Revista Momento Junio 2019 by Vk Entintado

“Por la cultura a la justicia social”

Impone UATx grado de Doctor Honoris Causa a

Robert Alexy

n sesión pública y solemne del Honorable Consejo Universitario, la Universidad Autónoma de Tlaxcala (UATx), impuso el grado Doctor Honoris Causa al destacado y reconocido teórico internacional del derecho Robert Alexy, de la Universidad de Kiel, Alemania, por sus aportaciones a la argumentación jurídica y los derechos fundamentales.

El Dr. Luis González Placencia, Rector de la UATx, señaló que el homenajeado es un intelectual cuyas ideas tienen inﬂuencia en el ámbito académico y en la práctica jurisdiccional, sus nociones de derechos fundamentales y de ponderación han marcado el quehacer de la judicatura en América Latina. Su trabajo, sostuvo, es en el contexto de su teoría de la racionalidad institucionalizada, que emerge de la concepción que nos habla de la doble razón del derecho, es decir, como razón ideal y como práctica autoritativa, además, es uno de los tratadistas del derecho más importantes del mundo, por lo que la Autónoma de Tlaxcala le distingue con el grado Doctor Honoris Causa. En su intervención, el Dr. Robert Alexy agradeció a las autoridades universitarias por tan honrosa distinción, y esbozó el tema de “La naturaleza dual del Derecho”, donde planteó que los derechos fundamentales tienen una doble naturaleza: presentan un carácter de regla y un carácter de principio.

Editorial

C Revista Momento ahora o nunca

139 Número

Año

XI Portada: Ex convento Hueyotlipan

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Fotografía: Momento

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uantas veces vienen a nuestra mente escenas de nuestra infancia, momentos que están ahí como una fotografía. ¿Por qué se guardan?, ¿para que tenerlas presentes si algunas duelen? Resetear nuestra memoria sería la solución. No creo, todo tiene un por qué. Justo estos episodios nos forman, nos recuerdan por qué están ahí archivadas. Lo anterior da paso al personaje de este mes que vive en tres mundos distintos, y que justo por sus vivencias de infancia es que ha encontrado un gusto por las artes, desde la fotografía, el teatro y la poesía. Jorge Baldere, originario de Calpulalpan ha saboreado la muerte y se resiste a darle gusto. Otra entrevista es del escritor chileno José Baroja, quien de visita en Tlaxcala compartió su amor por las letras y por viajar. Nada hay más placentero que viajar. A propósito del día del padre, me emociona que varios de los artículos de esta edición hablen del tema, pero sobre todo compartan ese amor que debemos tener a los padres, que también es importante más celebrar, amar. Finalmente es muy grato compartir con ustedes un evento más de Revista Momento, el festival Tlaxqui, Arte y Moda. Un evento organizado de manera conjunta con el diseñador tlaxcalteca Andrés Caballero Macuil, quien profesionalmente se desarrolla en Milán, Italia. El festival Tlaxqui será una plataforma para los diseñadores de la moda, accesorios y diseño gráfico. A través de una convocatoria; podrán participar y ganar premios como una estadía en Milán para seguir aprendiendo sobre el tema de moda. En esta edición están publicadas las convocatorias mismas que estaremos replicando en nuestras redes sociales. Bienvenido el primer festival Tlaxqui, Arte y Moda.

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CENTRO DE APOYO EDUCATIVO

Contenido 10

De la filosofía al teatro (pasando por la poesía y la foto) Un retrato de Jorge Baldere

José Baroja

EL MEJOR MÉTODO DE ENSEÑANZA DE LAS MATEMÁTICAS CON EXCELENTES RESULTADOS ADEMÁS: LECTURA Y REDACCIÓN

ALGEBRA

APOYO EN TAREAS 30

Mi padre, el doctor y el dinero

Salud, alimentación y medio ambiente

Como en casa

La importancia de la paternidad

Papá Oso

Enchiladas con champiñón

REGULARIZACIÓN

CLUB DE AJEDREZ

ÁBACO JAPONÉS + KIDS

+ PRIMARIA

+ SECUNDARIA

COMUNÍCATE: 241127 70 28

ENCUÉNTRANOS EN: Arco´s Plaza Apizaco, Tlaxcala. Av 5 de Mayo 103 Interior 13.

El Convento de Hueyotlipan, Cruce de Culturas

Autor: Rafael García Sánchez | Presidente del Colegio Cultural Evolutivo, A.C. Fotografía: Pedro Avelino

l 1 de marzo de 1562, los señores Domingo de Angulo, Diego de Paredes, Francisco de Salazar, Juan Martín, Joan Maxicazin [sic] y Francisco de Mendoza, “naturales de la provincia de Tlascala”, entre otros, firman en la ciudad de Tlaxcala importante misiva dirigida al rey Felipe II, en la que, entre otros asuntos, solicitan les conceda “exenciones, títulos y privilegios en remuneración a los servicios de sus antepasados al tiempo de la conquista”. La redacción es relativamente extensa, sin embargo en estas líneas se reproducen únicamente las que conciernen al tema que nos ocupa. “Y porque desde que la tierra se ganó, los religiosos de la orden del señor Sant Francisco han enseñado la doctrina christiana á los naturales de la dicha prouincia de Tlaxcalla, y les han administrado y administran los Sacramentos con gran cuidado y amor, tratándolos como á hijos y fauoreciendolos en todas sus necesidades, y ay en ella tres monesterios de la dicha orden, que no son poco costosos, y con ellos tenemos y ternemos bastante doctrina, porque, demás de residir siempre religiosos en los dichos monesterios, otros andan siempre

ordinariamente visitando toda la prouincia, confesando, baptizando y predicando; suplicamos á V. M. sea seruido de ymbiar á mandar al provincial de la dicha orden, que siempre prouea que la dicvha orden tenga cuidado de administrarnos los Sacramentos y enseñar la doctrina christiana en la dicha prouincia, proueyendo de los religiosos necesarios para ello, y que no residan en ella clérigos ministros de otras órdenes, porque, si los oviese, abria dissenciones entre las quatro cabeceras, y nos sería grande descontento, demas de la mucha costa que se nos recresceria en hazer nuevas yglesias y monesterios”. En el párrafo anterior (en el que he respetado la redacción original) se menciona tres veces la palabra “monesterios”. Considero ‘difícil’ que hoy día alguien se pudiera sorprender (por no escribir ‘asustar’) de tal concepto, debido a que es un término pocas veces manejado o utilizado en la época actual. Por otra parte, como es fácil entender, el citado párrafo conlleva importante dosis de criterio político. El contenido total de la misiva abarca varios aspectos sociales, según los requerimientos de la “prouin8

cia” tlaxcalteca de aquellos lejanos años. Sin embargo es más que evidente el tratamiento –repito– político, que “los naturales” firmantes cuidan de principio a fin. En la carta se menciona con claridad que son “tres monesterios” con los que se cuenta en ese año. Se trata desde luego, de los de Tlaxcala, Tepeyanco y Atlihuetzía construidos en ese orden. Sin embargo, resulta un tanto complicado saber –porque no se especifica– el grado de terminación (parcial o total) de cada uno de ellos, debido a los espacios de que se integran en su totalidad, sin contar con los enormes y costosos ornamentos, incluyendo el imprescindible órgano que todo templo de ciertos rangos y dimensiones debía ostentar. Cabe apuntar que el texto que he reproducido, en cursivas, fue publicado en la obra “Cartas de Indias”, edición original 1877, impresa en Madrid y con reproducción en 5 tomos a cargo de Miguel Ángel Porrúa, quien efectuó la redacción en México en 1981.

Por su parte, Andrés Angulo -en su obra –“Historia de Tlaxcala”– editada por Roberto Suárez Ruiz en 2004, nos refiere que el convento de Hueyotlipan se construyó entre 1569 y 1585, período realmente breve para concluir una obra de grandes dimensiones. Con toda seguridad en este convento los naturales trabajaron intensamente, igual que en otras construcciones conventuales, bajo la directriz de los -propios franciscanos que además debieron desarrollar lineamientos arquitectónicos. “Y en este mismo tiempo –explica Andrea Martínez Baracs, guiándose en Muñoz Camargo– que gobernaba la Real Audiencia se fundó el monesterio de Gueyhutlipa […] Fundose aquí este monesterio por estar los indios muy derramados y ser de la lengua otomítica. Poblose en diversos tiempos y nunca se acababa de dar asiento en el poblar este monesterio, por la sequedad de la tierra y ser sin agua y estar los indios tan desparcidos. Hasta que al fin que gobernó don Gastón de Peralta y se apro-

bó por don Martín Enríquez y se comenzó allí a hacer junta de indios, donde se juntaron algunos que hoy están poblados, aunque pocos, y no pasa la poblazón adelante porque se van muriendo muchos indios. Llámase la iglesia de Hueyhutlipa San Ildefonso”. Hueyotlipan, como es sabido, tiene cabida en una de las 86 láminas que integran el “Lienzo de Tlaxcala”, medular obra histórica pictográfica, que recoge los pasajes significativos de la gran epopeya que protagonizaron diversos actores de ambos continentes en distintas zonas de la región central de América. Por su posición estratégica, Hueyotlipan ha sido por centurias punto estratégico y especial cruce de caminos, ubicado “en el gran camino” tal y como precisó el propio Diego Muñoz Camargo. En su momento, y por su ubicación geográfica, los naturales de la región compartieron territorio con un grupo de otomíes arribados y asentados en la periferia, con el consentimiento de los cuatro señores tlaxcaltecas. 9

De ahí se pudiera entender que de acuerdo con determinada versión histórica, se precise que en esa demarcación también se contó con una muralla que cumplía la doble función: punto de vigilancia y, desde luego, elemento para defenderse de los constantes ataques de comarcas y pueblos circunvecinos. Así pues, a pesar de los más de 200 años de su abandono total, el convento de Hueyotlipan cumplió con importante encomienda social. Hoy día, determinados espacios del mismo son utilizados con fines culturales, adjuntos al centro cultural del municipio. Actualmente, Hueyotlipan, por su gran extensión territorial de 340.33 kilómetros cuadrados, colinda con ocho municipios: Tlaxco, Benito Juárez, Ixtacuixtla, Panotla, San Lucas Tecopilco, Xaltocan, Sanctorum y Españita; ostenta en gran medida respetable gama de expresiones culturales, históricas y artísticas; y sigue conservando lugar importante en la historia de Tlaxcala y de México.

El ritual escénico lo hace sentir vivo

De la filosofía al teatro (pasando por la poesía y la foto)

Un retrato de Jorge Baldere Autor: Yassir Zárate Méndez | Fotografía: Federíco Ríos Macías

Busca la otredad en su obra

orge Baldere es filósofo de carrera. Tras escuchar una conferencia sobre el pensamiento de Enrique Dussel, decidió inscribirse en la licenciatura en Filosofía de la Universidad Autónoma de Tlaxcala. Pero ese fue sólo la primera parte del viaje. Gracias a una profesora que le impartía la materia de Estética, Baldere supo que el teatro era un poderoso medio para reflejar el quehacer filosófico. Entonces comenzó su andadura por los escenarios, que le ha llevado a participar en una docena de montajes y en el cortometraje Furia, pieza seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Terror Macabro 2016, de la Ciudad de México y también selección oficial del Southern Texas Underground Film Festival 2016. Además, el espectro expresivo de Jorge Baldere también recala en la poesía y en la fotografía, donde trata de capturar la otredad, aquello que nos distancia y nos acerca a los demás. Momento conversó con este artista tlaxcalteca, quien se encuentra en permanente búsqueda de significados.

–¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de ti mismo?

–Cuando era niño, en la casa había una reunión familiar; estaban haciendo carne asada. Entonces se desprende la manguera del gas y explota. Me acuerdo viéndome en llamas. Siempre he estado en contacto con la muerte, en base a este recuerdo ahorita que preguntas, hago esta reflexión inme-

diata que sí, siempre he estado en contacto con ella.

–¿En qué otros episodios?

–Uno muy personal, hace casi 17, donde igual la muerte quería besarme cuando estaba en fiebre, pero no lo permití, y ante eso, surgió un poema que se llama “Celebración”.

–¿Cuántos años tenías en ese recuerdo de ti mismo en llamas?

–Entre 3, 4 años, aproximadamente. Y lo único que recuerdo son dos manos tratando de quitarme de las llamas; era mi madre. Imagínate.

–¿Dónde estabas?

–En casa de mi madre.

–¿Te han perseguido este tipo de situaciones extremas a lo largo de la vida?

–Pues yo creo que uno lo va evocando. Una cosa es el episodio, sí, ahí está presente, muy fijo, y ahorita me lo evocaste. Entonces, ante lo que lees, ante lo que ves, ante las situaciones en las que estás, pues de cierta forma las vas evocando. No creo que me persigan. Yo las atraigo. Es complicado, pero sí, ahorita con lo que me comentas. Y yo estoy maravillado. ¿Sabes por qué? Porque de una u otra forma ese confrontarme con la muerte, me hace aferrarme a la vida.

