Лавры кино #29 by Zhurnal Lavry Kino

КИНО

#29

12+ События ФЕСТИВАЛЬ «ВЕЧНЫЙ ОГОНЬ» ВЕЧЕР ПАМЯТИ ВАСИЛИЯ ШУКШИНА

Рецензии «ЧЕРТОВО КОЛЕСО» «ИСТОРИЯ АДЕЛИ Г.»

Легенда АЛЕН ДЕЛОН

Интервью АННА БОЛЬШОВА ЕГОР КОРЕШКОВ ФРАНЧЕСКА АРКИБУДЖИ ЭЛЛА АРХАНГЕЛЬСКАЯ НАТАЛЬЯ БОЧКАРЕВА КИРИЛЛ ПЛЕТНЕВ ИВАН ЛОПАТИН

ТЕМА НОМЕРА

ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ

Станислав Говорухин Издается при поддержке Госфильмофонда России | gosfilmofond.ru | lavri-kino.ru | illuzion-cinema.ru

ФИЛЬМОФОНД.РФ – это объединенный электронный архив киноматериалов, которые находятся на хранении в Госфильмофонде России.

ФИЛЬМОФОНД.РФ

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГO КИНЕМАТОГРАФА «История Адели Г.»

СОДЕРЖАНИЕ #29 | 2016

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ 29 марта Станиславу Сергеевичу Говорухину исполняется 80 лет! К юбилею режиссера мы предложили активным пользователям соцсетей порассуждать о картинах мастера, которые больше всего им запомнились

ИМЕНА Станислав Говорухин – чрезвычайно многогранный человек: режиссер, сценарист, актер, художник, политик, публицист. О вехах его творчества – на страницах журнала «Лавры кино»

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Госфильмофонд России при поддержке Благотворительного фонда Елены и Геннадия Тимченко организовал бесплатные показы китайских фильмов о войне в рамках ретроспективного кинофестиваля «Вечный огонь». На месте событий в Москве и Петербурге побывал наш корреспондент ОТДЕЛ КАДРОВ Мы предлагаем вашему вниманию интересные кадры из 15 фильмов Станислава Говорухина, найденные в сокровищнице Госфильмофонда России

МЕСТО ВСТРЕЧИ – «ИЛЛЮЗИОН» Выполняя свою задачу – сохранить и приумножить память Василия Шукшина, фонд «Формула успеха» провел первый творческий вечер, посвященный писателю и режиссеру, в рамках проекта «Калина красная»

WWW.GOSFILMOFOND.RU

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ Как прошел предыдущий творческий год для молодого, но уже громко заявившего о себе актера Егора Корешкова?

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Узнаем подробности создания фильма «Чертово колесо» Григория Козинцева и Леонида Трауберга

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА Звезда сериала «Остановка по требованию» и мюзикла «Юнона и Авось», актриса театра «Ленком» Анна Большова рассуждает о профессии, вспоминает о любимых ролях и мечтает о большом военном кино в рамках нашей постоянной рубрики

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА Его звезда ярко зажглась на небосклоне Европы, едва он начал сниматься. Наш герой – единственный и неповторимый Ален Делон!

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР Как режиссер Кирилл Плетнев сумел уйти от всего лишь экранного переложения криминальной истории и прорваться к подлинной драме в картине «Настя»

НАШЕ КИНО Каким образом сложилась судьба фильма «Клетка» по рассказу Ф. М. Достоевского «Кроткая», расскажет режиссер Элла Архангельская

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА Узнаем, как создавалось камерное кино Франсуа Трюффо «История Адели Г.»

ИНТЕРВЬЮ Для фильма «Танцующий в пустыне» Иван Лопатин выбрал необычную форму воплощения. Что подвигло начинающего продюсера на этот шаг?

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР В ее дебютных работах снялись Марчелло Мастроянни и Стефания Сандрелли. Кто же эта счастливица? Знакомьтесь: Франческа Аркибуджи.

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА Гостьей рубрики стала яркая характерная актриса Наталья Бочкарева

Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово, мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда» Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: red@lavri-kino.ru Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 10 000 экземпляров Журнал распространяется бесплатно Куратор проекта Петр Багров Главный редактор Диана Бородачева Арт-директор Екатерина Корочкина Выпускающий редактор Юлия Берестова Редактор Эрика Гурцкая Фоторедактор Иван Тюрин Корректор Анна Сухарева Фотографы Сергей Гулаков, Дмитрий Гаврилюк

26 50

Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич, Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

www.lavri-kino.ru www.gosfilmofond.ru www.vk.com/public53358920 www.facebook.com/lavry.kino Заказ №

Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми. Мнения авторов могут не совпадать с позицией редакции.

Отпечатано в типографии ООО «Красногорский полиграфический комбинат». 107140, г. Москва, пер. 1-й Красносельский, д. 3, оф. 17. Подписано в печать 25.02.2016

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

РЕЖИССЕРСКАЯ ВЕРТИКАЛЬ 2016 год официально объявлен Годом кино. Естественно, особое внимание общественности обращено к основным деятелям «важнейшего из искусств», одним из которых является Станислав Говорухин. Мы провели опрос среди пользователей социальных сетей, связанный с выбором самых ярких и запоминающихся картин в фильмографии режиссера, снимающего разножанровое и действительно интересное кино

текст: Эрика Гурцкая

ПАВЕЛ СИНЕВ, ЕКАТЕРИНА НИКИТЮК, педагог Конечно же, «Место встречи изменить нельзя»! Наравне с«Семнадцатью мгновений весны» считаю лучшим мини-сериалом! Какой звездный состав Говорухин собрал: Высоцкий, Фатеева, Куравлев, Светличная, Джигарханян, Евстигнеев, Абдулов, Крачковская! А как прекрасен в роли Шарапова Владимир Конкин!

#29

Человек всегда стремился покорять новые высоты и не стоять на месте. Не зря сюжеты о покорении вершин – одни из самых популярных в искусстве. Наверное, здорово чувствовать себя, зная, что ты сумел преодолеть сложнейшую преграду, не покоренную доселе остальными. Мне кажется, в этом плане очень романтична профессия альпинистов. День ото дня ты борешься со своими слабостями и совершаешь то, что не в состоянии сделать большинство. Фильм «Вертикаль» о таких героях повседневности. Но даже с ними судьба-злодейка может поступить сурово, и в этот момент на первый план выносится главный вопрос: «Каков предел силы человеческой воли?».

СТАНИСЛАВ ПОНОМАРЕВ,

ЛЕША СЕМЕНОВ,

IT-программист

студент

Я большой поклонник творчества Агаты Кристи, поэтому с настороженностью отношусь к различного рода экранизациям, особенно выполненным нашими режиссерами. Но фильм «Десять негритят» Станислава Говорухина стоит особняком. Это сногсшибательное попадание в цель – приверженность сюжетной канве, сохранение атмосферы ужаса и беспокойства, а еще грандиозный актерский состав: Зельдин, Кайдановский, Абдулов, Золотницкий, Друбич! Что еще можно пожелать для счастья! Отменное кинолакомство, которым наслаждаюсь ежегодно!

4 | лавры кино

студент

Когда говорят о Станиславе Говорухине, молодое поколение сразу вспомнит «Благословите женщину», люди постарше – «Место встречи изменить нельзя», а я вспоминаю «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» – фильм, на котором вырос. Федя Стуков и Влад Галкин талантливо воплотили на экране литературные образы. Получилось доброе кино о дружбе, взаимопонимании и взаимовыручке. Единственное – жаль, что в говорухинской версии не раскрыли полностью взаимоотношений Тома и Бекки, но, думаю, это и не так важно для картины в целом.

АНАСТАСИЯ ЛЕОНОВА, художница Трудно объяснить, но, наверное, у Говорухина выделю «Weekend». Фильм потряс неожиданностью. В одночасье главный герой теряет почву под ногами и не знает, как дальше поступать. Он словно попадает в театр абсурда, где обстоятельства играют против. Максим Матвеев органично выглядит в образе Игоря Лебедева. Хороша Екатерина Гусева в роли его жены. Юлия Пересильд особенно покорила. Какая роковая Инга у нее получилась! Динамичное кино, которое смотрится на одном дыхании. Не понимаю, почему некоторые зрители холодно встретили фильм. «Weekend» очень интересный!

«Weekend» (2013)

ФЕДОР КЛИМОВ, юрист

«Благословите женщину» (2003)

ЛЮБОВЬ СЕРГЕЕВА, бухгалтер У Говорухина люблю «Благословите женщину». Впервые увидела фильм по телевизору летом, в год школьного выпуска. Судьба белокурой Веры очень меня тронула. До чего самоотверженная личность! Она только начинала свой жизненный путь, мечтала и верила в лучшее. Она встретила свою любовь, поверив, что Ларичев и есть тот самый идеал. И ради него она отказалась от многих идеалов. Героиня не получилась бы такой убедительной, сыграй ее какая-нибудь другая актриса, а не Светлана Ходченкова. Ходченкова – обладательница канонической женской красоты. Она лучше всех могла воплотить собирательный образ Веры – образ матери-хранительницы.

Мой любимый фильм Говорухина? Хмм… хотя чего тут задумываться – конечно же, «Ворошиловский стрелок». Какая сильная драма! Еще одна вариация преступления и наказания по-русски. С прискорбием думаю, что таких честных и добропорядочных людей, как Иван Федорович (Михаил Ульянов), на нашей земле становится все меньше и меньше. Я ни на секунду не сомневался в праве главного героя на возмездие негодяям и мерзавцам, ведь власти (признанные, по идее, защищать граждан от несправедливости) отказались это сделать. Это великолепный фильм о любви, чувстве долга и безнаказанности. Все мы можем оказаться в такой жуткой ситуации. Вопрос лишь в том, какую сторону займем – добра или зла…

Михаил Ульянов в фильме «Ворошиловский стрелок» (1999)

«ИСКУССТВО ПОЛИТИКИ И ИСКУССТВО РЕЖИССУРЫ – ЭТО СМЕЖНЫЕ ОБЛАСТИ» (Станислав Говорухин)

СЛАВА ЛИСИЦЫН, строитель А мне нравятся документальные фильмы – «Россия, которую мы потеряли» и «Александр Солженицын». Первый фильм зацепил особенно. Сразу вспоминаются слова из пушкинской «Капитанской дочки» о беспощадном и бессмысленном русском бунте. То, что случилось в нашей истории после 1917 года, – пресловутые последствия. Об этом с болью рассказывает в фильме Станислав Сергеевич. Прискорбные последствия, когда кучка не особо одаренных людей перевернула и уничтожила целый мир. Кто-то здорово еще об этом выразился: «Такое ощущение, что не только семью императора облили серной кислотой, но и нашу память начисто выжгли таким же образом на несколько поколений вперед». Грустная правда.

ВЛАДИМИР МЕДВЕДЕВ, стоматолог Будем честны: российское кино редко балует нас приятными лакомствами. Как говорится, либо чернуха, либо бытовуха. Но выход в 2015 году «Конца прекрасной эпохи» меня приятно удивил. Говорухин доказывает, что еще полон творческих сил. Фильм вышел очень своевременно. Извечная борьба индивида с системой сегодня приобретает новые звучания. Иван Колесников, актер, сыгравший главного героя – журналиста, отлично смотрится в кадре. Рефлексивный персонаж. Редакторша Марина в исполнении Ходченковой (которой в последнее время слишком много на экране) тоже хороша. Запоминающийся образ!

«Конец прекрасной эпохи» (2015)

#29

лавры кино | 5

текст: Эльга Лындина фото: из архива Госфильмофонда

Под крышами России Однажды прочла: «Когда он (Станислав Говорухин. – Прим. ред.) выходит к людям где-нибудь не в Москве, а на аудиторию в Красноярске, в Ханты-Мансийске, в Кемерово или в Кисловодске, он видит восторженную любовь к себе…» Скромная коррекция – есть такая аудитория и в столице. В принципе же в этой цитате, в этой вроде бы простой фразе, удивительно сконцентрировалось некое противоречие, даже противостояние, долгие годы сопровождающее путь Станислава Сергеевича Говорухина. Практически до нынешних дней, когда режиссеру исполнится 80 лет

лет как-то «не монтируются» с его обликом. Резкие, почти суровые черты лица. Пристальный хмуроватый взгляд, в котором чувствуются упорство и сосредоточенность. Его речь тщательно продумана. Кажется, прежде чем что-то сказать, он взвесил точное значение своих слов. Общаясь, он сразу дистанцируется, проводит черту. Это не высокомерие, просто таким образом он может постепенно всмотреться в собеседника. Никаких показных жестов, никаких взрывов. А за этим скрываются сильные эмоции, иначе он не снял бы свои классические фильмы. Его интересуют люди, человек в своей среде перед лицом экстремальной ситуации – все тогда укрупняется, становится выпуклее, отчетливее. Герои его картин словно останавливаются перед всем знакомой проблемой, сложной, кажущейся едва ли разрешимой. Это могут быть персонажи самого разного статуса, состояния. Они выглядят выхваченными из жизни. На самом деле они созданы им обдуманно, ничто не случайно. А над всем этим – ощущение правды, обусловленное его мастерством. Его стремлением к объективности. Это его стиль, его эстетика, дающая ему возможность сохранять некое единство, работая в разных жанрах: от социальной драмы «Ворошиловский стрелок» до изящной комедии с оттенком мелодрамы «Артистка».

6 | лавры кино

#29

В 1991 году на первом открытом российском кинофестивале «Кинотавр» были две конкурсные программы: «Кино для всех» и «Кино для избранных». Говорухин снимает «Кино для всех» – народное кино, потому и аплодируют ему в Красноярске и Кисловодске… Однако именно в 1991 году в Сочи обозначились две дороги, которые вскоре раскололи наше кино. «Избранное» кино стало называться артхаусом, крайне редко добиваясь успеха в этой стезе. Кино «для всех» обернулось в массе своей пустыми претензиями на комедии, безграмотными опусами в стиле фэнтези и чудовищными ремейками советской киноклассики. Были забыты лучшие отечественные картины, искренне любимые дома и облетевшие земной шар. Таких было немало в послевоенном кино, в 1960–1970-е годы, и в ту пору, когда наши кинематографисты и думать не думали делиться на «всех» и «избранных». Но, коль скоро упомянуты эти категории, как не сказать, что Говорухин снимал свои фильмы для самой широкой аудитории – просто для тех, кто любит кино, герои которого мыслят едино со своими зрителями. После окончания ВГИКа Станислав Сергеевич уехал работать на Одесскую киностудию. Выбор был не случаен. Любил этот неповторимый город. Любил снятые там картины: «Весна на Заречной

Заглавное фото предоставлено пресс-службой студии «Вертикаль»

ОН РЕШИЛСЯ СНИМАТЬ ФИЛЬМ ОБ АЛЬПИНИСТАХ, НЕ ПОНАСЛЫШКЕ ЗНАЯ, КАК СЛОЖЕН И ЧАСТО ОПАСНО НЕПРЕДСКАЗУЕМ ЭТОТ СПОРТ. ПРИГЛАСИЛ В КАРТИНУ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО, КРАСАВИЦ ЛАРИСУ ЛУЖИНУ И МАРГАРИТУ КОШЕЛЬНИКОВУ. ПРИДАЛ ФИЛЬМУ ЕДВА СЛЫШНОЕ ПРИДЫХАНИЕ – ОНО ВОЗНИКАЕТ, КОГДА ЛЮДИ ЖДУТ ЧУДА… НАШЕЛ ОСТРЫЙ КОНФЛИКТ, СТОЛКНУЛ В НЕМ ГЕРОЕВ. КАРТИНА ВЫШЛА НА ЭКРАН И НЕМЕДЛЕННО БЫЛА ПРИНЯТА МИЛЛИОНАМИ...

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

«Вертикаль»

8 | лавры кино

#29

улице», «Приходите завтра», «Жажда», кстати, выдержавшие самое трудное испытание – временем. Он начал с картины «Вертикаль», которая тоже входит в список долгожителей. 1967 год. Еще любимы романтические сюжеты о геологах, моряках, еще ждут от кино встреч с мужественными мужчинами и преданными красивыми женщинами. Еще полны залы кинотеатров… Теперь это кажется почти сказкой. Говорухин ответил на все то, о чем мечтали зрители уже в своем первом фильме «Вертикаль». Он решился снимать фильм об альпинистах, не понаслышке зная, как сложен и часто опасно непредсказуем этот спорт. Пригласил в картину Владимира Высоцкого, красавиц Ларису Лужину и Маргариту Кошельникову. Придал фильму едва слышное придыхание – оно возникает, когда люди ждут чуда… Нашел острый конфликт, столкнул в нем героев. Картина вышла на экран и немедленно была принята миллионами – с одной стороны. С другой – уже на старте проявилось то, что будет нередко возникать с фильмами Говорухина: критика не прощала ему успеха. «Массовая культура» относилась как бы ко второй, а то и третьей категории в разных сферах искусства и потому рождала снисходительную (в лучшем случае – бывало и куда хуже) оценку рецензентов. Такая «вилка» по отношению к картинам Говорухина оказалась устойчивой – надолго. Но не остановила его и не изменила его позиции. Он бросал вызов самим своим присутствием в кино. По его сценарию сокурсник Борис Дуров снял «Пиратов ХХ века» – классика жанра! Но лучше не вспоминать шквал резких отзывов все той же критики, не прощавшей полных и переполненных залов, мальчишеского восторга зрителей разного возраста, желания еще и еще раз посмотреть «Пиратов»…

В Одессе он снимал 20 лет с жаждой работы, свидетельство – список фильмов из его одесской панорамы. Экранизировал «Робинзона Крузо», «Тома Сойера» и «Гекльберри Финна». Наверное, это были любимые с детства книги: в них есть нежность и юмор того, кто с сочувствием переносил на экран истории смелых американских парнишек, которые умели бороться и побеждать. В Одессе Станислав Сергеевич испытал себя и на актерском поприще, продолжив и позже, притом снимался чаще в картинах других режиссеров. Одна из лучших ролей Говорухина – в картине «Среди серых камней», экранизация прозы Владимира Короленко. Удивительно, как в первой половине фильма Говорухин как будто нисколько не стремится вызвать сочувствие к своему герою – вдовцу, оставшемуся с двумя детьми на руках. Резкий, мрачный, погруженный в свои невеселые мысли, всегда ими поглощенный и не оставлявший ни грана тепла для сына-подростка, но постепенно Говорухин-актер давал понять, что его герой не дает другим подойти к его внутреннему барьеру, которым он отгораживается от расспросов, соболезнований. Сквозь неприветливую защитную оболочку проступали другие черты, более важные: отец шел к сыну-подростку, осознавая свою вину перед ним, но по-прежнему не позволяя открытых эмоций, рывков, внезапных перемен. Болью он казнит себя. Он был элегантен, умен, обаятелен в своем мужском снисхождении к женским слабостям, играя главную роль в пяти сериях «Женской логики». Обычно Говорухин выбирает для себя персонажей второго плана, а иногда вообще ограничивается несколькими репликами, зная, что эти герои всегда запоминаются, вносят определенные обертоны в экранную историю.

В ОДЕССЕ ОН СНИМАЛ 20 ЛЕТ С ЖАЖДОЙ РАБОТЫ, СВИДЕТЕЛЬСТВО – СПИСОК ФИЛЬМОВ ИЗ ЕГО ОДЕССКОЙ ПАНОРАМЫ. ЭКРАНИЗИРОВАЛ «РОБИНЗОНА КРУЗО», «ТОМА СОЙЕРА» И «ГЕКЛЬБЕРРИ ФИННА»

#29

лавры кино | 9

ИМЕНА

Была еще одна роль, ко торая при всей узнаваемости облика героев Говорухина стоит как бы чуть в сторо не от его актерской стези: Михаил Петрович Стоянов в фильме Самсона Самсонова «Милый друг давно забытых лет», снятом по рассказу Алексея Толстого. Редко кто из наших актеров сумел с такой силой рассказать об оскорбленной любви. Не прибегая к открытым эмо циям, к бурным выплескам чувств, он оставляет для себя «Среди серых камней» тот единственный выход, какой мог быть у такого человека: смертельный выстрел в жену и ее любовника, с которым она бежит от него. Дорогого стоит один только проход Стоянова по перрону, собравшего себя в тугую пружину, которой он даст отмашку у вагона, завидев предавшую его женщину… Актерские работы отнюдь не хобби для Говорухина. И здесь он остается в первую очередь режиссером, как бы примеривая на себя общий абрис картины, пополняя свой опыт в кастинге собственных картин, очень продуманном и точном. В 1979 году в Одессе он снял пятисерийный фильм «Место встречи изменить нельзя» – одну из лучших телевизионных оте чественных картин, не сходящую с телеэкрана без малого почти 40 лет. Есть фильмы, которые достаточно только назвать. И не нужно давать им оценки, даже самые лестные, не нужно дискутировать: они любимы безусловно. Любимы надолго, а может быть, навсегда. Потому нет смысла сейчас подробно говорить о картине Станислава Сергеевича Говорухина «Место встречи изменить нельзя», назван ной зрителями народной. И все же еще раз вспомним о редчайшем контакте с очень раз ными зрителями, с десятками миллионов людей, нашедших отклик собственным размышлениям, тревожным вопросам, на которые они ищут ответа, проблемам, от которых не могут уйти. Казалось бы, время действия картины по слевоенное, фильм завершен в 1979 году. Почти четверть века – перемены случились за это время огромные. Но в том-то и дело, что и в романе братьев Вайнеров «Эра мило сердия», по которому созда валась картина, и в том, что сделал в этом романе опорой для себя Станислав Сергеевич Говорухин в кинематогра фической версии, есть нечто большее, чем крутая история «Место встречи изменить нельзя» из непростой жизни москов

10 | лавры кино

#29

ской милиции. Вслушайтесь в название фильма: «Место встречи изменить нельзя». На мой взгляд, нельзя изме нить место встречи со своей совестью. Эта встреча не может не состояться, как бы ни жил тот или иной человек. Для благородного Володи Шарапова и для брутального Глеба Жеглова. Опираясь на два трудно совмести мых источника – факты и вымысел, режиссер вместе с вовлеченным в повествова ние зрителем поднимается к осмыслению сложнейшей проблемы – право на право судие. От века к веку существует спор об этом. Апеллируя к миллио нам, Говорухин предоставляет этим миллионам самим решать этот нескончаемый спор. На самом деле он опять же постепенно выдвигает на первый план мотив моральной ответственности, в частности тех, кто облечен властью решать чужие судьбы. Станислав Сергеевич снимет об этом еще несколько серьезных фильмов, и ни один из них не будет тенденциозным. Он будет за давать вопросы, потаенно подводя зрителей к объективному ответу. Скрыто, тонко он предложит подобный диалог в фильме «Десять негритят», не первой экранизации популярного романа Агаты Кристи, прежние снимались за рубежом. Снимал по своему сценарию, изначально определил место действия в некой неназванной стране, на некоем уединенном острове, исключив таким образом прямые ас социации и усилив тем самым интригующую загадочность, набросив вуаль на прошлое героев. У каждого из десяти гостей, приглашенных в старый замок, грех на душе – немалый, но почти уже забытый греш ником. Так жить спокойнее, комфортнее, не напрягая себя обремени тельными воспоминаниями. Однако пришел час расплаты. Снято так, будто кто-то таинственный, невидимый, опасный протягивает руки к одному за другим гостю, не давая надежды на проще ние. Они проходят чередой, режиссер, ничего открыто не акцентируя, нагнетает ощущение близкой гибели, от которой не уйти. Возникают детали, поначалу не бросаю щиеся в глаза, но постепенно они становятся знаковыми, наделенными горьким под текстом. С одной стороны, жаждешь узнать правду, с дру гой – это желание бледнеет по мере того, как охватывает страх перед неотвратимой ка рой. К финалу и за собствен ные грехи. Композиция сценария, а затем и фильма таила в себе

опасность. Палач лишал жизни одного за другим посетителей замка. За обеденным столом герои нервно пересчитывали собравшихся, все больше трепеща перед завтрашним днем. Такое развитие событий могло показаться однообразным, привести зрителей к тоскливому созерцанию очередного убийства. Но режиссер прекрасно передал, как все более одинокими, брошенными в пасть убийце ощущают себя люди, в сознании которых осталась только одна мысль: «Кто следующий? Может быть, я?..» Мастер диалога, Говорухин вместе с великолепным актерским ансамблем передает зрителям то, что таится за внешним обликом персонажей, на что способны вполне респектабельные господа при всей их безобидной внешности. Но одновременно сострадает человеческой слабости, хотя избирательно – в зависимости от осознания своего греха тем, кого настигнет кара. Как в ситуации бывшей гувернантки… Первые годы перестройки уводят режиссера в документальное кино, острое, требующее от зрителя ответа, по крайней мере в диалоге с собой. Будоражат сами названия фильмов: «Так жить нельзя» (1990), «Россия, которую мы потеряли» (1992), «Александр Солженицын» – двухсерийный фильм, снятый в общении автора картины с писателем (1992), «Час негодяев» (1993), «Великая криминальная революция» (1994). Что привело великую державу к распаду? Кто ее погубил? Нечто пророческое отозвалось сегодня в дни кризиса, когда еще и еще раз обращаешься к исходным точкам, к тому, что породило нынешние проблемы. Быть может, документалистика привела Станислава Сергеевича к фильму «Ворошиловский стрелок» (1999), по сути, снятому о моральном и социальном кризисе конца 1990-х годов прошлого века. В какой мере должны отвечать за преступления молодых те, кто воспитал их, время, в которое они живут? Об этом фильм Говорухина, прочность его постройки, его драматические эффекты, манера, в которой предложен экранный рассказ. Этот фильм оказался воистину гласом народным. Месть пенсионера, прожившего достойно и честно, люди воспринимали как собственный ответ нараставшему в стране беспределу, расслоению общества; молодым мажорам, исповедующим вседозволенность; родителям, которые оградили их от жизни, от чувства личной ответственности, от понятия о подлинных ценностях. Говорухин так ставит и решает проблемы, говорит о нашем времени больше, чем сами проблемы, что дорогого стоит. Если довести до конца внутреннюю логику «Ворошиловского стрелка», то вырастает драматическая перспектива появления духовных роботов, все чаще возникающих среди нас. Характерная «Десять негритят» черта творчества

Говорухина – точность его намерений. Он как бы оставляет поля непредвиденного, но ради нескольких деталей, в принципе и они работают на осуществление замысла. Отсюда энергетика его фильмов, их действенность. Все это сыграло немаловажную роль в экранизации повести Ирины Грековой «Хозяйка гостиницы», вышедшей на экран под названием «Благословите женщину» – не менее любимая народом картина, чем «Ворошиловский стрелок». Казалось бы, они противоположны по всем своим У КАЖДОГО ИЗ ДЕСЯТИ ГОСТЕЙ, компонентам. Сюжет, ПРИГЛАШЕННЫХ В СТАРЫЙ ЗАгерои, интонация, МОК, ГРЕХ НА ДУШЕ – НЕМАЛЫЙ, ритмы… На самом деле НО ПОЧТИ УЖЕ ЗАБЫТЫЙ ГРЕШесть несомненная связь НИКОМ. ТАК ЖИТЬ СПОКОЙНЕЕ, между этими фильмаКОМФОРТНЕЕ, НЕ НАПРЯГАЯ СЕБЯ ми: души заблудшие ОБРЕМЕНИТЕЛЬНЫМИ ВОСПОМИи чистота женщины, НАНИЯМИ. ОДНАКО ПРИШЕЛ ЧАС сумевшей спасти свою РАСПЛАТЫ. СНЯТО ТАК, БУДТО душу, пройдя через все испытания. При КТО-ТО ТАИНСТВЕННЫЙ, НЕВИединстве стиля в столь ДИМЫЙ, ОПАСНЫЙ ПРОТЯГИВАЕТ различных жанрах. РУКИ К ОДНОМУ ЗА ДРУГИМ История героини в ГОСТЮ, НЕ ДАВАЯ НАДЕЖДЫ картине «Благословите НА ПРОЩЕНИЕ женщину» при всей ее абсолютной достоверности во многом похожа на сказку, которую всегда ждут люди, пусть и в реальной обертке. Вера – так зовут героиню – живет мечтой о любви на всю жизнь. Мечта реализуется в облике хмуроватого командира Красной армии, уже успевшего развестись, оставить сына, разувериться в чувствах, однако ставшего мужем красавицы Веры, для которой он воплощение ее грез. Жизнь с усердием рушит грезы Веры, но она не сдается… Опять же этот фильм, как и другие картины Говорухина, больше простой констатации фактов – режиссер переходит эти границы. Мечты Веры, ее горести, счастливый финал картины – встреча героини с красавцем джентльменом Михаилом Юрловым, подарившим ей семью, будущее, – затрагивают зрителей не менее, чем драма пенсионера Афонина и его внучки Кати в «Ворошиловском стрелке». К фреске, посвященной современной России, относится и изящная комедия «Артистка». Окрашенная легким юмором история неудачливой актрисы, одинокой женщины, уже почти махнувшей на себя рукой, нарочито чуть сентиментальна и забавна своими сюжетными поворотами и виражами. Как всегда точно подобранный актерский ансамбль – Евгения Добровольская, Мария Миронова, Федор Бондарчук,

#29

лавры кино | 11

ИМЕНА

3 1. «Женская логика» с Алисой Фрейндлих 2. «Благословите женщину» 3. «Так жить нельзя» 4. C Екатериной Гусевой на съемках фильма «Weekend» 5. «Конец прекрасной эпохи»

ХАРАКТЕРНАЯ ЧЕРТА ТВОРЧЕСТВА ГОВОРУХИНА – ТОЧНОСТЬ ЕГО НАМЕРЕНИЙ. ОН КАК БЫ ОСТАВЛЯЕТ ПОЛЯ НЕПРЕДВИДЕННОГО, НО РАДИ НЕСКОЛЬКИХ ДЕТАЛЕЙ, В ПРИНЦИПЕ И ОНИ РАБОТАЮТ НА ОСУЩЕСТВЛЕНИЕ ЗАМЫСЛА. ОТСЮДА ЭНЕРГЕТИКА ЕГО ФИЛЬМОВ, ИХ ДЕЙСТВЕННОСТЬ

неожиданные Александр Абдулов и Дмитрий Певцов – рисуют своих героев с шутливой нежностью в унисон с режиссерской устремленностью. Кстати, актерские работы были так хороши, что в 2007 году на фестивале «Амурская осень» наше жюри вопреки регламенту разделило премию за лучшее исполнение женской роли между Евгенией Добровольской и Марией Мироновой, обременив оргкомитет фестиваля срочными поисками второй призовой статуэтки. Последовательная хроника творческого пути Станислава Сергеевича Говорухина существенна и потому, что связана с его взглядом на происходящее в стране. Это было особенно ощутимо в фильме «Weekend», снятом Говорухиным в 2013 году. Рискуя вызвать гнев режиссера, все же скажу, что меня поразил его драматический взгляд, справедливо рожденный, как мне кажется, современными отечественными реалиями. В своей позиции режиссер сомкнулся с русской литературой первой половины ХХ века. Сомкнулся мыслью о неуязвимости зла, что рождено дыханием современного сообщества, все дальше уходящего в духовное опустошение. «Weekend» – картина высокой профессиональной культуры. И это уходит из сегодняшнего российского кино. Уровень режиссуры Говорухина от этого будто предостерегает. Как и помогает еще глубже задуматься об обесчеловечивании героев картины, о непрочности того, что придает нашей жизни смысл, веру. Да, персонажи «Weekend» борются, любят, страдают. Но они только отталкивают зрителей, потому

12 | лавры кино

#29

что вскрыт механизм их «любви», «борьбы», «страданий». Вскрыт с беспощадной иронией. Весь этот «дивертисмент» режиссер воссоздает с недоброй иронией, чего и заслуживают представленные им личности. Станислав Сергеевич рисковал, снимая картину «Конец прекрасной эпохи» по рассказу Сергея Довлатова «Компромисс». Такой простой, такой доступный Довлатов на самом деле как раз невероятно труден при переносе на экран. Его простота обманчива, довериться ей может только наивный. За его иронией, самоиронией таится мудрый, печальный философ, с одной стороны, прощающий людям их несовершенство, ибо сам не совершенен, что не скрывает. С другой стороны, он откровенен не в покаянии, но в осознании вины более всего перед самим собой, что удивительно в мире тотального лицемерия и корысти, в котором живет Довлатов. Но он дистанцируется от носителей этих очень удобных качеств, не позволяя им коснуться его боли. Рассказ Довлатова написан давно, в годы застоя, которые запечатлены в картине с дотошной правдивой подлинностью. Тема же вечна, как вечен мир. У Говорухина, кажется, нет больше в этом сомнений. Впрочем, нет. Есть в его фильме герой, писатель Довлатов, который не дает сломать себя. Очередная катастрофа, настигшая его в Эстонии, закаляет его, априори отметая возможность нравственного поражения. 80-летие не помеха творческим планам режиссера. Даст Бог, и они осуществятся. Зрители ждут. Зрители под крышами России…

текст: Эрика Гурцкая фото: Сергей Гулаков, Ульяна Махкамова, Александр Рябенький

КУЛЬТУРНЫЙ ШОК ПО-РУССКИ Русская зима – явление, занимающее особое место в нашем сознании. Это традиционные ассоциации с пушистым снегом под Новый год, двухметровыми сугробами в начале февраля, крепкими крещенскими морозами, а еще приятное времяпровождение c веселыми катаниями на санях. Но какой видят русскую зиму иностранцы? Адский холод за –40, вольнолюбивые медведи, гуляющие по городу, и замерзшие русские, согревающиеся водкой и игрой на балалайке. Да уж, представление весьма стереотипное. Для того чтобы по-настоящему узнать Россию и познать тайну загадочной русской души, нужно сюда приехать, ибо культурный шок (в хорошем смысле) будет обеспечен. Такая история произошла с делегацией из Киноархива КНР. Гости из Поднебесной не предполагали, что зимой в России может быть настолько интересно. И даже некомфортная по их меркам температура показалась сущим пустяком. О том, как вскружить голову китайцам гостеприимством и в чем здесь вина Елены Драпеко, Растрелли и петербургского янтаря, и будет наш рассказ

раза Ильи Эренбурга «Увидеть Париж и умереть» давно уже стала афоризмом и активно используется в обиходе. Какие только вариации она не получила. Одна из них, приятная слуху россиян, гласит: «Взгляни на Москву с Петербургом – и оцепеней». Посетив две столицы, невозможно судить обо всей России, но почувствовать ее уникальный колорит и специфику – да. Организаторы фестиваля военных фильмов

