CRE DITOS
Dirección General Marco A. Mora von Rechnitz marco.mora@viviendoeldiseno.com Dirección Comercial Maricruz González maricruz.gonzalez@viviendoeldiseno.com Dirección Editorial Mariana Sáenz mariana.saenz@viviendoeldiseno.com Dirección de Arte & Diseño Gráfico Katherine Canales Montoya. katherine.canales@viviendoeldiseno.com Ejecutiva de Publicidad Tamara Hilje
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Redacción María José Domínguez Rottan Edgar Mata Donald Ricci Jonathan Sibaja Alicia Zamora Fotografía Katherine Canales Catalina Delgado Ignacio González
INFO. (506) 8703.8939
Edic.
10
Publicidad Centroamérica Maricruz González maricruz.gonzalez@viviendoeldiseno.com +506.8703.8939 | 8709.0990 Publicidad y Distribución en Nicaragua Roberto Solís Mayorquin rsolis@bilanciare.com (505) 83751607 Henning Aburto Ortiz haburto@bilanciare.com (505)88103515
Edi ci ón 09: Especi al Verano
Diseño de Portada por: Katherine Canales
Bilanciare Hotel Colon 100 varas abajo. Managua. Nic. info@bilanciare.con infobilanciare@gmail.com (505) 2270.5381
Las tintas utilizadas para imprimir esta revista son ecológicas y los papeles han sido procesados de manera sostenible.
CONTE SUMARIO N IDO
10 8
Edición 10 Especial Hombre
10
Agenda Cultural
12
Lo Nuevo
16
Sugerencias por CANET
18
Apppliances por La Cuisine
20
Materiales y productos
26
Hogar por Altea Design
28
En manos expertas: por Edgar Mata
30
Gemas por Amarí
32
Tapices por Creative Walls
34
Conarte
36
Estilo versus moda: por Gabrio Zappelli
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
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Carta del director
38 Concepto Editorial:
52
Espacios verdes
60
Talento Emergente Daniel Moreira
62
Perfil Gráfico: Vernon Montero
94
Arte
Fuerza del estilo masculino
100
Identidad Gastronómica
95
102
Exhibiciones FID
Exposure
54
56
Entrevista: Gensler
64 Crítica
66
Espacios VED: Diseño Comercial
96
98
Erótica
Game Changers: Donald Ricci
por Jonathan Sibaja
106
Iluminación porHigh Lights
Directorio Comercial
108
Color Page
DE L DIRE CTOR Edi ci ón 10: Especi al Hombre
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Tres buenas razones se reúnen en esta edición, dedicarla al HOMBRE: el día del padre que pronto se celebra, el cambio tan radical que la sociedad ha dado en la dirección sobre la igualdad real y un tópico que afecta a todos y todo lo que hoy se plantea: “el estilo”.
Años atrás, la moda o el estilo, era un campo que solamente estaba destinado al segmento femenino. Pocos cambios se daban en el guardarropa masculino, la cosmética se reducía a una crema para antes o después de afeitarse, un bronceador, una colonia y en cuanto al uso del color, lo muy atrevido no sobrepasaba los grises, verdes o azules. Hoy el estilo masculino –subrayado-, no la moda, proveen al hombre de suficientes variables para poder expresarse, sin tener que caer en lo trivial. Zapatos de mariposas, múltiples colores como los rojos, rosas y turquesas, amarillos y naranjas; son ya parte ordinaria de la oferta en pantalones, camisas, zapatos o trajes que podemos seleccionar, sin el temor de ser confundidos o cuestionados por nuestros gustos o escogencias.
La elegancia de un estilo bien expresado es motivo de admiración, celebrado ampliamente y seguido por muchos.
El estilo como lenguaje, sin ataduras a la moda y como medio de expresión es lo que hemos querido exponer en nuestro editorial, con la selección de hombres, que en su forma de vestir y vivir, se expresan, mostrando contenido, profundidad y personalidad. Hombres padres o no, que independientemente de su edad, señalan rumbos en diferentes direcciones, formas profesionales de liderar sus empresas, vistiendo, viviendo y seleccionando accesorios, evidenciando siempre en lo que hacen y proponen, estilo, su estilo, con ética, honestidad y el peso de caracteres que en su transitar dejan una huella difícil de evitar. También incluimos en esta edición las tendencias en el diseño comercial, hoy están dirigidas a producir a través del confort y la innovación una experiencia en sus usuarios, facilitando el comprar, degustar o simplemente pasear a través de pasillos y vidrieras que nos harán olvidar el stress y las presiones cotidianas. Marco A. Mora von Rechnitz. Director.
AGE NDA CULTURAL
AGENDA
CULTURAL Guatemala II Muestra de Cortometrajes Europeos en el Paseo de La Sexta tendrá lugar en Centro Cultural de España. De entrada libre se proyectarán 24 cortos de cinco países entre ellos: Overtime, Le Baiser, Le bon número, Ligne Verte, Personne n’est parfait y Strict eternum.
Honduras Materia Remota, obra del artista hondureño Adán Vallecillo, se expone en Museo de Identidad Nacional hasta el 16 de junio. La selección de obras responden a la intención de pensar la relación entre materiales y realidad. Varias de las piezas son inéditas y responden de algún modo, a preocupaciones e indagaciones recientes del artista. Para mayor información http://www.min.hn/
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Para mayor información http://culturagt.muniguate.com/
El Salvador Durante todo el mes de mayo en la Exposición “El hermanamiento de todos por medio de los libros” de María Rosa Szychowski, artista canadiense que recopila en un libro libre de idioma y rico en imágenes de flora y fauna de su natal Quebec. La expo se encuentra en la Biblioteca Nacional de El Salvador Francisco Gavidia. Dirigida a todo público la exposición estará disponible de 8 a. m. a 4 p. m., de lunes a viernes.
Nicaragua Artistas de Perú, Austria, Alemania, El Salvador, Costa Rica, España, México, Colombia, Guatemala y Nicaragua, se encuentran por tercera ocasión para exponer el arte de la estampa. Proyecto que nació para crear enlaces entre artistas hoy da una muestra de los grabados de cada uno en Casa Tres Mundos hasta el 14 de junio Para mayor información http://www.c3mundos.org/es
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Para mayor información http://www.cultura.gob.sv/
Costa Rica Con Tempore de Fabián Bonilla se expondrá en el Museo de Arte Contemporaneo, la muestra reúne una selección de las obras de la colección de diseño y de artes visuales del MADC, para mostrar su cualidad de ser contemporáneas, la fuerza de su eterno diálogo autónomo de tiempos.
Panamá La Embajada del Japón, el Museo de Arte Contemporáneo, MAC Panamá, y Japan Foundation inauguran la exhibición: “Tohoku a través de los ojos de los fotógrafos japoneses”. 120 obras de nueve fotógrafos japoneses dan la ventana al mundo de cómo miran una ciudad de su país tras la afectación que sufrió por el sismo del 201. Estará disponible hasta el 26 de junio.
Para mayor información http://www.madc.cr
Para mayor información http://www.macpanama.org/
L O NUE VO
Inigualable acabado en
MADERA
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Editado por: Mariana Sáenz Mora Fotografías: Cortesía Ovat Solutions
Oavt Space Solutions se convierte en la firma aliada con más de 30 años en el mercado, ofreciendo mobiliario funcional para dar versatilidad y confort a distintos ambientes que van desde residenciales hasta comerciales.
Acabados y mobiliario importado desde Estados Unidos, Europa y Asia conforman el stock y el servicio especializado en el diseño y fabricación de mobiliario para oficinas, estancias de equipo médico, comercial, cocinas, closets y dormitorios entre otros. En sus manos ha estado grandes proyectos, los cuales hoy se convierten en referentes insignia: farmacia del West Memorial Hospital, Tiendas Surf Side en Escazú, cafeterías del BB&T Center en Florida, solo por mencionar algunos.
Edi ci ón 10 : Especi al Hombre
El diseño de cada pieza centra su atención en la comodidad de su uso, además la garantía de 10 años le brinda el respaldo a la gran calidad de madera de maple con la que se conforman estos muebles. Cuentas además con la aplicación de un barniz termo sellado para la resistencia a climas tropicales. La sobriedad del acabado de las láminas disponibles son tan amplias que la versatilidad que poseen sus tonalidades y vetas de madera les permite acoplarse a espacios contemporáneos, minimalistas y modernos a la perfección.
Para mayor información: F: Ovat Space Solutions T: +506 2239 1145
L O NUE VO
Un gran futuro a través de un viejo conocido Texto y fotografías por: Green Integrated Solutions
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Aprovechando el potencial de la fruta del coyol, Green Integrated Energies (GIE), joven empresa nacional, se está convirtiendo en una beneficiosa alternativa agrícola que genera fuentes de trabajo e ingresos y logra una exitosa adaptación al cambio climático. El coyol, el viejo conocido, es el cultivo del futuro. Muy poco exigente a condiciones de clima y suelo, idóneo para zonas secas, laderas y tierras degradadas. No compite por terrenos fértiles con la producción de alimentos, permite generar ingresos en áreas en desuso. La siembra de coyol además trae grandes beneficios ecológicos como la reforestación, revitalización de áreas sobreexplotadas, la reducción de erosiones y el secuestro de grandes cantidades de CO2.
Edi ci ón 10 : Especi al Hombre
Ofrece diferentes posibilidades de uso. En la planta agroindustrial se obtiene seis materias primas de la fruta de coyol, dos aceites, dos expellers, la cascarilla y el carozo. Todos tienen diferentes usos industriales y altos valores en mercados crecientes, por ejemplo en la producción de jabones, cosméticos, alimentos, biocombustibles. Por otra parte se ofrece el uso directo de la fruta molida de coyol como alimento animal, porque – como ya los ancestros sabían – el coyol posee excelentes valores nutritivos. Además, debido a su alto poder calórico la fruta representa una destacada biomasa energética para sustituir combustibles fósiles en calderas. Green Integrated Energies S.A. (GIE) fomenta el cultivo de coyol en Costa Rica. La compañía opera el proceso de germinación según un protocolo optimizado que les permite ofrecer a finqueros y empresarios interesados cualquier cantidad de plantas necesaria para establecer el cultivo igual que la asesoría técnica. En la finca AcroVerde en Guanacaste GIE maneja viveros y cultivos de coyol. La empresa cuenta con varios años de experiencia profesional, promueve la investigación científica y colabora con socios locales e internacionales.
Para mayor información: F: Green Integrated Energies S.A. T: +506 2231 2020 www.gie.cr
En CasaPremier, construímos casas con diseño. Casas donde podemos vivir nuestra vida mucho mejor, pero que no están pensadas para unos pocos, sino para la mayoría.
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SUGE RE NCIAS
Detalles con
AIRE MASCULINO
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Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Cortesía de CANET
El cubrimiento de ventanas debe ser un factor que sea funcional en la decoración, sin embargo para espacios masculinos puede ser el complemento que le de fuerza al estilo, el acento de color que destaque otros detalles o bien el artículo que de fuerza a la sensación espacial.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
La tendencia de construcciones en altura y apartamentos con areas sociales han repuntando el placer de vivir una soltería con un espacio propio, un punto de reunión en un ambiente masculino para amigos y pareja. Cada vez más las tendencias del hombre contemporáneo le llevan a apropiarse de su hogar y construir dentro de él un hogar en el cual se identifique. Los sistemas de ventanería y su cubrimiento no se han quedado rezagados, apropiándose de factores que brindan textura y diseño. Aunado a esto CANET busca ofrecer la durabilidad, la fácil instalación y mantenimiento, la resistencia y el acabado virtuoso de sus sistemas de cortinaje. Para el hombre actual, CANET posee tres de sus estilos más fuertes en escogencia:
Arrollables De acabado plano, muy lineal, elaborado con materiales sintéticos de gran resistencia a los rayos UV, las cortinas arrollables tienen una gran gama de colores de la cual se puede realizar un juego osado o discreto en un ambiente interno con tendencias contemporáneas, modernas y minimalistas, estilos que son de los favoritos de los hombres actuales. Muy amigables con el manejo del espacio son muy versátiles y permiten el contraste de color entre elementos como el contrapeso y las cadenillas, por ejemplo;: que pueden encontrarse en colores como blanco, plata, oro y negro. Paneles deslizantes Elaborados también en materiales sintéticos, por su alto rendimiento y durabilidad, pueden adaptarse de manera horizontal o vertical, siendo
muy amigable con la tendencia de cortinaje de piso a techo que permite la proyección de dimensiones internas. Su composición les da el grosor adecuado para la protección de la luz y el máximo aprovechamiento de los espacios internos. Double roller Un acabado muy masculino, ese es el aporte más poderoso de este estilo. Sus franjas horizontales y la capacidad de acoplarlas de manera gradual para la entrada de la luz y la privacidad dan un aspecto sofisticado, ligero y moderno. Su estilo plano es amigo absoluto del espacio, además la gama cromática disponible es muy amplia, siendo los preferidos los tonos claros, el beige hasta los colores más sobrios como el negro o el café.
AP P L IANCES
por
El deleite de la
PARRILLDA
Editado por: La Cuisine Fotografías: Cortesía La Cuisine
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En la actualidad se ha dado un auge en el concepto de cocina en el ramo masculino, muchos buscan cada vez más opciones que les permita desarrollarse en el área culinaria. La Cuisine Appliances provee un gran número de opciones que facilitan el desempeño en esta rama del quehacer diario.
Para los fanáticos de la vivencia outdoors las marcas Alfresco y Coyote contienen en sus equipos toda una experiencia Premium. Estos equipos fueron concebidos para ofrecer una gama de productos que permiten a los consumidores diseñar la cocina de exteriores de sus sueños, combinando una construcción sólida con una estética fuerte y un rendimiento notable.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Por décadas, los fundadores de Alfresco han fabricado equipo de cocina comercial para los restaurantes y hoteles más famosos alrededor del mundo. Los electrodomésticos Alfresco harán que cualquier chef profesional se sienta como en casa, e inspirará a cualquier persona que desee elaborar una creación culinaria como un profesional. Calidad sin igual, mano de obra, rendimiento y diseño combinado con innovación continúa, han convertido a Alfresco en la línea más distintiva y completa de electrodomésticos al aire libre disponible hoy en día. Coyote es otro producto de la línea premium para exteriores. La piedra angular de su colección es la parrillera. Facilidad de uso y excelente rendimiento hacen de la parrillera Coyote una pieza esencial en su cocina de exteriores. Como complemento de la parrillera, Coyote Outdoor Living ofrece una gama de productos que llevarán al máximo de funcionalidad y estética cada espacio de su cocina de exteriores.