–¿Eres un prófugo de la muerte?

–Un seductor, creo yo. Creo que podría ser. Porque no, no me da miedo. Y bueno, en el ámbito fotográfico, igual trato de reflejar eso. A través del tiempo, en las manos, en

los rostros, cómo se va acercando uno a ese episodio.

–¿Cómo fue tu infancia?

–Mi infancia fue muy bonita. Yo creo que muy normal. Siempre estuvo la ausencia de mi padre, pero ante eso, tuve muchos que fungían como tal. Los hermanos de mi madre. Yo tenía seis, siete padres. Soy hijo único, pero ahí estaba la casa repleta de niños, mis primos. Yo recuerdo mi niñez de una forma muy agradable, muy bonita.

–Platícanos tu mejor recuerdo de la infancia.

–¿Mi mejor recuerdo? Llorando, a los tres años, en una fiesta. Porque uno de mis tíos me puso pastel en la mejilla. Se acerca mi madre, me lo quita con un pañuelo y me empieza a llenar de besos. Es el mejor momento que recuerdo.

–¿A qué jugabas de niño?

–A la pelota, a las canicas. De vez en vez a videojuegos. En ese entonces había pocas cosas, pero pues más que nada era el contacto con los primos y con los amigos. Las escondidillas, todavía me tocó las tacitas. Era eso hermoso: estar en relación con el otro.

sí había mucho, decían demasiado por mí. Pero en la medida en que uno va creciendo, va conciliando con el mundo, con las personas, y en este caso con mi padre. Dentro de ese episodio de celebración, ahí tuve que hacer este acto de consolidar mis lazos con él, pero no como padre, sino como ser humano y como un amigo.

–¿Con qué soñabas de niño?

–¿Qué es el perdón?

–¿Cómo has asumido la ausencia de tu padre?

–¿De alguna manera esa situación incidió en tu decisión de tomar el camino del arte?

–Hacer lo que quisiera siendo feliz y darle todo a mi madre. Lo que sea. No importaba si era policía o bombero o extraterrestre, pero siendo feliz y darle todo lo que se merece mi madre.

–Pues quieras o no siempre afecta en el aspecto de los compañeros que están ahí, atentos. Somos niños, pero los niños hacen lo que ven en casa, lo que hay en la vida;

–El perdón es asumir que el otro comete errores. Somos espejos. Es difícil no perdonar al otro. Primero hay que hacer una introspección de lo que ha hecho, para ejercer el perdón. Yo creo que es eso.

–Es muy curioso, porque hace 17 años, cuando pasa ese episodio de estar a punto de la muerte, me doy cuenta que de una u otra forma tenía que

dejarme ser, porque de niño sí fui muy serio, muy callado, muy ensimismado. Y a partir de eso empecé a permitirme tocar el mundo y al otro, y expresarme. Yo conocí el arte ya de forma tardía. Yo empecé a los 20, 21 años. Pero cuando me encuentro al arte, ya sea poesía, ya sea teatro, ya sea fotografía, me doy cuenta que ahí me hace sentir vivo, me hace darle foco a aquellos que no tienen voz. Como dice Jodorowsky, darle foco a estos monstruos que habitan la ciudad y que, desgraciadamente, por miedo al reflejo, pasan desapercibidos. O no pasan desapercibidos, simplemente hay rechazo por eso.

–¿Crees en el poder de la psicomagia, como la plantea Jodorowsky?

–Yo he hecho actos psicomágicos, y por eso estoy aquí, precisamente. Todo tiene que ver con ese episodio que ocurrió hace 17 años. 12

–¿Qué ocurrió hace 17 años?

–Yo padecía una enfermedad. Una enfermedad crónica y para esto, pues ya estaba en mis últimas, como decimos.

–¿Desahuciado?

–No desahuciado, pero sí requería tratamiento o si no era la muerte. Sufrí un preinfarto, cuando me intervinieron. A la hora de abrir nuevamente los ojos, al adquirir conciencia, me di cuenta que era un milagro el estar ahí. Que aquella entidad, Dios, el Universo, la vida, la energía en sí, me daba, me permitía nuevamente estar. Entonces, después de eso, conozco la psicomagia. Y empiezo a dar estos saltos de fe, los saltos al vacío, como dice la dramaturga Fernanda Belmonte. Doy estos saltos. Pero si dudas, no hay conocimiento, no hay nada, no hay certeza. Entonces me aferro a la

sante si yo pudiese escribir algo, escribiría de ese niño, que no decía, y que no hablaba y que no era muy expresivo, el poder contar lo que alojaba yo dentro.

–¿Has leído Pedro Páramo? –Sí.

–¿Te sientes como Juan Preciado?

–No lo sé. Aún no lo sé. Después de tanto tiempo, aún no lo sé. No lo sé. El olvido en que nos tuvo, hijo, cóbraselo caro. Es una de las sentencias de Pedro Páramo. Se lo dice la madre, Dolores Dyada a su hijo Juan Preciado. No lo sé. En este momento de mi vida estoy en un proceso de contradicciones, y me encanta.

–¿Por qué?

vida, por medio de algunos actos psicomágicos. Que a final de cuentas son eso: generadores de vida, porque la filosofía de Jodorowsky en ese sentido es contrarrestar la muerte a partir de este tipo de actos. Sí, y aparte a mí me gusta mucho lo que hacía en teatro, el permitir dejar ser (sic) por esta parte muy primitiva. Dejar de un costado la razón. Él no dice quitarlo, pero dejar un momento, dejarse ser por medio del ritual. Y el ritual escénico, a mí me hace sentir vivo.

–¿Con qué palabra definirías tu infancia? –Caos.

–¿Por qué?

–Por muchas cosas que no pude hacer. Se alojaron en mi imaginación y empezaba a volar, pero nunca las llevé al plano tangible. Hay una obra en la que estuve, con esta me titulé para licenciado en arte dramático, que se

llama Alphonse, de Wajdi Mouawad, y él habla acerca de eso, de un niño que se pierde y que va en búsqueda de sus padres, pero dentro de esta búsqueda se da cuenta de eso, de permitirse ser. A mí me faltó eso, le debo a mi niño dejarlo ser.

–¿Estás en deuda con él?

–Sí. Y ahora por eso creo que estoy en el arte, porque le estoy pagando todo lo que le debo, por medio del arte. Wajdi Mouawad es particularmente difícil porque exige mucho del actor, mucho juego introspectivo. Por qué escogiste esa obra. Pues la escogimos entre todos. Nuestro director en ese entonces, Jesús Islas, quien llevó a cabo el montaje final de la obra, para examen generacional, llegamos a un acuerdo, que sí, queríamos abordar un texto no dramático, sino narratúr-

gico. Por eso es muy difícil de abordarlo, porque en sí es narratúrgico.

–Es contar.

–Es contarlo, pero ahí el proceso del actor, el proponer y llevarlo a planos de acción.

–Tú tenías el protagónico.

–No. Todos éramos protagónicos. Era lo interesante. Todos éramos Alphonse, todos éramos su amigo Pierre-Paul René. Todos éramos todo. Y eso es lo que me gustó mucho. Que no había foco a alguien, sino que todo, como dice Jorge Duarte, hacíamos el convivio teatral, más, el espectador. Sin él no hay nada.

–¿Tú qué querías ser de niño?

–Por eso te decía hace rato, que mi infancia fue caótica, porque a pesar de ser muy pequeño, yo quería ser policía. Y buscar ese señor que me habían dicho que era mi padre. Imagínate. Es intere13

–Porque encuentro cosas que no había visto, de la forma inmediata.

–¿El artista es un explorador perpetuo?

–Yo creo que solamente explorador. Siempre va en búsqueda. Si le pones un adjetivo, chin, se acortan las posibilidades, entonces solamente es un explorador.

–Ubicas a Telémaco, el hijo de Ulises, en la Odisea. ¿Tú te ves también así, como en la búsqueda del padre, como Telémaco, que se lanza en búsqueda de Odiseo?

–Yo ando en búsqueda de… no en sí del padre. Y es complicado, porque nunca me había hecho ese tipo de preguntas. Yo ando en búsqueda de estar, de ser con el otro, y no busco ahorita una imagen de que te voy a decir, tal vez tenga que ver. A mí siempre la autoridad, siempre, siempre, siempre, me ha causado conflicto.

–Y sin embargo querías ser policía.

–Fíjate, y por eso te digo que hoy en día, y si hacemos conciencia con base a lo que me preguntas, pues es una vida que llevo llena de contradic-

Fotografía: Archivo personal Jorge Baldere

ciones, hermosas contradicciones. Pero en realidad el hecho de… no debería de ser así. Cada uno vive su vida como quiere, y se expresa, pero el poder mal encaminado me molesta. Prefiero ver a aquellos que igual y están creando cosas interesantes, que no tienen foco, porque no se les permite, porque se les excluye, porque las personas que tienen cierto tiempo de estar posicionadas, les impiden el paso a otros.

–¿Por eso tu conflicto con el abuso, con la autoridad mal encaminada?

–Por muchas cosas, igual por experiencias, pero eso tiene que ver, el no permitir al otro abrirles espacios en todo. Te puedo decir ahorita del arte.

–¿Detestas la injusticia?

–Me enerva la injusticia. Más que detestarla, me enerva.

–¿Cómo ves la situación que vivimos ahora en el mundo?

–Pues estamos en un momento de deshumanización.

Lamentablemente, porque ya no nos vemos como nosotros en el otro, sino ya vemos o cosificamos. Ya nos estamos cosificando, para obtener qué. Un sinfín de cosas. Tenemos que regresar al origen.

–¿Cómo es tu relación con tu madre?

–Hermosa. Mi madre siempre ha estado ahí. Y sigue estando. Y a pesar de que no pueda asistir a eventos, presentaciones, exposiciones y demás, ahí está, ahí está. Ella es mi motor. Ella.

–Si superas que es el último día de su vida, qué le dirías.

–“Te amo y sigue siendo feliz”.

–¿Y qué crees que ella te diría si fuera el último día de tu vida? –“No te vayas”.

De la filosofía al arte dramático –Eres pasante de filosofía y licenciado en arte dramático. ¿Qué fue primero: la filosofía o el arte dramático? –La filosofía.

–¿Qué te animó a estudiar filosofía?

–Como todos, yo no sabía qué estudiar ni para qué era bueno. No me gusta nada y todo me agrada. Para qué soy bueno. Estaba en el limbo. No sabía. Y para esto, una persona dio un taller de filosofía de la liberación, y manejaba mucho a Enrique Dussel. Yo estaba jovencito y me enamoré de esta parte de regresar al origen y hacer lo que uno es, sin ataduras de Occidente y demás. Por eso opté por estudiar filosofía. “A la mitad de la licenciatura, una maestra que venía de la UNAM, que nos daba la materia de Estética, Sonia Torres, nos imparte la materia y empieza a hablar acerca del teatro, que era una vía posible para mostrar el quehacer filosófico. Entonces me enamoré de ese discurso. “Y yo, como todo jovencito, quería cambiar el mundo, porque tenía en ese enton14

ces esa necesidad romántica. Va avanzando el tiempo. Concluyo los créditos de la licenciatura, me voy a Real del Monte, Hidalgo, donde está el Instituto de Artes de la Universidad [Autónoma del Estado de Hidalgo]. Hacemos el propedéutico y como me demandaba todo el tiempo estar allá, ya no me pude titular en filosofía. De ahí un buen tiempo que estamos en escena. “En mi vida se habían presentado ciertas señales. Para encaminarme a lo que iba a ser de mí. Yo lo relaciono, porque todo me va guiando. Es como la ramificación de un árbol, las distintas posibilidades, pero había una en particular, de que me introducía aquí, pero nuevamente me regresaba. Yo nunca me imaginé de niño ser un artista, un ejecutante del arte. Nunca me imaginé. Y precisamente platicando con mi novia,

Fotografía: Archivo personal Jorge Baldere

nunca me imaginé estar representando, dándole foco, representando partes de la realidad, en escena, dándole foco a la realidad o al otro por medio de la fotografía. Escribiendo de mí, para que sea un espejo ante el otro la poesía. Nunca me imaginé.

–¿Y te imaginaste como filósofo?

–Sí, pero ahí entré en una discusión conmigo mismo, en el aspecto de que si había esa libertad de que el quehacer filosófico te permite ser de cierta forma, lineamientos, para que no se tergiverse la información y demás, hubo una decepción, pero no por parte de la filosofía, sino por parte de mí hacia ella, de que yo soy un ser libre, que me gusta hacer cosas. A mí no me gusta que me digan o que me prohíban. Entonces fue más que nada de mí hacia la filosofía, no de la filosofía en sí.

–¿Pero la filosofía prohíbe algo?

–No es de que prohíba, es

como más, para mí, lineal, porque si no sigues un cierto patrón, digámoslo, una cierta metodología, si tergiversas o mantienes un término, cambia todo tu contexto. Todo, todo, todo tu contexto, con una palabra.

