Webzine numero31 bd

mai/juin/juillet R 2014 R#31

Magazine culturel gratuit

Thomas Canto > 8

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édito

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art 4 Les Apprentis 6 Mani 8 Thomas Canto

Vous ne le savez encore pas mais ce magazine est en train de prendre le contrôle de votre mental et de votre esprit, nous n’avions pas le choix…

10 Amandine Levy 12 Piers Faccini

n 14-15 Sambre

La première phase est déjà en cours : le temps s’arrête autour de vous, vos yeux sont rivés sur le support que vous tenez fermement dans vos mains et vous lisez avec attention ce que je suis en train de vous annoncer.

La substance psycho active, un psychotrope culturel, imbibé dans notre nouveau type de papier, un mélange de pâte chimique au bisulfite et de pâte mécanique, fait doucement son effet. Depuis quelques secondes votre esprit se trouble légèrement, vous ne pouvez vous empêcher de vous dire que vous lisez un tissu de mensonges, faible paranoïa, pas d’inquiétude l’effet va se dissiper.

Faites preuve de lâcher prise, ne luttez pas, votre corps s’acclimatera pour le mieux.

Je vous dois quelques explications.

Voilà, il est 9 h 45, nous sommes le mercredi 9 avril, dans la rue parallèle à nos bureaux un grondement se fait entendre, un brouhaha massif et inquiétant se rapproche, le temps de me rapprocher de la porte d’entrée me voilà renversé en arrière, ma tête heurte violemment le sol en tombant.

Quelques étoiles, trou noir.

Je me réveille sonné et entouré de la totalité des artistes, galeristes, producteurs, organisateurs d’évènements, porteurs de projets et chargés de communication qui participent à cette édition. Abasourdi, je contemple l’auditoire et essaye de comprendre. Soudain, une personne prend la parole et m’explique ce qui se passe.

focus pro 18 Musiques en Stock 20 Artsper

n 34 35 Tiken Jah Fakoly

évasion

Cela car il n’y a jamais eu autant d’énergie, de cœur, de passion et d’intérêt investis dans les projets qu’ils vous proposent de découvrir, alors ils ont mis toutes les chances de leur côté en ajoutant un peu de chimie à leur magie.

38 Cévènnes Tourisme 40 Guédelon 41 Le Canal du Midi 42 Parapente

Pourquoi ? Parce qu’ils sont convaincus que vous ne le regretterez pas, faites leur confiance, abandonnez-vous !

Conception graphique : www.mille-patte.com Chevillon Imprimerie - IMPRIM’VERT ®

f vibrationclandestine - t vibrationclandestine

22 Beat Assailant 24 She Way Out 26 Les Ogres de Barback 28 Balaclava 30 Naâman 32 Les Affranchistes

L’explication est simple toutes les informations que vous allez trouver dans cette édition, que ce soit de la sortie d’album aux festivals, des propositions d’évasion aux programmations prévues, des présentations d’artistes aux mises en avant de structures culturelles, des articles aux interviews en passant par les focus, tous se veulent incontournables…

Édité par la SAS Gare Aux gorilles 209, rue du vieux Clet - 30410 Meyrannes

vibrationclandestine.com

musique

Après m’avoir clairement fait comprendre le message et bien expliqué que je ne pourrai m’opposer à rien [cela dans mon propre intérêt et celui de mes proches], tout le monde s’en va, la scène n’aura duré que quelques minutes.

Contacts publicité et partenariat : Jean-Michel : j.comte@gareauxgorilles.com Demande de stage : coordination@vibrationclandestine.com

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46 Beepeur Crédit Illustration : Mani

Principaux collaborateurs et rédacteurs : David, Fanélie, Grégory, Jean-Michel, Julie, Julien, Léonor, Nadège, Pierre, Rémi, Sébastien, Soan, Thomas, Zoé.

Correction/relecture : Nadège, Fanélie et Grégory.

Distribution raisonnée et certifiée par la société SITEL 2000 points de diffusion.

Les articles et photos publiés engagent la responsabilité de leurs auteurs.

Tous droits de reproduction réservés.

Remerciements : DaFont.com Distribué gratuitement dans toute la France. © 2006 Vibration Clandestine Dépôt légal : 2008 - I.S.S.N : 1961-4985

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Vidéo

Interview complète j vibrationclandestine .com

Les Apprentis L’association Les apprentis a pour vocation de réaliser des projets audiovisuels au cœur de la cité. Depuis 2002, elle a travaillé sur de nombreux sujets directement issus des problématiques sociales.

Avec La Fabrique des Souvenirs, elle s’empare de vos mémoires et crée un spectacle alliant humour et sensibilité.

Chaque ville, chaque arrêt de la troupe donnent lieu à un spectacle unique fait de la mémoire du lieu.

lafabriquedessouvenirs@gmail.com

06 64 71 45 45 www. lesapprentis . eu

Photo : Chloé Bonnard

Votre

projet précédent, le Kinobus, vous a fait voyager dans toute la France et en Europe. Quels étaient les fondements du Kinobus ?

La Fabrique des Souvenirs est en cours d’élaboration. Quels seront les premiers villages où vous vous arrêterez ?

Le Kinobus est un laboratoire de création de courtsmétrages mobile et spontané.

L’idée est de réunir réalisateurs, comédiens et techniciens pour aller par monts et par vaux réaliser des courts-métrages.

Nous utilisons notre capacité à réaliser des films dans un temps court pour aller à la rencontre du public, filmer dans la ruelle d’en face ou chez le boulanger et surtout projeter le résultat à l’issue de notre résidence.

Bourg-en-Bresse sera la première création de la Fabrique des souvenirs avec des spectacles les 27 et 28 juin qui clôtureront une semaine de résidence.

Ensuite notre petite troupe se baladera sur les chemins de l’Ain à St Étienne du Bois, Corveissiat et Pirajoux.

Par l’intermédiaire de La Fabrique des Souvenirs, vous créerez un spectacle propre à chaque lieu. Estce une façon de rétablir le contact avec le public ?

Lorsque nous arrivons dans un lieu, le spectacle n’existe pas. Il se crée peu à peu avec les rencontres que nous provoquons dans la rue ou au bistrot du coin.

Nous allons vers les gens pour capter les petites et grandes histoires qui feront notre spectacle.

Un spectacle à forte coloration locale avec un public composé des gens que nous avons rencontrés par hasard, accompagnés de leurs amis et de leurs familles.

C’est un peu notre marque de fabrique depuis le Kinobus.

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Depuis 2002, les apprentis ont réalisé de nombreux courts-métrages, certains comme Handicap qui touche à l’insertion de ces personnes . Est- ce difficile de rester objectif quand on touche aux problématiques sociales ?

Nous revendiquons notre empathie pour les publics en difficulté lorsque nous travaillons sur des problématiques sociales.

Et c’est en partant de cette subjectivité qu’on peut mieux aborder les sujets délicats et les inscrire dans une globalité qui permet de mieux les expliquer.

le mot de la fin La devise du Kino : "Faites bien avec rien, faites mieux avec peu, faites le maintenant."

© : Rob Murray «Untitled 1»

Galerie Sakura Super expo ! Ou le côté obscur des supers héros La diffusion de l’art et l’accessibilité, au plus grand nombre, à un monde parfois méconnu, c’est le leitmotiv de la galerie Sakura à Bercy village, Paris.

Spécialisée dans la photographie artistique contemporaine, elle sera le terrain privilégié de nombreux superhéros, c’est la Super Expo ! Ou le côté obscur des supers héros. À cette occasion, les photographes Éric Curtis, Sacha Goldberger, Vesa Lehtimäki, Rob Murray, Daniel Picard, en tout ils seront 14 artistes internationaux à s’approprier et revisiter les mythes de la science-fiction et des supers héros.

Batman, Spiderman, personnages de Stars Wars vus d’un œil du quotidien, dans des situations loufoques ou plutôt anachroniques. La présence d’Alexandre Nicolas et de ses sculptures des super-fœtus, superhéros à l’âge de l’innocence, viendront étoffer cette riche exposition accessible gratuitement du 2 avril au 2 juin à la galerie Sakura.

Dès le vernissage, l’équipe de la galerie testera une nouvelle application smartphone qui permettra aux visiteurs connectés, à proximité des photos, de les identifier et consulter les infos disponibles sur l’auteur et son travail.

Cette application pourrait devenir un avantage certain dans la diffusion et l’accessibilité de l’art ! www.galerie-sakura.com

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Dessin

Mani Le dessin sous sa forme la plus pure, noir sur blanc. Cette façon de s’exprimer, précise et complexe, emplie de détails, le jeu des ombres et des contrastes, offre à ces dessins une personnalité et un caractère qui sont la personnification même de Mani. Le Bic et le Gesso sont son outil et son support...

mani . padock . net Photo : Damien Montaron

Pour commencer, parle-nous de ton revêtement de support, le Gesso. Qu’apporte-t-il ?

Deux personnages sont quasi récurrents sur tes dessins . Un grand personnage effilé qui rappelle

[...] Après diverses expériences laborieuses, j’ai trouvé au bout de 8 ans le support idéal, en osmose avec mon univers. La préparation est minutieuse, colle d’os et poudre de marbre, une vingtaine de couches successives à chaud sur une planche de médium pour obtenir un apprêt parfaitement blanc et lisse. [...]

Dessiner sur cette surface parfaitement plane mais légèrement rugueuse me donne parfois l’impression de dessiner sur de la pierre, comme un homme des cavernes.

