Historia y Teoría de la Arquitectura III | Xiomara Artola

C G 2

Conocimiento adecuado de las historias y las teorías de arquitectura y las relacionadas al arte, la tecnología y las ciencias humanas

C G 3

Conocimiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico

C G 4

Conocimiento adecuado del diseño urbano, planeamiento y las habilidades relacionadas al proceso de planeamiento

CÓDIGOS RIBA

C G 5

Comprensión de la relación entre las personas y las edificaciones y las edificaciones y su medio ambiente, y la necesidad de relacionar las construcciones y los espacios entre estas y las necesidades humanas y su escala

C G 7

Comprensión de los métodos de investigación y preparación de un sumario para un proyecto de diseño

C O N T E N I D O S

ENSAYO - ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

Fuente de la imágen: Arquitectura de hierro Recuperado de:https://masdearte com/especiales/hierro y arquitectura un material para la revolucion industrial/

Este primer ejercicio consiste en desarrollar un ensayo de tres partes de la lectura: Historia Critica de la Arquitectura Moderna, de Kenneth Frampton

ENCARGO

REFLEXIÓN

Este primer trabajo sirvio para tener una mejor perspectiva de la transformación del estilo neoclasico a lo largo de su periodo con la Revolución Industrial como un cambio radical en la manera de hacer arquitectura

UniversidaddeLimaFacultaddeIngenieríayArquitectura

CarreradeArquitectura

ENSAYO:TRANSFORMACIONESCULTURALES: ARQUITECTURANEOCLÁSICA1750-1900

HISTORIAYTEORÍADELAARQUITECTURAIII

ArtolaUrrutia,XiomaraAida (20200175)

CorralesPastrana,FabianaMia (202006574)

KarmierskiPinilllos,Diego (20201102)

Profesor Arq.AaronGasparUrdanigueContreras

Lima–Perú Agosto2022

La arquitectura ha evolucionado como resultado de la relación del hombre con la naturaleza, los hechos históricos y con ello, nuevas formasdepensamiento.EnelcasodelaarquitecturaNeoclásica, esta comienza con la búsqueda de un estilo auténtico, que se contraponga al extravagante estilo Barroco Ello dentro de un contexto de cambio de pensamiento por la ya arraigada Ilustración Enel presente ensayo se desarrollará el temadelatransformacióndelestiloneoclásicodesdelosaños1750 a 1900, comparando su desenvolvimiento en Inglaterra y Francia y la influencia del contexto histórico políticoeneldesarrolloadaptativodelpropioestilo

El neoclasicismo nace a partir de dos corrientes, en relación al hombre y la naturaleza. Las cuales incluyen a las nuevas capacidades del hombre para controlar la naturaleza y de una nueva corriente cultural, que en respuesta aloscambiosdelaépoca,setransformaenunpensamientomáshistoricista y reflexivo Por un lado, enInglaterraseimpusoelestiloRococóparaasípoderregenerarlosexcesos del Barroco y se encontró la primera expresión en el palladianismoindicadoporlordBurlington.Sin embargo, los británicos ya completaron su formación en Roma donde, entre el año 1750 y 1765, se podía encontrar como residentes a los principales defensores del estilo Neoclásico El desarrollo de este estilo arquitectónico en Inglaterra se asentó con la obra de John Soane, quien sintetizó con un nivelnotabledediversasinfluenciaslascualesprovienendelBarrocoinglés.Unactorimportantepara los primeros indiciosdelestiloneoclásicoesGiovanniBattistaPiranesi,granilustradoritaliano,quien se contrapuso a lo planteado por Le Roy, afirmando con escasas pruebas, que los etruscos habían precedido a los griegos y que ellos son los responsables del refinamiento arquitectónico. Piranesi también fue una de las influencias de John Soane, quien logró asentar el Neoclasicismo británico. George Dance quien diseñó la prisión de Newgate,tambiénfueinfluenciadoporlateoríadePiranesi Por último, también vemos como Piranesi tomó inspiración en los interiores greco romanos, además deencontrarseenelpalladianismo.

Por otro lado, el desarrollo teórico influenció la aparición del Neoclasicismo en Francia Se desafió los principios de Vitruvio en el libro de Jean Louis de Cordemoy “Nouveau traite de toute l'architecture”. En este, reemplaza los atributos vitruvianos por su triada propia; ordonnance, distribution y bienséance La tercera categoría era la que introducía la noción del decoro Enesta,se señalaba la incorrecta aplicacióndeloselementosclásicosenconstruccionesutilitarias Fueuncrítico del Barroco, por lo que era de esperarse su afán por la pureza geométrica y posición sobre la necesidad de la ornamentación Una vezmás,unosevuelvereferenteparalosarquitectosposteriores En este caso, Jacques Francois Blondel sintetiza la teoría de Cordemoy y la obra “traslúcida” en la tradición francesa, ahora él siendo el maestro de los “visionarios” El desenlace de este grupo de arquitectos es un estilo que denota sencillez y grandeza, e incluso emociones de terror, quien representa mejor esta última característica es Étienne LouisBoullée,éldemuestraunacontraposición entre su visión política y lo que esta representa, con su deseo de generar una arquitectura con iluminación que evoque sensaciones de culto, algo que por la secularización ya no se buscaba. Se empieza a ver cómo la sociedad se hace cada vez más compleja y cada uno se va alineando con los parámetrosestablecidosporotrosocómopuedentomarcaminosdistintos

Retomando la importancia del contexto histórico dentro de la evolución de la misma arquitectura,se atribuye la evolución del Neoclasicismo a la revolución industrial y el surgimiento del nuevo estado republicano, que impulsó a la formación del estilo imperialista burgués Comomencionaeltexto,se hace indispensable trasladar los nuevos ideales y pensamientos de una sociedad que resurgió y evolucionó en la arquitectura. Añadiendo nuevos estilos que se relacionarán con las culturas mediterráneas Creando así una “herencia instantánea” , a la cual podríamos definir como el inevitable lazo con los estilos antiguos, que inspiraron esta nueva forma de hacer arquitectura Esen

este periodo donde nace el estilo “Imperio de Napoleón III” en París, que tuvo relevancia en los teatrales interiores entoldados de campañas napoleónicas y en los adornos compactos de su “ciudad capital”

