Mag 35 Vibration Clandestine

mars/avril R 2015 R#35

Magazine culturel gratuit

Oxmo Puccino et Ibrahim Maalouf > 32

#

35

Voilà plusieurs heures que vous roulez, les kilomètres s’enchaînent au rythme du soleil qui se fait de plus en plus présent dans le ciel. Vous vous rapprochez d’un endroit où il existe un très grand respect entre le soleil et les nuages, de ce fait les nuages gardent leurs distances et ne traînent pas trop dans les pattes de celui que certains appellent ou ont appelé Râ ou Rê.

Après avoir traversé quelques routes sinueuses et quelques collines rocheuses, vous arrivez dans un petit village situé entre le sud de l’Ardèche et le nord du Gard, en fait, le point le plus bas possible de la région RhôneAlpes. Ce village est légèrement diffèrent de la ville de Paris ou Lyon, d’après le dernier recensement nous approcherions les 880 habitants.

Vous voilà arrivé, vous traversez le village et arrivez dans la partie la plus ancienne appelé le Vieux Clet, finalement à quelques détails près comparable au Vieux Lyon. Après vous être faufilé dans les ruelles filandreuses de ce village pierreux vous vous garez, encore une fois l’ambiance des grandes métropoles est là, difficile de trouver de la place.

Vous frappez au 450 puis entrez, bienvenue aux bureaux de Vibration Clandestine !

Crédit Photos : Julie de Waroquier à voir page 10

édito

Une partie du magazine que vous tenez entre vos mains se construit ici, après bien sûr, nos équipes prennent le relais sur Lyon, Grenoble, Saint-Étienne et tous les autres points stratégiques de la région. Nous ne manquons pas une occasion d’aller nous noyer dans la foule et d’aller à la rencontre de nos partenaires et collaborateurs.

Pour ce magazine, c’est bien là que nous avons commencé à travailler sur la parution de Chilly Gonzales, de Prodigy, Oxmo Puccino & Ibrahim Maalouf ou encore Pierpoljak.

C’est aussi dans ces bureaux que nous nous sommes penchés sur Les Nuits Sonores, le Reperkusound, le festival d’image Hispano-Américaine d’Annecy ou le Printemps de la sculpture. Et c’est dans ce même petit village que les premières idées de rédaction sont nées pour les artistes Julie de Waroquier, la Cie XY, Joël Pommerat et Romain Froquet.

Pourquoi vous raconter ça dans un édito ? Aucune idée, peut-être parce que nous prenons beaucoup de plaisir à faire ce que nous faisons, là où nous le faisons et de la manière dont nous le faisons et surtout pour qui nous le faisons, c’est-à-dire vous.

Cette réflexion n’engage que moi mais le plaisir, seul, sans partage, ça n’existe pas ou c’est une farce.

Je nMi’

art n 6-7 Romain Froquet 8 Étienne Rey 9 Peggy Viallat-Langlois 10 Julie de Waroquier 11 La Belle électrique 12 Antoine Billaud 13 L’équipe Rozet 14 Compagnie Françoise Murcia 15 Joël Pommerat

focus pro 18 Printemps de la Sculpture 19 ADCH 20 bimbambook 22 Nuits Sonores 23 Train théâtre 24 Le Carnival 25 Reperkusound 26 Gérard Haligon 27 Jack Jack

musique n 30-31 Chilly Gonzales 32 Ibrahim Maalouf et Oxmo Puccino 33 Robert Spline 34 Messaline 35 Zebra 36 MP1point2 37 Simian Ghost 38 The prodigy 39 Disquaire Day 40 Pierpoljak 41 Jean François Zygel 42 Jack’s Sound 43 Jazz Action Valence

46 Beepeur Édité par la SAS Gare Aux gorilles 209, rue du vieux Clet - 30410 Meyrannes

Conception graphique : www.mille-patte.com Chevillon Imprimerie - IMPRIM’VERT ® vibrationclandestine.com f vibrationclandestine - t vibrationclandestine

Contacts publicité et partenariat : Jean-Michel : j.comte@gareauxgorilles.com Demande de stage : coordination@vibrationclandestine.com

Principaux collaborateurs et rédacteurs : David, Fanélie, Grégory, Jean-Michel, Julie, Julien, Léonor, Nadège, Pierre, Rémi, Romane, Sébastien, Soan, Thomas, Zoé.

Correction/relecture : Nadège, Fanélie et Grégory.

Distribution raisonnée et certifiée par la société SITEL

Les articles et photos publiés engagent la responsabilité de leurs auteurs.

Tous droits de reproduction réservés.

Remerciements : DaFont.com Distribué gratuitement dans toute la France. © 2006 Vibration Clandestine Dépôt légal : 2008 - I.S.S.N : 1961-4985

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art n 6-7 Romain Froquet 8 Étienne Rey 9 Peggy Viallat-Langlois 10 Julie de Waroquier 11 La Belle électrique 12 Antoine Billaud 13 L’équipe Rozet 14 Compagnie Françoise Murcia 15 Joël Pommerat

5 Artiste : Romain Froquet à retrouver page 6

Artiste peintre

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Romain Froquet Romain Froquet a évolué et s’est révélé artistiquement dans le collectif 9ème concept qu’il intègre en 2000.

Son travail, inspiré par l’art tribal et africain, se partage entre spontanéité et structuration. Un mélange de traits, couleurs, anarchie, contrôle, arabesque, volutes abstraites...

Romain, parlez-nous un peu de vous…

Je suis artiste peintre et je suis basé à Paris depuis une quinzaine d’années. Mon travail se présente sous différentes formes : la peinture, le dessin, l’installation ou encore en extérieur. J’aime bien me diversifier et expérimenter de nouveaux matériaux et de nouveaux lieux de création. C’est pour ça que je voyage autant que possible pour me renouveler, aller à la rencontre des autres et trouver de nouvelles sources d’inspiration.

Comment univers ?

pourrions-nous définir votre style, votre

Mon univers est en perpétuelle évolution. Pour moi rien n’est figé, tout est en mouvement, comme mes lignes que j’anime grâce à une gestuelle maîtrisée ou encore la couleur que j’expérimente au travers de combinaisons toujours inspirées de mes rencontres ou mes voyages du moment. Mon style est aussi fortement inspiré par l’art tribal et l’art africain ainsi que par des artistes qui y font référence.

Au mois de Mars sort votre première R acines, parlez-nous de ce projet.

monographie

Cet ouvrage est un retour sur les 3 dernières années. C’est une période durant laquelle ma production a été assez dense car j’ai été sollicité pour de nombreuses expositions ou autres interventions artistiques. Maintenant il est temps d’en faire le bilan et d’avoir un regard plus posé sur ma création et de poursuivre mes recherches comme je l’ai toujours fait, afin de continuer à avancer et à progresser.

Après votre résidence à Houston, votre participation à Paris Face Cachée, quels sont vos projets à venir ?

Il y a plein de beaux projets à venir pour cette année 2015.

Ce que je peux plus ou moins vous dévoiler sont : une exposition individuelle à Houston au mois d’avril prochain, une résidence à Marseille avec mon collectif d’artistes et la seconde édition de l’exposition Undefined, présentée au 6b au mois de septembre dernier avec Jungle et Joachim Romain. www. romainfroquet. fr www. facebook .com /romainfroquet www. instagram .com /romainfroquet Photo : Romain Froquet, Jules Hidrot, Christine Soler

le mot de la fin Événement le 5 mars pour la sortie de ma monographie Racines à Les petites gouttes dans le 18ème (http://tinyurl. com/ngbvzkf) en compagnie de mes deux prédécesseurs de BOOTleg Bruno Leyval et Sadhu le Serbe.

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Plasticien

Étienne Rey Travaillant sur la notion d’espace, Étienne Rey créée des installations qui se jouent de notre perception. Chaque création est multiple, le moindre déplacement modifie l’intégralité de l’œuvre. Vibration Clandestine vous invite à voyager et à découvrir le monde fascinant d’Étienne Rey. présentez-vous en quelques mots à nos lecteurs .

Je vis et je travaille à Marseille. Je suis résident à la Friche la Belle de Mai. J’ai fait des études en arts plastiques et un post diplôme en architecture. Ce qui m’a toujours intéressé c’est la question de l’espace. Depuis cette vaste question je me suis concentré sur le phénomène, la notion de physique d’une part, et de l’humain d’autre part.

Ce qui est en jeu c’est la notion de coexistence. Dans cette relation entre l’espace et nous-même je suis à la recherche de mécanismes invisibles.

Vous réalisez des installations qui invitent à des expériences spatiales et mettent en jeu des phéno mènes physiques . Pourquoi avoir choisi d’investir l’espace et de jouer avec lui ?

L’espace semble être quelque chose dont nous ne pouvons nous différencier dans la mesure où nous en sommes partie intégrante depuis notre naissance. Ce qui fait l’Espace, ce sont ses limites. Et déjouer ses limites, les rendre fluctuantes remet en jeu ce qui nous paraissait parfaitement évident. Les mouvements et le rapport à autrui se redéfinissent dans mes installations venant directement toucher notre expérience sensorielle de la réalité. Enfin ce qui est en jeu c’est une altérité et une 8

www.ondesparalleles .org

Photo : Étienne Rey

conscience de l’environnement représentant, à mon sens deux sujets fondamentaux de nos sociétés.