Je trouve intéressante la contradiction entre l’épure du fond blanc et la masse solide et rigide du bois. Mes travaux reposent sur ce type de contrastes.

les statues africaines et une petite bestiole aux grandes dents . Qui sont-ils ?

Tous tes dessins sont faits au Bic. Pourquoi ? Astu jamais essayé d’autres outils ?

J’ai tout simplement commencé à dessiner sur les bancs de la fac, en laissant divaguer mon stylo Bic sur les bords de mes cahiers. Après 3 ans d’études, j’ai réuni tous les dessins et gribouillis et me suis rendu compte qu’ils avaient une cohérence.

Alors je me suis mis à dessiner plus régulièrement, mais l’outil lui, n’a pas changé. J’aime l’approche très directe, immédiate du stylo, qui permet une spontanéité créative, ça ne laisse pas la place à une conceptualisation systématique ou à une quelconque anticipation.[...]

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Comme je le disais, mes dessins reposent sur des contrastes, un équilibre constant entre le noir et le blanc, les vides et les pleins, le grand et le petit, et même le drôle et le sérieux. Ces personnages font partie de cet univers.

Ils sont complémentaires et apportent un regard naïf et léger à la dureté de leur environnement.

Ils sont comme des catalyseurs. C’est par eux que l’on entre dans le tableau, et ce sont eux qui lui donnent du sens. [...]

Depuis peu, tu dessines sur de plus larges formats.

Ton premier fut sur un support de 3 par 3,5 m. Tu repousses les limites de ton imagination...…

C’est dans la suite logique des choses. Mon travail n’est pas expérimental, je ne suis pas à la recherche de nouveaux concepts ou d’autres techniques. C’est plus un travail de représentation et d’improvisation, plus proche dans sa conception du spectacle vivant que des arts plastiques en fait. Je me nourris simplement de mes observations quotidiennes, des situations extérieures, des formes déjà contenues dans le monde qui m’entoure. [...]. Plus le tableau est grand, plus je passe de temps, et plus on peut s’immerger dans le dessin et plonger aux tréfonds de mon imagination, oui. [...]

Photo : Éric Vallet

Quentin Carnaille Infini Quentin Carnaille est architecte de formation.

Rien ne le prédestinait à réaliser des œuvres en relation avec le temps.

Ce fil conducteur viendra lorsqu’il a voulu offrir à son père, un passionné d’horlogerie, un cadeau original. Les mécanismes de montres chinés dans les brocantes seront alors les matières premières de ses créations qui deviendront très vite des pièces d’exception.

Il récupère, démonte et recycle pour créer tableaux, sculptures et œuvres portatives : "Mon travail a pour but de révéler la beauté qui naît d’un objet dont l’existence est à l’origine technique, pratique et utile".

Arrêtons-nous plus particulièrement sur cette création saisissante grâce à sa beauté et à sa complexité. Infini. Seize sculptures horlogères constituées de milliers de pièces centenaires qui semblent flotter dans un tableau à la profondeur abyssale. Ces seize sculptures symboles du temps sont figées et se répètent à l’infini grâce à un phénomène optique. Le temps arrêté est alors répété à l’infini, paradoxal !

Quentin Carnaille fasciné, obnubilé par le rapport des hommes avec le temps, partage la beauté de ses pièces d’horlogeries centenaires qui ont obtenu un repos amplement mérité. Celles-ci sont sacralisées par le travail de Quentin.

Son approche conceptuelle de l’art et du temps lui a permis des créations comme Apesanteur, Triptyque ou La Dernière montre. Il est possible de contempler son travail à Lille dans sa galerie boutique ou au Touquet, Paris, Monaco, Genève, Bruxelles ou Londres.

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Peintre plasticien

Thomas Canto Tableaux en relief ou expériences 3D ? Thomas Canto joue avec l’œil et les perspectives. Géométriques et abstraits seraient les deux notions frappantes mais cela serait réducteur que de résumer l’œuvre de Thomas avec ces mots. Ses installations artistiques ouvrent une nouvelle dimension. Encore plus que de la profondeur, plus que du volume, c’est du Graffuturism !

Les fils et perspectives, nous guident et nous perdent à la fois . Ils sont ta signature, ta marque de fabrique.

D’où vient cette inspiration ?

Mon travail tourne principalement autour de la recherche de perspectives, et des niveaux de lecture de l’image que je crée. J’ai progressivement ajouté les fils et câbles dans mes œuvres, ils me permettent de travailler en 3 dimensions et ainsi de jouer encore plus avec l’oeil du spectateur, en créant des anamorphoses multiples et d’autres effets optiques.

L’idée m’est venue de différents éléments urbains très graphiques comme les câbles qu’on retrouve un peu partout dans des villes comme Tokyo, où le réseau électrique est apparent.

En 2013, tu réalisais cette installation unique avec Clemens Behr. R aconte-nous les tenants et les aboutissants .

J’ai découvert le travail de Clemens par une amie. Lorsque l’occasion s’est présentée, je lui ai rendu visite à Berlin.

Puis nous avons collaboré le temps d’une installation dans une galerie parisienne.

C’est toujours enrichissant de travailler à deux et ça m’a rappelé l’époque où je faisais des graffitis.

Quelle est ta définition du Graffuturism ?

L’idée de graffuturisme représente un ensemble de codes et de références dans lesquels j’ai reconnu mes intentions et mon travail depuis une longue période.

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www.thomascanto.com www. facebook .com /iamthomascanto

Photo : Thomas Canto

Cette version étendue du futurisme qui utilise les techniques et outils du graffiti et du post-graffiti réunit un large groupe d’artistes et de travaux, qu’ils en soient conscients ou non.

Je pense que le mouvement est reconnaissable essentiellement par ses thèmes issus de la modernité voire de l’ultra-modernité : vitesse, mise en évidence de la structure, aspect technique, mécanique, architecture, perspectives infinies,etc.

Le graffiti et le futurisme étant des mouvements caractérisés en premier lieu par leur lien à l’urbain, leur rencontre pour aboutir au graffuturisme me paraît tout à fait évidente.

Depuis tes débuts, tu sembles être dans une frénésie créative. Tu multiplies performances solos et en duo, expositions à travers le monde. Est- ce cela qui nourrit ton esprit, qui influe sur tes créations ?

Je fais partie des personnes en perpétuelle activité, c’est ce mouvement incessant qui me permet effectivement d’approfondir mon travail, chaque réalisation étant le point de départ de la suivante.

Plus j’expérimente, plus j’ai d’idées qui me viennent et je les mets en oeuvre le plus rapidement possible. ça ressemble un peu à une course avec soi-même. Le fait de bouger et de rencontrer beaucoup de personnes différentes est également une source d’idées.

le mot de la fin Un petit mot pour ma compagne que je remercie pour son soutien et ses critiques parfois dures mais toujours constructives.

A.M.A.C 29e Paroles en Festival L’Antenne Mobile d’Action Culturelle ou A.M.A.C défend le conte comme art majeur pour le public adulte. Le public étant toujours plus présent, les partenaires et collectivités territoriales étant fidèles, les 29e Paroles en festival auront lieu du 18 mai au 9 juin. 60 représentations, 46 artistes dans près de 34 salles de Lyon, et des communes des départements voisins.

Pour l’édition 2014, c’est à Éric Fleury (Vibration Clandestine n° 7) qu’est revenue la responsabilité d’illustrer l’affiche du festival. Son exposition sera présentée du 20 au 27 mai à l’espace Paul Ricard (69), pour ensuite déménager à la médiathèque Jean Ferrat à Aubenas (07). Les paroles en festival c’est, avant tout, un événement unique où vous pourrez apprécier des contes qui ont traversé mers et océans. Parmi eux les contes africains par Rémi Boussengui ou les contes cubains par Mercedes Alfonso ou encore les contes arméniens ou grecs.

Parfois, les contes seront musicaux comme ceux d’Anne Gallay, ou pour enfants avec Claire Pantel. Évidemment pas de contes sans les Milles et une Nuits par Jihad Darwiche. La programmation de l’A.M.A.C autant exigeante que de qualité, réserve aussi des temps pour des conférences-débats, pour le concours de contes et nouvelles fantastiques, une plateforme professionnelle, un stage de formation à l’art de conter et d’écrire des histoires. Du 19 mai au 8 juin, les 29e paroles en festival où les rencontres des conteurs en Rhône-Alpes sont le moment le plus approprié pour se faire des histoires… www.amac-parole.com 9

peinture dessin

Amandine Levy Prendre des photos pour les soumettre aux pinceaux permet à Amandine Levy de sacraliser des moments de vie.

Ainsi elle donne à ses peintures une vie unique que les photos démultipliées, dupliquées et partagées à l’infini, n’auraient pas eue ! Elle emprunte les codes de la photo pour les appliquer à ses œuvres, où règnent environnement urbain et technique classique.

La série de peinture US, chaque tableau est issu d’une photographie. Comment t ’est venue cette façon de peindre ? Quel est a été le facteur déclencheur de cette méthode ? [...] Il y a eu un basculement dans ma manière de procéder à partir de la série de peinture U.S., celles-ci sont majoritairement issues d’une collaboration avec mon compagnon de l’époque qui faisait de la photographie.

Il ne prenait des photos qu’avec son téléphone, montrant une réalité sans artifice et privilégiant le grain apporté par le pixel. D’une certaine façon c’est comme si ces images m’avaient choisie. En les voyant, j’ai eu une envie instantanée de les peindre. Elles répondaient d’une part au caractère documentaire qui m’intéresse dans le processus artistique, et d’autre part, leurs cadrages, leurs lumières, faisaient d’elles des peintures à l’état embryonnaires qui devaient juste éclore. [...]

