Revista Momento Diciembre

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Dalia Sánchez Dávila Horacio López Muñoz

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Yulemi Castillo Vazquez

Legna Muñoz Zarate

Carlos Ivan Flores Vázquez Momento ahora o nunca.

Revista mensual, Diciembre 2022 Editor responsable: Marisol Fernández Muñoz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04 2009–021117565 700–102.

Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (en trámite). Domicilio de la publicación: 16 de septiembre No. 200 Altos 3 C.P. 90300, Apizaco, Tlaxcala. Tel: (241) 418 3258 241 418 3258 www.revistamomento.com.mx

Distribución: Revista de Tlaxcala S.A. de C.V. 16 de septiembre No. 200 Altos 3 C.P. 90300, Apizaco, Tlaxcala. revista.momento.tlx@gmail.com

Imprenta: IMPRESORA Y EDITORA INFAGON: Calle de la Alcaicería No. 8. Col. Zona Norte Central de Abastos C.P. 09040 México D.F. www.infagon.com.mx

ace 15 años iniciaba nuestra primera edición, una propuesta de periodismo que se gestó con toda la intención de ser una opción de periodismo social impreso en formato de revista. Aprovecho para agradecer a los que dieron forma en sus inicios, Juan Escutia como Director editorial, Carlos Avendaño Coordinador de Información, Yassir Zarate Méndez, Coordinador de Cultura, Leonardo Escutia Medrano, Coordinador de redacción, Narciso Palma Meneses, diseño gráfico, reportero gráfico, Pedro Pardo, Ilustración Gustavo Morales, Obra gráfica, Enrique Pérez Martínez, y como colaboradores Zitlali González Loo, Erika Sepúlveda Montiel, Salvatore Falco, Juanita Aguilera, Raymundo Pérez Tapia, Ana Lucia Nava y como dirección Administrativa Copy Nava García Méndez.

Los clientes de ese primer número; Hotel Posada San Francisco, Panificadora La Española, Universidad del Valle, Azul Acuática, Gonzalo Flores Montiel, Notario, Boni, Fusión Ag, Lía Regalos, Fotovisión, Adamedigital, Bonabe, Jardín de los Cipreses, servicios Funerarios, Dafer, Instituto Fray Pedro Degante A.C. Pastelería Chao Chao, Estudios Amaro y Corona.

A la distancia, nunca imagine lo que lograríamos. En 15 años hemos ganado 20 premios estatales de periodismo, en las categorías de entrevista y reportaje escrito y audiovisual, con perspectiva de Derechos Humanos y Cívico Electoral, así como menciones honoríficas en crónica y reportaje audiovisual. Y cerramos con broche de oro al ganar una mención honorifica con el Premio Nacional Rostros de la Discriminación en la categoría de Reportaje Audiovisual con el trabajo titulado de Cotorreo en Cana, producido por mi compañero Federico Ríos Macias.

Hacer periodismo social ha sido una experiencia que me ha llevado a espacios y rincones de nuestro estado para conocer a personajes, hombres, mujeres, niñas, niños, mujeres trans, hombres gays y personas de la tercera edad que desde su trinchera ponen a Tlaxcala en un lugar privilegiado. En 15 años hemos plasmado una parte importante de la historia de nuestro estado.

Estoy convencida que un medio de comunicación tiene todo para marcar la diferencia, para generar alegrías, para dar espacio a quienes no la tienen, para mirarnos y reconocernos en las y los otros.

Cada edición tiene magia y esta no es la excepción.

Gracias por acompañarnos en este viaje, seguiremos contando historias que inspiran.

Revista Momento ahora o nunca

Portada: arturo vazquez muñoz www.revistamomento.com.mx

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Alejandro Fernández Muñoz

Rubén Castillo Ortiz Gerente general de Tecnomotriz Arcotlax

“A 30 años de iniciar operaciones, ahora somos una franquicia orgullosamente tlaxcalteca”

Rubén Castillo Ortiz

Gerente General de Tecnomotriz Arcotlax

El eslogan “Una idea nueva en calidad y servicio” tuvo su chispazo en la mente de Rubén Castillo Ortiz, quien a treinta años evoca su inicio en 1992. “Tecnomotriz Arcotlax” ve la luz en la cuna de la nación y ahora busca dejar un legado a través de franquicias. –¿Qué te motivó a iniciar la historia de “Tecnomotriz Arcotlax?

–Desde niño tuve pasión por todo lo que fueran vehículos, cualquier cosa que tuviera ruedas. Al trabajar en talleres mecánicos encontré talleres sucios, llenos de grasa, aceite, sin uniformes, sin ética, falta de profesionalismo. Sin embargo, todo eso fue muy formativo y me dejó ver que eso era lo que yo quería, pero de una manera totalmente distinta.

Nuestro actual eslogan “Una idea nueva en calidad y servicio” es algo en lo que creí desde el principio; por esa razón decidí estudiar la carrera técnica y, al mismo tiempo, me puse a trabajar en las cinco marcas que había. Trabajé primero en General Motors, después en Chrysler, Ford, Volkswagen y en Nissan. Luego de ese periodo de capacitación dentro de las mismas agencias, más los estudios que cursé, el 14 de diciembre de 1992 pudimos

inaugurar esto que fue el inicio de un sueño que ha sido padrísimo.

A la par de este crecimiento con tu empresa, ¿qué has visto en estos 30 años?

El poder conservar después de treinta años la misma pasión y las ganas por llegar cada día a trabajar; eso es algo que comúnmente no se ve, pero creo que soy privilegiado, porque la vida, Dios me puso exactamente donde tenía que estar. Puedo decir que conozco a muy pocas personas que disfrutan tanto su trabajo como lo hago yo. Cada vez que recibo una llamada telefónica y me preguntan cómo estoy, respondo: “¡Aquí jugando a mis cochecitos, como todos los días!”.

–¿Cuál fue la diferencia que empezaste a brindar a tus clientes a partir de abrir al público tu taller?

–Me apoyé muchísimo en lo que aprendí en las agencias y en los talleres mecánicos a los que fui a hacer mis veranos. En las agencias me di cuenta de sus fortalezas y debilidades; en los talleres tradicionales todo era desorden. Traté de filtrar esas ideas y así pensé: “Vamos a hacer algo diferente, una idea nueva en calidad y servicio”. Remontarnos a 1992 y ver nacer un taller mecánico que es honesto, que es limpio,

Por: Marisol Fernández Muñoz y Lucero Ivinne Peña Jiménez

Fotografía: Federico Ríos Macías y Aliyeri Garcia Hernández

que tiene calidad y que es puntual, era de verdad una idea nueva en calidad y servicio, y eso fue lo que marcó de manera inmediata la diferencia con cualquier competencia.

–En este momento tu empresa evoluciona. Platícanos sobre esta etapa, en qué consiste. –En 1992 empezamos tres amigos con este proyecto, los conocí trabajando en las agencias. Hoy en día somos dieciocho trabajadores, empezamos con 270 metros cuadrados, ahora tenemos 750 metros cuadrados, totalmente techados y operables. Empezamos con uno o dos clientes, que eran mi familia, hoy tenemos una cartera de aproximadamente 1,500 clientes. –¿Cómo surge esta idea de seguir creciendo como marca?

