parler début, ça remonte à un moment ! Le goût pour l’écriture s’est manifesté très tôt chez moi, à l’âge de 11 ans à peu près.

Pour la suite, créer mon identité n’a pas été très difficile car c’est simplement moi. Je suis très authentique dans mes textes, mes morceaux. Je parle essentiellement de ce que j’ai vécu, ce que je connais.

Pas d’inventions ni d’artifices.

Tu as débuté dans le slam, racontes-nous comment tu as eu le déclic pour le rap ? Est- ce grâce à ta participation aux Open Mic de Bourg, à tes diverses rencontres… ?

Il faut savoir tout d’abord que le style de musique qui sort de mon casque depuis que j’ai 10 ans est le rap. Depuis le début je voulais tendre vers ce style.

J’ai eu la chance de faire des rencontres décisives notamment Julie Rudelin (Tannerie) et Axel Clerc alias Mc Jo Hell (Membre du collectif Plake Tournante).

Ce dernier m’a fortement motivé à venir aux Open Mic organisés par son collectif.

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remicortinovis@gmail.com

06 37 01 04 37 www. mindstream . fr Facebook: Mc Scrib Photo : M. Josserand Alexandre

La Tannerie

labellisée SMAC à Bourg-en-B resse te soutient activement. Peux-tu nous en dire un peu plus ?

Il y a des personnes référentes pour moi au niveau de La Tannerie.

Julien Galliot qui est très présent. Il a ce rôle d’accompagnateur, d’encadrant. Julie Rudelin, chargée d’actions culturelles, joue aussi un rôle très important.

Gilles Garrigos, directeur de La Tannerie, m’apporte beaucoup d’outils, des pistes.

Mais je tiens à dire que toute l’équipe de La Tannerie (salariés et bénévoles) est formidable. C’est un genre de grande famille !

Suite

à ton album Liberté conditionnelle sorti en décembre 2014, quels sont tes projets pour 2015 ?

Tournée ? Nouvel album ? Dis-nous tout !

Pour cette année 2015, un nouveau projet est en cours.

Deux morceaux sont pratiquement finalisés. On garde tout ça encore un peu au chaud.

Un clip a été tourné récemment : Phase Terminale. Il est accessible sur Youtube évidemment. Au niveau des concerts, on va faire la Fête de la Musique en juin à Bourg-en-Bresse et on cherche d’autres dates.

On est ouvert aux propositions bien entendu.

Alexis & the Brainbow A Young Gun Nous devrions toujours laisser faire le hasard et dire « oui » aux découvertes impromptues… Hier encore nous avons déniché un grand cru lyonnais grâce à nos contacts. Alexis & the Brainbow ou l’une des révélations de la scène locale ! Une pop music électrisante qui va vous marquer au fer rouge et des mélodies qui restent accrochées.

Alexis et ses quatre musiciens sortent le 1er juin 2015 leur premier EP de cinq titres intitulé A Young Gun. Inspirées des guitares psychédéliques de Tame Impala, des hymnes de MGMT ou des gimmicks de Supertramp, la musique d’Alexis & the Brainbow ne vous laissera pas indifférents.

Elle relève d’une pop fiévreuse et sophistiquée dans la même lignée que la pop anglaise.

C’est autant dans leurs compositions que sur scène que nous retrouvons une réelle maturité. La voix intense et charismatique du chanteur décèle une véritable harmonie avec un beau mélange musical.

Après avoir arpenté de prestigieuses scènes parisiennes aux cotés de La Femme ou lors du Winter Camp au Point Ephémère, Alexis & the Brainbow sera de passage le 19 juillet aux Nuits de Fourvière, le 25 juillet au festival St Rock et le 31 juillet au festival Rock’n’Poche.

Un groupe talentueux à suivre de très près !

www.alexisandthebrainbow.com

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Photo : Pierre Salomé

Démon d’Or 11ème édition Préparez-vous car du 26 au 28 juin Démon d’Or débarque avec une trentaine d’artistes connus ou à découvrir, mais surtout à écouter.

Pour sa 11e édition, le festival vous propose une programmation éclectique qui ravira chaque festivalier présent durant ces trois jours de folie musicale.