Dans les peintures de la communauté éphémère, tu apportes, grâce aux couleurs utilisées, un caractère irréel à la scène peinte. Pourquoi ce processus ?

J’ai la volonté de transmettre avant tout la beauté, celle que je perçois. Il est important pour moi de montrer 10

amdlevy @gmail.com

003 24 87 86 86 33 mdlevy.wix .com /amandinelevy archiraar@gmail.com www. archiraar .com 0033(0)479 584 660 Photo : Amandine Levy

les choses qui existent, que je connais, que je vis, que je regarde, que je ressens, et de pouvoir transmettre mes sensations.

Repeindre une photographie à l’identique, hormis la volonté de performance technique cela n’a pas de sens pour moi. J’aime aussi sublimer, donner à voir autrement ce qui peut paraître glauque ou trash, de façon plus irréelle, plus iconique. J’aime aussi le plaisir de peindre, de laisser la peinture - la couleur, la matière - prendre le dessus sur l’image de départ. [...]

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exposition.

Le week-end dernier a eu lieu l’ouverture de la Galerie Centrale à Liège, dans un nouvel espace dédié à l’art sous toutes ses formes. Le collectif B.G.D.C. "Big Girls Dont Cry" (un collectif d’artistes féminines belges dont je fais partie depuis plusieurs années), a exposé pour l’inauguration de cette galerie. Ma production actuelle est extrêmement liée à ce collectif, elles sont souvent les auteurs de photos dont je pars pour mes images et elles y sont souvent représentées.

Photo : Piers Faccini

Piers Faccini Voix Picturale Comme le laisse entrevoir le titre de l’exposition Voix Picturale, Piers Faccini est partagé entre la musique et son activité de peintre plasticien. En parallèle et suite à sa carte blanche au festival cinéma d’Alès, Itinérances (28 mars au 6 avril), pour lequel il a conçu l’affiche, son exposition sera visible au musée PAB (Pierre André Benoît) jusqu’au 15 juin. Celle-ci est l’occasion de revenir sur les points d’ancrages et les évolutions de vingt ans d’activités de plasticien de Piers Faccini. Cet artiste anglo-italien qui vit dans le Gard, au pied des Cévennes a débuté la peinture en 1990 à Londres.

Quelques années avant l’an 2000, il s’adonne à la musique. Il joue et chante au sein du groupe Charley Marlowe. Le début du XXIe siècle sera pour Piers le début d’une activité multi-artistique où il combine peinture, avec des expos à Londres et à Rome, et musique. Il compose bande-son de documentaires et fictions pour la télévision anglaise.

Trois salles du musée PAB accueillent la rétrospective picturale de M. Faccini. La première salle s’attache à l’œuvre peinte du Cévenol d’adoption, dans laquelle s’enchaînent huiles sur toile de portraits (visages de proches) et paysages (lieux familiers). Dans sa peinture, Piers évolue pour aboutir à des tableaux créés grâce à ses souvenirs.

La deuxième salle est celle du livre album Songs I Love dans lequel il rend hommage à des chansons qui l’ont inspiré. Dix-sept portraits en collage de papier découpé réalisés spécialement pour le livre album.

La dernière partie de Voix Picturale regroupe autoportraits et paysages en papiers découpés réalisés pour trois de ses albums (My Wilderness, Betwenn Dogs and Wolves et un album duo avec son ami violoncelliste Vincent Ségal). Cette salle établit le lien entre le musicien et le plasticien. Piers Faccini était présent à Itinérances, festival de Cinéma d’Alès en tant que Depuis 2004, il a sorti cinq albums solo sur différents musicien puisqu’il a donné deux représentations, en labels. Son travail de musicien et de plasticien est tant que peintre plasticien avec Voix Picturale, mais désormais indissociable puisqu’il pose sa marque aussi pour présenter ses collaborations avec le cinéaste graphique sur la plupart de ses albums. Voix Picturale, documentariste Philippe Borel. Nous sommes donc dans une des rares expositions de Piers Faccini en France, le droit de nous demander quelle sera la prochaine étape est scindée en trois parties qui symbolisent les étapes de de l’artiste Piers Faccini ? la vie de peintre plasticien de l’artiste. www.piersfaccini.com

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Youri Lenquette The Last Shooting Il y a 20 ans déjà, disparaissait Kurt Cobain, icône du grunge qui aura marqué définitivement l’histoire et le devenir du rock avec Nirvana.

En 2 ans, Youri Lenquette aura réussi à tisser des liens avec Kurt Cobain, drogué et paranoïaque.

Le photographe a donc su créer un climat de confiance réciproque ce qui lui aura permis de réaliser cette dernière séance photo du chanteur de Nirvana, quelques semaines avant son suicide en avril 1994.

Youri a rencontré le groupe aux Transmusicales de 1991. L’année suivante, il partait avec le trio grunge pour leur tournée en Australie.

Nirvana n’aimait pas beaucoup les photos, surtout Kurt, mais ils avaient tout de même sympathisé.

Lorsque le groupe était à Paris, le chanteur avait l’habitude de passer au studio du photographe.

Un jour de février 1994, Cobain dit qu’il aimerait faire une séance. Youri n’y croit pas. Mais un soir, de façon impromptue et prévenant d’un coup de téléphone peu de temps avant, Nirvana est là, prêt à subir les assauts du flash.

Les photos de Kurt Cobain, posant avec un revolver 22 long rifle, prises ce soir-là resteront comme partie intégrante du grunge et de la culture rock en général.

The Last Shooting est un document exceptionnel, un instant bref et étrange d’une histoire qui finit mal. The Last Shooting est exposé pour la première fois dans son intégralité.

Planches contacts et inédits sont à découvrir à la galerie Addict à Paris jusqu’au 21 juin 2014. www.addictgalerie.com 13

Installation, Sculpture

Evolver

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Kube

Twister

Sambre Selon vous, qu’obtient-on lorsque l’on associe un menuisier de formation avec un diplômé des métiers d’arts en sculpture du bois et l’art urbain ?

Le résultat s’appelle Sambre, artiste aux talents multiples capable de travailler le bois, le métal, le verre et la peinture. Il n’y a donc pratiquement pas de barrières, ni de freins à l’imagination et à la créativité de Sambre où se mêlent volume, espace et surface. Autant à l’aise avec une disqueuse qu’avec une bombe de peinture, Sambre répond à nos questions.

Faisons

un flash-back et revenons sur Evolver. Sculpture graffiti ou graff sculpté ? L’œuvre nous laisse sans voix. R aconte-nous son histoire ?

Evolver est une sculpture que j’ai réalisée pour mon diplôme à l’école Boulle en 2007, c’est l’aboutissement d’un travail d’une année. Le sujet commun à tous cette année-là était « Ordre, Désordre, Chaos ». L’aspect cyclique, la transition d’un état à un autre de la matière ont été mes axes de réflexion majeurs. [...]

Ce n’était pas une volonté de ma part de faire un graff en volume, mais c’est un retour que j’ai eu souvent. C’était une période où je peignais beaucoup, donc l’univers graphique développé sur mur à un peu déteint sur le volume…

En 2009, ton voyage à Plzen a été très créatif. Kube et Twister sont issus de cette étape tchèque. À qui ou à quoi fait référence le visage de Kube ?

Je dessine depuis toujours des bonhommes, maintenant essentiellement des têtes.

C’est pour moi l’essence de l’Humain, la partie expressive, qui contient les 5 sens.

J’ai beaucoup exploré ma tête de l’intérieur, avec une approche intuitive du dessin, qui ouvre une porte vers l’inconscient, à la manière des surréalistes avec le dessin automatique. Pour Kube l’idée était de parler de l’Homme en lien avec son environnement direct, et les limites induites par le cadre : cela peut être enfermant, ou bien structurant et servir de base pour évoluer. [...]

Passons à une œuvre plus récente avec la Sphère que tu as réalisée aux Bains Douches, début 2013. As-tu eu des défis techniques à relever pour cette création ?

Oui, toute installation comporte ses défis techniques, pour celle-ci il y en avait plusieurs : couper le plancher d’une forme circulaire assez juste, puis après avoir cassé la dalle le 2e défi était la construction du volume sphérique partagé entre les 2 étages.

Nous avons mis au point un gabarit pour définir un quart de cercle à partir d’une chaise à roulette trouvée sur place, du contreplaqué et des planches.

Une fois la partie supérieure terminée, il a fallu réadapter ce gabarit à l’étage inférieur pour recommencer l’opération… La vidéo sera sans doute plus parlante !

En visionnant tes vidéos, on s’aperçoit que ta technique pour tes peintures murales est complètement freestyle. Pour le skate parc de B ruxelles tu utilises même un extincteur pour poser les bases de la fresque. Tu n’es plus le seul maître de ton œuvre ?

Sphere

Je n’ai jamais été seul dans la création, cela se passe dans un lieu précis, avec des matériaux définis, nous discutons tous ensemble. À partir de là, c’est de la co-création, j’interagis avec le tout. Je ne suis pas là pour m’imposer, je me vois plus comme un vecteur qui déplace la matière : je donne forme à des potentiels latents.

Ma création est un perpétuel va-et-vient entre une direction franche que je suis scrupuleusement, c’est ma structure, et des élans de spontanéité faits d’imprévus et de liberté. embrasambre@gmail.com www.sambre . fr vimeo.com /sambre

le mot de la fin

photo : Sambre

La création libère, soyons cette cuisine musicale qui court sur les murs !

