伊日藝術誌 Vol.020

YIRI ARTS | YIRIARTS.COM.TW

Vol. 020 Jan./Feb. 2018 I S S N 2 4 1 1 -

Y R G P

4 2 2 7

ETERNITY AND A DAY 永遠的一天 -1-

STANDING WHALE 直立的鯨魚 -8-

ONE PIECE CLUB 私藏不藏私 -15-

YIRI ARTS | Eternity and a Day

為何有這次的雙個展？

黃：這檔展覽會成形，是今年二月去了位於桃園的想 貳藝文空間看了李世文的個展。雖說展覽空間並 不大、作品數量也沒有很多，裝置作品中有著包 著白布的椅子、傾斜的桌子與牆上癱軟的畫布。 其實，在那一次的觀展經驗中，我可以在那個空 間裡感受到很多曾經發生過的事情。看到許多人 在這裡、在那裡停停走走。從那刻起我開始懷疑 自己感應事物的能力是不是再次被開啟。也因為 這次的感受，所以很希望透過自己的創作與世文 的作品對話。

永遠的一天 ETERNITY AND A DAY

李世文、黃禹銘 雙個展

採訪／ 蘇泳升

「別老在這裏浪費時間了。」 白刃般銳利的聲音急促地沿著階梯向上劃開，一道 閃光，無理的遊客襲擊神聖的狂歡。隨著上樓的是 那個更年期的好事房東。空襲警報，她銳利的尖 叫，像嘮叨的母親，但更多的是不耐煩。彷彿他支 付租金但他犯了侵占，而現行犯被逮個正著。藥 物、酒精、咖啡因、尼古丁和時間也像母親，緩慢 侵占，也令人不耐。

2018.1.20 - 2.4

永遠的一天│李世文、黃禹銘 雙個展 伊日藝術台中空間│台中市西區精誠五街2號 04-2327-4361│13:00-19:00│週一休館

1. 黃禹銘│看得見的城市 1-7│60×60 2017 複合媒材、水晶裱 2. 李世文｜有光的下午｜80×80cm×2pcs 2017 炭筆、壓克力彩、畫布

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YIRI ARTS | Eternity and a Day

1.

這次展覽的靈感來源？

李：這次台中的雙個展，算是我自己在今年二月於想貳空 間個展的延伸。我想每個人或多或少都會有想要留住 的時間片段，如同在我二月的個展中，我描述了一個 人不希望房間內的回憶被時間帶走，於是他鎖上了， 但時間的流動是很殘酷的；而黃先生則是做了一個室 外風景的回憶描述，冰天雪地中彷彿一切都被凝固成 一個模樣，但事實上也是不斷地流動著。我覺得很有 趣的是，在這次的雙個展中，我處理的是室內的、一 個空間內的時間，而另一位創作者的作品恰巧處理了 向外的、一個更大的世界裡的時間。

黃：看了世文的作品，感覺到在那個展域很多 人在我身邊遊走。所以在想到底這樣的 狀態，我能做什麼樣的作品？後來有類 似的經歷，是一系列在歐洲捷克一段一 個多小時的山路。我習慣性地坐窗邊的 位子，當時的雪很大，但我很清楚看見 了這裡發生了許多事，就像是人來人往 的日常那樣，所以我拍下了很多照片， 並且延伸出了這次雙個展中的作品。

想共同傳達的展覽概念？

黃：我們一直覺得時間是流動的，可是對我們來說那 個流動，是由無數個定格、不流動的切片排列而 成。當我們想要留住某個時間的切片的時候，它 其實是存在於我們的意識與想像中流動的，因為 在我們的期望中，我們希望那個時間切片再繼續 下去。

2.

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YIRI ARTS | Kyle Montgomery

凱爾．蒙哥馬利

KYLE MONTGOMERY個展 編譯／ 莊千慧

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YIRI ARTS | Kyle Montgomery

K

yle Montgomery（凱爾．蒙哥馬利，以下簡稱為蒙哥馬利）澳洲籍 藝術家生於 1987 年，現旅居於美國紐約。蒙哥馬利說自己不為任何 理由創作，而順從自己心底的那股「我必須要做」的聲音，憑藉著自己的 直覺來創作。整個創作的過程，其實就是在告訴觀者自己對於宇宙、外星 人的領域所學所知，作品就如同一個知識傳遞的媒介。最廣為人知的藝術 創作系列為 The Crystal Mary（水晶聖母），此系列的作品深受歐美時尚流 行、藝術圈的喜愛。 蒙哥馬利並沒有任何宗教信仰，但他闡述自身還是相信著宇宙的運行。 認為宇宙何其廣大，很多事物就居住在地球的人類也難以推測。從小 就對於人的前世今生，直至生老病死後將會何去何從的議題非常的 著迷。進而將這埋藏在心中的疑問，藉由找尋具有宗教性或心靈寄 託等相關，以符號象徵其特殊意義的物件，進行此議題的探討。 「聖母瑪利亞」為大家普遍認知基督教的信仰象徵，相信她將 引領、陪伴著其信仰者，指引在死亡後生命道路所該前往的 方向。所以蒙哥馬利開始以此象徵創作，在拍賣市場、網 路平台、舊物市場，大量收購聖母瑪利亞雕像的老件。他 從宗教、靈魂中汲取最好的部分，放在具有神聖純潔的 聖母瑪利亞雕像上，創造出一個結合兩個獨立信仰的 作品，形成了另一種象徵 The Crystal Mary 系列。