MATE RIAL ES Y P RODUCTOS
COCCIóN | 22
sofisticada
Ofreciendo el 20% de mayor rapidez de cocción, su tecnología inductiva convierte a la encimera Booster de Cata & Can Roca, en una de las favoritas para los amantes de las buena gastronomía, le tecnología y el diseño inteligente. La gran zona de cocido que ofrece de hasta 40 centímetros de diámetro, con 6 zonas que incluyen el sistema Booster independientes. A su vez, posee control táctil secuencial de nueve niveles, temporizador y sistema de seguridad de bloqueo del panel de mandos.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
El modelo GIGA 750 permite el uso simultáneo de hasta 6 utensilios y de cualquier dimensión gracias a la polivalencia de su tecnología modular.
Para mayor información f: Euromobilia t: 506 2257 2656 www.euromobilia.com
Polyacril S.A. Durante el día, la luz abraza al edificio como si se tratara de un revestimiento adicional y brinda una calidad óptima y una cómoda iluminación. Durante la noche, la actividad interna del edificio se revela por sí misma, transformando al mismo en una linterna de color.
• Pérgolas • Terrazas • Cubiertas Curvas • Cubiertas para Piscinas • Tragaluces Industriales • Pasos Peatonales • Fachadas • Invernaderos • Láminas de Policarbonato • Asesoría • Instalación • Mantenimiento
Ideas Luminosas
Aproveche la luz natural
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MATE RIAL ES Y P RODUCTOS
ELEGANCIA
con característica
SUPERIOR
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Marca Corona está disponible en Fernández Aguilar. Su fabricación desde 1741, pavimentos y revestimientos cerámicos de excelencia, capaces de conjugar extraordinarias prestaciones técnicas con el estilo y la elegancia propios del mejor "Made in Italy". Las cerámicas de la firma Marca Corona están destinadas tanto al uso residencial como al comercial, para particulares, proyectistas y diseñadores que buscan la exclusividad de sus ambientes. La baldosa de cerámica, respecto de otros tipos de materiales para pavimentos o revestimientos, presenta características decididamente superiores. En especial el producto cerámico tiene una mayor: • Resistencia a la abrasión y al desgaste • Resistencia a los agentes químicos y a las manchas • Resistencia a las llamas • Higiene. La superficie de la baldosa es más simple de limpiar.
Para mayor información f: Fernández Aguilar t: +506 2288 7209 | 2288 7210 Escazú +506 222 5674 San José www.feraguilar.co.cr
Refrigeración INTEGRADA Sub-Zero, representado en Costa Rica por Nouvell, pone a disposición sistemas de refrigeración novedosos, con diseño y además funcionales, bajo un estándar decorativo más personal, donde los compartimientos de refrigeración se fusionan de alguna manera en el mobiliario de cocina. Los nuevos modelos integrables cuentan con un sistema simplificado para lograr una instalación alineada y perfecta con los paneles de los gabinetes a la medida, una de las bondades por las cuales los amantes del diseño prefieren los equipos Sub-Zero.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Los interiores de los gabinetes además se componen de buen manejo del espacio, son estéticamente atractivos y además completamente funcionales.
Para mayor información: F: nouvellcr T: +506 2288 4543 / 2289 4593 www.nouvellcr.com
color y materia para la arquitectura
MATE RIAL ES Y P RODUCTOS
RESISTENCIA con
PRESENCIA Los pisos laminados poseen un acabado de recubrimiento decorativo de diversos tipos de maderas y son de fácil instalación.
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Existe una gran gama de colores, y su versatilidad le permite utilizarse en paredes también. Por otra parte, la belleza sobria de los porcelanatos está disponible también conservando un alto grado de resistencia a lugares donde el tránsito es alto y continuo. Marcas italianas como Marazzi o las españolas como Baldocer tienen disponibilidad de formatos de 60x60 hasta 80x80, con acabados pulidos o mate.
Para mayor información: f: Expocerámica Costa Rica t: +506 4200 5256 City Mall +506 2203 3004 Santa Ana +506 2272 0304 Curridabat +506 2591 6161 Cartago +506 2668 1270 Liberia
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
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Optimización
DIVISORIA Las puertas corredizas son los complementos idóneos cuando la división de espacios multifuncionales o integrados lo requieren. Materia Prima como representante de la marca española Klein, muestra las tecnologías más novedosas en acabados para este tipo de puertas. Ganando un protagonismo, el acabado de este tipo de puertas se fusiona con el manejo adecuado del espacio, dando así paso a diseños en vidrio, metal o madera maciza. Por ejemplo, para ambientes corporativos la aplicación Extendo de Klein posee un sistema de paneles de vidrio telescópico y sincrónico, lo que le brinda una sensación de amplitud espacial, un aprovechamiento efectivo de luz y un aire más contemporáneo. Si se busca privacidad pero la garantía de buena luz, la línea Unikself es el sistema de puerta corrediza que además cuenta con auto cierre o “self closing”, el más novedoso del mercado. Ideal para crear una división suave en cocinas, habitaciones, oficinas o baños, tanto en proyectos residenciales como comerciales.
Para mayor información: f: Materia Prima CR t: +506 2589 0060 www.materiaprimacr.com
HOGAR
DISEÑO &
PASIóN
Con una pincelada de
masculinidad Escrito por: ALTEA DESIGN Fotografías: Cortesía ALTEA DESIGN
Los hombres buscan detalles decorativos relacionados a sus aficiones y pasiones, de aquellos que tienden a tener texturas muy marcadas. Los encontramos en muebles sólidos, fuertes y lineales; predominando el metal, la madera natural o el concreto. La funcionalidad siempre está muy presente en la decoración masculina sin dejar de lado el tema de la estética.
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Tonos neutrales tales como el beige, el gris o el café, así como los matices de azules o verdes y los acentos de naranja, rojo y burgundy, son la gama de colores más relacionados con la decoración masculina. Los ambientes masculinos no tienen exceso de muebles ni accesorios, solo aquellos imprescindibles: cama, sofá, butacas, mesas auxiliares, lámparas y comedor; siempre de características muy funcionales. Entre los artículos decorativos, los cuadros y las esculturas suelen variar según la afición personal. Elementos como botes, caballos, perros, naturaleza, deportes, pesca y autos, son piezas complementarias con un carácter bien marcado. En cuanto a los materiales, la madera solida combinada con hierro y el cuero grueso suelen ser los predilectos. Por otro lado, el gusto por recibir y compartir el espacio de la casa con amigos continúa creciendo cada día, lo que conlleva a que sea muy común que encontremos algún rincón social de la casa acondicionado con muebles de bar.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Este tipo de mobiliario transforma esos pequeños rincones en espacios únicos, destacados, verdaderas declaraciones del gusto, estilo y personalidad de cada sujeto. Aquello que declaramos como ‘territorio del hombre’ es el reflejo de la esencia de un espacio masculino por excelencia.
la libertad, el individualismo y el estilo de vida del hombre contemporáneo son fuente de inspiración en los espacios en los cuales viven o trabajan, y están ligados a las distintas pasiones y aficiones de cada uno de ellos.
Aquellos muebles que introducen y acondicionan el estilo bar en los hogares se pueden encontrar de varias formas y tamaños. Tenemos desde la mesa de centro multifuncional, un mueble que al abrirse se transforma en un mini bar y se convierte en el espacio perfecto para encontrar todo lo que el anfitrión necesita para sorprender a sus visitas con los cocteles más cotizados en los mejores bares de la cuidad; el elemento ideal para los ambientes donde el espacio es reducido. También están los muebles de bar en tamaños más grandes, diseñados de forma tal que se puedan acomodar botellas, copas, hielera o champanera. Estas áreas del hogar pueden ser acondicionadas con accesorios de bar que van a agregar a la sala o terraza un complemento a su identidad. A estos conocidos ‘espacios masculinos’ también podemos introducirles muebles de tipo lúdico como un futbolín, mesa de billar, dardos, entre otros; elementos que propician un ambiente de diversión e invitan a las personas a tomar acción en una partida, rompiendo así el esquema monótono tradicional y estimulando el convivio de los invitados. En el caso de aquellos que no tienen muy definido cómo asignar un espacio concreto para la zona de bar, también está la posibilidad de usar muebles portátiles. Estos elementos son bastante discretos cuando están cerrados y una vez abiertos, permiten apreciar toda la colección de botellas, copas y demás utensilios. Finalmente, para las personas con estilos de vida menos formales, está la opción del bar en forma de bote. Dentro de cualquier salón o comedor este mueble resalta la identidad y estilo de su usuario, un detalle que implica momentos de aventura, un cuento autentico, reciclado y rediseñado. La representación fidedigna del hombre con esencia modernista y cosmopolitan.
E N MANOS E X P E RTAS | 30
La CRISIS
como
OPORTUNI DAD
˜ Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
¿Es posible?, podrá preguntarse, pero sí, es totalmente factible. Las situaciones de crisis brindan la posibilidad de mostrar un manejo apegado a principios y valores y, por lo tanto, ofrecen un buen momento para reinventarse con el fin de salir avante y, mejorar.
Edgar Mata, vicepresidente de Comunicación Corporativa Ketchum, experto en comunicación, con especialidad en Relaciones Públicas, habla con un tono optimista ante las situaciones de crisis y se refiere al reto que brindan estos momentos, sin importar si son de carácter empresarial o personal. Las oportunidades que brindan las crisis tienen un mismo enfoque: administrar la situación de manera efectiva y asertiva, para superarlas y mejorar. Ante una adversidad, la imagen, la reputación y la identidad pueden verse afectadas, tanto interna como externamente. Estas son buenas razones para prevenir y prepararse. “Cualquier situación de crisis que nos expone ante un público, por ejemplo los medios de comunicación, sea esta una situación basada en hechos reales o no (algunas crisis pueden ser “creadas” por detractores o enemigos), lo más importante es la forma en que actuamos y qué tan efectivos, eficientes y eficaces seamos en su manejo. Sin embargo, también es importante tomar en cuenta la necesidad de prevenir y prepararse antes de que las crisis sucedan y esto puede lograr”, explica Mata. Ya sea en el caso de una corporación grande o pequeña o incluso un individuo, la imagen y la reputación se pueden ver afectadas por situaciones adversas como cierres de operaciones, despidos masivos, fusiones, adquisiciones, traslados, problemas ambientales, situaciones laborales internas (acoso), entre otras. ¡Preparándose! Antes que estos momentos “lleguen”, como en otros aspectos de la vida, es mejor ser precavido y contar con herramientas que permitan enfrentarlos. Una de estas herramientas es el diagnóstico de vulnerabilidades que Mata ha realizado para múltiples organizaciones, mediante el cual detecta los asuntos potencialmente críticos. Una vez identificadas estas vulnerabilidades, diseña un plan, manual o protocolo de crisis, que permita reaccionar cuando estas sucedan. Otra herramienta es el taller de simulación de crisis; un ejercicio mediante el cual se ponen en evidencia las vulnerabilidades de la empresa y se practican los
mecanismos que permitan a sus líderes actuar con eficacia, en caso de que la crisis “llegue”. “Lo primordial, cuando hablamos con las personas y empresas a quienes asesoramos, es hacerles ver que es vital identificar los temas vulnerables y no tratar de taparlos o ignorarlos, pues estos se pueden convertir en esas debilidades que posteriormente les conduzcan a una crisis”, señala el experto. Agrega que la administración de la información es un elemento fundamental durante las crisis. Es necesario definir estratégicamente qué decir, a quién, cuándo y cómo. Cuando es sorpresa Ciertamente, muchas situaciones de este tipo se detonan como bombas, sin previo aviso; no obstante, nunca se deben desestimar a ningún público (empezando por la prensa), se debe brindar información (aunque sea limitada), y nunca se debe dejar de lado una comunicación fluida con los círculos más cercanos (comenzando por el equipo de la organización). Si bien resulta difícil ver la perspectiva de oportunidad en las crisis, la experiencia demuestra que es posible, asegura de manera contundente. Frases trascendentes del experto: “La gente perdona errores, no mentiras” “La forma en que se actúa frente a una crisis, dice más que la crisis misma” “Las crisis ofrecen el mejor momento para corregir errores del pasado”.
El perfil de Edgar Mata Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación Colectiva, con especialidad en Relaciones Públicas, de la Universidad de Costa Rica. Junto con Carmen M. Fallas, fundó Comunicación Corporativa, una empresa de consultoría en comunicación. Fue presentador de televisión durante nueve años en programas educativos y noticiosos en los canales 13 y 4 de Costa Rica. Se ha especializado en Prevención y Manejo de Crisis de Opinión Pública. Ha dirigido diversos proyectos de comunicación estratégica para empresas nacionales y transnacionales en la región. Tiene 53 años; disfruta del buceo, la lectura, el senderismo y montar a caballo. Está casado y no tiene hijos. Tiene un perro rodesiano llamado "Sansón" y salen a caminar todos los días en las montañas de Escazú.
MASCULINA
JOYERía
de la
La evolución
GE MAS | 32 Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Escrito por: María José Domínguez-Rattan Fotografías por: Cortesía Amarí Jewels
En nuestra sociedad cada vez más se desecha la idea de que las mujeres son las únicas interesadas en la moda y en poner atención a la apariencia personal, antes se nos enseñaba que los hombres solo necesitaba tres piezas de joyería: el anillo de bodas, un reloj y un par de mancuernillas, esto ha cambiado.