–Un día mis hijas me preguntaron qué pensaba hacer con mi jubilación. Ahí fue cuando me dijeron: “Creemos que después de treinta años, que todo termine en que rentes el negocio, se nos hace mucho desperdicio de experiencia. ¿Por qué no lo haces franquicia?”. Mi primera reacción fue: “¡No, muchas gracias. Quiero retirarme y descansar!”. Entonces me dijeron: “¿Sabías que no hay franquicias mexicanas

de talleres? ¿Sabías que existe Power Service, Eps, Meineke, Midas,SpeeDee?”. Me sorprendieron al empezar a nombrar diferentes franquicias que están en el país. Otras de sus palabras fueron: “¡Papá, te queremos ayudar a que la empresa familiar no termine en una renta, sino que se convierta en un legado. Podemos hacer que esta empresa que tú y mamá han construido se vuelva una red de franquicias”. Escuchar que tus hijos te quieren impulsar es algo muy difícil de resistir.

–¿El nombre sigue siendo el mismo? –Cuando contratamos los servicios de un profesional para que nos ayudara con esto nos dijo que necesitábamos conservar el ADN de “Tecnomotriz Arcotlax”, aunque tenemos que hacer un nombre que sea fácil de pronunciar en cualquier región del país o del mundo. La nueva marca se llamará “Tecno A servicio automotriz”.

–¿Qué diferencia habrá ahora como franquicia?

–Recordar que una franquicia se trata de replicar un producto o servicio en diferentes lugares. El compromiso de tener una firma que pueda estar en diferentes lugares del país o del mundo es un compromiso muy alto; en temas de servicios es un tanto complicado, porque está el factor humano. La mano de obra siempre lleva un proceso que es complicado. Si fuera un producto sería probablemente más fácil, pero al ser servicio va a haber un gran compromiso por no permitir que ninguna de las franquicias que se establezcan baje la calidad o el nivel de servicio al que la gente de Tlaxcala está acostumbrada.

–¿Quiénes pueden adquirir una franquicia de “Tecno A servicio automotriz”?

–Cualquier persona con ganas de hacer una inversión interesante de dinero en un negocio redituable y, sobre todo, muy divertido. ¿Quién es el candidato ideal? Cualquier enfermo de coches como yo, alguien apasionado por el mundo automotriz es el candidato ideal. Evidentemente hay que hacer una inversión y como todo debes de entender que te van a poner un negocio; una franquicia es adquirir los derechos para poder replicar un producto o servicio, pero finalmente será tu negocio. Cuando compras una franquicia ese negocio es tuyo y debes de cuidarlo como tal.

–¿Cuál sería tu meta inmediata? –Sería empezar de manera regional. Que este objetivo a corto plazo sea instalarnos probablemente en Apizaco, Huamantla, Calpulalpan; creo que ese va a ser el primer objetivo: tratar de cubrir a nivel estatal. –¿De manera personal qué es lo que más te gusta de un auto? –¡Eso es muy divertido! Yo era de esos niños que en la primaria salían al recreo y corrían en el patio haciendo ruido de coche con la boca; podría decir que me gusta todo de un vehículo. ¡Todo lo que puede transmitir! Si pones un poco de atención cuando te subes a un vehículo y empiezas a manejar puedes sentir a través de la espalda, las piernas, las manos, los

oídos, el olfato, la vista, todo lo que le pasa a un vehículo.

–¿Qué representa para ti que la marca sea tlaxcalteca y la primera a nivel nacional?

–Representa mucho orgullo. Soy de Matamoros, Tamaulipas, pero llegué aquí en segundo de secundaria. Mi vida se forjó en Tlaxcala; en Tlaxcala conocí a mi esposa; en Tlaxcala tengo a mi familia; en Tlaxcala se pudo desarrollar este negocio que ha sido tan bondadoso y divertido. Tlaxcala significa tanto a nivel personal que estoy seguro de que vamos a entregar lo mejor de nosotros como equipo, para poner a Tlaxcala en alto en cualquier lugar de la república o del mundo a través de esta franquicia.

La patrulla del amor. Una historia de película con policías

Por: Yassir Zárate Mendez

La primera secuencia es impactante.

Un sonido, parecido al de la sirena de una patrulla policiaca, satura la pantalla, repleta de luces azules y rojas, como los de una torreta.

Tras unos segundos de imágenes amorfas, casi orgánicas, aparecen a manera de epígrafe, los versos del policía segundo Daniel Alatorre, ganador del Tercer Concurso Regional de Poesía Policial: “Oirás las sirenas cantando/ más y más cerca de aquí/reza que no estén cantando/esta noche para ti.”

A continuación, la cámara, en una toma fantasma, se desplaza por las calles de la Ciudad de México. La voz de la protagonista se escucha a través del aparato de radiocomunicación, intercambiando mensajes en clave; ella es 809, la patrulla 809.

Se escucha nerviosa. ¿Qué pasa? Recibe órdenes para trasladarse a Constancia —el K-100—, en algún punto de la surrealista geografía chilanga.

Tras un rápido desplazamiento, llega al sitio. ¿Quiénes son esos sujetos que miran la patrulla y que amedrentan a la oficial de la policía capitalina? “Se sube a la banqueta, ¿por favor?”, ordena ella a través del altoparlante. Jadea.

La central no responde a los urgentes llamados de la poli. Parece que no queda de otra que echar pie a tierra y averiguar cuál es la situación.

Baja de la patrulla y entra a una vecindad, donde se arremolinan algunos inquilinos, que miran de manera hostil a la policía. Le preguntan dónde está la ambulancia que solicitaron.

“No pedimos una pinche patrulla, pedimos una ambulancia. Hace dos horas que estamos llamando”, reclama la voz de un hombre. Y es que, en una de las viviendas, una parturienta se retuerce entre dolores. Está a punto de dar a luz y la maldita central no responde a los desesperados llamados para que manden de volada una ambulancia.

De fondo suena “Las lajas”, de Wilson y sus Estrellas. El ambiente sería de fiesta, si esto no fuera México.

No hay de otra: la mujer policía indudablemente tendrá que jugársela sola.

Desesperada, toma el celular y llama a alguien. Pide orientación, apoyo, consuelo. Cuelga y se dirige con los vecinos, a quienes explica que en la academia no les enseñan nada relacionado con la medicina, pero que está dispuesta ayudar.

Como puede, auxilia a la embarazada, que da a luz a una niña, a la que sus padres han decidido llamarla Teresa, el nombre de la policía que acaba de ayudar en la labor de parto. Se trata de María Teresa Hernández Cañas, la protagonista femenina de Una película de policías, la más reciente cinta de Alonso Ruizpalacios,

En la producción también participa Raúl Briones Carmona, actor nacido en la Ciudad

de México, pero que encontró su vocación por la actuación en el plantel del Colegio de Bachilleres de Xalóztoc.

Esta es la segunda parte de la charla que Momento tuvo con Raúl, quien describe el proceso de rodaje de Una película de policías, una cinta disponible en Netflix, y que en más de un sentido representa un hito en la historia del cine mexicano.

Presentada como un documental, en realidad es un híbrido con la ficción, que incluso ha provocado polémica. En la reciente entrega del Ariel, el galardón que otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, hubo controversia, porque Raúl Briones y Mónica del Carmen —la actriz que encarna a la policía María Teresa Hernández Cañas, a quien vemos en las primeras secuencias de la película— recibieron el Ariel a Mejor Actuación.

Una historia del cine —Cómo es tu relación con Alonso Ruizpalacios.

