Vibration Clandestine 37

septembre/octobre R 2015 R #37

Te d d y L o c qu a rd > 8

Magazine culturel gratuit 1

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édito 37 #

sommaire

L’avantage ou l’inconvénient d’un édito c’est que son auteur ne sait jamais vraiment si ce qu’il écrit va être lu. Car lorsque vous ouvrez un magazine vous avez souvent tendance à le feuilleter, à le parcourir brièvement et c’est lors d’une seconde voir troisième lecture que vous allez vraiment prendre le temps de tout lire et donc de vous attarder sur l’édito.

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Après bien sûr il y a de nombreux profils, ceux qui ne liront jamais un magazine sans avoir lu l’édito avant, question de principe ou de curiosité car l’édito est censé être une mise en bouche, l’apéritif du magazine. D’autres, soyons honnête, s’en fichent complètement et s’ils le lisent c’est finalement par hasard. Après il serait trop long de décliner tous les profils, ceux qui commencent par la fin, ceux qui lisent chaque article plusieurs fois de suite, ceux qui lisent tout d’un coup, etc.

Je pense que l’édito est un espace complètement abstrait et sans aucune limite d’expression ou presque.

Cela peut-être un espace de coups de gueule, de créativité pour les plus littéraires, d’absurdité pour les plus originaux, de listing pour expliquer joliment ce que l’on va lire, ou de plaisir quand l’auteur aime partager.

Finalement quand tout est possible et sans aucune limite c’est là que ça se complique, on part dans un sens, puis dans l’autre, on écrit des dizaines d’éditos différents, insipides, agressifs, des fois loufoques…

Difficile de choisir le bon.

Il n’y a pas tant de profils et de lecteurs différents, il n’y a que des femmes et des hommes libres et égaux mais il y a bien 2 univers. Ceux qui ont besoin de limite pour vivre heureux et ceux qui pour vivre heureux ne veulent pas de limite.

Les plus inquiétants sont peut-être ceux qui sembleraient avoir besoin d’imposer des limites aux autres pour être heureux, ou moins aigri. Mais les murs et les barrières sont faits pour être démolis et la culture peut s’avérer être un très bel outil !

Je nMi’

12 22 6 D é c l i c P h o l i ott e 7 Miguel Chevalier 8 Te d d y L o c qu a rd 1 0 St ou l 1 1 Lu d ov i c B a ron 1 2 C omp a g n i e Pa r Te r re 1 3 Is t r a i l l e 14 Focus 16 Carte Blanche Docks Art 1 8 L e s O g re s d e B a r b a c k 2 1 SM A DJ 22 Alabama Shakes 24 Château Rouge 25 Matmatah 25 Axel alias Mc Jo Hell 26 Focus 28 Carte Blanche Grim Edif

Édité par la SAS Gare Aux gorilles 209, rue du vieux Clet - 30410 Meyrannes

Principaux collaborateurs et rédacteurs : Anne-Lise, David, Fanélie, Grégory, Jean-Michel, Julie, Julien, Léonor, Nadège, Pierre, Rémi, Romane, Sébastien, Soan, Thomas, Zoé.

Conception graphique : www.mille-patte.com Chevillon Imprimerie - IMPRIM’VERT ® vibrationclandestine.com f vibrationclandestine - t vibrationclandestine

Correction/relecture : Nadège, Fanélie et Grégory.

Distribution raisonnée et certifiée par la société SITEL

Contacts publicité et partenariat : Jean-Michel : j.comte@gareauxgorilles.com Demande de stage : coordination@vibrationclandestine.com

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Fair

Les articles et photos publiés engagent la responsabilité de leurs auteurs.

Tous droits de reproduction réservés.

Remerciements : DaFont.com Distribué gratuitement dans toute la France. © 2006 Vibration Clandestine Dépôt légal : 2008 - I.S.S.N : 1961-4985

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Bref, c’est n’importe quoi et tout monde s’en fout !

Il n’y a que des femmes et des hommes libres et égaux !

100% féminin La scène de Chicago… et féministe… Finalement quand tout est possible et sans

aucune limite c’est là que ça se complique…

Plus je cherche et moins je trouve !

Ils se réinventent constamment.

aérien

L’ambition de la décadence…

Abracadabrant, fantasque, excentrique ?

Ses sujets de prédilection ont un certain décalage…

Différents, insipides, envoûtant et agressifs, des fois loufoques… dépaysant…

Électrique

Le graffiti est alors devenu une obsession !

Ça ne peut que vous plaire !

Allez, faites péter le cidre !