–¿No a final de cuentas la filosofía representa la libertad del espíritu para que pienses lo que se te pegue tu regalada gana?

–Pues en realidad no creo, porque todo tiene un cierto proceso. Y esa libertad yo la encontré en el arte.

son valiosas para mí, que hemos trabajado juntos en colaboraciones. Imagínate. Y le tengo mucho cariño a la filosofía, porque si no hubiese conocido a la filosofía, no hubiese conocido al teatro, y así. Es como una pelotita que toca otra y esa misma ahí se queda, pero toca a la otra y la mueve.

–Causa y efecto.

–¿Qué te dijo tu madre cuando le dijiste que querías estudiar filosofía?

–Causa y efecto. Y efecto dominó. Por eso le tengo mucho cariño y mucho respeto, eso sí, a la filosofía. Quien predica el quehacer filosófico.

–¿Y tu entorno?

–Estética; me enamoré mucho de Nietzsche, en su momento. El discurso del método [de René Descartes] me encantó.

–Pues ella, como siempre, apoyándome. Por eso te digo. El amor que le tengo a ella. Ella me decía “Haz lo que tú quieras por ser feliz”. –Como todo. “Qué vas a hacer. A qué te vas a dedicar. Te vas a morir de hambre”. No importa. Yo, en mi proceso, fui feliz. Conocí a personas que hoy en día

–¿Cuáles eran tus materias favoritas?

–Entonces tú oscilas entre el racionalismo extremo y filosofar con un martillo.

–Es que es hermoso en esas partes. Yo cuando los leía sí me imaginaba estos episodios, estas teorías que 15

proponían. Al menos en El discurso del método sí veía la cesta de manzanas, cómo poco a poco se iban.

–Pero es el ejemplo del racionalismo extremo.

–Sí, pero a mí me gustaba esa parte. Imaginarlos. De cierta forma hasta ridiculizarlos dentro de mi imaginación, caricaturizarlos, pues. Eso a mí me fascinaba.

–¿Y tu filósofo favorito?

–Todavía sigo leyendo a [Martin] Heidegger.

–¿Terminaste El ser y el tiempo?

–No. Lo sigo releyendo, precisamente, porque hay cosas que sigo sin entender. Ahí viene igual esta parte. Siempre quise tener un equilibrio, entre la parte racional y la parte emocional. Pero ahorita en mi momento te puedo decir que soy más emocional que racional. No de manera vulgar, pero sí.

–¿Qué buscas a través del arte?

–Darle foco a la otredad. En este momento de mi

vida darle foco al otro. Que veamos al otro, que no solamente somos nosotros, nosotros como individuos y nadie más, esta parte de ensimismado y todo, sino que hay otras personas que requieren darle foco, que necesitan apoyo. Hay una serie fotográfica que empecé a trabajar hace dos años. Todo surgió en la Ciudad de México y Puebla, que se llama Mi gente. Y es capturar estas personas que andan transitando las calles. Nuevamente retomo lo que te dije, los famosos monstruos. Darle foco a ellos.

–El arte tiene un fuerte componente social. ¿Qué crees que le han dejado tus personajes al público?

–Pues confrontarse con su ser más primitivo y visceral. Mis personajes son así, siempre han sido de una de dos, o ser antagonista, con acciones muy fuera de lo políticamente correcto. O alegorías, representando, con López Brie, las plagas, representando la enfermedad, el diablo de la enfermedad, pero esto me ha causado ciertos problemas, porque personaje que se me presenta, personaje de su situación que estoy viviendo, similar al contexto de la obra. Entonces a veces me da miedo. Cada personaje, cada obra, te selecciona en esta parte mágica. Y sí es cierto.

–A veces los actores se pierden en sus personajes. ¿Tú cómo te has apropiado de los tuyos?

–Si te pierdes esa es la problemática. Puedes llegar a una locura vulgar.

–¿Te ha pasado? –No.

–¿Cómo pones distancia con el personaje? Fotografía: Archivo personal Jorge Baldere

–Tomar conciencia de que estoy aquí y que soy Jorge.

Fotografía: Archivo personal Jorge Baldere

Me dejo tocar por el personaje, sí, lo vivo y demás, pero no soy él.

–¿Cuál es tu personaje favorito?

–Fíjate que a mí no me gustaban los superhéroes, pero desde que los llegaron a humanizar y que no solamente es el poder por el poder, sino que hay un contexto atrás de ellos, [me gusta] Logan, Wolverine, y cuando vi la película, cuando se habla de la persona, no del personaje, atrás de todo el disfraz, quedé maravillado. Y aparte el actor [Hugh Jackman], buenísimo. Yo creo que en este momento sería él.

–¿Y de los que tú has encarnado?

–Pues tengo dos. Alphonse, que nos tocó ser indigentes, precisamente para esta historia. Ese me encantó mucho, mucho, mucho. Y otro, de un cortometraje que se presentó el Festival de Macabro, de la Ciudad de México, Pedro.

–¿Por qué te gustan esos personajes?

–Porque uno, Alphonse, habla acerca de esto, de buscarse, de encontrarse. Y el otro, Pedro, es lo opuesto, sacar la furia, toda esta víscera que tenemos. Por eso, porque son dos extremos muy grandes.

–¿Qué tratas de comunicar por medio de la actuación?

–Trato de mostrar cómo es parte de esas realidades. Ser un buen anfitrión. Ver lo que está ocurriendo en mi casa, lo que está ocurriendo en mi pueblo, en mi país. Ver las cosas como son o como nosotros creemos que son. Al fin y al cabo, el otro es el que va tener la última palabra. Es eso, reflejar, reflejar la vida.

–¿Te encontraste a ti mismo en el proceso de ser actor? –Me encontré varios.

–¿Qué encontraste?

–Me encontré el Jorge que

no tolera, el Jorge que tolera. Me encontré el que ama, encontré particularidades de mí que no sabía que tenía.

–¿Quién es Jorge Balderas?

–Una persona que trata de compartir. Conocer y aprender.

–¿Quién es Jorge Baldere?

–El que quiere sembrar esa inquietud, esa necesidad, esa ansiedad en el otro porque sean libres y que crean y que se dejen ser.

–¿Cuál está encima del otro? ¿O conviven? ¿Se pelean?

–Convivimos. Estamos en comunión, pero a veces sí, la vanidad, el ego [risas], quiere anteponerse y eso es lo más difícil.

–¿Cómo gestionar esa parte? ¿Cuál es el alimento del artista? ¿El aplauso? –No.

–¿No? ¿Cuál es el alimento del artista entonces?

–Eso es muy romántico y me encanta. Pero no vivo 17

del aplauso. A lo mejor sí se siente bonito. Pero si te aplauden es porque han pagado por una función y porque te siguen. A veces pueden aplaudir por compromiso, porque ya pagaron su boleto y aplauden, aunque no les haya agradado, aunque no les haya generado algo en la entraña. Eso es lo que… yo, es lo que a mí me llena. Cuando el mensaje se viene, cuando se confrontaron, cuando llegaron a una catarsis, aunque sea cinco segundos. Si llegaron cinco segundos a esa catarsis, o un segundo. Como dicen, no podemos estar viviendo en la catarsis. Imagínate. Pero si llegaron a ese punto de verse, yo estoy más que bien pagado.

–¿Cuando sintieron la piedad y el terror?

–Exactamente. Sí. Y a mí sí me gusta llevar a extremos en escena… igual a veces en la vida. Pero en escena, hasta las máximas consecuencias, como nos decía una profesora, que admiro y quiero mucho, Alejandra Rodrigo.

–¿Qué es un actor?

–Un ser que te quiere mostrar algo, pero quitándole el velo. Mostrarte todo tal y como es.

–¿Qué te han dejado los personajes que has interpretado?

–Pues el reconocimiento del mundo y del hombre.

–¿Qué tanto tu alma se desnuda en tu poesía?

–Pues es un acto de confesión la poesía. Yo creo que es eso.

–¿Toda es así?

–Sí. Yo creo que mis versos son pequeños o los poemas son pequeños, porque es lo que puedo mostrar. No me gusta mostrar todo. Yo

Fotografía: Archivo personal Jorge Baldere

hablo de lo que me ocurre, pero trato de solamente hablar lo necesario. Creo yo.

–¿Qué es la poesía?

–Para mí la poesía es una forma de vivir, una forma de crear, una forma de estar, de estas tres cosas que se vienen y que uno no puede desprenderse de ellas. Es lo que a través del tiempo en esta esfera, que igual y escribo, tiendo a dejarme tocar por el momento, por lo que vivo. Hay algunos escritores que parten por medio de la observación, de mirar al otro, y ahí empiezan a crear un discurso muy interesante, pero yo creo que si no lo vives, no lo puedes vibrar, no lo puedes sentir.

–¿Consideras que la poesía es vivencial?

–Para mí sí debe ser vivencial. Pero si nos vamos en otros

géneros, pues igual pueden ser espectadores, que hablan, que narren acerca de la acción o de la situación que se va presentando en la realidad, pero dentro del ámbito poético, yo creo que emerge de uno, de la entraña. Es complicado hablar del otro sin estar siendo él mismo.

–¿Cuál es tu palabra favorita?

–Hoy en día, otredad.

–¿Qué buscas en la fotografía?

–En la foto estoy en un momento de darle foco a las personas y a las manos. Estoy igual trabajando un proyecto de manos, una cartografía de manos, que estas cartografías de vida se muestren. Eso es lo que quiero en este momento. Ya después que la vida me sorprenda.

–¿Cuál es el papel que juega el arte en la sociedad contemporánea, que está

marcada por el hiperconsumismo, el hedonismo y el egoísmo?

–Está cabrón, ¿no? Más bien qué sentido le vamos a dar nosotros al arte, el arte en sí busca. Nosotros vivimos la transición de lo análogo a lo digital. Tenemos conciencia, pero sí nos podemos deslindar de esto un poco. Pero los niños, los jóvenes de 17, 18 años, porque están muy empapados de [la tecnología], es su generación, no la nuestra. Nosotros vivimos esa transición. El arte de una u otra forma también cambia, va cambiando en el sentido de que vamos a dar. Yo te podría decir que el arte es para humanizarnos más. El arte conflictúa.

–Qué es el arte hoy en día.

–Para mí… es complicado, muy complicado, porque 18

mi noción de arte es completamente distinta al otro artista, dependiendo de la finalidad con la que la usas. Yo quiero… para que el arte en sí qué pretende, a través del tiempo, de la historia del arte ha tenido distintos enfoques que le quiere dedicar. Hoy en día es eso, te repito, para vernos, para sentirnos, para palparnos, para descubrirnos.

–¿Cómo esperas ser recordado?

–Que tocó o dejó algo en alguien y que está creando por sus medios, en tanto la confrontación. Es más, no quiero ni el Baldere, sino ser muy romántico. Sembrar esa semilla y que ellos mismos empiecen a parir lo que quieran por medio de lo que hago, de lo que vieron, de lo que generé en ellos.

José Baroja

Autor: Yazmín Zárate Hernández | Fotografía: Malena Díaz

onocer el mundo es una promesa que se ha hecho José Baroja, escritor chileno, su espíritu viajero lo ha llevado a España, Francia, Inglaterra, Brasil, Argentina, Perú, Bolivia, Chile, Ecuador, Panamá y México. Los viajes nutren sus historias y personajes. A un año de renunciar a la academia en la Universidad Católica del Maule en su país, ha sido la mejor decisión para encontrase en lugares inimaginables, conocer personas extraordinarias, degustar la comida y disfrutar de los paisajes y escenarios del continente americano y europeo. “Un día decidí mandar todo a la chingada y vender mis cosas, mi ropa, de lo único que no pude deshacerme fue de mi biblioteca con más de 900 títulos, que se quedaron en resguardo de mi padre”. De visita en Tlaxcala para presentar su más reciente libro de poemas, Mi último invierno, Baroja precisó que la poesía: “es la mejor forma para remecer una consciencia o el espíritu. Un grito de honestidad en medio de la hipocresía”. La literatura es liberadora, paradójica llena de contrastes. A ocho meses de su llegada a México, ha tenido la oportunidad de estar en Guadalajara, Chiapas y Ciudad de México, sostiene que llegó para quedarse. “México es un país hermoso en sus tremendas contradicciones. Su gente posee un corazón enorme, muy propio del latinoamericano y muy distinto al europeo. Sin embargo, también un trauma aún sin superar, el que se manifiesta, con mucha frecuencia, mediante una pleitesía excesiva por el éxito o por los políticos (autoridad)”. Agradecido con no tener nada más que sus historias y los títulos posibles de su próxima publicación, seguirá de trotamun-

dos; su andar es vasto, al igual que sus personajes. Conversamos con Baroja camino a la Hacienda Santa Barbará ubicada en Humanatla, para tener una sesión fotográfica con la artista Malena Díaz. El cielo es azul, despejado y se puede observar lo fértil de los campos de Tlaxcala, se vislumbran los primeros brotes de las milpas, bajo la sombra de la Malinche, paisaje que enamora al poeta. Vivir escribiendo lo mantiene de pie, a veces con los necesario para comer y pernoctar en la ciudad en turno, aunque eso, no lo limita para continuar. Sabe que el trabajo de escritor no es sencillo cuándo de dinero se habla; cada tres meses su casa editorial deposita a su cuenta, pesos que debe estirar, no importa, su finalidad es trascender. Hace unos años dejo a su novia en Valdivia, Chile, a unos meses de casarse; decidió renunciar a esa vida, y optó por el camino que lo hará trascender: la literatura, los viajes y sus libros. José Baroja nació en Valdivia, Chile, en 1983. Es el primogénito de tres hermanos, sus padres, lo han apoyado en su locura y elección por el mundo de las letras. Egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, posee los grados de licenciado en Letras, mención Lingüística y Literatura Hispánica y magíster en Letras, mención en Literatura. Siendo especialista en las obras del Siglo de Oro español. Baroja ha publicado catorce libros de cuentos: El hombre del terrón de azúcar y otros cuentos, reeditado el 2018 por Ediciones Escaparate; Un hijo de perra y otros cuentos, adaptado al formato de audiolibro en México por Audacia; En memoria del alma de Don Trementino Marabunta y otros 21

cuentos, presentado el Fondo de Cultura Económica, Tuxtla Gutiérrez, México, y reeditado en 2018; El curioso caso de la sombra que murió como un recuerdo y otros cuentos, de Ediciones Oblicuas, e Historia de dos hombres que se extraviaron en el olvido y otros relatos, de la editorial Claudàtor, ambos publicados en Barcelona, España; y Cuentos Reunidos – Antología Breve, Editorial Equinoxio. A lo señalado, se suman dos libros de poemas, Sonatas y Mi último invierno, este último presentando también por Editorial Equinoxio en Mendoza, Argentina. Entre los premios obtenidos durante su carrera, resaltan el Concurso Internacional “Gonzalo Rojas Pizarro” en Chile, y Tierras

