whynot magazine #18

ISSN 2309-4109

#18

Paul Rand, director de arte y diseñador gráfico estadounidense, uno de los creadores del Estilo de Diseño Suizo y mundialmente reconocido por sus diseños corporativos (IBM, ABC, NeXT entre otros). Dejó un gran legado visual y artístico que puede ser visto en paul-rand.com

02 homenaje: Paul Rand 06 historia: La misa de Tullupampay 10 kid a: La evolución de Batman 12 grandes maestros: Eugene Smith 18 usos y desusos: Tenedores y bolsa de tela 20 perfiles: ‘La negra’ que ofreció su corazón 22 class: Teoría del color III 26 bibliofilia: Atardecer en Koganei 28 poesía: Ítaca 30 infomanía: La lengua

32 cita a ciegas: ¿En qué momento se arregló el Perú?

34 portafolio: Materia Dispersa 40 el descorche: Cata 42 bad cover version: Babasónicos / Calamaro 44 voyeur: Lo dijeron en el cine 48 entrevista: Pitillo y el largo retorno a casa 52 cultura distraída: Mary Christmas 55 datum: El mundo con 100 personas 56 personaje: ¡Síganme los buenos!

58 apps: issuu

dirección: Jorge Jaime dirección de arte y diseño: Robhert Pimentel administración: Diana Panez: 964224391 distribución: Jhony Carhuallanqui: 954867220 publicidad y marketing: Luis Puente de la Vega: 964811433 colaboradores: Manuel Perales, Josué Marín, Xiomara Coris, Jorge Salcedo, Daniel Ruzo, Ricardo Rodriguez, Roberto Loayza, Ronald Inga, Cristian Hermitaño portada: Jorge Jaime / contraportada: Materia Dispersa

Revista bimensual Tiraje 5000 ejemplares Precio de venta: S/.1.00 / Otras ciudades S/.2.00 (Por envío) FREMC Inversiones E.I.R.L. www.whynotmagazine.pe whynotmagazine Huancayo - Perú / 2013

HISTORIA

MANUEL PERALES

La misa de Tullupampay,

expresión de religiosidad popular del Valle del Mantaro Desde muy antiguo, el mes de noviembre representó un momento importante dentro del calendario festivo y ritual para las poblaciones andinas. Era el tiempo que marcaba la llegada de la estación lluviosa y, por ende, el inicio de un nuevo ciclo agrícola. A su vez, ésta era la parte del año en que se veneraba a los difuntos, sacando sus cuerpos de las tumbas en las que descansaban, haciéndoles pasear en andas y ofreciéndoles cánticos, así como abundante comida y bebida, tal como nos narran cronistas como Felipe Guaman Poma.

En los tiempos coloniales estas prácticas fueron perseguidas por la Iglesia Católica a través de instituciones como la extirpación de idolatrías, cuyas actividades en la sierra peruana han quedado plasmadas en extensos informes redactados por los sacerdotes encargados de dicha labor, dirigidas hacia sus superiores.

No obstante, de manera sagaz y silenciosa, ◂6 ▪7

diversas comunidades andinas lograron mantener sus tradiciones, fusionándolas de forma creativa con los rituales cristianos, dando lugar a lo que en términos antropológicos puede denominarse “sincretismo religioso”.

En el caso del valle del Mantaro aún es posible encontrar costumbres que expresan la fusión de prácticas religiosas indígenas y occidentales, como sucede en el pueblo de Chongos Bajo, los días 03 de noviembre de cada año, cuando se celebra una misa en el cementerio antiguo de la localidad, a donde acuden numerosas personas del lugar y alrededores, portando frutas, flores y principalmente cráneos humanos o “calaveritas”. Se trata de la “misa de Tullupampay”.

El investigador chonguino Agustín Rodríguez Castro dice que antiguamente se realizaba una faena comunal de limpieza en el cementerio antiguo del pueblo con anteriori-

dad al día de Todos los Santos, y que en esas circunstancias se hallaban osamentas pertenecientes a personas cuya memoria ya se había perdido. Entonces se juntaban dichos huesos, se ofrecía una misa por ellos y se los enterraba en una suerte de fosa común dentro del mismo cementerio. De allí vendría el nombre de tullupampay que en lengua huanca se puede entender como “acto de enterrar huesos”. Con los años se dejó de organizar la faena de limpieza y todo lo que ello implicaba, persistiendo sin embargo la celebración de la misa.

