DEKTON. UNLIMITED. SOLERÍA
FACHADAS
ENCIMERAS
PRIVATE VILLA SWEDEN by Håkan Widjedal
10 G
Las superficies de gran formato Dekton abren un nuevo mundo de posibilidades para el diseño y la arquitectura. Dekton ofrece múltiples posibilidades de colores y acabados en grosores de 8, 12 y 20 mm. En interior o exterior, Dekton proporciona una resistencia y durabilidad extraordinaria para que tus proyectos no tengan límites. DEKTON IS UNLIMITED.
COSENTINO SEDE CENTRAL: T: +34 950 444 175 / e-mail: info@cosentino.com www.cosentino.com / www.dekton.com CR STONE & QUARTZ: Paso Ancho, San José, Costa Rica, 250 mts norte de la rotonda de la Guacamaya en Paso Ancho. Oficina: +506 2286-2868 / 2286-2834 / 2286-2815 / 2286-2801 www.cosentino.com / www.dekton.com
AR
AÑOS
COLORES SIN LÍMITE PRESTACIONES SIN LÍMITE FORMATOS SIN LÍMITE
ANT
ÍA
II
PROTECCIÓN BACTERIOSTÁTICA EN COCINAS INDUSTRIALES
DEKTON Y SILESTONE
Cada cadena hotelera o de restaurantes dibuja su imagen con paletas de inspiración cada vez más amplias. Nadie quiere que su hotel o restaurante se confunda con ningún otro. La personalidad se encuentra en cada detalle, en cada material y en cada color. Dekton® y Silestone® son la libertad para emplear una inmensa variedad de productos, estética y técnica impecables. Una, dos, mil o un millón de recetas de creación suprema que exigen a un espacio de restauración una fiabilidad y una resistencia al paso del tiempo fuera de toda sospecha. La protección bacteriostática de productos como Silestone® supone una garantía de higiene que Cosentino ha adoptado como un reto personal en el que la compañía CR Stone & Quartz invierte esfuerzo cada día. Algunos lugares son sinónimo de la rotunda fiabilidad de lo seguro, de la sosegada sensatez de lo tranquilo y de la imprescindible certeza de lo aséptico. Las superficies de cuarzo Silestone® convierten en humanos a cualquier espacio público de un centro de salud, desde el quirófano al restaurante y desde la capilla a las habitaciones. Si la imaginación es el límite, entonces no hay límites. Una dureza extrema como producto de la combinación de una interminable variedad de cuarzos compactos al vacío para crear los más durables elementos de mobiliarios. Diferentes elementos y diferentes acabados en un material tan vanguardista como sorprendente.
Dekton y Silestone poseen belleza y solidez, que se limpian fácilmente. Son las únicas marcas que dan una garantía certificada, por escrito. CR Stone & Quartz es el distribuidor exclusivo de estas marcas en Costa Rica y Nicaragua. — Mariah Otárola J. Merchandiser y Architectural Designer T: (506) 2286-0686 info@mygcr.com
Silestone® y Dekton® son únicos en el mercado mundial, no solo por la protección bacteriostática de Silestone®, sino porque la vida es más vida si se llena de color y texturas como con Dekton® donde no hay límites para la creatividad. Un interminable abanico de propuestas con unas propiedades físicas y químicas que son resultado de constantes años de investigación. Con un bajísimo índice de absorción y el mínimo número de juntas, los líquidos son bienvenidos al corazón de la cocina, pero no al interior de Silestone® o Dekton®. No habrá dos cocinas iguales. Cada día, en una cocina industrial comienza una frenética danza marcada por las situaciones extremas, la tensión y la excitación del abrazo de los alimentos. Hay que estar preparado para todo y para todos. En la cocina del restaurante Dani García, las grandes piezas no son escondites para las bacterias, ya que ésta juega con productos frescos y naturales. En definitiva, la cocina es vida. Se quiere que las bacterias queden al margen de los procesos de elaboración y manipulación. Con tablas de gran formato, para que esas grandes zonas de trabajo alberguen el menor número de escondites en forma de juntas. De esa manera, las bacterias carecen de lugares para multiplicarse. En el restaurante Diverxo, los lugares de trabajo son inspiradores. La creatividad se alimenta de más creatividad. Para liberarla del peso que le impide fluir, es importante crear entornos de trabajo adecuados.
CRé DITOS
Dirección General Marco A. Mora von Rechnitz marco.mora@viviendoeldiseno.com Dirección Comercial Maricruz González maricruz.gonzalez@viviendoeldiseno.com Dirección Editorial Mariana Sáenz mariana.saenz@viviendoeldiseno.com Dirección de Arte & Diseño Gráfico Katherine Canales Montoya. katherine.canales@viviendoeldiseno.com Ejecutiva de Publicidad Alexandra Forero
| 10
Redacción Alicia Zamora Ignacio G. León-Páez Inés Guzmán María Luisa Domínguez María José Marín María Valenzuela Marianella Marín Mariemilia Morales Norman Martínez Sergio Bravo Fotografía Andrés Vargas Catalina Delgado Katherine Canales Ignacio G. León-Páez
Publicidad Centroamérica Maricruz González maricruz.gonzalez@viviendoeldiseno.com +506.8703.8939 | 8709.0990
Edic.
13
Publicidad y Distribución en Nicaragua Roberto Solís Mayorquin rsolis@bilanciare.com (505) 83751607
Producción Alexandra Forero Eventos Norman Martínez Asistente Administrativa Maria José Marín Marín
Henning Aburto Ortiz haburto@bilanciare.com (505)88103515
Edi ci ón 13 : Tend enci as 201 7
INFO. (506) 8703.8939 2289.3352 | 22893356
Diseño de portada por: Fernanda Rojas
Bilanciare Hotel Colon 100 varas abajo. Managua. Nic. info@bilanciare.con infobilanciare@gmail.com (505) 2270.5381
Publicidad El Salvador Verónica Alvarado disenounesv@gmail.com +503.77699297
Las tintas utilizadas para imprimir esta revista son ecológicas y los papeles han sido procesados de manera sostenible.
SUMARIO
13 Carta del director
14
Sugerencias por CANET
16
Lo Nuevo por Catalina Designs
18
Diseño de Sonrisas por Meza Dental Care
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 10
10
Edición 13 Tendencias 2017
20
Gemas por Amarí
22
Tapices por Creative Walls
24
Tendencias 2017-2018
70
Íconos del diseño
74
Game Changers: Ti Chang
76
Conarte
78
Game Changers: Katrin Aason
80
Branding por Sergio Bravo
82 Entrevista:
84
99
100
Diseño de Sonido por Sonus
114
Iluminación por High Lights
Adrián Gómez
Tendencias en Fotografía
112
122
Aliados
Licores
124
Paletas de Color 2017
Vinos
92
Guatemala
98
Lifestyle
102
Arte
103
Papeles de Regalo
118
Exhibiciones & Premios
118
Identidad Gastronómica
126
Exposure
130
Erótica por Guillermo Fournier
DE L DIRE CTOR Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 14
VED hace una revisión de las tendencias que se proyectan en el 2017... Una de las características más llamativas de nuestro tiempo, es la velocidad con la que suceden los acontecimientos, el tiempo pasa y en la vorágine del transitar la cotidianidad, pocas veces se tiene el tiempo para la reflexión, el análisis y la planificación. En esta edición, la última del 2016, VED, VIVIENDO EL DISEÑO, hace una revisión de las tendencias que se proyectan en el 2017, tendencias que algunas veces comienzan años atrás y se prolongan al futuro con algunos cambios o leves modificaciones y que su radio de acción se deja sentir en todos los campos del quehacer social, cultural o del mercado. Desde la investigación y el consenso, realizado por diferentes actores, influenciadores o analistas de las corrientes que impactan con su pertinencia en los diferentes campos del diseño, el arte, la vestimenta, la eno-gastronomía, el color o los diferentes estilos de vida, proponemos 5 diferentes tendencias que hemos denominado: Nostalgia innovadora, la influencia de estilos anteriores, replanteados novedosamente, vemos como aparece de nuevo la escritura manuscrita o cursiva, y un particular estilo llamado “vintage”. Orgánico permeable, cada vez más lo orgánico, el reciclado y la sostenibilidad han dejado de ser una moda o tendencia para convertirse en una necesidad o característica inherente a cualquier actividad que se realice. Virtualidad subcutánea, amigos virtuales, citas en internet y el poder de las redes sociales, han ido diluyendo los límites entre lo real tangible y la irrealidad virtual. Saturación minimalista, la ausencia en excesos, cae en un vacío saturado de extremos. Espontaneidad estructurada, hacen
que las masas sean uniformadas con el utópico sentir del estilo o la individualidad. El mundo es uno y en él las marcas son dictadoras. No queremos entrar al 2017, sin agradecer a todos nuestros colaboradores y amigos que con su talento, diseñan, dotando de contenido las páginas de VED o el apoyo incondicional de nuestros pautantes que hacen posible la pasión de continuar VIVIENDO EL DISEÑO. Felices Fiestas y un extraordinario viaje, lleno de éxito y bendición por el nuevo año. Noviembre, 2016. Marco A. Mora von Rechnitz. Director.
SUGE RE NCIAS por
Simple Exhuberancia
| 16
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Cortesía de CANET
La reducción de los espacios disponibles, la optimización de cada centímetro ante una tendencia de espacios que van contrapuestos: apartamentos muy pequeños, la construcción vertical y espacios conquistados por la vista exterior ha colocado como exigencia la simpleza en las tendencias de cortinaje. CANET sabe que la predominancia de elecciones como cortinas arrollables en todas sus presentaciones ha sido el favorito y lo será durante este 2017. Colores neutros que se mezclan en la percepción y no bloquean los puntos focales de las vistas serán los predilectos por excelencia.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
No podemos dejar de lado la simplificación que ofrece la tecnología, los controles y la automatización es el segundo elemento validado a la hora de escoger cortinas.
Para mayor información: T: +506 2280 1050 www.persianascanet.com
L O NUE VO
Acentos que
Cautivan
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Retrato por: Catalina Delgado Fotografías por: Cortesía de Catalina Design
| 18
Un cauto y rico juego de estilos es la única manera en la que se puede describir todos los tipos de mobiliario en cuero que tienen como propuesta en Catalina Design. El desenfado del boho chic, la versatilidad del Art Deco, y la dominancia del Barroco y el Luis XV convierten sus sillones, sillas y poltronas en piezas que destacan. Catalina Design ha llegado a Costa Rica como el sueño materializado de la diseñadora de interiores Catalina Acevedo, junto con Josie Alarcón y María Elvira. Con el deseo de rescatar raíces autóctonas en los estilismos interiores y de características específicas de la arquitectura, estas tres socias buscan resaltar esos acentos en el mobiliario que brindan identidad y se apropian con personalidad en la decoración. “Todas nuestros muebles se abocan a la belleza del estilo de la mano estrecha con el confort, sentarse en cualquiera de ellos es una invitación inmediata a relajarse y disfrutar la pieza”, explica Acevedo. La sensación placentera del mobiliario presente en el catálogo de Catalina Design tiene una fuerte característica y una tendencia que cobra cada vez más vida: el cuero.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
La elegancia versátil del cuero, liso o en texturas, unido a maderas de gran calidad como el cedro, teca, flor morado, zapán, entre otros dan un acabado que mezcla la opulencia con la alta resistencia de piel bobina de absoluta calidad. Además, la integridad de su suavidad y ergonomía se debe a la elección de espumas de alta densidad o plumas como material de relleno. Con una intención muy determinada desde el diseño su mobiliario, sea de líneas más clásicas como el tradicional sofá Chester o propuestas más contemporáneas son piezas que se destacan y expresan por si solas en un espacio, ideales complementos para quienes desean decorar con estilo y personalidad.