Poéticas, en Argentina, país donde fue reconocido por su activo aporte al mundo de la literatura. También destaca su participación en varias antologías, tanto en inglés como en español, entre las que podemos nombrar Alien Minds, publicación en inglés de La Rama Dorada, Argentina, Nueva Poesía y Narrativa Hispanoamericana del Siglo XXI, de Ediciones Lord Byron, presentado en 2018 en Madrid, España, y Los 100 escritores más destacados de Iberoamérica, de Ediciones Hispana en Estados Unidos. Finalmente, cuenta su aparición en distintas revistas literarias como Revista Interpretextos, en México, y Revista Cultural Calle B, en Cuba.

–¿Dónde naces, háblanos de tu familia?

–Nací en Valdivia, Chile, en

1983. Soy hijo de una familia tradicional, a la que sin duda le debo gran parte de lo que he hecho en mi vida y a la que, ciertamente, le seguiré debiendo todo lo que venga en el futuro. Mi madre y mi padre han sido siempre los pilares de mi vida, más allá de mis errores y aciertos, cuando sea el final, sólo quiero honrarlos. En consecuencia, estoy completamente agradecido de haber nacido en esa cuna, ni muy pobre ni muy rica en términos económicos, pero sí invaluable en términos afectivos, espirituales, e incluso intelectuales. Soy el mayor de tres hermanos, a los que también quiero mucho, y el tío afectuoso de una chamaca que es parte de mi corazón a donde quiera que vaya. Mi damita. Es lo 22

que te puedo decir: el resto lo guardo para mí.

–¿Cómo describirías tu infancia en Chile? –La describiría como el mejor momento de mi vida. No tengo queja. Si pudiera hacerlo, volvería a vivirla una y otra vez. Si la existencia es como dice Nietzsche, un eterno retorno, estaré feliz de regresar eternamente a esa etapa, sin importar lo que pase después. Mi madre y mi padre nunca dejaron que las circunstancias de los adultos nos hicieran ver ese tiempo como algo distinto a la niñez. Solo puedo amar a mi familia.

–¿Cuál fue tu primer libro?

–Mi primer libro publicado fue El hombre del terrón de azúcar y otros cuentos, en Lebu, Chile, ciudad que considero mi cuna literaria, más allá de que me siento

llanos, Rimbaud, Dde Rokha y Huidobro.

–¿Qué es la literatura para ti?

–La representación más honesta de la vida. O bien, la representación más libre, por decirlo de algún modo, de la existencia. Un arte que no le debe pleitesía a nadie, ni siquiera a quienes la escriben. Cuando la literatura es funcional a intereses específicos, para mí, pierde su naturaleza. Concuerdo con Onetti sobre el extrañamiento ideológico que posee la gran literatura.

–¿Vives de la literatura?

orgulloso de haber nacido en Valdivia. Ese libro fue el premio por obtener el primer lugar en el Certamen Internacional “Gonzalo Rojas Pizarro”, en la categoría “cuento”: el inicio de todo. Ahora bien , si me preguntas por el primer libro que leí o, al menos, sobre el que tengo recuerdos, ese sería El vaso de leche y otros cuentos, del escritor chileno-argentino Manuel Rojas.

–¿Cuándo te cautivan las letras y por qué?

–Crecí entre libros, así que mi afición por estos no es difícil de explicar. No obstante, es muy probable que la primera vez que me sintiera completamente cautivado por la literatura fuera cuando me enamoré en secundaria. Tendría más o menos catorce años cuando la

poesía apareció como una forma de canalizar, defectuosamente, cabrá agregar, lo que sentía por una chava con la que compartía curso. Después de eso, ya no me pude desprender de la literatura.

–¿Por qué decidiste estudiar y formarte en las letras?

–Simple, amo las letras. Ante las opciones de estudio que aparecían frente a mí al final de la secundaria, lo más consecuente era seguir Letras. Además, debo reconocer que, en ese instante de mi vida, si bien ya leía mucho, me sentía un poco perdido respecto al camino que debía seguir en cuanto a qué autores o autoras priorizar en mi autoformación. Soy un buen lector, realmente leo mucho, sin embargo, no soy un

monstruo de la lectura como Roberto Bolaño. Pienso que siempre he necesitado al menos a alguien que me indique hacia dónde encaminarme antes siquiera de atreverme a seguir mi propio sendero. A veces ha sido un empujón amable; en otras ocasiones, he sido arrojado al precipicio.

–¿Quiénes son tus autores predilectos?

–Es una pregunta difícil para alguien que ha sumado tantos clásicos durante tantos años. En un pobre intento podría decir que en narrativa Bolaño, Poe, Cortázar, Márquez, Chéjov, Dostoievski, Bombal, Garro, Cervantes, Wilde, Faulkner, Kundera y, el más importante de todos, Jorge Luis Borges, son mis predilectos. En lírica: Baudelaire, Pizarnik, Quevedo, Berenguer, Caste23

–Lo intento. En ocasiones exitosamente; la mayoría de las veces, de manera paupérrima. Entre publicaciones, talleres, cursos, etc., algo se puede ser. Realmente es una lucha por la vida, como reza aquella novela de Pío Baroja, dentro de un mundo posmoderno que valora más el capital que la cultura, lo pragmático antes que el espíritu, el Facebook antes que un libro, el exitismo más que el coraje. Es una batalla inconmensurable, pero aún habemos quienes damos la pelea, incluso sin haber nacido en cuna de plata. Las palabras de Virginia Woolf en Un cuarto propio no solo aplican para la escritora.

–¿Qué te inspira?

–Las experiencias, lo cotidiano, el paseo, las emociones, la vida misma.

–¿De qué nutres tus relatos?

–De la cotidianidad, de las contradicciones, de lo extraño que resulta estar vivo. Pienso que en el fondo todos los escritores escribimos sobre nosotros mismos y desde nosotros mismos.

–¿Crees en las casualidades? –Soy agnóstico.

–¿Temas recurrentes en tu obra?

–El fracaso, la desesperación, la infancia, la derrota y la cotidianidad como ese espacio que esconde el misterio y que siempre nos lleva hacia la contradicción. Sí, la ironía es el tema central de mi obra.

–¿Qué han significado los premios y reconocimientos que has obtenido?

–Una legitimación crítica para mi arte. Una ayuda para poder sostenerme económicamente dentro del campo literario. Pienso que, de todas formas, un premio no te hace mejor ni peor escritor. Borges nunca ganó el Nobel, pero Borges es Borges. Pienso que en una sociedad donde Amazon permite publicar cualquier cosa y muchas editoriales tienen más interés en sobrevivir al mercado que en verdaderamente evaluar lo que llega a sus manos, el concurso li-

terario, con todos los peros que podamos encontrarle, es una forma legítima de asegurar una mediana calidad sobre lo que encontraremos en las librerías.

–¿Qué opinas de la poesía y literatura digital?

–Pienso que la poesía es la mejor forma para remecer una consciencia o el espíritu. Un grito de honestidad en medio de la hipocresía del adjetivo edulcorado. Sobre la literatura digital, pues bienvenida sea para quien guste de ella. Yo personalmente me quedo con el papel.

–¿Háblanos de tu experiencia en los encuentros literarios?

–En general he tenido buenas experiencias en los encuentros en que he participado. Estos me han permitido hacer amigas y amigos de distintas na-

cionalidades, quienes, por supuesto, también reman contra la corriente. El conocer nuevos lugares también cuenta. ¿Lo malo? Las porras excesivas en las que a veces estos encuentros caen, sobre todo cuando se convierten en espacios predispuestos para la presencia de lameculos de la autoridad, a los que sólo les interesa la gloria de una foto con la majestad del momento. Pienso que la literatura debe remecer, no someterse al gobierno de turno, como si los poetas fuéramos meros lacayos de la lengua. Rendirnos ante el financiamiento estatal o privado es una mierda.

–¿Has asistido a talleres literarios en tu formación cómo escritor?

–Sólo en mi adolescencia. No los juzgo, simplemente 24

nunca recordé ir a alguno después de esa época.

–¿Cuáles son tus pendientes cómo escritor?

–Morir escribiendo (risas). Trascender con una obra literaria que valga la pena. Idealmente lejos de los Coelho, de las juventudes en éxtasis, de las Corín Tellado o de las autoayudas. Abomino el budismo capitalista para ricos de Osho.

–¿José Baroja, qué te hace vivir?

–La vida misma. No me gusta desperdiciar estos instantes de existencia que bien podrían ser los únicos. Para un escritor la vida debe ser el foco que la muerte ilumina a diario.

–¿Qué libro, cuento, novela o poema podría contar tu vida, hasta este momento? –La primera parte de la novela 2666 del escritor chileno Roberto Bolaño.

–¿Qué te divierte?

–El cine, la música, las películas, los videojuegos antiguos, el fútbol, una buena conversación, unas cervezas o un buen vino, el sexo, la vida misma. Me declaro un lujurioso de la vida.

–¿Cuál es tu reto en la vida?

–Sobrevivir escribiendo literatura. En cierto modo, derrotar la posmodernidad con la trascendencia de una obra que nazca precisamente de todo aquello que esta época ha despreciado en virtud del dinero.

–¿Qué buscas a través de tu trabajo creativo?

–Como anticipé, la trascendencia. Algunos querrán hacerlo mediante un hijo o una hija;, yo deseo hacerlo a través del Arte.

–¿El escritor nace o se hace?

–Me parece que es una pregunta capciosa. Hoy pienso que nacer o hacerse es parte del mismo proceso, como si se tratara de una moneda, del bien y el mal, del yin -yang. El arte exige cierto talento. El talento honesto te lleva a la perfección mediante el trabajo. No creo en esos escritores, músicos, pintores..., que dicen no prepararse, no estudiar. Son unos charlatanes.

–¿Qué opinas de México?

–México es un país hermoso en sus tremendas contradicciones. Su gente posee un corazón enorme, muy propio del latinoamericano y muy distinto al europeo. Sin embargo, también un trauma aún sin superar, el que se manifiesta, con mucha frecuencia, mediante una pleitesía excesiva por el éxito o por aquellos a los que llamamos autoridad. Pienso que esto le impide a mucha gente recordar

que los gobernantes trabajan para nosotros, no al revés. Creo que no tenemos por qué hacer caravanas a favor de ellos, sino que debemos exigirles a esas autoridades que cumplan con su deber. El miedo también está presente. La muerte y la vida se presentan con mucha fuerza dentro de estas contradicciones.

–¿Te quedarías a vivir en México, o no y por qué?

–Si, porque soy parte de esas contradicciones.

–¿Cuál es la visión de tu país ahora que puedes verlo, desde lejos?

–Veo a Chile como un país que ha estancado su espíritu en beneficio del éxito económico o de la ilusión que se vende como tal. La distribución de ingresos sigue siendo una mierda, y por más que lo explicite, seguirá siendo así. Es cierto que los reclamos de la ciudadanía existen, pero suelen ser superficiales, anticipados por la autoridad de turno, y nunca llegando a dónde deben, pues estos suelen ser muchas veces ausentes de contenido. Pienso que Chile define muy bien al ser consumista, al elegir en todo ámbito a líderes poco preparados. Más viscerales que inteligentes.