Por otro lado, se sabe también que desde hace mucho tiempo las personas que asistían a la misa de Tullupampay lo hacían portando las “calaveritas” que conservan en sus viviendas. En varios casos se tratan de los cráneos pertenecientes a parientes o antepasados difuntos, pero también pueden corresponder a personas desconocidas. Sin embargo, la comunicación entre vivos y muertos sucede de

manera intensa a través de los sueños y ciertas “señales” de carácter sobrenatural, las cuales muestran el poder protector de las “calaveritas”, particularmente en relación al resguardo de las casas y sementeras de sus protectores.

Hacia 1583, en relación a la veneración de los difuntos en los Andes, el español Juan Polo de Ondegardo escribía que entre los indígenas había la convicción de que “las cabeças de los difuntos o sus phantasmas, andan visitando los parientes”. Recientes estudios antropológicos como los de Denise Arnold y Christine Hastorf demuestran la vigencia simbólica que mantienen los cráneos de los ancestros para varias comunidades andinas. En el caso de la misa de Tullupampay observamos también algo similar y por eso mismo debería salvaguardarse, más aun si se toma en cuenta que es una maravillosa expresión del sincretismo que caracteriza al patrimonio cultural inmaterial de nuestro país.

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fotos: Kattya Lรกzaro

KID A

JOSUÉ MARÍN

William Eugene Smith fue un reportero gráfico estadounidense nacido en 1918. Trabajó para las revistas más prestigiosas de la época, como la mítica Life y fue socio de la agencia Magnum, la cooperativa fotográfica más importe hasta la actualidad.

Se le recuerda por su perfeccionismo y obsesión por conseguir la excelencia en los ensayos fotográficos.

Murió en 1978, a los 59 años, debido al abuso de medicamentos y alcohol.

EUGENE SMITH

GRANDES MAESTROS

USOS Y DESUSOS DIANA PANEZ

El uso correcto de los cubiertos no pretende complicarnos la vida (un poquito más), sino facilitar la ingesta de alimentos, recordando: “la comida se lleva a la boca y no la boca a la comida”. Y con la practicidad que nos caracteriza te lo mostramos con dibujitos. Tenedores, Parte I:

postre salsa pescado mesa carnes frías servir

Las desusadas bolsas de tela (ésas que reemplazamos por el plástico) se están volviendo a emplear, por sus beneficios ecológicos: reciclables y reutilizables, además evita el contacto del plástico con alimentos como el pan, protegiendo nuestra salud (ahora, arrepiéntete por descartar la bolsita de tela que heredaste de la abuela). ilustración: Robhert Pimentel

trinchar

Recuerdo las canciones de Mercedes Sosa como sonidos confusos, letras divididas y pinceladas de agonía, iba vibrando su voz en las ventanas de la sala y eran sus canciones, disparos certeros desde la radiocassettera. ‘La negra’ era vitamina para el alma, y yo no lo sabía, era la esperanza viva de millones de personas, había nacido para retratar en canciones los males que azotaban a su pueblo y su gente se lo agradecía siempre con oraciones y besos en las manos. Durante más de cuarenta años ‘La negra’ le regaló al mundo verda-

dera esencia interpretativa, sufría cada canción como si le clavasen dagas profundas en el cuerpo, iba padeciendo su voz en cada estrofa adolorida, ofrecía el corazón en cada concierto, defendió los colores de la Sudamérica libre e inmoló su espíritu en duras peleas contra el olvido y el abandono.

Mercedes formó parte de ese círculo maravilloso de grandes compositores y cantores populares argentinos que alzaron su voz de protesta en tiempos difíciles, desfilaba entonces la opresión y el silenciamiento invadía mentes, apagaba voces.

Le cantó a Charly, a Violeta Parra, a Atahualpa Yupanqui, a Fito, a León Gieco, a Silvio, a Milanés, a Numhauser, a Virgilio Carmona, a Víctor Heredia.

No escribió canciones propias pero inmortalizó muchas otras, admiraba con profundidad composiciones ajenas y les rindió homenajes en distintas producciones discográficas, hizo versiones espléndidas de Sólo le pido a Dios, Gracias a la vida, Todo cambia, Yo vengo a ofrecer mi corazón, Como la cigarra, La maza, Si se calla el cantor, Años, Canción con todos, entre otras.

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PERFILES

XIOMARA CORIS

Se dice que ‘La negra’ empezó a vivir cuando fundó el “Movimiento del Nuevo Cancionero” en los sesentas, había depositado toda su ilusión en una reforma musical que revaloraría la música popular, inició con ello su solidaridad con millones de lamentos argentinos y ni siquiera en el exilio se arrepintió de lo que hasta entonces había ofrecido, sabía que tenía que seguir luchando y luchó; peleó hasta que la obligaron a callarse, entonces tragó dolor y se fue a cantarle a su país desde fuera para luego volver y remecer el Teatro Ópera de

Buenos Aires en doce recitales espléndidos, miles de almas fueron testigos de toda la magia recargada a raíz del distanciamiento y la sintieron en su máximo esplendor.