—Mi relación con él es increíblemente dramática, maravillosa. Es un director como pocos en este país. Hablando de Una película de policías, se alcanza a ver parte de cómo Alonso y yo trabajamos los procesos. Pero no solo Alonso y yo, sino él con la mayoría de sus actores y actrices.

Estoy en su compañía de teatro, Todas las fiestas de mañana, y que es una clavadez absoluta. Llevamos más de nueve proyectos, entre cine y teatro. Nos conocemos artísticamente bastante bien. Somos amigos, diría yo.

Es un director muy exigente, duro, nada fácil. A mí suele sacarme constantemente de mi zona de confort, a empujones, lo que me ha hecho crecer muchísimo. Mi relación con Alonso es muy nutritiva.

—Cómo fue que acabaste en Una películadepolicías.

—Fue la primera vez que Alonso me ofreció trabajo de manera directa, y esto fue gracias a mi trabajo con Daniel Jiménez Cacho, en Safari en Tepito.

Alonso me conocía y sabía que a mí me gusta muchísimo el trabajo inmersivo; los procesos inmersivos me parecen los mejores, la verdad, porque entiendo mi realidad y tengo el enorme privilegio de entrar a las entrañas de distintas problemáticas de mi país, de mi sociedad, cobijado por una producción que me va a ofrecer los recursos para, por ejemplo, indagar en el barrio de Tepito, cómo se mueve la gente en Tepito, y estar de manera directa, con alguien del barrio, platicándole qué onda contigo y tu barrio y tu identidad.

Luego, con un nivel de clavadez y de riesgo, que no muchas personas

Foto: https://www.cinepremiere.com.mx/una-pelicula-de-policias-estreno-reparto-trailer-pelicula.html#galeria

se atreven. Alonso lo dice para este proyecto: “Yo no necesitaba solo a un buen actor, necesitaba también a un actor valiente. Por eso llamé a Raúl”.

Esa invitación tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde Raúl ganó el premio a Mejor actor con la cita Asfixia. Ese año, Alonso Ruizpalacios promovía Museo.

“Me llamó a un lobby de uno de los hoteles donde nos estábamos quedando. ‘Oye, necesito que te metas a una academia de policía, que te vuelvas policía y yo voy a documentar el proceso’, me dijo.

Ese llamado se dio en noviembre de 2018 y al año siguiente inició el rodaje de Una película de policías, una propuesta cuya anécdota parte de

las vivencias que tuvieron dos policías de la Ciudad de México, que acabaron convirtiéndose en pareja sentimental. Se trata de los oficiales María Teresa Hernández Cañas —a quien ya vimos en acción— y José de Jesús Rodríguez Hernández, alias Montoya.

De hecho, la patrulla que tripulaban acabó conociéndose como “la patrulla del amor”. Sin embargo, esta no es una historia con final feliz. Además, la producción se atrasó debido al cambio de gobierno federal, a lo que se sumó el arribo tardío de Netflix.

Raúl Briones añade que Ruizpalacios le pidió que se inscribiera en enero en la academia de la Ciudad de México, para que en mayo se graduara como policía.

“Yo me quedé con cara de ‘Espérame. No sé si quiero eso’, porque conozco a Alonso. Me estaba ofreciendo un documental, no me estaba ofreciendo una ficción. Yo soy una persona no binaria, y entrar a un grupo de policías, en una institución tan hetero-sisnormativa-patriarcal-machista, implicaba poner mi cuerpo en un lugar donde no me gusta, que es casi como ir a donde te van a hacer bullying.

“Tenía que crear toda una energía extra, porque no es lo mismo que estar con tus compañeros en una escena, donde gritas y proyectas; tu compañero recibe y registra tu violencia. Aquí era ponerme al tú por tú con un grupo de hombres que están en la policía por un montón de razones. Me dio mucho miedo. Y así fue mi llegada a Una película de policías”.

Vida en la academia

—Cómo fue el proceso de inmersión y de preparación para que encarnaras a Montoya,el protagonista masculino de Unapelículadepolicías. —Pasamos por tres distintas acade-

había salido Club de cuervos, y por esa razón algunos de los instructores me reconocieron y empezaron a pedirme fotos. Esa situación fue muy rara para los cadetes, que empezaron a cuestionar: “Y tú quién eres, por qué te estás tomando fotos con los instructores. Eres hijo de quién o qué”.

podíamos inventar nada. Además, dimos nuestros nombres reales. Fuimos como sobre la marcha, ajustando cosas.

—Sin embargo, no hay metraje de su participación en la academia de la Ciudad de México.

—No, porque no dejaron entrar cámaras. Luego estuvimos en la academia de Nezahualcóyotl, donde había un grupo rarísimo. No estábamos dentro de la academia, no estábamos dentro del Estado de México; estábamos como en una jefatura de policía, improvisada. Todo eso que se ve ahí.

Nuestros uniformes estaban jodidos, viejos, pero fue mucho más personal, porque la academia de la Ciudad de México está compuesta por un montón de gente de las afueras, no tienen una relación con la ciudadanía, a diferencia de la academia de Neza, donde los cadetes sí son de Neza, conocen su colonia, conocen al panadero, al carnicero; tienen un interés genuino por defender a su colonia y a su municipio; hay un

Foto: https://mvsnoticias.com/podcast/2021/10/28/una-pelicula-de-policias-un-antes-un-despues-538637.html

muchísimo la historia central de Teresa y de Montoya, que son dos policías auxiliares en la Ciudad de México.

—Compártenos algunas anécdotas de tu estancia en esas academias de policía.

—Fue increíble la academia de Neza. Como ustedes pueden ver en la película, es variopinto el equipo de cadetes que hay dentro. Fue muy impresionante, porque ya eran como una familia cuando llegamos; tenían dinámicas muy parecidas a como cuando yo trabajaba como obrero.

Por ejemplo, la hora de la comida era algo muy bonito, porque cada uno sacaba su tóper con lo que llevaba, aunque era muy pobre la comida que llevaban. Mónica, saliendo del primer día, estaba obsesionada y dijo: “No, es que no puede ser que estén comiendo así”; entonces empezó a preparar un refractario con atún y de ensaladas; llevaba un montón de comida. Solo estuvimos una semana en la academia de Nezahualcóyotl, pero fue una semana de las más intensas.

—Pareciera que fue más tiempo. —Parece más tiempo, pero en realidad no. Por eso te digo que fue la mejor, porque teníamos a los instructores tú a tú, a diferencia de la academia de la Ciudad de México, que se parece más a una universidad. La academia de Culiacán también se parece a una universidad, incluso acuden policías con trayectoria a hacer distintas especialidades.

En Ciudad Nezahualcóyotl era una cosa improvisada. Era guerrero, guerrero, guerrero. Había que hacer ejercicio por las calles de la colonia. Eso era muy chistoso de ver. Yo lo digo dentro de la película, por las personas que estaban paradas en la esquina, pitorreándose de nosotros, que íbamos cantando consignas rarísimas, tratando de llevar el orden cerrado, o con mis compañeras que estaban muriéndose de cansancio, sofocadas.

Uno de los compañeros, que se llama Arturo, le decían el Tuberculoso, porque todo el día se la pasaba tosiendo. Había otro que era del

estado de Oaxaca y tiene los ojos como rasgadillos, y por eso le decían Shaolín, porque parecía monje shaolín. Se tiraban caña muy cañón.