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Déclic Pholiotte

Autodidacte, Déclic Pholiotte débute la photo en 2009. Véritable rêve de petite fille qui se réalise, Déclic Pholiotte a toujours été passionnée par les images et les photographes. Débutant en tant que modèle, elle a montré dès ses débuts un enthousiasme débordant, prête à tout apprendre auprès de tous les photographes qu’elle côtoyait durant ses séances photos.

Pour créer son univers si particulier et décalé, Déclic Pholiotte cherche au plus profond de l’être humain, mettant en scène des personnages plus ou moins atypiques dans des lieux en friche où elle puise l’inspiration. Ses sujets de prédilection ont un certain décalage mais elle cherche surtout à travailler la lumière naturelle qui la fascine de plus en plus.

Photos : Déclic Pholiotte

www.declic-pholiotte.fr Flashez pour tout lire

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Miguel Chevalier

Al Majaz waterfront, Islamic Art Festival, Sharjah - Digital Arabesques 2014

Al Majaz waterfront, Islamic Art Festival, Sharjah - Digital Arabesques 2014

Ancienne église du Sacré Coeur, Casablanca Maroc - Tapis Magiques 2014

Pile Pont Expo, Saint-Gervais les Bains France - Méta-cités 2013

Collection privée, Bruxelles, Belgique - Fractal Constellations 2014

Recourir à l’informatique était comme une évidence pour Miguel Chevalier, cet outil permettait d’explorer par la création artistique un territoire encore vierge. Depuis le début de sa carrière, Miguel Chevalier s’est imposé comme l’un des pionniers de l’art virtuel et numérique, l’ordinateur lui offrant des possibilités illimitées et en perpétuelles transformations.

Miguel Chevalier réalise de nombreuses expositions dans le monde entier et réalise des projets dans l'espace public et architectural. Deux expositions personnelles sont prévues à la Galerie Lélia Mordoch à Paris du 25 septembre au 31 octobre avec la série VORTEX 2015. Puis du 2 octobre au 19 décembre à la Galerie Fernand Léger à Ivry-Sur-Seine avec la série Méta-cités 2015.

www.miguel-chevalier.com

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Te d d y L o c q u a rd

Sans Elle

cailloux rien n’y a fait alors je fais avec, je raconte des Plus je cherche et moins je trouve ! Mais une chose histoires depuis ce point de vue en jetant ces cailloux est sûre il lui manque une certaine dose de masse gra- dans l’eau et je regarde les ronds formés à sa surface. vitationnelle ! J’ai eu beau lui remplir les poches de Dîtes-nous qui est Teddy Locquard ?

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Animaux d'Auvergne Expliquez-nous votre parcours.

La photo est une évidence, pas un choix. Mon père nous a regardé grandir à travers l’une de ces machines à voyager dans le passé. J’ai été photographe pour le musée de l’homme de Paris, Ornithologue, j’ai créé une association de préservation de l’environnement à Madagascar, fait plusieurs reportages dans différents pays d’Afrique...

Quelles sont vos inspirations, vos influences ?

Mes idées naissent souvent d’un rêve, que je note et que je rassemble en une image les jours suivants. Je me plonge régulièrement dans les oeuvres de Marc Antoine Mathieu, du cinéma muet et de sa chorégraphie parlante, dans la littérature fantastique du 19ème siècle, la philosophie, la poésie bien sûr...

S’il fallait définir votre travail en quelques mots…

Indéfini ? Avec un fil mélancolicoburlesquepoétique et des brouettes ? Sur son lit de surréalisme ?

Des projets artistiques pour l’avenir ?

J’ai plusieurs projets d’images, certaines que j’aimerais réaliser de nuit, dans une ambiance contrastée peut être en noir blanc et puis un projet de court métrage...

J’en parlerai sur mon site.

« Encore ce rêve bizarre où je croyais flotter dans l’air » Némo 1 mai 1910 Merci Vibration Clandestine.

Photo : Teddy Locquard

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teddy.photographe@gmail.com www.sitedelartiste.com

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Stoul

Depuis son plus jeune âge, Stoul arpente les expositions et les ateliers d’art avec sa mère. Au début elle tâtonne et passe d’une technique à l’autre, mais au collège déjà, elle sait qu’elle veut être artiste peintre.

C’est à l’école Boulle que sa fibre artistique s’affirme et se confirme grâce à des cours de dessin à l’école Duperré. Elle commence la peinture au début des années 2000 avec des portraits de chats se prenant pour des humains. Puis le temps passant, une part de féminité apparait dans ses œuvres en même temps que dans sa propre vie.