Si vemos hacia atrás, a través de la historia, tanto el hombre como la mujer han llevado joyas que constituyen una representación importante del estilo y costumbres de cada periodo. Se empezó usando productos de la naturaleza, como conchas, huesos y flores, conforme el hombre fue evolucionando, se vio así reflejado en la forma de su ornato personal. Cuando surgió la metalurgia, había poca diferencia entre la joyería usada por la mujer o el hombre, el metal utilizado era dictado por la clase social a la que la persona pertenecía, el oro y la plata se reservaba para la realeza y el cobre, el bronce y el hierro para el resto de la sociedad. Los antiguos griegos y romanos se caracterizaban por usar brazaletes gruesos, broches y anillos, que formaban parte de su atuendo diario y durante las batallas como muestra de su valentía y virilidad. Durante la edad media, empezó a surgir una diferenciación entre la joyería masculina y femenina. Coronas, broches y anillos representaban no solo piezas de adorno, sino definía el papel particular de esa persona en la sociedad, cuanto más joyas pudiera llevar una persona más mostraba su status social; los anillos en los hombres eran de particular importancia, ya que servían como medio de identificación de su origen noble llevando generalmente el símbolo familiar.
A partir del siglo XVII en adelante las técnicas de elaboración de joyería evolucionaron y con ellas los diseños, con la revolución industrial la confección de joyería se hizo más accesible y con ello las joyas empezaron a formar parte de la sociedad en general y no piezas exclusivas de unos pocos. A partir de los años 50, sobre todo en La década de los años 60 y 70, los diseñadores de joyería masculina empezaron a crear opciones más atrevidas, combinando elementos no tradicionales, texturas y gemas de colores, dando paso a toda una nueva forma de expresión para el hombre en su manera de presentar su personalidad. Hoy en día, basta con abrir una revista o ver algún programa de televisión cuando nos damos cuenta que el estilo, el buen vestir y el uso de joyería no es exclusivo de la mujer. Grandes deportistas como David Beckham y Cristiano Ronaldo siempre se caracterizan por llevar cadenas llamativas, también los hay más conservadores como Tiger Woods con discretos brazaletes. Actores como Brad Pitt y Jhonny Depp más atrevidos en sus opciones conservadores como George Clooney y Daniel Craig dicen presente en esta tendencia. Por supuesto en el mundo de la música tenemos Usher, Kanye West, Adam Levine, Chayanne; la lista es muy amplia, la joyería masculina ha retomado su importancia histórica en el mundo de la moda.
Sin embargo, esto no significa que para estar a la moda hay que convertirse en Mr. T, personaje de la antigua seria Norteamericana “el equipo A”. También existen los hombres con estilo conservador que siempre se verán bien siguiendo la antigua regla de las tres piezas de joyería esenciales para el hombre: el reloj, anillo de bodas y las mancuernillas, piezas clásicas que nunca pasaran de moda.
María José Domínguez-Rattan Graduada Gemóloga; GIA Hong Kong Graduada Diamantes; GIA Hong Kong Graduada Gemas de Color; GIA Hong Kong Graduada Diseño de Joyas; GIA Hong Kong Diseñadora de AMARI Jewels & Designs Centro Comercial Avenida Escazú
TAP ICES
por
PAPEL TAPIZ
para espacios masculinos
| 34
Escrito por: Creative Walls Fotografías por: Cortesía Creative Walls
¿Y quién dijo que los espacios masculinos no se podían tapizar? Muchos hombres no creen encontrar la solución al cambio de un espacio con la utilización del papel tapiz, muchos de ellos creen que las flores y los damascos son en gran medida las únicas opciones en este tipo de materiales.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Cuando se mezcla una paleta de materiales como el metal, el cuero, el concreto y algunas telas como las lanas, el tweed, los patrones geométricos, el graffiti y las fibras naturales; se estaría creando un concepto de espacio que típicamente seria denominado como “masculino”. Este estilo es muy popular en la actualidad y podemos ver su influencia en un sin número de espacios tanto comerciales como residenciales. ¿Cuáles son los elementos que denotan un estilo masculino?. Entre otros podemos mencionar: la tierra, la naturaleza, las líneas rectas, el hormigón, el acero expuesto, el minimalismo, los colores primarios, los espacios amplios y libres, las motocicletas, los muebles solidos y geométricos, los metales, los cueros, el cromo, el denim, lo tradicional, las maderas, los deportes y por supuesto los automóviles. A menudo los colores neutros con bases limpias como tonalidades de blanco y gris, se compensan con los colores
carbón, negro y marrón, normalmente encontraremos colores oscuros y pesados El estilo masculino a menudo se basa en la simplicidad de las formas con mucha funcionalidad que permite la libertad e interpretación sin complicaciones. Todas estos elementos se han utilizado para desarrollar estilos en papel tapiz que puedan recrear estas texturas y puedan completar el look del hombre actual, elegante, contemporáneo y relajado. Los hombres son a menudo más aventureros con las gamas de color en las paredes, menos exigentes acerca del estilo, prefiriendo patrones que no sean excesivamente decorados. Podemos encontrar una variedad muy amplia en cuanto a las opciones en papel tapiz: • Concretos, ladrillos y piedras • Maderas desgastadas y maderas clásicas • Cueros • Estilos geométricos • Texturas de telas como el lino, lana, tweed y el houndstooth
• Las fibras naturales o grasscloth • Los corchos en diferentes colores y acabados • Estilos inspirados en el Pop Art y graffitis • Papeles tapiz con texturas y colores metálicos Estos espacios tienen que mantener una atmosfera relajada, simple, casual. El uso de maderas y materiales naturales los conecta con la naturaleza y sus primeros instintos de ser cazadores y recolectores. Por el contrario, los metales, la alta tecnología, el cemento, y ladrillo visto, favorecen la mentalidad industrial que tanto les gusta. Los estilos varoniles en papel tapiz son una tendencia muy popular en estos días. Estas texturas son utilizadas para añadir movimiento e interés a una habitación y los diseños con patrones dan personalidad al espacio.
Centro comercial La Paco, local 11
Tel: 2228-9659 • info@creativewallsdesign.com • Info@creativewallsdesign.com
CONARTE
Iniciar con una colección, Iniciar con una historia
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Escrito por: Alicia Zamora M. Directora ConArte-Restauración
Muchas personas hemos tenido la experiencia de coleccionar algo desde la niñez: postales, cromos, carritos, superhéroes, muñecas, hojas secas, abejorros y otros insectos, boletos a conciertos, a partidos de fútbol, cajetillas de cigarros, gorras, objetos que nos representaron algo en su momento.
A pesar de que algunas de estas colecciones sucumbieron con la edad, con la paciencia de una madre deseosa de limpiar o reacomodar la casa, entre otras se quedaron en las áreas donde se guardan las cosas que ya no se usan; siguieron vigentes dentro de nuestros intereses. Dejadas o no de lado, lo que podemos recordar es su sentido es el enorme deseo de atesorarlas y obtener el siguiente espécimen como único, para completar lo que difícilmente tenía fin. Sólo quien ha coleccionado, puede reconocer la emoción del acierto, del encuentro con lo buscado y la satisfacción de mantener ese estímulo de algo que nunca puede ser estático ni definitivo.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Los coleccionistas saben que el interés por el objeto no se limita a acumularlos. Va más allá, es una actividad y hasta una forma de vida, en la que están implicados desde los rincones más subjetivos, hasta lo más racional u objetivo que lo justifique. Coleccionar es un ejercicio intelectual permanente en algunos casos, cuya búsqueda de información y del objeto, se asemeja al del científico que va tras un hallazgo nuevo, tras un hito. Es una forma de recreación, de aventurarse en un mundo que les saca de sus profesiones o actividades habituales, y les proporciona descanso, distintos placeres. Independientemente del sentido que tenga para cada persona, coleccionar es un ejercicio que nunca deja de lado su sentido lúdico y estético. Sentido que por lo
demás, nos devuelve a esas sensaciones primarias, fundadas en la niñez, cuando el juego era nuestra forma de aprender y de crecer. Quizás en eso estriba el verdadero sentido de coleccionar: en la capacidad de que las cosas nos generen asombro, del contacto con la identificación de materiales, técnicas, diseños, funciones y conceptos que revolucionaron el momento con su aparición, de conocimientos que hilan historias. Coleccionar, que es atesorar la historia material como testigo de la evolución cultural, sociopolítica, tecnológica, científica o en cualquier otro campo, nos recuerda especialmente en la era de lo virtual, que la posibilidad de palpar, oler, observar detenidamente en tercera dimensión, escuchar perfectamente hasta las imperfecciones, degustar con el paladar y la piel cuando esta se eriza, nunca podrán ser superados. Es la diferencia del paraíso de sentirse en las nubes, o verlo desde la nube. Cómo iniciar una colección de arte visual Hay muchas formas. Desde las que provienen de la casualidad hasta las que persiguen objetivos muy claros desde su origen. En el intermedio, está el interés que puede nacer e ir transformándose conforme se va conociendo y sensibilizándose con tipos, tendencias, géneros, historicidad, precios en el mercado y más que conllevan giros en la apreciación y tenencia de este tipo de bienes. De allí que encontramos que algunas se inician por obsequios recibidos en el matrimonio, salida de la casa materno-paterna por soltería independiente, premios o reconocimientos profesionales, herencias y hasta por resultado de divorcios; entre otros. Siempre cabe la pregunta de cuál es la diferencia entre tener arte y coleccionar arte. Respuestas pueden haber muchas. Pero me limitaré a señalar la diferencia
entre decorar con arte de distintas calidades por el simple hecho de que algo nos gusta o nos va con el estilo arquitectónico y la decoración particular del espacio. Incluso por el tipo de actividades que desarrollamos y hasta por el artista que está de moda y mejor se cotiza. Cosa que no está mal, pues la idea es que el arte siempre represente el beneficio de disfrutarlo y se ajuste a nuestras posibilidades y antojos. Pero cuando hablamos de coleccionar en un sentido estricto, estamos hablando de direccionar ese sentido del arte que tenemos y queremos, a sabiendas que implica no sólo un gusto por su estética, sino que intervienen aspectos esenciales que determinan su importancia histórica, su huella en el tiempo y espacio sociocultural. De allí que, en el arte visual se concibe generalmente la obra de arte, como lo coleccionable y da garantía de trascendencia. Sin afán de encasillar las colecciones, podemos pensar en cómo perfilarlas. Porque no existen colecciones pequeñas o grandes. Importantes o menos importantes. Existen como colecciones porque nos cuentan algo y apreciamos su lectura, porque gozamos lo que nos transmiten. Con ese sentido histórico pueden darse colecciones con valor sentimental; patrimonios familiares que nos relatan eventos, reseñas que marcaron historias de vida significativas para generaciones que no quieren olvidar a los que los antecedieron. No hay rincón en una casa o en un apartamento por más moderno que sea, que no pueda guardar algo de esa herencia. Lo coleccionable así, no implica sólo grandes maestros o grandes cifras económicas. Sino un gran sentido para quienes lo adquieren o tienen bajo su custodia. Algunos aspectos preventivos para la conservación de las colecciones de arte visual:
•Enmarcar en lugares que se comprometen con la seguridad de las obras y utilizan materiales no sólo de buena calidad, sino que garanticen su conservación. •Cuidar el traslado de manera que no se rompan o marquen. •En las paredes, utilizar siempre para colgar tornillos de cabeza redonda. No olvidar que si van en paredes de cemento o materiales livianos, es indispensable colocar los spander apropiados para el tipo de pared. •No colocar las obras cerca de ventanas donde se refleje la luz solar directamente, pues los rayos UV y los infrarrojos tienden a afectarlas de forma acumulativa. •Iluminar con luz led los espacios donde se ubiquen. •Utilizar plumeros o brochas de materiales naturales para quitar el polvo y suciedades superficiales. Las limpiezas profundas para remover deyecciones, manchas, smog, hollín, barnices oxidados y otros, deben realizarlas sólo especialistas para no dañar sus calidades. •La ventilación y control de la humedad relativa es clave para que no se desarrollen hongos (u otros microorganismos) y deformaciones en los materiales. Recomendable una temperatura entre los 19-22 C° y una humedad relativa entre un 55-65 %. •El control de plagas como insectos y roedores, debe hacerse con productos que no alteren o afecten los materiales de las obras. Siempre me gusta recordar que lo que es bueno para las colecciones de arte, es bueno para otros objetos de uso diario como equipos, muebles, zapatos, ropa y hasta las personas.
ESTIL O VE RSUS MODA | 38
Una
AFIRMACIÓN
PERSONAL
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
Unido al arte, el valor expresivo que otorga el teatro, el carácter del ambiente de una escenografía, el poder de cada personaje detallado ligeramente en la indumentaria, Gabrio Zappelli es un gran conocedor, sensible a flor de piel de cómo el estilo habla sin limitaciones.
El concepto de estilo puede variar de boca en boca, pero ante la concepción del arte este solo resulta ser una extensión comunicativa, un destello personal expresivo, autónomo de cualquier prototipo la ambientación, el lenguaje corporal, los colores y las texturas tienen una enorme voz. Esto es algo que conoce muy bien Gabrio Zappelli, director de la Escuela de Arte en la Universidad Nacional y académico en la Universidad Veritas, quien tras años de vida sobre, entre y tras las tablas de un teatro en sus giras por Italia con su compañía de teatro, el valor escénico se valida en gran parte del lenguaje semiológico del artista. “El término que se relaciona con el vestir muchas veces se ve infiltrado por la moda, sin embargo, este no es el estilo real, este no está sujeto a ninguna tendencia, sino que se liga de la forma más pura a la personalidad a través de las texturas y el color, de las telas y del conocimiento del cuerpo”, dice Zappelli. Entonces para este hombre, conocedor de la expresión y la comunicación, el estilo llega a ser el estado más nítido de la expresión del cuerpo dentro de un contexto social. La percepción que tengamos de nuestro cuerpo físico, de nuestro intelecto se traduce a nuestra manera de ser, de andar, de hablar, de vestir. Resulta ser una capa, algo así como una veladura que poco a poco enseña los trazos o los reafirma ante los ojos de los demás. “Es una metáfora, como la cebolla, capa por capa muestra de dónde creemos que venimos, hacia dónde vamos, cómo
pensamos, cómo nos proyectamos. Es inevitable que el estilo hable de nuestra autopercepción, pues habla de lo aprendido, de cómo se es y cómo se desea llegar a ser”, expresa Zappelli. La ausencia de estilo, de ese patrón propio y característico, se podría entonces traducir a un desconocimiento, una especie de circuito interior que no deja que la comunicación interna fluya y salga. Pues es claro que no es una cuestión de clase social, es algo bilógico y conceptual, una mezcla de educación, deseos, realidades y por supuesto gusto. Con este se nace, se desarrolla y se explota. “Va muy de la mano con la conciencia a sí mismo. Yo lo observo en el escenario por ejemplo, y en general, la postura, el lenguaje corporal, en la voz. Todo esto puede revelar grados de represión, de seguridad o incomodidad”, dice Zappelli. Pero, ¿y cómo se alimenta el estilo?. Para Zappelli no es una ceremonia social el factor que lo debe detonar, sino el deseo de ser natural, de desempeñar el propio personaje que nos toca en esta vida con cabalidad, sin estrés ni tensiones innecesarias. “El cuerpo, uno mismo, resulta ser como una especie lienzo, hasta una cicatriz puede ser un rasgo que diferencie”, dice. Consta de aprender a ser atractivo con lo que se tiene, un disfrute del sentido del gusto en todas sus expresiones, pues el cuerpo y su expresión requieren moldearse como el barro.