La influencia de Durad, discípulo de Boullée, se remonta a la necesidad de una era napoleónica donde se pedía construir grandes edificaciones al menor costo posible. Utilizando la permutación modular como estrategia de distribución y diseño del edificio donde veríamos un diseño fijo en las plantas Durand inspiró a varias generaciones de arquitectos como Ledoux, quien interpretóantiguos proyectos como “El proyecto de las salinas para Luis XVI” e implantando la idea de una fisonomía arquitectónica, que luego sería inspiración para arquitectos como Gilly, quien inició grandes movimientos arquitectónicos e incluso literarios, como lo fue “Sturm und Drang” Al tener una poderosa fuente de inspiración, el siguiente sucesor de Gilly, Karl Friedrich impulsó que se evidenciara ese sentimiento nacionalista anteriormente mencionado y un retorno a lo clásico. Es así como Friedrich logra unificar y rescatar las principales características constructivas de Durand, reflejadas en el “Atlas museum ” , con la planta prototípica de esta clase de edificios partida en dos Mencionando a arquitectos que dejaronhuella,HenriLabrousteresaltólaimportanciadelaestructura y la parte constructiva, siendo de los principales artífices de la transición entre el neoclasicismo, además de ser pionero en utilizar estructuras metálicas y columnas de hierro, siendo elrepresentante del clasicismo estructural, que se desarrollaba a la par del clasicismo romántico de Schinkel, quien enfatiza más la propia forma, edificando museos o bibliotecas. Lo cierto es que ambas corrientes no eranajenasyllegaronaunpuntodeequilibrioenestanuevaarquitectura.

A manera de conclusión, se entiende que el arte y la arquitectura reflejan el pensamiento de la sociedad y se rigen bajo un contexto determinado delahistoria Enelcasodelacorrienteneoclásica, la arquitectura refleja las consecuencias de la Revolución Industrial al introducir el hierro en la construcción y priorizando un proceso más económico. El proceso detransformaciónhaciaunnuevo movimiento Neoclásico nos demuestra que la arquitectura evolucionajuntoconloscambiospolíticos y sociales En la actualidad, coneldesarrollodelatecnologíaycorrientesdepensamientodecarácter inclusivo, se ven claramente los cambios con el neoclásico Por ejemplo, ahora se habla de una arquitectura sostenible en el tiempo, que no genere una huella decarbonosignificativa,estodebidoa las consecuencias que ya vivimos por el cambio climático El neoclasicismonosedistanciadeltodo, ya que se sigue priorizando un procesoeconómicoyelhierrodeloselementosprincipalesenmuchas construcciones

Bibliografía

Frampton, K (s f) Transformaciones Culturales de la Arquitectura Neoclásica, 1750 1900 En HistoriaCríticadelaArquitecturaModerna(pp 12 19) EditorialGG

Fuente de la imagen: Neue Nationalgalerie Archdaily Recuperado de: https://www archdaily pe/pe/960886/neue nationalgalerie david chipperfield architects

Para este segundo ejercicio se pide realizar un ensayo de un arquitecto del estilo moderno En este caso, Mies Van Der Rohe con la obra de la Neue Nationalgalerie

ENCARGO

CG2

REFLEXIÓN

Este segundo ejercicio me ayudo a relacionar mejor la obra y al arquitecto con el periodo al que pertenece Tambien a darle un tema a la obra, como lo fue ser el nuevo tipo de templo, que comparte las caracteristicas principales de otros templos griegos Finalmente, el trabajo en equipo siempre da resultados mucho más eficiente y con conclusiones más variadas

UniversidaddeLimaFacultaddeIngenieríayArquitectura

CarreradeArquitectura

ENSAYO:NEUENATIONALGALERIECOMOELNUEVO TEMPLOMODERNO

HISTORIAYTEORÍADELAARQUITECTURAIII

ArtolaUrrutia,XiomaraAida (20200175)

CorralesPastrana,FabianaMia (20200574) KazmierskiPinilllos,Diego (20201102)

Profesor

Arq.AaronGasparUrdanigueContreras

Lima–Perú Septiembre2022

El Arte Moderno fue destruido en la Segunda Guerra Mundial. Los museos alemanes fueron saqueados y todo el contenido artístico se perdió. Es por ello que se llevó a cabounaregeneración cultural y para fines de 1964, en Berlín, se reunieron alrededor de 330 obras. Al principio se mantuvieron en un pabellón del Jebenstrasse junto al Bahnhof Zoo, sin embargo, con la necesidad un espacio para exponer las piezas y un nuevo edificio para el Kulturforum conjunto deedificios culturales en lo que fue Berlín Occidental- se llega a laconclusióndeconstruirunnuevomuseode arte. Así que por encargo directo del alcalde, Mies van der Rohe,yaasus75añoseslarespuestaa este nuevo proyecto. La Neue Nationalgalerie es el último edificio diseñadoporMies.Porende,es considerado con el cierre de su legado en el estilo moderno, en el cual plasma libremente su principio de una arquitecturaeficiente,minimalistaymodular.Enelpresentetrabajosedesarrollará laNeuecomoelnuevotemplomoderno,apartirdelacomparacióndeformayfunciónconrespecto aotrostemplos/museosdeañosanteriores.

Llamamos Nuevo Templo a la última obra de Mies porque combina la creación de la nueva planta libre con los elementos de un templo clásico. En la primera se nos presentan grandes espacios sin puntos importantes intermedios, mientras que el contraste entre las líneas horizontales de la losa y las verticales de los pilares crean en la Neue Nationalgalerie la imágen análoga de un templo. Es innegable reconocer la gran influencia de las antiguas construccionesgriegasenlaformayfunción de los principales elementos de la fachada. Características que fueron rescatadas del viaje que realizó el arquitecto a Grecia en la primavera de 1959, dondeelPanteónylostemplosdeacrópolis alumbraron una mirada al modelo clásico que años más tarde quedaría reflejada en algunos de sus antiguos proyectos, como el Edificio de oficinas para Bacardí ymástardeenel Nuevo Templo.Del edificio Bacardí, Mies rescata la idea de un gran espacioflexible,abierto,transparentealexteriory a la vez introspectivo, características que encajaban mucho mejor en el nuevo contexto de Berlín. Tomando en cuenta la afinidad emotiva al lugar y el vínculo que existía entre el arquitecto y su patria natal, él quiso devolver e intentar restaurar una identidad perdida. Para poder lograrlo, se inspiró en grandes arquitectos como Schinkel, quien constituía una presencia irrenunciable para la ciudad. De ahí que podamos establecer una serie deparalelismosentreelmuseodeAltesylaNeue Nationalgalerie. Ubicados dentro de un mismo territorio, pero separados por más deuncentenario. Ambos presentanlafrontalidadmonumentalcomovolumenpermeablealaciudad,lafrontalidaden ambos casos queda enfatizada por la horizontalidad de la cubierta y el moderno cerramiento de vidrio modulado por una secuencia de esbeltos perfiles de acero que nos presenta Mies,nodejade serunaabstraccióndelastoaquepresentaelalzadoprincipaldeAltes.