Lo más impresionante de Neza es que nos empezaron a preguntar cosas. De repente, los cadetes nos dijeron: “Les vamos a hacer una entrevista” por separado. Metieron a Mónica a una habitación y le hicieron un montón de preguntas, luego me metieron a mí y me hicieron un montón de preguntas, del tipo “Cómo fue tu examen de control y confianza”. Y yo así de “Cómo chingado se me olvidó investigar”.

Claro, pues cuáles son los requisitos reales para entrar a una academia. Y entonces me la saqué diciendo: “No, tiene mucho tiempo que hice el examen”. “Ah, sí y de dónde vienes”. Nos empezaron a acorralar, hasta que se nos fue cayendo toda la coartada, que en realidad ni teníamos.

Además, las morras en Nezahualcóyotl son súper intensas. Ese momento no se alcanza a percibir como tal, pero las llaves que le hacen a Mónica son muy reales, porque la compañera que estaba haciéndolas, le decía: “Es que te tengo que hacer fuerte, porque ahí está la cámara. Se tiene que ver real”. Y la Mónica nada más decía “Agh”.

Salíamos madreadísimos. Le decía a Moni: “A ver, pide una colchoneta”, como se hace en los rodajes. Fue un momento muy hermoso, de entender los privilegios a los que ya habíamos accedido Mónica y yo como actores. Te vas a tirar ahí y te ponen cosas, te cuidan, te protegen. Aquí no, aquí la cosa fue más guerrera.

Otra parte mucho más dramática fue cuando tuvimos la práctica del

Foto: https://gatopardo.com/arte-y-cultura/la-historia-detras-de-una-pelicula-de-policias-entrevista-alonso-ruizpalacios/

tiro real. Fue uno de los momentos cúspide de entender a la policía, tanto para Mónica como para mí. Ella se fue más por el lado de la frustración y del dolor de no poder tirar un arma en tiempo real. Parece que es Mónica la que no puede, pero en realidad es otra compañera que se llama Araceli, que es una escena que me rompe el corazón cada vez que veo la película, porque Araceli era madre soltera, tenía dos hijas. Ya estaba grande, estaba muy poco entrenada, por lo mismo de que ya era grande. No le quedaba de otra. Fue el único lugar donde pudo encontrar trabajo.

Cuando estábamos en el tiro, los revólveres tienen un gatillo muy duro, además de que estás nervioso.

Ahora imagínate tener enfrente a alguien que te está amenazando con lo que sea. Yo no quiero ni pensar. No sé dónde está Araceli ahorita. Ojalá que esté bien y esté viva.

Cuando yo tiré, sentí mucho poder. Sentí una enorme satisfacción, y dije “Claro. Ahora yo sé usar este aparato que está diseñado para lastimar a alguien. No está diseñado para otra cosa que no sea para impactar, que además no dialoga, y yo lo traigo en la cintura”.

En algún momento regresé a mi casa y fui a terapia, lo hablé con mi terapeuta. Le dije: “Todo lo que estaba depositando en este objeto y en la delgada línea entre la autoridad y el abuso de la autoridad, si perteneces a las clases sociales

más bajas, si perteneces a pueblos originarios, si te ha lastimado el sistema tanto toda tu vida y ahora te dan un arma, no te vas a dejar.

Por eso a un policía, cuando le dices “Eres un ignorante”, “Eres un indio” o “Eres un lo que sea”, inmediatamente se les prende el cuerpo, porque tú, intelectual, lo que proyectas es “Qué me vas a estar diciendo a mí”. Ahora hay teléfonos y puedes registrar abusos, pero durante mucho tiempo no hubo.

Después dejé el arma y me dije: “Yo no. Yo estoy del lado de la humanidad”, pero sí sentí cierto poder; además, me fue increíble a mí en el tiro. Le di en el centro. Eso da una enorme satisfacción, saber que estás entrenado para matar. —¿Ahora también entiendes a los delincuentes?

—Claro que los entiendo. La misma película lo dice. Montoya jugaba a los policías y ladrones con su mejor amigo, cuando era niño. Luego crecieron, su compa se fue del lado de la delincuencia y Montoya se fue del lado de la policía, y eso también me hizo entender quién integra a la policía.

Es un grupo social que conforma y generalmente son esos mismos cuerpos, cuerpos prietos, morenos, chaparros, de origen indígena, de clase social baja. Por qué. Esto tiene una razón de ser. El sistema está ofreciendo unas vacantes para unas personas que en sí mismas ya fueron violentadas y golpeadas. Cuando Montoya dice eso dentro de la película, entendí.

No es que el delincuente nazca estando mal. Por supuesto que siempre habrá el granito en el arroz,

Foto: https://www.revistagq.com/noticias/articulo/una-pelicula-de-policias-netflix

que ya tenga como maldad desde el principio, pero si a ti no te ha dado una oportunidad. Yo soy un claro ejemplo de eso.

Yo tuve un compañero que murió cuando tenía 15 años, que fue cuando empezamos a sentir la adolescencia y la juventud y él se fue al lado de la delincuencia. Agarró una bici, salió corriendo, lo atropellaron y se murió. Yo podría estar ahí, pero a mí me llegó otra cosa. Mi sensibilidad era otra, la cosa es tener alternativas, y si no las tienes y te dan por primera vez algo que te puede dar un poquito de respeto y de autoridad ante la sociedad, que nunca te ha respetado, claro, de los dos lados.

La delincuencia también, y la policía también. Las armas son peligrosas y son peligrosas no solo en términos del proyectil que tienen dentro, sino lo simbólico, el símbolo que representan, la ausencia de poder, pues te pongo un poder artificial, que es este armamento, y si no estás bien, espiritualmente, contigo y si no has reflexionado en torno a cuál es tu relación con el poder, pues lo vas a hacer. —¿Cuál fue el momento más dramático de la filmación?

—Yo creo que fue una entrevista que le hice a un comandante, por una anécdota que me contó y que no fue incluida en el corte final. Él era el comandante de un cuerpo élite de Nezahualcóyotl, la Unidad de Reacción Inmediata, los URIS, que son los más entrenados, los mejores, los más jóvenes, los que salen más altos en la academia.

Él estaba a cargo de ellos. Fue condecorado muchísimo. En una ocasión logró liberar la sede del

PRI en el Estado de México, que había sido tomada por un grupo de la delincuencia, que incluso tenían rehenes. Pudo sacar a los rehenes sin disparar una sola vez, pero uno de sus chicos pisó un domo, se cayó desde una azotea y se despedazó. Cuando salieron todos, el comandante preguntó si hubo disparos, pero le aclararon que no. Entonces regresaron y vieron que el oficial estaba despedazado.

Me dijo: “Yo lo vi, estrellado en el piso y una semana antes habíamos bautizado a su hija, que acababa de nacer. Tenía 23 años. Yo no podía parar de llorar. No podía parar de llorar, hasta que llegó uno de los comandantes de más rango y me dijo: ‘No seas puto. No estés llorando. Vámonos a la chingada de aquí. Luego ves qué pedo’. De alguna forma intenté tragarme las lágrimas, me sacaron, pero hasta la fecha hay momentos en los que cierro los ojos y veo a uno de mis hijos, porque son mis chavitos, me los entregan recién nacidos, despedazado en el piso, y con la imagen de su niña pequeña

recién bautizada”.

