Лавры кино. Май 2015 by Zhurnal Lavry Kino

КИНО

Имена ИВАН ПЕРЕСТИАНИ ОРСОН УЭЛЛС ЮРИЙ ТОЛУБЕЕВ

Фестивальная жизнь «ТОВАРИЩ КИНО» «МЫ ВМЕСТЕ»

#23 12+

Фрэнк Капра

Интервью ЭЛЛА ОМЕЛЬЧЕНКО ПЕППИНО МАЦЦОТА

«В шесть часов вечера после войны»

ОЙНЫ»

ЕВ ЕРА ПОСЛ

ПЛАЧУТ ЗРИТЕЛИ»

ЕЧ

КИНОДРАМА — ЭТО КОГДА

Ч А СО В В

КОГДА ГЕРОИНЯ ПЛАЧЕТ. Я ОШИБАЛСЯ.

D ДИСК! « В6

«Я ДУМАЛ, ЧТО КИНОДРАМА — ЭТО

НА САЙТЕ ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ В ТЕСТОВОМ РЕЖИМЕ НАЧАЛ РАБОТУ ВИДЕОПОРТАЛ!

кладка «Госфильмофонд ТВ» выведет на страницу, где можно посмотреть кинопрограммы, составленные ведущими специалистами научного отдела Госфильмофонда России. Что происходит с отечественным и мировым кинематографом? Какую работу проводит Госфильмофонд в регионах нашей страны и за рубежом для популяризации отечественного кинематографа? Обо всем этом в своих программах поведают именитые киноведы и кинокритики. Также «Госфильмофонд ТВ» расскажет о повседневной жизни уникального киноархива, о ежедневном кропотливом труде сотрудников, которые оберегают наше кинонаследие.

нимаете документальное, историческое или научно-популярное кино, телепрограммы? Или, может, у вас есть цифровой кинотеатр, ориентированный на любителей классического кинематографа? Тогда добро пожаловать на вкладку «Из коллекции Госфильмофонда». Здесь выложены цифровые копии фильмов с оригинальным тайм-кодом. Подберите интересующий вас фрагмент, укажите в заявке начало и окончание фрагмента и получите его по интернету или почте в любом необходимом формате – 2К, DCP (для цифровых кинотеатров), HDV, BD или DVD. Также вы можете заказать полную версию фильма для публичного показа с соблюдением всех авторских прав. Услуга платная. Все подробности – в форме заявки.

WWW.GOSFILMOFOND.RU/VIDEOPORTAL

ТОЛУБЕЕВ – всегда Толубеев!

СОДЕРЖАНИЕ #23 | 2015

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ В канун торжеств по случаю празднования Дня Победы мы опросили пользователей социальных сетей о ярких военных образах в кино ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В Крыму с успехом прошло кинотеатрализованное мероприятие «Товарищ кино», посвященное 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, 71-й годовщине освобождения городов Евпатория и Симферополь и годовщине вхождения Республики Крым в состав России ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА В этом году исполняется 145 лет со дня рождения русского режиссера, актера и сценариста Ивана Перестиани. Вспоминаем самый известный его фильм «Красные дьяволята», а также другие не менее интересные работы

ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО Симеон Мирзаянц, атташе отдела кино, телевидения и средств массовых коммуникаций посольства Франции в России, рассказывает о знаменитом французском путешественнике и режиссере Николя Ванье

КОНКУРС

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ Режиссер и продюсер Элла Омельченко недавно представила на суд зрителей свою картину «Пациенты». О трудностях создания дебютного фильма и планах на будущее режиссер поделилась с нами

28 32

WWW.GOSFILMOFOND.RU

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Почему фильм «В шесть часов вечера после войны» Ивана Пырьева и много лет спустя смотрит и пересматривает обычный зритель? Чем картина так нам полюбилась? ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В столицу вновь вернулось итальянское кино. Наш корреспондент расскажет о деталях 18-го по счету фестиваля итальянского кино N.I.C.E. ПРОФЕССИЯ: АКТЕР В 2014 году на Венецианском фестивале Франческо Мунци представил публике фильм «Черные души» – драму, раскрывающую особенности мафиозной организации «Ндрангета». Актер Пеппино Маццота, исполнивший одну из ролей, рассказал о нынешнем положении дел с мафией в Италии

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В июне в Париже пройдет фестиваль «Седьмое искусство в Седьмом», где Госфильмофонд России представит отечественный кинематограф французскому зрителю. О подробностях рассказывает арт-директор Люсия Дор-Иванович

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА Орсон Уэллс – один из самых эксцентричных американских режиссеров, автор бессмертного «Гражданина Кейна». В этом году ему исполнилось бы 100 лет

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА В мае день рождения отметил бы выдающийся советский актер Юрий Толубеев

IN MEMORIAM 20 марта 2015 года на 53-м году жизни скончался первый заместитель председателя Союза кинематографистов России Сергей Лазарук. Так вышло, что при его жизни мы не успели опубликовать интервью с ним. Но в этом номере мы решили поделиться этим материалом

56 58

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

ПЛАН КУЛЬТУРНОПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ МЕРОПРИЯТИЙ В КИНОТЕАТРЕ «ИЛЛЮЗИОН»

Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово, мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда» Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: lavry-kino@mail.ru Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 3000 экземпляров Журнал распространяется бесплатно Руководитель проекта Алексей Елистратов Главный редактор Диана Бородачева Арт-директор Екатерина Корочкина Выпускающий редактор Юлия Берестова Редактор Эрика Гурцкая Фоторедактор Иван Тюрин Корректор Анна Сухарева Менеджер по распространению Татьяна Елистратова

Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич, Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

www.gosfilmofond.ru www.vk.com/public53358920 www.facebook.com/lavry.kino Заказ №

Уважаемые читатели! Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми

Отпечатано в ООО «СТП-2». 394033, г. Воронеж, Ленинский проспект, д. 119а, корп. 5, тел.: (473) 258-05-62. Подписано в печать 01.05.2015

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

Грустно-прекрасное

КИНО Кто бы что ни говорил, тема войны никогда не перестанет быть актуальной. Так сложилось, что людям всегда чего-то не хватает, и иногда внутреннее недовольство положением дел перерастает в агрессию. Так когнитивный диссонанс превращается в одержимость. Не зря многие специалисты считают войну проявлением коллективного невроза, если не сказать, психоза. То, что произошло в 1939–1945-м годах, – это вечное клеймо в истории человечества, черные страницы бесстыдства и попустительства инстинктам. Мы вместе со всеми россиянами храним память о подвиге советских солдат в Великой Отечественной вой не и поздравляем ветеранов с этим грустно-прекрасным праздником. В канун торжеств мы опросили пользователей социальных сетей о самых ярких военных образах в истории кино, которые являются воплощением мужественности, отваги и смелости

текст: Эрика Гурцкая

ЖАННА ЗОЛОТУХИНА, инженер-программист Я выросла в советское время, и мои кинообразы, скорее всего, немного шаблонные, но фильм «Она защищает Родину» Фридриха Эрмлера я смотрела много раз, и Марецкую, которая создала образ матери после потери мужа и сына, ставшую командиром партизанского отряда, я всегда воспринимала очень серьезно и считала, что так должна поступать каждая женщина. Патриотизм же не в словах, а в делах, и нас к этому с детства приучали. Сейчас этот фильм не показывают. Наверное, считают жестоким, но там снимались очень хорошие актеры, честно играли, и мы верили им.

ОЛЬГА ЧЕРОКОВА, старший менеджер отделения пластической хирургии и косметологии

«Она защищает Родину» (реж. Ф. Эрмлер, 1943)

«А зори здесь тихие» (реж. С. Ростоцкий, 1972)

6 | лавры кино

#23

«У войны не женское лицо» – эти слова, точно передающие безжалостную, противоестественную суть любой войны, давно стали крылатыми. Вообще война – явление не только неженское, но и нечеловеческое. Однако особенно ярко ее смертоносная сущность воспринимается в противопоставлении с женщиной, которая всегда являлась воплощением любви, тепла, материнства. Именно об этом фильм Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие». Писатель Борис Васильев – один из немногих, кто затронул тему женской судьбы на войне. Особенно важно то, что героини Васильева находятся не в тылу, а воюют на фронте наряду с мужчинами, защищая родину от фашистов. Каждая из этих женщин – личность. Ростоцкий сумел передать все это в фильме, а актрисы Елена Драпеко, Екатерина Маркова, Ольга Остроумова, Ирина Шевчук и Ирина Долганова – в своих героинях.

МАРГАРИТА КУЛИКОВА, фотограф Для меня таким героем стал Тарас Бульба из киноленты «Тарас Бульба» по повести Гоголя. Картина, конечно, тяжелая и не для слабонервных. Когда смотрела ее, у меня бежали по телу мурашки и порой я даже закрывала глаза, чтобы не видеть некоторые моменты. А Тарас Бульба – он сильный, смелый, решительный воин и отец. Честно выполняя свой долг, Тарас Бульба громит польских захватчиков. Но ему выпадает на долю великое испытание. Его младший сын Андрий – предатель. И Тарас находит в себе силы казнить изменника. Видят его старые глаза и гибель сына – героя Остапа. Что остается ему – умереть за родину, это и делает полковник. Он не просто гибнет, а спасает своих товарищей. Не думая о себе, о том, что огонь уже лижет его ноги. Тарас кричит, помогая соратникам уйти от преследователей. Да, он погиб мученической смертью, но не сгинул его отряд, который будет бить врагов до победы. Фильмов на военную тематику, безусловно, очень много, и каждый киногерой по-своему уникален. Например, Павел Луспекаев из фильма «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля. Не зря его портреты вешают в своих кабинетах сотрудники правоохранительных органов (даже если это всего лишь дань моде, то это правильная мода: таким, как он, и нужно подражать), – очень сильная роль, раскрытая во всей своей полноте в небольшом отрезке экранного времени. Просто вспомните, как он произносит эту фразу: «Я мзду не беру, мне за державу обидно». Даже если вашей мечтой является уехать на ПМЖ в США, она не оставит вас равнодушными. Луспекаев показал сильного человека, которого лишили смысла жизни. Смерть ребенка и, самое главное, гибель страны, которой он верен до конца, отложили свой отпечаток. Еще один экранный образ – Саид, которого сыграл Спартак Мишулин, – это прототип мудрого неторопливого индейца из вестернов. Каждая фраза, каждый взгляд – в точку. Он не подведет. Может быть, и не зря Сухов на него рассчитывает. В наше время важно приучать детей смотреть исторические фильмы, ленты на военную тематику, чтобы воспитать в них чувство патриотизма.

«Тарас Бульба» (реж. В. Бортко, 2009)

«Белое солнце пустыни» (реж. В. Мотыль, 1969)

МАРИЯ ЛЕМЕШЕВА, блогер Лучшие военные фильмы – это картины, снятые советскими режиссерами. И дело здесь не в патриотизме. Наша страна сильнее и больнее всех приняла удар от фашистской Германии. Подвиг советского солдата бесценен. Я просто перечислю этих потрясающих киногероев: Соколов из «Судьбы человека», Петр Лопахин из «Они сражались за Родину», Штирлиц из «Семнадцати мгновений весны», Алеша Скворцов из «Баллады о солдате», Вася Кузнецов из картины «В шесть часов вечера после войны», Приходко и Дубинский из «Белорусского вокзала», Иоганн Вайс из фильма «Щит и меч»… Все эти образы настолько органично и мощно смотрятся, что ты ни на секунду не сомневаешься в их правоте и веришь как самым родным людям. Смотришь на них и плачешь…

«БЕЛОРУССКИЙ ВОКЗАЛ» АНДРЕЯ СМИРНОВА СВЕЛ ВМЕСТЕ БЛИСТАТЕЛЬНЫХ АКТЕРОВ: ЕВГЕНИЯ ЛЕОНОВА, АНАТОЛИЯ ПАПАНОВА, ВСЕВОЛОДА САФОНОВА, НИНУ УРГАНТ, ЮРИЯ ВИЗБОРА И АЛЕКСЕЯ ГЛАЗЫРИНА

«Белорусский вокзал» (реж. А. Смирнов, 1971)

#23

лавры кино | 7

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ ОКСАНА ТКАЧЕНКО, журналист На мой взгляд, прекрасным военным киногероем является Рой Кронин (актер Роберт Тейлор) из фильма «Мост Ватерлоо». Основу сюжета составляет история двух влюбленных, в чью судьбу вмешивается Первая мировая война. Здесь важно не то, что герой побывал на войне, сражался за родину, пережил многое, а то, что он пронес через весь фронт чистое, светлое чувство, сохранил любовь в своем сердце. И для этого нужно обладать и мужеством, и решительностью, и отвагой – теми качествами, которые, несомненно, есть у Роя. А еще он не утратил жизнерадостности, которая продолжает сиять на его лице в виде доброй улыбки. В образ этого романтичного офицера просто невозможно не влюбиться. Особое внимание заслуживает то, что кино снималось, когда уже шла Вторая мировая война. Кстати, фильм начинается с отправки Роя на фронт уже в качестве полковника, а не капитана, которым он был в годы Первой мировой войны, когда впервые увидел юную балерину Майру Лестер (возлюбленную играет блистательная Вивьен Ли) на мосту Ватерлоо во время бомбежки. Несмотря на то что у «Моста Ватерлоо» грустный финал, фильм дает удивительное ощущение надежды, поскольку истинным чувствам не страшна смерть или иные обстоятельства. И, конечно, ценный вывод, который можно сделать после просмотра этого кино, – не бояться любить и быть счастливым. Ведь неизвестно, что будет завтра. Меня безумно завораживает сцена в конце фильма, когда Рой рассматривает брелок, талисман, символ сильной первой любви – нежное воспоминание о любимой Майре. И я уверена, что лишь благодаря главному герою «Мост Ватерлоо» стал лучшей кинокартиной.

«Мост Ватерлоо» (реж. М. ЛеРой, 1940)

ОЛЬГА БОГАТЫРЕВА, художник

«Семнадцать мгновений весны» (реж. Т. Лиознова, 1973)

ПРЕМЬЕРА «СЕМНАДЦАТИ МГНОВЕНИЙ ВЕСНЫ» СТАЛА НАСТОЯЩИМ СОБЫТИЕМ В КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ СССР. МНОГОСЕРИЙНЫЙ ФИЛЬМ ПОСМОТРЕЛО ПОРЯДКА 200 МИЛЛИОНОВ ЧЕЛОВЕК. О НЕМ ГОВОРИЛИ, О НЕМ СПОРИЛИ

АЛЕКСАНДР ТОФЛЕВ, психолог

«Тропы славы» (реж. С. Кубрик, 1957)

8 | лавры кино

#23

Герой Кирка Дугласа из «Троп славы» Стэнли Кубрика. Полковник Дэкс – олицетворение благородства и мужественности. Он скуп на эмоции, но это и не нужно. Война не место для сентиментальностей. Мне кажется, его нужно смотреть уже хотя бы ради заключительной сцены, когда развеселившиеся в кабачке солдаты заставляют петь бедную девушку с вражеской территории. Как меняются их самодовольные лица по мере того, как она начинает петь трогательную песню на немецком языке. По щекам некоторых текут слезы, в унисон они начинают завывать, наконец понимая всю абсурдность идеи войны.

Петр Лопахин из фильма «Они сражались за Родину» – воплощение духа русского народа. Любит и жалеет страну: товарищей, детей, женщин, животных, природу и труд. При тяжелой жизни каждую минуту юморит, поддерживает в других бодрость духа, помогает всем, все умеет, на рожон не лезет, но и в бою не отступит. А вообще все то поколение было особенным! Массово отдавали свою жизнь за други своя. Богатыри – не мы. Старица в Дивеево говорила: «Люди (солдаты) толпой идут в рай».

НАТАЛЬЯ НОСОВА, пенсионер Штирлиц-Исаев («Семнадцать мгновений весны»). С момента выхода фильма в течение многих лет неоднократно его пересматривала и каждый раз не могла представить, как можно так много лет быть «другим человеком»… Мне казалось, что героизм солдат и офицеров, проявляемый в боях на фронте, легче проявлять, чем героизм, проявляемый разведчиками в стане противника. Вячеслав Тихонов сыграл так достоверно, так искренне… Что тут можно еще добавить, если на этом фильме выросло не одно поколение, и многие согласятся, что эта роль и этот фильм на все времена!

«Они сражались за Родину» (реж. С. Бондарчук, 1975)

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

В Симферополе и Евпатории показали программу

«ТОВАРИЩ КИНО» В Крыму с успехом прошло кинотеатрализованное мероприятие «Товарищ кино», посвященное 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, 71-й годовщине освобождения городов Евпатория и Симферополь и годовщине вхождения Республики Крым в состав Российской Федерации текст: Нелли Ашибокова фото: Ульяна Махкамова

10 | лавры кино

#23

елегацию артистов и Госфильмофонда России встретили директор киностудии «Ялта-фильм» Ольга Прудникова и директор Крымского киномедиацентра Андрей Прудников. В ходе рабочих встреч представители Госфильмофонда и руководители крымских киноорганизаций наметили планы будущего сотрудничества.

Театрализованная программа «Товарищ кино» началась на главной городской площади, где артистов и представителей Госфильмофонда России встречали местные жители. Далее мероприятие переместилось в Драматический театр имени Пушкина – здесь состоялся киноконцерт с участием народных и заслуженных артистов России Зинаиды Кириенко, Ларисы Лужиной, Юрия Назарова,

Владимира Новикова, Светланы Светличной, Людмилы Мальцевой, Ии Нинидзе, Аркадия Инина, Бориса Грачевского, Ирины Лачиной и Тимофея Федорова. Крымчанам показали малоизвестные фрагменты из документальных фильмов, посвященных освобождению полуострова Крым и Украины от немецко-фашистских захватчиков, а также фрагменты из культовых российских кинофильмов.

#23

лавры кино | 11

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

* текст: Наталия Яковлева фото: из архива Госфильмофонда

Пионер

революционной романтики 1920 году, когда Иван Перестиани выехал из голодной и холодной Москвы в Грузию; он, глядя из окна поезда на скромные среднерусские пейзажи, размышлял: «Что потянуло в 1789 году венецианца Николу Перестиани в этот край земли?..» Да, предками этого красивого, статного человека с фамилией, похожей на грузинскую, были итальянцы. А о своих родителях он в книге рассказывал: «Анна Ивановна Солодухина, по сцене Александрова, была молоденькой артисткой в городе Ростовена-Дону… Там она встретилась с моим отцом и “незаконно” родила двух сыновей». Отец был военным, участвовал в обороне Севастополя в последней Крымской войне, и Иван помнил его рассказы об этом и о знакомстве со Львом Толстым. После долгих лет стараний и прошений отец узаконил сыновей, дал фамилию, но дети успели получить на всю жизнь психологическую травму от клейма «незаконнорожденные».

12 | лавры кино

#23

Мемуары Ивана Николаевича Перестиани «75 лет жизни в искусстве» (Москва, издательство «Искусство», 1962) были опубликованы через три года после смерти автора. Книгу предваряет посвящение: «Светлой памяти моей матери…». Книг, написанных первым поколением советских кинематографистов, к сожалению, наперечет. А таких, где многие страницы посвящены соратникам, обстоятельствам, атмосфере жизни, а не только собственной судьбе и творчеству, еще меньше. Самый знаменитый фильм Перестиани – «Красные дьяволята», первый приключенческий боевик советского кино 1920-х для обычного зрителя, не занимающегося историей кино, сейчас выглядит курьезом. Зато книга Ивана Николаевича читается почти как исторический роман. Нынешний зритель может смотреть на «Красных дьяволят» свысока. Но читатель мемуаров никакого превосходства почувствовать не сможет. Наоборот, возникает ощущение собственной ущербности, что нет уже ни той преданности профессии, ни той веры в преобразующую силу кино и т. д. и т. п.

* Наибольшую известность Перестиани принес культовый немой фильм «Красные дьяволята» 1923 года и продолжения ленты

После гимназии Иван поступил в Горное училище Таганрога. Убогая жизнь горняков Горловки, провинциальная скука угнетали его. Но вот в девятилетнем возрасте он побывал в театре и увидел на сцене «Волшебного стрелка» Вебера. С этого момента «другая жизнь» – театр стал его идефикс. Ивану не было и 16, когда он ушел из дома в странствие – на поиски своей театральной сцены, это странствие продолжалось более 30 лет. Менялись города, театры, роли. С конца 1880-х годов под псевдонимом «г-н Неведов» Перестиани объездил юг России и Дальний Восток, Северный Кавказ и Грузию, Санкт-Петербург и оказался, наконец, в Москве… Он стал опытным театральным актером и режиссером. Бесконечные передвижения Перестиани были не только поиском «своего» театра, но шли от его человеческой натуры и распространялись на его стиль жизни. «Бродяжничество у меня в крови, – писал Иван Петрович в мемуарах.  – Мне было вначале, когда война закрыла наши границы, невыносимо тяжело. Особенно весной, когда меня тянуло вдаль… В былое время, кончая сезон, имея несколько сторублевых в кармане, я без раздумья уезжал за границу. Признаюсь, было очень тяжело разглядывать роскошные витрины магазинов и даже менее роскошные с ясным сознанием, что тебе это не по карману и не для тебя. Но зато видеть прекрасные изделия непрерывно прогрессирующей моды и успехи связанной с ней промышленности было очень занимательно и радостно. Но больше всего меня влекли люди, музеи, книгохранилища и театры». Последний сезон перед Первой мировой войной Иван Петрович служил в Малаховском дачном театре: «Сезон окончился. Через несколько дней я выехал из Москвы на фронт с билетом военного корреспондента газеты “Голос Москвы”». К этой перемене занятий, конечно, подтолкнула война. Но мысль оставить театр уже подспудно укреплялась в Перестиани. Ему казалось, что на сцене он себя исчерпал. Но и журналистика в его жизни стала только эпизодом. Много лет спустя Иван Петрович находил объяснение этому в своей натуре: «Оставалась еще журналистика. Это когда-то было моей мечтой. Работая в театре, я пробовал свои силы и на этом поприще. Было удачно, но… мне мешала все та же особенность моего внутреннего склада. Перо журналиста, как нож хирурга, делает людям больно. Это необходимо, полезно. Но причиняет страдание. А я? Я считал себя призванным для радости. Или, если это слишком сильно звучит, для отдыха тем, кто ищет его в созерцании искусства». Театр, журналистика… И наконец, кинематограф: «Мое первое посещение кинофабрики произошло весной 1916 года и было случайным. Просто один из моих знакомых повез меня смотреть кинофабрику Ханжонкова. Я помню, что очень волновался, переступая ее порог. Причин этому не было никаких. Но чувство это как-то странно сохранилось во мне до сегодня. Я не могу войти в здание киноателье без какого-то внутреннего смятения». Конечно, можно считать случайностью, что первое знакомство Перестиани с киноателье произошло именно на кинофабрике Александра Алексеевича Ханжонкова – самого достойного на тот момент российского кинопредпринимателя. Возможно, случайным было и то, что в первое

же посещение студии там оказались режиссер Евгений Бауэр и Антонина Ханжонкова. С первого взгляда опытные кинематографисты увидели в Иване Перестиани будущего киноактера. Но эти «случайности» привели к тому, что в кинематографе Перестиани оказался на своем месте. И первые годы, проведенные у Ханжонкова, остались в памяти режиссера как самые счастливые. В мемуарах он напишет (узнав о смерти Бауэра в 1917 году): «Я с гордостью и полным основанием считаю себя учеником Бауэра на кинопоприще. Для меня незабвенны часы моей работы под его руководством и наши полные дружелюбия отношения. И сердце мое хранит благодарную память о человеке, который ввел меня в искусство, ставшее моей жизнью на долгие годы. Мне кажется, что за все прожитые годы после этой потери не было дня, когда бы я не вспомнил Евгения Францевича и рядом с ним А. А. Ханжонкова». В Госфильмофонде России хранятся несколько фильмов, в которых можно увидеть Перестиани-актера и его режиссерские опыты этого периода. В одном из лучших фильмов Бауэра «Жизнь за жизнь» Иван Николаевич играл вместе с Верой Холодной, Лидией Кореневой, Ви-

«Я С ГОРДОСТЬЮ И ПОЛНЫМ ОСНОВАНИЕМ СЧИТАЮ СЕБЯ УЧЕНИКОМ БАУЭРА НА КИНОПОПРИЩЕ. ДЛЯ МЕНЯ НЕЗАБВЕННЫ ЧАСЫ МОЕЙ РАБОТЫ ПОД ЕГО РУКОВОДСТВОМ И НАШИ ПОЛНЫЕ ДРУЖЕЛЮБИЯ ОТНОШЕНИЯ. И СЕРДЦЕ МОЕ ХРАНИТ БЛАГОДАРНУЮ ПАМЯТЬ О ЧЕЛОВЕКЕ, КОТОРЫЙ ВВЕЛ МЕНЯ В ИСКУССТВО...» #23

лавры кино | 13

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

тольдом Полонским. «Характерную фигуру банкира дал И. Н. Перестиани. С большим смыслом и очень тонко подчеркнул он вульгарность купца, которая прорывается у него в моменты большой радости и раздражения. Сильно и с подъемом проведены им драматические места роли», – писал кинокритик Валентин Туркин в журнале «Пегас» (№5, 1916). Хотя Бауэра и не считали «актерским» режиссером, но в этом фильме самые разные актеры составляют ансамбль, и Перестиани абсолютно вписывается в него. Человек открытый и эмоциональный, он и много лет спустя вспоминал о работе на студии Ханжонкова: «Меня ошеломило отношение актеров, во-первых, Полонского и Холодной. Вообще выпуск каждой картины был общей радостью, и дружелюбие в производстве было таким светлым и чарующим, что я буквально не верил глазам и ушам. В кино моего времени атмосфера была иной, чем в театре. Кристально чистой… Могу с гордостью засвидетельствовать, что рубли, платившиеся весьма щедро, были где-то далеко, на заднем плане, разговоров о них не вели, во главу дела их не ставили, и никто им не молился. Равно как никто не шептался по углам и никто не злословил друг о друге. Это было действительно новое искусство». Однако 1917 год был близок. И одним из парадоксов политического переворота, осуществленного ради всеобщего счастья, было отрицание права на частное, личное счастье. Вернее, право на него откладывалось надолго (до победы «всемирной революции»), а для многих навсегда.

14 | лавры кино

1. Фильм «Три жизни» стал любимым созданием режиссера Перестиани 2. Картина «Савур-могила» продолжает историю трех юных разведчиков – героев ленты «Красные дьяволята» 3. «Арсен Джорджиашвили» – долгожданная лента для режиссера Ивана Перестиани после периода затишья 4. «Красные дьяволята» стали феноменом, в «дьяволят» начали играть дети, что всегда свидетельствует о максимальной популярности персонажей

4 #23

Но поначалу либерально настроенные творческие работники, захваченные вдохновенными лозунгами дня, включились в переделку жизни и мира. Перестиани был среди них: «Под влиянием настроений тех дней я написал в течение недели небольшой сценарий “Революционер”, поставленный Бауэром с исключительной быстротой. Картина имела очень крупный успех. Сам я был занят в главной роли». Однако революционный пафос вытеснялся впечатлениями действительности: «Изо дня в день неузнаваемыми становились люди. Царила неописуемая растерянность… Свойство тьмы – порождать страх. И он уже много ночей бродит по домам, лишенным освещения, и тревожит людские сердца… Ему помогают нехватки и думы о приближающемся холоде. О зиме. О том, что произошло. О том, что еще будет. И о том, что очень плохо стали выглядеть любимые, близкие люди. Что пришлось обратиться… к ветеринару с просьбой отравить нашего голодающего друга сенбернара Урса…» Повседневные тяготы продолжались, но у Перестиани еще оставалась вера в свою страну: «Тягостно, страшно… И тем не менее я не задумываясь наотрез отказался от предложения Павла Густавовича Тимана, владельца киноателье и кинопрокатной конторы, встретиться у него с атташе прибывшего в Москву первого германского посла Мирбаха по поводу приглашения на работу в концерн “Эфа”… Не стал я говорить и с представителем Шведского акционерного общества кинопромышленности, питавшего большую симпатию к исполнителям фирмы “Ханжонков и Ко”».