Hace cuatro años, ‘La negra’ de América pasó a otra dimensión, como pájaro libre alzó sus alas y se elevó hacia la inmensidad de los cielos, se fue cantando, entre lágrimas y aplausos, cantó tanto como vivió, aún ahora que su cuerpo se ha ido sigue impregnada en plazas, calles y teatros, en medio de manifestaciones y en búsquedas insaciables de revoluciones sociales.

CLASS

RELACIONES DE COLOR

Monocromático

Análogo

Son las variaciones de luminosidad y saturación (intensidad) de un solo color. Producen un efecto calmante. Esta paleta se ve limpia y elegante.

El esquema monocromático es de fácil visualización, sobre todo en tonos azul o verde.

Son los colores adyacentes. Hay un color dominante, mientras que otros son utilizados para enriquecerlo. Las paletas análogas son fáciles de trabajar. Comparten tonos fuertes, que crean armonía placentera y de bajo contraste.

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INSTITUCIONAL

Hace algunos años conocimos a un joven universitario, perspicaz y dedicado, capaz de trabajar y calar hondo en los estudios de su carrera con constancia y dedicación. Su nombre, Daniel López Lizano.

Algún tiempo pasó y en este esfuerzo por hacer cultura nos lo volvimos a encontrar.

Más maduro y con las metas bien enfocadas, tuvo la osadía de emprender y constituir, junto a su esposa y un socio, una de las empresas más eficientes y productivas de la región central del país: ORIMEL INVERSIONES SAC. Sus obras en el rubro de la consultoría y construcción lo han llevado a edificar colegios, escuelas, canales de riego, parques, pistas y veredas, con responsabilidad y el firme compromiso por darle a la comunidad algo más que un buen servicio. Además, fue responsable de varios perfiles de programas para el Ministerio de Educación, y de una serie de planes de desarrollo concertado. Todo esto

fue ejecutado desde el 2008 cuando se fundó ORIMEL, para trabajar en distritos como Yanacancha, San José de Quero, Chongos Bajo, 3 de Diciembre (Chupaca), Huachocolpa (Huancavelica), Suitucancha (Yauli, La Oroya) y Pilcomayo.

Asimismo, Daniel es un profesional de creciente prestigio: estudió Economía y se especializó en Gobernabilidad y Gerencia Política (PUCP), Formulación y Evaluación de Proyectos - SNIP (UNI), Gerencia y Promoción para el Desarrollo Social y en Proyectos de Inversión Pública (UNCP), y actualmente, a pesar de sus cortos 26 años, ya cursa una Maestría en Gestión Pública (USMP). Tal vez por ello es que catorce proyectos de inversión pública están inscritos a su nombre, ha sido gerente municipal y hoy está abocado a la jefatura de Estudios y Proyectos de ORIMEL. Sin embargo, no nos sorprende que él haya logrado tantas cosas. Desde pequeño,

en su natal 3 de Diciembre, trabajó vendiendo pan, anticuchos y helados, despachando en la bodega de su madre o en la distribuidora de su hermano, siempre con el empuje y la sonrisa permanente que lo caracterizan.

Sin embargo, no todo en su vida pasa por los planos laborales o académicos, también es un amante y cultor de nuestras costumbres y tradiciones: baila en las fiestas de Chongos Bajo, La Morenada —herencia de su padre—, promueve a los Shapis en Chupaca y también disfruta del Santiago y la Huaconada en Mito.

Además, confiesa: «Mil veces, antes que cualquier discoteca o peña, disfruto de las fiestas patronales junto a mi familia y mis amigos».

ORIMEL y Daniel López son solo una muestra de lo que la perseverancia y el trabajo dedicado pueden lograr. Estamos seguros que seguirán avanzando a paso firme y con mucha convicción en concretar todo lo que se proponen.

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BIBLIOFILIA

ROBHERT PIMENTEL

Atardecer en Koganei por Utagawa Hiroshige (Ocho escenas de Edo — ca. 1838).

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POESÍA

Cuando emprendas tu viaje a Ítaca pide que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencias.

No temas a los lestrigones ni a los cíclopes ni al colérico Poseidón, seres tales jamás hallarás en tu camino, si tu pensar es elevado, si selecta es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.

Ni a los lestrigones ni a los cíclopes ni al salvaje Poseidón encontrarás, si no los llevas dentro de tu alma, si no los yergue tú alma ante ti.