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Château Musée de Tournon-sur-Rhône Image’N Magie Afin de préserver la Grotte Chauvet, la Caverne du Pont d’Arc, réplique de la grotte ouvrira ses portes au printemps 2015.

En préfiguration de l’ouverture, le Musée du quai Branly et le grand projet de la caverne du pont d’Arc poursuivent leur partenariat. En 2013, au Château de Voguë vous aviez pu découvrir l’exposition Chasses Magiques.

Du 17 juin au 6 octobre 2014, au Château Musée de Tournon-sur-Rhône, Image’n Magie vous présentera quarante œuvres d’Afrique, d’Asie et d’Amérique issues des collections du Musée du quai Branly. Masques de Papouasie Nouvelle Guinée, du Gabon, figure d’autel de Guinée, peintures et objets du Canada sont exposés sur le parcours d’Image’n Magie qui propose d’approcher les messages sousjacents aux sens ambigus et livreront ainsi leur secret.

Le Musée du quai Branly qui s’inscrit dans un réseau de partenariat en France et à l’étranger répond avec enthousiasme à la proposition d’organisation d’expositions temporaires en préfiguration du projet de la Caverne du Pont d’Arc. La grotte Chauvet, fermée au public pour d’évidentes raisons de conservation du patrimoine aura sa réplique parfaite accessible au public dès le printemps 2015.

Pour patienter, de nombreuses manifestations culturelles vous seront proposées. www.ville-tournon.com/chateau-musee 17

Musiques en Stock Avec 41 000 spectateurs pendant 4 jours sur la place des Allobroges à Cluses (74) en 2013 et une victoire au Festival Awards 2013 dans la catégorie festival gratuit, l’équipe de Musiques en Stock est remontée à bloc pour la quatorzième édition, du 2 au 5 juillet 2014.

Plus de deux mois avant le début du festival, la programmation n’est pas complétée. Pas de quoi s’inquiéter !

Vibration Clandestine part à la rencontre du programmateur du festival, Christian Lacroix, pour en savoir plus.

Interview de Christian Lacroix, programmateur du festival www. musiques- en -stock .com photo : A. Roux

À l’heure où nous rédigeons ces lignes, seuls John Butler Trio, Détroit, Breton, Midlake, Mozes and the firstborn et The Family rain sont programmés. Quels sont les autres artistes susceptibles d’être à l’affiche ?

Narrow Terence, Harold Martinez, seront également au festival, nous annoncerons des nouveaux noms ce lundi car nous ne pouvons contractuellement, annoncer ces artistes avant.

Détroit est le groupe de Bertrand Cantat. N’avez-vous pas peur de la réaction du public ? R épondra-t-il à l’appel ?

Non je pense que le public de Musiques En Stock est un public responsable et respectueux. Le festival étant gratuit les personnes qui peuvent être dérangées par la présence de Bertrand sur scène, peuvent choisir de ne pas venir.

J’assume complètement ce choix de programmation, Bertrand est un ami depuis de nombreuses années ainsi que Pascal Humbert et Bruno Green (Qui eux ont déjà joué au festival, respectivement avec Wovenhand et Santa Cruz). Leur projet étant de qualité ils avaient évidemment leur place au festival, sachant également qu’un nombreux public attend de les découvrir sur scène.

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Pouvez-vous

nous expliquer l’organisa-

tion du meilleur festival gratuit

2013 ?

Comment faites-vous pour faire venir des artistes internationaux alors que l’en trée du festival n’est pas payante ?

Il faut tout d’abord compter sur une équipe de bénévoles passionnés de musique et intéressés par la découverte, les rencontres et le plaisir du travail bien fait. Il y a des bénévoles qui viennent au festival depuis la première édition et c’est plutôt bon signe. Ils se sont accaparés le festival et ils ont bien raison. Même chose pour le public, c’est "son festival".

La gratuité elle, nous est venue comme une évidence, dans une société où tout est lié au profit il est, je pense agréable pour tous d’avoir des moments comme celui-ci.

Pour faire venir des groupes et bien nous sommes à la même enseigne que les autres festivals… Tout dépend du cachet, de la disponibilité du groupe, du routing…

Le fait d’être gratuit ne rentre pas dans les tractations financières à quelques exceptions près bien sûr. Par contre les groupes sont assez touchés par cette gratuité et restent conscients que le public devant scène ne connaît peut-être pas leur musique. Mine de rien c’est un challenge car rien n’empêche les gens de quitter le lieu.

Pouvez-vous nous parler de la partie bédéphile du festival ?

La BD est venue naturellement, nous voulions de belles affiches à l’image de celles que faisaient des artistes comme Gary Grimshaw fin des années soixante aux USA. Nous étions amis de longue date avec Frank Margerin et avec son aide nous avons pu prendre contact avec des dessinateurs qui eux aussi étaient fans de musiques.

Nous avons, avec Frank il y a maintenant 10 ans, décidé de nous inspirer de sa BD Radio Lucien et de la faire vivre pour de vrai.

C’est maintenant la radio officielle du festival, elle est tenue pendant ces 4 jours par Frank bien sûr mais aussi par Charles Berberian et Jeff Braun.

Quels sont les groupes ou musiciens que vous aimeriez voir sur la scène de Musiques en Stock ?

Iggy Pop, Nick Cave mais nous savons bien sûr que nous n’aurons jamais les moyens financiers, de ce fait nous essayons de programmer ceux qui pourront les remplacer et qui deviendront les nouvelles figures du rock & de la musique.

École Emile Cohl Stages Estivaux Avec Fantasmagorie, diffusé en 1908, Émile Cohl est un des inventeurs du dessin animé. Il réalisera près de 300 films courts d’animation jusqu’en 1924. Qu’une école sur la formation des arts graphiques porte son nom est donc une évidence.

En effet, depuis 30 ans à Lyon, l’école Émile Cohl dispense une formation professionnelle pointue en dessins d’observation finalisée par un diplôme d’état de Dessinateur-Concepteur niveau II. L’école Émile Cohl forme ainsi des bédéistes, des animateurs, des infographistes, des concept artists, etc qui ont fait sa réputation dans le monde professionnel.

Parallèlement à ce cursus, cet établissement reconnu par l’état a développé des cours du soir et des stages de loisirs pour les amateurs et passionnés de dessin.

Vous pourrez ainsi vous initier à l’aquarelle du 30 juin au 4 juillet 2014 en abordant technique, dessin et créativité personnelle avec Philippe Pauzin, illustrateur.

Si vous aimez la nature et le terrain, vous apprendrez à croquer sur le vif dans le stage Carnet de Voyage, les marmottes de Champagny en Vanoise. Pour lier le plaisir et la technique, les stagiaires se retrouvent le soir au chalet d’alpage devant la traditionnelle fondue savoyarde. C’est du 7 au 11 juillet 2014, avec Jean Grosson, illustrateur animalier et Vincent Gaget, naturaliste.

Pour ceux qui seraient tentés par la sculpture, le modelage d’argile leur permettra d’apprendre à créer objet, visage, main… Du 30 juin au 4 juillet 2014 avec Pascal Jacquet dans un superbe atelier en bois de 200m².

Enfin pour tous ceux qui s’essayent à la BD, venez éprouver vos capacités et pourquoi pas votre talent auprès des frères Jouvray dont la réputation n’est plus à faire. Stage BD perfectionnement du 7 au 11 juillet 2014.

Pour plus de renseignements, vous pouvez vous rendre sur le site de l’école Emile Cohl. www.cohl.fr 19

Artsper

Arstper se pose comme un trait d’union numérique entre les amateurs d’arts et les galeries. En moins d’un an, Hugo Mulliez et François-Xavier Trancart, respectivement président et directeur général ont réussi le pari audacieux de convaincre les galeries d’arts contemporains du potentiel d’e-commerce.

Motivés et persévérants les cofondateurs ont su profiter d’une vague, qui en 2012 était à peine émergente aux ÉtatsUnis. Rencontre avec François-Xavier Trancart.

Interview de François-Xavier Trancart, directeur général de Artsper Thomas Jorion

Avec l’e-commerce,

les galeries redou -

taient une banalisation de l’art.

Quels

étaient vos arguments pour convaincre

?

Nous n’avons pas monté Artsper pour banaliser l’art contemporain, mais pour le décomplexer et permettre à des amateurs d’art d’avoir un accès facile aux œuvres, aux artistes et aux galeries. Pour convaincre les galeries, nous leur avons donc précisé que nous n’étions pas là pour les remplacer ou les squeezer mais pour apporter à leurs expertises de galeristes, une visibilité supplémentaire. les premières galeries partenaires

Aujourd’hui vous avez plus de 200 galeries européennes partenaires qui présentent des artistes sur artsper .com .

Considérez-vous

les objectifs de la première année comme

? Quels sont les suivants ?

Nous sommes très satisfaits des résultats au bout d’un an et du nombre d’œuvres et galeries présentes sur le site. Nous voulons atteints

20

continuer cette expansion notamment avec de plus en plus de galeries internationales, et offrir un large choix de galeries européennes sur le site.

Du 25 au 30 mars, s’est déroulé Offline, la première exposition physique d’artsper .

Comment s’est déroulé l’événement ? Était-il à la hauteur de vos attentes ?

Il s’agit de notre quatrième exposition.