«МНОГО ЛЕТ ПРОНЕСЛОСЬ, НО ЗАБЫТЬ ТО НАСТРОЕНИЕ, ТОТ ПРАЗДНИК, КОГДА МЫ НАКОНЕЦ ПРИСТУПИЛИ К ПОСТАНОВКЕ ПЕРВОЙ КАРТИНЫ СОВЕТСКОЙ ГРУЗИИ – “АРСЕН ДЖОРДЖИАШВИЛИ”, СОВЕРШЕННО НЕВОЗМОЖНО. ЭТО БЫЛ ДЕНЬ СВЕРКАЮЩЕЙ РАДОСТИ...» Оставшись в России, Перестиани искренне хотел быть полезным. Он снял несколько агиток, стараясь внести в них хоть что-то художественное. Но кинопроизводство в стране постепенно сворачивалось: не хватало электроэнергии, оборудования, кинотехники, пленки – в общем, всего, включая продовольствие и дрова, чтобы просто выжить. Иван Петрович вместе с другими опытными кинематографистами стал преподавать в Госкиношколе, руководимой Владимиром Гардиным. Но все-таки из Москвы пришлось уехать. Принять это решение подтолкнула встреча с кинооператором Григорием Гибером, который передал Перестиани предложение Павла Пироне (бывшего раньше владельцем прокатных контор в Баку и Ростове) приехать к нему в качестве режиссера в Тифлис, где он построил киноателье. И решающими для Перестиани стали слова, сказанные ему в руководстве кинематографии о дефиците кинопленки: «То, что осталось, наглухо забронировано для хроники. Для художественных картин нет ни одного метра». «Провожал меня один из учеников первой Государственной киношколы, Всеволод Пудовкин… Он принес и вручил мне на дорогу флакон жидкости для уничтожения всяких паразитов, очень тронув меня этим знаком внимания. В те годы еще существовали заболевания сыпным тифом…» – вспоминал Иван Николаевич. Дорога была тревожной, мысли не слишком радужные. Вот тут Перестиани и задумался о своих венецианских предках, осевших в холодной России… Революция догнала Перестиани: меньшевистская Грузия вскоре превратилась в Грузию Советскую. Киностудия сменила хозяев. Теперь ею руководили энтузиаст кинодела Герман Гогитидзе и Амо Бек-Назаров, которого Перестиани знал как актера дореволюционного русского кино. «Много лет пронеслось, но забыть то настроение, тот праздник, когда мы наконец приступили к постановке первой картины Советской Грузии – “Арсен Джорджиашвили”, совершенно невозможно. Это был день сверкающей радости. Сценарий был написан писателем Ш. Н. Дадиани. В нашем распоряжении был всего один съемочный аппарат “Дебри”, но зато в руках высокоталантливого оператора Александра Давидовича Дигмелова, сразу подкупившего меня качеством первых негативов и обаянием своей светлой личности», – фильм оказался вполне профессиональным и даже сейчас смотрится с интересом, потому что есть в нем и монтажный ритм, и характеры, хоть и схематичные, но сделанные актерски темпераментно, искренне. Снимал Александр Дигмелов – талантливый оператор, ставший другом Перестиани на многие годы. Фильм имел хорошие отзывы. И следующая работа Ивана Петровича «Сурамская крепость» (1922) тоже была принята хорошо. Но периоды между постановками были по необходимости, вернее по бедности, продолжительными. И вот, как вспоминал Иван Николаевич, «в один из таких бездельных периодов в мои двери постучался очень скромный и приятный в обхождении Павел Андреевич Бляхин. Он принес свою отпечатанную на машинке повесть “Красные дьяволята”, написанную, по его словам, в содружестве с детьми в теплушке во время какого-то долгого переезда». Хотя повесть Перестиани сразу понравилась, а сам он уже был на хорошем счету, экранизировать «Красных дьяволят» студия не поспешила. Режиссер писал в мемуарах: «Говоря по совести, Тбилисская киностудия тех дней не имела никаких данных взять на себя постановку “Красных

дьяволят”… Где взять лошадей? Вооружение? Обувь? Эх, черт возьми! Размышления мои были крайне безотрадны». А главной проблемой казались актеры. По сюжету сценария они должны были выполнять трудные трюки, скакать на лошадях и т. п. Да еще и среди главных героев был китаец! «Подумал я день, не получив в итоге ни малейшего утешения, а вечером пошел с женой в цирк. Жена моя, Люси Андреевна, тогда молодая и очень эффектная женщина, обладает редкой способностью разгадывать людей быстро и безошибочно, определяя почти всесторонне все минусы и плюсы того или иного нового знакомого. Эта ее способность много раз помогала мне и в выборе моих актеров, которых я в те годы брал, где находил». В тот вечер на манеже работали юный Павел Есиковский в амплуа клоуна и наездника, сестры Жозеффи «на проволоке» и сюрприз для публики – «известный негритянский боксер непобедимый Том Джексон». И вот по идее Люси Андреевны принимается смелое решение пригласить на главные роли цирковых артистов, причем заменить «китайца» из повести Бляхина негром. Сам Перестиани пишет, что это был французский солдат родом из Сенегала, который остался в Одессе, когда войска Антанты покидали Советскую Россию. Однако специалист по истории

#23

лавры кино | 15

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

«Арсен Джорджиашвили» («Убийство генерала Грязнова», 1921)

цирка Рудольф Славский в книге «С арены на экран» (1969) иначе рассказывает историю Кадора Бен-Селима: «До того как попасть в Россию, у себя на родине, в Марокко, он успел побывать грузчиком, моряком, уличным акробатом. К нам он приехал в 1916 году вместе с труппой арабских прыгунов… Когда произошла Октябрьская революция, хозяин труппы тайно оформил выездную визу и улизнул за границу. Брошенные на произвол судьбы акробаты разбрелись кто куда. В судьбе Кадора Бен-Селима принял участие знаменитый прыгун Александр Сосин: он научил негра несложному номеру, основанному на умении быстро освобождаться от веревок, которыми его привязывали к стулу доброхоты из публики… Кроме того… он танцевал модное аргентинское танго. Целых два года Бен-Селим разъезжал с семейством Сосиных по городам Средней Азии и однажды неожиданно заявил, что уходит добровольцем в Красную армию… По окончании Гражданской войны он вернулся на манеж, но теперь уже в качестве боксера». По словам Славского, идею взять Бен-Селима на роль третьего «дьяволенка» высказал Павел Есиковский, когда вместе с Софьей Жозеффи пришел к Перестиани на кинопробы и узнал о проблеме с «китайцем»: «“А если это будет негр?” – предложил Есиковский. – “Негр?” – “Ну да. Негр, который выступает в нашей же программе”. – “Боксер Том Джексон? Что вы… что вы! А впрочем, вечером пойду взгляну на него повнимательней”».

16 | лавры кино

#23

Так же, как исполнители ролей «дьяволят», не был актером Владимир Сутырин (писатель, сценарист, критик), сыгравший батьку Махно: «Снимаю десяток портретов актеров. Все не то, не то. Расстроенный и мрачный иду по проспекту и неожиданно встречаю В. А. Сутырина, здороваюсь, гляжу на него и воодушевляюсь совершенно неожиданно… – Не хотите ли, Владимир Андреевич, сыграть у меня роль Махно? Пауза. Он смотрит на меня удивленными глазами. Улыбается. – А что вы думаете? Давайте. Я согласен». Ассистенты Перестиани Патвокан Бархударян и Георгий Макаров (оба впоследствии стали режиссерами), не будучи актерами, сыграли в фильме экзотическую парочку махновцев: «Я часто вспоминаю, с какой обидой Макаров воспринял навязанную мною ему внешность исполняемого персонажа, заставив надеть черные очки. После пробной киносъемки он со слезами на глазах переоделся, швыряя все принадлежности костюма и грима, ушел со студии и появился только через пару дней… Правда, обладая добродушием и неистощимым юмором, он быстро остыл, примирился и стал одним из ярких образов картины…» Собрав таким необычным образом актерский состав, режиссер должен был решить еще множество задач. И тут руководство студии осенило: надо, чтобы над фильмом взял шефство комсомол! Ведь повесть Павла Бляхина уже была хорошо известна, не раз переиздавалась. Вскоре Закавказский краевой комитет комсомола выдал Перестиани мандат «в том,

«Я СДЕЛАЛ НЕЧТО НЕБЫВАЛОЕ В ЛЕТОПИСЯХ КИНОПРОИЗВОДСТВА: Я СТАЛ СНИМАТЬ НА ПАМЯТЬ. МОЯ ПАМЯТЬ ПОЗВОЛИЛА МНЕ СОВЕРШИТЬ ЭТУ ОПЕРАЦИЮ, ЧТО НАЗЫВАЕТСЯ “ПОЛОЖИВ РУКИ В КАРМАНЫ”...» ЛЕНТА «КРАСНЫЕ ДЬЯВОЛЯТА» ВЫШЛА НА ЭКРАНЫ С НАДПИСЬЮ «ПОСТАВЛЕНА БЕЗ СЦЕНАРИЯ!» что он согласно Постановлению Президиума Заккрайкома РКСМ и по соглашению Наркомпроса ССРГ действительно является режиссером и ответственным руководителем по постановке киноповести “Красные дьяволята”. Просьба всем военным, советским учреждениям и организациям оказывать т. Перестиани всемерное содействие при исполнении возложенных на него обязанностей». Благодаря этому группа получила обмундирование, обувь, военную форму разных стран, лошадей и даже кавалерийский отряд для съемки нескольких эпизодов. Кстати, это был один из первых случаев, когда армия участвовала в создании кинофильма. Потом в советском кино это стало обычной практикой. Однако нужно было еще решить вопрос о местах съемок. И вот во время одной из поездок по Грузии в поисках натуры Перестиани потерял повесть Бляхина. Во всяком случае, так он объяснял свое решение снимать «по памяти»: «Я сделал нечто небывалое в летописях кинопроизводства: я стал снимать на память. Моя память позволила мне совершить эту операцию, что называется “положив руки в карманы”, правда, сохранив намеченные для картины титры». Лента «Красные дьяволята» вышла на экраны с надписью «Поставлена без сценария!». Множество изменений, которые вносились в сюжет повести, вряд ли были вынужденными из-за потери сценария. На самом деле метод импровизации во время съемок был, как оказалось, близок творчеству Перестиани. И то же самое он поощрял в актерах. Тем более что в этом случае режиссер имел дело с непрофессионалами, и важно было спровоцировать их непосредственную реакцию, воспользоваться ею. Что он и делал. Съемки фильма велись в Батуми. Со скалистого черноморского берега махновец Сероштан сбрасывал Мишу в море (в повести с крутого обрыва – в реку Днепр). Это был рискованный трюк даже для тренированного циркового артиста. Лазанье по веревке, бег по крышам поезда и множество других трюков, к счастью, были выполнены удачно и без травм. В напряженности действия, разнообразии трюков «Красные дьяволята» не уступали заграничным боевикам, на которые ломились советские подростки. Отечественный «приключенческий кинороман», как значилось в титрах, был наконец выпущен в прокат в сентябре 1923 года. Зрителей не смутили ни наворот невероятных приключений юных героев, ни их идеализация. Их также не смутил сатирический гротеск в отношении Махно и махновцев. Плакатная однозначность агиток приучила к этому советских зрителей. Хотя один возмущенный отзыв о фильме сам Перестиани цитирует в мемуарах, но трактует его как подтверждение революционной действенности фильма: «Своеобразным апофеозом откликов на “Дьяволят” было полученное мною со штемпелем “Владикавказ” не очень грамотное письмо. Неизвестный автор укорял меня за насмешливое отношение к батьке Махно: “Над кем вы смеетесь? – спрашивал автор. – Да знаете ли вы, что Нестор был лучшим другом народа, боровшимся за его счастье? А как вы его показали? Стыдно глядеть! И обидно так, что я говорю вам: если вы человек не партийный, опомнитесь! А ежели партийный, так будьте вы трижды прокляты!” И подпись: “Махновец”». А еще фильм не понравился автору повести. Само собой по другой причине. Бляхин не мог согласиться с многочисленными переменами, ведь в фильме появились эпизоды и герои, которых у него не было. Однако триумфальный успех картины затмил всякое недовольство. О фильме писали центральные и местные газеты и журналы. Так, московская «Кино-

газета» посвятила ленте передовую статью «Первый фильм революции», в которой с восторгом утверждалось: «Все прекрасно в этой картине, и оригинальный, остроумный сценарий, весь сотканный из революции, весь наш, до последней буквы. И чудесные молодые актеры, дышащие бодростью и комсомольской отвагой. И прозрачная, напоенная солнцем и воздухом фотография… Рука отказывается писать о недочетах (они, конечно, есть) – так радует нас эта изумительная картина». Еще газеты публиковали отзывы зрителей. К примеру «Правда» (от 13 ноября 1923 года) поместила письмо работников издательства «Московский рабочий»: «Не можем не выразить признания автору Бляхину, режиссеру Перестиани, артистам, грузинскому Наркомпросу, создавшим замечательную, вызывающую большой подъем картину… Искренне желаем дальнейших успехов в создании столь захватывающих фильмов». А вот отклики подростков, находящихся в колонии Наркомпроса «Бодрая жизнь»: «Из всех картин, показываемых в колонии, больше всего мне понравилась картина “Красные дьяволята”… Ребята пошли на фронт, чтобы отомстить махновцам за смерть своего отца. Мальчик и девочка смело боролись за дело революции, иногда подвергаясь смертельной опасности», «Картина очень интересная, оживленная и смешная. Я смотрел и не отводил глаз ни на секунду, и мне до того было радостно и хорошо, что, казалось, что мне это снится… В это время я чувствовал себя счастливее всех на свете». В «дьяволят» дети стали играть, что всегда свидетельствует о максимальной популярности персонажей. В письмах и на обсуждениях фильма в молодежных аудиториях, что было весьма распространено в те годы, зрители требовали от авторов рассказать о том, что было дальше с «красными дьяволятами». Принцип сериалов в кино 1920-х уже существовал, правда, в фильмах зарубежного производства, идеологически чуждого. Бляхин и Перестиани взялись за продолжение, фактически создавая прецедент советского сериала. С участием тех же актеров в 1926 году вышел фильм «Савур-могила» и буквально следом «Преступление княжны Ширванской» и «Наказание княжны Ширванской», а также «Иллан Дилли». Но по кинематографическому уровню и по прокатной судьбе они далеко отставали от «Красных дьяволят». Первый фильм был феноменом, которого советский кинематограф ждал, – он выполнил роль первопроходца. Ведь до «Дьяволят» воздействие на сознание широких зрительских масс велось в форме короткометражных агиток, схематичных и прямолинейных, как, например, в известном «Уплотнении» по сценарию наркома просвещения Анатолия Луначарского. Здесь каждый персонаж был олицетворением социального класса или прослойки, их поступки и взаимоотношения соответствовали предполагаемой типологии, а сюжет заменялся схемой, в которой не было ничего индивидуального. Не было никакой неожиданности в том, что профессор, к которому подселяли семью рабочего, осознавал в конце концов социальную справедливость этого «уплотнения» и «крепил союз» интеллигенции и пролетариата. Ничего индивидуального в характерах или своеобразного в сюжетах не было и в агитках, поставленных Перестиани в 1919–1920 годах: «Отец и сын» («В Красную армию») или «В дни борьбы». Но пришло время качественно другого агитфильма – уже не простеньких плакатов и призывов, а изобретения нового жанра советского кино. Именно это и осуществил Перестиани. Хотя, разумеется, такой задачи он не формулировал. Просто литература в виде повести Бляхина обогнала, как обычно, кинема-

#23

лавры кино | 17

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

тограф, а Перестиани угадал возможность нового жанра в кино. Кроме того, это было успешным началом советского детского кинематографа, доселе не существовавшего. Все соединилось. И личные качества режиссера тоже сыграли свою роль. Перестиани был романтиком, сентиментальным и в то же время человеком с юмором. Его «Дьяволята» отражали целый пласт литературной традиции с ее Следопытами, Оводами и другими романтическими героями. В то же время (вольно или невольно – неизвестно, сам Перестиани об этом не пишет), но в «Дьяволятах» есть отсылки к популярным и любимым публикой жанрам – вестерну, комедии. А также и к цирку, клоунаде. Ведь цирк Иван Николаевич очень любил. Кстати о цирке. Вернее, об актерах цирка, сыгравших «дьяволят». Вся троица осталась в кинематографе: сначала вместе, а после фильма «Иллан Дилли», ставшего последним в этой серии, каждый из них продолжал сниматься, но уже по отдельности. Долгий и феноменальный успех фильма и признание, сделанное Перестиани через много лет в мемуарах, кажутся несовместимыми. Но, увы, это вполне обычная ситуация с нашими режиссерами в нашей стране: «Вряд ли хоть одному из миллионов зрителей, смотревших “Дьяволят”, приходило в голову, что мастер, вложивший в работу почти неиссякаемый запас веселья, делал эту работу, чувствуя себя все время глубоко несчастным и страдающим человеком. А это было именно так. От марта до августа, вплоть до дня, когда в Воронцовке был снят последний кадр “Дьяволят”, меня не покидало возникшее и въевшееся в сердце чувство тоски и раздражения. Никогда – ни раньше, ни позже – я не испытывал ничего подобного… Утешает лишь сознание, что ощипанная, изуродованная недалекими и чуждыми искусству людьми картина “Красные дьяволята” даже искалеченной живет на экранах родины уже 35 лет». Она живет и дальше как неотъемлемая часть истории советского кино. В 1967 году, к 50-летию Октябрьской революции, режиссер Эдмон Кеосаян экранизировал еще раз «Красных дьяволят» Павла Бляхина. «Неуловимые мстители» воскресили романтические мифы Гражданской войны в цвете, в широком формате, с замечательными актерами и прекрасной музыкой. Фильм имел успех. Но продолжение («Новые приключения неуловимых» 1968 года и «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» 1971 года) так же, как и в случае с «Красными дьяволятами», значительно проигрывало. Хотя имя Перестиани и ассоциируется прежде всего с фильмом «Красные дьяволята», сам он больше всего ценил фильм «Три жизни», снятый в Госкинпроме Грузии в 1924 году. До появления звукового кино Перестиани поставил еще дюжину фильмов (в Грузии, на Украине, в Армении). Но в мемуарах он вспоминает лишь о «Трех жизнях» и о людях, с которыми работал над этим фильмом. Замечательные актеры, которых открыла эта лента, – Михаил Геловани (будущий режиссер), Дмитрий Кипиани и Ната Вачнадзе – многим обязаны Перестиани, который писал: «Я не преувеличу, если скажу, что утверждение славы юной тогда Наты Вачнадзе и Михаила Геловани связано с картиной “Три жизни”. Не могу не заметить, что характер дарования обаятельной Наташи был очень близок к дарованию Веры Холодной. Она, как и Холодная, подчиняла себе зрителей, не делая для этого никаких усилий… Я считаю “Три жизни” лучшей своей картиной». И еще одна фраза останавливает внимание в главе об этом фильме. Иван Николаевич рассказывает о литературной основе картины (которая принципиально снималась без традиционного сценария) и замечает, что книга «воссоздает облик той Грузии, которую я называю “шаляпинской”». А «шаляпинская» Грузия – это самый конец XIX века и первые годы XX века – время молодости, то есть надежд и иллюзий о собственном будущем и о жизни вообще…

18 | лавры кино

#23

Но, может быть, самое важное – это то, что «Три жизни» – фильм о времени, когда события личной жизни, счастливые или драматические, и составляли ее суть. История о том, как человек из низов делает собственную судьбу, добивается любви, но его молодую жену похищает ловелас и убивает за ее сопротивление, а потом несчастный муж пытается добиться правосудия, но вынужден сам становиться мстителем, рассказана Перестиани так, будто он ничего не слышал о требованиях советских идеологов, о пропагандистских задачах, как будто не он только что создал образец советского боевика… В  «Трех жизнях» Перестиани соединил опыт качественной дореволюционной мелодрамы с иронией и гротеском, которые позже в более концентрированном виде проявятся в лучших грузинских комедиях у младших соратников режиссера (таких как «Моя бабушка», «Хабарда», «Настоящий кавказец» и др.). Фильм вне идеологии, свободно и прихотливо соединяющий элементы разнообразных жанров: реалистические документальные зарисовки (к примеру, морской порт и доки в Поти), жанровые сцены гуляний, свадьбы, застолий, экспрессивные сцены психологических переживаний и еще очень много всего. Есть даже странный эпизод, о котором так и хочется говорить в терминах Брехта («отстранение») и Шкловского («остранение»): злодей проникает в дом, главный герой спит, его молодая жена в другой комнате; неожиданно меняется точка зрения, и зритель видит сверху дом без крыши, вернее, зрителю показывают декорацию самым дальним планом и то, что там происходит со всеми персонажами сразу. Поражает свобода режиссера, который делает все, что хочет. Такое Перестиани смог позволить себе только один раз. Наверное, поэтому «Три жизни» остался его любимым созданием. Очень странным кажется то, как Перестиани пытается объяснить свою творческую апатию, практически отказ от режиссуры в начале 1930-х годов: «…Я понимал и чувствовал, что произойдет со мною при появлении на экране говорящих картин, лишенных своеобразия немого кино. Ясно, придет театр с долгими навыками “представления”… Вернуться к прошлому, к театру я не мог никак и никогда…» Вряд ли дело в приходе звука. Многие кинематографисты перестроились. Хотя Перестиани оказался прав в том, что кино изменилось, и, действительно, на какой-то период театральность доминировала на экране. Но главное, что закончились лучшие годы для творческих экспериментов и проявления индивидуальности – фантазии, романтизма, ироничности и прочая, и прочая. О долгом периоде, начавшемся в его жизни с начала 1930-х годов, Перестиани с горечью писал: «Я постепенно стал отходить от специальности, продолжая в заботе о хлебе насущном быть то консультантом, то актером, то мастером диалогов, то сценаристом. Причем все это в тяжелом и угнетенном положении. Эта часть моей жизни кошмарна. Я всячески боролся против апатии и шел на все ради куска хлеба и ради избавления от гнетущих мыслей». Но стоит ли на этом заканчивать рассказ об авторе легендарных «Красных дьяволят»? Ведь последние страницы мемуаров Ивана Николаевича мудры и спокойны: «…На душе царит примирение… Да… были… творили… и уходим навсегда… Горькой была моя юность, но старость окрашена теплой заботой и любовью. Около меня жена и друг, прожившая рядом 40 лет. И ее семья стала моей семьей. И около меня дочь и ее муж, человек редкой сердечности… около меня внуки… И жизнь прожита безупречно честно. Пусть подтвердят это те, кому я вполне бескорыстно помог и словом, и делом, облегчая их путь на благо моего искусства… Это судьба… Кто смеет на нее роптать?»

ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО

«ДИКАЯ ОДИССЕЯ» Николя Ванье В минувшем 2014 году Русское географическое общество учредило и впервые вручило премии по восьми номинациям. Лучшим зарубежным проектом была признана экспедиция французского путешественника и режиссера документального кино Николя Ванье. Премия была вручена представителю Ванье – Симеону Мирзаянцу, атташе отдела кино, телевидения и средств массовых коммуникаций посольства Франции в России. Симеон Мирзаянц любезно согласился ответить на вопросы журнала «Лавры кино» Cимеон, как представитель Николя Ванье, вы были приглашены на церемонию вручения премий первым лауреатом Русского географического общества. Как проходила эта церемония? Кто вам вручил премию вашего знаменитого соотечественника? Я хорошо запомнил этот день. Церемония вручения премий Русского географического общества проходила в Москве 9 декабря 2014 года в очень торжественной обстановке. Вручать награды лауреатам приехали президент Российской Федерации Владимир Путин, а также выдающиеся деятели науки, культуры и искусства. текст: Вера Кошелева фото: www.selruo.ru

20 | лавры кино

#23

Я получил премию Николя Ванье из рук известного российского режиссера Никиты Михалкова. И это весьма примечательно, так как Николя Ванье не только известный путешественник, но и замечательный оператор и режиссер документального кино. Во время всех своих экспедиций он сам и члены его команды ведут уникальные съемки первозданной природы в труднодоступных регионах нашей планеты. Так, после завершения экспедиции «Дикая одиссея» на основе отснятого материала Николя Ванье создал одноименный документальный фильм.

«Дикая одиссея» – заключительная часть экспедиционной и кинодокументальной трилогии Николя Ванье. Какие путешествия и фильмы предшествовали «Дикой одиссее» и что объединило их в трилогию? Николя Ванье не раз признавался, что любит Север с его бескрайними просторами, чистым морозным воздухом, суровой, но прекрасной природой. «Мне близки люди Севера, живущие в гармонии с природой», – неоднократно говорил в интервью режиссер. В трех экспедициях, названных «Белая одиссея», «Сибирская одиссея» и «Дикая одиссея», Ванье осуществил свою заветную мечту: на собачьей упряжке со-

вершил путешествие по северным территориям разных стран и отразил их в документальной кинотрилогии. Открыл документальную кинотрилогию фильм «Белая одиссея», который снимался в 1999 году во время экспедиции по северу Канады, от города Скагуэй на Аляске до Квебека. В картине «Белая одиссея» впечатляюще показано, как в 40-градусные морозы на собачьей упряжке Николя Ванье мужественно преодолел за три месяца по безлюдной заснеженной местности расстояние длиною 8600 километров. Съемки второй части трилогии, документальной ленты «Сибирская одиссея», велись в России. Яркие кадры «Сибирской одиссеи» запечатлели путешествие от Иркутска до Москвы зимой 2005–2006 годов. Экспедиция проходила в экстремальных условиях. В некоторых районах Сибири столбик термометра опускался ниже 50 градусов по Цельсию. Однако если в Канаде Ванье не видел неделями никакого человеческого жилья, то в Сибири каждые три дня он встречал новое село или хотя бы несколько домов. Повсюду путешественника радушно приглашали на ночлег, угощали ужином, кормили его собак. Во многих эпизодах «Сибирской одиссеи» зрители видят, как Николя Ванье общается с жителями

городов и деревень, с женщинами и детьми, с охотниками и рыбаками. «Такую теплоту и душевность можно найти только в Сибири», – говорит в фильме Николя Ванье. С благодарностью за гостеприимство и оказанную помощь режиссер посвятил эту документальную ленту сибирякам. Запоминаются и последние кадры «Сибирской одиссеи», снятые в Москве. По снежной дорожке, проложенной по брусчатке, Николя Ванье на своей упряжке въезжает на Красную площадь, где его встречают бурными аплодисментами и восторженными приветствиями. В 2006 году «Сибирская одиссея» была переведена на русский язык и с тех пор ее посмотрели в интернете миллионы россиян. В заключительной части документальной кинотрилогии, ленте «Дикая одиссея», зрители вместе с Николя Ванье осуществляют путешествие по трем странам: России, Китаю и Монголии. В первых кадрах они видят российский Дальний Восток. Именно здесь, на побережье Тихого океана, в поселке Ванино Хабаровского края, 21 декабря 2013 года началась экспедиция Николя Ванье по Евразии, во время которой на упряжке из десяти ездовых собак он преодолел путь длиною 6000 километров. Затем вместе с путешественником зрители пересекают китай-

скую Маньчжурию и степи Северной Монголии, ночуют в палатках временно установленного лагеря и в монгольской юрте, а потом снова возвращаются на территорию России. Самые впечатляющие эпизоды фильма – это переход Ванье через заснеженные Саянские горы в Сибири и завершение экспедиции на озере Байкал. В последних кадрах «Дикой одиссеи» Ванье мчится на своей упряжке по сверкающей на солнце синей глади замерзшего озера Байкал. Там 16 марта 2013 года закончилась экспедиция «Дикая одиссея», удостоенная премии Русского географического общества. В фильмах «Сибирская одиссея» и «Дикая одиссея» зрители увидели множество мастерски снятых пейзажей русской северной природы. Какие еще документальные фильмы он снял во время путешествий по России? Первая его экспедиция по территории России началась в 1990 году. За полтора года путешественник пересек Сибирь с юга на север, от Монголии до Арктики, преодолев расстояние длиною 7000 километров. От Монголии до Байкала Николя Ванье и его команда ехали на лошадях, озеро Байкал переплыли на лодках, по сибирской тайге двигались на собачьих

#23 лавры

кино | 21

ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО

упряжках, а до Верхоянских гор добирались на оленях. В Якутии он провел полгода в стойбище оленеводов-кочевников, где познакомился с жизнью и обычаями якутских, эвенских и эвенкийских семей. События сибирской экспедиции кинорежиссер отразил в пяти короткометражных документальных фильмах и в полнометражной ленте «На севере зимы». Жизнь коренных народов Сибири произвела на него настолько сильное впечатление, что в 2008 году он снял документально-игровой фильм «Волк», героем которого стал оленевод-эвен Сергей. В 2008 году на этот же сюжет Николя Ванье опубликовал одноименный роман. В 2011 году роман был переведен на русский язык и был издан под названием «Остаться в живых». Кстати, из 30 книг Ванье это единственный роман, который издан на русском.

Сколько работ насчитывает сейчас фильмография режиссера? Первый документальный фильм «Цвета леса» режиссер создал еще в 1985 году в результате зимней экспедиции 1983–1984 годов по канадскому полуострову Лабрадор. За 30 лет Николя Ванье совершил 20 путешествий и снял около 30 короткометражных и полнометражных документальных фильмов. Фильмы Николя Ванье красивы. Съемки нетронутой тайги, величественных гор и бескрайнего снежного пространства завораживают и покоряют. Вместе с тем он с тревогой говорит об исчезновении лесов, сокращении численности многих видов зверей, птиц и рыб. Какое место в творчество режиссера, на ваш взгляд, занимают экологические проблемы?

В 1982 году Николя Ванье совершил одну из своих первых пеших экспедиций по равнинам финской Лапландии в поисках исчезающих видов северных оленей. Уже тогда 20-летнего путешественника волновали проблемы защиты животных и охраны окружающей среды. Когда через несколько лет режиссер начал снимать документальные фильмы, экологические проблемы стали одной из главных тем его кинотворчества. Показывая в своих фильмах красоту первозданной природы и одновременно обращая внимание на тот вред, который человек своей деятельностью наносит окружающей среде, кинорежиссер тем самым напоминает об ответственности каждого из нас за сохранение хрупкого мира природы для будущих поколений.