Pide que el camino sea largo.

Que muchas sean las mañanas de verano en que llegues –¡con qué placer y alegría!– a puertos nunca vistos antes.

Detente en los emporios de Fenicia y hazte con hermosas mercancías, nácar y coral, ámbar y ébano

y toda suerte de perfumes sensuales, cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.

Ve a muchas ciudades egipcias a aprender, a aprender de sus sabios.

Ten siempre a Ítaca en tu mente.

Llegar allí es tu destino.

Mas no apresures nunca el viaje.

Mejor que dure muchos años y atracar, viejo ya, en la isla, enriquecido de cuanto ganaste en el camino sin aguantar a que Ítaca te enriquezca. Ítaca te brindó tan hermoso viaje.

Sin ella no habrías emprendido el camino.

Pero no tiene ya nada que darte.

Aunque la halles pobre, Ítaca no te ha engañado.

Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia, entenderás ya qué significan las Ítacas.

1911 / Konstantino Kavafis (1863-1933) / Edición y traducción: Pedro Bádenas de la Peña.

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INFOMANÍA

ROBHERT PIMENTEL

¿Cuántas obras maestras se necesitan para consagrar a un artista como un verdadero genio? Creo que solo una, Vargas Llosa nos ha regalado por lo menos tres: La guerra del fin del mundo, por ejemplo, es una novela mítica. Con una colección de personajes memorables como Antonio Consejero: esa especie de gurú y profeta de los últimos tiempos, el frenólogo Guillermo Gall, el León de Natuba, Joao Grande, Joao Abade; que configuran un deslumbrante mural de la condición humana.

En Travesuras de la niña mala, nos preguntamos ¿cuál es el verdadero rostro del amor? a partir de la historia de Ricardo y ¿Lily, Otilia o Arlette? Esta novela de “seducción, erotismo y amor” nos presenta una lucha entre los dos protagonistas: uno por aferrarse y eternizar el momento y el otro por intentar un acercamiento final del cual no está del todo convencido.

Por otro lado, Conversación en la Catedral es una novela omnívora, voluminosa,

CITA A CIEGAS

JORGE SALCEDO

compleja y total. En esta historia hay algo que se postula de manera sostenida; desde las primeras líneas, desde el momento que Santiago Zavala mira la avenida Tacna desde la puerta de La Crónica; sin amor, que la suerte de los personajes es compartida por el destino de la nación. Para Zavala hay una interrogante que no le da respiro: “¿En qué momento se había jodido el Perú?” y ahí, en esa pregunta, encuentra la impronta de un destino compartido: “Él era como el Perú, Zavalita, se había jodido en algún momento. Piensa: ¿En cuál?

Así, con esa pregunta memorable rondando en nuestra memoria colectiva es que llegamos hasta El héroe discreto (Alfaguara, 2013), la última novela de nuestro Nobel de Literatura 2010. Esta historia está organizada de manera bipartita donde dos planos narrativos se alternan. De esa manera se narra la historia esencial de dos personajes: Felícito Yanaqué, un pequeño empresario de Piura, que es extorsionado; ◂32 ▪33

y de Ismael Carrera, un exitoso hombre de negocios que urde una venganza contra sus dos hijos que desean verlo muerto. Vargas Llosa ha dicho que considera a esta novela como su libro más optimista; ya que en esta publicación refleja el crecimiento y la democracia en un Perú muy próspero.

Tal vez es por esa misma razón que viejos conocidos del mundo vargasllosiano que aparecen en El héroe discreto, como don Rigoberto o doña Lucrecia, pasen el tiempo libre viendo Piratas del Caribe II, o que Fonchito escuche Justin Bieber. El único que mantiene esa esencia melancólica y desencantada que hizo inolvidables a los personajes de Vargas Llosa es el sargento Lituma. Aclaremos, El héroe discreto es una lograda novela ambientada en el Perú contemporáneo, con un buen ritmo narrativo y con una creciente tensión dramática, aunque resulta muy liviana en su ambición de ser una reflexión sobre el heroísmo cotidiano, nada épico ni trágico.

Materia Dispersa es un proyecto que tiene como objetivo articular la imagen y la palabra como maxilares con los que hincarle el diente a una realidad en ocasiones demasiado dura.

Daniel Montero Galán, ilustrador madrileño es quien grafica las elocuencias del escritor barcelonés Dino Lanti. Ambos, son incisivos creando viñetas que se considerarán felices si consiguen despertar en los “lectores” algún tipo de intuición, sonrisa o idea.