ARTIST CV 凱爾．蒙哥馬利 KYLE MONTGOMERY 1987

Born in Australia, now living in New York

SELECTED SOLO EXHIBITIONS 2016 2015 2014 2013 -

Thank You, China Heights Gallery, AUS The Assumption, Lazy Susan Gallery, USA (NYC) Existence, Slow Culture, USA (LA) Divine Portals, RVCA Corner Gallery, AUS Crystal Void, China Heights Gallery, AUS Chinese Laundry permanent installation, AUS Skulls, The IVY, AUS Sky Gods, The Depot, LONDON,

SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2017 2015 2014 2013

Anti Reflet, Galarie COA, MONTREAL CAN Works On Paper, China Heights Gallery, AUS The Thing That Feels, Galerie POM POM, AUS Public domain, Spectrum Now Festival, AUS Stock Room, The Tate, AUS Re release, The Tate, AUS Harley Lid’s by Harley Davidson, Mary’s, AUS

RESIDENCIES 2013 -

One Month Live in studio residency, Cill Rialaig Project, Bellinskelligs IRELAND Two Week Studio residency, The Depot, London UK

2018.2.10 - 3.11

2018.3.17 - 4.15

凱爾．蒙哥馬利 個展

陳泓圻 個展

伊日藝術台中空間│台中市西區精誠五街2號 04-2327-4361│13:00-19:00│週一休館

展覽訊息若有所更動 皆以伊日藝術網站公布為準

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YIRI ARTS | Jafet Blanch

Durbec

JAFET BLANCH 個展

編譯／ 莊千慧

J

afet Blanch ( 下 面 簡 稱 Blanch) 生 於 1977 年 西 班 牙 巴 賽 隆 納， Blanch 童年的大部分時間都在閱讀中度 過，尤其對動物圖鑑、百科全書、插畫 書情有獨鍾。時常著迷般地，一頁一頁 的細心翻閱、細細觀察在每一頁上的圖 畫。如同複製、貼上一般，在他的眼中 持續進行著；而也非常喜愛用筆與紙， 恣意地塗鴉。 Blanch 自稱自己是那種，在創作時會一 直持續畫、一直畫，畫到不想畫為止。 創作目標不單單只想要呈現各種人事物 的表象，更想傳達其內在的重要性。就 好像生活中的每一個形體，都如同在鳥 籠中的松雀。人們會因為松雀的鳴叫 聲，有了好惡。如同在觀看展覽中，有 些作品受到許多人關注喜愛；有些作品 則無。但對於 Blench 來說，自己之於 作品，每件作品對 Blench 來說都具有 其重要意義。

1.

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透過觀者在欣賞作品的當下，Blench 希 望觀者能體解自身正在觀賞的是什麼。 當你專注地注視著籠中鳥一般，隨著看 著的時間越來越長，好似把一件物件的 內 核 從 其 表 象「 抽 離 」 出 來， 而 抽 離 出來的部分往往也是該物件最真實的本 質。Blench 希望透過自己的作品為觀者 帶來一場美好的心靈旅程，洗刷每日辛 勤生活疲憊的心靈。

YIRI ARTS | Jafet Blanch

ARTIST CV 賈費特．布藍奇 JAFET BLANCH Born in 1977, Barcelona, Spain.

Academy of art Barcelona 3D CG Image at Pompeu Fabra

TRAINIG 2004 2002 2000 1998

Training in art therapy with Jean Pierre Klein. Armenich school.

Sculpture course at Bristol Museum and Art Gallery.

Graduate degree in photography. La Salle.

Master 3D short film. Universitat Pompeu Fabra.

Master in audiovisual creation. Universitat Pompeu Fabra.

SOLO EXHIBITIONS 2017

Solo Expo, Contrast Gallery, Barcelona

GROUP EXHIBITIONS 2016 2015 2014 -

Justmad, Madrid Crossroads London Art Fair, London Collective, N2 Gallery. Barcelona SWAB art fair, Barcelona 10 años, N2 Gallery, Barcelona Bares, N2 Gallery, Barcelona Context art, Miami Vanitas y Bodegones, N2 Gallery, Barcelona Students show, Barcelona Academy

ART CONTEST 2016 2015

Olor Visual Fundation.

Figurativas. MEAM. Barcelona

1. Cucut｜55×46cm 2017 油彩、畫布 2. Faisà｜100×81cm 2017 油彩、畫布

2.

2018.1.26 - 2.25

Durbec│賈費特．布藍奇 個展

伊日藝術台北空間│台北市八德路四段768巷5號4樓之1 02-2786-3866│13:00-19:00│週一休館

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2018.3.2 - 4.1 張碩尹 個展

展覽訊息若有所更動 皆以伊日藝術網站公布為準

YIRI ARTS | Molecure×YIRI ARTS

分子藥局×伊日藝術 MOLECURE×YIRI ARTS

“

用原始植栽點綴，綠意讓整體空間更加舒適放鬆，二樓規畫 藝術沙龍空間，將美學與健康完美揉合，藥局不再令人聯想 到嚴肅與緊張，而是一場美學饗宴，我想這就是人們心中理 想藥局的樣貌。 ――分子藥局

從自然中學習

撰文／ 余欣穎

”

原始、天然、純粹，讓一切回歸本質向大自然學習，減少生活中不必要的化學接觸，以植物與生俱 來的特性取而代之；大地用自身力量孕育出生命萬物，就像本次展出的新銳藝術家張驊「浮動景 緻」作品一樣，畫中植物充滿了生命張力、色澤如琉璃般青翠流動、遠觀是隨風搖曳的清新窗景、 近賞是色彩斑斕的記憶團塊，完美演繹「景緻」與「浮動」兩者，同時也呼應了分子藥局選品講究 自然、有機，而健康僅僅是落實於日常生活中的優雅細節。