La lumière est un élément central dans vos créations . En quoi influence-t-elle vos installations et les expériences qui en découlent ?

La lumière c’est la composante immatérielle de l’espace.

Travailler avec la lumière c’est composer avec des forces invisibles qui permettent d’entrevoir d’autres structures de l’espace. C’est un vecteur permettant de révéler des dimensions inframinces, des éléments évanescents ou imperceptibles. Par le biais de la lumière je peux ainsi amplifier certains axes de l’espace perceptif.

Vous avez fondé l’atelier des Ondes Parallèles en 2007, expliquez-nous le concept de ce lieu.

L’atelier des Ondes Parallèles, c’est physiquement mon atelier, mon lieu de travail. C’est un lieu où je privilégie des collaborations dans le cadre de mes projets. C’est l’occasion de partager mes questions avec d’autres personnes issues d’autres disciplines. Ainsi je travaille depuis plusieurs années avec Wilfried Wendling, compositeur, Laurent Perrinet, Neuroscientifique, Julien Marrot-Dauzat ingénieur. Ensemble nous avons réalisé les projets Tropique, SpaceOdyssey et actuellement élasticité.

Photo : Jean -Louis Losy et Peggy Viallat

Peggy Viallat-Langlois CORPUS Diplômée des Beaux-Arts de Saint-Étienne, c’est en restaurant des tableaux et en faisant des copies de maîtres que Peggy Viallat-Langlois a commencé.

C’est une prise de conscience lors de sa première grossesse qui va déclencher son désir de créer des œuvres originales afin de « faire ce que l’on sait faire pour dire ce qu’on a à dire ».

Elle commence à travailler sur le thème de la guerre pensant que la souffrance est au centre de l’humanité, puis elle découvre qu’il y a autre chose, la chair. Elle renonce à faire appel à des modèles pour recentrer son travail sur l’autoportrait.

Utilisant un grand format Peggy Viallat-Langlois peint son propre visage au couteau à découper le rôti. L’artiste peint rapidement pour rester en tension et ne laisse pas le temps à la peinture de sécher avant de la retravailler car pour elle, une œuvre ne peut se réaliser que si elle est physique.

L’effort et la souffrance doivent faire partie de la danse qu’elle effectue devant chaque nouvelle toile. C’est pour cela qu’elle n’utilise que les grands formats afin de pouvoir s’exprimer avec tout son corps et toute son âme, les petits formats ne permettant selon Peggy la seule utilisation du poignet.

Chaque œuvre de l’artiste est une quête de soi aux frontières entre l’humain et l’animal qui interroge tous ceux qui posent les yeux sur elle.

viallat-langlois.blogspot.fr

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10

Photo : Julie de Waroquier

Photo : Jessica Calvo

Julie de Waroquier Rêvalités

La Belle électrique Les arts numériques

C’est seulement à l’âge de 19 ans que Julie de Waroquier met un appareil photo entre ses mains un peu par hasard. En 2012, après seulement 4 ans de photographie en autodidacte, elle reçoit déjà de nombreuses récompenses nationales et internationales.

La Belle électrique, qui a ouvert ses portes le 10 janvier 2015 à Grenoble, profite de son territoire tourné vers les nouvelles technologies et la culture pour développer un axe arts numériques.

Cette même année elle publie son premier livre Rêvalités qui sera adapté en court-métrage en 2014. Depuis peu de temps sur la scène artistique, Julie de Waroquier est déjà reconnue pour ses photos et son monde onirique unique. Privilégiant les liens entre privé et public, entre les mondes intérieur et extérieur, l’artiste sonde l’inconscient et capte avec son appareil des rêves devenus réalité.

C’est dans un univers poétique aux lumières douces et aux couleurs pastel que nous fait voyager Julie de Waroquier. Toujours avec le désir de déranger l’ordre établi de la réalité matérielle, l’artiste essaye à chaque cliché de créer une image comme échappée de l’imaginaire.

Considérant que le réel ne peut exister sans le rêve et vice versa, Julie de Waroquier a entamé un long voyage artistique et poétique où imagination et réalité se contaminent afin de former un univers propre à l’artiste.

Empreint de douceur et de mélancolie, le travail de Julie de Waroquier révèle une profonde sérénité qui fait du bien !

www.juliedewaroquier.com

Mêlant réflexion, action et création autour de l’art, de la science et de la technologie, La Belle électrique propose des événements interactifs et ludiques, notamment par le biais d’ateliers, destinés à la fois aux tout-petits mais aussi aux plus grands (partenariats avec les structures socio-culturelles et les écoles de l’agglomération).

Cette spécificité existe aussi grâce à un équipement vidéo qui permet de proposer des spectacles novateurs en termes de vidéo. Pour cette première année d’exploitation, La Belle électrique a décidé de confier la scénographie de certaines soirées électroniques à la scène des VJS et artistes numériques locaux, afin de les mettre davantage en avant et de favoriser une émulation (ex. : Collectif Coin, Hardwinner, VJ Likid, VJ Dudley Smith).

Par ailleurs, La Belle électrique souhaite accueillir des résidences d’artistes numériques en privilégiant l’accompagnement des artistes locaux et les créations qui croisent musique, numérique et image.

Avec le désir de mettre en place toutes ces nouvelles actions, la jeune structure a l’envie de s’implanter dans le paysage culturel et numérique de la métropole grenobloise et désire devenir un lieu de rencontre et de diffusion des arts numériques. www.la-belle-electrique.com

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Arts du cirque

Antoine Billaud, directeur de production La compagnie XY et ses acrobates de l’extrême vous proposent de découvrir leur dernière création Il n’est pas encore minuit... Un jeu de construction et déconstruction, composant et recomposant des formes comme des tableaux vivants qui sera en représentation le 30 mai au théâtre de Bourg-en-Bresse.

Dites-nous qui se cache derrière la compagnie XY. La compagnie XY est conçue comme un outil coopératif qui est porté par et pour des artistes qui mènent une recherche autour du langage acrobatique et du travail de création collective.

Vous serez en représentation de Il n’est pas encore minuit jusqu’au mois de mai. Expliquez-nous l’histoire et la démarche de cette création.

Nous espérons ne pas nous arrêter en mai prochain ! En réalité le spectacle sera en tournée un peu partout dans le monde au moins jusqu’à la fin de l’année 2016…

La démarche des artistes de la compagnie est d’abord de se rassembler, de travailler et de tenter ensemble, autour des portés acrobatiques.

Le fait d’être nombreux démultiplie les possibilités et cela stimule l’imaginaire des artistes. Ensuite c’est aussi une aventure humaine.

On dit souvent que le spectacle raconte comment nous sommes passés d’une somme d’individus à un grand collectif. C’est toute l’histoire.

Il n’est pas encore minuit questionne, entre autres, le rapport de l’individu au groupe, la foule, l’être 12

www.ondesparalleles .org Photo : Christophe R aynaud de Lage

ensemble... Le thème du collectif semble vous tenir à cœur, pourquoi ?

C’est le cœur du projet XY. Au fond, pour ceux qui sont là depuis le début de l’aventure, il s’agit de garder vivante cette conviction que le faire ensemble permet d’aller plus loin et constitue un vrai rempart à la connerie sous toutes ces formes.

C’est un brin utopique mais c’est bien le message que nous voulons faire passer s’il en est un…

Pour ce spectacle vous passez de 17 à 22 acrobates, expliquez-nous en quoi cela démultiplie les possibilités et vous permet de travailler différemment.

Les artistes travaillent et créent des phrases acrobatiques, à l’image de ce qui se fait dans la danse.

Pour cette nouvelle création, ce qui a été imaginé nécessitait d’être 22.

Par exemple pour faire des colonnes humaines de 3 ou 4 personnes à différents endroits du plateau, il faut des porteurs, des voltigeurs et toujours d’autres qui sont à la parade c’est-à-dire là pour rattraper en cas de chute.

Ainsi, plus nous sommes nombreux, plus le champ des possibles est grand.

le mot de la fin Tout seul on va plus vite, ensemble on va plus loin.

Photo : Arnaud Bertereau

L’ÉQUIPE ROZET LA FILLE BIEN GARDÉE & EMBRASSONS-NOUS FOLLEVILLE !

Mises en scène par Bernard Rozet, La fille bien gardée et Embrassons-nous, Folleville ! sont deux courtes pièces d’Eugène Labiche, un des plus grands auteurs comiques français du XIXème siècle.

Ces deux pièces en un acte constituent un tout et au final une seule et même histoire.

La fille bien gardée nous plonge dans un univers bourgeois où Berthe, petite fille insupportable, règne en vrai dragon sur la maison et surtout sur les domestiques. Marie, la bonne délurée et Saint Germain, le serviteur zélé sont bien obligés d’obéir à la petite fille.