¿Si tuvieras la oportunidad de guardar en una cápsula del tiempo algo tuyo, para abrirla en 50 años, que guardarías? La sonrisa de mi sobrinita.

¿Responde con una sola palabra la siguiente prueba? Injusticia: pobreza Color: azul Amor: sobrina Signo zodiacal: virgo Reto: sobrevivir Verdad: tristeza Mentira: autoridad Lujuria: placer

Guía de Restaurante El Mesón de Alfonso

Restaurante Gusto Uruguayo

Evoka

Restaurante Bompet

Cocina del Valle de Tlaxcala Calle 2 de Abril, No. 1022, centro, Apizaco, Tlax. Tel. (241) 113 19 49 /paco.molina

Emilio Carranza No. 36, Santa Cruz, Tlaxcala Cel. (044) 246 100 2602 bompet.tlax@hotmail.com

Restaurant, Café Bar Ixkallí

Comida Rústica Av. 1ro Mayo, Centro, Tlaxcala. Tel. (246) 46 6 66 30 /3aRondaTlax

La 3ra Ronda

Comida Tlaxcalteca Manuel Saldaña, No. 23 Santa Ana Chiautempan Tel. (246) 189 19 73 /Ixkallí

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Restaurant Bar Malintzi Especialidad: Escamoles y salsa de chinicuiles Carretera México – Veracruz Km. 128+100 Tlacotepec, Xaloztoc Tlaxcala Tel: (241) 41 3 14 70 y 241 140 18 03 restaurantbarmalintzi@gmail.com /malintzi.apizaco

Restaurantes Restaurante el Farallón Mojarra viva al gusto Juárez Norte No. 42, Centro, Huamantla, Tlax Tel. (045) 247 101 58 52 el farallon mariscos bar

La Tienda de Don Mariano Cafetería y restaurante de comida local, deliciosa y sana Independencia Nacional No. 14. Col. Centro. Tlaxco, Tlaxcala. Tel: (241) 49 6 16 90 La tienda de Don Mariano

Restaurante la Pérgola Comida Italiana DOG FRIENLY Carretera principal. Texoloc, Km 4.1 S/n, Texoloc, Tlax. Tel. (045) 246 112 6499 LA PERGOLATLX

Las Caballerizas Espadas & Bar Espadas tipo Brasileño 5ª Sección No. 98, Atlihuetzia, Tlaxcala Tel. 01 (246) 46 10713 Las Caballerizas Atlihuetzia Las Caballerizas Atlihuetzia

Restaurante El Buen Sazón Menú del día & comida para llevar 16 de Septiembre No. 200 Altos, Centro, Apizaco, Tlaxcala Tel. 01(241) 41 7 2652 Cel. (044) 24 11 58 08 91 elbuensazon.eventos@outlook.com.es

El Breve Espacio

Café Isabel Town Café de altura y Postres artesanales Plaza de la constitución No. 16, Int. 103. Centro, Plaza San José Interior Galerías Tlaxcala, 2da planta, saliendo de Liverpool Tlaxcala, Tlax. Tel. (246) 46 2 33 08 /Isabel Town Cafe

Hotel Alifer

Restaurante Bar

Hotel Alifer

Gusto uruguayo Cortes, Choripán, Vino Parque Juárez No. 10, Centro, Huamantla, Tlax Tel. 01 (247) 47 2 0239 gustouruguayo@hotmail.com /gusto.uruguayo.7

Morelos No. 11 Centro, Tlaxcala, Tlax. Tel: (246) 46 25678 www.hotelalifer.com.mx /AliferHotelAlifer halifer@prodigy.net.mx

El hornito

Calzada de los Alcanfores S/N Col. Ocotitla, Tetla, Tlax. Cel: (044) 241 117 65 11 www.tepeyololco.com tepeyololcoce@gmail.com /Tepeyololco Centro Ecoturístico Tlax

Café y pizza, Comida - cena Entradas, ensaladas pastas, Pizzas artesanales Morelos Poniente, esq. con Progreso Sur, Santa Ana Chiautempan Tel: (246) 458 0021 /elhornitocafeypizza

Centro Ecoturístico Tepeyololco

Dago’s pasteles y cafetería Bufette de postres 6ta avenida No. 310 int. A, Col. El Carmen, Apizaco, Tlax. Tel. 241 1348 895 nidiaru@hotmail.com

Restaurante Room 19 Cocina de temporada Ignacio Allende No. 41, Col. Centro Tlaxcala (045) 221 165 7095 Room 19 room19cocina

Restaurante-Bar Carretera Huamantla-Apizaco km. 121+500, Santa María Texcalac, Apizaco Tlax. 241 124 3025 El Breve Espacio el breve espacio

Restaurante Bompet 29

uerido lector, si usted ha seguido alguno de mis artículos en esta revista sabrá que una de las actividades que ejerzo en mi día a día, es la docencia. Mi trabajo en la Universidad consiste en enseñar, básicamente, finanzas. Sin embargo, siempre comento que esta materia, fría como parece, en realidad contiene muchos matices que, salpicados con cultura general, nos permite tomar mejores decisiones. Por ello, si me lo permite, haré una pequeña reflexión sobre la figura paterna aprovechando que es el mes de junio utilizando una experiencia personal. La figura paterna en nuestro país es la que aceptamos de manera tradicional como aquella que también representa las fuerzas productoras y, por ende, proveedoras económicamente en los hogares, y aunque las estadísticas arrojan datos muy diversos, en el imaginario social papá es quien obtiene el trabajo, gana el dinero y lo distribuye a su hogar para sostenerlo. Hace algunos años, querido lector, el que escribe esto cursaba la preparatoria en Apizaco. Le estoy hablando de la naciente década de los noventa, cuando la ciudad aún tenía enormes solares sin ocupar. La escuela donde estudié se encuentra cerca de la radiodifusora local y, en ese entonces, el campo alrededor de esta era tan grande, porque no había nada

construido, que los profesores de educación física lo utilizaban para hacernos correr cinco vueltas a medio día (algo así como el equivalente a tres o cuatro kilómetros más o menos). Le hablo de 1991 y mi profesor de biología, el Dr. Enrique Cacho López, se preocupaba por sus alumnos adolescentes, especialmente por su servidor, tanto, que me dio una de las mayores lecciones de vida que he recibido, a propósito de nuestro quehacer financiero y del mes de junio, mismo que deseo compartirle. Como buen adolescente que vivía ensimismado creyendo que estudiar mucho era lo único que se podía hacer bien en esa etapa de la vida, me la pasaba dentro de mi propio mundillo. Eso y el sentimiento que a todos nos embarga en la adolescencia en la que te sientes solo e incomprendido. Mi padre, a sus más de setenta años hoy, trabajaba y aún lo hace en la construcción. Siempre es serio y a pesar de tener un sentido del humor maravilloso, siempre lo verá como si estuviese enfadado con todos. Utilizaba los fines de semana para divertirse con sus amigos y jugar béisbol los domingos por la mañana aderezando todo con un alcoholito. Mi madre, por supuesto, se preocupaba todo el tiempo porque, a pesar de que mi papá nunca ha sido violento y, de hecho, es un ejemplo de disciplina y su honestidad es una característica que siempre nos 30

Mi padre, el doctor y el dinero Autor: Horacio López

ha demostrado, opinaba que ese comportamiento de fin de semana sólo trae problemas. Y claro, su retoño mayor lo sufría también. Podemos decir que vivía enfadado con mi padre de una forma permanente. Sin embargo, un día en clase, el doctor Cacho comenzó a platicarnos algunas cosas y, entre ellas, dijo que deberíamos replantearnos el amor hacia nuestro padre. Todos amamos a nuestras madres y, además de demostrarlo, se vuelve el pilar de la familia en las ocasiones importantes: flores y fiesta en su cumpleaños, flores y fiesta el 10 de mayo, flores y fiesta en los festivales escolares, flores y fiesta en todas las fechas importantes. Incluso en los funerales de nuestras madres hay una especial atención a ellas. Venga, que incluso le compramos diplomas en la papelería y se los regalamos con nuestra caligrafía infantil. Sin embargo, rara vez (al menos en esa época, espero) decimos algo de nuestro papá, excepto cuando se trata de dinero. Entre otras cosas, dijo que el amor de un papá es aún más honesto que el de mamá. Y no porque mamá no nos quiera o que papá nos quiera más, por supuesto. Es que estamos acostumbrados

a ver a nuestro padre únicamente como el proveedor de la casa. Es quien trae dinero, el que nos mantiene. El que llega tan agotado de la jornada diaria que sólo quiere descansar. El que es utilizado como símbolo de poder y el objeto de amenazas ante el mal comportamiento de uno. Yo no tengo hijos, así que no puedo puntualizar más que lo que veía: si hacía algo que no le gustara a mi mamá o que no pudiera controlar, venía el te voy a acusar con tu papá y a ver cómo te va para que inmediatamente dejaras lo que sea que estuvieras haciendo y plantaras cara de inocente. O si querías un permiso para hacer lo que sea y tu mamá no se quería echar la responsabilidad o no quería darte permiso, era dile a tu papá. No sé cómo es en la mayoría de los hogares realmente, pero me atrevo a pensar que es bastante común porque al conversar con mis estudiantes sobre el tema, la inmensa mayoría me dice que les pasa lo mismo (por favor, le ruego que en este momento de nuestra charla olvide el espinoso símbolo machista de esto). Así que mientras el buen doctor iba contando y nos puntualizaba que deberíamos querer más a nuestro

padre y que nos atreviéramos a decirle que lo queremos o, mejor aún, darle el beso que jamás le habíamos dado, mi cabeza daba vueltas porque de repente me entró un sentimiento de culpabilidad enorme: yo jamás le había dicho a mi papá que lo quería. Me di cuenta de que, efectivamente, lo usaba como proveedor a pesar de que desde niños, nos enseñó a trabajar y ganarnos nuestro dinero por uno mismo (a los ocho años comencé a trabajar en una granja de cerdos y pollos los fines de semana y en los baños públicos del pueblo). Y vino lo peor: me di cuenta de que, por su educación, jamás le enseñaron otra forma de divertirse. Desde niño, en el pueblo, aprendió que la diversión es estar con los cuates no tomando, platicando mientras se tomaba algo. Y es que eso es lo que hace mi padre: no se emborracha, platica. Esa actividad semanal le funciona como vehículo para soltarse y hablar. Por eso sale con sus amigos, por eso le gusta tener invitados en casa y por eso le gusta el béisbol y el carnaval. No lo había entendido. En realidad noté que mi padre estaba atrapado entre lo que le enseñaron de niño, el machismo inherente en la población rural, el no demostrar sus afectos y mucho menos debilidad contra lo que es: un hombre afable, divertido y responsable a pesar de todo. Y yo siempre juzgándolo. Así que, efectivamente, querido lector. El Dr. Cacho me dio una importante lección. Una que ahora le comparto a usted, porque desde entonces, le he dicho a mi padre que lo quiero. Lo beso cuando lo saludo (y debería 31

ver la cara de mis primos cuando lo hago), además de que, desde entonces, dejé de enfadarme si se emborrachaba: se la estaba pasando bien. Estaba con nosotros entre semana y lo que hacía en las horas que se tomaba los fines de semana, era tomar su espacio. La imagen social pesa y creo que eso nos hacía ver con malos ojos la forma en que se divierte. Además, si afecta su relación de pareja, quienes deben arreglarlo son él y mi madre, no yo. Y pensándolo bien, no tuvimos los problemas sociales que se supone que deberíamos tener: jamás falta al trabajo. Con resaca y todo pero nunca falta. Jamás me pegó o cumplió las amenazas que mi mamá decía que cumpliría y en realidad su dureza tiene que ver con otras cosas que es difícil desaprender. Creo que no soy nadie para juzgarlo pero sí para quererlo. Y sí, no puedo estar más orgulloso de él. Así que, celebre a su padre. Si aún lo tiene, dígale que lo quiere. Agradézcale lo que ha hecho por usted y hágale saber que no es o fue el proveedor únicamente: es el otro pilar de casa. Y si su padre fue también madre a la vez o su madre fue también su padre, hágalo doble. El dinero es un activo, una cosa que administramos, y aunque muchos de los mensajes que recibimos alrededor es que éste debe definirnos como personas de éxito, de disciplina, e incluso como buenos padres proveedores, no es algo que en realidad nos administre a nosotros. Las relaciones humanas son complejas, querido lector. Pero no es necesario que las hagamos aún más.