Por otro lado, la función de la Neue Nationalgalerie también está relacionada con los aspectos constructivos del edificio. Primero, entendemos que la forma de la galería toma una cierta influencia en los templos de la antigua Grecia. Vemos esta influencia en el uso decolumnasenlos límites del edificio, pero a la vez dejando voladizos en algunas secciones para darle el sentido de ligereza a la estructura. La ligereza de la galería y de muchas de las obras de Mies Van der Rohe también se debe al uso de vidrio y marcos delgados en sus edificios. Estoayudaacrearunespacio más virtual pero al mismo tiempo marca sus límites sin perder la transparencia.Enelinteriordela galería, las piezas deartesonexpuestasabiertamente,alnohabermurosquedelimitenlosespacios. Es más, las piezas de por sí marcanyguíanelrecorridoyseccionesdelagaleríamásquecualquier elemento del edificio en sí. De esta manera, no hay ningún murodentrodeledificioquebloqueela luz natural, lo cual brindabuenailuminaciónparaelarteexpuestotantoenelprimernivel,comoen el sótano. Más específicamente, La Neue Nationalgalerie toma inspiración en el Museo de Altes, donde la forma es muy similar al igual que los usos de los elementos. Si bien hubo cambios en el material como el nuevo uso de aceroenlascolumnasyláminasdevidrioentreellas,semantienela idea general y se crea una versión nueva de estemuseoquesigueelmovimientomodernodelsiglo XXI.

Conclusión

● Lo deslumbrante de está última obra de Mies es que logra reinterpretar la forma y la función de los museos como los conocíamos, pero sin perder la esencia ni el valor cultural deun museo clásico. Presentándonos la planta libre como un único y gran espacio que permite la máximaflexibilidadalusuarioyalaexposicióndelasobras.

● El propósito de Mies fue crear un museo en el que el objeto más importante de la exposición fuera el propio museo. Tomando en cuenta que él mismo eligió un entorno devastado porlaGuerra,próximoalMurodeBerlínyalapresenciadelanaturaleza,éldeciderespondercon un diseño que no le dé la espalda a la realidad, más bien nos presenta una pieza quenosdejaver contransparencialaculturaehistoriadeBerlín,reflejandoelcarácterdellugar.

● La manera de crearmuseosresultateneraspectosatemporales.Unaspectoenlafunciónes crear espacios llenos de luz que inviten a la serenidad y contemplación del arte, dando una sensación de espiritualidad. Esto se solía ver en los templos grecorromanos, que se alzaban imponentes sobre el basamento y pilares.Miesmantuvoelalmade loqueentendemospormuseo y lo construyó como un gran espaciopermeable.Élestableceun Nuevo Templo quereinterpretael pasado y resuelve un paralelismo entre lo clásico y moderno, que refleja en su estructura el refinamientotecnológicoensuexpresiónconelacero.

Bibliografía

Anónimo (S/f). “NEUE NATIONALGALERIE DE BERLÍN: Aproximación arquitectónica y análisis estructural”. Upv.es. Recuperado el 29 de septiembre de 2022, de https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/74206/Gorris%20-%20MES-F0077.%20Neue%20 National%20Gallerie%20de%20Berlin.%20Aproximaci%C3%B3n%20arquitect%C3%B3nica %20y%20an%C3%A1lisis%20estr....pdf?sequence=1

Dan GamboaBohorquez."ADClassics:NeueNationalgalerie/MiesvanderRohe"25feb2015. ArchDaily Perú. Accedido el 29 Sep 2022. https://www.archdaily.pe/pe/762572/clasicos-de-arquitectura-neue-nationalgalerie-mies-van-der rohe

Galería de Neue Nationalgalerie / David Chipperfield Architects 2. (s/f). ArchDaily Perú. Recuperadode:https://www.archdaily.pe/pe/960886/neue-nationalgalerie-david-chipperfield-archi tects/6082b758f91c8133570001a4-neue-nationalgalerie-david-chipperfield-architects-photo?next _project=no

Llombart,J.M(2018)“NEUENATIONALGALERIE:LACONSTRUCCIÓNDELLUGAR”. Zaguán.Recuperadode:https://zaguan.unizar.es/record/75400/files/TESIS-2018-067.pdf

Nicolechiew, P by (2017,octubre3).NeueNationalgalerieBerlin MiesvanderRohe.Modern Architecture: A Visual Lexicon. https://visuallexicon.wordpress.com/2017/10/04/barcelona-pavilion-mies-van-der-rohe/ Sevillano, E. G. (2021, mayo 27). El templo de vidrio y acero de Mies van der Rohe reluce de nuevo en Berlín. Ediciones EL PAÍS S.L. https://elpais.com/cultura/2021-05-27/el-templo-de-vidrio-y-acero-de-mies-van-der-rohe-relucede-nuevo-en-berlin.html

Viva, A. (2019, junio 17). Renovación de la Neue Nationalgalerie, Berlín (en construcción) David Chipperfield. Arquitectura Viva. https://arquitecturaviva.com/obras/renovacion-de-la-neue-nationalgalerie

Fuente de la imagen: Neue Nationalgalerie Admagazine Recuperado de: https://www admagazine com/arquitectura/la restauracion de la neue national galerie de mies van der rohe

Esta actividad se relaciona con el ejercicio anterior, ya que se debe realizar una exposición del tema del ensayo

ENCARGO

REFLEXIÓN

Esta exposición nos ayudo a aprender mejor la propia información que pudimos recoger Además, pudimos dar a conocer de manera breve la importancia del nuevo museo

EXPOSICIÓNEDIFICIO DE OFICINAS

Fuente de la imagen: Guaranty Building Recuperado de: https://www almendron com/artehistoria/arte/arquitectura/las claves de la arquitectura/introduccion/3/

Para este ejercicio de realizara una exposición acerca de una lectura determinada La lectura a desarrollar es una acerca de los edificios de oficinas, que tiene como personaje principal a Louis H Sullivan

ENCARGO

REFLEXIÓN

Este cuarto ejercicio fue util para continuar desarrollando la eficiencia en la investigación de nuevos arquitectos y su influencia en la disciplina En este caso, Sullivan resultó ser un arquitecto muy reconocido, con obras y una vision importante acerca de como la forma debería seguir a la funcion