Embrassons-nous, Folleville ! nous raconte l’histoire du père de Berthe, la petite fille de La fille bien gardée devenue grande. Il est si déterminé à marier sa fille qu’il déborde d’affection pour son futur gendre Folleville, un grand benêt dégingandé. Comme souvent, les deux promis au mariage ne s’aiment pas, c’est alors qu’arrive le vicomte De Chatenay, un prétendant au caractère volcanique…

La légèreté de ton de ces deux pièces cache en vérité le regard pertinent et aiguisé d’Eugène Labiche sur la bourgeoisie. Il n’hésite pas à critiquer les codes établis pour réaliser une remise en question de cette classe dominante.

Découvrez ces deux pièces pleines de fantaisies et d’inventions le 10 avril à 20 h 30 à l’Espace Louise Labé de Saint Symphorien d’Ozon.

chargedeprod.blogspot.fr

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Compagnie Françoise Murcia Le petit monde des lettres La compagnie Françoise Murcia présentera son spectacle de danse contemporaine Le petit monde des lettres à l’occasion de Danse au fil d’Avril organisé par les Fédérations des Œuvres Laïques de la Drôme et de l’Ardèche.

De mars à mai, le festival Danse au fil d’Avril propose de nombreux spectacles de danse en Drôme, Ardèche et même en Isère. Placé sous le signe de la danse plurielle, le festival organisera des rencontres, stages, ateliers, films, expositions et plateaux amateurs.

Le 17 avril, la compagnie Françoise Murcia sera en représentation de son spectacle Le petit monde des lettres inspiré du célèbre poème d’Arthur Rimbaud Les Voyelles. « a, noir e, blanc i, rouge u, vert o, bleu, voyelles Je dirai quelques jours vos naissances latentes… » Tout public, cette création sera mise en œuvre par 4 danseuses (Emma Mouton, Céline Allasia, Céline Bardou et Fanny Richard, enseignante de danse à Nyons) qui joueront avec les danses contemporaines, classiques et hip-hop.

Photo : Van Son HUYNH

Le petit monde des lettres se compose de 5 tableaux pour 5 voyelles. À chaque tableau sa chorégraphie et son univers sonore unique. À chaque tableau également ce sont des objets qui racontent une histoire, les danseuses qui se transforment et deviennent des créatures, des animaux, des enfants, …

Françoise Murcia a suivi une formation de danse classique à Bordeaux mais c’est dans les années 80 qu’elle choisit de pratiquer la danse contemporaine. En 1989, elle crée sa compagnie qui est accueillie, depuis 2008, par le centre Escapade – À Cœur Joie de Vaison la Romaine.

Ayant conçu déjà une vingtaine de créations, Françoise Murcia compose ses chorégraphies sans en inscrire le sens, elle aime laisser ce dernier se déployer dans l’œuvre pour former une certaine poésie…

Toutes les informations concernant la compagnie sont à retrouver sur leur site et si vous souhaitez en savoir davantage sur le festival Danse au fil d’Avril rendez-vous sur www.danseaufildavril.fr

Amusée par ce poème, Françoise Murcia a www.compagniemurcia.com souhaité une approche chorégraphique proche du jeu.

Ce spectacle a été élaboré de façon ludique créant ainsi une véritable interaction entre lettre, lumière, gestuelle et son.

14

sa communauté d’acteurs, Joël offre des pièces qui métamorphosent la réalité pour mieux en dévoiler les enjeux.

Avec son style épuré et sophistiqué, il crée en 2006, Les Marchands. Véritable analyse de la façon dont le travail ou son absence construit ou détériore nos vies. Cette pièce est l’une des plus emblématiques de la démarche de Joël Pommerat.

Photo : Elizabeth Carecchio

Joël Pommerat Les Marchands Joël Pommerat, autodidacte, est l’un des créateurs français les plus prestigieux et les plus demandés des institutions théâtrales nationales et internationales.

Depuis toujours, il construit un univers théâtral cohérent, s’inspirant du réel et de ses problématiques actuelles. Grâce à la compagnie Louis Brouillard et

Une femme se raconte. Son mal de dos, son travail à l’usine d’armement, un travail qu’elle aime et qui structure son existence. Une femme qui raconte son amie. Elle, n’a jamais pu se faire engager à l’usine. Sans travail, endettée, elle vit perdue au milieu de ses morts, qui apparaissent parfois, inopinément, dans son grand appartement. Telle une héroïne antique, elle tente un sacrifice pour sauver ceux qui, comme elle, se perdent en perdant leur travail.

Les Marchands est à retrouver les 15, 16 et 17 avril au Grand Théâtre de la Scène Nationale de Mâcon.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur leur site internet.

www.theatre-macon.com

15

focus pro 18 Printemps de la Sculpture 19 ADCH 20 Bimbambook 22 Nuits Sonores 23 Train Théâtre 24 Le Carnival 25 Reperkusound 26 Gérard Haligon Photo : Nuits sonores 2014 - page 22 - Maison de la Confluence - © www.b-rob.com

27 Jack Jack

Exposition

Gérard Menant, sculpteur et fondeur, est à l’origine, avec Anne-Marie Cassiers, du Printemps de la Sculpture qui se déroule à Saint-Ambroix (Gard). Tous les deux ans, c’est au sein d’une ancienne filature (la filature Guisquet) au bord de la rivière et d’un vignoble le Clos la Roque que se déroule l’événement.

La nouvelle édition du Printemps de la Sculpture se déroulera du 14 au 25 mai.

gmenant @ free . fr lafilature30.com

Photo : la Filature

Interview de Gérard Menant chargé de Communication Printemps de la Sculpture Expliquez-nous ce qu’est le Printemps de la Sculpture, sa démarche, ses objectifs ?

C’est une exposition d’œuvres contemporaines (plus de 250) d’artistes professionnels.

Elle s’organise au sein du patrimoine cévenol dans une filature, son jardin aux arbres centenaires et un vignoble, son chai et ses terrasses chargées d’oliviers.

Elle a pour ambition d’offrir à tous les publics, une balade esthétique dans la nature, le long de la rivière pour admirer, partager une émotion et pourquoi pas acquérir une œuvre. Son entrée est gratuite.

Cette

année le thème de l’eau est au

cœur de la manifestation, pourquoi ce

?

L’eau est intimement liée à l’histoire de Saint-Ambroix et de ses filatures.

La rivière Cèze qui longe le jardin de la Filature a déjà inspiré, au fil des manifestations, plusieurs sculpteurs. choix

18

Mais, c’est la relation avec des spécialistes de fontaines qui travaillent avec de grands artistes (Buren, Othoniel à Versailles, etc.) que l’ambition de plusieurs sculptures-fontaines éphémères a pris corps (10 seront en eau en 2015).

Vous

recevrez la collection privée des

œuvres de Niki de Saint P halle de G érard

Haligon. Pour quelles raisons avez-vous mis l’accent sur cette artiste ?

Nous sommes extrêmement sensibles à la période de création de cette artiste où les formes et les couleurs la distinguent des autres expressions pour provoquer une émotion positive et joyeuse.

Gérard Haligon a beaucoup travaillé avec Niki. Il est agrandisseur statuaire et restaurateur exclusif de ses œuvres.

Il a considéré que le lieu de l’exposition était parfaitement dans l’esprit de Niki et que ses œuvres y trouveraient naturellement leur place.

Pour

cette nouvelle édition quels sont

?

40 artistes professionnels ont été retenus.

M. Hugues Aufray, également sculpteur, en est l’invité d’honneur.

Le parrain de l’exposition 2015 est l’ambassadeur d’Uruguay en France, Monsieur Omar Mesa.

Depuis 2011, à notre initiative, nous avons tissé des liens entre les Écoles des BeauxArts de Montpellier, de Montevideo et nous, pour accueillir des étudiants.

Nous attendons notamment 3 sculpteurs uruguayens qui travailleront sur place, le bois devant le public. les artistes invités

le mot de la fin Faire de cette manifestation, au cœur du patrimoine cévenol, une galerie à ciel ouvert un carrefour d’échanges et

d’émerveillement autour de la Sculpture, de la Nature et de l’Eau. "L’art fait grandir"

ADCH (Association pour la diffusion de la culture Hispanique) 11ème Images Hispano Américaines L’ADCH (Association pour la Diffusion de la Culture Hispanique) et Plan Large vous donnent rendez-vous du 18 au 24 mars pour les 11ème Images Hispano-Américaines à Annecy.

Créées pour faire patienter les spectateurs entre deux biennales du cinéma espagnol d’Annecy, les Images Hispano-Américaines ont été fondés en 1994. Ce festival est consacré à l’art cinématographique d’Amérique latine. Il suit les traces et les objectifs de la biennale qui consiste à faire découvrir à la France la richesse du cinéma latino-américain.

Pour cette nouvelle édition une vingtaine de longs-métrages ont été choisis. Une belle sélection qui démontrera aux spectateurs ainsi qu’aux professionnels français toute l’originalité et la diversité de ce cinéma.