美學與健康完美揉合 創始之初，就希望以美學、藝文、生活風格顛覆大家對傳統藥局與健康的刻板印象，踏上古銅色鏤 空廊道，沙龍空間以大面積白色鵝卵石砌成，緊鄰的落地窗灑落不同時刻的陽光，畫作也隨著光與 影的變化有了多變的表情，搭配懸掛植栽裝置藝術，提供觀展者不同的感官體驗，美學即是釋放、 放大感官的過程，感受生活中事物美好的細節；分子藥局也將美學、生活與健康結合策畫許多不同 的體驗課程，透過視覺、味覺、嗅覺結合健康知識，將健康轉化為富有樂趣的感知體驗活動，落實 健康也是一種生活風格的理念。

2017.11.10 - 2018.2.10 浮動景緻│張驊 個展

Molecure分子藥局│台中市西屯區惠來路二段236-1號 04-2251-3080│10:00-22:00

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3.

YIRI ARTS | Column

直立的 鯨魚 COLUMN: THE STANDING WHALE

撰文／ 王若鈞 1.

在

享受伊瓜蘇瀑布的暢快淋漓 [1] 之後，以陸路交通的方式跟阿根廷說再見，而坐在計程車裡通過巴西海關的心 情，跟從零下的凍傷瞬間轉為烈日的曬痕一樣，如此相近卻又相遠。

巴西電子語言藝術節（FILE 2017）是當初規劃旅程時，必須欣賞的亮點之一；然而，一路從智利的聖地亞哥、阿根 廷的布宜諾斯艾利斯，行至巴西的聖保羅等南美洲的主要城市時，到處都充滿著「藝文集散地」的特殊氛圍，那是 一種以「文化中心」（Cultural Center）為軸線的發展脈絡，反而更加引起我的興趣。 乍聽「文化中心」一詞，大家腦中多半浮現的影像是，一個跳土風舞、下象棋、打太極拳的里民中心。然而，這些 場域卻顛覆刻板印象，利用殖民時期留下的古老建築，經過修復和整理之後重新開放，並藉由腹地和位置的優勢， 發揮多功能複合式空間的強大潛力。

2.

如位在布宜諾斯艾利斯的 Kirchner Cultural Centre（CCK），建於西元 1888 年，原是作為郵局業務使用的建築，重 新整理後於 2015 年 5 月開放，以前任總統的姓氏為名，成為大眾共享的文化中心。外觀為歷史遺跡的保存，滿是 19 世紀西歐建築的風味。然而，內部由 Federico 和 Nicolás Bares 兩兄弟所打造「The Blue Whale」（藍鯨）則是充 滿新媒體科技藝術色彩，魚肚裡是可容納 1,750 人的展演和休憩空間，上方的立體透明方塊則會搭配音樂，改變色 彩產生視覺上的互動。整體來說，外觀和內裝形成強烈的今昔對比，在氣勢滂礡的同時，也突顯細節的微妙巧思。 而就內部空間而言，足以稱為「夢幻逸品」等級 [2] ！就視覺藝術和表演藝術而言，不僅有足夠的展陳空間，更有所

謂的共同創作、排練、表演等一條龍的設施服務；同時也足以承載居民平日的休閒活動，如每週都有阿根廷傳統舞 蹈的非正式晚宴；大型的指標性活動和各類型式的演唱會，也都可以在這裡發生。每天下午一點到晚上八點，皆有 工作坊、演出節目、其他活動，平均每天超過 400 的使用人次，是南美洲的指標場館之一。 巴西的聖保羅文化中心（Sao Paulo Cultural Center）也是一個鮮明的例子。然而更值得一提的，是聖保羅當代藝術 館（Museum of Contemporary Art Sao Paulo，簡稱 MAC），一共八層樓的現代建築，緊鄰著名地標伊比拉布埃拉公 園（Ibirapuera Park），若站在頂樓遠眺，城市美景一覽無遺。在這個建築裡，每層樓都有著自己的使命，一舉囊括 視覺藝術展示、表演藝術演出、共同創作的空間、工作坊、禮堂、圖書館、大型活動、休憩空間等，邀請不同社群 加入。雖為美術館體系，卻同樣承襲著文化中心的使命。

3.

4.

在這些「藝文集散地」裡，可以一個人獨享，可以找到志同道合的新夥伴，也可以培養團隊和跨團隊的合作模式， 形成一種新式且有機的社群。而我個人認為最核心的價值，是生活方式的累積，以及人格特質的形塑，或許也就是 一直被提及卻無法實現的美學養成和多元興趣的培養。 回憶起 CCK 的鯨魚，不由得想著台灣旗上那隻，直立的鯨魚。 [1] 關於智利和阿根廷的文章，刊登於伊日藝術誌 Vol. 018 與 Vol. 019。 [2] CCK 除了擁有一個大型演唱廳和兩個露台之外，還有 5 個禮堂會場、16 個排演室、18 個劇場、40 個展廳。

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1. 作品藍鯨上方隨機變色的透明方塊 2. 3. 4. 多樣的展演活動，適合各式年齡層與各種 活動。

Jafet Blanch 賈費特．布藍奇 Esmeria｜65×46cm 2017 油彩、畫布

YIRI ARTS COPY RIGHT © 2018

YIRI ARTS | Live! in Berlin

1.