Nai Jah, Rona Hartner & Dj Tagada, Senbeï, Bside Crew, Bim One, Kanka, OBF Sound System, Mambo Chick, John Milk, Biga Ranx, Set & Match, Alo Wala, Submarine Fm, Parian, Liqid & Tcheep,… et bien plus encore seront présents pour votre plus grand bonheur ! Impossible de citer tous les noms de ceux qui seront là pour vous faire vibrer au son de la techno, du dubstep, du reggae, du HipHop, du Swing, du Drum&Bass, de la Soul,… Bref il y en aura pour tous les goûts.

Dispatchée sur pas moins de 5 scènes, la programmation du Démon d’Or a été conçue pour vous offrir le meilleur de la scène actuelle.

Le festival propose certes de la musique, mais pas uniquement, grâce au collectif d’artistes visuels WSK, Malo, performeur visuel et grâce à une scénographie made in Démon d’Or axée sur le thème de la cabane. Tout cet ensemble visuel sera présent pour accompagner les festivaliers et pour lier au son, des éléments graphiques lumineux et envoûtants.

Pour tout connaître de la belle et grande programmation du Démon d’Or, le mieux c’est d’y aller, d’écouter et d’apprécier ! www.demondor.com

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EYO’NLE Empreinte du père

Photo : Eyo’nlé

La fanfare Eyo’nlé développe un style en dehors des frontières béninoises qui s’ancre dans les musiques traditionnelles africaines, un univers guincheur afro beat et moderne ! Le nouvel album de la fanfare Empreinte du père sorti début avril 2015 est un pur ouragan noceur !

Malgré le fait que la fanfare béninoise passe du temps dans l’Hexagone, elle n’en reste pas moins attachée à son pays d’origine et à un rôle fédérateur. Eyo’nlé a lancé le premier festival des fanfares à Porto-Novo regroupant deux fédérations musicales, une quarantaine Pour la petite anecdote, les frères Ahouandjinou ont fait d’orchestres de la région et près de 6000 musiciens dans leurs débuts au sein du big bang de Cotonou mais c’est le pays. Les musiciens ont participé à plusieurs festivals à la fin des années 90 qu’ils montent la fanfare Eyo’nlé. en Afrique et en Europe.

Huit musiciens qui débordent d’une énergie qui se répercute sur le public à chacun de leur passage sur scène. Suite à leur rencontre en 2005 avec les Ogres de BarEn 2005, la fanfare débarque en France et rencontre Les back et 60 concerts en leur compagnie, une belle amitié est née et c’est en 2014 que les membres d’Eyo’nlé ont Ogres de Barback. été invités pour la tournée des 20 ans du groupe.

Les pieds dans la tradition et la tête dans le modernisme, Eyo’nlé fait découvrir à l’international l’afrobeat Deux fratries marient leurs mots, leurs chants et leurs yoruba, le high life Ghanéen et les musiques vaudou riffs cuivrés pour une tournée marathon qui s’étend du Bénin. Leur afro beat vaudou, percussions, musique toute l’année 2015. Un show au mélange musical remarjazzy et cuivres répand de nombreuses saveurs pour un quable orchestré de façon à faire bouger les foules. Le voyage unique et authentique. Rythmes, danse et chants public français apprécie ce métissage à sa juste valeur ! qui émanent de l’actualité : démocratie, sida et chômage Retrouvez Eyo’nlé jusqu’au 30 août en France et du 15 des jeunes. Mais qui découlent aussi des divertissements octobre au 15 décembre ! traditionnels, cérémonie du culte vaudou, des funérailles et des rites initiatiques.

Empreinte du père c’est un album de 16 titres, sorti sous le label des Ogres de Barback. Eyo’nlé a également créé un nouveau spectacle mêlant standards de la chanson française et africaine, en partenariat avec la SMAC 07 à Annonay.

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www.eyonle.com

Photo : Sophie Hervet

The Marshals AYMF Session Vous êtes adeptes de musique blues rock, de sons authentiques puissants et chargés en masculinité ?