Ese momento, de ver a un policía —tú lo puedes apreciar en la película—, que es francamente uno de los más duros y fuertes, verlo así de mal, me puso a mí también muy mal. Ese momento fue dolorosísimo.

Saltos al vacío

—Una de las secuencias más dramáticas, desafiantes y simbólicas de la historia sucede cuando los personajes deben tirarse desde la plataforma de diez metros, en la piscina, como parte de su entrenamiento. Se trata de una suerte de salto al vacío. ¿Eso significa ser policía? ¿Un salto al vacío? —Sí, definitivamente. En nuestro país, sí representa eso el salto, que además ya lo prohibieron, desafortunadamente después de que pasamos por ahí. Yo no me aventé desde la de diez, lo hice desde la de siete. Moni, en la academia, no se pudo aventar de la de siete, se aventó de la de tres. Moni no sabe nadar del todo, aprendió en un río, en su pueblo, pero el agua le llegaba

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al pecho, prácticamente era un chapoteadero.

Ella finalmente hace el salto desde la de diez metros, además lo hizo más de una vez; Moni es admirable por eso, porque en este país, a diferencia de otros, la institución no protege a la policía, a las personas. Ser policía es estar en medio de un fuego cruzado, entre la sociedad y el Estado. El Estado exigiéndote proteger a esa ciudadanía, que te odia profundamente, aunque eso tiene muchas razones de ser, no es para nada gratuito.

Yo no digo que la ciudadanía esté mal, pero es salir todos los días, a ciegas, sin saber si vas a volver a tu casa, porque realmente así es.

—Otra parte significativa es cuando te cortan el cabello y charlas con el peluquero. Tú le preguntas: “¿Qué se necesita para ser policía?”. ¿Qué se necesita para ser policía y qué se necesita para ser actor?

—Se necesita un amplio nivel de masoquismo. De ambas partes, porque estoy representando algo que sé que van a cortar, pero mientras no corten, estoy pasando por el dolor, y solo tengo un solo corazón, no dos. El golpe que recibe Edipo al enterarse que

estuvo con su madre, no lo recibe él. Dónde está Edipo. Esas son unas letras. Cuando el teatro se hace carne, como dice Lorca, qué es la carne. Yo soy la carne. El Edipo soy yo, mientras estoy haciendo Edipo; yo soy Edipo, y nadie más. Por supuesto hay muchos Edipos en el mundo, pero mientras yo soy la carne que se pone de pie, y yo solo tengo un cuerpo, y solo tengo un corazón, mientras no digan corte, mientras la ficción no se corte, yo estoy viviendo el trance emocional de mi personaje.

Es masoquismo que se lleva a una sublimación para aprender de eso. También se requiere de una falta de memoria. Tienes que aprender a olvidar. Los policías me lo dijeron varias veces. “Tienes que aprender

a olvidar”. Se lo dicen a Mónica, después de ir a recoger a unas niñas que acaban de ser violadas y golpeadas por su padre; niñas que le piden desesperadamente que se las lleven. Vemos a la compañera Chagoyán que le dice a Mónica: “Tienes que olvidar, porque si no lo haces, con qué llegas a casa”. Lo mismo pasa con el actor.

El actor tiene que olvidar lo que vivió en escena, porque si no te vuelves completamente loco. Tienes que estar todo el tiempo deshaciéndote de esas energías. En eso nos parecemos mucho. Evidentemente esto que estoy diciendo es frívolo, si se compara con poner en riesgo la vida, literalmente. Yo, si cometo un error en escena, nadie se va a morir.

—Quién es José de Jesús Rodríguez Hernández, alias Montoya.

—José de Jesús Rodríguez Hernández es un amigo, un tipo muy sensible. Es increíble ahora tenerlo como amigo, porque además es un gran aliado. Cada vez que él me ve con maquillaje o con ropas más femeninas, al principio como que me veía raro, me decía “Pinche Rulo, bien”.

Poco a poco me ha ido contando sus sueños. Me ha contado que quiere poner una estética, que le encanta poner uñas, que le encantaría diseñar ropa. Atrás de José de Jesús hay un hombre muy sensible, que creció en el barrio de Tepito y que luego se volvió policía.

Yo veo en él un espejo, completamente. Por eso lo quiero tanto, y no por eso le perdono sus inconsistencias, que tiene muchas, pero yo también tengo un montón. Solo que de distinta índole, y serán juzgadas de otra manera. Él fue parte de una institución pública, por lo tanto, el juicio que recibe es mucho más severo que el que recibo yo. Por eso es un espejo.

—¿Te llegaste a quebrar durante el proceso? Hay un momento muy duro, como se apreció en la bitácora que llevabas a través de grabaciones con tu teléfono celular.

—Sí, totalmente, y además me pasa así en mis procesos creativos. No hay artificio ni truco detrás. Realmente estaba cansado ese día, estaba harto. Éticamente me empezaban a detonar preguntas sobre la representación y la presentación: qué significa, qué estoy haciendo aquí.

—¿Qué te dejó Una película de policías?

—Me dejó que mis prejuicios se

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volvieran juicios, es decir, ahora tengo más elementos para ver a un policía no hacer bien su trabajo y juzgarlo. Antes había mucho prejuicio, porque yo creía que la policía era el Estado, ahora me doy cuenta de que no, que es una de las tantas ventanillas del Estado. Y además es la que está ahí, en la calle, no es como el INE o como los distintos institutos del Estado, que tienes que ir a ese aparato burocrático. No.

Aquí la ventanilla está ahí, va caminando en el metro, y te está poniendo una multa, y entonces, tú como ciudadano, consideras

que ese es el Estado y ese Estado está en deuda contigo. Entonces le voy a cobrar a ese policía todas las horas que me chuté formado en el banco, todas las horas que me chuté en otras partes.

Me ayudó a entender a mi México. Una película de policías le puso nombre propio a los policías. Es como cuando me enteré, a eso de los nueve años, del nombre propio de mi mamá. Ella se llama María de los Ángeles Carmona Gutiérrez; me encanta decir su nombre. La primera vez que lo escuché completo, me di cuenta de que no nada más es mamá.

Si sabes el nombre propio de alguien, entonces se vuelve persona, y si es persona, tiene sueños, tiene errores, tiene miedos; en mi caso, dejó de ser la mamá omnipotente, omnipresente, que es el personaje que nos creamos cuando somos infancia. Y eso mismo me pasó con la policía. Ahora la policía tiene nombres: Teresa y José de Jesús. —¿Cómo eran esos prejuicios tuyos? ¿Cómo veías a la policía antes de la película?

—Lo veía como a todos, como una puta mierda; como una violencia terrible, el brazo armado, el sicariato del Estado. Así los veía y así son en gran parte. Mis antecedentes vienen del calderonato, cuando hubo un secretario de Seguridad Pública encarcelado en el extranjero, por vínculos con el narcotráfico.

Tampoco es que mi interpretación fuera solo prejuicio. Tenía muchos elementos, pero otra de las cosas que descubrí, es que así como somos muchos Méxicos, también tenemos muchas policías, y eso es algo que me llevo para siempre. Ahí el federalismo sí cambia de estado a estado, sí cambia de municipio a municipio. Hay que ver por qué en la Ciudad de México no pasa tanta cosa como en otros lugares.