ENSAYO - FRANK GHERY, LA ARQUITECTURA COMO OBRA DE ARTE

Este ejercicicio grupal consta de realizar un ensayo Las indicaciones son las siguientes:

Utilizar el formato propuesto por la biblioteca para la entrega de trabajos de investigación

Tener en cuenta la correcta citación APA, el trabajo será filtrado por un detector de plagio

El tamaño es de 3000 palabras o de 10 hojas con imágenes Incluir referencias bibliográficas

ENCARGO

REFLEXIÓN

Este ejercicio considero que fue el más retante de todos, ya que era un poco más largo de lo normal Sin embargo, haber realidazo ensayos previos nos dio una mejor soltura en la redacción Fue importante saber disernir entre toda la información que se nos fue presentada La charla de la biblioteca nos ayudo bastante para buscar más rapido la información Asimismo, me parecio muy interesante conocer acerca de Frank Gehry y entender la lógica detras de sus obras

UniversidaddeLima

FacultaddeIngenieríayArquitectura CarreradeArquitectura

ENSAYOACADÉMICO

LAARQUITECTURACOMOOBRADEARTE. LAOBRADEFRANKGEHRY

ArtolaUrrutia,XiomaraAida (20200175)

CorralesPastrana,FabianaMia (20200574) KazmierskiPinillos,Diego (20201102) Profesor AaronGasparUrdanigueContreras

Lima–Perú Noviembre2022 2

TABLADECONTENIDOS

RESUMEN 3

Palabrasclave:Arquitectura,arte,obradearte,FrankGehry,arquitecturadeFrank Gehry 3

INTRODUCCIÓN 4

Marcohistórico 4

Marcoteórico 6 Marcoconceptual 8

INFLUENCIAS 9

SUPRIMERLABORATORIO.CASAFRANKGEHRY 10

ELGIGANTEDETITANIO.MUSEOGUGGENHEIMBILBAO 12 CLARIDADDELOSSONIDOS.WALTDISNEYCONCERTHALL 14 CONCLUSIONES 16 BIBLIOGRAFÍA 18

RESUMEN

En el presente ensayo se pretende hacer una reflexión acerca de la postura del arquitecto Frank Gehry con respecto a la arquitectura, convencido de que esta tiene que resultar como “una obradearte”.Elanálisisdetrásdesusobrasmásrepresentativasnosdiounaperspectiva más a detalle del concepto arquitectónico, su proceso de diseño y el resultado,quemediante una envoltura que yuxtapone de capas de una manera escultórica, logra estimular y generar asombro. Estas perspectivas ricas en movimientos e iluminaciónsehanconseguidograciasa la tecnología de los programas, que consiguieron pasar las maquetas a un 3D con losplanos listos. Finalmente, la imagen de sus obras ha generado muchísima polémica, desde autores que enaltecen sus obras, admirando su osadía y confiando en su talento; mientras que otros han calificado de obras perversas, feas y vacías, que no tienen ningún sentido. Se debe reconocer que existenpreferenciaspersonales,perolosfundamentosbásicosparaunacalidad de vida adecuada dentro del espacio se rigen pornormasquedebencumplirseysusedificios lohacen.

Palabrasclave:Arquitectura,arte,obradearte,FrankGehry,arquitecturadeFrankGehry

INTRODUCCIÓN

Frank Gehry es un arquitecto que ha influenciado y generado polémica a lo largo de su carrera. Su filosofía ha recorrido el mundo, generando debates interminables, cautivando a unos y horrorizando a otros. Sus obras son impactantes, eso no se puede negar, él genera formas queseyuxtaponenyprovocanemociones;comoélexplica“[...]laarquitecturaesarte y un edificio debeserversecomotal”. Estaafirmaciónresultaatrevida,yaquesiempreseha intentado evitar relacionar el arte con la arquitectura a toda costa. Esta visión conservadora, funcional y racional contrasta con Gehry, quien logró encontrar la libertad deseada, jugando como un artista con las texturas, colores, formas y luces; mezclando lo libre del arte con lo concreto de la física. En el presente trabajo se desarrollará el tema de la arquitectura, como obra de arte, a partir del estudio de sus influencias y cómo estas se aplicanensusobrasmás importantes,entendiendoelconceptoyprocesodediseño.

Marcohistórico

Para poder entender la evolución y el concepto detrás de los diseños de Frank Gehry es necesario conocer el contexto político-social de la década de los setenta, época en la comienzaasermásreconocidoporsuarquitectura.

En los años 70 's, hubo una serie de eventos significativos cargados de rebeldía social, arte conceptual y una contracultura que marcaron la vida de muchas personas. Dentro del contextopolítico,nosencontramosconelescándalodelWatergate,elcualprovocólaprimera renuncia de un presidente de EE.UU. El 17 de junio de 1972, ladetencióndecincohombres en oficinasdelPartidoDemócratasituadoenelcomplejoWatergateenWashingtonDCcausó que este escándalo saliera a la luz. En 1974, Nixon se encontró obligado a entregar transcripciones de tres cintas magnetofónicas implican en el encubrimiento de dicho escándalo. Esto llevó al comunicado de su renuncia el 8 de agosto del mismo año. En la misma década, latinoamérica se veía ocupada por una ola de dictaduras militares las cuales fueron signadas por la “Operación Cóndor”. Un plan entre las cúpulas de las dictaduras en América Latina, con supuesta ayuda de la CIA en Estados Unidos. Argentina fue gobernada forzosamente por Jorge Videla desde 1976, Chile sufrió un golpe de estado causado por

Augusto Pinochet en 1973 y Bolivia fue subordinada al régimen de Hugo Banzer Suarez desde1971.Igualmente,ParaguayyUruguaysevieronbajorepresión.

En el contexto historico vemos el crecimiento del terrorismo mundial con los ataques terroristas en los juegos olimpicos de Munich en 1972. Esta masacre oscurecióparasiempre la historia de los Juegos Olímpicos, despues de que militantes pertenecientes al grupo terrorista “Septiembre Negro” asesinaron a dos deporstisas israelies en la villa olimpica. Al intentar liberar a los rehenes en el aeropuerto militar Fürstenfeldbruck, todos los rehenes murieronjuntoaunpolicíaalemánycincodelosochoterroristas.