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PORTAFOLIO

INTERNET

EL DESCORCHE DANIEL RUZO

Es un placer divino descorchar varias botellas, alinearlas e ir probando y comparando en una reunión de amigos de Baco. No hay que tomar sólo un vino, hay temas de conversación y los vinos evolucionan. ¿Dónde y cuándo? Bueno, tenemos amigos devotos o buscamos algún restaurante o bodega que brinde catas, o cenas de maridaje, o nos aferramos a las exposiciones.

En Lima, tenemos dos grandes catas anuales: Alta Gama (organizada por Distribuidora Almendáriz) y Expo Vino (patrocinada por Wong/Cencosud). Ambas tienen costos similares (unos S/.130 por día), charlas magistrales y descuentos promocionales.

Alta Gama brinda 18 cupones que se canjean al catar vinos premium. Aquellos muy cotizados necesitan tres cupones. Hay también un bar donde se pueden catar los vinos más exclusivos del mercado, pagando por copa.

Expo Vino es extensa, sin límite de cuantos ◂40 ▪41

vinos o piscos puede catar, pero los mejores vinos son difíciles de encontrar descorchados (pregunta y regresa). Ofrecen música en vivo, dos restaurantes de calidad, un patio de comidas y un supermercado de licores.

Consejos básicos para catar: 1. Barriga llena, hígado contento (nunca con el estómago vacío).

2. Comiencen por los espumantes y blancos, luego los tintos de menor a mayor calidad, terminen con vinos dulces.

3. Evalúen el color, la nariz (el olfato) y luego paladar.

4. Tomen poco y sin prisa, si ya evaluó el vino échelo (países desarrollados usan escupideras), lave su copa y/o tome un sorbo de agua.

5. Las galletas de agua, comida poco condimentada o quesos siempre ayudan, sea a mantener la calma o descansar el paladar.

6. No maneje, ni deje que sus acompañantes lo hagan.

BABASÓNICOS Romantisísmico La banda argentina más importante de los últimos años ha regresado y a lo grande (de nuevo) con un disco que lleva su sonido, sus palabras, sus guitarras y sus temas recurrentes. Pero que no defrauda y es capaz de ponernos a bailar en solitario.

Romantisísmico sigue la línea que encaminó Jessico (2001) con guitarras por rato potentes, con programaciones y/o sonidos electrónicos que aparecen tímidos por detrás, para luego hacerse presente y dejar que las guitarras lleven el camino tranquilo y poético para la voz de Dárgelos.

Difícil superar a canciones como: “Los Calientes”, “Putita”, “Y que” o “Yegua”; pero este nue-

vo disco tiene joyas que quedarán en la historia como: “El baile de Odín”, “Uno Tres Dos”, “Los burócratas del amor”. ¿Dónde escucharlo?

Intentando ordenar tu dormitorio, con audífonos, dejando el mundo en otro lugar. ¿Dónde no escucharlo?

En medio de relaciones agrietadas (¿Cuánto vale un rato más a tu lado?).

BAD COVER VERSION RICARDO RODRÍGUEZ

ANDRÉS CALAMARO Bohemio Después de muchos años de hacer versiones y reversiones de clásicos suyos, de boleros, tangos (algunos con mucho éxito y otra gran parte como crímenes a himnos de generaciones) regresa Andrés, con un excelente disco, con frases directas, de juegos de palabras sublimes; capaces de llegar a formar parte de las historias de muchas personas, gracias a la sonoridad con que acompañan sus acordes bien logrados. Ese debe ser el secreto de Calamaro, acompañar las historias usuales con la melodía exacta.

Porque en Bohemio vuelve a explorar el desamor, las dosis de sufrimiento y todas esas pequeñas cosas que el común de los morta◂42 ▪43

les puede pasar, en poco más de treinta minutos.

Bohemio abre con “Belgrano”, una canción en homenaje al más grande: Luis Alberto Spinetta. ¿Dónde escucharlo?

En cualquier lugar, con una guitarra en la mano (querrás tocar alguna de las canciones) ¿Dónde no escucharlo?

En una “maratón” de Calamaro.

Este es un disco atípico, a pesar del dolor, al autor se le siente bastante cómodo.

VOYEUR

ROBERTO LOAYZA

“You talkin’ to me?” (¿Me hablas a mí?)

Un verdadero héroe urbano, Travis Bickle, está asqueado del olor de las calles, de la hipocresía de la gente, no duerme, maneja un taxi toda la noche y le gusta el cine porno.

Pronto le llegará el momento de redimirse.

