PORTOGHESI INTERVIEW A 90 ANS

aolo Portoghesi, né à Rome le 2 novembre 1931, a quatre-vingt-dix ans.

L’architecte et historien de l’architecture a conçu des églises, des mosquées, des théâtres, des hôpitaux, des écoles, des gratte-ciel, des places et des quartiers en Italie et dans le monde ; il est le grand connaisseur de Borromini, mais il a écrit des ouvrages sur Michel-Ange, Guarino Guarini, Bernardo Vittone, Palladio, la Renaissance, la Liberté et le Postmodernisme qui sont devenus des classiques de l’historiographie architecturale : la Rome baroque, de 1966, en est aujourd’hui à la 13e édition . Toujours professeur universitaire de géoarchitecture, il a été président de la Biennale de Venise de 1983 à 1993 et en 1980-82 il a dirigé les deux premières éditions de la Biennale d’architecture.

Comment vivez-vous le rendez-vous avec les 90 ans ? Essayer de faire sereinement le point sur ce que j’ai réussi à faire et ce qui restait dans mon enclos.

La saison que nous vivons rend toute action difficile, mais elle facilite la réflexion, et je me suis dit. Le résultat?

Négatif, avec un peu de lumière.

J’ai pu m’exprimer, mais je n’ai pas réussi à convaincre du bien-fondé de mes idées et de l’utilité de mes positions théoriques.

La théorie des champs, par exemple.

Apprécié par beaucoup, mais pas mis en œuvre. Quel est le meilleur souvenir de votre vie privée ?

Et quel est le meilleur souvenir de votre carrière professionnelle ?

Dans la vie privée, la rencontre, il y a exactement cinquante ans, avec ma femme Giovanna Massobrio, jeune diplômée en architecture, rencontre qui a déterminé notre idylle.

Sur le plan professionnel, le meilleur souvenir est mon premier succès d’historien de l’architecture, un petit livre sur Guarino Guarini, j’avais 23 ans, j’étais au début de tout.

Il y a deux ans, son autobiographie «Roma/amoR» est sortie pour Marsilio. Rome était aussi très aimée d’elle. Oui, mais pas seulement.

Je ressens une immense gratitude pour cette ville, mais cette gratitude a une nuance amère. Rome est comme un Janus à deux visages : d’un côté il sourit, de l’autre il sourit en diable.

C’est une ville de contrastes et de contradictions, merveilleuse, mais parfois aussi détestable. Vous êtes un chercheur subtil des structures minérales, végétales et animales et avez écrit de nombreux essais sur la relation entre l’architecture et la nature. Existe-t-il une frontière nette entre nature et culture ?

J’écris un livre sur la beauté, tellement trahie par l’avant-garde.

Là je dis que la beauté est un fruit de la nature que nous essayons d’imiter.

La nature nous a fourni les archétypes de l’architecture : la grotte nous a inspiré le principe de la maison, les branches nous ont fourni le matériau pour la con- struire, les troncs sont devenus nos colonnes et piliers, le ciel s’est transfiguré dans les dômes . Balzac disait que l’artiste doit voler ses secrets à Dieu.

Qu’as-tu volé à la nature ?

J’ai essayé de voler le naturel. Par exemple, le tissage des relations entre les parties qui n’est pas ostentatoire, mais immanent, voire naturel. Pour vous, qu’estce que « Urform », la forme originelle de toutes les formes ?

La courbe. Je lui ai même dédié un livre. Dans la nature, sauf dans les cristaux rares, la ligne droite n’existe pas. La courbe est l’élément du mouvement de la vie et en est aussi le symbole. La vie est là, là où il y a quelque chose capable de plier. Le coronavirus, c’est aussi la nature. Que peut nous apprendre le coronavirus ? Que la puissance de la nature est bien supérieure à celle de l’homme. Vous enseignez à l’Université de Rome dans le cours de géoarchitecture, basé sur une idée de l’architecture visant l’harmonie avec l’environnement. La mentalité géoarchitecturale pourrait-elle sauver l’homme de lui-même ? Ce serait sans doute un des facteurs de salut possible.