柏林秋季沙龍 布蘭登堡門前的紀念碑 MAXIM GORKI THEATER 2017 BERLINER HERBSTSALON

撰文／ 吳思薇

三輛雙層巴士被豎立在布蘭登堡門前，觀眾可以非常貼近的看見巴士車底 下的機械結構，這件藝術品被稱作《紀念碑》。大概是撇除威尼斯雙年展、 卡塞爾五年展、明斯特十年展外，德國今年最具話題性的雕塑品。布蘭登 堡門好比台北的凱達格蘭大道，是市民表述意見之地的重要集會場所，是 每年柏林同志大遊行的終點站；1990 年柏林圍牆倒塌後兩德民眾同場歡慶 之地；也同時也是旅客必遊之地。

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YIRI ARTS | Live! in Berlin 敘混血藝術家 Manaf Halbouni 借用了在 2015 年敘利亞內戰時出現過的景象：在第一大城的阿 勒坡市區中心，反對派人民為抵抗政府軍狙擊手，直豎立起三輛直立公車作為防守的屏障。而當 時被攝影師 Karam Al-Masri 拍下的這張照片則在網路世界裡流傳。根據攝影師的說法，這在內戰時的 市區是日常的景象。而藝術家則是將三台公車豎立在布蘭登堡門前，稱呼這件作品為《紀念碑》，將戰 爭狀態展現在和平的社會中，並且反映了敘利亞移民遷徙的必需，這件作品隨著《柏林秋季沙龍》將展 出兩週的時間。

德

這不是第一次這件作品在地標前展出，今年稍早二月，這件《紀念碑》在德烈斯登的聖母教堂前首次亮 相，遭到極右組織 Pegida 包圍、抗議、噓聲四起，現場也有支持者在作品周圍獻上鮮花對內戰表達同 理之情，Pegida 組織表達強烈的反對，說藝術家是無根的流浪者，在開幕式時將藝術家與，排外意識 高漲。

2.

時間點推移至八個月後，德國總理大選，時常語出驚人的極右派政黨 AFD（另類選擇黨）獲得了前所未 有的支持，正式進入國會殿堂在 709 個席次中獲得了 94 席，若攤開統計數據中的得票分布地圖來看， AFD 在德國東部的德勒斯登獲得了極高的支持率。 每年的秋季沙龍是一個由在柏林四個最重要的劇院之一的 Maxim Gorki Theater 舉辦，徵集了將近百位 藝術家展出的作品有裝置、錄像、繪畫、行為或劇場表演。而今年的秋季沙龍的宣言是：「對於簡化、 概括、與歸因的反抗 (Rebellion against attributions, generalizations and simplifications.) 」主題泰半 與政治、性別、地緣政治、或移民等。

3.

有趣的是這場沙龍進行的場所，除了劇院本身加上太子宮與另一座鄰近的宮殿，這些地點就散步在在菩 提樹下大街上、緊鄰著博物館島與洪堡大學。其中有一件裝置作品在近似宮廷的露台上架上一支麥克 風，觀眾站上那個架設好的平台，聚光燈打下，瞬間彷彿意見領袖，想起年輕的政治家充滿激情的要向 眾人傳播理念。 十一月的秋季沙龍，在下午四點就天黑的寒冷雨夜中漫長展開，熱熱鬧鬧一路要進行至午夜，人潮川流 不息與隨機隨處發生的行為表演，熱切的討論各種政治相關的議題。雖然參與者眾，討論熱度不減，卻 也抹去不了極右派在進入德國國會殿堂的現實，突然想起在 Manaf 的網站上，藝術家用影像記錄了在 得勒斯登開展的那一日，藝術家與極右群眾的對立與叫囂，一年將至，人們還在一場拉鋸戰中，梅克爾 的內閣仍艱困難以成形，路線之爭仍方興未艾。

4.

1. 在阿勒波抵抗政府軍狙擊手的屏障， Karam Al-Masri 攝。Barricade in Aleppo to protect residents from sniper fire.

2. Was ich euch schon immer sagen wollte, 2006, Installation. What I’ve always wanted to tell you all, Nasan Tur. 3. HEADSTAND, 2016, Maayan Miriam Mozes 4. “On the ball” / Nikola Kekerovi 5. The Monument, installation, 2017, Manaf Halbouni 6. Romani Embassy, 2017, Performance, Delaine Le Bas.

5.

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6.

YIRI ARTS | On Paper

1.

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YIRI ARTS | On Paper

On Paper

撰文／ 李世文

金．提爾紙上作品展

寫

是我的狂歡節。」香港作家黃碧雲在其書序中如此寫道。關於創 作這件事情，無論是提筆咬文嚼字、或令顏料躍然紙上，藝術家 「 的狂歡敘事，往往流露出最迷人不羈的一面。西班牙藝術家金．提爾．

撒拉路基（Guim Tió Zarraluki）的紙上作品便如一場暗啞的狂歡；一 張張熟悉卻無名的臉，被給予了沈默的名，平凡卻靜靜地映著光，宛若 你我，在藝術家所創造的世界中繞行。 金．提爾將自己的創作手法稱為「眼睛手術」（eye surgery）⸺將雜 誌、海報上原有的人像其油墨溶解、覆蓋、重新化其妝髮，沈靜地回 應了媒體、廣告塑造出的主流價值：「美的、高貴的、時尚的、消費的 ……。」種種訊息，讓我們忘卻了背後真實的人性；厚重顏料卻又如新 的豔妝，如此鮮明，演示了畫中人物的性格。不同於過去的系列中人像 彷彿吊高嗓音，以明烈的神情和線條挑逗著觀眾；此次的新作有如劇 場般地安排，靜默著，在灰色的城市上演一齣懸疑戲碼⸺「她是精 明的秘書、他是盈滿愁容的少年；婦人、中年男子、小說家、上班族 ……。」肖像的神情浮出一絲絲的不安與躁動、呼吸著片刻的寧靜，彷 彿一切將要發生，而核心卻無人能夠窺見。正如我們成天在都市之中旋 轉，已然忘記真實的樣貌，金便是看穿一切的紀錄者、亦是書寫劇本 的藏鏡人，刻畫著肖像的肉身，疏落地安排幾句對話，灰沉白降，浮於 世，卻又入於世。

2.