Le festival vous offrira un voyage latino-américain où vous serez confrontés à la réalité politique et sociale des pays comme l’Argentine, le Mexique, le Chili…

El Evangelio de la carne de Eduardo Mendoza de Echave (présent le 20 mars), El Limpiador de Adrián Saba, Heli de Amat Escalante, Relatos Salvajes de Damian Szifron, Los Insólitos Peces Gato de Claudia Sainte-Luce sont quelques films parmi de nombreux sélectionnés.

Un coup de projecteur sur le cinéma cubain, des avant-premières ainsi que des rencontres inédites sont également prévues au programme.

Toute la sélection sera projetée au cinéma MJC Novel, Les 4 Nemours ainsi qu’à La Turbine à Cran-Gevrier. www.annecinespagnol.fr 19

www.bimbambook.com

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Nuits Sonores Back to Basics Pour leur 13ème édition, les Nuits Sonores reviennent à Lyon du 13 au 17 mai ! 2015 est le symbole du retour aux sources avec la valorisation de toutes les valeurs qui ont fondé l’esprit du festival.

Urbanité, liberté, convivialité, singularité, exigence, contemporanéité, co-construction, médiation et 22

partage sont les maîtres mots de cette nouvelle édition.

Confluence 2015 est le projet événement de Nuits Sonores et du forum European Lab. Cet événement souhaite créer une expérience culturelle unique en développant un territoire artistique éphémère, valoriser le territoire de la confluence en y connectant les publics, artistes, médias et professionnels de l’innovation culturelle. Il désire également

renforcer la dimension urbaine et innovante du festival et du forum et développer un projet collaboratif et participatif avec les riverains et entreprises à travers des actions artistiques ou culturelles.

Le festival laissera carte blanche à Varsovie et à Soundwalk, un collectif d’art international.

L’inauguration aura lieu le 13 mai à la Sucrière et le festival prendra fin avec un événement de taille,

LE TRAIN THéâTRE AAh ! LES DEFERLANTES !

Le TrainThéâtre organise la 6ème édition de Aah !

Les Déferlantes ! son festival de chansons et de musiques francophones. Du 16 au 21 mars, de l’Europe à l’Océan Indien, de l’Afrique à l’Amérique du nord, le Train Théâtre devient durant une semaine, un lieu multiculturel. Entre world-music, world-jazz, afro pop, chansons québécoises… Aah !

Les Déferlantes ! promet un voyage musical à l’international…

Pour cette nouvelle édition, la soirée d’ouverture du festival se déroulera à Paris, le 16 mars aux Trois Baudets, avec Kareyce Fotso (Cameroun), David Marin et Gaële (Québec). Le 17 mars débutera la série de concerts au Train Théâtre à Portes-lès-Valence, avec notamment, Daniel Lavoie et Kassé Mady Diabaté (Mali).

S’ensuivra le 18 mars Blick Bassy (jeune public), Richard Desjardins et David Marin (Québec), le 19 mars Mehdi Hamdad (Ontario), Daan (Belgique) et Jérémie Kisling (Suisse).

Photo : www.b-rob.com

deux back-to-back de 6h avec 3 figures emblématiques de la scène techno berlinoise et le plus respecté des DJs français.

Arty Farty, association coordinatrice des Nuits Sonores est une structure autofinancée à 83%. Ses ressources publiques (17%) proviennent de l’Union Européenne, la Ville et la Métropole de Lyon, la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture. Elle compte aujourd’hui 20 salariés à plein temps et 900 adhérents. Chapeau bas !

Retrouvez toute la programmation, les dates, horaires et lieux sur le site internet. www.nuits-sonores.com

Pour célébrer la Journée internationale de la francophonie le 20 mars, Keyce Fotso (Cameroun), Nathalie Natiembe (La Réunion) et Del Zid (Mayotte) donneront de la voix…. En clôture du festival, place au grand Dick Annegarn et à Sarah Toussaint Leveillé (Québec) sans oublier Dans l’SHED. La semaine sera ponctuée de rendez-vous musicaux dès 19h et de nombreux concerts hors les murs notamment à Hauterives au Palais Idéal du Facteur Cheval, à Lyon 8ème À Thou Bout d’Chant, en milieu pénitencier ou hospitalier. En mars, un vent d’ailleurs souffle dans la Drôme ! Toutes les informations sont disponibles sur le site du Train Théâtre.

www.train-theatre.fr 23

Festival Cinéma / musique / expo

Du 12 au 17 mai 2015, dans la cité Berjalienne (38), se tiendra pour la seconde édition le Carnival L’étrange attraction. Une semaine dédiée au plaisir des yeux ainsi qu’aux amateurs de créatures fantastiques, mondes imaginaires et bien d’autres hybridités issues de nulle part. Le Carnival est né à l’initiative du collectif SMICARTS et quelques partenaires tels que les Abattoirs, le cinéma Mégaroyal et les librairies Majuscule. Raf Péaud, l’un des pères fondateurs répond à nos questions.

www.carni - fest.com www.smicarts . net photo : carnival /smicarts

Interview de Raf Péaud, co-fondateur du Carnival Vous êtes plusieurs à avoir créé ce festival entièrement dédié au surnaturel, explique- nous l’origine de ce projet ?

Le Carnival est une histoire d’amitié avant tout…. C’est la venue de mon ami Mathieu Roszak maquilleur d’effets spéciaux dans mon école L’artelier de Bourgoin-Jallieu qui nous a fait avoir l’idée, à José Molina et moi, d’organiser une expo de lui à la Smac les abattoirs.

Au fur et à mesure de la conversation, nous venions de lancer un festival incluant beaucoup d’autres acteurs locaux, comme le complexe cinématographique Mégaroyal, et des artistes de renommée nationale.

L’année

précédente nous en avons déjà

pris plein la vue.

Qu’est-ce

que vous

?

De la distraction avant tout ! Et puis, Le Carnival est l’occasion pour le public voulez susciter chez les spectateurs

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de rencontrer les artistes. On veut faire un peu de pédagogie et montrer que les œuvres se construisent. Que ce ne sont pas juste des objets de consommation. À ce propos : on propose des masters class cette année…

La programmation est très diversifiée et de nombreuses disciplines culturelles musique, ?

Simplement pour mettre en avant les cultures alternatives sous toutes leurs formes. Le Carnival est un festival d’amoureux du cinéma fantastique, gros son de rock’n roll, de tatouage, d’illustration.

On veut que les gens qui aiment ce genre d’esthétique puissent y avoir accès de la façon la plus globale possible. La plupart du temps les festivals fantastiques sont spécialisés sur un seul domaine de créasont proposées

(littérature,

cinéma, expositions…), pourquoi

tion, nous voulions proposer les choses autrement.

Le

festival se tiendra donc dans des

différents lieux de

Bourgoin Jallieu.

Peux-tu nous en dire

un peu plus sur le

?

Ouille, il y a le site internet pour ça…. Il y a tellement de choses et d’artistes à présenter. Mais pour résumer : on retrouve les concerts, les films, les courts-métrages. La grosse nouveauté est le partenariat avec le musée de la ville : on va transformer cet équipement en musée hanté grâce à un projet mapping crée par XLR Project et l’intervention de la compagnie de danse Amcémao. Tout ceci le samedi 16 mai, le jour de la Zombie Walk.

Plutôt original comme format, non ?

Après, j’aimerais vous parler de tous les plasticiens géniaux qui exposeront….

Mais bon, venez nous voir. déroulement du festival

Photo : Joris Couronnet

Reperkusound 10ème édition du festival Du 3 au 5 avril 2015, le festival Reperkusound organisé par Médiatone frappe fort cette année !

Une programmation plantureuse et nuancée, axée sur des musiques électro actuelles et novatrices ainsi qu’une scénographie débridée autour de l’espace.

Festival nomade à l’origine (Lyon et ses alentours), le Reperkusound a posé ses valises en 2010 à Villeurbanne (69) et une fois de plus, pour sa dixième édition, le festival va faire trembler les murs du Double Mixte.

Panorama des différentes expressions des musiques électroniques et urbaines, la programmation est audacieuse et réunit en l’espace de trois nuits des artistes internationaux rares et espérés, ainsi que des artistes réputés dans l’hexagone et localement.

Quelques noms : La yegros, 69db, Ixindamix et Crystal distorsion, Two fingers, Joris Delacroix, Etienne de crécy, les Monstroplantes, Phazz…

Côté scénographie attention les yeux, ça va piquer ! À l’occasion de la 10ème édition, durant trois nuits, le festival Reperkusound deviendra un show à part entière. Vidéos, structures, lumières et performances live, rien n’est laissé au hasard afin d’immerger le public au cœur de l’espace. Smicarts et Bigfoot secret stage sont les deux magiciens scénographes et performeurs.

Succès fulgurant ces dernières années, ne parlons pas de cette édition. Ça promet !

www.reperkusound.com

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Sculpture

Gérard Haligon est à la tête d’une entreprise artisanale de reproduction statuaire depuis 1994.

4ème génération de reproducteur, il travaille dans le respect de la tradition et du savoir-faire familial.