(Taxi Driver) “Fasten your seatbelts. It’s going to be a bumpy night” (Ajusten sus cinturones. Va a ser una noche movida)

Margo y los ojos de Bette Davis, despiadada como pocas y con un swing incomparable, lanza su mítica advertencia mientras sube las escaleras. (La Malvada) “May the Force be with you” (Que la fuerza te acompañe)

Han Solo y su encantador cinismo, sin duda el personaje más simpático de la trilogía (junto con Vader). Luke era un bobo y Leia solo se puso interesante mientras estaba encadenada a Jabba el Hutt. La frase es usada coloquialmente en todas las culturas. (La Guerra de las Galaxias) ◂44 ▪45

“All right, Mr. DeMille, I’m ready for my close-up” (Muy bien, Sr. DeMille, estoy lista para mi primer plano)

La cara de loca de Norma Desmond y su close up final. No estaba (en esa escena) el Sr. De Mille pero si otro gigante, Erich Von Stroheim. Negro, negrísimo filme en la calle Sunset. (Sunset Boulevard) “Go ahead, make my day” (Anda, alégrame el día)

En la cuarta aparición del inspector Harry Calahan nace esta frase. Clint está apuntando con una enorme pistola, habla de costado y consolida su imagen de tipo duro. El crepuscular Walt Kowalski con su Gran Torino es una buena reminiscencia.

(Impacto Fulminante) “Here’s looking at you, kid” (Este va por ti, niña)

El amor contenido en su máxima expresión. Pobre Rick, de nada le sirvió refugiarse en Marruecos. Entre ingentes cantidades de alcohol y el piano de Sam tuvo que dejar ir a Ilsa, y con lo guapa que estaba. Pobre Rick.

(Casablanca)

“Toto, I’ve got a feeling we’re not in Kansas anymore” (Toto, tengo el presentimiento de que ya no estamos en Kansas)

Con unos muy apetecibles 17 años encima, la Garland se fumó de la buena y terminó en la tierra de Oz. Funciona quitarle el audio y poner de corrido “El Lado Oscuro de la Luna”.

Vuela, vuela. (El Mago de Oz)

“Frankly, my dear, I don’t give a damn” (Francamente, querida, me importa un bledo)

Otro eterno enamorado, Rhett le aguantó todo a su amada Scarlett, casi todo. Pero qué mujer más jodida (y más guapa también). Obviamente el galán se terminó largando. (Lo que el viento se llevó)

“You don’t understand! I coulda had class.

I coulda been a contender. I could’ve been somebody, instead of a bum, which is what I am” (¡Tú no lo entiendes! Pude haber tenido clase. Pude haber sido un contendiente. Pude haber sido alguien, en vez de un vago, porque eso es lo que soy)

Terry Maloy y su acto de contrición. A Marlon Brando le creías todo. (Nido de Ratas) “I’m going to make him an offer he can’t refuse” (Le haré una oferta que no podrá rehusar)

¿No les decía que a Brando se le cree todo?

Don Vito nunca faltaba a su palabra, espero asistir a la boda de su hija para pedirle un favorcito. (El Padrino) 46▪ 47▸

El ser payaso no es sólo una vocación, es una pasión, porque hay que vivirla con la misma intensidad cada día. ¿Cómo concibes ser payaso?

Ser payaso no es nada fácil, es una preparación de mucho tiempo, es una opción de vida también, y tiene que ver mucho con el aprecio al público, porque el hecho de hacer reír tiene que ver con el afecto. La gente no se ríe de alguien por ser gracioso realmente, la gente se ríe cuando provocas empatía y provocas cariño. Sí tú evocas a los grandes cómicos que han existido, te pongo un ejemplo muy grande, cuando piensas en Cantinflas, no piensas en él como un cómico, tú lo piensas como alguien muy querido, como un pariente muy cercano. El hecho de escoger como opción de vida ser payaso implica mucho respeto al público, mucho cariño, porque es también un ‘toma y dame’, es compartir el momento.

ENTREVISTA

LUIS PUENTE DE LA VEGA

¿Cómo se aprende a ser payaso?, ¿cómo se aprende a hacer reír?

Cuéntanos, ¿cómo enfrentas un público agresivo o a uno aburrido?

Hay escuelas que de pronto te pueden enseñar la técnica del maquillaje o a hacer malabares, pero el hecho de hacer reír solo lo aprendes delante de un público, enfrentándote a una audiencia todos los días; es decir, no hay una receta para ser payaso.

El artista tiene que mirar con mucho respeto al público; o sea, si yo me voy a un país desconocido para mí, entonces, no puedo imponerles una manera de reír, pero sí puedo investigar sobre ellos.