La musique de The Marshals est faite pour vous et d’autant plus leur nouvel et troisième album AYMF Session sorti à la toute fin 2014 ! Une musique de caractère et charnelle reflétée sur la pochette de l’album.

Julien Robalo tel un vrai cow-boy a domestiqué sa guitare et chante d’une manière passionnée et teigneuse ! Thomas Duchézeau, quant à lui, mène la baguette et libère ses tensions grâce à sa batterie. à travers leur conquête du Grand Ouest, les deux justiciers ont rencontré Laurent Siguret muni de son harmonica. La technicité poignante et fascinante de Laurent a résonné auprès des deux compatriotes.

Aujourd’hui les trois gaillards montent en puissance sur un troupeau de notes désarçonnées !

Sept titres aux influences diverses telles que les groupes Doo Rag, White Stripes, Black Keys, Immortal Lee County Killers, Black Diamond Heavies, Left Lane Cruiser ou Black Pistol Fire.

Des titres uniques qui prennent aux tripes dont une reprise de Crosstown Traffic du grand Jimi Hendrix !

Rénovateurs du blues de façon sauvageonne, The Marshals ont quelque chose de naturellement séduisant ! Nous vous l’assurons, le rock n’est pas mort !

themarshals.bandcamp.com

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Acoustique folk

The Open Glades Le dispositif Sortie de Pistes 2015 organisé par le Château Rouge d’Annemasse a sélectionné trois groupes qui bénéficieront d’une assistance personnalisée en vue d’étoffer leur talent.

Lauréates de 2015, intéressons-nous à The Open Glades !

Deux jeunes demoiselles, un piano, une guitare et deux voix.

Nul besoin de fioritures pour exprimer son talent, en voici la preuve...

The Open Glades, votre musique est spontanée et ne se cantonne pas à un style.

De R adiohead à Nina Simone en passant par des influences classiques et orientales . Comment vous êtes-vous créée cette identité artistique ?

On ne l’a pas vraiment créée consciemment, elle résulte plus du fait que l’on aime tellement de styles différents qu’on ne pouvait pas se résoudre à faire de la folk ou du classique ou de l’acoustique...

Et puis il faut dire ce qui est, on a un esprit de contradiction assez prononcé et on déteste être mises dans une case.

Enfermer un groupe dans un style de musique c’est assez réducteur puisque chaque style est relativement large et ne colle pas toujours avec ce que le groupe désire exprimer.

C’était d’ailleurs l’un des buts de The Open Glades lorsqu’on l’a créé, faire un peu ce qu’on veut sans se soucier d’une case où l’on pourrait nous ranger. Évidemment puisqu’on est deux et que nos instruments sont piano, guitare, voix, on nous perçoit comme un groupe de folk/acoustique mais le but n’a jamais été de faire de la musique en se disant qu’on faisait de la pop ou de la country ou n’importe quel autre genre de musique, c’était plutôt de s’inspirer de la large palette de styles que l’on aime.

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theopenglades@gmail.com www. facebook .com /TheO penG lades

Photo : K atie Wicht

Vous avez fait vos premières expériences dans des bars . Aujourd’hui, que pouvez-vous nous dire sur votre parcours scénique ?

On a commencé sur la scène de la fameuse MJC où on a débuté et puis par la suite dans des bars sur Annecy principalement, bar où il fallait évidemment avoir 18 ans pour rentrer et où on ne comprend toujours pas comment ils ne se sont pas aperçus que l’on avait 15 ans à l’époque.

On a fait la première partie de Floyd Generation puis le Can’t on Zik à St-Julien-en-Genevois et la Marquise à Lyon.

Chacun de ces concerts fut très enrichissant, ce qui nous a permis à la suite de gagner plus de confiance sur scène.

Pouvez-vous

nous dire quel est votre ressenti par rapport au dispositif Sortie de Pistes organisé par le Château Rouge d’Annemasse ? Selon vous, quels vont être les bienfaits de ce dispositif ?

C’est une grande opportunité d’avoir été choisies et nous en sommes très reconnaissantes et ravies.