金的作品是團解不開的巨大謎語，謎題本身的魅力並非在於答案本身， 而是與其纏解的過程；如同我們無法看穿親暱的愛人，沈溺於對謎團的 渴望，相望的這刻，只能換來一抹微笑與凝視。

2018.2.3 - 3.4

On Paper│金‧提爾 紙上作品展

伊日藝術駁二空間│駁二藝術特區大義C9倉庫 07-521-5783│13:00-19:00│週一休館

2018.3.10 - 4.8 青春殘酷物語│聯展

展覽訊息若有所更動皆以伊日藝術網站公布為準

1. JULS｜84×59.5cm 2017 複合媒材、海報 2. SAM│93.5×66cm 2017 複合媒材、海報 3. Pi│28.5×22cm 2016 複合媒材、雜誌

3.

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YIRI ARTS | One Piece Club

1.

藝術私藏不藏私 ONE PIECE CLUB: THE KNOW-HOW OF ART BUSINESS

撰文／ 黃琳軒

水瓶座女子與貓 Aquarius Woman and Her Cat

就在與本期收藏家採訪結束後，走出建築物的小編，內心恰似在歲末冷冽的氣溫當中偶遇一日 的暖陽，持續驚嘆著這位細膩感知與清晰邏輯兼具的水瓶座女子。藝術市場迷人的魅力，令所 有人的答覆一向可以很隱晦很完美，但對味的回應有如醍醐灌頂，她那精準的分析功力，爽朗 直率的性格，不諱言、直白了當，絲毫不以曖昧不明為樂，輕輕一字一句之間所流露的都是十 年功，句句直衝腦門啊！ 2.

今日要介紹的這位收藏家有接受過各大藝術雜誌專訪的精采經歷，每報導篇幅之大，不論是學 經歷背景或是收藏了那些作品，對於她個人都有相當豐富的資料 [1] 呈現，因此小編打算以一個 較為輕鬆的對話默契開啟今日的受訪篇幅…… 水瓶座女子，因為家裡養了貓咪，所以作品都佈置在公司各個角落，恰好又是個熱愛分享的性 格，大飽了公司夥伴們以及來往客戶們的眼福，也因如此成為許多金融業客戶們入門藝術領域 的重要推手。讀者們過去可能都有看過關於她的報導，當時名為陳蘭會，現在則是藝博會現場 耳熟能詳的 Donna Chen 陳如鈊。在她的金融專業領域當中有著令客戶信服、精準的投資眼 光，15 年前開始關注藝術市場，收藏資歷約 10 年，Donna 一向收藏作品都是快狠準風格，今 天終於可以來一解大家的疑惑，究竟她在收藏作品時考慮的是那些要點呢？ Donna 將那些很 靠感覺的、形容詞彙眾多的說法直接進行專有名詞上的量化，進行以下分享。

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YIRI ARTS | One Piece Club 藝術點線面佈局 Strategies of Art Collection

Donna 完全不藏私地向我們分享了她對於藝術收 藏到藝術市場的了解與構思，從挑選藝術家、藝 術品，解決藝術倉儲問題，直到藝術基金概念的 提出，從核心到過程到未來規劃，無一不是大觀 念小細節全數含括去做思考的，以下分為三個項 目描述：

收藏到好作品，然後呢？這十年二十年甚至更久 的存放該怎麼辦？ Donna 投資倉儲空間的項目， 並將倉儲的品管提高至藝術品存放的標準，解決 了自己一直以來為藝術品調度空間的問題，更向 不論是藝術家、收藏家甚至是畫廊業者熱情招手 提供協助，謂為藝術愛好者們的知音。

藝術家

藝術基金

Donna 表示：「收藏挑藝術家比挑作品更重要！」 對於藝術家要做很完整的了解，她說：「選藝術 家 就 像 是 選 股 票， 你 必 須 要 會 懂 得 選 擇 一 支 飆 股，飆股的條件在於實力基礎放置十年後是否依 舊穩固且更為優秀！」同時兼具人力顧問專業的 Donna 分 享 對 於 藝 術 家 的 觀 察， 相 當 嚴 格， 內 容包含面相、談吐、語言能力、專門學校學歷、 年紀、論述能力等等，能與藝術家面對面對談是 很重要的。她答道：「我今天要投入的是當代藝 術，將藝術家放諸未來的質量如何很重要，所以 需要很留意藝術家背景的實地審查，一旦標準都 達到之後，這位藝術家的作品我之後就會全力支 持。」「在台灣藝術專門學校一年的畢業生，三、 五年後還是專職藝術家的只剩少數，要支持一位 藝術家，最重要的考量是藝術家能否經得起時間 的考驗。藝術家是很辛苦的身分，必需面臨創作 突破的苦腦、收入的不穩定性及家人的壓力，十 年後藝術家還會不會繼續為這個身分持續奮鬥 著，是否對藝術本質有進行持續的磨練，這是身 為藏家的我們相當在乎的。」 小編繼續問：「那又該如何看待對於收藏明星藝術 家作品的盲從？」Donna 鄭重答道：「再來就是 看作品了，作品是實力的象徵，會自己說話。」 對於挑選作品，Donna 分享：「對於年輕 藝術家的作品，要收藏他所付出大量時 間、體力、眼力的作品，因為這是他十 年二十年後生理上很難再達到、相當 珍貴的創作。」「資金池不同所做的 決定就會不同。這會影響到你判斷自 己的收藏脈絡當中是否需要眼前這件 藝術品，而且要買就要買最好、最有 代表性的作品，好作品搶很快，因此 都需要與畫廊保持友好關係，第一手資 訊相當重要，藝術家是否有專業誠信的 畫廊代理等等都是考量的因素，由這些 條件去判斷其實很快就可以決定是否收 藏。」