Todo eso tiene una razón política. Por ejemplo, por qué dicen que Tlaxcala no existe, porque también tiene detrás una razón política muy perversa, que tiene que ver con la trata de personas. Si Tlaxcala sobresale, sobresalen sus problemas sociales, y la trata de personas aquí obedece a perversiones mucho más profundas que el narcotráfico, porque tiene que ver con algo inconfesable.

Tú puedes decir: “Soy adicto a la cocaína. Necesito rehabilitarme”, y a lo mejor serás juzgado moralmente, pero si dices que eres adicto a la pornografía infantil, si dices que eres pederasta, eso nadie lo dice, nadie lo va a decir, evidentemente. Yo creo que siempre hay razones políticas detrás de situaciones de este tipo, y en la policía siempre hay que observar por qué funciona o no. —Una de las cuestiones es el género donde tendríamos que ubicar a la película.

—Yo creo que es un juego. Una película de policías es un juego cinematográfico. Creo que es un gran error que le hayan puesto “Un documental de Netflix”. Eso también nos acotó en muchos festivales. A Mónica y a mí, sobre todo. De hecho, algunos comentarios ahora en los Arieles eran “Cómo un actor, por un documental; cómo una actriz. Qué farsa”. Seguramente esas personas no han visto la película.

Eso ocurrió también en Morelia; Alonso quedó fuera de la categoría de Mejor dirección, porque esto es algo nuevo, es un juego.

Es la primera vez en la historia de nuestro cine que una película es nominada como mejor ficción y mejor documental al mismo tiempo. También es la primera vez que se premia a un actor y a una actriz en un documental. Eso abre polémica, abre tema, abre la conversación; es un juego, una provocación también. Es una provocación derivada de una mente tan genial como la de Alonso, para detonar una conversación, desde una óptica distinta.

Se plantea cómo se había leído a la policía, que había sido de una forma

muy caricaturizada y cruel. Ahora se abre desde la empatía. Netflix se involucró después, afortunadamente, porque Netflix dicta bastante cómo deben quedar las cosas.

La producción fue después, bastante cruel, porque el dinero llegó posteriormente. El chiste es que esto provocó la idea de volver también atractivo al documental, que no sea nada más un panfleto horroroso de datos duros, sino que encontremos nuevas formas narrativas, para que la gente se interese por un tema. Si te dicen: “Te voy a invitar a una película, que te va a ayudar a entender de una manera distinta a la policía”, seguramente dirías “Pero qué mierda”.

Era un reto muy importante, y nada más teníamos dos pesos para

hacerla. Todos los juegos formales que van surgiendo, son respuestas a problemáticas concretas de producción. No fue que Alonso haya nacido con un guion maravilloso, como terminó siendo, que escribió con David Gaytán. Eso se fue encontrando sobre la marcha, para volver atractivo un tema, de algo que nos está lastimando tanto, que es nuestra relación con la policía. —¿Participaste en las entrevistas que inspiraron a los personajes? —Ese fue un trabajo muy anterior; se llevaron más de un año en el proceso de investigación, entrevistando a un montón de personas, hasta que llegaron a Tere y a Montoya. Alonso no quería que conociéramos a Tere y a Montoya, sino hasta el final de

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la película, porque no quería que les imitáramos, quería que hiciéramos nuestra versión del policía con este lip sinc. De hecho, el lip sinc es una cosa esquizofrénica, rarísima, y además increíblemente nutritiva en materia de creación de personaje. Tú hablas como piensas, piensas como sientes. Una vez que logras acceder a las muletillas, a la saliva, a cómo hace ruido el paladar, a cómo se mueve la caja torácica de otra persona, para que parezca que es de tu cuerpo de donde sale ese sonido, ya estás del otro lado.

—¿Crees que se abra un nuevo sendero a partir de esta película o será un ave rara? —Por supuesto que va a abrir. Alonso es un director con mucha influencia. Hay un maestro, Jorge Ayala Blanco, que es crítico de cine y que alguna vez puso un tuit muy chistoso, que decía: “El 90% de los exámenes de admisión del CCC y de CUEC son Güeros”. Alonso planteó una nueva ola con Güeros, mucha gente novel ha querido imitar esa textura y esa frescura que tiene Güeros, y ahora Una película de policías, pues es eso, es vamos a jugar con nuestro cine, vamos a romper las reglas. Qué es documental y qué es ficción. Qué es México.

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¡Qué pequeño es el mundo!

Por: Ariadna Serrano Juárez

Es común escuchar la expresión “Qué pequeño es el mundo”, ¿pero realmente debemos tomar como verdadera esa expresión? Nuestra sociedad se caracteriza por estar cada vez más conectada, especialmente a través de los servicios y productos que ofrece internet; es entonces difícil no pensar en lo pequeño que se ha vuelto el mundo.

La percepción de esta pequeñez se instala principalmente al vivir procesos donde el tiempo y el espacio parecieran reducirse o simplemente desaparecer. La revolución tecnológica nos ha permitido, al menos en los últimos 30 años, superar las barreras para comunicarnos e interactuar con otros; por tanto, sí, el mundo es pequeño. Pero, ¿cómo explicar y entender lo pequeño de nuestro mundo a través de una teoría multidisciplinaria?

La teoría de los Seis grados de separación, desarrollada por el psicólogo social Stanley Milgram en 1976, nos ofrece una explicación y es utilizada en la actualidad multidisciplinariamente por matemáticos, economistas, científicos sociales, biólogos e incluso en la medicina, para prever, por ejemplo, el desarrollo de enfermedades a nivel global. Los invitamos a conocer un poco acerca de la teoría de los Seis grados de separación.

En 1976, Stanley Milgram realizó un experimento peculiar. Milgram mandó cartas a personas en Kansas y Nebraska, indicando que debían reenviar la carta a conocidos, tal que el destinatario final debía ser un corredor de bolsa en Boston.

La teoría de los Seis grados de separación afirma que es posible contactar con cualquier persona del planeta, usando un máximo de cinco intermediarios. Seis, si contamos al destinatario. De ahí el nombre de Seis grados de separación.

La teoría parte de la idea de que cada persona conoce de media a unas 50 o 100 personas, contando familiares, amigos y conocidos. Ahora con internet este número ha crecido, pero antes de las redes sociales esa era la media.

Supongamos que una persona tiene 100 conocidos. Cada uno de ellos conoce a otras 100 personas, así que, con solo dos grados de contactos, es decir, tus amigos y los amigos de ellos, puedes contactar con 10,000 personas. Esas 10,000 personas conocen a otras 100 cada una, así que el siguiente grado abarca a 1,000,000 de personas. Si cada una conoce a otras 100 tenemos 100 millones, y en un quinto nivel, a 10,000 millones de personas, que obviamente superan los 7,700 millones de habitantes de la Tierra. El sexto y último grado abarcaría a un millón de millones de personas.

Además, ahora con internet la mayor parte de las personas conocen a más de 100 personas, y la red de amigos se extiende a todo el mundo, no solo a tu círculo regional.

En los años 50, Ithiel de Sola Pool, del Instituto Tecnológico de Massachusetts, y Manfred Kochen, de IBM, utilizaron ordenadores de la época para demostrar esta teoría matemáticamente. Pero tras años de intentos con diferentes ecuaciones, no dieron con la solución, ya que las variables son muchas: no se

sabe cuántas personas solitarias hay que no tienen conocidos o apenas unos pocos; cuántas poblaciones aisladas tenemos; qué influencia tiene que una persona sea más o menos famosa.