Ce dispositif nous permet de grandir musicalement et humainement grâce aux nombreuses formations qui nous familiarisent avec les différentes facettes du monde de la musique (formations sur l’industrie musicale, sur la musique assistée par ordinateur…).

Tout cela ayant pour but de nous professionnaliser, ce qui est très bénéfique pour le développement du groupe.

Scratch Bandit Crew Stereo 7 à vos agendas !

Le 18 mai 2015, Scratch Bandit Crew sort son nouvel album Stereo 7 et croyez-nous ça va décaper !

Dans notre édition de janvier/février nous avions déjà annoncé la sortie de leur nouvel EP Sound Boy et son clip mis en image par le graffeur Brusk et le motion designer Icecream.

Les platinistes à l’identité atypique sont revenus à leurs fondamentaux et ne sont désormais plus que deux, Supa-Jay, le fondateur et compositeur du groupe, et Syr turntablist chevronné et dépisteur de samples. Les deux lyonnais ont récemment signé chez le label Chinese Man Records.

Scratch Bandit Crew a su se renouveler tout en préservant leur singularité créatrice et leur signature musicale unique. Le nouvel album Stereo 7 est composé de 11 titres divaguant entre hip hop, trip hop, des basses électro, des instrumentations jazz ainsi que de bons vieux samples. Le duo dispose de sa propre bibliothèque de sons mais a collaboré pour ce nouvel album avec ASM, la Fine Equipe, Taiwan MC et bien d’autres.

Le duo nous a fait languir un moment en nous diffusant divers contenus inédits via leurs réseaux sociaux mais restez patients, leur nouvel album en vaut la chandelle.

Retrouvez-les le 12 juin au Transbordeur à Lyon (69) lors de la soirée Release Party ! www.scratchbanditscrew.com

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Pour sa 17ème édition, Woodstower pousse encore plus loin son concept d’évasion et de fantaisie en proposant à son public de vivre un dernier week-end de vacances particulièrement atypique.

Au programme des 29 & 30 août prochains : Skip&Die, Chill Bump, Jeanne Added, Vaudou Game, La Scène Hadra, Thylacine, Le Silence électrique by EDF, Les 3 Points de suspension, Les Chiche Capon, John Milk, Tifa’s, L’Open Air au grand air, Sacha Mambo, The Pilotwings, Boolimix, Klaaar, Chapter Seven, Suissa, Le Petit Tower Région Rhône-Alpes, la plage du Fontanil…

Programmation complète le 27 mai.

Le dimanche est entièrement gratuit. www.woodstower.com

Après son premier album Enjoy People sorti en novembre 2011, Cyril Caillat aka Lakay revient le 29 mai 2015 avec l’album Metis’Sage Community.

Ce trompettiste et multi-instrumentiste a su associer les instruments traditionnels comme la trompette, le saxo, la guitare, le seung thailandais et les percussions réunionnaises aux rythmes et nappes des synthés électroniques pour créer un son riche et coloré de caractère.

Pour ce second opus, il s’est entouré de musiciens et chanteurs de différents horizons comme le saxophoniste Renaud Vincent, le groupe de maloya Jo & Masalé et les chanteurs Robert Spline, Sir Jean et Danyèl Waro.

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Le FestBouc c’est une programmation musicale pointue et éclectique, faite par des passionnés qui ont à coeur de faire découvrir des artistes de talents et d’horizons divers. Aux côtés d’artistes internationaux, seront présents des artistes locaux qui contribuent à la richesse et au dynamisme de la scène Rhône-Alpes.

Pour l’occasion 5 scènes seront montées pour accueillir les festivaliers avides de découvertes artistiques et humaines. C’est sur la commune de Chassagny, à 20 minutes de Lyon, que le FestBouc établira ses quartiers les 3, 4 et 5 juillet 2015 pour sa 5ème édition pour un weekend entier de moments musicaux et festifs. En 2013 et 2014 le festival était complet avant l’ouverture des portes. www.festbouc.com

Après avoir affronté vents et marées, le Festival DTK revient pour une 6ème édition toujours plus éclectiK, orientée sur le thème de la jungle. Venez vous perdre entre concerts, spectacles, vidéo, sport extrême, gorilles et feuilles de palmiers !