Son intérêt pour la mode, l’art nouveau, les mangas, la culture underground… ont influencé et influencent toujours ses créations. Évoluant dans un monde 100% féminin et féministe, Stoul s’essaye parfois à la création de personnages masculins, mais ils ressemblent souvent à ses personnages féminins. Les hommes, quand elle doit en dessiner, c’est sous forme d’animaux qu’elle les représente.

S’inscrivant dans le mouvement Street art, Stoul peint un univers peuplé de femmes hybrides, des femmes chats qui évoluent dans un monde rempli de motifs. Depuis ses débuts, Stoul a beaucoup évolué tant dans sa vie personnelle que dans son art, comme en témoignent ses peintures aux personnages très girly, vintage, avec des camaïeux de couleurs qui ont désormais des formes plus aiguisées presque abstraites.

Photo : Stoul

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www.stoul.com

L u d o v i c B a ro n

Ludovic Baron est un jeune artiste passionné par la photo et la création d’images.

œuvres mélangeant onirisme et réalisme, emprunts au cinéma et aux mythes modernes. Pour concevoir ses œuvres, Ludovic Baron a besoin de 8 étapes : l’inspiration, le croquis, le casting, le footing des décors, la mise en place de l’équipe artistique, le footing photo en studio, la post production et enfin l’impression.

Depuis son enfance, il possède une imagination et une créativité débordantes. Raconter des histoires et les illustrer en bande dessinée a été l’un de ses passe-temps au collège. Déjà très doué à cet âge, il se fait remarquer par sa bibliothécaire qui décide de photocopier ses dessins et de les proposer à l’emprunt.

Ludovic Baron devient l’un des artistes contemporains les plus prometteurs. Il expose d’ailleurs ses œuvres en octobre au Musée d’Orsay à Paris et en 2017 au Grand Palais de Paris.

À l’âge de 16 ans, il réalise son premier film qui nécessitera un an de travail entre casting, tournage et montage. Une année de travail qui lui a permis de déterminer sa carrière : l’image.

En 2007, il reçoit le prix du meilleur réalisateur jeune espoir pour son film Perfect. Un court métrage façon film d’horreur où une jeune femme se réveille attachée sur une chaise face à un artiste qui la dessine. Elle ne sait pas comment elle est arrivée là, ni ce qui l’attend.

En 2013, après s’être formé à l’art de la photo, Ludovic Baron collabore avec l’UNICEF en faveur des enfants du Darfour. Il crée alors Un ange s’évade qui sera la première œuvre de sa collection Mystérieux.

Ludovic Baron crée des paradoxes assumés au sein de ses

Photos : Ludovic Baron

www.ludovicbaron.fr

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C o m p a g n i e P a r Te r re

La compagnie Par Terre a été créée en 2005 par Anne Nguyen, danseuse spécialisée dans le break, pour défendre sa vision de la danse hip hop au sein des arts chorégraphiques. Anne Nguyen s’attache à exploiter la technique propre à chacune des spécialités de la danse Hip Hop.

La chorégraphe s'intéresse aux principes d’actions-réactions et aux possibilités de contact entre les danseurs. S’intéressant à l’essence du mouvement, elle combine une danse technique et performante à une écriture graphique, déstructurée et épurée.

Photo : Philippe Gramard

www.compagnieparterre.fr

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Istraille

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C’est en 2001 qu’Istraille est entré en art grâce à l’art urbain, le graffiti est alors devenu une obsession. Quand il ne peint pas, il prépare ses esquisses sur papier. L’art urbain lui permet de s’épanouir en peignant régulièrement, il réalise ainsi plusieurs projets professionnels.

La passion, le plaisir de créer et la volonté sont les valeurs essentielles qu’Istraille défend dans son art et dans la vie.

Photos : Istraille

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www.istraille.com 13

FOCUS Dream Nation

Biennale d’art contemporain Lyon

Le 19 septembre de 20h au petit matin, aux Docks de Paris, ce seront tous les mouvements de la musique électro qui seront réunis dans une même soirée sur 4 dancefloors.

La 13ème Biennale d’art contemporain de Lyon débutera le 10 septembre 2015 pour se clôturer le 3 janvier 2016.

Créée en 1991 la biennale d’art contemporain est née d’un projet de musée qui l’a précédée de 7 ans, dont elle est en quelque sorte l’émanation, et dont elle tire sa cohérence et ses problématiques.

L’idée principale de ce grand rassemblement est de repousser les limites de la créativité et de la diversité tout en faisant tomber les barrières entre les différents univers musicaux.

Retraçant les codes et valeurs de la culture électro, Dream Nation créera un univers onirique entièrement habillé et scénographié à la manière d’une grande exposition immersive.

Plus de 12000 participants l’an dernier, combien serez-vous cette année ?