ivimos en un mundo globalizado donde la mayoría de los seres humanos busca principalmente el bienestar material y un mayor poder adquisitivo para formar parte de un estatus o clase social determinado, sin importar las consecuencias que esto implica en el daño generado al medio ambiente. Las alteraciones ambientales derivadas de la contaminación, la degradación ambiental, la deforestación, la pérdida de biodiversidad del aire, el agua y el suelo, la exposición a los productos químicos, el cambio climático y la radiación ultravioleta, contribuyen a cientos de enfermedades y trastornos que no sólo están afectando a los ecosistemas y el clima, sino que también tienen repercusiones sobre la salud de las personas, siendo los niños, ancianos y enfermos los grupos más vulnerables a estos cambios. De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS), se estima que en 2012 perdieron la vida 12,6 millones de personas por vivir o trabajar en ambientes poco saludables, esta cifra supone casi una cuarta parte del total mundial de muertes. La OMS afirma que la relación entre medio ambiente y salud es muy estrecha, y en ella se incluyen tanto los

efectos patológicos directos de las sustancias químicas, la radiación y algunos agentes biológicos, como los efectos indirectos en la salud y el bienestar derivados del medio físico, psicológico, social y económico en general1. Alguno de estos efectos patológicos relacionados con el medio ambiente son las enfermedades respiratorias, como el asma y las alergias que son provocadas por la contaminación del aire. Los metales pesados, dioxinas y contaminantes orgánicos están relacionados con trastornos neurológicos del desarrollo. Además, el cáncer infantil está vinculado a una serie de agentes físicos, químicos y biológicos, como el humo de tabaco o la exposición de los progenitores a disolventes en su entorno laboral. La radiación ultravioleta puede reprimir la respuesta inmunológica y constituye una de las principales fuentes de cáncer de piel. Además, la exposición a niveles de ruido elevados o persistentes cerca de las escuelas puede influir negativamente en el rendimiento escolar. Es común observar que en los países desarrollados, la contaminación de las grandes ciudades y áreas urbanas atribuible a factores químicos (gases, partículas 1 https://www.who.int/es 32

Salud, alimentación y medio ambiente Autora: Noemí Calderón Rodríguez | Nutrióloga clínica

volátiles, metales pesados), físicos (contaminación acústica y electromagnética) y biológicos (polen, bacterias, virus, hongos) está relacionada con patologías respiratorias en la infancia como bronquitis y el aumento del bajo peso al nacer2. Por otra parte, en los últimos años la seguridad alimentaria y la calidad en la alimentación se están viendo afectadas de una manera verdaderamente alarmante desde la etapa del embarazo hasta los adultos mayores. Esto se debe a la mala distribución y planeación de los recursos naturales que proveen de alimentos a la humanidad debido a diversos factores, como el crecimiento poblacional desmedido, los suelos erosionados y tierras infértiles o de escasa producción a 2 . Salud y medio ambiente. Una visión global cap.1 por Adriana Castro. Observatorio DKV de salud y medio ambiente en España 2008.

causa de la deforestación de bosques y selvas; también a la invasión de terrenos agrícolas para construir ciudades, al aumento de plantas industriales que vierten desechos tóxicos en los cuerpos acuíferos, además de la generación de gases y metales pesados dispersos en la atmósfera afectando la agricultura, silvicultura y ganadería, siendo estas las principales fuentes de alimentos procesados que finalmente son distribuidos y dirigidos al consumo humano. Entre los metales pesados más frecuentes en los alimentos están el plomo, el cadmio, el mercurio y el arsénico. Asimismo, los agricultores se han visto impactados por el cambio climático, ya que las sequías o inundaciones generan importantes pérdidas de sus productos, adicional a las plagas que frecuentemente aparecen en los cultivos y que por tal mo-

tivo deben optar por varias estrategias, como cultivos de invernadero, usar sustancias químicas como dioxinas, herbicidas, plaguicidas, etcétera, además de emplear agentes coadyuvantes en el crecimiento acelerado de los vegetales y frutos y en el caso de los productos de origen animal, el manejo de hormonas y anabólicos para que se logre cubrir la demanda alimentaria de la población, viéndose alterada la calidad de los nutrientes. El agua para consumo humano sigue siendo un gran riesgo para la salud en muchas regiones del planeta debido a que los yacimientos de agua potable han sido alterados en su cauce natural por intereses económicos y políticos de algunos países o empresas trasnacionales que no solo han disminuido su accesibilidad a este líquido vital sino también la han contaminado sobre todo en poblaciones emergentes, afectando el saneamiento ambiental y la salud pública que dan origen a enfermedades infectocontagiosas. Gran parte de esta problemática se debe también al efecto del calentamiento global con el deshielo de glaciares, las sequias de ríos y lagos que amenazan las reservas de agua dulce para consumo humano. El 5 de junio se celebra el Día Internacional del Medio Ambiente, por ello es de vital importancia crear mayor conciencia sobre el cuidado de la salud de nuestro planeta, con lo que indirectamente cuidaremos la de nosotros. Al mantener un equilibrio ecológico y una mentalidad amigable con el medio ambiente generamos una atmósfera 33

de armonía física, emocional y espiritual; nos hace vivir más conscientes para ver objetivamente la realidad y así saber cómo podemos ayudar desde nuestra trinchera, de nuestras posibilidades y aptitudes. Una de las herramientas más fuertes es adquirir mayor información sobre sostenibilidad y sustentabilidad para vivir con calidad de vida con base en el principio de amor, cuidado y respeto de la naturaleza. Les dejo algunos ejemplos; como crear huertos en tu traspatio para cultivar y consumir tus propios alimentos, comprar en mercados locales de alimentos orgánicos usando el sistema del trueque, consumir menos alimentos procesados como carnes, lácteos y embutidos; si puedes, mejor prodúcelos tú mismo o apoya a la pequeña granja de tu localidad; no ser consumistas, reducir el empleo de plásticos y de ropa sintética; reutilizar y reciclar los recipientes de plásticos y de vidrio; no usar bolsas de plásticos ni desechables; transformar tu casa en un hogar verde usando energías renovables (paneles y calentadores solares, sistemas de recolección de aguas pluviales, más ventanas, etcétera); trata de no usar mucho el coche, mejor usa bicicleta o camina y cuando puedas comparte tu carro con más personas, como tus compañeros de trabajo y vecinos. Estas fáciles y sencillas acciones harán que sumen a más personas para que el cambio se produzca poco a poco, hasta lograr concientizar a nuestra generación y las de nuestros hijos y nietos.

Como en casa Autor: Tomás Galicia

a discusión estaba en su punto más candente, todos peleaban por el derecho a quedarse con la casa de nuestros padres. Las tres hermanas mayores decían que ellas tenían derecho por haber cooperado en la compra del terreno y los gastos para construirla. Los tres hermanos menores alegaban que ellos no habían tenido las mismas oportunidades de empleo y no tenían donde vivir. Y que además habían cuidado hasta el último momento a nuestros padres. Yo, que era el de en medio, tenía como siempre que conciliar entre ambos grupos. Paloma tenía 40 años, era la tercera hermana y a pesar de que ya era propietaria de una casa y dos departamentos, era la más aguerrida para tener los derechos de la propiedad. Melisa, la mayor, proponía la venta y repartición del dinero obtenido entre todos los hermanos. Alicia, la que le seguía a Melisa, proponía lo mismo, pero la repartición solo entre las mujeres de la familia. Yo, abrumado por los problemas laborales y personales, no tenía ganas de opinar. Ya me daba igual cualquier resolución. Aunque no tenía casa propia, por el momento no tenía la menor intención de formar un hogar, debido a que unos meses antes había terminado un noviazgo de ocho años. Y había cedido los derechos de una casa que había construido con mi expareja para tener donde vivir al casarnos. Pero no había resultado, ella se casaría con otro; yo estaba en una de esas etapas donde no me importaba el dinero ni las posesiones.

Como no había un consenso entre los hermanos, empecé a intentar recordar cuándo fue la última vez que estuvimos de acuerdo, incluso cuándo había sido la última reunión donde llegaron todos. Recordé la última Navidad donde pocos llegamos a visitar a mi madre; después de muchos años de celebrar en familia la tradición se había roto. Quizás fue el recordatorio del tradicional brindis con sidra que hacíamos en la cena de Navidad cuando éramos pequeños, lo que me llevó a visualizar a todos en esos años. En especial recordé una petición de brindis mía, que deseaba que siempre fuéramos felices y que nunca nos separáramos. Alguna vez escuché que debemos tener cuidado cuando abrimos el baúl de los recuerdos, porque si no lo cerramos a tiempo corremos el riesgo de que nos pase lo de una caja de Pandora, que se escapen cosas que pueden dolernos y se queden en el fondo los recuerdos que pueden reconfortarnos. Así fue como recordé una vieja foto que tengo en el librero de mi casa. Somos todos los hermanos viendo felices un pastel de cumpleaños. Es un pastel barato lleno de chantilly, hay muchas gelatinas alrededor y todos estamos sonrientes. Atrás una pared de adobe, un mantel barato en la mesa. No eran las paredes hermosas de la nueva casa, ni el lujoso comedor donde todos discutían ahora. Se podían notar remiendos en nuestra ropa, nada que ver con los vestidos de marca que ahora tenían mis hermanas o los trajes caros de mis hermanos. 36

Y pedí la palabra: “Yo quisiera la casa completa sólo si fuera como la de hace años, cuando éramos niños”. Todos voltearon a verme sorprendidos y una vez que tuve la atención les dije que no quería nada de esta casa. Nada, ni un solo ladrillo. Que yo quería la casa de cuando éramos niños. Cuando nos protegíamos, cuando nos repartíamos las labores de la casa: el lavar los trastes, el barrer para que cuando nuestra madre llegara del trabajo pudiera descansar. Yo quiero esa casa donde los cumpleaños eran la mayor celebración del año, donde preparábamos arreglos con flores robadas de los jardines de los vecinos, cuando cumplían años nuestras hermanas. Donde hacíamos juguetes con latas o collares con corcholatas. Donde nos ayudábamos con las tareas escolares. Donde repasábamos el catecismo, donde cosíamos la ropa para donarla al hermano menor. Pero si no existía esa casa, yo no quería nada. Salí de la reunión y caminé por el parque, me sentía destrozado sentimentalmente. Lloraba por el pasado perdido. Por los problemas laborales. Por el rompimiento sentimental de hacía unos meses y entonces recibí una llamada de Liliana, una amiga que había conocido durante una degustación de vinos. Liliana decía que andaba en la ciudad y me invitaba

a comer. Caminé para esperarla en un restaurante de comida italiana; todavía sentía un hueco terrible en el estómago, además de impotencia, decepción y todas las emociones que sientes cuando la vida te está golpeando duro. Pensaba platicarle a Liliana y quejarme con ella de todo lo que sucedía, pero no pude. Algo pasó estando con ella que me olvidé de todo y sólo pensé en vivir el momento. Y en cierto instante, mientras chocaban nuestras copas de vino para brindar, viendo la sonrisa de Liliana cuando le contaba chistes sobre mí, de repente descubrí que un hogar no son un conjunto de paredes y puertas. Que una residencia lujosa no necesariamente significa que estás en casa. Algunas personas son como un hogar. Porque llegas a verlas: deshecho y desilusionado. Pero te sonríen, te acompañan, te escuchan y te hacen olvidar que la vida a veces es ruda. Al despedirme de ella no pude evitar perderme en sus ojos y disfrutar el sonido de su voz. Y cuando le di un abrazo para despedirnos, a pesar del ruido de la sirena de una patrulla de policía, a pesar de la amenaza de lluvia, sentí que estaba en mi casa de niño, protegido y querido. Quizás la vida se trata de eso, de buscar unos brazos donde sentirnos seguros. Y a eso le llamemos hogar, y a eso le llamamos sentirnos como en casa. 37

La importancia de la paternidad

Autor: Psic. Cristina Figueroa Quirino Tel: 01 246 4580393 | psicologiaclinicaintegral@gmail.com

n junio se celebra el Día del Padre, con menos alboroto y entusiasmo que el Día de la Madre, pero finalmente es un día para festejar a los padres de familia. Celebrar un día a la paternidad nos lleva a reflexionar acerca del significado de tan importante vínculo en el ser humano. En las parejas que se encuentran juntas, y descubren un día que se encuentran embarazados, el futuro padre comienza a sentir las mismas emociones que la futura madre. No tenemos indicadores del nivel de intensidad de dichas emociones, pero sí sabemos que el próximo padre experimenta alegría y al mismo tiempo incertidumbre y miedo o angustia, al pensar que recaerá sobre él la función de proveedor que la sociedad le ha impuesto generaciones atrás. De igual manera, sobreviene el miedo de la salud de su pareja y del próximo integrante de la familia. Es aquí donde comienza a ejercer el rol de cuidador de su familia. Tal vez reprimiendo sus emociones y evitando hablar de ellas para “que no lo vean débil”. Siendo entonces esta fortaleza resultado de lo que se espera del rol masculino. Para la futura madre, este acompañamiento resulta muy importante, tanto para su equilibrio emocional, (mismo que se ve comprometido con tantos cambios hormo-

nales), como para transmitir tranquilidad y seguridad al ser que está por venir al mundo. Este acompañamiento durante el parto y posterior al mismo, brinda una contención muy importante a la madre y a la criatura. Y en los primeros años de vida de la hija o el hijo, la figura paterna será la que brinde seguridad para la vida y la adecuada imposición de límites. De igual manera, representa la primera figura de autoridad, brindando en el ser humano la aceptación y respeto por la misma, formando así personas adaptadas a la sociedad en la que viven. Así también, aceptar reglas y normas es primordial para que el niño, después el adolescente y finalmente el adulto, se adapte al mundo y se integre de una manera positiva. Cabe señalar que en la existencia de conductas antisociales en adolescentes y adultos sí se han encontrado datos de una figura paterna pobremente introyectada o de rechazo hacia la misma. Lo anterior nos lleva a la conclusión de que no solamente la figura materna es un tema psicológico y/o emocional que requiere un trabajo terapéutico en la mayoría de los casos, sino que también la figura paterna lo demanda, debido, precisamente, a su importancia en el desarrollo psicológico de un ser humano. 40