Deux jours de festivités dans un espace tropiKal, avec un Kamping pour y jeter sa Kazba !

Concerts, spectacles, sports de glisse et d’équilibre, cinéma itinérant, artistes et artisans locaux ou d’ailleurs, tout y est !

Arts & Kulture, tels sont les fers de lance du Festival Dans Ton Kulte, et de la tribu de l’asso K-potes.

Venez déKalés, viendez déguisés !

www.k-potes.com ou sur Facebook

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Beepeur

Cadeaux

Infos

Découvrir

Le festival de contes Paroles en festival fête ses 30 ans ! 60 spectacles et 45 artistes, lieux en Ardèche et à Lyon sont au programme. (26 Mai - 16 juin 2015) - www.amac-parole.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Stevans sort son troisième album, Rupture, après le single Franelizer. Découvrez l’électro-pop du groupe franco-suisse sur la scène du Festival Swing sous Les étoiles de Miribel (Ain) le 7 juillet. Toutes les informations sur www.swingsouslesetoilesmiribel.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Les Envies Rhônements - Du 4 juillet au 2 août 2015. Festival itinérant croisant culture, art et environnement dans le delta du Rhône. Sites exceptionnels : tour du Valat, marais du Vigueirat, château d’Avignon etc. - www.lecitronjaune.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Les mercredis du port les 8, 15, 22, 29 juillet 2015 à Port-Saint-Louis-du-Rhône. Arts de la rue, cirque, danse, théâtre, musique. - www.lecitronjaune.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Le monstre à quatre têtes de Ni sort un album, Les insurgés de Romilly en CD et vinyle sur Dur & doux et digital du Atypeek music et sera en tournée en avril, mai, octobre et novembre. Ni !

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Zebda - La SMAC 07 et la communauté d’agglomération du bassin d’Annonay accueillent Zebda sur sa tournée Comme des cherokees mercredi 13 mai à l’espace Montgolfier à Davézieux. Soyez-là !

Plus d’infos sur www.smac07.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Festival Musiques en Stock - 15ème édition du festival Haut-Savoyard 100% gratuit du 1er au 4 juillet 2015 au centre-ville de Cluses avec : Black Rebel Motocycle Club, EZ3kiel, Johnny Marr, Suzanne Vega…

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------La coulure présente mix city 8 le dimanche 28 juin 2015 de 13h à 18h au mur d’expression libre Dazibao - passage rey, métro gratte-ciel, 98 rue Francis de Préssensé – 69100 Villeurbanne +d’infos : www.facebook.com/MixCity69?fref=ts --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Festival Woodstower les 29 & 30 août au Grand Parc Miribel Jonage, à 15 min de Lyon, pour vivre une 17ème édition sous le signe de l’évasion. Plus d’infos : www.woodstower.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------15 concerts éclectiques sur 2 jours dans une grande ferme morvandelle et ses prairies. Festivaliers et musiciens se retrouvent autour des jamsessions et des master classes dans la nature, pour une fête endiablée. 24-25 Juillet à Chevigny. - www.festivaldelacourdenis.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------11ème édition du Foreztival les 14, 15 et 16 août 2015 : pass premium disponible à 28€, rendez-vous sur le site www.foreztival.com !

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Festival Col des 1000 - 18ème édition du festival en plein cœur du parc de chartreuse avec cette année Bigflo & Oli, The skints, Dj fly + l’animalerie, Djazia Satour, Scratch bandits crew, Soviet suprem… www.anamounto.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Vous aimez Vibration Clandestine ? Ça tombe bien, c’est réciproque ! Envie de publier une information, un projet, un coup de cœur, etc. ? Envoyé un mail à contact@vibrationclandestine.com et laissez-vous guider.

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--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Du 26 au 28 Juin, le Festival Démon d’Or replante ses chapiteaux ! Rendez-vous à Poleymieux-au-Mont-d’Or pour 3 jours de pure folie musicale en pleine nature ! Venez découvrir toute la programmation sur www.demondor.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Concerts blues & rock à la Secret Place (Montpellier) - Flamin Groovies - Jim Jones - Nine Below Zero ...

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