訪談當中最令小編心動且眼睛為之一亮的就是

「藝術基金」的概念，是個相當絕妙的構思，它可 以多方面解決目前許多收藏者所面臨的問題，也 可以令藝術品收藏逐漸邁向具有投資效果的迷人 特質獲得良好的發揮。她笑說：「藝術收藏五件 十件，是陶冶身心。但如果你已經投入了五百、 一千萬就不是單單陶冶身心的問題了，出場計畫 一定要想好啊！」 藝術基金，藉由建立資金池，進行資金的收集與 分 配 之 後， 進 行 收 藏， 成 為 藝 術 品 的 共 同 擁 有 者。好的藝術品要收藏到並不容易，必須不斷地 將自己鍛鍊成為專業收藏者才有收藏到好作品的 機會，再加上礙於經濟能力與放置空間受限，所 以多半時候都只能做罷。但藝術基金的概念，不 僅能透過專業經理人以好的價格收藏到好作品， 既共同持有亦分散風險，且由於上述倉儲系統的 建立，也解決了收藏空間與保存的問題，二級市 場的交易也蓄勢待發。 在 小 編 聽 來， 概 念 雖 然 簡 單 明 瞭， 但 概 念 底 下 每 一 項 目 環 環 相 扣 皆 是 重 大 工 程，Donna 自 信 笑道：「我是做基金起家的，共同投資是我的專 長。」若再進一步思考，因將收藏脈絡當中的缺 席都補齊能讓整體的收藏價值更加穩固， 藝術基金不僅能集合眾人的力量去達成， 更讓時間能帶出成果，逐漸將「傳承」的 機制也納入藝術收藏的思量之中。

Donna Art 當代藝術收藏建議 Suggestions of Art Collection

從資深收藏者邁入專業經理人，Donna 給新手收 藏者以下建議：「年輕人可以將自己的年終獎金做 好妥善分配，設想作品若要放個十年二十年你會 怎麼去進行篩選，一開始可以買安全牌 ( 名家但不 會太過昂貴 )，學費不要一開始就繳光，藝術品的 流動性不比股票，所以千萬不要有借錢買作品的 想法，對於自己的財務分配要做好。」對於資深藏 家的建議：「開始走向私人美術館收藏之路，為收 藏品做好 excel 表格，檢視自己的收藏脈絡，填補 脈絡當中的缺席提高完整度，將自己的專業度建 立起來，如此一來好作品與好價格就會離你不遠 了。」 Donna 也說出對於畫廊的期待：「可以組織藝術收 藏教育訓練，譬如說手上有多少預算則該進行怎 麼樣的藝術收藏配置等等，這是許多收藏家都會 很想深入了解的題材。」 藝術家來自不同媒材的 專業常常也是很好的收藏顧問，她說：「同一件作 品我都會匯集藝術家、收藏家、畫廊經理給我的 看法。」從每一次的匯集讓 Donna 累積了多方面 且大量的 data，也因時常性的交流凝聚了共識， 她說：「逐漸地你會想要做的更多，想為整體藝術 環境的提升盡一份心力。」

COLLECTOR 陳如鈊 Donna Chen • 碁石智庫股份有限公司負責人 • 多納藝術負責人 • 英國 Middlesex 大學及法國南特大學歐洲經濟雙學士、英 國瑞丁大學國際金融碩士 • 具 11 年投信｜期貨｜銀行資歷及 8 年金融產品設計及行銷 經驗，並成功推動全台灣第一檔指數股票型基金 (ETF)、保 本型基金及指數型基金的順利募資與發行 • 國外英文財經雜誌專欄作家，常於國際研討會擔任主講人及 與談人。

Donna 就像是個診斷者，將藝術收藏所有 的細節串聯，把前因後果都規劃好，起初 只是替自己的收藏構思，然而這個構思也 能嘉惠到更多藝術愛好者，讓身為藝術工 作者的小編不禁驚呼：當我們關注與體貼 收藏者們的需求時，Donna 看見我們的 需求！在她的收藏當中，我看見的不僅 是那一件件優秀的藝術收藏，而是她將 自己的專業貫徹當中，她的「收藏」 是動詞，這動詞當中擁有她的精神。

倉儲空間

[1] Donna Chen 曾接受以下幾個平台專訪，分

藝術品保存很重要，然而收藏的存放 空間一向是最令人頭疼的。這是所有 藝術品的擁有者都會面臨到的問題，

享藝術收藏：2017 年 9 月典藏投資雜誌、 2016 年 3 月 Art Collection ＆ Design、 2015 年 1 月 Focus Art Magazine。

1. 台灣藝術家盧昉作品《桑普的樂園》 2. 日本藝術家Keita Sagaki作品《Two of Us》 3. 韓國藝術家盧淳天作品

3.