Por ejemplo, país al que voy, el que sea, abordo un taxi, me voy al mercado, veo lo que ven, y trato de entender cómo ellos se ríen. Hay un dicho, una gran lección: «¿De qué país es el cirquero?, del país de donde come», esa es la respuesta correcta.

Es decir, yo no puedo decir soy peruano, pienso como peruano y me impongo como peruano. Tú, a donde llegues, tienes que ser parte de ese país, ¿qué pasa?, la gente te va a ver cercano a ellos y te va a asociar, te va a entender (…) siempre y cuando tú te hagas parte de ellos. Ese es un poquito el secreto de ser payaso.

¿Qué es lo mejor que te ha sucedido en tu carrera?

Mucha gente dice que lo mejor es el reconocimiento, el respeto o el ser conocido. Para mí, lo mejor que me ha pasado es haber trabajado toda mi vida en el extranjero y haber llegado a mi país y ver que me reconozcan, ese fue un regalo muy bonito.

Y ¿hasta dónde te ha llevado el ser payaso?

No hay límites, yo he tenido la oportunidad de viajar a China, a Europa, por América, qué sé yo, pero creo que no hay camino más largo que el retorno a casa. ◂48 ▪49

¿Por qué en tu espectáculo no usas animales?

Mira, yo sí uso animales, porque yo trabajo con perritos (…) Sin embargo, hay gran ignorancia acerca del tema y cuando se empieza a celebrar fiestas patrias los políticos hablan sin saber, realmente, cuál es el asunto: para empezar, el circo no nació con animales salvajes, sino como un espectáculo ecuestre (…) el caballo no es un animal salvaje, es un animal doméstico, y el que tiene caballos, tiene una relación muy estrecha en la cual no hay maltratos, lo mismo diría para los perros (…) Por mi parte, todo lo que es animales salvajes: tigres, leones o elefantes, que se vayan a su hábitat (…) Entonces, por favor, cuando legislen acerca de animales en los circos, no permitan a los salvajes, pero dejen la especificación de que en el circo sí se puedan usar animales domésticos, siempre y cuando no sean maltratados.

Eres muy bueno tocando el violín, pero Pitillo hace más que eso…

Lo que pasa es que la gente te encasilla. Es

como cuando a Joaquín Sabina le piden sólo Contigo o a Arjona El taxista, a mí me piden el violín y es un poquito frustrante y gratificante a la vez. Por eso, en cada función, el violín lo dejo para el final (…), aunque siempre tenga que hacer el violín, trato de darle al público un espectáculo diferente. ¿Qué es lo que hace Hugo Muñoz cuando no está siendo ‘Pitillo’?

Pues este es un trabajo muy esclavizante, la verdad. Hay momentos en que no estoy trabajando, pero vivo trabajando para este personaje. ‘Pitillo’ me consume: la ropa, los zapatos, los trucos, la práctica, ensayar un perro, ensayar los instrumentos, todo eso te consume de una manera muy grande (…) pero es muy ingrato a la larga, porque al final la gente a quien quiere es a este personaje. Yo me lavo la cara y me subo a la combi, y la gente ni me pela, más bien me dicen «ya ya, arranca nomás» (risas).

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fotos: Jorge Jaime

ilustraci贸n: Jimmy Xia

CULTURA DISTRAÍDA

JHONY CARHUALLANQUI

La navidad como todo hecho cultural ha pasado por un proceso de “retoque” histórico: Santa Claus repartía sus regalos en un cesto y montado en un burro, luego sería un caballo blanco y posteriormente un trineo tirado por un caballo volador que pasó a ser reemplazado por ocho renos, a los que finalmente se incorporó Rodolfo (Rudolph), característico por su nariz destellante que iluminaba el camino.

Personajes como Washington Irving, Clement C. Moore o Katherine Lee Bates, y empresas como Montgomery Ward o Coca Cola, a través de poemas, cánticos, cuentos o campañas publicitarias han ido perfilando nuestra navidad, sus personajes, tradiciones y costumbres, que se han ido popularizando mundialmente y que quizá solo tenga oposición en los islámicos, pues la califican de “innovación herética”.

Sin duda, el personaje más importante es Nikelaos, que castellanizado se pronunció como Nicolás (en inglés, Claus), quien fuera un ◂52 ▪53

hombre desprendido y generoso, de quién se cuentan historias de bondad y fe cristiana que le valió incluso, purgar condena por algunos años y que al ser liberado con el cabello largo y la barba blanca, lo caracterizarían para el futuro. Fue Obispo de Mura (Turquía) y sentía gran cariño por los niños a quienes regalaba juguetes que él mismo fabricaba, además a quienes entretenía contándoles historias del nacimiento de Jesús y cuyas sesiones terminaban con un elocuente, singular y contagioso ¡jo, jo, jo! al pie de la chimenea.