CONCE P TO E DITORIAL
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Edi ci ón 10: Especi al Hombre
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2016
Alberto Meza iago Cuesta Aguirre Carlos Paniagua Marco Leiva Luis Amón Andrés Lacayo
6
No puede ser un elemento abstracto, mucho menos ser inexistente lo cual es casi imposible, al contrario, es la manifestación más categórica y poderosa de una persona. Su estilo es ese discurso invisible que da detalles tan reveladores a través de su vestimenta, de sus gustos, de sus preferencias, de su manera de caminar y relacionarse. Es una absoluta declaración de la autoimagen, un grito de ondas ultra sonoras a las ventanas del mundo que revelan quién es ese hombre. Sofisticado, sobrio, moderno, seductor, esa mezcla de precedentes se desnudan en un epitome que les presenta ante quienes les conocen.
Fuerza del
ESTILO MASCULINO Texto: Mariana Sáenz Mora
CONCE P TO E DITORIAL | 42
1
4
Alberto Meza
PRODIGIO de la
PERSEVERANCIA
2 3 1| DOÑA DAISY Pañuelo de seda
2| ALTEA Reloj de Pared
3| Oxymoron Madrid Zapatos por Vernon Montero
4| ALTEA Lámpara de cuerda
5| ALTEA Silla con aplicaciones de cuero
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
6| AMARI
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Pulsera
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No se trata de una cuestión de vestir el cuerpo, sino una manera libre de expresión, un lenguaje asertivo y transparente, más allá de una visión banal de estilo para Alberto Meza es casi una cuestión de statement personal.
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Ignacio González
Su estilo no se puede decir que es sutil, siempre lleva un halo excéntrico, desde la primera vez que recuerda que compró unos Top-sider en tonos rosado y sin dudarlo llamo la atención de todo el mundo. La comodidad es una base esencial, no solo lo que lleva puesto sino como lo utilice, es una manifestación creativa que le permite jugar con texturas, colores y patrones. Quien mire la vestimenta de Alberto Meza sabe que se trata de él, así de auténtica como su personalidad. Juego arriesgado que no pierde su armonía particular entre un equilibrio de formula personal, su estilo se complementa por el temple a su profesión como uno de los reconocidos Odontólogos, con acreditaciones como American Academy of Cosmetic Dentistry. Además, su compromiso vital con una familia a la cual disfruta más que a cabalidad y que indudablemente ama. Prefiere lo moderno, los autos más contemporáneos, su vida abarca movimiento traducido a ese rato de ejercicio en que se desconecta de todo y todos para recuperarse y construirse, más aún cuando se tiene un paladar que sabe degustar todo tipo de alimentos. Sensible al diseño y la moda, viajes a destinos tan cosmopolitas y vibrantes como Italia y Nueva York, han proyectado aún más su percepción y agudeza para interpretarles. Evita poseer algún limitante para soñar, se trata de una perseverancia inagotable, lleno de combustible de nuevas metas, enfocado en dar lo mejor. Es quizás por eso que no tiene ninguna preferencia por marcas, sino que puede ser desde diseño internacional o nacional, la prenda y el accesorio solo deben poseer voz propia.
CONCE P TO E DITORIAL
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Edi ci ón 10: Especi al Hombre
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1| ALTEA Reloj de mesa
2| DOÑA DAISY Pañuelo de seda
3| ALTEA Escultura
4| ALTEA Lámpara de piso
5| ALTEA Silla Costa Beech
iago Cuesta Aguirre
Un nuevo
dandy
España le vio nacer, convertirse en el arquitecto y Gerente Comercial del desarrollo inmobiliario de Central Park que es hoy, radicado en Costa Rica hace unos cinco años, iago Cuesta Aguirre se pasea por los pasillos de las construcciones llenos de empatía y análisis. Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
Su energía le hace verse mucho más joven de lo que es, siempre con un estilo clásico, sus atuendos tienden a conservar esa línea sobria de la simetría y el color sólido. Todo se mantiene así de estructurado, como un plano conceptual hasta que se infringe lo conservador para mostrar en sus zapatos de diseño europeo y estilismo muy particular, lo que podríamos llamar el reflejo de su lado más indómito: el aventurero. Agudo olfato para las estrategias comerciales y el poder de la inversión, iago no tenía pensando permanece en Costa Rica, sino que era una estadía fugaz. Hasta que los negocios le hicieron establecer el país como su base. Un hombre que no es de fórmulas para nada en su vida, amante del deporte y el crossfit, puede pasar sus momentos de despeje mental haciendo una triatlón o jugando en las olas con su tabla de surf. Esa conexión especial que los españoles tienen con el mar, es una de las debilidades que tiene iago, pues sus momentos más significativos y sus recuerdos más calmos se remontan al mar, los barcos y los yates. Sea en Costa Rica o en idílicas escapadas a Ibiza y Formentera. Su estilo se traduce a la experiencia, esa que le dejan las puertas de un mundo por conocer, de cada viaje. El buscar en cada rincón la familiaridad. La riqueza del placer de vivir el momento, eso sí, siempre apegado a un margen de tiempo. Vital, esencial y primordial, así cataloga este amante y coleccionista de relojes la materia prima de la vida que resulta contar minuto a minuto. Además confiesa que la actitud ha ido cambiando para dejar atrás la ansiedad innecesaria. Sentido agudo para la apreciación del arte en todas sus manifestaciones, algo de la rebeldía de sus años de estudio se conserva y se asoma de vez en cuando en la solapa de su saco.
CONCE P TO E DITORIAL
Clásico Intelectual Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
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Carlos Paniagua
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
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1| DOÑA DAISY Pañuelo de seda
2| Oxymoron Madrid Zapatos por Vernon Montero
3| J.LANG Bolso de cuero
4| AMARÍ Mancuernas
5| HAUSSMARK Lámpara colgante
Tras el escritorio de Carlos Paniagua, director de Unimer, se dibuja un hombre con una sobriedad de trato impresionante, clásico y amante del intelecto, su sed por conocer no se acaba.
Se engloba muy notoriamente en su empeño por vencer obstáculos, su sangre empresarial desde muy joven le ha llevado a una actitud de líder, ágil con sus ideas y muy buen receptor de todas las oportunidades que se tejen a su alrededor de sus colegas. Fue decano de la Facultad de Educación de la Universidad de Costa Rica, desempeñó también labores administrativas, y siempre con su inmensa necesidad de aprender hoy se fusiona con libros de italiano recordando su paso cuando decide sacar su doctorado de análisis político en la Universidad de Stanford, una etapa que marca su vida hasta hoy. Amante de la literatura, una manera analítica de viajar por mundos abstractos, de darles nuevas interpretaciones, indudablemente asiduo comprador de libros. Uno de sus regalos favoritos, puede sentarse con un entusiasmo contagioso
a mostrar durante una conversación fotografías entre páginas de libros de historia de culturas, uno de los temas que le deleitan. Así, Carlos Panigua ha desarrollado su propia interpretación artística, ese conocimiento de culturas le ha asentado una libertad creativa para su trabajo y su gusto por el arte. Efectividad, una de sus palabras claves, por eso sus relojes jamás se quedan lejos de sus manos, combina la administración del tiempo con una admiración por la capacidad simplista del hombre cuando se combina con la intuición femenina en sus equipos de trabajo. Viajar es un anhelo inagotable, el conocer parajes de paraíso y realidades contundentes le alimenta su manera pragmática de ser, exacerba su autenticidad, pero sobre todo le da una riqueza admirable cuando habla de su experiencia personal en la India, Dubái y Europa, combinándola con sus
conocimientos intelectuales. Coloca así dos espejos enfrentados de un mismo destino, que se convierten en toda una lección.Su manera de ser se plasma en cualidad madura, amante de las combinaciones consientes, llenas de armonía, del uso libre del color, de alguna que otra tela con textura, considera la corbata uno de los protagonistas más fuertes de la vestimenta. Adepto de la zapatilla deportiva para vestir, del mocasín italiano. Conoce el poder de la fragancia, quizás por eso se deleita en colonias con acentos de madera o hierbas. Disfruta mucho comprar fragancias artesanales en los rincones de la Toscana, donde descubrió una tienda con la que se ilusiona en regresar. Intelectual, acérrimo de la familia, confidente de sí mismo, perceptivo y empático, posee una espíritu de aventura, el mismo que ha utilizado en atinadas estrategias a lo largo de sus años como directivo de Unimer.
CONCE P TO E DITORIAL
Marco Leiva
MINIMAL
5
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contundente
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Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Ignacio González
1| HAUSSMARK Lámpara de pie
2| ALTEA Estantería
3| CAT
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Zapatos casuales CAT
4| Nórdico Silla Shell
5| ALTEA Reloj de pared
Simpleza poderosa con una sofisticación nada etérea, Marco Leiva Beeche es el chef principal y copropietario de Furca, es la mente creativa que constantemente juega en su imaginación con sabores y texturas, convirtiéndolas en realidad con una fruición y una agilidad sorprendente, solo perceptible por la rapidez de sus manos al trabajar.
Dicotomía entre una apariencia joven y una mente casi señorial, el estilo de Marco Leiva se basa con fuerza en lo contemporáneo, del detalle puro sin excesos, fuertemente arraigado al impulso y la sensación del momento. Le viste mucho más su personalidad que cualquier prenda, abanderado quizás de la representación del color blanco, la paz interior es uno de sus requisitos diarios más que cualquier tela. Adepto al desapego, pues peca de aburrirse pronto.
Aquí el estilo es cuestión de cambio constante, una locura por resistirse a las zonas de confort. Reto para él mismo y para quienes están cerca suyo. Adentrarse en su estilo puede ser proporcional a observar un bosque del cual entre más se busca, se asemeja mucho más a una jungla exótica. La libertad exige presencia en todo momento, y no solo se limita al movimiento, al disfrute del viento golpeando su piel en su motocicleta o disfrutando de algún recoveco montañoso camino a la playa en un todo terreno. No, la libertad de este prodigioso joven chef se traslada avasallante en una espiritualidad profunda, una pasión puntual por deleitar el paladar y un sobre valor inteligente a lo intangible. Es su modo de vida. Sí cuenta con una planeación estratégica que algunas veces raya en perfeccionismo, pero las decisiones tienen una apuesta segura a su fe sin negociación alguna – así mismo lo define- , que se mezcla con esa irreverencia inquieta que le acompaña desde que dio su primera bocanada de aire.
Enfundado en unos jeans skinny fit y unos cómodos zapatos tipo bota, Marco se sienta a contar con un carisma peculiar como su vida se trata de aventura. No se le percibe si usa reloj, tiene un detalle del manejo del tiempo muy natural, quizás sabe que al no pertenecerle, su uso tiene la misma magia de sus recetas. Todos los días requiere de una dosis de riesgo que le ayuda a crear. Así de simple, el detalle se traslada a una lozanía vivida a cabalidad, donde la experiencia de recorrer el mundo culinario por países como Italia y España. Si se le pregunta cual sabor tendría la vida en su paladar la respuesta esbozada con amplia sonrisa sorprende: agridulce. Puede parecer tímido pero mientras se pasea por la cocina, está en la huerta de Furca probando y dando a probar las especies, o bien; mientras devela su motocicleta y habla de su gusto por los autos clásicos, el boxeo, Frank Sinatra y el house music, son los instantes que cualquier recato inicial se disipa y aparece un hombre tremendamente desenvuelto con mirada vivaz como un orador de metafísica.
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Edi ci ón 10: Especi al Hombre
1 Luis Amón
EQUILIBRIO
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que fluye
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
1| LA CUISINE Cocina Gaggenau
2| AMARÍ Mancuernas
3| ADOLFO DOMINGUEZ
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Briefcase
4| ALTEA Vinera
5| I SHOP I pad air 2
6| ADOLFO DOMINGUEZ Zapatos de cuero
De aspecto relajado pero lleno de energía, la dirección de empresas es lo suyo, el ir adelante con una visión astuta le brinda a Luis Amón una sensibilidad de líder, una disciplina de hierro y una presencia muy determinante.
Su estilo resulta un reto resumirlo en solo palabras, pues Luis Amón, administrador de empresas y gerente general de Avantica Technologies, es un hombre metódico, flexible, relajado, deportista incansable que cree que la vida debe tener una filosofía asentada en la consistencia. “Lo que haces, lo que ven y lo que reflejas debe ser totalmente consecuente con lo que piensas y expresas, esa es mi forma de vida”, resume Amón. Ávido de escuchar, los años le han enseñado las grandes herramientas de la inteligencia emocional para relacionarse y evolucionar, pues al fin de cuentas esta es la bandera a cuadros de sus carreras por la vida.
Sus oídos se han abierto al mundo, reflejo de la cantidad de música variada que escucha, una herencia que admite haber heredado a sus hijos. Cuatro luces que le iluminan los ojos y le estallan las pupilas al hablar de ellos, sus retoños son quienes encabezan las listas de sus pasiones. Orador innato, disfruta del aire libre, del campo, del amor, de la compañía fiel canina. No parece perder la cabeza por marcas, modas o tendencias, para él la comodidad es lo suyo, la versatilidad de usar calzado deportivo con saco sport es un placer en su oficina. Sin embargo, la estructura se le quebranta cuando de tecnología se trata, podría casi convertirse en un coleccionista de Tablets, computadoras y cuanto aparato electrónico le simplifique la vida de directivo y padre.