Junio 2019 Día: jueves 20 Inauguración de “Sobre todo” Exposición de pintura de Juan Pérez Hora: 19:00 Hrs. Entrada libre

Otra función del padre, que se señaló con anterioridad, es enseñar la imposición de límites adecuados, primero consigo mismo y después con los demás. Esto último le permitirá al ser humano ejercer su derecho a ser cuidado y respetado, al igual que cuidar y respetar a los demás. Acciones que por supuesto son esenciales para la vida familiar, laboral y social. Entonces, reflexionemos un poco, ¿qué impacto podrá tener en una niña el observar una figura paterna que no tiene claros los límites personales? ¿Y para un niño? El impacto dependerá de muchos factores, sin embargo, sí podemos predecir que no será positivo. Podría traducirse en permitir conductas de explotación, por ejemplo, o de codependencia emocional. Por otra parte, el padre comparte con la madre las funciones del desarrollo de la

autoestima y promueve la enseñanza del autocuidado en el menor, incluyendo el área de la salud física. Y finalmente actúa como un ejemplo de vida en sus hij@s, y, en muchas ocasiones, ejemplo para la elección vocacional. Cabe señalar que los menores que se criaron sin su padre biológico, generalmente tienen una figura paterna sustituta, ya sea un abuelo, un tío u otra pareja sentimental de la madre; ellos, al decidir ejercer el rol masculino, adquieren una importancia vital en la psicología de l@s hij@s. Entonces, es importante que tod@s reconozcamos que, más allá de ser proveedores, los padres de familia son también formadores de seres humanos. Felicidades a todos los héroes que ejercen el rol de padres y que contribuyen al desarrollo físico, mental y emocional de sus hij@s.

Dia: viernes 14 Presentación del libro de poesía Soplos de Ceniza de Eduardo Cerecedo (Veracruz) (Autor de poesía, ensayo, narrativa. Premio Nacional de Poesía) Hora: 17:00 Hrs. Entrada libre Días: 24 al 28 de junio Taller de pintura Tlapalollin Dirigido a niños y adolescentes con Alejandro Ipatzi Pérez Hora: 11 a 13 Hrs. Taller de creación literaria Un acercamiento a los géneros literarios Días: Martes Hora: 17 a 19 Hrs.

Vive el sueño de tener arte, experimenta volar Centro de Cultura: Galería Casa de la Nube & Café Punta del Sol Lunes a sábado de 16:00 a 21:00 horas. Dirección: Martín López 7, Atempan, Tlaxcala. C.P. 90010 http://galeriacasadelanube.blogspot.mx/ “Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”

Papá Oso Autor: Yassir Zárate Méndez

i padre es el hombre más hermoso del mundo. Gracias a él estoy aquí, escribiendo esta mañana de domingo, solo, frente a mi computadora. Papá Oso es eso: un tipo inquebrantable. Robusto, casi obeso, leal a la herencia de mi abuela Serafina (su madre), que transitó de la esbeltez a la rotundidad del cuerpo. Está en nuestro ADN, aunque ahora ese terco gen de la diabetes está haciendo su demoledor trabajo. *** Durante años y años, Papá Oso se levantó de madrugada para ir a trabajar a LTH, una fábrica de baterías de autos que estaba en Panzacola. Ahí estuvo hasta mediados de los ochenta, envenenándose la sangre con el plomo de las baterías. Y hasta que los golpeadores sindicalistas y los esquiroles reventaron un conflicto laboral que dejó su estela de sangre. Papá Oso estuvo del lado de los perdedores que tienen la razón, pero que deben seguir callando y acatando, como les exigió Manuel Bartlett, ese dinosaurio metamorfoseado que ahora despacha en la Comisión federal de Electricidad, pero que en los días del Régimen era secretario de Gobernación. De la raza dura. *** En aquellos años vivíamos en la casa de mis abuelos maternos, en Tizatlán (la Casa Grande de mis memorias de niño). A eso de las cinco de la mañana, mi papá, Papá Oso, iba hasta lo que llamábamos el tanque (una pileta) para lavarse la cara. A veces se for-

maba una delgada capa de hielo en la superficie, pero eso no era pretexto para dejar de lavarse la cara. No teníamos regadera ni agua corriente. Aunque vivíamos a cinco kilómetros del centro de la ciudad de Tlaxcala, estábamos como a 100 años de las comodidades del siglo XX. La calle principal, la avenida Juárez, era casi una barranca, un camino de la era de Xicohténcatl, sin pavimentar, donde circulaban unos camiones salidos de una película de Luis Buñuel. Yo recuerdo a mi padre entre la bruma del sueño, inclinándose sobre el fregadero para lavarse vigorosamente el rostro, para acabar de quitarse el sueño y hacer frente a la jornada. Todo en ese tiempo era difícil, mucho más difícil que ahora. Y de ahí, una vez que ahuyentaba el sueño y la molicie, mi padre se echaba a la calle para caminar hasta la ciudad. Seis de cada siete días. De lunes a sábado, que era el día de pago. *** Los sábados eran de tianguis y los domingos de béisbol y de cervezas. En aquellos años, Papá Oso era mánager de Los Ángeles de Tizatlán. Eran los días de la Fernandomanía, aunque el equipo del tercer señorío tenía una camisola en colores verde y amarillo, con los pantalones en blanco. Nada que ver con sus parientes lejanos de L. A.. Antes que el futbol, mi padre prefiere el béisbol, y por encima de batazos, carreras y abanicadas, tiene al box en un lugar especial de su corazón. Él mismo fue pugilista, supongo que peso mosca, por su talla y porque

antes del misterio del matrimonio, Papá Oso fue delgado, muy delgado. Y hábil para los jabs, los rectos, los ganchos. En el cuadrilátero, él era un piesplanos, que avanzaba a paso firme contra sus contrincantes. Como toda épica que lleve el apellido Zárate, se quedó al borde de la gloria, cuando perdió la pelea por el campeonato…justamente en Tizatlán: doble Waterloo para Papá Oso. Siempre trató de enseñarme a pelear, pero yo le he dado la vuelta a los golpes (una y otra vez, una y otra vez), por una maldición que me lanzó mi mamá. Pero ese es otro hilo narrativo que ahora está fuera de lugar. También trató de hacerme mejor jugador de futbol, aunque ahí sí fracasó estrepitosamente. No heredé ni un solo gen de su habilidad para conducir la pelota, de regatear y hacer un pase limpio al compañero. Menudo y escurridizo, hizo del deporte una forma de vida, aunque las responsabilidades acabaron siendo más grandes. Lo único malo que tiene es que no sabe escoger a sus equipos. Le va al América y a los Diablos Rojos del México. Una verdadera pena. *** Como buen santanero que es, mi padre disfruta del mole prieto, ese platillo que inventó alguien sin miedo a morir con las venas coronarias obstruidas por toda esa grasa que chapalea en los cazos. (Una parte de mí se niega a hablar de platillos y de cocinas, porque eso me parte el corazón: me hace recordar a alguien que ya no está aquí a mi lado, y que conocí entre platillos y una cocina. Pero ya estamos a punto de hablar de ella)

*** Mi padre es un hombre que no se rinde. No conoce esa palabra. Nunca ha bajado los brazos. Él, que desertó de la carrera de derecho, no ha tenido un momento de respiro desde hace más de 60 años. Ha ido de aquí para allá (como diría la canción), para que a sus tres hijos y a su esposa no les faltara nada. Ha hecho y sigue haciendo todo lo posible para evitar que la vida lo barra y nos barra. Su tiempo es la madrugada, porque a esa hora se sigue levantando, para subir la guardia y soltarle rectos y jabs a esto que llamamos vida. Es cierto, nunca me ha dicho que me quiere. Pero me lo demostró durante todos estos años, partiéndose la espalda en fábricas que acabaron envenenándole la piel, pero no el alma. Como buen abuelo de nuestra generación, es más amoroso con sus nietos que con sus hijos, aunque siempre tuvo y sigue teniendo un mayor interés por mi hermana. Ella es la xoconoztla y casi se nos va cuando era bebé. Pero ante todo, qué le vamos a hacer, Dr. Freud, está ese lazo que intuyó Sófocles y que luego malentendió ese viejito judío vienés. *** Sólo un par de veces Papá Oso me puso la mano encima. La primera fue en Veracruz, por lo que él entendió fue una mala contestación que le di a mi abuela Serafina. Y la otra, porque sin querer le pegué a mi hermana cuando cerré una puerta en el departamento que papá consiguió en Tlapancalco, vía Infonavit. Oh, Edipo, tu ceguera siempre acaba por oscurecer nuestro juicio. ***

Él fue el único que no me reprochó por haberme lanzado de cabeza al pozo de las letras. Aquella noche del otoño de 1993, algo achispado por haber conversado con su patrón, el viejo González, dijo que, si yo quería seguir ese camino, estaba bien. Que no había problema. Y ahí está él, secretamente contento de este su hijo, que sólo sabe contar historias. Y nada más. *** Además, conoció a Cristela y, como diría el narrador del Génesis, asintió y supo que en esa mujer menuda, de piel olivácea, y ojos profundos como el Sueño, llenos de promesas, se escondía el misterio. Cris. Una sola sílaba basta crear el Cosmos. Y Papá Oso la saludó y le dio gusto. Ya por ese gesto contundente es suficiente para estarle agradecido por lo que nos reste de tiempo. Fueron buenos días aquellos en esa casa de Acuitlapilco, calcinada por la memoria. *** Ahora aquí, en medio de este páramo que es la Nada, todo se ve más claro. *** Gracias, Papá Oso. Gracias, Eduardo Zárate Lima. Lo poco bueno que hay en este tu hijo se debe a ti y a la abuela Ene, aunque nunca me hayan dicho que me quieren. Felices días, todos los días. **** Ich liebe dich, Papá Oso.

Enchiladas con champiñón Ingredientes: Procedimiento: 18 tortillas 1/2 kilo de tomate verde. 50 gramos de chile cuaresmeño 2 dientes de ajo Cilantro (al gusto) Sal (al gusto) 250 gramos de crema 1/8 de taza de aceite. Para decorar: 300 gramos de queso manchego Aguacate al gusto Lechuga (opcional) Champiñones fileteados y cocinados al vapor 400 gramos de pechuga de pollo hervida

Lava y hierve el pollo; deshebra y reserva. Fríe las tortillas ligeramente (deben quedar suaves). Pon una porción de pollo a cada tortilla, enrolla y coloca en un platón; cubre para que no se enfríen ni se resequen. Reserva. Pela los tomates, retira los rabos a los chiles y lávalos; luego hiérvelos tapados en una olla con una taza de agua por tres minutos. Retira del fuego y ahora pon en el vaso de la licuadora el cilantro sin rabo, lavado, cebolla y ajo acitronado en el aceite, la crema y la sal al gusto; por último, agrega los tomates y chiles hervidos y poca agua de cocción. Baña con esta salsa las enchiladas que ya se habrán acomodado previamente. En los platos (tres por persona) espolvorea queso manchego rayado al gusto y gratina. Adorna al gusto con lechuga, aguacate y rebanadas de tomate. Buen provecho.

Convocatoria abierta 1ra edición Arte, Moda y Diseño Gráfico CATEGORÍA A: MODA Convocatoria abierta 1ra edición Arte, Moda y Diseño Grafico Participación en el marco de las festividades de los 500 años de Tlaxcala 2019 Tema de Inspiración: Encuentro de dos culturas - 500 años DE LA CONVOCATORIA El objetivo general del festival Tlaxqui es impulsar y posicionar una identidad local a nivel internacional en las industrias creativas que buscan intervenir, dar a conocer, influir y cambiar la forma de ver Tlaxcala a través de un evento para generar vínculos y oportunidades entre los participantes, la industria y el consumidor final. El tema central para la 1ra edición del Festival Tlaxqui es: “Encuentro de dos culturas - 500 años” que sugiere inspiración y análisis para crear prendas y accesorios originales de alta calidad, así como la manifestación del arte a través del diseño gráfico. Desde tiempos ancestrales la vestimenta ha jugado un rol indispensable en la sociedad, fortaleciendo la identidad de los pueblos. El encuentro de dos culturas dio paso a la fusión de elementos distintivos de esa época, mismos que han evolucionado con el paso de los años, el reto continua y ahora toca a las nuevas generaciones ser los precursores de reforzar nuestra autenticidad ante un mundo globalizado.