Para Mayor información: T: +506 8701 1393 F: Catalina Design 5 I: Catalina Design C: ja@catalinadesign.org / ca@catalinadesign.com www.catalinadesign.com
DISE NO DE SONRISAS
Escrito por: Dra.Marianella Marín, Dental Meza
Sonrisas con diseño digital
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 20
A través de los años en la odontología se han dado un sin fin de cambios, en los materiales, en la implantología, hasta en la manera de diagnosticar de una forma mas conservadora, sin embargo en donde hemos visto un cambio dramático ha sido en el desarrollo de la odontología digital.
El Diseño de Sonrisa Digital se basa en el análisis facial y proporciones dentales. Se requiere de fotografías de sonrisas reales del paciente para poder evaluar la relación y armonía entre los dientes, las encías, y labios, características faciales en movimiento y con emoción. Usualmente los dentistas no somos fotógrafos profesionales ni tampoco los pacientes modelos por lo que a veces se dificulta la obtención de esa imagen tan deseada, es por eso que por medio de la implementación de videos podemos obtener una sonrisa real en donde se capturan los movimientos y expresiones naturales del paciente.
Los nuevos software de diseño de sonrisas le permiten al doctor la posibilidad de diseñar la sonrisa perfecta para el paciente así como planificar el tratamiento y comunicarlo de una manera muy atractiva y emocional, mostrando el resultado final incluso antes de empezar el tratamiento siendo muy predecible y aumentando el porcentaje de aceptación del tratamiento por parte del paciente.
Con el Diseño de Sonrisa Digital los pacientes se convierten en codiseñadores de su propio tratamiento ya que pueden expresar sus deseos y expectativas al equipo restaurador. La interacción entre el paciente y dentista es mejorada por las fotos y videos tomadas en las citas de consulta, de esta forma se pueden combinar los requisitos técnicos de restauración con los deseos y necesidades emocionales del paciente. una sonrisa agradable cambia por completo la vida de una persona y con este método tenemos un camino seguro a una sonrisa natural.
No se debe dejar de lado que el conocimiento del diseñador de sonrisa es fundamental, este debe tener una visión artística y un conjunto de habilidades para lograr que cada diseño sea 100% personalizado y que el paciente lo logre visualizar en su sonrisa el reflejo de su propia personalidad.
Claro está que aunque tengamos esta nueva herramienta que nos va a ser de gran ayuda para la realización de muchos procedimientos, aspectos básicos biológicos y de funcionalidad continúan siendo esenciales para el éxito del tratamiento.
Es realmente satisfactorio vivir la posibilidad de ver como una nueva sonrisa le cambia la vida a una persona pero sobretodo ver como los pacientes pasan de sonreír simplemente con los labios a sonreír con los ojos pues estos reflejan la emoción que siente el corazón.
GE MAS
por
Escrito por: María José Domínguez- Rattan Fotografías por: CortesíaAmarí Jewels
Tendencias en Joyería
| 22
2017
La joyería y accesorios en el buen vestir, siempre se consideran un complemento o un toque final para darle el terminado perfecto a nuestro atuendo. Las joyas pueden transformar un simple vestido de día en un atuendo de noche y dar a un vestuario casual el toque de distinción que necesita.
Para este año que se aproxima, los estilos se van a los extremos, los collares largos y delgados o las gargantillas gruesas. El collar largo da ese toque de color y brillo sin quitar la atención del atuendo base, es un detalle que da el acabado perfecto. Al mismo tiempo, ese collar largo se puede adaptar para usarlo de varias maneras, puede hacerse corto ya sea dándole varias vueltas o con un broche especial ajustable, con nudo o incluso en algunos casos como una pulsera. Los collares largos son piezas clásicas y versátiles que aunque sean la tendencia, no pasan de moda por los diferentes usos que podemos darles.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
La gargantilla tiene el poder de transformar un simple vestido o una blusa sencilla en atuendo que llama la atención, pues le da vida y dinamismo. Las gargantillas se han utilizado tradicionalmente para vestidos en la noche, pero con las nuevas tendencias de colores vivos y diseños modernos, se pueden usar tanto para ir a la oficina como para un evento en la tarde. Por supuesto las piezas que nunca pasan de moda son las joyas de diamantes y gemas, como los anillos y aretes, son joyas que se pasan de generación en generación y que siempre le darán distinción en cualquier ocasión.
María José Domínguez-Rattan Graduada Gemóloga GIA Hong Kong Graduada Diamantes GIA Hong Kong Graduada Gemas de Color GIA Hong Kong Graduada Diseño de Joyas GIA Hong Kong Diseñadora de AMARI Jewels & Designs Centro Comercial Avenida Escazú
TAP ICES por
Versatilidad atemporal
Papel Tapiz
| 24
Escrito por: María Valenzuela Fotografías por: Cortesía Creative Walls
En el 2016 vimos varias tendencias en papel tapiz y textiles que indudablemente se mantendrán vivas en el 2017, algunas de ellas odiadas por la mayoría como los temas florales. El poder de las flores y su presencia en las colecciones del 2017 es inevitable; desde los formatos de flores a gran escala, hasta las flores inspiradas en los archivos de diseños clásicos y vintage. Lo que no sabe la mayoría es que estos diseños pueden usarse en muchos estilos de diseño, desde los muy contemporáneos hasta los mas clásicos. Otra tendencia que se mantendrá y que fue muy bien aceptada en el 2016, son los geométricos, ellos nos traen orden a nuestros espacios a través de patrones simples y limpios. Para agregar un efecto inesperado, les recomendamos colocar los diseños geométricos como acento de cielos. Nos encanta la versatilidad de los geométricos en los espacios y escogiendo un diseño simple pueden dar como resultado ambientes que nunca pasaran de moda.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
Y por último, y talvez la más importante tendencia en papel tapiz que se mantendrá en el 2017, son los tapices que imitan materiales naturales; aquellos patrones que imitan la utilización de materiales arquitectónicos y materiales hechos a mano. Desde los ladrillos, hasta las losas de concreto, de los paneles de madera a las maderas recicladas y todos aquellos diseños que nos den la sensación de utilización del material real sin los altos costos que esto implica y sin el compromiso de permanecer con el mismo material por muchos años. El papel tapiz es la mejor y mas fácil manera de darle vida a las paredes y con los avances en tecnología de impresión de estos materiales, hay un sin número de opciones disponibles y las posibilidades son infinitas. Anímese y verá un cambio increíble en su ambiente, en Creative Walls le asesoramos para encontrar el material perfecto para su espacio.
PA R ED ES CO N PE R SO N AL I DAD
Descargue ahora nuestra aplicación para IPAD desde el Apple Store, búsquela como: Creative Walls
Creative Walls Centro comercial La Paco, local #11, Escazu- Tel: 2228-9659 info@creativewallsdesign.com | www.creativewallsdesign.com
2017 Tendencias Escrito por: Marco A. Mora von Rechnitz
Como suele suceder, cada vez que se acerca un final de año, se empiezan a revisar las tendencias que vendrán en el próximo, no sin caer en el fácil error de confundirlas o mezclarlas con la moda.
7
Por esto es conveniente refrescar los conceptos para poder entender y apreciar con mayor claridad las diferencias entre una tendencia, las modas de temporada y lo que vendrá o continuará impactando la cotidianidad. Podemos entender como tendencia, lo que la sociedad, comunidad o el mundo necesitan para subsistir o mejorar sus condiciones de vida, comunicar una forma de pensar o actuar y que los diseñadores, el arte, la innovación captan, interpretan, diseñan y proponen. Por ejemplo, es una necesidad real para la subsistencia del planeta y sus habitantes, la sostenibilidad y el reciclaje, tendencia que se reflejará en muchos campos y por muchos años más. A diferencia de la moda, la tendencia no depende de las estaciones o el mercado y no cambia en períodos cortos de tiempo, sus propuestas no están hechas para provocar consumo sino para aportar soluciones a problemas o necesidades reales. Después de una investigación minuciosa en los comportamientos y necesidades de la sociedad, hemos sintetizado en cinco conceptos, las tendencias que prevalecerán para el 2017:
Virtuali dad Subcutánea Escrito por: Marco Mora von Rechnitz Collage por: Katherine Canales
Es difícil hoy, establecer los límites entre lo virtual y lo real, las conversaciones, las amistades, se cuentan en números de “me gusta”, los encuentros son a través de las redes y los niños juegan con las tabletas en sus cunas.
TE NDE NCIAS ˜ 201 7 Edi ci ón 13: Tend enci as
| 30
1. Laminam por Dekora | 2.Anillo por Ox∙y∙Mo∙ron | Zapato por Ox∙y∙Mo∙ron
1
2 3
ห 201 7 Edi ci รณn 13: Tend enci as
| 32
1
2
TE NDE NCIAS
5
3
1. Espacio | Caduccus Folium 2. Inodoro | Materia Prima 3. Mesa | Caduccus Folium 4.Escultura | Olafur Eliasson 5.Accesorios |Forever 21
4
TE NDE NCIAS ห 201 7 Edi ci รณn 13: Tend enci as
| 34
Decoblinds- Vertilux, rollershades
Dekora- Porcelanato Laminam
2 1
1. Cartera Jennifer Lang 2.Collar de AmarĂ 3. Lavamanos por Dekora
3
Nostalgia Ihnovadora Escrito por: Marco Mora von Rechnitz Collage por: Katherine Canales
Una sociedad en crisis y constante cambio, provoca una sensaciĂłn de inseguridad, lo que induce a revisar el pasado o los tiempos en que se vivĂa con mayor estabilidad. Se puede ver como los estilos vintage o retro han ido tomando fuerza y lo clĂĄsico se vuelve a replantear.
TE NDE NCIAS
1
ห 201 7 Edi ci รณn 13: Tend enci as
| 38
2 1. Decoblinds - Vertilux, rollershades 2. Sillones por Haussmark 3. Vodka Bear Hug | Innova licores
3
TE NDE NCIAS
1
| 40
1
ห 201 7 Edi ci รณn 13: Tend enci as
2 1. Papel Tapiz | Creative Walls 2. Sillรณn | Haussmark 3. Radio Vintage 4. Estuche para celular 5. Scooter | Vespa
3 4
5
TE NDE NCIAS | 42
1
1. Alfombra | Arista 2. Azulejos | Expocerámica 3. Refrigeradora SMEG | La Cuisine 4. Cartera | Cuero, papel & tijeras 5. Cámara instantánea | Fuji 6. Sillón | Haussmark
˜ 201 7 Edi ci ón 13: Tend enci as
2
ORGáNICO Permeable Escrito por: Marco Mora von Rechnitz Collage por: Katherine Canales
La sostenibilidad, el reciclaje, lo orgánico, lo natural, lo étnico o lo particular, cada vez son más accesibles y solicitados. Esta tendencia la vemos establecerse en muy diferentes ámbitos: la moda, la enogastronomía, el diseño automotriz, las energías, etc.