Nous avons déjà exposé pour notre soirée de lancement il y a un an et nous avons des expositions en entreprise. L’exposition Offline à la Cité de la Mode, organisée pour nos un an a duré une semaine et nous avons eu énormément de visiteurs.

Nous avions confié le commissariat de l’exposition à Laurence Bruguière.

Gainsboyrg www. artsper .com

06 79 82 93 03 photo : A rtsper

Avez-vous déjà acheté une œuvre d’art sur le Web ?

Oui, sur Artsper évidemment.

le mot de la fin Art

hip-hop

Beat Assailant Avec son hip-hop groovy, funky et mélodieux, Beat Assailant nous propose une nouvelle fois un album pur souche ! À l’image de Run, le premier extrait de City never Sleep, Adam Turner n’est pas près de faire une pause. Amateur ou néophyte, cet album va séduire !

City Never Sleep

est un album qui touche à de nombreuses facettes du hip-hop. Quelles sont tes influences ?

Photo : Yann Orhan Traduction : David Moretti

with him and I look forward to creating more music with him in the future.

I just love music. Soul, funk, jazz, hip hop, electro. A little bit of rock.

J’aime la musique tout simplement. Soul, funk, jazz, hip hop, et un peu le rock.

C’est au moins le troisième ou quatrième titre que nous avons fait ensemble. Ben est un gars super, un bon pote et une des plus belles voix de notre génération. C’est un honneur pour moi de travailler avec lui et j’espère pouvoir faire encore plus de musique avec Ben dans le futur.

À l’écoute de l’album, les thèmes abordés par Run, City Never Sleep, Million$, sont clairs. Mais quels sont les fondements de l’album ?

Le clip de Run te met en scène dans un braquage de banque. Avec qui as-tu travaillé et en gardes-tu de bons souvenirs ?

It’s an album about urban environments and the pressures we face as cities become more populated and the gap between the rich and the poor continues to widen.

C’est un album sur les environnements urbains et les pressions auxquelles nous faisons face tandis que les villes sont de plus en plus peuplées et que l’écart se creuse entre riches et pauvres.

One Wish est en featuring avec Ben l’Oncle Soul.

Ce n’est pas votre première collaboration, qu’estce qui te plaît dans son travail ?

It’s at least the third or fourth song we’ve done together.

Ben is a great guy, a good friend an one of the best voices of our generation. It’s an honor for me to work 22

Jean Baptiste Lefournier & Camille Bovier Lapierre directed it and they were amazing. The entire team from Digiprod did a great job and we had a great time shooting the video.

Jean Baptiste Lefournier & Camille Bovier Lapierre ont réalisé le clip, ils étaient impressionnants. L’équipe entière de Digiprod a fait un super boulot, nous avons passé un excellent moment à tourner ce clip.

le mot de la fin City Never Sleeps drops May 5th, I hope you all enjoy it thanks!!!

City Never sleeps sort le 5 mai, j’espère que vous l’apprécierez tous merci !!!

Photo : Wilfried Marcon

Barrio Populo Kordobella Barrio Populo ? Mais si ! Souvenez-vous, Vibration Clandestine n° 18, nous recevions dans nos pages un jeune groupe de la Loire, pour la promo de leur premier EP. Entre-temps, ils ont suivi le chemin qui leur était destiné. Un deuxième EP, un premier album Désordre formidablement accueilli, 3 ans d’expérience et des centaines de dates de concerts en France et en Europe plus tard, ils nous reviennent toujours plus forts pour la sortie de leur second opus Kordobella. Émotifs, engagés et révoltés, dirigés par des rythmes soutenus, guitares amplifiées et voix exultée, enragée, ou bien chansons douces qui nous prennent aux tripes, les compositions et les textes de Barrio Populo démontrent qu’ils ont grandi et leur musique aussi !

La tournée en Palestine, en avril 2013, aura laissé des traces indélébiles aujourd’hui retranscrites dans les chansons de Barrio Populo. Hors des Lois, Fatima, Émeute (qui nous rappelle les bons morceaux de Nirvana), Street Music, L’horrible, en tout, quatorze titres qui transmettent une énergie qu’il faudra évacuer en sautant, en dansant, en réfléchissant, en imaginant… C’est bon, c’est rock !

Barrio Populo nous présente un album attendu qui ne décevra pas et qui sera disponible dès le 12 mai.

Les huit amis ne prendront pas vraiment la route puisque le premier concert se jouera à la maison, et ce sera gratuit au Fil à Saint-Étienne.

Vert oblige ! Dès le lendemain, c’est promis, ils prennent les routes de France pour vous faire danser et pogoter sur le son de Kordobella ! www.barriopopulo.fr

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Electro Rock

She Way Out She Way out est un jeune groupe rock électro très prometteur mené par la douce voix de l’écossaise Charlie. Éric Serra que l’on ne présentera plus, croit en eux et décide de les accompagner avec sa maison de production X plorer.

Un an de travail acharné afin de canaliser l’énergie et la créativité du groupe, pour aboutir à une première démo.

Trois titres qui peuvent être doux comme Hopeful ou énergiques comme Break Tonight font le visage de She Way Out. Vos

premiers morceaux ont été enregistrés en mode Do It Yourself. Quelles ont été vos réactions quand ils ont atterri sur le bureau d’Éric Serra et qu’il vous a contacté ?

Éric Serra est quelqu’un de tellement reconnu dans le milieu de la musique, c’est clair on a été très surpris et flattés qu’il s’intéresse à nous.

On était conscient que cette rencontre était une belle opportunité, mais cela signifiait aussi que la barre était placée plus haut pour nous.

Il a cependant su nous mettre en confiance, sans jamais brider notre travail. La chance que l’on a est d’avoir un producteur qui est lui-même musicien. Ça nous a motivés à bosser dur.

Sur votre démo, les trois titres dégagent un puissant et mélodieux électro rock . Est- ce l’identité que veut adopter She Way Out ?

Bonne question ! (rires) Bien que l’on écoute tous des choses très variées, on est tous fans de rock, qu’il s’agisse de trucs hyperviolents ou planants, de groupes grand public ou carrément indés.

C’est Victorien (guitare) qui compose généralement la base des morceaux, après les choses se font naturellement et chacun apporte son avis et sa touche.

On compose vraiment naturellement, selon notre inspiration du moment, ce qui nous semble le plus important n’est pas de savoir si on sonnera électro, rock, ou même pop, mais avant tout d’avoir une identité.

L’avenir donnera sa réponse…

www. facebook .com /shewayout

Photo : Julien Dominguez

Le 27 mars, c’était le premier concert de la formation. R acontez-nous vos débuts sur scène...

C’était effectivement la première fois que l’on jouait tous ensemble, même si, individuellement, chacun a déjà connu la scène.

La première fois, c’est toujours magique, le live étant véritablement la finalité d’un long processus de composition : si la sauce ne prend pas, c’est que quelque chose n’a pas fonctionné…

Là, c’était vraiment cool ! La salle était petite, le son garage, mais l’énergie bien présente. Le public a eu l’air d’apprécier tout autant que nous.

Tout le monde s’est éclaté, c’est l’essentiel !

Nous ne doutons pas que vous êtes déjà au travail pour la suite de la démo. Pour quand l’EP ou l’album ?

On a la chance de connaître une bonne alchimie au sein du groupe, ce qui nous permet d’écrire et de bosser sur nos morceaux de manière assez efficace.

On s’est fixé le mois de septembre pour sortir notre ep.

le mot de la fin On a vraiment hâte de sortir notre EP et partir en tournée à la rencontre de notre public ! SEE YOU ON TOUR !

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D_Root Purkinje Purkinje est le nom donné aux fibres qui transmettent l’influx électrique au sein du cœur pour contracter les parois musculaires de celui-ci.

Mais c’est aussi le nom du deuxième album de l’artiste d’Hadra, D_Root.

Pas de doute, à l’écoute de l’album, nous sommes directement emportés dans l’univers de l’association grenobloise. Une téléportation dans les soirées joyeuses et colorées des leaders de la scène transe française.

L’album de D_Root est un savant mélange live de techno et de psy transe progressive emporté par des rythmiques qui animent les battements de notre cœur. Préparez-vous pour un voyage aux basses percutantes, puissantes et incisives, aux boucles mélodieuses et psychédéliques, un voyage où votre corps et votre esprit ne pourront résister à cette envie de danser, de sourire et de partager cette expérience unique.

Après Rootart en 2011, D_Root nous invite à découvrir Purkinje, disponible sur Hadra Records depuis le mois d’Avril. Calquer sur les émotions quotidiennes du cœur humain, Purkinje est à la fois mélancolique et lumineux, et est un exemple parfait de ce qu’est la transe moderne, la transe d’Hadra, une épopée interstellaire à travers les univers éclectiques et métissés de la musique électronique.

Nous espérons que D_Root sera présent lors du Hadra Trance Festival du 21 au 24 août 2014 pour profiter de son live qui serait diffusé sur des kilos de son…

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CHANSON FRANCAISE ALTERNATIVE

Les Ogres de Barback

Les Ogres & Eyo’nlé

Voilà 20 ans que l’autonomie et l’autogestion des Ogres de Barback font leur route comme bon leur semble.

Air du temps ou effluves de nostalgie, poétique et/ou engagé, il n’y a aucune barrière à la frénésie créatrice des Ogres de Barback. 20 ans de scènes, de rencontre et de partage immortalisés par Vous m’emmerdez !

Vous m’emmerdez (la chanson) est un constat, un coup de gueule sur divers sujets qui vous touchent.