14 | лавры кино

#29

«Вечный огонь» учли этот факт, приглашая китайскую сторону. Прежде чем знакомить с достопримечательностями эклектичной Москвы и величественного Санкт-Петербурга, кинематографистов из Китая познакомили с особенностями национального гостеприимства и делового общения. Столь радушного приема они никак не ожидали. Так стереотип о холодности русских был разрушен. Москва первой встретила гостей из Пекина. Сначала китайская делегация

посетила стратегически важный для российского и мирового кинематографа объект – Госфильмофонд (учреждение совместно с Благотворительным фондом Елены и Геннадия Тимченко выступило организатором культурного мероприятия). Представителей Киноархива КНР поразили масштабы российской синематеки, а также бессчетное количество наименований копий фильмов, находящихся на хранении. Но самые яркие эмоции китайцы испытали

в день торжественной церемонии открытия фестиваля в одном из культовых мест Москвы – кинотеатре «Иллюзион». Выйдя из автомобиля, гости не знали, куда устремить взор: то ли на живописную набережную Яузы, то ли на знаменитую сталинскую высотку на Котельнической. Вооружившись фотоаппаратами, они приступили к пошаговому ознакомлению с местностью. К тому времени в фойе «Иллюзиона» собралось достаточное количество людей. Официальные лица с российской стороны активно обсуждали программу «Вечного огня», в которую вошли семь китайских военных фильмов. Другие посетители с интересом разглядывали экспонаты выставки «Киноискусство КНР с 1949 по 2015 год в

в борьбе с фашизмом и бережно хранят память о тех страшных временах. Одно из ярких тому свидетельств – сумасшедшая популярность киноленты Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие», год от года транслируемая по китайскому телевидению с высокими рейтингами. Зная об этом приятном факте, организаторы преподнесли для китайских гостей «Вечного огня» большой сюрприз – визит Елены Драпеко, сыгравшей в картине Лизу Бричкину. Выйдя

общую систему ценностей, в которой есть понятие святыни. И эти святыни дороже жизни. Это система ценностей, которую философы называют аксиологией. Именно она роднит нас с китайским народом». Помимо Елены Драпеко с приветственным словом в «Иллюзионе» выступили председатель совета по культуре Российскокитайского комитета дружбы и развития Михаил Швыдкой, полномочный министр и советник по культуре посольства КНР в

плакатах и фотографиях», организованной непосредственно в фойе. А киноманы со стажем не сводили глаз с портретов легенд мирового кино, развешенных вдоль стен. Несмотря на различие культур, Россию и Китай роднит общая история. В 1945 году благодаря совместным усилиям с советской армией китайцам удалось вытеснить японских захватчиков после восьмилетнего противостояния. Жители Поднебесной до сих пор чтут подвиг советских солдат

на сцену «Иллюзиона», актриса прочитала публике длинный отрывок из одноименной повести Бориса Васильева, заставив зал взорваться овациями. Напоследок Елена Григорьевна высказалась про родство двух народов: «Что такое массовый героизм? Что происходит с человеком, когда бесконечно дорогая жизнь становится неважной по сравнению с победой? Мы вглядываемся в лица с пониманием, что вся история проникнута войнами. Она воспитала в нас

РФ Чжан Чжунхуа, а также те, благодаря кому зрители и собрались: это генеральный директор Госфильмофонда Николай Бородачев и генеральный директор Благотворительного фонда Елены и Геннадия Тимченко Елена Морозова. Госпожа Чжан Чжунхуа отметила значимость 2015 года для Китая – это не только юбилейный год 70-летия Победы, но и 110-летие национального кинематографа: «Наше кино зародилось в 1905 году и продолжает развиваться, тесно

#29

лавры кино | 15

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

переплетаясь с историей российско-китайских взаимоотношений. С момента первого показа в Шанхае “Броненосца «Потемкин»” прошло 90 лет». Специально для тех, кто посетил праздничное мероприятие, организаторы подготовили уникальный видеоряд. Так, зрители, находясь в своих креслах, совершили несколько прыжков во времени, став негласными свидетелями парадов Победы разных лет – начиная с 1945-го, заканчивая 2015 годом. Кроме того, каждый получил возможность ознакомиться с трейлерами фильмов-участников и самостоятельно решить, на что стоит сходить (сеансы для всех желающих были бесплатными). Большой интерес вызвала картина «Красный гаолян» (режиссер Чжан Имоу), получившая в свое время главный приз на Берлинале. Ко всеобщей радости, именно эта кинолента оказалась фильмом открытия. Поэтому, как только официальная часть мероприятия завершилась, гости получили возможность перенестись на северо-восток Китая и понаблюдать за зарождением нежного чувства между девушкой Цзюцзи и юношей Юем, в чью идиллию вероломно вмешивается война. Сразу после сеанса «Красного гаоляна» состоялась премьера документального фильма «СССР – КНР. Братство по оружию», который создатели анонсировали как «ленту, подготовленную к 70-летию победы над милитаристской Японией и рассказывающую о неизвестных фактах войны. Правда о том, как наши страны взаимодействовали, чтобы уничтожить общего врага». Члены китайской делегации радостно восприняли энтузиазм московской публики, когда люди, не стесняясь, подходили и задавали вопросы о фильмах. Но лишь только часы пробили девять вечера, бдительные кураторы вежливо попросили гостей «на выход» – впереди экскурсия по ночной Москве, а затем поезд в СанктПетербург. Столица достойно провела азиатских странников в путь. Гости были поражены московской эклектикой, когда по соседству с изящными особняками в классицистическом и барочном стиле вырастают вычурные здания-гиганты эпохи конструктивизма. Бесповоротно покорил сердце пекинских туристов Новый Арбат, ночью переливающийся яркими красками. Оставила отпечаток и Комсомольская площадь, вдоль которой расположились целых три железнодорожных вокзала. С горечью вздохнув от мысли о скором расставании

16 | лавры кино

#29

с российской столицей, члены делегации направились к Ленинградскому вокзалу, где их уже ждал легендарный поезд «Красная стрела». Приключение только начиналось... Две столицы, два разных ритма жизни. Пожалуй, именно это наблюдение стало первым по приезду в Санкт-Петербург. Несмотря на утро и час пик, которые в Москве традиционно знаменуются многокилометровыми пробками в центре и толпами торопящихся на работу людей, Петербург, напротив, неторопливо отходил ото сна. Никаких забитых дорог, нервирующего звона клаксонов, шума и напряжения. Такого умиротворения в центральной части города китайцы не видели и у себя в Пекине. «Быть может, это мираж?» – поинтересовался один из гостей.

«Нет, это Петербург», – с ходу ответили ему. Проведя два насыщенных дня в Москве, китайские гости нуждались в передышке, и именно в Петербурге они смогли немного расслабиться. Город на Неве очаровал безмятежностью, заставив позабыть о насущных проблемах. Разглядывая грандиозные сооружения Растрелли, китайские гости быстро поняли, почему именно Петербург считается культурной столицей. В этом городе хочется творить, в нем хочется раствориться. Каждая улица, переулок или мимо пролетевшая птичка способны вдохновить (в случае с гостями из Поднебесной причиной вдохновения стал янтарь). И даже промозглый холод с ветром не в силах повлиять на эстетическое удовольствие, получаемое от прогулки по этому фантастическому городу.

Стоит снять шляпу (хотя в Петербурге ее мастерски срывает ветер) перед организаторами «Вечного огня» за тщательный выбор площадок для проведения церемоний открытия. В Москве это был «Иллюзион», а в Санкт-Петербурге – киноцентр «Родина», находящийся в пешей доступности от набережной Фонтанки, Михайловского дворца и святая святых – Невского проспекта. «Родину» называют местным «оазисом интеллектуального кино», и с этим утверждением можно сразу согласиться, изучив репертуар кинотеатра и поглядев на значительное количество на стенах постеров из фильмов Тарантино, Феллини, Чаплина, Земекиса и многих других кудесников кино.

Петербургский фестиваль отличился разношерстностью аудитории. Если в столице большинство гостей «Вечного огня» были рядовыми москвичами, то в Санкт-Петербурге к горожанам добавились китайские студенты, проходящие обучение в питерских вузах, а также туристы из Поднебесной, случайно узнавшие о культурном мероприятии, тематически связанном с родной страной. Официальная часть церемонии открытия предвосхитила торжественную. Чтобы поприветствовать публику, на сцену вышли советник по культуре консульства КНР в Санкт-Петербурге Ся Гуанюань, заместитель генерального директора Благотворительного фонда Елены и Геннадия Тимченко Игорь Барадачев, директор петербургского филиала

Госфильмофонда Игорь Мауткин, а также представители из комитета по культуре Санкт-Петербурга. Спикеры провели параллели между фестивалем «Вечный огонь», который прошел с 26 августа по 12 сентября в Китае (а именно в Пекине и Сучжоу), и нынешним – в двух российских столицах, ставшим ответным. Петербуржцы с гордостью заявили, что три фильма из фестивальной программы в Китае – «Женя, Женечка и “катюша”», «Двадцать дней без войны» и «Блокада Ленинграда» – снимались на старейшей киностудии «Ленфильм». Члены китайской делегации мечтательно кивнули, задумавшись о кинематографичности Петербурга. «Этот город с его гигантскими масштабами создан для съемок кино!» – заметил один из сотрудников Киноархива КНР. Тем временем со сцены Игорь Барадачев произнес значимые слова: «Для нас было важно поддержать идею Госфильмофонда и Киноархива КНР, чтобы молодое поколение знало героическую историю двух стран и для того, чтобы такие страшные страницы в истории не повторялись. Китайское кино для российских зрителей – это большая загадка. Надеюсь, фестиваль поможет начать вам ее разгадывать». Но любая разгадка требует концентрации и внимания. Для современных зрителей, воспринимающих кино в первую очередь как искусство зрелищное, это дополнительная нагрузка, отчасти нежелательная, ведь люди приходят, чтобы отвлечься от будней суеты и немного расслабиться. Впрочем, организаторы предусмотрели подобный расклад собы-

тий и подошли к нему творчески, пригласив актерскую труппу театра пластики рук Hand Made. Молодые люди устроили настоящий перформанс, показав номер в ультрафиолете. Используя только руки как выразительное средство, актеры ознакомили зрителей с национальными символами Поднебесной: «Инь-янем», огнедышащим драконом и журавлем, парящим в небе. Номер получился настолько зрелищным, что зрители долго не могли перестать аплодировать. Ту же реакцию вызвало выступление Екатерины Барсуковой, продемонстрировавшей все прелести жанра песочной анимации. Посредством песка, ловкости рук и богатства фантазии девушка рассказала, а вернее, нарисовала трогательную историю любви, прошедшей сквозь ужас войны. Когда публика окончательно раскрепостилась, в зале погас свет и начался долгожданный сеанс. Фильмом открытия стала «Желтая земля» (режиссер Чэнь Кайгэ) – еще одна лента о войне и о любви, но на этот раз с песнями, придающими фильму еще больше драматизма. ВМЕСТО ТЫСЯЧИ СЛОВ После посещения сеансов китайских фильмов в Москве и Петербурге не покидает одна мысль. Как же здорово, что сегодня кинематограф, а не реальная действительность выполняет функцию хроникера военного времени. И как бы ни ехидничали скептики, подозревающие в современном патриотизме бравурно милитаристские нотки, подобные мероприятия, как «Вечный огонь», оправдывают свое существование. Погрузившись на полтора-два часа в иную, более угнетающую и пугающую атмосферу, впечатлительный зритель волей-неволей начнет соотносить случившееся десятки лет назад со своим временем, почувствует себя счастливчиком, родившимся в мирное время. Он проникнется историей предков и в будущем, увидев памятники и мемориалы Победы, не пройдет мимо, а подойдет и почтит память. Банальная, но правдивая истина – чтобы события мрачного прошлого не повторились, современники должны чтить подвиг предков и понимать, что бывает, если не идти на компромиссы. «Вечный огонь памяти горит в наших сердцах, а после просмотра таких фильмов он загорается еще ярче», – произнес один из организаторов на церемонии открытия. И он не солгал. Несмотря на то что зрители после сеансов выходили с распухшими от слез глазами и горящими щеками, их лица украшала улыбка. Улыбка за одну на всех Победу…

#29

лавры кино | 17

ОТДЕЛ КАДРОВ

15 ОБРАЗОВ Мы предлагаем вашему вниманию интересные кадры из фильмов Станислава Говорухина, найденные в сокровищнице Госфильмофонда России

ла»,

нге ень а

«Д

1968

967

ль», 1

ика Верт

то в

«Мес

ер

«Вет 4

, 197

нда»

аба онтр

«К

, 197

ды”»

еж “Над

ит

змен

чи и стре

ка»,

ир ссаж

ка»,

ист «Арт

18 | лавры кино

», 19

ьзя ь нел

#29

зги ш

«Бры

ого»,

нск ампа

1989

2007

«Па

2008

«Жиз

968

в», 1

зры ый в

«Бел

ные

тель

диви ьиу

обин

ния Р

юче рикл

972

1 узо»,

Кр зона

ять

«Дес

», 19

тят егри

985

а», 1

рант ана Г

апит

ках к

ра Сойе ома 2 Т 8 я 9 и ен », 1 ключ и Финна и р П « рр льбе и Гек

ис «В по

екра

ец пр

«Кон

2015

010

z», 2

jaz тиле

«В с

хи»,

эпо сной

#29

лавры кино | 19

МЕСТО ВСТРЕЧИ – «ИЛЛЮЗИОН»

текст: Эрика Гурцкая фото: Дмитрий Гаврилюк, архив Госфильмофонда

Многие недоумевают: «В чем эстетика творческих вечеров памяти? Человека все равно не вернуть, лишь только близким станет больнее от воспоминаний». На самом деле публика со столь категоричным мнением забывает о склонности человеческой памяти к забвению. Практика показывает: чтобы память о выдающемся человеке сохранилась в массовом сознании (особенно среди подрастающего поколения), периодически о нем нужно напоминать. И творческие вечера – одно из ключевых мероприятий такого рода. Другое дело – формат подобных вечеров памяти: сегодня уже не каждый способен высидеть в кресле два часа, выслушивая со сцены бесконечные рассказы о великом человеке, какими бы они ни казались захватывающими. Избалованный зритель привык к разнообразию, что, увы, не всегда учитывают организаторы, планируя мероприятия. Но сегодня мы расскажем о счастливом случае из практики. Это был вечер буднего дня, когда в «Иллюзионе» собрались вместе школьники, артисты и члены семьи Василия Шукшина…

ВОСПОМИНАНИЯ О НАРОДНОМ ЛЮБИМЦЕ олотое правило гласит: «Если хочешь провести мероприятие на ура, учитывай интересы каждого гостя. Любая незначительная деталь способна разрушить даже идеально составленный план». Организаторы творческого вечера памяти Василия Макаровича Шукшина воспользовались этим правилом по назначению, удовлетворив потенциальные запросы гостей, лишь только те ступили в фойе «Иллюзиона». В отличие от других подобных мероприятий, в этот вечер не царила атмосфера нервного изнеможения перед началом официальной части. Публике было чем себя занять: старшее поколение получило возможность пообщаться с членами семьи Василия Макаровича – супругой Лидией Николаевной Федосеевой-Шукшиной, дочерью Марией, а также с внучкой Анной, ставшей идейной вдохновительницей фонда возрождения национального культурного наследия

20 | лавры кино

#29

«Формула успеха» – организатора данного мероприятия. Школьники и студенты могли ознакомиться с видеофрагментами знаменитых фильмов с Шукшиным, транслировавшимися на плазменных экранах. А для тех, кто уже причислил себя к поколению Instagram и нуждается в фотографировании больше, чем в глотке свежего воздуха, подготовили фотоколл, на фоне которого каждый желающий мог запечатлеть себя для хроники. Установка «от каждого по способностям, каждому по потребностям» сработала блестяще. Довольные таким раскладом событий гости постепенно начали перемещаться в зрительный зал. Сценарий был поделен на несколько смысловых частей, чтобы у зрителей не хватило времени соскучиться. Сначала Мария и Анна Шукшины вместе с Сергеем Никоненко поздравили полуфиналистов всероссийского конкурса прочтения

рассказов Василия Макаровича. «Заявок оказалось больше, чем мы ожидали, ведь конкурс проводился для людей не старше 20 лет. Такой молодой состав убедил нас, что мы на правильном пути», – радостно констатировала Анна Шукшина. Десять юных и жизнерадостных созданий поднялись на сцену за памятными подарками. Одному из них – 17-летнему Егору Малюгину, признанному победителем, предоставили высшую награду – прочитать перед гостями фрагмент рассказа «Сапожки». Быстро поборов в себе волнение, юноша выразительно пересказал эпизод покупки в магазине женских сапог героем Сергеем Духаниным для своей супруги. После бурных аплодисментов Лидия Федосеева-Шукшина поведала гостям любопытную историю, вдохновившую Василия Шукшина на написание этого рассказа: «В 1971 году Шукшин ездил в Югославию на Неделю советского кино. Нашим до-

черям было по три и четыре годика. Когда он вернулся в Москву, то сразу раскрыл чемоданчик с сувенирами, а затем достал обувную коробку. “Это тебе”, – говорит он, протягивая мне ее. Я смотрю на коробку, на ней написан размер 37. “Но мой размер – 39!” – отвечаю я. “Ну ничего, как-нибудь натянем”, – отвечает он мне улыбаясь. Я взглянула на сапоги – это были очень красивые сапожки по типу офицерских на шотландской подкладке в красно-черносинюю клетку. “Помимо того что они малы, я в них не влезу”, – замечаю я. А он говорит: “Попробуй с колготками”. Пока мы разбирались, наши девчонки стали их мерить. Чтобы они не ссорились, Вася отдал правый сапог одной, а левый – другой. Я, конечно, расстроилась немного от того, что сапоги

Александр Панкратов-Черный:

Произведения Шукшина написаны сердцем, болью человеческой. С ним я познакомился в 1972 году, будучи студентом ВГИКа, когда учился на режиссуре. Снимал курсовую. Долго искал материал, вдруг выходит журнал «Наш современник», где опубликован рассказ «Штрихи к портрету». Мы в общежитии им зачитывались, передавая из комнаты в комнату. Меня он особенно всколыхнул. По мотивам «Штрихов…» я написал сценарий. Но, чтобы его реализовать, нужно было взять разрешение у автора. Я, будучи земляком Василия Макаровича, всегда стеснялся познакомиться с ним. Но в этот раз мне было необходимо. Начинаю поиски. Мне говорят, что каждый день тот приходит на Студию Горького, ругается с руководством, потому что исчезли струги для фильма «Степан Разин». Я прибежал на студию, заглядываю в кабинет. В приемной сидит Шукшин, что-то читает. Я подхожу, робко здороваюсь. Он поднимает глаза. Говорю: «Я ваш земляк». – «И что мне делать? Плакать или обнимать тебя?» – «Я учусь на режиссуре у Ефима Дзигана, хочу по мотивам вашего рассказа снять работу». Мы сели в коридоре, он стал расспрашивать о том, откуда я. Спрашивал, часто ли я бываю в деревне, как живут крестьяне на Алтае, а потом он мне заявляет: «Что могу тебе сказать. Брось это дело: шею свернут. Не разрешат тебе снимать. Я с боем пробил публикацию произведения, но тебе запретят съемки». Я уверенно возразил: «Нет, я сниму!» В итоге я подал заявку, и мне, конечно, запретили. Меня даже курировал капитан из управления КГБ. Но идею снять фильм я все еще держал в голове. Если не курсовая, так дипломная! Но мне опять отказывают и снова вызывают на допрос. Позже мы узнаем, что Шукшин скончался. На похоронах я поклялся, что все равно сниму по рассказу работу. К счастью, мне помог профессор Дзиган. Однажды мы поймали Сергея Герасимова уставшим, он отсмотрел четырехчасовой учебный фильм Филонова о приемах монтажа и его технологиях. Мастер сказал мне: возьми другую заявку – по гайдаровскому произведению, ее и снимай. И что мы сделали? Я схимичил, подменив титульный лист рассказов. Герасимов подписал. А я ему раз – и «Штрихи к портрету». Пришлось прождать две недели, пока ректор Виталий Николаевич Ждан уедет в командировку, а потом – за работу! Я пригласил Леву Дурова, Валю Смирнитского и других. За неделю на своих руках таскали технику, штативы. Сняли фильм, ночью монтировали. Приехал Ждан, спрашивает, сняли ли уже дипломную. Меня вызывают, я показываю. Жданов просто взорвался: «Ты что снял?!» Мне назначают день защиты, приходят мои актеры. Дуров с такой речью выступил: «Я всю жизнь ждал эту роль!» Председателем дипломной комиссии у меня был Леонид Гайдай, я получил «отлично». Но вот неожиданность. На следующее утро – звонок в дверь, стоят милиционер и два человека в штатском. Меня вдруг решают отправить служить в дивизию.

оказались малы. Он решил меня ободрить: “Не переживай, когда дочки вырастут, они будут их носить!” – “Вася, так ведь мода будет другая! Но ты прав, сапоги оставим как память о Югославии”». Зал залился смехом. В этот вечер много слов говорилось о преемственности поколений. Годы идут, а количество вдохновленных творчеством Шукшина не уменьшается, особенно в про-

«Я ВЗГЛЯНУЛА НА САПОГИ – ЭТО БЫЛИ ОЧЕНЬ КРАСИВЫЕ САПОЖКИ ПО ТИПУ ОФИЦЕРСКИХ НА ШОТЛАНДСКОЙ ПОДКЛАДКЕ В КРАСНОЧЕРНО-СИНЮЮ КЛЕТКУ. “ПОМИМО ТОГО ЧТО ОНИ МАЛЫ, Я В НИХ НЕ ВЛЕЗУ”, – ЗАМЕЧАЮ Я. А ОН ГОВОРИТ: “ПОПРОБУЙ С КОЛГОТКАМИ”. ПОКА МЫ РАЗБИРАЛИСЬ, НАШИ ДЕВЧОНКИ СТАЛИ ИХ МЕРИТЬ. ЧТОБЫ ОНИ НЕ ССОРИЛИСЬ, ВАСЯ ОТДАЛ ПРАВЫЙ САПОГ ОДНОЙ, А ЛЕВЫЙ – ДРУГОЙ»

фессиональной сфере. Выпускница ВГИКа Мария Филонец так полюбила шукшинского «Чудика», что решила создать одноименный мультфильм. «В процессе работы я столкнулась со многими трудностями взрослой жизни: с работой в команде с разными людьми, нехваткой времени и сил. Было страшно, ведь это такая ответственность. Педагоги советовали отказаться, но как откажешься, если влюблена и очарована. Каждый раз, перечитывая рассказ, я открывала что-то новое, милое, смешное. И вот фильм уже сделан и живет своей жизнью», – призналась девушка, представляя картину. Специальные гости вечера – Сергей Никоненко, Александр Панкратов-Черный и Николай Бурляев – были приятно удивлены увиденным на экране. Но творчество Шукшина, как оказалось, вдохновляет

#29

лавры кино | 21

МЕСТО ВСТРЕЧИ – «ИЛЛЮЗИОН» Николай Бурляев:

Поразительно, что мы начали с ним в одни и те же годы. Жили в одной жизни. Ходили по одним и тем же киностудиям – по ВГИКу, «Мосфильму», Горьковской, Одесской. Ходили в один и тот же Дом кино и… никогда не встречались. Когда я сделал фильм по «Ваньке-Каину» Салтыкова-Щедрина, идя в Дом кино, я услышал страшную новость: умер Шукшин. Я делал этот фильм, внутренне посвящая его Шукшину, которому поклонялся как человеку, который за правду идет до конца. Рассказывали, что, когда Шукшин показывал один из своих фильмов на Горьковской киностудии, кто-то из редакторов язвительно заметил: «Где вы нашли эти рожи?» Василий, стиснув зубы, ответил с болью: «Это мои земляки!» Вот такой человек!

Сергей Никоненко:

не только молодых кинематографистов, но и музыкантов. Максим Аншуков, лидер группы «Ключевая», исполнил песню «Шукшинка», навеянную просмотром «Калины красной». Кстати, именно этот знаменитый фильм и стал финальной точкой мероприятия. Василий Шукшин всегда очень любил людей такими, какие они есть. Как заметил Сергей Никоненко: «Мощный христианский заряд всегда сидел в его душе». В подтверждение этому Мария Шукшина зачитала письмо отца, адресованное 14-летнему мальчику, написавшему о своей мечте. Вот таким был наказ Василия Макаровича: «Знай больше других, работай больше других. Вот и вся судьба. Это нелегко, это на всю жизнь. Кем

22 | лавры кино

#29

бы ты ни был, комбайнер или художник, выкладывайся весь без остатка. Старайся знать много. Не жалуйся и не завидуй. Не иди против совести. Ты должен быть добрым и великодушным. Это будет завидная судьба. А когда будешь таким, помоги другим. Я знаю, как это нелегко, я, может, тоже размечтался. Гони в будущем мысль о выпивке, не начинай курить, не тянись за теми, кто это рано начал. Тебе надо много сделать для своего народа. И все, что будет мешать этому, – вино, табак (а надо быть здоровым), лень, непомерное честолюбие – гони все прочь от себя. Всего доброго!» Кажется, это послание можно обозначить «посланием Шукшина будущим поколениям», которое будет актуально сегодня, завтра и всегда.

Я очень дорожу тем, что в моей жизни я встречал интересных людей. В первой тройке – Василий Макарович, с которым мы познакомились в институте. Он меня хорошо знал как актера. На одном курсе я учился с Лидией Николаевной. Много играли вместе. Когда он снимал «Странных людей», он позвал меня на роль Васьки Чудика. Во всех своих проявлениях – в жизни, творчестве, актерских работах, литературе – он ни на кого не похож, только на самого себя. Он любил людей. Мощный христианский заряд сидел в его душе. Он любил людей не придуманных, а таких, какие есть.

К О Н К У Р С В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ? Ваши ответы присылайте на почту редакции

red@lavri-kino.ru

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ на почту, получит в подарок от Госфильмофонда два пригласительных на один сеанс в кинотеатр «Иллюзион»* *пригласительные действительны на любой выбранный вами фильм из коллекции Госфильмофонда России.

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU

В ГОСФИЛЬМОФОНДЕ СДЕЛАЛИ НОВОЕ ОТКРЫТИЕ Научные сотрудники Госфильмофонда России обнаружили считавшийся утраченным фильм «Квадраты» одного из первых немецких

авангардистов Оскара Фишингера. На протяжении 1920–1930-х годов Фишингер оставался самым ярким представителем беспредметного кинематографа, который также называли «чистым кино», основанным на игре с геометрическими формами, пространством, ритмом движений. Фишингер экспериментировал с монтажом и анимацией, перенося рисунки на пленку.

В МОСКОВСКОМ МЕТРО ПОЯВИТСЯ КИНОПОЕЗД В первой половине 2016 года Московский метрополитен запустит именной кинопоезд.

Особый состав, украшенный в честь празднования Года кино в России, будет оформлен кадрами из отечественных лент. В настоящее время проект обсуждают в Министерстве культуры и Департаменте транспорта. О том, на какой эпохе сконцентрируют внимание и по какой линии будет курсировать поезд, сообщат позднее. Кроме того, в метрополитене готовят несколько мероприятий, посвященных Году кино. Детали их проведения обнародуют в ближайшее время.

24 | лавры кино

#29

В личном архиве Оскара Фишингера в Соединенных Штатах сохранился маленький, немой, плохого качества фрагмент этого фильма. До этой находки считалось, что «Квадраты» без звука. Никто и не знал, что лента лежит в хранилище – из опознавательных знаков была лишь надпись «Экспериментальный фильм. Франция». Оказалось – Германия, да еще и потерянные «Квадраты». «Было понятно, что это чтото из Фишингера, оставалось понять, что именно. И начались поиски, потому что информация, которую мы нашли в фильмографиях Фишингера, свидетельствовала о том, что эта картина должна была быть немой, а у нас она с фонограммой», – поделились киноведы Госфильмофонда.

ПРОЕКТ «ДОКЕР» В КИНОТЕАТРЕ «ИЛЛЮЗИОН» В феврале в кинотеатре «Иллюзион» стартовала специальная программа от «ДОКера» – ежемесячные показы авторского неигрового кино. Первый сеанс состоялся 9 февраля – зрители смогли увидеть фильм «На краю» (2014) режиссера Анны Шишовой. В 2015 году картина стала участником и победителем многих отечественных и зарубежных кинофестивалей. Фильм принял участие в конкурсных программах многих престижных мировых киносмотров, таких как 55-й Кинофестиваль в Кракове (Польша), American Documentary Film Festival в Палм-Спрингс (США) и других. Кроме того, картина была высоко оценена в России: призы на фестивалях «Сталкер», «Золотой витязь», «Святая Анна», «Артдокфест», «Лучезарный ангел» и т. д.

Сайт содержит шесть разделов, где пользователи могут узнать актуальные новости отечественной киноиндустрии, прочитать интервью с деятеля-

ми российского кинематографа, исторические обзоры и аналитические материалы. Также на сайте доступен официальный график мероприятий, посвященных Году российского кино, причем как федерального, так и регионального уровней. Сайт создан по заказу Министерства культуры РФ, финансовой поддержкой работы сайта занимается Фонд кино. Указ о проведении Года российского кино подписал 7 октября 2015 года президент РФ Владимир Путин, организационный комитет возглавил министр культуры РФ Владимир Мединский.

НОВЫЕ ПРАВИЛА ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ СУБСИДИЙ НА ПОДДЕРЖКУ КИНЕМАТОГРАФИИ Правительство РФ обнародовало постановление, в котором закреплены правила предоставления субсидий из федерального бюджета на поддержку кинематографии. Они направлены на увеличение доли российских фильмов в общем объеме кинопроката, их продвижение на мировой рынок, укрепление материально-технической базы организаций, занимающихся показом фильмов. В соответствии с правилами субсидии предоставляет Минкультуры России организациям кинематографии на финансирование и (или) возмещение расходов, связанных с производством, прокатом и показом национальных фильмов (детских, дебютных, авторских и экспериментальных игровых фильмов, включая фильмы социально значимой тематики, телевизионных сериалов, неигровых и анимационных фильмов), а также на проведение российских и международных киномероприятий. Субсидии также предоставляются некоммерческой организации, учредителем которой

выступает Российская Федерация в лице правительства, основные цели деятельности которой – поддержка отечественной кинематографии, повышение ее конкурентоспособности, обеспечение условий для создания качественных фильмов и популяризация национальных кинофильмов в России. По сравнению с ранее действовавшими утвержденные правила содержат новые положения, предусматривающие в том числе: – выделение субсидий на тифлокомментирование и субтитрирование национальных фильмов при оказании поддержки на производство и (или) прокат национальных фильмов; – выделение субсидий на создание условий для показа национальных фильмов в населенных пунктах с численностью населения до 100 тыс. человек; – новые критерии отбора получателей субсидий – организаций кинематографии; – основания отказа организациям кинематографии в предоставлении субсидий; – запрет конвертации полученных субсидий в иностранную валюту.

НАЧАЛ РАБОТУ ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ГОДА КИНО Официальный сайт Года российского кино начал свою работу. Об этом сообщили в пресс-службе Фонда кино, который оказывал финансовую поддержку в разработке портала.

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU

В «ИЛЛЮЗИОНЕ» СОСТОЯЛСЯ ФЕСТИВАЛЬ СТЕРЕОФИЛЬМОВ 1940–1980-Х ГОДОВ С 4 по 8 февраля в кинотеатре «Иллюзион» состоялся Фестиваль стереофильмов 1940–1980-х годов, восстановленных Госфильмофондом России. Мероприятие было приурочено к 75-летию выхода на экран первого советского стереоскопического фильма «Концерт» («Земля молодости»). 75 лет назад, 4 февраля 1941 года, началась регулярная коммерческая демонстрация первого советского стереоскопического фильма, снятого по системе С. П. Иванова. Советским зрителям открылась возможность впервые в мире увидеть стереоскопическое изображение в кино без применения очков и других индивидуальных приспособлений. Съемка стереофильма по системе С. П. Иванова производилась обычной однообъективной 35-миллиметровой кинокамерой на стандартной 35-миллиметровой пленке с двухзеркальной насадкой. Оба кадра стереопары, каждый размером 11 х 18 мм, располагались рядом в пределах стандартного кадра немого кинематографа. Между ними размещалась оптическая монофоническая фонограмма.

Для показа стереофильмов по системе С. П. Иванова массовому зрителю к началу 1941 года был переоборудован кинотеатр «Москва». В нем был установлен стереоэкран со светопоглощающим растром из проволоки высотой 5 м и шириной 3,25 м. Демонстрация фильма продолжалась около 40 минут, поэтому в кинотеатре ежедневно проводилось более десяти сеансов. За четыре месяца экспериментальных показов картину посмотрели более полумиллиона москвичей. С началом Великой Отечественной войны демонстрация стереофильмов прекратилась. В годы войны изобретатель продолжил работы в области стереокино. В 1944 году в эксплуатацию была принята новая система отечественного стереокинематографа, а первый фильм был сдан в Госфильмофонд, где хранится по сей день. За эти 75 лет мир пережил стереобум 1950-х, всплеск интереса к стереокино в 1980-е и повальное увлечение 3D в наши дни. За эти годы техника стереоскопического кинематографа ушла вперед. Менялись системы и форматы съемки и кинопроекции стереофильмов, делая невозможным

просмотр старых стереофильмов, и только современные цифровые технологии позволяют вернуть старые стереоскопические фильмы на экран. Вот и сегодня, отмечая 75-летний юбилей выхода на экран первенца отечественного стереоскопического кинематографа – фильма «Концерт» («Земля молодости»), кинотеатр «Иллюзион» провел фестиваль восстановленных советских стереоскопических фильмов. В Госфильмофонде России продолжаются работы по восстановлению отечественных стереоскопических фильмов, старт которым был дан в 2011 году триумфальным возвращением к жизни первенца советского безочкового стереокино – фильма «Концерт» 1941 года, снятого по системе «Стерео-35 / 11 х 18» С. П. Иванова. Сегодня уже восстановлены и вместе с фильмом-юбиляром были включены в программу фестиваля еще 16 советских стереоскопических фильмов: «Робинзон Крузо» (1947), «Солнечный край» (1948), «Кристаллы» (1948), «Карандаш на льду» (1948), «В аллеях парка» (1952), «Майская ночь, или Утопленница» (1952), «Алеко» (1953), «Налим» (1953), «Мастера спорта» (1953), «Самоуверенный

карандаш» (1955), «Разноцветные камешки» (1960), «Сувенир» (1977), «Здравствуй, Сочи!» (1978), «Волшебное озеро» (1979), «Когда поют мужчины» (1980), «Жеребенок в яблоках» (1981). Кинозрителям представилась уникальная возможность посмотреть не только уже восстановленные фильмы, но и увидеть фрагменты из некогда популярных стереофильмов «Парад аттракционов» и «Игры животных». А также познакомиться с новыми экспериментальными анимационными работами «Чучело» и «Шишкин лес». «Внимание! Включаем объем» – именно с этого титра в 1940 году и начинались чудеса отечественной стереоскопии. В наши дни благодаря современной цифровой технике чудеса отечественного стереоскопического кинематографа обретают вторую жизнь. Работы по оцифровке и восстановлению продолжаются, и впереди нас ждет еще немало открытий в истории отечественной стереоскопической кинематографии. Нас ждет возвращение на экран многих прекрасных, но незаслуженно забытых стереоскопических фильмов отечественных мастеров кино.