«ТАКУЮ ТЕПЛОТУ И ДУШЕВНОСТЬ МОЖНО НАЙТИ ТОЛЬКО В СИБИРИ», – ГОВОРИТ В ФИЛЬМЕ НИКОЛЯ ВАНЬЕ. С БЛАГОДАРНОСТЬЮ ЗА ГОСТЕПРИИМСТВО И ОКАЗАННУЮ ПОМОЩЬ РЕЖИССЕР ПОСВЯТИЛ СИБИРЯКАМ СВОЮ ДОКУМЕНТАЛЬНУЮ ЛЕНТУ «СИБИРСКАЯ ОДИССЕЯ»

22 | лавры кино

#23

К О Н К У Р С В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ? Ваши ответы присылайте на почту редакции

lavry-kino@mail.ru

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ, получит в подарок от Госфильмофонда набор из 10 DVD-дисков с шедеврами кинематографа

#22

лавры кино | 5

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

ЭЛЛА ОМЕЛЬЧЕНКО: «Надеюсь, что фильм “Пациенты” поможет людям научиться жить своим умом, а не перекладывать ответственность за свои поступки на кого-то другого» Элла, «Пациенты» – ваша первая полнометражная лента. Расскажите, как к вам пришла идея создания фильма? Дмитрий Лемешев принес рассказ о молодой семейной паре, где главный герой за советами ходит к психологу, а его жена – к священнику. Он меня тут же заинтересовал. Священник и психоаналитик – две, можно сказать, похожие профессии. Оба они занимаются «лечением человеческих душ», только делают это по-разному, «со своей колокольни». С чем вам, как режиссеру-дебютанту, пришлось столкнуться в процессе подготовки? Начнем с того, что процесс подготовки начался уже со стадии написания сцена-

Очная ставка психоаналитика Брюсова и отца Сергия

24 | лавры кино

#23

рия. Дебютанту, как известно, непросто запуститься – найти продюсера, то есть человека, который поверил бы в тебя и твою историю. Поэтому изначально мне пришлось взять на себя функции и продюсера, и режиссера. Через четыре месяца был найден инвестор, который дал небольшую сумму денег. С этой суммой я начала работу. Сценарий был готов и разослан актерам. Должна оговориться: мы писали специально под двух актеров – Павла Баршака и Тимофея Трибунцева. На небе звезды так сошлись, что актеры согласились сниматься на безвозмездной основе. Потом я познакомилась с продюсером Александром Плотниковым (компания «Лук-фильм»), который поверил в мое кино и дал недо-

стающую часть денег. Во время подготовки мы не могли найти художника, который был бы созвучен моим мыслям. Пришлось и эту профессию самой осваивать. А в итоге, знаете, как в пословице, «и швец, и жнец, и на дуде игрец»: и режиссер, и продюсер, и художник, и монтажер. Что изменилось, когда вы наконец приступили к съемкам? У нас было всего 18 съемочных дней, а поскольку кино актерское, то нужны были репетиции еще на стадии подготовки. Но из-за плотного актерского графика Тимофея и Павла их практически не было. Лишь два дня удалось вырвать у их агентов. В итоге много времени было потрачено на то, чтобы

Павел Баршак в органичном образе Сережи Шаламова

«У меня есть проблема, я не знаю, что с ней делать». – «Ты должен обратиться к психологу». Это речевое клише, известное нам из голливудских фильмов, начали активно применять и в жизни. Но универсален ли подобный совет применительно к России? Молодой режиссер Элла Омельченко всерьез занялась изучением вопроса, сделав однозначный вывод: «За советом надо идти к друзьям, к родителям, к близким людям, которые тебя хорошо знают». Свои размышления она изложила в трагикомедии «Пациенты», которая вышла в национальный прокат 26 марта. О трудностях создания дебютного фильма, безвозмездном участии в проекте Павла Баршака и Тимофея Трибунцева, а также о желании снять в ближайшем будущем мюзикл Элла поделилась с нами

текст: Эрика Гурцкая фото: из личного архива Эллы Омельченко

выучить текст, которого в сценарии немало. А это, сами понимаете, проблема при выработке семь-восемь минут в день. Поэтому иногда приходилось снимать по 16 часов в смену. Еще были сцены, которые получались не совсем так, как мне хотелось, но времени изменить что-либо в них не было. Ты сидишь у монитора и понимаешь, что потом с ними на монтаже намучаешься, но сделать ничего не можешь. Представьте, уже 12 часов ночи, денег на пересъемку нет, а у актеров свои графики, плюс ко всему они и так бесплатно снимаются. А еще тебе квартиру друзья временно одолжили. Словом, были свои сложности. Еще была большая опасность – не попасть в жанр трагикоме-

дии, так как он считается самым сложным и не всякому режиссеру он дается. Но у меня, судя по реакции зрителей и критиков, выдержать его получилось. Вы сказали, что главные роли в фильме «Пациенты» были прописаны специально под Павла Баршака и Тимофея Трибунцева. Чем обусловлен этот выбор? Это сложно объяснить, но я знала, что именно они подходят на эти роли. Сыграть рефлексирующего интеллигента Шаламова мог только Паша Баршак. А жонглирующего человеческими судьбами психоаналитика Брюсова – Тимофей Трибунцев. Вообще для любого режиссера огромное счастье рабо-

тать с актерами такого высокого уровня. Они как глина в руках скульптора. Могут принять одну форму, а потом другую. (Улыбается.) Разрешали ли вы актерам импровизировать во время съемок? Если это было нужно – да. Знаете, у нас в итоговый вариант монтажа даже вошел один такой дубль. При съемке сцены с пельменями у Паши неожиданно свалилась на пол мясорубка. Я не остановила дубль, и актеры продолжили играть. Но за кадром всех сразил хохот, второй режиссер просто не мог успокоиться. Но Павел и Марьяна и глазом не моргнули… Только после моей команды «Стоп» «раскололись».

#23

лавры кино | 25

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

«Я СЧИТАЮ ПСИХОЛОГИЮ ПСЕВДОНАУКОЙ. В ЛЮБОЙ НАУКЕ ЕСТЬ НЕКИЕ ЗАКОНЫ, В ПСИХОЛОГИИ ТАКИХ ЗАКОНОВ НЕТ: ВСЕ ЛЮДИ РАЗНЫЕ, ЧТО ХОРОШО ДЛЯ ОДНОГО, ПЛОХО – ДЛЯ ДРУГОГО. КАЖДАЯ ЛИЧНОСТЬ УНИКАЛЬНА. НЕ МОЖЕТ ПОСТОРОННИЙ ЧЕЛОВЕК, ВИДЯ ТЕБЯ ПЕРВЫЙ РАЗ В ЖИЗНИ, ДОКОПАТЬСЯ ДО СУТИ ТВОЕЙ ПРОБЛЕМЫ... ДУШЕВНОЕ ОБЩЕНИЕ НЕОБХОДИМО, НО ЗА СОВЕТОМ НАДО ИДТИ К ЛЮДЯМ, КОТОРЫЕ ТЕБЯ ХОРОШО ЗНАЮТ» В фильме «Пациенты» рассматривается современная концепция института семьи и брака. Элла, а какое у вас отношение к семье как главной ячейке общества? Как вы бы определили основные семейные ценности? Отец Сергий в фильме произносит важные слова. Он говорит: «Семья – это основа государства. Нет семьи – нет государства». Это истинная правда. Семейные ценности никуда не деваются, они должны оставаться приоритетом для человечества. Свободные, ни к чему не обязывающие отношения – это, конечно, хорошо, но, если не будет продолжения в виде потомства, что станет с нацией? Если мы будем разрушать институт семьи, то нас неминуемо ждет судьба Содома и Гоморры, и с Россией произойдет то же, что и с Римской империей. Сейчас время непростое, из нас пытаются сделать общество потребителей. Маленькая кучка

26 | лавры кино

#23

богатых людей Запада пытается навязать всему миру материальные ценности, при этом разрушить выработанные веками традиции. Посмотрите, что сейчас происходит: из всех информационных потоков тебе говорят, что если ты не зарабатываешь много денег, значит, ты неуспешный человек – ты неудачник… Но ведь не в деньгах человеческое счастье. Отсюда, кстати, и берутся все эти стрессы, которые заставляют людей искать выход. А тут вот сразу тебе со всех экранов и газет «иди к психологу». Плати деньги, и он поможет тебе справиться с твоими проблемами и стать успешным. Вот те же Сережа и Леночка жили бы спокойно, не пойди он к психоаналитику. Сразу напрашивается вопрос. Как лично вы относитесь к психоаналитикам? Я считаю психологию псевдонаукой. В любой науке есть некие законы, в психологии

же таких законов нет: все люди разные, что хорошо для одного, плохо – для другого. Каждая личность уникальна. Не может посторонний человек, видя тебя первый раз в жизни, докопаться до сути твоей проблемы. Поэтому и ходят к психологам по три-четыре года, и с каждым годом кошелек становится все меньше и меньше, зато психолог в течение этого времени узнает о своем пациенте хоть что-то, называя это своей работой. Конечно, душевное общение необходимо для каждого, но, на мой взгляд, за советом надо идти к друзьям, к родителям, к близким людям, которые тебя хорошо знают. Мы, русские, любим делиться своими переживаниями, невзгодами, в отличие от европейцев, которые всегда стараются держать марку успешности. Поэтому именно на Западе и появился институт психоаналитиков.

Элла, а что для вас воплощение идеаль ной семьи? Муж, жена, ребенок. Мужчина – голова, женщина – шея. (Смеется.) Это всегда так было. На какого зрителя рассчитаны «Пациенты»? Когда мы показывали картину на кинофоруме региональных журналистов в Дагомысе, мне как раз задали вопрос про потенциальную аудиторию фильма. Я немного растерялась и сказала, что это возрастная категория от 25 до 40 лет. Тут же встал с места мужчина и сказал: «А мне 60, и мне кино понравилось!». Поэтому я скажу вам так. Это не зависит от возраста. Некоторые люди в 18 лет мыслят как в 30 лет, а кто-то в свои 40 мыслит как 12-летний. Все зависит от вкусовых предпочтений и от того, «цепляет» кино человека или нет. Просчитать это невозможно, как, кстати, невозможно угадать итоговый прокат фильма. Бывает, пиарят-пиарят, а картина проваливается. А бывает так, что никто не предполагает, а фильм делает бешеный сбор. Например, от первого «Духless» никто не ожидал таких сборов. Или другой пример, «Неадекватных людей» Ромы Каримова вообще не хотели брать в кинотеатры, было сделано малое количество копий, а потом назло всем они собрали отличную кассу. Кстати, об ассоциации с «Неадекватными людьми». Насколько психолог, сыгранный Евгением Цыгановым, отличается от героя Тимофея Трибунцева? Они абсолютно разные. Там психолог ничего не навязывает своему пациенту. А наш психоаналитик – бес, манипулятор, жонглирующий человеческими жизнями. «Пациентов» радушно встретили на фестивалях «Окно в Европу» и «Московская премьера». Расскажите о фестивальной жизни картины. Когда мы отправили фильм для участия в фестивале «Окно в Европу», я уехала в другую страну. Оттуда узнала, что нас взяли. Для меня это было большим подарком. Представьте, я с дебютной картиной отправляюсь в Выборг, а вместе со мной в конкурсной программе участвуют уже состоявшиеся режиссеры – Володя Котт, Александр Стриженов, Вера Сторожева, Катя Шагалова. Мастера, которых я уважаю. И вдруг наша картина получает три приза, один из которых приз Гильдии киноведов и кинокритиков. Для меня это было приятной неожиданностью. А уже позже состоялась «Московская премьера», где нас тоже очень тепло приняли.

Продюсеры обращались с новыми пред ложениями? Да, предложения были. Но пока из предложенного ничего не понравилось. К тому же режиссер, на мой взгляд, должен снимать кино о том, что у него болит, что его волнует. А браться за проект, который тебе не нравится, – нечестно и неправильно. К тому же у меня есть два сценария, по которым бы хотелось снять кино. В будущем в каком жанре себя видите? Трагикомедия и мюзикл. Мюзикл? У нас есть сценарий, хожу сейчас по продюсерам, пороги обиваю. Мне говорят, что мюзиклы сейчас не нужны в нашей стране. А вы что думаете на этот счет? Раньше у нас снималось прекрасное музыкальное кино, которое пользовалось популяр ностью. Может быть, последний опыт показал, что мюзикл не собирает нужное количество денег. Из успешных, снятых в наше время, можно вспомнить только «Стиляги» В. Тодоровского. Но нужно дать шанс, а то у нас сейчас одно военное или патриотическое кино. О чем можно снять мюзикл сегодня? Моя тема – молодое поколение, которое не может создать ничего нового. Мы живем во времена «постпостпостмодерна» и только и делаем, что ремиксы да ремейки, ищем новые формы, при этом забывая о содержании… Вот это история о таком поколении, которое хочет быстро, ничего при этом не создав, стать богатыми и знаменитыми. И подводя итоги вашей работе с филь мом «Пациенты», Элла, скажите, трудно ли в России делать дебютное кино? Не знаю, мне кажется, его везде трудно делать. Не только в России, но и в Европе, Америке. Характер надо иметь. Да, запуститься трудно, но возможно. Просто я точно знаю, что если человек чего-то хочет и не останавливаясь идет к своей цели, то в итоге он обязательно придет к ней. Важно только, чтобы цель была правильная.

съемочную площадку и сразу все поймете». И действительно, когда я сняла свою первую короткометражную работу, сразу стало все понятно: что можно делать, что нельзя и т. д. С практикой все познается. Какими качествами нужно обладать, чтобы добиться своего? Надо иметь внутренний стержень. С позиции режиссера – понимание того, что ты хочешь сказать. С продюсерской – обладать административными способностями. Кто или что вас вдохновляет сегодня? Вуди Аллен и братья Коэн. Еще я люблю Нолана и Финчера. У нас в России никто из современных режиссеров не снимает кино такого плана. Какой прогноз вы бы дали российскому кино? Мне кажется, в 2030-х годах в искусстве должен произойти новый виток развития. Уйдет современная тенденция русских режиссеров и продюсеров снимать кальку с американских фильмов, или так называемый псевдодокументализм, который так популярен сейчас на фестивалях. Должно родиться новое, самобытное художественное российское кино. И я думаю, что это произойдет лет через 10–15. И как вы бы определили свою миссию? Сложный вопрос. Сказать, что учить людей, – неправильно. Я не учитель. Вот посредством кино задавать вопросы, над которыми они могли бы поразмышлять, показывать им знакомые жизненные ситуации, в которых зрители увидели бы себя и попытались бы чтото изменить в собственной жизни, – этого бы хотелось. Я надеюсь, что фильм «Пациенты» поможет людям научиться жить своим умом, а не перекладывать ответственность за свои поступки и за свою жизнь на кого-то другого.

Скажите, а насколько велика оказалась разница между ожиданием и действитель ностью после окончания института? Когда мы только пришли учиться в мастерскую Меньшова, мы часто его спрашивали: «Владимир Валентинович, а как снимать кино?» Знаете, что он отвечал? «Выйдите на

#23

лавры кино | 27

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU РЕТРОСПЕКТИВА РОССИЙСКИХ ФИЛЬМОВ ВО ФРАНЦУЗСКИХ АЛЬПАХ В альпийском городке Лез-Ор представитель Госфильмофонда России во Франции Олег Агишин и русско-французская ассоциация «Перспектива» совместно организовали ретроспективу советских и российских фильмов и мульт фильмов. Зрители смогли представить музыкальную культуру России разных эпох: были показаны советская музыкальная комедия «ВолгаВолга» (1938) режиссера Григория Александрова и российский мюзикл Валерия Тодоровского «Стиляги» (2008). Кроме того, гостям представили такие киноленты, как «Поддубный» (2012) Глеба Орлова, фильм-сказку «Золушка» (1947) режиссеров Надежды Кошеверовой и Михаила Шапиро, культовую комедию «Джентльмены удачи» (1971) Александра Серого. Зрители и организаторы почтили память Евгения Леонова, Георгия Вицина, Савелия Крамарова, Эраста Гарина, Фаину Раневскую и делились интересными фактами и историями из жизни этих выдающихся артистов. В программе мультфильмов были представлены: «Жил-был пес» (1982) Эдуарда Назарова, созданный по мотивам украинской народной сказки, добрый советский мультфильм Олега Чуркина «Мама для мамонтенка» (1981), музыкальная фантазия «Танцы кукол» (1985) на музыку Дмитрия Шостаковича, снятая Инессой Ковалевской. АВСТРИЙСКИЕ ДЕТИ ПОСМОТРЕЛИ РОССИЙСКИЙ МУЛЬТФИЛЬМ ПРО СОБАККОСМОНАВТОВ В столице Австрии Вене в рамках фестиваля «Дети – миссия мира» при поддержке Госфильмофонда России и Российского

28 | лавры кино

#23

центра науки и культуры прошел показ мультфильма «Звездные собаки: Белка и Стрелка» режиссера Святослава Ушакова. Это первый российский полномет ражный анимационный фильм в формате 3D. По сюжету в Центре подготовки космонавтов оказываются собаки Белка и Стрелка, которые очень хотят полететь в космос. Мероприятие было посвящено прошедшему Дню космонавтики. ПЕРВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ РУССКОГО КИНО В НЬОРЕ Во французском городе Ньор с 13 по 18 апреля прошел первый Фестиваль русского кино, организованный Госфильмофондом

России и русско-французской ассоциацией «Перспектива». Лицеисты из департамента ДеСевр и из отдаленных от Ньора городов Брессюир и Туар получили уникальную возможность увидеть фильм «Летят журавли» еще до открытия фестиваля. Это воспитанники лицеев Сан-Жозеф из Брессюир и Сан-Чарль из Туара, изучающие русский язык. Преподаватель русского языка Катя Ронода родом из России. Она решила показать своим ученикам шедевр советского российского кино: «Таким образом я смогу развить тему Великой Отечественной войны с моими учениками в преддверии 70-летней годовщины со дня Победы». 13 апреля состоялось открытие первого Фестиваля русского кино. Среди почетных гостей присутствовали президент ассоциации Жан-Марк Батч и члены административного

совета ассоциации Алина Ефимова и Лариса Енкревэ. Мадам Енкревэ поблагодарила всех присутствующих за поддержку, рассказала вкратце о фестивале и о решающей роли Госфильмофонда и кинотеатра СЖР в его создании. Фестиваль открыла субтитрированная кинолента Ивана Пырьева «Белые ночи» – трагическая история любви в годы Второй мировой войны, встреченная французскими зрителями на ура. НАЗВАНЫ ЛАУРЕАТЫ СЦЕНАРНОЙ ПРЕМИИ «СЛОВО» Режиссер Андрей Звягинцев и соавтор его картины «Левиафан» Олег Негин стали обладателями премии «Слово» имени Валентина Черных за лучший сценарий полнометражного фильма по итогам 2014 года. Художественная кинолента режиссера Оксаны Бычковой «Еще один год», снятая по заказу Госфильмофонда России, вошла в шорт-лист номинации «Лучший сценарный дебют в полномет ражном фильме». В итоге премия досталась сразу двум творческим тандемам: Дмитрию Ланчихину и Ивану Твердовскому («Класс коррекции») и Наталии Мещаниновой и Любови Мульменко («Еще один год»). Торжественная церемония состоялась 14 апреля 2015 года в театральном центре «На Страстном». В этом году были отмечены работы сценаристов в полнометражных и телевизионных картинах. Сценарная премия «Слово» учреждена 6 августа 2013 года – в день первой годовщины со дня смерти известного российского кинодраматурга Валентина Черных. Президентом премии стала супруга Валентина Черных – Людмила Кожинова, киновед, профессор кафедры кинодраматургии во ВГИКе, заместитель председателя правления Гильдии кинодраматургов СК РФ. Премия

ориентирована на поддержку молодых сценаристов, укрепление престижа профессии и открытие новых имен в кинодраматургии. Это не только престижная награда, но еще и денежный грант для лауреатов в номинации «Лучший дипломный сценарий» и «Лучший дебют в полнометражном фильме». ГОСФИЛЬМОФОНД ПОМОЖЕТ «ЛЕНФИЛЬМУ» СНЯТЬ КИНО ПРО МЕНДЕЛЕЕВА Киностудия «Ленфильм» начала работу над фильмом про великого русского ученого Дмитрия Менделеева. Заявка на сценарный конкурс уже подана в Фонд кино, сообщил генеральный директор «Ленфильма» Эдуард Пичугин. Пичугин также заявил, что между Госфильмофондом России и «Ленфильмом» заключено соглашение о сотрудничестве – крупнейшая национальная синематека будет предоставлять архивные материалы, а также оказывать поддержку петербургской студии. «Менделеев – прекрасный ученый, а ни одного большого фильма про него нет. О финансовой стороне дела я говорить не могу, но мы будем оказывать всю не-

обходимую поддержку», – сказал генеральный директор Госфильмофонда Николай Бородачев. Съемки биографической картины начнутся в 2016 году, а на экраны фильм выйдет во второй половине 2017 года. ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ ПРОВЕЛ КИНОАКЦИИ В БЕЛОРУССИИ В Минске продолжает работу киноклуб «Соотечественник»,

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU организованный при поддерж ке Госфильмофонда России в Доме Москвы. В течение апреля клуб продемонстрировал кинофильмы, объединенные

одной важной темой – «Победа! 70 лет». В том числе прошли показы из серии «Боевой кино сборник» – это короткометраж ные художественные картины, отражающие борьбу советского народа за свободу и независи мость Родины. Также в Узденском детском доме прошла акция «Госфиль мофонд – детям!» совместно с КУП «Миноблкиновидеопрокат». Представитель Госфильмофон да России передал воспитан никам детского дома сборники советских мультипликационных

фильмов на цифровых носите лях, а кинопрокатчики Минской области провели для детей благотворительные киносеансы в молодечненском кинотеатре «Родина». В этом же кинотеатре были проведены показы филь мов из коллекции Госфильмо фонда России, посвященные 70-летию Великой Победы. XX ФЕСТИВАЛЬ РОССИЙСКОГО ИСКУССТВА ВО ФРАНЦИИ В конце марта в Марселе про шел XX Фестиваль российского искусства, организованный Те атром Турски в сотрудничестве с Госфильмофондом России при поддержке Генерального консульства РФ в Марселе и русско-французской ассоциации «Перспектива». На пресс-конференции для французских журналистов директор Театра Турски Ришар Мартен представил программу фестиваля, в которую вошли те атральные спектакли, концерты классической музыки и кинопо казы. Заместитель генерального

директора Госфильмофонда России Василий Шильников вручил Ришару Мартену почет ный приз Госфильмофонда – за большие заслуги в продвижении российской культуры и в связи с 20-летним юбилеем фестиваля. Неделя кино, организованная Госфильмофондом, открылась показом фильма Оксаны Быч ковой «Еще один год». Среди почетных гостей на открытии присутствовали генеральный консул России в Марселе Алек сей Попов и заместитель пред седателя Конфедерации союзов кинематографистов стран СНГ Константин Щербаков. Именно благодаря господину Щербакову в свое время состоялся первый фестиваль российского искус ства в Марселе. Стоит заметить, что в этом году киносмотр со брал почти 7000 зрителей. Гости Недели кино признали про грамму показов одной из самых удачных: им были представлены советская лирическая комедия «Любовь и голуби» режиссера Владимира Меньшова, истори

ческая драма Самсона Самсоно ва «Оптимистическая трагедия», музыкальная комедия Валерия Тодоровского «Стиляги», а также мелодрама «Весна на Заречной улице» легендарного режиссера и давнего друга фестиваля Марлена Хуциева, которому в этом году исполнит ся 90 лет. Зрители увидели и мультипликационные програм мы, составленные из 20 мульт фильмов разных лет. К 70-летию Победы в Великой Отечественной войне подготовили цветную версию кинокартины «В бой идут одни

старики» Леонида Быкова, предоставленную компанией «Формула цвета», и фильм «Мы из будущего» режиссера Андрея

Экскурсии по Госфильмофонду России Госфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит: – посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам; – прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ); – посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку; – осмотр хранилища фильмов и афиш; – посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой. В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда. Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту gff@gff-rf.ru.

#23

лавры кино | 29

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU Малюкова, которую предоставила специально для фестиваля Всероссийская гостелерадиокомпания. В ЛИОНЕ СОСТОЯЛСЯ ПОКАЗ ФИЛЬМА «МИМИНО» Лионская культурная ассоциация «Русский проект» при поддержке Госфильмофонда России организовала показ фильма «Мимино» режиссера Георгия Данелии. Просмотр картины состоялся в последних числах марта в рамках

традиционных «Вечеров русского кино», уже полюбившихся лионской публике. С первых минут гости смогли погрузиться в атмосферу советского кинотеатра: перед показом в фойе играла ретромузыка, угощали пломбиром в вафельных стаканчиках и квасом. Перед просмотром зрителям рассказали о режиссере и об истории создания кинокартины, а после показа все желающие отправились в кафе для дальнейшего обсуждения. Всего в мероприятии приняло участие 95 человек. В ГРЕЦИИ ПРОШЕЛ ФЕСТИВАЛЬ РОССИЙСКОГО КИНО Сразу в двух греческих городах – в Афинах (28–31 апреля) и Лутраки (2–5 мая) – прошел очередной Фестиваль российского кино, посвященный празднованию 70-летия Великой Победы. Организатором выступило общество «Дружба» при поддержке Госфильмофонда России и Российского центра науки и культуры при посольстве России в Греции. В рамках проведения фестиваля у зрителей появилась уникальная возможность

30 | лавры кино

#23

познакомиться с коллекцией Госфильмофонда, пообщаться с представителями творческих профессий, поучаствовать в мастер-классах и многое другое. Греко-российское общество «Дружба» проводит активную работу по сохранению русского языка и культуры. Целью подобных мероприятий является популяризация российского кинематографа за рубежом и поддержка российского народа и греческих обществ на территории Пелопоннеса. СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПОКАЗ ФИЛЬМА «БАТАЛЬОНЪ» В КИНОТЕАТРЕ «ИЛЛЮЗИОН» «Батальонъ» – одна из самых значительных кинокартин текущего года. Успех фильма доказал, что российские экшенблокбастеры начинают делать хорошие кассовые сборы, а российский зритель наконец обратил свой взор в сторону отечественного кино. Совсем недавно картина завершила победоносное шествие по кинотеатрам страны. Самое время подводить итоги. Фильм рассказывает историю первого женского «батальона смерти» под командованием георгиевского кавалера Марии Бочкаревой. О том, как родилась и развивалась идея картины, как проходили съемки и через что пришлось пройти актерам и съемочной группе, создатели фильма рассказали 6 апреля в кинотеатре «Иллюзион». Один из культовых кинотеатров Москвы пригласил самых взыскательных и искушенных зрителей посетить специальный показ режиссерской версии фильма «Батальонъ» и творческую встречу со сценаристом и исполнительницей одной из главных ролей. Специальный показ в кинотеатре «Иллюзион» положил начало масштабной акции «Батальонъ. Наследие», которую создатели фильма планируют провести на территории России и Белоруссии.

ПРОЕКТ «КИНО ДЛЯ НЕЗРЯЧИХ И ГЛУХИХ»: ПОКАЗ ФИЛЬМА «БРЕСТСКАЯ КРЕПОСТЬ» 31 марта в 16:00 в Белом зале Центрального дома кинематографистов прошел очередной благотворительный показ из специализированного проекта «Кино для незрячих и глухих» с тифлокомментариями и субтитрами на русском языке для инвалидов по зрению и слуху. Организаторами показа выступили Союз кинематографистов РФ, благотворительный фонд «Живые сердца», компания «Формат А-плюс». На показе, посвященном 70-летию Великой Победы, демонстрировался художественный фильм режиссера Александра Котта «Брестская крепость» (2010). Проект «Кино для незрячих и глухих» был представлен на мониторинг федеральной целевой программы «Культура России (2012–2018 годы)» два года подряд. Значимость изготовления универсальных дисков с фильмами для инвалидов по зрению и слуху трудно переоценить – по официальным данным, в России 200 тысяч слепых людей, и около 1 миллиона слабовидящих, а также более 10 миллионов слабослышащих, глухонемых и глухих людей. Одним из первых значимых культурных мероприятий в этой области стал показ в кинотеатре «Иллюзион» знаменитого фильма Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» (1969) с тифлокомментариями и субтитрами на русском языке для инвалидов по зрению и слуху. Причем, если русские субтитры могли видеть все зрители, тифлокомментарии шли только в наушники специального устройства, которое инвалиды по зрению и все желающие ознакомиться с тифлокомментированием, получали при входе в кинозал. Эти устройства разработали в НИКФИ, и в дальнейшем подобные

аппараты будут использоваться в организации инклюзивных киносеансов по всей стране. В ПАРИЖЕ ПРОШЕЛ ПОКАЗ ФИЛЬМА «ЗАВТРА БЫЛА ВОЙНА» В парижском кинотеатре «Бальзак» состоялась первая киновстреча из цикла «Наша общая победа». Молодежной аудитории был показан фильм Юрия Кары «Завтра была война» (1987). Проект был подготовлен ассоциацией «Диалог культур и традиций», детским центром «Апрелик» при поддержке Госфильмофонда России, ассоциации «Гралтан» и русско-французской ассоциации «Перспектива». Перед началом показа зрители побеседовали с документалистом и журналистом Еленой Жоли. Она рассказала о своей встрече с русским писателем Борисом Васильевым, автором повести «Завтра была война», по которой и был снят одноименный фильм. По итогам киновстречи был объяв-

лен конкурс сочинений «А потом началась война», результаты которого были оглашены в посольстве России во Франции 30 марта. Руководитель проекта Людмила Дробич представила членов жюри конкурса – продюсера Ольгу Шиманскую и профессора Государственного административного университета Парижа Валентину Ванель. ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ ПОЗДРАВИЛ ОЛЬГУ РОСТРОПОВИЧ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ 18 марта свой день рождения отпраздновала талантливая виолончелистка, глава музыкального

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU фонда Мстислава Ростроповича, художественный руководитель Центра оперного пения имени Га лины Вишневской Ольга Ростро пович. Госфильмофонд России

поздравил Ольгу Мстиславовну и преподнес коллекционное подарочное издание «Шедевры отечественной мультиплика ции», состоящее из 46 дис ков и подготовленное кино видеообъединением «Крупный план». Госфильмофонд желает Ольге Мстиславовне большого здоровья, неиссякаемой творче ской энергии и вдохновения! В ВЕНЕ ПРОШЕЛ ПОКАЗ «ГАМЛЕТА» 20 марта в австрийской столице в Российском центре науки и культуры был организован показ фильма Григория Козинцева «Гамлет» (1964), на котором присутствовали австрийские любители кино и наши соотече ственники. Показ был посвящен 90-летию со дня рождения советского и российского актера Иннокентия Смоктуновского, исполнившего главную роль в этой киноленте. Мероприятие было организовано представи тельством Госфильмофонда со вместно с Российским центром науки и культуры в городе Вена. После просмотра всем зрителям были вручены новые номера журнала «Лавры кино». ПРОЕКТ «КИНОПРИЗЫВ» ПРЕДСТАВИЛ ПОКАЗ ФИЛЬМА «ИНТИМНЫЕ МЕСТА» В КИНОТЕАТРЕ «ИЛЛЮЗИОН» 24 марта в кинотеатре «Иллю зион» состоялся специальный

показ участника конкурсной программы «Кинотавра-2013» – фильма «Интимные места». Картину, получившую призы за лучший дебют и лучшую женскую роль, представили режиссеры Наталья Меркулова и Алексей Чупов, а также продю серы Юлия Мишкинене и Бакур Бакурадзе. «Интимные места» – полно метражный дебют режиссеров Натальи Меркуловой и Алексея Чупова. Это провокационное и откровенное кино молодых ре жиссеров. Герои этой истории – жители шумного мегаполиса, для которых «одиночество в толпе» не просто клише. У каж дого из них – свои интимные проблемы и личные тайны, стыдливо прикрытые напускным благополучием. Картина в жанре эротической драмы откровенно рассказывает о том, что проис ходит за закрытыми дверьми. Создатели фильма словно приоткрывают балдахин, и мы, любопытные зрители, попада ем прямо в постель к героям. Кинокритик Антон Долин так отозвался о фильме «Интимные места»: «Это должно было рано или поздно случиться – и случи лось: кто-то все-таки отважился вскрыть психосексуальные травмы и комплексы современ ной России, сделав это легко и остроумно в одном коротком и забавном фильме». Продюсер Юлия Мишкинене в интервью СМИ назвала ленту «Интимные места» «рискован ным экспериментом». ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР ВЛАДИМИРА ДОЛИНСКОГО В САРАНСКЕ 27 апреля в рамках сотрудниче ства с Госфильмофондом Рос сии в проекте «Актеры россий ского кино в Мордовии» прошел творческий вечер заслуженного артиста России Владимира До линского. Актер выступил с программой «Лакомые кусочки

моей жизни». В исполнении Владимира Долинского зрители услышали замечательные стихи, множество интересных фактов и воспоминаний о детстве, юности, начале карьеры, своей работе в союзе с замечатель ными режиссерами и актерами, и даже раскрыл некоторые пикантные подробности своей биографии. Все в присущей актеру мане ре, с необычайной энергетикой и залихватским юмором. В за вершении вечера он поделился некоторыми рецептами своих кулинарных блюд и ответил на вопросы зрителей. НА СЕВЕРНОМ КАВКАЗЕ ПРОХОДЯТ КИНОАКЦИИ, ПОСВЯЩЕННЫЕ 70-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ В столице Кабардино-Балка рии Нальчике в кинотеатре «Форум» организованы еже дневные бесплатные показы, посвященные 70-летию Победы в Великой Отечественной во йне. Открыл серию показов художественный фильм «Звезда» (2002) режиссера Николая Лебедева, снятый по одноименной повести Эмману ила Казакевича. На церемонии открытия перед зрителями выступили депутат парламента КБР Салим Жанатаев, пред седатель Совета ветеранов г.о. Нальчик Мустафа Абдулаев, первый секретарь комитета регионального отделения КПРФ, депутат парламента КБР Борис Паштов. «Подобное ме роприятие в нашей республике инициировано впервые, и уже поэтому является заметным культурным событием. В коллекцию демонстриру емых фильмов вошли замеча тельные киноленты, получившие зрительское признание и призы на различных кинофестива лях», – сказал представитель Госфильмофонда России на Северном Кавказе, депутат

парламента КБР Георгий На водничий. Акция, проводимая Госфильмофондом, будет про должена и в других республиках Северного Кавказа. Пред ставитель Госфильмофонда в Ингушетии Мадина Дзор това отметила, что эта акция «уникальная возможность для жителей республики, а особен но для школьников и студентов, увидеть лучшие фильмы из коллекции Госфильмофонда России, посвященные Великой Отечественной войне». ДЕНЬ ПОБЕДЫ ОТПРАЗДНУЮТ В МАРСЕЛЕ 8 и 9 мая в городе Марселе в Театре Турски состоится празд нование Дня Победы. В программе показы фильмов: «Судьба человека», (реж. Сергей Бондарчук, 1959), «Сталинград», (реж. Федор Бондарчук, 2013), празднич ный концерт, выставка во енной фотохроники из Фонда Центрального музея Великой Отечественной войны. Организаторы: русскофранцузская ассоциация «Перспектива» в партнерстве с другими русско-француз скими ассоциациями Юга Франции, при поддержке

Генконсульства РФ в Марселе, Театра Турски, Центрального музея Великой Отечественной войны, ФГУП «Всероссийская государственная телевизи онная и радиовещательная компания» и ФГБУК «Государ ственный фонд кинофильмов Российской Федерации».

#23

лавры кино | 31

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

«Когда на смерть идут – поют»

текст: Евгений Марголит фото: из архива Госфильмофонда

начале 2000-х в одной из телепередач прошло интервью с ветераном Великой Отечественной войны. У него спросили, какой из фильмов о войне, на его взгляд, отразил происходящее правдивее всего. Ветеран ответил: «В шесть часов вечера после войны». Казалось бы, парадокс. Этот фильм едва ли не самая откровенно условная картина военного времени: с диалогами в стихах, то и дело переходящих в пение, с нарочито декоративной, снятой в павильоне Москвой-победительницей. А ведь «В шесть часов вечера после войны» вместе с «Кутузовым» стал первым фильмом, снимающимся уже на «Мосфильме» сразу после возвращения из эвакуации, и, значит, реальные московские улицы и площади могли бы стать местом съемок. Впрочем, они и становятся: по реальной московской набережной движутся тут колонны защитников столицы. Но Москва победная, осененная волшебным светом салюта, возникает именно как декорация сказочного театрального представления. Между тем ветеран в телепередаче выразил общее мнение – недаром эта лента стала чемпионом проката 1944 года. Может быть, этот невероятный зрительский успех лучше других объясняют стихотворные строки, написанные в том же 1944-м:

Мне приснилось: Гремят оркестры,

32 | лавры кино

#23

Я в Москву возвратился весной – Пьют друзья, И моя невеста Неразлучна опять Со мной. Не будите меня! Не надо! Пусть продлится, Хотя бы во сне, Встреча с той, За кого прикладом И штыком Молюсь на войне. Это поэт-солдат Семен Гудзенко, «красивый, двадцатидвухлетний», автор хрестоматийного «Нас не нужно жалеть, ведь и мы никого б не жалели». «В шесть часов вечера после войны» и есть такой вот сон солдата, идущего через войну, в окопе – под грохот взрывов и запах горящей земли (именно на этом фоне, снятом бесконечной панорамой, шли титры фильма в первой версии, продержавшейся на экранах до конца 1960-х). И неизвестно, что для солдата большая реальность: поле боя или этот сон. Сон о счастливом возвращении.

Советское кино еще до войны учило зрителя быть готовым к героической смерти. «Не бойтесь героической смерти, бойцы!» – призывал Щорс, герой одноименного фильма Довженко, выпущенного в 1938 году. Именно смерть должна была стать итогом жизненного пути советского человека, что наглядно демонстрировал, например, удостоенный Сталинской премии фильм «Зоя» (1944) Лео Арнштама, друга Довженко. «Смерть за Родину есть жизнь», – возвещала мать героя «Романса о влюбленных», женщина с лицом со знаменитого в годы войны плаката «Родина-мать зовет!». Но вот какое интересное наблюдение сделали в свое время исследователи военного фольклора: в многочисленных и разнообразных переделках «Землянки» Алексея Суркова, ставшей, по сути, народной песней отсутствовали строки, едва ли не самые замечательные у него по своему поэтическому качеству: До тебя мне дойти нелегко, А до смерти – четыре шага. Их заменяли другими, такими например: Скоро встречусь, родная, с тобой. По дорогам победы пойдем.

И, как прежде, как прежде, вдвоем Песню счастья, любви запоем. Война – это пространство смерти. Смерть здесь – данность, и безразлично, боишься ли ты ее или нет. Если принять это пространство за единственную реальность, можно найти в себе силы не просто погибнуть, но пасть смертью храбрых. Однако вряд ли возможно выжить. Силы выжить дает вера в чудо вопреки доводам логики. Пространство чуда здесь – любовь. Война – испытание, которое нужно пройти, чтобы воссоединиться с любимыми. Это воссоединение и есть победа. В нем ее сокровенный смысл. Так побеждается всевластие смерти – через видение пространства любви, проступающего сквозь жесткие контуры войны. Через заклинание одного другим: смерти – любовью. Вереница смертей – геройских и мученических – идет по советскому кино 1940-х, и среди них не только версии официальных и официозных мифов о Зое, Александре Матросове, молодогвардейцах. Сама военная пора дает образцы подлинно высокой трагедии, напоминающей о Голгофе: в потрясшей мир «Радуге» Марка Донского; в экранизированной Абрамом Роомом пьесе Леонида Леонова «Нашествие»; в до сих пор не оцененном по достоинству шедевре Барнета «Однажды ночью». Но массовый зритель смотрел и пересматривал десятки раз иное, хоть и не менее замечательное кино: «Жди меня»,

#23

лавры кино | 33

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

«Два бойца» – те ленты, где герой в финале воскресал «всем смертям назло». Потому что этого страстно хотели все: и герои на экране, и зрители в зале. «В шесть часов вечера» именно в этом ряду оказалась картиной итоговой. Вышедшая на экран осенью 1944-го под залпы первых салютов, она была задумана Пырьевым и поэтом Виктором Гусевым сразу по окончании работы над «Свинаркой и пастухом» осенью 1941-го, в дни, когда решалась судьба Москвы. Сюжет о спасительной вере в чудо любви оказался поистине выстрадан. И авторами, и страной в целом. Эти сцены праздничного весеннего (ну конечно, весеннего – вот и в стихах Гудзенко так же!) ликования на Каменном мосту с видом на Кремль, в огнях победного салюта, где встречаются после разлуки влюбленные пары – ведь они сняты в павильоне, где температура не поднималась выше четырех градусов тепла… Об этом холоде потом вспоминала не раз Марина Ладынина. Это проникает в павильоны «Мосфильма» тот самый «железный ветер», о котором говорит в своем монологе ее героиня Варя. «Железный ветер» носится по пространству войны, сталкивая, а затем неумолимо, раз за разом, разнося в разные стороны влюбленных. Пространство войны тут снято на натуре – под Москвой, в районе Истры, еще сохранившем следы недавних жестоких боев – подлинное, искореженное взрывами. Зимнее пространство, заносимое снегом, в котором дубль за дублем будут промерзать до костей актеры, чьи герои оказываются в нем на грани гибели, ведь зима у нас издавна символ испытания смертью. Именно жесткая подлинность военных сцен делает здесь откровенную павильонную условность финала решением не просто убедительным, но единственно возможным. По контрасту.

тое стихотворение Гудзенко начиналось строкой «Когда на смерть идут – поют». Помните, в предфинальной сцене «Двух бойцов» герой Бернеса за пулеметом вместе со своим вторым номером, украинцем, оказывается в кольце врагов? Положение безвыходное, и происходит такой диалог. Напарник предлагает: «…Ты памьятаешь, Аркадий, как в той кинокартине? Когда у бойцов не хватило боеприпасов, войны стали петь боевую песню, а вороги, испугавшись, отступили!». «Это же немыслимо», – отвечает Аркадий. «Да я знаю, шо немыслимо, а шо нам еще остается?» И они запевают героическую песню в маршевом ритме. Ритм этот композитору Никите Богословскому никогда не давался, на что он жаловался неоднократно. Но есть в «Двух бойцах» другая его песня, быть может, самая знаменитая из кинопесен времен войны – «Темная ночь». Герои могли в описанной сцене спеть именно ее, и с не меньшим успехом. Ибо это песня-заклинание в чистом виде, именно потому и запела ее буквально вся страна в истовой надежде, что смерть, услышав, отступит. Столько было в ней веры, страстного желания выстоять во имя любви, во имя будущей встречи-воссоединения. Собственно, и музыка Тихона Хренникова (кстати, именно Пырьевым для кино и открытого) для «В шесть часов вечера после войны»  – вся о любви. И не только «Казак уходил на войну». Даже «Марш защитников Москвы» с его отчаянным четырехкратным «Прощайте» Хренников превращает в пронзительное признание перед расставанием, быть может, навеки. Возразят: что, и «Артиллеристы, Сталин дал приказ» тоже о любви? Что ж, по энергичной страстности мелодии – безусловно. А по тексту…

«МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ» – ТАК В ТИТРАХ АВТОРЫ ОБОЗНАЧИЛИ НЕОБЫЧНЫЙ ЖАНР СВОЕЙ КАРТИНЫ. «“В ШЕСТЬ ЧАСОВ ВЕЧЕРА ПОСЛЕ ВОЙНЫ” НЕ КОМЕДИЯ И НЕ ПРЕТЕНДУЕТ НА ЭТО», – ПОДЧЕРКИВАЛ ИВАН ПЫРЬЕВ Потому что гибель здесь – всерьез. Героиня появляется в последней сцене, уже в нарядном платье, спеша навстречу возлюбленному, но в конце предыдущей, очень жесткой сцены мы видели, как она падает навзничь, сраженная пулеметной очередью вражеского самолета. Не напоминает ли это свидание на том свете? Вот так потом возвращение домой и свадьба с любимой будут вставать пред глазами смертельно раненного Бориса Бороздина в «Летят журавли»… И действительно, по сведениям Олега Ковалова, режиссераэкспериментатора и замечательного киноведа, в первоначальном замысле сценария (когда он еще назывался «Девушка из Москвы») сцена счастливой встречи влюбленных оказывалась предсмертным видением гибнущей Вари. Но «Журавли» выйдут в 1957-м (а до того с начала до середины 1950-х фильмов о войне практически не будет) – нужны годы, десятилетия после войны, чтобы научиться жить с этой болью. А сейчас, в разгар боев, спасение в том, чтобы запретить себе думать о смерти, чтобы видение это стояло неотступно в глазах живых. Чтобы идти за ним, дающим силы выстоять и вернуться домой, к любимым, вопреки всему. Так, может быть, и лихорадочная энергия балладной строфы, которой изъясняются герои, от стремления заклясть, отвести, остановить смерть? Как и песня, на которую они то и дело переходят. И это вовсе не голословное утверждение. Недаром самое знамени-

34 | лавры кино

#23

Обратите внимание: в кино времен войны практически отсутствуют персонажи, дающие директивы, воплощающие указующий начальственный перст. Им там попросту нет места – ни в «Двух бойцах», ни в «Жди меня», ни в «Радуге». Как раз потому что на самом деле «...Тогда командовал людьми / Надежды маленький оркестрик / Под управлением любви», как пел еще один фронтовик Булат Окуджава. Упоминание Сталина тут почти автоматический ритуальный жест, не более того. Его присутствие тут ничего принципиально не решает. Вот наглядный пример. В повторной редакции конца 1960-х (по ней нынешние поколения зрителей и знают картину) в свете борьбы с культом личности (которая уже кстати, заканчивалась, так что, скорее, по инерции) переозвучили «Марш артиллеристов»: заменили «Сталин дал приказ» на «точный дан приказ». А еще выпала прелестная сцена в детском саду: когда друг героя лейтенант Кудряшов появлялся, чтобы сообщить о мнимой его гибели, Варя с детьми пела «Казак уходил на войну». Трогательный детский хор, выразительные лица… И я никак не мог понять, почему этот фрагмент, так оживляющий всю последующую ситуацию, удалили. Пока молодые коллеги не пояснили мне: на заднем плане на протяжении всей сцены виден портрет Сталина. Но он настолько не имеет значения для ее общего смысла, что разглядеть

этот портрет сегодня мог только свежий взгляд нового поколения киноведов, а тогда – недремлющее око бдительного редактора... «Музыкально-поэтический фильм» – так в титрах авторы обозначили необычный жанр своей картины. «“В шесть часов вечера после войны” не комедия и не претендует на это», – подчеркивал Иван Пырьев. И все же никуда было не деться (да и не нужно) от воспоминания о прежних ролях Марины Ладыниной в пырьевских комедиях – а играет она тут в том же ключе. И Евгений Самойлов только что (весной 1944-го) появился на экране в выпущенной наконец предвоенной комедии «Сердца четырех». И сыгравший напарника героя Иван Любезнов, круглолицый, с лукавой улыбкой, напоминает здесь бравого солдата Швейка. Ассоциация эта возникает не случайно. Дотошный киновед Николай Изволов обратил недавно внимание участников фестиваля «Белые столбы», что название фильма отсылает к великому комическому роману Гашека. Ведь именно в шесть часов вечера после войны в трактире «У чаши» назначает встречу своему приятелю саперу Водичке неунывающий Йозеф Швейк при их драматическом расставании. Может быть, как раз потому наиболее адекватно эта очень русская – не только по киноязыку, но и по ощущению мира – картина за рубежом была воспринята как раз в Чехии.

Запад недоумевал – при всем уважении к искусству страны- победительницы. Особенно яростны были итальянцы, которые уже начинали снимать великие образцы неореализма, максимально приближенные к формам наличной реальности: едва ли не самый свирепо разносной отзыв на этот фильм принадлежал прекрасно известному у нас в стране в 1950–1960-е годы прозаику Альберто Моравиа. А вот известный чешский литератор и критик (притом авангардный!) Алоиз Урбан в своем восторженном отзыве оказался замечательно прозорлив. Летом 1945-го в газете «Филмове праце» он писал: «…этот фильм имеет, со всех точек зрения, попросту новое внутреннее содержание. Все, что в нем есть, может быть, неумело, нарушает точные эстетические законы, иногда и наивно, но, несмотря на все это, он полон аромата, полон особой новой красоты, в нем есть элементы новых, чистых чувств, нового героизма, от него веет духом нового мира, который сейчас только оформляется, растет и расцветает. <…> Здесь есть сама жизнь, не оглядывающаяся на регулирование и на правила, здесь растет чтото новое, молодое, что сейчас находит свое выражение. Боже мой, какая это будет когда-нибудь красота, когда все это будет доделано, когда опять будет достаточно времени, покоя и возможностей делать фильм в мирных условиях!». Что еще можно к этому добавить?

#23

лавры кино | 35

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Возвращение итальянцев в Россию Не успел отгреметь победными аккордами фестиваль «Из Венеции в Москву», как в столицу вновь вернулось итальянское кино. На этот раз от молодых и перспективных режиссеров. В 2015 году Фестиваль нового итальянского кино N.I.C.E стал еще более праздничным: 25 лет исполнилось с момента основания самого мероприятия, и 18 лет – со дня первого показа в России. Разумеется, организаторы не могли не отметить столь важные даты, порадовав зрителей богатой программой киноделикатесов: начиная с романтических комедий и заканчивая леденящими сердце триллерами. Жанровое изобилие пришлось весьма по вкусу гостям, отчего билетов в дни сеансов было практически не отыскать. «Лавры кино» расскажут о самых интересных деталях 18-го по счету итальянского праздника кино N.I.C.E. текст: Эрика Гурцкая фото: Сергей Гулаков, CoolConnections

зрительской любви россиян к итальянскому кино сказано немало. Но эта любовь зародилась не в середине XX века, как считается большинством, а гораздо раньше. На прессконференции перед открытием фестиваля Наум Клейман, знаменитый киновед и историк кино, просветил общественность: «Наш зритель полюбил итальянское кино гораздо раньше, чем появились классики – Феллини, Висконти, Антониони и другие. Забыто, но во времена раннего русского кинематографа до Первой мировой войны мы подражали итальянским мелодрамам, а Франческа Бертини была образцом для нашей Веры Холодной. Ее так и называли “русская Бертини”». Наум Ихильевич подчеркнул тесные связи между принимающей и приглашающей сторонами, а также посетовал на несовершенство мировой системы кинопроката: «Есть замечательная русская пословица: “Старый друг лучше новых двух”. Фестиваль N.I.C.E – наш дорогой старый друг. 18-й год подряд мы работаем вместе и убеждаемся, что новое итальянское кино находит отклик в сердцах россиян и насколько нам нужно это кино. N.I.C.E вновь и вновь доказывает, насколько неправильно организована прокатная система в мире, когда большие студии фактически задавили небольшое производство. Я ничего не имею против Голливуда, но кроме Голливуда есть еще что-то. Кроме “Макдоналдса” еще есть прекрасные пиццы, пасты и другие блюда. Я бы очень хотел, чтобы система кинопроката реорганизовалась, и такие фильмы могли быть доступны не только для посетителей N.I.C.E, но и для массового зрителя».

36 | лавры кино

#23

Вечером в среду фойе кинотеатра «Иллюзион» вновь наполнилось посетителями. И студенты, и пенсионеры, и домохозяйки, и серьезные люди в костюмах, и наряженные дамы на высоких каблуках – все собрались ради праздничной церемонии открытия 18-го по счету N.I.C.E. Чтобы публика не скучала, организаторы предварительно позаботились о музыкальном сопровождении и сладких угощениях. Нежнейшие кокосовые конфеты Raffaello и шоколадно-ореховые Ferrero Rocher составили приятную компанию всем присутствующим. Многие с пристальным интересом изучали каталоги с программой фестиваля, некоторые лакомились аперитивом, самые смелые практиковали итальянский с носителями языка, а кто-то с осторожностью поглядывал на часы, считая минуты до начала мероприятия. Когда наконец все гости собрались, двери в зрительский зал распахнулись, и начался праздник. На сцену вышли официальные лица: директор Итальянского института культуры Ольга Страда, директор N.I.C.E Вивиана дель Бьянко, первый советник посла Италии

Агостино Пинна и другие. Искренне поблагодарив публику за проявленный интерес, они выразили надежду, что и в следующем году желающих посмотреть современное итальянское кино будет хоть отбавляй. Наум Клейман подытожил добрые слова гостей из Южной Европы: «Это не просто фестиваль нового итальянского кино, это фестиваль надежды. У N.I.C.E есть важная особенность – сюда привозят авторов. После показа фильмов идет дискуссия. Это то самое лучшее, что может быть, когда мы вместе в темноте, отрешившись от быта, смотрим кино, погружаемся в него, потом даем ему кристаллизоваться в себе, и фильм становится частью нас». Во время открытия также состоялась церемония вручения премии имени Александра Гиммельфарба начинающим и подающим надежды киноведам, критикам или историкам кино. Анна-Мария Лелли, учредитель премии, доверила выбор Эйзенштейновскому центру исследований кинокультуры. Победителем оказался Максим Семенов, аспирант и сотрудник портала Colta.ru, радостно поблагодаривший всех за признание: «Спасибо! Я хотел бы сказать: раньше у меня была иллюзия, что киноведение – это самое легкое дело на свете, ты посмотришь пару фильмов и будешь все представлять. Но потом я подумал, что нужно посмотреть еще десять фильмов. Потом еще 20, и к концу процесса оказалось, что не все так просто». Во времена нарастающих политических трений именно культура служит посредником, сглаживающим острые углы. Наверное, поэтому организаторы выбрали фильмом открытия легкую романтическую комедию

Актер Рауль Бова – любимец российских зрительниц

«ТЫ БЫВАЛА НА ЛУНЕ?» – ИСТОРИЯ О СТОЛКНОВЕНИИ ДВУХ МИРОВ: МИРА ПРОВИНЦИИ И МЕГАПОЛИСА, ЕСТЕСТВЕННОСТИ И ГЛАМУРА, ЧУВСТВЕННОСТИ И ХЛАДНОКРОВНОСТИ. НО ДЛЯ ЗРИТЕЛЬНИЦ ЭТО ЕЩЕ ОДНА ВОЗМОЖНОСТЬ УВИДЕТЬ В КАДРЕ КРАСАВЦА АКТЕРА РАУЛЯ БОВА

с первым красавцем Италии, актером Раулем Бова. «Ты бывала на Луне?» Паоло Дженовезе – это история о столкновении двух миров: мира провинции и мегаполиса, естественности и гламура, чувственности и хладнокровности. И хотя исполнители главных ролей не смогли присутствовать на мероприятии, очаровательная актриса Сабрина Импачатторе не заставила зрителей скучать. Выйдя на сцену и одарив каждого ласковой улыбкой, она сказала: «Я очень взволнованна, что нахожусь здесь, даже немножко боюсь. Я впервые в Москве, но уже влюбилась в этот прекрасный город. Что касается фильма Паоло Дженовезе, то сразу

скажу, что это не авторское кино, а романтическая комедия, эдакая суперсказка. Здесь вы увидите противопоставление двух Италий: Италию севера, которую главным образом представляет Милан, и Италию юга – ее представляет область Апулия, которая находится на “каблуке”. Я играю самого романтического персонажа фильма, девушку Мару. Немного волнуюсь, как будет воспринята моя роль, потому что одна из ее главных изюминок – апулийский диалект. Множество гэгов построено на нем. Я играла персонажа с любовью, надеюсь, эта любовь дойдет и до вас». (Обо всех деталях и секретах фильма «Ты бывала на Луне?» – в интервью с Сабриной Импачатторе в следующем выпуске. – Прим. ред.) Программа 18-го N.I.C.E таила в себе множество интересностей. В ней было все: остроумные диалоги, лихо закрученные сюжеты, зашкаливающая экспрессия и, ко-

нечно, прекрасный итальянский язык. Десять разных работ, десять разных историй, десять авторских точек зрения на реалии сегодняшних дней. Такое событие непременно стоило посетить. Немудрено, что после заключительных слов Сабрины Импачатторе публика ответила бурными овациями, а потом серьезно настроилась на знакомство со сказкой…

#23

лавры кино | 37

ПРОФЕССИЯ: АКТЕР

Пеппино Маццота: «Силы мафии в Италии связаны со слабостью политики и экономики» СИНЬОР МАЦЦОТТА, расскажите о вашем персонаже в кинокартине Франческо Мунци «Черные души». Чем же вас заинтересовал образ Рокко? Фильм «Черные души» рассказывает историю трех братьев: Рокко, Лучано и Луиджи. Мой герой Рокко – деловой человек в семье. Можно сказать, он – буржуа: у него красивая жена, замечательная дочь, первоклассная квартира в Милане и доверительные отношения с высокопоставленными лицами. Но его деятельность связана со строительной компанией, отмывающей деньги, которые брат получает от торговли

Многие критики считают, что режиссеры, снимая фильмы о криминале, создают ореол романтизма. Какого мнения вы придерживаетесь на этот счет? В данном случае «Черные души» – это пример того, как можно создать фильм о мафии, не пробуждая желания повторить судьбу героев. Если посмотреть картину, в этих людях нет ничего привлекательного, они расплачиваются до конца за то, что делают. Это люди, полные различных страстей и слабостей. Они совершают слишком много ошибок. Их невозможно воспринимать как настоящих героев. Но, должен сказать,

«“ЧЕРНЫЕ ДУШИ” – ПРИМЕР ТОГО, КАК МОЖНО СОЗДАТЬ ФИЛЬМ О МАФИИ, НЕ ПРОБУЖДАЯ ЖЕЛАНИЯ ПОВТОРИТЬ СУДЬБУ ГЕРОЕВ. ЕСЛИ ПОСМОТРЕТЬ ЛЕНТУ, В ЭТИХ ЛЮДЯХ НЕТ НИЧЕГО ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОГО» кокаином. Рокко не согласен с методами брата, который более жесток и импульсивен. Рокко точно знает, что насилие плохо влияет на дела, и однажды наступает момент, когда приходится поменять деньги на пистолет. Почему же этот образ меня заинтересовал? Я тоже из Калабрии, а «Ндрангета» появилась именно там. И хотя на данный момент она пустила отростки по всей Европе, я хорошо знаю ту культурную реальность, которой она питается. Фильм говорит об этом. О моей земле, о моих людях.

38 | лавры кино

#23

в Италии есть иные кинокомпании, которые практически мифологизируют гангстеров, используя те же методы, что американцы с «Крестным отцом» когда-то. Некоторые журналисты проводят параллели между фильмом «Черные души» и фильмом Лукино Висконти «Рокко и его братья». Как вы считаете, насколько уместно это сравнение? Да, я слышал об этом. Также многие сравнивают«Черные души» с фильмом Абеля Феррары «Похороны» якобы потому,

что финал похожий. Но… не знаю. Мне кажется, нет достаточных элементов, чтобы установить близость фильма Франческо Мунци с работами Висконти и Феррары. По структуре фильм больше похож на «Крестного отца». У нас тоже три брата: один – интеллигент, второй – мстительный, третий немного не в себе. Пеппино, скажите, а вмешивались ли члены «Ндрангеты» в процесс съемок? Поступали ли участникам съемочной группы какие-то угрозы? Нет. Фильм снимался в деревушке Африко, участвовали почти все жители. Все очень хотели сотрудничать с нами отчасти потому, что картина был снята по роману, написанному человеком, родившимся в этих краях. И который, в свою очередь, является братом одного из влиятельных боссов «Ндрангеты». Но этот босс сейчас сидит в тюрьме и еще не скоро выйдет. Можно вздохнуть спокойно. (Смеется.) Сталкивались ли вы с проявлениями криминала в жизни? Нет, но я знаю людей, которые относятся к преступным кланам. С некоторыми из них я познакомился как раз во время съемок фильма. У них своя психология. Какое место криминалитет занимает в жизни современной Италии? Сейчас в Италии, да и в Европе, преступная деятельность заразила всю экономическую

Юг Италии – райское место для путешествий. Кто не прочь побродить по лабиринту из длинных и узеньких переулков Неаполя, насладиться чарующими видами Позитано и Сорренто, лучами жаркого солнца в Катании и почувствовать настоящий национальный колорит в Палермо? Но, как и у всего прекрасного в этом мире, у юга Италии существует своя ахиллесова пята – организованная преступность. Многие южане, изнеженные комфортными условиями проживания, оказываются неспособны к самостоятельному поиску средств к существованию, выбирая опасный путь вымогательства и бандитизма. Со временем мафиозная тема стала одной из ведущих в итальянском кино, получив «вторую жизнь» после выхода на экраны «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы. В 2014 году на Венецианском фестивале Франческо Мунци представил публике фильм «Черные души» – семейную драму, раскрывающую особенности мафиозной организации «Ндрангета» из Калабрии. Актер Пеппино Маццота, исполнивший в фильме роль Рокко, рассказал подробнее о процессе съемок и нынешнем положении дел с мафией в Италии текст: Эрика Гурцкая фото: Donatella Officine Artistiche

деятельность. У «Ндрангеты»так много средств, что их объем сопоставим с 20% ВВП Италии. Семьи, входящие в «Ндрангету», строят торговые центры, выигрывают подряды на госзаказы, управляют гостиницами, ресторанами. Но эта проблема не настолько присутствует в повседневной жизни всех итальянцев. Даже Рокко в фильме, настоящий мафиозо, понимает, что деньги сильнее и эффективнее по воздействию, чем насилие. Сейчас у нас уже почти никого не убивают. Я считаю, что гораздо более серьезная проблема нашей страны, связанная с преступностью, – это коррупция государственных институтов. Синьор Маццота, а кто в вашем представлении настоящие мафиози? Какими личными, внутренними качествами они должны обладать?

Должен сначала оговорить важную вещь. В Италии существуют три крупнейшие криминальные организации: «Каморра», «Ндрангета» и сицилийская мафия. «Каморра» отличается тем, что ее члены любят показуху, демонстративно щеголяют богатством и властью. Сицилийская мафия сформировалась давно и отличается особой жестокостью, а есть еще «Ндрангета» из Калабрии – самая влиятельная и богатая организация. Ее люди не любят показывать себя, не любят, чтобы о них говорили. Они всегда действуют в тишине. В течение многих лет в Италии мы не замечали, что есть эта организованная преступность, которая день ото дня становилась все влиятельнее. Поэтому в связи с этим отличителен и тип мафиози. Одни действуют более вызывающе, другие – наоборот.

Как вы думаете, почему мафиозная тема всегда будет актуальной? Потому что она эпическая. Там вам и страсти, и насилие, и смерть. Кровавые истории рассказывали издревле, начиная с греческих трагедий. Фильм Франческо Мунци, кстати, имеет все характеристики греческой трагедии: это кровавая история, и кровь в ней брызжет. Все происходит внутри одной семьи. «Ндрангета» в отличие от других организована как раз по семейному принципу. Когда две семьи хотят соединить свою мощь и влияние, они не заключают договоров между боссами, а организуют свадьбу, чтобы кровь двух семей смешалась. Это одна из тех вещей, сделавших организацию столь мощной. Они все – родственники, а родственника нельзя просто так предать и сдать карабинерам. Одно дело – предать товарища

по преступной деятельности, а другое – предать отца, брата, кузена или дядю. Есть ли панацея от мафии в Италии? Не знаю (со вздохом). Силы мафии в Италии связаны со слабостью политики и экономики. Пока у нас будет такой высокий уровень коррупции в государственных институтах, победить мафию невозможно. Но в будущем, будем надеяться, все получится. Как вы считаете, нужно ли ограничить тему освещения криминала в кино, чтобы не появлялось последователей? Знаете, я не из тех, кто думает, что насилие в кино провоцирует насилие в жизни. Я слышал, что говорит ваш режиссер Сокуров: «Надо полностью запретить насилие в кино». Но я не согласен с этим заявлением.

#23

лавры кино | 39

ПРОФЕССИЯ: АКТЕР

«Я СЛЫШАЛ, ЧТО ГОВОРИТ ВАШ РЕЖИССЕР СОКУРОВ: “НАДО ПОЛНОСТЬЮ ЗАПРЕТИТЬ НАСИЛИЕ В КИНО”. НО Я НЕ СОГЛАСЕН С ЭТИМ ЗАЯВЛЕНИЕМ. ПРОБЛЕМА СОСТОИТ НЕ В ТОМ, ЧТО РАССКАЗЫВАТЬ, А ЧТО НЕТ. ГЛАВНЫЙ ВОПРОС – КАК ЭТО РАССКАЗЫВАТЬ И ПРЕПОДНОСИТЬ ЗРИТЕЛЯМ» Как по мне, фильмы, например, Квентина Тарантино не стимулируют насилие, а, наоборот, полностью лишают его силы. Всетаки проблема состоит не в том, что рассказывать, а что нет. Главный вопрос – как это рассказывать и преподносить зрителям. Кстати, раз уж вы упомянули Квентина Тарантино, не могли бы прокомментировать его знаменитое высказывание о том, что классического итальянского кино уже не существует? Да, в Италии действительно нет кинопромышленности и кинобизнеса как такового. Но с точки зрения творчества у нас очень много действительно хороших режиссеров, сценаристов и актеров. А способен ли итальянский кинематограф хотя бы гипотетически конкурировать с американским? На уровне рынка однозначно нет, но на художественном, артистическом уровне – да. В Италии часто снимают фильмы, которые в художественном отношении выглядят лучше, чем масса американских. На мой взгляд,

40 | лавры кино

#23

наша страна остается самой значительной по вопросам искусства в мире, но проблема в том, что… у нас нет денег. (Смеется.) Синьор Маццота, вы около 11 лет снимались в сериале «Комиссар Монтальбано» в роли Фацио. Вам не было страшно остаться в глазах зрителя как актер одной роли? Да, я боялся. Это могло даже произойти, но я сделал смелый выбор играть разных персонажей и меня стали воспринимать не только как Фацио. Что эта роль дала вам? Популярность прежде всего. Возможность неплохо зарабатывать на жизнь. А еще удовольствие раз в два или два с половиной года ездить на Сицилию, сниматься в замечательных местах. У вас не возникало желания радикально сменить амплуа? Одно время я снимался в комических фильмах, важных для Италии, но все-таки не благодаря этим фильмам меня помнят в моей стране.

А какой жанр вам ближе? Трудно сказать. Знаете, я – пожиратель кино, смотрю сотни фильмов в год. От самых коммерческих до самых артхаусных работ европейских, балканских, российских, ближневосточных режиссеров. Я действительно очень люблю кино, смотрю не менее одного фильма в день. И у вас не возникало желания попробовать себя в кресле режиссера? Время от времени я думаю об этом, но в Италии очень сложно запустить первый проект и сделать так, чтобы он попал в кинотеатры. Будем надеяться, что рано или поздно вам удастся осуществить мечту. И напоследок, поделитесь творческими планами на будущее. С радостью! В апреле мы будем снимать еще два романа о комиссаре Монтальбано, а в октябре – декабре я работаю в театре. Между прочим,буду ставить режиссерскую постановку на основе «Мертвых душ» Гоголя. (Немного подумав.) Но… я не буду приоткрывать все секреты. Приезжайте сами и приходите на спектакль! Всех буду ждать!

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Седьмое искусство в Париже С 8 по 13 июня в Париже пройдет кинофестиваль «Седьмое искусство в Седьмом». Мероприятие вот уже 14 лет организует мэрия Седьмого округа Парижа. В этом году впервые приглашенной страной является Россия, а представлять отечественный кинематограф французскому зрителю будет Госфильмофонд России. О том, что ожидает гостей, рассказывает арт-директор фестиваля Люсия Дор-Иванович беседовала Анна Дороб || фото: из личного архива Люсии Дор-Иванович

Люси, добрый день! Расскажите, пожалуйста, о себе и своей деятельности. С 1995 года я вице-президент ассоциации Анри Ланглуа. В 1998 году для поддержки авторского кино я создала ассоциацию Cine d’Hier (с фр. «вчерашнее кино». – Прим. ред.). Много лет я возглавляю разные кинофестивали, провожу киномероприятия. Я также арт-директор сразу нескольких фестивалей в Парижском регионе, Провансе, Сенегале. Мне доводилось организовывать показы на открытом воздухе в Белграде, Гаване. Также я была членом жюри многих кинофестивалей: программы «Две недели режиссеров» в Каннах в 2013 году, международного кинофестиваля в испанском городе Вальядолид, фестиваля в Тулузе. В Париже я занимаюсь организацией фестиваля «Седьмое искусство в Седьмом», который существует с 2002 года. Каждый год фестиваль представляет приглашенную страну-участницу. В этом году это Россия, а наш почетный гость – Жерар Депардье. Актер представит фильм «Голос степей» (2014) на церемонии закрытия. Фестиваль проходит в Седьмом округе Парижа, в одном из центральных. И название фестиваля – это игра слов – «Седьмое искусство в Седьмом». Фестиваль длится шесть дней. В этом году его площадками станут самые престижные места Парижа. Церемония открытия будет проходить в знаменитом кинотеатре La Pagode (кинотеатр был построен в конце XIX века в форме многоярусной башни, характерной для Юго-Восточной Азии. – Прим. ред.), фуршет церемонии открытия пройдет в резиденции посла России во

42 | лавры кино

#23

Франции Александра Орлова. Фильм закрытия будет показан на открытом воздухе в легендарном месте – на территории Дома инвалидов. Почему именно Россия? Каждый год мы представляем разные страны. В прошлом, допустим, фестиваль был посвящен Испании. Два года назад я познакомилась с очень интересным человеком – с Александром Макагоновым, который работал атташе по культуре в российском посольстве в Париже. Благодаря ему я познакомилась с послом Российской Федерации во Франции Александром Орловым, и уже тогда возникла идея сделать фестиваль о России. Также я узнала, что мэр Седьмого округа, бывший министр юстиции Франции Рашида Дати, была хорошо знакома с Александром Орловым. В общем, так все и получилось. Тем более в Седьмом округе Парижа на набережной Бронли должен открыться российский духовно-культурный центр, о котором так много говорят в последнее время. Именно на нашем фестивале мы и хотим объявить об открытии этого духовно-культурного центра. Как составлялась программа показов? Публика нашего фестиваля в основном семейная. Главное, чтобы фильмы были доступны всем для понимания и в то же время были высокого уровня. Откроется фестиваль картиной Владимира Тумаева «Белый ягель» (2014), действие которой происходит на севере России. Представит фильм автор сценария Валерий Бакиров.

В здании известной парижской Военной школы, в которой расположен превосходный просмотровый зал на 800 мест, будет показан фильм Андрея Кравчука «Адмиралъ» (2008). Мы ожидаем приезда на фестиваль исполнителей ключевых ролей в этом фильме – Константина Хабенского и Владислава Ветрова. Я подумала, что будет очень интересно включить в программу фестиваля такие фильмы, как «Адмиралъ», который расскажет об истории России, и «Белый ягель», в котором зрители увидят прекрасные пейзажи российского севера. Мы составили программу показов и для маленьких зрителей. Шедевры советской мультипликации покажут в мэрии Седьмого округа. Там же состоится круглый стол с российской киноделегацией. Также в рамках фестиваля будет проходить конкурс для старшеклассников, их задача – сделать короткометражную ленту о России. В День России, 12 июня, мы будем вручать призы победителям этого конкурса. Планируете ли вы как-то осветить 70-летие Победы? Во время нашей встречи в России с генеральным директором Госфильмофонда Николаем Бородачевым мы как раз обсуждали этот вопрос. Он горячо поддержал эту идею, и в рамках фестиваля мы покажем документальный фильм «Штурм Берлина» (реж. Алексей Денисов, 2015). Также в рамках фестиваля мы организуем фотовыставку, посвященную 70-летию Победы. Она откроется за неделю до начала нашего киносмотра и станет его предвестником, привлекая внимание людей.

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

текст: Эрика Гурцкая фото: из архива Госфильмофонда

ак правило, детско-юношеской части в биографиях выдающихся персоналий уделяется не много места – пара слов о родителях и семье, а также об условиях и обстановке, в которой рос герой. Но в случае с Орсоном Уэллсом все обстояло иначе. Уникальность мальчика начала проявляться сразу: он быстро научился играть на фортепиано и скрипке, рисовал, декларировал целые сонеты Шекспира, а еще начал ставить спектакли и строить декорации для своего кукольного театра, не достигнув десятилетнего возраста! Одна из газет Висконсина даже посвятила маленькому таланту заметку с заголовком «10-летний мультипликатор, актер и поэт». Но дальше было еще интереснее. Чтобы избежать обучения в Гарварде, юный Орсон решает вовсе покинуть Америку. И у этого умного не по годам мальчишки имелся

Вундеркинд Голливуда весомый аргумент: «Я хотел быть художником и больше никем». Взяв билет в один конец, Орсон стал держать путь в Англию. Но планы быстро поменялись, когда юноша увидел Голуэй, город-графство в Ирландии: «Я высадился в Голуэе по вине завораживающей красоты заката в Коннемара». Вдохновленный роскошными пейзажами, Орсон покупает повозку и осла и, вооружившись холстом с кистью, начинает свое путешествие по Изумрудному острову. Чем не добротный сюжет для фильма о художнике-романтике, кому родной дом – дорога? Но в идиллию быстро вмешалась суровая действительность, а с ней и необходимость зарабатывания средств для пропитания. Мечтателю Орсону пришлось подвинуть художественно-изобразительные амбиции на второй план и отправиться в Дублин. По закону жанра наш герой дол-

44 | лавры кино

#23

Что бы ни говорили о человеческой солидарности и благоговейном трепете перед возвышенным, фигуры подобного масштаба всегда воспринимали с предубеждением. Героя нашего рассказа во многом упрекали, обвиняли в мистификаторстве: дескать, не может один человек блестяще играть в театре и кино, снимать шедевральные фильмы, писать сценарии, ставить гениальные спектакли, виртуозно играть на музыкальных инструментах и делать все это одновременно. А он как бы назло общественному мнению подчеркивал свою уникальность и с заметной частотой напоминал о ней. Как только его ни обзывали: зазнайкой, бессовестно самовлюбленным гордецом, отвратительным снобом, но ничто не задевало Орсона Уэллса всерьез. Этот человек мыслил совсем в других категориях. Наш рассказ о человеке-титане, который, как он сам признался, «начал на вершине и постепенно спускался вниз»; о режиссере, который изобрел новый киноязык с особым вниманием к внутрикадровому монтажу; о самоучке, который заставил пошатнуться Систему; в конце концов, это история об Орсоне Уэллсе – самом эксцентричном режиссере Америки

жен был устроиться на какой-нибудь завод или фабрику, заниматься нелюбимым делом до тех пор, пока не встретил бы волшебника, подарившего билет домой. Но, напомним, что мистер Уэллс был человеком незаурядным, подобная история перечеркнула бы все предпосылки гениальности. Так и получилось. На оставшиеся шиллинги Орсон купил вкусный обед и билет в театр «Гейт». Терять было уже нечего. Знал он или нет, что статистом там работал студент по галльскому фольклору, с которым Орсон познакомился во время путешествия, – история умалчивает, но последствия этой встречи удивят даже самых заядлых скептиков. Поздоровавшись, мистер Уэллс просит приятеля немедленно представить себя… директору театра Хилтону Эдвардсу. Дальнейшее развитие событий походит на сюжет из драматургии: 16-летний Уэллс, прикинувшись бродвейской звездой, просит на какое-то время дать возможность поиграть в «Гейте» для успокоения души. Казалось бы, кто в здравом уме мог поверить в подобный абсурд от подростка? Но Орсона все-таки взяли. Дебют будущего режиссера в театре состоялся в постановке «Еврей Зюсс» (шутка ли, но он сыграл 80-летнего герцога Александра Вюртембюргского). И вновь, по традиции жанра, нашего героя должен был бы приметить театральный агент или скаут Голливуда, предложить баснословный контракт и сделать Орсона звездой, но… в 17 лет Уэллс примет решение перебраться на юг Европы, в Испанию, в солнечную Андалусию, и примерить на себя новые амплуа – амплуа писателя детективов и… тореадора. «Там (в Севилье. – Прим. ред.) было столько страстных любителей корриды, что я тоже этим заразился. Я даже там выступал: на афишах меня называли “Американец”, но я быстро понял, что хорошего тореадора из меня не получится, и решил начать писать». А дальше – возвращение в родные пенаты. Поэкспериментировав с профессиями и сменив несколько местожительств, Уэллс решает поближе познакомиться с азами лицедейства. Актерство больше всех позволяло Орсону по-новому узнать себя и постичь тайны собственной души, перевоплощаясь в героев других эпох и судеб. Именно сцена послужила для молодого гения зоной комфорта, где он мог творить, следуя зову сердца. Так, в апреле 1936 (!) года в гарлемском «Лафайете» он дебютировал с «Макбетом». Но «Макбетом» не простым, а стилизованным. Уэллс сделал все по-другому: действие перенеслось на Гаити времен правления Жана-Кристофа, роли актеров достались только афроамериканцам, некоторые из которых были настоящими жрецами культа вуду. Дерзкая выходка дебютанта не осталась незамеченной, уже тогда многие нарекли Уэллса безумцем, хотя на самом деле цель, которую он преследовал, была самая что ни на есть благородная: «Чаще всего неграм достаются роли старых

дядюшек или мамаш с цветными носовыми платками, обжирающихся арбузами негритят и т. д. Мы решили найти нечто иное, чтобы дать возможность неграм показать, на что они способны в классических спектаклях». Но отнюдь не экстраординарная интерпретация шекспировской пьесы заставила американскую общественность всерьез отнестись к Орсону Уэллсу. Совместно с коллегами из театра «Меркьюри» на радиостанции CBS (да-да, помимо всего прочего наш герой был еще радиоведущим) Уэллс устроил такой эффектный розыгрыш, который чуть не поставил на уши Белый дом и Пентагон. 30 октября, накануне Хэллоуина, в эфир выходит «Я СМОТРЮ ЛИШЬ ТЕ передача. Ничто поначалу не ФИЛЬМЫ, КОТОРЫЕ МНЕ предвещало беды. Оркестр РаНРАВИТСЯ СМОТРЕТЬ. НО мона Рамиреса играет приятную СНИМАЮ ФИЛЬМЫ, КОТОмузыку, ласковый голос ведущего приветствует публику, но вдруг РЫЕ ЛЮДЯМ СМОТРЕТЬ НЕ трансляция прерывается на срочНРАВИТСЯ. ТАКОВ ПАРАный выпуск новостей, повествуюДОКС МОЕГО ТВОРЧЕСТВА» щий о вероломной атаке марсиан. Жизнь рядовых граждан в мгновение передачи превратилась в пытку: люди в панике начали выбегать на улицу, почему-то при этом обмотав головы полотенцем. Никто из постановщиков радиоспектакля «Война миров» писателя-фантаста Герберта Уэллса не мог предположить о таких последствиях. Орсон не стеснялся в комментариях: «Мы сильно недооценили процент сумасшедших в Америке». Разыгравшего всю страну Уэллса постепенно начали ненавидеть, презирать и бояться. Все, кроме сообразительных владельцев киностудии RKО, которые смекнули, что столь самоуверенный паренек с сумасбродными идеями придется весьма кстати для кино. Чтобы умаслить избирательного юнца, ему предложили поистине чудо-контракт, обеспечивающий полную свободу творчества. И с этих самых пор началось настоящее волшебство…

1. «Гражданин Кейн» – эпическая драма об одержимости богатством и властью 2. «Леди из Шанхая» – единственный совместный фильм Орсона и его экс-жены Риты Хэйворт, ставший классикой нуара 3. Уэллсу покорились почти все шекспировские характеры. Особенно выразительным у него получился Фальстаф

3 #23

лавры кино | 45

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА САМЫЙ РОМАНТИЧНЫЙ И САМЫЙ ЗРЕЛЫЙ Орсону было чуть больше 20, а у него за спиной уже были известность, слава и возможность творить. И удивительное для той эпохи дело: ему не понадобились ни влиятельные знакомства, ни аристократическое происхождение, ни диплом об окончании престижного учебного заведения. Практикуясь в разных специальностях и воспитывая в себе волевые качества (например, бесстрашие перед авторитетами), этот самоучка сумел добиться всего сам. Истинный self-made man – молодой, амбициозный и полный невероятных идей парень, который за короткий отрезок времени успел вкусить сладостный аромат успеха и даже власти. Но в отличие от сверстников, он не стал растрачивать потенциал и почивать на лаврах, а, наоборот, отнесся к удаче критически. Что вообще есть успех? Насколько губительно чувство превосходства над другими? Как меняется человек, добившись определенных высот? И что может разрушить его величие? Эти и другие вопросы часто занимали мысли Орсона. Вкупе с увлечением философией Ницше у режиссера в голове воссоздавалась концепция о сильных мира сего, их особом психологизме. Судьбе оставалось свести Уэллса со сценаристом

Германом Маркевичем, чтобы в конечном итоге он снял свой первый полнометражный и самый грандиозный киноопус. Наверное, только Орсон Уэллс мог снять «Гражданина Кейна» в 25 лет. Жизнь с детства благоволила ему в творческом плане, а он в знак благодарности забирался на новую ступень развития. Но вершину, которую Уэллс покорил со своей дебютной звуковой лентой, кроме как олимпом не назовешь. Этот сорванец разрушил всевозможные стереотипы кинематографа 1930–1940-х годов, выпустив самостоятельный продукт, созданный вдали от пристального надзора продюсеров. Кроме того, Уэллс не побоялся экспериментов, познакомив мир с новым киноязыком. Киноязык Уэллса – это триумф глубокофокусной оптики, комбинированных съемок, игры с зеркальными отражениями, повышенным вниманием к ритму повествования, внутрикадровому монтажу, отчего возникает ясное ощущение погружения в каждую сцену киноленты. Зритель вместе с героями фильма переживает взлеты и падения Чарльза Фостера Кейна – человека с пытливым умом и добрым сердцем. Следуя заветам «американской мечты» он сколотил огромное состояние, но тут же тратил его на дорогие безделушки. Со временем накопитель-

ФРАНЦУЗ ЖАН КОКТО ТАКИМИ СЛОВАМИ ОПИСАЛ УЭЛЛСА : «ОРСОН УЭЛЛС – ЭТО ВЕЛИКАН С ЛИЦОМ РЕБЕНКА, ДЕРЕВО С НАПОЛНЕННОЙ ПТИЦАМИ И ТЕНЯМИ КРОНОЙ, ПЕС, СОРВАВШИЙСЯ С ЦЕПИ И ЗАСНУВШИЙ НА КЛУМБЕ. ЭТО ДЕЯТЕЛЬНЫЙ ЛЕНТЯЙ, МУДРЫЙ БЕЗУМЕЦ, ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ ОДИНОЧЕСТВА В ЛЮДСКОЙ ТОЛПЕ»

46 | лавры кино

#23

ство превратилось в манию, желание преуспеть – в слепой эгоизм, а желание любить – в желание манипулировать. Добившись самых невероятных высот и осознав открывающиеся возможности, Чарльз перестает считать себя просто человеком, наделенным сверхвластью. Он думает о себе не иначе как о вершителе судеб, почти боге. И поступает с окружающими так, как ему заблагорассудится, – нарушая этические и моральные принципы. «Только один человек на земле решает, что мне делать, – это я», – уверенно заявляет Кейн. Так постепенно мальчик с благородным личиком и горящими глазами превратился в несимпатичного, обрюзгшего и мрачного титана (хвала команде гримеров, превративших 25-летнего Уэллса, сыгравшего главную роль, в дремучего старика). Простая, но горькая истина: счастье не в деньгах, власти или дорогих безделушках, а в радостных мгновениях, пережитых с любимыми людьми. Сокрушенный Кейн осознает всю тщетность бытия, только оказавшись на смертном одре. Один, брошенный всеми в своем гигантском замке «Ксанаду», он так и не познал главной общечеловеческой ценности – семьи. Он полагал, что богатство и могущество помогут восполнить эту брешь, но не получилось. Пресловутый «бутон розы» – ключевой символ в фильме – это напоминание о растраченной впустую и проведенной без смысла жизни Чарльза Фостера Кейна, у которого не было ни детства, ни семьи, ни настоящей любви. «Мне кажется, что Кейн – отвратительная фигура, но как человеку я ему симпатизирую», – признается Орсон Уэллс в интервью Cahiers du Cinema. Режиссер мастерски изобразил душевную трагедию западноевропейского архетипа XX века – эгоцентричного плутократа, наивно верящего во всемогущество богатства. Уэллс сумел прочувствовать психологию личности медиамагнатов вроде Уильяма Херста, о которых с восторгом говорили пресса и общественность, и дать им зрелую оценку. Человек, не признающий власти над собой, обречен на одиночество. В этом Уэллс твердо убежден. «Гражданин Кейн» получился не только самым продуманным, но и самым романтичным произведением гениального Орсона. Несмотря на трагический флер, окутывающий картину, в ней есть место для светлой надежды, юношеской мечты о перемене мира к лучшему. В этом Чарльз молодого образца автобиографичен Орсону. Он тоже мечтал о переменах и знал, что способен на них повлиять. Жаль лишь, что общество, в котором он жил, относилось крайне сдержанно к подобному новаторству. ОТ ВЕРШИНЫ К СПУСКУ Возможно, если бы Орсон снял «Гражданина Кейна» позже, публика отнеслась бы к нему более снисходительно, но, как назло, этот молодой негодник создал произведение, к которому режиссеры, как правило, идут всю жизнь. Немудрено, что Орсона начали недолюбливать и рамки свободы, некогда предоставленной студией RKO, стали ограничиваться. Но наш герой не отчаялся, а решил сосредоточиться на изучении противоречивости человеческой натуры. К счастью, ему было к кому обратиться за вдохновением – тома с собранием сочинений Уильяма Шекспира всегда хранились у Орсона на видном месте. С разницей в несколько десятилетий Орсон выпустил на экран «Макбета», «Отелло» и «Полуночные колокола» («Фальстаф»). Три разные трагедии, объединенные темой величества и ничтожества человека, одержимого властью и страстями. Все три центральных образа – шотландского воеводы, венецианского мавра и комического гуляки – режиссер исполнил сам. Но, несмотря на изобилие технических и стилистических приемов в шекспировской трилогии, фильмы Уэллса смотрятся напряженно. Режиссер и теоретик кино Сергей Юткевич находил следующее объяснение этому: «Сила и слабость Уэллса заключе-

ны в том, что шекспировские фильмы при всей их бешеной динамике внутренне статичны. Режиссер не соблюдает законов ритмичного чередования моментов напряжения и пауз. Каждый свой фильм он сразу начинает с самой высокой точки и старается держать зрителя до самого конца на этом уровне». Классическая ошибка любого перфекциониста – задать высокую планку и держаться на ней до конца. Несмотря на внешнюю беззаботность, Уэллс серьезно относился к каждой постановке. Быть может, даже слишком серьезно. Многие замечали отсутствие чувства юмора и иронии в большинстве картин режиссера. Вероятно, поэтому американская публика, привыкшая к развлекательному кино, так и не смогла до конца принять его творчество. Но справедливости ради вялый интерес соотечественников с лихвой окупился признанием со стороны европейцев. Не зря Орсона считают самым европейским из голливудских режиссеров. Он не побоялся экспериментировать, играть с жанрами (помимо эпических картин вроде «Гражданина Кейна» или «Мистера Аркадина» Уэллс создал замечательный нуар-детектив «Печать зла» и классику всех нуар-фильмов «Леди из Шанхая», подробно исследовав связь между злым роком и женщиной). Он не побоялся ставить свои условия на переговорах с крупными боссами, научился работать в стесненных обстоятельствах (например, из-за крохотного бюджета съемки «Макбета» заняли всего 23 дня) и, самое главное, следовать велению своего сердца. Ничего не изменилось в душе Орсона. Он так и остался уникальным творцом Голливуда, создававшим авторское кино в условиях, где нет свободы. Вопреки общественному скепсису. Во имя настоящего искусства. К концу жизни перебравшись в Старый Свет, Орсон Уэллс с огорчением наблюдал за кинопроцессом в Америке, где легкомысленные массовые фильмы стали коммерчески оправдывать себя. В интервью английскому журналу Sight and Sound он говорил: «Самая большая ошибка заключается в том, что мы рассматриваем фильмы в первую очередь как форму развлечения. Кинематограф – величайшее средство общения между людьми, обмена идеями и информацией, и отнюдь не лучшее кино – развлекательное, как не лучшая литература – легкий романчик». Говорят, гении предвидят и предупреждают. Орсон Уэллс предвидел положение дел в современном кинематографе уже в середине прошлого века…

#23

лавры кино | 47

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

В книге «Юрий Толубеев. Воспоминания. Статьи. Письма», выпущенной в 1988 году, есть рассказ театроведа Веры Ивановой: «Как-то, разговаривая с Григорием Михайловичем Козинцевым об актерах, я увидела, как при имени Толубеева посветлело его лицо: – Толубеев – всегда Толубеев, – сказал он удовлетворенно и радостно» текст: Наталия Яковлева фото: из архива Госфильмофонда

Толубеев – всегда Толубеев годы, предшествующие катаклизмам революции, в российских состоятельных и культурных семьях было принято посещать театры и концерты, музицировать, а также принимать участие в любительских спектаклях. Полковник Владимир Константинович Толубеев тоже был не чужд этого увлечения и даже сыграл несколько ролей (кстати, в пьесе Островского «Без вины виноватые» он играл Шмагу, а много лет спустя это будет одна из лучших ролей его младшего сына Юрия Толубеева). Дети Толубеевых – братья Лев и Юрий – организовали собственный домашний театр, ставили «Снегурочку», «Золотого петушка» и другие сказки. Много лет спустя Юрий Владимирович рассказывал: «Профессию актера выбрал рано… мне было шесть лет от роду. Думаю, что начало выбора профессии возникло из сказок, которые я читал в большом количестве. Жил в мире игры и фантазии, а творчество началось с того, что я с моим старшим братом, впоследствии тоже актером, погибшим в дни блокады, сами придумывали игры. В основном у нас было два сценария игр: один – это Дон Кихот и Санчо Панса, а второй – мир животных». Возможно, для детей Толубеевых театр так бы и остался домашней забавой. Но когда мир в России перевернулся, судьбы людей претерпевали непредсказуемые перемены. Из коротких отрывочных фраз Юрия Толубеева, разбросанных по разным интервью, угадывается, насколько непростой была судьба их семьи после 1917 года. Например, комментируя исполнение роли Ильи Журбина (в пьесе Всеволода Кочетова и Сократа Кара «Семья Журбиных»), Юрий Владимирович вспоминал юность, «когда парторг бывшего завода Сан-Галли… зная, что я остался в доме за кормильца, устроил меня чернорабочим». Лет в 15 он поступил в драмкружок при Клубе имени Герцена. Там вместе с Андреем Костричкиным (будущим актером ФЭКС) Юрий получал первые актерские уроки. А коллектив, как это было принято в 1920-е годы, даже ездил с гастролями по окрестным селениям.

48 | лавры кино

#23

Однако на время от театра Толубеев отошел: после обычной трудовой школы поступил в Государственный институт музыкального просвещения и три года занимался в классе кларнета. Первая его служба – кларнетистом в небольшом культурно-просветительском театре, а потом – в Экспериментальном театре. Но вскоре из оркестровой ямы Толубеева вновь потянуло на сцену. Он успешно участвовал в литературно-музыкальных монтажах и, кстати, вкус к литературной эстраде остался у актера на всю жизнь (Толубеев много работал на радио, читал с эстрады Гоголя, Чехова…). Одновременно с первыми выступлениями на сцене Юрий поступил в Ленинградский техникум сценических искусств. Это был конец 1920-х годов. Анатолий Яковлевич Альтшуллер, театральный деятель и театровед, писал в очерке об актере: «Театральная ситуация второй половины 1920-х годов, времени, когда начинал свой профессиональный путь Толубеев… мало благоприятствовала развитию и совершенствованию того направления, которое он избрал для себя… В те годы громко звучали призывы отречься от старых театров, а следовательно, и их манеры игры, будто бы исчерпавшей себя и неспособной отразить дух революционной эпохи… В ходу были отказ от психологии, “психоложества”, как презрительно говорили тогда “левые”, теория сцены-фабрики, сцены-цеха, сцены-трибуны, ставка на прямое обращение к публике, на агитационный пафос, эксцентрику… Между тем русская актерская школа всегда была обращена к внутреннему миру человека – в этом ее смысл, сила и гуманистический пафос». «…Я исповедую русскую реалистическую школу», – провозгласил позже сам Толубеев. Это была не патетика, а признание в верности тому театру, который он помнил с юности, и тем педагогам и старшим коллегам, у которых он учился. Свой театр Толубеев нашел только в 1942 году, им стал Академический театр драмы им. А. С. Пушкина (бывшая легендарная Александринка).

Но до этого актер набирался жизненного и профессионального опыта в разных театральных коллективах, много ездил по стране. Вот, к примеру, одно из воспоминаний Толубеева: «Нам, группе молодых актеров, в давние теперь уже 30-е годы, когда я работал в Театре актерского мастерства, предоставили специальный вагон, проследовавший по маршруту Ленинград – Владивосток. И на каждой станции, на каждом полустанке мы играли спектакли, давали концерты. Это всего лишь одна из бесчисленных поездок». В те же 1930-е Толубеева начинают приглашать на небольшие кинороли. Он появляется во многих картинах «Ленфильма» (среди них «Лунный камень» Минкина и Сорохтина, «Шахтеры» и «Человек с ружьем» Юткевича, «Возвращение Максима» и «Выборгская сторона» Козинцева и Трауберга, «Профессор Мамлок» Минкина и Раппопорта и т. д.). В отличие от театральных постановок, фильмы – это материальная память, и по ним можно проследить путь актера Юрия Толубе ева. Хотя некоторые театральные спектакли тоже отчасти сохранились в отрывках, и существует множество воспоминаний, особенно о легендарных постановках и выдающихся актерах. Толубеев играл на сцене более 50 лет. Разумеется, за это время актерское искусство претерпело много перемен, отразивших и внутренние закономерности развития сцены, и стиль эпохи, и моду. В истории театра было немало актеров, которые на протяжении своего пути, так или иначе, меняли манеру игры, иногда довольно резко. Этому были и внешние причины (эволюция театра в целом, специфика амплуа) и внутренние (личный профессиональный опыт, мировоззрение, даже перемены в судьбе актера). С 1926 года, когда Юрий Толубеев поступил на сцену, и до конца 1970-х актер участвовал в спектаклях и фильмах разных жанров. Переиграл множество различных по характеру ролей. Он играл смятенного Егора Булычова и легендарного Чапаева, низкого Коломийцева в «Последних» Горького и героического буденновца в «Первой конной» Всеволода Вишневского, горемыку актера Шпагу в «Без вины виноватые» Островского и фельдмаршала Кутузова, Городничего в «Ревизоре» и Чарноту в «Беге» Булгакова и множество других персонажей. Георгий Александрович Товстоногов, один из лучших театральных режиссеров своего времени, писал о Толубееве: «Он был из тех редких актеров, про которых К. С. Станиславский говорил, что им не нужна система. Он воплощал эту систему, этот метод органической жизни актера на сцене, он существовал в ней. Он импровизировал свободно, легко, создавал обстановку поиска, иногда будто дурачился, острил, шутил, а на самом деле искал самое главное и находил первым. Он был лидером в творческом процессе репетиций, за ним шли другие…»

При своей редкостной природной одаренности Толубеев «наполнял собой» всякого персонажа, над которым работал. Тот же Товстоногов сокрушался, что Толубееву приходилось «играть так много плохих ролей, необязательных для актера такого масштаба. В подобных случаях Толубеев говорил: “Я все-таки краснодеревщик в своем деле, не правда ли?” И получив утвердительный ответ, продолжал: “Зачем же мне делать табуретки?” И все-таки каждый раз эти “табуретки” несли на себе отпечаток яркой индивидуальности “краснодеревщика”». Феномен советского искусства – и театрального, и кинематографического – помимо всего прочего заключался в том, что государство с его помощью старалось управлять собственным народом. Сцены и экраны заполнялись множеством историй, в которых условным, вымученным было все: конфликт, обстоятельства, характеры, образ речи. Так называемая актуальность оправдывала схематизм и все несовершенства сценариев и пьес. Но актерам ничего не оставалось

1. В 1930-е Толубеева начинают приглашать на небольшие кинороли. В картине «Выборгская сторона» он сыграл солдата Егора Бугая 2. Интерпретируя свой театральный опыт, Юрий Толубеев играл Полония в «Гамлете» 3. В историко-биографическом фильме «Белинский» Толубеев предстает в роли Михаила Щепкина

3 #23 лавры

кино | 49

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

делать, как одушевлять эти бездушные схемы. И часто в результате талантливой актерской игры, благодаря усилиям режиссера, оператора и других участников постановки выходили пьесы и фильмы, которые действовали и теперь действуют на публику. Именно в таком «усовершенствовании» вынужден был принимать участие и Юрий Владимирович Толубеев. Как считали профессионалы, он преодолевал схематизм однозначных образов в скороспелых пьесах на актуальные темы и делал с ними чудеса. Актер произносил дидактический текст с такой художественной убедительностью, которая расширяла и превосходила смысл сухих слов. Так было и в 1930-е годы и на склоне лет. Театровед Юрий Широкий писал, что «Толубеев привык безошибочно угадывать развитие сюжетных линий, не доведенных авторами до конца, согревая подлинным чувством слова плохо написанных монологов…», таким образом он как бы выдавал себя за героев пьес. О «заполнении собой» творимых созданий, об актерской щедрости Толубеева говорил и Григорий Михайлович Козинцев: «Бывают щед рые таланты… Художники, обладающие таким даром, охотно играют самые различные роли. Если это будет нужно, они споют в музыкальной комедии и запляшут в балете. Таков наш Юрий Толубеев. В Англии – Чарльз Лоутон. Толубеев не может не играть. И речь идет не об актерской игре, а о самой простой – детской. Он изображает (и очень похоже) зверей: обезьяну, лисицу (чернобурую и рыжую), собак. Типы разных наций. В его исполнение оживают затасканные анекдоты». И при такой щедрости в игре Толубеева не было ничего сверх меры, ничего экстравагантного. Как-то незаметно и естественно актер

обстановке и замечаешь про себя: вот таким, в таком непритязательном домашнем одеянии он был всегда и в другом немыслим. Хотя прекрасно знаешь: это не так. Видишь его в кругу деятелей сцены, во Дворце искусств в качестве председателя ленинградского отделения Всероссийского театрального общества, и кажется, что именно Толубеев, а никто другой, был всегда, испокон веков на этом посту». И в финале своих размышлений автор подчеркивал свою догадку о том, что «секрет», суть Толубеева – «это органическая слиянность всего, что окружало артиста, с ним самим, всего: любимых, близких, родных, зверей, птиц и музыкальных инструментов (в молодости играл на кларнете!), одежды и ролей, Пушкинского театра и молодежного клуба, Театрального общества и воспоминаний о друге И. Савченко с его зоопантомимой, в которой Толубеев играл восхитительную, уморительную, немыслимую обезьяну, – всего! Это все неотделимо от него». Партнер по сцене Александр Соколов вспоминал, как перед каждым своим выходом к публике Юрий Владимирович неизменно минут десять стоял в кулисах, сосредотачиваясь: «Внешне это выглядело обыкновенно – как будто человек задумался. Но на сцену выходил уже не Юра Толубеев, а всегда тот человек, которого он играл». На сцену выходил человек, «наполненный» необходимым по роли смыслом, так что уже не было нужды придумывать какие-то внешние приемы. Эта способность оживлять и одушевлять драматургический материал, иногда написанный несовершенно, или совсем небольшой эпизодический образ присуща далеко не все актерам. Режиссер и любимый педагог Толубеева Леонид Сергеевич Вивьен как-то рассказывал:

ВСЕ, КТО РАБОТАЛ С ТОЛУБЕЕВЫМ В ТЕАТРЕ ИЛИ КИНО, ВСПОМИНАЯ АКТЕРА, ПЫТАЛИСЬ СФОРМУЛИРОВАТЬ СУТЬ ЕГО ТАЛАНТА... И КАК-ТО ПОСТЕПЕННО СКЛАДЫВАЛОСЬ ОБЩЕЕ УБЕЖДЕНИЕ, ЧТО ГЛАВНЫМ В ТОЛУБЕЕВЕ БЫЛА ЕГО ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ЦЕЛЬНОСТЬ – ТАК СКАЗАТЬ, ОН БЫЛ САМИМ СОБОЙ И НИ В ЧЕМ НЕ ПРОТИВОРЕЧИЛ СВОЕЙ СУТИ сливался с создаваемым персонажем. Кинорежиссер Иосиф Хейфиц рассказывал: «Я всегда ставил в пример скупость средств, которыми он достигал удивительного результата при работе над характером. Казалось, он ничего не “надевает” на себя, не отступает от своего естества – и становится то бортмехаником из фильма Бирмана “Хроника пикирующего бомбардировщика”, то солдатом из “Трилогии о Максиме”, то своим неподражаемым Санчо Пансой из козинцевского “Дон Кихота”. Пожалуй, только с великим французским актером Жаном Габеном можно сравнить Толубеева по схожести этой актерской тайны, по особой грации исполнения!» Все, кто работал с Толубеевым в театре или кино, вспоминая актера, пытались сформулировать суть его таланта, объяснить, в чем его особенность. И как-то постепенно складывалось общее убеждение, что главным в Толубееве была его человеческая цельность – так сказать, он был самим собой и ни в чем не противоречил своей сути. Этот вывод кажется очень простым. Но на самом деле мало кому в жизни удается быть собой – это либо редкий дар, либо мужественный самоконтроль. Гораздо привычнее, естественнее адаптироваться к внешним обстоятельствам, людям и т. д. Театровед Юрий Смирнов-Несвицкий писал: «Есть секрет в реализме Толубеева. Какая-то загадочная способность все вокруг делать своим. То, к чему прикоснулся, где прошел, тоже становится толубеевским. Вступил на сцену – сразу есть человек, и мы верим в него. Пес эрдельтерьер, что бегает с ним рядом, тоже как будто с рождения хозяина при нем, хотя известно, что это не так. Видишь Толубеева в домашней

50 | лавры кино

#23

«Я бился, бился над сценой, а ввел его в толпу на маленькую роль, и толпа ожила. Он мне фактически спас спектакль». Актриса Нина Васильевна Мамаева, которая в 1954 году репетировала роль Офелии в Театре имени Пушкина в Ленинграде и где ее партнером был Толубеев (Полоний), вспоминала: «На репетициях был сдержанным, все как-то примеривался – искал, постепенно выстраивал роль и слова роли произносил так просто, что иногда казалось: это его собственные слова, он говорит от себя. Это его качество я замечала и позже в других ролях, где мне довелось быть его партнершей. И часто потом он меня и всех нас “обманывал” таким образом…» Через десять лет Толубеев вернулся к роли Полония, это был «Гамлет» кинематографический, поставленный Григорием Козинцевым на «Ленфильме». В интервью «Советскому экрану» Толубеев рассказывал о работе с Козинцевым: «Еще за несколько лет до съемок фильма он поставил шекспировскую трагедию в нашем театре. Я так же, как и в фильме, выступал в роли Полония: он появлялся тогда на сцене в несколько шутовском наряде, и играл я его с легким налетом буффонады. Мой первый Полоний был в какой-то мере даже обаятелен – таким фамусовским обаянием. Но потом, еще в спектакле, пришлось отказаться от такой трактовки образа. В процессе работы поняли: играть надо значительно строже, сдержаннее. Полоний – характер слишком сложный, чтобы можно было допустить хоть один фривольный жест». Органичность, о которой твердили и коллеги, и театральные критики, конечно же, корректировалась интеллектуальным подходом к образу, как и должно быть у умного актера.

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Обаяние личности Толубеева, так удачно проявлявшееся в положительных персонажах, могло вызвать протест, если оно же смягчало или усложняло образы отрицательные или неоднозначные с идеологической точки зрения. Даже в оттепельные времена, когда появилась возможность значительно расширить театральный репертуар, браться за более сложные пьесы, мог случиться конфуз вроде того, что описан в мемуарах Рубена Агамирзяна о постановке «Бега» Булгакова в Театре имени Пушкина в 1958 году. Толубеев начал репетировать роль генерала Чарноты, «…и началось! Как можно? Генерал-белогвардеец! И обаяние, комедийность, сочувствие зрителей?! Вопли раздавались со всех сторон… Родилась даже железная формула: Чем лучше будет Толубеев играть, тем хуже для спектакля!..» За 50 лет в театре Толубеев сыграл около 100 ролей, в основном главных. Среди потока пьес разного художественного уровня особой радостью для актера становились встречи с шедеврами Гоголя, Островского, Чехова, Горького. Тогда даже небольшая роль могла стать событием и для самого Толубеева, и для публики, как это случилось, к примеру, с исполнением роли Бубнова в горьковской пьесе «На дне», где рядом с ним на сцене были Николай Симонов, Бруно Фрейндлих и другие крупные мастера. Критик Давид Золотницкий утверждал: «Работа Толубеева возвышалась над общим очень высоким уровнем этих удач. Можно было бы сказать, что по актерскому разряду Толубеев побивает всех в этом спектакле, если бы его выдающийся успех в неброской и вовсе не “самоигральной” роли Бубнова не служил к вящей славе замечательного ансамбля». Вообще игра «в ансамбле» – это качество, требуемое от актера, но не всегда достижимое. Толубеев этим качеством обладал. Коллеги рассказывали, что во многом это шло от принципов его педагога Вивьена и от опыта Толубеева-музыканта, умевшего существовать в оркестре. И конечно же, от его человеческой натуры. Владимир Эренберг рассказывает в книге о Толубееве: «Знал я его хорошо, близко. Ведь мы, актеры, крепко сходимся в поездках. В тяжести и радости переездов и перелетов, освоении невероятных площадок (помню, на БАМе играли на дрезине, а зрители сидели на путевом откосе). Все это требует товарищества, взаимной поддержки, выручки. С Юрием Владимировичем я ездил много, и много мы с ним жили вместе. Я сам склонен к юмору, и Толубеев умел превращать окружающие нас трудности в веселье, полное юмора случайности». Еще один товарищ по сцене театра «Ленком» в Ленинграде Алексей Розанов вспоминал, как в непростые времена конца 1930-х – начала 1940-х Юрий Толубеев был одним из самых авторитетных людей в театре: «Его отношение к профессии, его честность и прямота,

его доброжелательность и его требовательность к себе создали ему авторитет в труппе. Я не преувеличу, если скажу, что он стал не только первым актером в труппе, но и первой личностью театра! Как он умел рассказывать всевозможные байки. Особенно рассказы из так называемого местечкового быта. Он любил Бабеля, мечтал сыграть в бабелевском “Закате” отца Менделя». 1950-е годы, возможно, самое счастливое время в творческой жизни Толубеева, а может быть, в жизни вообще. Более или менее наладился быт. Подрастал сын Андрей (от первого брака), будущий актер. Любимая жена Галина родила дочку. Юрий Владимирович с семьей проводил свободное время на простенькой даче, с увлечением рыбачил… В Театре имени Пушкина Толубеев играл Городничего в «Ревизоре», Полония в «Гамлете», Сорина в «Чайке», Вожака в «Оптимистической трагедии», Бубнова в «На дне», Чарноту в «Беге» – то есть свои лучшие роли. И в то же время кинематограф давал прекрасную возможность встретиться с любимым текстом Сервантеса: «Над Санчо Пансой я работал, можно сказать, всю жизнь. Мне было 11 лет, брату, в будущем тоже артисту, – 13, когда нам в руки попал “Дон Кихот”. Мы забыли все распри, объявили перемирие перед лицом Сервантеса: так захватил нас роман. …Стали играть. Брат – он был худой, высокий – Дон Кихота, а я – Санчо… И потом, уже спустя годы, сколько ни возвращался к роману, каждый раз проигрывал про себя все сцены Санчо Пансы. …В театре Санчо сыграть так и не удалось. И представьте, как я был счастлив, горд, когда Козинцев взялся за постановку “Дон Кихота”, а меня пригласил на роль Санчо!» Партнером Толубеева – Дон Кихотом – был Николай Константинович Черкасов, которого Толубеев любил и которым восхищался: «Черкасов заразителен для партнера, а не только для зрительного зала, – говорил он. – C Черкасовым я на сцене живу увлекательной жизнью. У нас дуэт получается». Вера Иванова вспоминала, что у Юрия Владимировича «загорались глаза, когда он рассказывал, как он “был Санчо” с Дон Кихотом – Черкасовым. Именно был. Он не говорил “играл”. Был Санчо». Образ Санчо гораздо сложнее, чем фигура Дон Кихота, обращенного внутрь собственного воображаемого мира. Видеть этот мир трезво и в то же время верить в его преобразование – это для человека гораздо труднее, чем жить иллюзиями. Смесь оптимизма и трезвости – это, пожалуй, было присуще самому Толубееву. Так что упоминаемая всеми органичность, близость человека создаваемому образу в Санчо Пансе была налицо. Съемки «Дон Кихота» проходили в Крыму в неимоверно жаркие дни. Толубеев в интервью рассказывал: «Солнце палило, как на эквато-

4. Съемки «Дон Кихота» Козинцева проходили в Крыму в неимоверно жаркие дни 5. Толубеев играл на сцене более 50 лет. В бессмертном «Ревизоре» им блестяще создан образ городничего 6. Юрий Толубеев естественен и органичен в роли Николая Николаевича Сладкова в фильме «Неоконченная повесть» Фридриха Эрмлера

4 52 | лавры кино

5 #23

ре, но оператору не хватало света, и целый ряд огромных пылающих дигов окружал съемочную площадку. Каюсь, в такой обстановке думалось об одном: скорее отсняться – и в спасительную прохладу тента, под вентилятор. Но Черкасов надевал на себя металлические, обжигающие тело доспехи и дубль за дублем искал нового, не похожего ни на своих прежних, ни на каких других трагического Дон Кихота». А домой Юрий Владимирович писал не о трудностях: «У меня в комнате живут щенок Булька (дворняга чистокровная) и кошка, очень похожая на Кузьму, я их, конечно, кормлю, и великолепно съедают они половину (добрую) моих завтраков, обедов и ужинов. Кошка спит у меня на кровати, а Булька под кроватью!» Кстати, Григорий Козинцев вспоминал, что Толубеев привязался к своему «партнеру» – ослику Бемби и всерьез надеялся, что сможет забрать его с собой, а разлуку переживал очень тяжело… Вечные вопросы классического гуманизма о природе человека, о том, что более естественно – себялюбие и цинизм или любовь к ближнему и самопожертвование – вновь становились актуальными в советском искусстве. «Абстрактный гуманизм» на время получил оправдание, хотя и продолжал вызывать настороженность, споры и сомнения у ортодоксальной советской критики. А Толубеев утверждал, что в «Дон Кихоте» «больше мыслей и проблем, волнующих современного человека, нежели в десятке иных картин, где действующие лица гуляют по Невскому проспекту или Крещатику и “размышляют” о теории относительности и гамма-лучах». К счастью для всех создателей «успех фильма превзошел наши самые смелые надежды. Особенно радовало Козинцева признание “Дон Кихота” соотечественниками Сервантеса. Испанцы наградили нас почетными грамотами и золотыми знаками ордена Дон Кихота» (из интервью Юрия Толубеева). После Санчо Пансы таких крупных ролей в кинематографе у Толубеева было немного. Еще одна работа с Григорием Козинцевым в «Гамлете» (1964), где он играл Полония, интерпретируя свой театральный опыт. Была не слишком большая по объему, но чрезвычайно важная для смысла и атмосферы фильма, роль старшины Кузьмичева в фильме Наума Бирмана «Хроника пикирующего бомбардировщика». Толубеев писал со съемок домой, что когда режиссер и группа посмотрели первые сцены, то решили, что его надо все время снимать крупным планом. Действительно, лицо Толубеева-Кузьмичева лейтмотивом держало настроение щемящей грусти и предчувствие гибели главных героев – молодых летчиков, не желающих знать ничего об опасности и смерти, живущих радостно, если так можно говорить о жизни на войне. Фильм получился достойным и вошел в число тех советских фильмов, которые будут смотреть всегда. В интервью «Советскому экрану» Толубеев говорил: «Трудно, очень трудно работать в кино! Но я 35 лет отдал этому искусству, снялся почти в 50 фильмах и, знаете, никогда не жалел о своей постоянной измене театру. Думаю, что кинематограф открывает новые возможности и для игры на сцене. А значит, он необходим мне как актеру вдвойне». Толубеева любили и уважали коллеги. Аркадий Волгин, актер Театра имени Пушкина, вспоминал: «Мне нравилось в Юрии Владимировиче, что он не тянулся перед начальством и всякими вышестоящими лицами, что был заядлым собачником, обожал собак (черный терьер, которого мы вместе выбрали, сгрыз у него журналы и изорвал занавески, но это не охладило его страстной привязанности к псу)». Нина Ургант рассказывала, что Толубеев «обожал петь, пел романсы под

гитару. Обожал рассказывать анекдоты и читать басни… Он оказывался в центре внимания любой компании. Увлекался йогой…» Казалось, все в творческой судьбе актера благополучно. Но обстановка в Театре имени Пушкина, где служил Толубеев, в 1970-е годы начала меняться. У Толубеева (и не только у него) возник конфликт с Игорем Горбачевым, коллегой Юрия Владимировича по сцене, который в 1975 году был назначен художественным руководителем театра. Театральный критик Раиса Беньяш пыталась объяснить сложную ситуацию характером Толубеева: «Далекий от всяческой дипломатии, он не хотел соблюдать ни иерархии, ни негласного кодекса закулисья: выкладывал свои мнения прямо, вполне недвусмысленно… в определениях он был меток и лаконичен…» Последней ролью Толубеева на сцене Театра имени Пушкина стал Сократ. «Это, видимо, судьба, что последней его ролью стал Сократ в спектакле по пьесе Э. Радзинского “Беседы с Сократом”… Он всей своей жизнью был готов к этой роли – такой человеческий и актерский багаж. К нему тянулось и среднее, и молодое поколение. Все прислушивались к его слову, оно было закон…» (актер Павел Рудаков). Свой театр Толубеев покинул. Рано утром, когда еще никого не было, поднялся на сцену, стал на колени, поклонился, и ушел из театра навсегда. Но вряд ли стоит заканчивать очерк о Толубееве так грустно. Может быть, лучше вспомнить сцену на озере во время рыбалки, о которой рассказывал один из друзей Юрия Владимировича: актеры рыбачили, начало смеркаться, густой туман окутал лодку, становилось не по себе… Толубеев же «пытался обхватить туман руками, чтобы ощутить его плотность или весомость, что ли. Но радости, которая обуревала Юрия Владимировича, я не разделял. Ибо мы потеряли всякую ориентацию, не зная, куда нам плыть… А он улегся на дно лодки и стал напевать романс, что-то вроде “Утро туманное…”». #23 лавры

кино | 53

IN MEMORIAM

20 марта 2015 года на 53-м году жизни скончался первый заместитель председателя Союза кинематографистов России Сергей Владимирович Лазарук. Это невосполнимая утрата не только для его друзей и близких, для его учеников и коллег, но и для всего российского кинематографа. Вся жизнь Сергея Владимировича была неразрывно связана с кинематографом. За свою карьеру Сергей Лазарук помог очень многим людям. Сергей Владимирович Лазарук также выступал председателем редакционного совета журнала «Лавры кино». К сожалению, так вышло, что при его жизни мы не успели опубликовать интервью с ним. Сегодня мы хотели бы представить читателям материал, где Сергей Владимирович делится своими мыслями и идеями. Редакция приносит соболезнования родным и близким Сергея Владимировича Лазарука. беседовала Юлия Берестова || фото: из архива Госфильмофонда

Сергей Лазарук: «Прелесть нашего кино – не в подражании!» Сергей Владимирович, первый вопрос вам как заведующему кафедрой киноведения ВГИКа. Как обстоят дела на факультете? Есть ли достойные кадры? Вы знаете, прелесть этого факультета в том, что он «живой». В этом году на очном отделении конкурс был практически шесть человек на место, на заочном – три человека на место. Это говорит о том, что люди заинтересованы, они идут поступать. Но самое смешное, что часто они не понимают сути профессии киноведа. Например, моя мама всю жизнь рассказывала своим соседям, что я учусь на кинолога, а не на киноведа. Сегодня я как заведующий кафедрой понимаю, что между кинологами и киноведами все-таки есть разница! И мне радостно, что не я один это понимаю. Конечно, есть достойные кад ры. И, конечно же, их не может быть очень много. Но отрадно, что они присутствуют. На ваш взгляд, почему современный уровень кинокритики в нашей стране, мягко говоря, не всегда хороший? Это ваше мнение. Но оттолкнемся от него. И попробуем разобраться. Во-первых, нет востребованности этой профессии: очень мало журналов, газет, желающих серьезно говорить про кино. Сегодня все на глянец

54 | лавры кино

#23

переходят. Не все талантливые авторы способны раскрыться в этих условиях и в предлагаемых форматах. Киноведы стараются заработать на жизнь, а это не всегда отвечает моменту качества.

«Отношение зрителей к российскому кино, в котором нет момента копирования американцев, наиболее естественно. Зрителям нравится наше кино!»

Вам нравятся тенденции, которые сегодня мы замечаем в российском кино? Давайте сравним современную российскую киноиндустрию и то, что мы видели, например, десять лет назад. Если бы вы меня спросили об этом десять лет назад, когда я был главным по кинопро-

изводству в России, я бы сказал, что мне нравятся тенденции. Сейчас я скажу, что не очень я доволен тем, что происходит. И все же сейчас для режиссеров, для актеров в нашем кино хорошее время? Для человека, у которого нет достаточно денег, нет тылов, есть возможность пробиться? Вы знаете, других времен нет. И люди живут в тех временах, которые они не выбирают. Одни совпадают с техническими новшествами, как это было у «новой волны». Другие совпадают только с появлением кино как аттракциона. Третьи – с «Оттепелью», и это уже другая история. Четвертые совпадают с появлением Dolby, стереокино. Пятые сталкиваются с эпохой господства новых технологий, когда кино снимается не на пленке, а с применением графики на всевозможных устройствах и во всевозможных форматах. К сожалению, молодежь, получая свободу выбора делать то, что она хочет, не всегда делает это хорошо. Свобода выбора приводит к некоторой вседозволенности и непрофессионализму в кинематографе. Нельзя взять мобильник и что-то снимать, если думаешь о реальном искусстве. Хотя как форма, как технология, конечно, это возможно.

«И дождь смывает все следы» (реж. Альфред Форер, 1972)

«Белые розы для моей черной сестры» (реж. Абель Саласар, 1970)

Сергей Лазарук был частым гостем фестиваля «Белые Столбы» и постоянным участником мероприятий Госфильмофонда

На ваш взгляд, чего не хватает коммерческому кино в России, чтобы стать конкурентоспособным на нашем рынке? Все хотят подражать кому-то, забывая о том, что прелесть нашего кино не в подражании. В этом главная проблема. Нам нужно оставаться самобытными, такими, какие мы есть. Я заметил, что отношение зрителей к российскому кино, в котором нет момента копирования американцев, наиболее естественно. Зрителям нравится наше кино! Другое дело, что прокатные компании не хотят, или не могут, или не имеют подходящих условий, чтобы заниматься продвижением наших фильмов. К сожалению, это так. Хотя я думаю, если бы наши фильмы снимались без претензии на Голливуд, если бы мы делали что-то свое, то и коммерческий успех был бы в конечном итоге обеспечен. Фестивальное кино рассчитано на отдельную категорию зрителя. Это ведь не массовое, не зрительское кино, вы так не считаете? Кинофестиваль кинофестивалю рознь. Есть маститые кинофестивали, где показывают мощные артхаусные фильмы. Да, это кино не для всех, не все поймут. А есть кинофестивали, где мы видим отличное зритель-

ское кино. Тому пример тот же фестиваль «Амурская осень» в Благовещенске. Я, выступая в этом году в качестве члена жюри, вижу, что ежедневно – и в будние дни, и в выходные – залы кинотеатров всегда полны, несмотря на то что люди работают, заняты своей жизнью, они находят время, и главное – у них есть большое желание отложить все дела, прийти вечером в кинотеатр и смотреть наше российское кино. Бывают дни, когда хочется просто включить телевизор, расположиться на диване напротив и смотреть любимое кино, что это будут за ленты в вашем случае? Это будет немецкий фильм под названием «И дождь смывает все следы», мексиканская лента «Белые розы для моей черной сестры», американские картины «Новые центурионы» и «Генералы песчаных карьеров» или отличный многосерийный фильм «Есенин». Я эти абсолютно бессмысленные в киноведческом смысле фильмы смотрю каждый раз с превеликим удовольствием, обожаю их и люблю. Смотрю их и ощущаю другую жизнь. Хотя студентам я советую смотреть Бертолуччи, Антониони, Тарковского. Но когда у меня есть возможность закрыть дверь и включить то, что хочу, я смотрю это замечательное кино.

Сергей Владимирович, а каково ваше отношение к засилью сериальной продукции на нашем телевидении? Мы уже постепенно становимся второй Бразилией, вам не кажется? Это просто работа. Можно понять тех, кто это делает. Публика смотрит мыльные оперы, хотим мы этого или не хотим. Конечно, не всегда качество на высоте – это другое дело (учитывая, что я главный советник по кино и вынужден все это читать и смотреть). Но другого никто не предлагает. А то, что снимаем, публика с удовольствием смотрит. А можно узнать ваше отношение к запрету на мат в российском кино? Во-первых, я сам очень мало ругаюсь. Во-вторых, любая цензура имеет обратную сторону. Курево, алкоголь, мат. Нельзя представить публику без этих атрибутов. Как и без секса в кино никуда. Я смотрю много фильмов и меня, если честно, немного раздражает присутствие алкоголя, мата, грубого секса в современном российском кино. Но, с другой стороны, может быть, это тренд сегодняшнего дня. И может быть, это нужно. Но я считаю, что наша жизнь намного лучше, чем то, что нам часто демонстрирует российский кинематограф.

#23

лавры кино | 55

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЕ КИНО, СНЯТОЕ ПРИ ГОСПОДДЕРЖКЕ, УЛУЧШИЛО СВОИ ПОКАЗАТЕЛИ ПО ИТОГАМ ПЯТИЛЕТКИ Увеличение количества фильмов, получающих государственную поддержку, рост кассовых сборов российского кино в прокате, а также рост количества номинаций и призов на российских и зарубежных кинофестивалях – тенденции отечественной киноотрасли. Таковы результаты анализа проката и участия в фестивалях 396 полнометражных игровых фильмов, получивших государственную поддержку на производство и прокат от Минкультуры России и Фонда кино за последние пять лет. Число полнометражных фильмов, выпущенных при государственной поддержке, выросло с 2009 года с 63 до 80. Кассовые сборы фильмов, вышедших в прокат, увеличили показатели в четыре (!) раза: с 1306,7 миллиона рублей в 2009 году до 5503,5 миллиона рублей в 2014-м. Количество российских фильмов в прокате, которые посмотрело свыше 500 тысяч зрителей, выросло до восьми против двух в 2009 году. «Исходя из состояния на конец марта 2015 года, мы провели экспертизу результатов проката и участия в кинофестивалях профинансированных государством картин, чтобы наглядно оценить темпы роста или снижения показателей и проанализировать KPI работы департамента кинематографии и Фонда кино. Работа велась кропотливо: например, для подсчета результатов участия в кинофестивалях были задействованы все крупнейшие зарубежные (52) и российские (13) кинофестивали и кинопремии», – говорит директор департамента кинематографии Министерства культуры РФ Вячеслав Тельнов.

56 | лавры кино

#23

Так, количество призов, увезенных российскими кинематографистами с зарубежных кинофестивалей, выросло с пяти в 2009 году до 18 в 2014-м, а количество картин, номинированных на западных киносмотрах, увеличилось за пять лет с десяти до 44. www.mkrf.ru МИНИСТР КУЛЬТУРЫ ПОКАЗАЛ «БИТВУ ЗА СЕВАСТОПОЛЬ» СВОИМ КОЛЛЕГАМ ИЗ СТРАН ШОС 12-е совещание министров культуры государств – членов ШОС завершилось вечерним просмотром фильма «Битва за Севастополь». Выступая на совещании, Владимир Мединский пригласил иностранных гостей в кинотеатр «Москва» на специальный показ кинокартины года «Битва за Севастополь».

Министр культуры, информации и туризма Кыргызской Республики Алтынбек Максутов одним из первых оценил картину: «Фильм мне очень понравился. Наверное, было очень много таких вот героев, которых мы не знаем. Я желаю успехов этому фильму, отличный фильм!» Картина о легендарном снайпере Великой Отечественной войны Людмиле Павличенко растрогала посла Республики Таджикистан в РФ Имоммуддина Сатторова, который признался, что не смог сдержать слез во время просмотра. «Фильм понравился – это не то слово. Я просто был поражен величием этой картины. Она показала всю трагедию вот этой войны, трагедию людей, трагедию советского народа. Этот фильм

очень впечатляет, его просто без слез нельзя смотреть. Я человек не сентиментальный, но у меня были слезы», – сказал он корреспонденту РИА. www.mkrf.ru ЗАМЕСТИТЕЛЕМ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ РОССИИ НАЗНАЧЕН ОЛЕГ ИВАНОВ 1 апреля 2015 года приказом председателя Союза кинематографистов России Н. С. Михалкова назначен заместитель председателя организации. Им стал киноэксперт, директор исследовательской организации «Киноэкспертиза» Олег Иванов. Олег Валентинович родился 29 сентября 1962 года. Окончил механико-математический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова, кандидат физико-математических наук. С 2001 по 2006 год – заведующий кафедрой социальной информатики социологического факультета, доцент факультета глобальных процессов МГУ. С 2006 по 2013 год – руководитель исследовательского проекта в области кино Movie Research. С 2012 года – секретарь Союза кинематографистов России и член экспертного совета Фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии. С 2013 года – генеральный директор экспертно-исследовательской организации «Киноэкспертиза».

С 2014 года – член экспертного совета по авторскому и экспериментальному кино Минкультуры России. В 2008–2010 годах подготовил и прочитал два учеб-

ных курса во ВГИКе. В составе редакционной группы участвовал в разработке Основ государственной политики, получив за эту работу благодарность руководителя администрации президента РФ С. Б. Иванова. Олег Иванов – один из основателей современной российской теории и практики социологических и маркетинговых исследований в кино, тестирования фильмов в зрительской аудитории. www.unikino.ru КАДРЫ ИЗ СОВЕТСКИХ КИНОФИЛЬМОВ О ВОЙНЕ УКРАСИЛИ СТОЛЕШНИКОВ ПЕРЕУЛОК Выставка «Лица Победы», на которой представлены самые яркие военные образы советского кинематографа, открылась в конце апреля в Столешниковом переулке в Москве. «Мы, молодое поколение, представляем войну по книгам и в первую очередь по кинофильмам. Война породила у нас великое кино, и это кино породило великих героев, великих актеров, великих режиссеров. Мы должны быть благодарны нашим выдающимся современникам, которые создали эти образы. Пусть эти фотографии будут напоминанием о том, какие страшные события пережили наши деды и как это было на самом деле», – сказал на открытии выставки министр культуры РФ Владимир Мединский. На выставке представлены героические и лирические герои из советских фильмов о войне. Это и знаменитый Андрей Соколов из кинодрамы «Судьба человека», режиссерского дебюта Сергея Бондарчука. Это и легендарные поющие летчики из фильма Леонида Быкова «В бой идут одни старики». Это и влюбленные из фильма «Летят журавли», получившего в 1958 году «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале. Это и гениально

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ сыгранный Юрием Никулиным фронтовой журналист из фильма «Двадцать дней без войны». Это и девушки-героини фильма «А зори здесь тихие», и мученики из фильма Элема Климова «Иди и смотри».

Всего в экспозиции представлены кадры из 16 знаменитых кинолент, каждая из которых хорошо известна не только в России, но и далеко за ее пределами. Выставка, организованная журналом The Hollywood Reporter, продлится три месяца. www.mkrf.ru БОЛЕЕ 90 РОССИЙСКИХ ПРОЕКТОВ БЫЛО ПОКАЗАНО НА MIPTV В КАННАХ В Каннах закончил работу Международный кино- и телерынок MIPTV. 25 отечественных кинокомпаний презентовали 91 картину. Российское кино, телефильмы и анимация были представлены на форуме в рамках объединенного стенда Russian Cinema, организованного Фондом кино при поддержке Министерства культуры России.

Многие российские постановки, созданные при финансировании Минкультуры РФ, привлекли интерес зарубежных прокатчиков. Эта касается прежде всего военной драмы Сергея Мокрицкого

«Битва за Севастополь». В ее основе – страницы жизни Героя Советского Союза женщиныснайпера Людмилы Павличенко. Заинтересованность в приобретении картины высказали Франция, Германия, Бельгия, скандинавские страны, а также Индонезия, Вьетнам, Малайзия, Филиппины, Таиланд. Внимание кинорынка привлекла картина «Батальонъ» Дмитрия Месхиева. Фильм, рассказывающий о подвиге женского «батальона смерти» в Первую мировую войну и снятый при поддержке Российского военного исторического общества, вышел в прокат в Германии и Латвии. Российский стенд делал ставку и на анимационные проекты. Среди них – мультсериал «Алиса знает, что делать!», отмеченный в специальной номинации на XIX Открытом российском фестивале анимационного кино в Суздале, а также мультсериал «Маша и медведь». Его первый сезон продан в более чем 100 стран, включая Великобританию, Францию, Германию, Италию, Австралию. Всего в этом году в MIPTV приняли участие около 1700 продюсерских компаний из более чем сотни стран. Рынок кино и ТВ в Каннах продлился до 16 апреля. www.mkrf.ru В КАННАХ ПОКАЖУТ РАБОТЫ ДВУХ МОЛОДЫХ РОССИЙСКИХ КИНОРЕЖИССЕРОВ На 68-м Каннском кинофестивале будут показаны короткометражные работы двух молодых российских режиссеров. Об этом сообщило жюри программы фестиваля «Синефондасьон», посвященной творчеству начинающих кинематографистов. Оно объявило список отобранных короткометражных работ и мультфильмов, которым предстоит бороться за премию

«Золотая пальмовая ветвь» в этой категории. Также оглашен состав другой конкурсной программы премии – «Выбор “Синефондасьон”». В первый перечень включено девять короткометражных фильмов и один мультфильм. Во второй программе – 14 короткометражек и четыре анимационные ленты. Среди них – снятая в 2014 году работа выпускника

Московской школы нового кино Максима Шавкина «14 шагов» («Шаги», по версии фестиваля в Каннах). Она рассказывает о девушке по имени Анна, которая приехала учиться в Москву и живет в общежитии. Второе произведение – 20-минутная лента Марии Гуськовой «Возвращение Еркина». Гуськова, уроженка города Каменск (Бурятия), окончила в 2012 году в Москве Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Сняла несколько короткометражных игровых фильмов, в которых выступала подчас не только как режиссер, но и как сценарист, оператор и продюсер. www.unikino.ru СОСТОЯЛАСЬ XXVIII ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «НИКА» 31 марта 2015 года состоялась XXVIII Торжественная церемония вручения Национальной кинематографической премии «Ника» за 2014 год. Лауреатом премии в номинации «Честь и достоинство» стала Народная артистка России Лия Меджидовна Ахеджакова. Приз «За вклад в кинематографические науки, критику и образование» вручен

основателю московского Музея кино, Заслуженному деятелю искусств Российской Федерации Науму Ихильевичу Клейману. Специальный приз совета Академии «За выдающийся вклад в отечественный кинематограф» вручен Заслуженному деятелю искусств РСФСР сценаристу Юрию Николаевичу Клепикову. Лауреатами также стали: Лучший игровой фильм – «Трудно быть богом», режиссер Алексей Герман. Лучшая мужская роль – Леонид Ярмольник, «Трудно быть богом». Лучшая женская роль – Елена Лядова, «Левиафан». Лучшая мужская роль второго плана – Роман Мадянов, «Левиафан». Лучшая женская роль второго плана – Дарья Мороз, «Дурак». Лучшая режиссерская работа – Алексей Герман, «Трудно быть богом». Лучшая сценарная работа – Юрий Быков, «Дурак». Лучшая операторская работа – Владимир Ильин и Юрий Клименко, «Трудно быть богом». Лучшая музыка к фильму – Алексей Айги, «Испытание». Лучшая работа звукорежиссера – Николай Астахов, «Трудно быть богом». Лучшая работа художника – Сергей Коковкин, Григорий Кропачев и Елена Жукова, «Трудно быть богом». Лучшая работа художника по костюмам – Екатерина Шапкайц, «Трудно быть богом». Лучший анимационный фильм – «Мой личный лось», режиссер Леонид Шмельков. Лучший неигровой фильм – «Коктебельские камешки», режиссер Андрей Осипов. Лучший фильм стран СНГ и Балтии – «Племя», режиссер Мирослав Слабошпицкий. Открытие года – Иван Твердовский, «Класс коррекции». www.kino-nika.com

#23

лавры кино | 57

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | МАЙ

«Связь»

7 мая

«ВЕК АДАЛИН» США, 2015

Жанр: драма Режиссер: Ли Толанд Кригер В ролях: Блэйк Лайвли, Харрисон Форд, Аманда Крю, Михил Хаушман, Эллен Бёрстин, Ричард Хармон, Кэйти Бэйкер, Анджали Джай Главная героиня родилась в начале XX века и живет на свете уже 100 лет, но при этом не стареет. Несмотря на свою долгую жизнь, Адалин так и не смогла найти любимого человека. Однако наконец-то она встречает мужчину, ради которого готова стать смертной и состариться вместе с ним.

мужчину. Но Меган мечтает о жизни простого тинейджера – с тусовками и дискотеками. И судьба предоставляет ей такую возможность, но очень скоро супердевушка понимает, что в школе бывает опаснее, чем на самой сложной спецоперации.

«МИСС ПЕРЕПОЛОХ» США, 2014

Жанр: комедия Режиссер: Питер Богданович В ролях: Оуэн Уилсон, Квентин Тарантино, Дженнифер Энистон, Уилл Форте, Люси Панч, Имоджен Путс

«ОСОБО ОПАСНА» США, 2015

Жанр: боевик, комедия, приключения Режиссер: Кайл Ньюман В ролях: Сэмюэл Л. Джексон, Джессика Альба, Хейли Стайнфелд, Софи Тернер, Джейми Кинг, Дав Камерон, Дэн Фоглер, Рэйчел Харрис, Александра Кросни, Томас Манн Меган – спецагент международного класса. В свои 16 лет она владеет карате, стреляет без промаха и способна обезвредить взрослого вооруженного

58 | лавры кино

#23

«ШАЛЬНАЯ КАРТА» США, 2014

Жанр: боевик, триллер, драма, криминал Режиссер: Саймон Уэст В ролях: Джейсон Стэтхем, София Вергара, Анжела Керец, Мило Вентимилия, Стэнли Туччи, Энн Хэч, Майкл Ангарано, Мэттью Виллинг, Джейсон Александр, Макс Каселла, Хоуп Дейвис, Крис Браунинг, Елена Санчес, Доминик Гарсия-Лоридо Главный герой бывший военный Ник Эскаланте работает в Лас-Вегасе охранником, мечтает накопить денег и навсегда уехать в Венецию. Но Ник соглашается помочь проститутке Холли, постоянно подвергающейся насилию со стороны сына крупного гангстера, из-за чего отъезд в Венецию затягивается.

«СВЯЗЬ» США, Великобритания, 2013

На первый взгляд может показаться, что Изабелла – простая девушка по вызову из Бруклина. Но, ворвавшись в тихую и размеренную жизнь бродвейского режиссера Альберта, она буквально перевернет ее вверх дном, станет причиной нескольких скандалов и раскроет все немыслимые семейные тайны. Если вы о ней еще не слышали, тогда она идет к вам!

Жанр: фантастика, триллер Режиссер: Джеймс Уорд Биркит В ролях: Эмили Бальдони, Мори Стерлинг, Николас Брендон, Лорин Скафария, Элизабет Грэйсен, Хьюго Армстронг, Алекс Манугян, Лорен Мехер В ночь падения кометы восемь друзей на званом обеде становятся участниками цепи странных и загадочных событий.

«ДЖЕНТЛЬМЕН ГРАБИТЕЛЬ» США, 2014

Жанр: боевик, триллер, драма, криминал, биография Режиссер: Тристан Паттерсон В ролях: Джим Стёрджесс, Изабель Лукас, Хлоя Севиньи, Патриция Аркетт, Кристофер Ламберт, Констанс Ву, Винесса Шоу, Кортни Палм, Мэгалин Эчиканвоке, Джеймс Рэнсон

Речь в фильме пойдет об Эдди Додсоне, владельце мебельного магазина на Мелроуз-авеню в Лос-Анджелесе. Он был знаком со многими знаменитостями, вел праздный образ жизни – веселился и устраивал вечеринки. Но однажды он влюбился и, чтобы произвести впечатление на любимую девушку, решил ограбить банк.

«ДРУГАЯ БОВАРИ» Франция, 2014

Жанр: драма, мелодрама, комедия

Уважаемые читатели! Информация о фильмах предоставлена прокатчиками. Даты выхода фильмов могут быть изменены.

«Век Адалин»

МАЙ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Игра на выживание»

Режиссер: Анн Фонтен В ролях: Фабрис Лукини, Джемма Артертон, Джейсон Флеминг, Изабель Канделье, Нильс Шнайдер, Мел Райдо, Эльза Зильберштейн, Пип Торренс, Кейси Моттет Кляйн, Эдит Скоб

Лето. Франция. Запах круасcанов по утрам. Воздух пропитан чувственностью… Во французскую глубинку переезжает английская супружеская пара по фамилии Бовери, чья жизнь очень напоминает фабулу всемирно известного романа Гюстава Флобера. Однако очаровательная Джемма не читала классику…

«ИГРА НА ВЫЖИВАНИЕ» США, 2014

Жанр: триллер Режиссер: Жан-Баптист Леонетти В ролях: Майкл Дуглас, Джереми Ирвин, Ханна Мэнгэн Лоуренс, Ронни Кокс, Патрисия Бетун, Мартин Палмер, Дэвид Гарвер Пустыня Мохаве на юго-западе США. Температура превышает

«Ромео и Джульетта»

55 градусов. Без воды человек проживет не более 60 минут. Именно в таких экстремальных условиях охотится известный миллионер Медек с молодым проводником Беном. В результате несчастного случая Медек застрелил незнакомца, оказавшегося не в то время и не в том месте. Когда Бен в панике пытается связаться с властями, начинается смертельная игра в кошки-мышки, цель которой – заставить пустыню убить соперника. Кто победит в этой схватке и где предел человеческих возможностей?

«ХОЗЯИН ДЖУНГЛЕЙ» Аргентина, Бразилия, Франция, США, 2014

Жанр: драма, вестерн Режиссер: Пабло Фендрик В ролях: Гаэль Гарсиа Берналь, Алиси Брага, Клаудио Толькачир, Хорхе Сесан, Иван Стейнхардт В далеких джунглях реки Параны творится беззаконие. Группа вооруженных наемников терроризирует население, насильно заставляя отказываться от участков земли в их пользу. Местным жителям не у кого искать помощи кроме духов реки. После проведения священного обряда из джунглей появляется таинственный молодой человек, который говорит, что он пришел помочь.

14 мая

«ПИНГВИНЕНОК ПОРОРО: БОЛЬШИЕ ГОНКИ» Южная Корея, Китай, 2013

Жанр: мультфильм Режиссер: Ён Гён Пак В глухой деревушке живет пингвиненок Пороро, мечтающий вырасти и стать настоящим гонщиком. Однажды в их краях совершает вынужденную посадку грузовой самолет с черепахами, перевозящими сани для зимних гонок. Ошибочно решив, что черепахи и есть те самые гонщики, пингвиненок уговаривает их дать ему несколько уроков гоночного мастерства, а затем отправляется на соревнование. Но, прибыв на место, он понимает, что выиграть будет не так просто, ведь в соперниках у него многократный чемпион по гонкам Белый Тигр и нечистые на лапу медведи, вечно чинящие разные козни своим соперникам.

«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» США, 2014

Жанр: мелодрама Режиссер: Дон Рой Кинг В ролях: Орландо Блум, Кондола Рашад, Донте Боннер, Кристиан Камарго, Брент Карвер, Чак Купер, Джастин Гуарини, Дон Гиллори, Кори Хоукинс

Предрассудки. Гнев. Предательство. И надежда на настоящую всепобеждающую любовь. Величайшая история любви всех времен в современной бродвейской постановке. Свежий взгляд на всеми любимое произведение Шекспира с ослепительным актерским составом.

«ДЖЕКИ В ЦАРСТВЕ ЖЕНЩИН» Франция, 2014

Жанр: комедия Режиссер: Риад Саттуф В ролях: Венсан Лакост, Шарлотта Генсбур, Дидье Бурдон, Анемон, Валери Боннетон, Мишель Хазанавичус, Ноэми Львовски

В демократической республике Бубун, где мужчины и женщины поменялись ролями, живет Джеки, идеальный парень на выданье: он отлично готовит, скромно одевается и мечтает попасть на бал, где его обязательно заметит прекрасная генералесса на белом коне. К своему удивлению, застен-

#23 лавры

кино | 59

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | МАЙ

«Вне времени»

«Земля будущего»

чивый жених быстро окажется в центре дворцовой интриги, но на пути к мужскому счастью его не остановят ни коварная родня, ни жестокая диктатура.

«10 000 КМ» Испания, 2014

Жанр: драма, мелодрама, комедия Режиссер: Карлос Маркус-Марсет В ролях: Наталия Тена, Давид Вердагер

Когда в руки к молодой девушке, жаждущей новых приключений, попадает загадочный предмет, открывающий доступ в параллельную реальность, она вынуждена обратиться за помощью к циничному гению-изобретателю Фрэнку. Кейси должна убедить бывшего вундеркинда раскрыть ей тайну загадочного места, находящегося вне привычной реальности, известного как Земля будущего, и убедить Фрэнка вернуться туда, откуда его однажды изгнали…

В ролях: Шан Конг, Хуан Сяомин, Такэси Канэсиро, Джек Као, Хитоми Куроки, Боуи Лам, Вэй Ли, Масами Нагасава, Хайлу Цинь, Аарон Шанг В центре повествования три пары, чьи судьбы драматически связаны с событиями, которые разворачиваются на фоне военных действий. Фильм основан на реальной трагедии потопления корабля «Тайпин», произошедшей в 1949 году и унесшей жизни более 1500 пассажиров и экипажа.

«ТРЕЙСЕРЫ»

Жанр: триллер детектив Режиссер: Афонсо Пойарт В ролях: Колин Фаррелл, Эбби Корниш, Джеффри Дин Морган, Энтони Хопкинс

США, 2015

Могут ли онлайн-технологии помочь любви пережить разлуку длиною в год и на расстоянии 10 тысяч километров? 21 мая

«ЗЕМЛЯ БУДУЩЕГО» США, 2015

Жанр: фантастика, детектив, приключения Режиссер: Брэд Бёрд В ролях: Джордж Клуни, Бритт Робертсон, Джуди Грир, Хью Лори, Кэтрин Хан, Пирс Гэнон, Джедидайя Гудакр, Тим Макгроу

60 | лавры кино

#23

Жанр: экшен, триллер Режиссер: Даниэль Бенмаур В ролях: Тэйлор Лотнер, Мари Авгеропулос, Сэм Медина, Адам Рэйнер, Джош Ядон Лента расскажет историю парня по имени Кэм – велокурьера, находящегося в долгу перед некой преступной группировкой. В один из дней он сбивает на своем велосипеде сексуальную незнакомку, которая соблазняет его и увлекает в мир паркура...

«ПЕРЕПРАВА» Китай, Япония, Южная Корея, США, 2014

Жанр: драма, история Режиссер: Джон Ву

«УТЕШЕНИЕ» США, 2014

Напарники Джо и Кэтрин, детективы из ФБР, расследуют череду загадочных убийств. Все преступления объединяет нечто сверхъестественное – серийный убийца всегда на шаг впере-

ди лучших сыщиков. Тогда на помощь правосудию приходит отставной аналитик спецслужб доктор Джон Кленси. Его исключительная интуиция и интеллект могут помочь поймать убийцу, но вскоре Джон понимает: его соперник значительно превосходит его в способностях. 28 мая

«ВНЕ ВРЕМЕНИ» Австралия, Великобритания, 2010

Жанр: фэнтези, мелодрама, приключения Режиссер: Роланд Жоффе В ролях: Джош Хартнетт, Тэмзин Эджертон, Элис Энглерт, Клер ван дер Бом, Махеш Джаду, Ом Пури, Темина Санни, Симона Кэссел, Рошан Сет, Джеймс Маккэй Это история о храбрости и великой силе любви. Археологподводник Джей Финнел вместе с женой исследует затонувшее торговое судно XVIII века. Однажды, пытаясь спасти супругу, он получает опасное ранение и впадает в кому. Борясь со смертью, герой переступает грань реальности и переносится в Индию 1778 года, где начинает жить жизнью британского офицера Джеймса Стюарта, поглощенного страстью к прекрасной воительнице Туладже.

МАЙ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Воспоминания о будущем»

«РАЗЛОМ САН-АНДРЕАС» США, 2015

Жанр: боевик, триллер, драма Режиссер: Брэд Пейтон В ролях: Дуэйн Джонсон, Александра Даддарио, Карла Гуджино, Колтон Хэйнс, Йоан Гриффит, Арчи Панджаби, Пол Джаматти, Уилл Юн Ли, Кайли Миноуг, Арт Паркинсон Рэй – пилот спасательного вертолета, который всю свою жизнь помогал другим людям. За все время работы он насмотрелся на множество жутких вещей и не раз оказывался в очень сложных ситуациях. Несмотря на все преграды, он спешил на помощь, даже не предполагая, что самое страшное ждет его впереди. На Калифорнию обрушивается мощное землетрясение, в результате которого гибнут сотни людей и образовывается огромная трещина в земле. Во всеобщем хаосе Рэю предстоит отыскать свою дочь, но сделать это будет очень непросто.

«ВОСПОМИНАНИЯ О БУДУЩЕМ» Великобритания, 2015

Жанр: драма, военный, биография, история Режиссер: Джеймс Кент В ролях: Алисия Викандер, Хейли

«Французский транзит»

Этвелл, Доминик Уэст, Кит Харингтон, Эмили Уотсон Юность, мечты, надежды, первая любовь… Все разрушила война. Ее брат, возлюбленный и близкие друзья погибли на фронтах Первой мировой. Теперь никто не сможет быть прежним. Но в своих книгах она будет писать только о счастье…

«ПОХИЩЕНИЕ ФРЕДДИ ХАЙНЕКЕНА»

дней прикованным цепью к стене в специально оборудованной звуконепроницаемой камере. Даже в таких нечеловеческих условиях, Фредди не ломается, он вступает в психологический поединок с главарем банды и побеждает. Однако выиграть психологическую схватку и выжить – это две большие разницы.

«ХРАНИТЕЛЬ ЛУНЫ»

Нирланды, Великобритания, 2014

Франция, 2015

Жанр: триллер, криминал Режиссер: Дэниэл Альфредсон В ролях: Джим Стёрджесс, Сэм Уортингтон, Райан Квантен, Энтони Хопкинс, Марк ван Эувен, Джемайма Уэст, Давид Денсик, Вера Ван Дорен, Кэт Линдсей, Рой Маккрири Осенью 1983 года Амстердам был потрясен одним из самых известных и дерзких преступлений ХХ века: владелец одной из крупнейших в мире пивоварен – Heineken Альфред Хайнекен был похищен вместе с личным шофером прямо из собственного автомобиля. Несколько друзей, которым очень нужны были деньги, решили не мелочиться и заработать много и сразу, похитив одного из самых богатых людей в стране. Хайнекен провел 20 чудовищных

Жанр: мультфильм Режиссер: Александр Эбоян, Бенуа Филиппон

На диковинной планете, где смена дня и ночи осуществляется вручную, юного фавна Мьюна неожиданно избирают хранителем Луны. Но, к своему ужасу, он почти сразу теряет ее! Воспользовавшись этим, царь подземного мира Некрос крадет и гасит Солнце. Теперь, чтобы спасти планету, Мьюн вместе с отважной девочкой из воска

Глим и заносчивым Сохоном, хранителем Солнца, должны отправиться в удивительное и опасное путешествие.

«ФРАНЦУЗСКИЙ ТРАНЗИТ» Франция, 2014

Жанр: триллер, криминал Режиссер: Седрик Хименез В ролях: Жан Дюжарден, Жиль Леллуш, Бенуа Мажимель, Селин Саллетт, Мелани Дотей, Гийом Гуи, Бруно Тодескини Реальная история преступного синдиката «Французский связной», свирепствующего в 1970-х годах. Подпольная организация была особенно известна международным трафиком героина. Марсель. 1975 год. Молодой Пьер Мишель вместе с женой и детьми переезжает из Меца и назначается судьей по особо тяжким преступлениям. Он решает разобраться с мафиозной сетью, два десятилетия снабжающей улицы США и всего мира героином под руководством знаковой фигуры криминальной сферы и неприкосновенного крестного отца безжалостного Гаэтана Зампы. Но он быстро понимает, что для получения результатов ему придется поменять свои методы.

#23

лавры кино | 61

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | МАЙ

«Необыкновенное путешествие Серафимы»

«Пацаны»

НОВИНКИ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА 7 МАЯ

«ОДНОЙ ЛЕВОЙ» Россия, 2015 Жанр: комедия Режиссер: Армен Ананикян, Виталий Рейнгеверц В ролях: Дмитрий Нагиев, Полина Гагарина, Константин Крюков, Михаил Галустян, Ян Цапник, Роман Ладнев, Дарья Храмцова, Константин Юшкевич, Наталья Костенева МАКС – успешный скульптор и убежденный холостяк. У него нет отбоя от девушек и выгодных зака-

«ДОРОГА НА БЕРЛИН» Россия, 2015 Жанр: военный, драма Режиссер: Сергей Попов В ролях: Юрий Борисов, Амир Абдыкалов, Мария Карпова, Максим Демченко ДЕЙСТВИЕ фильма происходит в Великую Отечественную войну. Главные герои – лейтенант Огарков и рядовой Джурабаев – молодые люди, выходцы из разных союзных республик, разные по характеру и жизненным позициям, но объединенные общей целью. В основе фильма лежат их сложные отношения и поступки, продиктованные фоном страшных событий войны. Это история о человеческих взаимоотношениях, истинных нравственных ценностях, долге перед Родиной, близкими и самим собой. 14 МАЯ

зов. Привычный ход жизни нарушает собственная правая рука Макса. Она перестает слушаться его и ведет себя как рука избалованной девушки. Друзья, клиенты и поклонницы думают, что Макс сошел с ума. Но причина не в этом – в его руку вселилась душа незнакомки. Справится ли герой одной левой?

62 | лавры кино

#23

«НЕОБЫКНОВЕННОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ СЕРАФИМЫ» Россия, 2015 Жанр: мультфильм, приключения Режиссер: Сергей Антонов СИМА ВОСКРЕСЕНСКАЯ, лишившаяся родителей в самом начале войны, живет в детском доме и втайне хра-

нит нательный крестик, напоминающий ей о любимой семье. Однажды Сима знакомится с Ритой – девочкой, которая открывает ей, что дом полон секретов и призраков, и предлагает отправиться в загадочную каморку под лестницей, чтобы посмотреть на одного из них. Кто бы мог подумать, что это приглашение поможет Серафиме раскрыть тайну детского дома и пролить свет на судьбу родителей…

28 МАЯ

«ДАБЛ ТРАБЛ» Россия, 2015 Жанр: комедия Режиссер: Эдуард Оганесян В ролях: Даниил Белых, Екатерина Варнава, Лера Куликова, Даниил Кузнец, Слава, Илья Огурцов

21 МАЯ

«ПАЦАНЫ» Россия, 2014 Жанр: комедия, приключения Режиссер: Ренат Давлетьяров В ролях: Юрий Дейнекин, Дарья Мельникова, Никита Калинин, Александр Мельников, Артур Мухамадияров ЯРКИЕ 1970-е: в моде широкий клеш, мини-юбки и гонки на мотоциклах… Дома сплошные запреты, а на улице – полная свобода: никаких правил, музыка, танцы, драки с соседскими пацанами, настоящая дружба и, конечно, любовь. Он влюблен в девушку старшего брата и соглашается с ней на пари: проигравший обязан исполнить любое желание победителя…

РОМАН ведет холостяцкий образ жизни и свое шоу на радио. Как заправский психолог, он раздает советы слушателям, приправляя их колкими шутками. Пока одна из них оборачивается против него самого. На вопрос 20-летней Алены, ехать ли ей к отцу, Роман отвечает: «Конечно! Я был бы рад». Он не знает, что в эфире плод его случайной связи, а он сам в одночасье стал не только отцом, но и дедушкой Алениного сына. Родственники погружают в ад беззаботного Романа и его девушку Сашу, светскую львицу и владелицу радиостанции.

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН»

Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы. 18:00 Маленькая воровка (Франция, 1990) 18+ Драма, режиссер Клод Миллер, в ролях: Шарлотта Генсбур, Дидье Безас, Симон де Ла Бросс 20:00 Русский дом (США, 1989) 16+ Приключенческий, режиссер Фред Скеписи, в ролях: Шон Коннери, Клаус Мария Брандауэр, Мишель Пфайффер, Рой Шайдер

«Она защищает Родину» 1 МАЯ. ПЯТНИЦА К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 12:30 Парень из нашего города (СССР, 1942) 0+ Военная драма, режиссеры Александр Столпер, Борис Иванов, в ролях: Николай Крючков, Лидия Смирнова 14:30 Инспектор-разиня (Франция, 1980) 12+ Комедия, режиссер Клод Зиди, в ролях: Колюш, Жерар Депардье 16:30 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика, Роберто Риссо, Мариза Мерлини 18:00 Элиза (Франция, 1994) 18+ Драма, режиссер Жан Беккер, в ролях: Ванесса Паради, Жерар Депардье 20:00 Шоссе в никуда (США, Франция, 1997) 18+ Детективный триллер, режиссер Дэвид Линч, в ролях: Билл Пуллман, Патрисия Аркетт, Балтазар Гетти, Роберт Лоджиа 2 МАЯ. СУББОТА К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 13:00 Во имя Родины (СССР, 1943) 0+ Военная драма, режиссеры Всеволод Пудовкин, Дмитрий Васильев, в ролях: Николай Крючков, Елена Тяпкина, Михаил Жаров 15:00 Последний романс (Испания, 1987) 12+ Драма, режиссер Хосе Мария Форке, в ролях: Хосе Каррерас, Сидни Ром, Монсеррат Кабалье К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 17:30 Рим – открытый город (Италия, 1945) 12+ Драма, режиссер Роберто Росселини, в ролях: Альдо Фабрицци, Анна Маньяни, Марчелло Пальеро, Мария Мики; итал. яз., рус. с/т 19:30 Амадей (США, 1984) 12+ Драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Том Халс, Фред Мюррей Абрахам, Элизабет Берридж, Саймон Келлоу, Рой Дотрис 3 МАЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Мультфильмы «Сказки А. С. Пушкина» 0+ К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 12:30 Непобедимые (СССР, 1942) 0+ Военная драма, режиссеры Сергей Герасимов, Михаил Калатозов, в ролях: Борис Бабочкин, Тамара Макарова, Петр Алейников 14:30 Прошлое было ошибкой (Буря) (Испания, 1973) 16+ Мелодрама, экранизация, режиссер Педро Олеа, в ролях: Ана Белен, Франсиско Рабаль, Хавьер Эскрива, Конча Веласко, Рафаэль Алонсо, Исмаэль Мерло

64 | лавры кино

#23

К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 16:00 Приговор (Франция, 1959) 12+ Драма, режиссер Жан Валер, в ролях: Марина Влади, Роже Анен, Робер Оссейн, Люсьен Рембур 17:30 Развод по-итальянски (Италия, 1961) 16+ Комедия, режиссер Пьетро Джерми, в ролях: Марчелло Мастроянни, Даниэла Рокка, Стефания Сандрелли, Эдуардо Спадаро, Леопольде Триесте 19:30 Запах женщины (США, 1992) 18+ Драма, режиссер Мартин Брест, в ролях: Аль Пачино, Крис О’Доннелл, Джеймс Ребхорн, Габриель Анвар, Филип Сеймур Хоффман, Ричард Венчур 4 МАЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 12:30 Иван Никулин – русский матрос (СССР, 1944) 0+ Военная драма, режиссер Игорь Савченко, в ролях: Михаил Сидоркин, Эраст Гарин, Иван Переверзев, Борис Чирков К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 14:00 В горах Югославии (Югославия, СССР, 1946) 0+ Военная драма, режиссер Абрам Роом, Эдуард Тиссэ, в ролях: Николай Мордвинов, Иван Берсенев, Ольга Жизнева, Всеволод Санаев, Любиша Йованович 15:30 Дитя Дуная (Австрия, 1949) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Георг Якоби, в ролях: Марика Рёкк, Фрэд Ливер, Гарри Фусс; нем. яз., рус. с/т 17:30 Инспектор инкогнито (Рычащие годы) (Италия, 1963) 12+ Драма, режиссер Луиджи Дзампа, в ролях: Нино Манфреди, Мишель Манфреди, Джино Черви 20:00 Китайская шкатулка (Франция, Япония, США, 1997) 16+ Мелодрама, режиссер Уэйн Ван, в ролях: Джереми Айронс, Гун Ли 5 МАЯ. ВТОРНИК К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 12:30 Фронт (СССР, 1943) 0+ Военная драма, режиссеры Братья Васильевы, в ролях: Борис Бабочкин, Николай Крючков, Лев Свердлин, Василий Ванин, Борис Чирков 14:30 Джордж из Динки-джаза (Поручите это Джорджу) (Англия, 1940) 12+ Эксцентрическая комедия, режиссер Марсель Варнель, в ролях: Джордж Формби, Филлис Калверт, Гарри Марги; англ. яз., рус. с/т 16:00 Украли трамвай (Италия, 1954) 12+ Комедия, режиссер Альдо Фабрици, в ролях: Альдо Фабрици, Лючия Банти, Карло Кампанини, Хуан де Ланда

6 МАЯ. СРЕДА К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 12:30 Небо Москвы (СССР, 1944) 0+ Военная драма, режиссеры Юлий Райзман, Александр Птушко, в ролях: Петр Алейников, Анатолий Алексеев, Николай Боголюбов, Евгений Григорьев К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 14:30 Повесть об одном корабле (В котором мы служим) (Великобритания, 1942) 12+ Военная драма, режиссер Ноэль Коуард, Дэвид Лин, в ролях: Ноэль Коуард, Майкл Уайлдинг, Джон Миллз, Филип Френд, Джордж Карни, Норман Пирс, 16:30 Прошлое было ошибкой (Буря) (Испания, 1973) 16+ Мелодрама, экранизация, режиссер Педро Олеа, в ролях: Ана Белен, Франсиско Рабаль, Хавьер Эскрива, Конча Веласко, Рафаэль Алонсо, Исмаэль Мерло 18:00 Тяжелая расплата (ФРГ, 1960) 12+ Драма, режиссер Бернгард Викки, в ролях: Фолькер Бонет, Фриц Веппер, Михаэль Хинц, Франк Глаубрехт 20:00 Невинный (Италия, 1976) 16+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Джанкарло Джаннини, Лаура Антонелли 7 МАЯ. ЧЕТВЕРГ К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 12:30 Она защищает Родину (СССР, 1943) 0+ Военная драма, первоначальная версия фильма, режиссер Фридрих Эрмлер, в ролях: Вера Марецкая, Николай Боголюбов, Лидия Смирнова, Борис Дмоховский К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 14:30 Как молоды мы были (Болгария, 1961) 12+ Военная драма, режиссер Бинка Желязкова, в ролях: Димитар Буйнозов, Румяна Карабелова, Георги Наумов, Эмилия Радева, Людмила Чешмеджиева, Анани Явашев, Иван Трифонов, Димитр Панов, Иван Братанов, Дора Стоянова, Георги Георгиев-Гец

16:30 Мечты на дорогах (Италия, 1948) 12+ Комедия, режиссер Марио Камерини, в ролях: Анна Маньяни, Массимо Джиротти 18:00 Развод по-итальянски (Италия, 1961) 16+ Комедия, режиссер Пьетро Джерми, в ролях: Марчелло Мастроянни, Даниэла Рокка, Стефания Сандрелли, Эдуардо Спадаро, Леопольде Триесте 20:00 Элиза (Франция, 1994) 18+ Драма, режиссер Жан Беккер, в ролях: Ванесса Паради, Жерар Депардье 8 МАЯ. ПЯТНИЦА К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 12:30 Два бойца (СССР, 1943) 0+ Военная драма, режиссер Леонид Луков, в ролях: Борис Андреев, Марк Бернес К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 14:30 Жди меня (СССР, 1944) 0+ Экранизация произведений Константина Симонова, режиссеры Борис Иванов, Александр Столпер, в ролях:

Котельническая наб., 1/15 (высотное здание)

•

тел: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39

Борис Блинов, Валентина Серова, Лев Свердлин, Михаил Незванов К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 16:00 Майские звезды (СССР, Чехословакия, 1958) 0+ Киноповесть, режиссер Станислав Ростоцкий, в ролях: Александр Ханов, Миша Станинец, Вячеслав Тихонов, Яна Брейхова, Михаил Пуговкин, Николай Крючков, Леонид Быков

17:30 Шок (Франция, 1982) 16+ Криминальная драма, режиссер Робен Дави, в ролях: Ален Делон, Катрин Денев 20:00 Великий диктатор (США, 1940) 12+ Сатирическая комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Чаплин, Полетт Годдар, Джек Оуки; англ. яз., рус. с/т 9 МАЯ. СУББОТА К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 13:00 Концерт фронту (СССР, 1942) 0+ Киноконцерт, режиссер Михаил Слуцкий Антоша Рыбкин (СССР, 1942) 0+ Военная комедия, режиссер Константин Юдин, в ролях: Борис Чирков, Марина Ладынина, Владимир Грибков, Людмила Шабалина, Константин Сорокин, Николай Крючков К 70-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ 15:00 В шесть часов вечера после войны (СССР, 1944) 0+ Мелодрама, первоначальная версия, режиссер Иван Пырьев, в ролях: Марина Ладынина, Евгений Самойлов Нюрнбергский процесс (2 серии) (США, 1961) Драма, режиссер Стэнли Крамер, в ролях: Спенсер Трейси, Берт Ланкастер, Ричард Уидмарк, Джуди Гарланд, Марлен Дитрих, Максимилиан Шелл, Монтгомери Клифт 20:00 Белорусский вокзал (СССР, 1970) 0+ Мелодрама, режиссер Андрей Смирнов, в ролях: Евгений Леонов, Анатолий Папанов, Всеволод Сафонов, Алексей Глазырин, Нина Ургант 10 МАЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Илья Муромец (СССР, 1956) 0+ Сказка, режиссер Александр Птушко, в ролях: Борис Андреев, Андрей Абрикосов, Наталья Медведева, Нинель Мышкова, Сергей Столяров 13:00 Инспектор-разиня (Франция, 1980) 12+ Комедия, режиссер Клод Зиди, в ролях: Колюш, Жерар Депардье 15:00 Развод по-итальянски (Италия, 1961) 16+ Комедия, режиссер Пьетро Джерми, в ролях: Марчелло Мастроянни, Даниэла Рокка, Стефания Сандрелли, Эдуардо Спадаро, Леопольде Триесте 17:00 Запах женщины (США, 1992) 18+ Драма, режиссер Мартин Брест, в ролях: Аль Пачино, Крис О’Доннелл, Джеймс Ребхорн, Габриель Анвар, Филип Сеймур Хоффман, Ричард Венчур, Брэдли Уитфорд, Рошелль Оливер 20:00 Четыре приключения Ренетт и Мирабель (Франция, 1986) 16+ Мелодрама, режиссер Эрик Ромер, в ролях: Жоэлль Микель, Джессика Форд, Франсуа-Мари Банье, Филипп Лауденбах, Жан-Клод Бриссо, Беатрис Роман, Мари Ривьер, Айде Кайо, Дэвид Роксэведж, Фабрис Лукини

МАЙ | 2015

11 МАЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 13:00 Приговор (Франция, 1959) 12+ Драма, режиссер Жан Валер, в ролях: Марина Влади, Роже Анен, Робер Оссейн, Люсьен Рембур 14:30 Украли трамвай (Италия, 1954) 12+ Комедия, режиссер Альдо Фабрици, в ролях: Альдо Фабрици, Лючия Банти, Карло Кампанини, Хуан де Ланда 16:30 Часовщик из Сен-Поля (Франция, 1974) 16+ Драма, режиссер Бертран Тавернье, в ролях: Филип Нуаре, Жан Рошфор, Жак Дени; перевод 19:00 Амадей (США, 1984) 12+ Драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Том Халс, Фред Мюррей Абрахам, Элизабет Берридж, Саймон Келлоу, Рой Дотрис

14:00 Тихий Дон (2-я серия) (СССР, 1958) 12+ Драма, экранизация, режиссер Сергей Герасимов, в ролях: Петр Глебов, Элина Быстрицкая, Зинаида Кириенко 16:00 Моя дорогая Клементина (США, 1946) 12+ Вестерн, режиссер Джон Форд, в ролях: Генри Фонда, Виктор Мэтьюр, Линда Дарнелл, Уолтер Бреннан 18:00 Ки Ларго (Риф Ларго) (США, 1948) 16+ Драма нуар, режиссер Джон Хьюстон, в ролях: Хамфри Богарт, Лорин Бэколл, Клер Тревор, Эдвард Дж. Робинсон, Лайонелл Барримор; перевод 20:00 Люди дождя (США, 1969) 16+ Драма, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Ширли Найт, Джемс Каан, Роберт Дювалл, Том Олдридж; перевод

12 МАЯ. ВТОРНИК 12:30 Последний романс (Испания, 1987) 12+ Драма, режиссер Хосе Мария Форке, в ролях: Хосе Каррерас, Сидни Ром, Монсеррат Кабалье 15:30 Тихий Дон (1-я серия) (СССР, 1958) 12+ Драма, экранизация, режиссер Сергей Герасимов, в ролях: Петр Глебов, Элина Быстрицкая, Зинаида Кириенко 17:00 Русский дом (США, 1989) 16+ Приключенческий, режиссер Фред Скеписи, в ролях: Шон Коннери, Клаус Мария Брандауэр, Мишель Пфайффер, Рой Шайдер «ФРАНЦУЗСКИЙ КИНОКЛУБ» 19:30 Вилла Амалия (Франция, 2009) 16+ Трагикомедия, режиссер Бенуа Жако, в ролях: Изабель Юппер, Жан-Юг Англад, Ксавье Бовуа, Майя Санса; фр. яз., рус. с/т

16 МАЯ. СУББОТА 13:00 Полуночный поцелуй (США, 1949) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Норман Таурог, в ролях: Кэтрин Грэйсон, Марио Ланца 15:00 Воронье радио (Франция, 1988) 12+ Драма, режиссер Ив Буассе, в ролях: Клод Брассер, Пьер Ардити, Кристин Буассон, Эвелин Буи, Жюльен Буковски 17:00 Амадей (США, 1984) 12+ Драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Том Халс, Фред Мюррей Абрахам, Элизабет Берридж, Саймон Келлоу, Рой Дотрис 20:00 Ускользающая красота (Италия, Франция, Великобритания, 1996) 18+ Мелодрама, режиссер Бернардо Бертолуччи, в ролях: Лив Тайлер, Карло Чекки, Шинед Кьюсак, Джозеф Файнс, Джейсон Флеминг, Анна-Мария Герарди, Джереми Айронс, Жан Маре, Донал Макканн

13 МАЯ. СРЕДА 13:00 Полуночный поцелуй (США, 1949) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Норман Таурог, в ролях: Кэтрин Грэйсон, Марио Ланца 14:30 Я – черноморец (СССР, 1943) 0+ Драма, военный, режиссеры Владимир Браун, Александр Мачерет, в ролях: Борис Андреев, Лариса Емельянцева, Андрей Сова, Федор Ищенко, Владимир Вяземский 16:00 Жизнь прекрасна (Югославия, 1985) 18+ Драма, аллегория, режиссер Боро Драшкович, в ролях: Раде Шербеджия, Драган Николич, Соня Савич, Павле Вуйисич, Любиша Самарджич, Предраг Лакович, Тихомир Плескончич, Милан Пужич, Велимир Бата Живойинович, Снежана Савич 18:00 Шок (Франция, 1982) 16+ Криминальная драма, режиссер Робен Дави, в ролях: Ален Делон, Катрин Денев 20:00 Ностальгия (Италия, 1983) 16+ Драма, режиссер Андрей Тарковский, в ролях: Олег Янковский, Эрланд Йосефсон, Дамициана Джордано, Патриция Террено 14 МАЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Джордж из Динки-джаза (Поручите это Джорджу) (Англия, 1940) 12+ Эксцентрическая комедия, режиссер Марсель Варнель, в ролях: Джордж Формби, Филлис Калверт, Гарри Марги; англ. яз., рус. с/т 14:30 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика, Роберто Риссо, Мариза Мерлини 16:00 Тяжелая расплата (ФРГ, 1960) 12+ Драма, режиссер Бернгард Викки, в ролях: Фолькер Бонет, Фриц Веппер, Михаэль Хинц, Франк Глаубрехт 18:00 Вечер кино Абхазии 16+ 15 МАЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Повесть о Луи Пастере (Жизнь за науку) (США, 1936) 0+ Историко-биографический, режиссер Уильям Дитерле, в ролях: Пол Муни, Джозефина Хатчинсон, Анита Луиза, Дональд Вудс, Аким Тамиров, Фриц Лейбер; англ. яз., рус. с/т

17 МАЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Мультфильмы про Малыша и Карлсона 0+ 13:00 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика, Роберто Риссо, Мариза Мерлини 14:30 Четыре приключения Ренетт и Мирабель (Франция, 1986) 16+ Мелодрама, режиссер Эрик Ромер, в ролях: Жоэлль Микель, Джессика Форд, Франсуа-Мари Банье, Филипп Лауденбах, Жан-Клод Бриссо, Беатрис Роман, Мари Ривьер, Айде Кайо, Дэвид Роксэведж, Фабрис Лукини 16:30 Невинный (Италия, 1976) 16+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Джанкарло Джаннини, Лаура Антонелли

19:00 Фанни и Александр (Швеция, Франция, ФРГ, 1982) 16+ Драма, режиссер Ингмар Бергман, в ролях: Гунн Вальгрен, Пернилла Альвин, Бертиль Гуве, Ярл Кулле, Аллан Эдвалль, Кристина Адольфсон 18 МАЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК. САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ 19 МАЯ. ВТОРНИК 12:30 Галилео Галилей (Италия, Болгария, 1968) 16+ Историческая драма, режиссер Лилиана Кавани, в ролях: Сирил Кьюсак, Георги Калоянчев, Николай Дойчев 14:00 Тихий Дон (2-я серия) (СССР, 1958) 12+ Драма, экранизация, режиссер Сергей Герасимов, в ролях: Петр Глебов, Элина Быстрицкая, Зинаида Кириенко

#23

лавры кино | 65

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» 16:30 Роза Бернд (ФРГ, 1957) 12+ Драма по пьесе Герхарда Гауптмана, режиссер Вольфганг Штаудте, в ролях: Мария Шелл, Раф Валлоне 18:00 Люди дождя (США, 1969) 16+ Драма, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Ширли Найт, Джемс Каан, Роберт Дювалл, Том Олдридж; перевод 20:00 Мой XX век (Франция, Венгрия, 1989) 16+ Мелодрама, режиссер Ильдико Энеди, в ролях: Олег Янковский, Дорота Сегда; перевод 20 МАЯ. СРЕДА 12:30 Эдисон (Эдисон-человек) (США, 1940) 12+ Биографическая драма, режиссер Кларенс Браун, в ролях: Спенсер Трэси, Джейн Локкарт, Рита Джонсон; англ. яз, рус. с/т 14:30 Джордж из Динки-джаза (Поручите это Джорджу) (Англия, 1940) 12+ Эксцентрическая комедия, режиссер Марсель Варнель, в ролях: Джордж Формби, Филлис Калверт, Гарри Марги; англ. яз., рус. с/т 16:00 Чайковский (СССР, 1969) 12+ Музыкальная биографическая драма, режиссер Игорь Таланкин, в ролях: Иннокентий Смоктуновский, Антонина Шуранова, Владислав Стржельчик 19:00 Открытие Фестиваля кино Китайской Народной Республики 18+ 21 МАЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Брак поневоле (Все началось с Евы) (США, 1941) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Генри Костер, в ролях: Дина Дурбин, Чарльз Лаутон, Роберт Каммингс 14:30 Парацельс (Чудесный исцелитель) (Австрия, 1942) Биографическая драма, режиссер Георг Вильгельм Пабст, в ролях: Вернер Краусс, Матиас Виман, Фриц Расп, Херберт Хюбнер, Джозеф Зибер, Рудольф Блюмнер, Гаральд Креуцберг

16:30 Баллада о солдате (СССР, 1959) 0+ Военная драма, режиссер Григорий Чухрай, в ролях: Владимир Ивашов, Жанна Прохоренко; с тиффлокомментированием 18:00 Инспектор-разиня (Франция, 1980) 12+ Комедия, режиссер Клод Зиди, в ролях: Колюш, Жерар Депардье 19:30 Фестиваль кино Китайской Народной Республики 18+ 22 МАЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Повесть о Луи Пастере (Жизнь за науку) (США,1936) 0+ Историко-биографический, режиссер Уильям Дитерле, в ролях: Пол Муни, Джозефина Хатчинсон, Анита Луиза, Дональд Вудс, Аким Тамиров, Фриц Лейбер; англ. яз., рус. с/т 14:30 Шейх (США, 1921) 12+ Мелодрама, приключенческий, немой, режиссер Джордж Мелфорд, в ролях: Рудольф Валентино, Агнес Эйрс, Рут Миллер, Джордж Ваггнер, Фрэнк Батлер, Чарльз Бринли, Люсьен Литтлфилд, Адольф Менжу 16:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 17:30 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 19:30 Фестиваль кино Китайской Народной Республики 18+

66 | лавры кино

#23

23 МАЯ. СУББОТА 12:30 Мечты на дорогах (Италия, 1948) 12+ Комедия, режиссер Марио Камерини, в ролях: Анна Маньяни, Массимо Джиротти 14:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 16:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 18:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 19:30 Фестиваль кино Китайской Народной Республики 18+ 24 МАЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Мультики про Рекса (Польша) 0+

12:30 Украли трамвай (Италия, 1954) 12+ Комедия, режиссер Альдо Фабрици, в ролях: Альдо Фабрици, Лючия Банти, Карло Кампанини, Хуан де Ланда 14:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 16:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 18:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 19:30 Фестиваль кино Китайской Народной Республики 18+ 25 МАЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Чайковский (СССР, 1969) 12+ Музыкально-биографическая драма, режиссер Игорь Таланкин, в ролях: Иннокентий Смоктуновский, Антонина Шуранова, Владислав Стржельчик 16:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 17:30 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 19:30 Фестиваль кино Китайской Народной Республики 18+ 26 МАЯ. ВТОРНИК 12:30 Брак поневоле (Все началось с Евы) (США, 1941) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Генри Костер, в ролях: Дина Дурбин, Чарльз Лаутон, Роберт Каммингс 14:30 Роза Бернд (ФРГ, 1957) 12+ Драма по пьесе Герхарда Гауптмана, режиссер Вольфганг Штаудте, в ролях: Мария Шелл, Раф Валлоне 16:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 17:30 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 19:30 Фестиваль кино Китайской Народной Республики 18+ 27 МАЯ. СРЕДА. 12:30 Ключ (США, 1958) 12+ Драма, режиссер Кэрол Рид, в ролях: Уильям Холден, Софи Лорен, Тревор Ховард, Оскар Гомолка 14:30 Парацельс (Чудесный исцелитель) (Австрия, 1942) Биографическая драма, режиссер Георг Вильгельм Пабст, в ролях: Вернер Краусс, Матиас Виман, Фриц Расп, Херберт Хюбнер, Джозеф Зибер, Рудольф Блюмнер, Гаральд Креуцберг 16:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 17:30 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 19:30 Фестиваль кино Китайской Народной Республики 18+ 28 МАЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика, Роберто Риссо, Мариза Мерлини

14:30 Галилео Галилей (Италия, Болгария, 1968) 16+ Историческая драма, режиссер Лилиана Кавани, в ролях: Сирил Кьюсак, Георги Калоянчев, Николай Дойчев 16:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 18:00 Показы Фестиваля польского кино «Висла» 18+ 20:00 Ускользающая красота (Италия, Франция, Великобритания, 1996) 18+ Мелодрама, режиссер Бернардо Бертолуччи, в ролях: Лив Тайлер, Карло Чекки, Шинед Кьюсак, Джозеф Файнс, Джейсон Флеминг, Анна-Мария Герарди, Джереми Айронс, Жан Маре, Донал Макканн 29 МАЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Девушка с кувшином (Испания, 1953) 0+ Мелодрама по пьесе Лопе де Вега, режиссер Флориан Рей, в ролях: Пакита Рико, Питер Дэймон, Рафаэль Аркос 14:30 Эдисон (Эдисон-человек) (США, 1940) 12+ Биографическая драма, режиссер Кларенс Браун, в ролях: Спенсер Трэси, Джейн Локкарт, Рита Джонсон; англ. яз., рус. с/т 16:00 Воронье радио (Франция, 1988) 12+ Драма, режиссер Ив Буассе, в ролях: Клод Брассер, Пьер Ардити, Кристин Буассон, Эвелин Буи, Жюльен Буковски 18:00 Ки Ларго (Риф Ларго) (США, 1948) 16+ Драма нуар, режиссер Джон Хьюстон, в ролях: Хамфри Богарт, Лорин Бэколл, Клер Тревор, Эдвард Дж. Робинсон, Лайонелл Барримор; перевод 20:00 Мой XX век (Франция, Венгрия, 1989) 16+ Мелодрама, режиссер Ильдико Энеди, в ролях: Олег Янковский, Дорота Сегда; перевод 30 МАЯ. СУББОТА 13:00 Ключ (США, 1958) 12+ Драма, режиссер Кэрол Рид, в ролях: Уильям Холден, Софи Лорен, Тревор Ховард, Оскар Гомолка 15:00 Взлом (Германия, 1989) 16+ Детектив, режиссер Франк Байер, в ролях: Гетц Георге, Рольф Хоппе, Ульрике Крумбигель, Отто Зандер, Фолькер Раниш, Томас Рубник, Хэрман Бейер, Герхард Гэндель, Рейнер Хейз 17:30 Шоссе в никуда (США, Франция, 1997) 18+ Детективный триллер, режиссер Дэвид Линч, в ролях: Билл Пуллман, Патрисия Аркетт, Балтазар Гетти, Роберт Лоджиа 20:00 Четыре приключения Ренетт и Мирабель (Франция, 1986) 16+ Мелодрама, режиссер Эрик Ромер, в ролях: Жоэлль Микель, Джессика Форд, Франсуа-Мари Банье, Филипп Лауденбах, Жан-Клод Бриссо, Беатрис Роман, Мари Ривьер, Айде Кайо, Дэвид Роксэведж, Фабрис Лукини 31 МАЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Айболит-66 (СССР, 1966) 0+ Сказка, режиссер Ролан Быков, в ролях: Олег Ефремов, Ролан Быков, Лидия Князева, Евгений Васильев, Фрунзик Мкртчян, Алексей Смирнов 13:00 Инспектор инкогнито (Рычащие годы) (Италия, 1963) 12+ Драма, режиссер Луиджи Дзампа, в ролях: Нино Манфреди, Мишель Манфреди, Джино Черви 15:00 Воронье радио (Франция, 1988) 12+ Драма, режиссер Ив Буассе, в ролях: Клод Брассер, Пьер Ардити, Кристин Буассон, Эвелин Буи, Жюльен Буковски 17:00 Запах женщины (США, 1992) 18+ Драма, режиссер Мартин Брест, в ролях: Аль Пачино, Крис О’Доннелл, Джеймс Ребхорн, Габриель Анвар, Филип Сеймур Хоффман, Ричард Венчур, Брэдли Уитфорд, Рошелль Оливер 20:00 Ускользающая красота (Италия, Франция, Великобритания, 1996) 18+ Мелодрама, режиссер Бернардо Бертолуччи, в ролях: Лив Тайлер, Карло Чекки, Шинед Кьюсак, Джозеф Файнс, Джейсон Флеминг, Анна-Мария Герарди, Джереми Айронс, Жан Маре, Донал МакКанн

«Белорусский вокзал» 9 мая в 20:00

«РАЗВОД ПО-ИТАЛЬЯНСКИ» 3 мая в 17:30 7 мая в 18:00 10 мая в 15:00

«В шесть часов вечера после войны» В 1941 году артиллерист Василий и воспитательница детского сада Варя пообещали друг другу встретиться в Москве на Каменном мосту в шесть часов вечера после войны. Варя стала зенитчицей. Оба ушли воевать. Василий, потеряв ногу, решил не обременять любимую, но Варя продолжала искать его, не сомневаясь, что встреча состоится. Восстановлен в 1969 году. Производство: «Мосфильм»

СССР, 1944, 93 мин., черно-белый, игровой Жанр: военный, мелодрама Режиссеры: Геннадий Казанский, Иван Пырьев Автор сценария: Виктор Гусев Оператор: Валентин Павлов Художники-постановщики: Алексей Уткин, Борис Чеботарев Звукорежиссер: Вячеслав Лещев Композитор: Тихон Хренников В ролях: Марина Ладынина, Евгений Самойлов, Иван Любезнов, Людмила Семенова, Евгений Моргунов, Ирина Мурзаева, Александр Антонов, Михаил Пуговкин

«СЕРДЦА ЧЕТЫРЕХ» (реж. Константин Юдин, 1941)