TE NDE NCIAS | 46
1
ห 201 7 Edi ci รณn 13: Tend enci as
1. Piso de madera |Dekora 2. Oak Earth | Materia Prima 3. Cuarzo Cocoa Fudge |Dekora
2
3
˜ 201 7 Edi ci ón 13: Tend enci as
| 48
TE NDE NCIAS
1
2
1. Decoblinds | Vertilux rollershades 2. La Paletería 3. Euromobilia | Muebles para cocina
3
ห 201 7 Edi ci รณn 13: Tend enci as
| 50
TE NDE NCIAS
1
2
3 4 1. Cuarzo |Dekora 2. Fernรกndez Aguilar |Piso Portobello 3. Haussmark| Muebles 4.Expocerรกmica |Muebles de Ratan
Saturación Minimalista Escrito por: Marco Mora von Rechnitz Ilustración por: Fernanda Carballo Silla | Haussmark
Poco a poco el minimalismo ha ido permeando nuestros espacios, las pasarelas se han enfocado en la riqueza de la línea o el material y no en saturados estampados, los platos de la “Nouvel Cuisine”, son la mínima expresión y los espacios arquitectónicos se han ido vaciando de elementos.
TE NDE NCIAS | 54 ห 201 7 Edi ci รณn 13: Tend enci as
Expocerรกmica | Azulejos Eleganza
Materia Prima | Roca Colecciรณn
1
3 2
4 1. Haussmark|Bancos 2. Creative Walls | Papel Tapiz 3.Haussmark | Lรกmpara colgante 4.Haussmark | Sillรณn 5.The Publican | Original Tonics 6. Creative Walls | Papel Tapiz
6
5
TE NDE NCIAS
1
˜ 201 7 Edi ci ón 13: Tend enci as
| 56
2 3
4
1. Materia Prima 2. Fernández Aguilar | Lavatorio Deca 3.Expocerámica | Grifo Vulcano 4.Fernández Aguilar | Ducha Hansgrohe 5. Fernández Aguilar | Cerámica Portinari 6.Dekora | Cuarzo 7. Expocerámica | Porcelanato ICON
5
6 7
TE NDE NCIAS P L ATE RÍA
1 | 58
2
˜ 201 7 Edi ci ón 13: Tend enci as
3 1. Adorno musical árbol | Villeroy & Boch 2. Tazas | Villeroy & Boch 3.Plato decorativo | Villeroy & Boch 4.Calendario navideño | Villeroy & Boch 5. Juego de cubiertos | Christofle
4
5
ห 201 7 Edi ci รณn 13: Tend enci as
| 60
TE NDE NCIAS
TE NDE NCIAS AP P L IANCES
por
| 62
1 3 Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
2
1. Electrodomésticos SMEG 2. Cuchillo Global 3. Cocina Gaggenau 4.Bronze Collection 5.Estractor de cocina 6. Cocina Bosh Benchmark
4 5 6
ESPONTANEI DAD Estructurada Escrito por: Marco Mora von Rechnitz Fotografías por: Ignacio G. León-Páez Producción: Alexandra Forero & Maria José Marín Locación: Fernández Aguilar, Escazú
El constante bombardeo de imágenes desde muy temprana edad en el observador, hacen que su archivo visual sea muy extenso y de forma casi inconsciente se invita al usuario al consumo de la moda y la oferta en el mercado. En cada estación hay cambios, campañas publicitarias y de lanzamiento, que aunadas a las imágenes en la televisión, el cine y el comercio, predisponen a su aceptación sin cuestionamiento o reflexión. Se ha generado en el consumidor, una imagen globalizada que habita, viste y actúa de la misma forma. Como se puede notar, todas estas tendencias en mayor o menor medida se han venido posesionando en la sociedad, su influencia es fácil de distinguir en todos los ámbitos y tomarán mayor protagonismo con sus tonos cromáticos, texturas, formas, sabores y olores, en todas las disciplinas.
Modelo: Neferu Collar: AmarĂ Jewels
TE NDE NCIAS | 66 Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
Modelo: Neferu Collar: Amarí Jewels
Modelo: Faiez Collar: Amarí Jewels
Modelo: Wiston Chuchis Collar: AmarĂ Jewels
Edi ci รณn 13: Tend enci as 201 7
| 68
TE NDE NCIAS I NMOBIL IARIA
Edi ci รณn 13: Tend enci as 201 7
| 70
TE NDE NCIAS
ÍCONOS DE L DISE NO | 72
Escrito por: Marco Mora von Rechnitz Fotografía de espacio por: Ignacio G. León-Páez
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
IRIS APFEL New York fue su cuna y si a esto agregamos la pasión y el talento con el que Iris Apfel fue dotada, nos da como resultado la extravagante exuberancia de toda la carrera y propuesta con la que esta diseñadora norteamericana ha puesto su firma al mundo y la historia.
Su imaginación y creatividad no se limitan a un solo campo, pasea del interiorismo al diseño de moda y textiles. Con una formación académica muy sólida en historia y arte, complementada con sus viajes alrededor del mundo, su visión se contagia del exotismo y colorido de múltiples culturas, trasladando estas experiencias a su particular lenguaje maximalista y casi kitsch, que su genialidad equilibra, salvándolo del caos o lo ridículo. Entre sus múltiples proyectos podemos destacar las diferentes intervenciones realizadas en La Casa Blanca, para diferentes presidentes y sus exhibiciones de moda en pasarelas y museos. Consideramos indispensable, conocer su estilo, sobre todo hoy, en donde las tendencias actuales apuntan al uso mínimo de recursos o de las mezclas recargadas de diferentes estilos.
Al estilo de Iris Apfel, espacio eclĂŠctico, mezcla balanceada de texturas color y objetos de diferentes ĂŠpocas.
GAM E CHANGE RS
Ti Chang
Versatilidad Provocadora Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías: Andrés Conejo
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 76
Ti Chang, afamada diseñadora industrial estadounidense, de ascendencia taiwanesa ha revolucionado no solo el concepto del diseño de juguetes sexuales, sino que convirtió sus productos en la voz femenina del placer.
No fueron sus primeras creaciones, su carrera como diseñadora industrial, egresada de World College of Arts en Londres, tuvo un inicio algo más común, trabajando para empresas que requerían diseño de cepillos, piezas de maquinaria, bicicletas y mobiliario entre otros. Sin embargo, un día ante una duda personal mientras realizaba una compra vino el cuestionamiento ¿por qué los juguetes sexuales para mujeres eran diseñados por hombres?, ¿por qué los modelos eran ridículos y poco atractivos?. Ti Chang no creía que eso era realmente lo que una mujer deseaba.
Collares con diseños minimalistas sobre el cuello femenino son el resultado, una pieza de joyería variable que implica la puerta al placer femenino. A la libertad del gozo propio que más que una temática de tendencias es embarcarse en lo diáfano del autoconocimiento y de la autonomía del espíritu femenino que comprende cuál es la entrada al deleite. “Puedes tener una joya elegante, con múltiples opciones para combinar que además es un vibrador discreto, una manera sofisticada de obtener placer, pues lo sexi debe ser moderno también”, dice Chang.
En una profesión con mayoría de profesionales masculinos, descubre que su pasión se encamina a crear diseños para mujeres. Luego de esto todo este análisis surge Crave, su empresa de diseño de juguetes sexuales. Así, crea sus primeros juguetes experimentales y hace su estudio de una manera muy fidedigna: probarlo entre ella y sus allegadas. La idea de la creación de Crave era dejar atrás prototipos de juguetes grotescos, con diseños sin sentido y elaborar piezas multifuncionales, que tuvieran elegancia al grado que funcionaran como discretas joyas. “Deseamos crear juguetería sexual que sea funcional, pero basada también en un diseño artístico, que también empodere, pues al final la sexualidad lo provoca”, detalla Chang.
El proceso presentó retos, sin embargo la parte más enriquecedora como diseñado fue el proceso de retroalimentación de sus testers. Hoy Crave expande su mirada más allá de Norteamérica, conquistando más mujeres a lo largo del continente. “Existen posibilidades de elección entre los vespers o los droplets, el deseo y la desnudez también son una actitud de estilo, finalmente la sexualidad es identidad, que debemos desestigmatizarla”, explica Ti Chang.
CONARTE
Escrito por: Alicia Zamora M. Directora ConArte-Restauración Especialista en Conservación, Restauración y Manejo de Colecciones. Obra por: Emanuel Rodríguez facebook.com/www.emanuelrodriguez.net
La restauración
& el arte contemporáneo
| 78
Suele asociarse la conservación y restauración con la intervención de obras de arte u objetos con muchos años, viejos o antiguos. Como si los problemas de deterioro estuvieran asociados a un único factor: el tiempo. Apreciación que resulta muy limitada cuando entendemos que el origen de lo que puede afectar al arte, es multicausal y el tiempo no es sino, una variable más. Lo cierto es que las obras están sujetas a accidentes, malos tratos, ubicación y condiciones inadecuadas, así como a agentes biológicos y climáticos adversos, por mencionar algunos.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
A ello se suma lo que puede considerarse un aspecto esencial para su preservación y que pocas veces es tomado en cuenta a la hora de diseñar, construir, adquirir e incluso admirar el arte; y es con qué y cómo se realizó. Es decir, cómo fue concebido, a qué materiales o recursos se echó mano y cuáles procesos constructivos le dieron origen. Pareciera que hablamos de arquitectura o ingeniería, pero valga el parangón hay mucho de esto cuando se ejecuta el arte visual.
Vision I The Icon, óleo sobre tela
Para entender mejor esto último, es esencial partir de la historia del arte como un compendio de resultados estéticos, conceptuales, estilísticos y materiales sujetos a contextos sociales, económicos y políticos particulares; así como a las tecnologías que se derivan del desarrollo de éstos.
Sin Título, fotografía
Los finales del siglo XIX y el XX marcaron indudablemente el arte visual hasta la actualidad. El cuestionamiento y rompimiento con los cánones clásicos y la academia, abren paso a un arte moderno y posteriormente al contemporáneo, que dan un giro a la historia del arte y lo ubica en continua evolución. Los artistas reclaman su libertad creadora, se apropian de su arte, crean y recrean técnicas, abordan nuevos temas y objetos de interés, pelean espacios de exposición, así como el reconocimiento social y cultural de sus propuestas. Con el florecimiento y sucesión de estilos, nacen los “ismos”: impresionismo, modernismo, expresionismo, primitivismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y otros; así como el arte pop y aquellos de vanguardia como el fluxus, conceptualismo, arte povera, performance, videoarte, entre muchos más que continúan siendo la base de las propuestas y tendencias actuales. Todos estos movimientos y cambios en el arte coinciden con lo que las sociedades están viviendo en las distintas esferas de desarrollo según las épocas, incluidos sus conflictos. Y la conservación y restauración como disciplina, no puede sustraerse de todo ello porque igual, forma parte. Lo que la obliga a una revisión permanente a nivel teórico y metodológico que le permita una aplicación de procesos de actuación adaptados a dichos cambios, con criterios acorde con las propuestas conceptuales, así como materiales o inmateriales del arte. En el arte contemporáneo, caracterizado desde el siglo anterior por utilizar no necesariamente
Sin Título, óleo sobre tela
materiales convencionales, es decir, asociados a las escuelas o academias clásicas, el uso de materiales generados por las nuevas industrias y la experimentación permanente, forman parte de su condición. A lo que habría que añadir las tecnologías digitales e incluso el arte cuya intención es que no exista materialmente.
transitoria (temporal, perecedera, caduca) o mutable (de transformación en un lapso de mediano o largo plazo). Y hoy en día cada vez más, lo virtual, cuya exposición en el ciberespacio lleva a plantearse nuevos mecanismos de preservación con otras complejidades.
