DAMNABI UNVEILED

Aujourd’hui, sa première exposition personnelle se déroule à Milan à la 29 Arts in Progress Gallery, jusqu’au 28 juillet.

Avec “Unveiled”, la photographe, dans son langage épuré et disruptif, parle de l’Iran contemporain, suspendu entre passé et futur.

Pourriez-vous nous dire quelque chose sur vous, à partir de votre âge et de votre lieu de résidence ?

« Je suis née et j’ai grandi à Téhéran.

Depuis que je suis enfant, j’ai montré de l’intérêt pour la peinture, comme beaucoup d’autres enfants, mais cet intérêt s’est transformé en une véritable passion et j’ai commencé à étudier le graphisme au lycée. C’est à cette époque que j’ai commencé à aborder la photographie.

Prendre des photos et les développer en chambre noire a été l’une des expériences les plus intenses de cette carrière». Quel est le souvenir le plus marquant que vous ayez de votre enfance ?

Que voulait-il être quand il serait grand ?

« Honnêtement, je n’aurais jamais pensé devenir photographe un jour. Je rêvais de devenir athlète professionnel.

Depuis l’âge de 8 ans, je jouais aux échecs et pratiquais le karaté. Après des années d’entraînement, j’ai compris que j’étais plus enclin à l’art qu’au sport».

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Qu’est-ce qui vous a poussé à adopter la photographie comme moyen d’expression ?

«Lorsque j’ai montré mes photographies à mes professeurs ou à mes parents, recevant des réactions positives, même lors de concours photo nationaux et internationaux, j’ai ressenti une grande satisfaction. Je pense que même de petits succès peuvent façonner notre identité. De plus, grâce à mon appareil photo, j’ai pu entrer dans des espaces et voir des choses que je n’aurais jamais vues autrement.

Je pense que ce sont les raisons pour lesquelles j’ai choisi la photographie».

Qu’est-ce qui vous a initié à la « photographie de rue » ?

« En fait, quand j’avais 16 - 17 ans, je prenais des photos de la nature. A cette époque, il m’était difficile de me rapprocher des gens, mais petit à petit j’ai voulu devenir plus sociable et communiquer avec les autres.

Je me souviens de l’époque où mon père ou ma mère m’accompagnait dans les rues, mais au fil du temps, j’ai acquis suffisamment d’assurance pour prendre des photos dans ma ville sans être accompagné. Ou voyager seule dans mon pays»

Souhaitez-vous nous parler

par Marthe Galli

de votre série Lost Paradise ?

“

J’ai réalisé cette série dans le sanctuaire de l’Imam Reza, qui est la partie la plus religieuse de l’Iran.

Porter le tchador est un moyen de cacher le corps, de ne pas attirer l’attention des autres et de se perdre dans l’espace.

Pour moi, cela représente le processus de transformation d’une identité en objet.

C’est pourquoi nous ne voyons pas de visages de femmes dans cette série.”

Que signifie être un jeune photographe iranien ?

“Je pense que la bonne question à poser est : ‘Qu’est-ce que cela signifie d’être un jeune Iranien ?’

Et je dois dire que, par rapport à d’autres pays, il y a de nombreux obstacles que nous devons surmonter pour obtenir même un petit succès».

Considérez-vous son travail de photographe politique ?

“

Pour rien. Je prends en photo tout ce qui me saute aux yeux. ”

Y a-t-il une photo parmi toutes celles que vous avez prises que vous affectionnez particulièrement ?

«Publiés ou non, ils sont tous comme des enfants pour moi et donc je les aime par le bas.

Mais La solitude dans la capitale est l’une de mes préférées.

J’étais complètement épuisé en rentrant du travail et j’ai vu un reflet.

Je pensais à quel point la solitude est grande, même dans la capitale.

Je réfléchissais à la mesure dans laquelle les gens sont conscients de leurs droits.

Pour moi, cette photo n’est pas qu’un simple reflet, mais un symbole de silence.”

Pensez-vous que la photographie peut influencer notre façon de percevoir le monde ?

“Absolument oui.

Il n’est pas possible de voyager aux quatre coins du monde, donc les photos peuvent construire notre expérience du monde.”

Quels sont vos espoirs pour les femmes en Iran et comment pensez-vous que vos photographies peuvent contribuer à ce changement ?

« Je souhaite la paix et la liberté aux femmes du monde entier. Il ne s’agit pas de vouloir changer le monde, mais je me sens responsable de documenter cette partie de l’histoire que je vis».

Qu’espérez-vous que le public retiendra de votre exposition Unveiled ?

« Avec ses avantages et ses inconvénients, l’Iran est un pays incontournable.

J’espère que le public de cette exposition repartira avec l’envie de voyager en Iran, de rencontrer mes compatriotes».

Marta Galli https://www.ad-italia.it/article/farnaz-damnabi-intervista-fotografa-iran-mostra-milano/ nutile de rappeler combien, dans la seconde moitié du XXe siècle, les architectes post-modernes ont pu énerver les cercles orthodoxes de la théorie moderniste. L’histoire est bien connue et Paolo Portoghesi (Rome, 1931Calcata, 2023), architecte de grande renommée, était le chef des postes.

Il a été critiqué pour avoir rouvert “la fenêtre sur l’histoire”, adoptant la ligne “courbée” comme lemme essentiel de son langage constructif.

Né à Rome en 1931, il fut également un universitaire de longue date, essayiste et spécialiste du baroque avec une prédilection pour l’architecte Borromini, sa référence intellectuelle, professionnelle et peut-être même éthique.

Nous l’avons rencontré pour une interview il y a quelque temps dans sa résidence de Calcata, un ancien village à la campagne, dans la campagne au nord de Rome.

Le même endroit où il est mort il y a quelques jours. L’année dernière (nous entendons 2019, NDLR), nous avons célébré le soixantième anniversaire de la construction de la Casa Baldi, une maison individuelle située dans une zone de verdure intense à la périphérie de Rome.

C’était sa première œuvre, mais elle est entrée dans l’histoire.

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Voulons-nous rappeler ce début du sien ?

Après quelques travaux avec des collègues, la Casa Baldi a été mon premier projet en autonomie absolue, construit entre 1959 et 1961.

Malgré les décennies qui se sont écoulées, elle reste pour moi mon œuvre préférée, avec la grande mosquée de Rome.

Pour l’occasion, la conclusion de sa restauration pour une remise en service fonctionnelle a également été célébrée ; tâche qui lui est confiée, dont elle maîtrise les implications matérielles et conceptuelles.

Cela reste un travail courageux pour un architecte de vingt-huit ans. Et ainsi?

J’avais conçu la Casa Baldi avec des murs courbes, concaves à l’extérieur et avec la saillie accentuée d’une corniche, de sorte que l’œuvre a transgressé les canons stylistiques rigoureux de cette époque.

C’était un projet en conflit avec le rationalisme, qui a commencé à mourir en quelques années, alors que l’architecture exige au contraire une durée presque éternelle. J’étais convaincu qu’il fallait secouer les mythes du rationalisme et, en un certain sens, l’histoire m’a donné raison. Le mien était aussi un acte de rébellion contre ce qu’on m’avait appris à l’université, c’està-dire rester sur la voie du style international.