Экскурсии по Госфильмофонду России Госфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит: – посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам; – прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ); – посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку; – осмотр хранилища фильмов и афиш; – посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой. В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда. Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту gff@gff-rf.ru

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

«В детстве я совершенно не подозревал, что буду актером. Но в этой профессии я могу проявить наработки во всех сферах: и в музыке, и в спорте. Сколько ролей, столько и навыков может пригодиться», – уверен Егор Корешков. Прошлый год для актера прошел насыщенно. В прокат вышла картина «Метаморфозис», где он сыграл главную роль. За месяц до этого вышел фильм «Без границ», а в сентябре – китайская лента «Балет в пламени войны»...

беседовала Юлия Берестова фото: из личного архива Е. Корешкова

Егор Корешков: «Если у тебя нет темы, то и кино пустое. Смотришь кино как вату жуешь»

26 | лавры кино

#29

Все мы когда-то были детьми и думали о том, кем мы станем, когда вырастем. Кто-то хотел стать актером и играть в кино, ктото – врачом, кто-то – пожарным. Ваша мечта об актерстве родом из детства? Творческий потенциал во мне проявлялся с ранних лет. Я писал стихи, бренчал на гитаре, ходил в музыкалку и рисовал. Но также мне нравились спорт и математика. Я был разносторонним ребенком. Могу сказать одно: счастлив, что не поступил в экономический институт, куда собирался. Судьба забросила меня сначала в педагогику, а потом в театральный. В детстве я совершенно не подозревал, что буду актером, но в этой профессии я могу проявить наработки во всех сферах: и в музыке, и в спорте. Сколько ролей, столько и навыков может пригодиться. Если бы не стали актером, то кем (если помечтать)? Буквально вчера разговаривал со своими родственниками о моем детстве. Вспоминали, что я долго не мог решить, кем буду. Я метался между музыкой и математикой. В то время был бум экономических факультетов. Я серьезно об этом размышлял. Не то чтобы меня тянуло сидеть в офисе, просто это была работа, где можно было зарабатывать. Где можно высоко подняться, туда, где крутятся большие деньги. Слава богу, туда не попал! Хотя мог бы сейчас быть каким-

нибудь большим топ-менеджером. Может быть, просто менеджером. А может быть, я бы давно умер от скуки на этой работе. (Смеется.) Осенью прошлого года состоялась пре мьера фильма «Метаморфозис» Сергея Тарамаева и Любы Львовой. У вас главная роль. В центре сюжета взаимоотношения 25-летнего мужчины и 11-летнего ребенка. По мнению многих, это достаточно непро стая и даже щекотливая тема. Как вы сами относитесь к этой теме? По законам драматургии герой всегда должен находиться в непростой ситуации, банальную тему раскрывать в кино неинтересно. Что касается мнений, чаще всего это мнения людей, которые фильм даже и не видели. В этом случае разговор получается беспредметный.

На каких фильмах и мультфильмах вы воспитывались? Помните первое кино впечатление? Как и у всех детей в мое время, это были киноленты на видеокассетах – переписанные по нескольку раз фильмы с Ван Даммом и Сталлоне, из мультфильмов – «Дисней». Помню, в пятом классе я смотрел сериал «Горец». Герой – бессмертный Дункан Маклауд «должен был остаться только один». Закадровой песней к сериалу была композиция группы Queen «Princes of the Universe». Она стала культовой именно благодаря фильму. Я был фанатом этого сериала и целыми днями напевал эту песню. В разные периоды было разное кино и разные жанры. В самом раннем детстве, где-то вначале 1990-х, я посмотрел ужастик «Поезд ужасов». Так впечатлился, что не мог уснуть! Помню, там были какие-то пришельцы, чудовище с невероятными глазами во льдах, его перевозили в поезде, там оно очнулось – и весь поезд перезаразился.

ВОКРУГ ФИЛЬМА, КОТОРЫЙ ПОВЕСТВУЕТ ОБ ОТСУТСТВИИ СВОБОДЫ, О ГЛУПОСТИ ОКРУЖАЮЩИХ, ЛЮДЕЙ, ЗАЖАТЫХ В РАМКАХ СТЕРЕОТИПОВ, А НЕ О КАКИХ-ТО ИЗВРАЩЕНИЯХ, СЛОЖИЛОСЬ МНЕНИЕ, ЧТО ЭТО ЧТО-ТО ЗАПРЕТНОЕ. ЧТО НЕЛЬЗЯ ВЫПУСКАТЬ, НЕЛЬЗЯ СМОТРЕТЬ

ходили съемки, как вам работалось с вашей 11-летней партнершей Василисой? Очень легко. Большой плюс, что она раньше не занималась актерством. У нее нет театральных штампов. Василиса легко учила текст. Свободно существовала в кадре как профессиональная актриса. В разных дублях она могла даже сыграть по-разному, пробуя новое. Для меня это было шокирующее и приятное удивление. У нас сложился контакт. Сначала я подумал, что ее будет смущать, что в жизни я был одним человеком – Егором Корешковым, а в кадре играл другого – пианиста Алексея Сенина. Но для нее это не было проблемой. Все сложилось наилучшим образом. Спасибо Василисе за ее работу. «Метаморфозис» – это музыкальная дра ма. В картине звучат композиции Алексан дра Скрябина, Альфреда Шнитке и Франца Шуберта, а также оригинальная музыка ком позитора и оркестровых ансамблей. А какую роль музыка играет в вашей жизни? Музыка занимает большое место в моей жизни. Наверное, процентов 60–70 каждого дня. Мои родители закончили консерваторию. Меня еще не было, а музыка уже была со мной. Все детство прошло в папиных и маминых репетициях. Позже я ходил в консерваторию на их концерты. Совершенно другую музыку я начал слушать благодаря брату – Prodigy, Scooter, Queen. За подростковый период переслушал все возможные направления: ска, джаз, панк, регги, электронику. Сейчас я решил податься в диджеи. Играю свою любимую музыку.

Вашему персонажу в «Метаморфозисе», пианисту, «приходится противостоять цело му миру». Вы сами попадали в подобную ситуацию? Интересно, что сегодня с фильмом «Метаморфозис» произошла та же история, которая находится внутри самой картины. По сюжету невинных людей, между которыми дружба, начинают обвинять в том, чего нет. Мы попали в похожую ситуацию с нашей кинолентой. Вокруг фильма, который повествует об отсутствии свободы, о глупости окружающих, людей, зажатых в рамках стереотипов, а не о каких-то извращениях, сложилось мнение, что это что-то запретное. Что нельзя выпускать, нельзя смотреть. Так что приходится противостоять всему этому непростому миру.

Как вы готовились к роли пианиста в «Метаморфозисе»? Мой герой, пианист, не является прототипом реально существующего человека. Мой персонаж – собирательный образ, созданный мною после просмотра концертов и интервью известных пианистов. По сюжету он гениальный музыкант. Такое изобразить сложно. Что-то в нем должно было быть необычным. Именно это я и старался перенять у мэтров. Как быть убедительным в том, что твой герой – гений? Трудно. Конечно, приходилось каждый день заниматься по нескольку часов на фортепиано, чтобы понимать всю суть жизни музыканта, где ты должен ежедневно с утра до ночи заниматься, заниматься и заниматься.

Принято считать, что в кино тяжелее всего работать с детьми и животными. Как про

Раньше у вас был опыт игры на фортепи ано или вам пришлось учиться с нуля?

#29

лавры кино | 27

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

обидеть или не сказать что-то не то. Ты не можешь сразу перестроиться. Тебе кажется, что ты можешь подать ему руку или что-то протянуть и он сможет взять. А это не так. Надо быть аккуратным и тактичным. Хотя в остальном люди со слабым зрением ничем не отличаются от видящих людей.

«Метаморфозис»

Я учился в музыкальной школе. Естественно, я не гениальный пианист. В фильме мне приходилось изображать это. (Улыбается.) Но в кадре было несколько кусков произведений, которые я заучил и исполнял сам. Это стоило большого труда, но я понимал, что это необходимость. Мне не нравится кино, где актеры пытаются сыграть музыкантов, спортсменов, а я вижу, что их заменяют дублеры. Сами актеры ничего сделать не могут. Все это намонтировано так, что понятно: это не по-настоящему. Другие люди, чужие руки. Когда я это вижу, мне всегда неприятно. Ты как актер должен подготовиться, должен пройти этап вжива-

«ПОСЛЕ ИНСТИТУТА БЫЛО ТЯЖЕЛО ПОЛУЧИТЬ РОЛИ, ПОТОМУ ЧТО В БОЛЬШИНСТВЕ КАСТИНГОВ МНЕ ГОВОРИЛИ, ЧТО Я НЕ ПОДХОЖУ, ПОТОМУ ЧТО Я СЛИШКОМ КРАСИВЫЙ ДЛЯ ЭТОГО ГЕРОЯ. Я ДУМАЛ ТОГДА С ДОСАДОЙ, ЧТО ОНИ, НАВЕРНОЕ, СНИМАЮТ КИНО ПРО КАКИХ-ТО СТРАШНЫХ ЛЮДЕЙ» ния в то, что ты будешь делать. Иначе все будет слишком поверхностно. Я посещал музыкальную школу в детстве, но не доучился. Позже в педагогическом колледже у меня были уроки игры на

28 | лавры кино

#29

фортепиано. То есть периодически я вспоминал свои навыки. Элементарные гаммы могу исполнить, воспоминания остались. Кроме того, в юности у меня был период, когда я много сочинял на фортепиано. Все это сидит внутри. Когда в детстве ты что-то попробовал – спорт, музыку, игры, ты легче это потом воспроизводишь во взрослом возрасте. Буквально несколько занятий, и у тебя просыпается физическая память. В фильме «Без границ» у вас роль парня, который влюбляется в слепую девушку. Вы сами с людьми с ограниченными возможностями сталкивались?

Думаю, каждый задался бы вопросом: как себя вести, если бы такая история случилась в жизни? Если чувства есть, то никаких преград нет и быть не может. Фильм «Без границ» как раз о том, что границ не существует – ни между странами, ни между людьми. Я не был свидетелем таких случаев. Но вполне могу представить. Что мы и сделали в этом фильме – представили историю любви. Мы с вами знаем множество подобных примеров. Например, среди музыкантов. Рей Чарльз, Стиви Уандер, у них не было проблем в личной жизни. Наша российская певица Диана Гурцкая тоже счастлива в личной жизни. Все у них нормально. Просто у масс есть страхи в отношении них, и это странно. В фильме вы играете роль бизнесмена, рокового красавца. Часто ли в жизни вы примеряете на себя подобную роль? Это просто очередная роль. Не хотелось бы, чтобы мне из раза в раз предлагали роли такого характера, потому что в таких героях

«Без границ»

Именно с таким случаем я не сталкивался. Конечно, периодически встречаешь людей со слабым зрением. Всегда возникает неловкость, потому что не знаешь точно, как правильно себя вести с человеком, чтобы не

принято видеть только внешность, совершенно не думая, что такой человек может иметь богатый внутренний мир. Принято считать, что, скорее всего, он пользуется внешними данными для достижения своих целей.

Нашему кинематографу вообще свойственно видеть конкретный типаж. Образ красавца-интеллигента сегодня востребован? Много ли ролей для вас имеется в кино? После института было тяжело получить роли, потому что в большинстве кастингов мне говорили, что я не подхожу, потому что я слишком красивый для этого героя. Я думал тогда с досадой, что они, наверное, снимают кино про каких-то страшных людей. (Улыбается.) Почему так? Почему вы не хотите иметь что-то красивое в кадре? Также мне часто говорили: «Парень, мы не снимаем кино про интеллигентов. В 1917 году всех прогнали. У нас в стране таких не осталось. Мы кино про страну снимаем. Нам нужны наши люди: нос картошкой, лопоухие, страшненькие». Было тяжко! Вроде сейчас как-то ситуация выровнялась. Не знаю, может быть, я стал более страшным со временем. (Смеется.) В общем, эта проблема была и отчасти остается. Но кино развивается, стало больше глубоких, умных, красивых фильмов, поэтому типажи требуются разные. Наверное, все актеры мечтают сняться у Никиты Сергеевича Михалкова. Вам довелось сыграть главную роль в китайском фильме «Балет в пламени войны», где Никита Сергеевич выступал художественным руководителем. Как работалось с китайцами? Как вы взаимодействовали на разных языках? Существовали ли какие-то трудности перевода? Да, можно именно так и озаглавить эту историю – «трудности перевода». Проблем было много. Изначально не было понятно, купят мне билет или нет, будет фильм или нет, будет ли снимать кино Никита Михалков или нет. Я рискнул и поехал в Китай. У нас большая разница в ментальности, из-за этого возникали и все остальные трудности. Сценарий был переведен неточно, с какимито ляпами. Как речевыми, так и ляпами в характерах героев. У них русский герой, офицер, в конце войны через сцену плачет. Приходилось доказывать, что это невозможно. Человек, прошедший войну, становится грубее, он насмотрелся таких ужасов, что его уже ничего не берет. А у них герой почти без остановки плачет. Но это свойственно всему китайскому кино, любые переживания заканчиваются рыданиями. И китайцам это свойственно в жизни. Они очень эмоциональные.

Как работалось с Никитой Сергеевичем Михалковым? Конечно, никакого Михалкова в течение двух месяцев я не видел. Хотя он был объявлен как режиссер, который будет снимать все русские сцены. Этого не происходило. Я в очередной раз уехал из Китая на несколько дней в Москву, и тут мне звонят. Срочно вызывают обратно. Говорят, что через несколько дней приезжает Михалков. Я не знал, правда это или нет, но поехал. И был очень удивлен! Я первый раз поработал с Никитой Сергеевичем, у нас было

бесценный опыт. Если бы еще предложили, я бы поехал. Даже со всеми трудностям перевода. Как удавалось находить общий язык с вашей партнершей. Наверное, непросто играть чувства, когда ты не можешь говорить на одном языке? К счастью, моя партнерша знала английский. Хотя большинство китайцев по-английски не говорят. На площадке было всего два человека, которые могли говорить поанглийски, – это моя партнерша и второй ре-

«Балет в пламени войны»

несколько дней съемок. Я вживую прочувствовал то, как создаются его фильмы. Китайцы смотрели и удивлялись: вот, оказывается, как бывает. Так как Никита Сергеевич Михалков еще и актер, он хорошо чувствует внутреннюю актерскую работу. Он знает, как правильно объяснить, как создать атмосферу на площадке, как добиться нужного результата. Не путем хлыста, а просто благодаря умению ясно донести суть. С одной стороны, это было легко, с другой стороны – глубоко и точно. Он сам становился за камеру. Он ходил вместе с оператором, помогая ему точно ловить точки, планы. Конечно же, я был счастлив. Я с удовольствием поработал бы с ним еще. Но он уехал. Дальше все продолжали снимать китайцы. И у нас снова продолжились споры о том, как должен вести себя русский офицер. (Улыбается.) В любом случае работа в Китае – это

жиссер. Со всеми остальными приходилось общаться через переводчика. Сначала мне дали китайского переводчика, который мог перевести только общий смысл в двух словах. А мне нужна была конкретика. Общий смысл я могу понять даже по-китайски. Режиссер, объясняя сцену, еще и показывает все сам, актерски проигрывая ее. И только детали могут выявить смысл. Этих деталей я не мог добиться от первого переводчика и очень страдал! Тогда мы нашли Марину, которая на протяжении 20 лет жила в Китае. Она отлично могла все объяснить, за что ей огромное спасибо. В одном из интервью вы говорили, что фильм «Горько!» для вас уникален тем, что вас утвердили на него исключительно за актерские способности. Я могу сказать одно: практически все, кто со мной знакомится, только о нем и

#29

лавры кино | 29

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

говорят. Только ленивый не говорит со мной про «Горько!». И даже ленивый говорит. (Улыбается.) Я часто вспоминаю этот проект, потому что это было уникальное событие. Моя первая главная роль. На площадке была команда, о которой можно только мечтать, настоящая большая семья. Режиссер Андрей Першин – человек, которого редко встретишь в кинематографе. Невероятный режиссер, и я уверен, что у него большое будущее. Сейчас он снял новый фильм «Самый лучший день». Это еще один шаг вперед. После фильма «Горько!» вы стали известным. Любите вспоминать об этом опыте?

здесь вам удалось продемонстрировать свои актерские способности. Многие критики подчеркивали, что у вас с Антоном Павловичем удивительная внутренняя схожесть. Вы сами себя считаете похожим на молодого Чехова? Внешне я похож постольку-поскольку. Может быть, какая-то интеллигентность в лице и дает нам схожесть. В остальном сходства нет: нос другой, глаза другие. Мало того, мы не делали в кино бородку и пенсне. То, что больше всего внешне характеризует Чехова. Это пришло к Чехову позже. На счет внутреннего содержания тоже вопрос. Не уверен, что я как Егор Корешков сильно пересекаюсь с Антоном Павловичем Чеховым. Возможно, есть какие-то эмоциональные

Чехов, но я также не знаю, кто такой Егор Корешков». То есть он меня как человека не может понять так же, как и не может понять Чехова. Я для него, как и Чехов, загадка. Это ему импонировало. Да, мне довелось сыграть роль гения. Я уже несколько раз рассказывал об одном случае. Однажды я зашел в дом-музей Чехова на Маяковке. Я рассказал служительнице музея, что скоро буду играть Чехова. Она приподняла бровь: «Как ты можешь играть Чехова? Он же гений!» – «А с чего вы решили, что я не гений?» – спросил я. На что она презрительно на меня посмотрела. Я понял, что неубедителен в этом. (Смеется.) С опущенной головой, понуро

«Я БЫ С УДОВОЛЬСТВИЕМ СЫГРАЛ ЧТО-НИБУДЬ В ТЕАТРЕ. НО СЕЙЧАС НЕТ ХОРОШИХ ПРЕДЛОЖЕНИЙ – ПОКА Я ТОЛЬКО ОТКАЗЫВАЮСЬ. ГОД НАЗАД Я УШЕЛ ИЗ ВСЕХ СПЕКТАКЛЕЙ, КОТОРЫЕ У МЕНЯ БЫЛИ. ПРИЧИН НЕСКОЛЬКО. ОДНА ИЗ НИХ – ПРОБЛЕМА СОВМЕЩЕНИЯ ТЕАТРА И КИНО. ВТОРАЯ – МНЕ НАДОЕЛО ИГРАТЬ ОДНО И ТО ЖЕ. ТРЕТЬЯ – ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ, ЧТО Я ВИЖУ СЕЙЧАС В ТЕАТРЕ, ПОВЕРХНОСТНО»

«Горько!»

Устал я говорить про «Горько!». Могу сказать одно: было круто! Просто столько полных метров у меня уже вышло после «Горько!», что говорить о нем уже странно. Но многие только его и видели. К сожалению, у нас люди мало смотрят полнометражное кино. Параллельно с «Горько!» вы играли молодого Антона Чехова в картине «Братья Ч». Это авторское кино, небольшой тираж. Но именно

30 | лавры кино

#29

переживания, которые могут нас роднить. Материал, который я перечитал о нем, дал мне понимание, каким он был. Как сыграть гения? Есть такие персонажи, которых можно охарактеризовать, обозначить, – и они становятся понятными. А здесь человек непонятный. На одном из обсуждений режиссер Михаил Юрьевич Угаров сказал мне: «Знаете, что мне нравится. Я не знаю, кто такой

вышел из этого музея. Но это натолкнуло меня на мысль, что гения я и не должен играть. Во-первых, в том возрасте, про который мы снимали, Чехов еще гением не стал. В этом возрасте он только размышлял, быть ему врачом или писателем. Он находился на перепутье. Он не был таким самоуверенным человеком, не стал еще великим писателем. Он бы талантливым, безусловно. И в нем уже были задатки того Чехова, которым он станет. И большинство героев, описанных им в ранних рассказах, позже войдут в пьесы, которые он напишет спустя годы. Многие его называют бессердечным. Хотя это не так. Он просто гораздо дальновиднее и глубже, чем его семья. Они свои эмоции выплескивают наружу. Ничего не делают с ситуацией. Просто кричат, обижают его. Его терпение и ум работают в десятки, в сотни раз лучше. Для своей семьи он делает все: содержит их, пытается уберечь от алкоголизма, дать им работу. Чехов – человек с каменным лицом, который внутри переживает столько разных чувств, перемалывает столько мыслей. Внутренняя работа гораздо серьезнее, чем кажется на первый взгляд. Не думали снова совмещать кино с театром, как делают многие актеры? Я бы с удовольствием сыграл что-нибудь в театре. Но сейчас нет хороших предло-

быстрее, выше, сильнее». Еще на подходе фильм, который мы сняли сразу после «Братьев Ч», – «Параллельные прямые пересекаются в бесконечности» режиссера Лики Алексеевой. Фильм готов. Он уже был показан на фестивале «Движение» и на фестивале в Брауншвейге. Но до Москвы еще не дошел.

жений – пока я только отказываюсь. Год назад я ушел из всех спектаклей, которые у меня были. Причин несколько. Одна из них – проблема совмещения театра и кино. Вторая – мне надоело играть одно и то же. Третья – практически все, что я вижу сейчас в театре, поверхностно. Спектакли делают за месяц. Что они там могут сделать за месяц? Только текст выучить и развести мизансцену. Никакого решения и глубины. Мы даже в институте (понятно, что на школьном уровне), выпуская спектакль, занимались им полгода минимум. Если прочитать литературу, как спектакли выпускались раньше, как великие режиссеры относились к этому, сколько они репетировали, как они прорабатывали это все. Такого практически нигде сейчас нет. Поверхностная работа мне неинтересна. Мне как актеру хочется каждый раз открывать в пьесе, в своем герое что-то новое. Это так называемые спектакли на вырост. А если ты уже перерос спектакль, до того как сыграл премьеру, то какой смысл играть его дальше? Ты будешь делать одно и то же, и от этого не будет пользы. Над чем вы работаете сейчас? Занимаюсь подготовкой к паре проектов. Пока не могу говорить, что это. Также скоро будет продолжение съемок сериала под рабочим названием «Оптимисты», продюсирует проект студия Валерия Тодоровского, режиссером выступает Алексей Попогребский. Интересная история, которая произошла в 1960-е годы. С марта по лето мы будем плотно снимать. Жду выхода нескольких проектов. В феврале выходит полный метр «Чемпионы:

поднимает проблемы. Видна рука мастера. Важно иметь свой стиль и тему. Если у тебя нет темы, то и кино пустое. Смотришь кино как вату жуешь. Какие три фильма должен посмотреть каждый человек? Любые три фильма Стэнли Кубрика.

Кто из голливудских актеров вам импонирует сегодня? Есть зарубежные актеры, у которых есть чему поучиться. Из последних работ мне нравится Киллиан Мерфи в «Острых козырьках». Раньше ему чаще давали вторые роли, и он не производил должного впечатления. Мне кажется, в этой роли он раскрылся. Том Харди и Майкл Фассбендер. Не то чтобы мне хотелось на них походить, но мне интересно за ними последить, что-то отметить, принять к сведению.

Как вы проводите свободное время? Спорт, кино, книги. Я никогда не ставлю себе задачу отдохнуть в свободное время. Меня еще в детстве учили: лучший отдых – это смена труда. Поэтому, как только появляется свободное время, я стараюсь заполнить его самообразованием. Если ты не будешь этого делать, ты будешь деградировать. Кроме того, с годами ты должен становиться мудрее, начитаннее, насмотренее. Твое мастерство должно оттачиваться.

Какое кино смотрите? Я смотрю разное кино. И даже плохое. Но

Какую книгу прочитали последней? Из художественной литературы – «Процесс»

«Чемпионы: быстрее, выше, сильнее»

я ни в коем случае не советую смотреть плохие российские сериалы. Это смотреть вообще нельзя. Потому что к этому можно привыкнуть. Какой зарубежный фильм последних лет произвел на вас наибольшее впечатление? Я был в восторге от фильма «Великая красота» Паоло Соррентино, смотрел его два раза. Понравилась мудрость режиссера и то, какого героя он создал. То, как он

Франца Кафки. Я не говорю про книги, которые прочитал для подготовки к ролям, чтобы не выдавать секреты. Чего бы хотелось себе пожелать? Адекватности. Желаю себе не поймать никакой звездности, всегда сомневаться. После института куда-то идешь – понимаешь, зачем, чего хочешь, к чему стремишься. Но по пути можно забыть первопричину. Всегда надо останавливаться и вспоминать. #29 лавры

кино | 31

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

«ЧЕРТОВО КОЛЕСО» ГРИГОРИЯ КОЗИНЦЕВА И ЛЕОНИДА ТРАУБЕРГА В середине 20-х годов прошлого века советское кино захлестнула целая волна фильмов о море. Многие современники иронизировали по поводу такого кинематографического «маринизма», но не заметить его было невозможно: «Наши кинорежиссеры постепенно возвращаются из дальнего плавания. Старые “морские волки” Эйзенштейн и Роом уже показали “Броненосца «Потемкина»” и “Бухту смерти”, а теперь ленинградские “юнги” Козинцев и Трауберг демонстрируют “Чертово колесо”, за которым скромно скрылся “Моряк с «Авроры»”», – упражнялся в остроумии обозреватель газеты «Труд»

ЗАХОТЕЛ ЧУДАК ПЕРА…

а первый взгляд может показаться и впрямь странным, что постановку своего сценария «Моряк с “Авроры”» («Отбившийся от коллектива») Адриан Пиотровский доверил «юнгам» режиссерского цеха – Григорию Козинцеву и Леониду Траубергу. И не просто доверил, а во избежание других решений лично передал им текст в декабре 1924 года, то есть за три месяца до его официальной сдачи на студию «Севзапкино» (март 1925 года). Пиотровский не был еще в то время художественным руководителем будущего «Ленфильма», его легендарным редактором и даже, как говорили сами кинематографисты, «автором» всех их фильмов, но тем не менее он был уже весьма заметной фигурой в культурной жизни Северной столицы: руководитель художественного отдела ленинградского Губполитпросвета, директор и преподаватель Высших государственных курсов искусствоведения при Государственном институте истории искусств, переводчик античной литературы, драматург, постановщик театральных действий. А Козинцев и Трауберг по сути, были почти дебютанты: их первый среднеметражный фильм «Похождения Октябрины» только-только (9 декабря 1924 года) вышел в прокат. Впрочем, любознательный и чуткий ко всему новому, Адриан Пиотровский, конечно, уже успел посмотреть полную выдумки и безумных трюков «Октябрину» и даже написал о ней хвалебный отзыв, открыв в картине философский смысл, который, по признанию смущенных авторов, они в нее не вкладывали. Возможно, Пиотровский просто хотел поддержать двух талантливых молодых людей, заявивших о себе недавно (5 декабря 1921 года) скандальным «диспутом об эксцентрическом театре» в ленинградской «Вольной комедии». По воспоминаниям Козинцева, Пиотровский на этот диспут пришел, а затем, «терпеливо прослушав доклады», попросил слова и «справедливо обругал нас».

32 | лавры кино

#29

текст: Наталья Нусинова фото: из архива Госфильмофонда

Впрочем, новорожденные эксцентрики в долгу не остались, и очень скоро Адриан Пиотровский испытал на себе остроту их пера, прочитав рецензию на постановку своей пьесы «Падение Елены Лей» в Театре новой драмы. Нельзя сказать, что рецензия была отрицательной, скорее она была снисходительной. «Американизм» пьесы Пиотровского понравился молодым критикам, они даже сочли ее «наиболее острой, увлекательной, сделанной вещью за последнее время», призвали «швырять ее массам и рекламировать», но в то же время она показалась им недостаточно современной. Однако сразу же вслед за этим (4 июня 1923 года) Козинцев и Трауберг поставили в Театре музыкальной комедии свою пьесу «Внешторг на Эйфелевой башне», развивающую идеи Пиотровского настолько явно, что даже недавний «эксцентрик» Георгий Крыжицкий возмутился и предал былых единомышленников, разразившись в их адрес разгромной статьей, начинающейся словами: «Алло! ФЭКС! 1923!!! “Внешторг на Эйфелевой башне”, или “Елена Лей, да пожиже влей”». А вот сам Пиотровский, не обидевшись ни на упреки к своей пьесе, ни на заимствования из нее, написал о спектакле двух молодых задир статью доброжелательную, уравновешенную, с подробным анализом удач и просчетов постановки. И как бы в подтверждение своей расположенности поддержал первый опыт Козинцева и Трауберга в кино, а вслед за этим вручил им свой собственный сценарий – для второй работы, теперь уже в полном метре. Фэксы сценарий взяли, но сказать, что они были как-то особенно растроганы оказанной им честью, пожалуй, нельзя. Даже спустя много лет высоко ценивший и искренне уважавший Пиотровского Леонид Захарович Трауберг вспоминал об этом тексте с достаточной долей критицизма: «Адриан Пиотровский принес сценарий “Моряк

* Рисунок С. Юткевича из газеты «Кино» (1926 год)

с «Авроры»”. Нет, это не было “Оптимистической трагедией”. Мир краснофлотцев и мир ночлежек Пиотровский знал понаслышке. Описал живо и вряд ли смело. Так сказать, со стороны. Козинцев и я увлекались в ту пору мелодрамой. Материал сценария мы “подмяли”, расцветили условностями. Вспоминаю пришедших на съемку “гопников” – женщин, мужчин всех возрастов. Была жуть. И была – жизнь. Чем-то эти люди жили. Нас это волновало. Какой-то пряный быт гулянок, налетов в “Чертовом колесе” получился». В этом кратком высказывании ключ к фильму. Действительно, Козинцев и Трауберг в начале 1920-х годов увлеклись мелодрамой. Но отнюдь не всякой. Мелодраму в жанре Бауэра и Чардынина они называли «слезливой» и глубоко презирали, отвергая ее, как, впрочем, и все русское дореволюционное кино в целом. Фэксы увлеклись мелодрамой гриффитовского типа, где эмоция соседствует с приключением, а сюжет построен по излюбленной Гриффитом трехчастной схеме (катастрофа – погоня – спасение). Адриан Пиотровский также подошел к мелодраме, но с другой стороны: он приблизился к этому демократическому, по сути, жанру через самодеятельность,

Ваня (П. Соболевский) и Валя (Л. Семенова) катаются на американских горках...