Como era de suponerse, tan simpático personaje no podía estar “solo” en tan ardua labor, así que, a inicios del siglo pasado, se empieza a hilar la historia de su pareja: la Mamá Noela o Sra. Claus. Su nombre era Mary Christmas, en alusión a Merry Christmas (Feliz Navidad), es una mujer sensible y alegre, generosa y ordenada, que usa lentes y viste de rojo con delantal blanco con una cofia elegante, cuya edad nadie sabe, y nadie se atreve a preguntarle.

Como toda dama responsable, se ocupa de los quehaceres del hogar, además de programar la agenda de Santa y supervisar la fabricación de regalos por los duendes, pues no le gusta nada a última hora. Vive en el Polo Norte con Papá Noel en una casita multicolor que colinda con su taller y que es fácil de ubicar, pues llegas siguiendo los bastones de caramelo del camino.

Mamá Noela es quien engríe a Santa cada mañana con sus galletas de chocolate y un vaso con leche fresca, por ello, los niños suelen dejarlo al pie del arbolito como agradecimiento a los regalos, porque saben que Santa no se resistirá. Cuida de los renos y engríe a los duendes con sus guisos y postres favoritos, mientras les

VIVE EN EL POLO NORTE CON PAPÁ NOEL EN UNA CASITA MULTICOLOR QUE COLINDA CON SU TALLER

va coreando villancicos. Siempre está contenta, habla con las flores y le canta al viento. Qué sería de Santa sin ella.

Nadie sabe cómo la conoció, ni cuando se casaron (seguramente en adelante lo sabremos), solo que vive feliz a su lado y que sus hijos son los más de mil millones de niños en el mundo.

En fin, ella será como cada uno de nosotros queramos que sea, pues es la figura maternal que todos imaginamos y como todas las grandes historias, esta se irá nutriendo de anhelos antes que de razones pues, el límite entre lo real y lo fantástico solo lo pone la fe, esa fe que nos enseña que la felicidad no está en algo que podamos tener, sino, creer.

Feliz Navidad.

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DATUM

ROBHERT PIMENTEL

SI EL MUNDO FUERA UNA COMUNIDAD DE 100 PERSONAS

¡Chanfle! El 28 de mayo del 2011, Roberto Gómez Bolaños “tuiteó” por primera vez: «Hola. Soy Chespirito. Tengo 82 años y ésta es la primera vez que “tuiteo”.

Estoy debutando. ¡Síganme los buenos!» En el primer día alcanzó más de 170 mil seguidores, al segundo, 250 mil, y más de medio millón en una semana, ¡no contaban con mi astucia!

Y es que Chespirito revolucionó el mundo infantil desde los 70, nutriendo con toda su energía y talento en más de una vida a personajes tan entrañables y ricos desde su simpleza que, hasta hoy, son inevitables en el imaginario popular: El Chavo del Ocho, El Chapulín Colorado, el Chómpiras, Vicente Chambón, el Doctor Chapatín y Chaparrón Bonaparte,

son algunos de ellos; sí, siempre con 'Ch', porque si hay algo que los caracteriza, es esa conjunción tan propia del castellano que no fue sin querer queriendo.

Nació en México en 1929. Su madre fue una multifacética secretaria bilingüe y su padre, un pintor, dibujante e ilustrador que engendró en él la necesidad de hacer de la vida una forma de arte. Sin embargo, a Roberto se le chispoteó y estudió ingeniería en la UNAM, la cual abandonó poco antes de graduarse para iniciar una carrera como creativo publicitario, que lo vinculó por más de una década a diversos medios como guionista. ¡Que no panda el cúnico!

En esa época, el cineasta Agustín Delgado lo bautizó como 'Ches56▪ 57▸

PERSONAJE

LUIS PUENTE DE LA VEGA

pirito', diminutivo de Shakespeare —lo sospeché desde un principio— por su pequeña estatura y su gigantesco talento en la creación de historias y parlamentos.

Así, en 1968, es llamado a Televisión Independiente de México donde junto a los también geniales Carlos Villagrán, Ramón Valdés, Rubén Aguirre, Édgar Vivar, Angelines Fernández, María Antonieta de las Nieves y Florinda Meza (su actual esposa), en 1970, crea El Chapulín Colorado, y un año más tarde, El Chavo del Ocho, programas que lo catapultaron al éxito en toda América y España, y lo incrustaron en la mente, el lenguaje y los sentimientos de más de una generación. ¡Todos mis movimientos están fríamente calculados!

APPS

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