Hablamos que se emplean todo tipo de materiales: óleos, acrílicos, grafito, acuarelas, tintas y pigmentos de diversa índole, pinturas y barnices para muebles e inmuebles, papeles, telas, maderas, comprimidos, materia orgánica (huesos, cadáveres, plantas, semillas, fluidos humanos, tierra, barro, piel, etc.), resinas, metales, piedras, materiales de descarte y de reciclaje, objetos varios (funcionales y no funcionales) y de allí, hasta donde la imaginación alcance.
Retos que le llevan a una investigación, estudio y análisis no sólo de los materiales y tecnologías, sino fundamentalmente de los conceptos y planteamientos que le dieron origen. Pues, nunca como ahora, el ejercicio de esta profesión no sólo implica habilidades técnicas, materiales especializados y recursos tecnológicos de punta; sino también un trabajo a la par de los curadores, historiadores de arte y a los artistas mismos, para identificar lo que se quiere o no se quiere transmitir y cómo.
Están también los artistas que utilizan cuerpos de animales y persona, muertos o vivos, como medios de expresión y que a pesar de los grandes debates a favor o en contra, han pasado a la historia como arte. Tal es el caso de los artistas Carolee Schneemann, Arnulf Rainer, Natalie Fletcher, Sally Mann, Gunther von Hagens y Damien Hirts, entre otros. En este sentido, para la conservación y restauración contemporánea; los retos asociados a su profesión son diversos como diverso es el arte de estos dos últimos siglos. Pues salvaguardar estos bienes por su valor material, inmaterial y simbólico; le exige reconocer su sentido o naturaleza que puede ser: efímera (de corta duración, de transformación o destrucción casi inmediata),
GAM E CHANGE RS | 80
Se nace artista, se descubre con el pasar del tiempo, se evoluciona por el deseo de expresión propia, es un repaso muy breve de una carrera vertiginosa y rápida, la artista plástica Katrin Aason habla de su arte único como un modo de vida a través de la comunicación de sentimientos.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
KATRIN AASON
Superposiciones que HABLAN Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado y cortesía de Katrin Aason
Asomos en la imperfección, ansias por el resultado, un breve paso experimental por cuadros abstractos con la nueva técnica. Con la misma rapidez con que lo analizan sus manos empiezan a trabajar, es realmente asombrosa la rapidez con la que crea y completa las colecciones, un ímpetu único que definitivamente la caracteriza. De esta manera y al poco tiempo crea dos rostros de manera simultánea en lienzos separados, para luego en un acto liberador cortarlos y tejerlos entre sí hasta formar un nuevo rostro. La impresionante técnica solo tiene un resultado: rostros con una fuerza expresiva impresionante, miradas llenas de vida, facciones empoderadas, historias que se conectan y hablan con universalidad. Entre la perspectiva de un rostro con ideología poliforma se esconde todo un proceso de liberación artística, que se asoma al espectador llena de ilusiones, una que efectivamente cuenta la historia. Sin trucos digitales, las obras de Katrin son resultado de la intriga y la necesidad de decir, de un proceso experimental exquisito, de miles de historia de mujeres fuertes en las cuales se asoma su abuela, de mentores memorables como Joaquín del Paso, siempre vivos entre los colores.
El interés por la mezcla del color es una cualidad que acompaña sus obras desde que era una niña, a eso de sus cinco años, cuando empezó de la mano de su abuela materna a explorar la riqueza que le daba la experimentación con una mezcla de deseos por la perfección. Sus obras permean ese interés por el presente, el análisis riguroso pero libre de la realidad, de lo que sucede a su alrededor y que ella de alguna manera debe dejarlo libre de su ser en el lienzo. “Es un acto de desahogo de emociones, una construcción de un mundo propio del cual me sumo en lo profundo hasta terminar la obra, un espacio sin preconceptos que solo se llena de posibilidades”, dice Aason. Esa misma percepción de no limitarse de cierta manera también la impulsó a crecer en su estilo. Siguen siendo en su obra las mujeres fuertes y decididas sus protagonistas por excelencia, lo que ha cambiado con un atino espectacular es la técnica. Luego de la tiza y el acrílico, Katrin sintió el deseo de producir obra que con solo verle hablara su nombre. Así en una noche de análisis, de ideas inquietas decide plantearse una técnica sin parangón: entrelazados.
Sobre la artista Katrin Aason es una artista costarricense, con nacionalidad canadiense también, graduada de diseños gráfico de la Universidad Veritas. Actualmente a retomando con fuerza su fascinación por la pintura y desde el 2015 se encuentra muy activa en un proceso creativo vertiginoso. Ha realizado exposiciones nacionales en el Costa Rica Country Club y en Haussmark, además de llevar fuera de nuestras fronteras sus obras hasta exponer en la Federación Canadiense de Artistas sus alabadas obras de entrelazados.
BRANDI NG
Escrito por: Sergio Bravo. Neuropsicólogo, publicista. Experto en comportamiento humano y ciencias aplicadas al mercado. CEO y cofundador de Psychobranding Empresa de Neurointeligencia de Marcas Fotografías por: Cortesía
En los “viejos tiempos” en los que el mercado se componía de segmentos bien diferenciados, en los que todos los consumidores iban por el mismo camino, comían tal cosa y compraban tal otra, la construcción de una marca era cosa de analizar un par de variables y con eso era suficiente.
Las sensaciones | 82
tras una marca
Desde el inicio de la era moderna de la publicidad cuando Edward Bernays revolucionó el consumo con teorías de su famoso tío, Sigmund Freud, han pasado casi 100 años de estrategias de marca o branding como les gusta decir a los que saben.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
Hoy la segmentación es tal que puede analizarse si se quisiera, persona por persona, simplemente examinando su red social virtual. En dos o tres publicaciones, se puede descubrir de esa persona qué come, su religión, tendencia política, lugares más concurridos. Incluso si está enojado con su pareja o su mascota. Dentro de todo ese caos de información y cambios de estrategias, existe un concepto que se sostiene, se renueva y que es fundamental para toda estrategia exitosa: la personalidad de marca. El branding trata de dotar de valores y emociones a las marcas. De ver qué papel queremos que jueguen cada una de nuestras marcas en la sociedad de consumo. Se trata en definitiva de dar personalidad a la marca, teniendo en claro que será nuestro sello, nuestra presentación hacia la sociedad.
Es justo ahí cuando las nuevas tendencias, diría mejor, los nuevos paradigmas entran en juego valioso, donde las neurociencias aparecen para quedarse. Entender las emociones del consumidor pasa de ser una mera curiosidad a convertirse en un canon de estrategia. No saber qué siente una persona es no conocer en qué puede beneficiar, satisfacer, calmar la marca a sus clientes. Y esa es la verdadera tendencia en branding y las técnicas neurocientíficas son fundamentales para entender cómo se emociona el cerebro del consumidor. Y realmente no es nada nuevo, siempre las emociones deberían de estar en la mesa de la estrategia correcta. Sólo que ahora puede medirse y legitimarse con herramientas modernas, aquello que de manera fenomenológica, pero muy acertada, Freud pregonaba en el siglo pasado. Debemos entender también que el cerebro está programado para recibir estímulos emocionales primero y luego deja pasar los detalles, los datos, las estadísticas. Emoción primero, dato después, nunca al revés. La gente elige primero por instinto, visceralmente. Puede defender a muerte que un Ferrari es mejor que un Bugatti, aunque
en su vida jamás haya subido a ninguno de ellos, luego debe experimentar el producto para que se procese el registro experiencial que genera emoción y luego, justo al final, aparece la razón para decidir la compra o la elección. Nunca al revés. Emociones para dotar a la marca de una personalidad firme en la que la persona pueda proyectarse. Ver, tocar, escuchar, saborear y oler. Cuanto más sentidos promueva una marca, más recordación tendrá en las personas. Un buen Branding promueve la atención, la recordación y la evocación de un producto o marca. Entonces si me preguntan cuál es la nueva tendencia en Branding para el 2017 yo les respondo con algo tan viejo como la persona misma: despertar las emociones.
E NTRE V ISTA
Adrián Gómez
Columpiarse deliberadamente Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
| 84
En ese viaje interno de su vida artística Adrián llega hasta el niño, uno como cualquier otro pero que disfrutaba como un juego el pintar, el esculpir a su manera. Los ladrillos de barro en sus manos se convertían en superficie para tallar que luego serían pilas. La transformación de las formas ya era un asomo inconsciente de su espíritu artístico. Ese niño no ha quedado atrás, se ha transformado en la voz de sus obras. “Ese espíritu de niño es lo que ha conquistado mi obra, pues esa magia con la que hablan con la verdad, en la manera transparente y despreocupada con la que se expresan sin conflicto o patrón social es la misma de los niños de mis pinturas”, explica Gómez. Mezclando las dos partes, esa fascinación por la libertad de la visión infantil se mezcla con su amor por el Caribe. Inicia también de niño, cuando por motivos laborales de su padre deben trasladarse a la zona constantemente. Como el mismo Gómez lo aclara en su análisis, toda la riqueza visual y la libertad del color sedujeron su mente de una manera fantástica.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
Gracias a la intervención de su intuitiva madre, Gómez inicia sus pasos de artista, aún tímido pero decidido con la guía del artista costumbrista Marco Aurelio Mata. “Él fue la primera persona que de una manera académica me encausó en el dibujo, a lo largo de un periodo de dos años, para aquel entonces yo podía tener once años”, recuerda Gómez. Al poco tiempo nace la escuela que el artista conmemora de manera positiva como fantasiosos y apasionados. Entre ellos Coqui Valverde, Fernando Carballo, Hernán Hidalgo, Fernando Quirós, entre otros. Todo el grupo era un conglomerado de artistas plásticos, músicos y poetas que donaban su tiempo para aleccionar a
Es uno de los artistas costarricense más consolidados, sin embargo Adrián Gómez se sume en un análisis privados, con un enfoque retrospectivo que viaja a través de su primerísima obra y concluye con su mirada en un horizonte creativo que le llama al encuentro.
nuevos talentos. Para Gómez ese fue su gran crisol, el punto de encuentro. La búsqueda de su lenguaje Antes de la temática del Caribe, la nebulosa estaba presente, la divergencia entre la imagen mental, el trazo y el papel algunas veces hacían su asomo entre su férrea timidez. La misma de un personaje en sus lienzos que entabla un diálogo con personajes serenos, sumidos en una contemplación, donde la mayoría de las veces están de espalda al espectador. “Yo en mi búsqueda de mi dialogo no quería confrontar los personaje al espectador, lo había notado en muchísimas obras de artistas de todo el mundo. Yo decidí de cierta manera aislar esa confrontación en mis obras, ellos están en su propio mundo, de espalda o de perfil, mirando el horizonte”, detalla Gómez. Esa contemplación solitaria es la traducción de ese niño solitario que aún lleva en su alma, no por incertidumbre sino por aprender de la serenidad. En esta construcción de su mundo pictórico hay una mezcla peculiar e implícita, entre la vivacidad del Caribe y el ingenio de Oriente. Lo devela el mismo artista cuando analiza su obra, al notar que sus personajes siempre se sumen en la meditación y el estado anímico que se revela a través de la lectura silenciosa en sus códigos de color. Cambia así toda la perspectiva de su obra.