Dépositaire de méthodes ancestrales, il offre aux artistes contemporains les moyens de réaliser leurs sculptures.

contact @artetconceptsas . fr

01 45 98 94 72 www. artetconceptsas . fr

Interview de Gérard HALIGON Reproducteur statuaire Gérard,

vous êtes reproducteur statuaire, expliquez- nous en

quoi consiste votre métier .

Le métier se développe en quatre savoir faire différents : le moulage pour des tirages uniques ou des tirages multiples, l’agrandissement et la réduction où plusieurs matériaux peuvent être utilisés, les tirages en résine stratifiée.

Les recherches de matière et de couleurs ont été nombreuses.

Et enfin la polychromie, (l’application au pinceau de martre surtout mise au point pour l’œuvre de Niki de Saint Phalle).

En 2010, la Chambre des Métiers et de l’Artisanat du Val de Marne vous a décerné le titre de Maître artisan en métiers d’art. Il s’agit d’une véritable reconnaissance du savoir- faire de 4 générations n’est- ce pas ?

Cette reconnaissance, je la dois surtout à ma femme Sylvie qui a établi le lourd et complexe dossier qui a permis d’obtenir ce titre.

Vous êtes le restaurateur officiel et exclusif des œuvres de Niki de Saint Phalle.

Pourquoi un tel intérêt pour cette artiste ?

Je dirais une collaboration qui a commencé en 1970 avec mon père Robert. Son œuvre s’adaptait parfaitement à nos techniques de travail et une symbiose s’est créée entre nous.

Aujourd’hui nous maintenons son œuvre en l’état, tel était son désir.

Nous avons collaboré avec beaucoup d’autres artistes pour des projets très diverses et très complexes.

Nous collaborons également avec les fonderies d’art.

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Vous serez présents lors du Printemps de la Sculpture au mois de mai .

Quel est l’objectif d’une telle présentation ?

Soutenir les artistes dans cette belle initiative privée dans un cadre exceptionnel tel que la filature avec l’aide d’une commune dynamique.

En profiter pour faire connaître le métier de reproducteur statuaire qui pourrait être une source de développement pour des jeunes motivés.

Jack Jack Salle de concert En décembre 2013, le Jack Jack a ouvert ses portes au centre de Bron (69). Une salle de concert jeune et énergique spécialisée dans les musiques actuelles et notamment sur la scène émergente locale. Le complexe du Jack Jack offre un réel parcours musical à des artistes plus ou moins reconnus, un soutient et un accompagnement (répétitions, concerts, enregistrement…).

Afin d’amener des groupes motivés et compétant vers la professionnalisation, le lieu dispose de nombreux équipements et de professionnels du métier pour un soutient adapté et surtout de qualité.

En effet, le Jack Jack possède une salle de concert équipée pour une écoute confortable, d’une capacité de 430 places debout et de 160 places assises. également le complexe détient un box de répétition, une salle de musique assistée par des ordinateurs MAO et d’un studio d’enregistrement géré par l’association Ashrama Production.

La programmation du Jack Jack peut également satisfaire plus d’une personne, du punk rock avec Lagwagon le 18 mars en passant par un rendez-vous techno le 27 mars ou même du hip hop avec électrophazz le 10 avril, pour le plus grand plaisir des mélomanes.

En quelques mots, le Jack Jack est un lieu culturel ouvert et éclectique qui offre de véritables opportunités.

jackjack.fr

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musique n 30-31 Chilly Gonzales

32 Ibrahim Maalouf et Oxmo Puccino 33 Robert Spline 34 Messaline 35 Zebra 36 MP1point2 37 Simian Ghost 38 The prodigy 39 Disquaire Day 40 Pierpoljak 41 Jean François Zygel 42 Jack’s Sound 43 Jazz Action Valence Photo : Franck Juery/Naïve - page 41

Chambers, nouvel album Si vous ne connaissez pas Chilly Gonzales, sa musique vous dit certainement quelque chose, vous l’avez même déjà sûrement entendue, mais où ?

Peut-être en 2009, lorsqu’il bat le record de l’Indien Prasanna Gudi qui avait offert à ses spectateurs un concert de 26 h, Gonzales s’offrit une petite heure de plus ? Quand on aime, on ne compte pas !

Ou alors peut-être était-ce un peu plus tôt, dans le film Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar, où il prête ses mains lors de certaines prises de vue ?

D’ailleurs, si nous remontons encore dans le passé il y a bien d’autres aventures, tantôt pop tantôt rap, saviez-vous par exemple qu’il avait fait partie du groupe Puppet Mastaz ? Surprenant oui !

Arrêtons la machine à voyager dans le temps et faisons une petite escale en 2004, année de sortie de Solo piano, premier album 100 % instrumental, du piano seulement, instrument que l’artiste maîtrise à la perfection. Le premier morceau de ce disque, Gogol, sera notamment l’air de piano qui accompagnera une célèbre pub de banque en ligne.

Ce disque était et restera un magnifique album. Très vite on se sent à l’aise et détendu à l’écoute de ses morceaux qui allient douceur et bel enchevêtrement de notes et offrent une écoute douce et gracieuse de ce pianiste hors pair. Un groove habile mis au service de la musique baroque le tout en flirtant continuellement avec quelques couleurs de jazz.

Les années passent, nous voilà en 2011 Solo piano 2 voit le jour. La barre avait été placée très haute par le premier opus et le temps fut long pour les fans de l’artiste qui trépignaient d’impatience de se délecter d’un nouveau recueil de douceurs sonores.

La magie fut à nouveau au rendez-vous, Chilly Gonzales sut recréer cette cosy musique et combler de bonheur ses plus grands fans. Au risque de me répéter la musique de cet homme est tout simplement aussi envoûtante que surprenante, Erik Satie rôde dans certaines de ces ambiances et en creusant un peu les influences pourraient surgir de toutes parts. Avec une carrière qui a baigné dans tant de styles différents et croisé tant de chemins, la magie opère très vite.

Quand on travaille avec des groupes de hip-hop comme les Puppet Mastaz, des compositeurs Électro comme les Daft Punk ou Boys Noize, quand on s’accoquine avec le Kaiser Quartett de Hambourg, que peut-il se passer d’autre que devenir cette définition qui revient souvent quand on parle de Chilly Gonzalez : « …Aussi bien connu pour son approche intimiste du piano que pour son sens du spectacle, Gonzo vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l’attitude d’un rappeur… » Que voulez-vous dire de plus, si ce n’est peut-être un conseil d’écoute, un conseil personnel qui n’engage que moi, j’insiste. La meilleure écoute se fera seul ou en agréable compagnie, agréable mais silencieuse, dans votre fauteuil le plus confortable, une lumière tamisée, un verre de votre vin préféré à la main et dans un état de lâché-prise total.

Inutile d’en dire plus…

Si, le plus important, Chambers la suite de Solo piano 2, vient de voir le jour et cette fois Chilly Gonzales s’entoure du quatuor à cordes cité précédemment, Kaiser Quartett de Hambourg. Le voyage risque d’être intense, il paraitrait même que quelques surprises attendent ceux qui écouteront ce nouvel album.

Vite, une lumière tamisée et un verre à pied !

chillygonzales .com

Photo : Alexandre Isard 30

Chilly Gonzales

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Photo : Denis Rouvre

Ibrahim Maalouf et Oxmo Puccino Au pays d’Alice…

Nous étions loin d’imaginer que l’alliance d’une plume et d’une baguette pouvait aboutir à une création d’une telle envergure. Au pays d’Alice… sorti en novembre 2014, c’est l’histoire d’une réelle collaboration entre deux géants et partisans de la musique libre, Oxmo Puccino et Ibrahim Maalouf. Œuvre éphémère à l’origine, suite à la commande en 2011 du Festival d’île de France à Ibrahim Maalouf sur le thème du merveilleux, Au pays d’Alice… avait été travaillé pour une unique représentation de 130 choristes, 25 musiciens, 15 jours de répétitions et 12 chapitres. De fil en aiguille, celle-ci est devenue une histoire à part entière, une collaboration sur le long terme en perpétuel mouvement entre deux virtuoses.

Comme son nom l’indique, le spectacle musical a été inspiré de l’œuvre Alice aux pays des merveilles de Lewis Carroll. L’objectif étant de mettre en musique une œuvre écrite et d’accommoder puissance, finesse et modernité tout en préservant la dimension poétique et fantastique. Une nouvelle lecture du conte a été adopté sans compromettre par un mauvais usage l’univers surréaliste de Lewis Carroll.

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Pour ce faire, Au pays d’Alice… est né sous le label Mi’ster de Ibrahim Maalouf. Ont été convié des musiciens professionnels tels que le groupe d’Ibrahim Maalouf, Sarah Nemtanu au premier violon et en charge du choix des musiciens classiques, Sofi Jeannin qui dirige une chorale d’enfants (la maîtrise de Radio France) et des styles aussi divers que variés.

Cette création atypique est un merveilleux voyage onirique faisant appels à nos sens et à nos émotions.