En esta década la humanidad fue expuesta a una revolución tecnológica que cambiaría el mundo. En el año 1970, Apollo 13 tiene un exitoso regreso a la tierra con sus tripulantes a salvo, después de un grave daño en su viaje a la luna.Estefueunodeloseventosqueunióa la humanidad y mantuvo a todo el planetaexpectantedeloqueocurría.Sindudalosavances tecnológicos más influyentes y reconocidos de la década fueron la creación de los dos gigantes; Apple y Microsoft. Steve Jobs,juntoaSteveWozniac,fundaronAppleel1deabril de 1976. Hasta hoy en día, continúa transformando y revolucionando el mundo de la tecnología con varios modelos de celulares, tabletas y computadoras. Porotrolado,en1975, Bill Gates y Paul Allen fundaron Microsoft, la cual se dedica al sector software y hardware enesencia.

Finalmente,dentrodelcontextoarquitectónicovemosgrandesavancesenlasedificacionesde esta década. En 1973, la Torre Sears de Chicago fue nombrada la edificación más alta del mundo. Actualmente, con 110 pisos y 442 metros, este es el tercer edificio más alto de Estados Unidos. La tendencia delpostmodernismocomienzaapartirenladécadadelos70's en forma de respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna, y en especial los postulados del CIAM Estilo Internacional. Su propósito es recuperar el ornamento y la referencia dentro de la arquitectura, algo que sehabíaperdidoenlaarquitecturamoderna.Al comienzo del siglo XX, los pioneros de la arquitectura moderna querían romper con la tradición yempezardesdecero.Conelpostmodernismo,losedificiosganaronunaspectoque representara las actividades a las que fueron destinados. Aquí es donde se da a conocer la frase “la forma sigue a la función”, la cual no fue apoyada por muchos. Los problemas culturales, sociales y urbanísticos son analizados y combatidosporestatendencia,conunfin derecuperarelterrenoperiodoylosvaloresquesehabíanolvidado.

Marcoteórico

Dueño de una impactante arquitectura, Frank Gehry es hoy uno de los arquitectosmodernos más icónicos. Sus extravagantes diseños y formas se han vuelto con el tiempo un sello característico, realizando edificios que son considerados una obra de arte. Por esta razón es que a muchos les puede resultar extraño que una de los aspectos más importantes de su trabajo es generar una majestuosa espacialidad interior y una conexión con el entorno, dejando fuera de ser solo un escultor. Gehry se inspira en grandes escultores y él es en sí mismounartista,sinembargonolegustaqueencasillensutrabajo.

Olomina(2003)decíaacercadeGehry: “(...) y es que Gehry es un artista, no un académico; un profesional, no un teórico. Habla con claridad, con una franqueza cautivadora, raras veces escribe; y no pertenece a grupo alguno. La jerga incomprensible, los fractales y la teoría del caos, todo ello adorado por la vanguardia y sus admiradores, no tienen sitio en su vida; y este arquitecto, cuya obra reciente depende para su realización de sofisticados programas informáticos, se niega a utilizar el ordenador como instrumento de proyecto: se niega incluso a entenderlo”.

Podríamos decir que el proceso creativo de Frank Gehry es completamente intuitivo, desde sus inicios y años antes del uso de la tecnologíaCadtiaparafacilitarelprocesoconstructivo, ya que se estaba arriesgando con la experimentación del material y de las formas. Experimentando con su propia casa en Santa Mónica, la cual era una casa estilo colonial holandés a la que Gehry logra cambiarle la imagen envolviéndola con una nueva película compuesta por un collage de redesmetálicas,láminasonduladasycristal.Deigualmanerael edificio para la empresa Chiat-Day-Mojo demuestra ya los inicios de sus ideasexcéntricasy lasganasdegenerarnuevassoluciones.

DeestamaneraloexpresóBarbosky(2001):

“(...) las raíces que unen las excéntricas construcciones de Gehry con el lenguaje pop art se manifiestan en toda su evidencia en el edificio que el arquitecto realizó en Los

Ángeles para la nueva sede de la Chiat-Day-Mojo, auténtico paradigma de una renovada arquitectura “pop” que no podía encontrar una sede más idónea fuera de Venice, protegido y controlado suburbio de la violenta Los Ángeles, donde a partir de los años ochenta comenzaron a confluir las búsquedas experimentales de una nueva y emergente generación de artistas2.

Con una esencia bien marcada y trabajada desde susiniciosenlaarquitectura,Gehryesmuy juzgado por mantenerse en una misma línea a lolargodelosaños. Elhabersidoconstantey coherente para formar un sello único en la industria es algo realmente aplaudible. Sin embargo, algunos arquitectos critican laesenciadelartista,catalogandocomorepetitivoenla maneradediseñar.Anteesto,Fullaondo(2008)afirmaque:

“(...) parece algo dudoso centrar la oposición a su obra en el argumento de la repetición incesante de un solo concepto: Es verdad que Gehry ha decidido explotar incansablemente la gallina de los huevos de oro (por otra parte, gallina concebida en su totalidad por él) pero opino que no resulta argumento suficiente para poner en duda la calidad de su arquitectura. Se le podrá acusar de muchas cosas, de oportunista, conformista, práctico, etc… y, si se quiere, incluso, de cobarde, pero en cualquier caso son argumentos que están fuera de la crítica arquitectónica. Es indudable que a todos nos gustaría que Gehry continuase enriqueciendo el panorama arquitectónico contemporáneo con nuevas ideas materializadas en edificios, pero también tendremos que considerar un posible agotamiento”

Pese a las diversas opiniones sobre su arquitectura, Gehry se ha mantenido firme en su inusualmaneradediseñar,rompiendoelmiedoalquédiránysaliéndosedelosparámetrosde las formas ya creadas y esperadas, generando un edificio que sin duda llamará la atención dentro de su entorno. Muchos de sus diseños pueden parecer imposibles de construir, sin embargoestonoesunlimitanteparaqueGheryexperimenteconlaformaylosmateriales.

Thomas Krens, Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation, comentó en algún momento:

Frank Gehry ha elevado el nivel de la innovación arquitectónica gracias a su mentalidad abierta al concepto de diversidad y de yuxtaposición radical. Coloca dos elementos distintos uno junto al otro y Frank dirá ‘¿por qué no?’. Es un genio de la transformación delentorno, yaseanaturaloartificial,enarquitectura.

Marcoconceptual

Dentro del tema principal del presente ensayo podemos entender el concepto del arte y su relación con la arquitectura. En primer lugar, el arte engloba creaciones que expresan la mirada sensible de un artista sobre el mundo, puede ser real o no. Tiene como fin transmitir emociones, ideas y sensaciones, mediante recursos plásticos, sonoros o lingüísticos. En segundo lugar, la arquitectura es una disciplina en la que las ideas de un diseñoevolucionan en un objeto concreto habitable, combinando la estética y la estructuración del edificio.Por lo que combinar el concepto de arteyarquitecturanoresultanopuestos,yaqueambosparten deideasquefinalizadastransmitensensaciones,percepciones.