Indudable hombre de iniciativas, igualitario, impulsa proyectos diversos de integración social y responsabilidad social. Defensor de la paternidad no como un acto de compromiso sino como un acto de amor puro, tangible y presente. El tiempo con la familia es más atesorado que cualquier otra cosa. Estilo simple, pero profundo, detallista que busca la plenitud, sabe también otorgarse sus placeres de cuido personal, pues al final de cuentas todo deporte o acto de relajación se traduce en salud. Obsesivo de pequeñas cosas, se nota en su afán y ojo clínico por la ortografía. Cualidad que le dan la ventaja de ser un hombre que busca contención y mediación en toda su vida
Pragmático
profundo
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Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
CONCE P TO E DITORIAL Edi ci ón 10: Especi al Hombre
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Andrés Lacayo
1| HAUSSMARK Silla gris
2| RALPH LAUREN Camiseta tipo polo
3| ADOLFO DOMINGUEZ Faja de cuero marrón
4| KARE DESIGN Estantería
5| ALTEA DESIGN Lámpara Kare Bullion
Con la mirada puesta hacia un futuro prometedor, mientras laboriosamente trabaja su presente, esa es la carta de presentación en primer plano de Andrés Lacayo.
Andrés Lacayo Abreu es director en Lacayo Desarrollos, especialista en Construction Management, se encarga día a día del desarrollo e innovación en proyectos que mejoran la condición de vida y respeten el entorno. De estilo casual, para Lacayo la definición del estilo personal significa hablar de aquellas líneas que diferencia a cada persona, un esquema que además permite una variedad ilimitada de interpretaciones. “Mi estilo no depende de la moda sino de mi forma de sentir. Yo no dependo de las modas, me pongo lo que es cómodo y me gusta. Si definir mi estilo significa identificarse en alguna forma casual”, describe Lacayo. La sed de conocimiento se detona cuando se habla de viajar y la posibilidad de conocer de primera mano diferentes culturas. Lo ha convertido en un admirador de destinos exuberantes como Turquía, Argentina, España, Alemania. Fiel jugador de polo, también sabe disfrutar de la pasividad de una buena lectura, preferiblemente temas basados en la vida real. Disfruta en ellas la posibilidad de observar por otra ventana vivencias diferentes. “La esencia de la vida es la capacidad que uno tiene como persona para vivirla. No hay que buscar mucho romanticismo atrás de esto. Es simplemente aprender a vivir con las experiencias y circunstancias que la vida nos plantea. Siempre disfrutando, amando y respetando. Debemos de recibirla con una sonrisa dando gracias por poder vivirla”, concluye Lacayo.
ESPACIOS VE RDES | 54 Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Superficies VERDES
La exigencia de renovar espacios que inviten a un recorrido interno placentero, con identidad nacional y resistente a un ambiente urbano eran los retos que se presentaron al arquitecto paisajista Mauricio Baltodano al crear los jardines internos del Hotel Presidente, en San José.
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
Parte del proyecto de remodelación del icónico Holtel Presidente , en pleno corazón de la capital, algunas de las solicitudes de su gerente general Daniel Mikowsky, incluían un verdadero realce para darle sentido interno al lugar, invitando a recorrerlo desde su nuevo acceso principal que colinda con la calle 7. La intención implicaba una invitación suave y sugerente a recorrer. Compuesto por una serie de nichos para el crecimiento de plantas puntuales a lo largo del recorrido hacia la recepción del hotel, la cual está ubicada en el segundo piso y se llega por las gradas o el ascensor. Entonces, se pasa por un jardín vertical, en donde aparte de tener vegetación de carácter tropical, se incluyó una serie de cultivos típicos de Costa Rica como el banano, la piña y el café, emblemas de la identidad nacional. Todo el proyecto, incluía además la creación de una azotea verde en donde el ambiente diera lugar a un rooftop. El proceso se llevó de la mano con el diseño estructural y arquitectónico, mediante inspecciones periódicas que dieron lugar a la creación de un jardín vertical que refresca y da personalidad a una edificación situada en un lugar sumamente urbano. Además, los espacios de mayor volumen se componen de dos jardines verticales,
uno de aproximadamente 80 metros cuadrados, y el otro ubicado en la azotea de cerca de 14 metros cuadrados. “Al ser un hotel ubicado en el puro centro de nuestra ciudad capital, en donde no se aprecia la vegetación de nuestro país, con clientes en su gran mayoría extranjeros, se pensó en recrear la imagen de lo que los turistas esperan ver en Costa Rica. El propósito fue la de un jardín de tipo tropical exuberante con muestras de plantas nativas y frutales típicos de los campos”, detalla Baltodano. La elección de las plantas también fue un desafío, pues se buscaba vegetación que identificara al país, que contara con tolerancia para elementos como viento, sol extremo, poca luz, humedad, entre otros. Esto a su vez debía ser un referente de contraste con atractivo sensorial. “Los contrastes pueden ser de color o textura, y también pueden estar estrechamente relacionados al hábito de la planta, por ejemplo el contraste de un árbol con una cobertura de suelo”, detalla Baltodano. El atinado diseño se constituye de la visión futura y de la capacidad de generar elementos que se puedan utilizar, convirtiendo estos factores naturales a su favor. Un claro ejemplo fue el diseño de maceteras en que el sustrato se une al subsuelo natural del sitio, se elige entonces utilizar plantas trepadoras como la Monstera deliciosa
o Mano de tigre, por sus raíces que logran crecer hasta aguas del subsuelo y que con esto logran tener un desarrollo monumental capaz de llenar toda la estructura del muro verde. En el caso de la azotea verde, el mantenimiento es el típico de un jardín pequeño en donde se debe de podar el césped, los arbustos y los árboles para darles forma. Asimismo, se aplican fertilizantes de acuerdo a cada planta ya sean florales, árboles, coberturas o como en el caso del césped que se le aplica únicamente nitrógeno o urea. “Me parece que este proyecto es un ejemplo a los esfuerzos para darle a San José espacios más vivibles. Actualmente la azotea verde es solo un sitio de contemplación, pero muy pronto será un sitio de permanencia y mucha vida tanto de día como de noche”, concluye Baltodano.
Datos del paisajista Según sus propias palabras, es un apasionado del paisajismo, la considera una de las profesiones más complejas debido a la unión que se da entre la profesión de arquitectura y la filotecnia, en donde el mundo de las plantas es tan extenso que nunca se termina el aprendizaje. Paisajismo La Laguna paisajismo@lalaguna.cr T: +506 25231425 C: +506 83087254
GAM E CHANGE RS
Diseño sensorial
& sostenible Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Cortesía Otto Mejia
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La arquitectura evoluciona todo el tiempo, el reto de un mundo que exige más amigabilidad ambiental también toca las puertas del diseño estructural con ahínco, dando espacio a arquitectos con la capacidad de armonizar los construido y el ambiente, como lo es Donald Ricci.
Funcionalidad que cautiva es uno de los focos principales para el desarrollo edificaciones sostenibles, que se mezclen en avenencia con el entorno, sin cortarlo se conviertan en parte de él. Esto es parte de los retos y logros de Studio Ricci Architetti, en Nicaragua. Esta oficina nace como un proyecto arte que desarrolla tres líneas de diseño: contemporáneo, orgánica y colonial. Dirigido por Donald Ricci, quien ha trasladado con atino su pasión por la naturaleza, con la cual siempre ha estado en contacto, y sus conocimientos en interiorismo y diseño.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Al iniciar un proyecto ¿cuáles son los elementos imprescindibles que analiza la firma para un diseño armonioso y sostenible? Diversos factores influyen en nuestro análisis: visitar el sitio, el emplazamiento dentro su entorno. La ubicación, considerando latitud y altitud, determinando el microclima junto a las interesantes soluciones de la arquitectura vernácula del lugar, en respuesta a soluciones de adaptación en la zona; nos permite resumir en ideas creativas garantizando el confort humano, desde el enfoque físico y psíquico. Desde el punto de vista armonioso y estético, con el uso de contraste o integración al medio y desde el punto de vista sostenible el objetivo es minimizar la huella de emisión de CO2, en fases de planeación, proceso y puesta en uso, de cada proyecto.
Según su conocimiento, en Nicaragua, ¿cómo se ha desenvuelto el desarrollo de la arquitectura y el diseño sostenible? En los últimos 5 años ha habido un crecimiento en el sector comercio, turístico, habitacional y corporativo. Está estrechamente relacionado al crecimiento económico del país y la inversión extranjera, a raíz de esto nace una demanda exigente al servicio del desarrollo de la arquitectura y el diseño sostenible. Si bien en nuestro país, no existe como requisito certificaciones sostenibles LEED para edificios, prontamente la consciencia unánime al diseño sostenible estará cada vez más presente. Vivimos una clara situación, por la escasez de recursos hídricos y forestales. En los siguientes años, el diseño sostenible no será una opción sino una obligación. Todo espacio pertenece a una vibración, la utilización de materiales es esencial para logra esa identidad, hablemos del uso e interpretación de elementos como bambú, maderas, tierra, fuego, agua y aire en el diseño de sus proyectos. Todo está compuesto de energía, somos orgánicos y cada vez estamos más lejos de la naturaleza pues hay una tendencia a estar dentro de edificaciones todo el tiempo. Entonces hay que buscar materiales y elementos en la naturaleza para incorporarlos. El estrés, la depresión, las nuevas enfermedades de este siglo, pueden ser mitigadas con la vibración de energía positiva junto a elementos.
Cada estudio de arquitectura promueve una identidad dentro sus diseños, respetamos y admiramos los materiales de nueva inversión, aun así qué mejor condición de ver una piedra natural bañada de rayo solar, escuchando el roce del agua caer, son elementos importantes a incluir. Desde la perspectiva de inversión y efectividad a largo plazo, ¿cómo logra transmitir la sensibilidad e importancia de incorporar en el diseño energías alternativas, uso de aire natural cruzado o materiales con prácticas de fabricación verde? Transmitimos a propietarios, experiencias de algunos proyectos realizados en zonas muy remotas donde no existe infraestructura alguna. Por ejemplo en 2008, una casa de madera reciclada de cedro macho de árboles caídos por una tormenta en el Rio San Juan, abastecimos con un sistema muy sencillo por gravedad el agua de un manantial de la colina y 3 paneles fotovoltaico con un sistema mixto de iluminación de 12V y tomas a 110 V. Hace unas semanas me encontré con el propietario y me comenta que todo es perfecto no ha invertido más todo funciona adecuadamente. La inversión inicial no siempre es tan accesible económicamente, al pasar los años se mitiga el costo beneficio de energías, consumo y optimizan de agua.
El diseño bioclimático y materiales de origen ecoamigables son de las mejores alternativas para garantizar un diseño eficiente. ¿Cuál es el reto más encomiable al que se enfrenta la arquitectura sostenible en la región?, ¿por qué? La educación sostenible. Porque las tradiciones, cultura y política crean limitantes sociales. Todo empieza desde el núcleo familiar...y las escuelas. Si le pregunto cuáles son las características reales que resumen el diseño y la arquitectura sostenible, ¿cuáles me diría? • La integración en la Naturaleza. • El estímulo de las personas. bienestar y la felicidad. • El Máximo nivel bioclimático. • La independencia en energía y agua. • El diseño Innovador continuo. • El Bajo presupuesto y baja necesidad de mantenimiento. Diseños : Ricci Architetti Sitio Web: www.ricciarchitetti.com
E NTRE V ISTA
Pasión & Talento:
Llaves Maestras
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Escrito por. Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
Edi ci ón 09: Especi al Verano
Recientemente se celebraron los diez años de la llegada de Gensler Costa Rica, tras cerca de 120 meses de labores, Christian Wolff y Samuel Bermúdez, ambos arquitectos y gerentes en Costa Rica, hacen un recuento de cómo ha sido este proceso evolutivo, todo un marco de referencia para la región.