Est-ce pour vous un défouloir ?

Fred : Je termine la chanson en avouant qu’il ne faudrait "jamais me donner le pouvoir" car "je serais plus loup que vos loups". Mais que ma seule raison d’être est de "faire des chansons, pour vous emmerder".

C’est une chanson un peu provoc. Les manifestations contre le mariage pour tous nous ont profondément écœurés.

Nous n’arrivons pas à comprendre pourquoi des milliers de personnes se sentent capables de manifester contre une liberté et une égalité de plus…

Condkoi

est presque un fantasme. B eaucoup de gens aimeraient pouvoir répliquer aux gendarmes (en évitant les coups). Y aurait-il un semblant de vérité sous vos paroles acérées ?

Fred : Cette chanson est née après une énième histoire de procès contre un rappeur ZEP de Saïd, ex-M.A.P.).

Nous, les Ogres de Barback, nous pouvons faire des chansons avec des flics qui se font tabasser, tout le monde s’en fout, probablement parce que nous faisons de la chanson française.

Mais si un basané ose le faire en rap, alors immédiatement, "il y a toujours un connard pour sauver la France !" (comme le dit Magyd Cherfi).

www. lesogres .com Photo : C.Simeray & L.Le Guen

Dès

le 28 mars vous reprenez votre métier, la scène. Est- ce le partage avec le public qui vous nourrit ? Est- ce une source d’inspiration intarissable ?

Fred : Depuis toujours nous disons qu’un concert c’est du voyage, des heures de route, des centaines de kilomètres, des rencontres, des associations qui nous accueillent, un public, des rencontres et encore des rencontres, des coups à boire après le concert, des amitiés qui se créent…

Bref, les deux heures sur scène ne sont que la partie visible de cette vie de bohème qui, effectivement, nous nourrit et nous inspire !

Alice, Mathilde, Sam et Fred, cela fait deux fois que vous fêtez vos 20 ans . Quelles sont vos impressions ?

Fred : L’impression de nous être beaucoup amusés, d’avoir beaucoup travaillé, et l’impression d’avoir commencé hier…

le mot de la fin Fred : À dans 20 ans !!!

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Rock français/indie/alternative

Balaclava Leur moyenne d’âge est de 17 ans et pourtant, les Balaclava ont déjà un je-ne-sais-quoi de grand. Peut-être leur musique qui sait séduire leurs aînés. Yann (18 ans), chant et guitare, Simon (20 ans), basse et chœurs, Maxime (18 ans), guitare et chœurs et Tanguy (13 ans), batterie, ont formé Balaclava en septembre 2011 et aujourd’hui ils accèdent à La Tannerie, la SMAC de Bourg-en-Bresse... À l’heure où nous rédigeons cette interview, un 2 titres est en préparation. Nous voulons en savoir plus .

Nous avons été pris en charge par l’ADDIM de l’Ain suite à un tremplin l’été dernier, et ils nous offrent l’opportunité d’enregistrer un EP 4 titres en août. Mais nous étions impatients de montrer nos compositions au public, aussi nous avons décidé d’enregistrer ce single 2 titres avec Johan, le batteur d’Hokins (et auparavant Diploë). Il a su répondre parfaitement à nos attentes et faire sonner les morceaux comme on le voulait. C’était notre toute première fois en studio et tout s’est bien passé, nous sommes fiers du résultat et avons hâte de pouvoir envahir les oreilles du potentiel public. Les deux titres se nomment Rouge Éclat et Nocturne. [...] Ce sont deux morceaux bien différents mais cohérents dans l’écriture et le son. [...] Le CD devrait sortir en Avril si tout se passe bien, nous allons le faire presser afin de le mettre en vente libre, et aussi démarcher auprès des programmateurs. On veut faire un maximum de bruit avec ce single.

Le 7 juin, vous prendrez possession de la scène de la Tannerie à Bourg-en-Bresse. Quel est votre état d’esprit ?

Nous sommes motivés pour donner un concert digne de la scène de la Tannerie. Étant donné que depuis tous petits nous fréquentons cette salle en tant que public, c’est génial de finalement se retrouver à jouer nous-mêmes là-bas. On se dit qu’on a quand même réussi à faire un peu de route.

Faire un concert dans des conditions totalement pros, on 28

balaclava .officiel@gmail.com www. facebook .com /Balaclava .France photo : A lexandre Mouchet

ne pensait pas en arriver là quand on a commencé à répéter dans notre chambre. On est reconnaissant envers l’ADDIM qui nous offre cette occasion. On balancera un set bien énergique de 45 minutes pour montrer aux gens de quoi on est capable. [...] L’année dernière on a donné un show case dans le bar de la Tannerie, c’était plein. On ne rêve que d’une chose c’est qu’il en soit de même pour la grande salle !

Balaclava est un titre des Arctic Monkeys qui font partie de vos influences anglaises . D’autres sont françaises comme Gainsbourg, Bashung, Thiéfaine.

Cela vient-il du cocon familial ?

(Yann) Tout à fait. Même si avec le temps chacun se forge sa propre culture musicale, l’influence des parents sur ce qu’on écoute reste présente. Avec mon frère Tanguy, nous avons été bercés par de vieux artistes allant des Rolling Stones et Beatles à Gainsbourg et Thiéfaine, et même Téléphone. Pour la musique, nous allons puiser chez The Strokes (pour l’équilibre entre les deux guitares notamment), et autres groupes rock typiques des années 2000 (The Kooks, The Killers, Oasis…). [...] Quand je me suis mis à écrire les textes, j’ai écouté avec plus d’attention les trois grands auteurs français que vous venez de citer, qui pour moi sont des références. Et je redécouvre des vieux groupes qu’on ne connaissait pas vraiment étant gamins, comme le Velvet Underground, les Doors, Supertramp, ou même des Français comme Noir Désir. Autant dire que c’est varié, nous mélangeons tout ça en créant notre propre son, et notre propre style.

Photo : Johnny Gordolon

Walther Gallay Stigmates Depuis le 31 mars, le leader de Café Bertrand (40 dates en ouverture de la tournée de Deep Purple et 2 stades en ouverture d’ACDC) se fait un cadeau d’anniversaire (il est né le 9 mars 1971).

Walther Gallay sort son premier album solo Stigmates. Cette nouvelle étape lui permet d’aborder des sujets personnels, de poser en musique des textes qui ne convenaient pas à l’identité de Café Bertrand.

Seul décideur, Walther nous présente un album riche ; riche en collaborations, riche en sonorités, riche de sens. De nombreux musiciens, guests de choix comme Roger Glover (basse) et Don Airey (clavier) de Deep Purple. Gillian, la fille de Roger prête sa voix sur un titre en français ; Jean-Paul (guitare blues) et Stéphane (batterie d’Ana Popovic) Avellanada (père et fils) ainsi que les cuivres d’Alexandre Schneiter, de Matteo d’Amico et Michaël Borcard ; en tout, 15 artistes et amis viennent partager un moment unique, étoffer les compositions, donnant une identité propre aux Stigmates de Walther.

Oscillant entre blues, rock, folk, reggae, parfois agrémenté par des effets électro, l’album est parfaitement dirigé par les textes sincères du chanteur.

Presque Mort, chanson pour son frère et N’importe Quoi, sont des exemples qui démontrent que cet album, que ses Stigmates, sont des traces indélébiles issues des événements forts de la vie de Walther Gallay. Nous attendons avec impatience les dates de la tournée qui débutera le 19 septembre au Kfé Quoi à Forcalquier (04) ! www.walthergallay.com

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REGGAE HIP HOP

Naâman Une progression fulgurante emportée par une voix et un flow venant droit de la Caraïbe, en quelques années seulement, Naâman aura su imposer sa french touch.

Raggamuffin, hip-hop, reggae roots sont les sources d’inspirations que l’on retrouve sur Deep Rockers Back a Yard. Le jeune normand et son premier album sont un hymne à la jeunesse qui porte avec force et conviction des messages de paix, d’amour et de liberté.

Révélation de l’année 2013 reggae, meilleur album french frappé fort. Es-tu surpris ?

aux victoires du touch 2014, tu as

Oui, en tant que tout jeune artiste j’ai été surpris d’être poussé au-devant de la scène si rapidement. Je le dois à mon public très actif sur la toile comme dans les lives !

Ton ascension dans le milieu du reggae a été explosive. Comment as-tu géré ce passage d’une vie normale à une vie sur la route des concerts ?

Avant d’être présent dans le paysage reggae français j’ai eu le temps d’écumer une bonne partie de la France en sound system.

J’ai eu le temps de m’adapter à ce nouveau rythme. Mais globalement je pense qu’il faut avoir les pieds sur terre et une bonne santé physique pour tenir le coup !

Début janvier, avec Fatbabs ton DJ et beatmaker de toujours, vous avez fait quelques dates en Chine.

N’est-ce pas le dernier endroit où l’on pense jouer en tant que chanteur reggae ?

Comment vous êtes-vous retrouvé là-bas ? Les chinois aiment le reggae ?

En fait Skanking Shoes a été uploadé sur le youtube Chinois et a cumulé un petit paquet de vues. Par la suite une jeune Française bien installée là-bas a organisé le déplacement.

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Naaman.booking@gmail.com Photo : Faya Burn Prod

Les Chinois adorent le reggae, ils "jouent du métal mais ont le reggae dans le cœur".

J’espère retourner y jouer bientôt !

Lors

du festival Démon D’or, tu partageras la scène avec R aggasonic . Tes impressions ?

Il y a quatre ans j’ai eu la chance de partager ma première scène avec eux, les conseils de Big Red sont restés gravés dans ma mémoire… depuis c’est toujours un immense plaisir de les croiser, de même qu’avec les grands noms du reggae Français et international.

le mot de la fin Je fais de la musique pour ce qu’elle révèle en moi, merci à tous mes followers de me permettre de continuer !

Big up Vibration Clandestine.

Photo : Emeline Jalibert

Niko Gamet Le signe du cœur Est-ce sa filiation qui l’aura lancé dans le monde musical ? En effet, en allant du cousin au grandpère, toute la famille est étroitement reliée à la musique. Après avoir gravité, à divers postes, autour de la scène française, Niko fait le grand saut avec Le Signe du Cœur, son premier album pop aux accents folks.

Douce mélodie, voix grave, un antagonisme qui s’accorde avec des textes qui font mouche ! Bercé par Randy Newman, James Taylor, Les Beatles, Supertramp, les Beach Boys, Tom Waits, il s’inscrit dans la lignée de De Palmas. La vie, l’amour sont des thèmes qui rassemblent et qui ressemblent à la plupart d’entre nous, ainsi ses mélancoliques compositions sauront émouvoir un public averti.

Pour un premier coup, l’album de Niko, Le Signe du Cœur, est très réussi. Tant musicalement que dans les textes, l’ensemble est recherché et travaillé, nous délivre un album doux et tendre, parfois rythmé par les coups de gueules de Niko et poussé par une voix qui restera le meilleur atout de Niko Gamet et du Signe du Cœur. www.nikogamet.fr

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PUNKY SWING

Les Affranchistes D’après le dictionnaire, affranchi c’est être libéré de l’esclavage et des préjugés. Il n’y a donc aucune ambiguïté sur le nom du trio rhônalpin des Affranchistes !

Le punky swing est fait pour évoluer dans les manifestations festives où justement, les préjugés ne vivent pas longtemps ! Rock et chansons à tendances costaudes comme ils aiment le dire... Début Juin, ils sortent leur premier album Organisation terroiriste.

Vous avez eu une belle année 2013. Fin de l’omerta votre premier EP a été précédé et suivi par de nombreux concerts . Il a donc été bien accueilli par le public et par les professionnels ?

En effet, nous avions pu faire quelques dates avant de sortir cet EP. Mais sa sortie nous a permis de démarcher davantage et donc de trouver plus de concerts.

Pour le public, nous avons eu des retours globalement positifs d’autant plus que c’est surtout pendant les concerts que nous vendons le plus d’EP pour l’instant.

Le 9 Juin, sortira votre premier album, Organisation terroiriste. Le nom fait sourire, mais que signifie-t-il ?

Alors d’abord il vient d’un des titres de l’album qui s’appelle Oui are the terroiristes.

En fait, il reflète l’alliance entre le côté parfois engagé du groupe et le côté franchouillard de certains textes. C’est d’abord un trait d’humour.

Après le pitch de la chanson, c’est de kidnapper des industriels OGM, agro-alimentaires (chut pas de nom !!) et de les séquestrer en les gavant de produits bio d’où terroiristes.

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www. lesaffranchistes . fr

Photo : Symi

Vos

chansons sont dénonciatrices, engagées, constats de notre société. Pensez-vous que ce soit un caractère indissociable du rock festif ?

Pas forcément et toutes les chansons ne sont pas avec messages engagés, il y a aussi parfois des histoires sans message sociétal. Toutefois, le fait de faire une musique festive permet de donner des avis engagés voire graves sans que cela plombe l’ambiance et n’empêche les gens de s’amuser sur le son.

Sur Organisation terroiriste, sera présente votre chanson Walter K alachnikoff, l’histoire de la vie d’un alcoolique. D’où vous vient cette idée ?

Il s’agit tout simplement d’une histoire vraie, un homme battu par sa femme.

Ils formaient un couple d’alcooliques et lui possédait des armes. C’était des habitants de la campagne beaujolpifolyonnaise il y a quelques années. À l’époque cela faisait peur et triper à la fois !

le mot de la fin La bise à Gavroche vénère !

Reggae

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Tiken Jah Fakoly Tiken Jah Fakoly est un artiste engagé qui a toujours milité en faveur des droits et des libertés du continent africain. Avec Dernier Appel, il délivre un album qui pousse les populations africaines à se donner la main pour avancer ensemble. C’est aussi un album personnel dans lequel Tiken Jah Fakoly se livre et se délivre. Sans aucun doute, Dernier Appel est un album formidable porté par les valeurs du reggae.

Dans le titre Dernier Appel, tu appelles les Africains à rentrer pour relever leur continent. Est- ce la seule voie pour réussir ?

La seule voie c’est l’unité sur place. L’unité est la force du peuple africain, si l’on n’est pas uni, on ne fait rien même si tout le monde se mobilise. Les coups d’état ne font pas avancer les choses. Il y a des combats qu’il faut mener intelligemment sans se taper dessus, avancer avec des stratégies et sans violence.

Donc comme Nelson Mandela, tu penses que le dialogue et le pardon sont indispensables pour repartir sur de bonnes bases .…

Oui, bien sûr ! Récemment, je suis allé en Afrique du Sud et j’ai constaté les fruits du travail de Mandela, pour que les blancs et les noirs travaillent ensemble, pour que le partage soit équitable ! Il ne faut pas mettre les occidentaux dehors, nous avons besoin d’eux. Il a préféré la paix et la réconciliation et aujourd’hui l’Afrique du Sud est en train de se positionner comme le pays le plus puissant du continent.

Dans le prix du paradis. Tu pousses les Africains à se battre pour leurs droits.

Les trouves-tu trop passifs ?

Oui, cela est lié à notre histoire. D’abord il y a eu les missionnaires, puis les musulmans et maintenant nous attendons que Dieu fasse tomber les choses du ciel. Mais rien ne vient. Nous sommes sur la même planète que les pays qu’on envie. Beaucoup de jeunes vont en France, aux États-Unis, au Canada et voient dans l’histoire des pays que celleci n’a pas toujours été facile. Nous n’avons pas le choix, il va falloir passer par ce chemin, par le travail, tous ensemble devant l’intérêt général. Pour que l’on puisse avancer il faut être tous ensemble !

Plusieurs duos sont présents sur l’album, avec Nneka, Alpha Blondy, Patrice.

Penses-tu que les collaborations augmentent la portée des textes ?

Oui j’ai toujours pensé ça, les chansons sont portées par les mots et quand tu collabores avec d’autres artistes qui apportent un nouveau point de vue cela ne peut qu’amener la chanson à un niveau supérieur. Des artistes, quand je leur parlais collaboration, ils me parlaient argent, je leur répondais : "Allez-vous faire foutre". Pour moi, c’est une histoire d’arrangements musicaux mais surtout un partage. La présence de Nneka, d’Alpha et de Patrice ne pouvait qu’amener une nouvelle dimension aux chansons.

Quel est le sujet de Tata ?

Tu sais, j’ai une grande fille, sa mère a été mon premier amour, j’avais 18 ans. Nous voulions nous marier. Je lui ai dit de patienter, le temps de gagner de l’argent, je voulais être musicien et ça a pris 10 ans. Quand je suis revenu vers elle, elle avait été mariée par ses parents. Elle n’a pas eu une vie facile et quand j’ai appris son décès, j’ai été très touché. La chanson est pour elle.

Le 2 juin, jour de sortie de l’album, celui-ci aura deux versions. Pourquoi ?

L’album africain aura 16 titres et l’album français aura 12 titres. Les 4 morceaux sont des chansons qui abordent des sujets et des thèmes qui ne sont pas d’actualité en France. Par exemple, le taux d’analphabètes en Afrique, est très important et je pense qu’une chanson sur l’importance de l’école et de l’éducation n’est pas forcément nécessaire en France.

Sur la pochette de l’album, on te voit avec un porte-voix. Te considères-tu comme tel ?

Je suis chanteur de reggae. Dans l’absolu, les chanteurs de reggae se positionnent comme la voix de ceux qui n’en ont pas. Quand Bob Marley chantait pour Trench town, les gens des ghettos de Paris, ceux des ghettos de Moscou se sont reconnus dans son message. Aujourd’hui, quand je mets ma modeste voix à disposition du peuple africain c’est pour ceux qui n’en ont pas.

Photo : Youri Lenquette

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évasion 38 Cévènnes Tourisme 40 Guédelon 41 Le Canal du Midi 42 Parapente

Photo : Cévènnes tourisme

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Guédelon

Interview de Maryline Martin, directrice du chantier Lors de vos vacances, week-end, ou même pendant votre quotidien, ne vous est-il jamais arrivé de passer devant un des nombreux châteaux qui s’élèvent sur le territoire français et de vous demander mais comment faisaient-ils ? Les hommes et femmes de Guédelon (Bourgogne) peuvent répondre à vos questions, puisque depuis 1997, ils bâtissent un château fort en respectant les techniques de construction du premier tiers de XIIIe siècle. Une expérience humaine enrichissante et impressionnante qui vous transportera au Moyen Âge.

Je

vais faire appel à vos souvenirs .

Quelles ont été les réac?

En fait, je crois que la démarche était tellement unique, inattendue, folle, incroyable, étrange… que tous les services de l’Etat réunis pour étudier notre demande, sont restés silencieux et probablement circonspects. Le permis a été obtenu en deux mois et les protagonistes de l’époque nous ont vraiment suivis. tions lors du dépôt du permis de construire

Les

techniques de construction du château se calquent sur

XIIIe siècle, qui elles aussi évo Sur le chantier, l’apprentissage est donc permanent ?

Oui en effet, l’apprentissage est permanent car il faut tout réinventer et surtout le plus compliqué pour les oeuvriers est de se déprogrammer de leurs savoirs et compétences modernes et de se mettre dans la logique du Moyen Âge. [...] Au Moyen Âge, il y a une économie de construction qui ne permet pas de sortir des pierres de taille extrêmement régulières sur l’ensemble de la construction. Construire un château coûte cher, les tailleurs étant à l’époque payés à la pierre taillée, il faut aller vite… On va réserver de la taille de précision, de la sculpture pour des pièces ou des ouvrages à caractère ostentatoire comme la chapelle, la chambre seigneuriale… À Guédelon, tous les savoirs ou techniques retrouvés sont transmis au fil des saisons aux nouveaux arrivants. celles employées au début du luaient.

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Cette année, la construction de la chapelle au premier étage de la tour du même nom, est une étape importante et pleine de défis techniques . E xpliquez- nous cette phase du chantier ...

Comme le montage et la mise en charge de la première voûte de Guédelon en 2002, cette chapelle sera un grand moment à la fois en termes de construction mais également d’un point de vue humain. Au niveau de l’architecture, cette salle, dédiée à la pratique du culte, sera la pièce la plus sophistiquée du château. On y trouvera des fenêtres très ouvragées, des moulures, des culots sculptés, une voûte à quatre nervures, des peintures murales… Un vrai bonheur pour les tailleurs de pierre !

D’un point de vue humain, ce programme de construction sera également très fort car ce sera le témoin de l’ensemble des savoir-faire du chantier réunis en une seule et même pièce. [...]

La réalisation de la voûte de la tour maîtresse du château a été le sujet d’un DVD. Le partage d’une telle prouesse a été un moment fort de Guédelon . [...] Un caméraman a suivi ce chantier sur deux saisons, 2011 et 2012, en se faisant oublier au milieu des oeuvriers ; ce qui donne une profonde réalité aux images, pas de mise en scène, le chantier comme si vous y étiez !

Route départementale 955 - 89520 Treigny Tél : 03 86 45 66 66 guedelon @guedelon . fr - www.guedelon . fr photo : Clément G uérard

Photo : OTI Canal du Midi

Le Canal du Midi Office de tourisme du Canal du Midi Le Canal du Midi. Une simple évocation de ce nom et nos pensées chavirent dans le Sud-Ouest de la France, emportées par un sentiment doux et agréable de vacances et de bien-être au sein de paysages somptueux. Commandée, sous l’autorité de Louis XIV, par Colbert en 1666, et supervisée par Paul Riquet, la réalisation des 240 km de voies navigables fut terminée en moins de quinze ans, en 1681. Il relie la Méditerranée à la Garonne, son but premier était commercial puisqu’il servait essentiellement au transport du blé, ce qui apporta prospérité aux régions traversées pendant près de trois siècles. À partir du début des années quatre-vingt-dix, le tourisme est de mise sur le canal et depuis son classement au patrimoine de l’Unesco, une notoriété internationale accompagne le Canal du Midi.

Reliant Marseillan près d’Agde à Toulouse, en passant par Béziers, Carcassonne et Castelnaudary, de nombreux paysages surprendront votre vue ! Un paysage hors du commun parmi ceux qui bordent le canal est sans aucun doute celui que l’on peut voir du Grand Brief.

Cinquante-quatre kilomètres entre Argens et Fonsérannes (aux portes de Béziers) qui surplombent (à cause des contraintes techniques du 17° siècle) de 31,35 mètres la vallée environnante, offrant une vue plongeante sur le domaine vinicole de SaintChinian. Par temps clair, l’observation des Pyrénées est possible. Ce tronçon n’est pas tout le canal, puisque celui-ci est bordé, sur la quasi-totalité de sa distance d’un chemin de halage qui permet balade, course à pied ou vélo ainsi que de nombreuses activités que vous pourrez découvrir. Même si vous naviguez, rien ne vous empêche de mettre pied à terre pour découvrir et apprécier les richesses culturelles qui bordent le canal du Midi, qui devient alors détente et bonheur !!! www.tourismecanaldumidi.fr

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Parapentiste rêveur ++

Interview de Jean-Baptiste Chandelier Jean Baptiste Chandelier est un artiste, un artiste des airs.

Ce parapentiste excelle dans son domaine, la voltige, l’acrobatie. Sa vision et sa façon de voler, il les partage dans ses films. Une vision du parapente qui fait rêver, voyager.

En ce sens, il méritait une place dans notre rubrique évasion. Gonflez, courez, sautez et partons ensemble dans le monde de JB Chandelier.

JB, lorsque l’on visionne tes films, on ne peut que constater ta maîtrise. Cela n’a pas toujours dû être ainsi . Comment se sont passés tes premiers vols ?

Mes premiers vols étaient juste incroyables, je touchais enfin mon rêve. J’ai appris dans une école de parapente chez moi à Embrun, et je suis tombé amoureux de ce sport instantanément. J’avais une telle motivation que ma progression est allée très vite, peut-être même trop vite avec quelques prises de risque à certains moments et beaucoup moins de contrôle.

Et le résultat que l’on voit dans les vidéos m’a pris un peu moins de 10 ans.

Dans

light line on te voit slider sur des barrières, marquer

une pause sur la girouette d’un phare, marcher sur des pieux plantés dans le sable.

Dans touch tu te poses sur un bus en Est-ce cela ta vision du vol ?

En tout cas c’est la vision que j’avais dans mes rêves d’enfant, je décolle de la cour d’école pour aller me balader dans les rues entre les bâtiments avec une sensation de liberté incroyable…

Dans la réalité, on a une sensation de vol bien plus marquée dès que l’on se rapproche de la terre, et à force de s’amuser près du sol on finit par vouloir jouer avec. Pour moi, il n’y a rien de sérieux, tout ça n’est qu’un jeu et je m’inspire juste de mes idoles d’enfance, Peter Pan, Super Man… mouvement...

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Pour le montage des vidéos, avec qui travailles-tu ?

Je fais moi-même le montage, mais par contre j’ennuie mes amis pour avoir leurs avis et affiner la vidéo. Le montage que vous voyez sur internet est peut-être la 70e version, il y a toujours des critiques constructives au début, puis à force d’affiner la vidéo, et dès que tous mes amis aiment, alors je la mets sur internet.

Nous savons que tu vis à Embrun près du lac de SerrePonçon, et que ton métier, ta passion, t ’amène dans des lieux et paysages exceptionnels . Mais as-tu une préférence ?

J’aime bien varier voir plein de lieux différents, certains lieux au Chili sont magiques pour les conditions de vol, d’autres lieux comme la Grèce, le Maroc… sont incroyables pour les paysages, mais je suis quand même très attaché à Embrun, c’est vraiment magnifique, ça vole super bien et en plus on a les amis. www.JeanBaptisteChandelier .com photo : Louis Garnier

le mot de la fin Derrière ces vidéos se cache aussi une équipe de vidéastes très talentueux pour faire les meilleures prises de vue possible, afin de partager au mieux la sensation de vol. Merci à Jean-Baptiste Merendet et Adrien Nisan.

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En ligne le 28 mai 2014 Des projets culturels présentés

1 Des porteurs de projets comblés qui developpent leur communication

2

6

BimBamBook crée les supports (Dossier de presse, book, portfolio)



5



Le porteur de projet communique auprès de ses fans

Des fans heureux et solidaires, detenteurs de supports d’exception

60 JO U RS L’auteur et les fans recoivent leurs supports

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Découvrir

Barrio Populo offre 5 exemplaires de son nouvel album, aux premiers qui en feront la demande par mail à

lucas@jaspir.com. Le 2è album de Barrio Populo, intitulé Kordobella, sortira le 12 Mai 2014.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Venez découvrir Illusions numériques avec le collectif CreartCom - Déambulation interactive vidéo, sonore et numérique - Samedi 10 mai 18h-00h / Dimanche 11 mai 18h- 21h à Bourg en Bresse au Zoom - www.le-zoom.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Rendez-vous les 27, 28 et 29 juin pour les 10 ans du Festival Démon d’Or. Goran Bregovic, Raggasonic, Tha Tricaz, Naâman, DJ Vadim, Panda Dub, Doctor P et beaucoup d’autres… Plus d’infos sur www.demondor.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Actif dans la culture ? Besoin d’un dossier de presse professionnel ? Vous allez adorer le dispositif qui vous permet de développer votre communication gratuitement, rapidement et avec qualité ! Rendez-vous à partir du 26 Mai sur www.bimbambook.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Noisebuilder, DJ /Liver membre du célèbre collectif Heretik System, sort, le 16 avril, sur le label Tracker, son nouvel EP/Vynil intitulé Mercure. L’artiste nous délivre un concentré de Techno épurée. Un EP qui marquera ce printemps 2014 à n’en point douter. www.facebook.com/TrackerRecords --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Paroles en festival en rhône-alpes : du 19 mai au 8 juin : www.amac-parole.com 46 artistes dans 34 lieux différents, 46 spectacles pour 60 représentations !

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--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Carina Salvado (fado) : Invitations à gagner pour le concert de sortie d’album le 20 mai (valable pour 2) ainsi que le dernier album aux deux premières personnes qui enverront un mail avec leur nom à hello@athosprod.com.

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