En quelques décennies, l’homme a construit plus de mètres cubes (suit page 26 )

(suit de la page 25) qu’au cours des 10 000 années précédentes. Le temps est venu d’endiguer le phénomène et de renouer avec une architecture inspirante aux lois de la nature. Que pensez-vous des archistars ?

Ils sont comme les grands riches, malheureux parce qu’ils ont trop.

Ils sont obligés de faire dix projets par jour, alors que de nombreux architectes n’ont pas de travail.

Et ils sont obligés de commander des armées de designers qui feront des répliques de ce que pense le maître.

La nouveauté, toute nouveauté, est considérée par beaucoup comme une qualité esthétique et même éthique.

Pouvez-vous continuer sans considérer ce que vous laissez derrière vous ?

La liberté présumée de toujours aller de l’avant est en réalité un esclavage. La nouveauté est une caractéristique importante de tout ce que fait l’homme, mais elle ne peut pas être considérée comme un aspect essentiel, car l’avenir se construit aussi avec des matériaux qui viennent du passé.

Vous avez commencé votre carrière universitaire en 1962 en tant que professeur de littérature italienne à la Faculté d’Architecture de l’Université La Sapienza de Rome. Dans quelle mesure les écrivains et les poètes ont-ils influencé vos visions ? Les poètes m’ont plus in- fluencé que les architectes, car la poésie nous apprend à contenir les idées et les émotions dans des structures rigoureuses. Et puis les poètes ouvrent leur cœur dans leurs œuvres, les architectes pas, ou beaucoup moins. J’ai trois grands points de repère : Borromini, Leopardi et Rimbaud. https://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/la-gratitudine-amarognola-di-portoghesi-per-roma/ e ne sais pas par où commencer pour me souvenir de Paolo Portoghesi, né en 1931 sur la Piazza dei Caprettari à Rome, c’est-à-dire à proximité du chef-d’œuvre de l’architecte le plus aimé, le Sant’Ivo alla Sapienza de Francesco Borromini.

Deux sur trois sont poètes.

Mais alors il y aurait aussi Rilke, Hölderlin. Ma bibliothèque personnelle contient une grande majorité de livres sur l’architecture, mais ma bibliothèque mentale est dominée par les poètes. Dans les années 1990, il ouvre la galerie d’art Apollodoro sur la Piazza Mignanelli à Rome avec sa femme. Après la nature, l’architecture et la littérature, votre quatrième passion est-elle l’art ? Oui, mais pas pour l’art, pour les arts.

Nous avons aussi mis en place des expositions de design, comme pour recréer l’ambiance de la saison Liberty. Mais Apollodorus renaît maintenant, à Calcata, au nord de Rome, où je vis. Nous inaugurerons prochainement une exposition de peintures de Luigi Frappi. Bruno Zevi disait que sa spécialité était de toujours voir du positif dans le mal et du négatif dans le positif. Je ne nie pas du tout cette affirmation, au contraire je m’y reconnais. Après tout, c’est la représentation de la coïncidence des contraires.

Et puis il y a toujours du bon dans le mauvais.

Le diable n’est encore qu’un ange déchu.

Rarement la géolocalisation d’une naissance n’aura été plus prégnante pour une biographie : déjà dans ses cahiers d’adolescent, Portoghesi prévoyait un livre sur le maître tessinois.

Sa carrière se divise en deux phases, deux moitiés tout aussi fulgurantes.

Diplômé auprès de Guglielmo De Angelis d’Ossat en 1957, les premières études d’histoire de l’architecture sont cependant consacrées aux maîtres du baroque piémontais car sa mère, donc Guarino Guarini et Bernardo Vittone, est originaire de làhaut.

A même pas trente ans, il reçoit des lettres enthousiastes de Giulio Carlo Argan, Bruno Zevi ou encore Rudolf Wittkower, qui lui proposent tous de collaborer.

Avec Zevi, il organise la grande exposition “Michelangiolo Architetto”, puis met en solo les puissants volumes sur Borromini et la Rome baroque pour lesquels il prend également les photographies escaladant les clochers et les dômes souvent délabrés à l’époque. Pasolini les achète tous les deux et le lui fait savoir.

Quand Azio Cascavilla réalise le film documentai-