SOUVENIRS DE PAOLO PORTOGHESI

re “Utopia, utopie” en 1969 mettant en vedette un jeune et désorienté Renato Nicolini, Portoghesi apparaît comme un professeur déjà établi et dandistique de Sapienza. Après tout, à moins de quarante ans, il a déjà écrit des milliers de pages, organisé des expositions et des conférences, et s’est déjà disputé avec Zevi à cause de ses relations dangereuses avec son ennemi juré, Luigi Moretti dont il ne partageait pas les idées politiques, mais la fureur borrominienne. mathematicus – sa première épouse, Anna Cuzzer, était d’ailleurs une collaboratrice de Moretti ainsi que la fille du professeur de mathématiques du lycée. Il se lie professionnellement à l’ingénieur Vittorio Gigliotti, ensemble ils construisent le bâtiment Papanice qu’Ettore Scola utilise pour “Dramma della jalousie (tous les détails en cornaca)“pour illustrer l’angoisse petite-bourgeoise d’une brune Monica Vitti mariée à contrecœur à un boucher.

Le grand historien norvégien Christian Norberg-Schulz qui a vécu à Rome dans les années 1970 a consacré plus d’une monographie à Portoghesi et Gigliotti, élargissant leur écho international sous la bannière du Genius loci.

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(suit de la pèage 27) Directeur de “Controspazio”, l’orgue non officiel de la Tendenza, il a également été doyen de l’architecture à l’École polytechnique de Milan entre 1968 et 1976. Charles Jencks, auteur du séminal “The Language of Postmodern Architecture”(1977) invite ainsi l’architecte romain à Londres fleurit un milieu anti-moderne mondial qui conduit à la première exposition internationale d’architecture de la Biennale de Venise en 1980 lorsque Portoghesi ouvre l’Arsenale pour la première fois, le remplissant de façades en bois réalisées par les ouvriers de Cinecittà sous le nom de Strada Novissima.

L’année précédente, il avait aidé son contemporain Aldo Rossi à construire le “Teatro del Mondo Floating”, ensemble ils avaient inauguré la saison de l’architecture éphémère. C’est un triomphe éditorial et professionnel qui l’amène à construire des églises et des places. En 1982, il consacre sa deuxième Biennale à l’architecture islamique parallèlement aux très longs travaux pour la grande mosquée romaine que tout le monde critique idéologiquement sans jamais la visiter et qu’il borrominise en silence.

Le Psi dont il était membre depuis 1961 le promut à la présidence de la

Biennale, privilégiant entre autres les éditions historiques de Rossi en 1985 et l’édition théâtrale de Carmelo Bene en 1989, jusqu’à la fatidique 1992. Selon Manfredo Tafuri lorsqu’on lui a demandé ce qu’il était le postmoderne, Portoghesi a répondu Bettino Craxi, pour cette raison il lui a retiré son salut et l’a violemment condamné dans la Storia dell’architettura italiana publiée par Einaudi. Malgré le succès, cependant, la deuxième partie de la vie portugaise se déroule recluse dans une petite ville de Tuscia, à Calcata, qu’il a aidé à sauver et à réaménager, créant un jardin et une bibliothèque, offrant asile à ses animaux préférés, à savoir les paons et les ânes de la mémoire bressonienne.

Il y a accueilli Henry-Russell Hitchcock, Norberg-Schulz et d’autres grands noms ainsi que sa seconde épouse Giovanna Massobrio avec qui il avait ouvert la galerie Apollodoro au début des années 90 et signé plusieurs livres ensemble.

À Calcata, Andrej Tarkovskij a tourné une scène de “Nostalghia” car c’est seulement ici que “la forte amitié de l’époque” est perceptible, comme l’a écrit l’un de ses nombreux poètes bien-aimés, Libero De Libero in Valle Etrusca.

Il est décédé le 30 mai 2023 à l’âge de 91 ans.