Entre la nostalgia de lo simple Los niños de sus obras, entre columpios y paisajes secretos, hablan de sueños, de esa libertad de perder el pensamiento en esa fantasía sin cuestionamiento alguno. “Esos niños hablan de esperanza, de libertad, de juego, y por medio de ellos llego a los adultos, pues de otra manera no sería posible. Los niños siempre son libres en su pensar, sin cuestionarse si es posible o no, esa libertad es invaluable y deseo que se refleje en la obra”, explica Gómez. Su temática le da la libertad de la sinceridad, el personaje le da fuerza y el color la sensación. Su deseo es que el espectador se sienta parte intérprete de la obra y no solo un testigo visual en una ventana imaginaria. Ese asomos al ayer para ejercer el hoy le ha permito conquistar una seguridad sana como artista, sabiendo que su búsqueda y que la transformación de la madurez no acaba. Su claridad para analizar a quiénes admira, de conceptos, del poder de la silueta, de la simplicidad de los elementos han construido un Adrián Gómez que desea seguir hablando en la voz de sus personajes, de consolidar su lenguaje bajo la misma humildad de lo liberador de simplemente ser, así tal cual, como un niño, mientras se sostiene en el tiempo.
Paletas de Color
2017 Escrito por: Marco Mora von Rechnitz Fotografías por: Katherine Canales Modelos: Estefanía Gutiérrez HSM Jairo Luna HSM Producción: Maria José Marín Maquillaje por: Velvet Salas
En un mundo global y de tendencia incluyente, vemos como los colores en la moda, el diseño o la industria han ido impregnando con su huella todos los campos, siendo estas paletas cromáticas compañeras inseparables del estilo, la textura, la forma o el estilo que se proyecta. Hoy el color ha dejado de tener fronteras entre géneros, edades o latitudes, su influencia es universal y apoya al lenguaje que se quiera expresar. En cada una de las tendencias propuestas, hay una gama evidente de color que la representa y esta la podemos ver en objetos, espacios o accesorios que la acompañan. A continuación podrá observar una selección de tonalidades que estarán presentes en el enorme panorama del mercado y el diseño en el 2017.
VIRTUALIDAD SUBCUTÁNEA La computación y alta tecnología han aportado al lenguaje del color una gama de azules, grises y metalizados que se adaptan muy bien a la forma y laespacialidad en cualquier ambiente.
ORGร NICO PERMEABLE La naturaleza, nรกcares y tornasoles en texturas o tonos que pueden ser tomados de una hoja, flor, escarabajo, concha o plumaje.
SATURACIÓN MINIMALISTA Contrastes de lo blanco al negro, con acentos en gris o algún tono primario.
ESPONTANEIDAD ESTRUCTURADA Un sinfín de imágenes, etnias o culturas han hecho familiar el color en sus múltiples expresiones, la utilización del mismo, como lo vemos en las otras paletas, ha superado los límites de su uso independientemente de la edad, género del usuario y por consiguiente esto ha saltado a todos los productos que el mercado propone para su consumo.
NOSTALGIA INNOVADORA Gama amplia de color, que se replantea con base en estilos pasados, pudiendo ir desde los tonos pastel, hasta los pop o sicodĂŠlicos de los aĂąos 60/70.
GUATE MAL A
play
Achomo Texto & fotografías: cortesía de TallerKen
Todo comenzó en Febrero del 2016. Invitados por la firma de arquitectura Taller KEN, nueve jóvenes arquitectos de diversas partes del mundo vinieron a Guatemala para junto con otros cinco locales formar el grupo FUNdaMENTAL.
| 94
FUNdaMENTAL es un programa (esta la primera edición) cuyo propósito principal se basa en generar activaciones de espacios públicos en desuso alrededor de la ciudad por medio de la arquitectura. La idea es desafiar los estereotipos de la ciudad de Guatemala y promover el diálogo e interacciones dentro de las distintas zonas para generar un impacto positivo con un proyecto para los guatemaltecos. Para concretar, el equipo realizó un proceso de distintas fases. Tras análisis de posibles espacios, realización de prototipos y recaudación de fondos/materiales se concluyó con un sitio y diseño final; dando como resultado a playAchomo. El sitio que se escogió para esta primera intervención es la Plaza de la Herradura, dentro del complejo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en el Centro Histórico de la ciudad, con una instalación temporal que duraró entre 2 y 3 meses. La razón principal que nos llevó a escoger este sitio, es para ser parte de los pioneros a cargo del proyecto semilla que dará inicio al plan maestro para la renovación de este Centro Cultural. La instalación de playAchomo representa que por primera vez, después de muchos años el CCMAA (en específico la Plaza de la Herradura) esté abierto al publico durante el día para su uso recreativo.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
La construcción de playAchomo concluyó, agregando que más de 18 estudiantes de distintas universidades; Universidad de San Carlos, Universidad del Istmo y Universidad Francisco Marroquín, nos han ofrecido su colaboración para llevar a cabo el proyecto todos juntos. La instalación de playAchomo finalizó para su apertura al público el jueves 11 de Agosto, coincidiendo con la inauguración del Festival del Centro Histórico. Así mismo, nuestra fiesta oficial de apertura fue el sábado 13 de Agosto, invitamos a intervenciones, exploraciones y que las personas utilicen el espacio.
GUATE MAL A
Alessa Ubicado en el Centro Comercial Fontabella en Guatemala, Alessa presenta piezas de joyería únicas de colección. El reto era crear una “realidad interna” donde el cliente se sintiera envuelto en el espacio. A través de curvas, se logran diferentes atmosferas dentro de un espacio tan pequeño. Elementos dorados reflectivos contrastan con materiales orgánicos como linos y cuerdas.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 96
Una “Cueva Etérea” es el canvas para que la diseñadora exponga sus piezas más relacionadas con su visión esotérica. Para entrar a este espacio se debe atravesar una puerta muy angosta para encontrarse con un tipo de “caleidoscopio” hecho de materiales reflectivos y triángulos de los colores de la marca. Las joyas están exhibidas en muebles diseñados y fabricados localmente.
Texto: TallerKen Fotografías: Víctor Martínez Cliente: Alessa Designs
PC Texto: TallerKen Fotografías: Andrés Asturias Cliente: Corporación Merino S.A.
El reto era romper con el esquema genérico impuesto por muchos centros comerciales que buscan unificar y uniformar los espacios. Cuatro contenedores en forma de casita vuelan sobre el limite establecido por el comercial. Además de romper con el formato, se genera una atmosfera más íntima y de escala más cálida al estar estos en un área de mucho viento y frio. Estructuras modulares de plywood y madera forman el esqueleto y envuelven el interior dando una sensación de calidez y cierta rusticidad.
Este proyecto toma inspiración de las cabañas y casas de campo. Todos sus materiales son fabricados localmente y hacen reminiscencia a ciertas áreas montañosas de Guatemala.
Ubicación: Carretera a El Salvador, ciudad de Guatemala Completado: 2014 Área: 450m2 Colaboradores: Ingenia D&C; DiseñoyDibujo; Carpintería Perfecto; Aluver
GUATE MAL A
Texto: TallerKen Fotografías: Andrés Asturias Cliente: Corporación Merino S.A.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 98
Una pérgola colorida cubierta de 1000 libras de hilo conforman una parte de este restaurante. Los hilos replican el método de secado en Salcajá, Guatemala : la materia prima para realizar los tejidos guatemaltecos. Además de una colorida, táctil y suave apariencia, los hilos cumplen la función de aislamiento de calor y ruido. “Traer el exterior al interior” es algo que muchos trabajan a través de grandes ventanas y transparencias, nosotros tratamos de camuflar los colores con la vegetación exterior y así lograr una mezcla imperceptible de ambos.
Z14 Canopy Cliente: Corporación Merino S.A. Ubicación: Zona 14, Ciudad de Guatemala Completado: 2013 Área: 250m2 Colaboradores: Ingenia DyC; DiseñoyDibujo; Piegatto; Jamie Santos; Perfecto Carpintería
La Administración de Condominios nos apasiona Tenemos más de 10 años de experiencia nuestra meta es trabajar por su bienestar…… www.florem.cr Avenida Escazú, Oficina 202
L IF ESTY L E | 1 00
Deja Vú
de raíces Escrito por: María José Marín Marín
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
Más allá de una tendencia se ha generado la necesidad de volver a las raíces, podemos percibirlo en materiales, donde la naturaleza se vuelve protagonista dentro de los espacios, así también como en el diseño, los colores, incluso las técnicas con las que se realizan los productos en general. Nos referimos entonces al uso de maderas, plantas, formas orgánicas, paletas de color inspiradas en paisajes nativos, y lo más destacado, el regreso a productos de diseño hechos a mano. Notamos entonces el lettering o manuscrito, la cocina artesanal, la creación de espacios donde se reciclan todo tipo de elementos para crear mobiliario, lámparas, jardines, entre otros; incluso la necesidad de cultivar nuestros propios alimentos mediante huertas hechas en casa.
El retorno de una tendencia de cortes, telas, colores y estilos inspirados en el pasado, lo que popularmente se conoce como vintage se ha popularizado, abogando por todo aquello que nos hace sentir parte de nuestros abuelos. Así podemos llegar a la conclusión de que no solamente estamos reciclando materiales, si no estilo y tendencia, como respuesta natural a sentirnos identificados con nuestras raíces, y progresamos más cuando dejamos de consumir, y empezamos a reutilizar, volver al pasado nos permite reciclar tendencias y combinarlas con técnicas mucho más sustentables, donde no solo ayudamos al planeta sino que también nos reencontramos con la sensación de nuestros antepasados.
El estilo de vida se ha vuelto en los últimos días, una respuesta instintiva de supervivencia, en una sociedad que nos arrastra con fuerza al consumismo y nos aleja de nuestro propio origen, aquello que llamamos necesidad vital.
Lo Tangible & Escrito por: Ignacio G. León Páez
Lo Intangible
Sergey Ponomarev VOGUE
La exposición directa de la fotografía se ha convertido en algo mayoritariamente publicitario, estamos expuestos a ello a diario lo queramos o no. Imágenes de referencia sin contenido, con el único propósito de vender algo, imágenes que comienzan a crear más dudas que respuestas.
Sepehr Jamshidi Fard, Iran
No cabe la menor duda que la última tendencia en la fotografía es la masificación de la misma, la superproducción de imágenes que ha llevado a replantearse el medio por cuál se validan propuestas gráficas con contenido. Como respuesta a esta tendencia han surgido varias herramientas virtuales, intangibles y fáciles de usar como Instagram, con el propósito de ser una ventana enorme a miles de personas que desean mostrar su trabajo. Aunque en su mayoría son aficionados, en los últimos años ha funcionado para que jóvenes fotógrafos muestren sus últimas propuestas.
Y como está pasando en el diseño en general, existe una tendencia en la fotografía, hacia lo artesanal y lo tangible, una revalorización del formato físico, que convierte la imagen impresa en un objeto de valor. Esto se ve en el valor que ha adquirido de nuevo la copia impresa como objeto de colección. En los últimos años ha ido en crecimiento la creación de proyectos individuales en su mayoría en el ámbito documental y artístico como es el caso de los foto libros que normalmente son auto gestionados o producidos por editoriales independientes por lo tanto toman un sentido de valor individual, de autor.
SONUS
Personalidad
a través del
soni do Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Cortesía Sonus Costa Rica
Sonus ofrece una altísima gama en productos para tecnología de audio y video, redes inalámbricas, implementos de
| 1 02
acondicionamiento eléctrico, cableado, con La distribución inteligente e integral de sonido, sea para fines de ambientación o requerimientos propios de una actividad comercial, se ha convertido en un accesorio vital del diseño y personalización de un espacio interno. Junto a esta tendencia que vislumbra un auge con crecimiento a largo plazo, la tecnología ha hecho mancuerna para acoplarse a diferentes estilos y aportar el mejor y más nítido resultado.
opciones de soluciones a medida y el respaldo de productos importados desde la fábrica y totalmente especializados para cada finalidad.