INFLUENCIAS

Frank Gehry sin duda genera mucha intriga acerca de la razón detrás de sus obras, qué o quién lo inspira. Es sabido que las influencias que marcan aunoserecibenatempranaedad, para el arquitecto no será la excepción.Sugustoinnatoporelartelollevóadisfrutardelarte en sus diversas formas, comenzando por conciertos de música y exposiciones al lado de su madre y abuela. Asimismo, las constantes manualidades de ciudades imaginarias junto a su abuelo,lollevaronaexplorarconsusmanosdistintosmateriales,sutactoyposibilidades. Arquitectos como Alvar Aalto y Le Corbusier,lograroncautivareinspiraralFrankGehryen sus primeras obras, las cuales no lograban reflejar la verdadera identidad del arquitecto, ya que fue un proceso largo el encontrar su lenguaje y separarse de lo que él entiende como arquitectura comercial. Es sabido lo fuera de lugar que se sentía dentro de un círculo de arquitectos de su edad, ya que sus ideas no coincidían o resultaban grotescas para sus compañeros. Es por ello que él se hallaba dentro de los artistas, quienes al no tenerpresente las influencias previas de la arquitectura, compartían y celebraban sus ideas con formas envolventes, que desafiaban a la física y la belleza por encima de lafuncionalidad.Entrelos personajes que influenciaron al arquitecto están: Claes Oldenburg, Jasper Johns, Bob Rauschenberg, Edward Kienholz, quienes en su mayoría pertenecían al Pop Art y, movimiento por utilizar materiales que no eran considerados dentrodelmundodelarte.Esto coincidentemente es lo que Gehry tomará para experimentar con los materiales en su arquitecturayserunartistafrenteaunnuevolienzoenelcualplasmara

SUPRIMERLABORATORIO.CASAFRANKGEHRY

Dentro de los proyectos más significativos de Frank Gehry está su casa en Santa Mónica, California, la cual se construyó en 1920 en un estilo colonial holandes. Él junto a sufamilia semudanyen1977empiezalaremodelación.

El objetivo principal de esta casaeraarmar una nuevaalrededordelaantigua.Conesto desdibuja los límites reales y surreales, creando tensión al cubrir la casa original con esta especiedeconchaconmetal,mallayvidrio.Suresultadolollevóaponerloenelojo del público, dando paso a sus 49 años a recibir la gran fama que hasta hoy lo sigue. En el 2012, la casa recibe el 25 Year Award, así reconociendo la influencia que aún mantiene este primerlaboratoriodeGehry

En esta ampliación tan icónica, Frank Gehry se planteó el proyecto de la reforma desucasa como un trabajo experimental con el que reflexionó sobre la manera de materializar su pensamiento arquitectónico. El respondió a su presupuesto, elcualeralimitado,altiempo,al lugar,albarrioyloquepasabaenelmundo.

De esto logra reflexionar sobre la propia belleza de la arquitectura. Esto comienza con la exposición de la estructura escondida en las paredes, mostrando así las vigas y los postesde madera. Fue reformado de acuerdo con la otra parte, mostrando los elementos antiguos y nuevos. La apariencia de esta primera reforma de la casa utiliza madera, aluminio, vidrio y tela metálica, con los cuales hace la entrada poco visible y la mezcla da la apariencia de mantenerse en construcción. La imagen 8 nos muestra esta primera etapa, con un muro perimetral bajo que conecta con el barrio de posguerra en el que se encontraban situados; atrayendo las miradas de los vecinos.Estosrepudiabanlaaparienciadelacasahastaelpunto de amenazar legalmente, ya que usaba materiales “no aptos” y fue realizado de una manera pococonvencional.

Gehry justificaba el look, agregando que yaenmuchosproyectoslapresenciadelascercaso vallas metálicas era indispensable y nunca era parte de la propia arquitectura. Entonces pensó, si es algo que estará lo quiera o no, porqué mejor no usarlo, transformando algo sin estéticaenalgohermosoqueconverseconellenguajedemicasa.

Estos tipos de pensamientos e inclinaciones por materiales “vulgares” nacen desusvínculoscon los artistas de la época y la falta de una tecnología, que pronto llegaría a sus proyectos, mientras tanto, él se cuestionaba cómo era que ellos -sus amigos- lograron modelar objetos y pinturas tan bellas con materiales baratos y extraños. Además, le fascinaba la rapidez, ese concepto lo intentará adecuar a la arquitectura, al trabajar con materiales en bruto. Él consideraba que le aportaba espíritu. “Cheapscape” (pasisaje barato) es lo que él consideraba que era su estilo de trabajo en este punto.

En su segunda reforma de la ampliación, decidió plasmar ideas del cubismo. Rompe el techo y el muro, para así dejar entrar la luz dentro de la cocina, la cual tiene un aspecto deconstructivista. Desde el exterior es lo que le da el aspecto que él quería lograr “Un fantasma del cubismo” lo llamó, y de cierta manera uno puede entender a través de la metáfora las formas irregulares, como este ser que transparente que intenta escapar de la casa. Asimismo, el disfruta el hecho de no saber por donde entra la luz, ya que la ubicación de los vidrios en la noche genera flexiones de los objetos del exterior y estos se ven en distintas posiciones. Este juego y delicadeza con las formas que envuelven el espacio es lo que caracterizará al arquitectoalmomentodediseñar Esta casa nació con laintencióndeampliarsusconocimientosconrespectoalosmaterialesy aprender desupropioestiloarquitectónico,asícomoplantearseelsignificadodelaverdadera belleza. El llega a la conclusión que es particular a cada proyecto y sin pensarloestacasase convirtióeneliniciodeunacarrerapolémicaeicónica.

ELGIGANTEDETITANIO.MUSEOGUGGENHEIMBILBAO

Considerado elproyectoenelcualGehrylograimpresionaryconvertirseenunstar-architect. El museo Guggenheim de Bilbao se constituye como el símbolo de la ciudad vasca y se encuentra a las orillas del río Nervión. Su construcción supuso una recuperación para el turismo de la ciudad y su reurbanización para la cultura y el ocio. El museoestáimplantado en una parcela alargada, en una curva del río, que pertenecía a una antigua fábrica abandonada. m2 de los cuales 24000 m2 están construidos. Desde el punto de vista urbanístico y contradictorio a la opinión de muchos críticos, ElmuseodeBilbaosíseadapta y toma en cuenta en contexto de la ciudad, pues parte del edificio es cruzado por un puente elevado,queconectaconelicónicopuentepuentedelaSalve.