Nommée La Vie Moderne, cette nouvelle biennale rassemble des artistes de 28 pays, qui chacun avec sa vision explore la culture contemporaine. Leurs œuvres démontrent la manière dont est influencée notre perception, notre façon de penser et même notre vie quotidienne.

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.facebook.com/dreamnationfestival

Mapra

Vaulx-en-Velin lance sa première Biennale des Cultures Urbaines. Aux vacances de la Toussaint des ateliers de découverte et de pratiques en danse Hip Hop, en Graff avec le collectif Birdy Kids, en écriture Slam... puis trois soirées au Centre Charlie Chaplin. Le jeudi 19 novembre, la soirée Humour avec Abdelkader Secteur, la soirée Danse le vendredi 20 novembre avec la compagnie Paradox-sal et son spectacle Bounce chorégraphié par Ousmane Sy, puis une création originale de Kadia Faraux et BBoy Lilou. Le samedi 21 novembre offrira une soirée Rap à tous les amateurs de musique urbaine avec Kery James dans sa formule ACES. Ce même jour une table ronde sera organisée avec Kery James autour du thème "On n’est pas condamné à l’échec".

Face au constat qu’il est facile pour les artistes de se déplacer à moindre coût mais difficile de se loger, la Mapra a créé AaA, Artiste à Artiste.

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.mapra-art.org

Sémaphore

Festival 100 Détours

Pour cette nouvelle saison le Sémaphore commence fort avec la création d’un nouveau festival de cirque en ouest lyonnais : CIRQU’À L’OUEST.

Pour une nouvelle année encore, l’association Jaspir organise le festival 100 Détours du 19 au 26 septembre dans le territoire NordIsère.

Du 16 au 20 septembre à Irigny et Charly ce seront 5 jours, 4 spectacles, des compagnies régionales, des ateliers de cirque, une exposition, des rendez-vous avec les artistes, une performance plastic-circassienne évolutive et un chapiteau de 400 places prêt à accueillir le nouveau spectacle du cirque équestre Pagnozoo.

Durant 8 jours, plus de 34 spectacles seront proposés pour les grands et les petits : concerts, magie, contes, théâtre, clown, humour, cinéma, arts visuels…

Sous forme de biennale, ce nouveau festival proposera de nombreux événements...

www.biennaledelyon.com

Biennale des Cultures Urbaines

La Mapra est une structure associative qui accueille un centre d’information pour les arts plastiques et visuels. Elle a mis récemment en ligne deux outils qui s’adressent à tous les créateurs.

Ce service international en 5 langues permet l’échange d’atelier ainsi que des propositions de logement. AaA permet l’échange, le prêt ou la location à moindre coût pour les artistes plasticiens et visuels, les étudiants en art et l’artisan créateur.

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com

Ce festival pluridisciplinaire et itinérant se promènera sur 7 communes du pays Saint Jeannais et de la CAPI. 100 Détours veut être un moment de rencontres et d’échanges à destination du public rural.

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.irigny.fr 14

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.vaulx-en-velin.net

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.jaspir.com/festival100detours

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L e s O g re s d e B a r b a c k

Photo : David Bakhoum

Les Ogres de Barback ont célébré durant l’année 2014 vingt ans de carrière aux côtés de la fanfare béninoise Eyo’n’lé et de nombreux invités ! Apôtres de la chanson française, Les Ogres de Barback ont arrosé dignement vingt années de scène, de partage et d’échange, vingt années de renaissance, de projets riches et d’expériences variées… Oui, vingt ans d’une histoire purement singulière !

pour les grands, Les Ogres de Barback la décloisonne et l’ouvre sur le monde.

Tournée mémorable à l’occasion des vingt ans, Les Ogres de Barback durant 10 mois ont fait chavirer 70 dates avec leur chaleur, leur énergie, leur partage artistique et humain. Ils ont souhaité partager cette tournée avec la fanfare béninoise Eyo’n’lé afin d’enrichir l’instrumentation de leurs titres et apporter une énergie différente, celle d’un autre continent. Ont également répondu présent Les Hurlements de Léo, Tryo, La Rue Ketanou, Les Têtes Raides, Loic Lantoine, Anne Sylvestre, Francesca Solleville, Winston McAnuff & Fixi et bien d’autres ! Frénésie, joie partagée et communion, le public a rarement été d’une égale

Nécessité viscérale d’indépendance totale et de liberté, le groupe crée en 2011 le label Irfan, label discographique indépendant français et rend honneur à la chanson française qui ne cesse de se réinventer. Classique, métissée, acoustique ou électrique, poétique, survoltée, amoureuse, contestataire, pour les petits ou 18

20 ans...