Manuel Orazi https://www.ilfoglio.it/cultura/2023/05/30/news/ vita-miracoli-e-morte-di-paolo-portoghesi-architetto-che-gia-da-ragazzo-sognava-borromini-5330427/ ituée entre Sant’Elena et le Lido, la Chartreuse de Venise est une île aux multiples vies.

La première, du XIIe siècle au début du XIXe, y voyait le site d’un monastère augustinien et chartreux.

Dans le second, jusque dans les années 1960, il abritait une série d’installations militaires, dont la “Pirotecnica”, une usine de poudre à canon et de munitions.

La troisième a commencé en 1997, lorsque, après des décennies d’abandon, un important plan de réaménagement a été lancé pour transformer les 22 hectares de terres incultes et contaminées de l’île en un parc urbain à la disposition des citoyens.

De l’Arsenale aux Giardini, des Giardini à l’Arsenale, en passant par Garibaldi : l’itinéraire canonique pour visiter la Biennale de Venise ne laisse pas la possibilité de choisir.

Cependant, il est juste de souligner comment “The Laboratory of the Future”, la Biennale d’architecture 2023 organisée par Lesley Lokko, se concentre sur le thème du voyage et ses dérives inattendues. Venise n’est pas seulement la ville historique, c’est aussi sa lagune et ses îles, des terres émergées où les rythmes quotidiens sont décidément plus lents et plus détendus.

Parmi les déviations des itinéraires plus traditionnels, l’île de Certosa offre la possibilité de s’immerger dans le paysage lagunaire le plus authentique.

Ici, du 21 mai au 15 octobre, il est possible de visiter BioGrounds, une exposition sensible qui met en scène l’esprit ancestral de la Nature.

BioGrounds vise à stimuler une nouvelle conscience environnementale, à laquelle nous ne pouvons plus échapper aujourd’hui. Les installations créées, qui impliquent toutes la participation active du public, deviennent ainsi un dispositif pour mettre en mouvement cette réflexion.

Comme l’explique Domitilla Dardi, conservatrice senior du MAXXI pour la section Design, « nous avons imaginé confier à des designers contemporains l’objectif de créer des œuvres capables de raconter aux gens l’histoire d’un lieu, sa nature, une réflexion sur son état environnemental, d’impliquer les visiteurs par des actions et des interventions.

L’île de Certosa avec sa biodiversité et ses espaces diversifiés (clairières, bois, côtes lagunaires, préexistences historiques et architecture d’aujourd’hui) représente le lieu idéal pour ce projet, qui renforce sa vocation de parc public participatif et conscient.

Du dialogue entre artistes, designers, architectes, philosophes, botanistes, conservateurs et professionnels de différents secteurs des disciplines du design, sont nées trois installations naturalistes permanentes créées par autant de duos inédits.

A cela s’ajoute le jardin créé pour l’occasion dans le cadre ,du projet MAXXI Alcantara qui,(suit p. 30)

(suit de la page 29) dans sa douzième édition, débarque à Venise.

Le designer et artiste Andrea Anastasio en dialogue avec la critique de design Angela Rui a créé Invasi, une installation composée d’une multitude de vases en terre cuite de différentes tailles, posés au sol, immergés dans le sol ou suspendus à des troncs d’arbres, en partie en partie remplis vide. Certains ont des inserts en grès, spécialement fabriqués avec la société Florim, avec des mots gravés qui nous informent sur l’état de santé de notre planète - ils reviendront à la nature en étant à nouveau envahis, colonisés par des plantes spontanées ou transformés en refuges pour animaux, en référence à la caractère cyclique de la nature. Le couple d’architectes et de vidéastes Beka&Lemoine, avec le botaniste Stefano Mancuso, insèrent l’installation Lo Spaccasassi au centre des ruines du cloître de Certosa.

C’est un spécimen de micocoulier, un arbre connu dans le jargon comme le brise-pierres précisément parce qu’il pousse et se fraye un chemin entre les pierres, dans des conditions hostiles, et pour cette raison il est devenu un symbole de force et de résistance.

Pour lui rendre hommage, une série d’activités performatives lors de journées spéciales.

Parmi celles-ci, l’écoute du bruit entraînant de la