Para quienes desean un espacio personal, que les transporte en sensaciones que acentúen lo que desean transmitir, Sonus trae como propuesta para esta tendencia la línea de audio integrado de la reconocida marca SONOS. Este sistema contempla el sonido como una fase dinámica de la vivencia de interiores, que debe además ser versátil y adaptable. Por esta razón, los clientes pueden escoger desde una sofisticada barra con diseño de líneas puras que se coloca bajo la pantalla plana, por ejemplo y distribuye el sonido de manera pura.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
Esta línea puede irse personalizado con accesorios como lo son diferentes parlantes con intensidades que al unirse forman el complemento de un teatro en casa con la más novedosa tecnología, una renovada sensación. Otra de las versatilidades, es que al ser todo un equipo que funciona de manera inalámbrica y con un control por aplicación, el sonido puede distribuirse por toda la residencia en distintas estancias o recamaras con musicalización independiente o simultánea, todo controlado desde la aplicación instalada en el dispositivo móvil. Audio de alta fidelidad que convierte el sonido en un elemento complementario de la ambientación, Sonus ha pensado también en casas que requieren un rediseño pero no cuentan con el cableado idóneo para el uso del sistema. Facilitando la sofisticación, SONOS pone a disposición el amplificador con el mismo diseño de líneas puras que no solo garantiza la nitidez de la retransmisión de la música o el audio, sino que además se integra a cualquier diseño.
Para mayor información T: +506 2288 7777 F: SonusCR C: servicioalcliente@sonuscr.com www.sonuscr.com
Llena su casa de música Encuéntrenos 300m Oeste de Plaza Colonial, contiguo Pinturas SUR. Escazú, Costa Rica.
w w w. s on u s cr.co m | ( 5 0 6 ) 2 2 8 8 .7 7 7 7
ARTE
Arte &
Escrito por: Alicia Zamora M. Directora ConArte-Restauración Especialista en Conservación, Restauración y Manejo de Colecciones. Ilustración: HolaLola
Diseño:
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 1 04
Vigencia & tendencias
Es interesante cómo el arte visual a pesar de su complejidad, incluye –según su contexto y época- toda suerte de propuestas que van desde lo más conservador y tradicional, hasta lo que queriendo ser novedoso y transgresor, no es otra cosa que replanteamientos derivados de un arte moderno y contemporáneo que desde finales del siglo XIX y hasta nuestros días, no ha dejado de estar en continua evolución. En este sentido, hablar de tendencias no necesariamente es hablar de lo nuevo; es referirse a planteamientos artísticos que reinterpretan estilos, retoman temas, conceptos y echan mano a técnicas y materiales tanto tradicionales como a aquellos de la más reciente tecnología. Porque el ejercicio de un arte que se precie de novedoso (incluso profesional), más se acerca a la investigación de sus referentes, al estudio de sus posibilidades técnicas y a su revisión al calor de las problemáticas (temas, conceptos), tecnologías e intereses artísticos actuales. El profesor e historiador de arte contemporáneo Terry Smith, afirma que “la contemporaneidad se manifiesta no sólo en la inaudita proliferación de arte, o en sus variaciones aparentemente infinitas, sino ante todo en la emergencia y la confrontación de modos muy distintos de hacer arte y de emplearlo para comunicarse con los demás”.
lúdico y una alta sobriedad y calidad. “Y así como ellos –señala la especialista en arte contemporáneo Alexia Dumani-, se da la tendencia de diversificar de muchos artistas plásticos e incursionar en el mundo del diseño, rompiendo con el temor a comercializar su obra y de establecer plataformas de venta formales, sin descuidar la calidad de sus líneas de diseño en distintos objetos utilitarios”.
Al respecto, podríamos pensar que las tendencias del arte contemporáneo en nuestros países de la región, han estado enfocándose hacia dos vertientes: una de mayor exposición comercial y de mercado pues su asimilación temática y estética resulta más atractiva; y otra cuyas propuestas conceptuales y formales al ser de mayor complejidad y tratar temas políticos, socioeconómicos, ambientales, de género, sexualidad, transexualidad, introspectivos (existenciales) y demás que cuestionan el orden establecido; son expuestas en espacios especializados, académicos, institucionales o fuera, como sucede con galerías, ferias y bienales internacionales de mayor apertura.
De esta forma, tanto el arte como el diseño, conviven cada vez más en una relación cuyo beneficio mutuo alcanza mayores y mejores resultados. Sus estándares de calidad han aumentado y retan a la imaginación. Pues en sus propuestas encontramos un arte y diseño comprometidos también con múltiples valores asociados a la investigación de productos y materiales, la sostenibilidad, las identidades regionales (costumbrismos y etnicidad, entre otros), la conservación de la naturaleza, el reciclaje, mensajes de paz y hasta un humor, cuya sátira nos recuerda lo profundo de su doble sentido. Demás está decir, lo que en el campo de la gastronomía el aderezo del arte viene aportando para dar gusto a todos los sentidos.
En la relación arte visual y diseño interior, en los últimos años se ha incrementado especialmente en los artistas jóvenes un ligamen de su obra con objetos de diseño de uso diario. Tal es el caso de la artista Leda Astorga Monestel, cuya obra ilustrativa la aplica en vajillas de edición limitada, no industrial. Y de la diseñadora Priscilla Aguirre y el director de arte Walter Calienno, que con la marca Holalola, replantean los regalos de suvenir en Costa Rica para romper con los diseños tradicionales y retoman la identidad desde lo cotidiano y vivencial del ser costarricense con carácter
Los alcances de esta rica relación arte-diseño -y viceversa, con sus propuestas que se convierten en tendencias vienen a refrescar un gusto por lo bueno, por lo creado en nuestros países y alimenta nuestra cultura, nuestra identidad. Crea mercados propios, resultados sobre economías que hay que estimular; en contraposición a la desmedida importación de objetos y productos industriales y masivos de mala calidad, que basta con verlos y olerlos, para darnos cuenta que no sólo lastiman la estética sino también contaminan nuestras culturas, nuestros cuerpos y el medio ambiente.
Tendencias en Papeles de Regalo 2017 A partir de un concurso gestionado a través de nuestras redes sociales para ayudar al Centro de adultos mayores Talamanca, diseñadores realizaron su propuesta para hacer su propio papel de regalo, a continuación les presentamos las 6 propuestas ganadoras & todos los diseños participantes. Adquiera los papeles de regalo ganadores en Altea Design, Sin Domicilio Fijo & Apartado Creativo
Fernanda Rojas
Daniela Rodríguez
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 1 06
Katherine Canales
Maria José Da Luz
E NTRE V ISTA
Greivin Fallas
Marianela Segura
GAM E CHANGE RS
Alexander Molina
Julio Valverde
Pablo Barrantes
Gregory
Isamar Saborío
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 1 08
Adriana Díaz
Alexandra Bolaños
Isamar Saborío
Liana Hernández
Marianela Segura
Josué Muñoz
Valeria Arce
GAM E CHANGE RS
Mariela González
Andrés Artavia
Gabriela Carvajal
Lucía Amador
Pamela Alfaro
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 110
Valeria Sandoval
Daniela Desainz
GAM E CHANGE RS
Isamar Saborío
Liana Hernández
Marianela Segura
Josué Muñoz
Valeria Arce
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 112
Alexandra Bolaños
Noelia Valverde
AL IADOS
Calidad
EVENTOS
| 114
en sus
TOLDOS H3 Toldos H3 es una empresa que tiene siete años de encontrarse en el mercado nacional, cuenta con una experiencia de 23 años participando en montajes de eventos tanto públicos como privados, la cual estuvo presente durante los mix up de la VIII Bienal Iberoamericana de Diseño Interiorismo & Landscape 2016, CIDI.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
La empresa ofrece para sus eventos el alquiler de tarimas, truss, toldos, sillas, mesas, manteles, iluminación y sonido de acuerdo a sus necesidades, manteniendo la relación de precio y buen servicio. Actualmente cuentan con un grupo importante de proveedores de empresas en Costa Rica que mantienen campañas promocionales todo el año las cuales les contratan para alquilarles equipo en las fiestas de fin de año de los empleados de bancos y otras instituciones.
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Ignacio G. León - Páez
Para mayor información: Henry Zamora C: +506 8383 0153 / 8313 0153 T: +506 2239 4993 Fax: +506 2293-4993 toldosh3@gmail.com info@toldosh3.cr www.toldosh3.cr
Edi ci รณn 13: Tend enci as 201 7
| 116
IL UMI NACIร N
por
Caseta Wireless de Lutron
E X HIBICION ES & P RE MIOS
REMOZAR para
Sanar Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Andrés Vargas
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 118
Una nueva imagen para la fachada del Hospital de Niños es hoy una realidad a plazo gracias a la empresa We Art y al patrocinador oficial del proyecto Grupo Sur, el pasado 6 de noviembre se dio a conocer cómo se verá el edificio.
El hotel Grano de Oro fue la sede para dar a conocer la elección del proyecto ganador, el jurado conformado por el arquitecto mexicano Román Cordero, José Luis Muñoz de España y el arquitecto costarricense Federico Escalante quienes fueron enfáticos en la labor de discusión profunda para llegar a una experiencia enriquecedora en la elección del ganador.
Tras una labor con gran retroalimentación y emotividad los arquitectos hicieron énfasis en la importancia de continuar hasta ver materializado el proyecto. Para conseguir esta renovación de la fachada y sin que la institución tenga que realizar algún tipo de inversión se busca iniciar una campaña internacional para recaudar fondos.
Se recibieron cerca de 80 proyectos de 19 países. La ganadora resultó ser la arquitecta Elena Álvarez, venezolana residente en Londres, graduada de la Universidad José María Vargas de Caracas, quien además cuenta con gran experiencia en proyectos asociados al sector de salud. “En la idea propuesta la voluntad que prevalece es la de un acto revelador: infundir vida al Hospital Nacional de Niños en San José, envolviendo al edificio con una piel de arcoíris dinámica, un todo reconocible e icónico de color y luz, vitalidad y salud”, detalló Álvarez, mediante un comunicado, “muchas culturas el Arcoíris ha sido considerado, heraldo de una nueva etapa favorable, emisario de acontecimientos trascendentes, símbolo de felicidad y vida”, concluyó.
De la mano del proyecto se encuentra el apoyo que Grupo Sur brinda a la iniciativa, donde según detalló Lucrecia Alfaro, Gerente de Comunicación de Grupo SUR, durante un año se destinará el donar un porcentaje de ventas de productos NIT, su línea de limpieza y desinfección, de ARTISUR (pintura artística para Artesanos, Niños y Artistas), en compras realizadas en nuestras tiendas SUR COLOR. Además, detalló que se estarán realizando varias actividades de manera conjunta con la empresa organizadora.
De los 4 proyectos finalistas, se designaron las posiciones de privilegio de la siguiente manera: Tercer lugar Proyecto Reforzando el volúmen (Ar. Santiago Cala, Londres) Segundo lugar Proyecto Ventana Programática (Grupo de Costa Rica: Gustavo Fernández, Gabriela Molina, Carol Wesson, Gabriel Díaz, Sergio Bogarín y Yara Toruño) Primer lugar Proyecto Arcoíris Cinético (Arq. Elena Álvarez, Venezuela)
Emma Cecilia García, Curadora
Una fiesta visual con más de 70 obras de ilustres maestros como Diego Rivera, Dr.Atl, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Remedios Varo, entre otros se compone la muestra de la colección de Coca Cola FEMSA llamada “México: Identidad Fantástica Obras de Maestros del Siglo XX”, que está abierta al público en el Museo Rafael Ángel Calderón Guardia.