L’harmonie d’Oxmo Puccino l’alchimiste des mots et d’Ibrahim Maalouf dont la créativité est à son paroxysme, ne peut être que brillantissime, au-delà de la réalité… Un assortiment de jazz, rock, pop, hip hop qui groove sur un fond de poésie et de musique classique résultant à un opéra moderne, multiculturel et puissant baptisé Au pays d’Alice…

Immersion totale dans cet univers lyrique et onirique jusqu’au clip La Porte bonheur réalisé par les Marqueurs, où nous en prenons tout simplement plein la vue.

Autant d’éloge pour autant de talent ! www.youtube.com/watch?v=bRHU9D8Hv-M

Robert Spline Istanbul Le groupe Robert Spline, anciennement Spline et la mauvaise herbe a sorti son premier EP Istanbul en septembre 2014 sur le label Salamah.

Ce label, qui existe depuis 2004 à l’initiative du groupe, est un outil de production phonographique de qualité.

Istanbul c’est quatre titres réellement transcendants… Tout est cohérent, la poésie et la voix de Robert Spline vont dans le même sens que la musique, rythmée par des boucles électroniques et des instruments traditionnels.

La fusion de ces sons, aussi étrange que puissante, nous amène dans un état ou la réception des poèmes se fait délicatement et les deux se mélangent à merveille. Les membres du groupe n’ont pas bougé et la cohésion se fait ressentir jusqu’à l’esprit de famille.

Les collaborations artistiques se sont multipliées, le trompettiste Cyril Caillat de Lakay a participé au titre Trois collines, le peintre performeur Mathieu Belleville a signé l’identité visuelle et Rafa Galante les images vidéo. Des collaborations qui ouvrent de jolies perspectives à Robert Spline.

Non pas de vin, de poésie ou de vertu, comme disait Baudelaire mais enivrez-vous de Robert Spline au printemps 2015 car les premières résidences et scènes du groupe débuteront !

www.robertspline.com

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Hard rock

Messaline Aussi étonnant que cela puisse paraître, Messaline ce n’est pas un groupe de 4 midinettes mais plutôt de grands gaillards, tête barbue et cheveux longs.

Oui, un groupe français de Hard Rock, originaire de Bourg-en-Bresse qui sort son nouvel et 4ème album en avril 2015. Nous avons le plaisir de poser nos questions à Eric Martelat, chanteur de Messaline !

eric . martelat @ free . fr www. facebook .com /metal. messaline

Photo : K-méléon design, Eric Malherbe, JJ Pauget

Déjà 12 ans depuis la naissance du groupe, raconte-nous rapidement votre parcours et votre évolution depuis le premier album Guerres pudiques ?

Votre

De bons échos sur nos précédents albums, une reconnaissance (à défaut de succès) du milieu journalistique métal national...

Mais surtout des concerts dans des endroits bien différents : des MJC et des clubs (Miramas, Aix-en Provence, Mâcon, Troyes, Aveyron...), des festos comme le Sylak Open Air, le Lyon-Metal fest au Transbo, le Hard-Rock Rendez-Vous à Reims, et des premières parties de Ange, Vulcain, Adx, Blasphème, Killers... Sans oublier les allemands de Freedom call !

Puissance et mélodie, et surtout des refrains qui se sifflent sous la douche !

On veut vraiment que nos refrains soient entêtants ! J’écris les textes et je porte une attention toute particulière à ces derniers. Je veux apporter de l’humour, de la dérision mais aussi de la poésie à nos chansons.

Trop de groupes métal font des textes bâclés, insipides.

Je ne vois pas pourquoi en faisant du Hard Rock on serait cantonnés à l’anglais et à des textes d’une pauvreté confondante. Mes références ce sont Thiéfaine et Christian Décamps (Ange), j’essaie de m’en rapprocher....

Vous

avez fait vos premières répétitions à la Tannerie de Bourg-en-B resse et aujourd’hui vous êtes accompagnés par la SMAC. Peux-tu nous en dire un peu plus ?

Avant Messaline, nous répétions à la campagne dans un local privé. Lorsque nous avons splitté et formé Messaline fin 2003 nous avons voulu bosser dans une structure professionnelle pour ne plus être seuls au monde !

Quand tu répètes dans une SMAC tu croises plein de groupes d’univers musicaux différents, forcément ça t’enrichit et ça montre aussi aux autres que les hard-rockers ne sont ni des cons ni des passéistes.

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musique et les textes font l’authenticité du groupe. Si tu devais décrire brièvement Messaline à nos lecteurs, qu’est- ce que tu nous dirais ?

À la suite de la sortie de l’album, vous avez des dates de concerts en prévision ? Peux-tu nous en dévoiler quelques-unes ?

Déjà trois festivals de calés ; le Beast in Bresse le 4 avril à La Tannerie, le Ragnard-rock festival le 18 juillet et le Leym’fest le 5 septembre...

On devrait faire aussi jouer avec Blasphème en Rhône-Alpes en septembre/octobre...

Photo : Christophe Crenel

Zebra Mambo Punk À toutes celles et ceux qui souhaitent que ça bouge, que ça danse ou que ça chante sur des rythmes nerveux et chaloupés, vous allez adorer le nouvel album de Zebra Mambopunk, sorti le 2 février !

Un album rock sans retenue, à forte dose d’humour dont le nom n’a pas été choisi au hasard, le punk prend le mambo à bras le corps comme Zebra prend sa guitare.

Avant de devenir Zebra, ce sacré personnage a fait partie du groupe Billy Ze Kick et les Gamins en Folie dont il fut chanteur et musicien, puis il s’est fait connaitre aux platines en tant que DJ Zebra. Passionné et énergique, il réalise et produit à présent ses propres compositions originales tant au niveau du son que des textes. Il a conquis de nombreuses personnes et a été vu aux côtés de Cali, Louise Attaque, Oxmo Puccino ou encore Dionysos.

Onze titres qui swinguent, où l’on retrouve complètement le personnage bestial, marginal, joueur et joyeux qu’est Zebra. Les clips sont également burlesques, attractifs et collent pleinement avec la personnalité zébrée du chanteur qui vous mettra du feu dans les yeux. Le rock français dans toute sa splendeur.

En tournée le 6 mars à Clermont-Ferrand et le 15 mai à Ham.

www.facebook.com/zebramix?fref=ts

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hip hop groove

MP1point2 MP1point2 nous fait Les 400 coups, premier album du groupe sorti début février 2015. De l’alliance des deux MC, Favo le rappeur à lunettes et MM, avec les deux machinistes Riot et le Z, résulte un album vitaminé, complet et généreux, un moyen efficace de se gonfler à bloc avant une dure journée.

Quel bonheur !

C’est encore mieux qu’un petit déjeuner équilibré !

Une belle bande d’amis, ça semble évident étant donné votre complicité mais racontez-nous un peu l’origine de MP1 point2 ? Et pourquoi ce nom de groupe ?

www. facebook .com /mp -

1 point2?fref=ts Photo : Thomas Girardin

MP1point2 c’est trois potes aveyronnais, et un Toulousain.

MP c’est pour Matière Première, c’est à dire qu’on utilise ce que l’on a sous la main pour faire notre musique. La création avant tout, en quelque sorte.

Le 1point2, c’est à la fois un clin d’œil à l’Aveyron, département d’origine du groupe, mais aussi une façon de marquer sa perpétuelle évolution (à l’image du 2.0).

faire passer les émotions. Du coup, on s’inspire de ce que l’on aime et qui pourrait correspondre à la scène. On pense à une scène d’un western pour le regard, aux films de Tim Burton pour certaines attitudes, etc. À des références de l’imaginaire collectif.

On se fait aussi beaucoup aider par les réalisateurs avec lesquels on travaille. Par exemple, pour le clip Tango réalisé par Mathieu Benard, celui-ci nous a parlé de plans du Grand bleu, de Water world, et d’autres films pour nous montrer le chemin à suivre.

Vous avez l’air bien espiègle tous les quatre mais Les 400 coups ont-ils réellement été faits ? D’où vous tirez ce nom d’album ?

Parait-il que c’est sur scène que l’on retrouve réellement votre univers . Des dates de concerts sont prévues jusqu’en mai, prêts à faire bouger les foules ?

Certains coups ont été faits, d’autres sont encore à faire.

Les 400 coups, c’est l’idée de jeunesse, de liberté et d’insouciance. Fais les choses comme tu le désires, c’est un peu ça.

On voulait faire un album qui nous ressemble, qui ne se prend pas la tête. Au fond, ça fait 15 ans qu’on a 15 ans.

Etant donné la qualité de jeu d’acteur dans vos clips, vous pouvez presque tendre à une nouvelle vocation ! Où puisez-vous toutes ces inspirations ?

Jouer la comédie, ça s’approche du jeu de scène, ça nous plaît énormément. C’est le même côté performance, on doit 36

La scène c’est grisant. On adore ça !

C’est là que tu vois tout de suite si ça marche, si les émotions passent. Tu ne peux pas tricher, il faut intéresser, captiver le public.

Quand l’alchimie se fait avec le public, ça devient fantastique, il participe au concert et te galvanise.