El experimento del mundo pequeño Uno de los experimentos más famosos para demostrar la teoría lo efectuó el psicólogo Stanley Milgram, en 1976, y es a él a quién le debemos el planteamiento de esta interesante teoría. Milgram seleccionó personas al azar y les pidió que enviasen una postal o un pequeño paquete a desconocidos situados en la otra punta de Estados Unidos, a miles de kilómetros, con la condición de que solo podían entregar el paquete a un conocido que tuviera la

mayor probabilidad de acercarlo a su destino. Y ellos deberían hacer lo mismo.

Era un experimento difícil porque los sujetos de prueba eran elegidos al azar, y muchos no estaban dispuestos a colaborar, o algún integrante de la cadena se negaba. Fue así como 232 de los casi 300 paquetes enviados no llegaron a destino. Pero con los 64 paquetes entregados, la media de intermediarios variaba entre las 5,5 y las 6 personas. El experimento no se considera válido precisamente por el gran porcentaje de paquetes perdidos, pero el hecho de que los que llegaban lo hacían con los 5 o 6 intermediarios de la teoría, causó un gran debate. La prensa comenzó a usar el término “seis grados de separación”, y se convirtió en su nombre oficial.

En 2003, la Universidad de Columbia logró reunir a 100,000 voluntarios que crearon más de 24,000 cadenas de correos electrónicos para intentar contactar con 18 personas situadas en 13 países. Solo el 0,4% de estos voluntarios lograron contactar con ellas, y en algunos casos con 8 o 9 intermediarios, aunque la mayoría usaban menos. Tampoco se consideró un experimento válido por el gran número de fallos, y porque estaba demasiado centrado en una red prefabricada como es el correo electrónico.

Pero hay que tener en cuenta que estos fallos se debían a que alguien de la cadena no tenía interés y se negaba a buscar un contacto, pese que podría tener un contacto válido. No fallaba la teoría, sino el interés

de las personas por demostrarla. Es la Word Wide Web la que hace válida la teoría

Las redes sociales son el gran aliado de los Seis grados de separación, porque son una forma práctica de demostrar su planteamiento. Todos hemos visto docenas de casos de gente que ha encontrado a familiares y amigos perdidos durante décadas, gracias a las redes sociales. Incluso existen plataformas de gran éxito que se apoyan en esta teoría. Es el caso de LinkedIn.

LinkedIn se basa en esta misma idea: poner en contacto a profesionales, a través de tus propios contactos. Añades a tus compañeros de trabajo, jefes y otros contactos a la red, ellos añaden a los suyos y todos quedan

conectados, estableciéndose nuevas relaciones e interacciones.

De seis y a menos grados de separación

La cada vez mayor conectividad de Internet ha llevado a muchos a formular una nueva teoría: la de los Cuatro grados de separación. Y los datos les dan la razón.

En 2011, Facebook intentó demostrar la teoría en su estudio “Anatomía de Facebook”. Conectó a los amigos de sus 721 millones de usuarios (casi el 10% de la población mundial), para comprobar cómo se enlazaban entre sí. El 99,5% de los usuarios de Facebook se conectaban entre sí con solo 5 grados de separación.

En 2016, con 1,600 millones de

usuarios, los grados de conexión bajaron a 4,5. Es un estudio lo suficientemente grande como para comenzar a dar validez a la teoría.

Cada vez más interconectados, ¡qué pequeño es el mundo!

Sea solo una teoría o una realidad, y pese a que algunos líderes políticos se esfuerzan en estos tiempos en levantar barreras entre pueblos y países, lo cierto es que cada vez más estamos conectados con el resto de las personas que habitan el planeta. Y gracias a tecnologías como la red 5G o internet vía satélite, esta interconexión no va a dejar de crecer.

Y como versa el antiguo refrán, “el mundo es muy pequeño”, y al final “todos estamos conectados”.

Fin de año

Estamos en el último mes del año. En esta época normalmente inician las reuniones familiares y con amistades y grupos de personas con las cuales coincidimos y nos sentimos a gusto.

También sucede lo contrario, es decir, el ser humano tiende a decir: “Aquí no; con este grupo ya no me quiero reunir. Aquí ya no me siento a gusto”. Y esto se vale. Se vale decidir con quién sí y con quién no compartes tu energía, tu tiempo y tus emociones. Cuando esto sucede, es decir, cuando te encuentras con grupos con los que ya no deseas coincidir, se recomienda hacer un trabajo de cierre de ciclos.

La vida, por sí misma, está hecha de ciclos. Hay un momento para cada etapa de la vida, y nuevos momentos siguen llegando y llegarán a la vida de las personas. También hay grupos que pueden coincidir con nosotros durante mucho tiempo. Diríamos que con estas personas hemos querido construir una relación a largo plazo. Pero no con todas hemos decidido hacerlo, y está bien.

Para cerrar ciclos, es importante primero aceptar que esa etapa de nuestra vida ha concluido, con sus momentos buenos y no tan buenos, pero eso sí, con experiencias. Porque antes de vivir ese proceso, o ese ciclo, éramos de una forma, y después del mismo, ya no somos iguales; en algo hemos cambiado. Y ese cambio ha sido para bien o para mal; ojalá haya sido para bien, pero si no fue así, también hay que reconocerlo y tal vez reconstruirnos como personas.

Después de aceptar que ese ciclo ha concluido y de reconocer el aprendizaje, es importante agradecer

todo lo bueno que nos dejó. Siempre habrá momentos buenos, lo importante es reconocerlos. En cuanto a los momentos no tan buenos, se recomienda agradecer lo aprendido para no repetirlo. Lo que no se aprende se repite, ya lo decía Sigmund Freud cuando mencionó su postulado acerca de la “compulsión a la repetición”. Repetimos aquello de lo que NO hemos aprendido. Y luego la persona se pregunta: ¿por qué me pasa lo mismo una y otra vez?

Y, como último paso, se sugiere adaptarse al nuevo ciclo que está por comenzar. Esta adaptación requiere deshacerse de hábitos que ya no nos funcionan, y de pensamientos que nos limitan, abriéndonos a la posibilidad de que este nuevo ciclo significa crecer, evolucionar y ser mejor en cada aspecto de nuestra vida. Póngase metas, que sean realistas pero alcanzables, es decir, que exijan un esfuerzo del cual usted esté dispuesto a implementar. Y al mismo tiempo asegúrese de no estarse autosaboteando.

De igual manera, escoja un método para medir sus avances, ya sean semanales, quincenales o mensuales. Y apéguese a ese método. Si requiere motivación, búsquela y adquiérala.

Los nuevos ciclos son para vivirse y vivirse bien. Que el 2023 les traiga experiencias positivas y de crecimiento personal.