...и смотрят фейерверк

через создание народного театра, которому он посвящал немало сил. Киновед Я. Л. Бутовский приводит в своей книге о Москвине фрагмент из выступления Трауберга на вечере памяти Пиотровского в 1978 году, где Леонид Захарович вспоминал об обращенной к ним просьбе Пиотровского: «Не забудьте, чтобы было трогательно». А потом признался: «А мы снимали черт знает что и совсем не думали о трогательности». Трогательность, впрочем, была заложена в основе сюжета. Матрос-призывник с крейсера «Аврора» Ваня Шорин перед учебным плаваньем отправляется с друзьями в Народный дом (нечто вроде развлекательного парка с аттракционами) и там знакомится с девушкой Валей («Еще не шпана, но близко к ней», – поясняет интертитр). Ваня и Валя вместе катаются на чертовом колесе, на американских горках, любуются фейерверком – их увлечение аттракционами нарастает, также как их влечение друг к другу. Молодые люди забывают о времени: Ваня опаздывает на корабль, Валя – домой. Когда наконец Валя возвращается, отец, мясник и нэпман, кидается на нее с побоями. (Здесь почти буквально воспроизводится сцена с избиением героини Лилиан Гиш в фильме Д. У. Гриффита «Сломанные побеги» – ради точности цитаты режиссеры, видимо, и заменили мать-зеленщицу из сценария Пиотровского на отца-мясника.) Ваня спасает девушку, вырвав ее из рук озверевшего отца, они убегают и оказываются без крова. Выступавший на сцене Народного дома фокусник-престидижитатор «Человек-вопрос» (на самом деле главарь шайки) предлагает им убежище в «Студии пластических искусств», расположенной в одном из полуразрушенных домов на окраине города. Оказывается, что это воровская «хаза», попав в которую молодые люди оказываются повязанными с преступной средой. Их вынуждают принять участие в бандитском налете, они чудом спасаются от облавы. Ване не по себе: он, моряк-краснофлотец, – дезертир и преступник. Происходит ссора с Валей, виновницей всех бед, но девушка ищет примирения. Ване, впрочем, уже не до нее – он вступает в единоборство с блатным миром, едва не погибает сам, но помогает задержать шайку. Рушится воровская «хаза». При взрыве старого дома гибнет главный злодей, «Человек-вопрос». Ваня возвращается на корабль. Как видно даже из пересказа, структура фильма многожанровая. С одной стороны – мелодрама, выстроенная в сценарии Адрианом Пиотровским по упомянутой выше классической гриффитовской трехчастной схеме, с другой – наличие тем, характерных для отвергаемого фэксами декадентского искусства Серебряного века («полушпана» Валя выступает в роли роковой женщины, сбивающей героя с пути, втягивающей его в водоворот событий). Впрочем, возможно, что здесь был использован и другой источник: ведь женщина-вамп была и в «Вампирах», у боготворимого фэксами Фейада, и оттуда уже успела перекочевать в их ранние пьесы, не увидевшие постановки. Но все дело в том, что девушка Валя – шпана и вампирша относительная, она сама обиженная и нуждается в защите, подобно трогательным героиням Лилиан Гиш. Впрочем, особенно романтизировать ее образ не позволяет городской (приморский, с детства знакомый одесситу Траубергу) фольклор, где матрос, загулявший на берегу с девушкой, – частый герой разухабистых песенок. Элементы разных жанров как составляющие каждого образа в «Чертовом колесе» переплетены так тесно, что сбитый с толку зритель будто несется вверх и вниз по американским горкам, подобных тем, на которых катались Валя и Ваня. К ранним приключенческим сериалам отсылает и линия «Человека-вопроса», одного из лучших образцов злодейского амплуа,

#29

лавры кино | 33

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

отведенного Сергею Герасимову его учителями в ФЭКСе. Как вспоминал позже Герасимов, свой дебют в кинематографе он сознательно стилизовал под голливудские образцы: «Первая роль, сыгранная мною, была роль “Человека-вопроса” в “Чертовом колесе”. В то время жестокого увлечения американской мелодрамой мы, молодые актеры ФЭКС, классифицировались главным образом по внешним признакам и делились на злодеев и положительных героев. Я ходил в злодеях и “Человека-вопроса” – романтического фокусника-бандита – постарался сделать в лучших традициях американского злодея». Однако созданный им персонаж имел и другие кинематографические корни. Режиссеры разместили фокусника, выступающего на сцене Народного дома, на фоне занавеса, на котором был изображен большой знак вопроса. Обычно вопросительный знак появлялся в конце очередной серии ранних приключенческих фильмов («Маска, кто ты?»). «Человек-вопрос», подобно Фантомасу, оказывается руководителем огромной шайки преступников. Персонажи этой шайки (здесь – воровской «хазы») полностью соответствовали эксцентрическим вкусам режиссеров. Как вспоминал современник фэксов, киновед Н. А. Лебедев, видевший фильм еще в его первозданном виде: «Хаза подавалась как некое экзотическое, наполненное тайнами обиталище эксцентриков. Оно было заселено человеческими чудищами. Фэксовские помрежи разыскали в существовавших еще в ту пору ночлежках Ленинграда хромых, кривых, безруких, людей со слоновой болезнью; рядом с великаном-управдомом ходил кретинообразный карлик; раздутого водянкой толстяка сопровождал худой, высохший как щепка парень. Всем этим паноптикумом командовал хозяин хазы — “Человек-вопрос”, этакий классический злодей, типа американских гангстерских боссов». Впрочем, массовка была неоднородна. По воспоминаниям литературного критика Иосифа Гринберга, в ту пору слушателя Высших государственных курсов искусствознания при Государственном институте искусств, студенты Пиотровского активно привлекались студией к съемкам в «Чертовом колесе». Типажи, найденные в ленинградских трущобах, соседствовали в следующих друг за другом эпизодах с представителями молодой интеллектуальной

элиты, создавая «столкновение вымирающей шпаны и крепкой ленинской молодежи», как писали в прессе того времени. В этом контрастном сопоставлении лиц и миров – особенность стиля всего фильма, переосмысление концепции эксцентризма, выраженное через актера. По словам автора первого в отечественном киноведении труда о фэксах Владимира Недоброво, в «Чертовом колесе» режиссеры «взяли бытовой материал под учет эксцентрического приема». Ефим Добин, автор монографии о Козинцеве и Трауберге, назвал тот же феномен «не необыкновенное, а не обыкновенное (в раздельном написании. – Прим. ред.). […] художники берут своим материалом быт, сам по себе эксцентрический, быт, выведенный за скобки повседневного». «Чертово колесо» – фильм о современной авторам действительности. Странное для нас сегодня слово «хаза» было актуально и, по-видимому, привычно для современников, в особенности для жителей Петроградской стороны, неспокойного района города Ленинграда, где происходит действие фильма. Неслучайно

РЕАЛИЗМ И ЭКСЦЕНТРИЗМ, СОЧЕТАНИЕ НЕСОЧЕТАЕМОГО, АПЕЛЛЯЦИЯ К РАЗНЫМ ЖАНРАМ И СТИЛЕВАЯ ЭКЛЕКТИКА – «ФАБРИКА ЭКСЦЕНТРИЧЕСКОГО АКТЕРА» ВЫРАЖАЕТ КОНЦЕПЦИЮ ФИЛЬМА ЧЕРЕЗ ТИПАЖИ, МАССОВКУ И, КОНЕЧНО, АКТЕРОВ

1. Аттракционы Народного дома. 2. Ваня и Валя на американских горках. 3. Человек-вопрос (С. Герасимов).

34 | лавры кино

#29

точно так же называется расположенный в том же районе воровской притон, описанный В. Кавериным в повести «Конец хазы». Писатель даже заподозрил создателей фильма в заимствовании – отношения выяснялись в открытых письмах, опубликованных на страницах ленинградской газеты «Кино». Отвечая на довольно оскорбительные обвинения Каверина, Пиотровский справедливо указывает на разницу сюжетов двух произведений, на то, что сценарий был сдан на студию до выхода повести (а режиссерам, как мы уже знаем, был передан еще раньше). «Единственное совпадение, – отмечает Пиотровский, – наличие здесь и там воровского притона “хазы”. Но если уж Каверину вздумалось претендовать на монополию в изображении “шпаны”, то прежде, чем обижаться на нас, ему следовало бы предъявить счет на свои пуговицы советским газетам, ежедневно обкрадывающим его в хронике происшествий». Сценарий был написан раньше и независимо от повести, но в момент съемок, как убедительно предполагает киновед О. А. Жук, режиссеры, скорее всего, читали «Конец хазы» и выбрали натуру

практически по тому же адресу, который как место действия указан в повести В. Каверина. Однако черты современности и точное воспроизведение быта сочетаются в фильме с элементами фантасмагории. Реализм и эксцентризм, сочетание несочетаемого, апелляция к разным жанрам и стилевая эклектика – «Фабрика эксцентрического актера» выражает концепцию фильма через типажи, массовку и, конечно, актеров. В первую очередь это студенты и преподаватели киномастерской ФЭКС, снимавшиеся в фильме: Петр Соболевский, Сергей Герасимов, Павел Березин, Андрей Костричкин, Евгений Кумейко, Татьяна Вентцель, Антонио Цереп, Алексей Каплер, Эмиль Галь и другие. Мастерская в основном была ориентирована на собственные кадры, она готовила актеров именно «для своей производственной работы» – в этом, как указывает в своей статье историк кино Петр Багров, и состояло ее главное отличие от других современных ей киношкол. Главный принцип ФЭКС гласил: «никаких переживаний, никаких перевоплощений», поэтому актеров тренировали физически и учили выражать эмоцию через жест и движение. «Чертово колесо» – самое наглядное выражение такого типа актерской игры. Сергей Герасимов вспоминал о своей работе над ролью: «“Человек-вопрос” – фокусник-престидижитатор; отсюда ловкий, по возможности совершенный жест, чрезмерная эксцентрическая мимика. “Человек-вопрос” – авантюрист, бандит, король хазы; отсюда жестокость взгляда, аффектированное хладнокровие начальника. И, наконец, “Человек-вопрос” – злодей; отсюда синкопический ритм с традиционными затяжками и взрывами, отсюда гротескная походка с прямыми вздернутыми плечами и зловещая преступная игра рук». Актер фэксовской школы – почти (а то и совсем как, например, Янина Жеймо) циркач, причем это касается не только физической тренировки студентов, но и главной теоретической установки руководителей мастерской: идея «эксцентризма» заимствована в цирке. Отсюда поразительный эпизод, который приводит в своих воспоминаниях Леонид Трауберг: «…на одной из съемок “Чертова колеса” Паша Березин прыгнул из окна пятого этажа в крошечный сверху, как платок, брезент и потом, узнав случайно, что у Москвина кончилась пленка как раз в момент прыжка, заявил громогласно: “Давайте снимем еще раз, я плохо группировался в воздухе!”».

#29

лавры кино | 35

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Всю жанровую разнородность «Чертова колеса», «группируя в воздухе», собирал воедино оператор Андрей Москвин, сотрудничество с которым началось у фэксов именно с этого фильма – началось внезапно и даже неожиданно для них самих. Как рассказывал Трауберг в интервью Я. Л. Бутовскому: «О Москвине нам сказали, уже не помню кто, что он хорошо фотографирует, но фотографии у него странные. Мы с Козинцевым заинтересовались. Подошли к нему: “Можно посмотреть фотографии?” – “Можно”. Принес. Мы посмотрели. Фотографии были действительно странные, мы тогда в этом ничего не понимали, но, тем не менее, сразу сказали: “Хотите снимать «Моряка с “Авроры”»?” – “Хочу!”». Козинцев и Трауберг отправились к директору фабрики с ходатайством. Между тем оператор им был уже подобран – Александр Фролов, один из старейшин профессии. Директор предложил компромисс: пусть будет кто-то помоложе, и предложил Святослава Беляева. Но молодые режиссеры упрямо стояли на своем. Только Москвин! Директор развел руками: по студийным правилам неизвестному фотографу и штатив бы таскать не доверили. Ну ладно, пусть придет, посмотрим! Как пишет Козинцев, под скептическими взглядами двух высокопрофессиональных операторов «в ателье на первые же съемки пришел не мальчик, а мастер, человек, совершенно уверенный в себе, ни в чем не сомневающийся. […] С невозмутимым лицом, глядя куда-то поверх происходящего, Москвин – в форме самой краткой – командовал перестановками ламп, махом взлетал на вышку, сам регулировал угли в приборе. После смены он отправлялся в лабораторию и вступал в спор с проявщиком: условия обработки пленки не устраивали оператора, снявшего свои первые сто метров негатива». Спорить с Москвиным было трудно: он прекрасно знал химию, умел быстро и точно расставить осветительные приборы, находил невиданные точки съемки и ракурсы, камера в его руках мгновенно меняла положение. Но когда для одной из ключевых сцен фильма (катание Вали и Вани на американских горах) потребовалась съемка с движения, нервы сдали даже у лихих режиссеров. Аппарат «Дебри» стоимостью тысяча рублей золотом был выдан под расписку Козинцеву и Траубергу. В случае поломки камеры они обязались эту сумму

Моряки с крейсера «Аврора» – эксцентрические типажи «Чертова колеса»

возместить. Киновед Я. Л. Бутовский описывает в книге о Москвине, как именно происходила эта поистине аттракционная съемка. «Актеры сидели на скамейке последнего отсека тележки, в первом у камеры на штативе спиной к движению стоял Москвин. Тележка с огромной скоростью неслась вверх и вниз, наклонялась на крутых виражах. Чтобы удержаться на ногах и равномерно крутить ручку камеры нужно было иметь крепкие нервы и недюжинную силу. […] Москвин стукнулся на резком повороте, разбил лицо, но камера не шелохнулась. Потом стал лицом к движению, снял набегающие на камеру рельсы, открывшийся на повороте вид на Петропавловскую крепость». По воспоминаниям Трауберга, когда тележка исчезла в туннеле, режиссеры вспомнили о данной ими расписке. «Мы вдруг посмотрели с Козинцевым друг на друга, закричали: “Дебри”! И наш крик ужаса утонул в гигантском хоре неистовых криков отовсюду: с чертова колеса, с аэропланов, горизонтальных и вертикальных, с тележки, мчавшейся уже вверх и вниз – медленно вверх и бешено вниз, под хохот счастливых пассажиров. Мы же стояли холодные, побелевшие, постаревшие на платформе прибытия. На секунду где-то там наверху вынырнула из ущелья тележка, с тем чтобы низвергнуться вниз и пропасть вместе с аппаратом “Дебри”, – как мы были уверены, бывшим аппаратом “Дебри”. Тысяча рублей золотом. Помню, Козинцев пробормотал, обращаясь в пространство: – Пойду в театр помощником декоратора, меня возьмут. Я вспомнил о том, что могу занять должность корректора в типографии». К счастью, смены профессии не потребовалось, тем более что подобную задолженность таким образом вряд ли бы удалось погасить. Из последнего туннельчика плавно вынырнула и подошла к платформе прибытия тележка. Аппарат «Дебри» стоял в ней на месте, живой и здоровый, Москвин выплюнул выбитый при столкновении с аппаратом зуб и буркнул: «Все в порядке!» Съемка с движения состоялась. И никто уже больше не смел подвергать сомнению требования оператора Москвина. Даже актриса Людмила Семенова, исполнительница роли Вали и, как ни странно, не фэксовка (она окончила

школу Б. В. Чайковского и студию при театре фильма. Так, «Человек-вопрос», придуманный Н. М. Фореггера «Мастфор») вынуждена была режиссерами и соотнесенный ими с героями смириться, когда по настоянию оператора ее их любимых приключенческих сериалов, «“В МАЛЕНЬКОМ РЕСТОРАНЕ. заставили выкрасить в черный цвет ее изумиродился из трех персонажей сценария Пиотельные светло-пепельные волосы, которыми тровского: «Человека-аквариума», глотающего ТЫ НОЧЬ МНЕ, КРАСОТКА, она так гордилась. Но Москвин был непрелягушек, рыб и саламандр, «Мужчины с каменОТДАШЬ”. ИЛИ: “КУРИ, ФРЯ. клонен: ему нужен был контраст с русыми ным лицом» и «Трансформатора», юркого и НЕ ЗАГИБАЙСЯ, КУКОЛКА”. волосами Вани (Петр Соболевский). Так к быстрого. Постоянно возникающие в кадре демоническому образу Вали добавилась еще часы (излюбленный мотив фэксов, начиная ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО одна характерная черта – темные волосы. А для с их самого первого сценария) напоминают ЯЗЫКУ И БЫТУ ЛЕНИНГРАДЛюдмилы Семеновой традиционная формула Ване о времени и становятся продолжением СКОЙ ШПАНЫ”» приглашения на просмотр материала, которую намеченной еще в сценарии темы огненного использовал Андрей Москвин: «Приходите фейерверка – порочного круга, того самого огорчаться!», имела, наверное, особый смысл. Чертова колеса, которое закрутило советского В дошедшей до нас черно-белой копии мы можем оценить лишь матроса и оторвало его от коллектива. А «расцвечивание» материала контраст. Но в оригинале фильм был вирированным. Синий, желв значительной степени шло за счет титров – едва ли не самых колото-коричневый (сепия), красный цвет усиливали эмоциональный ритных в истории нашего кино. Много лет спустя Леонид Захарович эффект каждой сцены. Теперь можем составить себе представление Трауберг писал об этом: «До сих пор и с улыбкой, и покаянно вспоминаю надписи в нашем первом большом фильме “Чертово колесо”. о цветовой гамме фильма «Чертово колесо» лишь по маленькому Вместе со сценаристом Адрианом Пиотровским мы щедро вставили фрагменту, ролику с пробами виража, обнаруженному в петербургском архиве киноведом Петром Багровым. примерно такое: “В маленьком ресторане. Ты ночь мне, красотка, отдашь”. Или: “Кури, фря. Не загибайся, куколка”. Полное руководство К сожалению, картина сохранилась не полностью, в ней отсутствуют третья и шестая части. Но и, кроме того, фильм вышел в по языку и быту ленинградской шпаны». прокат в сильно урезанном виде. По распоряжению Главреперткома Фэксы всегда были особенно чувствительны к слову, недаром их от 10 мая 1926 года «Чертово колесо» было спешно перемонтисценаристами стали лучшие филологи эпохи: переводчик древнеровано – в сторону существенных сокращений. Из фильма была греческих трагедий Адриан Пиотровский, а затем Юрий Тынянов и изъята вся линия заграничного похода «Авроры», лодки, на которой Юлиан Оксман. Точное ощущение времени, запечатленного в слове, Ваня безуспешно пытается догнать крейсер, для аренды которой он стремление «расцветить» хронику жизни, пропустив ее через призму отдает в залог свои документы и затем лишается их, отрезав себе эксцентрики, выражено и в самом знаменитом титре «Чертова колеса», куплете блатной песенки, которую поют обитатели хазы: путь к возвращению. Вероятно, это было связано с тем, что фильм «Захотел чудак пера – готовили к экспорту и иностранной темы старались избежать. Чимчура, чура-ра.. На основании списка титров и двух вариантов сценария, сохранившихся в архиве Госфильмофонда, мы можем составить себе приТак и надо чудаку. мерное представление о том, какой была картина до перемонтажа и Ха-ха. Ку-Ку». каким изменениям подвергли режиссеры сценарий Пиотровского, Не тут-то было! Не получит хаза Шорина! Вырвавшись из блатного мира, советский моряк вернется на крейсер «Аврора» и предстапо выражению Трауберга, «подминая» и «расцвечивая» его. Особенно нет перед судом товарищей. интересно следить за формированием системы образов и мотивов

#29

лавры кино | 37

беседовала Юлия Берестова фото: Дмитрий Гаврилюк

Анна Большова: «Как всегда хочется хорошего кино!»

Звезда сериала «Остановка по требованию» и мюзикла «Юнона и Авось», актриса театра «Ленком» Анна Большова рассуждает о профессии, с удовольствием вспоминает о любимых ролях в театре и мечтает о большом хорошем военном кино

Анна, в последний раз я вас видела в Благовещенске, где в рамках фестиваля «Амурская осень» вы представляли антрепризу «Семейный ужин в половине второго». Мелодрама рассказывает об утерянном счастье. Встретив первую любовь через 20 лет, ваша героиня понимает, что сделала ошибку в юности. Хочет все вернуть, возродить прошлое. Это достаточно новый спектакль, на фестивале вы показали его в третий раз. Расскажите, что привлекло вас в этом проекте? С чего все обычно начинается? Читаешь пьесу. Интересно? Цепляет? Узнаешь, кто ставит, кто партнеры. Встречаешься, общаешься, и если видишь единомышленников – соглашаешься. В этом спектакле заняты замечательные актеры: Ольга Остроумова, Ольга Волкова, Анатолий Васильев, Егор Баринов, Кирилл Гребенщиков, Андрей Рапопорт. Прекрасный режиссер Михаил Цитриняк. Отношение к спектаклю было как в хорошем репертуарном театре. Роскошные декорации Марии Рыбасовой, бесподобная Вита Севрюкова – художник по костюмам… Как тут не согласиться! Видно, что с вашим партнером по спектаклю Егором Бариновым у вас и в жизни теплые дружеские отношения. Наверное, поэтому и сыграли вы этот спектакль на одном дыхании, зритель верит вам. Но бывает и по-другому. Бывает, что партнер не нравится, а у вас с ним много сцен на двоих – с объятиями, с поцелуями. Как быть в такой ситуации? Как бороться с личной неприязнью? Наверное, можно компенсировать личную неприязнь к партнеру любовью к материалу, чутким отношением к работе. В конце концов важен результат, а уж как к нему пришли – никого не касается. Но, безусловно, если между партнерами существуют взаимная симпатия и единомыслие, результат будет выше. Я не считаю, что актеры должны обязательно близко дружить, ходить каждый день на чай друг к другу, но теплые отношения, поддержка между коллегами – это всегда плодородная почва для творчества.

Антреприза антрепризе рознь. Сегодня уже актеры первого эшелона с удовольствием принимают участие в антрепризных проектах, хотя несколько лет назад это было гораздо реже. Можно узнать ваше отношение к антрепризе и ее развитию в последние годы? Антреприза – это всего лишь частный проект. Не репертуарный театр, а частный. По желанию продюсера, режиссера собираются нужные артисты. Коммерческий успех проекта необходим, поэтому, как правило, это хорошие, известные актеры, на которых пойдет зритель. Дальше уже вопрос: по какой тропинке ты пойдешь – по пути «лишь бы заработать легких денег» или постараешься сделать что-то качественное и достойное? Осень – это начало нового театрального сезона, работа над новым материалом. А чем вам запомнился предыдущий творческий год? Весной я выпустила три спектакля-антрепризы. Два спектакля продолжаю играть. Они приносят мне творческую радость и радость общения с талантливыми людьми – это «Па-де-де» и «Семейный ужин в половине второго». Был еще один интересный опыт: прошлой зимой в нашей Московской филармонии я читала сказку с оркестром, а в этом сезоне имела счастье снова прочитать ее еще в нескольких городах. Получила огромное удовольствие! Играет огромный оркестр, ты читаешь на сцене сказку, перед тобой полный зал детишек. Стоят малыши с завороженными личиками, тянут к тебе свои ручки, только чтобы потрогать тетю. Первый раз, когда я читала сказку в Москве, это было просто потрясение. Дети такие внимательные, благодарные слушатели. Идея гениальная: приучать таким образом ребенка к классической музыке, живому симфоническому звучанию… Также в прошлом сезоне в «Ленкоме» мы выпустили спектакль «Щелкунчик». До этого в нашем театре детских спектаклей много лет не было. Сейчас с удовольствием его играем. Поначалу было странно. Выходишь на сцену – и полное

ощущение пустого зала. А в «Ленкоме» мы вообще избалованы тем, что зал всегда полон. Потом понимаешь, что, когда сидят взрослые, не видно кресел, а когда сидит ребенок, то видно спинку. Смотришь в зал со сцены – видишь пустые кресла. Присматриваешься – нет! Просто зрители очень маленькие! Где в этом году можно услышать об Анне Большовой? Куда приглашаете вашего зрителя? Во-первых, в родной «Ленком», где я занята в нескольких спектаклях. Кроме того, есть очень хороший спектакль в Театре Антона Чехова «Крутые виражи» в постановке Леонида Трушкина, где я играю с Геннадием Хазановым. Есть антрепризный спектакль «Семейный ужин в половине второго», про который мы уже говорили. Есть еще одна антреприза – лирическая комедия «Па-деде», она поставлена по одноименной пьесе известного писателя, театрального критика и публициста Татьяны Москвиной. В спектакле заняты Владимир Стержаков, Марина Могилевская и Нелли Селезнева-Неведина. Обе антрепризы о любви. В центре сюжетной линии – человеческие взаимоотношения, встречи и расставания, радость и боль. Главные действующие лица – мужчина и женщина, он и она. Это то, что всегда хорошо воспринимается зрителем, потому что близко каждому из нас. Недавно были в Воронеже со спектаклем «Трамвай “Желание”» Теннесси Уильямса. Публика принимала нас потрясающе: люди скандировали «Браво!», вставали со своих мест. А ведь воронежский зритель избалован хорошими спектаклями. Это к разговору о том, что антреприза антрепризе рознь. Жаль, что редко его играем. Но спектакль изумительный. Сейчас вот сыграли в Москве и в очередной раз вспоминали с благодарностью режиссера Александра Марина. Аня, и все же – театр или кино? Я и снимаюсь в кино, и играю в театре. Люблю и то и другое. Очень. Но без театра я не представляю свою творческую жизнь. Театр – это школа, это основа, это про-

#29

лавры кино | 39

«В ТЕАТРЕ ТЫ ОБЩАЕШЬСЯ СО ЗРИТЕЛЕМ НЕПОСРЕДСТВЕННО, СЛЫШИШЬ ДЫХАНИЕ ЗАЛА. В ТЕАТРЕ ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ИЗМЕНИТЬ, ИСПРАВИТЬ… В КИНО У ТЕБЯ, КАК ПРАВИЛО, ОДИН ШАНС, А ПОТОМ ТЫ МОЖЕШЬ ТОЛЬКО КУСАТЬ ЛОКТИ»

цесс… В театре ты общаешься со зрителем непосредственно, слышишь дыхание зала. В театре есть возможность изменить, исправить… В кино у тебя, как правило, один шанс, а потом ты можешь только кусать локти. Расскажите, на чем воспитывалась маленькая Аня? На каких мультиках? На каких сказках? Меня можно назвать абсолютной жертвой моды. До моих 11 лет у нас в доме не было телевизора. Была такая модная тенденция: считалось, что телевизор – это зло, и все стали избавляться от них. Поэтому счастьем было поехать к бабушке – у нее телевизор был! Кроме того, у бабушки была телевизионная программа, и можно было с удовольствием ручкой обвести «В гостях у сказки», «В мире животных», другие передачи, концерты, фильмы, мультфильмы!.. А свое первое детское киновпечатление помните? Я очень любила наше старое кино. Фильмы про войну всегда будут стоять для меня особняком. «В бой идут одни старики»,

40 | лавры кино

#29

«Женя, Женечка и “катюша”», «А зори здесь тихие»… Сколько раз по телевизору в моем детстве показывали фильм «Дни Турбиных» по роману «Белая гвардия» М. А. Булгакова, столько раз я его и смотрела. Сильное впечатление на меня произвела картина «Проверка на дорогах» Алексея Германа. Мне было лет 12, меня просто разрывало от отчаяния, недоумения, несправедливости… Конечно же, я смотрела «Иронию судьбы, или С легким паром!», как и все в нашей стране под Новый год. И то, что его каждый год показывали по какому-нибудь каналу, меня абсолютно не раздражало! Смотрела также детские сказки, обожала «Красную Шапочку», «Буратино», прекрасный фильм «Синяя птица». Кстати, спектакль «Юнона и Авось», в котором я позже сыграла Кончиту, тоже посмотрела впервые по телевизору еще в детстве. Помню, что это было огромное потрясение! Я потом еще долго жила этим спектаклем. Представляла себя всеми героями по очереди: воображала себя персонажами Абдулова, Караченцова, Шаниной.

Всем нам нужны кумиры, люди на которых хотелось бы равняться, чьим талантом мы восхищаемся, на кого хотелось бы походить. Кто был вашим кумиром в юности? Советский кинематограф дал нам невероятную плеяду великолепных актеров. Когда начинаешь перечислять подряд все известные имена, убеждаешься, что все они кумирами и были. Такие глыбы, такие мастера! Гундарева, Саввина, Чурикова, Остроумова, Мягков, Гафт, Броневой, Яковлев… Особняком для меня всегда будет стоять Евгений Евстигнеев. Удивительный дар! Актер, который стопроцентно убедителен в любой роли. Я счастливый человек, мне удалось поиграть на одной сцене с некоторыми моими кумирами, поработать вместе. Погреться в лучах их таланта. И я надеюсь стать чуточку лучше. Вы много раз говорили в интервью, что у вас никогда не было сомнений в выборе профессии. Неужели это правда? Ведь ваши родители не из актерской среды, папа – ученый-физик. Неужели папа с мамой не пытались вернуть дочку с небес на землю, уговорить заняться серьезным делом, как это обычно бывает?

У меня не только не было особых сомнений на счет выбора профессии. Я даже с будущим местом работы не сомневалась. Где работать? Конечно, у Марка Захарова. С юных лет обожала все его фильмы. Причем к Захарову в «Ленком» попала не сразу. После института играла в Театре имени Гоголя и только спустя три года оказалась в «Ленкоме». Это было волшебство, осуществление мечты! Знаете, когда сбывается самое заветное желание, сначала чувствуешь шок, а потом воспринимаешь уже все как что-то повседневное. Как будто все произошло так, как и должно было случиться.

популярность – непременный атрибут твоей профессии. И слава тебя также манит, что бы ты там себе ни врал, оправдываясь. Первую славу я перенесла тяжело, чувствовала себя неловко. Выбраться из этой ситуации мне помогли мои родные. Как-то мы пошли на рынок, где меня узнала продавщица, начала предлагать мне пучок петрушки, благодарила за роль. Я застеснялась, сделала недовольное лицо, была напряжена. Тогда родные мне сказали: «Аня! Это те самые медные трубы, которые

надо суметь пройти. Славу тоже надо уметь принять». Они привели пример, который я помню до сих пор. «Вот поставь себя на место этой продавщицы. Ты сама хотела бы сказать что-то приятное, например, Янковскому? Что-то подарить ему?» – спрашивают они. «Конечно, да!» – говорю я. «А ты представь, что он в ответ на подарок недовольно взглянул бы, лицо скривил. Приятно тебе было бы?» – «Очень неприятно!» С тех пор я с благодарностью принимаю зрительское внимание.

Аня, и все же вы ведь и рисуете, и прекрасно поете? Неужели не думали о какомто другом творческом поприще? Рисуете – это громко сказано, а что касается пения, я и так пою. В концертах, в спектаклях, один раз даже в кино. К счастью, моя профессия настолько разнообразна, что не заскучаешь! Вы попали в «Ленком», ваша актерская мечта сбылась. Мечта о славе сбылась, наверное, после «Остановки по требованию». Во время выхода сериала голубые телеэкраны нашей страны не могли похвастаться тем изобилием семейных мелодрам, что есть сейчас. И совершенно понятна популярность, свалившаяся на фильм с такими замечательными актерами и не совсем заурядной историей. После выхода этого сериала вы стали очень известной. Как вы перенесли первую славу? Это ведь непростое испытание? Во время съемок как-то режиссер Джаник Файзиев подошел ко мне и говорит: «Ну все, проснешься знаменитой». «О чем он вообще?» – подумала я тогда. Мы снимали довольно простую историю, ни у кого никаких амбиций по поводу этого сериала не было. Никто не ожидал, что после «Остановки по требованию» будет такой фантастический резонанс. Действительно, сериал был первым в этом жанре, он очень вовремя вышел. После него меня стали узнавать в общественных местах, в троллейбусах, на рынке. Что-то дарили, что-то предлагали. Я жутко смущалась. Хотя я слабо верю артистам, которые начинают сетовать на то, как им тяжело, надоело, замучило зрительское внимание. Это лукавство. Когда ты идешь в эту профессию, ты понимаешь, что известность,

#29

лавры кино | 41

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА

Грустных историй, связанных с поклонниками, у вас не было? Преследователей, фанатов не встречалось? Слава богу, нет. До криминала, как у некоторых моих коллег, никогда не доходило. Есть, конечно, и другая грань проявления зрительского внимания: когда начинается хамство, беспардонность, панибратство. На это реагируешь соответственно. Либо игнорируешь, либо ставишь на место. Держишь дистанцию! А уж такая история знакома каждому артисту. Встречает тебя зритель на улице и начинает пальцем тыкать, щелкать перед носом: «Во! Ну это же эта… Ну как ее? Ну эта!» Ну что поделаешь? Есть и такое. А есть в вашей кинокарьере роль, которую хотелось бы сейчас, оглядываясь назад, сыграть по-другому? Конечно. И не одна! Или отдельные сцены… Бывает, фильм уже давно вышел, а до сих пор остается сожаление. Не доиграли, не доделали, не тот характер. Тот же сериал «Сваха». Очень хорошая идея. Но на берегу мы договаривались об одном, а в результате получилось совершенно другое. Ритм съемок высокий, сериал снимали сразу четыре режиссера. Один режиссер отснял свой материал – смонтировал, второй режиссер отснял свой кусок – смонтировал. И в результате получилось, как в басне «Лебедь, рак и щука»: первый режиссер хотел один характер у моей героини, другому важно было что-то другое подчеркнуть. А мне самой пороха не хватило, чтобы отстоять. Бывает, на площадке потрясающая атмосфера, все дышим в унисон, вместе что-то придумываем, горим проектом. И все так здорово получается! Потом приходишь на озвучку… и просто оторопь берет. Где же все то, чем жили, что напридумывали? К сожалению, волшебная сила монтажа может принести большое разочарование. С одной стороны, все можно спасти, улучшить, а можно и убить. Вы можете поспорить с режиссером или покоряетесь его воле беспрекословно? Зависит от ситуации. Конечно, я могу и поспорить, и настоять на своем. Но только если в корне не согласна с режиссером. Если я понимаю, что он хочет, и это во мне отзывается, я с удовольствием буду все выполнять, развивать. Здорово, когда есть взаимопонимание, диалог. Это радость. Грустно, когда ты не чувствуешь поддержки, помощи со стороны режиссера. Тогда ты вы-

42 | лавры кино

#29

нужден спасать себя сам. Но это не хорошо. Потому что не ты пишешь сценарий, не ты продумал всю картину в своей голове, не ты потом будешь это монтировать. Вам не хотелось бы попробовать себя в каких-то других сферах, возможно, околокиношных. Режиссура или продюсирование вас не привлекает? Режиссура – нет, у меня нет таких амбиций, способностей, талантов. Не мое. Продюсирование – возможно. У меня есть организаторские способности. Я могла бы что-то сделать, но пока еще не созрела для этого. Нынешний год в России объявлен Годом литературы, на экран в этом году вышло сразу несколько экранизаций классических

произведений. Вам также удалось сыграть на сцене и в кино многих литературных героинь. Как вы относитесь к экранизациям? Как говорится, все познается в сравнении. Даже смешно вспоминать о претензиях к нашему классическому фильму «Война и мир» Сергея Бондарчука, если посмотреть современные версии. Я считаю, если берешь классическое произведение, то будь добр, не отходи от его сути. Оно стало классикой, потому что время идет, а затронутые темы остаются актуальными, потому что точно переданы человеческие взаимоотношения, переживания, чувства... Бесконечные новомодные интерпретации ненавижу. Не «решения», когда режиссер придумывает, как посредством ассоциаций отразить суть, а именно интерпретации. При-

Например, Джульетту?.. Не могу сказать, что была у меня такая мечта, но этюдным порядком я все же ее сыграла на втором курсе. По большому счету никогда никого не мечтала сыграть. Был такой суеверный страх: вот назову кого-то и тем самым огражу себя от неведомого мне, но еще более прекрасного материала. Я же не знаю все великолепные роли, которые существуют на свете. Однажды я получила карт-бланш: «Выбери, что хочешь». Я мучилась, искала, читала… Даже посетовала коллеге: «У меня есть возможность выбрать, а я не могу!» Она мне и говорит: «Ты знаешь, когда Андрей Александрович Гончаров сказал Наталье Гундаревой: “Принеси мне любую пьесу, будем на тебя ставить спектакль”. Она мучилась больше двух лет». Тогда я себя успокоила: «Раз уж такие великие актрисы, как Гундарева, не могут по щелчку выбрать себе роль, наверное, это не такое простое дело». Расскажите о ваших планах. Чего хочется в кино сегодня? Кино хочется. Как всегда хочется кино! Мне очень понравился сериал Саши Котта «Обратная сторона луны». Повезло, я немножко снялась во второй части.

чем в Европе они существуют уже лет 20–30, а нам это преподносят как новое слово. Мне это скучно, мне это не нравится. Когда ты интерпретируешь, возникает вопрос: у тебя что, не хватает таланта и способностей отразить, передать то, что написал классик? Тогда напиши что-то свое, сделай оригинальное произведение, сними, поставь его в театре. Будет честнее. Сделать хорошую экранизацию мало кому под силу. Например, Глеб Панфилов снял не так много фильмов, но все, что он снял, – это жемчужины нашего кинематографа: «Васса», «Мать», «Начало». Это мастерство! У вас есть любимые литературные героини? Может быть, в юности мечтали сыграть какую-то роль?

Когда в последний раз были на съемочной площадке? В сентябре во время фестиваля «Амурская осень» мы снимали короткометражку. Президент фестиваля Сергей Новожилов и режиссер Николай Бурлак придумали любопытную историю. Планируется три фильма: своеобразный триптих, который будет объединен в киноальманах. Каждая история так или иначе связана с фестивалем. Первая – «Галоп-Апофеоз» – это история забытого артиста, который в свое время имел успех, но время прошло и его забыли. Небольшая жизненная зарисовка. Главную роль сыграл Сергей Варчук. Очень хороша в одной из ролей Галина Бокашевская. Наша история расскажет о том, как начинают молодые артисты и как ведут себя звезды первой величины. Мне досталась роль известной актрисы. Моя героиня – это просто квинтэссенция звездности и всего, что с этим связано. Роль начинающей актрисы сыграла Лиза Арзамасова. Конечно, все истории обобщенные, но персонажи и сюжеты узнаваемые. Во всяком случае для нас, представителей творческого мира. Так что с нетерпением ждем результата.