C’est un partage, c’est du 50/50. Et puis c’est sans filet, faut être sûr de soi, c’est aussi une motivation supplémentaire.

On a pas mal de concerts qui arrivent, on est chaud bouillant pour faire nos 400 coups avec le public !!!

Photo : Victor Claeson

Simian Ghost The Veil En ce jour, nous sommes tombés sous le charme de Simian Ghost… C’est un groupe suédois à la douceur incontestable qui a sorti pour la toute première fois en France son troisième album The Veil, en janvier 2015.

Un album aux influences ambient, noise, funk et soul des seventies. Celui-ci s’est fait désirer, les membres du groupe se sont isolés dans une cave de fortune avec tout le nécessaire et en totale autonomie, pour concocter un bijou au songwriting pur tel que The Veil.

Il vous suffit de mettre en fond sonore la musique aérienne de Simian Ghost, fermer les yeux un instant pour vous retrouver au beau milieu de grands espaces. Une pop mélancolique, douce et envoûtante. Des textes riches, poétiques à la limite de vous faire rougir et une pochette qui coïncide parfaitement à la personnalité du groupe. Voilà la définition de The Veil.

Nul besoin de fantaisies, d’image criarde ou autres fioritures pour apprécier à leur juste valeur les treize morceaux de l’album paru en France.

Avis aux amateurs de mélodies raffinées, la musique de Simian Ghost est faite pour vous.

www.simianghost.fr

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Photo : Paul Dugdale

The prodigy The day is my enemy

Disquaire Day Rendez-vous à Lyon !

Mais quelle bonne nouvelle ! Le groupe british The Prodigy qui a imposé son style, sa folie et sa rage revient avec une ferveur plus puissante que jamais et sort son sixième album intitulé The day is my enemy le 30 mars 2015.

Le CALIF (Club Action des Labels Indépendants Français) annonce pour sa quatrième édition le Disquaire Day ou Record Store Day qui se déroulera le 18 avril 2015 dans toutes les grandes villes de France mais aussi à l’étranger. Cette journée reconnue mondialement en faveur des disquaires indépendants aura en tant qu’ambassadeur pour cette édition David Grohl des Foo Fighters.

Le jour J uniquement, vous retrouverez chez les disquaires partenaires des vinyles en éditions limitées.

Produit sous le propre label du groupe Take me to the hospital et Cooking Vinyl, nous ressentons dès les premières notes de l’album une tension enfouie qui vous empoigne aussitôt. The day is my enemy nous bouscule dans le ventre inexploré de la vie nocturne urbaine où la colère est une énergie omniprésente, c’est l’expression d’une humanité en colère.

Pionnier dans ce style musical, The Prodigy crée une musique transversale qui combine électro, hardcore, industrial, breakbeat. Depuis les années 90, chaque époque a eu son album et chaque époque s’est déchaînée au son redoutable de ces géants de l’électro. Difficile d’oublier des sons tels que Invaders must die, Smack my bitch up, Omen et j’en passe…

Vous pouvez déjà commencer à réserver vos places pour leurs quatre étapes en France prévue le 15 avril à Paris, le 16 avril à Lyon (Halle Tony Garnier), le 17 à Strasbourg et le 19 à Lille.

Pour les autres dates ce sera en dehors de l’hexagone. Préparez-vous à avoir très mal et à ce que ça fasse du bruit !

www.mathpromo.com/georgesound

Tous les acteurs de la filière musicale, artistes, labels, distributeurs et bien entendu les disquaires qui sont l’un des maillons essentiels de la transmission auprès du public, se réunissent afin de soutenir la filière du disque plongée depuis quelques années dans une forte crise. Les disquaires indépendants subissent le manque de considération du disque mais aussi les problématiques du téléchargement et du piratage. Pour remédier à cela, le CALIF a vu le jour en 2002, soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication, et a organisé en France le Disquaire Day sous le modèle du Record Store Day à l’étranger.

Une journée dédiée au maintien et au développement des disquaires indépendants, à la création d’un lien entre les artistes et le public par le biais des disquaires et enfin la mise en place de subventions et d’aides logistiques. Au programme en Rhône-Alpes (Lyon, Valence, Chambéry, Grenoble) : parcours des disquaires, boutiques éphémères des labels indépendants, animations, concerts, showcases gratuits...

Le Disquaire Day ou le rendez-vous incontournable en faveur des disquaires indépendants. Pensez-y ! disquaireday-rhonealpes.tumblr.com 39

Reggae

Pierpoljak L’enfant terrible du reggae français est de retour !

Pierpoljak revient sur le devant de la scène avec son nouvel album Général Indigo signé par son propre label Garvey Drive.

Un dixième album et de nombreuses collaborations, résultat ?

Pierpoljak nous prouve encore une fois son engagement, ses messages et son acharnement.

Une interview éclair pour un homme très pris par le temps.

Autant dire qu’un dixième album ça se travaille...

www.youtube .com /watch? v= dVh -

Tu79XpCU&feature=youtu.be Photo : Koria

Général Indigo un nouvel album très attendu, nous supposons que les retours seront plutôt positifs .

R aconte-nous un peu son histoire ?

Ton reggae a sonné aux quatre coins de la France y compris dans les Dom-Tom. Prêt pour une nouvelle tournée ?

C’est dur à dire, c’est comme me demander comment ça c’est passé la nuit dernière avec ma meuf.

YesBig Up la Martinique, la Guadeloupe, la Guyane, la Réunion, la Polynésie, la Méla nésie, Maurice, Mali, Sénégal, Côte d’Ivoire, Bénin, Togo, Burkina Faso, Cameroun, Gabon, le Canada, Le Congo, et bien sûr St Pierre et Miquelon et le reste du monde.

Faisons un petit retour en arrière. Conscient d’avoir marqué une génération avec "Je sais pas jouer", que penses-tu de ton parcours artistique ?

J’aime pas trop raconter ma vie sauf en chansons.

Ceux qui veulent savoir, ils peuvent les écouter, il y en a une bonne centaine.

Tes

textes s’adressent toujours en direction du peuple et ton engagement n’est pas des moindres . Où est- ce que tu puises ton inspiration ?

Dans la Puta Vida Loca.

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le mot de la fin Dans cet album, General Indigo, il y a Papa du week end, qui dépasse le cadre du reggae-music, une chanson qui parle d’un mec qui veut se jeter d’une grue parce qu’on l’empêche de voir son enfant.

Photo : Franck Juery/Naïve

Jean François Zygel Carte blanche Le dimanche 22 mars à 17h, le théâtre de Bourg-enBresse laisse carte blanche à Jean François Zygel et à l’Ensemble Orchestral Contemporain (EOC). Au programme un peu plus d’une heure de concert dont les maîtres mots sont ouverture, liberté, improvisation et joie !

L’Ensemble Orchestral Contemporain dirigé par Daniel Kawka, grand interprète des répertoires de notre temps et de la musique romantique, accueille le compositeur, pianiste virtuose et improvisateur Jean François Zygel. Connu en tant qu’auteur et présentateur d’émissions de télévision sur la musique classique La boite à musique et Les clefs de l’orchestre, Jean François Zygel est un homme-orchestre talentueux, un virtuose des sons.

La Carte blanche de Jean François Zygel est édifiée sur le concept de l’improvisation décomposée en quatre chapitres : Concerto ouvert pour piano et ensemble, Tierkreis de Stockhaussen, la Symphonie de chambre n°2 de John Adams et la soirée se clôturera avec une Jam session entre Zygel et sept solistes de l’EOC. Une soirée qui laissera libre court à la spontanéité et à l’inspiration de l’instant, commentée avec fantaisie et humour par Jean François Zygel.

Rendez-vous le 22 mars au théâtre de Bourg-enBresse pour un concert riche en virtuosité, en surprises dans une ambiance quelque peu abracadabrante !

www.facebook.com/Theatre.de.Bourg

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Rock énergique français

Jack’s Sound Jack’s Sound c’est un jeune groupe de rock français composé de cinq musiciens hétéroclites mais complémentaires. Le groupe a été sélectionné par le dispositif Sortie de pistes 2015 organisé par le Château Rouge d’Annemasse.

Ce procédé assiste personnellement les groupes sélectionnés vers un résultat optimal.

Faisons connaissance avec Jack’s Sound.

Jack’s Sound, nous sommes très curieux et nos lecteurs aimeraient savoir ce qui fait votre unicité et sur quoi repose la personnalité du groupe ?

Ce qui définit notre unicité, c’est notre esprit de famille qui emmène la physionomie du groupe au-delà du simple projet.

Notre personnalité se repose sur notre diversité musicale et un profond amour pour notre rock énergique en français.

Nous

avons noté diverses influences dans vos musiques telles que Noir désir, Nirvana ou The Subways. Qu’est-ce qui vous attire chez ces groupes ?

Ces groupes ont été de réelles influences pour nous, surtout dans nos débuts.

Que ce soit le côté rock garage brut et sans concession, ou la subtilité des paroles avec une musique alternative.

Durant votre parcours, vous avez fait de jolies rencontres n’est- ce pas ? Vous pouvez nous en parler ?