El diseño del edificio expresa arte por donde lo veas y retrata con claridad el estilo ya definido de FrankGehry.Eledificionaceconlainspiraciónenlasformasylastexturasdeun pez. Partiendo además de la idea generar una arquitectura extravagante y que llamará la atención de los usuarios. Para lograrlo se generaron una seriedevolúmenesinterconectados, siguiendo un lenguaje escultórico y dándonos un efecto de distorsión en los elementos estructurales del edificio, siendo todas estas, características del deconstructivismo. Corriente

que no fue creada por Frank Ghery , pero sí potenciandoencadaunadesusobras.Siendola másrepresentativaelMuseoGuggenheimdeBilbao.

Gran parte del éxito de esta impactante obra es la materialidad utilizada, pensada en cada parte interior y exterior del proyecto. Tal y como lo mencionó Ghery: “El acabado de las cerca 33.000 planchas de titanio consigue un efecto rígido y orgánico, al que se suman los cambios de tonalidad del material según la atmósfera reinante. Además de ser la primera fachada cubierta totalmente de titanio se combinaron materiales como la piedra caliza y el vidrio que armonizan a la perfección. El museo de Bilbao marca también una nueva forma y visión del diseño para Ghery, ya que antes de esta obra se resistíaa utilizar programas informáticos, por miedo a que estos limitan su arquitectura a simetrías. Sin embargo el uso delprogramaCatialepermitió abaratarcostesyacelerarelprocesodeobra. El impacto que tuvo el museo en Bilbao fue mejor de lo esperado, el museo logró no solo revivir la zona para la comunidad de Bilbao, sino que significó una gran mejora para la economía del lugar, generando 424,6 millones de euros en IPB. Pese a los críticos, hoy en día es un hito de la ciudad y del mundo de la arquitectura. Después de 25 años de su fundación, el museo guggenheim sigue siendo emblemático y controversial generando opiniones repartidas, siendo la opinión de los críticos que el edificio limita el papel de la arquitectura a un simple icono. Sin embargo es un hecho que además de su imagen icónica, su magnetismo es tan grande que se convierte en un imán para personas del mundo, que aprecianlaarquitecturahechaobradearte.

CLARIDADDELOSSONIDOS.WALTDISNEYCONCERTHALL

El Walt Disney Concert Hall es un gran ejemplo de lasobrasdeFrankGehryentérminosde la representación de su estilo y su maneradecrearunedificio.Estetuvounaconstrucciónde 1992a2003,paraserfinalmentefundadoyabiertoel24deoctubrede2003.Elauditorioestá ubicadoenLosÁngeles,Californiaycuentaconunáreade27000m2aproximadamente.

Las formas orgánicas siempre han sido parte del estilo de Gehry, y en este caso las ondulaciones en la superficie simbolizan el movimiento de la música y el movimiento de Los Ángeles, haciendo referencia a ambos su función y su ubicación. Las formas en el exterior también están inspiradas en una embarcación con velashenchidas,relacionándoloaúnmásconelcontexto,siendounaciudad costera. Estas formas también desafían completamentecualquierregladearmoníaysimetría, algo común en los proyectos del arquitecto. La propuesta de Gehry al haceresteedificiofue mayormente orientada hacia el público, con la mayoría del terreno rodeándolo siendo espacios públicos en la forma de jardines abiertos.Así,esteproyectofueconcebidocomoun servicio cívico, con la esperanza dequeestesirvieracomouncatalizadordelaactivacióndel centrodeLosÁngeles.

El auditorio tuvo un resultado positivo en términos de funcionalidad, ya que las formas extravagantes le brindaron una excelente acústica. Además, está diseñado en un mismo volumen, con la orquesta y la audiencia ocupando un mismo espacio. El edificio está compuesto porformas ortogonales recubiertas en piedra y otros de formas onduladas y orgánicas cubiertosporuna piel metálica de acero. El acero crea un efecto reflectivo causando que el edificio adopte colores de su entorno. En este caso, el auditorio resalta en su contexto en términos de su formaperosemezclaconélgraciasasumaterial.

La funcionalidad del proyecto está pensada muy cuidadosamente. Los asientos en el auditorio están colocados en ambos lados del escenario, dándoles buenas visuales a todo los usuarios.Además, no se usaron palcos en este proyecto, ya queGehrypensaba que estos implican una jerarquía social, entonces la segregación espacial fue minimizada. La meta fue colocar 2265 asientos, todo con buenas visuales y sin obstrucciones, algo que se cumplió. Sin embargo, como muchas de las obras de Frank Gehry, esta fue criticada. La efectividad del propósito delauditorio,quesirvieracomocatalizadordelcentrodeLosÁngeles,fuedebatida poralgunoscríticos.

Frank Gehryyesteedificionosmuestran,nuevamente,quesepuedeexperimentarconusode formas orgánicas, no solo con un beneficio estético, sino para beneficiar la función de un

espacio, en este caso un auditorio. También aprendemos que hay diferentes maneras de relacionarunaestructuraconsucontexto,yaseaporlaforma,funcionalidadomaterial.

CONCLUSIONES

● La arquitectura de Ghery nos muestra la estrecha relación entre la escultura y la arquitectura y cómo ambas se complementan para crear un edificio extremadamente sensible, siendo un verdadero privilegio poder construir edificaciones que solo solo respondan a la funciónyalaformasinoquevayanmásallá,creandoemocionesentre el usuario, el edificio y el entorno. Dando importancia a los detalles y a un orden compositivo apasionado, fundamentado en el arte y creando una arquitectura sumamentevisual.

● Vemos cómo la arquitectura se vuelve algo más que un edificio estéticamente interesante, pero también encontramos la función y propósito detrás de muchas de estas figuras orgánicasqueasimplevistanosepodríaapreciar.Fuerzaalespectadora analizar e investigar, ese tipo de efecto es de un verdadero artista, estimular con tu proyecto

● El gran aporte del concepto arquitectónico de Frank Gehry es generar una actitud diferente hacia la obra de arquitectura, una actitud de divertirse al momentodecrear, casi como un juego creativo de ideas, pero en un sentido muy serio yagotadoryque almomentodeexperimentarlosenotequeesjuegocreativo.