О чем мечтает Анна Большова сегодня? У меня есть мечта сняться в военном фильме. Насколько меня волнует эта тема, настолько же она и не реализована. Может быть, какая-то генетическая память во мне говорит. Может быть, в детстве много военного кино посмотрела… Например, до сих пор очень люблю «В бой идут одни старики». Это был первый военный фильм, который я показала своему сыну. Вашему сыну вы желали бы актерской профессии? Хотели бы видеть его в этой сфере? От меня тут мало что зависит. Тут надо смотреть, что Богом дано. Противиться тому, что дано, наверное, не стоит. Захотеть в этом возрасте он еще не может. Тут другой вопрос: где найти способности? Но способности, судя по всему, у него именно в этой сфере. Деваться мне некуда! Он все время поет. Мы нашли сильного педагога, сейчас занимаемся. Главное, ему это нравится. Недавно он стал лучшим на конкурсе вокалистов в своей возрастной группе. Вас не тяготит жизнь в Москве? Как вы относитесь к пробкам, постоянно серой погоде? Москва для меня – город, где я работаю. С этой точки зрения, конечно, я люблю Москву. Здесь моя работа, любимый театр «Ленком». Мой творческий дом. Жить в Москве – нет, не люблю. Но я достаточно мало времени провожу здесь. Все время в разъездах по городам и весям. В Москве не засиживаюсь. Как проводите свободное время? У меня в этом смысле все просто. Все свое свободное время я провожу с семьей. А что делать – неважно. Главное – с сыном. Обычно занята домашними, детскими, бытовыми заботами. Ваше пожелание читателям. Желаю беречь близких, быть внимательными к ним, детей беречь. И страну нашу беречь. Желаю всем нам мира и терпения!

Редакция журнала «Лавры кино» благодарит за содействие в проведении фотосъемки бар-ресторан «Счастье на крыше» (Москва, Пушкинская площадь, Б. Путинковский пер., 5)

#29 лавры

кино | 43

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

Можно было сказать: «По этому французу сходили с ума все женщины СССР», и все бы поняли, о ком идет речь. Но столь лестные слова будут звучать неуважительно по отношению к актеру, ведь помимо дьявольски привлекательной внешности он обладает великолепным даром лицедейства. Злые языки до сих пор пытаются возразить: дескать, зрители попросту ослеплены его красотой, отчего восхваляют посредственный актерский талант. Мы с подобными утверждениями категорически не согласны, поэтому сегодня будем приводить вещественные доказательства, свидетельствующие о многогранности таланта героя нашей рубрики. Это история о французском хулигане с буйным нравом и горячим сердце. Это еще одна счастливая история о человеке, вышедшем из неблагоприятной среды. Это история о мужчине с твердыми убеждениями и поразительной уверенностью в своих силах. Его звезда ярко зажглась на небосклоне Европы, едва он начал сниматься. Он всегда мил и обходителен с дамами, неуступчив в делах и честен с самим собой. А еще он точно не пьет одеколон. Да-да, наш герой – единственный и неповторимый Ален Делон!

«Я БЫЛ РЕБЕНКОМ, С КОТОРЫМ НЕ ЗНАЛИ, ЧТО ДЕЛАТЬ» Какое влияние оказывают на нас детские психологические травмы? Специалисты утверждают: самое непосредственное. Они – первопричина наших страхов, сомнений и неуверенности. Дети, которых в нежном возрасте недолюбили родители, в зрелости рискуют стать несчастными. Маленькое сердечко, раненное пренебрежением и безразличием взрослых, со временем огрубевает. Такие дети становятся замкнутыми и скрытными, а в особых случаях – жестокими. У них возникает внутренний протест – противоречивое желание отгородиться и в то же время доказать тем, кто недооценивал, что они успешны и самодостаточны. Неудивительно, что многие выдающиеся личности сталкивались с подобными проблемами. Их истории успеха – это истории упорной борьбы. Наш же герой выбрал крайне самоотверженные методы (спойлер: это не кинематограф). «Благоприятным периодом жизни для становления характера считается возраст от двух-трех до девяти-десяти лет, когда дети много и часто общаются, как со взрослыми, так и с ровесниками», – гласит выдержка из пособия по психологии. Увы, но для Алена Делона судьба подготовила другую реальность. Не успел малыш научиться ходить и разговаривать, как Эдит и Фабиан Делон поняли, что былые чувства угасли и им пора разойтись. Мать быстро нашла вторую половинку. Увлекшись работой в колбасной лавке нового мужа, она решила передать полномочия по воспитанию маленького сына пенсионерской чете Неро. Приемная семья жила в городке Френ, их ближайшее соседство не внушало доверия: напротив находилось здание тюрьмы, в которой месье Неро работал сторожем. Мальчик со сверстниками, чьи близкие также являлись тюремными работниками, периодически устраивали игры на территории заведения, частенько до них доносились залпы расстрельных команд, а мимо щеголяли люди с сомнительным прошлым. Все это, естественно, отпечатывалось в детском сознании.

44 | лавры кино

#29

Ален только начинал привыкать к новым условиям, как внезапно мадам и месье Неро скончались. Перед ребенком снова замаячила перспектива возвращения к биологическим родителям, чему он оказался не очень рад, ведь Неро были ему куда ближе и роднее. К тому времени у отца и матери в новых браках появились дети. Наблюдая за идиллией в двух семьях, мальчик чувствовал себя лишним. Ощущение ненужности надолго поселилось в его сердце. Ален вступал в подростковый период, когда гормоны и эмоции берут верх над разумом. Парень задумался: раз он лишний, то зачем соблюдать правила и порядки этих «идеальных» людей, к которым он не принадлежит? Можно позволить себе все, что вздумается. И с этих пор у него начались проблемы в школе (точнее, в школах – его часто исключали за неподобающее поведение). Однажды Ален с другом даже попробует сбежать в Америку без денег и паспортов, но бдительный попутчик на «Рено» раскусит планы юных беглецов и сдаст их в жандармерию. Парень никак не мог найти себя. Биограф актера Бертран Тессье рассказывает, что Ален проявлял недюжинные способности в музыке, но один эпизод перечеркнул все: однажды мать, уставшая от бесконечных выходок сына, прихлопнула ему пальцы крышкой пианино. Глубоко оскорбившись, Ален больше никогда не подойдет к инструменту. Трудного подростка отправят изучать мясницкое ремесло, но разве это предел мечтаний для молодого и крепкого парня? Несовершеннолетний Ален решается на отчаянный шаг, записываясь в армию. Когда ему предлагают отправиться в Индокитай, где Франция вела военную операцию, он соглашается, хотя в глубине души верит, что родители не предоставят письменного согласия. Но отец его дал и тем самым вбил последний кол в их взаимоотношения. Терапевтический курс армейского воспитания оказался эффективен для молодого Делона. Все, кто его раздражал, находились за тысячи километров. В армии он наконец обрел настоящую семью – понимающих и верных товарищей, которым не все равно. Путеше-

текст: Эрика Гурцкая фото: из архива Госфильмофонда

Вооружен и страшно красив

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

ствие в Индокитай стало своего рода путешествием в глубины своей души. Парень смог расставить приоритеты, научиться дисциплине и оценить свои возможности. Он понял, что должен взять от жизни все. Именно он, а не те слабаки и трусы, что остались греться под материнским боком во Франции. Поэтому на родину вернулся совсем другой Ален – возмужавший, смелый и полный уверенности в собственных силах. Теперь он точно знал, как вести себя, чтобы добиться желаемого. ФРАНЦУЗСКИЙ ДЖЕЙМС ДИН И ИМПЕРАТРИЦА Несчастливое детство сказалось на характере Алена. Он стал вспыльчив и недоверчив. Пребывание в Париже – городе шика, блеска и фальши – усугубило его убеждения. Он не позволял с собой обращаться как с недостойным, поэтому ни на одном рабочем месте не мог долго удержаться. Он не верил в искренние порывы людей, считая, что каждый преследует корыстные цели. Но странное дело: его дерзость страшно привлекала женщин. Вскоре Ален, почти как мопассановский Жорж Дюруа, начинает пользоваться положением и покоряет женские сердца. Знакомство с одной дамой повлияет в дальнейшем на всю его жизнь. Ее звали Брижит Обер, она была обаятельна, хороша собой, а еще она была актрисой. Он будет сопровождать ее всюду, в том числе на гастролях. На него произведет ошеломительное впечатле-

С Роми Шнайдер на съемках фильма «Кристина»

46 | лавры кино

#29

ние среда, в которой находилась Брижит. Эти ребята-актеры толком ничего не делают, а получают баснословные гонорары, и от них без ума вся Европа. Какой странный мир! В парне тотчас заиграло честолюбие: «А чем я хуже них? Неужели я не справлюсь?» И действительно, почему бы и нет? У него была запоминающаяся внешность, а самое главное – он умел быстро заводить правильные знакомства. Об этом часто повторяла Брижит Обер: «Он старался сделать так, чтобы нужные люди влюбились в него, дабы лучше потом их использовать. Это его страшно забавляло». Ален решил испытать удачу, сделав несколько неординарных шагов. Парень сел в кабриолет, взял с собой лучшие костюмы и отправился прямиком на Каннский кинофестиваль. А дальше все как в сказке: Лазурный Берег капитулирует перед таинственным незнакомцем, представляющимся французским Джеймсом Дином, а американский скаут Генри Уилсон тотчас зовет Алена на пробы в Рим к Дэвиду Селзнику. Делон так хорошо смотрелся в кадре, что американцы поспешно предложили подписать ему семилетний контракт. Но пророческие слова режиссера Ива Аллегре, с которым Алена сведет актер Жан-Клод Бриали, остепенили парня: «Лучше играть вторые роли у себя дома, чем быть 41-м в Голливуде». Ален внял совету и первые шаги начал дома, сотрудничая с Ивом и Марком Аллегре. Примечательно, что его совсем не сковывал страх на съемочной площадке (в жизни он видел вещи пострашнее).

В картине «Когда вмешивается женщина» Ален сыграл молодого партнера, как здесь. А герой Алена впервые смотрел на партнершу киллера Жо. Уже в первом фильме персонаж Делона берет в руки не с высокомерием, а с особой нежностью. пистолет и пользуется им по назначению. Сначала даже не верится, Знакомство принесет обоим удачу и счастье не только в личной что парень со смазливой внешностью может кого-то убить. Но это жизни, но и в профессиональной. Карьеры Роми и Алена пойдут действительно так. Герой Алена поражает удивительным хладнокров гору. Вскоре Ален познакомится с режиссерами, которые раскровием после убийства. Особенно в сцене в кафе с очаровательной ют его невиданный доселе потенциал драматического актера. С тех Коллет. Убив на улице нескольких человек, он как ни в чем не быпор о нем перестанут говорить как о парне с красивой мордашкой. вало возвращается за столик и ест малиновое мороженое. Ни один ОБАЯТЕЛЬНЫЙ НЕГОДЯЙ И ПРАВЕДНИК мускул не выдает его волнения. В «Будь красивой и молчи» Марка Многие критики сходятся во мнении, если бы Ален Делон после съемок Аллегре совершенно другой образ – простого, немного легкомысленного и веселого авантюриста Лулу. Он снова с оружием, но на в «Рокко и его братьях» и картине «На ярком солнце» решил завершить этот раз вынужденно. Главная изюминка фильма – появление дуэта творческую деятельность, зрители бы все равно запомнили его как яркого характерного актера. С этим нельзя не согласиться. Рокко ПаронДелон – Бельмондо. Именно у Марка Аллегре два будущих титана ди и Том Рипли получились едва ли не самыми колоритными образами французского кино встретятся впервые. в фильмографии француза. И дело не только в блестящем режиссерДвумя фильмами актер доказал, что может мастерски управляться в кадре как с оружием, так и с женщинами. То, как он крепском чутье Лукино Висконти и Рене Клемана, а также в понимающих ко держит в объятиях Беатрис Алтарибу и с каким хищническим партнерах и умопомрачительных итальянских пейзажах. Рокко и Том взглядом взирает на Софи Домье, выдержит не каждая психика. Небыли близки Алену по духу. Уж кто, как не Делон, знал о том, что твовооруженным глазом заметно: у этого парня магическое влияние на рится в душе человека, которого предают близкие люди. И кто, как не представительниц прекрасного пола. «Похоже, ему можно доверить он, знал цену беспечным пижонам вроде Филиппа Гринлифа. В фильме сокровище», – так подумали режиссер Пьер Гаспар-Юи и компания, Висконти Ален выбирает путь смирения и подчинения, а у Клемана, наоборот, смелеет и решает стать вершителем судеб. Причем убедительначиная работу над ремейком фильма «Кристина», ставшим судьбоносным в жизни 23-летнего Алена и 20-летней звезды европейского ность актера в обоих вариантах поразительна. кино Роми Шнайдер. К слову, партнера по фильму Роми выбрала… Милосердный Рокко отвергает насилие, он не верит в плохих по фотографии. людей – он верит в злые обстоятельства (в частности, вынужденный Их прекрасная история началась в парижском аэропереезд семьи Паронди из деревни в Милан). Парень порту Орли. По требованию продюсеров Ален должен не хочет и не может принять преступные наклонности брата Симоне как данность, отчего всячески был встречать девушку у трапа с букетом алых роз. оправдывает его, берет вину за его проступки на Парень не был в восторге от затеи, взяв за компанию Жан-Клода Бриали. Роми сразу не посебя. В этой связи наглядны две сцены: прощальнравился этот самоуверенный пижон. Поэтому, ное объяснение с Надией на крыше собора Дуомо «Я И НЕ ДУМАЛ, ЧТО МОЯ как только журналисты разошлись, она вернула и телефонный разговор с Черри о поручительстве. ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ ПРИМЕТ букет ему в руки. «Слишком красив, слишком Безгранично любя и переживая за Симоне, Рокко ТАКОЙ ОБОРОТ. ЭТО НЕ молод, слишком хорошо причесан», – напишет жертвует самым дорогим в своей жизни – сначала актриса в своем дневнике. «Курица», – фыркнет привязанностью к женщине, а затем и свободой. БЫЛА ВЕЛИКАЯ ЛЮБОВЬ, Ален другу Бриали. Но дальнейшие события Ради долгов брата он соглашается на десятилетНО ЭТО БЫЛА ПЕРВАЯ ний боксерский контракт, хотя природная агресразвернутся совсем по другому сценарию. Они ЛЮБОВЬ, ЮНАЯ ЛЮБОВЬ» сия и гнев, присущие боксерам, ему никогда не будут вместе разучивать движения венского были характерны. Решение дается нелегко: лицо вальса, а затем репетировать любовные сцены, Рокко напряжено, но в глазах читается уверенность – другим споосторожно приглядываясь друг к другу. Нежная Роми выглядела так собом Симоне не помочь. Говоря о «Рокко и его братьях», нельзя не трогательно беззащитно, что Алену хотелось стать ее хранителем. упомянуть о кульминационной сцене, в которой Делон продемонА Ален всем своим видом олицетворял свободу и независимость – стрировал вершины своего мастерства. Конечно, это эпизод разото, о чем так мечтала Роми. Словом, они влюбились друг в друга, блачения на пустыре Симоне Надии и Рокко. Парень до последнего сами не веря в происходящее. «Я и не думал, что моя личная жизнь не верит в злые намерения старшего брата, озверевшего от ревнопримет такой оборот. Это не была великая любовь, но это была первая любовь, юная любовь. Мы были очень разные. Во мне было чтости. Он искренне не понимает, за что должен извиняться. И лишь то, чего другие не замечали. За мной был Индокитай, мое трудное циничное изнасилование женщины снимает с глаз Рокко пелену. детство… Она же была европейской звездой, но в сущности оставаЕго лицо искажается в ужасе. Как ребенок, увидевший воочию самый лась ребенком…» – вспоминал Делон. страшный кошмар, он начинает горько плакать. Нет, это не обида за Фильм «Кристина» не оправдает ожиданий создателей, но почесть Надии (хотя он ее глубоко уважал), это осознание жестокой дарит зрителям эстетическое удовольствие. На фоне колоритных реальности. Сердце Симоне полно ненависти: ослепленный жаждой мести, он готов расквитаться с родным братом. Рокко трудно пейзажей Австрии зарождается трогательное чувство между сентиментальной Кристиной и офицером-сердцеедом Францем. Можно поверить в происходящее – он уязвлен, раздавлен, морально убит. не следить за сюжетными перипетиями (они настолько шаблонны, Как несчастно в эти мгновения выглядит Ален Делон – он похож что можно предугадать все события до финала заранее), но отона избитого щенка. От образа сердцееда в предыдущих фильмах не рваться от совместных сцен Алена и Роми невозможно. Еще никогда осталось и следа. Небеса рушатся над головой Рокко, и вскоре он героини Роми (даже в «Сисси») не взирали с таким восхищением на прощается с юношеской наивностью.

#29

лавры кино | 47

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

Другое дело – Том Рипли из фильма «На ярком солнце». Парень не желает находиться на вторых ролях, считая, что заслуживает большего. Его заклятый друг Филипп Гринлиф (Морис Роне) заносчив, самоуверен и дерзок, все время старается унизить Тома, поставить его на место. Жизнь Гринлифа – сказка. Он транжирит в Европе деньги богатого отца, нигде не работает, водит за нос свою девушку Мардж (Мари Лафоре) – словом, наслаждается жизнью. С каждой новой встречей Том ненавидит Филиппа сильнее, желая его перехитрить. Однажды с пугающей точностью он имитирует поведение Гринлифа у зеркала, нарядившись в его одежду. Герой Мориса Роне, оторопев от увиденного, не сразу реагирует. Том блестяще сохраняет самообладание, но лишь до той поры, когда ненависть достигает предела. Ален Делон специально не доводит образ Рипли до совершенства, у него то и дело проступают грубые жесты. Он скорее человек-хамелеон, по ситуации меняющий свои маски. Правда, в критические моменты Том не может скрыть свои чувства: его лицо мгновенно меняется, взгляд становится холодным и пронзительным. Особенно это заметно в сцене на вилле в Монджибелло, когда Том просит Мардж сыграть на гитаре. Девушке совсем не хочется этого делать, но она не может противостоять его гипнотизирующим демоническим глазам. От такого взгляда можно впасть в ступор, что происходит с восприимчивыми зрителями по ту сторону экрана. Картина «На ярком солнце» позволила раскрыть новые возможности актерского амплуа Делона. Оказалось, эта привлекательная

48 | лавры кино

1. «Когда вмешивается женщина» (реж. И. Аллегре, 1957) 2. «На ярком солнце» (реж. Р. Клеман, 1960) 3. С Моникой Витти на съемках «Затмения» (реж. М. Антониони, 1962) 4. Анни Жирардо и Ален Делон в «Рокко и его братьях» (реж. Л. Висконти, 1960) 5. Душераздирающая сцена на пустыре. Шокированный Рокко впервые испытывает чувство ненависти 6. «Как хорошо жить» (реж. Р. Клеман, 1961)

4 #29

мордашка могла сыграть не только героев-романтиков, но и отпетых негодяев, до последнего не раскаивающихся в своих злодеяниях. Причем определить, в какой роли – праведника или подлеца – Ален смотрится убедительнее, – большой вопрос. Природное обаяние актера творит волшебство, влюбляя зрителей в отрицательных персонажей. Даже понимая, что Том Рипли – убийца, нам все равно его жалко. Кстати, мало кто знает, но изначально на роль Рипли Рене Клеман задумывал Мориса Роне, а Ален, наоборот, должен был сыграть Гринлифа. Но внутреннее чутье подсказало Алену помешать планам режиссера. Он пророчески заявил: «Не могу я изображать сынка миллиардера. Во мне нет ничего от балованного дитяти. Я могу быть только негодяем». «На ярком солнце» и «Рокко и его братья» очертили примерный спектр будущих ролей Алена Делона. Уж после таких мощных образов не приходилось сомневаться в его актерской профпригодности. Предложения одно за другим посыпались на парня. Уже и первая красавица Брижит Бардо оказалась не против с ним сняться (хотя на съемках парочка невзлюбила друг друга) в альманахе «Знаменитые любовные истории». Его пригласят в Голливуд, компанию на съемочной площадке Алену составят Энтони Куинн («Пропавший отряд»), Ширли Маклейн («Желтый роллс-ройс»), Энн-Маргрет («Жил-был вор»), но роман с Голливудом у француза не заладится. Делон не раз вспомнит пророческие слова Ива Аллегре в начале своего творческого пути.

Европейское кино привлекало актера больше: у него всегда была ство не готово простить Джино давний проступок. Взгляды искоса и возможность для импровизации. Режиссеры, работавшие с Аленом, подозрение угнетают персонажа Делона, в конце концов он не выдерживает и срывается. Жан Габен был так впечатлен игрой Алена, отмечали его добросовестность. Рене Клеман не уставал рассказывать: «Многие актеры усваивают лишь то, что их устраивает. Ален особенно в финале картины (когда Джино ведут на эшафот), что всегда был готов выполнять самые невероятные вещи, а ведь именно назвал сцену, в которой приговоренный бросает испуганный взгляд невероятные вещи способны двигать вперед действие драмы». У месначала на Жермена, а затем на гильотину, одной из лучших в истосье Клемана Ален снимется еще в трех фильмах кроме «На ярком рии кино. солнце»: это «Как хорошо жить», «Хищники» (пару ему составит В копилку удачно сыгранных ролей Алена обязательно нужно прекрасная Джейн Фонда) и «Горит ли Париж?». В последней кареще добавить Жефа Кастелло из «Самурая». Этот образ уникален по тине, рассказывающей об освобождении французской столицы от одной причине – в кадре актер почти не играет. Его лицо не выражает ни одной эмоции. Игра Делона еще никогда немецкой оккупации, Ален вновь пересекается с Жанне была столь скупой, но это и стало главной изю Полем Бельмондо. Это один из самых ярких фильмов минкой. Оказывается, Алену можно вовсе ничего того времени, особенно по количеству звезд кино. Список потрясает воображение: Кирк Дуглас, не делать, чтобы убедить зрителей в тех Орсон Уэллс, Шарль Буайе, Симона Сиили иных чувствах. Его немногословньоре, Мишель Пиколли, Жан-Луи Третиность выразительна, она создает общее В «САМУРАЕ» ЕГО ЛИЦО НЕ ВЫРАЖАЕТ ньян, Энтони Перкинс, Ив Монтан… настроение фильма. Жеф равнодушен и НИ ОДНОЙ ЭМОЦИИ. ИГРА ДЕЛОНА ЕЩЕ Но все-таки самыми важными фильхладнокровен. Он обманывает и убивает НИКОГДА НЕ БЫЛА СТОЛЬ СКУПОЙ, НО мами актера в 1960-е годы стоит вылюдей. Когда он расправляется с очередделить «Затмение» Микеланджело Анной жертвой, у него не дергается ни один ЭТО И СТАЛО ГЛАВНОЙ ИЗЮМИНКОЙ. тониони, «Мелодию из подвала» Анри мускул. Но в то же время он подкупает ОКАЗЫВАЕТСЯ, АЛЕНУ МОЖНО ВОВСЕ Вернея, «Самурая» Жан-Пьера Мельвиля фантастическим самообладанием: даже НИЧЕГО НЕ ДЕЛАТЬ, ЧТОБЫ УБЕДИТЬ и «Бассейн» Жака Дере. «Поэт отчужденв критический момент, когда собраны ЗРИТЕЛЕЙ В ТЕХ ИЛИ ИНЫХ ЧУВСТВАХ ности» Антониони испытал на прочность почти все улики против, он сохраняет умение Алена существовать в кадре при спокойствие. Кроме того, Жеф очень минимальном количестве диалогов. Акэлегантен, его внешний вид неотразим – тер с достоинством оправдал возложенные на него надежды. Молприталенный костюм, плащ и шляпа, будто бы он вовсе не убийца, чаливость придала его герою Пьеро дополнительную загадочность. а лондонский денди. Это вносит коррективы в разоблачение героя. Вместе с Моникой Витти они составили органичный тандем, котоСвидетелям сложно разглядеть в таком красавце негодяя. рый мог обойтись вовсе без слов, чтобы выразить чувства. Апогеем творческой деятельности Алена Делона во второй половине 1960-х стало участие в картине Жака Дере «Бассейн». К фильНа съемках «Мелодии из подвала» сбылась давняя мечта Алена: он му было повышенное внимание как со стороны публики, так и снялся с кумиром своего детства Жаном Габеном. Актер с глубочайшим почтением прислушивался к советам легендарного артиста. Их прессы, ведь эта лента – лебединая песня Алена и Роми Шнайдер. отечески-братские взаимоотношения найдут отражение в фильме Впервые за несколько лет после расставания они встретились на «Двое в городе». Тюремный воспитатель Жермен Кезнев досрочно съемочной площадке. Бывшие любовники снова играли пару. Казалось, все начинается сначала. Ален встречает Роми с цветами в освобождает молодого мужчину Джино Страблиджи, попавшегося аэропорту, они улыбаются, рассказывают, как им не терпится нана грабеже, и хочет наставить героя на путь истинный. Но обще-

6 #29

лавры кино | 49

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

Этот взгляд исподлобья до сих пор сводит с ума зрителей

Жан Габен – соратник и верный товарищ Делона («Мелодии из подвала»)

чать съемки. Но актеры строго пресекали попытки СМИ в раздувании Это произошло благодаря картине «Борсалино», где встретились слухов о возобновлении романа. Ален говорил: «Наша с Роми страсть Ален Делон и Жан-Поль Бельмондо. Фильм полностью построен прошла, ничего в этом духе не было. Было нечто другое, более сильна их взаимодействии. Франсуа Капелла и Рок Сиффреди – две ное, более мощное, слова бессильны это описать». Роми писала в противоположности. Герой Бельмондо более раскрепощен, Делона – сдержан. Уже их первое знакомство начинается с недопонидневнике: «Все проходило в строго профессиональных рамках… Я ничего не чувствую, словно целую стену. Точно». Может быть, в мания. Молодые и импульсивные парни стремятся пометить свою территорию, но то и дело сталкиваются с реальной жизни их больше ничего и не связывало, но на сопротивлением, пока не понимают, что находятся экране вокруг них сверкали искры. «Бассейн» зашкаливает количеством чувственных сцен. Жан-Поль в равных категориях. А раз они равны, то нужно и Марианна с трудом сдерживаются и почти не объединяться. Так два уличных бандита посте«МНЕ ХОЧЕТСЯ, пенно вырастают до влиятельных мафиози, то и могут оторваться друг от друга: они безумно влюЧТОБЫ ВСЕ В РАБОТЕ блены и счастливы. Лишь мрачное напоминание дело попадая в курьезы. Единомышленники так ОПРЕДЕЛЯЛОСЬ из прошлого разрушает их планы. Герою Алена много времени проводят вместе, что становятся ПРОФЕССИОНАЛИЗМОМ» вновь приходится убивать. С лютой ненавистью как родные братья. Они умеют производить впечатление на окружающих: оба в отличной спорон топит того, кто решился его оскорбить. В финальной сцене, когда Марианна и Жан-Поль глядят тивной форме, с утонченным вкусом в одежде. Им друг на друга, они не произносят ни слова. Она уже свойственны пижонские замашки (как в принципе догадалась, что он убил Гарри. А он понял, что она в курсе всем южанам), но сочетаемые с решимостью и непоколебимостью характера. Эта парочка авантюристов поставит на дел. Ален всматривается в лицо Роми, а она – в его бездонные уши весь Марсель. Ну а Делон и Бельмондо покорят мир. «Борсалиголубые глаза. Во время сцены не происходит никаких действий, но но» посмотрит более 40 миллионов зрителей. Для нашего героя это почему-то хочется, чтобы это мгновение никогда не заканчивалось. будет двойной успех, ведь в картине Жака Дере Ален выступил еще Жак Дере не только воскресил страсть Алена и Роми на экране, но и как продюсер. и породил легенду об одном из лучших актерских мужских тандемов.

«Самурай» (реж. Ж.-П. Мельвиль, 1967)

50 | лавры кино

#29

С Жан-Полем Бельмондо в «Борсалино (реж. Ж. Дере, 1970)

САМЫЙ ПРИНЦИПИАЛЬНЫЙ Впереди у Алена Делона еще будут «Красное солнце», «Мсье Кляйн», «Тегеран-43». Он даже попробует себя в качестве режиссера. Его имя долго не будет сходить с уст. Алена часто упрекали в алчности, эгоизме и неуважении к коллегам. Он действительно не любил идти на компромиссы и терпеть не мог лицемерие. Делон всегда поступал так, как считал нужным: «Я суров с окружающими меня людьми, с теми, кто работает со мной, но я столь же суров и к самому себе. Это не извинение, а скорее смягчающее вину обстоятельство. Мне хочется, чтобы все в работе определялось профессионализмом». Справедливо по отношению к другим или нет, но таков его выбор. Эту внутреннюю уверенность актер передаст большинству своих киногероев. В 2008 году звезда французского кино вернется на экраны после долгого молчания. Ален созреет для роли Юлия Цезаря в фильме «Астерикс на Олимпийских играх», причем впервые актер сыграет столь самоироничного персонажа. Как многозначен монолог императора, говорящего о себе в третьем лице: «Невластно время. Он мужает. Не седина в его волосах, а блеск! Цезарь бессмертен! Цезарь все достиг и всех покорил. Он – Леопард, он – Самурай. Он ничего никому не

должен: ни Рокко, ни его братьям, ни сицилийскому клану. Цезарь из расы господ. Аве мне!» Да, несмотря на возрастные изменения, Ален все так же хорош, а его взгляд все такой же пронзительный. Однажды Роми Шнайдер сравнила Алена с молодым псом, «всегда чего-то ищущим, стремящимся к саморазрушению». Кто знает, как бы сложилась судьба актера, если бы в его жизни не появилось кино. Вполне вероятно, Делон связался бы с мафией (учитывая, что некоторые предпосылки к этому уже были). Но кинематограф раскрыл перед ним такие фантастические возможности, о которых он и не мог помышлять, – шанс прожить сразу несколько жизней. Ален Делон успел побывать как в шкуре отпетых мошенников, подлецов и негодяев, так и в образах благородных праведников. У него не было специального образования и знатной родословной, зато у него был богатый жизненный опыт, обратившись к которому, он мог сыграть кого угодно. В этом и состоит профессиональный секрет успеха актера. Ален Делон вовсе не безвкусная конфетка в красивой упаковке. Природная красота, за которую как ни парадоксально его упрекали, служила лишь дополнительным средством к завоеванию зрительских сердец.

#28

лавры кино | 9

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

КИРИЛЛ ПЛЕТНЕВ беседовала Эльга Лындина фото: из архива К. Плетнева

Понимает, что проиграла всю прежде прожитую жизнь? Да. И счастья не было? Да. У меня изначально был вариант, что эта женщина уже сидит в тюрьме. Например, в СИЗО. Она либо прокурор, либо нечто, к этому близкое. Я написал заявку. Идея сразу была такая: это человек в мундире, застегнутый на все пуговицы. Не то чтобы он снимает мундир, но хотя бы расстегивает после общения с девушкой. Если бы она сняла мундир, это была бы неправда.

Талантливый дебют Кирилл, ваша картина «Настя» снята с редкой для дебютанта целостностью и органикой. Не хочу называть ее безупречной, всегда найдется нечто более совершенное. Во всяком случае, несомненно, это вполне зрелая режиссура. И еще, на малом пространстве, практически в одном интерьере – это помещение привокзального милицейского пункта величиной девять-десять метров, показать огромный мир, в котором люди страдают, ошибаются, любят, ненавидят… Знаю, что основой для вас послужил газетный очерк о девушке, ограбившей банк, в котором она служила, ради любимого, очень скоро предавшего ее. Даже имя этой девушки вы вынесли в название картины. Вы сумели уйти от всего только экранного переложения этой, в общем, просто криминальной истории и прорваться к подлинной драме, задать зрителям вопрос «Что есть счастье?». Во ВГИКе я учился в сценарно-режиссерской мастерской, режиссуру у нас вел Алексей Владимирович Фенченко, а драматургию – Денис Викторович Родимин. С первых шагов он сказал нам: «Избегайте банальностей. Так, чтобы не было истории “с первой полки”, когда вы беретесь писать.

52 | лавры кино

#29

Пусть будет пять вариантов, а вы остановитесь на шестом». Когда встал вопрос о моей дипломной работе – мы должны были написать короткометражную новеллу, он предложил начать с темы. Написать пять тем, которые нас, в смысле каждого, волнуют. Меня всегда волновал вопрос «Что есть свобода?». Что такое дозволено – не дозволено, что есть беспредел, где грань между этим? Заповеди волновали… То есть я искал, где человек наиболее свободен. Меня это постоянно увлекало. Может быть, потому что я не смог ни в каком театральном коллективе задержаться, хотя во многих работал. Я вспомнил историю, которую прочел в газете и написал такую заявку. Но главной героиней у вас стала не Настя из очерка, а женщина лет за 40, командующая «обезьянником», куда попадает Настасья, похитившая деньги из банка. Я сразу понял, что именно она должна стать главной героиней: зрелая женщина, которая как раз на примере этой преступницы, этой девочки, начинает понимать, как она не свободна.

Куда она тогда денется? Конечно. Как если бы она отпустила похитительницу денег! Это была бы неправда. С финалом тоже был вопрос. Я показал заявку Денису Викторовичу. Он заметил: «У тебя будут постоянные сцены в СИЗО. Будут проезды этой героини, когда она едет с очередной встречи с задержанной девушкой, думает об этом. Дом героини, где она видит своего мужа, свою дочку. А может быть, это полицейский, которая ее поймала?» Есть в отделении милиции зона, где человек находится, когда за задержанной должны приехать. И там что-то происходит. Я начал работать в этом направлении, встречался c работниками транспортной полиции, общался с ними. Они оказались очень любопытными людьми. Очень несвободные, зажатые, а самое главное – они боятся признаться, что, собственно, жизнь проиграна. Все в прошлом было бессмысленно. Постепенно из этого стала вырастать история: когда же ты свободен – когда ты за решеткой… Был очень важный аспект Мы с оператором Юлей Галочкиной говорили, когда я не то что пытался поставить задачу визуально удержать момент, кто же находится за решеткой. Вы создали огромное пространство, вмещающее боль миллионов. Так выросла клетка, где разыгрывается настоящая драма, драма чувств и мучительных размышлений о праве жить по своим законам.

