PERCORSO SETA FERRAGAMO LA SIGNORA DELLA SETA THE LADY OF SILK

writer Paola Govoni

■ Ingresso di Palazzo Spini Fe-

roni a Firenze, sede della maison e del Museo Salvatore Ferragamo.

■ L’autrice Paola Govoni in vi-

sita alla mostra SETA (25 marzo 2021-18 aprile 2022).

■ Disegni e collage preparati

per foulard Salvatore Ferragamo, 1970-2000, matita e collage su carta.

■ Ivo Bazzecchi, Ritratto di Ful-

via Ferragamo, 1971, fotografia a colori.

LA SIGNORA DELLA SETA

SETA è il nuovo progetto espositivo curato da Stefania Ricci e Judith Clark in programma al Museo Ferragamo di Firenze dal 25 marzo 2021 al 18 aprile 2022, per offrire al visitatore un viaggio nella raffinata creatività e nell’alto artigianato industriale della maison attraverso l’incontro con l’affascinante figura della Signora della Seta, Fulvia Ferragamo.

Visitando le sale del Museo Ferragamo di Palazzo Spini Feroni a Firenze, dove è allestita la mostra SETA, si ha la sensazione di trovarsi in una pinacoteca molto speciale. Alle pareti, una successione di quadri fantastici, risultato dell’incontro fra una straordinaria creatività e un alto artigianato artistico. Non si tratta di dipinti, ma di fazzoletti da collo formato carrè, esposti alle pareti come bellissimi quadri. Sono i foulard di seta usciti dal ricco archivio della maison Ferragamo, che raccontano il lungo percorso creativo che precede la realizzazione di uno stampato su seta. L’originalità del percorso espositivo e la cura progettuale dell’allestimento accompagnano il visitatore in un viaggio che parte dalle fonti di ispirazione e dalle idee che stanno alla base di ogni disegno e conduce alla realizzazione finale, in un

■ THE LADY OF SILK

SETA is the new exhibition project curated by Stefania Ricci and Judith Clark scheduled at the Ferragamo Museum in Florence from 25 March 2021 to 18 April 2022, to offer the visitor a journey into the refined creativity and high industrial craftsmanship of the Maison through the meeting with the fascinating figure of the Lady of Silk, Fulvia Ferragamo.

Visiting the rooms of the Ferragamo Museum at Palazzo Spini Feroni in Florence, where the SILK exhibition is set up, one has the feeling of being in a very special art gallery. On the walls, fantastic paintings follow one another, the result of the encounter between extraordinary creativity and high artistic craftsmanship. These are not pictures, but square neck kerchiefs, displayed on the walls like beautiful paintings. These are the silk scarves from the rich archive of the Ferragamo company, which tell the long creative path that precedes the creation of a product in printed silk. The originality of the exhibition path and the design care of the setting accompany the visitor on a journey that starts from the sources of inspiration and the ideas that are the basis of each design and leads to the final realization, in a

moodboard outlining the creative and cultural path from which these elegant fashion accessories generate.

SALVATORE FERRAGAMO’S DREAM If until the 1950s the Ferragamo brand was associated with women's shoes, starting from the 1960s the production of scarves began, which have as their subject the art and monuments of Italian cities, including the facade of Palazzo Spini Feroni at Santa Trinita Square in Florence, where Ferragamo has its headquarters. The dream of the company’s founder Salvatore to transform his brand into a fashion house that might dress customers 'from foot to head' becomes reality thanks to the commitment and creativity of Fulvia, one of his daughters, who joins the company in 1971 and starts a continuous production of printed silk accessories, for women and men, produced on exclusive decorative subjects by printing factories in Como, initially by Ravasi, then by Butti Ostinelli, Ghioldi, Ratti and Mantero. Over the years, silk has established itself in the world of Ferragamo and the foulard and tie become one of the most recognizable signs of the Maison's style on an international level, under the guidance of Fulvia as creative director of

moodboard che ricostruisce l’itinerario creativo e culturale all’origine di questi eleganti accessori moda.

■ Animali nella giungla

e ambientazioni esotiche sono fra i principali temi di ispirazione.

■ Fiori e motivi botanici

ispirati alle stampe antiche.

■ Sinfonia, (particolare),

collezione autunno/inverno 1992-1993, foulard in twill di seta.

■ Orfeo, (particolare),

collezione autunno/inverno 1989-1990, foulard in twill di seta.

IL SOGNO DI SALVATORE FERRAGAMO

Se fino agli anni Cinquanta il brand Ferragamo è stato associato alle calzature da donna, a partire dagli anni Sessanta inizia la produzione dei foulard, che hanno per soggetto l’arte e i monumenti delle città italiane, compresa la facciata di quel Palazzo Spini Feroni in piazza Santa Trinita a Firenze, dove Ferragamo ha la sua sede. Il sogno del fondatore dell’azienda Salvatore di trasformare il suo brand in una casa di moda che vesta la clientela ‘dai piedi alla testa’ diventa realtà grazie all’impegno e alla creatività di Fulvia, una delle sue figlie, che entra in azienda nel 1971 e avvia una produzione continuativa di accessori in seta stampati, da donna e da uomo, prodotti su soggetti decorativi esclusivi da fabbriche di stampa a Como, inizialmente da Ravasi, poi da Butti Ostinelli, Ghioldi, Ratti e Mantero. Negli anni, la seta si impone nel mondo di Ferragamo e il foulard e la cravatta diventano uno dei segni più riconoscibili dello stile della Maison a livello internazionale, sotto la guida di Fulvia in qualità di diret-

the silk collections, when she personally takes care of the choice of decorative motifs and color combinations.

THE MAGIC OF SILK The magic and history of silk are recalled in the introductory notes to the exhibition: "For five thousand years the thin and shiny thread generated by the drool of a moth has given rise to the most beautiful of fabrics, silk, a symbol of royalty, elegance and luxury, an instrument of exchange between East and West, an emblem of civilization and culture”. And the story goes on in a present that sees the renewal of a process of encounter, exchange and cultural contamination along the Silk Road thanks to the collaboration with two contemporary Chinese artists, Sun Yuan and Peng Yu, authors of a design for Salvatore Ferragamo scarves and an installation presented in the exhibition entitled Were creatures born celestial?

THE SOURCES OF INSPIRATION Some of the 1065 volumes in the form of collages which, season after season, formed the moodboard of the creative theme for the new collection, came out from the Salvatore Ferragamo’s Archives to be a part of the exhibition. The scarves and ties on display are combined with the most varied and fascinating sources of inspiration: books, paintings, popular illustrations, vases, sculptures, eighteenth-century waxes, tomes of botany and natural sciences. From this immense patrimony of ideas, from

■ Countryside, (particolare),

collezione autunno/inverno 2007-2008, foulard in twill di seta.

■ Artico, (particolare),

collezione autunno/inverno 1995-1996, foulard in twill di seta.

tore creativo delle collezioni in seta, di cui cura personalmente la scelta dei motivi decorativi e delle combinazioni cromatiche.

MAGIA DELLA SETA

La magia e la storia della seta vengono richiamate nelle note introduttive alla mostra di Firenze: “Sono cinquemila anni che il filo sottile e lucente generato dalla bava di un lepidottero dà origine al più bello dei tessuti, la seta, simbolo di regalità, eleganza e lusso, strumento di scambio tra Oriente e Occidente, emblema di civiltà e cultura”. E la storia continua in un presente che vede rinnovarsi un processo di incontro, di scambio e di contaminazione culturale lungo la Via della Seta grazie alla collaborazione con due artisti cinesi contemporanei, Sun Yuan e Peng Yu autori di un disegno per foulard Salvatore Ferragamo e di una installazione presentata in mostra dal titolo Were creatures born celestial? LE FONTI DI ISPIRAZIONE

Dall’Archivio Salvatore Ferragamo sono usciti – per essere presenti in mostra - alcuni dei 1065 volumi della raccolta in forma di collage che, stagione dopo stagione, andavano a costituire il moodboard del nuovo tema creativo per la collezione. I foulard e le cravatte in mostra sono accostati alle fonti di ispirazione più varie e affascinanti: libri, dipinti, illustrazioni popolari, vasi, sculture, cere settecentesche, tomi di botanica e scienze naturali. Da questo immenso patrimonio di idee, dai ricordi giovanili di Fulvia Ferragamo studentessa del prestigioso collegio femminile di Poggio Imperiale a Firenze con l’appartamento cinese voluto da Pietro Leopoldo di Lorena e dalle esperienze di viaggio di una vita nascevano i decorativi scelti di volta in volta per la stagione, con i relativi disegni preparatori e le prove colore (che per un foulard andavano da un minimo di 23 a un massimo di 32 colori). Per le cravatte, Fulvia sceglieva prevalen-

temente temi etnici riprodotti in miniatura “per dare un tocco di colore e di ironia all’abbigliamento maschile”. Nei foulard era predominante il tema degli animali, in particolare i felini, e delle ambientazioni esotiche, come i paesaggi dell’antica Cina, con il ciclo del riso, la lavorazione del tè e della seta, ma non mancavano anche temi astrologici, geografici e mitologici. Se il patchwork floreale è stato per vent’anni un tratto distintivo dei foulard Ferragamo, grazie alla straordinaria capacità di armonizzare forme e colori, negli anni successivi sono nati moduli decorativi distinti per aree tematiche: fiori, fauna marina, soggetti di caccia, animali nella giungla, le ‘storiche’ calzature firmate Salvatore Ferragamo. Stagione dopo stagione, il successo dei foulard e delle cravatte in seta ha consentito alla maison di declinare quegli stessi disegni su borse e scarpe, cuscini, camicie e abiti e di tenere vivo, in questo modo, il sogno del fondatore. Fulvia Ferragamo Visconti è scomparsa nel 2018 lasciando un grande vuoto, ma il suo spirito e la sua creatività continuano ad animare il team creativo che lei ha formato nel corso degli anni e che oggi dà continuità e presenza alla straordinaria magia che la Signora della Seta ha saputo creare.

the youthful memories of Fulvia Ferragamo, as a student of the prestigious women's college of Poggio Imperiale in Florence with the Chinese apartment wanted by Pietro Leopoldo di Lorena and from her life-long travel experiences, the decorations chosen for each season were born with the related preparatory drawings and color tests (which for a foulard ranged from a minimum of 23 to a maximum of 32 colors). For the ties, Fulvia mainly chose ethnic themes reproduced in miniature "to give a touch of color and irony to men's clothing". In the scarves the theme of animals was predominant, especially felines, and exotic settings, such as landscapes of ancient China, with the cycle of rice, the processing of tea and silk. Astrological, geographical and mythological themes were also present. If the floral patchwork has been a distinctive trait of Ferragamo scarves for twenty years, thanks to the extraordinary ability to harmonize shapes and colors, in the following years decorative modules were born, distinguished by thematic areas: flowers, marine fauna, hunting subjects, animals in the jungle, the 'historic' shoes by Salvatore Ferragamo. Season after season, the success of silk scarves and ties allowed the Maison to decline those same designs on bags and shoes, cushions, shirts and dresses and in this way keep the founder's dream alive. Fulvia Ferragamo Visconti passed away in 2018 leaving a great sorrow, but her spirit and teachings continue to animate the creative team that she has formed over the years and which today gives continuity and presence to the extraordinary magic that the Lady of Silk has been able to create.