Sylvie Duran Ministra de cultura , Fernando Baeza, Mercedes Salazar, Genaro Borrego, el presidente Luis Guillermo Solís
Reunidas en el mismo recinto del museo se encuentran ante los ojos de los visitantes varias corrientes y escuelas de pintura de la época en México, develando como testigos del tiempo todas las inquietudes de estos grandes artistas a partir de diferentes técnicas. La curaduría realizada con el atino al detalle y al transcurrir cronológico y temático estuvo a cargo de la mexicana Emma Cecilia García Krinsky, quien además impartió algunas visitas guiadas. “Esta colección nos muestra las inquietudes reales de cada artista, su interpretación a su realidad, su compromiso con el acontecer” dijo en la presentación García. Explorar la identidad del espíritu del mexicano a través de la pintura, entre fantasías y surrealismos, pues solo el arte es capaz de abrir la mirada al espíritu de tal manera, utilizando paisajes, vanguardia en muralismos se reflejan de manera transparente hasta llegar al momento de la ruptura. Además, la muestra se complementa con retratos y fotografías de grandes exponentes de la época como Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez, Peter Stackpole, entre otros. Esta es sin duda alguna una de las muestras de mayor valor conceptual, histórico y artístico, pues no solo relata la vida del espíritu de una nación, sino que además es una oportunidad única de apreciar obras históricas invaluables de primera mano. La muestra estará disponible hasta el 22 de enero de 2017.
Coca Cola FEMSA Identidad para
Observar
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Andrés Vargas
IDE NTIDAD GASTRONÓ MICA
Escrito por: Mariemilia Morales Zárate
Tendencias en el arte Gastronómico
| 1 20
Realizando un inventario de los elementos que componen la actualidad gastronómica como el estilo de vida hacia la transparencia y la ética, la salud más allá de los súper alimentos, el redescubrimiento de alimentos y la educación de los sentidos entre otros, el mercado global se mueve en las siguientes direcciones: Comida que evoca el origen de nuestra identidad En la búsqueda creciente por conservar el patrimonio gastronómico, camino adelantado por muchos países de Latinomérica más allá de México o Perú, los cocineros han estrechado su vínculo con la tierra y con el productor local, respetando los ciclos productivos y acortando la brecha entre lo que se cosecha y lo que se sirve en la mesa. Cada vez más encontramos rescatando ingredientes locales y buscando darle un nuevo aire a las comidas tradicionales Investigación & Desarrollo, el nuevo departamento de la cocina Surge la gastrogenómica como ciencia culinaria , basada en la producción hortícola a partir de semillas de variedades autóctonas sembradas en huertos urbanos transformando al cocinero justamente en un AgroCocinero. Considerando inclusive los riesgos asociados al uso de organismos genéticamente modificados que erosionan la oferta agrícola.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
La gastronomía sostenible no es una moda, es cultura permanente que impulsa cada vez más a los chefs a investigar y obliga al gremio gastronómico a internalizar la sostenibilidad ambiental, económica y social.
Durante el II Foro Mundial de Turismo Gastronómico celebrado en Lima, Perú a principios de año, escuché una frase que ha ido tomando mayor sentido conforme veo los movimientos globales del mercado en el sector; la gastronomía es el fenómeno humano del siglo XXI.
Cocina como catalizador para el cambio Con mayor frecuencia aparecen alternativas de alta cocina que utiliza “productos feos” en iniciativas orientadas a alimentar a los más necesitados contribuyendo con la disminución de la perdida y el desperdicio de alimentos. El hecho de que el 30% de lo que se produce va a la basura, impacta en el chef y provoca consumidores conscientes. La gastronomía en Costa Rica Mediante la difusión del Plan Nacional de la Gastronomía Costarricense Sostenible y Saludable (PNGCSS) creado desde la iniciativa privada y declarado de interés nacional por el gobierno del país, se cuenta con la bases claras para seguir el camino de las tendencias globales. En la Cámara Costarricense de Restaurantes pensamos inclusive en gastronomía libre de emisiones de carbono. Recientemente escuché el concepto de comida honesta, no compro de más, no boto lo que sobra, cocino transmitiendo valores. Por la magnitud de los encadenamientos que surgen a partir de la gastronomía y su efecto en el comensal efectivamente estamos ante el fenómeno humano del siglo.
El valor de compartir El chef no trabaja solamente investigando y cocinando sino compartiendo su conocimiento, escribiendo activamente para ser un comunicador que fomenta la autopersuasión a partir de su trabajo. Aparece la neurogastronomía como oportunidad para educar los sentidos e influir en el estado de ánimo a través de la cocina, se come para ser feliz.
Mariemilia Morales, Ingeniera agrónoma de formación creyente de que el verdadero origen de la cocina está en la agricultura, empresaria gastronómica y actual presidenta de la Cámara Costarricense de Restaurantes.
Platillo del restaurante Borago en Santiago, Chile, nombrado como uno de los 10 mejores restaurantes (cuarto lugar) en latinoamĂŠrica por San Pellegrino en el 2016.
IDE NTIDAD GASTRONÓ MICA | 1 22
Dinara Kasko, Ucrania
Restaurante Pujol, México
Naked Cake
Dinara Kasko, Ucrania
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
Furca, Costa Rica
Na Praia, Costa Rica
Restaurante Maní, Brazil
Tendencias Gastronómicas 2017 Escrito por: Norman Martínez
Nostalgia innovadora Vuelta a la tradición, una vez frenada la vanguardia, finalizados los experimentos, lo que se impone es una mirada atrás, un regreso al producto. Se aprovechan los avances de estos años de revolución culinaria, pero retomando el camino clásico que muchos chefs dejaron de lado. Se busca en los orígenes y se desempolvan los libros para recuperar para poner al día las viejas recetas. Orgánico permeable Sabor es la palabra de moda en la cocina. Para algunos el sabor llegó a estar en un segundo plano, ahora se trabaja con nuevas técnicas y procedimientos para lograrlo. Lo importante es que los platillos estén sabrosos. Se valora el sabor del ingrediente como tal, buscando el purismo. Saturación minimalista La simplicidad se impone ante la cocina barroca, la de platos cargados de ingredientes. Se elaboran con dos o tres elementos de forma sencilla. Se trata de lograr el mayor placer en la mesa con el menor número de ingredientes. Virtualidad subcutánea Existe una transición de una “vanguardia materialista”, basada en técnicas y tecnología, a una “vanguardia humanista” que va de la ciencia a la conciencia, de las técnicas a las personas. La técnica ya no es tan importante, lo fundamental es el sabor. Las hortalizas y verduras toman un papel protagonista para el 2017, los vegetales se convierten en los platos principales y se degustan con gran devoción. Se apuesta por productos orgánicos y hasta montar sus propios huertos con productos de estacionalidad. El trashcooking, se impone con el fin de aprovechar todos los componentes de un producto en la cocina, como las cascaras, semillas, pulpas o pieles. Se acentúa el consumo de armonías líquidas sin alcohol, de nuevo pensando en la salud y con la misma sofisticación y creatividad de un maridaje tradicional.
Los sabores ancestrales están en la punta del iceberg. Los sabores de diversas culturas se entremezclan entre si, que ahora es mas fácil encontrar productos de todas partes del mundo. Después del furor de lo peruano, mexicano o coreano, existe gran interés por la cocina polinesia y del norte de África con sabores contraste, ácidos y dulces. Los paladares buscan sabores sorpresivos, más fuertes y avinagrados como los que se logran con el tamarindo, el jengibre, la mostaza, el chili o el chipotle. Incrementa el consumo de carnes sobre maduradas y el consumo del pan como pilar gastronómico. Espontaneidad estructurada Los bowls o cuencos son los preferidos para servir platillos desde las cocinas más simples hasta las más sofisticadas. Se mezclen varios ingredientes elegidos de forma personalizada. Es más fácil mezclar sabores además dar un toque de comodidad e informalidad, una opción atractiva para los jóvenes millennials. En el servicio regresa una tendencia entre cocineros de recuperar la vuelta de los manteles y sus correspondientes servilletas de tela. Como se ha repetido tantas veces, el diseño no puede estar por encima de lo práctico. Y una mesa sin mantel y con servilletas pequeñas y que no sean de tela puede ser muy moderna pero no es nada práctica para el comensal. En la cocina los colores sí importan. El primer paso para el éxito de un plato es que sea atractivo a la vista. Y es que nuestro cerebro identificaque ciertos colores como apetecibles y sanos, mientras que otros los rechaza por no asociarse a algo natural. En la actualidad existe una forma de comer basada en los colores, la denominada Dieta del Color.
L ICORES
Un
Universo líquido | 1 24
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
Ubicado en Terrazas Lindora, The Publican abrió sus puertas luego de la inquietud de sus cuatro socios Alejandro Obon, Marco Venegas, Orlando López y Viviana Yock, todos amantes de los vinos y la coctelería. En su interior se puede encontrar una refinada selección de vinos y otras bebidas. Tras la vivencia de sus viajes por España, la pasión por los Gin Tonic les conquistó, traduciendo a la barra de The Publican la aventura de su preparación mientras se comparte con amigos o colegas en los after office luego de horas de labor, una espada ideal a los embotellamientos de la ciudad antes d llegar a casa. “Es una tendencia que se aboca a los viejovenes, un término que define a los jóvenes que se encuentran encantados por la nostalgia del degustar la ginebra de sus abuelos y la vida cosmopolita actual”, explican Obon y Venegas.
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
En lo que ellos denominan sus barra de experiencias se pueden encontrar productos de gran calidad como la Ginebra Siderit, originaria de Cantabria y disponible en tres presentaciones: clásica, ginger lime, hibicus. Además de las tónicas Original Tonic, también de origen español en varias presentaciones, entre ellas berries y yuzu ochoa. The Publican además de ofrecer su barra en sitios, brinda el servicio de asistencia por contrato en eventos, fiestas y actividades privadas, así como la venta en su tienda de toda la instrumentación necesaria para la preparación de los tonics, pues su conocimiento es algo que desean.transmitir.
Se puede decir que los Gin Tonics han regresado con fuerza, el degustarles ofrece un sinfín de sensaciones, más aún si se consumen en un ambiente relajado y preparado en vivo como en The Publican.
Para mayor informaciรณn T: +506 6060 0520 F: The Publican @thepublicancr
V I NOS | 1 26
Originarios de la Ribera del Duero, producto del enclave conocido como la Milla de Oro, la tradición y el sabor de familia se traslada a cada botella de Emilio Moro. Recientemente Javier Moro, tercera generación de la familia vinícola visitó Costa Rica en Bottega para conversar y degustar una historia con cuerpo y aroma.