Мы нашли хороший объект под Серпуховым, посоветовал его художник-постановщик Сергей Филенко, по-моему, там снимали картину «Сто дней до приказа», но, в общем, он был редко использован. Хотя очень кинематографичен: Ока прекрасна, широка, раздольна. Я зацепился за этот объект, мне нужны были замкнутое пространство и воздух. Понимал, что должен быть красивый второй план. Дальше определили с оператором объективы. Нам надо было умудриться на таком маленьком пространстве не задушить людей. Что касается камерных историй, то мне вообще близок этот жанр. Классический пример – фильмы Никиты Михалкова «Пять вечеров» и «Без свидетелей», то есть картины замкнутые. Не говорю про «Неоконченную пьесу для механического пианино», в принципе это тоже камерный фильм. Как и первые «Утомленные солнцем». Дача, река, дорога… Поэтому сейчас для меня эталон – фильм «Лог». Есть такой английский актер Том Харди… Его называют сегодня лучшим британским актером… Он играет в этой картине, очень простой истории. Пять дней, пять ночей, мужчина едет по дороге в машине и разговаривает по громкой связи. Все. Монофильм. Оторваться невозможно. Это судьба, история. Я прекрасно понимаю: сейчас такое время, на кино дают небольшие бюджеты, но в этом спасение наше. Написать хорошую, крепкую историю, которая может происходить в одной комнате… Главное – классную историю. У вас замечательно играют актеры – все. Но прежде, чем говорить о них, обращусь к вашей биографии. Вы начинали как актер, были вполне успешны на этой стезе. Я и до сих пор не простился с актерской профессией. Вы – петербуржец. Да. Я поступал после школы на режиссуру. Мое желание стать режиссером родилось из литературы. Я всегда писал рассказы, стихи. Семья наша причастна к искусству. Мама – мастер международного класса по бальным танцам. Отец ушел от нас, когда мне было 13 лет, а встретились мы с ним, когда мне было 30. Он инженер-изобретатель. Семья

моя была читающей – тетка, мама. Но актеров у нас никогда не было. Я поступал в Питере в ЛГИТМиК (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. – Прим. ред.) на режиссуру, мне было 16 лет, и меня не взяли, но приняли на актерский факультет. Я учился у Владимира Викторовича Петрова, а он учился у Макарьева из Александринки. Петров работал с Агамирзяном, с Кацманом. Был известен. Все это славные питерские имена. У нас был еще один педагог, ученик Товстоногова и Камы Гинкаса Лев Яковлевич Стукалов. Все это очень хорошие педагоги, мне просто повезло в этом смысле. На третьем курсе я сыграл в «Деле корнета Елагина» по

«НЕ МОГУ БЫТЬ ПРОСТО МАРИОНЕТКОЙ. КСТАТИ, КОГДА Я НАЧАЛ СНИМАТЬ КАК РЕЖИССЕР, Я СТАЛ К ЭТОМУ ИНАЧЕ ОТНОСИТЬСЯ. ПЕРЕСТАЛ ВЛЕЗАТЬ»

Бунину, сыграл не на своем, а на параллельном курсе. И тогда (помню до сих пор!) я понял, что могу быть актером, рассказывать какие-то истории. Заканчивая институт, я хотел попасть либо в театр Льва Додина, либо в Молодежный театр на Фонтанке к Спиваку. О Москве не думал. Никогда. Но вот мои однокурсники поехали показываться в Москву, я был только их партнером, ни на что не притязая. Три руководителя театра меня взяли тогда к себе: Джигарханян, Калягин, Врагова. Я решил остаться в Москве, мне было интересно отказаться от мамы. Вдохнуть жизнь в 20 лет. В Москве у меня была тетя, она уже ушла из жизни. Она-то имела отношение к театру, потому что училась в нашем ЛГИТМиКе на театроведческом факультете. Ее отец – Иосиф Гинзбург, знаменитый карикатурист, его жена, актриса Александринского театра,

сестра моей бабушки. Оттуда, наверное, моя связь с театром. Я начал работать у Джигарханяна. Прошло три года, я расстался с этим театром, дальше находился в свободном плавании. Меня не взял ни один московский театр. Я показывался везде. Потом сыграл в Школе-студии МХАТ как партнер одной студентки. Мы сделали спектакль, который вдруг стали приглашать на все театральные фестивали. И мы объездили с ним всю Европу. Дальше стали работать командой, сделали еще несколько спектаклей в Центре Мейерхольда, в Центре Казанцева. Что вы ставили? Современную драматургию. При этом выпустили «Гедду Габлер» Ибсена. Репетировали «Калигулу» Камю, я очень хотел сыграть Калигулу. Но спектакль не выпустили, потому что у меня начались съемки… Вдруг в какой-то момент, лет в 27–28, я вспомнил, что мне хотелось быть режиссером. И ушли в кино. С чего реально началась ваша кинорежиссура? Я снял картину «Происшествие» еще до профессионального обучения, играли в ней Яна Сексте и Дмитрий Муляр. У меня было в это время достаточно сложное душевное состояние, я разошелся с женой, думал уехать куда-нибудь, в Таиланд… Я узнал о наборе во ВГИК на курсы дополнительного образования, причем в мастерскую сценарно-режиссерскую. Это абсолютно совпадало с моей устремленностью. Я всегда писал и хотел стать режиссером. Показал Фенченко и Родимину свою картину, они меня приняли. Ваша картина зрительская. В хорошем смысле слова. Это не угодничанье перед массой, когда авторы полагают, что чем больше пошлости, грязи будет на экране, тем больше людей помчатся в кино. Ваша картина захватывает подлинной драмой в судьбе главной героини. Притом это происходит не только с этой женщиной, но с очень, очень многими людьми. Здесь и раздел между поколениями, усиленный стремительным бегом времени. Отношения детей и родителей часто разламываются. Женщина, которая не понимает, что дочка выросла, у нее уже наладилась своя личная жизнь, вернее, начинает налаживаться, и не надо грубо в нее врываться… Наверное, вы долго искали финал? Он не утешает, как нынче принято в дешевых

#29

лавры кино | 53

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

мелодрамах, но позволяет надеяться. У вас примирение матери и дочери закономерно после того, с чем столкнулась мать. Вы ощутили, чего по-настоящему ждут люди: не умиленной лжи, а правды. Успеху немало способствовал точный выбор актеров. Очень интересны дебютантка Альфия Закирова – Настя-преступница, Анна Уколова в роли вокзальной буфетчицы. И, конечно, потрясающая главная героиня, сыгранная Ингой Оболдиной. Сейчас я написал для нее сценарий. Как вам удалось создать такой великолепный женский ансамбль? Я давно слышал об Инге. О ее ролях в театре. Но ничего не видел. Я снимался в сериале «Мама-детектив», где Оболдина играла главную роль. Мы с Ингой встрети-

плюс хороший режиссер, и это будет какойто социальный заказ на такого актера…» Грубо говоря, Олег Янковский не мог же просто так возникнуть! Тогда был как бы соцзаказ на такого героя. Или Олег Даль… Когда я начинал, пошел заказ на картины о Великой Отечественной войне, и я попал на пробы в фильм «Диверсант». Снимал первую часть фильма Андрей Малюков, вторую часть – Игорь Зайцев, он сам актер. Было написано три части, но умер Влад Галкин, поэтому третью часть не снимали. Думаю, что успехом «Диверсант» обязан не сценарию, а тому, что у нас сложилась хорошая, правильная тройка: Галкин, Бордуков (он работает в «Сатириконе») и я. Время всегда предлагает свои координаты. Время выбирает героя…

когда я начал снимать как режиссер, я стал к этому иначе относиться. Перестал влезать. Опыт режиссера давал о себе знать? Видимо, у меня произошла некая сублимация. И Павел, начальник уголовного розыска, которого я сыграл в сериале «Однажды в Ростове». Вы снимались в новом фильме Рустама Хамдамова? Да, картина еще не вышла. Он снял фильм «Яхонты» по рассказу Акутагавы «В чаще». Помню этот прекрасный и страшный рассказ. Рустам Хамдамов создал страшную сказку с блестящим актерским ансамблем: это Сергей Колтаков, Алла Демидова, Андрей

1. «Когда я начал писать “Настю”, я понимал, что главную роль будет играть Инга, я просто под нее писал, даже персонаж у меня значился “Оболдина”» 2. «Настя» получила главный приз короткого метра на «Кинотавре» 3. Главные роли в фильме исполнили Инга Оболдина, Анна Уколова и Мария Шульга

лись на пробах. Подружились на съемках. Когда я начал писать «Настю», я понимал, что главную роль будет играть Инга, я просто под нее писал, даже персонаж у меня значился «Оболдина». Потом, когда я прислал ей сценарий, она сказала: «Кирилл, но единственное – фамилию героини поменяем». Назвали ее Одинцовой. Роль буфетчицы я тоже писал непосредственно для Анны Уколовой. Мне в этом смысле проще: я снимался с ними со всеми. Раз уж вы заговорили о ваших актерских работах, расскажите о них. Я попал как бы в социальный заказ. Вспоминаю своего педагога, Владимира Викторовича Петрова. Я спросил его: «Как вы считаете, я стану актером?» – «Ну, года два, – сказал он, – будет каких-то солнечных в театре. А потом, если попадется хороший материал

54 | лавры кино

#29

Да, да! Естественно, это постоянно происходит в кино. Меня все время звали на роли военных. В какой-то момент я стал отказываться. Но «Диверсанта» вы считаете важной для себя работой? «Диверсанта» – да. Первая часть – 2004 год, вторая – 2006-й. С актерской точки зрения горжусь своей работой в картине «Любовьморковь», во второй части. Я там играю женщину. Это характерная роль, есть классический пример «Тетка Чарлея». На мой взгляд, актер проверяется на таких ролях, а не тогда, когда многозначительно молчат в кадре. Я характерный актер, все-таки не герой. Социально характерный – в эту сторону. Я всегда отдавал себе отчет: голова моя мне периодически мешает. Слишком много размышляете? Не могу быть просто марионеткой. Кстати,

3 Кузичев, Евгений Ткачук, Светлана Немоляева. Рустам говорит, что самое интересное происходит сейчас, здесь, в нашей стране. Самое живое… Хамдамов – удивительный человек. Словом, вы пришли в режиссуру с серьезным актерским багажом. Возможно, отчасти благодаря этому у вас так органично сыграла в «Насте» вторую героиню юная Альфия Закирова. Перед показом картины на сцене была милая, чуть стесняющаяся девушка. И вдруг на экране она же была настоящей драматической актрисой. Сыграла, и очень точно, антипод главной героини Одинцовой. Ее Настя не хочет жить как окаменевшая полицейская дама, как несчастные женщины, которые кладут шпалы в знаменитом ролике Дениса Евстигнеева. Было время, когда замечательные рекламные фильмы снимали наши лучшие режиссеры. Я на

«МНЕ КАЖЕТСЯ, ЧТО СЕЙЧАС ТАКОЕ ВРЕМЯ, КОГДА ВРОДЕ COMEDY CLUB ПОБЕДИЛ. НО МЫ ВЫНУЖДЕНЫ КАКИМ-ТО ОБРАЗОМ ПЫТАТЬСЯ СОВРЕМЕННЫМИ ПРИЕМАМИ, ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМИ СРЕДСТВАМИ ПРИВЛЕЧЬ ЗРИТЕЛЯ И ПРИ ЭТОМ СОЗДАТЬ ОСМЫСЛЕННУЮ ИСТОРИЮ. ЭТО Я ПОПЫТАЛСЯ СДЕЛАТЬ В ПОЛНОМЕТРАЖНОМ СЦЕНАРИИ, О КОТОРОМ ГОВОРИЛ» всю жизнь запомнила «Автостоп» Никиты Михалкова: это была прекрасная экранная история, живые характеры, поразительная точность на малом пространстве фильма. Несомненное достоинство вашей картины еще и в том, что она как бы вводит зрителя в события, которые происходят на экране. Рождается контакт, захватывает драмой чувств, какими-то внутренними толчками, заставляющими предельно сблизиться с героями. Многие узнают в них собственную боль. Сегодня телевизионное кино приучило к счастливым финалам, нередко абсолютно не вписывающимся в то, о чем уже было поведано авторами. Вы предлагаете открытый финал, да, мать и дочь примирились, но навсегда ли? Есть, как принято говорить, некий лучик в конце тоннеля. Вполне оправданный на данный момент. Но давайте вернемся к сценарию, который вы написали для Инги Оболдиной. Я отправил его девяти продюсерам. Жду ответа. Из одной компании мне позвонили и сказали, что очень понравился сценарий, но это не коммерческое кино. Хотя для меня ближе то, что вы сказали по поводу зрительского кино. Помните ли вы фильм Валерия Тодоровского «Любовник»? Помню и думаю, что это одна из лучших его работ. Лучшая… Но сам Валерий говорит, что сейчас он бы так не снимал. Мы говорили об этом с Денисом Викторовичем Родиминым, вспоминая картину Тима Бёртона «Крупная рыба». Замечательное кино. Все очень просто. Умирает отец, при жизни у него был конфликт с сыном. Сын живет в абсолютно реальном осознании мира, занятый биржей, акциями и т. д. А отец – фантазер, который придумывал свою жизнь. Рассказывал какие-то небылицы, ситуации… И сын его возненавидел, перестал встречаться с ним. Но перед смертью он приезжает проститься с отцом, об этом попросила мать. Поговорив с отцом, он начинает ездить по местам, о которых рассказывал отец, и понимать, что все это правда. Собственно, это фильм о том, что каждый человек мифологизирует свою жизнь. И таким образом может про-

жить ту жизнь, которую он хочет. При этом Родимин сказал одну правильную вещь: никто из зрителей не пошел бы смотреть фильм про это… Именно для этого здесь выписан конфликт отца с сыном. Потому что мы, зрители, смотрим, ждем, помирятся – не помирятся отец с сыном? При этом мы смотрим другое кино. То, что свое время сделал Митта в «Сказке странствий». Вроде бы заняты тем, найдет героиня героя или нет. А на самом деле смотрим кино про путь. О том, что путь важнее, чем цель. Мне кажется, что сейчас такое время, когда вроде Comedy Club победил. Но мы вынуждены каким-то образом пытаться современными приемами, выразительными средствами привлечь зрителя и при этом создать осмысленную историю. Это я попытался сделать в полнометражном сценарии, о котором говорил. К вопросу о выборе продюсеров. По собственному опыту знаю нечто подобное. «Как интересно! – говорит продюсер. – Какие диалоги! Как современно!.. Но мне нужен фильм, который будет коммерческим!..» Но ведь десятки так называемых коммерческих лент прямо с момента завершения идут в корзину. Большей частью эти картины сняты на государственные деньги. Об этом говорят многие кинематографисты. В том числе талантливые режиссеры, драматурги, кому отказано в работе из-за опасного всесилия продюсеров. Очень немного в этом цехе людей, которые действительно работают во благо российского кинематографа. И все же о вашем новом сценарии. Сценарий называется «Х-фактор» – это название музыкального шоу, которое проходит в Англии, чем-то оно напоминает наш «Голос». В основе моего сценария реальная история, произошла она в Англии. Я перенес ее в наши реалии. Женщина, роль которой написана на Ингу Оболдину, надсмотрщица (правда, в женской колонии), родом она из Забайкалья, обладает феноменальным голосом и вместе с этим феноменально стеснительна. Ей 40 лет, у нее муж, дочка поступает в вокальный колледж. Волей случая ее снимают на мобильный телефон,

когда она поет в караоке, и запись выкладывают в интернет. И ее приглашают на телевизионное шоу. Муж против. Наверное, это история про страх человека тогда, когда ему даются все шансы, дается максимальная возможность для счастья, а он бежит от нее. В страхе. И как же завершается ваша история? В женской колонии есть заключенная, бывшая певица, которая начинает заниматься с ней вокалом и готовит ее к этому шоу. Соответственно, в процессе подготовки – а она должна петь ни много ни мало «Тоску» – она учится оперному пению. Начинает по-другому одеваться, она постепенно становится женщиной. Естественно, меняется и внутренне. Едет на это шоу. Открыта дорога, ей предлагают контракты. Встает выбор: путь к славе или вернуться в колонию и спасти заключенную, ставшую ее подругой. В финале – надежда. Читавшие сценарий говорили мне, что финал трагичен, а я всетаки считаю, что надежда в нем есть. Кого вы видите в роли второй героини? Ксению Раппопорт. Она читала сценарий. Ей нравится. Это история на Ингу и на Ксению. Сталкиваются, условно говоря, СанктПетербург и Рязань. Эти актрисы и визуально очень конфликтны, и по самой драматургии. Музыкальная история. Она понравилась Константину Меладзе как музыкальному продюсеру. Это не авторская история. Она зрительская. Мне кажется, вы все время ищете контакт с залом на каком-то и чувственном, и интеллектуальном уровне. Меня зацепило то, что у вас страстный фильм. Это почти раритет сегодня в картинах молодых авторов. Душевный холод не позволяет проникнуться жизнью героев. А ваша картина заставила меня буквально страдать из-за Одинцовой, из-за Насти, которая обречена на годы в тюрьме, и каково ей там будет с ее неукротимым желанием жить так, как ей велит сердце. Хотя в этом и великое счастье...

#29

лавры кино | 55

НАШЕ КИНО

В прошлом году в прокат вышел фильм Эллы Архангельской «Клетка» по рассказу Ф. М. Достоевского «Кроткая». Автором сценария и художественным руководителем проекта выступил литератор, прозаик и поэт Юрий Арабов. Элла Архангельская и Арабов создали глубокую картину, демонстрирующую всю трагическую глубину отношений мужчины и женщины и в очередной раз доказывающую, что классика, даже адаптированная, остается востребованной и интересной зрителю. О том, как снимался фильм и что ждет картину «Клетка» после проката, режиссер поделилась с читателями журнала «Лавры кино» беседовала Юлия Берестова фото: из архива Эллы Архангельской

Элла Архангельская: «Достоевский, он особенный. Мир изменится, а внутренние проблемы человека – его попытки покопаться в себе, вынуть зверя из груди – будут всегда» Ростовщик женится на бедной юной девушке, чтобы потешить свое тщеславие и начать новую жизнь. Их союз лишен любви и счастья. Разыгрывается психологическая драма внутри каждого из героев и между ними, что неминуемо приводит к трагедии. Девушка погибает. Он не сможет себе этого простить никогда. Элла, расскажите, как этот любопытный сценарий попал к вам в руки? Как началась история с фильмом «Клетка»? Она начиналась очень странно. Этот сценарий Юрий Арабов написал несколько лет назад по заказу болгарского режиссера

56 | лавры кино

#29

Майкла Пандорского, который учился во ВГИКе и хорошо знал русскую школу. Сценарий долго лежал на полке и ждал своего часа. Проблема как всегда была одна: было сложно найти деньги. Моя коллега, продюсер Александра Пискунова, на тот момент тесно общалась с Арабовым и узнала о том, что есть такой материал, заинтересовалась. Сценарий был подан на конкурс в Министерство культуры, его поддержали. Все шло хорошо, картина была в запуске. Но случилось непредвиденное: режиссер Майкл Пандорский неожиданно оставил проект.

Вы ведь изначально попали в проект в качестве продюсера... Да. Но Майклу пришлось уйти по личным обстоятельствам. У него заболела мама, и он не мог оставить ее одну. Он уехал в Германию и оттуда уже написал, что работать не сможет. Cлучилось это за месяц до начала «мотора». Для любого продюсера это, конечно, шок! Мы, естественно, стали рассматривать других режиссеров, которые смогут справиться с этой работой. Обзвонили пару-тройку человек – они все были заняты.

о которых уже говорили выше. Как вам работалось с вашей съемочной группой, с актерами? Расскажите, как появился в проекте главный герой – Даниил Спиваковский в роли Неизвестного? Даниил Спиваковский появился в проекте с самого начала, еще при первом режиссе ре. Правда, Майкл хотел его пробовать на роль батюшки. Мы сомневались, пытались Майкла переубедить. Объясняли, что этот актер с другим посылом. В итоге Спиваков ский у нас был определен на главную роль. Естественно, он дал нам жесткие сроки. Когда работаешь с таким востребованным актером, как Даниил, и хочешь, чтобы артист присутствовал на площадке изо дня в день, нужно договариваться как мини мум за полгода, а то и за восемь месяцев. У таких актеров уже давно все расписано. Мы должны были сказать ему заранее: «Даниил, вы снимаетесь, дайте нам гра фики!» Получилось, что мы влезли в его творческую жизнь. Ему пришлось что-то передвинуть, отодвинуть, где-то отказаться. Он дал нам небольшой период с 31 марта по 19 апреля. Но, к нашему счастью, с приездами и отъездами, большую часть времени он все же проводил на площадке. Мы смогли полноценно работать.

Поджимали сроки? Именно. Ведь если вы становитесь гаранто обладателем, Министерство культуры устанавливает жесткие сроки. Заказчику, в данном случае Минкульту, все равно, что у вас происходит. Если вы переносите сроки, у вас будут штрафы – вы нарушили до говор. Мы себе этого позволить не могли! Тогда моя коллега Александра Пискунова предложила: «Приступай к обязанностям режиссера!» У меня, естественно, и в мыслях такого не было. Тем более для автора сценария Юрия Арабова я была за крытой книгой, он меня не знал. Но выбора у нас не было. Мы с Юрием Николаевичем Арабовым встретились, обсудили сложив шуюся ситуацию. Он только спросил: «Ты справишься?» Я ответила: «Давайте вместе справляться!» Договорились, что он будет художественным руководителем проекта, а я займу режиссерское кресло. Этот день мы назвали «благословением». Благословение вы получили, но не было всего остального: актеров, локаций, художников. Между тем у вас в карти-

не блестящий актерский состав. Тот же Даниил Спиваковский в роли Неизвестного, в коммерческом смысле в эпизоде украсил картину Дмитрий Нагиев, в роли священника снялся уже успевший заявить о себе Дмитрий Кулаков, сериальная актриса Елена Радевич – в роли Кроткой. Актеры демонстрируют сильные эмоции. Удачно создан петербургский фон. Прекрасно подобраны интерьеры и экстерьеры. Как со всем этим справиться режиссеру-новичку? Это ведь ваша дебютная работа в полном метре? У меня не было выбора. Пришлось работать в катастрофически сжатые сроки. Через 23 дня я уже должна была сказать «мотор». Мы закрыли кастинговую историю, которая на тот момент была, потому что она шла вразрез с моим видением, снова сделали кастинг. Затем выбрали натуру. Сами пони маете, пока нет героев, не может работать художник по костюмам. Нам повезло, мы быстро со всем определились. В картине снялись звезды отечественного кинематографа. Спиваковский, Нагиев,

Как вам работалось с Даниилом Спиваковским, ведь он не очень простой человек? Все почему-то об этом спрашивают. Но до истории с «Клеткой» я лично с ним знакома не была, знала его только как актера из других постановок. Как мне с ним работа лось? Я вообще на площадку приходила каждый день как на войну. Не из-за того, что там какие-то проблемы были с группой, с актерами. Времени было мало. При этом у нас не какая-то российская социальная драма, а Достоевский, исторический фильм по сценарию Арабова. Работа ответствен ная! Мы все находились в возбужденном, стрессовом состоянии. Вы обсуждали с Даниилом Спиваковским какие-то сцены, может быть, он сам что-то предлагал? Читали сценарий. Обсуждали, куда сделать акцент, что главное в том или ином эпизо де. Вы же знаете, как строится работа на съемочной площадке? Сегодня снимаем середину, завтра – финал, послезавтра – начало, и каждый раз нужно выдерживать правильную психологическую эмоцию.

#29

лавры кино | 57

НАШЕ КИНО

1. Во всех ключевых моментах режиссер советовалась с художественным руководителем проекта Юрием Арабовым 2. Съемочная группа друг друга поддерживала, понимая, что перед ними стоит серьезная задача 3. Главную женскую роль исполнила питерская актриса Елена Радевич. Кроткая стала для нее первой большой ролью в полнометражном кино 4. Режиссеру пришлось работать в катастрофически сжатые сроки. Подготовка заняла 23 дня, затем – «мотор»

«Я ВООБЩЕ НА ПЛОЩАДКУ ПРИХОДИЛА КАЖДЫЙ ДЕНЬ КАК НА ВОЙНУ. НЕ ИЗ-ЗА ТОГО, ЧТО ТАМ КАКИЕТО ПРОБЛЕМЫ БЫЛИ С ГРУППОЙ, С АКТЕРАМИ. ПРОСТО ВРЕМЕНИ БЫЛО ОЧЕНЬ МАЛО. ПРИ ЭТОМ У НАС НЕ КАКАЯ-ТО РОССИЙСКАЯ СОЦИАЛЬНАЯ ДРАМА, А ДОСТОЕВСКИЙ, ИСТОРИЧЕСКИЙ ФИЛЬМ ПО СЦЕНАРИЮ АРАБОВА. РАБОТА ОТВЕТСТВЕННАЯ!» В основном Даниилу вообще не требуется режиссер, его нужно только направлять, иногда советовать, где лучше поспокойнее, где с надрывом. Он настолько профессионален, что я не видела смысла мешать актеру. Он сам все прекрасно понимает, органично двигается в пространстве съемочной площадки. При всей его занятости, он настолько вжился в роль, что стоило ему надеть костюм, нанести грим – и он уже был готов работать. Я не заметила, что Даниил по натуре сложный человек. Мы были на одной волне, друг друга поддерживали, понимая, что перед нами стоит серьезная задача. Нам некогда было устраивать выяснение: кто лучше, кто хуже, кто здесь главный. Естественно, были споры, были недопонимания, были дубли. И слава богу, что я не знала о сложностях его характера. Тогда

58 | лавры кино

#29

могла бы зажаться, испугаться или, наоборот, пойти в амбиции – этого не случилось. Мы уважительно друг к другу относились. Главную женскую роль в «Клетке» исполнила выпускница Санкт-Петербургской академии театрального искусства Елена Радевич. Расскажите о главной героине. Кто сыграл Кроткую? Для Елены роль Кроткой стала первой большой ролью в большом кино. До этого она снималась в сериалах. Я ее работ, к счастью, не видела. Наши сериалы часто портят впечатление об актере. Посмотришь что-то, и кажется, что актеров у нас вообще нет! Лена попала к нам случайно. Мы пригласили на кастинг батюшки Павла Баршака, а Лена пришла с ним на площадку за компанию. Мы ее попробовали в качестве

матушки. В роли Кроткой мы сначала ее не представляли. Такое бывает, когда заранее не видишь проб и фотографий актрисы. Уже позже начали пересматривать пробы, и в итоге у нас осталось всего две кандидатуры – Лена и еще одна девушка. Остальные по разным причинам нам не понравились. Возможно, эпизоды у других актрис были сложные, непросто ведь сразу «закрыть дверь павильона» и стать Кроткой. Так, как Лена нам сыграла матушку, мы неожиданно увидели в ней ту кротость, которую так долго искали. В один момент – озарение глаз – и вот, это она! Мы сделали фотографии обеих претенденток, затем пригласили Юрия Николаевича Арабова как художественного руководителя и автора сценария и уже вместе с ним сделали выбор.

Юрий Арабов не только автор сценария «Клетки», он выступил также художественным руководителем. Какова была его роль на съемочной площадке? И насколько, по вашему мнению, режиссер должен прислушиваться к сценаристу? Я думаю, что к автору, безусловно, нужно прислушиваться. Потому что он первоисточник, он всю эту историю пережил, он уже все себе нарисовал. У Ф. М. Достоевского произведение называется «Кроткая», сценарий Арабова, созданный по мотивам фантастического рассказа, получил другое название. Расскажите, как родилось название «Клетка»? На этом названии настаивал сам Арабов. Хотя даже после завершения монтажнотонировочного периода мы сомневались: «Юрий Николаевич, давайте все-таки “Кроткая”! “Кроткую” Достоевского все знают. Мы же хотим устроить фестивальную судьбу фильму, нам нужно, чтобы его смотрел зритель». Все, кто работал на проекте, фильм называли между собой только «Кроткая». Никто «Клеткой» не называл. Но Арабов нам возразил: «Я прошу оставить название “Клетка”». Для него было важным подчеркнуть то положение, ту «клетку», в которую попадают герои. Мы сами выбираем: быть нам в клетке или за клеткой. Мы сами создаем себе эту клетку! Клетка стала своеобразным четвертым персонажем этой истории, помимо Кроткой, Неизвестного и священника. Как вы считаете, с чем связано обращение кино и телевидения к классике? Чем нынешнее поколение может заинтересовать Достоевский? Почему классическое произведение XIX века интересно сегодня? Все наши классики замечательные. А Достоевский, он особенный. Все произведения Достоевского написаны на нерве, с психологическим погружением. Все эти психологические моменты актуальны и сегодня. Любовь, ревность, сумасшествие, радость. Все это есть у Достоевского, все это и близко нам, и будет близко и после нас другим поколениям. Мир изменится, все изменится, а вот внутренние проблемы человека – его попытки покопаться в себе, вынуть зверя из груди – будут всегда. То есть эта трагическая история отношений мужчины и женщины актуальна во все времена?

Это близко каждому из нас. После премьеры зрители выходили из зала и говорили о тех ощущениях, которые они испытали. Кто-то говорил о том, что подобных фильмов, которые заставляют задуматься, чтото переосмыслить, давно не было. Многие гости подходили ко мне и делились, что в семье такая ситуация, у соседа или у родственников… Тогда я поняла: то, о чем мы говорили в фильме, то, о чем писал Достоевский, а потом Арабов, будет всегда актуально. У Достоевского в произведениях ярко прописана атмосфера. От вас, как от режиссера, требовалось воссоздать ту самую атмосферу писателя или такой задачи не ставилось, потому что произведение создано все-таки по мотивам, действие частично перенесено в наши дни? Вся проблема российского кинематографа в том, что все мы хотим снимать, иметь большие бюджеты, но, как правило, сталкиваемся с маленьким бюджетом. Чтобы воссоздать эпоху, требуются определенные вложения. Где снимать фильм? Мы сразу понимали, что это должен быть Петербург. В СанктПетербурге сохранились прекрасные интерьеры. Все интерьеры у нас в картине живые. Оставшийся бюджет нужно было правильно распределить, сделать «додекорировку». Мы привносили в наши интерьеры мебель, красили, мазали, приклеивали. Но большие деньги тратить не пришлось, потому что питерские интерьеры сами по себе шикарные. Наш художник Павел Шаппо, за что ему огромное спасибо, сразу видел в них шедевры. Юрий Арабов создал на основе «Кроткой» Достоевского сценарий семейного психологического триллера. У Арабова в сценарий введена и современная линия: на улицах мелькают современные мотоциклы и автомобили. Для чего это было сделано? Мы сразу решили, что это картина безвременья. Специально делать акцент на то, что это 1815–1820 годы, допустим, было бы сложно. Арабов сам сказал, что мы бы не вытянули эту временную историю. Мы бы сделали только потуги, а это на экране всегда смотрится смешно и просто плохо. Поэтому мы выбрали такую концепцию. Тем более Арабов в сценарии уже отразил современность. Мы это все скомпилировали: где-то четко, где-то тонко, где-то не совсем

понятно. Интерьеры и экстерьеры – это уже фон. Для нас были важны герои. Но я думаю, этот фон как минимум не выбивается из картины и не мешает зрителю наблюдать за нашими персонажами. Говорят, что автор сценария Юрий Арабов был недоволен, что картина в прокат вышла в урезанном состоянии. Так ли это? Российское кино имеет право самореализоваться в прокате. И это хорошо. Нам повезло. Наша картина – это Достоевский, вроде

«ВСЕ НАШИ КЛАССИКИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ. А ДОСТОЕВСКИЙ, ОН ОСОБЕННЫЙ. ВСЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДОСТОЕВСКОГО НАПИСАНЫ НА НЕРВЕ, С ПСИХОЛОГИЧЕСКИМ ПОГРУЖЕНИЕМ. ВСЕ ЭТИ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ МОМЕНТЫ И СЕГОДНЯ АКТУАЛЬНЫ. ЛЮБОВЬ, РЕВНОСТЬ, СУМАСШЕСТВИЕ, РАДОСТЬ»

бы классика, кто-то считал проект артхаусом чистой воды. Но компания «Люксор», которая взяла нас в прокат, увидела в нашей картине другие нотки. Они сказали, что наша «Клетка» – это «современная и даже сексуальная картина сегодняшнего дня». Прокатчики – это определенные люди, определенный бизнес. Не то чтобы нам пришлось выбирать, хотим мы прокат или не хотим сокращать картину. Это было одно из условий прокатчиков. И мы на это пошли. Фильм сокращен на десять минут, это и расстроило автора сценария. Но при этом он эту версию не видел, и оценить, хуже она стала от этого или лучше, он не смог. Если считает Юрий Николаевич, что она плоха, – пусть так. Только чем? Я пока не знаю. На фестивалях мы представляем, как это принято говорить, режиссерскую версию. Будет ли после проката у «Кроткой» какая-то телевизионная история? После премьеры поступили предложения и от «Первого канала», от «второго» и от «Культуры». К картине есть интерес. Но кто станет обладателем телевизионных прав,

#29

лавры кино | 59

НАШЕ КИНО

деленная планка. Уйти в какую-то современную социальную драму уже не могу – неинтересно. Что же делать дальше? Буду искать сценарии, буду ждать своей темы. Неужели сейчас ничего нет на примете, что было бы вам интересно? У меня есть одна история – это роман американской писательницы. В Советском Союзе ее не переводили. Это тоже прошлое – XVIII век. История женщины. Те годы, когда женщина была просто машиной, чтобы рожать детей, домохозяйкой. Если сегодня во многих случаях престижно быть домохозяйкой, то в те времена женщина пыталась вырваться из этого круга. Может быть, через год-два, если появятся силы, если я вырвусь из этой «клетки», то сделаю эту работу. Естественно, все будут зависеть от финансирования, от людей, которые будут рядом и поддержат. Наше Министерство культуры становится на те же рельсы, что и Фонд кино. Они хотят делать коммерческие фильмы. Сейчас, если вы придете в Минкульт и принесете авторскую, некоммерческую историю, то, боюсь, результат будет плачевным... Потому что Минкульт скажет: «Все хорошо. Но нет, спасибо! Мы хотим видеть коммерческое кино. Мы хотим, чтобы зрители ходили на российские фильмы и чтобы фильмы доходили до зрителя». Ограничиваться только малым фестивалем Минкульту недостаточно. Я как продюсер понимаю руководство министерства. Потому что, выдавая деньги на такие проекты, они осознают, что деньги эти невозвратные. Получается, что государство поддержало одного человека, дало ему возможность высказаться. Это хорошо и похвально! Но этот фильм не работает дальше. Его увидит очень мало людей. Кому-то он понравится. Но этого сегодня мало.