Photo : David Bakhoum

Photo : Marion Jongle

ferveur et a été un des composants majeurs de la fête.

Un anniversaire qui leur ressemblait gravé dans un double album live sorti le 8 avril 2015. Versions inédites, bien au-delà de simples reprises, Les Ogres nous prouvent une nouvelle fois qu’ils se réinventent constamment et c’est d’ailleurs leur marque de fabrique. Un premier CD des Ogres et de la fanfare et le deuxième avec leurs invités.

Suite à cette étape majeure dans le parcours du groupe, ils reviennent sur scène calmement car depuis 1994 les quatre acolytes ont l’impression de ne pas être redescendu de leur camion sans cesse en vadrouille. Un peu de recul histoire de souffler et de se nourrir de ces nouvelles histoires.

Les Ogres reviennent en automne 2015, tous les quatre sans artifices avec une scénographie plus légère, 35 instruments dont joueront les multi instrumentalistes mais une mise en lumière toujours aussi travaillée. Retrouvez toutes leurs dates sur le site !

Après ça, Les Ogres de Barback sont bel et bien reparti pour une décennie supplémentaire !

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www.lesogres.com 19

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SMADJ Vous aimez les secrets et splendeurs de Tunisie ? Alors vous allez adorer SMADJ qui est l’une des mille merveilles de ce pays. JeanPierre Smadja plus connu sous le diminutif SMADJ est un chamane du oud qui électrise et met les sons dans différents états.

Le oud c’est un instrument à cordes pincées, puissant, sombre et mystérieux dont SMADJ fait quelque chose de contemporain. Instrument métissé qui lui ressemble.

En 2000, l’artiste est reconnu sur la scène internationale avec son album Equilibriste, il s’associe en 2002 à Mehdi Haddab et forment le duo DuOud. Parmi de nombreux projets, albums et collaborations SMADJ a également composé et dirigé « Le oud selon Smadj » à la basilique de Saint-Denis en juin 2010.

Récemment, l’artiste a sorti en juin 2015 Spleen, un opus essentiellement instrumental qui allie avec une forte complicité la modernité et la tradition. L’album a été enregistré comme un carnet de voyage entre 2010 et 2015 à travers des thèmes chers au cœur de l’artiste : " la nostalgie, l’exil, la mélancolie, le blues, bref… le spleen ".

Doux et évasif, SMADJ et ses acolytes ont ciselé un album de blues mutant qui résonne mélodieusement.

Parmi ses acolytes, ont répondu présent le trompettiste Ibrahim Maalouf, les chanteurs Arash Sarkechik et Sofiane Saidi, le pianiste Bojan Z, le joueur de kora Ballaké Sissoko, le spécialiste du bandonéon William Sabatier et le fidèle Phillipe Teissier du Cros avec qui il a peaufiné et mixé Spleen.

La pochette évasive de l’album aux parfums méditerranéens est également signée par l’artiste. Une invitation vers l’international…

Si nous devions décrire cet opus en quelques mots : séduisant, électrique, aérien, envoûtant et dépaysant…

Amis curieux et mélomanes vous allez sans l’ombre d’un doute vous régaler à l’écoute de cet album !

Photos : Aurore Vinot

www.smadjmusic.com

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Alabama Shakes

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Sound & Color

à la tombée de la nuit, atmosphère brumeuse et délicieuse aux Eurockéennes de Belfort en juillet dernier, Alabama Shakes nous a enchanté par sa musique au moment propice.

Créatifs, libres et sans limite, le groupe originaire de Athens dans l’Alabama a sorti en avril 2015 son nouvel album Sound & Color tant attendu après Boys and Girls qui leur a valu 3 nominations aux Grammy Awards et l’honneur d’être meilleur nouvel artiste.

Les quatre artistes ont pris beaucoup de temps et de liberté pour enregistrer Sound & Color de décembre 2013 à décembre 2014.

Ils se sont arrêtés une année après plus de deux ans de tournée afin d’explorer ce qu’ils souhaitaient réellement pour ce nouvel album, c’est donc la somme de leurs goûts et de leur façon de jouer. Sound & Color composé de 12 titres est plus orchestré que le précédent, il sonne moins brut, est plus ouvert et aborde d’autres styles.

L’Alabama les a vus naître et très vite les gens se sont intéressés à leur musique baignée de soul, de groove et de rock des années 60. Alabama Shakes a eu le prestige de jouer à la Maison Blanche devant la famille Obama ce qui nous prouve une fois de plus que c’est un groupe de qualité !

En concert, nous ressentons de suite que c’est un groupe authentique et qu’il y a une énergie collective au sein du groupe. Ils se tiendront le 11 novembre au Casino de Paris et le 18 et 19 novembre à Londres.