La WebRadio Rockenfolie est l’une des plus belles rencontres qu’on ait pu faire, une grande amitié est née. Il y a aussi Julien et Renaud des Studios de Château Rouge qui croient en nous.

Pour finir Alex notre coach et toute l’équipe de l’OCA de Bonneville pour le vernissage de notre album Téquila Palace.

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www. facebook .com /jacks .sound

Le dispositif Sortie de Pistes du Château Rouge d’Annemasse est un réel tremplin pour des groupes émergents . Expliquez-nous comment vont se dérouler ces deux années d’accompagnement ?

Tout d’abord, beaucoup de travail au niveau artistique avec Fred Folmer.

Un EP, de trois titres, sera enregistré avec Alex de FBI Production.

Ensuite, nous avons à notre disposition des résidences scéniques ainsi que des masterclass pour nous perfectionner dans différents domaines.

Pour finir le dispositif est aussi là pour nous soutenir dans l’intégralité de notre projet.

le mot de la fin Nous souhaitons remercier toutes les personnes qui nous suivent depuis le début de l’aventure et celles qui sont arrivées en cours de route.

Retrouvez notre actualité sur notre page FaceBook.

Jazz, musiques actuelles

Jazz Action Valence est un centre de formation reconnu établissement d’enseignement de la musique par le Ministère de la Culture. Depuis sa création, ce sont plus de 7 000 musiciens en formation qui ont été accueillis dont près de 500 intermittents du spectacle et 300 musiciens en formation professionnelle.

jazzaction .valence@ wanadoo. fr www. jazzactionvalence .com

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Interview de Daniel Despagne - Directeur Présentez-nous Valence.

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Jazz Action

JAV est un lieu de formation (pratiques amateurs, formation professionnelle) pour les musiciens des musiques actuelles dans toutes leurs expressions. C’est un lieu de rencontres, d’apprentissage et également un lieu de diffusion (saison de concert avec artistes nationaux, internationaux).

Quels sont les missions et les objectifs de Jazz Action Valence ?

Nos missions se situent en complémentarité des conservatoires et des lieux de diffusion (SMAC).

le mot de la fin Comme toute structure de diffusion et d’enseignement, nous subissons les effets conjoncturels qui ne sont d’ailleurs pas nouveaux. Le public est donc notre soutien le plus essentiel.

Nous participons également à la structuration du secteur en Région et au niveau national.

Nos objectifs sont d’entretenir la notion de plaisir de jouer pour tous, et de soutenir les parcours de musiciens qui veulent devenir ou deviennent pro.

Vous

proposez des stages, des master class, des cours de musiques et chants pour amateurs et professionnels, dites-nous en plus .

Le cours n’est plus pour nous l’élément sacré de l’apprentissage musical.

Le parcours des musiciens passe par la pratique collective, les rencontres, la créativité, l’aspect scénique, la connaissance du secteur.

Quel que soit le parcours du musicien qui vient à JAV, nous nous devons de proposer ce qui va nourrir ce parcours.

Les master class, les rencontres d’artistes, les ensembles, les stages courts spécifiques en font partie.

Jazz Action Valence n’est pas qu’une école, vous organisez aussi des concerts, parlez-nous de JAV en Scène.

Les concerts sont un lien fort avec la pédagogie. Voir et écouter des artistes est terriblement formateur.

Ensuite notre proposition de concerts est pour nous un acte de visibilité et de participation à la vie culturelle du territoire. Nous ne faisons pas des concerts uniquement pour nos élèves, mais pour un public le plus large possible, autour d’une esthétique qu’on peut appeler Jazz pluriel.

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Pour sa seconde édition, Au Pays des Amplis revient cette année avec une programmation qui ne vous laissera pas insensible : Tram des Balkans, Monalisa Klaxonne, 9pm, King Hi-Fi, OBF (feat Sis-I-Leen), Zion High Foundation (feat G.Style).

Pour vous accueillir, toujours, du plaisir, de la convivialité, de la découverte et de la bonne humeur à partager.

Nouveauté cette année, et pas des moindres, le Zikollectif vous propose un après-midi découvertes et initiations le samedi 2 mai dès 13h30. Au programme, percussion africaine, jonglage, hip-hop... de quoi en ravir plus d’un, le tout gratuitement.

Infos : aupaysdesamplis.tumblr.com

Créé en 2002, le collectif Dub Addict réunit Pilah (guitariste de Kaly Live Dub), Anti Bypass, Roots Massacre, Nineteen Dub & Joe Pilgrim. Ils ont notamment collaboré avec les labels JarringEffects, SoundsAround et remixé de nombreux artistes tels que High Tone, Brain Damage, BababoomHiFi et bien d’autres. Débutée en 2005, la série de vinyle S.O.U.N.D s’est achevée en janvier avec la sortie du 12’ « D » sur lequel on retrouve Anti Bypass, Joe Pilgrim et Shanti-D. équipés de leur propre sound system, Dub Addict s’est inspiré des sounds traditionnels comme ceux de Jah Shaka ou Aba Shanti.

Contact booking et info tour : www.artik-unit.com

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Les Gaspards défendent une ruralité moderne et se nourrissent des musiques du monde en posant leurs oreilles sur les quatre coins du globe.

Ils prétendent avec humour venir du quartier “Little New York”, bien connu en Ardèche pour son effervescence musicale.

Ils s’inventent des racines imaginaires et proposent des musiques et des chansons originales et métissées qui sont inspirées par l’Amérique latine, l’Afrique et l’Europe de l’est.

Ils invitent le public à voyager aux sons de l’accordéon, de la contrebasse, de la flûte, du saxophone et des percussions. www.lesgaspards.com

Depuis plus de 30 ans, le Salaise Blues Festival accueille sur sa scène de grands noms de la musique blues internationale et française, comme de jeunes artistes prometteurs.

Ce sera encore le cas cette année avec en particulier une soirée blues au féminin, samedi 4 avril 2015 au foyer L. Bouvier de Salaise sur Sanne (38). Au-delà des soirées officielles, le musicien Cisco Herzhaft assurera des apéros-blues gratuits dans les bars de la région, des stages guitare ou voix seront proposés aux musiciens amateurs... et d’autres surprises attendent les passionnés de musique.

Pour en savoir plus : www.salaisebluesfestival.fr ou suivez-nous sur facebook !

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Beepeur

Cadeaux

Infos

Découvrir

Funambals, quatre jours de bals folk du 16 au 19 avril à Lyon et Villeurbanne : des scottishs latinos, des bourrées électro, des mazurka chaloupées… venez mettre le feu au plancher : funambals.lacampanule.fr --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Découvrez Kabaret, un groupe étonnant qui mélange big band de jazz des années 30 et électro. Ils seront sur scène à Paris le 19 mars au Zèbre de Belleville pour un show explosif : www.kabaretmusic.fr --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Le Festival Les Femmes S’en Mêlent#18 à Grenoble - Scène musicale féminine indépendante - Régie 2C - le Ciel | la Bobine | La Belle Electrique - Du 22 au 28 mars 2015, 5 dates, 12 artistes accueillies : Andrea Balency, C.A.R., This Is The Kit, Little Simz, Findlay, Eclair Fifi, PINS, ... Plus d’infos : www.regie2c.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Tekpaf vient de sortir son nouvel album "On s’arrête pas !" disponible depuis fin janvier. Actuellement en tournée en France dont un passage au Off du Printemps de Bourges le 24/04. + d’infos : tekpaf.fr --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------2 places de concert à gagner pour WORLD SERVICE PROJECT qui aura lieu le Vendredi 10 avril à JAV. Répondez à la question suivante et envoyez votre réponse à jazzaction.valence@wanadoo.fr avant le jeudi 9 avril.

De quelle nationalité sont les membres de ce groupe?

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Poziomka sort son 1er album glamouro-poetico-pop La pyramide vers les étoiles. À cette occasion elle a créé un spectacle musical sur l’importance de la création : eh oui nous sommes venus ici pour créer !

Retrouvez toutes les informations sur www.emotionalrescue-event.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------[reafførests], le label noise pop grenoblois dévoile son catalogue et toutes ses activités sur www.reafforests.com (bientôt disponible) ainsi que sur facebook (reafførests).

Groupes, productions, concerts, émission live radio/web « Realive »… stay tuned!»

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Tears of hope

Envoi le « pack de bienvenue » (gratuitement) à chaque personne qui viendra soutenir la page facebook du groupe. Le pack contient quelques morceaux, bio, photos, interview, article…

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Many ways Production vous propose de découvrir l’actualité de ses artistes en vous faisant gagner 10 albums ou Ep !

Pour participer au tirage au sort, rendez-vous sur la page Facebook www.facebook.com/pages/Many-ways-Production/ Cliquez sur «J’aime» et «Partager».

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------La belle Ana Popovic (blues) et le duo Catfish (rock-folk) seront sur la scène du Transbordeur à Lyon le 14 avril 2015. Un bon moment de musique en perspective à ne pas manquer !

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Venez participer au financement d’un projet qui révolutionne l’auto-édition ! fr.ulule.com/bimbambook