пока сказать трудно. Каналы у нас любят покупать эксклюзив. Скорее всего, на телевидение будет предложена режиссерская версия. Сокращенный вариант в прокате шел две недели, а полная версия будет продана на каналы, и, даст бог, фильм будет там жить не один день и месяц. Поэтому ничего страшного не произошло. Элла, расскажите о ваших впечатлениях после работы с классикой. Хотели бы вы продолжать работать в этом же направле-

60 | лавры кино

#29

нии или вам интересно попробовать что-то другое, может быть, совершенно противоположное? На сегодняшний день, как ни странно, нет желания снимать. Уже прошел год с начала истории с «Кроткой», а я все равно психологически не отдохнула. Постоянно возникают какие-то дела, проблемы: то нужно делать ролики, то какие-то встречи. Естественно, после такого тяжелого серьезного материала любой автор сталкивается с вопросом: а что снимать дальше? Ведь есть уже опре-

И это наша глобальная проблема… Да. И поэтому мне нужно думать о проекте, который будет востребован, который будет «работать». Чтобы прокатчики брали российские фильмы и были в них заинтересованы. Если нам удастся показать, что мы, российские режиссеры и продюсеры, умеем и можем делать хорошее кино, которое востребовано, которое смотрят во всех городах, – тогда эта волна изменится! Появятся российские спонсоры, которые захотят работать, поддерживать культуру. На сегодняшний день этого нет, потому что нет «выхлопа». Инвесторам неинтересна уже

«ВСЕ ИНТЕРЬЕРЫ В КАРТИНЕ У НАС ЖИВЫЕ. БЮДЖЕТ, КОТОРЫЙ У НАС ОСТАВАЛСЯ, НУЖНО БЫЛО ПРАВИЛЬНО РАСПРЕДЕЛИТЬ, СДЕЛАТЬ “ДОДЕКОРИРОВКУ”. МЫ ПРИВНОСИЛИ В НАШИ ИНТЕРЬЕРЫ МЕБЕЛЬ, КРАСИЛИ, МАЗАЛИ, ПРИКЛЕИВАЛИ. НО БОЛЬШИЕ ДЕНЬГИ НА ЭТО НАМ ТРАТИТЬ НЕ ПРИШЛОСЬ, ПОТОМУ ЧТО ПИТЕРСКИЕ ИНТЕРЬЕРЫ САМИ ПО СЕБЕ ШИКАРНЫЕ» эта тема: мол, вы нас поддержите, а мы вас на фестиваль позовем, устроим премьеру! Как это было в 1990–2000-е годы. Это все в прошлом. Сегодня инвесторы разговор ведут так: «Хорошо. Завтра подписываем контракт, я тебе даю деньги. А когда и как ты мне их вернешь?» Они не против в принципе, говорят: «Я выступлю спонсором, но я не могу выступать меценатом. Я хочу получить свои деньги обратно, но при этом у меня будет упоминание в титрах». Ты взял 10 миллионов рублей, пусть даже без процентов. А уверен ли ты, что сможешь их вернуть? Я удовлетворю свои амбиции, а что дальше? Как я буду отвечать перед этим инвестором? Тем более через полтора года как минимум. Если твой фильм серьезный, то работа над ним займет примерно такой срок.

И если ты ответственен, то ты много раз подумаешь, прежде чем эти деньги взять. Что касается меня, я не хочу брать немалую сумму и говорить: «Да я сниму кино, и все будет замечательно». Сначала я хочу просчитать историю своего фильма. А сможет ли моя история быть коммерчески успешной? Мне кажется, это правильный подход. Вам повезло в этом смысле. Ведь в вас живут две профессии – режиссер и продюсер. Действительно, во мне живут две профессии, уже не могу разъединиться. Вот сегодня я режиссер. «Ребята, я сейчас вам тут кино сниму. Будем творить! Дайте мне белый “Мерседес”!» Ко мне приходят и говорят: «А “Мерседеса” в сценарии не было…» – «Ну дайте! Мне надо», – буду

топать ногами. Я так не могу. Потому что знаю, что там у продюсера точно нет денег на белый «Мерседес». Получу я при всем желании только белые «Жигули». Хотя я всегда говорю тем режиссерам, с которыми мне как продюсеру приходится работать: «Ребята, вам повезло. Потому что первоначально во мне живет режиссер, творческая единица!» Зная изнутри режиссерскую кухню, я начинаю планировать бюджет, понимаю, где можно снять, что подсказать и вместе найти какой-то компромисс. Это, с одной стороны, мне мешает, с другой – помогает. И ты уже понимаешь, что не можешь снимать каждый год картины, как пирожки печь. Нужно останавливаться, отходить, искать вдохновение, чтобы делать новые проекты.

#29

лавры кино | 61

ГОРЕ от любви

текст: Эрика Гурцкая фото: из архива Госфильмофонда

Простая истина: для создания фильма, который пришелся бы зрителю по вкусу, необязательно прибегать к техническим или художественным изыскам. Поэтому сегодня мы не будем говорить о новаторских приемах и уникальных средствах выразительности, а сосредоточимся на сюжетной фабуле и ее интерпретации. «История Адели Г.» – камерное кино Франсуа Трюффо, основанное на реальных событиях из жизни дочери Виктора Гюго Адели, ставшей жертвой безответной любви и роковой страсти к английскому лейтенанту. Перед французским режиссером стояла непосильная задача, ведь фигура классика мировой литературы и все с ним связанное – сакрально. Но Трюффо смог справиться со всеобщим недоверием и скептицизмом, сделав великого писателя в фильме абстрактным персонажем, которого никто не видит. Гюго здесь «голос разума», к которому желательно бы прислушаться, да сердце не позволяет. Молодая и прекрасная Адель любит, несмотря ни на какие преграды, она готова отправиться за любимым хоть на край света. У нее есть все, чтобы стать счастливой (красота, находчивость и ум), но всего этого ей так и не хватает, чтобы услышать заветное «да». Прежде романтическая история оборачивается в трагедию. Приходится с грустью констатировать: когда любовь превращается в одержимость, хеппи-энд становится невозможным…

дновременно с тем, как на Земле зародилась жизнь, появилась любовь. Есть ли что-то прекраснее и поэтичнее проявления любви мужчины к женщине? Сколько произведений литературы было посвящено этому волшебному чувству, сколько из них историй оказалось с несчастливым концом. Авторы как бы открыто обращаются к читателям с призывом: «Не повторяйте то же самое, учитесь на ошибках». Однако меняются поколения и эпохи, а в сердечных делах люди продолжают наступать на те же грабли. Поэтому и сегодня можно встретить прототипы фицджеральдовского Гэтсби, пушкинского Онегина, мопассановской Жанны или флоберовской мадам Бовари. Писатели подарили нам необъятный сундук с любовными сокровищами, но мы так и не научились ими рационально пользоваться. Что уж говорить о молодой и впечатлительной девушке, выросшей в семье человека, придумывавшего подобные истории, которыми зачитывалась вся Европа. Адель была одной из пятерых детей Виктора Гюго. Девочка с детства отличалась удивительной красотой. Нрав ее был кроток, а натура крайне чувствительна. Малышка подавала большие надежды в музыке, мастерски перебирая пальчиками клавиши фортепиано. Ничто не предвещало беды до сентября 1843 года. В тот злополучный день Париж и окрестности облетело страшное известие: в водах Сены из-за непогоды опрокинулась яхта, утонули шесть человек, в их числе 19-летняя Леопольдина Гюго. Девушка была любимицей в семье. Никто поверить не мог, что ее жизнь так резко оборвется, ведь Дидин (как ее звали дома) была так счастлива. Она только-только вышла замуж за Шарля Вакери, молодожены души друг в друге не чаяли – они казались воплощением идеального брака. На тот момент Адель было 13 лет – тот самый период созревания, когда осуществляется переход из детства в юность. Утрата сестры навсегда оставит отпечаток в хрупком сердце (в фильме Трюффо особенно будет акцентировать внимание на этом аспекте), а несчастный исход любви Леопольдины и Шарля станет для девушки мифически прекрасным, ведь, как поговаривали, молодой муж, будучи не в силах спасти Дидин, сознательно пожертвовал своей жизнью, хотя был отличным пловцом. Легенда о двух влюбленных, умерших и похороненных вместе, навсегда поселилась в памяти Адель. Сознательно или бессознательно она проецировала эту модель отношений на себя, веря, что обязательно встретит того единственного, который ради нее будет готов отдать свою жизнь. Шли годы, девушка хорошела день ото дня, естественно, на нее начали заглядываться молодые месье. Не каждый из них проходил проверку. Пару раз соискателям руки мадемуазель Гюго почти удавалось добиться ее согласия, но окончательное решение оставалось за родителями невесты, отвечавшими в большинстве случаев отказом. Несмотря на то что Виктор Гюго был еще тем дамским угодником, в отношении детей он был на редкость заботлив и самоотвержен, особенно после гибели Леопольдины. Адель недолго горевала и быстро остывала к уже бывшим воздыхателям. Надежда о встрече единственного и неповторимого продолжала греть ее душу аж до 26 лет. А дальше случилось судьбоносное событие. Психологи говорят, что смена обстановки – это лучшая «эмоциональная встряска». Во время путешествий человек расслабляется, забывает о повседневной рутине и в нем обостряются процессы восприятия. Мы становимся более открыты к окружающим, более любознательны и, конечно, влюбчивы. Когда Адель отправилась в Англию, с ней произошло то же самое. В то время Виктор Гюго с семьей жил на острове Гернси, ибо после государственного

переворота 1851 года присутствие писателя в Париже являлось нежелательным. Устав от затворничества, Адель решила отправиться на время в Туманный Альбион и побыть наедине со своими мыслями. По традициям любовных романов экзальтированную особу должен был заметить какой-нибудь статный красавец и вскружить ей голову. Так и произошло: она встретилась с молодым офицером Альбертом Пинсоном и поняла, что эта встреча перевернет всю ее жизнь. Женская интуиция – вещь хоть и невидимая, но эффективная. Адель верила в то, что ей подсказывало сердце. Подобно героиням со страниц романов отца, она была готова пойти на край света, чтобы быть с любимым, ведь, как ей показалось, Альберт отвечал взаимностью. Правда, выйти замуж все никак не предлагал. «Но разве это преграда для великой любви?» – подумала девушка и решила взять инициативу в свои руки. С этого момента начинаются основные события фильма Франсуа Трюффо. В порт канадского Галифакса приплывает корабль Great Eastern с европейскими гражданами на борту. В их числе миловидная дама с ангельскими чертами лица. Она попадает в город под именем мисс Льюли с четко поставленной целью разыскать некоего лейтенанта Пинсона, которого в общении с разными людьми называет возлюбленным своей племянницы, мужем сестры и сыном приходского священника, с которым она вместе росла. Клубок лжи с каждым днем обрастает новыми подробностями, но ради встречи с мужчиной своей мечты она не останавливается ни перед чем. Свои чувства и мысли Адель судорожно записывает на бумагу, предвкушая и одновременно боясь увидеть Альберта. В Адель борются две силы: решительность зрелой женщины и наивность девушки-подростка. Она готова высказать ему свое возмущение и настоять на браке, но как ребенок боится заглянуть в его глаза. Кто бы мог сыграть столь многосложную фигуру в фильме? Франсуа Трюффо, ставший к 1970-м годам почти что классиком европейского кино (на его счету уже были картины «400 ударов», «Жюль и Джим», «451 градус по Фаренгейту» и «Украденные поцелуи»), прорабатывал десятки вариантов. Режиссер давно мечтал перенести на экран события из жизни несчастной дочери Виктора Гюго. Семь лет он посвятил разработке сценария, периодически консультируясь с потомком писателя Жаном Гюго. Франсуа не терпелось начать новый фильм, ведь это был своего рода вызов: «Мне приходилось снимать любовные истории и с двумя, и с тремя участниками, но теперь мне захотелось провести волнующий эксперимент с одной героиней, поглощенной одной страстью». Он долго думал над выбором претендентки на роль. Ведь, по сути, она не только центральный персонаж, но и вообще единственная героиня в фильме. Многие кинохудожники доверили бы право сыграть Адель Гюго опытной актрисе, познавшей таинства любви и страсти. Но не Франсуа Трюффо. Выбрав юную Изабель Аджани, француз попал в точку, равно как и Франко Дзеффирелли в 1968 году, пригласивший неопытных Леонарда Уайтинга и Оливию Хасси для «Ромео и Джульетты». Порой только молодым, начинающим свой жизненный и творческий путь артистам дано исполнить на экране величайшие трагедии. Ввиду незрелости и юношеского максимализма они лучше остальных постигают своих героев, слышат их крик души. С мадемуазель Аджани подтвердилась именно эта истина. Картина «История Адели Г.» – не первая в фильмографии актрисы, но поворотная в карьере, ибо Трюффо раскрыл драматический потенциал Изабель, до этого заявлявшей о себе как о комедийной артистке (одно время она служила в театре «Комеди Франсез»).

#29

лавры кино | 63

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

19-летней Аджани предстояло сыграть даму гораздо старше себя. Для девушки это был серьезный вызов. В случае провала ее ждал шквал нещадной критики: дескать, нечего рожденным ползать замахиваться на роль дочери Гюго. Но в обратном случае Изабель обеспечивала свое имя славой и уважением. То, что получилось в итоге, достойно всевозможных пиететов. В первую очередь Трюффо угадал с фактурой. Аджани настолько очаровательна в платьице и чепце, что от нее невозможно оторвать глаз. Повышенное внимание к крупным планам дополняет и без того приятную по эстетическим соображениям картину. Выразительное лицо актрисы отображает всю гамму чувств: от безудержного восторга до иступляющего отчаяния. Но что еще бесценнее – в Изабель Аджани гармонично сочетаются женское и девичье начало. Как девочка-подросток, героиня Изабель неуверенно ведет себя в отношениях с Пинсоном, но как мудрая и рассудительная женщина она взаимодействует с другими жителями Галифакса. Наглядна сцена в пансионе, когда Пинсон объявляет о желании увидеть мисс Льюли. Как трогательна в этот момент Адель, как ребенок мечущаяся в спальне, не в силах совладать с эмоциями. И как резко она меняется в лице, когда наконец спускается к гостю. Она старается вести себя сдержанно и учтиво, но поразительная холодность Альберта вынуждает выплеснуть эмоции наружу. Эта эмоциональная нестабильность позволяет лучше проанализировать образ Адель. Она так боится потерять Пинсона, что готова на унизительные для благородной леди поступки – оплатить его карточные долги и куртизанок. Со временем желание стать миссис Пинсон превращается в навязчи-

64 | лавры кино

1. Любовь ослепляет. Так и Адель, доведенная до отчаяния, постепенно теряет зрение 2. Девушка верит, что сможет достучаться до Пинсона. Но его холодный, отстраненный взгляд в ответ с каждым разом убивает наивные надежды 3. Наблюдательные зрители могут узнать Франсуа Трюффо в одном из эпизодов фильма 4. Погруженная в личные переживания, Адель с неохотой делится ими с окружающими людьми

#29

вую идею, и Адель уже согласна терпеть измены Альберта, лишь бы только быть рядом. Многие считают Адель виновницей положения, в которое она себя поставила. Но справедливости ради и Альберт Пинсон способствовал ухудшению состояния влюбленной. Он сознательно принимал от девушки деньги, сетовал на пренебрежительность родителей Адели по отношению к себе и не мог окончательно поставить точку в любовной истории. В эпизоде званого ужина, куда девушка проникает, облачившись в мужской костюм, Адель торжественно передает Альберту письмо с родительским благословением и клянется не препятствовать его хождениям «налево». Но вместо категорического отказа Пинсон отвечает ей поцелуем, разжигая уголек надежды в несчастном сердце. Богатое воображение дочери Виктора Гюго воспринимает сей жест за согласие, и она тотчас телеграфирует домой о замужестве. По законам жанра в противовес чувственной Адели Альберт должен быть немногословным и крайне сдержанным персонажем. Трюффо не прогадал с актером – Брюс Робинсон блестяще воплотил образ лейтенанта Пинсона. Его мимика столь скупа и неоднозначна (в хорошем смысле), что зрители вместе с наивной Аделью надеются, что он все-таки одумается, раскается за хладнокровие и возьмет мисс Гюго в жены. И кажется, нечто похожее происходит с ним в финале, когда он следует за ослабевшей Аделью по переулкам Барбадоса (да-да, она поехала за любимым даже на этот край света). Вот только поздно. Душевная болезнь уже одолела девушку: она не узнает Пинсона и отрешенная следует куда-то в неизвестность.

ТРЮФФО ДОЛГО ДУМАЛ НАД ВЫБОРОМ ПРЕТЕНДЕНТКИ НА РОЛЬ. ВЕДЬ, ПО СУТИ, ОНА НЕ ТОЛЬКО ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ПЕРСОНАЖ, НО И ВООБЩЕ ЕДИНСТВЕННАЯ ГЕРОИНЯ В ФИЛЬМЕ. МНОГИЕ КИНОХУДОЖНИКИ ДОВЕРИЛИ БЫ ПРАВО СЫГРАТЬ АДЕЛЬ ГЮГО ОПЫТНОЙ АКТРИСЕ, ПОЗНАВШЕЙ ТАИНСТВА ЛЮБВИ И СТРАСТИ. НО НЕ ФРАНСУА ТРЮФФО. ВЫБРАВ ЮНУЮ ИЗАБЕЛЬ АДЖАНИ, ФРАНЦУЗ ПОПАЛ В ТОЧКУ Знатоки правы в суждении о том, что неразделенная любовь – самая несчастная и опасная из всех видов великого чувства. Ее жертва до последней минуты верит, что объект воздыхания смилостивится и будет рядом. Человек будто бы слепнет и забывает о собственном чувстве достоинства, совершая безрассудные поступки. Франсуа Трюффо здорово обыгрывает эту идею в фильме, постепенно ухудшая зрение Адели. Чем сильнее ее одержимость, тем хуже она видит, к концу картины вообще не замечая Пинсона. Хотя судьба предоставляла ей шанс изменить жизнь, забыть о недостойном мужчине и обратить внимание на обходительного и порядочного продавца в книжной лавке. Но героиня выбирает разрушительный путь, доходя до крайностей вроде лжесвадеб и лжебеременностей. Несчастная Адель стала жертвой подмены понятий. Гибель Леопольдины убедила девушку во мнении, что ее история любви будет возвышенной и предписанной небесами, а главное – с удачным исходом. Романы отца, воспевающие трагическую любовь, лишь усугубляли ее думы. Если сестра не справилась с трудностями, значит, ей точно суждено с ними справиться, невзирая ни на что (шутка ли преследовать Пинсона от Франции до Канады, а затем до Барбадоса).

Адель так боялась повторить судьбу Дидин, что убедила себя бороться до победного конца, а точнее до потери рассудка. Не зря в фильме девушку то и дело одолевают тревожные сны об утоплении. Адель Гюго боялась захлебнуться в воде, забывая о том, что можно еще и захлебнуться в своих чувствах. Так и произошло. Грустная повесть о девушке, влюбившейся в того, кто этого не заслуживал, покорила весь мир. В психологии даже появилось понятие «синдром Адели» – свидетельство мучительной любовной зависимости, приводящей к саморазрушению. Франсуа Трюффо, как чуткий психолог, показал эту опасную болезнь в формате камерной истории с одной героиней, кадр от кадра становящейся все слабее, отчаяннее и беспомощнее. Режиссер не задумывал превращать фильм в многосложный эпос, наполненный символизмом: «“История Адели Г.” похожа на музыкальную пьесу для одного инструмента, она не требует специальных и пространных объяснений». И это правильное решение, ведь в вопросах любви все равны. Неважно, кто ты – дочь великого писателя или приморского рыбака, ты должна контролировать свои поступки, ибо такие, как Пинсон, вечны…

#29

лавры кино | 65

беседовала Эльга Лындина фото: из личного архива Ивана Лопатина

Иван Лопатин КАК СТАНОВЯТСЯ ПРОДЮСЕРАМИ… Иван, для своего фильма «Танцующий в пустыне» вы выбрали очень сложный материал и, главное, форму его воплощения. Смелый шаг для начинающего продюсера, тем более в наше время, когда продюсеры склоняются к чисто коммерческому кино. Соединение острой политической темы с… балетом! Что вас на это подвигло? Реальную историю нашего героя Афшина Гаффариана рассказали в газете New York Times. Там ее и прочитал режиссер Ричард Раймонд. История Гаффариана его потрясла, и он решил перенести ее на экран. Свою идею Раймонд вынашивал несколько месяцев. События, о которых повествует фильм, произошли всего семь лет назад, в 2009 году, а в 2012-м у нас уже был первый драфт сценария «Танцующий в пустыне» (сценарий фильма был написан Джоном Крокером). Я прочитал сценарий и понял, что хочу над ним работать. Почему зарубежные режиссер и драматург выбрали в качестве сопродюсера студию StarLand из России? Они искали партнеров в Москве. Один из продюсеров, Луис Асторкия, в прошлом банкир, возглавлял правление крупного

66 | лавры кино

#29

холдинга в Казахстане, имел опыт работы с Россией. Он был знаком с идеей создания картины о судьбе знаменитого иранского танцовщика, увлекся ею, мечтал ее реализовать. Он рассказал об этом нам и дал сценарий. Мы были сильно впечатлены. Когда я прочел сценарий, он буквально потряс меня. Таким образом, в ваших руках уже были готовый сценарий и режиссер, жаждущий снять его? Да. Сложилась к тому моменту и продюсерская команда: Луис Асторкия и основной продюсер Пиппа Кросс из Великобритании. У Пиппы уже был большой опыт работы над совместными фильмами, и она так же была увлечена драматургическим материалом. Команда была сформирована, а следующим этапом было решение финансовой стороны проекта, чтобы мы могли участвовать в нем. Кто работал с вами уже на начальной стадии из музыкантов? Ведь фильм о современном танцовщике требует определенного музыкального решения. Композитором к картине выступил англичанин Бенджамин Уоллфисч, который создал потрясающую партитуру к фильму.

А с нашей стороны в проекте участвовали музыкальные продюсеры «Бандэрос», одной из самых известных групп России. Сопродюсером проекта стала Родика Змихновская. Ее компания занялась финансовой стороной производства картины. Помню этот период, когда мы все были жутко заинтересованы проектом, наше совместное желание было поскорее начать работать над фильмом. Наверное, поэтому все и сложилось. Конечно! Потом удалось привести в нашу команду партнеров из компаний «Ростикс» и «Белуга» (последняя производит русскую водку, которая так популярна на Западе). В фильме герои пьют именно «Белугу», но не только. Да, это наш продакт-плейсмент. Нормальный ход в финансировании кинопроизводства. Мы в этом плане не первооткрыватели. Думаю, умеренное, хорошо продуманное использование на экране продукции рекламодателя может быть вполне оправданным. В титрах фильма мы благодарим компанию «Белуга». А «Ростикс инвестмент групп» является одним из основных участников продюсерской группы.

Владельцы «Белуги» и «Ростикса» читали сценарий? Разумеется. И он им очень понравился. Если вернуться к началу, к нашей исходной ситуации, то я уверен: сценарий был тем главным, основным моментом, который дал старт проекту. Позднее и для актеров это было решающим шагом. Пиппа Кросс, основной продюсер фильма, смогла подключить главную героиню фильма.

История эта удивительна, она может показаться фантастической. Тем не менее она правдива во всем. При этом мы хотели, чтобы фильм прозвучал еще и как притча о свободе художника, о его воле творить и побеждать. Героя зовут Афшин Гаффариан, он иранец, наш современник. Действие картины разворачивается в конце первого десятилетия нашего века.

Вы говорите о великолепной Фриде Пинто, сыгравшей Элайн? Она, конечно, балерина? Она актриса и специально для нашего фильма занималась танцем. Блестяще справилась с задачей. Фрида всегда мечтала научиться танцевать профессионально, и более того – учиться танцу у Акрама Хана (это человек, который в свое время ставил программу для Олимпиады в Лондоне). Акрам Хан ставил танцы и в нашем фильме, долго, в течение нескольких месяцев занимался с актерами, бесконечно репетировал. Вы часто бывали на съемках? Когда мы окончательно собрали всех партнеров, то несколько отстранились. Но наши инвесторы часто ездили на место съемки. А мы просто наблюдали за процессом. И все же, в какой мере вы были активным участником в создании картины? Занимались договорными отношениями, контрактами, осуществляя это при помощи уже упомянутого Луиса Асторкия – он же банкир, с очень серьезным юридическим опытом и образованием. Для меня это было хорошей школой. Мы старались не влиять на творческий процесс слишком активно. Для этого у нас была наш продюсер Пиппа Кросс, которая управляла, делала все, что было нужно. Она собрала съемочную группу. Вы обронили, что для вас была школой работа с Луисом Асторкия. Не только с ним. Я постигал профессию, работая и с другими. Пристально наблюдал, как все происходит. Мне кажется, пришло время рассказать непосредственно о том, что легло в основу «Танцующего в пустыне», поведать подлинную историю, которая дала старт фильму.

боко проникаются зрители нашей историей. Что, безусловно, дорогого стоит. Вы мечтали о кино с ранних лет? Родом я из Череповца, там вырос. Родители купили видеокамеру, чтобы я снимал, чем я и занялся. Снимая, параллельно делал записи. Недавно я их нашел. Мне было тогда 11 лет. А в музыкальной школе мы создали коллектив New Age, выступали с концертами, нам было 12–14 лет. Выезжали на площадки Вологодской губернии. Это вдохновляло. А с камерой не расставались? Она была моей постоянной спутницей. Когда пришло время получать высшее образование, я решил стать звукорежиссером.

В Иране, где запрещено танцевать, Афшин и его друзья, несмотря на подстерегавшие их опасности, основали подпольную танцевальную студию. Через прокси-серверы группа танцоров получила доступ к YouTube для того, чтобы научиться танцевать по видеороликам с участием Майкла Джексона, Пины Бауш, Джина Келли и Рудольфа Нуриева. Упиваясь свободой самовыражения, полученной при помощи танца, они задумали организовать представление в пустыне, вдали от бдительных глаз безжалостной милицейской организации «Басидж». Однако этот акт мужества и неповиновения повлек за собой ряд событий, из-за которых жизнь Афшина оказалась в опасности. Мне показалось, что наиболее близок ему был Нуриев. Да, это так. Рождается прекрасная композиция о любви, о мужестве, о верности. И тогда группа Афшина дает спектакли… в пустыне, танцуя на песке. История завершается в Париже. Я видела картину. Действительно, есть трагическое величие в финале. Рискуя собой, друг Афшина отдает ему свой паспорт, чтобы талантливый танцовщик мог улететь в Париж и продолжать свой путь. Огромный накал эмоций передается зрителям, вызывает желание как можно больше узнать о судьбе Афшина и его возлюбленной Элайн. Мы ощущали на показах картины, как глу-

Синтез двух ваших увлечений… Хотя четких мыслей о кино тогда еще не было, но я не думал о карьере скрипача. Хотелось работать с музыкантами, записывать их, выпускать альбомы – в общем, заниматься в этом направлении. Это были первые шаги? Первые. Я поступил в Гуманитарный университет профсоюзов. У нас была кафедра мультимедиа, где я учился музыкальной режиссуре. Параллельно у нас был поток студентов – будущих режиссеров мультимедиа. Они рисовали, снимали, реализовали себя в визуальных проектах. Работали в этом направлении, снимали кино. Им нужны были звукорежиссеры. Они к нам постоянно обращались, просили найти для них музыку, поработать с ними. Очень важным шагом для меня оказался первый фильм, который мы сделали. Это была документальная картина к 300-летию со дня основания Санкт-Петербурга. 2003 год. Я на втором курсе. В городе торжества, гости, масса разных акций, все очень масштабно. По счастливой случайности мне удалось попасть на многие мероприятия. У нас была аккредитация от студенческого телеканала. Я повсюду ходил с видеокамерой, все снимал. Хотел показать празднование родителям. В результате образовалось несколько часов видеоматериала, если не больше. Через несколько месяцев сделали фильм к юбилею нашего Санкт-Петербурга – о том, как проходили мероприятия в дни торжеств. А позже начали узнавать, искать, есть ли подобный фильм, продается ли он в магазинах. Представьте себе: такового не оказалось. Выяснилось, что ничего, кроме отдельных #29 лавры

кино | 67

ИНТЕРВЬЮ

1. Кадр из фильма «Танцующий в пустыне» (реж. Р. Рэймонд, 2014) 2. Реальную историю героя Афшина Гаффариана рассказали в газете New York Times 3. Главные роли исполнили Фрида Пинто и Рис Ричи

сюжетов, не осталось от такого значимого события! Мы предложили нашу картину. Помню, я позвонил в администрацию города, рассказал о фильме, нас пригласили в Смольный, была встреча. Волновались перед ней? Ехали туда и дрожали. Картиной занимался отдел внешних связей Смольного. На просмотре было много людей. После чего нам сказали: «Отлично! Мы берем ваш фильм, нам он нравится, мы хотели бы его приобрести». Это был первый наш удачный продюсерский проект. Не имея ни копейки, мы сделали своими силами картину и продали ее. Выпустили тираж дисков, часть тиража отдали в администрацию города. Все было элегантно оформлено, на трех языках – русском, английском и французском. К нам приезжали студенты по обмену, и мы организовали для них практику – запись документального фильма в студии. Они записали нашу картину бесплатно. Наверное, все было неслучайно. Картина вышла в 2004 году, мы получили прокатное удостоверение, начали продавать фильм в сувенирных лавках. Это был серьезный старт для нас. Дальше к нам обратился главный режиссер юбилейных торжеств Дмитрий Дмитриев. Попросил показать ему картину. Похвалил… Несмотря на то что все же отчасти это любительские съемки? Мы это понимали, старались на компьютере стабилизировать изображение, всячески дотягивали уровень. Но вот Дмитрий Дмитриев, человек высокопрофессиональный, посмотрев, сказал, что хочет купить для себя наш фильм. И предложил нам работать с ним над совместным проектом. Нам, студентам второго курса… Дал нам сценарий новогод-

68 | лавры кино

#29

ней елки. Персонажи – Чебурашка и Шрек. Как раз в это время проходили Олимпийские игры. По сюжету Чебурашка собирал олимпийские кольца и ехал в Петербург. И кольца в конце концов образовывали елку. Мы предложили Дмитриеву показать на огромном экране путешествие Чебурашки по континентам – фильм, который мы подготовили. Собрали команду, опять же из студентов нашего университета, объединили, им был интересен такой большой проект. Показали в огромном спортивно-концертном комплексе, в зале на 6 тысяч человек, наш мультфильм на полтора часа. Это было своеобразное представление: отрицательные герои были на экране, положительные – на сцене… Словом, взаимодействие экрана и сцены. Так все и началось в моей продюсерской жизни. Что прежде всего было для вас опорой в начале нового пути? Наша команда. Очень важно знать, что ты не один, что рядом с тобой люди, которые понимают тебя. Мы не остановились. Я понял, как важно и нужно следить за тем, что происходит дома и за рубежом. Очень поучительной и много давшей стала для меня поездка на Каннский фестиваль. Я принимал участие в интересной программе «Продюсерские встречи», где собралось 350 продюсеров из разных стран. Общались, обсуждали проекты. Участвовал там и наш Фонд кино, с которым мы в тесной связи. Вы сделали неординарный, яркий фильм. Есть ли определенная направленность в вашей дальнейшей работе? В собственной деятельности? Ограничите ли себя музыкальными картинами, что вам, безусловно, близко? Я не стану отступать. Во-первых, я надеюсь

делать фильмы, в которых моя родина, Россия, будет достойно выглядеть. Я патриот в хорошем смысле слова, для меня это очень важно. Точно знаю, что не буду заниматься никакой чернухой. Подобные проекты даже не стану обсуждать. И всячески буду стараться завоевать зрителя. В этом направлении хочу работать. Не делать чисто коммерческие проекты – тупые комедии, банальные мелодрамы или фильмы ужасов. Я хочу снимать на грани арт-мейнстрима. Так, чтобы была мысль, была увлекательная сюжетная интрига, были характеры. То есть создавать картины для людей. Еще один принципиальный момент – это поддержка молодых. Мы заинтересованы в том, чтобы выращивать новые кадры. Находить талантливых людей, работать с ними, поддерживать их. Поэтому для меня интересно новое кино, в котором могут проявить себя молодые люди. Я слежу за новым поколением. Человек проявляется в своем фильме. Чем вы заняты сейчас? Проектом «Исчезновение». События происходят в Сибири. Режиссер – Тимофей Жалнин, выпускник Санкт-Петербургского института кино и телевидения. Уже идет подготовительная работа. Провели кастинг. В главных ролях молодые талантливые актеры: Мария Антонова, она снялась в эпизоде в картине «Батальон», и Иван Бровин, актер из Театра имени Ленсовета в Санкт-Петербурге. Мы искали артистов, лица которых не «замылены», не растиражированы телевидением. При этом обращая внимание на их творческий потенциал, конечно. Ваши пожелания молодым коллегам? Ничего не бояться. Идти вперед. Делать то, что подсказывает сердце. На самом деле возможно все! Не отступать, идти до конца.

#27

лавры кино | 45

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

беседовала Эрика Гурцкая фото: BIANCAMANO & SPINETTI

70 | лавры кино

#29

Что наша жизнь без частички удачи? Иногда именно она становится двигателем прогресса. Героиня нашего интервью считает, что ее международная слава – результат удачного стечения обстоятельств: дескать, сняла она дипломную короткометражку, разослала по фестивалям, победила – и пошло-поехало. Мы с ней категорически не согласны, ведь история знает много имен избалованных фортуной режиссеров, которые в конечном итоге оставались не у дел, полагаясь на пресловутый случай. С итальянкой Франческой Аркибуджи произошел обратный процесс. Фильм за фильмом эта синьора удивляла публику, каждый раз применяя новые художественно-изобразительные приемы. Неудивительно, что с ней в свое время захотели поработать мастодонты итальянского кинематографа: Марчелло Мастроянни и Стефания Сандрелли. Сегодня Франческа уже состоявшийся режиссер. В рамках фестиваля Felicita Italiana синьора Аркибуджи представила новый фильм «Имя для сына». Мы не могли упустить столь важную персону из виду и не расспросить о ее творчестве. Впервые увидев эту трогательную брюнетку с игривыми глазками и по-детски искренней улыбкой, даже не подумаешь, что от проекта к проекту она на своих плечах проносит груз колоссальной ответственности перед сотнями членов съемочной группы. Вот она, двуликость женской натуры!