瀏覽與分享收藏故事 歡迎搜尋臉書社團：One Piece Club facebook.com/groups/opc.tw onepiececlubtaiwan@gmail.com

One Piece Club 是一個以藝術收藏為主題的社團，我們群聚於此，一同關 注當代藝術現場，感受當代藝術家如何以創作回應時代的能量，尋覓著專 屬於我們自身的藝術品收藏脈絡，從不同的專業與角色切入，用藝術品說 出自己的故事，歡迎加入 One Piece Club，一起發現藝術已經在生活裡。

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YIRI ARTS | Column 王姿婷│Chapter 1 (Sleepwalking)

淡和 鉛筆中的 直接情緒 COLUMN: LIGHT COLOR, STRONG EMOTION

撰文／ 盧怡安

大概有許多藝術家喜歡孤獨的挖掘自己內心 的情緒，但也有幸福的藝術家，能和周遭用 不同方式創作的人，交換彼此感性的想法。 如果這交流圈，還是從小一起長大的姐妹， 那就更棒了。在王姿婷身上，讓人看到了從 小能自由自在表達情緒的環境裡，誕生出了 怎樣一位用淡和的鉛筆稿，就能把你隱藏最 深的情緒給勾出來的藝術家。

在

灰藍的底色上，用鉛筆勾勒出僅僅能稱之 為剪影的千隻飛鳥；在只看得到後腦勺的 人頭上，飛快加上幾筆暗示速度很快的橫線條 ……藝術家王姿婷筆下，貌似草率、甚至對不到 焦的鉛筆稿，很奇妙的，卻像是直指內心的捷 徑，各種恍神、焦躁、耍孤僻的情緒，都溢然畫 布上。好像很不完整，但表達得直接到，令人印 象加倍深刻。 許多年前，我第一次被畫廊中的一幅畫所吸引， 覺得太棒了，真想買，就是她的作品。前陣子在 朋友的家裡，瞥見一幅沒有落款的隨筆，但那畫 裡想講的話太熟悉，我不禁脫口而出她的名字， 幾乎百分之百確定是她。如果那時可以賭一筆， 我絕對贏的。與其說是她的繪畫風格明確好認， 不如說她表達的情緒鮮明直接。好像熟人的口 音，就算感冒了、剛起床，或是隔著越洋電話， 也不會認成別人。對我來說，王姿婷就是這麼一 位個性獨樹一幟的藝術家。 僅僅用很淡的色彩，用大量宛如打底稿般的鉛筆 痕跡來作畫，的確是她很受矚目、很好認的印 記。王姿婷說，從大三、大四的時候開始，她就 發現，自己想法最多、情感最完整的，永遠都是 在素描本上；她也曾經嘗試過用比較濃烈、完

整的色彩來鋪陳，但那直接而層次複雜的情緒，反 而變得平淡、不突出，還不如保留鉛筆的感覺。訊 息太多了、轉彎太多了，好像上了遮色片，顏色濃 了、情感淡了。 她講這段話時，我一直聯想到詩人。彷彿詩人看到 美景，情不自禁用水題詩在牆上，每個字都帶著真 誠和強烈的感動，回到家好好拿起毛筆，可能寫不 出來。這大概和王姿婷鉛筆稿的不掩飾，是一樣的 狀況吧。 反過來說，能夠如此直接的表達情緒，我覺得是一 種天份。而當我們開始聊起她的幾位家人，我才明 白她為何能這麼奔放的隨筆一染，就是一段能剝開 觀眾內心戲的俳句。 原來身為公務員的母親，一點也不保守傳統，她對 音樂保有濃厚的興趣，很支持孩子們追求美、感性 的生活。所以王姿婷從小就很享受繪畫課，主要其 實 是 來 自 媽 媽 的 反 應： 買 材 料 絕 對 不 手 軟、 作 品 絕對不吝嗇讚美。「她讓我覺得我好像真的很有天 份。」她笑說。

雖然領域不同，但她們很能互相討論彼此喜歡的風 格、憧憬的樣子，對什麼都有感觸，對什麼都有自 己關於美、關於情感的意見。可以說在媽媽的培養 之下，三姐妹全都是非常感性的人，能毫不保留的 表達自己想講的情緒，用蛋糕、用設計、用繪畫。 然後想法在彼此間互相流竄，像電流互相充電。真 心羨慕她們這樣的「天作之合」。她們常說，不知道 哪一天，她們應該合開一間 Café，用自己挑選的設 計品和畫作，招待大家自己做的蛋糕、點心。 早期王姿婷用比較多人像、表情、動作，渲染力直 接，能夠很快把觀眾拉到、投射到與她同框的情境 裡。像是被風吹到臉歪嘴斜、衣服變形的模樣，或 是 懶 散 放 空， 面 貌 模 糊 而 四 肢 放 鬆 的 模 樣。 那 種

「我就是想要很懶」的情緒，我到現在還留著深刻 印象。

現在她也嘗試用很淡的色彩，也嘗試畫人物以外的 物 件。 同 樣 沒 有 太 多 裝 飾 性， 同 樣 不 遮 掩、 不 修 飾， 畫 面 仍 然 那 麼 直 覺、 那 麼 俐 落。 給 熟 悉 她 的 人，帶來一些新鮮的刺激與期待。 不過，還是最期待她們三姐妹的咖啡店。趕快開張。

家裡的三姐妹，除了她專攻繪畫，姊姊成為了蛋糕 師傅、妹妹主修工業設計，都和創作脫不了關係。

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YIRI ARTS | Art News 柏林市立畫廊 Berlinische Galerie, Berlin

布魯塞爾 WIELS 當代藝術中心 WIELS, Brussels

龐畢度中心 Centre Georges-Pompidou, Paris

義 大 利 藝 術 家 Monica Bonvicini 在 她 的 藝 術 生 涯 中，持續探索物質空間與社會空間之間的複雜關 係，同時對於空間、力量、性別與性欲的探索，也 滲透在她的多元系列作品中，包含雕塑、裝置、繪 畫、攝影、錄像作品。而這次展覽名稱「3612,54 M³ VS 0,05 M³」 分別代表空間的體積 (3612,54 M³ ) 與藝 術家的體積 (0,05 M³)，藉此探究建築物在博物館中 的潛在用途以及它被社會大眾觀看的多種方式。