Alabama Shakes touche un public très large, est sensible aux moindres détails et dispose d’un large éventail d’influences. ça ne peut que vous plaire !

Photo : Brantley Gutierrez

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www.alabamashakes.com 23

Château Rouge

Nous avons déjà évoqué dans nos pages le dispositif d'accompagnement des jeunes talents musicaux Sortie de Pistes. Aujourd'hui, nous nous intéressons à la structure qui le porte et à ses nombreuses activités : Château Rouge (Annemasse, 74). Frédéric Tovany, nouveau directeur de la scène conventionnée et scène Rhône-Alpes, répond à nos questions.

Depuis plus de 20 ans, Château Rouge est acteur de la vie culturelle départementale et apporte un réel soutien à la création. Frédéric, parlez-nous des ambitions de Château Rouge…

Château Rouge est un lieu singulier dans le paysage culturel franco-genevois puisqu'il synthétise des missions de service public qui relèvent tout autant d'un théâtre de ville que d'une scène dédiée aux musiques actuelles. Ses ambitions sont multiples.

Tout d'abord, il s'agit de garantir pour le public des spectacles de qualité dans la diversité des disciplines et des formes de la création contemporaine, c'est le sens que nous souhaitons donner à nos activités de diffusion. Ensuite, il nous paraît aujourd'hui nécessaire de soutenir la création artistique en nous engageant davantage aux côtés des artistes pour les accompagner dans la fabrication de leurs œuvres et leurs présentations aux publics. [...]

Cirque, danse, jeune public, musique, théâtre… La programmation de Château Rouge est éclectique et séduisante. Quelques dates à ne pas louper pour septembre-octobre ?

Aucune date n'est à louper. Mais puisqu'il faut faire des choix alors je signalerai particulièrement : 18 et 19 septembre, Bigre une comédie burlesque de Pierre Guillois. 7 et 8 octobre, La Septième Vague par le Théâtre du Centaure. Un spectacle rare puisqu'il est question de théâtre équestre et donc de la présence de chevaux sur la grande scène de Château Rouge. 14 octobre : Avishai Cohen Trio. Un rendez-vous avec le jazz et un très grand artiste pour cette édition du festival franco-suisse JazzContreBand.

Comment se veut Château Rouge à l’avenir ? De nouveaux projets en perspectives ?

Château Rouge se prépare à franchir une nouvelle étape de son histoire. Nous préparons avec la Ville d'Annemasse et ses partenaires la rénovation de la grande salle pour un chantier qui devrait démarrer fin 2017, début 2018.

Photo : Noémie Hébert – Château Rouge

chateau-rouge.net

Matmatah

Axel alias Mc Jo Hell

Oh ma doué béniguet ! Matmatah revient à grands coups kouign-amann et de chouchen pour fêter ses 20 ans ! Originaires de Brest, les quatre compagnons qui ont marqué le paysage musical français, Tristan Nihouarn, Cédric Floc’h, Jean-François Paillard (remplacé plus tard par Benoît Fournier) et Eric Digaire reviennent pour une chouille mémorable avec un double best of Antaology, disponible en deux versions.

En septembre 2015, Axel alias Mc Jo Hell membre du collectif Plake Tournante sort son deuxième maxi en solo L’ambition de la décadence ! Héritier de la fibre musicale par son père, Mc Jo Hell manie les mots avec l’art et la manière et décrit en toute humilité ses défiances et défaillances à travers un rap aiguisé. En plus d’être rappeur, Mc Jo Hell est investi dans la production audiovisuelle et anime des ateliers d’écriture.

Matmatah a marqué une nouvelle génération de musiciens avec une musique égayée et affranchie de codes. Des débuts dans les bars brumeux finistériens jusqu’aux plus grands festivals, leur histoire inhabituelle a séduit, charmé et même parfois agacé.

Succès national, le groupe a donné plus d’un millier de concerts dans l’hexagone mais aussi aux quatre coins du monde. Trois disques d’or, un double disque de platine, 1 300 000 albums vendus pour un groupe indépendant, ancré dans la culture populaire, le rock engagé et le made in Bretagne.

Axel tu as attisé notre curiosité et surtout celle de nos lecteurs…

Raconte-nous un peu tes débuts dans le milieu artistique.

D'aussi loin que je m'en souvienne, la musique, l'image, l'art en général a toujours été présent dans ma vie. Mais je dirais que mes premiers pas en tant qu'artiste se sont faits devant et derrière la caméra, mon premier amour étant le cinéma, j'ai commencé à jouer la comédie très jeune, au théâtre notamment.

Le RAP n'est venu que plus tard et, pour moi, représente un "outil", une forme de communication qui me permet de transmettre mon message aux autres....

2015 marque le retour de Matmatah, non pas pour se remettre en selle mais simplement pour aller en riboul, faire du reuz et faire plaisir aux fans ! à l’occasion du Disquaire Day, La Ouache production a sorti en édition limitée et numérotée un 33 tours regroupant 4 albums studios pour un premier avant-goût.

Mc Jo Hell ou encore l’homme aux multi-facettes, comment trouves-tu l’énergie pour te faire plaisir mais aussi transmettre et partager ta passion ?

Je n'ai pas du tout l'impression de dépenser tant d'énergie que ça dans la musique ou dans mes différentes démarches artistiques...

Mon job de chauffeur livreur et mon expérience professionnelle pour le moins chaotique me fatiguent et m'usent beaucoup plus.

Je dirais que tout ça s'est fait naturellement, le partage est la pierre angulaire, la base de notre état d'esprit (le collectif Plake Tournante en est le parfait exemple).

Le 25 septembre prochain sortira le double best of Antaology : un premier CD best of et le deuxième inédit avec les raretés du groupe version alternative, maquettes, lives ou encore morceaux inachevés à l’époque dont Tricératops. Également, deux DVD inédits et un livret de 60 pages.

20 ans que Matmatah hante nos discographies, entre Lambé en dro, L’apologie, Au conditionnel, La fille du chat noir et j’en passe… Le rock-folk aux sonorités celtisantes de Matmatah nous a marqué au fer rouge !

Nous te retrouvons sur scène le jeudi 8 novembre à La Tannerie lors de l’Open Mic par Plake Tournante, d’autres dates de prévues ?

Je serai en concert le 09 octobre à La Tannerie, en première partie d'un groupe de RAP de Detroit : D-Light, je prépare également une petite tournée afin de promouvoir mon prochain projet l'ambition de la décadence, qui sort au mois de septembre.

Allez, faites péter le cidre !

Photo : Pauline Maroussia P

www.matmatah.com

www.facebook.com/McJoHell 25

FOCUS Moulin de Brainans

Théâtre de Bourgen-Bresse

Dans la Bresse Jurassienne, à la pointe sud du Triangle d'Or entre Poligny et Lons-le-Saunier, au pied du village de Brainans… demeure un ancien moulin exploité en tant que laboratoire musical… Le Moulin de Brainans !

Depuis 1995, la salle de spectacle est dédiée aux musiques actuelles et est aujourd’hui surveillée par Mouche, une petite minette faisant office de greffier de maison. Le Moulin de Brainans s’ouvre à tous les parfums, toutes les générations et toutes les bourses, le but étant de sensibiliser le public aux musiques actuelles et de soutenir les pratiques musicales amatrices ou professionnelles.

Le Théâtre de Bourg-en-Bresse situé au cœur de la ville, sur l’esplanade de la comédie ouvre les portes de la saison 2015/2016 ! Le Théâtre est un Établissement Public de Coopération Culturelle qui a pour vocation de procurer à tout un chacun l’envie de passer les portes du théâtre, en proposant une programmation sur un large éventail de disciplines artistiques.

Acteurs prestigieux ou émergents, le Théâtre de Bourg-en-Bresse désire servir autant les artistes que le public par sa diversité : théâtre, musique, marionnettes, humour, danse, cirque et toutes les disciplines du spectacle vivant.

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.moulindebrainans.com

Tartine Festival

Bizarre

Sucrée, salée ou en tournée le Tartine Festival qui a pris la suite du Tourne en Zic compte bien vous faire voyager en l’espace de trois soirées au cœur d’un melting pot culturel !

Abracadabrant, fantasque, excentrique ? Non ! Bizarre fait sa rentrée à l’AmphiOpéra du 16 au 18 septembre 2015 !

Le projet Bizarre a vu le jour en 2006 à l’initiative de la ville de Vénissieux (69), il soutient la création artistique des cultures hip hop et électroniques, des musiques héritières de l’immigration, des danses urbaines et des arts numériques.

Chacune de leurs actions vont vers des artistes émergents et amateurs ainsi que vers une population curieuse et avide de nouvelles expériences.

Du 19 au 21 novembre 2015, le festival aura lieu entre les murs du Scarabée à Chambéry.

Depuis février 2012, l’association de diffusion cultuelle Tartine met cœurs et âmes pour soutenir les artistes émergents de la région Rhône-Alpes, en les accompagnant et en les professionnalisant à l’aide d’outils humains, artistiques et administratifs.

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.tartine-production.com

Atlantique Jazz Festival

L’association Penn Ar Jazz a été créée en 1997 dans le but de développer et de promouvoir le jazz et les musiques improvisées en Bretagne.

L’Atlantique Jazz Festival, pour sa 12e édition, se déroulera du 2 au 18 octobre avec une programmation entièrement dédiée à la scène de Chicago. Ce festival souhaite défendre les répertoires originaux, soutenir la jeune création, contribuer au renouvellement des répertoires aux travers de rencontres musicales,…

L’atlantique Jazz Festival c’est plus de 25 concerts, 6000 festivaliers attendus, plus de 16 lieux de concerts, 3 départements, près de 10 villes partenaires et de nombreux événements variés.

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.penn-ar-jazz.com 26

Photo : DR

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.theatre-bourg.com

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.projetbizarre.fr

Isaac Delusion à l’occasion du solstice d’été et de la fête de la musique, Isaac Delusion a dévoilé un tout premier inédit How much you want her un an après la sortie de leur premier album sorti en mai 2014 et de même nom que le groupe. C’est sous la serre de Microqlima Records que le duo fragile devenu quatuor établi a révélé ce nouveau single moins minimaliste et plus dansant.

Mélodies suaves, déchirées, amoureuses, savantes et précises, la musique d’Isaac Delusion célèbre l’union du rêveur et du somnambule, retrouvé également dans leurs clips hypnotico poétiques.

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.isaacdelusion.com

Cave à musique Avez-vous déjà médité sur le fait qu’une cave puisse être un lieu propice aux rencontres, un lieu convivial, de découverte ou même d’éveil ? Nous, nous avons trouvé la perle, la cave qui vous fera passer des moments plaisants, qui vous fera découvrir des merveilles sonores ou encore qui vous soutiendra dans un projet artistique…. La Cave à Musique de Mâcon !

Lieu rythmé, bienveillant et stimulant avec pour principale vocation la transmission. C’est aussi une équipe de professionnels qui accompagne de manière adaptée et individualisée des musiciens. Formations techniques et administratives, locaux de répétition, résidence, gestion sonore…

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.cavazik.org

Clara Tumba Clara Tumba rend hommage à tous les danseurs et danseuses qui vibrent pour la musique afro-américaine.

Depuis 2004, le groupe arpente la scène et c’est grâce à cette expérience qu’il s’est forgé une personnalité au travers notamment de nombreuses rencontres musicales.

Aujourd’hui c’est Mario Vargas Raigosa qui est le chanteur, il est colombien et c’est lui qui mène la machine Clara Tumba sur scène.

En concert, le groupe est très réactif au public car il construit sa musique à l’improvisation mêlant chœur et solo instrumental.

Pour en savoir plus www.vibrationclandestine.com www.claratumba.fr 27

Unique en Rhône-Alpes, le GRIM EDIF propose une filière de formations diplomantes dédiée aux métiers de Technicien et d'encadrement du Spectacle Vivant et de l'Evénementiel :

Technicien (Son / Lumière / Plateau)

Diplôme national : Certification RNCP de niveau 4/Bac.

Régisseur Technique

(Son ou Lumière) Diplôme national : Certification RNCP de niveau 3/Licence.

Régisseur Général

Diplôme national : Certification RNCP de niveau 2/Master.

Ladyboy (feat.Chlöé Girodon - Seb Martel) Résidence GRIM EDIF Mars 2015

Coup de projecteur

La formation de Régisseur Technique du spectacle et de l’événementiel, à l’issue de la 1ère année tronc commun (son, lumière, plateau et vidéo événementielle), permet d’acquérir :

Travaux pratiques GRIM EDIF - Captation Vidéo - 2015

Une spécialisation en Son ou en Lumière

Un 1er niveau professionnel dans le domaine du mapping vidéo

Chevo Légé (feat.Thomas Fernier - Seb Martel) Résidence GRIM EDIF - Mars 2015

Travaux pratiques GRIM EDIF - Lumière et Mapping Vidéo - 2015

Chaque étudiant régisseur de 2eme année participe à des mises en situation professionnelle durant les périodes de travaux pratiques et de stages en entreprises.

Pour la session 2015/2016, chaque apprenti régisseur son et lumière participera à la mise en son et lumière d’un projet musical.

Cette mise en situation professionnelle artistique et technique s’effectuera dans le cadre du partenariat pédagogique noué avec l'école Nationale de Musique, Danse et Art Dramatique de Villeurbanne.

Prochaine rentrée le 26 octobre 2015 Inscription ouverte jusqu’au 15 octobre 2015

+ d’infos sur les formations diplômantes de Technicien et de Régisseur du spectacle vivant et de l'événementiel sur

www.grimedif.com

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