Франческа, вы представили в Москве свой новый фильм «Имя для сына». Поделитесь, как возникла столь оригинальная идея для сюжета? Однажды в Париже я посетила театральный спектакль по пьесе «Имя», написанной французами Александром де ла Пательером и Матье Делапортом. У произведения оказалась мощная драматургическая основа – идеологическое противостояние между друзьями и членами семьи главных героев. История меня заинтересовала, я подумала: «А ведь ее можно здорово “итальянизировать”!» И первое, что я сделала, – попросила права на адаптацию. А затем вместе с Франческо Пикколо, известным в Италии писателем, мы начали переписывать «Имя» под киносценарий.

Статус кинозвезды зачастую побуждает артиста к завышенным требованиям по отношению к окружающим. В связи с этим вопрос: какой была обстановка во время съемок? О, на самом деле все было здорово! (Улыбается.) Актеры все время шутили между собой. Постоянно разыгрывали друг друга, отчего многие дубли приходилось останавливать и переснимать. Все хохотали. А возникали ли какие-нибудь трудности? Да. У меня случилась трудность личного характера. Я не могла спать по ночам, просто не могла заснуть – и все тут. Члены съемочной группы наперегонки приносили мне сильнодействующие снотворные, но более двух часов за ночь я не спала. Знаете,

они стали похожи друг на друга. К вам, как профессионалу, вопрос: почему итальянская комедия утратила былую привлекательность, балансируя между пошлостью и безвкусием? Надо сказать, и в прошлом снимались плохие комедии – вульгарные и безвкусные, но одновременно с ними выходили замечательные фильмы. Плохие быстро забывались, а хорошие оставались в памяти. Да, итальянское кино было великим, хотя мы – маленькая страна, по численности нас не так много, но кино действительно нам удавалось. Так, благодаря фильмам неореализма изменились принципы кино вообще в мире. И была особая сила итальянского кино, которая проявлялась в комедиях. Но рано или поздно эпохи завершаются,

Франческа Аркибуджи: «Быть режиссером – странная профессия. Ты, по сути, ничего не умеешь, но ко всему должен быть причастен» По каким критериям вы проводили кастинг? Что вам хотелось увидеть в актерах? Я отношу себя к числу тех, кто пытается создать кино, построенное исключительно на актерской игре. Для таких режиссеров как я выбор исполнителя – фундаментальная вещь, определяющая будущее фильма, представляющее собой слияние воображаемого режиссером персонажа и реального актера. В съемках приняли участие пять актеров, можно сказать, настоящих кинозвезд современной Италии: Алессандро Гассман (сын легендарного Витторио Гассмана. – Прим. ред.), Микаэла Рамаццотти, Валерия Голино, Рокко Папалео и Луиджи Ло Кашио. Для меня первостепенной целью было стремление не просто свести их на съемочной площадке, но и заставить вжиться в своих героев. Поэтому мы много и долго репетировали для достижения 100-процентного слияния с персонажем.

это был очень странный период без сна. Я не высыпалась, но при этом не чувствовала себя уставшей. Вот так самоотдача! Франческа, быть может, это и есть секрет успеха «Имени для сына», которое зрители тепло встретили? Вообще, как вы считаете, какие компоненты необходимы для создания добротной комедии? Думаю, никто точного рецепта не знает, иначе мы были бы свидетелями бесконечных историй успеха. Часто бывает, что фильм, с которым связывали большие надежды, в итоге не оправдывает себя. Понимаете, между зрителем и картиной есть странная алхимия с непредсказуемым результатом. Но это полезно для нас, режиссеров, заставляет искать новые решения. Италия всегда славилась комедиями, но в последнее время их стало так много, что

и «эпоха великого итальянского кино» тоже закончилась. Сегодня итальянские режиссеры вынуждены работать после окончания грандиозной эпохи. Это как если бы тебе приходилось стать художником после эпохи Возрождения. Эпоха закончилась, и итальянское кино впало в сон. Это обычная история искусства. Всегда есть шаг вперед и, соответственно, назад. Продолжая беседу о величии прошлого, хочется спросить. Кто из итальянских комедиографов вас вдохновил? На чьих фильмах вы выросли? М-м-м… Дайте-ка подумать. Моничелли! Точно! Марио Моничелли. Причем он был действительно моим учителем в Центре экспериментального кино в Риме. Что запомнилось из уроков Моничелли? Он не то чтобы проводил уроки. Он нас оскорблял. (Смеется.) Но по делу. Это было

#29

лавры кино | 71

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

заслуженно. Мы были юными самовлюбленными болванами, которые ничего не умели, но слишком многое о себе воображали. Синьор Моничелли заслуженно нас ругал. Я бы выделила несколько вещей, которым от него научилась. Во-первых, он предельно ясно объяснил то, что режиссура – это не только творческая, но и техническая профессия. Обязательно нужно разбираться в технологиях. Да, воображение и способность рассказывать – это приоритет, но все это должно находиться на базе технического знания и умения. Франческа, а чем вы вдохновлялись, снимая «Имя для сына»? Надо сказать, режиссер – странная профессия. Ты, по сути, ничего не умеешь, но ко всему должен быть причастен. Ты должен уметь рассказывать так, как должен уметь писать писатель, ведь у любого фильма есть драматургия. Ты должен быть немножко художником, потому что ты все-таки создаешь картинку. А еще ты должен быть и психиатром, потому что актеры иногда настоящие безумцы. (Смеется.) По сути, у тебя нет специализации – ты должен уметь все. Поэтому точ-

72 | лавры кино

1. Микаэла Рамаццотти – одна из самых колоритных актрис современного итальянского кино 2. «Имя для сына» – темпераментная комедия 2015 года 3. Марчелло Мастроянни понравилась роль профессора Бруски в фильме «Под вечер». Не задумываясь он согласился на съемки у неопытной в то время Франчески Аркибуджи 4. Франческа о работе с Мастроянни: «Согласившись на сотрудничество, Марчелло меня уважал и слушал так, будто я была Феллини»

#29

но так же тебя может вдохновить все: история, которую недавно тебе рассказала подруга, статья в научном журнале, другой фильм, прочитанная книга, какая-то эмоция, музыка. Ты как вектор, который все в себя вбирает. Ты канал, через который проходят многие вещи, чтобы дойти до публики. Вы лауреат множества престижных премий. Насколько сложно было делать первые шаги, ведь вы начинали совсем молодой? Это не было тяжело. Меня часто спрашивают, насколько было сложно начинать карьеру как женщине и так далее. Мне было 22 года, когда я закончила киношколу. Я сняла 22-минутную короткометражку в качестве дипломной работы, а затем отправила ее на фестивали. В результате работа получила много премий, в том числе в Нью-Йорке, Лондоне, Роттердаме. Мне соблаговолила удача. После успеха короткометражки дальше двигаться в профессии было легко. Не знаю… Мне кажется, если бы фильм не выиграл награды, было бы труднее. А если бы вы начинали свою карьеру в наши дни, было бы сложнее? Или это не зависит от времени, как вам кажется?

Раньше, когда я начинала, в Италии снималось больше картин, поэтому с точки зрения логики чисел начинать было проще. А сейчас времена тяжелые. Страна находится в глубоком кризисе. У нас, конечно, не такой серьезный кризис, который надвигается на вас, но у нас он установился уже давно. Кино – это искусство, требующее много денег. Не могу назвать себя режиссером экспериментального кино, я режиссер классического типа. Я видела замечательные фильмы, снятые на мобильные телефоны. Но я так не могу. Мне нужна камера, 100 человек съемочной группы, актеры, декорации и так далее. Но все эти пожелания – серьезное ограничение в моменты кризиса. Вы упомянули слово «удача», без которой не смогли бы обойтись на заре карьеры. Но вас еще можно назвать режиссером-счастливчиком, в ваших первых работах снялись великие актеры: Марчелло Мастроянни и Стефания Сандрелли. Франческа, чем они вам запомнились? Что касается Стефании, после окончания работы в фильме «Миньон уехала» мы

остались хорошими подругами. Последний фильм, где она у меня снялась, – это «Сердечный вопрос». Если у меня найдется для нее новая роль, я с удовольствием поработаю со Стефанией. Вообще я и сейчас работаю с популярными в Италии артистами, но проблема в том, что итальянское кино в мире на сегодня не очень известно и вы не знаете этих людей. Для наших читателей это будет крайне интересно, ведь актер Мастроянни был мегапопулярен в России. Франческа, каким вам запомнился Марчелло? Мастроянни действительно великий актер. Фильмы, в которых он снялся, как, например, «Восемь с половиной» Феллини, значимы так же, как «Война и мир» Льва Толстого. В моем случае величие Мастроянни обусловилось тем, что он сам согласился сняться у меня – молодой девушки, начинающего неопытного режиссера. Ему очень понравилась роль профессора Бруски. Знаете, когда режиссер и актер представляют такие разные по масштабу величины, получается, что не режиссер выбирает актера, а актер его выбирает. Величие Марчелло проявилось в том, что, согласившись на сотрудничество, он меня уважал и слушал так, будто я была Феллини. Это принципиальная вещь. Если ты актер, ты должен полностью довериться режиссеру, автору сценария, тому, кто написал персонажа, даже если ты сам велик. А с человеческой точки зрения это были счастливые отношения. Почти всегда, каждый вечер после окончания съемок, мы вместе отправлялись ужинать. Он мне даже сказал: «Эх, шли бы мы поужинать 20 лет назад, ты была бы не в безопасности, как сейчас». (Смеется.) Представляете, каким было мое изумление! Я была молодой впечатлительной девушкой, а он в свое время был одним из самых привлекательных мужчин мира. Невероятно! (Улыбается.) Франческа, а вы не боялись услышать критику со стороны столь опытных артистов? Нет. Мой стиль работы заключается в том, что я не навязываю напрямую, не пытаюсь командовать. Я нахожу скрытые рычаги, которые есть в каждом актере. Как я и говорила, режиссер – это психиатр. Ты должен всех поставить в необычную психологическую ситуацию, подчинить их. Это очень утомительно. Нельзя кричать, нужно маневрировать. От этого устаешь, вот поэтому и не спишь. (Смеется.)

Значительное место в ваших фильмах занимают диалоги. Они у вас глубокие, осмысленные, прочувствованные. Диалоги о том, что когда-либо приходило к нам в голову. Франческа, как вы придумываете диалоги? Где черпаете вдохновение? Да, все диалоги к фильмам пишу я. Даже когда работаю с серьезными писателями, они мне нужны скорее для столкновения мнений, осознания. Для меня диалоги очень важны. Знаете, диалог похож на рапсодию. В нем есть что-то от музыкальной композиции. Это сложно объяснить. Я просто знаю, как должны говорить герои. Трудно охарактеризовать сам процесс написания, не хочу показаться одержимой, но пишу за закрытой дверью, чтобы домашние не слышали меня. Я многое проговариваю вслух, разговариваю сама с собой. Даже немного стесняюсь методов, которые использую для текстов. (Смеется.) Зато тексты получаются отменные. Также в фильмах вы обращаете особое внимание на музыкальное сопровождение. Музыка меняется вместе с героями и их настроением. Расскажите, как вы подбираете ее для фильмов? Музыку к фильмам пишет Баттиста Лена, сейчас он мой муж. (Смеется.) Мы с ним вместе начинали творческий путь: он мечтал стать композитором, а я – режиссером. Баттиста хорошо знает, какие фильмы я делаю, знает чуть ли не лучше, чем осознаю это я сама. Может, потому что он смотрит со стороны и ему виднее? А мне не так быстро удается уловить настроение фильма… Мы давали интервью одному изданию, и Баттиста сказал, что наши отношения должны быть под защитой ЮНЕСКО как самые длительные. В Италии, особенно в мире кино, нонсенс, чтобы люди были вместе 35 лет. Любовь волшебна, и ваша история это подтверждает. Наверное… (Смеется.) Но мы переживали и тяжелые моменты, это естественно. Самое важное – получать удовольствие от своей работы, от этого чувствуешь себя живым. Подбирать музыку мы начинаем с момента написания сценария. Мы работаем не по раскладу, когда музыка пишется в конце, когда фильм уже завершен. Но профессиональная жизнь Баттисты не ограничивается написанием музыки для моих фильмов, также и у меня есть часть киножизни, которая не касается его. Это важно, как и музыка.

«КИНО – ЭТО ИСКУССТВО, ТРЕБУЮЩЕЕ МНОГО ДЕНЕГ. Я ВИДЕЛА ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ, СНЯТЫЕ НА МОБИЛЬНЫЕ ТЕЛЕФОНЫ. НО Я ТАК НЕ МОГУ. МНЕ НУЖНА КАМЕРА, 100 ЧЕЛОВЕК СЪЕМОЧНОЙ ГРУППЫ, АКТЕРЫ, ДЕКОРАЦИИ И Т. Д. НО ВСЕ ЭТИ ПОЖЕЛАНИЯ – СЕРЬЕЗНОЕ ОГРАНИЧЕНИЕ В МОМЕНТЫ КРИЗИСА» Она проявляет то, что скрыто, передает скрытые ощущения. Хотелось спросить об изображении Рима в ваших фильмах. Является ли Рим обычным местом действия или вы вкладываете в это особый смысл? Да, конечно, Рим больше чем место действия в моих фильмах. Рим поделен на кварталы, а кварталы все разные, как микрокосмос. Вот я и рассказываю о маленьких кусочках Рима. Получается парадокс: чем больше сужаешь поле зрения, внимательнее и ближе его рассматриваешь, тем более универсальные, общие вещи и закономерности можешь обнаружить. А могли бы вы снять фильм, где место действия разворачивается в другом городе? Например, в Москве? Да, если бы у меня была история, ведь я снимаю не ситуационное кино, а кино о героях. Вот, например, я бы изучила вашу

#29

лавры кино | 73

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

жизнь, где вы жили, кто ваши родители, с кем вы встречались и расставались. Если бы я знала историю вашей жизни хорошо, могла бы снять это в Москве. Естественно, выбрала бы поворотный момент в жизни. Как говорил великий американский режиссер Говард Хоукс: «Возьми героя и помести его в сложную ситуацию». Работаю по тому же принципу. В своих фильмах вы режиссер и сценарист. Сложно ли совмещать эти ипостаси? В какой вы чувствуете себя более комфортно? Я не разделяю эти две работы. Я делаю фильм, и этот процесс распадается на три этапа: фильм нужно написать, фильм нужно снять и фильм нужно смонтировать. Работаю с ним от момента задумки до последнего финального технического этапа, когда лента попадает в зал кинотеатра. Я участвую в каждом этапе. Есть технические вещи, которые важны для эмоционального восприятия. Поэтому я много времени провожу на озвучивании со звукорежиссером. Не скажу, что это моя прихоть или мания. Например, сцена, когда герой в одиночестве пьет пиво в баре, а другой должен прийти. Следует принять решение – давать ли звук шелеста одежды подходящего в кадре, где герой пьет? Это же выбор с точки зрения восприятия и выразительности не менее важный, чем тот выбор, который делается на стадии написания сценария. Режиссер может часы проводить в студии озвучивания, думая, сделать ли тише шум шагов и громче шум ветра или наоборот. Не говоря о цвете кожи актрисы: должна ли быть цветокоррекция, должна ли она быть бледнее или краснее. По сути, режиссер должен во все вникать. Ингмар Бергман давно объяснил, что одна и та же реплика от бледной и от загримированной с нормальным цветом кожи актрисы воспринимается по-разному. Франческа, раз вы упомянули Ингмара Бергмана, не могу не спросить. Насколько на вас повлияло его творчество, ибо при просмотре ваших фильмов волей-неволей в голове возникают ассоциации со знаменитыми бергмановскими диалогами, наполненными глубиной смысла и интеллектуализмом. Я думаю, Ингмар Бергман повлиял на весь мир, не только на мир кино. Но мне всегда неловко говорить, что такой великий режиссер на меня повлиял: это кажется претен-

74 | лавры кино

#29

Франческа Аркибуджи на съемках

зией, будто я в родственники к режиссеру навязываюсь. Скажу так: я с пристальным вниманием изучала его творчество.

та публика, которая ходит на твои фильмы, эта аудитория менее подготовленная. Посмотрим, получится ли.

А творчество еще каких режиссеров вы изучали углубленно? Нани Моретти. Он немного меня старше. Я училась, когда он начинал снимать. На меня произвела сильное впечатление та легкость, с которой он делает фильмы, используя с точки зрения нарратива простые ходы. Еще выделю Франсуа Трюффо за его любовь к человеку, да и вообще человеческому существу. Он никогда не судит своих героев и всегда стоит на стороне тех, о ком рассказывает, даже если они не правы.

С интересом будем следить за развитием событий. Франческа, а могли бы вы определить свою режиссерскую миссию? Сложно сказать. Единственное, что могу сказать, – стараюсь делать максимально хорошо то, чем занимаюсь. Стараюсь как можно лучше рассказать историю. Прекрасно отдаю себе отчет в том, что на фильмы тратятся миллионы евро. Иногда я ощущаю чувство вины, ведь на эти деньги можно было бы построить педиатрическое отделение в больнице! Поэтому деньги должны быть возвращены, не должны быть выброшены на ветер. Это большая ответственность, я чувствую ее. Возможно, моя миссия в том, чтобы быть ответственным и оправдать то счастье и удачу, которые мне выпали.

Франческа, а каким вы представляете своего идеального зрителя? Я обращаю внимание, что нравлюсь тем, кто нравится мне. (Смеется.) А вот когда я нравлюсь кому-то, кто мне не нравится (такое бывает), я впадаю в кризис. Какие ваши фильмы стоит ожидать в ближайшем будущем? Я работаю над одним телевизионным проектом, состоящим из шести фильмов. Мне дали полную свободу, могу делать то, что сочту нужным. Жанр массовый. Я должна придумать экзистенциальный рассказ об основах человеческого. Хочу построить разные уровни прочтения от простого, возможного способа восприятия до максимально глубокого. Для меня это вызов, потому что телевизионная публика – это не

И последний вопрос. Есть ли у вас в задумке фильм, который вы мечтали бы снять, как в свое время Феллини снял «Амаркорд»? На 100 процентов в нынешнем возрасте уверена, что я не Феллини. У меня нет такого культа себя самой, чтобы говорить, что когда-нибудь сниму свой идеальный фильм. Снимая очередную картину, я стараюсь сделать ее максимально хорошо, чтобы она была интересна не только мне, но и всем окружающим. По крайней мере, хотелось бы на это надеяться. (Улыбается.)

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА беседовала Юлия Берестова фото: из личного архива Н. Бочкаревой

Наталья Бочкарева дебютировала в кино еще в 1999 году с небольшой ролью в фильме «Китайский сервиз». Прославилась, создав образ домохозяйки Даши Букиной в комедийном ситкоме «Счастливы вместе». Есть в копилке у Натальи и другие работы – драматические, глубокие. Яркая разноплановая актриса регулярно появлялась в ведущих постановках Московского художественного театра имени Чехова, играла роли и в других столичных театрах. В настоящее время Наталья продолжает заниматься творчеством. «Останавливаться я не собираюсь!» – говорит она, пробуя себя в разных ипостасях: актрисы, художницы, певицы, а теперь и режиссера

Наталья Бочкарева: «Жизнь одна, и в этой жизни нужно попробовать все, что ты хочешь!» Помните тот момент, когда вы влюбились в профессию и поняли, что кино и театр – это, действительно, та стезя, с которой хочется связать свою жизнь? Это было в достаточно осознанном возрасте. Я не из тех девочек, которые перед родителями и родственниками каждый Новый год становились на стульчик и читали стихи. Но при этом детство мое было насыщенное, было много кружков. Мне было интересно практически все: от выжигания и пения частушек до танцев и курсов фотомоделей. В том числе в 15–16 лет увлекалась журналистикой. Кроме того, я посещала народный театр, где играла в детских спектаклях разные роли. В пьесе «Сестра моя русалочка» (по мотивам сказки Андерсена) я играла королеву. Ту самую королеву, которая русалочку не любила. То есть у меня был широкий спектр разных навыков к тому времени, когда возник вопрос выбора профессии. Я уже попро-

76 | лавры кино

#29

бовала многое. Поступила в театральное училище, потому что именно эта сфера, как мне показалось, сможет объять все мои навыки в одну профессию. Здесь мне пригодилось мое умение правильно давать интервью, петь и танцевать. Конечно, помог мне и опыт, полученный в народном театре. Вы яркая комедийная актриса. Наташа, а вы целенаправленно выбирали для себя именно такую ипостась? Или это стечение обстоятельств? Абсолютное стечение обстоятельств. Более того, до того как я попала в комедийный ситком «Счастливы вместе», у меня были только драматические роли. Играла в спектакле «Касатка» по пьесе А. Н. Толстого, Василису в спектакле «На дне» по пьесе Максима Горького, исполняла роль Анисьи в спектакле «Власть тьмы» по пьесе Л. Н. Толстого. Это все не самые смешные спектакли. Другое дело, что я никогда не играла Джульетт. Но

роли сильных женщин, женщин с судьбой мне нравились, и они мне удавались. Проба комедийного жанра произошла только в сериале «Счастливы вместе». Я люблю делать что-то новое. Именно поэтому всегда с удовольствием участвую в разных телевизионных проектах, предполагающих раскрытие себя в разных областях. Например, в этом году была возможность попробовать эстрадный жанр на телевидении. Но это не значит, что я сразу автоматически стала эстрадной артисткой. Мне было интересно – я это сделала! Именно такой же «пробой пера» стал когда-то и комедийный жанр. В свое время сериал «Счастливы вместе», что называется, позволил вам «проснуться знаменитой» и популярной во всех уголках СНГ. Образ Даши Букиной стал вашей визитной карточкой, но при этом создал стереотип несколько легкомысленной комедийной артистки. Наверняка, этот стереотип

помешал вам в будущем? Вы же яркая разноплановая актриса. Безусловно, помешал. Сериал «Счастливы вместе» беспощадно «съел» работы, в которых я снималась до, во время и после него. Потому что это были фильмы, которые шли раз в три месяца или раз в полгода. Например, фильм «Квартал», криминальная драма режиссера Олега Ларина с Константином Соловьевым и Геннадием Венгеровым, – очень достойная работа. Но когда один фильм идет каждый день, а другой – раз в полгода, как вы думаете, что останется в памяти у зрителя? Конечно, сериал «Счастливы вместе». Как с этим бороться? Что я могу сейчас с этим сделать? Будем дальше расти, бороться. Останавливаться я не собираюсь! Наташа, вы человек увлекающийся. Недавно у вас появилось еще одно увлечение – режиссура. Сейчас вы получаете новую профессию. Расскажите, как вы на это решились? Я считаю, в жизни все происходит не просто так. Складывается ряд встреч и обстоятельств (казалось бы, случайных), которые могут поменять нашу жизнь. Я стараюсь быть к ним внимательной. Так случилось когда-то с моим поступлением в театральный институт, так сложилось недавно и с режиссурой… Мой друг и коллега Гриша Антипенко учился на высших режиссерских курсах у Владимира Ивановича Хотиненко. Мы с ним в тот момент как раз репетировали спектакль. Я ему предлагаю однажды: «Давай порепетируем!» А он мне: «Я не могу, мне надо срочно сдавать работу на курсах. Хочешь порепетировать? Приезжай, в перерыве порепетируем». Я приехала чуть раньше, он меня привел, познакомил с Хотиненко: «Владимир Иванович, это Наталья Бочкарева! Можно она посидит, посмотрит, чем мы тут занимаемся?» Я как мышка сидела, смотрела. Ребята показывали свои работы – короткометражные фильмы на тему лета. Кто как видит свое лето, кто как видит себя.

студенты. Но я настолько в этом отношении самокритична, что даже не помышляла, что смогу поступить. Для поступления нужно пройти не один, а сразу несколько туров: взять экспликацию, написать три творческие работы и т. д. На режиссуру не принимают просто за красивые глаза. Ты должен доказать на бумаге, что у тебя есть сценарное и режиссерское видение. Я подумала: напишу работу, просто чтобы угомонить внутренний зуд, не поступлю – и ладно. Главное – у меня будет чиста совесть, буду знать, что я попробовала. К моему удивлению, я прошла первый заочный тур, когда мастера читают работы. Начала волноваться и тревожиться – и тут я прохожу второй тур. Самым ответственным был третий тур. Перед тобой сидит комиссия из мастеров: Меньшов, Хотиненко, Финн, Фенченко, Сурикова. У тебя все внутри начинает трепетать и дрожать при виде корифеев кинематографа! И вот ты снова абитуриент, ты снова студент. Меня приняли. Наташа, вы ведь не только играете в кино, на сцене, принимаете участие в телевизионных проектах, уже снимаете кино, но и

СЕРИАЛ «СЧАСТЛИВЫ ВМЕСТЕ» БЕСПОЩАДНО «СЪЕЛ» РАБОТЫ, В КОТОРЫХ Я СНИМАЛАСЬ ДО, ВО ВРЕМЯ И ПОСЛЕ НЕГО

прекрасно рисуете. Живопись – это талант с детства или также неожиданно открывшаяся грань ваших талантов? Рисовать мне нравилось всегда. Кроме того, мой дядя был замечательным художником-иллюстратором, он работал в стиле граффити. У меня с детства сохранились его открытки, нарисованные от руки. Открытку украшали, например, персонажи из моих любимых мультиков. Меня всегда это восхищало. Я оформляла литературные доклады в школе, пытаясь подражать дяде Анатолию. Раньше же не было принтеров, нам приходилось делать все самим. Помню, как увидела в первый раз море – это настолько меня впечатлило! Это было Черное море, и это была буря. На берегу сидели художники и рисовали. Один дедушка разрешил мне посидеть и посмотреть буйство волн, то взмывающих, то выплескивающих на берег. Я умирала от восхищения, меня трясло! Я купила себе тетрадку за две копейки, у меня был черный карандаш для глаз – и стала рисовать море. Конечно же, вся перемазалась. Это и были первые попытки творчества. Следующий случай произошел со мной уже в Москве. Я училась в школе-студии МХАТ на актерском факультете у Олега Павловича Табакова. Со мной в общежитии жили девчонки-художницы с художественно-декораторского отделения, учиться им было сложно, много заданий: нужно было рисовать картины маслом в стиле Брейгеля или Пикассо. Я им предложила свою помощь: «Вы мне покажите, что надо делать. Все равно я бездарно провожу вечерами

Вас это настолько увлекло? Да. Мне настолько понравилось, что я подошла к Владимиру Ивановичу и попросила: «Можно я похожу еще?» Он мне позволил. Я стала посещать занятия. Мне было интересно учиться и смотреть, как учатся другие

#29

лавры кино | 77

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА

время». Они меня ввели в курс дела. Я подготавливала им холсты, делала наметки, наброски. Вскоре пристрастилась к этому делу, когда художницы ложились спать, я не могла остановиться и продолжала рисовать. Рисование стало моим хобби. Рисовала то, что мне нравилось, то, что я хотела повесить у себя в доме. Зачем покупать пионы? Я пойду куплю холст за три рубля и нарисую свои пионы. Профессиональные навыки вы получили в этой сфере? Не совсем. Рядом с моим домом, где я снимала в тот момент квартиру, была багетная мастерская, куда я приносила свои работы, обрамляя их недорогими рамами (так как я была студентка), чтобы их можно было повесить или подарить близким. Однажды из этой мастерской раздался звонок: «Мы хотели поинтересоваться, продаете ли вы ваши картины? И сколько ваши работы будут стоить?» Признаюсь честно, эти вопросы поставили меня в тупик. Рисование не было моей профессией, я не училась этому профессионально, не могла назвать имя мастера-педагога или заявить: мол, у меня диплом флорентийской школы. Я растерялась. Сколько может стоить мое хобби, мое настроение, моя эмоция? «Вы приходите в багетную мастерскую», – пригласили меня в ответ. Я пришла. Владелец багетной мастерской был художником. Имя его Сергей Цион. У него были выставки и в России, и за границей. «В тебе есть самобытный дар. Но ты совершенно не владеешь техникой, ремеслом. Просто ходи и смотри, как это делаю я!» – предложил он мне. Я стала ходить к нему в мастерскую, стала учиться. Потом мы начали рисовать картины вдвоем. У меня дома висят несколько картин, которые дороги мне тем, что мы нарисовали их вместе. Как когда-то в начале века молодые художники приходили к именитым уже известным художникам, чтобы научиться у них, перенять частичку мастерства, так училась и я. Это была хорошая школа. Вам не хотелось бы получить и художественнее образование? Возможно, в будущем. Но даже больше я хотела бы закончить Академию ваяния и зодчества – попробовать что-то лепить или высекать. Я хожу по музеям и всегда с восхищением смотрю и не понимаю, как из куска камня можно сделать произведение искусства. Для меня это непостижимо, это

78 | лавры кино

#29

магия! Но мне хочется попробовать. Мне кажется, жизнь одна, и нужно попробовать в этой жизни все, что ты хочешь. Даже если у тебя не получится, ты не достигнешь великих результатов, по крайней мере будет уверенность, что ты это сделал. Это очень важно. Когда и где можно услышать о Наталье Бочкаревой в этом году? На сегодняшний день я не стремлюсь к тому, чтобы постоянно мелькать на теле-

КОГДА БЫВАЮТ ТЯЖЕЛЫЕ МОМЕНТЫ, Я СЕБЕ НАПОМИНАЮ: «НАТАША, СЕЙЧАС ВЫКЛЮЧАЕМ ЭМОЦИОНАЛЬНУЮ АКТРИСУ И ВКЛЮЧАЕМ РАЗУМ» видении и не слезать с обложек журналов. Я более осмотрительно стала относиться к выбору проектов. Хотя мы, актрисы, все самолюбивы, и нам это нравится. Ведь известность, популярность ассоциируется с успехом. Наверное, режиссерская профессия наложила на меня отпечаток. Творчество артиста связано с популяризацией. Творчество режиссера направлено вглубь себя. Чтобы самовыразиться, надо что-то в себе вырастить, воспитать, нажить. Поэтому популяризацией себя я не занимаюсь. Меня больше волнует, что я только что закончила

съемки своего дипломного фильма и сейчас меня ждет постпродакшен. О чем ваш фильм? Это фильм о человеке, о любви, о жизни, о Боге. О том, как человек порой легкомысленно относится к своей жизни. Наташа, а где можно увидеть вас на сцене? Сейчас я играю только в продюсерских центрах и антрепризных спектаклях. Но я не вижу ничего зазорного в этом. Слава богу, отношение к антрепризе как к чему-то не очень качественному, халтуре меняется кардинально. И то, что я вижу сейчас на сцене, – это работы хорошего уровня, и некоторые даже лучше тех спектаклей, которые идут в репертуарных театрах. У меня есть возможность посмотреть практически все антрепризы, которые сейчас идут в Москве. Я постоянно хожу в репертуарные театры, пересмотрела и знаю весь репертуар МХТ имени Чехова, много чего смотрела в «Современнике». И могу составить свое мнение. Сейчас есть достойные антрепризы, в которых играют не просто популярные актеры, а профессионалы. Уровень действительно растет. Я играю в Театре на Таганке, в Театре киноактера, спектакли с моим участием идут на площадке ЦДКЖ (Дом культуры железнодорожников) на площади трех вокзалов. Там камерная и уютная атмосфера. Есть замечательный спектакль «Ханума», который был поставлен в свое время в БДТ Товстоноговым. Мы его играем в новой интерпретации, постановка Нины Чусовой. Это красивый, музыкальный и очень душевный спектакль с участием Юлии Рутберг и Анатолия Васильева. Ваше пожелание самой себе. Когда мне бывает трудно и тяжело, я всегда желаю себе только здоровья. Потому что знаю, что я сильная могу многое вынести и вытерпеть. Когда бывают тяжелые моменты, я себе напоминаю: «Наташа, сейчас выключаем эмоциональную актрису и включаем разум». Всем нам бывает непросто, и я хочу посоветовать всем людям в момент, когда совсем невыносимо тяжко и думаешь, что весь мир против тебя, – надо говорить себе одну фразу: «Бог посылает человеку столько испытаний, сколько он сможет вынести!» Значит, и ты можешь это выдержать. Это просто очередной экзамен, который ты должен сдать на отлично. Держись, включай мозг и борись!

ЧИТАЙТЕ В СЛЕДУЮЩЕМ НОМЕРЕ: МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ ИРИНА МЕДВЕДЕВА

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ ГЕОРГИЙ ДАНЕЛИЯ

ЛЕГЕНДА ЕВГЕНИЙ УРБАНСКИЙ

КИНОПОРТРЕТ ЮЛИЯ ПЕРЕСИЛЬД

АНИМАЦИЯ МСТИСЛАВ ПАЩЕНКО ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА ТАТЬЯНА ВЕДЕНЕЕВА

ИНТЕРВЬЮ ЮСУП РАЗЫКОВ НИКОЛАЙ ЛЕБЕДЕВ ИСТОРИЯ СТО ЛЕТ КИНО РОССИИ ШЕДЕВРЫ

СОБЫТИЕ

«ЧУЖАЯ РОДНЯ»

ФЕСТИВАЛЬ «БЕЛЫЕ СТОЛБЫ»

Адреса, где можно найти «Лавры кино» • МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РФ Малый Гнездниковский пер., д. 7/6, стр. 1

• КИНОАКАДЕМИЯ НИКИТЫ СЕРГЕЕВИЧА МИХАЛКОВА ул. Поварская, д. 33, стр. 1

• КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» Котельническая набережная, д. 1/15

• КАФЕ «ДЕТИ РАЙКА» Никитский бульвар, д. 25

• ДОМ КИНО ул. Васильевская, д. 13

• ТВОРЧЕСКИЙ ЦЕНТР «МОСКВОРЕЧЬЕ» Каширское шоссе, д. 52

• ВГИК ул. Вильгельма Пика, д. 3

• БИБЛИОТЕКА КИНОИСКУССТВА ИМЕНИ С. М. ЭЙЗЕНШТЕЙНА ул. Каретный Ряд, д. 5/10, стр. 2

• ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ЖУРНАЛИСТА Никитский бульвар, д. 8а

• ТЕАТРАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР ИМЕНИ ВС. МЕЙЕРХОЛЬДА ул. Новослободская, д. 23

• КИНОТЕАТР «САТУРН» ул. Снежная, д. 18

• ВЫСШИЕ КУРСЫ СЦЕНАРИСТОВ И РЕЖИССЕРОВ Большой Тишинский пер., д. 12

Список будет пополняться, пишите нам на red@lavri-kino.ru

«БОРСАЛИНО» (реж. Жак Дере, 1970)