WIELS 當 代 藝 術 中 心 首 次 展 出 比 利 時 藝 術 家 Sophie Podolski 展覽，有別於過去詩人的形象， 此次展覽著墨在她的視覺作品以及具有高度個人特 徵的圖像，尤其是藝術家對於性的自由追求、反精 神病學傾向、青年時期的覺醒特徵，皆藉由現場超 過一百件作品展出，包含使用油墨、彩色蠟筆、彩 色鉛筆繪製的作品，以及早期的刻版畫與原始的手 繪原稿，將這些鮮為人知的著作介紹給世人大眾。

本次展覽以 André Derain 於第一次世界大戰前的 藝術職涯作品為主，也同時是他最積極參與前衛藝 術派的時期，並和其他藝術家創造了野獸派，其繪 畫風格影響現今許多的藝術創作。展覽中也展示出 他的攝影作品、重製的藝術作品、信件等內容，數 量共多達七十件左右，包含水彩畫、素描、版畫、 雕像，與五十件攝影作品，引領觀者進入二十世紀 初期法國藝術革命的浪潮。

MONICA BONVICINI 3612,54 M³ VS 0,05 M³ D / 2017.9.16 - 2018.2.26 P / Berlinische Galerie, Berlin W / berlinischegalerie.de

SOPHIE PODOLSKI: LE PAYS OÙ TOUT EST PERMIS D / 2017.1.20 - 2018.4.1 P / WIELS Contemporary Art Centre, Brussels W / wiels.org

ANDRÉ DERAIN 1904 - 1914.

LA DÉCENNIE RADICALE D / 2017.10.4 - 2018.1.29 P / Centre Georges-Pompidou, Paris W / centrepompidou.fr

編 譯／楊幸寧

芝加哥當代藝術博物館 MCA, Chicago

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藝術新聞

ART NEWS 蛇形藝廊 Serpentine Gallery, London

佩斯畫廊 Pace Gallery, Bejing

以芝加哥為主要發展地的藝術家 Paul Heyer，擅 於創作讓人身臨其境的藝術裝置，藉由自己參與 LGBTQ 社群的狂歡派對與俱樂部文化經驗，結合 超凡的畫作與雕塑，來製造出多個綜合感官、夢境 般的藝術領域，共同探索身體之外的體驗與迷幻 效果。展覽中的作品也製造了一個在重與輕、亮與 暗、過去與未來之間的平衡，促使觀者在觀展的經 驗中反思在宇宙中烏托邦似的境界。

美 國 藝 術 家 Wade Guyton 運 用 數 位 科 技， 包 含 IPhone、 相 機、 電 腦 與 印 表 機 工 具， 來 進 行 創 作。本次的展覽呈現藝術家過去兩年來創作的作 品，著重於三個不一樣種類的影像製造：藝術家透 過手機拍攝工作室的照片、藝術家使用自己電腦進 行螢幕截圖的網頁影像、以及電腦點陣圖資料的細 節，藉此證實藝術家對於「將任何事物皆能作為創 作題材」的可能性。

中國北京藝術家尹秀珍時隔四年，回歸北京的最新 個展「以終為始」，試圖對自己近年創作背後的精 神線索進行梳理。藝術家對社會現實的關注，一直 圍繞在細微而具體的個體境遇之中，以其感性而敏 銳的創作直覺，捕捉了當代社會在高速發展的主流 氛圍下，其背後真實的迷失不安現象，並以一系列 日常材料創作的雕塑裝置，將個體感受乃至個體意 志予以視覺化呈現。

CHICAGO WORKS: PAUL HEYER D / 2018.1.16 - 2018.7.1 P / Museum of Contemporary Art, Chicago W / mcachicago.org

WADE GUYTON: DAS NEW YORKER ATELIER, ABRIDGED D / 2017.9.29 - 2018.2.8 P / Serpentine Gallery, London W / serpentinegalleries.org

尹秀珍：以終為始 D / 2017.12.14 - 2018.3.3 P / Pace Gallery, Bejing W / pacegallery.com

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YIRI ARTS | YIRIARTS.COM.TW

2018/1/18 -1/21

芙洛麗大飯店 新竹市東區民族路69號

Room712

李瀚卿、孫培懋、張淳皓、邱君婷

總編輯│黃禹銘 視覺設計│洪振峰 編輯群│李世文‧莊千慧‧黃琳軒‧楊幸寧‧蘇泳升 專欄作者│王若鈞‧余欣穎‧吳思薇‧盧怡安

創刊日期│2014.11.1 發刊日期│2018.1 出版單位│伊日美學生活基金會│台北市南港區八德路四段 768 巷 5 號 4 樓之 1 連絡電話│02-2786-3866

Editor-in-chief │Orton HUANG Visual Design│Anderson HONG Editor│LI Shih Wen, Regina CHUANG, Evelyne HUANG, YANG Hsing Ning, Jasper SU Contributors│Regina WANG, YU Hsin Ying, Szuwei WU, LU Yi An Established│Nov. 1, 2014 Publication Date│Jan, 2018

Published by│YIRI ARTS FOUNDATION│4F.-1, No. 5, Ln. 768, Sec. 4, Bade Rd., Nangang Dist., Taipei City 115, Taiwan (R.O.C.) Contact│+886-2-2786-3866 All Rights Reserved. © 2018 YIRI Co., Ltd. 著作權所有 © 請勿私自轉載 線上閱讀 issuu.com/yiri.arts

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