E NTRE V ISTA Edi ci ón 10: Especi al Hombre
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El desarrollo de un negocio exitoso requiere de una sagacidad para saber reconocer las posibilidades de su crecimiento, esa amplitud de mercado, pero hay apuestas mucho más sabias cuando este análisis se une al reconocimiento que muchas veces el capital humano es quien determina en gran medida cómo una marca trasciende. El colocar la semilla de Gensler en Costa Rica obedece en medida a la perseverancia de Joseph Brancato, quien es miembro de la junta directiva de la firma. Había cierta vinculación que le daba una visión macro del país, donde percibe que hay talento que puede ser aprovechado asertivamente. Fue un proceso de convencimiento por años, pues quizás en ese momento Costa Rica no era un referente de diseño como otros países del orbe. Todo inicia con un grupo pequeño de unas cinco personas, donde el fuerte de las labores que se desempeñaban era dar apoyo a las oficinas de Estados Unidos con sus proyectos. “Paulatinamente empezamos a recibir proyectos en las varias aristas del diseño que posee Gensler. Por ejemplo, se requería de algún plan maestro para planificación urbana, diseño de tiendas o retail, entonces buscábamos un experto para ese desarrollo específico. Ya después nos empezamos a expandir poco a poco hasta que lo que somos hoy con un proceso de crecimiento exponencial enorme”, relata Samuel Bermúdez. Así, de primera mano, inicia el contacto con lo que sería un gran incentivo: el talento profesional. Gensler es una empresa con una visión muy emprendedora, que lo
promueve, el emprendimiento es algo que debe estar presente en el día a día. “Deseamos un profesional que tenga esa iniciativa de estar siempre adelante, unos tres pasos adelante, con las ideas, con las resoluciones de dificultades, que viva en armonía con su pensamiento creativo y con una visión de mercado. Es indispensable una actitud de deseos de avanzar constante, que se combine con una verdadera pasión por el diseño”, añade Christian Wolff. Según lo que cuenta Wolff, muy al inicio no tenían la visión de quedarse solo como una oficina de apoyo, sino que el modelo aspiraba a colaborar pero a su vez trabajar para Costa Rica, inclusive llegar a llevar fuera de las fronteras el trabajo de Costa Rica a otros países. Al fin de cuentas esto es lo que sucede hoy, donde se cuenta con una oficina que desarrolla sus propios proyectos y que va en un crecimiento continuo. “Para nosotros el haber encontrado aquí en la oficina ese ensamble de cultura local y global, más la cultura Gensler, ha sido uno de los balances más interesantes. Es parte de una identidad muy particular de nuestras oficinas”, detalla Wolff. Parte de esa identidad es quizás esa similitud a una micro economía colaborativa, aquí todo circula desde el concepto de trabajo en equipo por el objetivo en común unidos por la pasión de una carrera que se ama. Sí, son un negocio, pero con una visión de transformar y dar valor al diseño en este mundo. No es osado ni un concepto romántico, de verdad es la filosofía que se vive y se siente desde que se cruza por la recepción. Los arquitectos y los diseñadores tienen grandes visiones que
se dibujan en los pasillos de las oficinas, es un brote de ideas constante. Haciendo un recuento… Todos los años se tienen retos distintos y se debe llegar a un punto diferente. En su momento puede ser una etiqueta de una botella hasta espacios de trabajo, edificios, proyectos educacionales, hoteles dentro y fuera de Costa Rica, proyectos de vivencia urbana. Todo esto se traduce en retos conquistados que nos traen otros nuevos. “A los seis años de tener Gensler en el país ganamos el diseño para el Centro Nacional de Convenciones con miras a construirse, este proyecto es muy grato, pues marca un punto de partida también”, recopila Bermúdez. Otra de las referencias puede ser la participación dos años atrás de algunos proyectos en el Interior International Design Asociation (IIDA) en la edición para Latinoamérica la cual ganaron con los proyectos del Teatro el Triciclo y la tienda del Museo Banco Central. Así, la variedad de los trabajos los ha llevado a trabajar en diversidad de intervenciones de espacios. Actualmente, se trabaja en LUPA (Laboratorio Urbano Participativo), donde se enfrentan problemas de la planificación de una ciudad como tal, se buscan resolver de la mano con el gobierno local, entidades privadas y públicas. Es interesante, pues no es un edificio en sí, sino la generación de un espacio. Los renders para el futuro Gensler dedica mucho tiempo y recurso a la investigación, esto les permite que a la hora de trabajar con sus clientes se mitigue tangiblemente los riesgos. Cuentan con un estudio anual donde se incluyen datos de primera mano recabados de proyectos, por ejemplo diseños de bufete de abogados,
espacios dedicados a lo académico, esto da cabida para visualizar las necesidades reales de ese campo y desarrollarlas, marca un centro de referencia para las zonas que se requieren y como interactúa el diseño en ellas. “Así como nosotros teneos mucho que aportarle al cliente para que visualice el proyecto como tal y el proceso de diseño, sabemos que son parte fundamental del equipo en todo el proceso y que los canales de retroalimentación profusos ayudan a un resultado exitoso. El modelo de negocio y el que se quiere lograr se refleja mucho en los lineamientos del diseño”, explica Bermúdez. Soñar es la muestra de que así se inician los logros, el no detenerse es lo que garantiza su materialización. Así como al caminar por los pasillos de las oficinas en Costa Rica se miran en las pantallas las diagramaciones de futuros proyectos, es como una oficina que es un referente para la región, a base de líneas pequeñas que poco a poco se unieron para crear toda una estructura que hoy enorgullece a todo un equipo que planea seguir creciendo con la misma pasión del primer día.
Edi ci รณn 10: Especi al Hombre
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TAL E NTO E M E RGE NTE
Espléndida delicadeza
El joven talento de Daniel Moreira se presenta siempre puntual a su atelier, listo para crear mundo nuevos con sus diseños, inspirado en los espontáneo, su habilidoso trabajo se muestra en colecciones con una perfección opulenta al detalle.
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Cortesía de Daniel Moreira & Catalina Delgado (retrato del artista)
La historia de Costa Rica, las características de las culturas extranjeras siempre han tenido un poder de inspiración para Daniel Moreira, diseñador de moda costarricense, un creador meticuloso lleno de fantasías. Hilo a hilo, esas quimeras dan vida a vestidos con una personalidad poderosa y dominante, se convierte en arte, en piezas de deseo, hablan por sí solas. Una fusión inmaculadamente bien lograda
entre lo elegante y lo vanguardista, sus últimas creaciones están inspiradas en las inmigrantes japonesas que entraron a nuestro país por las puertas de los puertos de Puntarenas. “La colección se basa en una historia de una chica japonesa que está por casarse en su país, pero decide huir de ese matrimonio junto con sus amigas, así listas y vestidas de alguna manera arriban a la costa”, explica Moreira con entusiasmo. Esta colección se compone de 53 looks que son una diversión de ensamble y alta costura, materiales infinitos les llama Moreira. “Uso muchísimos materiales, lentejuelas, mayas, chiffon, tul, organza, es que todo tipo de materia, que pueda traducir en idea lo utilizo”, dice Moreira. Esta colección es una declaratoria pura de texturas, las mismas que visten el espíritu versátil de una mujer poderosa y decidida, como la musa imaginaria que le inspira. Esa misma que le habla al oído mientras traza líneas en un papel o pasa puntadas perfectas sobre la tela. Lo que se requiere para vestir sus diseños es personalidad, la ligereza la asienta la caída y la libertad de sus diseños.
P E RFIL GRÁFICO
El
carácter
del CALZADO
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
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Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Cortesía Oxymoron Madrid
Vernon Montero, es el diseñador costarricense radicado en Madrid y mente creativa tras una marca con filosofía clara como los es Oxymoron. Tan palpable en cada par de zapatos, el corte clásico se reinventa por medio de texturas, los colores son una retórica dedicada al masculino versátil y libre. La audacia se devela en los materiales, la inspiración en detalles de la naturaleza, el arte o la tecnología; en el estilo, los diseños de Oxymoron no son complemento, sino una completa declaración, una pieza que busca el reinado del protagonismo de un outfit.
diferentes estampados que más tarde usaré en los tejidos que adornaran los zapatos. Así mismo cada zapato lo acompaña su propio Haiku que hace referencia a su diseño. Cada colección siempre va cargada de su propio sistema simbólico.
Hablemos del proceso de crear la marca Oxymoron Madrid nace mientras cursaba el Master of Strategic Design Labs en el IED Madrid en el año 2012. Originalmente era el proyecto final del Master y se limitaba a redactar un plan de empresa para mi idea de negocio, entre más investigaba, más me apasionaba y es así como termino poniéndola en marcha y consigo presentar la primera colección de zapatos en febrero de 2014.
Siempre he pensado que el calzado habla muchísimo de una persona, ese diálogo discreto que expone en sus dos últimas colecciones: Haikai y Black Landscape Efectivamente, el calzado es determinante a la hora de comunicar un estilo, nos puede dar seguridad, comodidad y por supuesto diferenciarnos.
Tomo su nombre del oxímoron, una figura retórica en la que dos conceptos de significados opuestos generan un tercer concepto. De ahí surge la filosofía de la marca, que pretende rescatar la maestría del calzado clásico español mediante diseños modernos y atrevidos dirigidos a un cliente masculino exigente que valore la innovación y la audacia. Actualmente se están dando los primeros pasos para difundir la marca en Londres, Berlín, Milán y París. ¿Cómo surge el concepto de cada colección? Las colecciones siempre giran en torno a un concepto o un material determinado. Para citar un ejemplo en el caso de la última colección Haikai, parto de la poesía japonesa, haiku , como fuente de inspiración. A partir de estos breves poemas diseño los
¿Y si le digo que me describa cómo es el hombre que usa calzado Oxymoron? Mis zapatos están concebidos para quienes buscan divertirse y experimentar a la hora de vestir, manteniendo un estilo propio, elegante pero irreverente a la vez.
¿Cuáles son los materiales insignia de la marca? En la medida de lo posible utilizo materiales nobles como pieles y fibras naturales, además de técnicas innovadoras, siempre respetuosas con el ambiente. Vivimos una época de la moda que más que vestir es expresión, de liberación, de cadenas absurdas de conceptos de género, en esta revolución existencial qué aportan sus diseños Oxymoron Madrid nace con esa intención, de crear un calzado que contribuya a expresar ese estilo individual. Podemos decir que son “zapatos para los que se atreven” a desafiar las convenciones.
Datos de contacto: Vernon Montero V. Oxymoron Madrid www.oxymoron-madrid.com +34 636 652164 C/ Claudio Coello 43, 28001 Madrid, Madrid Spain
La culminación de un proyecto estudiantil hoy se traduce a una marca que se abre paso como flanco de referencia de calzado de diseño, con personalidad y estilo, un lenguaje de apuesta y acertado para redefinir el lenguaje del estilo a través de zapatos con alto poder de transmitir.
CRíTICA
¿Cómo será
EL MALL
DEL FUTURO?
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Uno no muy lejano Escrito por: Jonathan Sibaja
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
La convergencia de varias tendencias globales presiona por cambios importantes en la conceptualización original del mall. Para no desaparecer y poder competir con el creciente volumen de las compras en línea, requiere ofrecer propuestas de valor innovadoras, con beneficios relevantes para las personas.
¿Qué deben considerar esas propuestas?
2. Apalancar la tecnología para hacer más fluida y divertida la visita
1. Potenciar la experiencia del cliente
Las innovaciones tecnológicas tienen el potencial de hacer mucho más atractiva y fluida la visita de las personas a los malles. Esto es de suma importancia para minimizar los principales puntos de dolor que sufren los visitantes. Por ejemplo, encontrar parqueo (con sensores, pantallas y georeferencia), encontrar el producto que buscan en un mar de ofertas (con georeferencia), probarse ropa en los vestidores (con scanners, realidad virtual), hacer fila para pagar (con cobro móvil o en línea), lidiar con baños sucios (limpieza automática).
Las personas visitarán los malls en busca de experiencias que van más allá de las compras tradicionales. La compra como objetivo principal va pasando a segundo plano. Tendencias como el aumento en las áreas urbanizadas, y más gente viviendo en espacios reducidos indican la necesidad de contar con zonas sociales seguras para reunirse y divertirse. El mall puede satisfacer esa necesidad. Y lo debe hacer propiciando una experiencia del cliente integral, que considere todos los puntos de contacto antes, durante y después del uso de sus instalaciones. Debe aprovechar la oportunidad de crear un espacio social en el que las personas puedan satisfacer sus necesidades, compartir tiempo de calidad con familia, amigos y clientes. También de reunirse y cerrar negocios con clientes. De hecho, los malls innovadores ya están poniendo énfasis en eventos sociales e incorporando áreas de conciertos, spas, gimnasios, y hasta ferias del agricultor. También cuentan con juegos para toda la familia como boliche, go-karts, juegos inflables. Además, los cines empiezan a ofrecer cada vez más interacciones sensoriales. Todo esto potencia la experiencia de los visitantes.
Adicionalmente, la tecnología puede minimizar el inventario y por ende el tamaño de las tiendas. Posiblemente solo van a requerir tener un ítem en display, y no van a ser necesarios espacios de caja para pagar. 3. Contar con un diseño sostenible e integral
La tendencia hacia una sociedad más responsable con el ambiente indica que el mall del futuro debería priorizar diseños de usos mixtos. Es decir, integrar áreas en que las personas viven, trabajan, compran y se divierten. O al menos que esos espacios se encuentren a distancias cortas, que permitan caminar o desplazarse en bicicleta. También implica que los diseños deben considerar e integrar el entorno en las áreas del mall. Debe facilitar el acceso a bicicletas, con rampas, parqueos y zonas
para refrescarse. Además, el mayor volumen de automóviles eléctricos y de otras fuentes de energía renovable indican la necesidad de contar con zonas de recarga. El tipo de energía que utilicen los establecimientos debe ser acorde con estas tendencias. El mall debería ser capaz de proveer por sí mismo toda la energía que requiera, utilizando fuentes limpias. Así como contar con diseños que propician el aprovechamiento máximo de luz y ventilación natural. Una ciudad dentro de la ciudad Los desarrolladores de los nuevos malls deben poner atención a estas consideraciones. Su propuesta de valor debe ser relevante tanto para los visitantes como para los retailers que alquilan espacios. De hecho, con una oferta más integral su mercado se amplía a potenciales inquilinos de apartamentos, de oficinas, hoteles y otros servicios. El mall del futuro cuenta con una gran oportunidad de convertirse en el corazón de nuestras ciudades.
Jonathan Sibaja es Socio Director de blueOrange Innovation, la firma de consultoría en innovación y estrategia. jonathan@blueorangeinnovation.com www.blueorangeinnovation.com
ESP E CIAL DISE NO COM E RCIAL
Diseño
Comercial
Textos escritos por: Marco A. Mora von Rechnitz
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Las tendencias hoy, señalan una ruta de cambio en el diseño comercial, ya no basta una buena exhibición, comida o producto, sino que, estamos obligados a producir una experiencia que impacte de forma positiva a nuestro usuario o cliente. La imagen particular de cada establecimiento comercial, debe de ser expresada en todo y todos los espacios: externos, internos, exhibiciones, productos, empaques, asistentes, música. Deberá de abarcar y ser coherente en una sola dirección, hacer a nuestro visitante, experimentar y sentir multisensorialmente. Dependerá de esta impresión e impacto, que nuestro cliente regrese, el ser incluido dentro de sus hábitos de visita, cuando haya necesidad de comprar o entretener y de construir un sentimiento que cada vez se torna más escaso y difícil, su fidelidad.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Hemos seleccionado diferentes proyectos, en escala y segmento para que analicemos sus propuestas y podamos incluir en las nuestras parte de sus características y aciertos.
Edi ci รณn 10: Especi al Hombre
| 70
ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL COSTA RICA
COSTA RICA
ARENAS Diseño: Mario Vargas, QBO3 Arquitectos Escrito por: Marco A. Mora von Rechnitz Fotografías por: Cortesía de Mario Vargas
Con un lenguaje orgánico e innovador, Mario Vargas y su estudio de diseño, proponen una experiencia distinta, dirigida a un segmento informal en su vestimenta y de múltiples edades, esta tienda cautiva a su visitante. Una intervención en un edificio patrimonial, da el punto de partida para la propuesta, muy acertadamente se han revaluado materiales y estilos, contrastando con la línea orgánica y natural de maderas recicladas, plantas, mosaicos, ladrillos expuestos en su estructura ancestral y la perforación de sus entrañas, para dejar filtrar la luz natural, el entorno bullicioso del centro de la ciudad y la colorida concurrencia que transita por la avenida central. La propuesta hace de este espacio, una visita obligada, sea para hurgar entre la gran variedad de productos, bien expuestos e iluminados o el placer de saborear un buen batido natural y orgánico en el Juice Bar, mientras observamos el ir y venir de las horas y los transeúntes de la arteria peatonal más importante de San José.
ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL COSTA RICA | 72 Edi ci ón 10: Especi al Hombre
COSTA RICA
CASA TORREÓN Texto escrito por: Marco A. Mora von Rechnitz Fotografìas por: Catalina Delgado
ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL COSTA RICA | 74 Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Con enorme respeto y balance, el atelier de la diseñadora costarricense Jennifer Lang, se apropia del espacio y la estructura colonial en esta preciosa casa, ofreciendo a su público, las colecciones de bolsos, vestimenta y joyería que Lang diseña.
De escalas sumamente acogedoras y la simplicidad que en antaño prevalecía, esta antigua residencia hace el perfecto marco para destacar lo jocoso o contemporáneo de los diseños que se muestran, dejando que el ambiente, los sonidos del río y un hermoso jardín, sean cómplices del atrevimiento y sensualidad que el estilo de J. Lang propone.
ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL COSTA RICA | 76
COSTA RICA
ALISS
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
City Mall
En base a las guías de diseño creadas para Aliss, Gensler diseñó y construyó Aliss City Mall, cumpliendo con el cronograma y presupuesto establecido desde el inicio. Un espacio centrado en la experiencia del consumidor, integrando más de diez departamentos en dos niveles. Desde sus inicios, Aliss se ha planteado el objetivo de brindarle a los clientes una experiencia única, y Aliss City Mall no fue la excepción. Los diferentes espacios se adaptaron para acomodarse
Escrito por: Marco A. Mora von Rechnitz Fotografìas por: Cortesía Gensler Diseño: Gensler arquitectos
a lo interno, manteniendo una coherencia y conexión entre ellos. En sus 50 años de historia, el éxito le ha permitido a la compañía ampliar y convertirse en un proveedor de artículos para el hogar distinguido en el mercado. De las 70 tiendas en todo el mundo, Aliss City Mall en Costa Rica es la primera tienda que tomó el desafío de aplicar las guías de diseño e implementación del prototipo que Gensler había diseñado previamente.
El diseño y estilo de la tienda cambia dramáticamente a un entorno más fresco, renovado, flexible, dinámico, divertido y actualizado a la demanda de los clientes de hoy. Cada departamento tiene su propia personalidad, se diferencian en un punto central para guiar a los clientes al siguiente destino. La renovación de la paleta de colores y el logotipo son parte del refrescamiento realizado al diseño de marca.
Edi ci รณn 10: Especi al Hombre
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ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL COSTA RICA
CERรกMICA COSTA RICA
EXPO
Escrito por: Marco A. Mora von Rechnitz Fotografìas por: Ignacio González. Diseño: Marco A. Mora von Rechnitz Roberth Hidalgo Campos. Dimensiones Espaciales S.A.
En un espacio de dimensiones no muy extensas, la exigencia de lo funcional y asertivo, fueron el reto para diseñar este nuevo local de Expocerámica. Color, materiales y circulaciones, sumados al movimiento planteado en la solución de sus cielos e iluminación, garantizan la efectividad y el confort, para seleccionar y disfrutar de la gran variedad de productos y opciones que se ofrecen. Con un diseño ágil, efectivo e innovador esta propuesta hacen de la exhibición de materiales ofrecidos a su clientela un ejemplo de su utilización, para poder replicarse fácilmente o despertar la motivación en sus posibilidades. La iluminación que combina la luz cálida con la eficiente o fría logran que los productos, áreas de circulación o de trabajo sean perfectamente funcionales y se aprecien la calidad, color, acabado o variedad de lo exhibido.
Edi ci รณn 10: Especi al Hombre
| 80
ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL COSTA RICA
COSTA RICA
Del Barco Flagship Store
Texto por: Esteban Salazar Zúñiga Fotografías: Rodrigo Montoya Diseño por : Esteban Salazar Zúñiga
ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL COSTA RICA | 82 Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Localizado en el cruce de San Rafael de Escazú, la tienda Del Barco, sorprende con un espacio contemporáneo lleno de detalles industriales resaltando el producto, las pieles, tonos y texturas. Al ingresar, una doble altura recibe al visitante con una instalación de hormas antiguas de madera suspendidas desde el cielo y un presentador metálico se extiende a lo largo del espacio brindando un look urbano que envuelve a la estrella del diseño: el cubo de vidrio central. La idea del cubo nace para brindarle a la clientela un servicio personalizado en fabricación de zapatos a su
gusto, volviéndose el corazón de la tienda en donde se pueden seleccionar todos los tipos de tacones, cueros y detalles. A un costado de este espacio personalizado se encuentra la zona de hombres y vitrinas laterales de la tienda con una colección de podiums geométricos en acabados blanco, rojo y espejo - tonos de la marca. Un diseño gráfico inspirado en los “boiseries” franceses con un twist de boceto le agrega un look global junto a la producción especial de arte para cuadros de paredes resaltando la desconstruccion de un zapato, cueros exóticos y carruchos de hilo.
ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL COSTA RICA
The BROW
COSTA RICA
BAR
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Texto por: Esteban Salazar Zúñiga Fotografías: Andrés García Lachner Diseño por : Esteban Salazar Zúñiga
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Pequeño espacio en Guachipelin de Escazú pero con el alma y ambiente salidos de Brooklyn NYC. Un diseño moderno y limpio con aplicaciones de dibujo y lettering sobre pared en tiza, que contrasta con un espejo geométrico contemporáneo, bombillos dorados en suspensión y fotografías con encuadres de rostros variados. El mueble de recepción recibe al visitante como pieza focal de ingreso con bases cilíndricas en metal dorado quemado, iluminadas para resaltar su forma que suspende el bloque principal del counter. Además se generó un diseño gráfico para la fachada, inspirado en el movimiento de una ceja brindando un look contemporáneo y único.
ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL COSTA RICA | 86
Escrito por. Mariana Sáenz Mora Fotografías: Cortesía de Mauricio Solís Diseño por : Mauricio Solís
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
La obra del arquitecto Mauricio Solís en el McCafé Guatemala está llena de tonos cálidos que invitan a un área de café abierta, insitando a la degustación y la vibración del sabor, mientras se puede visualizar el exterior del comercial en un espacio pacífico, relajado e íntimo. El color siempre presente se mezcla con las dimensiones de las figuras geométricas del piso, delimitando el área y jugando con la sensación del espacio del café.
GUATEMALA
MC CAFé BISTRÓ
ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL COSTA RICA
CENTROAMÉRICA
GRUPO
ROBLE
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Texto escrito por: Marco A. Mora von Rechnitz Fotografìas por: Cortesía de Grupo Roble
Con gran innovación y éxito, Grupo Roble ha insertado su propuesta de Centros Comerciales en la región centroamericana, Multiplaza, es ya una marca que viene unida a: variedad, calidad y opciones para todas las edades y segmentos económicos.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
En todos sus complejos, podemos encontrar una selección de establecimientos que se posesionan en los segmentos más exclusivos de las marcas y productos, o las tiendas más funcionales y accesibles para cualquier presupuesto.
Multiplaza EscazĂş, Costa Rica
Multiplaza Curridabat, Costa Rica
Edi ci รณn 10: Especi al Hombre
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ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL COSTA RICA
Multiplaza EscazĂş, Costa Rica
Edi ci รณn 10: Especi al Hombre
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ESPACIOS VED: DISENO COM E RCIAL HONDURAS
Multiplaza Honduras
Con grandes estructuras, excelentes materiales y la exigencia de mantener ciertos estรกndares en la oferta y acabados de sus inquilinos, garantizan al visitante una gran variedad de posibilidades que van desde la diversiรณn, el comercio, banca, alimentaciรณn y salud. En un solo complejo satisfacen las necesidades de la familia o cualquier visitante, independientemente de su edad o presupuesto, dentro de una atmรณsfera de seguridad y confort.
ESPACIOS VED: DISE NO COM E RCIAL PANAMÁ | 94 Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Con grandes plazas de estacionamientos y unidos a las rutas de circulación de servicios públicos, espacios al aire libre o techados, hacen de sus proyectos una impresión indeleble para los usuarios. Marcando un antes y un después en la experiencia de comprar.
Multiplaza Panamรก
ARTE
Las colecciones & los ESPACIOS MASCULINOS
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Escrito por: Alicia Zamora M. Directora ConArte-Restauración Fotografías: Catalina Delgado
A lo largo de los años, he podido constatar que si hay un género asiduo a coleccionar es el masculino. Cosa que no es casual, pues los estímulos en su socialización entre -otros-, han estado dirigidos a la observación, el descubrimiento, el conocimiento como aventura; e incluso, el poder detenerse por tiempo prolongado en una sola cosa que les resulte interesante.
Algunos de ellos conservan entre sus tesoros los carritos, motos, trenes, muñecos heroicos y otros objetos que marcaron su infancia y juventud. Las colecciones de numismática y filatelia suelen llevarlas con una organización y cuidados sorprendentes, además de compartirlas en ferias, exposiciones y competencias de alto nivel. Como coleccionistas conocen la dificultad y el debate interior de deshacerse de una pieza clave, no así de las de menor importancia. Respecto al arte visual, las opciones para sus espacios son infinitas, pues aunque éste no se destina a un género determinado, sí existen tipos de arte y colecciones que pueden estar asociadas a sus más profundos sentimientos e intereses. Las actividades que desarrollan y profesiones determinan mucho sus gustos. No obstante, lo lúdico y lo curioso suele tener un lugar especial, dándose una cohabitación interesante y llamativa en esa diversidad.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
El arte como inversión también juega su papel de allí que suelen explorar con mayor avidez sobre su posición en el mercado nacional o fuera de sus fronteras. Vale la pena señalar que cuando los hombres hacen de sus espacios su hogar y su recreo diseñan y construyen hermosos mundos interiores.
E X HIBICION ES
FI D Cada edición supera la anterior Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Katherine Canales M.
FID marcó nuevamente un hito en Costa Rica y la región como uno de los mejores eventos de diseño e innovación a nivel global. Grandes expositores como el fluido Eike König, inyectaron una dosis de diferencia e inspiración para el publico presente. Su firma Hort ha dedicado gran parte de sus esfuerzos a reinventar el lenguaje visual del diseño gráfico contemporáneo. La característica más palpable en sus charlas fue el impulso a la libertad de una práctica gustosa y apasionante de la profesión del diseño, siempre inspirada o movida en la experimentación. Diciendo un no, entre además, a la intimidación de grandes marcas o grandes proyectos. Las obsesiones algo compulsivas hacia la colección de piezas de centenares de tipos, colores y texturas llevan a Marian Batjes a crear de la palabra, de la letra un mundo autónomo entretenido en la estética y el color. Sorprendente uso del color, Batjes forma letra a letra portadas de revistas, libros, cartas, anuncios utilizando un mundo infinito en su estudio de Canadá.
IL UMI NACIÓ N
por
Iluminación
para el
REALCE
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Escrito por: Mariana Sáenz Mora
La iluminación de centros comerciales debe orientarse al realce de los exteriores y pasillos, invitando a la entrada y el recorrido, además debe ser un punto a favor del mercadeo en los escaparates y tiendas, un elemento significativo en las sensaciones del comprador.
Highligts Costa Rica cuenta con una gran gama de luminarias y lámparas Led las más cotizadas en el mercado. Adicionalmente y como una herramienta de comodidad ofrecen sistemas de control de iluminación, el cual tiene como beneficio el ahorro adicional en el gasto energético valiéndose del uso de sensores de ocupación, sensores de presencia y sensores de luz día. Disponibles también en la gama de luces Leds están las versiones de última generación las cuales tienen un alto índice de reproducción cromática y eficiencia de consumo mejorada, en donde están disponibles rendimientos de más de 140 lúmenes por watt.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Siguiendo la línea de innovación las tendencias más fuertes en iluminación comercial tanto en interiores como exteriores se centran actualmente en el uso racional de la energía por medio de productos de alta eficiencia tanto en consumo como en reproducción cromática. “Tenemos más de 25 años en el mercado. Y hemos participado en infinidad de proyectos comerciales, industriales, proyectos residenciales independientes, institucionales e instituciones autónomas. Para mencionar algunos de nuestros proyectos más recientes caben destacar: las oficinas de Glaxosmithkline, Colegio Lincoln, Sistemas de control en la Universidad Latina, Tiendas iShop, Tiendas Arenas, Tiendas Garper, AYA, entre otros”, detalla Alonso Abdelnour, gerente general Highlights Costa Rica.
E ROTICA
EROTISMO poliformo
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Escrito por: Mariana Sáenz Mora Collage por: Katherine Canales M.
No hay distinción de a quién le pertenece la piel, tan solo es piel, se apodera de los cinco sentidos a la vez o solo de uno. Traspasa la barrera del lenguaje y se convierte en una voz multicultural, no distingue géneros, es capaz de conquistar seduciendo al intelecto. Atrevido, sagaz, artístico y puro, así es el erotismo. No está por demás que algunas culturas le personificaron como un dios o diosa. De manos transparentes y tez cálida quedó plasmado en el arte con elegancia.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Desde el atrio de la divinidad que persigue lo terso del espíritu humano, el erotismo en la gráfica, en el color, en la poesía y las letras solo se desviste para mostrar el garbo de su naturaleza propia. Que juega entre la ferocidad del ser humano y la inocencia contrastante de una ninfa. Todos esos paisajes contrapuestos se develan ante mis ojos, una mañana cualquiera en el caluroso San José, mientras le pregunto al icónico Alfonso Chase y le digo que me hable del erotismo versus lo vulgar en el mundo del arte. Rebelde como siempre, lúcido eterno, con una ecuanimidad encantadora,
este gran escritor y poeta se sienta a hablarme de los devaneos de la sensualidad por las miles de páginas de la historia humana. Se acomoda mejor en el sillón y fija su mirada en los pensamientos flotantes. Me lanza una respuesta que casi se convierte en pregunta; “descubro el erotismo por los ojos, luego pasa al tacto, es que el erotismo en el arte tiene esa ambigüedad característica, que no obedece al conocimiento sino a lo natural, cierto”, me dice. Está libre de apegos de edad, ajeno al tiempo, la elegancia de su representación carece de excesos sicalípticos, pues no consta de un desvestido sin gracia, sino de una sutileza que invita a la interpretación. No habla solo la figura humana libre de telas pues no es un requisito, sino del desnudo real del pensamiento, de la actitud, de la forma en un sin número de paráfrasis. Esta capacidad de libertad de la que me habla Chase cala hasta llegar en un plano más mental, y resulta que este elemento que por siglos el humano ha representado de mil maneras es una vía de encuentro, fluido e inmortal. “Una pintura puede retratar un momento donde la actitud es completamente erotizada, pues eso es la elegancia, la manera en cómo da la libertad de imaginar sin la recaída en lo explicito, sin obligar a las ideas”, me explica.
Va de la mano, según conversa, llevando por escenarios donde la sensualidad se asoma tímidamente desde el estilo, pasa por la inspiración hasta que detona en su expresión, ya sea plasmado en un espacio blanco o en la actitud natural de la reflexión. Cuando me habla de la historia del arte, habla de esa frontera conceptual quebrada de la que siempre fue dueño el erotismo en la cultura, presente en todas. Precisamente, para Chase se incurre en vulgaridad cuando se trata de limitar el erotismo, pues su origen es galante y jamás común.
Sobre Alfonso Chase Autodidacta, poeta, escritor, académico, tallerista cultural, promotor de los derechos igualitarios, siempre presente en el panorama cultural costarricense con sus aportes. Ha sido asesor en la Vicerrectoría de Extensión, investigador en la Escuela de Literatura y Ciencias del Lenguaje, Director de Extensión del Centro de Estudios Generales. Colaborador en el Ministerio de Cultura, acreedor del Premio Magón, en dos ocasiones Premio Nacional de Poesía, Premio Nacional de Novela, entre otros. Asiduo lector, su margen de aprendizaje es inagotable.
Edi ci รณn 10: Especi al Hombre
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Para una
PERFECTA PARRILLADA
IDE NTIDAD GASTRONร MICA
En Ferro Maestros Carniceros, Luis Roberto Salas Molinari nos comparte importantes tips para una parrillada con sabor:
- Al adquirir las carnes es ideal que se le comente al maestro carnicero qué tipo de platillo a la parrilla desea hacer, pues esto influye en el tipo de carne y el proceso que debe llevar esta antes de su preparación. - Existen carnes que deben ser descongeladas antes de la cocción en parilla, por tal motivo para no perder la consistencia y la jugosidad natural del corte, el proceso de deshielo debe ser paulatino. Lo recomendable es pasarlo a la cámara de refrigeración un día antes. - Siempre que se maneje un corte de carne, como en este proceso de descongelamiento, hay que tener especial cuidado con la contaminación cruzada. No se recomienda sacar los cortes de su empaque al vacío. - Nunca es recomendable el deshielo en agua pues esto afecta la consistencia magra del corte, la pérdida de sabor y jugos. Aún menos recomendable es la utilización del defrost del micro ondas, ya que este inicia un proceso de cocción.
Salsa Española estilo Ferro
Texto por: Ferro Fotografías: Catalina Delgado
- Se puede optar por carnes que si pueden ser cocinadas desde su estado de congelación como las tortas o los camarones. - Para maximizar el sabor natural del corte, se recomienda añadir solamente sal y pimienta en el proceso en el que se encuentra en el fuego. - Si se desea adobar la carne, es preferible prepararla un par de días antes y no en el momento previo a cocinarla. El objetivo siempre es potencia el sabor del corte y complementarlo luego con una salsa. - Los trozos de carne más recomendados en Ferro para parrilladas exitosas son: lomo de aguja, el demonico steak, el New York steak, el churrasco, la punta de solomo, la cecina, el lomo de entraña entre otros. - La simpleza de una salsa puede literalmente hacer magia sobre una carne. Ferro preparara una salsa española muy simple, la cual solo requiere procesar todos los ingredientes que se detallan a continuación:
1 rollo de perejil 1 cabeza de ajo Limón Sal y pimienta al gusto
E X P OSURE
VISIÓN DE
SUPERACIóN Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Cortesía de Euromobilia
Como parte de las iniciativas de responsabilidad social corporativa, Euromobilia realizó una donación de equipo de fabricación y ensamble al Ministerio de Justicia, para que personas privadas de libertad aprendan un nuevo oficio, como es la fabricación de muebles.
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“El gran compromiso y los objetivos como empresa socialmente responsable, nos llevaron al análisis de cómo dar un uso adecuado al equipo sustituido y que está en óptimas condiciones. Así se tomó la decisión de apoyar la población carcelaria que desea cambiar, superarse y encontrar un oficio para salir adelante”, aseguró Sidney Rosenstock, Vicepresidente de la compañía. Este equipo consta de: sierra de paneles automática con control numérico, encoladora de cantos, taladro múltiple y prensas para gabinetes. Euromobilia también donará tiempo de voluntariado de sus colaboradores para capacitación.
DEKTON
COSTA RICA Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Ignacio González
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Recientemente se lanzó en el país la llegada de la Nuvea Superficie Ultra compacta de la prestigiosa marca Dekton, bajo un evento propio de Cosentino el cual se llevó a cabo en todos los países de Centroamérica como una exclusividad para la Arquitectura del Futuro. Celebrado en el Colegio Federado de Ingenieros y Arquitectos de Costa Rica, entre los presentes de la noche se rifó una lámina Dekton de 3,20x 1,44cm color Arianne. Además, los participantes pudieron participar de la selección del embajador de la marca para Costa Rica, con la que se premiaría con un viaje a España al Cosentino Architectural Tour, donde se reunirán con todos los arquitectos que están utilizando DEKTON en sus proyectos a nivel mundial.
MODA SOLI DARIA Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Ignacio González
Haussmark y The Market Girl se unieron para crear una noche de Moda y Diseño con la participación de prestigiosos diseñadores nacionales dedicado a recaudar fondos para la Asociacion Costarricense Para el Tamizaje y Prevencion de Discapacidades en el Niño (ASTA).
ACTUALIZACIONES & TENDENCIAS Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Ignacio González
Acorde con la visión de apoyo y crecimiento, la Revista VED en conjunto con Expocerámica de Curridabat crearon un espacio para brindar una charla dirigida por Marco Antonio Mora von Rechnitz, tratando las tendencias y nuevas posibilidades en el mundo del diseño con acabados en pisos.
Los diseñadores y otros patrocinadores se unieron a esta causa donando piezas de sus colecciones para las rifas que tuvieron lugar esa noche. Una velada encantadora llena de diseño, moda y sobre todo de solidaridad y amor para ayudar.
E X P OSURE
Bibhu Mohapatra
MERCEDES BENZ Fashion Week
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Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías: Ignacio González
El diseñador Bibhu Mohapatra uno de los grandes que dijeron presente en la pasada edición del Mercedes Benz Fashion Week San José, departió un delicioso brunch de fin de semana en Bottega. Donde además de degustar y conversar amenamente con las invitadas, cada una de ellas pudo admirar de primera mano la belleza, las texturas y la riqueza del detalle en sus creaciones, las que se mostraron esa misma noche en la pasarela.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Maestro
Atemporal
Recientemente el Indoor Club abrió sus puertas a una serie de obras del maestro Fernando Carballo, entre ellas sus más recientes obras bajo la técnica del Dripping o goteo, con la que experimenta las posibilidades que ofrece la línea contrastada por fondos llenos de color creados a partir de tintas serigráficas dando como resultado piezas llenas de movimiento. Una noche donde se pudo compartir con el carismático artista, admirar y adquirir sus pinturas.
P RE MIOS
XIII Bienal
Internacional de Arquitectura
Costa Rica
Este sábado 7 de mayo se dieron a conocer los premios de la XIII edición de la Bienal Internacional de Arquitectura Costa Rica 2016 y la VII edición de la Bienal Estudiantil.
Para este año se encontraban participando un total de 233 proyectos de profesionales y estudiantes nacionales, así como de Ecuador, Nicaragua, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Chile, Australia, El Salvador, México y Argentina en las categorías de diseño urbano, paisajismo, rehabilitación y patrimonio, publicaciones, investigación y diseño arquitectónico.
En la categoría estudiantil, este año el Gran Premio Estudiantil fue para Mario Espinoza Hernández, de la Universidad Nacional Autónoma de México, con el proyecto Prototipo de Vivienda Regional.
El ganador del gran Premio Bienal -reconocimiento para proyectos nacionales e internacionales- fue otorgado al Arq. Michael Smith Masis y al Arq. Alejandro Vallejo Rivas, por el proyecto Cueva de Luz (SIFAIS).
El Arq. Franz Beer fue el ganador del Premio Nacional de Arquitectura Arq. José María Barrantes.
Edi ci ón 10: E special Hombre
El Premio Nacional (únicamente para proyectos nacionales) se le otorgó al Arq. Michael Smith Masis y al Arq. Alejandro Vallejo Rivas por el proyecto Cueva de Luz (SIFAIS).
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Se trata de un total de 49 premios comerciales y técnicos - institucionales y 16 premios de la Bienal, entre ellos el Gran Premio Bienal, el Premio Bienal Nacional, el Premio Bienal Estudiantil y el Premio Nacional de Arquitectura: Arq. José María Barrantes.
DIRECTORIO
DIRE CTORIO | 1 08
Altea Design f: Altea Design t: +506 2288 2014 www.alteadesign.com Amarí Jewels www.amarijewels.com f: amarijewels T: +506 2289 4779 Calligaris f: Calligaris Store Costa Rica t: +506 2288 9154 www.calligaris.com CANET Sr. Mario Vega c: +506 6047 4702 t: +506 2290 0888 f: Persiana Canet www.persianascanet.com ConArte Restauración f: ConArte Restauración & Espacios ConArte t: +506 2236 0744 www.conarte.co.cr Creative Walls t: +506 2228 9659 www.creativewallsdesign.com
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Doña Daisy www.donadaisy.com f: Doña Daisy
Esteban Salazar Zuñiga Design Lab by Esteban Salazar t506.8388.0096 oficina +506.2289.0169 esteban@estebansalazar.com www.estebansalazar.com Euromobilia f: Euromobilia t: 506 2257 2656 www.euromobilia.com Expocerámica f: ExpoCerámica Costa Rica t: +506 4200 5256 City Mall +506 2203 3004 Santa Ana +506 2272 0304 Curridabat +506 2591 6161 Cartago +506 2668 1270 Liberia www.expoceramicacr.com Fernández Aguilar f: Fernández Aguilar t: +506 2288 7209 / +506 2288 7210 Escazú +506 222 5674 San José www.feraguilar.com Ferro F: Ferro T: +506 4033 7276 Green Integrated Energies S.A. f: Green Integrated Energies S.A. t: +506 2231 2020 www.gie.cr
comercial
Haussmark f: Designers District Costa Rica t: +506 4031 4970 J.Lang www.jlangstore.com f: JLang by Jennifer Lang La Cuisine Appliances f: La Cuisine Appliances Costa Rica t: +506 2288 2300 www.lacuisineappliances.com Materia Prima f: Materia Prima CR t: +506 2589 0060 www.materiaprimacr.com Nouvell f: nouvellcr t: +506 2288 4543 / 2289 4593 www.nouvellcr.com Ovat f: Ovat Space Solutions t: +506 2239 1145 www.ovat.net Oxymoron Madrid f: Oxymoron t: +34 636 652164 c/ Claudio Coello 43, 28001 Madrid, Madrid Spain www.oxymoron-madrid.com
Paisajismo La Laguna t: +506 25231425 c: +506 83087254 paisajismo@lalaguna.cr Polyacril Centro AmĂŠrica f: Polyacril t: +506 2286-4580/ +506 2286-4556/ +506 2286-4585 www.polyacril-ca.com
COL OR PAGE
Color: el lenguaje
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del arte
Vibración, emoción, conciencia, idioma, el color es el poder principal de la obra artística, se adueña de la comunicación, le da soberanía a la interpretación, sin embargo; es un procedimiento tan natural y espontáneo.
Edi ci ón 10: Especi al Hombre
Para Fabio Herrera, artista plástico costarricense, el color se difumina en su vida, posee la ventaja que nunca se convertirá en algo cotidiano. “Tras más de 45 años de vida en el arte, el color siempre me enseña, pasa de una transparencia a un elemento de reacciones”, detalla Herrera. Conforme su carrera ha ido evolucionado, la relación del color como lenguaje se ha transformado, influye directamente en un elemento de diversión, más libre, sin una visión simplista de estética. Es el idioma de cada obra, alegoría que el mismo artista explica, el color desempeña el mismo papel
Escrito por: Mariana Sáenz Mora Fotografías por: Catalina Delgado
de la plumilla del poeta. Y hasta algunas veces puede llegar en el camino constructivo de una obra a manifestar voluntades nuevas. Para Herrera no existe una verdadera tendencia del color, él lo analiza como una estrategia mercadológica alimentada por el exceso de consumo. El color, como tal, es un elemento fluido que no se le puede atar de tal manera. “No existen espacios en blanco, si uno analiza a filósofos, el mundo del color es el único mundo infinito, el único capaz de abrir un espectro universal, convierte cualquier superficie en un juego de luz, pigmentos y ondas con sus propias realidades para ser analizadas, interpretadas, observadas”, explica Herrera. Para la composición, cualquiera que sea, el artista considera que comprender y organizar la energía cromática es lo que marca la diferencia. La organización mental con la que un arquitecto, un interiorista y un pintor plantean el
uso de cualquier color siempre dará un idioma completamente distinto aunque se hable del mismo espacio o superficie. “Los artistas sobrevivimos a nuestras inquietudes creativas, buscamos siempre el equilibrio, para luego compartir el resultado con otros, pero durante todo el proceso es una creación espontanea libre de formalidades, y esta se alimenta por la actitud el color”, concluye Herrera.
Sobre Fabio Herrera Dibujo, xilografía, grabado, acuarela, creador espontaneo, Fabio Herrera es uno de los grandes artistas costarricenses. Destacado desde sus estudios en el país, Barcelona y México. Miembro del grupo Bocaracá, ha expuesto fuera de nuestras fronteras de manera individual y colectiva. Amante del color como lenguaje, de la textura y la libertad. Ha sido reconocido en su trayectoria con el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en dos ocasiones, en 1991 con una obra en serigrafía y en 1997 en la categoría de pintura.
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