Por: Psic. Cristina Figueroa

Quetzal

Chef: Juanita Aguilar Cel: 246 100

Ingredientes:

6 piezas aplanadas de pechuga de pollo

6 rebanadas de jamón

Un manojo chico de espinacas 2 piezas de pimiento morrón 250 gramos de pimiento morrón 12 hojas de maíz para tamal 200 gramos de queso Oaxaca

Adobo

2 naranjas

2 cucharadas de miel

Un diente de ajo Sal y pimienta (al gusto)

Salsa de elote

30 gramos de mantequilla 30 gramos de harina 50 gramos de apio 30 gramos de poro 30 gramos de cebolla 1/2 litro de leche

Una pizca de nuez moscada Un elote chico hervido Sal y pimienta al gusto

Guarnición

Arroz al gusto

Algún vegetal colorido de su agrado

Procedimiento:

Elabora el adobo de las pechugas licuando el jugo de las naranjas con el resto de los ingredientes. Barniza con una brocha las pechugas y procede a rellenar; sobre cada una de las pechugas aplanadas coloca una rebanada de jamón, pimiento morrón asado y limpio en rajas, un poco de espinaca ligeramente ponchada y un poco de queso Oaxaca deshebrado. Envuelve este relleno con la pechuga apretando ligeramente y coloca esta porción dentro de una hoja de maíz perfectamente lavada; envuelve para formar una especie de tamal, coloca una segunda hoja para asegurar que no se deforme y dobla la punta.

Cocina estos quetzales acomodándolos parados; tapa con más hojas o con una bolsa de plástico encima en una olla vaporera durante una hora. Mientras tanto, prepara la crema de elote. Para la bechamel sofríe en una cacerola poro, apio y cebolla

ligeramente picados con la mantequilla; ya acitronados, agrega la harina y dora ligeramente. Incorpora 250 mililitros de leche y mueve constantemente con batidor de globo; debe hervir solo unos minutos y pasa por un colador a otro recipiente más grande. Ahora licua el elote rebanado y hervido con el resto de la leche; cuela este y agrega a la crema bechamel. Unifica y sazona con un poco de nuez moscada, sal y pimienta; agrega también una taza de consomé de pollo y hierve esta crema de elote por unos minutos más y reserva. Decora con un poco de grano de elote y rajitas de chile poblano. Nota: se puede servir la pechuga rellena directa al plato o sobre una de las hojas de maíz. Baña con la crema de elote y decora. La guarnición puede ser un arroz canario y vegetales al gusto.

Buen provecho.

Revista Momento, celebra 15 años.

Ha ganado premios estatales de periodismo y una mención honorífica en el Premio Nacional Rostros de la Discriminación.

El pasado 26 de noviembre, Revista Momento celebró su aniversario número XV con un concierto con el canta autor Carlos Macías en la Hacienda Tepozontitla en el municipio de Nanacamilpa. De igual forma se presentó el cantante apizaquence Eduardo Mejía quien amenizó la comida, misma que estuvo a cargo de la Chef Juanita Aguilera y el Chef Román Hernández, mientras que el postre fue de Pastelería Rico, además los invitados pudieron disfrutar de pulque natural y curados a cargo de GRUPO Pulmex. La directora Marisol Fernández Muñoz, agradeció a la familia Hernández Huerta propietarios de la Hacienda por todas las facilidades para llevar a cabo esta celebración, así como a los más de 250 asistentes la confianza de clientes, suscriptores, amigos y equipo por hacer posible que este medio continúe.

El pasado viernes 11 de noviembre se realizó la ceremonia de la XVII edición Premios Rostros de la Discriminación “Gilberto Rincón Gallardo” donde se reconocieron trabajos que visibilizan los derechos humanos.

En las instalaciones del Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación de la Ciudad de México (Conapred), la directora de Revista Momento Marisol Fernández Muñoz recibió la mención honorifica por el trabajo audiovisual “Cotorreo en Cana” publicado en diciembre 2021, producido por Federico Ríos Macías fotógrafo y productor audiovisual.

El trabajo que ganó el primer lugar en esta categoría fue por David Santa Cruz Negrete con el trabajo titulado “Niñez buscadora “

Entre las categorías premiadas se encuentran, Reportaje radiofónico con “Los Juicios de Guz Guevara

CUIR: Historias disidentes” por José Erick Yañez, en la categoría de texto periodístico, el ganador fue Eduardo Dina, con su trabajo titulado “Vivir con VIH en el ejercito es como una prisión, relatan militares”.

En la categoría de Fotorreportaje, Duilio Rodríguez ganó con su trabajo “De piel oscura, la infinita resistencia”.

Respecto a las menciones honoríficas Alejandra del Castillo Velasco Hernández fue reconocida con el trabajo “Les no binaries y

sus transiciones en pandemia” en producción de podcast, en texto periodístico la periodista Dulce María Rodríguez con el trabajo titulado “Los niños sin nombre” y en fotorreportaje la fotoperiodista Lucia Flores Mejía con su trabajo “El regreso de la vela muxe”.

Las dependencias organizadoras de este premio son la Secretaria de Gobernación, a través de la Conapred, la CNDH, la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de Mexico (CDHCM) y el Copred.

Así como el Instituto para las personas con Discapacidad de la Ciudad de México (Indiscapacidad), El Consejo Estatal para Prevenir y Eliminar la Discriminación y la Violencia de Michoacán (COEPREDV) la Oficina en México del Alto Comisionado las Naciones Unidas para los derechos Humanos (ONU-DH) la Organización Internacional del Trabajo (OIT).

El programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), la Catedra de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). Igualdad y no Discriminación de la Universidad de Guadalajara, (UdeG) las fundaciones “Gilberto Rincón Gallardo” y Friedrich Naumann para la Libertad (FNF).

Cumplimos dos años y los celebramos con un evento interactivo en el cual nuestros clientes vivieron algunos de los procesos creativos que se utilizan para hacer diseño y así proyectar a sus empresas.

Nuestra empresa cree en la inclusión de todos los sentidos dentro de la percepción o la interacción con las cosas, todo esto con la finalidad de ayudarnos a desarrollar nuevos conceptos de comunicación gráfica y/o modificar la forma de utilizar los ya existentes. De esta manera la información es reunida y comparada por nuestras distintas áreas sensoriales que, junto con nuestra memoria nos permite un resultado de emociones y sentimientos que determinan nuestras preferencias hacia ciertos productos o servicios identificados ya con un buen logotipo.

Lo que buscamos con la creación de un diseño es dar a conocer que, con la concepción de productos a través de sus cualidades de uso y comunicación se estimulen los sentidos, ya sea de manera directa o indirecta, fomentando así su pregnancia que nos da como resultado el posicionamiento del mismo en su mercado.

Un diseño requiere que nuestros sentidos estén conscientes del medio que nos rodea para poder crear las sensaciones correctas dentro de la cultura y de esta manera poder influir sobre la creación de nuestras emociones.

Diseñar no solo se trata de dibujar bonito, es más bien involucrar pensamientos, sentimientos objetivos y metas. Neurológicamente solo tenemos 5 segundos para impactar con una imagen, motivo por el cual, nuestra misión como diseñadores es tomar toda esta información y transformarla en elementos visuales que refuercen el vínculo con el mercado meta. Durante nuestro proceso creativo, tenemos la tarea de recibir y organizar la información con la cual se va a diseñar, nuestro trabajo es traducir esta información y convertirla en un producto visual final, que tendrá un mensaje que llegará a tu público, sin omitir algún elemento. Tomando en cuenta todas las indicaciones, procedemos a elaborar el diseño adecuado para cada empresa adaptándola a sus necesidades.

En nuestra empresa nos enfocamos más en lo visual, sin embargo, con las experiencias obtenidas de varios proyectos sabemos y conocemos que, para proyectar y diseñar, siempre usamos los 5 sentidos.

El creer que todo es posible se va materializando ya que cuando lo que crees lo KREas.