Vinos Emilio Moro
con
historia
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
Sus dos bodegas Emilio Moro, con raíces marcada por la tradición de una familia dedicada al mundo del vino durante tres generaciones, y Cepa 21 Bodegas, una bodega moderna e innovadora, situada en un entorno favorecido rodeado de viñedos nacen vinos como Finca Resalso, Emilio Moro, Malleolus en Bodegas Emilio Moro; Hito y Cepa 21. Desde hace medio siglo atrás la familia Moro ha estado sumida en la pasión de la creación vinícola, cada generación aportó lo suyo, desde la tradición y el secreto de su sabor hasta la actual internacionalización de una de las marcas de vino español con más prestigio. Gracias a la zona en la que se cultivan y producen, Emilio Moro posee vinos llenos de alma y personalidad. La variación de sus suelos entre arcillosos, arenosos y caleceos le otorga una pureza ideal y exquisita para la creación de su celestial tempranillo. “Hemos creado
uno de los mejores vino de la región que además no solo se acompaña por sus cualidades bien apreciadas por los amantes de la enología, sino que además encierra un proceso artesanal, enfocado en tradición que ha logrado traspasar fronteras con entusiasmo y reconocimiento de su proceso productivo”, explica Javier Moro, presidente. Al conquistar el paladar mundial con este vino, el clásico renovado requería de una presentación igualmente atrayente, así que el etiquetado se ha diseñado con fotografías del recuerdo familiar, la herencia de generación en generación, mostrando toda la nostalgia seductora y la maestría perfecta de vinos contemporáneos con raíces en la pasión y la usanza.
E X P OSURE
FURCA De Fiesta
| 1 28
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Ignacio G. León -Páez
Carlos Berrocal & parte del equipo de AMBAR
Con motivo de la celebración de su cuarto aniversario Furca abrió sus puertas a amigos y clientes para celebrar junto con ellos el pasado sábado 12 de noviembre. Entre inflables para los niños, degustaciones exquisitas y venta de vinos, así como la preparación de un cordero a la cruz, amigos y clientes compartieron amenamente.
El chef Marco Leiva a la izquierda
Alta
Resolución
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Ignacio G. León -Páez
La Creativa: Universidad y Colegio Universitario, realizó la inauguración de Alta Resolución 2016 en la Galería Nacional ubicada en el Museo de los Niños. Evento gratuito y abierto a todo el público que corresponde a una exposición de los mejores proyectos de las carreras del área gráfica: Diseño Gráfico, Diseño Publicitario, Animación e Ilustración y Conceptualización de Arte. Una vitrina de exposición para todos los estudiantes que sobresalen por el trabajo que desarrollan, desarrollado en tres categorías: ópera prima, trabajos académicos y salón temático FOBOS.
Orlando Arce, Andrés Montes de Oca, Luis Guell y Randall Lizano
15
Aniversario TECNOLITE Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Ignacio G. León -Páez
El pasado 16 de noviembre se celebró en el Hard Rock Herradura los 15 años de la gran trayectoria de Tecno Lite en el país. Una fiesta que reunió a socios comerciales, distribuidores, marcas, colaboradores y clientes, de esta manera la empresa continúa su meta de ser líder en el sector de proveeduría de dispositivos para iluminación.
Rodrigo Carazo, Marcela Carazo, Gustavo Fernandez & Rosaura Chinchilla
Carazo
Arquitectos
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Andrés Vargas
Joanne Swett y Ana Elena Paniagua
Entre amigos, clientes, colaboradores y allegados, Carazo Arquitectos celebró el pasado 5 de noviembre su 11 aniversario con una fiesta celebrada en el Edifico Steinvorth. La música y las charlas se combinaron con el repaso entre todos de una travesía exitosa por el mundo de la arquitectura.
E X P OSURE
Haussmark por lo alto
| 1 30
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Ignacio G. León -Páez
Celebrando la alianza el pasado 22 de noviembre, junto con socios, clientes y amigos se Haussmark y Hyde Park celebraron su alianza para ser parte de uno de los proyectos más atractivos.
Omaira Padilla, Viviana Solano, Aimee Uriarte & Aylin Páez
Catedrales de Aimee Joaristi Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
Klaus Steinmetz, Aimée Joaristi & Alejandro Filloy
La galería Klaus Steinmetz Contemporary inauguró la noche del 24 de noviembre junto con la gran artista Aimee Joaristi la exposición llamada Catedrales, su obra pictórica más reciente. La colección fue comisariada por el crítico y curador cubano Andrés Isaac Santana.
Reynold Campbell & Mauricio Miranda
La
Casona
Design Store
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
125 metros Norte del Teatro Mélico Salazar se ubica la emblemático edificio conocido como ¨La Casona¨, construido en el siglo XX, ha sido restaurado y ahora es la nueva "Popup Store" de Altea-Euromobilia. Un espacio urbano ideal para los amantes del diseño y el arte.
E RÓ TICA
La casa, nosotros
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
| 1 32
Escrito por: Ignasi Mena, crítico de cine & literatura Ilustraciones por: Guillermo Fournier
Lo grande & lo pequeño de las intimidades
Establecer sólidos puentes emocionales a partir de sus bocetos, sus dibujos, sus pinturas y sus esculturas, es una de las grandes virtudes de Fournier. Alguien podría decir que la exposición "La casa, nosotros" trata de emociones cotidianas, quizás incluso emociones "pequeñas", pero con ello se estaría perdiendo la vibrante e inconmesurable pasión de las "pequeñas emociones". ¿Y qué es pasión? Sin atreverme a dar una definición, sí puedo afirmar que la pasión es polifacética. Como explica Carlos Gómez Sánchez, experto en psicoanálisis, la líbido es multiforme y escurridiza, y siempre, siempre encontrará alguna manera (nueva o única) de explorar; su satisfacción no tiene límites. ¿Qué decir de la pasión si, como la libido, no tiene rostro porque puede tener todos los rostros? ¿ Qué decir de la pasión si las "emociones pequeñas", en realidad, son solo uno de los rostros? Quizás solo podemos guardar silencio. O, al contrario, ver hasta qué punto nuestras herramientas, a veces increíblemente sencillas, pueden decir eso que queda silenciado. Al final me queda el convencimiento de que "elguille" trabaja principal y exclusivamente desde la pasión. Nos convierte en espectadores de una intimidad que nos es ajena, pero de la que nos podemos adueñar al instante, porque la intimidad que busca no funcionaría si no fuera, al mismo tiempo, cercana y conocida.
DIRE CTORIO
DIRECTORIO comercial Directorio VED13 Altea Design f: Altea Design t: +506 2288 2014 www.alteadesign.com Amarí Jewels www.amarijewels.com f: amarijewels T: +506 2289 4779
| 1 34
Bottega T: +506 2587-0600 F: Bottega Caducus Folium T: +506 2289 3814 F: Caducus Folium Design Center Costa Rica info@caducusfolium.com www.caducusfolium.com CANET Sr. Mario Vega c: +506 6047 4702 t: +506 2290 0888 f: Persiana Canet www.persianascanet.com Catalina Design T: +506 8701 1393 F: Catalina Design 5 I: Catalina Design C: ja@catalinadesign.org / ca@catalinadesign. com www.catalinadesign.com
Edi ci ón 13: Tend enci as 201 7
ConArte Restauración f: ConArte Restauración & Espacios ConArte t: +506 2236 0744 CR Stone & Quartz T: +506 2286 - 2868 / 2286 - 2834 / 2286 - 0686 F: CR Stone & Quartz C: info@mygcr.com http://www.cr-sq.com
Creative Walls T: +506 2228 9659 www.creativewallsdesign.com Dekora T: +506 2588-1800 / 2253-9202 / 2239-3000 F: Dekora www.dekoracr.com Euromobilia f: Euromobilia t: +506 2519 3100 www.euromobilia.com Fernández Aguilar f: Fernández Aguilar t: +506 2288 7209 / +506 2288 7210 Escazú +506 222 5674 San José www.feraguilar.com Haussmark T: +506 4031 4907 F: Designers District Costa Rica Highlights T: +506 2257 6534 www.highlights.co.cr La Cuisine Appliances f: La Cuisine Appliances Costa Rica t: +506 2288 2300 www.lacuisineappliances.com
Materia Prima T: +506 2589 0060 F: Materia Prima CR www.materiaprimacr.com Metropolitan Tower T: +506 4002 0202 F: Metropolitan Tower @metropolitantowercr metropolitan@core.cr www.metropolitantowercr.com Nouvell T: +506 22884543 / 2289 4593 F: nouvellcr www.nouvellcr.com Porceramica T:+506 2433 8262 F: Porceramica ventas@porceramica.com www.porceramica.com Sergio Bravo www.psycobranding.com Sonus T: +506 2288 7777 F: SonusCR C: servicioalcliente@sonuscr.com www.sonuscr.com
La Maison 718 T: +506 2201 5113 F: La Maison 718 @tiendalamaison718 www.lamaison718.com
The Publican T: +506 6060 0520 F: The Publican @thepublicancr
Lacayo Desarrollos T: +506 2204 7727 F: Lacayo Desarrollos @LacayoDesarrollos
URBN Escalante T: +506 4002 0202 F: URBN Escalante @urbnescalante
Tendencias 2017 Patrones nordicos en alfombras
Wallpapers con inspiracion en el arte
Mobiliario con acabado en terciopelo
Cruet Rug - Ivory
Travertine aquamarine and gold
Goldfinger Lounge Chair
El color verde esmeralda
Inspiracion vintage con look contemporaneo
Piel natural en tonos oscuros
Plumy
Jonathan 30
Lakin Sofa
Uso de diferentes metales en una misma
Se mantiene el uso del dorado y cobre
Camas con acabado en telas
Clyde coffee table
Brass Teardrop table
Carmichael bed
DESIGNERS DISTRICT COSTA RICA Del semáforo del Costa Rica Country Club 150 metros oeste Escazú, San José, Costa Rica Tel: (506) 4031 4952 www.1hauss.com
(506) 4031 4970 costarica@haussmark.com
䴀猀 焀甀攀 愀氀焀甀椀氀愀爀 洀甀攀戀氀攀猀 㰀䠀䰀䴀㨀 㨀䬀䈀㰀㨀 ⠀⠀⠀䀀渀娀尀 愀戀椀 帀攀찀最最崀 帀帀㸀氀 尀 娀猀꼀 ─ Ⰰ ⤀ ⤀ ⤀䜀栀欀洀 帀帀爀 爀⬀⸀ ⸀㸀氀 洀 帀 崀 帀帀攀娀娀欀栀洀 栀最崀 娀娀崀 帀帀䘀 渀攀洀 戀椀 攀娀猀娀─ ─㬀 栀崀 帀怀 娀氀 氀䤀 欀栀戀最氀 娀娀 ⬀✀✀䴀帀攀✀㌀㌀␀⸀ ⤀ ⼀ ⼀⬀⸀ Ⰰ ☀⬀⼀ ⼀ ⼀ 䤀 㨀 䜀㨀 䘀 㨀 ⠀⠀⠀䴀帀攀✀㌀㌀␀⸀ ⤀ ⼀ Ⰰ ⬀ ☀⨀ Ⰰ 瀀 瀀 瀀✀帀攀帀怀 娀最洀 帀开欀帀最帀氀 戀✀尀 栀昀 ⠀⠀⠀戀最开栀㤀 帀攀帀怀 娀最洀 帀开欀帀最帀氀 戀✀尀 栀昀 䰀帀怀 渀戀最栀氀
Consu l te nuestros ser vi cios e n :
DISENO RES I DE NC I A L | COM E RCIAL | I N STITUCION AL
Asesor í as con experi enc i a - Interiori smo - Arqui tectura - Brandi ng - Eventos - Di seño Gráfi co - Imag en M ás i nformaci ón: www.v i v i endoeldi seno.com marco.mora@v i v i endoeldi seno.com +506.8709.0990