PARTICIPANTES El festival Tlaxqui convoca a todos los creativos de la moda, mayores de 18 años interesados a) Estudiantes en la carrera de diseño y moda o carreras afines b) Egresados en la carrera de diseño y moda o carreras afines c) Diseñadores con experiencia o empíricos REGISTRO DE PARTICIPANTES Cada pieza tendrá un registro único vía internet y deberá cumplir con los siguientes requerimientos en el formulario de registro: a) Llenar y firmar el formato de participación aceptando el reglamento de la convocatoria b) Curriculum vitae en una cuartilla en formato PDF c) Copia del pago bancario d) Boceto del diseño propuesto tomando en cuenta las medidas estipuladas en la presente convocatoria. La propuesta será enviada en formato PDF. e) Portafolio de Imágenes de prendas y diseños de propuestas anteriores a) Moodboard; diseños, imágenes, texto, muestras de telas para describir y motivar el propio estilo y la filosofía de tu propuesta Cada participante podrá registrar uno o más diseños considerando que cada diseño es un registro independiente. Las piezas que sean seleccionadas para la semifinal en la categoría Moda pueden contener complementos tales como joyería, accesorios y calzado de manera que resalte tu propuesta en textil dama o caballero, pero será evaluado el textil como pieza principal. Además debes de realizar las fotogra-

fías con modelo dama o caballero en fondo neutro sin paisajes detrás. No es necesario realizar una sesión con una modelo profesional. No contar con todos los requisitos o tener información incompleta serán motivos de descalificación. MODALIDAD DE PARTICIPACIÓN a) Fecha límite para enviar propuestas: 15 de julio del 2019. b) Los seleccionados serán notificados el 30 de julio del 2019 para la semifinal, que consiste en la creación de prendas y de ahí elegir a los finalistas. c) Los gastos para la creación de las prendas y/o los accesorios correrán por cuenta de cada participante. d) La fecha límite para enviar imágenes de la prenda realizada será el 1 de octubre del 2019 e) El 15 de octubre de 2019 se notificará a los finalistas que formarán parte de la pasarela para deliberación del diseño ganador f) La pasarela se llevará a cabo dentro de las actividades del festival Tlaxqui el viernes 15 de noviembre del 2019 en el Centro de las Artes, ubicado en San Luis Apizaquito, Apizaco, Tlaxcala. MEDIDAS - Mujer: Altura 1.80. Busto 88cm, Cintura 65cm, Cadera 94cm - Hombre: Altura 1.84 Pecho 94cm, Cintura 75cm, Cadera 95cm CUOTA DE PARTICIPACIÓN - $300.00 pesos por registro: Estudiantes, egresados y empíricos de la moda

CATEGORÍA B: JOYERÍA, MARROQUERIA Y CALZADO PARTICIPANTES El festival Tlaxqui convoca a todos los(as) creativos(as) de accesorios interesados(as) mayores de 18 años que desarrollen su trabajo en la rama de Diseño de accesorios o carreras afines. Pueden ser: a) Estudiantes de Diseño o carreras afines b) Egresados de Diseño o carreras afines c) Diseñadores empíricos o experiencia REGISTRO DE PARTICIPANTES Cada pieza tendrá un registro único vía internet y deberá cumplir con los siguientes requerimientos en el formulario de registro: f) Llenar y firmar el formato de participación aceptando el reglamento de la convocatoria g) Curriculum vitae en una cuartilla en formato PDF h) Copia del pago bancario i) Boceto del diseño propuesto en formato PDF. j) Portafolio de Imágenes de accesorios y diseños de propuestas anteriores en formato PDF k) Moodboard; diseños, imágenes, texto, muestras de materiales para describir y motivar el propio estilo y la filosofía de tu propuesta Cada participante podrá registrar uno o más diseños considerando que cada diseño es un registro independiente. Las piezas que sean seleccionadas para la categoría de calzado, joyería y marro-

quinería se solicita que en las fotografías solo aparezca el producto con el apoyo de una estructura de metal, madera si lo consideras necesario con fondo neutro que ayude a resaltar y conocer el producto. No es necesario hacer una sesión fotográfica con modelo profesional. No contar con todos los requisitos o tener información incompleta serán motivos de descalificación. MODALIDAD DE PARTICIPACIÓN a) Fecha límite para enviar propuestas, 15 de julio del 2019. b) Los seleccionados serán notificados el 30 de julio del 2019 c) En caso de ser seleccionado el participante se compromete a la manufactura de la pieza. d) Los costos de manufactura correrán a cargo del participante. e) Fecha límite para mandar imágenes del accesorio realizado: 1 de octubre del 2019. f) El 15 de octubre se notificará a los finalistas que formarán parte de la pasarela para la selección del diseño ganador. g) La pasarela se llevará a cabo dentro del marco de actividades del Festival Tlaxqui el viernes 15 de noviembre del 2019 en el Centro de las Artes de San Luis Apizaquito, Apizaco, Tlaxcala. CUOTA DE PARTICIPACIÓN - $300.00 pesos por registro.

CATEGORÍA C.- DISEÑO GRÁFICO PARTICIPANTES El festival Tlaxqui convoca a todos los(as) diseñadores(as) interesados(as) mayores de 18 años que desarrollen su trabajo en la rama de Diseño Gráfico o carreras afines con un diseño tamaño Cartel en formato vertical. Pueden ser: d) Estudiantes de Diseño Gráfico o carreras afines e) Egresados de Diseño Gráfico o carreras afines f) Diseñadores empíricos o experiencia REGISTRO DE PARTICIPANTES Cada pieza tendrá un registro único vía internet y deberá cumplir con los siguientes requerimientos en el formulario de registro: l) Llenar y firmar el formato de participación aceptando el reglamento de la convocatoria m) Curriculum vitae en una cuartilla en formato PDF n) Copia del pago bancario o) Diseño tamaño Cartel vertical en formato PDF con una resolución de 300 dpi en una medida de 1300x700 pixeles con perfil de color CMYK. Cada participante podrá registrar más diseños considerando que cada diseño es un registro independiente. No contar con todos los requisitos o tener información incompleta serán motivos de descalificación. Los autores de los carteles seleccionados cederán los derechos al Festival Tlaxqui so-

bre la reproducción de su imagen para fines de difusión y exposición. El Festival Tlaxqui se compromete a no hacer mal uso o actividades lucrativas a partir de los diseños participantes. CUOTA DE PARTICIPACIÓN - 300.00 pesos MODALIDAD DE PARTICIPACIÓN a) Fecha límite para registrar las propuestas es el 15 de julio del 2019. b) Los seleccionados serán notificados el 30 de agosto del 2019. c) En caso de ser seleccionado deberás imprimir y entregar tu cartel con medidas de 90x60cm y presentarlo sobre una base rígida (cartón, papel cascaron, MDF, papel batería, policarbonato, etc.) con una ficha técnica en la parte posterior de la obra. No cumplir con este requisito causará la descalificación de la pieza. d) Fecha límite para enviar tu cartel impreso será el 1 de noviembre del 2019 en las oficinas de Revista Momento en la dirección: 16 de septiembre #200 altos 3, Apizaco, Tlaxcala. C.P. 90300. No cumplir con los tiempos de entrega causará la descalificación de la pieza. e) La exposición de diseños finalistas será dentro del marco del 1er Festival Tlaxqui, el viernes 15 de noviembre del 2019 en el Centro de las Artes en San Luis Apizaquito, Apizaco, Tlaxcala.

REGISTRO PARA TODOS LOS PARTICIPANTES PROCEDIMIENTO Todo aspirante podrá realizar un registro por cada pieza recibiendo por cada registro un folio de participación, sometiéndose a una selección por parte del jurado interno, dichas selecciones pasarán a una siguiente etapa: la Semifinal. La organización del festival se pondrá en contacto el 30 de julio del 2019 vía telefónica o correo electrónico proporcionado en el formulario de la pieza ya seleccionada. Las piezas seleccionadas en cada categoría deberán continuar con el proceso dependiendo la modalidad. Las piezas seleccionadas para la semifinal serán manufacturadas y presentadas según las indicaciones proporcionadas en el contacto del festival. El jurado seleccionará las piezas manufacturadas que cumplan con estándares de calidad y excelencia que pasarán a la etapa siguiente: La Final. La final por cada convocatoria se llevara a cabo dentro de las actividades del Festival Tlaxqui el día jueves 29 de octubre en el Centro de las Artes en San Luis Apizaquito, Apizaco, Tlaxcala, como parte de una pasarela para evaluación por un comité ajeno a la organización que estará formado por personalidades del mundo de la moda y el diseño LOS SELECCIONADOS PODRÁN TENER LOS SIGUIENTES BENEFICIOS - Forma parte de la 1ra generación del festival Tlaxqui - Impulsar tu carrera profesional respaldado con gente profesional del sector de la moda y del diseño gráfico. - Presentar tu trabajo en la plataforma del festival Tlaxqui que tendrá difusión nacional e internacional. - El ganador de cada convocatoria tendrá un premio especial de acuerdo a su categoría. - Las mejores propuestas serán publicadas en la revista Momento

FINALISTAS EN FESTIVAL TLAXQUI 2019 En caso de no recibir folio de confirmación en tu registro, ponte en contacto con Revista Momento en las distintas vías que están al final de la convocatoria. Una vez recibido el folio no podrás realizar modificaciones a tu registro. DATOS BANCARIOS PARA PAGO DE REGISTRO Revista de Tlaxcala S.A de C.V. Bancomer No. de cuenta: 0158466904 CLABE interbancaria: 012832 001584669041 Si requieres factura deberás realizar tu depósito más el 16% y enviar tus datos fiscales en tu registro en el cuerpo del correo. EVALUACIÓN DEL COMITÉ - La organización seleccionará un comité de evaluación ajeno a la organización y estará conformado por personalidades del mundo de la moda y diseño. - El jurado se dará a conocer el mes de octubre 2019 a través de nuestras redes sociales. - Todas las propuestas serán evaluadas de manera individual independientemente del número de registros por diseñador o marca. - La falta de información en el registro, mala calidad o claridad en las fotografías restarán puntos al participante. - La evaluación estará enfocada al impacto visual, adaptación al tema 2019, fotografía e inclusión de un elemento que evoque a la conmemoración de los 500 años en cualquiera de sus expresiones. - La evaluación será digital y a distancia, sin embargo, si el comité decide solicitar la pieza en físico para una revisión minuciosa el participante deberá enviarla o presentarla dependiendo el caso. - El resultado es inapelable.

Las piezas finalistas que elija el jurado calificador serán notificados a través de redes sociales, vía telefónica o personalmente dependiendo del caso, para formar parte del Festival Tlaxqui. Los finalistas vivirán la experiencia de participar en el proceso creativo de un desfile de modas que tiene como objetivo promover sus creaciones. Por otra parte los finalistas de diseño gráfico tendrán un espacio para exponer sus obras dentro de las actividades del Festival Tlaxqui. GANADORES 2019 Categoría A: Moda El diseñador ganador será acreedor a una mentoria especializada con el D.M. Andrés Caballero en la ciudad de Milán, Italia. Categoría B: Joyería, Marroquería y Calzado El creador del diseño ganador será acreedor a un contrato de colaboración con el valor de 10,000.00 pesos con el D.M. Andrés Caballero para la creación de proyecto interno de la colección San Andrés Milano. Categoría C: Diseño Gráfico El diseño ganador será acreedor a un contrato de colaboración con el valor de 10,000.00 pesos con Andrés Caballero para la creación de un proyecto interno de la colección de San Adres Milano. Todos los datos no previstos en la presente convocatoria se consultaran con el comité organizador. Para cualquier duda o aclaración comunícate a los teléfonos 01 241 41 8 32 58, cel. 246 45 904 76. Mediante Facebook: Festival Tlaxqui a través de un inbox o bien, a nuestro correo electrónico festivaltlaxqui@gmail.com

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Diseñadoras tlaxcaltecas se presentaron en la quinta edición de “El Trapo”

olectivo 10 de 10 y Retorica de Carolina Flores pusieron en alto el nombre de Tlaxcala con sus colecciones presentadas en las instalaciones de Mini Cooper Angelòpolis de Puebla.

Edil encabeza Banderazo de salida de “Apizaco por el Mundo”

l alcalde de Apizaco, Julio César Hernández Mejía, encabezó el banderazo de salida de los 100 jóvenes que representarán al estado y a la ciudad rielera por el mundo, a través de las becas de movilidad internacional que otorgó el municipio tras la gestión ante el programa “Vive México”. Al lugar acudió el director de “Vive México”, Alberto García; la presidenta honorífica del SMDIF, Noemí Rivera Lobato; el directordel IMJUVENTUD, Javier Torres Hernández; el abanderado 2019 de “Apizaco por el Mundo”, Gustavo Alonso Sanchez del Razo así como las familias de los becarios.