● Gehry propone una arquitectura sumamente visual, fundamentada en el arte y en un alto grado de intelecto visual, desafiando a la físicayencontrandonuevosmateriales, “noconvencionales”queaportenenlafachadaydotendecarácterúnicoaunedificio.

● Además, dentro de la investigación de los eventos históricos, arquitectónicos y tecnológicos de la época vemos cómo estos podrían haber formado a Frank Gehry como persona y como profesional. Ver esa cantidad de avances tecnológicos y una transición tan grande de una corriente arquitectónica a otra como la del postmodernismotuvoquetenerunefectoenloquevendríaaconstruirenelfuturo.

● El proceso de diseño de Frank Gehry muestra el avance de la tecnología en su máximo esplendor, haciendo uso de programas que encuentran coordenadas y digitalizan un objeto. Sus riesgos y exploraciones con respecto a sus formas ha

llevado a un brindó evolutivo en la arquitectura y como esta se puede expresar o enseñar

● Pese a las constantes críticas que Ghery tuvo y tiene durante toda su carrera siempre se ha mantenido firme yhasidocoherenteconellenguajequeutilizaensusedificios. Lo que lo hace especial no es un elemento en específico, sino esa mezcla entre las formas poco convencionales yelusotanbientrabajodecadamaterialhacenquecada uno de sus proyectos sea extremadamente sensible a las emociones del usuarioyala vezincreíblementevistosas.

● Tal y como lo afirma Frank Ghery, su arquitecturasiesunaobradearte,ypese alas opiniones divididas acerca deltema,podemosrescatarqueelverlaarquitecturacomo arte le ha permitido ir más allá de los parámetros establecidos, ver más allá de la función y la forma y empezar a pensar enlaarquitecturacomounagrancomposición que es minuciosa y responde a cada parte del proyecto, desde el espacio interior y cada parte del cerramiento. De esta manera damos vida a nuestras composiciones y porendeanuestrasciudades.

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EXPOSICIÓN: FRANK GHERY, LA ARQUITECTURA COMO OBRA DE ARTE

Este ejercicio se conecta con el ensayo previo La presentación debe mostrar el dominio del tema Además representaciones gráficas claras y buen contenido teórico y conclusiones finales pertinentes

ENCARGO

CG2 / CG3 / CG4 / CG5 / CG7

REFLEXIÓN

La dinamica de hacer el ensayo y exponer acerca del tema nos ayuda a entender mejor lo investigado, ya que tenemos que transformar lo escrito en graficos más llamativos y presentar de una manera más facil de comprender Además, con el resto de exposiciones puede conocer mucho más de las obras e influencias de arquitectos reconocidos como Zaha Hadid, Toyo Ito y Peter Zumthor

PARTICIPACIÓN

Fuente de la imágen: vladimir tatlin Recuperado de: https://masdearte com/especiales/tatlin el padre de la escultura moderna rusa/

Estas actividades son realizadas durante la clase segun el tema que se este presentando y fueron registradas en la plataforma de Miro

ENCARGO

REFLEXIÓN

Considero que ejercicios como estos nos ayudó a entender mejor los temas de la clase, ya que lo graficabamos de manera resumida y atractiva

S.N

I N F O R M A C I Ó N A D I C I O N A L

COMENTARIO FINAL

Considero que el curso de Historia y Teoría de la Arquitectura III ha aportado bastante en mi bagaje cultural como arquitecta En primer lugar, debo resaltar que ha sido el curso con mayor nivel de demanda en cuanto a investigación, lo que nos reta a ser cada vez más eficiente a la hora de conocer nuevos temas y generar una opinion acerca de ello

Sin duda puedo entender mejor la evolución/transformación de la arquitectura con hechos importantes como la Revolución Industrial y las nuevas tecnologías Asimismo, las constantes exposiciones nos sirven para tener mejor soltura al hablar en público, lo que nos servirá bastante para las sustentaciones de nuestros propios proyectos. También quiero rescatar que el trabajo en grupo nos permite dialogar lo aprendido en clase. En mi caso, trabaje con una compañeros que compartían mi nivel de resposabilidad y orden, asi que no se nos mayores dificultades Finalmente, llevo conmigo nuevos referentes y un conocimiento mucho más amplio con respecto a la historia de la arquitectura universal que me será util sin duda en viajes, conversaciones y proyectos.

IDIOMAS

Inglés

XIOMARA ARTOLA

Estudiante de Arquitectura

20200175@aloe ulima edu pe

EstudiantedeArquitectura,actualmenteencuartociclo,pertenecienteal décimosuperior Interesadaporelalcancequetieneladiciplinaenlas sensacionesyexperienciasqueunopuedeteneralinteriordelosproyectos

Deestamanera,generarunimpactopositivoenlavidadelaspersonas,ya queunarquitectotieneunagranresponsabilidadsocial

Disfrutodibujar,leer,diseñarytrabajarenequipo Meconsideroresiliente, empática,responsableycreativaenmidíaadía

RECONOCIMIENTOS

Quintopuestodelapromociónenelaño2019 ColegioSantaRitadeCasia

Concluirañoescolarenelterciosuperior ColegioSantaRitadeCasia

Perteneciente al Décimo Superior a lo largo de la carrera de Arquitectura UniversidaddeLima

ProyectoFinalseleccionadoparaExposición20212 UniversidaddeLima

HABILIDADES EDUCACIÓN

Manejo de dibujo arquitectónico Edición de video en Adobe Premiere Postproducción en Adobe Photoshop Modelado 3D en Revit 2021 Modelado 3D en Sketchup 2020

EXTRACURRICULARES

2009 2020 2021 Actualidad

Primaria Colegio Santa Rita de Casia 2015

Secundaria Colegio Santa Rita de Casia Pregrado Universidad de Lima

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

Charla: Vida y obra de José García Bryce| Universidad de Lima 11/10/ 2021

Seminario: 30 años de Lima como Patrimonio de la Humanidad | Universidad de Lima 13/10/2021

Charla: Conferencia Internacional la ciudad sistémica y la ciudad creativa | Universidad de Lima 15/ 10/ 2021

XI Exposición Anual de Arquitectura | Universidad de Lima 22/10/2021

INFORMACIÓN DEL CURSO

NOMBRE DEL CURSO

Historia y Teoría de la Arquitectura III

SECCIÓN 622

PROFESOR

Aaron Urdanigue Contreras

SUMILLA DEL CURSO

El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI

OBJETIVO GENERAL

Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad.

Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico Objetivos de Desarrollo Sostenible ODS:

Objetivo 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y niñas

Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países Objetivo 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles.