Лавры кино #28 by Zhurnal Lavry Kino

12+

КИНО Легенда АДА ВОЙЦИК Рецензия «РАБА ЛЮБВИ» Экскурсия по местам съемок «Я ШАГАЮ ПО МОСКВЕ»

#28

Молодое поколение ИНТЕРВЬЮ С МИЛОШЕМ БИКОВИЧЕМ Фестивальная жизнь ДНИ РОССИЙСКОГО КИНО В ВЕНЕ

ТЕМА НОМЕРА

НИКИТА МИХАЛКОВ Издается при поддержке Госфильмофонда России | gosfilmofond.ru | lavri-kino.ru | illuzion-cinema.ru

ФИЛЬМОФОНД.РФ – это объединенный электронный архив киноматериалов, которые находятся на хранении в Госфильмофонде России.

Ада Войцик в фильме

ФИЛЬМОФОНД.РФ

«КУКЛА С МИЛЛИОНАМИ» (реж. Сергей Комаров, 1928)

Дорогие друзья! Поздравляю вас с наступившим новым годом! Президент России Владимир Путин подписал указ о проведении в 2016 году Года кино. Мы, кинемато графисты, очень рады этому событию, так как это большая возможность напомнить всем о том, что кинематограф – это важнейшее из искусств. Крупнейшая синематека мира – Госфильмофонд России – уже давно поставила перед собой задачу популяризировать отечественный кинематограф. По этому по инициативе Госфильмофонда в 2013 году был создан бесплатно распространяемый журнал «Лавры кино», основной целью которого является привлечение внимания к нашему кинематографу. И в рамках Года кино было решено увеличить тираж нашего журнала.

Первый выпуск этого года посвящен дея тельности выдающегося режиссера и актера Никиты Сергеевича Михалкова, который, без сомнения, является самой знаковой фигурой оте чественного кинематографа. В следующих номе рах мы расскажем о других значимых деятелях: об Александре Сокурове, Станиславе Говорухине, Владимире Меньшове, Георгии Данелии. К счастью, наша страна богата великими кинематографистами, и продолжать этот список можно бесконечно. Задачи, которые Госфильмофонд ставит перед собой, – вернуть людям духовные ориентиры, дать нравственные опоры, а это, согласимся, было главным вектором во все времена отечественного искусства.

Николай Михайлович Бородачев, генеральный директор Госфильмофонда России

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГO КИНЕМАТОГРАФА Ада Войцик

СОДЕРЖАНИЕ #28 | 2016

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ Вместе с пользователями социальных сетей решили вспомнить лучшие актерские и режиссерские работы Никиты Михалкова

ЭКСКУРСИЯ ПО МЕСТАМ СЪЕМОК Москва, которой больше нет, в фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве»

ИМЕНА Всенародно любимому артисту и видному общественному деятелю Никите Михалкову с юности и по настоящее время неизменно сопутствовал успех. В чем секрет его работоспособности?

НАШЕ КИНО Мало кто знает, что фильм «Раба любви» изначально снимал другой режиссер, да и называлась лента иначе. Как? Читайте в нашем материале

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Императорская Вена торжественно распахнула свои двери для гостей из Москвы и Петербурга в рамках проведения III Фестиваля отечественных фильмов

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В прошлом году в 12-й раз c успехом прошел Международный фестиваль «Волоколамский рубеж»

КОНКУРС

МЕСТО ВСТРЕЧИ – «ИЛЛЮЗИОН» В честь Дня народного единства кинотеатр «Иллюзион» и Госфильмофонд устроили торжественное мероприятие

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В Москве прошел третий этап фестиваля документального кино «ДОКер»

ЦИТАТНИК Предлагаем вашему вниманию выдержки из бесед с Никитой Михалковым

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ Интервью с сербским актером Милошем Биковичем

РЕЦЕНЗИЯ Почему «Солнечный удар» Никиты Михалкова вызвал такую серьезную дискуссию в обществе?

МЕСТО ВСТРЕЧИ – «ИЛЛЮЗИОН» Россию и Литву издревле связывает нечто большее, чем просто географическое соседство. Поэтому Дни литовского кино всегда вызывают живой интерес у публики

ОТДЕЛ КАДРОВ Мы предлагаем вам увлекательную экскурсию в прошлое – кадры из 15 старых добрых фильмов с участием Никиты Михалкова

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В середине осени площадку «Иллюзиона» занял один из самых ярких и стильных столичных фестивалей Shnit

WWW.GOSFILMOFOND.RU

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Ада Войцик снималась в фильмах великих режиссеров, играла вместе со знаменитыми актерами и не зате- рялась в этом созвездии

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

32 Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово, мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда» Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: red@lavri-kino.ru Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 10 000 экземпляров Журнал распространяется бесплатно Куратор проекта Петр Багров Главный редактор Диана Бородачева Арт-директор Екатерина Корочкина Выпускающий редактор Юлия Берестова Редактор Эрика Гурцкая Фоторедактор Иван Тюрин Корректор Анна Сухарева Фотографы: Сергей Гулаков, Дмитрий Гаврилюк

48 50

Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич, Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

www.gosfilmofond.ru www.vk.com/public53358920 www.facebook.com/lavry.kino Заказ №

Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми Мнения авторов могут не совпадать с позицией редакции

Отпечатано в типографии ООО «Красногорский полиграфический комбинат». 107140, г. Москва, пер. 1-й Красносельский, д. 3, оф. 17. Подписано в печать 15.01.2016

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

ВЫБОР ЧИТАТЕЛЕЙ То, что Никита Михалков стал одним из главных ньюсмейкеров 2015 года, не вызывает никаких сомнений. 70-летний юбилей, выдвижение «Солнечного удара» на «Оскар», выход в прокат российскокитайского фильма «Балет в пламени войны», открытие Академии кинематографического и театрального искусства, присуждение ордена «За заслуги перед Отечеством» – и это далеко не все. Идя в ногу со временем, мы вместе с пользователями социальных сетей решили вспомнить лучшие режиссерские и актерские работы Никиты Сергеевича. Ответы, как всегда, порадовали разнообразием текст: Эрика Гурцкая

ВИОЛЕТТА РОМАНОВА, студентка Фильмы раннего Михалкова – изящные жемчужинки нашего кино. У него такой свежий взгляд! Это трудно передать словами, это чувствуешь. У Михалкова особенный киноязык! «Неоконченную пьесу для механического пианино» считаю шедевром не только нашего, но и мирового кино!

МАРИАННА АБРАМОВА, культуролог Очень люблю «Очи черные». Красивая история любви, живописные локации и замечательные актеры. За одно только участие в фильме Марчелло Мастроянни хочу сказать огромное спасибо Михалкову.

Николай Пастухов и Юрий Богатырев в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино»

«РУССКИЙ ЧЕЛОВЕК ТАК УСТРОЕН. У НАС ЖЕ НЕТ СВОБОДЫ, У НАС ВОЛЯ, А ЭТО СОВСЕМ РАЗНЫЕ ВЕЩИ. ПОЭТОМУ ТАКИЕ ВЕЩИ, КАК ЧЕРЕДОВАНИЕ КНУТА И ПРЯНИКА, – НЕОЦЕНИМО ВАЖНЫ. НО ЕЩЕ ВАЖНЕЕ ЗНАТЬ, ВЕРНЕЕ, ИНТУИТИВНО ЧУВСТВОВАТЬ, КОГДА ЧТО ПРИМЕНИТЬ» (Н. Михалков «Территория моей любви»)

«Очи черные»

4 | лавры кино

#28

ВИКТОР УСПЕНСКИЙ,

НИКОЛАЙ ПЕТРОВ, маркетолог К личности Михалкова в нашем обществе отношение специфичное, впрочем, иначе и быть не могло. Люди, совмещающие несколько занятий сразу и делающие их хорошо, всегда вызывали скепсис. Я уважаю Михалкова в первую очередь за его уверенность в себе. Другой бы давно сдался, уехал бы куда-нибудь подальше и жил себе спокойно. А Никита Сергеевич остался и продолжает творческую деятельность. Самой важной работой Михалкова я считаю фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих» – великолепный советский вестерн, отличный фильм о дружбе и предательстве. Эта кинолента – уникальное явление, ибо Михалков совместил сразу две ипостаси – режиссера и актера, да получилось так пронзительно, что язык не повернется в чем-либо упрекнуть. Всегда с удовольствием пересматриваю фильм, наслаждаясь дополнительно прекрасным саундтреком Эдуарда Артемьева.

«Свой среди чужих, чужой среди своих»

НАТАЛЬЯ ФРОЛОВА, секретарь Михалков запомнился мне ролью Паратова в «Жестоком романсе». Именно таким я и представляла героя островской пьесы – эдаким хитрым лисомобольстителем. Бедняжка Лариса не может противостоять этим чарам. Она понимает, что, сойдясь с ним, пропадет, но в моменты тревог сердце звучит всегда убедительнее доводов рассудка.

бариста Не буду повторяться, просто скажу, что «Утомленных солнцем» и «Неоконченную пьесу для механического пианино» считаю лучшими в фильмографии. А касательно его актерской деятельности мне импонирует его пусть эпизодическая, но характерная роль проводника в «Вокзале для двоих».

ВАНЯ КИРИЛЛОВ, студент Мне нравится роль Михалкова в «Жмурках». Такой органичный криминальный авторитет получился (хотя звучит странно, но, думаю, вы поймете). Михалков полностью вжился в роль. Как-то даже не думаешь, что этот человек играл Александра III или Кольку из «Я шагаю по Москве». Мне кажется, ему нужно больше сниматься в кино. Актерство – его стихия.

«Сибирский цирюльник»

«Жестокий романс»

ГЕОРГИЙ ВЕТРОВ, спортсмен Я бы отметил фильм «Сибирский цирюльник». После блестящих «Утомленных солнцем» творческий тандем Михалков – Меньшиков создал еще один шедевр. Впервые в жизни меня так растрогал главный герой в кино, что я заплакал. Олег Меньшиков феноменально изобразил страдания бедного Андрея Толстого. Веришь до последнего. А не этого ли требуют зрители? Да-да!

«Вокзал для двоих»

МИЛЕНА АЛЕКСИЧ, лингвист Мне понравился «Солнечный удар». Присутствовала на премьере фильма в моем родном Белграде. Впечатления остались самые приятные. До сих пор с волнением вспоминаю финальную сцену с баржей. До последних секунд надеялась, что красноармейцы не поступят так жестоко. Сильный момент, когда повествование резко прерывается и баржа оказывается на дне. Не требуется слов, чтобы осознать, что случилось. Это было впечатляюще.

«Жмурки»

«Я шагаю по Москве»

ТАТЬЯНА АРХИПОВА, библиотекарь Очень люблю Кольку из «Я шагаю по Москве». Герой Михалкова безумно обаятелен. Он добропорядочен, остроумен, а главное – честен перед собой. Смотришь на этого мальчишку, поющего добрую песенку на станции метро «Университет», и не можешь поверить, что через несколько десятилетий он превратится в настоящего титана отечественного кино. Браво!

#28

лавры кино | 5

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

«МЫСЛЬ, СОГРЕТАЯ ЧУВСТВОМ, – ВОТ ЗАДАЧА ЖИЗНИ…»

#28

лавры кино | 7

ИМЕНА

Часто кажется, что за пристально жестковатым взглядом, сединой, иронией и самоиронией, за постоянным внутренним горением Никиты Сергеевича Михалкова нет-нет да и проглянет Коля, жизнерадостный, безмерно деятельный и энергичный, еще такой, в сущности, непосредственный мальчик, подаренный Михалковым вместе с Георгием Данелией и Геннадием Шпаликовым в картине «Я шагаю по Москве». Картине, которая по сей день ведь шагает с нами… Во многом и благодаря Коле, наделенному редкостно светлым восприятием жизни, какой бы стороной эта жизнь к нему ни повернулась. С зарази тельной улыбкой, с веселым удивлением он открывал для себя и всех нас мир

текст: Эльга Лындина фото: из архива Госфильмофонда

прочем, иногда такая улыбка действительно возникает на лице Никиты Сергеевича, мгновенно делая его моложе и ближе для тех, кто в этот момент рядом с ним. Так может произойти, когда, например, на серьезном заседании ему приходит в голову точная мысль, как реально помочь пожилым коллегам с медицинской и финансовой помощью. С мальчишеским задором он восклицает: «Стоп!», словно хочет руками удержать то, что показалось ему верным ходом, и начинает рассказывать, как можно все это сделать, счастливый оттого, что как будто найден выход в столь сложной ситуации, и он уже готовится действовать. Рассказывают, что так бывало и на съемках, когда Михалков вот так мог неожиданно изменить ранее найденное, вроде бы решенное, и в итоге побеждал… Мальчик Коля остался неким абсолютным знаком своего времени. Хотя не только своего – и нашего, если речь идет о Михалкове, пусть и живем мы в переломную эпоху, о чем Никита Сергеевич не раз говорил с нами в жизни и с экрана. Оттого в его улыбке нередок оттенок горечи. Как и в его последних фильмах.

8 | лавры кино

#28

Взрослея, трудно сохранить искреннюю, юную радость бытия, бьющую через край. Но Никите Михалкову это удается. Такой же напор в утверждении близких ему исканий, настроений и тогда, когда он впрямую сталкивается с грубой прозой окружающего мира. Дерзкий жизнелюб Коля, осознанно принимающий на себя заботы, проблемы других людей, так и не покинул Никиту Михалкова. Протягивает ему руку помощи в бесконечном поиске Михалкова-режиссера ответа на вопрос: что с нами произошло, что с нами происходит? И почему это произошло? Никита Михалков рано начал сниматься. Осваивал съемочную площадку смело (иначе он не умеет), словно вступая в веселую игру с новым для него миром кино и врастая в него, как оказалось, навсегда. Возможно, уже тогда он осознал, кто есть главная фигура в этом мире. А Михалков рожден быть главным. Покорять и держать в руках покоренное пространство. В данном случае – в кинематографе – это, разумеется, режиссер. Даже его молчание может стать для съемочной группы красноречивым посылом к действию.

Потом, позже, снимаясь у коллег, актер Никита Михалков всякий раз с поразительным ощущением эстетической, стилевой устремленности режиссера фильма, шел в этом русле. Но всегда оставаясь самим собой. Его мощное личностное начало укрупняло сыгранных им персонажей, пусть это было всего несколько эпизодов. Не позабыть его роскошного князя в «Дворянском гнезде», снятом Андреем Кончаловским. Раскрасавца-молодца, в красной рубашке, покорителя женских сердец, славного офицера… а ведь роль в несколько слов. Но что ему слова – поворот головы, взмах руки, повелительная интонация… Портрет написан. Он учился в Высшем театральном училище имени Щукина. Как это нередко бывает в подобных институтах, курс собрался яркий, соединивший Наталью Гундареву, Юрия Богатырева, Константина Райкина и т. д. На третьем курсе Михалков делает первые попытки в театральной режиссуре. После чего по совету Георгия Данелии уходит на режиссерский факультет ВГИКа в мастерскую Михаила Ромма. Осенью 1974 года я, студентка ВГИКа, писала репортаж со съемок первого полнометражного фильма Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». В те дни картина снималась в Баку, в местном Доме офицеров. Все тугие нити сложного съемочного процесса

(ни малейшей расслабленности, внезапных пауз по тому или иному поводу, обычно часто простительных для дебютанта) стягивались режиссером Михалковым, тянулись дальше, уже в следующий день. Собранные на площадке актеры – потом они станут звездами, а кто-то уже обрел к тому моменту славу: Юрий Богатырев, Сергей Шакуров, их товарищи, гениальный оператор Павел Лебешев, чуткий к каждой мелочи, обаятельный Александр Адабашьян, второй режиссер, безвременно ушедшая Марина Лебешева – да все, кто работал на фильме, дышали едино. Поверьте, это не дежурная фраза. Прошло много лет, но ощущение полноты единства, единения памятно по сей день. Никита Сергеевич дал интервью для этого репортажа. К тому моменту я прочла сценарий и спросила: «У вас нет абсолютно правых и абсолютно виноватых. Ни у красных, ни у белых…» Напомню, разговор происходил осенью 1974 года. Унылое затишье в ходе времени, стагнация, погружение в густую тину брежневской эпохи. Партийные догмы диктуют художникам их идейные позиции. А Михалков спокойно подтверждает: да, так и есть. И мы говорим о том, как братья по идее, бывшие товарищи поверили в предательство одного из них, как отказались от него… Говорим, переходя уже к неким

ДЕРЗКИЙ ЖИЗНЕЛЮБ КОЛЯ, ОСОЗНАННО ПРИНИМАЮЩИЙ НА СЕБЯ ЗАБОТЫ, ПРОБЛЕМЫ ДРУГИХ ЛЮДЕЙ, ТАК И НЕ ПОКИНУЛ НИКИТУ МИХАЛКОВА. ПРОТЯГИВАЕТ ЕМУ РУКУ ПОМОЩИ В БЕСКОНЕЧНОМ ПОИСКЕ МИХАЛКОВА-РЕЖИССЕРА ОТВЕТА НА ВОПРОС: ЧТО С НАМИ ПРОИЗОШЛО, ЧТО С НАМИ ПРОИСХОДИТ? И ПОЧЕМУ ЭТО ПРОИЗОШЛО?

«Приключения Кроша»

обобщениям… В том числе социальным, историческим, собственно, отрицая то, что внедряли в наше сознание школа, вуз по курсу идеологических наук, по сути, возвращая нас в христианство, в размышления о заложенной в нас греховности и пути к Богу. Бдительная цензура убрала из моего текста самую, наверное, глубинную его позицию, не сообщив о том автору. Но всякий раз, когда я смотрела картины Никиты Сергеевича Михалкова, я находила почти во всех эхо нашего давнего диалога. С первых шагов мастер не удовлетворялся прямолинейной диалектикой в сражении добра и зла. А они сражались в его фильмах. Никите Сергеевичу Михалкову чуждо деление на палачей и жертв. Более того, альтернатива «или-или» (добро или зло) заменяется у него некой соединительной связью. Метнувшись через десятилетия, я вспомню фильм, самый любимый мною из картин Никиты Сергеевича, «Утомленные солнцем». Разве не скованы одной цепью комдив Котов и дворянин, бывший белогвардеец, бывший эмигрант Дмитрий, в прошлом

#28

лавры кино | 9

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

«Не самый удачный день»

завербованный именно Котовым? Дуэль заложена в их встрече, предопределенной судьбой России. Они соединены чудовищной, неразрывной соединительной связью. Причем альтернатива «или-или» принципиально отсутствует. Оба – жертвы. В «Бесах» Достоевского Ставрогин, беспощадно определивший свою роль в гибели Хромоножки и ее брата Лебядкина, говорит: «Я не убивал и был против, но я знал, что они будут убиты, и не остановил убийц». Дмитрий и Котов не останавливают самих себя. Митя, растоптанный унижением, мстящий миру, который отнял у него все, что, как казалось Дмитрию, навсегда дано ему общественным статусом, изувечивший судьбу любимой женщины, доставшейся его смертному врагу, не находит в себе сил остановиться и увидеть самого себя – истинного. Как сказали бы теперь, «безжалостное селфи». Эгоизм, циничное равнодушие, торжество эгоизма – вот что могло бы возникнуть, будь создан такой портрет или портреты. В «Утомленных солнцем» Михалков, наверное, впервые с такой безжалостной определенностью обращается к мучительной для него идее, повествованию о тех, кто погубил Россию. О Дмитрии и комдиве Котове. Почти в равной мере. Эта мысль давно явилась к мастеру. Уже в своем втором фильме, принесшем ему международную славу, в «Рабе любви», при всей волшебной ее поэтичности, при всей безбрежной любви создателя к героине картины, прекрасной Ольге Вознесенской, Никита Сергеевич не скрывал своей иронии к

10 | лавры кино

#28

дорогим коллегам, снимавшим в жестокие годы Гражданской войны сладостные истории из нереально сладостной жизни. И отрешенных от страшных реалий ими же созданной стеной. Хотя снаряды поначалу ложатся рядом, а потом и вовсе пробивают хрупкую стену. Обстоятельства, поставленные во главу сюжета «Рабы любви», лишала героев (кроме финала судьбы Ольги Вознесенской и ее возлюбленного, оператора-большевика Потоцкого) традиционного ореола жертвенности. Несколько отойду в сторону самой истории создания фильма: она существенна в рассказе о нем. Сценарий был написан Андреем Кончаловским и Фридрихом Горенштейном. Режиссер – Рустам Хамдамов, в то время провозглашенный чуть ли не гением, избравший для себя имидж эстета самой высокой пробы, стремившийся прежде всего к созданию красивой картинки на экране, нередко в ущерб всему остальному, в том числе и смысловому началу фильма. Не стану подробно пересказывать весь ход событий, завершившихся закрытием картины. Я видела киноматериал, который показал на фестивале «Киношок» талантливый оператор Илья Миньковецкий. Все было снято исходя из концепции Хамдамова, о которой уже шла речь. Даже будь закончены съемки, я убеждена: фильм не мог сложиться, все это были те самые очаровательные, не очень внятные картинки, лишенные последовательности. Смысловая структура полностью отсутствовала.

«Дворянское гнездо»

Никита Сергеевич Михалков, решившись заново снять «Рабу любви», вместе с Александром Адабашьяном написали практически новый сценарий. Тот, который давал простор дару Михалкова-художника, защищающего право свободно проникать в глубины человеческого духа и не сливаться с объектом изображения. Что, кстати, очень сближает его с Чеховым. И дает право на иронию, даже и в те экранные мгновения, когда, казалось бы, на кону судьба героев. На этом во многом и держится замечательная картина Михалкова. Кто эти люди, лишенные крова, еще пытающиеся заниматься родным для них кинематографом и свято верующие в свою исключительность, почти надмирность? Смешные, нелепые, бывшие граждане Российской империи, которая разваливается на их глазах. Но их взгляд затуманен прошлым, отказываясь видеть настоящее в его подлинности. Все предстает сквозь дымку призрачного мира немого кино, который долго ограждал их от «проклятых вопросов» бытия, позволяя жить под крылышком собственного я. Уютно, беззаботно, оставляя в стороне грубую прозу жизни, которая уже накатилась на них штормовой волной. Но они не хотят видеть ее, полагая, что некие неполадки, сбои – так воспринимают они все: от житейских неприятностей до расстрелов красных, которые очень часты в южном городе, где они пытаются снять еще одну вампуку якобы на восточные темы… Юмор. Ирония. И немного жалости к тем, кто никогда не осознает время, в котором они поселены судьбой. Пре-

красная, трепетная, нежная Ольга Вознесенская – единственная, кто опомнится, раненная гибелью любимого человека. «Господа, вы звери!» – будет кричать она преследующим ее жандармам, почти физически ощутив трещину, которая уже расколола ее прежний мир. Еще недавно он казался таким ясным, прозрачным, прочным… Но он уходит, повинуясь иным силам, страшным, могущественным. Финал трагичен и закономерен. Никита Михалков в «Рабе любви» вплотную приблизился к теме, которая будет все больше захватывать его. О бегстве от жестокой правды, особенно опасном в дни, когда мир вздрагивает от пролитой крови. Михалков заговорил об эскапизме, который в грозовые моменты, периоды жизни твоей страны, окружающего мира оборачивается жестоко и гибельно для тех, кто исповедовал иллюзии как защиту от жизни. Собственной и общей. Никита Сергеевич Михалков неуклонно шел, приближался к Чехову. Только не тому, к которому были приучены мы школой, системой Станиславского – все, как есть, как бывает… Чехов Михалкова никак не отрицание прошлого. Не противопоставляя себя прежним истолкованиям, решениям, Михалков изменил наш угол зрения на великую классику, еще раз доказав, что она вечна. Именно угол со всей присущей ему остротой. Притом что экранизировал отнюдь не облетевшие и облетающие все мировые сцены четыре знаменитейшие чеховские пьесы, а «Платонова».

#28

лавры кино | 11

ИМЕНА

Пьесу, написанную в молодости, о которой литературоведы пишут чуть снисходительно: дескать, есть там мотивы, герои, получившие позже развитие в тех самых классических пьесах Чехова. Снисходительны они и в примечаниях, тем более пьеса публиковалась раньше только в полном собрании сочинений, изданном в Советском Союзе, за которым гонялась, наверное, треть населения «самой читающей в мире» страны – СССР. Никита Сергеевич поступил очень разумно, обращаясь к малоизвестной пьесе. Легко представить себе, какой хор сильных, без малейших сомнений уверенных в своей правоте голосов раздался бы, защищая Чехова от кинематографа, позволившего себе свой взгляд на классика. Впрочем, Никита Сергеевич от подобных атак никогда не уходил. Мужество оправдало себя. Чехов своих героев не судил. Гордился тем, что не вывел в «Иванове» ни одного «злодея». Действительно, Боркин на злодея не тянет. Но с какой иронией выписан он безжалостным автором… Или Наташа («Три сестры»), для которой не существует чужой беды, маленькая, тупая хищница, ломающая чужие судьбы… Никита Михалков варьирует Чехова, вводя в близкое ему русло персонажей в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино». Когда недавно я в который раз пересматривала эту картину, то задумалась о пророческом «Свой среди чужих, чужой среди своих» названии фильма, в частности о «механическом пианино». Сегодня мы движемся к этому в жизни, а в чем-то уже пришли в искусстве, подменяя живой звук, живые чувства холодным металлом, запрограммированной сборкой, унификацией. Механическое пианино стоит в доме, где хозяева и их окружение, собственно, не живут, а существуют. Изображают чувства, настроения, на самом деле давно лишенные способности чувствовать. Они полагают, что были рождены для высокого и прекрасного, утешая таким образом себя, давно неживых. Быть может, кроме Сашеньки, жены Платонова. Хотя пока ее спасает восторженная, на романтическом придыхании любовь к мужу, в котором она видит героя, чьему таланту не дали состояться враждебные силы и т. д. и т. п. Скорее всего, время разрушит этот идеальный образ, и Сашенька вольется в хоровод плетущихся в бессмысленном танце героев картины. Страшен звероподобный вопль, который издает помещик. Интуитивный крик ужаса, рожденный предчувствием грядущей катастрофы. Комедия окончательно превращается в трагедию, во многом сотворенную теми, кто собрался в доме Войницевой и иже с ними. В старых дворянских преданиях были законченные формы чести и долга.

12 | лавры кино

#28

Персонажи «Механического пианино» живут в эпоху разрушающейся патриархальности, когда исчезает общая идея, общая связь. Остается игра в высокие понятия, подобная запряженной карете, стоящей на месте с седоком, которому видится, что он стремительно покидает родной дом, изменившую ему жену… Доктору, который когда-то давал клятву Гиппократа, но давно уже не едет на вызовы больных, потому что… не едет. В это состояние вовлечено русское общество, не понимая, что рушит страну. И очень скоро разрушит ее окончательно. «Неоконченная пьеса для механического пианино» прозвучала как удар колокола. В эстетическом ракурсе в том числе. Михалков предложил свою неповторимую интонацию, свою эстетику, свою драматургию. Как всякий неповторимый талант. Литературоведы пишут, что Пушкин предвидел Обломова в одном из возможных финалов жизни Ленского. Не знаю, известно ли об этом Никите Сергеевичу, но Обломов, о котором он снял фильм, вполне мог баловаться стихосложением. Но, лежа на диване, писать неудобно, и не только стихи. А Илья Ильич предпочитал проводить жизнь именно на диване, лишь изредка покидая любимое место своего постоянного пребывания. Нежный, трогательный, увы, уже не юный Илья Ильич и его друг детства Андрей Штольц, деловой, разумный, расчетливый (немецкая кровь со стороны отца активно дает о себе знать), удачливый бизнесмен на современном лексиконе, полная противоположность Обломову. Михалков любит такие парные линии жизни, пересекающиеся и привязанные друг к другу по разным обстоятельствам и носящие разный оттенок в отношениях этих героев. Они могут быть откровенно враждебными, быть искренне дружескими, как у Обломова и Штольца, могут быть и любовными, это будет в картине Михалкова «Пять вечеров». Не противореча автору романа, Гончарову, Михалков уходит от социальных мотивировок, лишь слегка касаясь их. Он рассказывает о двух разных системах бытования, которые рождены разным представлением об идеале, определенном в немалой степени и генетикой. Классическая лень Обломова рождена подсознательным нежеланием совершать поступки. Поступок ведет к результату, который бывает непредсказуем. Илья Ильич отдается воле провидения, оно как бы само выстраивает вверенные ему наши судьбы. Своего рода надежда на то, что ты не совершишь зла. Признаюсь: это моя версия интерпретации Михалковым классического романа Гончарова и, соответственно, образа Обломова. Возможно, спорная, но, пересматривая фильм, я честно искала доказательства этой вер-

ИМЕНА

В старой ленинградской газете я однажды сии. И нередко находила. Оно подчеркнуто Персонажи «Механического пианипрочитала живо и нестандартно написанный ритмами картины, текучими, плавными, будто но» живут в эпоху разрушающейся отчет о встрече Александра Володина с рабоштиль на море. Рябь. Но под этим обманчивым спокойствием борение страстей, схватки чими и инженерами одного из ленинградских патриархальности, когда исчезает с самим собой, завершающиеся так или иначе заводов в связи с выходом на экран «Пяти общая идея, общая связь. Остается отказом от действия, возвращения в изначальвечеров». Володин с редкостной искренноигра в высокие понятия, подобная ное существование. Условно говоря, на диване. стью рассказывал, как волновался, когда шли запряженной карете, которая стоит Михалков и Олег Табаков были так убесъемки, как пытался себе представить вариант на месте с седоком, которому видительны, что я начинала верить в правоту прочтения пьесы замечательным режиссером. Как поразила его во время встречи с Обломова, которого, должна признаться, ходится, что он стремительно покилодно не любила со времени первой встречи Никитой Сергеевичем та нежность, которую дает родной дом, изменившую ему с романом Гончарова. История героя вдруг ощутил драматург в отношении режиссера жену… Доктору, который когда-то увиделась, как в увеличительном стекле, с к его драматургии. Наверное, «нежность» – давал клятву Гиппократа, но давно изъянами, шероховатостями, которые прежде ключевое понятие, с каким Никита Сергеевич уже не едет на вызовы больных, не замечала. Но они словно подтверждали не только отнесся, но и наполнил им свое потому что… не едет. В это состояподлинность авторской позиции. Особенно в повествование. Тамара, любимый ею с молодости Ильин, невесть где пропадавший много острые кульминационные моменты перение вовлечено русское общество, не живаний, духовной муки, переходящие для лет, племянник Тамары, студент Слава, и его понимая, что рушит страну. И очень определенной части зрителей в размышления подружка Катя. Каждый из явленных в карскоро разрушит ее окончательно тине Михалкова – вроде бы ничем особо не о смысле или бессмысленности жизни. примечательные русские люди, пережившие И, как всегда в кинематографе Никиты Михалкова, соотнесенность реалистических бытовых деталей с признанивойну, живущие в коммуналке, к ним обращены симпатии режиссера. ем некоей бессмысленности сложившегося жизненного уклада придает К их судьбе, сломанной временем, людьми, которым дана власть над им символический оттенок. Начиная с упомянутого дивана, халата Ильи миллионами и обращена эта власть на то, чтобы вести миллионы по Ильича. Эти детали постепенно как бы теряют свое земное обличье, тропам, пусть им чуждым, но для власти желанным. сохраняя однако все краски реальных предметов. Этот фирменный Вместе с тем в картине, естественно, проявились многие тенденции 1970-х годов, приблизившие картину к зрителям. Что органично знак – одна из составляющих режиссуры Михалкова – весомая опора сделало фильм как бы володинско-михалковским сплавом любви, и его фильма «Пять вечеров». Кстати, эта картина снималась во время сострадания, особенно касательно Тамары, роль которой исполняет вынужденной паузы в работе над «Обломовым». Энергетика Никиты Людмила Гурченко, идеально воплотившая мысль Михалкова. КритиСергеевича требовала реализации. Для чего он выбрал пьесу Александра Володина, которая ставилась и сегодня ставится в сотнях театров, ки называли Тамару «продуктом советской эпохи» не без оснований. российских и зарубежных. Только в этом сезоне ее играют в трех Одинокая женщина, поставившая крест на своей личной жизни, утерявшая возможность найти контакт с окружением, несчастная при московских театрах, в том числе в «Современнике» и Мастерской Петра всем внешнем как будто благополучии. Драма личности, связанной Фоменко. И фильм Михалкова жив, любим.

14 | лавры кино

#28

принципами, неполноценность которых она интуитивно ощущает, но отступить от них не может. Передовик труда на производстве – так назывались эти люди, исполненные чувства ответственности за свое дело и жертвовавшие многим ради этого. В наши дни подобная характеристика для кого-то смешна, кто-то, не зная пьесы и фильма, повертит пальцем у виска, то есть определит Тамару в ряды психически нездоровых людей, кому-то станет просто скучно рассуждать о подобном монстре, не понимающем прелести жизни «здесь и сейчас». Но Михалков осторожно, без малейших акцентов рассказывает историю о встрече Тамары и Ильина. Немолодые люди переживают свою встречу с неуместной, казалось бы, непосредственностью юности. Пробуждающаяся в Тамаре женщина, словно из кокона всех запретов, отказов, невозможностей для нее, прекрасна. Уходит даже страх перед неожиданностью своих чувств, страх перед официальной моралью… Остается только страх потерять первую и последнюю в ее жизни любовь. Режиссер создает точнейшее настроение и во всем течении истории героев, и в кадре. Одна неверная мелодраматическая нота превратила бы повествование в комедию. Но одухотворенность авторов, которой буквально пронизан фильм, сообщает неуловимую прелесть судьбам, вернее будущей совместной судьбе Тамары и Ильина. Коль говорю о «Пяти вечерах», позволю себе вздохнуть: почему такой тончайший лирик, как Михалков, потом не обращался к такому материалу, такому жанру? Он снимет могучую картину «Урга: Территория любви», текущую как бы по двум равноправным руслам. О русском мужике, попавшем в суровую монгольскую степь, где говорят на непонятном ему языке, где свои обычаи, веками устоявшиеся, где царят веками сложившиеся устои, где, кажется, чужаку не место… Но русская широта души, такая естественная в этом «чужаке», такая природная доброта, открытость

позволяют ему вписаться в новый для него мир. Чтобы потом увидеть его взорванным натиском цивилизации. В 1960-е годы зрители иронизировали над монологом Ильи Куликова, одного из главных героев культовой картины Михаила Ромма «Девять дней одного года», страстно протестовавшего против того, что несет миру цивилизация, как источник будущих войн. Оказалось, еще и духовного обнищания, чему стало свидетелем наше поколение. Сметаются юрты, от века стоявшие в монгольской степи. Вырастают города, где все унифицировано, вплоть до человеческого сознания. Потеряны великие нравственные ценности. Всего горького не перечислить. Процесс этот, рожденный ходом мировой истории, неостановим, но все же управляем, о чем не думают люди… Два русла сливаются в тоске из-за распада устоев, опоры человека. Единство темы отозвалось единством стиля – резкого, экспрессивного, что близко Михалкову. «Урга» была удостоена Гран-при Венецианского международного кинофестиваля, вошла в историю мирового кино. Только вот почему мы не видим эту картину на телевизионном экране хотя бы?! Размер журнальной статьи не позволяет говорить о каждом фильме Никиты Сергеевича Михалкова столько, сколько хотелось бы сказать. И все же, уже обратившись к «Утомленным солнцем», я не могу не вернуться к этому фильму. Уже потому, что в нем с предельной обнаженностью и четкостью он сказал то, что с трагическим накалом движет его мысль. Мирным летним утром на даче комдива Котова завтракает семья, большую часть которой составляют родственники жены комдива, русские дворяне, собравшиеся под крылом известного военачальника, бившего в Гражданскую белых. За столом и дядя Марии, жены Котова, профессор римского права. Красивый, исполненный достоинства, пожилой человек, как бы снисходящий к мужлану Котову,

МИХАЛКОВ ОСТОРОЖНО, БЕЗ МАЛЕЙШИХ АКЦЕНТОВ, РАССКАЗЫВАЕТ ИСТОРИЮ О ВСТРЕЧЕ ТАМАРЫ И ИЛЬИНА. НЕМОЛОДЫЕ ЛЮДИ ПЕРЕЖИВАЮТ СВОЮ ВСТРЕЧУ С НЕУМЕСТНОЙ, КАЗАЛОСЬ БЫ, НЕПОСРЕДСТВЕННОСТЬЮ ЮНОСТИ. ПРОБУЖДАЮЩАЯСЯ В ТАМАРЕ ЖЕНЩИНА, СЛОВНО ИЗ КОКОНА ВСЕХ ЗАПРЕТОВ, ОТКАЗОВ, НЕВОЗМОЖНОСТЕЙ ДЛЯ НЕЕ, ПРЕКРАСНА. УХОДИТ ДАЖЕ СТРАХ ПЕРЕД НЕОЖИДАННОСТЬЮ СВОИХ ЧУВСТВ, СТРАХ ПЕРЕД ОФИЦИАЛЬНОЙ МОРАЛЬЮ… ОСТАЕТСЯ ТОЛЬКО СТРАХ ПОТЕРЯТЬ ПЕРВУЮ И ПОСЛЕДНЮЮ В ЕЕ ЖИЗНИ ЛЮБОВЬ #28

лавры кино | 15

ИМЕНА

«Полеты во сне и наяву»

«Перекличка»

«Инспектор ГАИ»

хотя и нашедший безопасную крышу как раз в его доме. На дворе 1938 год, когда таких профессоров сотнями отправляли в лагеря. В завязавшейся за столом беседе, готовой всякую минуту обернуться взрывом, Котов коротко спрашивает профессора: отчего же красные, эта темная сила, разбила белых? У профессора нет ответа. Он есть у Никиты Сергеевича Михалкова. Легко жили образованные, размышлявшие над мировыми проблемами, поглощенные игрой в мировую скорбь господа дворяне, пока их родная страна стремительно неслась в бездну. Не заметили, занятые необязательными связями, недолгими увлечениями, многословными и многочасовыми рассуждениями, никуда не ведущими, красивой тоской, рожденной якобы мировой скорбью и т. д. За это время Россия в бездне и оказалась.

16 | лавры кино

#28

«Вокзал для двоих»

Что стало замечено, когда страна уже тонула в крови. В роковых минутах последнего спора комдива с родственником обнаруживаются мысли, давно терзающие Никиту Михалкова. Они наступают не стихийно как для героев картины, так и для Михалкова. Они оправданы нашей историей, нашим настоящим. Возможно, и будущим. За спором видится еще и предчувствие близкой беды. Идейная дуэль входит в ткань картины как еще один результат побега из реалий, от реалий уже не только побежденных, но и победителей. Как известно, революция поедает своих детей. Погибнет и комдив Котов, верящий, что старый друг, товарищ Сталин, не отдаст его в руки палачей. А ведь к этому времени уже отдал тысячи таких котовых. Иллюзии, созерцательный взгляд, повторюсь, плохо согласуются с позицией борца. Лидер, живущий болью своей страны, Михалков снял картину «Солнечный удар» по прозе Бунина, вызвав бурную реакцию в обществе, особенно кинематографическом. Не стану полемизировать с противниками и хулителями. Это, на мой взгляд, бесполезно. Лучшая реакция в данной ситуации – помочь оппоненту

задуматься, найти в себе для этого силы. Внутреннюю широту в полемике с самим собой. Михалков соединил как будто несоединимое: один из лучших в мировой литературе рассказ о любви и публицистическое послание того же великого писателя, Ивана Алексеевича Бунина, «Окаянные дни». В отличие от рассказа короткая встреча с прекрасной дамой не обернулась для молодого, красивого офицера трагедией. И не могла обернуться: все трагическое изначально исключено из его жизни. Им самим, атмосферой в обществе, неумением слышать, видеть, а главное – страдать. Перед смертью, как бы переворачивая страницы пережитого, он не находит ни одного случая, когда бы во всю мощь ощутил звон колоколов, предвещающий страшный финал для него самого. А колокола говорили с ним! Разве не так часто сегодня живем мы, отталкивая от себя боль рядом происшедшего? О том картина «Солнечный удар». Путешествуя по киностране Никиты Сергеевича Михалкова, я думала о формуле, которая связывает все сделанное им. Не только в кино. Вспомнила слова молодого Бакунина: «Мысль, согретая чувством…» Это о нем. Потому и вынесла эту фразу в название моей попытки портрета художника.

«Портрет жены художника»

#28

лавры кино | 17

уета – традиционная спутница декабря. Последний месяц календаря превращается в безумный марафон по шопингу за подарками, подведению итогов года и планированию зимних каникул. Иногда мы так спешим и торопимся, что не успеваем насладиться предновогодней атмосферой, что царит на городских улицах, как только на главной площади установят нарядную красавицу ель. В Вене, наоборот, о суете вспоминаешь лишь тогда, когда попадаешь на рождественские базары, разбросанные по разным уголкам города. Сказать о том, насколько непередаваем дух рождественских ярмарок в Европе, – не сказать ничего. Десятки палаток и ларьков, напоминающих пряничные домики, украшены светящимися гирляндами, по вечерам превращаются в сказочные лавки чудес. Их владельцы, доброжелательные продавцы,

42 | лавры кино

#28

встречают и провожают случайного гостя (даже если ты так и не решился что-либо купить) искренней улыбкой. Предлагаемая продукция – будь то красочные елочные игрушки, шерстяные варежки, новогодняя вышивка или кулинарные изыски – расположена вдоль торговых рядов. Горожане с любопытством разглядывают палатки, подолгу останавливаясь у ларьков с игрушками. Они то и дело улыбаются, когда взгляд падает на причудливые мордашки оленят и щелкунчиков – хит продаж среди юных покупателей. Ассортимент праздничных товаров столь велик, что на его исследование не жалко потратить и целого дня. Венская суета специфична: здесь никто не торопится схватить как можно больше товаров, чтобы никому больше не досталось. Поход на ярмарку – это не бездумный шопинг, а многовековая традиция. Шутка

текст и фото: Эрика Гурцкая

ИЗ ВЕНЫ с любовью

ли, подобные базары начали функционировать в австрийской столице еще с XIII века. Поэтому неудивительно застать здесь в выходные дни целые семьи. Мамы, папы, дети, бабушки и дедушки – все вовлечены в увлекательную операцию с кодовым названием «Дары от Санты». Но какое Рождество без снега и чего-нибудь вкусного? Увы, с первым компонентом подвела погода, но со вторым все оказалось до невообразимости аппетитно. Дело в том, что воздух на ярмарках пропитан упоительными ароматами корицы, имбиря и меда. Какие только сладости не продают с этими ингредиентами! И не попробовать свежеприготовленный пряник в форме ангелочка или звездочки с глазированной надписью «Liebesgruße aus Wien» («Из Вены с любовью») – гастрономическое преступление. Не говоря уже о пунше и глинтвейне (в Австрии правиль-

Этот город обладает удивительным магнетизмом. Сколько бы ты его ни посещал, тебе хочется приезжать сюда снова и снова. Возможно, это связано с его музыкальной историей. В свое время здесь творили Моцарт, Бетховен и Гайдн, создавшие нетленные музыкальные шедевры, от которых до сих пор голова идет кругом. Слушая на центральных площадях «Лунную сонату» или Симфонию №40 в исполнении местного симфонического оркестра, лучше всего понимаешь, почему музыка в искусствоведении считается единственным языком чувств, убирающим любые дефиниции. Основной смысл произведений сразу становится понятен каждому: и французу, и китайцу, и русскому, вне зависимости от уровня владения немецким или английским. Вероятно, это еще одна из причин комфортности пребывания в австрийской столице. Здесь можно общаться на языке жестов, и местные жители обязательно тебя поймут – иначе нельзя, правила гостеприимства не позволят. За четыре декабрьских дня австрийцы разрушили бытующий стереотип о «национальной холодности» и сразили наповал российскую делегацию, приехавшую в рамках проведения III Фестиваля отечественных фильмов. Такого теплого, почти что братского приема никто не мог даже вообразить. Императорская Вена торжественно распахнула свои двери для гостей из Москвы и Петербурга, и в этот момент подтвердилась простая истина: у искусства (а в нашем случае – киноискусства) нет границ

«НАЧИНАЯ С ВЕНЫ, МЕНЯЕМ ФОРМАТ КИНОФЕСТИВАЛЕЙ. КРОМЕ РЕТРОСПЕКТИВ И ПОКАЗОВ НОВЫХ ФИЛЬМОВ МЫ ДОБАВЛЯЕМ ТВОРЧЕСКИЕ ВЕЧЕРА И ВЫСТАВКИ»

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

нее его величать «глюнвайн»). Многовековой опыт торговли доказал универсальность этих горячительных напитков. Ничто не согревает после длительного пребывания на холоде так быстро и эффективно. Правда, гурманам можно предложить еще вкуснейший картофельный суп, который подают в хлебе, но, кажется, мы немного отвлеклись от темы, и пора поговорить о кино. Дни российского кино в Вене – мероприятие Госфильмофонда России. Третий год подряд в европейскую столицу

ПЕРВОЕ ЗНАКОМСТВО Пресс-конференция проходила в стенах здания Российского центра науки и культуры, что располагается в живописном дворике на Брамсплац, совсем недалеко от дворцового комплекса Бельведер и величественного памятника советским воинам, погибшим при освобождении Австрии от фашизма (до глубины души трогательно

привозят работы современных российских кинематографистов, так или иначе отмеченные критиками, а также всеми любимую киноклассику. В отличие от фестивалей прошлых лет в 2015 году организаторы решили немного видоизменить формат мероприятий – к программе кинопоказов добавились творческие вечера. Поделиться с местной публикой воспоминаниями о карьерном пути вызвался культовый композитор Евгений Дога. Главной изюминкой фестиваля стало присутствие в составе российской делегации режиссера Александра Сокурова. Да, любимый русский режиссер Европы приехал в Вену презентовать «Франкофонию. Лувр под немецкой оккупацией» – один из самых обсуждаемых фильмов 2015 года. Персона Александра Николаевича сразу вызвала ажиотаж среди публики. Но представителей СМИ оповестили о краткосрочности визита режиссера: ввиду занятости он прилетел всего лишь на один день. Поэтому все интересующие вопросы можно было задать на пресс-конференции перед официальным открытием Дней российского кино. Разумеется, желающих получить из уст

смотреть на свежие цветы, всегда лежащие у подножия монумента, особенно в год 70-летия Победы). Приветствовали журналистов сразу пять официальных лиц: генеральный директор Госфильмофонда РФ Николай Бородачев, актер, режиссер и депутат Мосгордумы Евгений Герасимов, историк и режиссер Александр Сокуров, композитор Евгений Дога и создатель фильма «Белый ягель» Владимир Тумаев. Правом первого слова воспользовался Николай Бородачев, поблагодаривший австрийскую сторону за теплый прием. Тем, кто впервые услышал о Госфильмофонде, глава синематеки в нескольких словах рассказал о деятельности организации: «Госфильмофонд – это прекрасная киноколлекция, насчитывающая около 70 тысяч наименований фильмов, более миллиона роликов. Мы занесены в Книгу рекордов Гиннесса по количеству хранимых кинофильмов. В мире даже ходит байка: “Если вы потеряли надежду найти какой-либо старый фильм, обратитесь в Госфильмофонд”. Начиная с 2005 года мы взялись за популяризацию коллекции российского кинематографа. С тех пор мы проводим фестивали по всему миру, знакомя зрителей с филь-

20 | лавры кино

#28

мэтра ответы оказалось хоть отбавляй. Но обо всем по порядку.

мами советского и нового российского периода. В 2014 году мы показали более 1400 советских и российских кинофильмов. Не каждый может похвастаться такой цифрой». Повествуя о ценностях советского кино, Николай Бородачев особое внимание уделил мультипликации: «Папа римский Иоанн Павел II говорил: “Я бы порекомендовал всем родителям воспитывать детей на советских мультфильмах. Они самые гуманные и христианские в мире, полезны душе, потому что воспитывают в ребенке

сочувствие, покровительство немощным и доброту”. Когда мы проводим фестивали за рубежом, это подтверждается. Смотря советскую анимацию на экране, дети остаются восхищены. Однажды на нашем фестивале в Ницце произошел курьез. Изначально мы запланировали пять сеансов мультфильмов, но через два дня нам звонит мэр и просит два дополнительных сеанса. Мы согласились. Через некоторое время опять звонок – еще три сеанса. Мы вновь согласились и решили подарить анима-

ционные фильмы». В завершение речи генеральный директор произнес важную информацию о нововведениях: «Начиная с Вены, меняем формат кинофестивалей. Кроме ретроспектив и показов новых фильмов мы добавляем творческие вечера и выставки».

Станислав Ленгинович, глава представительства Госфильмофонда в Австрии:

Хочу поблагодарить режиссеров, сумевших найти время в своем графике и принять участие в нашем мероприятии. Отдельное спасибо коллегам в Госфильмофонде, без которых не удалось бы провести Дни российского кино на столь высоком уровне. Мы всегда работаем в тандеме. Самое главное – всесторонняя поддержка мероприятий руководством Госфильмофонда. В течение продолжительного периода в 1990-е годы был вакуум: показами наших фильмов почти никто не занимался. Но Николай Бородачев возродил традицию проведения фестивалей. Мы смогли арендовать кинозалы, с нами начали сотрудничать известные российские кинематографисты, которые охотно предоставляют для показа свои новые фильмы и лично участвуют в их премьерах. Нынешний фестиваль – третий по счету. Надеемся, что и в 2016 году, официально объявленным Годом российского кино, мы достойно представим в Вене и других городах Австрии достижения российcкого кинематографа.

Первооткрывателем в проведении тематических вечеров стал Евгений Дога. Он поблагодарил Госфильмофонд за приглашение и признался в любви австрийской столице: «Я не в первый раз в Вене. Для меня этот город – символ. Помимо того, что здесь сложилась почти вся музыкальная классика, здесь всегда что-то происходит. Это потрясающий, заманчивый город. Все лучшие музыкальные силы стекаются сюда. Вдвойне приятно здесь находиться после присвоения мне звания в Европейской академии искусств и творчества в Зальцбурге». Также Евгений Дмитриевич сознался в заветном желании поставить на сцене Венской оперы свои балеты. Следующие спикеры – Владимир Тумаев и Евгений Герасимов – присоединились к восторженным словам по поводу красот Вены. Герасимов поведал о телевизионном фильме про Савву Мамонтова, съемки которого частично проходили в австрийской столице: «Я поддерживаю направление меценатства в нашей стране и однажды был вынужден сам снять и сняться в фильме о Савве Мамонтове. Он так много сделал для нашей страны, многим помог. Я ставлю в пример этого человека нашим олигархам, которые тоже могли бы вложить свои

средства в культуру». А затем свет софитов, объективы фотокамер и взгляды журналистов переключились на специального гостя – Александра Сокурова. После итогового решения членов жюри на Венецианском фестивале в сентябре к Сокурову у общественности возникло много вопросов. Посмотрев «Франкофонию», многие прозвали режиссера «пророком XXI века». Но Александр Николаевич открещивается от подобных сравнений: «Ничего нового, что мы показали в фильме, нет. Мне кажется, об этом думали многие образованные люди. Я опирался на исторические знания, исследования. Мы попытались говорить об истории художественным языком – не политическим, не публицистическим, хоть это не характерно для нашего времени. Сегодня резкое политическое высказывание в области кинематографа популярно». Сокуров подчеркнул, что главная задача киноискусства – это просвещение, ибо многие понятия в обществе стали нивелироваться, не в последнюю очередь по вине коммерческого кино: «Сегодня важно помочь людям разобраться в том, что есть культура и искусство, а что ими не является. Существует визуальный товар,

#28

лавры кино | 21

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Курт Шрамек, директор «Бург-кино»:

Уже на протяжении нескольких лет мы проводим показы в «Бург-кино». Дни российского кино – особое мероприятие. Рад констатировать, что с каждым разом оно становится важнее в культурной жизни Вены. К нам приезжает все больше гостей из России: актеров, режиссеров, официальных лиц. Для меня истинное удовольствие – знакомиться с новыми российскими фильмами, а также с советской классикой. Российское кино очень самобытно. • Вы посмотрели «Франкофонию»? Да! Это важный фильм. Неординарный проект, который обязательно войдет в историю кино.

и существует кинематографическое искусство. Большая часть учреждений, именующих себя кинотеатрами, не являются ими – это просто рынки по продаже визуального товара. Наша задача – попытаться убедить зрителей, помочь им понять, что, приходя в эти “видеомаркеты”, они имеют дело не с искусством кино, а с товаром, который безответственен перед обществом. Коммерческое производство несет ответственность только перед банками. Могу констатировать, что в области культуры идет сражение за сущностную очистку человека. Это сражение, где кровь бесследна, мы ее не видим, но она проливается. Раны, наносящиеся визуальным товаром, не заживают. Коммерческое кино видоизменяет тип человека. К сожалению».

22 | лавры кино

#28

Выслушав с затаенными дыханием столь эмоциональную речь, журналисты стали отсчитывать время до показа «Франкофонии». ВЕЛИКАЯ КРАСОТА Когда на город опустились сумерки, у кинотеатра «Штадткино» стали собираться наряженные дамы и господа, предвкушающие начало церемонии открытия Дней российского кино. Но прежде, чем показать венцам сокуровское сокровище, ведущие пригласили на сцену людей, благодаря которым кинопраздник все-таки состоялся. Начал приветственную речь Дмитрий Любинский, посол РФ в Австрии: «Значение киноискусства трудно переоценить. Мы всегда стремимся, чтобы в рамках российского культурного присутствия в Австрии

эта тема отражалась. Обещаем, что будем продолжать традицию». Николай Бородачев поблагодарил публику за искреннюю теплоту и гостеприимство, особенно неоценимое в свете последних геополитических событий: «Всех вас я считаю друзьями. Мы знаем, как объективно австрийский народ воспринимает политику России. И отдельное спасибо за то, в каком состоянии вы содержите монумент советским солдатам. Сколько бы я ни приезжал, памятник всегда находится в отличном состоянии. Это согревает душу мне и всем россиянам, которые посещают Вену». Когда очередь дошла до Александра Сокурова, зал замер. «Приятно наблюдать такое доброе отношение к моей великой родине. У России есть великолепное качество – это наша предрасположенность к кинематографу. Кино – наш конек. По крайней мере нам так кажется», – произнес со сцены Сокуров. Затем прославленный режиссер рассказал немного о своей картине, ставшей неофициальным триумфатором венецианского смотра: «“Франкофония” – полнометражный фильм. Он касается европейской истории. Это сделано с русским настроением и с русскими эмоциями. Мы любим Европу, она – наша старшая сестра, только мы уже давно не ее младшая сестра». После столь красноречивой презентации зрители поблагодарили маэстро бурными овациями. Когда члены делегации расселись по креслам, а в зале потух свет, началась магия кино.

«Франкофония» повествует о судьбе сокровищ Лувра во времена немецкой оккупации. Это поистине удивительная лента, представляющая собой авторские монологи-размышления о связи культуры и политики. Снятая в документально-игровом жанре, «Франкофония» приковывает внимание, не отпуская до последнего кадра. Неторопливый ритм картины способствует полному погружению зрителя в реалии минувших лет. Как так получилось, что шедевры искусства не были вывезены из Франции и остались в целостности и сохранности? Почему их не коснулась трагичная участь музейных экспонатов в Восточной Европе? В чем сила европейской цивилизации и какая судьба ждет ее в ближайшем будущем? На эти и другие вопросы Сокуров пытается найти ответы на протяжении всего фильма. Он обращается к истории, вводя в картину реально существовавшие лица – директора Лувра Жака Жожара и немецкого офицера Франца Вольффа-Меттерниха. Режиссер

ИСКУССТВО – НАШ ЕДИНСТВЕННЫЙ КЛЮЧ К ПОНИМАНИЮ СВОЕЙ ИСТОРИИ. СВЯЗАННОЕ С ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКИМИ ЦЕННОСТЯМИ, ОНО ДЕ-ФАКТО НЕСЕТ САМУЮ БЛАГОРОДНУЮ МИССИЮ НА ЗЕМЛЕ. ОНО ВНЕ ПОЛИТИКИ И ВНЕ ВРЕМЕНИ, ПОЭТОМУ НАША ОБЯЗАННОСТЬ – ЕГО ОБЕРЕГАТЬ раскрывает подробности их сотрудничества в оккупационные годы. Оба предприняли все возможное, чтобы сохранить экспонаты на месте. Нет, они не пошли на поводу у собственного тщеславия, они осознали бесценность луврских произведений искусства, ведь это достояние всей европейской цивилизации! Режиссер поясняет: и французы, и немцы – носители единого культурного кода. Пусть иногда народы Старого Света разделяют конфликты и ссоры, но культурные корни у них одни. В подтверждение этому в фильме возникает фантомный образ Марианны, из уст которой все время звучит национальный девиз: «Свобода. Равенство. Братство». К авторскому сожалению, место России в этом «культурном братстве» так и не определено, оно отдельно. С горечью Сокуров напоминает о том, что происходило в 1942 году в блокадном Ленинграде, как прицельно немцы обстреливали из артиллерийских орудий Эрмитаж. Режиссер иллюстрирует слова страшными хроникальными кадрами. Что ждет цивилизацию? Сокуров теряется в сомнениях. Нестабильное настоящее, которым живет сегодняшняя Европа, может

обернуться в долгосрочной перспективе трагедией. Режиссер метафорично изображает будущее через сюжетную линию с капитаном Дерком, который на корабле из Роттердама собирается перевезти контейнеры с произведениями искусства через океан. Погода ухудшается, порывы ветра достигают максимума – и начинается шторм. В определенный момент драгоценный груз не выдерживает колебаний и с плеском падает в воду. Лишившись произведений искусства, цивилизация потеряет смысл существования, ибо искусство – единственный хранитель нашей памяти, несущий важную миссию. «Чем бы мы были без музеев! Без Лувра нет Франции, как без Эрмитажа нет России!» – восклицает Сокуров. Александр Сокуров изобразил на экране то, о чем каждый из нас когда-либо думал, но не мог сформулировать. А Сокуров смог, чем подтвердил звание одного из самых интеллектуальных режиссеров в мире. Во времена переписывания истории его кинопослание приходится как нельзя кстати. Пример сотрудничества Жожара и Вольффа-Меттерниха доказывает простую истину, которую современные политики

никак не хотят осознать: без взаимопонимания невозможно построить мир. Звучит высокопарно, но «Франкофония» действительно заставляет по-другому взглянуть на окружающую действительность, совершить переоценку ценностей. Фильм перестраивает мышление. Музеи и памятники воспринимаются не просто как достопримечательности, а еще и проводники между прошлым, настоящим и будущим. Подобные идеи начинают приходить в голову сразу после кинопросмотра, когда ты, одушевленный и взбудораженный, бродишь по центральным улицам Вены и видишь эти самые произведения искусства фактически на расстоянии вытянутой ладони. Подходя к Штефансдому (собору Святого Стефана), уже не думаешь о грандиозности и великолепии главного кафедрального собора, а размышляешь о том, что только не пережили эти стены со времен Средневековья. Чумная колонна тоже больше не воспринимается лишь как выдающийся архитектурный памятник в барочном стиле с великолепными фигурами ангелов и святых. Всматриваясь в фигуру коленопреклоненного императора Леопольда I, молящегося высшим

#28

лавры кино | 23

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

силам за скорейшее исцеление города от пандемии «черной смерти», так и представляешь страшные сцены из XVII века, когда чума уничтожила почти треть населения Вены. Искусство – наш единственный ключ к пониманию своей истории. Связанное с общечеловеческими ценностями, оно де-факто несет самую благородную миссию на Земле. Оно вне политики и вне времени, поэтому наша обязанность – его оберегать. В РИТМЕ ТОГО-САМОГО-ВАЛЬСА Но не будем забывать, что Вена – не только город музеев, но и еще место, где звучит самая мелодичная музыка на Земле. Именно здесь композиции (неважно – классические или современные) звучат в унисон с ритмом столицы. Прогулка по венским набережным мгновенно воскрешает в памяти мотивы «Голубого Дуная» Штрауса, нахождение в Музейном квартале – Девятую симфонию Бетховена, а поездка вдоль Рингштрассе на трамвайчике – «Маленькую ночную серенаду» Моцарта. Каждый уголок этого удивительного города наполнен музыкой. Музыке нашлось место и в программе Дней российского кино. Выбор организаторов символично пал на Евгения Догу, наверное, самого киношного композитора, сочинившего в свое время знаменитый вальс к фильму «Мой ласковый и нежный зверь». Встреча музыканта с поклонниками состоялась в Российском центре науки и

24 | лавры кино

#28

культуры. Наблюдая за поведением гостей (в основном это были наши соотечественники, проживающие в Вене), понимаешь, что процесс ассимиляции многих не затронул. Та же манера поведения на культурных мероприятиях, тот же стиль в одежде, речь без какого-либо акцента. Можно было подумать, что действие разворачивается где-нибудь в России. Но нет, и Евгений Дога это подтвердил, еще раз признавшись в любви городу и его знаменитым композиторам: Моцарту, Бетховену и Гайдну. Выйдя на сцену, Евгений Дмитриевич приветствовал публику афоризмом: «Ноты все разные, но они составляют гармонию. Жизнь – такое же фортепиано. В этом вся прелесть». Разговоры со зрителями герой вечера разбавил музыкальными номерами и демонстрацией видеофрагментов из фильмов, телеинтервью и репортажей разных лет. Евгений Дога родился в молдавском селе Мокра. Его с детства привлекала природа звуков. Гости искренне удивились, узнав из уст маэстро о несостоявшейся карьере виолончелиста – паралич левой руки перечеркнул все планы. Но Дога был упрямым молодым человеком. Он решил попытать счастья в композиторском искусстве – и не ошибся. Судьбоносное знакомство с режиссером Эмилем Лотяну раскроет для музыки Доги новые возможности. Оказывается, чтобы создать шедевр, необязательно при-

менять полученные академические знания: «Меня учили писать музыку в стиле Баха, Шопена и прочих. Два года после консерватории я не писал, мне не нравилось, что я делаю. Благодаря Лотяну я понял, какое значение имеет фольклорная основа – те корни, которые тебя родили, питали и будут питать». Их сотрудничество началось с картины «Лаутары», которую Дога считает одной из лучших в фильмографии Лотяну. Режиссер был одним из немногих, кто заранее записывал музыку для своих фильмов, поэтому с Догой они заранее обговаривали, что должно звучать в эпизоде. Вслед за «Лаутарами» на экраны вышли «Табор уходит в небо» и «Мой ласковый и нежный зверь». После названия последней киноленты зрители в зале зашевелились в волнении. В воздухе повис главный вопрос: «Как же ему удалось сочинить Тот-самыйвальс?» Евгений Дмитриевич не стал затягивать с интригой. Правда, он заранее опровергнул информацию о чудесном вдохновении, посетившем его накануне сдачи партитуры. Дога считает, что все происходящее с нами заложено самой природой: «В мозговой коробке человека есть разные департаменты, отвечающие за что-то. Однажды мой департамент музыки “выдал” мне вальс. Я абсолютно не верю в байки про вдохновение, потому что вдохновение – это энергия, которая есть в каждом из нас, но не все умеют ей пользоваться. Чтобы научиться

управлять ей, существуют консерватории, ВГИКи, университеты. А так все заложено природой. Если тебе суждено стать композитором – ты им станешь». Лотяну и Дога условились, что в сцене свадьбы Оленьки будет использован вальс XIX века, никто не предполагал о проблемах. Евгений Дмитриевич занялся исследовательской деятельностью, перебирая тематические композиции в архивах музея Глинки, но ничего путного скомпилировать не удавалось. Когда до съемок ключевой сцены остались считанные дни, беспокойство вдруг охватило душу Лотяну. «Эмиль врывается ко мне в комнату, спрашивает про вальс, свирепеет. Вокруг меня обрывки бумаг, – рассказывает Евгений Дога. – Я наигрываю разные вариации, но все не то. Он не отстает от меня,

Татьяна Мишуковская, директор Российского центра науки и культуры в Вене:

Стало доброй тради цией в предрожде ственские дни устраивать в Вене показы от ечественного кино. Дни российского кино уже в который раз организуются в центральных ки нотеатрах австрийской столицы. Знаменатель но, что открыл фестиваль фильм Александра Сокурова «Франкофония». Крайне важно, что картина была воспринята австрийцами с боль шим пониманием и просьбой еще раз повто рить. «Охота жить» Сергея Никоненко, «Белый ягель» Владимира Тумаева и многие другие кинокартины прошли при переполненных за лах. Такой интерес в Европе говорит о том, что эту традицию нужно продолжать. Важно, что в 2015 году в мероприятии приняли участие не только режиссеры, но и композиторы. У нас состоялся замечательный творческий вечер Евгения Доги. Когда киносеансы совмеща ются с такими интересными музыкальными проектами, стоит подумать и о выставочных проектах. Получается комплексная культурная акция, привлекающая большое количество зрителей. Я хочу пожелать Госфильмофонду даль нейших успехов. Помните, что венский зри тель всегда вас ждет. Фильмы, созданные на основах гуманизма, формируют позитивный образ нашей страны и способствуют укрепле нию двухсторонних связей, а главное – дока зывают, что в столь непростое время Россия – великая страна и культура ее тоже великая.

пока я не сымпровизирую до конца. Смотрю на случайный эскиз, написанный зеленой пастой. Вижу три ноты – все, что было на листке. Начинаю наигрывать. Эмилю нравится звучание, он уходит, а я остаюсь в тяжелейшей ситуации, когда за ночь должен сочинить вальс. Мне кажется, в такие моменты у человека срабатывают неведомые энергетические запасы. По всей вероятности, это произошло и со мной. Утром я сдаю партитуру, толком не помня, что в ней. Ну а потом…» Популярность вальса с момента выхода фильма на экраны до сих пор не знает границ. По признанию самого Доги, недавно его товарищ услышал знакомые мотивы у входа в парижский Лувр. На вопрос уличному музыканту о происхождении мелодии был получен головокружительный ответ: «Это старинная французская музыка». Евгений Дмитриевич с юмором относится к подобным мистификациям. «У меня есть куда более интересные вальсы», – замечает он. На протяжении карьерного пути Доги многие пытались разгадать секрет его успеха. Его музыка обладала невероятной энергетикой, пересекала океаны и даже побывала в космосе. Но Евгений Дога не считает все это экстраординарным, с простодушием заявляя: «У меня простая музыка». Чтобы стать успешным, по его мнению, нужно лишь научиться пользоваться формулой «сколько дал – столько и получил», и тогда любые двери будут открытыми.

ПЕРЕД РАССВЕТОМ На протяжении четырехдневного киномарафона жители Вены смогли оценить положение дел в современном российском кино, посетив сеансы фильмов «Охрана» Александра Прошкина, «Память осени» Андрея Соколова, а также спортивного альманаха «Чемпионы» Дмитрия Дюжева, Артема Аксененко, Алексея Вакулова и Эмиля Никогосяна. «Двадцать дней без войны» и «Звезда в ночи» демонстрировались как классика советского кино. Но были в программе еще две картины, создатели которых лично презентовали свои работы перед зрителями «Бургкино» – это Сергей Никоненко с картиной «Охота жить» и Владимир Тумаев с «Белым ягелем». Публика с интересом восприняла киноакцию, о чем не раз отмечали организаторы, со стороны наблюдавшие за посещаемостью. В последний вечер проведения фестиваля члены российской делегации сошлись в едином мнении: третий год подряд желаемое сходится с действительным. Венцы подтверждают заинтересованность в культурном обмене. Директор «Бург-кино» Курт Шрамек отметил: «Уже несколько лет мы проводим показы фильмов в нашем кинотеатре. Это особое мероприятие, направленное для привлечения российской диаспоры в Вене, а также местного населения. Для меня честь – быть частью всего этого. Надеюсь встретиться с такой замечательной делегацией и в 2016 году». На закрытии много говорилось о 2016 годе, как раз в декабре президент России официально объявил о начале Года кино. Несомненно, нас ждет еще больше увлекательных событий, связанных с «величайшим из искусств», и, кажется, место Австрии в нем тоже будет уготовано. Но все это дела грядущие, а находясь в сказочной Вене, совсем не хочется думать о том, что будет завтра. Здесь хочется творить, здесь хочется чувствовать. Становишься солидарным с героями фильма «Перед рассветом», проведшими в Вене всего один день, но навсегда запомнившими его. Здесь хочется бродить с ночи до утра, сворачивая на каждую улочку и переулок, и заряжаться энергией этого спокойного и гостеприимного города. Побывав в Вене однажды, ты уже никогда ее не забудешь. Как самое дорогое сердцу, Вена западает в душу. Сильное чувство. Кажется, оно называется любовью…

#28

лавры кино | 25

ЦИТАТНИК

МЫСЛИ ВСЛУХ

Как узнать о человеке что-то важное? Просто спросите его о каком-либо серьезном событии в его жизни и послушайте ответ... Предлагаем вашему вниманию выдержки из бесед с Никитой Сергеевичем Михалковым

Об актерах Актер не в состоянии играть ничего вообще. Он может играть конкретного человека в конкретных обстоятельствах, в сложных, но конкретных взаимоотношениях с людьми, его окружающими. И поэтому он на редкость зависит от материала фильма, от той реальной почвы, которой часто не хватает в сценариях. Конечно, он привносит в роль свои жизненные наблюдения, свое знание, свое представление о человеке, которого предстоит играть. Но один и тот же актер не может бесконечно, вопреки авторам, отыскивать новое для одного и того же образа, а сценаристы с какой-то трогательной заботой и любовью пестуют все один и тот же тип. Но мне, как любому актеру, хочется играть. Пусть герои будут отдалены от нашего времени веками, пусть они будут современниками – главное, чтобы нам были понятны, дороги их чувства, переживания, мысли. Тогда интересно актеру, тогда есть зачем идти в кинотеатр зрителю. Н. Михалков «То, что уже сыграл…» («Советский экран», №9, 1967)

• Кого из артистов нашего столетия вы отнесли бы к числу великих? Трудный вопрос. Трудный потому, что не всех артистов успел увидеть воочию. Я не видел Чехова, Москвина, Тарханова, Качалова… Да, конечно, остались пленки, но все это не то – театрального актера надо видеть на сцене. А из тех, кого видел, с кем встречался на съемочной площадке, назову нескольких: Михаил Ульянов, Олег Янковский, Роберт Де Ниро, Мерил Стрип, Джин Хэкман… Никогда не забуду Андрея Алексеевича Попова – работать с ним было счастьем. Это был великий артист… И еще вроде меня нельзя обвинить ни в национализме, ни в тенденциозности, но все же я считаю, что самые великие артисты, независимо от того, в какой стране они родились и на каком языке говорят, проходили русскую театральную школу, потому что наша актерская школа, пожалуй, самая сильная в мире, в этом я убедился, работая на Западе… Интервью Н. Михалкова М. Ильинскому «Когда увидим “Очи черные”?» («Неделя», №41, 12–18 октября 1987 года)

• Считаете ли вы, что у режиссера должны быть «свои» актеры? Безусловно, «свои». Я имею в виду актеров, которые разделяют с режиссером… нет, не точку зрения, а мировоззрение, что гораздо важнее. Ибо точки зрения у нас могут быть разные, и манеры разные, и интерпретации, но вот мироощущение должно быть похожим. Если это так, то режиссер с актером разговаривают на одном языке, как это происходит у нас, например, с Еленой Соловей, Александром Калягиным, Олегом Табаковым… Беседа Н. Михалкова и Л. Сидоровского «Верю в свое дело…» («Смена», 17 марта 1979 года) • Бывали ли у вас ситуации, когда в ходе работы над картиной вы понимали, что вы ошиблись в выборе актера на какую-то роль? И что в такой ситуации делать? Это очень большая проблема. Беда. Беда еще и потому, что ты знаешь, насколько актер раним. Если ты понимаешь, что он не тянет, вот так вот ему сказать: «Брат, извини, ты это не можешь играть», – это убить его.

Вот почему я не люблю пробы актеров. Когда мы пишем сценарий, мы всегда уже имеем в виду конкретного артиста или такого же, как он. «Бесогон TV», Никита Михалков – ответы на вопросы (www.trite.ru, 6 февраля 2013 года)

26 | лавры кино

#28

О киноакадемии

О Голливуде • А вас звали снимать в Голливуд? В Голливуде по большому счету великое американское кино сделали выходцы из России и славянских стран: Милош Форман, снявший «Кукушку» и «Амадея», Питер Богданович, снявший гениальную «Бумажную луну». Там куда ни приедешь – «моя прабабушка из Одессы». Но все они стали американцами. Мне действительно предлагали работать в Голливуде, но я не хочу. Отказываюсь. Уже, собственно, и не зовут. Н. Михалков «Русская Манежка» («Известия», 30 декабря 2010 года)

О Жераре Депардье • Что вы думаете по поводу его российского гражданства? Нужно понимать, что в России люди быстро остывают к подобным историям. Мне хотелось бы самому понять его мотивы, но, с другой стороны, я не думаю, что он сможет лишить работы русских актеров. Но если он зай мет свое место, я буду рад, хотя ролей для французов у нас не так много.

• В киноакадемии сейчас преподают много мастеров. Их теории могут противоречить друг другу? Ничего страшного. Наши студенты – свободные люди, которые могут выбрать то, что им захочется. Я не собираюсь причесывать их под одну гребенку. У нас дают мастер-классы высококлассные профессионалы, которые давно зарекомендовали себя в кинематографе, сняв замечательные картины. У каждого свой метод, и у меня в том числе, я же не говорю ребятам: «Не слушайте Сергея Соловьева, а слушайте только меня». Если ученики воспримут то, о чем говорит каждый мастер, у них появится настоящая профессиональная широта взглядов. Они не должны тупо следовать за учителем. • Что будет, если ваш выпускник попадет к режиссеру, который заставит его забыть все, чему он научился? Если слушатель нашей академии воспринял то, что говорю я, и ему это пригодилось, он все равно будет внутренне, подспудно заниматься техникой жеста, даже если его заставят стоять по стойке «смирно». Но я стараюсь ничего никому не навязывать, а говорить только о том, что вижу сам. Я не хочу создавать клонов, ведь я не просто рассказываю, но еще и показываю метод Михаила Чехова на собственном примере. В театре киноактера со слушателями Летней киноакадемии Никиты Михалкова, 7 августа 2013 года

«Никита Михалков: о Дворце фестивалей, “Солнечном ударе” и Жераре Депардье» (ИТАР-ТАСС, 20 июня 2013 года)

рах О куми • Скажите, у вас есть кумиры? Придерживаюсь заповеди: не сотвори себе кумира. Подражать не хотел никому и никогда. Правда, есть картины, автором которых я хотел бы быть. Ну, например: «8 ½» Феллини, «Девушка с коробкой» Барнета, «Стыд» Бергмана, «Поцелуй» Балаяна. Приступая к новому фильму, обязательно смотрим первые два фильма всей съемочной группой. Интервью Н. Михалкова Н. Свистуновой «Корни, которыми я больше всего дорожу» («Театральная жизнь», №10, 1989) Режиссуре я учился у Михаила Ильича Ромма. Его лекции (сами по себе поразительные) для меня, например, важны были не столько своим значением собственно учебного материала, сколько той органичной связью, какая существовала между личностью Ромма и его творчеством. Всякий раз, завороженные, мы наблюдали этот удивительный, ни с чем не сравнимый процесс чудесной трансформации бесконечно милого человека в блистательного профессионала, но постичь таинство молниеносного превращения нам никак не удавалось. И тогда мы сами с головой уходили в учебу, стремились больше читать, видеть, знать. Думалось: а вдруг и у нас что-то выйдет?! Н. Михалков «Постигать таинства профессии: путь к призванию» («Советский экран», №20, 1980)

#28

лавры кино | 27

ЦИТАТНИК

90% наших зрителей (даже больше) знают об Америке то, что Америка хочет, чтобы о ней знали, по тем фильмам, которые она выпускает… «Авторитет», интервью Н. Михалкова (авторская программа Д. Киселева, РТР, 12 ноября 2003 года) • В вашей картине «Утомленные солнцем – 2» так много новых, зорко подмеченных деталей. А ведь кино о войне снимается много лет, фильмотека огромна. Как и где вы находили эти факты?

О кино • А как вы попали в кинематограф? Когда я учился в Щукинском театральном училище, меня пригласили сниматься в кинофильме «Я шагаю по Москве». Дебют прошел, вероятно, удачно, потому что меня сразу начали усиленно приглашать другие режиссеры. Сейчас на моем счету более 20 ролей. Сразу же после «Я шагаю по Москве» решил, что моя жизнь должна принадлежать кино. Ушел из театрального училища во ВГИК к Михаилу Ромму… Интервью Н. Михалкова («Вечерний Свердловск», 29 декабря 1976 года) Раньше кино кормило. Оно было третьим в СССР делом после водки и табака, которое приносило в бюджет страны гигантские деньги. Сегодня этого нет. То, что сегодня кинотеатры растут, как грибы, это очень отрадно. Проблема только в том, что в этих кинотеатрах не показывают наших фильмов. Интервью Н. Михалкова Т. Невской «Никита Михалков: у нас нет претензий, чтобы быть “Оскаром”» («Газета», 6 июня 2002 года)

Мы же материал три года начитывали! Письма солдат домой. А что в них? «Брали высотку. И вот мы туда попали и закрепились… Идет дождь… Удалось снять с убитого немца хорошие сапоги. Кажется, как раз мой размер…» Находили редкие малоизвестные документы. Скажем, записки одного бывалого солдата. Интервью Н. Михалкова О. Кудрину «Никита Михалков: для внуков я просто Никитон» («Имена (люди, судьбы, времена)», №5, май 2010 года) Ценность документального кино в том, что оно вынуждено исследовать человека, в то время как художественное кино все чаще об этом забывает… В Доме кино со студентами творческих вузов, 18 апреля 2005 года в Москве • Вы хотели снять фильм по рассказам Бунина. Есть еще эти планы? Да, я хотел поставить фильм по рассказу «Солнечный удар». На 11 страницах изложена такая

Кино делю на хорошее и плохое, неважно – боевик это или нет. «Бонни и Клайд» – боевик, при этом замечательная картина. «Крестный отец» – блокбастер с кровью, интригой, но это великое кино. «Пролетая над гнездом кукушки» – не боевик, но держит как боевик. Я не сторонник того, чтобы выступать против того или иного жанра. Я против того, что плохо сделано. Интервью Н. Михалкова В. Горелову «Кинодурдом» («Московский комсомолец», 27 октября 2006 года) • Возможно ли с помощью бюджетных средств поднять отечественный кинематограф? Тендеры крайне несовершенная система, лишенная, так сказать, чистоты воспроизведения. Абсолютно не ясно, кому и за что при такой системе дается госзаказ. Если человек говорит, что снимет картину дешевле всех, и ему дают госзаказ – это бессмыслица! Нельзя искусство приравнивать к уборке мусора. В процессе отбора картин для участия в кинопремии «Золотой орел» я с большим интересом и изумлением посмотрел практически 80% того, что снимается в стране за государственные деньги. Эти фильмы просто за гранью добра и зла! Интервью Н. Михалкова Л. Сирину «Жалеть можно лишь о потерянном времени» (www.fontanka.ru, 31 июля 2009 года) 28 | лавры кино

#28

глубина духа, трагедии, счастья, одновременности и бесконечности… Честно вам скажу: если бы я был уверен, что я хотя бы на 60% смогу передать это на экране с последней фразой: «Поручик сидел… чувствуя себя постаревшим на десять лет», то уже снял бы. Даст Господь, дозрею. Характеристика художника Никаса Сафронова, данная Н. Михалковым в статье «Живописец королей» («Московский комсомолец», 6 ноября 2004 года)

Если наш кинематограф будет основываться на истории, на традиции, на том, на чем выросли многие поколения людей и стоит великая русская культура, дела, я думаю, пойдут на лад. Проблема нашей режиссуры, к сожалению, заключается в отсутствии высокой культуры у представителей этой профессии. Сейчас режиссеры имеют доступ к любому кинематографу, интернету, к любой информации. Но клиповое мышление не позволяет им потратить время на то, чтобы полноценно этим воспользоваться. Прямая линия Н. Михалкова с читателями «Комсомольской правды» «Я сделал сериал из “Сибирского цирюльника”» («Комсомольская правда», 20 февраля 2004 года) Я могу лоббировать, скажем, создание ремейков исторических картин – об этом мы говорили с Владимиром Путиным. «Адмирал Нахимов», «Кутузов», «Корабли штурмуют бастионы»… Современные зрители их практически не знают, но кто видит – случайно, по телевизору, в воскресенье днем, – тот столбенеет перед экраном от того, насколько замечательно это сделано. Интервью Н. Михалкова Н. Бобровой «Хочу быть понятым, а не понятным» («Вечерняя Москва», 18 февраля 2010 года) • Интересно ваше мнение о современной отечественной мультипликации. Ее мало или она плохо освещается? Она есть, но ее не так много. Если мы вспомним мультипликацию советской эпохи, потрясающие рисованные мультяшки, сказки на пушкинские стихи, на стихи Маршака, очень трогательные рисованные варежки («Рукавичка», по-моему, называлась), всякие восточные сказки – эти мультипликации были целой эпохой. И сегодня я думаю, что возвращение к ним, оно очень желаемо. Но многие мультипликаторы боятся, как бы вернуться и не отстать. Потому что сегодняшняя мультипликация, анимационное кино носит философский, идеологический характер.

Я думаю, что сейчас никакие наши фильмы не смотрят за рубежом. Мы сделали для этого все возможное. И особенно это сделала наша «доблестная» кинокритика, которая подняла на щит под гордым названием «артхаус» все то, что иным словом называется, – непрофессионализм и любительщина. Конечно же, есть настоящий артхаус – личностное художественное видение, не рассчитанное на массового зрителя. Но российский кинематограф отвернул от себя зрителя вообще. Отвернул. И это как раз, мне кажется, самая главная проблема, если не сказать преступление… На онлайн-конференции в РИА «Новости» в Москве, 17 июня 2011 года • Каким должно быть современное патриотическое кино? Насколько оно нужно? Я считаю, что патриотическое кино – это то кино, в котором патриотизм существует в капиллярах, а не в лозунгах, не в словах. Когда он в сущности глубок, а не показушен и лицемерен. Беседа Н. Михалкова и В. Легойды «Патриотизм в капиллярах» («Фома» (православный журнал), №11, ноябрь 2006 года) • А как обычно происходит выбор темы для вашего нового фильма? Это зависит от вдохновения или вы заранее планируете, о чем будет картина? Я снимаю то, что в эту секунду меня волнует. Допустим, когда я снимал «Утомленные солнцем – 2», то в середине между съемками возникла идея снять «12». Я настолько жгуче почувствовал, что это надо сделать, что мы остановили съемки и сняли «12», смонтировали и выпустили, а потом стали снимать дальше «Утомленные солнцем – 2». «Бесогон TV», Никита Михалков – ответы на вопросы (студия «ТриТэ» (www.trite.ru), 6 февраля 2013 года) Моей дипломной работой была трехчастевая картина «Спокойный день в конце войны» по сценарию, который

«Бесогон TV», Никита Михалков – ответы на вопросы (студия «ТриТэ» (www.trite.ru), 3 апреля 2012 года) Десять лет назад я снимал картину «Анна: от 6 до 18», и снимал ее 13 лет. Я считаю, что это одна из самых серьезных моих картин. Никто не знал, чем это закончится, и я упорно каждый год задавал по пять вопросов своей дочери… и так с шести лет. Прямой эфир Никиты Михалкова, ведущий – Алексей Венедиктов («Эхо Москвы», 18 марта 2000 года) #28

лавры кино | 29

ЦИТАТНИК

мы написали с Рустамом Ибрагимбековым. Это одновременно смешная и трагическая история, в конце которой погибает ее главный герой. Сценарий тянул на полнометражный фильм. Но запускать студента-дипломника с полнометражным фильмом не имели права. Вернее, не хотели, не могли, и вообще не полагалось. Поэтому мы решили, что за те сроки и те деньги, что нам отпустили на обычную трехчастевую дипломную работу, мы снимем полнометражный фильм. И сняли. Беседа Н. Михалкова и Л. Плешакова «Вопреки спокойствию» («Смена», январь 1988 года) • «Свой среди чужих...» как бы луч света в темном царстве. Как вы пришли к нему? В этой картине мы как бы доказывали всем, что мы все умеем. Она поэтому так и перенасыщена всякими трюками, пластическими поворотами. Это был единственный раз в жизни, когда я писал роль для себя. Обычно я никогда этого не делаю и снимаюсь по необходимости… Интервью Н. Михалкова А. Минчину (А. Минчин «Двадцать интервью». М., «Эксмо-Пресс», 2001. С. 139–162)

Озлобившиеся, переругавшиеся между собой люди вдруг останавливаются, услышав арию Неморино из «Любовного напитка» Доницетти. В глуши, в усадьбе, затерявшейся где-то посередине России, звучит небесный голос, поющий на незнакомом языке. И из этого контрапункта родилось какое-то щемящее чувство, задавшее ключ всей картине. Интервью Н. Михалкова Е. Евдокимовой «Правда, которую я ищу…» («Вечерний Кишинев», 30 декабря 1983 года) • Ваш последний фильм «Без свидетелей» вызвал много споров… Первоначальная, но несостоявшаяся идея была такой: снять картину и поставить спектакль одновременно, с одними актерами и разными концепциями. Это был своеобразный эксперимент, где мы жестко себя ограничили. Два человека и полтора часа действия в обычном доме на окраине города. Без детективного сюжета, пятитысячной массовки, танков, вертолетов. Мы сознательно лишили себя тех средств, которые использовали в других картинах, создав условия полного аскетизма, вне того умения, за которое научились прятаться. Имеются в виду режиссерское мастерство, музыка и прочее. Беседа Н. Михалкова и С. Любшина «Все основано на добре» («Советская Россия», 4 июля 1984 года) • Чем объяснить, что существуют трудности с показом вашего фильма «Очи черные» в Советском Союзе?

«Раба любви» имеет удивительную историю. Этот сценарий написали Фридрих Горенштейн и Андрон Кончаловский, и снимать его начал Рустам Хамдамов… Но когда эту ленту посмотрел генеральный директор «Мосфильма» – она должна была быть черно-белой, – он категорически восстал. Короче, мне предложили «доделать» эту картину. Я отказался, потому что не считал это для себя возможным. Но согласился на эту тему снять совершенно другую картину. Что и было сделано. Интервью Н. Михалкова А. Минчину (А. Минчин «Двадцать интервью». М., «Эксмо-Пресс», 2001. С. 139–162) Не знаю, как для других, но для меня фильм начинается с ощущения – ощущения всей вещи или одной какой-то сцены, которое не поддается выражению словами. В «Механическом пианино» это никак не дававшееся мне ощущение вдруг родилось внезапно и пронзительно, когда я вдруг подумал, какой может быть сцена во время дождя. 30 | лавры кино

#28

С болью в сердце отвечаю на ваш вопрос. Фильм один раз был уже показан на Московском кинофестивале. Верю, что в скором будущем он пойдет на наших экранах. Картина «Очи черные» – это итальянский фильм, который снимал приглашенный итальянской стороной советский кинорежиссер. Однако в работе участвовали знаменитые советские актеры, и многие съемки велись в нашей стране. В свое время продюсер фильма Сильвио Д’Амичи предложил вместо оплаты валютой съемок в нашей стране отдать нам право на прокат картины в СССР. Наши организации отказались от этого предложения, мотивируя отказ тем, что необходима «живая» валюта. Теперь же, после успеха фильма на фестивалях, стоимость картины значительно возросла, и, чтобы приобрести ленту для проката в нашей стране, требуются или большие суммы, или проведение огромной работы, которой сейчас и занят «Совэкспортфильм». По-моему, эта история – хороший урок на будущее, ведь все надо решать профессионально, по крайней мере расставлять финансовые акценты в начале пути, а не потом, когда «отзвучали трубы». Интервью Н. Михалкова Г. Швецу «Прочь из жизни, сигарета» («Комсомольская правда», 3 января 1988 года) Картина «Урга – территория любви» «спелась» как бы из воздуха, которым мы дышим. Она, видимо, вызрела из ощущений, переживаний, мыслей и помыслов русского человека, живущего в этом мире – в России и вне его, ощущающего корнями эту страну, отношение к ней зарубежья. Н. Михалков «Земля и культура (о пользе просвещенного консерватизма)» («Комсомольская правда», 16 января 1992 года)

Сейчас целиком поглощен «Сибирским цирюльником», который уже выпил из нас цистерну крови. К сожалению, так сложилась моя жизнь: если я работаю, то это совершенно на износ. Даже когда мою машину, куда-то еду, с кем-то разговариваю, из творческого процесса не выключаюсь. У меня нет распорядка: сейчас я пишу, потом думаю, потом гуляю, отдыхаю. Интервью Н. Михалкова Н. Свистуновой «Корни, которыми я больше всего дорожу» («Театральная жизнь», №10, 1989) • Как шла работа над сценарием, который вы писали втроем вместе с Владимиром Моисеенко и Александром Новотоцким? Как получилось, что в фильме «12» затронуто столько актуальных тем? Как будто вы специально их собрали. Мол, поговорим об этой проблеме и вот об этой? Да, именно так. Я просто для себя выписал для начала на бумаге все важные моменты, больные вопросы. Публицистические какие-то вещи, разговоры, которые часто возникают практически у всех. Как сказал Маковецкий в фильме остальным

• Какова ваша роль в создании фильма «Легенда №17» и как зародилась сама идея создания этого фильма? Эта картина снималась на нашей студии «ТриТэ». Был коллектив, который работал много, и дружно, и очень самоотверженно над темой, которая не у всех, скажем, вызывала ощущение, что она может быть интересной зрителю. Но, тем не менее, мы на это пошли, очень доверяя режиссеру Николаю Лебедеву. Наш генеральный директор, мой друг и партнер Леонид Верещагин, приложил огромные усилия для того, чтобы спакетировать этот проект и довести его до конца, хотя было довольно много сложностей. Моя задача заключалась в том, чтобы пестовать этот проект. «Бесогон TV», Никита Михалков – ответы на вопросы (www.trite.ru, 3 июня 2013 года) • «Жестокий романс» – вы сыграли в нем главную роль? Рязанов мне прислал сценарий, к которому была приложена записка: «Если ты и Андрей Мягков будете сниматься, я буду снимать картину, а если нет, то не буду». Интервью Н. Михалкова А. Минчину (А. Минчин «Двадцать интервью». М., «Эксмо-Пресс», 2001. С. 139–162)

присяжным, обвиняемый – такой же человек, как и мы. Давайте сначала разберемся, что произошло, давайте поговорим. Не поболтаем, а поговорим. Русским людям важно хотя бы иногда не трепаться, а именно разговаривать. Тогда появляется нужное решение, философия жизни проясняется. Вся природа русская к этому располагает. Как Ключевский гениально писал: «Беспорывность русского пейзажа». Гениально абсолютно! Это не горы, не океан. Ровный, спокойный пейзаж рождает тягу к размышлениям. Интервью Н. Михалкова Е. Ямпольской и В. Рамм «Мне неинтересно рассказывать про мерзости, но меня вынуждают» («Известия», 25 марта 2009 года) История случайной встречи мужчины и женщины поражает своей простотой и пронзительностью. Всего чуть больше десяти страниц, но по накалу эмоций это непревзойденное произведение. Я давно мечтал экранизировать «Солнечный удар». Но по ряду обстоятельств это не получалось, сейчас я чувствую, что все сходится. Думаю, «Солнечный удар» можно будет снять или в вынужденных паузах во время съемок «Утомленных солнцем – 2», или уже после завершения работы над дилогией. Я очень надеюсь, что на этот раз ничто не помешает мне осуществить задуманное.

О зрителе Сегодня, я думаю, одна из самых больших проблем – это попытка пробиться к зрителю. Уровень интереса зрителя к кинематографу очень сильно изменился, он упростился, опримитивился. И думаю, что это проблема не только наша, а мирового кинематографа в целом… Но все же я хочу сказать, что есть у нас и думающий зритель, который стремится понять, который «работает» в зрительном зале. Я смог в этом убедиться, прочитав более 300 рецензий, полученных от обычных зрителей со всей России и СНГ, которые приняли участие в объявленном нами (студией «ТриТэ») конкурсе зрительских рецензий на трилогию «Утомленные солнцем». На онлайн-конференции в РИА «Новости» в Москве, 17 июня 2011 года

Никита Михалков «Солнечный удар» (www.trite.ru, 15 июля 2006 года) #28

лавры кино | 31

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

жентльмен

нашего времени

Милош Бикович беседовала Эрика Гурцкая фото: Анна Кацба, Николай Зверков, студия «Артпикчерс», «Кинослово», кинокомпания «Небо», Intermedia Network (Сербия)

32 | лавры кино

#28

Интервью бывают разные. Иногда, побеседовав с человеком час-полтора, понимаешь, что разговор исчерпан и самое важное вы уже сказали друг другу. Но бывают особые счастливые случаи, когда не хватает никаких минут и часов, чтобы наговориться. В свои 28 лет герой нашего материала рассуждает поразительно зрело. Он последователен в выводах, разборчив в профессии, удивительно скромен, а еще доброжелателен и обходителен с окружающими. Ловишь себя на мысли, что общаешься с настоящим джентльменом. В российском кинематографе этот парень дебютировал в 2014 году в «Солнечном ударе» Никиты Михалкова, затем блеснул в роли Романа Белкина в картине «Духless-2». В октябре он впечатлил брутальным образом футболиста Громова в киноальманахе «Без границ». Но все это не предел для сербского актера Милоша Биковича. Помимо съемок в кино и службы в театре он снимает видеоклипы для балканских музыкантов, а скоро попробует себя в преподавательской ипостаси. О своих многогранных возможностях, а также тонкостях работы на две страны Милош поделился с нами

Осень – время громких событий в мире кино. Одно из них – выход на экраны киноальманаха «Без границ», где вы приняли непосредственное участие. Милош, расскажите, как вы попали в этот проект, чем он вас заинтересовал? Проект «Без границ» предложил мой агент. Я сразу посмотрел «Любовь с акцентом» Резо Гигинеишвили. Кинокартина меня приятно удивила: это душевное, теплое кино про человеческие отношения. Зрители выходят из кинозала, наполненные позитивом. Я предположил, что и вторая часть окажется такого высокого качества. Меня пригласили, мы быстро договорились, и я приступил к съемкам. У Резо оказалось четкое представление о проекте (а для режиссера крайне важно понимать, чего он хочет добиться от съемочной группы). Работать с Резо, Машей Шалаевой, Сашей Палем и Равшаной Курковой было сплошным удовольствием. Я совсем не чувствовал трудностей. Единственным препятствием был разве что языковой барьер. Впрочем, небольшой прогресс произошел: «Без границ» – первая картина с моим озвучиванием. Я благодарен Резо за то, что он подарил такой шанс. И благодарен звукорежиссерам, которые тщательно работали со мной, наверное, больше, чем с остальными. (Смеется.) Ваш персонаж – футболист Громов, который попадает в необычную ситуацию в московском аэропорту. Милош, как прорабатывался один из самых ярких образов фильма? С Громовым мы близки по обстоятельствам. Знаете, это моя шестая роль футболиста. Так странно получилось, ведь в детстве я плохо играл в футбол. А еще из-за частых перелетов я стал больше времени проводить в аэропортах. Совместились два фактора. Футболисты бывают разные. Но важнее другое. Футболисты как спортсмены обладают сильным духом. Тело слушает дух. А дух – это то желание, страдание и страсть, которые заставляют вас двигаться вперед, вставать рано на тренировку, выносить боль, холод, дождь и т. д. Дух борьбы отличает спортсменов от людей других профессий.

Громов собирается уехать в Америку, оставляя в Москве гору нерешенных проблем. Как вы считаете, что мешает ему справиться с ними, не покидая город? Насколько на него давят популярность и слава, ведь его изображения повсюду: на рекламных щитах, витринах магазинов, в журналах и т. д.? Ему не хватает времени. В этом я ему сочувствую. Громов хочет больше, чем ему надо. Но в какой-то момент возможности ограничиваются, и тогда происходит момент смирения. В христианской культуре очень важно понятие. Раньше люди знали, как этого добиться естественным путем, сейчас забыли. Массовая культура развратила представление о жизни, больше внимания стало уделяться внешности и имиджу, а не духовному состоянию. Смирение сегодня происходит, к сожалению, лишь тогда, когда мы страдаем. Часто мы думаем, что страдаем, хотя на самом деле это легкая «пощечина протрезвения». Вот жизнь и дала Громову такой шлепок-напоминание. Он не может выехать из страны, а все из-за того, что он не расставил приоритеты. Слоган альманаха «Без границ» гласит: «На 90 минут исчезнут границы». Подобные слова звучат бесценно именно сейчас, в смутные времена, когда вместо мостов сооружаются стены. Вы, как человек творческий, наверняка воспринимаете все это близко к сердцу. В чем корень зла мирских конфликтов? Посредством чего можно преодолеть барьеры? Поскольку все люди – часть единого целого, наша реальность есть отражение общего состояния духа. Хотя стены и границы находятся прежде всего в нас самих. Да, человек не может в одиночку спасти все человечество, но ему под силу побороть противоречия в себе, стать лучше. Когда вы преодолеваете внутренние преграды, вы обогащаете окружающий мир положительной энергетикой. Название фильма «Без границ» в этом плане очень хитрое и мудрое. «Без границ» означает любовь. Лишь она подразумевает понятие безграничного. И лишь любовь преодолевает границы. Кинематограф является одним из великих искусств, частично отображающим действительность. Вы снялись в фильме «Духless-2»,

где российские реалии показаны весьма достоверно, хотя режиссер Роман Прыгунов старался обходить острые камни. Милош, скажите, вы являетесь сторонником кино, в котором реальность отображена доподлинно и беспристрастно или в которой художники обходят те стороны и аспекты, которые могут возмутить, породить массовое недовольство? Мне кажется, что объективности не существует. Истина человеку недоступна. Он может видеть только какие-то фрагменты. Прежде чем начать снимать картину художник должен взглянуть на нее с разных точек зрения. Чем шире взгляды – тем он профессиональнее. Неважно, какую сторону вы занимаете, важно сколько искренности и любви вы вкладываете в то, что делаете. Насколько вы вложились, отдали от себя – настолько вы велики. Человек не может смотреть на мир рационально. Это заблуждение. Я не понимаю, как можно смотреть, творить да и жить без чувств? Тогда это не человек, а робот. Я думаю, это невозможно. Продюсеры фильма «Духless-2» и Рома Прыгунов придумали хороший подход – говорить резко, остроумно и критично, но делать это с любовью. Ведь крайне важно говорить о таких героях, как Макс Андреев, – не будь их, не существовала бы Россия. Мы воспринимаем добро как нечто само собой разумеющееся. Мы активнее реагируем на зло, и нам кажется, что оно звучнее, оно больше. Но мы бы не существовали, если бы зла было больше и оно победило. Прыгунов придумал отличный подход – не пальцем в глаз, но все всё понимают. Ваш персонаж Рома Белкин в «Духless-2» – мощный образ, который, как отметили многие критики, выделяется даже заметнее, чем герой Данилы Козловского. Милош, что хорошее и плохое есть в Роме Белкине? Сложно ли было вам его играть? Хорошо то, что Белкин – умный, талантливый, способный парень. Он делает добро, но понимает, что живет в среде, где нет ни одного честного действия, которое не остается без наказания. В этом он ошибается. Думаю, не существует однозначно хороших и плохих. Человек становится злым, когда себя обманывает. Рома таким образом себя обманул,

#28

лавры кино | 33

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

«ДУМАЮ, НЕ СУЩЕСТВУЕТ ОДНОЗНАЧНО ХОРОШИХ И ПЛОХИХ. ЧЕЛОВЕК СТАНОВИТСЯ ЗЛЫМ, КОГДА СЕБЯ ОБМАНЫВАЕТ. РОМА БЕЛКИН ТАКИМ ОБРАЗОМ СЕБЯ ОБМАНУЛ, ПОДУМАВ: “РАЗ ВСЕ ТАК ДЕЛАЮТ, Я СДЕЛАЮ ТО ЖЕ САМОЕ. ЖИЗНЬ КОРОТКАЯ, Я ДОЛЖЕН ПОЖИТЬ”. В ОСНОВЕ ТАКОГО САМООБМАНА СКРЫВАЕТСЯ РЕЛИГИОЗНЫЙ ВОПРОС»

1 подумав: «Раз все так делают, я сделаю то же самое. Жизнь короткая, я должен пожить». В основе такого самообмана скрывается религиозный вопрос. Он хочет, чтобы ему было хорошо, и для него важно, как жить, а не то, что оставить после себя. Я решил неоднозначно сыграть финальную сцену на пляже. Трактовки две: Рома искренне удивляется поступку Макса и понимает, что можно было и так стать героем. А может, он подумал усмехнувшись: «Какой же этот Макс – хитрец, смог меня переиграть!» Знаете, эту последнюю сцену в фильме мы снимали в мой первый съемочный день. Иногда самое важное снимается в начале. Я много размышлял над значимостью этого эпизода. Думаю, в Роме противоборствуют две силы: быть успешным и держать позицию в обществе, а еще природный идеализм. Насчет комментариев критиков, я благодарен, но не согласен. А как вы считаете, способен ли Рома повторить судьбу Макса? Какое будущее он заслуживает? Любой человек имеет право на покаяние, в том числе Рома Белкин. Такие герои, как Макс Андреев, вдохновляют. Когда есть достойный пример для подражания, что-то может измениться. Именно достойный, а не тот тип поведения, что нам внушают по телевизору из реалити-шоу. Я считаю, что молодежь не должна видеть такое поведение.

34 | лавры кино

#28

Мы дорого расплатимся за наше безразличие через 10–15 лет, когда эти семена вырастут. И это будут семена, которые были посажены не нашей рукой, а рукой «Большого брата». Вот этого я боюсь. Хорошо, что сейчас у вас в России есть политика, которая регулирует нормы в культуре. Есть хоть какая-то защита. Правда, я не понимаю, почему многие отзываются о ней с недовольством… Многие считают, что это демагогия, а не борьба. Я думаю, что на общество и политику нужно смотреть с позиции «власть – это я», а не с соображением: дескать, я заплатил налоги и имею право быть недовольным. Если ты хочешь, чтобы твоя страна процветала, ты должен любить и болеть за нее сердцем. Ты налогом не заплатил за право быть недовольным. Если ты ничего не делаешь для своей страны, то ты не патриот. Ты должен что-то делать, хотя бы помочь прохожему на улице. Или, допустим, увидел бумажку на асфальте – не проходи мимо, выкинь в мусор. Такие маленькие дела вместе рано или поздно становятся чем-то большим. Знаете, есть фраза «бабочка крыльями взмахнула – обрушился ураган». Да, ты сделал маленькое дело, но если ты вложил в него силу и любовь, то эта энергетика обязательно превратится со временем во что-то масштабное.

Кстати о масштабном. Хочется задать вопрос, который вы наверняка слышали уже с десяток раз. Но с премьеры «Солнечного удара» Никиты Михалкова, где состоялся ваш российский дебют, прошло уже достаточно времени. Эмоции немного угасли, теперь можно подвести итоги. Милош, что вспоминается о съемках вашего первого российского фильма? Это как посмотреть на отдельную часть жизни, выделить самое важное. Сложно. Наверное, вспоминается любовь к проекту, которая нас объединила. Любовь к истине. Мы вместе собрались и отдали энергию, пот, кровь, время на общее дело. Представьте смешную ситуацию: на мне приклеены усы, Никита Сергеевич что-то кричит, нервничает из-за кого-то, деньги потрачены, мы терпим холод, я читаю на русском и с ума схожу, борясь с акцентом, чтобы все укладывалось, но приходится тяжело, сотни людей стоят в костюмах – и все это почему? Мы вдоволь настрадались, но в итоге насладились конечным результатом, когда все удачно получилось. Ничего бы этого не произошло, если бы не существовало любви к произведениям Бунина и веры, что то, что мы делаем, является хорошим общественным делом. Я не могу назвать себя русским, скорее русским патриотом. Я серб, но русский патриот.

1. Гениальные финансисты Рома Белкин и Макс Андреев 2. Ухмылка или искреннее восхищение? Реакцию Белкина в финале «Духless-2» Милош оставил на суд зрителям 3. Футболист Громов – парень, не расставивший приоритеты 4. Подпоручик Кока в «Солнечном ударе» – большой дебют Милоша в российском кино 5. «Чуть не сготовил жареную руку серба» – так Милош прокомментировал в Instagram свой опыт приготовления лаваша в грузинской печи «тонэ»

В октябре Никита Михалков отпраздновал 70-летний юбилей. Милош, каким вам запомнился Михалков как режиссер? Да, я много раз говорил о работе с ним, но, сколько бы о нем ни говорил, сказал недостаточно. Он такой большой человек, что говорить о нем – это как попытка его обнять. Вы не можете его охватить, если вы не больше его, а таких мало. Трудно словами описать. Он умный, обаятельный, строгий, осторожный, умеет ругать, умеет вдохновить, посочувствовать. У него много талантов. Он – центр событий.

ношением, он подходил и по-доброму шутил. Я сразу расслаблялся, и кадр получался. А вот Резо Гигинеишвили поражает своей уверенностью. На съемочной площадке он настоящий хозяин проекта, знает, что делает. Наблюдая за ним, веришь в удачный исход. Помню, когда у меня возникали трудности со сценами, он как старший брат подходит, берет за плечо, отводит в сторону и просит повторить текст. Я исполняю просьбу, а он кивает и говорит: «Хорошо, брат, хорошо. А теперь произнеси это на камеру». И все получалось.

А чем вообще съемочный процесс в России отличается от сербского по взаимодействию с режиссерами? У режиссеров разные методики работы. Никита Сергеевич использует майевтику. Бывает, снимаем мы сцену, вроде бы отыграли ее хорошо, а Никита Сергеевич спрашивает: «Это все? Хорошо сыграли, молодцы. Ничего добавлять не надо, но экран не взрывает». И мы ломаемся в догадках. Что бы поменять, как ее улучшить? А Михалков упорно молчит, заставляя нас думать. Для него принципиально важно, чтобы актеры умели выходить как за рамки сцены, так и за собственные рамки. Это подкупает. У Романа Прыгунова иной метод. В самые тяжелые моменты он умеет подбадривать. Часто, видя, как мне трудно разобраться с ударениями в словах и произ-

Милош, почти всех ваших героев из российских фильмов озвучивали другие актеры. Не обидно слышать чужой голос? Расскажите, как проходит взаимодействие с голосовыми дублерами? Я их не выбираю, этим занимаются звукорежиссеры. Но я благодарен ребятам, сделавшим дубляж. Они очень здорово поработали. А так… конечно, мне хочется слышать себя. Но пока я не был достоин этой чести, мне трудно давался русский язык. Было бы обидно, если я бы мог это делать, а мне бы не позволили. Но, наконец, после долгих мучений небольшой прогресс наметился. «Без границ» вышел с моим озвучиванием. Это крайне важно. Теперь, если в какой-то сцене я произнес реплику со слабой интонацией, я смогу ее исправить.

Съемки в «Солнечном ударе», «Духless-2» и фильме «Без границ» подарили вам опыт сотрудничества с представителями новой актерской школы России – это и Данила Козловский, и Александра Бортич, Александр Паль, Равшана Куркова, Мария Шалаева и другие. Что интересного вы почерпнули от них для себя? Техника каждого актера различается, но есть у них общие черты – это сила, уверенность, это преданность делу, целеустремленность, профессионализм. Это ребята, с которыми играть – одно удовольствие. Хотя, знаете, скучно хвалить друг друга. Скажу, что они дружелюбные и очень добрые, а еще отличные актеры. Как вышеназванные актеры в России, так и вы являетесь представителем новой актерской школы в Сербии. В России ваше национальное кино почти всегда представлено в конкурсном показе на Московском международном кинофестивале. Пару лет назад зрителей покорил добросердечный фильм «Мамарош» Момчило Мдраковича, в этом году – сильнейшая социальная драма «Анклав» Горана Радовановича. А в 2010-м картина с вашим участием «Монтевидео: Божественное видение» получила приз зрительских симпатий. Милош, расскажите, в каком положении сейчас находится кинематограф Сербии?

#28

лавры кино | 35

«Монтевидео: Божественное видение» (реж. Драган Бьелогрлич, 2010)

36 | лавры кино

#28

Милош, вы работаете на две страны, что в современном мире с его безумным ритмом жизни крайне тяжело. Не каждый бы справился. Это говорит об одном: вы искренне любите свою работу. Могли бы

Одно время наше кино захлестнула «черная волна», когда мы яростно критиковали себя, плюнули на традиции, религию, духовные ценности, а все из-за пролиберальных взглядов: дескать, мы прогрессивные, проевропейские. Возникла подмена понятий. Быть либеральным означает быть свободным, а быть свободным – значит осуществить духовную свободу. Многие сочтут за противоречие, ведь духовность – это понятие консервативное. Но это не так. На сегодня быть либеральным – значит быть неодухотворенным. Период «черной волны» продлился долго. И только недавно стали появляться фильмы, повествующие о Сербии как о достойной стране, где живут талантливые люди, у которых есть мечты, которые они воплощают. С выхода на экраны «Монтевидео» начался прогресс в сербском кинематографе. Надеюсь, что рано или поздно настанет «эпоха возрождения». Хотя сейчас будущее я вижу призрачным, осознавая факты, происходящие в сербском обществе и существующий кризис. Культура – пророк, но она зависит от реальности.

СЦЕНА ФИЛЬМА – ЭТО ЗЕРКАЛО, КОТОРОЕ ДОЛЖНО ПОДАРИТЬ ЗРИТЕЛЮ ТО, В ЧЕМ ОН НУЖДАЕТСЯ. ИНОГДА ЭТО УТЕШЕНИЕ, ИНОГДА ВДОХНОВЕНИЕ, ПРОЗРЕНИЕ, А ИНОГДА КРИТИКА

вы определить, что для вас актерская профессия? Многие говорят, что актерство – это красивая ложь. Я так не считаю. Венгерский философ Бела Хамваш сказал интересную

вещь: «Правда и факты – это не одно и то же». Возьмем, к примеру, музыку – это чистая правда, хотя там нет ни одного факта. Так и актерство. Актерство – это моменты, когда посредством обмана ты пытаешься достичь правды. Это магическое действие. Есть еще одна мысль сербского патриарха Павла, которой со мной поделился знакомый актер. Однажды он подходит к патриарху и говорит: «У меня проблема, я не могу играть злого и грешного. Я не могу лгать людям». Патриарх долго молчал, а потом повернулся и произнес: «Иногда добро должно притвориться злом, чтобы показать ему, насколько оно зло». Сцена фильма – это зеркало, которое должно подарить зрителю то, в чем он нуждается. Иногда это утешение, иногда вдохновение, прозрение, а иногда критика. Единственное, что не могу объяснить в кинематографе, – существование жанра ужасов. Любой фильм должен обладать каким-то смыслом, иначе это не искусство. Ужас должен подразумевать любовную затею. Я имею в виду не любовь физическую с девизом «Снимаем одежду – и в кровать», а любовь как духовную ценность.

«МНЕ БЫ ХОТЕЛОСЬ КОГДА-НИБУДЬ СЫГРАТЬ РИЧАРДА III ИЛИ ЯГО. А ТАКЖЕ ГЕРОЕВ ИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДОСТОЕВСКОГО. НО, ЗНАЕТЕ, ЭТО НЕПРОСТО ОСУЩЕСТВИТЬ, ЭТО ВЕРХУШКА МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. СЫГРАТЬ ГЕРОЯ ИЗ ВЕЛИКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОЗНАЧАЕТ БЫТЬ ДОСТОЙНЫМ ТАКОГО УРОВНЯ. ДОСТОИН ЛИ СЕЙЧАС Я ЭТОГО? ВОТ В ЧЕМ ВОПРОС»

Милош, а на что вы готовы ради роли? На все. Но я бы точно не менял пол. (Смеется.) Ради хорошего проекта мог бы набрать вес. Сейчас, например, усиленно занимаюсь боксом, так как играю боксера в белградском театре. А еще я всегда готов к изучению новых языков. Есть ли на свете роль, которую вы мечтали бы исполнить? Гамлета или Джеймса Бонда, например? Да. Я часто думаю о шекспировских пьесах. Мне бы хотелось когда-нибудь сыграть Ричарда III или Яго. А также героев из произведений Федора Михайловича Достоевского. Но, знаете, это непросто осуществить, это верхушка мировой литературы. Сыграть героя из великого произведения означает быть достойным такого уровня. Но достоин ли сейчас я этого? Вот в чем вопрос. Может быть, это вопрос возраста, как вы считаете? Быть слишком молодым для роли – да, возможно, но я считаю, что это не определяется только датой в паспорте. Важнее

другое – духовный возраст. Насколько ты созрел, насколько усиленно ты работал над материалом, как много ты пережил страданий в жизни, чтобы перенести их на сцену? Страдания, как ни странно, – это подарок, от них приобретаешь зрелость и опыт.

сти. Он страдает, убивает, умирает, предает, влюбляет и разлучает. Зритель должен быть обогащен этим опытом. Мы стараемся, чтобы произошло единение: зритель смог погрузиться в транс и соединился с рассказываемой историей.

Мы постепенно перешли к обсуждению другой вашей ипостаси. Помимо съемок в кино вы играете в театре. Милош, в чем для вас состоит особенность театрального действа? В кино всегда можно спасти неудачную сцену, пересняв ее или сделав дубляж. А в театре вы не имеете права ошибаться. Ты остаешься наедине с темнотой, которую видишь, когда смотришь в дыру, где тебе сказали, что сидят зрители. Эта темнота также важна, как и свет, который освещает сцену, чтобы зритель видел актера. Свет позволяет актеру существовать на сцене, а темнота «убивает» зрителей и позволяет им возродиться на сцене, обогащая их опытом героя путем сочувствия происходящему на сцене. Театр – это место встречи актера и зрителя, света и тьмы, смерти и воскресения, место, в котором актер делает то, что зритель не смеет в обыденно-

А где вам комфортнее – на съемочной площадке или на сцене театра? Если я сумел справиться с работой – не имеет значения. Если представить себе, что актерская работа – это борьба внутренних противоречий, то театр можно представить как рукопашный бой, где вы сразу чувствуете реакцию публики. А кино как артиллерия: вы не видите результат своего действия, но слышите, чувствуете его потом. И понимаете, что победили, когда кто-нибудь подойдет и скажет: «Это было круто. Спасибо за игру!». Помимо театра и кино в вашей жизни появилась еще одна сфера деятельности – клипмейкерство. Расскажите, чем оно вас привлекло? Мне предложили поучаствовать в съемках клипа одной известной певицы. Я подумал: #28 лавры

кино | 37

ЕСЛИ ПРЕДСТАВИТЬ, ЧТО АКТЕРСКАЯ РАБОТА – ЭТО БОРЬБА ВНУТРЕННИХ ПРОТИВОРЕЧИЙ, ТО ТЕАТР МОЖНО ПРЕДСТАВИТЬ КАК РУКОПАШНЫЙ БОЙ, ГДЕ ВЫ СРАЗУ ЧУВСТВУЕТЕ РЕАКЦИЮ ПУБЛИКИ. А КИНО КАК АРТИЛЛЕРИЯ: ВЫ НЕ ВИДИТЕ РЕЗУЛЬТАТ СВОЕГО ДЕЙСТВИЯ, НО СЛЫШИТЕ, ЧУВСТВУЕТЕ ЕГО ПОТОМ. И ПОНИМАЕТЕ, ЧТО ПОБЕДИЛИ, КОГДА КТО-НИБУДЬ ПОДОЙДЕТ И СКАЖЕТ: «ЭТО БЫЛО КРУТО. СПАСИБО ЗА ИГРУ»

«Окей, почему бы и нет». Мы начали говорить, обсуждать задумку клипа. Я подбросил несколько идей, а мне говорят: «Слушай, ты здорово придумал! А нам, кстати, нужен режиссер?». Я подумал и сказал: «Нет». И мы начали снимать. Признаюсь, я этим особо не горжусь, потому что не делал как надо: у нас не хватало ни времени, ни бюджета. Справедливее сказать, что я выполнил дружескую услугу. На сегодня у меня три срежиссированных клипа. Да, процесс съемок интересный. Хорошая возможность понять, получается ли мне передать через картинку то, что хочу донести до людей. Многие выдающиеся режиссеры начинали свой путь со съемок музыкальных видеоклипов. Вы уже думали о своем режиссерском будущем? Да, и у меня есть несколько идей. Но превратить их в реальность я смогу лет через пять, не раньше. Сейчас у меня активно развивается карьера в России, еще не знаю, чем все обернется. В Белграде я стал ассистентом своего педагога, мы набрали новый курс на факультете драматических искусств. Там же я должен закончить аспирантуру. Если все завершу в сроки и разгружу свой график, у меня появится время заняться своими фильмами. Милош, а в каком жанре вам хотелось бы снимать кино? Думаю, пока рано думать о жанре. Жанр – это договор автора и зрителя. Вам захотелось посмотреть смешную комедию, вы фильтруете фильмы по жанру и смотрите. Но договариваться с публикой, когда ничего конкретного, кроме идеи, нет, – это несерьезно. Пока точно знаю, что буду рассказывать обычные человеческие истории. Никакой фантастики и триллеров.

38 | лавры кино

#28

Милош Бикович и Егор Корешков во время промотура фильма «Без границ» в Тбилиси

Расскажите подробнее о своей педагогической деятельности на факультете драматических искусств. Наш курс рассчитан на четыре года. Я буду делиться со студентами опытом и знаниями. Но чтобы студенты всерьез воспринимали предмет, я должен раскрыть для них его красоту. Она очень важна. Она будет питать их, когда им будет трудно. Эта красота будет вдохновлять. Когда ты любишь свой предмет и трепетно к нему относишься, это чувствуют остальные. Помню когда учился в школе, мне нравились физика и сербская литература. А все потому, что мои учителя любили свои науки. Когда физичка рисовала мелом на доске какие-то формулы, на ее лице читалось удовольствие от того, как маленькие молекулы и атомы вместе рождают атомную бомбу. Я выбрал не тот пример, но вы поняли. (Смеется.) Она передала нам этот восторг и удивление. Кроме того, когда ты преподаешь, то должен надеяться, что твои студенты, освоив профессию, превзойдут тебя, иначе ваши старания не имеют смысла. Милош, а как вы бы определили состояние мирового кино, действительно ли Голливуд довлеет? В западном мире да. Американское кино превратилось в могучее оружие, они придумали «американскую мечту», и мы стали

американизированы: говорим как герои голливудских фильмов, живем по их образу жизни. Это неправильно, теряется самобытность. Мы должны учиться их примеру развития киноискусства, но создать свое культурное и информационное оружие, поддержать национальное кино. И сербам, и русским, и европейцам – всем нам нужно сделать четкую дефиницию. А вы не задумывались попробовать свои актерские способности в Голливуде? Я бы не отказался. Однажды у меня было предложение, но оно мне не понравилось, потому что было политически сомнительным. Понимаете, когда вы знаете, что то, что рассказывается и преподносится в фильме, на самом деле произошло совсем не так, вы не можете согласиться и стать частью обмана. Даже если предлагают гигантскую сумму денег. Зачем? Я эти деньги в могилу с собой не возьму. Сразу напрашивается вопрос. По каким критериям вы можете отказаться от роли? Если сценарий фильма не совпадает с моим мировоззрением. Я могу сыграть негодяя, могу сыграть маленькую роль, но мне важно, чтобы проект сам по себе имел смысл. Он может быть и развлекательный, но в любом проекте должно быть послание. Честное и бескорыстное послание.

Милош, а что для вас критика? Как вы к ней относитесь? Сначала нужно определить, что это за кинокритик, насколько он профессионален, умен и духовно богат. Критик должен быть немного художником. Если он неудачливый художник и ненавидит всех, такие рецензии не читаю ни про себя, ни про коллег, ни про фильмы и спектакли. Я так же разбираюсь в терминах и устройстве театра, как и критик. Я смотрел тот же спектакль, был на той же премьере, ознакомился с другой критической точкой зрения – и понимаю, что этого человека не надо больше читать. Но есть критики, которые помогают, дают толчок к развитию. Они как педагоги, от которых можно узнать что-то новое об искусстве. В принципе я пытаюсь не обращать внимания. Для меня критика – это люди, которым я доверяю. Я знаю, что они могут сказать горькую правду, но с любовью. А правды без любви не существует. Что сегодня может вдохновить Милоша Биковича? В первую очередь музыка и книги. Но сейчас из-за нехватки времени не всегда хватает

Фото из промо-тура съемочной группы фильма «Без границ» в Тбилиси

концентрации на чтение. Литургия, о которой мы часто забываем, тоже очень важна для меня. Она очищает от всего лишнего. А иногда меня вдохновляют мелочи жизни. Совсем недавно я видел стареньких бабушку и дедушку, они шли по улице держась за руки. Шли очень медленно. Я их обошел и украдкой взглянул. Они остановились у дерева. Он медленно дотронулся ветки дерева, чтобы поближе рассмотреть красные ягоды. Она завороженно на него смотрела. Он повернулся и улыбнулся. И это все. Кажется, история так незамысловата: «Шли два человека, увидели дерево и обрадовались». Но этот момент очень меня тронул. Еще полгода назад я видел, как мать и дочка переходили улицу. Но как они это сделали! Мать спешила, дочь ее догнала и взяла за руку, хотя не было особой причины: женщина была не слишком стара, а девчушка не слишком мала. А сделали они это из-за любви. Вроде бы такие незначительные, маленькие детали нашей повседневности, но они оставляют отпечаток в сердце. Прекрасные зарисовки! Кстати, внимание к деталям – одно из важных качеств для

высококлассного режиссера. Милош, и напоследок поделитесь ближайшими планами. Какие проекты стоит ожидать вашим поклонникам? Альманах «Без границ» вышел в октябре. Есть еще один российский проект, о котором я пока не смею рассказывать. Намекну, что работаю с одним очень известным режиссером. Есть еще несколько предложений и здесь, и в Сербии, которые мы вместе с агентом рассматриваем. А в целом я стараюсь ничего не планировать, потому что я вообще не планировал попасть сюда (в российский кинематограф. – Прим. ред.). Случилось чудо, с тех пор я понял, что не надо загадывать наперед. Как Бог решит, так и будет. Под чудом я подразумеваю приглашение на пробы в «Солнечный удар». Сначала мне брат сказал: «Напиши письмо Никите Сергеевичу». Но я сказал: «Если на это Божья воля, все случится само собой». Если бы я все-таки написал, это было бы логично. Но письма не было. Знаете, сейчас мне брат предлагает новый план: «Напиши письмо Мэлу Гибсону!» (Смеется.) Посмотрим, как дело сложится…

текст: Валерий Плещеев фото: пресс-служба студии «ТриТэ»

« Кто может дважды счастье знать?»

«Сердце, не испорченное умом…» – эта фраза принадлежит Льву Толстому. А вспомнилась она в связи с фильмом Никиты Михалкова «Солнечный удар», снятым по прозе Ивана Бунина – двум его произведениям, казалось бы, противостоящим друг другу: по вдохновенному рассказу о любви «Солнечный удар», занявшему всего несколько страниц, но врезающемуся в память на всю жизнь, и по пронизанным гневом, непреходящей болью «Окаянным дням», звучащим как стон изгнанника, чья душа навсегда исполнена тоски по утерянной родине

икита Михалков отважился соединить все это в пространном киноповествовании. Он вторит Бунину, но остается и самим собой, Михалковым, со своим умением рассказать о России с глубокой душевной сосредоточенностью и минутах любви, за которые можно отдать вечность. Иначе ему было бы трудно, наверное, найти подлинную связь между тем, что случилось почти 100 лет назад, швырнув Россию в трагическую бездну, и последствиями этого случившегося. Сделать зрителей причастными к волшебному взлету чувств молодого поручика и затем уйти от пленительной мягкости любовной истории, чтобы рассказать о страшной, беспощадной казни белых офицеров, предрешенной определенной их виной перед родиной.

40 | лавры кино

#28

Суд вершит над офицерами безумная революционерка, давно утратившая реальную самооценку, упоенная своей новой значительной ролью, своей властью над чужими судьбами. Так нередко бывает с теми, кто черной волной протеста поднят со дна жизни после унижений, нищеты, постоянно подавляемого желания мстить. Но кто привел ее в кресло судьи выносить смертный приговор? Кто помог взойти злу и обагрить ниву голубой кровью? Да во многом сами погибшие, те же русские, жившие до этого так, как им повелевало «сердце, не испорченное умом»… Оттого и вспомнилась фраза великого мудреца Толстого, так точно определившего суть людей, существующих во власти своего чистого, наивного сердца прежде

всего, больше всего. Людей, уходящих от холодного расчета, от простройки линий существования в будущем. В этом, должно быть, есть последняя и высшая наша цельность, ведущая к высокому, светлому и при этом несущая гибель романтикам и идеалистам. Тоскуя о России, прожив в эмиграции долгие годы, Бунин до конца дней воспринимал прелестную Францию как чужбину. В «Окаянных днях» и «Солнечном ударе» писатель обращал взгляд в прошлое уже с дистанции времени, вынося свое суждение без жалости к проигравшим собратьям, но и не отделяя себя от них. Михалков точно уловил эти два начала глубинной тоски писателя. Одно из них, дававшее силу, мощь перу Бунина, звучит в той части киновер-

сии Никиты Михалкова, где он доверительно рассказал о любви двоих, которой дано свершиться и так скоро навсегда разлучить любящих. Михалков находит точные решения для прозы Бунина, которая обычно и закономерно сопротивляется кинокамере, кинематографу – искусству куда более грубому, нежели литература, тем более дарованная нам Буниным, «легкое дыхание» которой не поддается откровениям резких визуальных исканий. Никита Михалков, к счастью, это понимал. В его картине «Солнечный удар» почти физически ощущаешь волну огромного чувства героя к незнакомой женщине, как будто случайно встреченной им на корабле, идущем по Волге. А может быть, эта встреча была запрограммирована свыше? Поручик немедленно оказывается в плену своих мечтаний. Отныне они застят ему глаза, мешают увидеть жизнь такой, какова она на самом деле. Все смешивается в некоем хаосе, в котором важно единственное – Она! Корабль, словно разрастаясь, становится огромным миром, поручик перемещается в этом как бы новом пространстве, напряженный, поглощенный одной мыслью, одним стремлением. Все видится в новом свете, зыбком, призрачном, в том числе и встреченные поручиком люди. Фокусник, который то ли есть, то ли это преображение некой реальной персоны в свете любви героя… Те, с кем он столкнется в провинциальном городе, – фотограф, его партнер, похожие на искаженных сказочных персонажей… Мальчик, которого волнует теория Дарвина о происхождении человека… Этого нет у Бунина. Но они оказались уместны в коротком феерическом фрагменте жизни поручика, взлетевшего в бла-

женные выси. Все мелкое, второстепенное отступило от него, отгороженное границами его любви. Новая территория обширна и прекрасна, в ней нет места обыденности. Поручик парит подобно не раз возникающему на экране голубому прозрачному шарфу, будто пронизанному красками неба и солнечным светом. Этот неуловимый, все время рвущийся ввысь шарф ускользает от поручика, подобно женщине,

которую он ищет. Так и счастье у героев Бунина – оно абсолютно, оно навсегда запечатлевается в сердце. Но реально исчисляется мгновениями, которые потом человек вспоминает с горькой трогательностью и осознанием того, что благодать коснулась его своей милостивой рукой. Пусть на мгновение. Так и у Михалкова, как бы вписавшего прошлое поручика в его предсмертный чаc – воспоминания о самом дорогом, так или иначе свершившемся и тут же ушедшем с его пути. Прошедшая жизнь понята как безусловное мгновение короткого счастья. В этом фильме вечность меньше мига. «Кто может дважды счастье знать?» – восклицал когдато Михаил Юрьевич Лермонтов.

Любовь героев, если будет позволено так ее назвать, однократна, минуты единения стремительно мчатся, как бы ни был долог, труден путь к ним. Поручик поднимается на высокую гору  – и падает с нее на дно реки. Выплывает, чтобы встретиться с удивительной своей избранницей, услышать ее смех, увидеть блеск ее глаз. Героиня Виктории Соловьевой – живая, полная сил, земная, вместе с тем она несет некую тайну, что рождает тревогу как преддверие разлуки, потому так интересна встреча героев в маленьком, кажется, душном номере, глухо отгороженном от мира слиянием двоих в нечто единое, прекрасное. Режиссер не боится замедлить действие во время этой встречи, когда людям дорога каждая секунда. Реалии сливаются с мечтой, а на рассвете все кончится: женщина исчезнет не прощаясь, чтобы сохранить лучшее, что только что было между ней и поручиком. И он сохранит это. На первый взгляд фильм построен как антитеза. Любовь и смерть. Безбрежное счастье и мученическая гибель. Свет и мрак. На самом деле исход судьбы поручика и иже с ним – прямое продолжение их прошлого, когда только любовь могла по-настоящему взволновать и выстроить их мир. Вокруг с ужасающей быстротой вырастала новая социальная сила – скоро она уничтожит сотни тысяч жизней, истребит лучших. Подрастал маленький смышленый мальчик, радостно согласившийся с обезьяньим происхождением человека. Так ему будет легче разобраться с настоящим, создать общество с приоритетом животных инстинктов. И воцарится тьма, духовная, нравственная, она бросит пленных офицеров в трюм корабля, намеренно сделает пробоину, и на борт хлынут волны. Люди будут умирать, раздавленные потоком. А мальчик – поклонник

#28

лавры кино | 41

РЕЦЕНЗИЯ

Дарвина, вместе с амазонкой Октябрьской революции будет командовать операцией по уничтожению врага общества будущего. Он оказался сильнее всех образованных господ-мечтателей, он – победитель. Впервые Никита Михалков заговорил об этом в ранних «Утомленных солнцем», в споре комдива Котова с интеллигентным, умным, эрудированным профессором римского права. Плебей Котов с иронией спрашивал профессора: что же они проиграли Красной армии, коли такие разумные, образованные? Сегодня режиссер снова задается больным вопросом, поставив его еще острее. Этот мотив сутью своей связывает два произведения Бунина, преображенные кинематографом, властной, точной рукой Михалкова. Сцены в трюме – реквием, вобравший муку смерти, последние раскаяния, последнюю месть предателю. Человечество почти привыкло к тому, что брат убивает брата. Начиная с Каина. Но гибель русских офицеров трагичнее и сложнее: гибнет страна. Михалков нашел поразительную подробность во взаимоотношениях поручика и мальчика, того самого любознательного

42 | лавры кино

#28

подростка, апологета Дарвина, у которого когда-то остались часы поручика. Спустя годы, став красным командиром, которому приказано уничтожить пленных, он узнает среди них давнего своего знакомца – поручика. И спешит отдать ему часы, пока тот

еще жив. Честность большевика незыблема! Неважно, что через несколько минут корабль окончательно уйдет под воду, вода оборвет дыхание офицеров и все будет кончено. Задание красный командир выполнит отменно, и совесть его осталась спокойна: чужая вещь возвращена хозяину. Дальше тишина…

Удивительно точный штрих, обнажающий беспредельное ханжество захватившей власть черни, которое вскоре начнет рушить души советских граждан. Здесь Михалков слышит уже будущее, нравственно искаженное, тонущее в сети лжи. Это фирменный знак режиссера (он и один из авторов сценария), которому дано провидеть и говорить об этом со зрителями, в которых Михалков всегда хочет видеть не просто равных себе собеседников, но людей, озабоченных не только собственными страстями. Способных заглянуть в глубины собственной совести, совести гражданина. А собственный суд – страшный суд… Что-то от такого суда переживают в последние минуты тонущие на корабле, понимая, что своими руками уготовили этот исход для России. Только уже ничего не изменить – в себе, в судьбе державы. При всем своем прекрасном лиризме «Солнечный удар» еще и напоминание о трагическом прошлом, и острый взгляд в нынешний день. Такие фильмы нечасто появляются на нашем экране. Зато у них долгая жизнь.

«Я шагаю по Москве» ПЕШКОМ ПО СТОЛИЦЕ

Молодой монтажник из тайги заехал на день в Москву – встретиться с редактором журнала «Юность», в котором напечатал свой первый рассказ. Этот день он провел с новыми друзьями, их большими и малыми заботами, встретил девушку Алену и пригласил ее на свою стройку. Режиссер: Георгий Данелия В главных ролях: Никита Михалков, Евгений Стеблов, Алексей Локтев, Галина Польских, Ирина Мирошниченко, Любовь Соколова, Ролан Быков, Ирина Скобцева, Аркадий Смирнов Премьера состоялась 11 апреля 1964 года

44 | лавры кино

#28

НЕМНОГО О ФИЛЬМЕ События разворачиваются на фоне пейзажей Москвы 1960-х. Впрочем, не только пейзажей, но и великолепных панорам, снятых оператором Вадимом Юсовым с крыш высоток. За это оператор и вся съемочная группа чуть не пострадали. Когда фильм просматривали люди в штатском, они были уверены, что Москва снималась с вертолета, а делать этого категорически было нельзя. В очередной раз режиссер на ковре отстаивал свой фильм, объясняя, что съемка велась только с крыш высотных зданий. Ничего запретного съемочная группа, к счастью, не снимала. То есть не показала «врагу» никакие секретные объекты! Люди в штатском успокоились. И фильм пропустили в прокат… Юсов снял город так, как еще никто до него не снимал. Кинооператор экспериментировал с оптикой, в результате чего пространство в кадре как будто растягивалось. Он придумал показать ноги прохожих, которые стали символом пешеходов Москвы. К слову, это не единичный случай, когда фильм приходилось отстаивать перед власть имущими. Даже к безобидным и легким словам песни «Я шагаю по Москве» нашлись свои претензии. Начальство углядело скрытый смысл в последних строках: «Над лодкой белый парус распущу, пока не знаю где...» Оно возмущалось: «Куда это Колька собрался, не в Израиль ли случайно, или, может, вообще в США?» Так что последнюю строчку пришлось заменить: «Над лодкой белый парус распущу, пока не знаю с кем…», чтобы успокоить непримиримое руководство. Этот вариант начальство вполне устроил. Сам фильм, кажется, родился совершенно невзначай. Однажды сценарист Шпаликов зашел в гости к Данелии, чтобы рассказать о потрясающей идее нового сценария. Сценарист описал девушку, гуляющую под дождем, а за ней едет парень на велосипеде, который держит над ней зонтик. Это все, что поначалу было у сценариста на руках, дальше он еще не придумал. Но режиссеру задумка понравилась, решено было открыть бутылку шампанского – обмыть будущий успех. Шампанское выстрелило, забрызгав только что окрашенную стену в доме Данелии. Хорошая примета – был уверен режиссер! И не ошибся.

Режиссер Георгий Данелия говорил, что картина получилась случайно. Актеры признавались, что ничего, собственно, не делали, просто играли самих себя. Но фильм «Я шагаю по Москве» стал культовым произведением. Красная площадь, Чистопрудный бульвар, Воробьевы горы – действие фильма рисует калейдоскоп ярких образов московской столицы. В этом году киноленте исполнится 53 года

Уже первые кадры фильма открывают перед нами великолепные панорамы Москвы 1960-х с высоты птичьего полета – прекрасный вид открывается в сторону Кремля. Съемки велись с крыши высотного дома на Котельнической набережной. Здесь мы не увидим привычную нашему глазу гостиницу «Россия». На ее месте стилобат восьмой – высотка, которая так и не была достроена.

Затем перед нами открывается панорама старой застройки по улице Смоленской, в то время только начинали исчезать старинные одноэтажные домики, которые заменяли современными. Налево убегает Плющиха, поодаль – Москва-река и Бородинский мост. Если присмотреться, мы увидим и старые кварталы Дорогомилова, которые позже будут снесены, и Киевский вокзал.

текст: Юлия Берестова фото: из архива Госфильмофонда

ПАНОРАМЫ СТАРОЙ МОСКВЫ Такой Москвы теперь уже нет. Данелия, по его собственному признанию, хотел показать в фильме сказочную столицу. Сейчас эта картина и впрямь кажется сказкой. Здесь нет ни пробок, ни стеклянных небоскребов, ни бешеного ритма мегаполиса.

И опять красавица Москва-река… Девичье поле, Плющиха, новые здания на Бережковской и Ростовской набережных. На горизонте в дымке – очертания МГУ.

Следующая панорама – в сторону гостиницы «Украина». За новенькими домами по Смоленской набережной прячутся кварталы – это Аржановка. Одно из самых злачных мест Москвы того времени. Сегодня этого уголка в Москве больше не существует.

Вот один из центральных Арбатских переулков – Денежный переулок. На сегодняшний день он смотрится значитель-

но солиднее. В нем сегодня расположены посольства Чили, Италии и Габона.

Большой Устьинский мост через реку на пересечении Москвы-реки с Бульварным кольцом также попал в кадр оператора Юсова. ПЕШКОМ ПО СТОЛИЦЕ Далее перед нами Красная площадь, которую мы сразу узнаем по собору Василия Блаженного. По Красной площади того времени вполне свободно можно было передвигаться на машине. Движение автомобилей было запрещено только с 1974 года.

7 8

Одна из сцен разворачивается на Чистопрудном бульваре: Володю кусает оставленная без присмотра собака. К слову, Чистопрудный бульвар с тех пор почти не изменился.

Главный герой фильма Коля, роль которого исполняет молодой Никита Михалков, проживает в переулке Строителей. На самом деле это Кривоарбатский

ВОЛОДЯ: ЭТО ЧИСТЫЕ ПРУДЫ? КОЛЯ: ДА. ВОЛОДЯ: А РАНЬШЕ ОНИ НАЗЫВАЛИСЬ ГРЯЗНЫМИ. А ПОТОМ ИХ ПРИ ПЕТРЕ I ВЫЧИСТИЛИ И ПЕРЕИМЕНОВАЛИ. КОЛЯ: ПРИЕЗЖИЙ? ВОЛОДЯ: АГА.

ЭКСКУРСИЯ ПО МЕСТАМ СЪЕМОК

ПО КРАСНОЙ ПЛОЩАДИ ТОГО ВРЕМЕНИ ВПОЛНЕ СВОБОДНО МОЖНО БЫЛО ПЕРЕДВИГАТЬСЯ НА МАШИНЕ. ДВИЖЕНИЕ АВТОМОБИЛЕЙ БЫЛО ЗАПРЕЩЕНО ТОЛЬКО С 1974 ГОДА

переулок. В фильме он легко узнаваем: на заднем плане высится здание МИДа. Специально для съемок в переулке было сооружено кафе-стекляшка, похожее на все типичные кафе того времени. Дело в том, что в Москве тогда приличное кафе найти было достаточно трудно, тем более в нужном для режиссера и оператора месте. Поэтому напротив дома Коли было выстроено бутафорское кафе из двух стенок. Его сразу после проведения съемок убрали раз и навсегда. В последние несколько лет место, на котором располагалось это кафе, огорожено железобетонным забором.

Друзья-задиры на площадке еще недостроенного кинотеатра «Россия» (он же «Пушкинский»). Кстати, откроется

46 | лавры кино

#28

кинотеатр в 1964 году именно показом фильма Данелии «Я шагаю по Москве».

Попал в кадр и знаменитый Васильевский спуск – площадь, расположенная от Красной площади до Кремлевской набережной вдоль стены Кремля.

Уникальные кадры. Строительство проспекта Калинина, или Нового Арбата. Участок улицы Новый Арбат от Арбатских ворот до Садового кольца проложен в 1960-х по переулкам и улицам, расположенным между Арбатом и Поварской улицей.

Таксист просит наших героев выручить его, помочь сопроводить

11 иностранца до пункта назначения. Все вместе отправляются на такси по Манежной площади.

Легко узнаваем ГУМ, куда рябята приходят в поисках костюма на свадьбу. В отделе грампластинок ГУМа ажиотажный спрос на Робертино Лоретти, про которого Володя, а затем Алена шутят: «Подрос».

Коля и Володя ссорятся у Бородинской панорамы, которая была открыта совсем недавно, в 1962 году.

Наши герои отправляются в Центральный парк имени Горького искать Алену, которая пошла туда на

12 концерт. В фильме мы сможем детально рассмотреть парк. Режиссер покажет и кафе, и ландышевую аллею, и Зеленый театр, и аттракционы, танцы, ресторан и колоннаду у главного входа.

Небольшая прогулка по Москве. Метромост на Ленинских горах. Ирина Скобцева – москвичка, гуляющая по набережной. Известная актриса согласилась по просьбе режиссера сыграть всего лишь эпизодическую роль. Позже для Данелии Скобцева стала своего рода талисманом. В последующих картинах Данелия давал актрисе обязательно хотя бы маленькую роль, а она с удовольствием соглашалась! В этом эпизоде и походку, и зонтик, и образ москвички Ирина Константиновна придумала

18 сама. Спустя много лет за эту роль актрисе вручили медаль 850-летия Москвы.

В сцене, где девушка шагает под дождем, снялись сразу три актрисы, по словам режиссера, «две блондинки и одна журналистка». Девушка, снявшаяся в общем плане в первый день, на второй день съемок не пришла. Ей нашли замену во ВГИКе, сняли крупный план. Но на третий день у новой актрисы был экзамен в институте, и она пропустила съемки. Тогда последний план (босые ноги) сняли, использовав безвестную корреспондентку.

Не обошлось и без киноляпов. Финальная сцена снималась на станции метро «Университет». Здесь проходит

20 прощание героев. Алена уезжает на поезде в сторону центра. Володя садится в поезд на противоположной платформе, чтобы отправиться в аэропорт Внуково. А уезжает… в тупик. До 1964 года станция «Университет» была на этой ветке конечной.

Последние кадры. Никита Михалков в роли Коли на эскалаторе исполняет любимую всеми нами песню «Я шагаю по Москве». Удивленная дежурная окликает его: «Ты что кричишь?!» Но потом просит: «Пой еще!» Заглавная композиция на слова Геннадия Шпаликова стала одной из самых популярных песен начала 1960-х. Позднее исполнялась Ксенией Георгиади, а также в дуэте Людмилой Сенчиной и Эдуардом Хилем.

#28

лавры кино | 47

текст: Наталия Яковлева фото: из архива Госфильмофонда

«РАБА любви» «Р

аба любви» Никиты Михалкова была его вторым полно метражным фильмом (после удачной дипломной работы «Спокойный день в конце войны» он снял несколько сюжетов для «Фитиля» и «Свой среди чужих, чужой среди своих»). Кинематограф как тема и материал был использован Михалковым единственный раз (пока, во всяком случае), больше он к нему не возвращался. Да и на этот раз тема не была лелеемой режиссером, она пришла к нему случайно. И здесь надо сделать необходимое отступление. Дело в том, что вместо «Рабы любви» на экраны должен был вый ти совсем другой фильм. Вот что рассказывает сценарист фильма Андрей Михалков-Кончаловский: «Когда-то давно мы с Геннадием Шпаликовым задумали написать сценарий о Вере Холодной для актрисы Инны Гулая. У нее была красота XIX века, внешне она была очень похожа на Холодную. Мы со Шпаликовым стали придумывать потихоньку сценарий, который назвали “Нечаянные радости”. Это должна была быть ретрокартина: немая, черно-белая, комедия по жанру. Но потом что-то не сложилось, и дописывали мы эту историю уже с Фридрихом Горенштейном… Так что этот сценарий был готов

48 | лавры кино

#28

задолго до того, как я отдал его Рустаму Хамдамову, выпускнику ВГИКа, сделавшему очень талантливую дипломную работу. Я часто отдаю другим сценарии… Сам я уже остыл к нему, другим занимался: меня интересовал чеховский “Дядя Ваня”. В общем, я пошел к Сизову (директору “Мосфильма”), говорю: “Вот талантливый студент, ВГИКа выпускник, я за него ручаюсь!” Сизов согласился, и Хамдамов начал снимать “Нечаянные радости”. Но по ходу съемок у него начал воз никать какой-то свой фильм в голове. Материал получался красивый, но мы не могли понять, из какой сцены какие кадры. Меня вызвали на худсовет, просили объяснить, что к чему в этом материале, потом вызвали Хамдамова. Он сказал, что сценарий ему не очень нравится, он хочет снимать “свою историю”. Это заявление было довольно шокирующим для всех, но – что делать? У режиссера “своя исто рия”, финансирование идет… Тогда его попросили написать хотя бы либретто того, что он снимает. Рустам сказал: “Хорошо!” – и исчез. Съемки остановили. Спустя несколько месяцев мне сказали, что он где-то в Ташкенте… Тот же Сизов снова вызвал меня и говорит: “Теперь давай сам выкручивайся!” И тут попался под руку Никита, ко торый тогда собирался снимать “Транссибирский экспресс”… Никита

Более ста лет прошло с первого парижского киносеанса (в декабре 1895 года), который считается днем рождения искусства кино. За этот срок сам кинематограф и люди кино много раз становились темой и объектом кинофильмов. От первых комических опытов студий «Гомон» (Франция) и «Кистоун» (США), сделанных в начале ХХ века и забавляющих публику трюками с кинокамерой (экзотика!) и нелепым поведением актеров, до картин Рене Клера, Федерико Феллини, Вуди Аллена… Жизнь артистов, творческие муки создателей, заэкранные перипетии, весь антураж киносъемок – это разнообразный, яркий, насыщенный материал, всегда вызывающий любопытство зрителей. Дополнительное удовольствие эстетам доставляет изображение, если оно талантливо стилизует эпоху модерна, запечатленную в первых салонных драмах мирового кинематографа. На фестивале архивного кино «Белые Столбы – 2016» одна из программ называется «Кино про кино» и пунктирно демонстрирует приверженность кинематографа говорить о себе

пришел на брошенную Хамдамовым картину, когда большая часть денег, отпущенных на нее, уже была потрачена. Но он, молодец, выкрутился. То, что он стал снимать, тоже было совсем не похоже на то, что придумывалось мной. Но когда я увидел “Рабу любви”, то картина мне очень понравилась…» Через много лет, когда в связи с перестройкой стали вспоминать запрещенное, остановленное и прочее «неподходящее» кино, вспыхнул интерес к Рустаму Хамдамову и незавершенной ленте «Нечаянные радости». Оказалось, что оператору удалось кое-какие материалы спасти (незаконченный, вчерне смонтированный фильм был смыт). В 1991 году Хамдамов смог включить их в виде «фильма в фильме» в его печально знаменитую картину «Anna Karamazoff». Увы, все немногочисленные ленты Хамдамова знамениты печально. Так, упомянутая «Anna Karamazoff» не вышла в прокат в результате сложных отношений с французским продюсером, который вывез негатив фильма во Францию и не вернул «Мосфильму». Кинематограф – плохое место для таких людей, как Хамдамов, талантливых и не от мира сего… Никита Михалков, чьей вины в горестной судьбе Хамдамова, конечно же, нет, шел своей творческой дорогой. Человек одаренный, он искал свой стиль, свой материал. «Свой среди чужих…» показал, что Михалков прекрасно знает мировое кино, может талантливо стилизовать жанровые приемы, при этом вырабатывая свой неповторимый почерк. Однако материал Хамдамова не мог не повлиять на его работу над «Рабой любви». Не будь у Хамдамова Елены Соловей (которую он открыл, сняв впервые в своем вгиковском дипломе «В горах мое сердце» в 1967 году), возможно, вся история «Рабы любви» зазвучала бы иначе. Ведь когда-то Андрей Кончаловский писал роль, мысленно видя другой типаж: это должна была быть Инна Гулая, в самом деле вызывающая воспоминания о дореволюционных «звездах». Отстраненная, вычурная, почти пародийная манера Соловей с ее пластикой, голосом, интонациями должна была органично существовать в особом мире, тоже вымученном и тоже несколько пародийном. Его и создали на экране Никита Михалков, Павел Лебешев (оператор), Александр Адабашьян и Александр Самулекин (художники), Эдуард Артемьев (композитор) и актеры. Не будь у художника Хамдамова (его изысканные работы приобретены крупными галереями) стильного мира модерна, воплощенного в костюмах, лицах, манерах так, что у чуткого зрителя дух захватывает, то, может быть, и Михалков как-то иначе увидел бы свой фильм. Это не значит, что «Раба любви» копирует стилистику

Хамдамова. Ничего подобного. Но то, что режиссер оценил по достоинству материал предшественника, это очевидно. Он настоял, чтобы Соловей приняла приглашение на главную роль. Он сохранил многое из гардероба персонажей. Есть визуальные эффекты, отсылающие к «Нечаянным радостям». Но, тем не менее, «Раба любви» – самостоятельный фильм с собственными достоинствами и недостатками. Если в своем первом большом фильме («Свой среди чужих…») Михалков почти однозначен в трактовке событий и персонажей, как и полагается в жанровом кино, и его главные герои – «рыцари революции» по духу, то в «Рабе любви» героиня и окружающие ее коллеги растеряны и потеряны. Среда существования фрагментарна (изобразительно) и зыбка (эффекты света). И авторы как будто сами не уверены в том, как надо существовать, что делать этим людям, если они не красные и не белые. Как будто за мелодрамой (с элементами комедии порой) прячется трагедия. И она действительно прячется в этом фильме, а выйдет на первый план уже в следующих работах режиссера. В материалах о фильме можно найти историю о том, как последние реплики героини были переозвучены по требованию киноначальства: вместо «Вы – звери, господа…» и т. д. должно было звучать «Я не с ними, я с вами…». То есть трагедия сломанных судеб, непонимание происходящего, метания – это реальное состояние многих людей того времени отражалось в образе героини Елены Соловей с подобной финальной репликой гораздо точнее. И в то же время режиссер, по его словам, в процессе съемок решил несколько смягчить финал: «По сценарию героиня погибала, взрывалась вместе с трамваем. Для съемок этого кадра был даже уже сделан специальный вагон, который на глазах у зрителя должен был разлететься на куски. Но потом мы поняли, что наша героиня не должна погибать на глазах у зрителя. Иначе не могла бы возникнуть легенда об Ольге Вознесенской, прекрасной героине немого экрана. Она должна была исчезнуть, как бы раствориться. Да, конечно, мы все равно подразумевали, что она погибает. Но у зрителя должна была остаться наивная надежда на то, что она, вопреки всему, жива. Очень трудно дались нам съемки финала картины: мы работали в ранние утренние часы, в световом режиме. Помимо всего прочего съемки были тяжелыми физически и даже опасными. Но мы не думали об этом: нас увлекал азарт работы – все были молоды, ненасытны, неуемны». Возможно, когда Михалков получил предложение завершить законсервированную картину, его соблазнил не только небанальный материал (фильмов о кинематографистах в советском кино тогда

#28

лавры кино | 49

НАШЕ КИНО

почти не было), но и возможность создать стильный мир дореволюционной России. В предыдущей картине Михалкова та же эпоха, но там возможности ретроэстетики практически не было. На этот раз можно было – и нужно было – воссоздать мир русского модерна, но со своим, конечно, отношением. Режиссер вспоминал: «Мы много дней просидели в архивах, читали газеты и журналы тех лет, смотрели фотографии, изучали киноиздания, просмотрели практически все, что есть из русских немых фильмов в “Госфильмофонде”…» В результате этот мир прекрасного прошлого в фильме присутствует, но он визуально раздроблен, «разрушен» (благодаря ракурсам, монтажному ритму), он даже по свету и цвету какой-то непрочный – и это элемент авторской концепции. Любопытно признание оператора фильма Павла Лебешева в том, что, добиваясь искомого качества изображения, пленку, на которую снималась «Раба любви», он подвергал предварительной засветке, что в несколько раз повышало ее светочувствительность. Кстати, «Раба любви» – любимая картина Лебешева: «Это ретрофильм, который впервые дал мне возможность заняться киноживописью. Приходилось решать много трудных задач, да и мастерства у меня тогда было маловато. А то, что труднее дается, наверное, и любишь больше». Приемы стилизации, создания другого времени и пространства в «Рабе любви» только формировались. В следующих фильмах («Неоконченная пьеса для механического пианино» и «Несколько дней из жизни И. И. Обломова») режиссер и его соратники уже свободно пользовались всеми возможностями кинематографа, чтобы на экране возник мир второй половины ХIХ века – живой, разнообразный, полноценный. Немного о сюжете. Многие элементы фильма действительно напоминают о том драматическом моменте, когда большинство российских ведущих кинематографистов покинули свои студии и отправились в Крым, чтобы там переждать смутные революционные дни, чтобы продолжить работу, поскольку в Москве и Петрограде кинопроизводство было невозможно: беспорядки, нехватка продовольствия, электроэнергии, пленки – в общем всего. Продюсер Южаков (Олег Басилашвили) вывез из Москвы на юг свою кинотруппу и ее приму – актрису Ольгу Вознесенскую (Елена Соловей). Режиссер Калягин (Александр Калягин) снимает очередную мелодраму о соблазненной графом горничной. Все ждут приезда «короля экрана» Максакова (своеобразная «фотороль», так как в фильме он появляется только на фотографиях, Юрия

50 | лавры кино

#28

Богатырева), но тот решил не покидать Москву. Вокруг съемочной площадки все время крутятся офицеры белогвардейской контрразведки. А оператор фильма Виктор Потоцкий (Родион Нахапетов) тайно использует часть кинопленки, чтобы снимать карательные действия белых против населения. Эти разоблачительные кадры видит Ольга Вознесенская на подпольном кинопросмотре. Между ней и Потоцким намечается роман, но на глазах Ольги Потоцкого расстреливают. Актриса потрясена. В финале ее увозит от погони в никуда случайный трамвай. Как говорит Никита Михалков в цитате, приведенной выше, актриса «исчезала, растворялась»… Какие-то фрагменты реальности, подлинных событий и судеб соединились в «Рабе любви» с явной условностью. Например, трудно себе представить, чтобы оператор мог более-менее тайно снимать разоблачающие белогвардейцев кадры: большая тяжелая кинокамера не позволяла этого (хотя в фильме есть реплика героя, когда он поясняет, что «не мог подойти ближе»). При этом во время демонстрации его съемок появляются кадры средней крупности (подлинная хроника), снять которые тогда можно было только приблизившись с камерой к объекту. Да и в целом эти кадры кинохроники не имеют отношения к деятельности белогвардейской контрразведки (действия обеих воюющих сторон, конечно же, были жестокими, но они практически не зафиксированы на кинопленке). Некоторые персонажи фильма делают отсылки к реальным кинематографистам той поры. Так, грим Олега Басилашвили в роли продюсера Южакова напоминает внешность знаменитого кинодеятеля Александра Ханжонкова. Может быть, это натяжка, но и фамилия тоже говорящая – ведь Ханжонков родом с юга, из казаков. Но на этом сходство заканчивается. Какие-то реплики, встречавшиеся в прессе, о том, что образ актрисы Ольги Вознесенской навеян судьбой Веры Холодной, увы, противоречат истине: в этих двух фигурах нет ничего общего по характеру, по судьбе, по сути. Но самая главная вольность авторов «Рабы любви» заключается в том, что образ дореволюционной российской кинематографии, созданный в фильме, относится к более раннему периоду. Что же касается 1918–1919 годов (примерно это время имеется в виду в «Рабе любви»), то российское кино было уже полноценным, творческие работники в основном трудились серьезно и качественно и вряд ли страдали от того, что делают пустое и ненужное дело. Кинематограф

уже несколько лет как перестали третировать за примитивность и дурной вкус, так как многие фильмы российского производства достигли мирового уровня (Бауэр, Протазанов), в чем-то оказались новаторскими (Старевич). Но авторы, как известно, не стремились к исторической реконструкции. Они создавали легенду в своеобразном жанре ретромелодрамы-трагикомедии или что-то подобное. И делалось это в условиях весьма жестких для создателей картины. Стоит еще раз обратиться к интервью Михалкова, чтобы понять, как это было: «Мы взялись делать картину заново: переписали сценарий, видоизменили его мир, ввели новых персонажей, к примеру режиссера Александра Александровича Калягина, изменили характеры героев, коллизии. Вот этот новый сценарий, названный нами “Раба любви”, мы предложили студии снять, уложившись в оставшиеся от прежней картины сроки и деньги. Я совсем не был уверен, что Елена Соловей, игравшая героиню незаконченной картины Рустама Хамдамова, согласится сниматься у нас, но она согласилась. Думаю, что ей было интересно испытать в этой роли какие-то новые для себя возможности. Она актриса, очень точно чувствующая, что ей близко и что неблизко, и в этом смысле натура чрезвычайно цельная. Съемки фильма велись в Одессе, жара стояла страшная, пыль, город переполнен отдыхающими, гостиницы набиты битком. Работа шла мучительно трудно. Калягин изматывал нас своей вечной занятостью, прилетал буквально на считанные часы. К счастью, с другими актерами было легче. Замечательно работал Родион Нахапетов, спасавший нас своей организованностью и профессионализмом: он всегда приезжал в точно обещанные дни, хотя сам в это время снимал картину, дававшуюся совсем непросто. Мы очень подружились с Олегом Басилашвили: впоследствии, во время съемок “Обломова”, он пришел к нам и попросил любую роль, хоть самую маленькую, – ему просто хотелось снова сняться у нас, и мы специально для него придумали крошечный смешной эпизодик. Создавая мир “Рабы любви”, мы старались быть максимально приближенными к реальности тех лет, но не ради копиистского правдоподобия: главным для нас были не вещественные приметы эпохи, а ее пульс, дыхание, наше отношение к ней». Зрители и историки кино должны прекрасно помнить, что такое середина 1970-х годов. Можно было с трудом, но все-таки отвоевать себе право художественных экспериментов. Но когда речь шла о самостоятельной трактовке исторических событий (а главными

были Октябрьская революция и Великая Отечественная война), то шаг в сторону от идеологических стандартов был недопустим. Так что ожидать от фильма о дореволюционном «буржуазном» кинематографе подлинных откровений не приходилось. Однако авторам удалось в нескольких превосходных сценах дать ощущение подлинной трагедии, происходящей за кадром, вызвать сочувствие к героям фильма, преданным профессии, болеющим за нее. Для времени, когда дореволюционное кино и его деятели в официальном ангажированном киноведении (не всеми, конечно!) оценивались неадекватно, это уже немалая заслуга создателей фильма. Есть в «Рабе любви» несколько подлинно многозначных, глубоких по содержанию и сильных эмоционально фрагментов. Эпизод, в котором Южаков и Калягин вспоминают о съемках в «средней полосе России», о сочной зеленой траве под снегом, при этом герой Олега Басилашвили крутит в руке высохшую южную травинку, – говорит о тоске этих людей, о невозвратной потере родины. И что им Париж… В другой сцене – с поездом из Москвы, откуда прибывает часть съемочной группы, бухгалтер Иван Карлович (Готлиб Ронинсон) с маленьким ребенком на руках чуть ли не причитает о том, «что там творится, что творится…» – и тут же, перебивая себя, с гордостью сообщает, что пленку все-таки привез, рискуя, страшась всю дорогу. Фильм, снимавшийся в сжатые сроки, никак не отражает ни спешку, ни ограниченный бюджет. Работа актеров, художников, оператора, режиссера точна и целенаправленна… Некоторые сцены просто идеальны по совпадению смысла и художественного воплощения: к примеру, сцена убийства Потоцкого снята как бы с точки зрения актрисы Ольги Вознесенской. Камера неподвижна, общий план, никакого монтажа, как будто это замерла потрясенная героиня и вместе с ней замер зритель. А потом – дрожание чашечки в руках героини, которое запомнили все, кто видел фильм. Из многочисленных воспоминаний участников съемок «Рабы любви» (кстати, это название фигурирует внутри фильма на афишах с портретом Ольги Вознесенской и иронически обыгрывает названия тогдашних мелодрам) складывается картина какой-то очень сплоченной, дружеской атмосферы, которую сумел поддерживать режиссер, молодой, остроумный, талантливый. Вот, к примеру, свидетельство о работе над картиной художника (впоследствии актера, сценариста, режиссера) Александра Адабашьяна: «Мы обожали “стоять на хвосте” – валять дурака. В “Рабе любви” переснялась вся группа. Я играл режиссера. Осветители играли

#28

лавры кино | 51

актеры и массовка в костюмах: офицеры, дамы в шляпах. Все выпрыгивают быстро. Привычно занимают свои места. Ставят камеру. Лена Соловей произносит фразу: “А Виктор Иванович у нас с самого утра на пруду рыбу ловил”. Все! Никита кричит: “Стоп! Снято!” Пиротехники начинают палить в воздух, администрация тащит шампанское, все выпивают, целуются, обнимаются. Это же последний съемочный день! Потом мы снова запрыгиваем в машины и уезжаем куда-то в голубую даль. Точнее, в гостиницу продолжать банкет. В Ботаническом саду мы провели минут сорок, не больше. И все это время девочки в купальниках с грабельками стояли и смотрели на нас, буквально открыв рты. Мы потом смеялись, представляя, как через год в Одессу на встречу со зрителями приедет какой-нибудь артист и будет рассказывать, какой же у него тяжкий труд, а одна из этих девочек будет сидеть в зале и ухмыляться: “Ага, ага! Видела я ваш «тяжкий труд»!”». Результат этого труда – на самом-то деле тяжкого и напряженного – вызвал противоречивую критику и противоречивые отзывы зрителей. Но невозможно было отрицать, что фильм яркий и своеобразный. Позже критики будут возвращаться к «Рабе любви» в поисках истоков режиссерского стиля и метода Михалкова, а зрители будут просто возвращаться к фильму, который объединил превосходных актеров, поместив их в стильный и яркий мир России начала века. Этот мир настолько эффектен, так притягивает к себе, пробуждая ностальгию, что режиссер будет возвращаться к нему еще и еще – в других фильмах, в других жанрах, с другим настроением и с другими, более сложными мыслями. Где-то в прессе промелькнула информация, что Михалков и Адабашьян задумывали поставить мюзикл по сюжету «Рабы любви» (по-видимому, с музыкой Эдуарда Артемьева). Ах, как жаль, что это не осуществилось! Но, может быть, а вдруг…

РЕЗУЛЬТАТ ЭТОГО ТРУДА – НА САМОМ-ТО ДЕЛЕ ТЯЖКОГО И НАПРЯЖЕННОГО – ВЫЗВАЛ ПРОТИВОРЕЧИВУЮ КРИТИКУ И ПРОТИВОРЕЧИВЫЕ ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ. НО НЕВОЗМОЖНО БЫЛО ОТРИЦАТЬ, ЧТО ФИЛЬМ ЯРКИЙ И СВОЕОБРАЗНЫЙ осветителей. Второй оператор – оператора. В общем, все совершенно спокойно с утра наряжались в исторические костюмы, так что, если кто-то лишний случайно попадал в кадр, сцену переснимать не было нужды… Легкость, которая в картине есть, она и на площадке присутствовала. Даже сейчас, когда смотрю этот фильм, через экран ощущаю, насколько прекрасную жизнь мы проживали за кадром. Причем снимали со страшной скоростью: нужно было уложиться в очень сжатые сроки. В спешке забыли снять кадр в Ботаническом саду, где героиня Лены Соловей на крупном плане говорит про персонажа Родиона Нахапетова: “А Виктор Иванович у нас с самого утра на пруду рыбу ловил”. Реплику снимали в последний съемочный день. С тех пор как мы снимали в Ботаническом саду, прошел месяц, и как раз начались занятия в Одесском университете. И вот девочки-первокурсницы с биологического факультета проходили первую практику в Ботаническом саду. В жаркий осенний одесский день они стояли в купальничках, с грабельками, травку причесывали и находили то ленточку какую-то, то заколочку. А им объясняли: “Здесь кино снималось”. И вдруг распахиваются ворота, и в Ботанический сад влетают киношные машины: камерваген, лихтваген, пирваген. А за ними три наших игровых ретроавтомобиля – старинные, красивые, и в них

52 | лавры кино

#28

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

Рубежи времени Прекрасное открытие праздника кино продуманно подчеркнуло устремленность фестиваля. Режиссер и сценарист открытия и закрытия «Волоколамского рубежа» Эльвира Лаврентьева сумела создать подлинный эмоциональный контакт зала с актерами. То был не просто дежурный концерт. Все, кто был в эти минуты на торжестве, независимо от возраста ощутили дыхание высокой трагедии, которую принесла нашей родине война. Эти мгновения объединили всех. Пользуясь современной терминологией, можно было бы вспомнить модную интерактивность. Но было нечто высокое в нашем единении – память о прошлом, долг перед павшими, осознание своей веры в Россию. Ведущий концерта, заслуженный артист Российской Федерации Тимофей Федоров запевал песни военных и послевоенных лет, всем памятные и всеми любимые. Зрители

текст: Эльга Лындина фото: Сергей Гордеев

54 | лавры кино

#28

подхватывали, хор звучал в унисон с запевалой. Пели «Темную ночь», «Сережку с Малой Бронной», «День Победы», другие творения наших композиторов, разделяя их чувства. Настроение зала было рождено еще и современной политической ситуацией, тем, что происходит и с нами, и в окружающем мире: взорванный самолет, унесший жизнь сотен невинных людей; гибель граждан от рук террористов; расстрел в Париже… Разумеется, не хотелось думать об этом в праздничный вечер. Но уйти от таких мыслей, спрятаться, забыть мы не смогли. Тем временем на экране шли фрагменты советских фильмов, снятых в «золотой век» нашего кино. «А будут такие хорошие картины на нашем фестивале?» – застенчиво спросила меня немолодая женщина. Что можно было ответить ей? Переадресовать вопрос режиссерам, драматургам, операторам, актерам? И ждать от них реального ответа – фильмы.

Эхо открытия по-своему слышалось в картинах игровых, документальных, полнометражных, короткометражных. Оно по-своему напомнило о себе в культурной программе. В частности, на Пушкинском вечере, что состоялся в ближнем Яропольце – когда-то усадьбе Натальи Ивановны Загряжской, матери жены Пушкина, Натальи Николаевны Гончаровой. Здание в стиле ампир, прелестные интерьеры, старинные романсы… Ведущие в костюмах конца ХVIII века, шутки, розыгрыши. О семье Загряжских поведала председатель Эстонского пушкинского общества Валерия Бобылева, посвятив публику в до сих пор неизвестные перипетии судьбы деда Натальи Николаевны, многоженца, бретера, авантюриста… Была встреча с главным редактором «Литературной газеты», писателем Юрием Поляковым. Продолжение ее хотелось бы

На этой исконно русской земле, близ славного города Волоколамска, в конце октября 1941 года немецкая армия получила мощный отпор у овеянного легендой разъезда Дубосеково. Битва с врагом продолжилась в ноябре. «Все воины нашей армии и каждый воин в отдельности сделали все возможное, чтобы не допустить прорыва фронта. Они выполнили свой воинский долг. Родина чтит их бессмертный подвиг» – так писал в своих мемуарах о тех днях маршал Константин Рокоссовский. Конечно же, поэтому так органично вписался в жизнь современного подмосковного Волоколамска Международный фестиваль военно-патриотического кино «Волоколамский рубеж», который искренне любим в этом городе. В нынешнем году фестиваль прошел в 12-й раз ждать в мастер-классах, на которые, несомненно, откликнется местная молодежь, проявлявшая интерес к кино на просмотрах конкурсных программ. Программы игрового и полнометражного кино были обширны. Белоруссия и Аргентина, Грузия и Великобритания, Киргизия и Франция, Латвия и другие – всего 20 стран. Доминировала хозяйка фестиваля – Россия. Уместить все это множество весьма разных – и тематически, и по своему уровню – фильмов в три дня конкретной работы жюри было сложно. Жюри игровых фильмов под председательством доктора искусствоведения, профессора Кирилла Разлогова отдало

Гран-при яркому дебюту киргизского режиссера Мирлана Абдыкалыкова «Небесное кочевье», выдвинутому Киргизией на премию «Оскар». Приз «За лучшую мужскую роль» получил исполнитель одной из главных ролей актер Денис Мурик. Награда «За лучшую женскую роль» досталась прелестной китаянке Цао Шуцси, очаровавшей жюри и зрителей в картине «Балет в пламени войны», снятой под художественным руководством Никиты Михалкова. Цао Шуцси разделила награду с российской актрисой Юлией Пересильд, сыгравшей главную роль в фильме «Битва за Севастополь». Спецприз жюри игровых фильмов присудило иранской картине «Путь 143» режиссера Наргиса Абира.

Жюри неигровых картин справедливо отдало главную награду глубокому, отлично выстроенному фильму «Непобежденный гарнизон» режиссера Игоря Калядина. Авторам удалось открыть новые страницы в истории Первой мировой войны. Это эмоциональный и насыщенный подробностями рассказ об овеянной легендами крепости Осовец, о многомесячной обороне, которую вели защитники крепости, о подвиге русских и польских воинов. В работе над фильмом приняли участие российские и польские историки, группа исторической реконструкции из города Кошалин, ученые. Судя по всему, сегодня история, события Великой Отечественной войны активно привлекают внимание документалистов.

#28

лавры кино | 55

Перед церемонией открытия фестиваля состоялся круглый стол

Сопредседатель оргкомитета фестиваля режиссер Клим Лаврентьев и глава Волоколамского района Евгений Гаврилов

Молодой режиссер Егор Климович обратился к подвигу советско-французской эскадрильи «Нормандия-Неман», истории о летчиках, вместе сражавшихся и вместе победивших. Сегодня, наверное, как никогда прежде, важно вспомнить об этом. Дипломами жюри отмечены картины «Русская весна» режиссера Светланы Резвушкиной о русском городе Севастополе и «Воин духа» режиссера Марии Линдер,

Генерал-майор, доктор исторических наук, профессор Анатолий Харьков и фронтовой кинооператор Борис Соколов

Участники и гости фестиваля «Волоколамский рубеж – 2015»

посвященный подвигу Иосифа Волоцкого Чудотворца, борца за чистоту русского православия. В этом контексте хочется назвать фильм Татьяны Скабард «Все проходит», награды не удостоенный. Жаль… На мой взгляд, Скабард сняла драматическую элегию о маленьком украинском городе Брацлаве, что близ Житомира, это родина режиссера. Городе, почти убитом новой жизнью, сотворенной нынешней властью на Украине. Несколько десятилетий назад здесь тихо, спокойно жили граждане, принадлежавшие к трем разным конфессиям. Дружили, знали друг друга, напоминая огромную семью. Сегодня наступили другие, горькие дни. Печаль на лицах людей, рассказывающих о прошлом, которое разрушено, почти погребено. Опустевшие улицы. Тоскливые взгляды. Снимая картину, Скабард не ушла

56 | лавры кино

#28

от присущего ей поэтического начала. Но сумела вместе с тем найти в себе силы быть строгим судьей по отношению к тем, кто так неразумно повернул колесо истории. Кстати, картина «Все проходит» получила Гран-при на главном фестивале российского неигрового кино в Екатеринбурге. В том же ряду оставшихся в тени внимания жюри неигровых лент оказался еще один талантливый фильм – «Коктебельские камешки» режиссера Андрея Осипова. Писатели, поэты, художники, философы с конца ХIХ века стремились в Крым, они находили приют, они творили в Коктебеле – «стране голубых вершин», как называли этот маленький поселок с его извилистым берегом, гротами, где затаились прекрасные камешки, несущие радость людям. Коктебель – огромная глава в истории русской культуры, всем этим дышит картина Осипова…

Параллельно в конкурсной программе неигровых фильмов оказалась картина «Последний поход барона» (режиссер Дарья Хренова). Главный герой – барон Унгерн, белый генерал, убежденный монархист, воевавший в Монголии с китайскими захватчиками, а затем пытавшийся восстановить монархию в Сибири, – фигура, по сей день до конца не познанная, сложная, вызывающая интерес известных писателей… Изумило и появление в конкурсе фильма «Наши», его авторы обратились к острой, актуальной проблеме отношения молодого поколения к службе в армии. Выпускники школы в большинстве не собираются выполнять свой гражданский долг. Им противопоставлены солдаты Великой Оте чественной войны, разведчики, попавшие в сложнейшую ситуацию на Кавказе. Эта часть картины – инсценировка, когда солдаты в чистеньких, новых формах, достаточно упитанные (это, по замыслу автора, разведчики, у которых нет воды и кончается единственная еда – сухари!), жизнерадостно перекрикивающиеся, хотя немцы где-то рядом! По сюжету именно эти эпизоды убеждают школьников служить родине… Картина «Дух в движении» – о паралимпийцах, герои фильма воспринимают жизнь как дар божий и помогают другим, здоровым. В дни фестиваля прошел вечер памяти киноведа, педагога, историка кино, первого секретаря Союза кинематографистов России Сергея Лазарука. Собравшиеся тепло вспоминали талантливого, яркого, чуткого человека, неизменно устремленного помочь людям. Отныне имя Сергея Лазарука на фестивале «Волоколамский рубеж» будет носить приз «За лучший дебют». Фестиваль «Волоколамский рубеж» уникален не только тем, что представляет палитру кинематографа разных стран, но и ставит перед собой высокую задачу – воспитание поколения в духе патриотизма.

К О Н К У Р С В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ? Ваши ответы присылайте на почту редакции

red@lavri-kino.ru

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ на почту, получит в подарок от Госфильмофонда два пригласительных на один сеанс в кинотеатр «Иллюзион» пригласительные действительны на любой выбранный вами фильм из коллекции Госфильмофонда России

#28

лавры кино | 45

МЕСТО ВСТРЕЧИ – «ИЛЛЮЗИОН»

Чем заняться в выходной день, который выпал на середину недели? Выспаться в теплой кровати, провести генеральную уборку дома, побродить по центральным улицам или уехать за город? У москвичей было много вариантов на выбор празднования Дня народного единства. Некоторые воспользовались приглашением погрузиться в мир киногрез и взглянуть на подвиг народного ополчения во главе с Кузьмой Мининым и Дмитрием Пожарским против польских интервентов. Конечно же, в рамках показа эпического полотна Всеволода Пудовкина и Михаила Доллера. Таким образом, кинотеатр «Иллюзион» вместе с Госфильмофондом России устроили торжественное мероприятие для всех желающих с подарками, фуршетом и живой музыкой. И удивительное дело, несмотря на довольно раннее начало празднества и нерабочий день, гостей оказалось хоть отбавляй

ЕДИНСТВО В «ИЛЛЮЗИОНЕ» текст: Эрика Гурцкая фото: Сергей Гулаков

ого только не встретишь на подобных мероприятиях: суетливых мам с детьми, разговорчивых бабушек, улыбчивых дедушек, задумчивых молодых людей и темпераментных дам бальзаковского возраста… Всматриваясь в лица, невольно ловишь себя на мысли: «Что может связать столь разношерстную публику?» Ответ нашелся быстро, когда в фойе «Иллюзиона» появился лауреат московской «Романсиады без границ» и Международного конкурса исполнителей старинного русского романса имени Изабеллы Юрьевой Сергей Комаров. Гул от голосов посетителей, расположившихся на диванчиках, за столиками и у колонн, тотчас спал. Люди притихли, чтобы получше расслышать музыку, а точнее популярные русские песни и романсы. Спустя пару композиций музыкант сумел наладить контакт с публикой, и они уже все вместе подпевали известные куплеты.

58 | лавры кино

#28

А дальше начался сеанс фильма «Минин и Пожарский», который специалисты считают одним из образцов историко-патриотического кино. Это экранизация повести Виктора Шкловского «Русские в начале XVII века». С момента выхода фильма на экраны ему уделялось повышенное внимание, ведь события, показанные в кинополотне, переменили ход истории средневековой Руси. После окончания показа зрителей ожидали еще несколько сюрпризов: подарочные DVD-диски «Боевые киносборники» и праздничный фуршет – выпечка, бутербродное ассорти и напитки. Все это оказалось весьма кстати, вдохновленные и немного уставшие гости крайне нуждались в том, чтобы подкрепиться. Насытившись и забрав подарки, они медленно стали двигаться в сторону выхода. На их лицах были довольные улыбки, как бы подтверждающие мысль: «Кажется, праздник удался!».

Так уж сложилось, что у документального кино поклонников меньше, чем у игрового. Но организаторы международного фестиваля «ДОКер» утверждают: проблема кроется отнюдь не в различии жанров, просто некоторые документалисты забывают, что любое кино – это искусство, а не голая констатация фактов. Поэтому основной принцип, применяемый к конкурсному отбору фильмовучастников «ДОКера» один: они должны обладать драматургией и быть интересными. Осенью в Москве состоялся долгожданный второй этап фестиваля, где в течение нескольких дней зрителям были представлены фильмы победителей. Посетители получили дополнительную возможность обсудить понравившиеся картины с их создателями

текст: Эрика Гурцкая фото: Сергей Гулаков

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ КИНОМАРАФОН ак как «ДОКер» – фестиваль с приставкой «международный», то и география фильмов-участников самая расширенная: начиная от Китая и Польши, заканчивая Венесуэлой и Перу. Организаторы подготовили богатую культурную программу для гостей из дальнего далека. Делясь со зрителями после показов впечатлениями, режиссеры и актеры не скрывали восторга. Эклектичная Москва полностью и бесповоротно покорила их сердца. Особое впечатление на многих произвел кинотеатр «Иллюзион» и его близлежащие окрестности – сталинская высотка на Котельнической набережной и барочный храм Троицы. За три дня киносмотра зрители узнали об особенностях сельской жизни в Китае («Сборщики урожая»), окунулись в перипетии египетской революции 2013 года («Волны»), познакомились с бытом польских рыбаков («Рыба или мы»), посочувствовали несчастной судьбе двух венесуэльских женщин, чьи дочери, договорившись между собой, покончили с жизнью («Молчание мух»), и восхитились жизнелюбием испанца Хуана всего метр ростом, влюбленного в баскетбол («Взгляд снизу»). Особенно публику поразила история фильма «Шрамы Камбоджи» – о рыбаке по имени Тут, попавшем в плен к красным кхмерам. В день открытия французский режиссер Александр Либерт вместе со сценаристкой Эмили Арфьюил представил картину, приоткрыв некоторые детали съемок: «Мы снимали картину вместе с Эмили в 2013 году, поэтому, можно сказать, у фильма уже есть красивая история. Наш

фильм – это портрет камбоджийца, попавшего к красным кхмерам и просидевшего в тюрьме. Особенность нашего фильма – общение посредством языка жестов. В фильме нет ни единого слова. Мы не знали языков друг друга, но без слов понимали. Думаю, поймете и вы». Эти слова оказались действительно пророческими. Зрители с неподдельным интересом следили за героями фильмов на экране, а затем задавали волнующие вопросы создателям. Иногда отведенного времени на дискуссии даже не хватало, и общение плавно переходило в фойе «Иллюзиона». Обрадованные организаторы заверили в продолжении традиций фестиваля, торжественно заявив: «В 2016 году “ДОКеру” быть!»

#28

лавры кино | 59

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

В то время как политики воздвигают стены, деятели искусства стараются наводить мосты. Так всегда было, есть и будет. Россию и Литовскую Республику издревле связывает нечто большее, чем просто географическое соседство. Культурный диалог между странами не прекращается ни на мгновение. Сегодня, как и десять лет назад, литовские кинематографисты охотно принимают участие в жизни российского кино, радуя запоминающимися ролями. Ингеборга Дапкунайте, Агния Дитковските, Северия Янашаускайте, Иева Андреевайте, Арнас Федаравичус – кажется, имена многих актеров стали для нас уже родными. Литовские коллеги полностью отвечают взаимностью, особенно прокатчики, ставящие в приоритет продвижение российских кинофильмов в балтийской стране. Поэтому не было ничего удивительного в том, что в октябре 2015 года в кинотеатре «Иллюзион» вновь состоялись Дни литовского кино. Скорее наоборот, третье по счету мероприятие оправдало старания организаторов и продемонстрировало неподдельную заинтересованность со стороны зрителей и специалистов. А теперь обо всем подробнее...

КИНО С ЛИТОВСКИМ АКЦЕНТОМ еред открытием мероприятия в кинотеатре было не протолкнуться, организаторы выбрали идеальное время проведения – вечер пятницы. Окончание рабочего дня, житейское любопытство, а также возможность свободного посещения сеансов явились решающими факторами. В холле можно было встретить как юных зрителей, так и киноманов со стажем. Приветствовать почтенную публику собрались официальные лица с обеих сторон: Чрезвычайный и Полномочный посол Литовской Республики в РФ Ремигиюс Мотузас, генеральный директор Госфильмофонда Ремигиюс Мотузас Николай Бородачев, продюсер Юрий Мацюк, главный искусствовед Госфильмофонда Евгений Марголит и специальный гость мероприятия режиссер Альгимантас Пуйпа. Первое слово взял Николай Бородачев: «В отличие от других бывших союзных республик, кинематограф Литвы возрождается. Создаются новые фильмы, составляющие интерес и для зрителей, и для специалистов. Третий по счету фестиваль литовского кино свидетельствует о взаимоуважении между нашими странами. В этом году мы расширяем географию, даря возможность увидеть работы литовских режиссеров не только москвичам и гостям столицы, но и петербуржцам». Посол Литовской Республики Ремигиюс Мотузас

60 | лавры кино

#28

продолжил торжественную речь, сделав небольшой экскурс в историю Литвы: «Первый совместный фестиваль состоялся в 2013 году, когда Литва председательствовала в ЕС. Перед нами стояла задача показать миру Литву со всех сторон. Рад, что русский зритель сумел оценить наши старания. Значит, все это имеет смысл. Я благодарен Госфильмофонду за то, что вы продолжаете традиции. Литовская история насчитывает три периода: с конца XIX века до 1941 года – это период исканий; затем советский период – в это время литовские режиссеры плодотворно сотрудничали с российскими режиссерами. Фильмы были своеобразными. Литовские звезды советского кино, такие как Юозас Будрайтис и Донатас Банионис, всегда умели избегать цензуры. Пусть фильмы были идеологическими, но из жестов, одежды, манеры поведения актеров мы понимали, что они хотят сказать на самом деле. Многое узнавалось из фильмов, хотя и не говорилось напрямую. Когда в 1990-х распался СССР, Литва вступила в новый период развития – период независимости. Я рад, что наше молодое поколение продолжает традицию сотрудничества. Это имеет значение, осоНиколай Бородачев бенно сейчас, когда мы переживаем нелегкие времена, когда мир захлестывают конфликты. Кино все равно объединяет». Посол выразил надежду, что каждый из зрителей

найдет на фестивале то, что его интересует. «Те, кто придет больше чем на один сеанс, сможет понять, что Литва – маленькая, но многогранная страна», – добавил Мотузас.

АЛЬГИМАНТАС ПУЙПА: «ТЕ ЛЮДИ, КОТОРЫЕ ПОЯВЯТСЯ НА ЭКРАНЕ, – ЭТО АКТЕРЫ СТАРШЕГО ПОКОЛЕНИЯ, ОНИ ДАВНО НЕ СНИМАЮТСЯ. Я СОБРАЛ ИХ ВМЕСТЕ, И МЫ СДЕЛАЛИ КИНО. ВЫ УВИДИТЕ, ЧТО ОНИ ВСЕ ЕЩЕ НЕ УТРАТИЛИ ОБАЯТЕЛЬНОСТИ В КАДРЕ. КСТАТИ, СРЕДИ НИХ БУДЕТ ЮОЗАС БУДРАЙТИС – ЗА 25 ЛЕТ В ЛИТВЕ ЕГО ТАК НИКТО И НЕ СНЯЛ В ГЛАВНОЙ РОЛИ»

Ведущий церемонии, атташе по культуре посольства Литвы Александрас Шиманас продолжил знакомить гостей с официальными лицами, благодаря которым праздник кино состоялся. Микрофон перешел в руки Евгения Марголита: «Это мероприятие становится традицией и свидетельствует о том, что литовское кино живо и не замкнулось в рамках регионального явления. Международный успех фильма “Лето Сангали” подтверждает мои слова. Кроме того, напомню, что в сентябре 2015 года в Анапе проходил “Киношок”, где два приза получил фильм Шарунаса Бартаса – любимца московской кинокритики. Хочу отметить, что картина Бартаса

текст: Эрика Гурцкая фото: Дмитрий Гаврилюк

называется “Покой нам только снится” – строкой из стихотворения русского поэта Александра Блока». Организаторы дополнительно подогрели интерес публики, пообещав предпремьерный показ киноленты Альгимантаса Пуйпы «Сад Эдема». Евгений Марголит подробнее раскрыл детали программы фестиваля, посоветовав, на что следует обратить особое внимание: «Мы имеем возможность вновь посмотреть замечательные документальные ленты 1960–1970-х годов “Время идет по городу” и “Старик и зем-

ля”, которые стали классикой по выходу на экраны. Неслучайна в программе и ретроспектива одного из замечательнейших актеров советского кино – Донатаса Баниониса. Это свидетельствует о том, что мы по-прежнему являемся обладателями замечательного общего наследства. Я рад, что приходит новое поколение ребят, заново открывающих для себя литовское кино восторженными глазами». Завершил выступление главный искусствовед Госфильмофонда обращением к балтийским коллегам: «В Госфильмофонде, к пре-

великому сожалению, отсутствует копия фильма 1969 года “Июнь, начало лета” Раймондаса Вабаласа. Коллеги, помогите пожалуйАльгимантас Пуйпа ста». Представители литовской делегации положительно кивнули, но микрофон взял в руки посол, сделав остроумное замечание: «Нет-нет, это неправильно. Вы нам что-то, а потом мы вам что-то». В зале раздался смех. Ведущий вечера заверил исполнить просьбу: «Само собой. Ведь не так давно мы получили в подарок от Госфильмофонда картину Станислава Уздонаса “Фильм о Вильнюсе” 1943 года». Главный гость вечера Альгимантас Пуйпа начал свою речь с реверанса сотрудникам Госфильмофонда за их кропотливую работу: «Я впервые нахожусь в обществе уникальных людей, говорящих странные вещи: “Мы не нашли столько-то метров важной пленки”. А мы ежедневно тратим тысячи метров пленки, выбрасываем, монтируя картину. Не думаю, что есть еще плеяда людей, которые свято охраняют наше творчество». Вслед за этим режиссер подробнее рассказал о «Саде Эдема»: «В каком-то смысле мой фильм архивный. Те люди, которые появятся на экране, – это актеры старшего поколения, они давно не снимаются. Я собрал их вместе, и мы сделали кино. Вы увидите, что они все еще не утратили обаятельности в кадре. Кстати, среди них будет Юозас Будрайтис – за 25 лет в Литве его так никто и не снял в главной роли». Зрители затаили дыхание в ожидании эксклюзивного показ. Но для начала организаторы решили разогреть публику показом архивной хроники «Литва, 1929» и картиной «Мир не представляется мне симфонией» под аккомпанемент тапера. И судя по количеству занятых кресел в кинозале, праздник удался на славу.

#28

лавры кино | 61

ОТДЕЛ КАДРОВ

15 ОБРАЗОВ Мы предлагаем вам увлекательную экскурсию в прошлое, чтобы взглянуть на кадры из фильмов с участием Никиты Сергеевича Михалкова

ка «Год

962

а», 1

рош ния К

ключ

«При

», 19

знь к жи

нь

«Пес ка»,

лат ая па

сн

«Кра

62 | лавры кино

1969

969

о», 1

незд кое г

рянс

«Дво

969

к», 1

ншу о Ма

#28

да»,

риа Сиби

1978

трет

«Пор

ы жен

ж худо

ник

982 а», 1

зал

«Вок

982

х», 1

вои для д

й уд

амы

«Не с

ень»,

йд ачны

1966

966

а», 1

ичк рекл

«Пе

жис

«Дер

971

а», 1

лак за об

», 19

рт , спо порт

рт, с

«Спо

о сн

«П

ыв олет

982

у», 1

аяв еин

», 19

ГАИ ктор

пе

«Инс

ная н

крас

«Пре

#28

992

а», 1

омк знак

лавры кино | 63

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

КОРОТКО О ГЛАВНОМ: В МОСКВЕ ПРОШЕЛ ФЕСТИВАЛЬ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО SHNIT текст: Юлия Берестова фото: Сергей Гулаков

hnit International Shortfilmfestival – выходец из Европы, а точнее из Швейцарии. Родился фестиваль 12 лет назад, в 2003 году, в Берне. Сначала был просто локальной инициативой, но быстро набрал популярность на местном уровне, а потом уже на международном, чтобы перерасти в исключительное событие, созданное для продвижения короткометражных фильмов и одновременно проходящее в восьми городах на пяти континентах. Берн (Швейцария), Буэнос-Айрес (Аргентина), Гонконг (Китай), Кейптаун (ЮАР), Каир (Египет), Москва (Россия), Сан-Хосе (Коста-Рика), Бангкок (Таиланд) – программу фестиваля видят около 40 тысяч человек! Shnit в переводе с английского означает «яркий, дерзкий», и цвет у фестиваля соответствующий – розовый. «В этом году Shnit прошел еще более успешно, чем в прошлом, – уверена директор российской площадки Shnit Татьяна Ивкина. – В том году люди с ним только познакомились, сейчас они уже знают, чего ожидать. У нас появилось больше поклонников». Международная программа фестиваля длится 12 дней и разделена на три части, рассказала Татьяна Ивкина. В первые пять дней все фильмы увидели в восьми странах на пяти континентах. В следующие пять дней шортлист фестиваля (лучшее из лучшего) был

64 | лавры кино

#28

показан во многих кинотеатрах по всему миру. «С 7 по 11 октября зрители смогли увидеть совершенно новую программу короткометражного кино, которая состояла из фильмов международного конкурса, их всего 60. Все короткометражки на иностранном языке, но с русскими субтитрами. Это фильмы, снятые не ранее июля 2012 года, – сказала она. – Здесь каждый смог найти что-то свое. Были и оригинальные показы – эротический и детский. Российская программа очень интересная и, может быть, даже интереснее, чем некоторые международные программы».

ПРОГРАММА НАЦИОНАЛЬНОГО КОНКУРСА MADE IN RUSSIA Членами жюри российского конкурса выступили редактор и креативный продюсер Анна Гудкова, кинокритик, радиоведущий и журналист Антон Долин и режиссер, сценарист и продюсер Жора Крыжовников. Последний уверил наше издание, что для молодого режиссера площадка любого фестиваля – это возможность о себе заявить, продвинуться. Хотя у самого Жоры Крыжовникова с фестивалями отношения на заре карьеры почему-то не складывались. «У меня не очень сложилось с фестивалями.

«В ЭТОМ ГОДУ SHNIT ПРОШЕЛ ЕЩЕ БОЛЕЕ УСПЕШНО, ЧЕМ В ПРОШЛОМ, – УВЕРЕНА ДИРЕКТОР РОССИЙСКОЙ ПЛОЩАДКИ SHNIT ТАТЬЯНА ИВКИНА. – В ТОМ ГОДУ ЛЮДИ С НИМ ТОЛЬКО ПОЗНАКОМИЛИСЬ, СЕЙЧАС ОНИ УЖЕ ЗНАЮТ, ЧЕГО ОЖИДАТЬ. У НАС ПОЯВИЛОСЬ БОЛЬШЕ ПОКЛОННИКОВ»

Снять фильм, выложить его в свободном доступе в YouTube легко. Но как сделать так, чтобы тебя посмотрели? Получить добрые слова, приободриться, найти публику и может быть даже поклонников – вот что дает молодому режиссеру фестиваль короткометражного кино Shnit. Возможность получить приз – также очень приятный бонус. В середине осени, с 6 по 11 октября, площадку «Иллюзиона» и кинотеатра «35 мм» занял один из самых ярких и стильных столичных кинофестивалей. Успешно стартовав в прошлом году и громко заявив о себе, в этом году фестиваль Shnit прошел в Москве во второй раз, представив совершенно новую программу короткометражного кино из разных уголков мира

дадут приз – еще приятнее». Таким образом, можно стимулировать молодых людей продолжать работать, считает он. «Все знают, что снимать авторское кино – а фестиваль предполагает именно автор ское кино – это дело непростое и неблагодарное. Для того чтобы авторское кино хотя бы как-то приносило отдачу, такие фестивали нужны», – сказал Долин. Программа национального российского конкурса называется Made in Russia («Сделано в России»). В этом году в российском кон курсе приняли участие девять короткометражных лент. Некоторые из них уже успели побывать на различных фестивалях, в том числе международных, и широко известны в определенных кругах. На пример, фильм «Петух» был на Каннском фестивале. Остановимся подробнее на некоторых фильмах. Фильм «Петух» Алексея Нужного по сценарию Николая Кули кова – это ироничная комедия с блестяще прописанными диалога ми. История о том, как москвичка пытается построить нормальные супружеские отношения… с петухом, неожиданно признав в нем своего покойного мужа Петю. Главную женскую роль исполнила Валя Мазунина, известная по сериалам и комедии «Горько!». «Люди теряют что-то или кого-то, они держатся за прошлое, не хотят отпу скать. Вот об этом фильм “Петух”», – рассказал сценарист Николай Куликов. В копилке у фильма уже немало фестивальных наград

Я, когда участвовал, ничего особо не полу чал, – рассказал он. – Но дело не всегда в на градах. Прежде всего, фестиваль может дать публику – требовательную, насмотренную и в то же время благожелательную, которая по смотрит фильм». Больше всего начинающим режиссерам не хватает зрителей, уверен Крыжовников: «Не только начинающим, и профессионалам больше всего хочется быть увиденным, обсужденным. Поэтому попасть на такие фестивали – это счастье. Ведь это полный зал людей, которые хотят посмо треть твое кино». Со своим коллегой согласен и Антон Долин, российский кинокритик, кино обозреватель радиостанций «Маяк», «Вести ФМ» и телепередачи «Вечерний Ургант». Для Антона Долина оценивать кино не впервой. «Ты молодой режиссер. И тебя уже оцени ли, отобрав в программу фестиваля, и это очень приятно, – уверен Долин. – А если

#28

лавры кино | 65

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

и номинаций. Например, незадолго до премьеры на фестивале Shnit «Петух» стал победителем II Международного фестиваля уличного кино. Еще одна короткометражка, которая уже успела покататься по фестивалям и собрать немало призов, – это «Шредер» Михаила Довженко. Фильм основан на реальных событиях одного из радиоэфиров, во время которого слушателям предложили проголосовать за «убийство» шедевра современного искусства. Радиослушателям задали вопрос: действительно ли этот шедевр можно считать искусством? Если нет, тогда картина, которая стоит милли-

«ВСЕ ЗНАЮТ, ЧТО СНИМАТЬ АВТОРСКОЕ КИНО – А ФЕСТИВАЛЬ ПРЕДПОЛАГАЕТ ИМЕННО АВТОРСКОЕ КИНО – ЭТО ДЕЛО НЕПРОСТОЕ И НЕБЛАГОДАРНОЕ. ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ АВТОРСКОЕ КИНО ХОТЯ БЫ КАК-ТО ПРИНОСИЛО ОТДАЧУ, ТАКИЕ ФЕСТИВАЛИ НУЖНЫ» оны, будет просто уничтожена в прямом эфире при помощи шредера. По словам режиссера Михаила Довженко, в картине «Шредер» показана реальная история, которая произошла в эфире «Серебряного дождя». «Радиоведущий Алекс Дубас, который играет сам себя в фильме, был в эфире, – рассказал Довженко. – Прототипом нашего художника был Дубосарский. Ему действительно звонили. Он верил, что его картину сейчас уничтожат, и плакал в трубку. Потом, когда узнал, что это все розыгрыш, поблагодарил за пиар. Это доказывает только то, насколько мы все внушаемы». С историей фильма «Шредер» также связан скандал с известным кинематографистом Егором Кончаловским, который снялся в фильме в небольшой роли, а через полгода подал в суд на режиссера на 3,5 миллиона рублей с формулировкой «за моральный ущерб». Кончаловский утверждал, что, несмотря на то что он сыграл в короткометражке, он не разрешал использовать свой образ в этом фильме. «Ничего у него, естественно, не вышло, – рассказывает режиссер фильма Михаил Довженко. – Вместо него переснялся Евгений Гришковец. Ему понравилась история. Снимался он абсолютно бесплатно, зная всю нашу ситуацию». Кроме Евгения Гришковца и Алекса Дубаса в фильме сыграли Игорь Ясулович, Алиса Хазанова, Екатерина Волкова. По словам режиссера, на этом

66 | лавры кино

#28

история ленты не заканчивается. «Я написал к “Шредеру” еще несколько коротких историй. Все они прямо или косвенно связаны с радио, – поделился режиссер. – Сейчас собираю из них полнометражный альманах». Мультфильм «Мой дедушка был вишней» Ольги и Татьяны Полиектовых по одноименному рассказу итальянской писательницы Анджелы Наннети – еще один яркий представитель российской программы. Мультфильм две сестры-близняшки Полиектовы создавали вдвоем полтора года. Девушки работают в похожей технике, что позволило им рисовать мультфильм вместе. «Рисовался мультфильм почти полтора года. Он нарисован на бумаге старой техникой, потом каждый кадр фотографировался. Секунда в анимации – 12 с половиной кадров, то есть на секунду нам потребовалось 12 картин», – раскрыли секрет сестры. Девушки специально приехали на фестиваль Shnit из Санкт-Петербурга, но это не первый их фестиваль. Фестивальная судьба у мультфильма складывается счастливо. «Анимация довольно популярна на всех фестивалях. Везде нас принимают либо как анимацию, либо как короткий метр. Нам повезло: с начала лета у фильма “Мой дедушка был вишней” уже около 30 фестивалей», – рассказали Полиектовы. Отдельное слово о победителях. Фильм «Мы тут ни при чем» Ростислава Смирнягина поразил гостей оригинальным

сценарием. По сюжету невинная игра двух мальчиков приводит к смерти человека. Они не знают, что делать: скрыть эту историю или рассказать правду… Премьера фильма состоялась 20 мая на Каннском кинофестивале в программе Short Film Corner. История о мальчишеских шалостях и их последствиях получила одобрение зрителей и была удостоена приза зрительских симпатий. После показа двух блоков короткометражек в рамках фестиваля Shnit каждый из гостей мог оставить свой голос на сайте. По сумме голосов определялся фаворит. Вторая премия ушла одному из самых ожидаемых фильмов фестиваля – «Лестнице Родченко» Натальи Меркуловой о знаменитом фотографе, художнике и дизайнере. Это красивая драма, черно-белая эстетика. Фильм украсили своим участием Рената Литвинова и Каролина Грушка. Режиссер киноленты Наталья Меркулова известна благодаря работе над лентой «Интимные места» (2013). Картина «Лестница Родченко» – участница конкурса «Границы шока» кинофестиваля стран СНГ и Балтии «Киношок» в 2015 году. Первая премия фестиваля Shnit досталась картине «Масоны» Дарьи Власовой (диплом Гильдии киноведов и кинокритиков, диплом питчинга за проект «Молодая Зина»). По сюжету четверо мужчин, живущих в провинциальном городе России, считают себя масонами. Они проводят тайные собрания и получают зашифрованные послания из Главной Ложи через строительный журнал. Однажды им приходит послание о необходимости упразднить их Ложу. Они не согласны и намерены бороться. Это лента не совсем о масонах, а о том, какими их представляет обыватель, рассказала режиссер. А образ масона в умах обычного среднестатистического россиянина кажется очень забавным. Фильм стал дипломной работой Дарьи во ВГИКе и получил высшую оценку жюри на фестивале Shnit. Короткий метр – это особенный жанр. Отличный способ посмотреть картину за пять минут, узнать что-то новое, о чем-то задуматься. А сила эмоции, полученной от короткометражки, порой гораздо больше, чем от просмотра полного метра. Квинтэссенция реальности, лаконичность в исполнении и удар-развязка четко продуманы режиссером короткометражки. Наверное, именно поэтому короткий метр любим и уважаем по всему миру!

журнал

распростран етс бесплатно

В журнале может быть ваша реклама

ПО ВОПРОСАМ СОТРУДНИЧЕСТВА:

+7 (910) 423 10 64 +7 (495) 629 13 24 reklama@lavri-kino.ru

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU

Ия Арепина родилась 2 июля 1930 года в Ардатове Мордовской автономной области в крестьянской семье. Окончила ВГИК в 1954 году. В кино дебютировала в фильмах «Степные зори» и «Большая семья». Актриса снялась в 27 художественных фильмах. Самой большой удачей стала роль Маши в фильме «Капитанская дочка», где она сыграла вместе с Олегом Стриженовым и Вячеславом Шалевичем. Далее последовали не менее значимые роли: Стася в историко-революционном фильме «Красные листья», Мими в драме «Борец и клоун», Аленушка в фильмесказке «Илья Муромец».

Параллельно с вечером Ии Арепиной в регионах Мордовии (2–5 ноября 2015 года) проходила киноакция «Госфильмофонд – детям!» при поддержке Министерства культуры и туризма Республики Мордовия и Кинофонда Республики Мордовия. В Темниковском доме-интернате для детей с физическими недостатками прошли показы восстановленных стереофильмов и музыкальный праздник для детей с программой «Детство – это я и ты» в рамках XVII Республиканского кинофестиваля им. И. Арепиной «Новое кино России на земле Мордовии».

ГОСФИЛЬМОФОНД И РЕСПУБЛИКА АБХАЗИЯ НАЛАЖИВАЮТ РЕГУЛЯРНОЕ ИНФОРМАЦИОННОЕ СООБЩЕНИЕ 20 ноября 2015 года в Сухуме представитель Госфильмофонда России в Республике Абхазия Леонид Махкамов встретился с сотрудниками объединенной редакции еженедельной газеты «Новый день» и интернет-портала «Сухум-Москва». На встрече обсуждались тесное взаимодействие двух стран в области кинематографии и будущие перспективы. Присутствие Госфильмофонда в республике уже дало свои первые результаты: синематека регулярно сотрудничает с Министерством культуры и сохранения историко-культурных

памятников РА и Союзом кинематографистов Абхазии. В прошлом году совместными силами были проведены три крупных мероприятия: празднование Международного женского дня 8 марта, II Фестиваль военно-исторических фильмов и киноакция «Госфиль-

мофонд – детям!», а в начале 2015 года стороны заключили соглашение о сотрудничестве. Было высказано предложение о регулярном инфор-

мационном сопровождении деятельности Госфильмофонда в Абхазии. В ближайших выпусках газеты можно будет прочесть обширную статью об участии Госфильмофонда в культурной жизни Абхазии и о планах по становлению и развитию национального кинематографа в республике, а на портале «Сухум-Москва» – посмотреть видеосюжет о мероприятиях фонда кинофильмов в Абхазии. К слову, о планах и перспективах – в одном из последних номеров газеты «Новый день» размещено объявление о конкурсе на лучшую сценарную идею для производства документальных и художественных фильмов.

ПОКАЗ ФИЛЬМА «СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ» В НАНТЕ Во французском городе Нант в рамках литературного клуба ассоциации France-Russie-CEI Nantes при поддержке Госфильмофонда России и русско-французской ассоциации «Перспектива» в конце ноября 2015 года прошел показ фильма «Собачье сердце» (1988)

режиссера Владимира Бортко. Этот показ продолжил цикл мероприятий, посвященных творчеству Михаила Булгакова. Благодаря литературному клубу французские поклонники получили возможность узнать больше о биографии Михаила Булгакова, о становлении молодого медика писателем, о тяжелом периоде,

когда его произведения не публиковались, а постановки пьес были запрещены.

ИЮ АРЕПИНУ ВСПОМНИЛИ В САРАНСКЕ 2 ноября 2015 года в саранском театре оперы и балета прошел вечер «С любовью!», посвященный 85-летию актрисы Ии Арепиной,

с участием заслуженных артистов России Тимофея Федорова и Эвклида Кюрдзидиса, актера театра и кино Андрея Лаврова.

68 | лавры кино

#28

ОТКРЫТИЕ ДНЕЙ РОССИЙСКОГО КИНО В ПРАГЕ С 25 по 29 ноября 2015 года в столице Чехии прошли Дни российского кино, которые были посвящены 70-летию Победы и Году литературы в России. Мероприятие было организовано Министерством культуры Российской Федерации совместно с Госфильмофондом России.

Состоялись показы 12 картин: фильм Веры Глаголевой «Две женщины», «Битва за Севастополь» Сергея Мокрицкого, «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина, «Солнечный удар» Никиты Михалкова, «Вий» Олега Степченко, «Развод по собственному желанию» Ильи Северова, «А зори здесь тихие» Рената Давлетьярова, «Класс коррекции» Ивана Твердовского, итало-российская кинолента «Вставай и бейся» Стефано Лоренци, «Тайна четырех принцесс» Олега Штрома и два анимационных фильма «Чародей равновесия. Тайна Сухаревой башни» и «Необыкновенное путешествие Серафимы». В состав российской делегации вошли директор Департамента кинематографии Вячеслав Тельнов, продюсер Леонид Верещагин, актриса и режиссер Вера Глаголева, актер, композитор и певец Алексей Воробьев, продюсер Катерина Гечмен-Вальдек, писатель и сценарист Аркадий Инин, киновед и режиссер Олег Ковалов, актер театра и кино Леонид Ярмольник, режиссер Сергей Мокрицкий и продюсер Наталья Мокрицкая. Кино демонстрировалось в пражском кинотеатре Cinema City Slovansky dum и в Российском центре науки и культуры в Праге.

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU

II МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «ЗОЛОТАЯ БАШНЯ» В ИНГУШЕТИИ С 24 по 29 ноября 2015 года в Ингушетии прошел II Международный кинофестиваль «Золотая башня» при под-

держке Министерства культуры и архивного дела Республики Ингушетия, Союза кинематографистов Российской Федерации и Госфильмофонда России. В программе показов – фильмы из России, Украины, Белоруссии, Грузии, Узбекистана, Китая, Сингапура, Румынии, Венгрии, Польши, Франции и др. Ингушетия представила на фестивале три киноленты: «Ей снились горы» (реж. Н. Ужахова), «За словом подвиг» (реж. М. Дзортова), «Дадаков» (реж. Л. Гагиева). В конкурсную часть кинофестиваля специально к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне были включены филь-

мы: «Балет в пламени войны» (реж. Дун Ячшунь, Китай), «Битва за Севастополь» (реж. Сергей Мокрицкий, Россия, Украина), «Анклав» (реж. Горан Радованович, Сербия, Германия), «Небесное кочевье» (реж. Милан Абдыкалыков, Киргизия), «Путь 143» (реж. Нарчес Абер, Иран) и «Единичка» (реж. Кирилл Белевич, Россия, Польша). Председателем жюри фестиваля был избран заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Ленинской премии, кинорежиссер Игорь Григорьев. В числе почетных гостей кинофестиваля – лауреат Государственной премии России, заместитель председателя правления Союза кинематографистов Российской Федерации Клим Лаврентьев, а также известные актеры, звезды российского кино Сергей Никоненко, Галина Бокашевская, Владимир Новиков, Тимофей Федоров и другие. Символом фестиваля является ингушская башня, которую в виде золотой статуэтки вручили победителям в различных номинациях фестиваля по итогам решения жюри.

В ВЕНЕ ПРОШЛИ ДНИ РОССИЙСКОГО КИНО С 4 по 7 декабря 2015 года в столице Австрии прошли Дни российского кино. Торжественная церемония открытия состоялась в зале «Кюнстлерхаус-Кино» с демонстрацией фильма «Франкофония. Лувр под немецкой оккупацией». В программу вошли картины: «Охота жить» (реж. Сергей Никоненко, 2014), «Охрана» (реж. Александр Прошкин, 2015), «Белый ягель» (реж. Владимир Тумаев, 2014), «Чемпионы» (реж. Дмитрий Дюжев, Артем Аксененко, Алексей Вакулов, Эмиль Никогосян, 2014), «Двадцать дней без войны» (реж. Алексей Герман, 2014), «Звезда в ночи» (реж. Абдусалом Рахимов, 1972), «Память осени» (реж. Андрей Соколов, 2015). В рамках Дней российского кино в Вене прошел творческий вечер народного артиста СССР композитора Евгения Доги. Он исполнил свои самые знаменитые произведения: из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», из картин «Анна Павлова», «Мария, Мирабела», «На Муромской дорожке», «Дом для Серафима» и др.

ОТРЕСТАВРИРОВАННУЮ КОПИЮ АМЕРИКАНСКОЙ КИНОЛЕНТЫ 1920-Х ГОДОВ ПРИВЕЗЛИ В ГОСФИЛЬМОФОНД В Госфильмофонд России поступила цифровая копия киноленты «Дрейфующий» (1923) американского режиссера Тода Браунинга, одного из основоположников жанра ужасов в кино. Картина совсем недавно была отреставрирована сотрудниками George Eastman House, старей-

шего в мире музея фотографии и одного из старейших в мире архивов кино. По словам старшего куратора управления кинематографии George Eastman House Паоло Черчи Усаи, на этот проект ушли годы, и он бы никогда не был осуществлен без дополнительных кадров в копии фильма, обнаруженной в Госфильмофонде России. Синьор Усаи выразил благодарность Госфильмофонду России.

Экскурсии по Госфильмофонду России Госфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит: – посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам; – прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ); – посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку; – осмотр хранилища фильмов и афиш; – посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой. В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда. Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту gff@gff-rf.ru

текст: Светлана Бочкова фото: из архива Госфильмофонда

Ада Войцик Имя этой актрисы вписано в историю советского кино. Она снималась в фильмах великих режиссеров, играла вместе со знаменитыми актерами и не затерялась в этом созвездии

70 | лавры кино

#28

да Игнатьевна Войцик родилась 1 августа 1905 года в столице, тогда еще Российской империи, Москве. Имя Ада является уменьшительным от имени Адриана, фамилия Войцик – польского происхождения. Отец Ады работал кузнецом на заводе, мать была домохозяйкой. В 1923 году девушка окончила школу второй ступени и поступила на актерский факультет Государственного техникума кинематографии (ныне ВГИК), который закончила в 1927 году. Карьера будущей актрисы началась в 1925 году. Еще студенткой она снялась в нескольких фильмах. Так, в фильме «Расплата» режиссера В. Инкижинова (1926) она исполнила роль рабфаковки Лизы. Картина имела целевое назначение – наглядно показать опасность лечения венерических заболеваний у шарлатанов-знахарей. Герой картины в результате случайной, что называется «по пьяной лавочке», связи с машинисткой заражается гонореей. Немного подлечившись у «китайского доктора», он женится на Лизе и заражает жену. У пары рождается больной ребенок, который вскоре умирает. Такова несложная интрига фильма. Сделана картина была достаточно примитивно, но эта примитивность частично искупалась тем, что фильм затрагивал чрезвычайно актуальный бытовой вопрос. До настоящего времени лента не сохранилась.

Успех пришел к Аде Войцик в 1927 году, когда она снялась в роли Марютки в фильме Якова Протазанова «Сорок первый». Автора одноименной повести, по которой был снят фильм, Бориса Лавренева с его бурным темпераментом очень любили кинематографисты 1920-х годов. А фильм Протазанова, весь словно пронизанный бушующими ветрами революции, по праву считается лучшей экранизацией повести. 30 лет спустя, в 1956 году, Григорий Чухрай снимет свою версию «Сорок первого» с красавицей Изольдой Извицкой в главной роли. Но это будет совсем другая история. Картина повествует о трагической любви белогвардейского офицера Говорухи-Отрока и девушки-красноармейца Марютки. На съемки студентка ГТК, как это часто бывает, попала совершенно случайно. В главных ролях в своем фильме Протазанов хотел снимать Анатолия Кторова и Веру Марецкую. Кторов отпал сразу: он был занят в театре и не смог выехать в долгосрочную экспедицию. Вместо него на роль белого поручика Говорухи-Отрока был приглашен Иван Коваль-Самборский, белозубый красавец с глазами цвета неба. С Марецкой же режиссеру, казалось бы, повезло: Юрий Завадский, руководивший Театром-студией, где работала актриса, согласился дать ей длительный отпуск. Она даже начала брать уроки верховой езды и учиться стрелять из винтовки. Группа вот-вот должна была выехать в экспедицию, и вдруг, как гром среди ясного неба, Марецкая отказалась ехать. Потупив глаза, она сообщила режиссеру, что беременна. Срочно начались поиски актрисы на роль героини. Претенденток было предостаточно, но все они по разным причинам не могли надолго покинуть Москву. Подбор актрисы затягивался. Все в группе приуныли. Протазанов со словами: «Держу пари, первоклассная Марютка явится в нужный час!» – уехал в Каракумы. Выбор актрисы он поручил своему ассистенту, молоденькому Юлию Райзману, только-только начинавшему свою жизнь в киноискусстве. Доверить неопытному ассистенту выбор героини, во многом решавший судьбу фильма, – на такой шаг мог отважиться не каждый. Но Протазанов сделал этот шаг и не прогадал. Юлий Райзман нашел Аду Войцик. Студентка-третьекурсница сценария в глаза не видела, да и саму повесть Лавренева не читала. На студии «Межрабпом-Русь», куда ее пригласили, она никогда не была. По собственному признанию актрисы, «ее душевное состояние в этот момент можно было охарактеризовать двумя словами: смятение и страх». Ведь фильм-то должен был снимать сам Протазанов! Девушка тщательно подготовила ответы на все вопросы, которые могли возникнуть. А их могло быть очень много, причем самых разнообразных. Но она твердо знала, что ответ у начинающей артистки, которая хочет сниматься в «настоящем» фильме, у «настоящего» режиссера, в «настоящей» роли может быть только один: да! На следующий день уже в поезде под мерный стук колес она читала повесть Бориса Лавренева, старалась вжиться в ее содержание, понять и полюбить Марютку. А потом было знакомство с именитым режиссером. Вот как она сама это описывает: «Первая встреча с Протазановым – она же и первая репетиция – произошла в Баку. В номере гостиницы, весь в белом, изящно и щегольски одетый, с юношески стройной фигурой, сидел Протазанов – существо “чужой породы”. Перед ним на столе – большой кувшин с хлебным квасом. В нем плавали куски льда. Стояла палящая жара. На улице было душно. Нестерпимо душно было и в номере. – Пейте квас, – донесся до меня спокойный голос. Тут же в номере Протазанов предложил мне показать отрывки из

сценария. По окончании, не высказав ни одобрения, ни отрицательного отношения, Протазанов, как всегда, вежливо, чуть-чуть сухо поблагодарил меня. Я ушла. Мне не пришлось долго ждать – немного спустя мне сообщили, что я остаюсь» (Алейников М. «Яков Протазанов». М.: «Искусство», 1961. С. 153–154). Смятение и страх! Она имела полное основание испытывать эти чувства. Свою Марютку Протазанов ТЕМ НЕ МЕНЕЕ ДЕЛО БЫЛО представлял худенькой, мелкой, с гладко зачесанСДЕЛАНО. НА КИНЕМАТОными волосами – этаким ГРАФИЧЕСКОМ НЕБОСКЛОзаморышем. Перед ним НЕ ЗАЖГЛАСЬ НОВАЯ ЗВЕЗже стояла рослая, крепко ДА. РЕЖИССЕРЫ ОБРАТИЛИ сбитая, что называется ВНИМАНИЕ НА ЧЕРНООКУЮ «кровь с молоком», девушка с КРАСАВИЦУ С ВЫРАЗИТЕЛЬшапкой густых темных волос. НЫМ ВЗГЛЯДОМ. ПРЕДЛОА этот взгляд! Он буквально ЖЕНИЯ ПОСЫПАЛИСЬ ОДНО жег, пронизывал насквозь. ЗА ДРУГИМ Впоследствии все как один критики будут говорить о завораживающем взгляде актрисы. Выбор ассистента удовлетворил взыскательного мастера. Начались съемки. Для Ады это была настоящая школа. Очень скоро она поняла, почему Протазанова называли «актерским режиссером» и почему с такой благодарностью вспоминали о нем все, кому довелось с ним работать. Режиссер терпеливо объяснял актерам не только творческий, но и технологический процесс съемок: откуда падает тень, с какой стороны будет светить солнце, каким объективом и что именно будет снято. В техникуме не уделяли большого внимания технической стороне кинопроцесса. Здесь актеру давали лишь хорошую физическую подготовку, мастерское владение телом, воспитывали актеров-натурщиков. С этой стороны Ада была достаточно подготовлена. Но Протазанову, режиссеру-реалисту, нужно было совсем другое. В работе с актерами он искал человеческой правды, показанной через чувства и переживания. С самого начала Протазанов предупреждал юную актрису, что в конце фильма ей придется плакать, он буквально терроризировал ее тем, что скоро этот момент настанет. В одной из последних сцен фильма Марютка рыдает над телом убитого ею возлюбленного, ее «синеглазенького». Слезы, разумеется, должны были быть самыми настоящими. Никакого глицерина и лука Протазанов не признавал. Для него это был принципиальный вопрос. Актер должен был настолько прочувствовать свою роль, чтобы слезы потекли сами собой. Войцик ужасно переживала, что не сможет вовремя заплакать. Но вышло все так, как хотел режиссер, причем совершенно неожиданно для актрисы. «Настал страшный для меня день… – вспоминала Ада Игнатьевна. – Я волновалась, как никогда. Я избегала глядеть на Протаза-

#28

лавры кино | 71

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

нова. Ожидая момента, когда Петр Васильевич Ермолов (оператор) начнет крутить ручку аппарата, я сидела понурившись. Шла сцена расстрела. Боясь, что я не заплачу, что уроню себя в глазах Протазанова, я вдруг почувствовала себя донельзя несчастной, жалкой и одинокой. Меня вдруг потянуло домой, к маме. Мне захотелось бросить все: комфорт, съемки, Каспий, славу – и поехать к себе, в Москву!.. “Снимайте! Снимайте ее скорей! – услыхала я знакомый повелительный голос, и мое чуткое к его интонациям ухо вдруг уловило какую-то еле заметную нотку удовлетворения. – Снимайте ее, она плачет!” Я не сразу поняла, что это я плачу настоящими слезами не потому, что я – Марютка, а потому, что я – одинокая в этот момент Ада. Забыв обо всем на свете, я вытирала слезы кулаком. У меня текло из носу, платка под рукой не было. Я шмыгала носом, всхлипывала, опять шмыгала… Никогда, вероятно, ни до ни после, я не была так близка к протазановской Марютке, как в тот момент. Все сошло прекрасно… Но долго после того, как съемка кончилась, я все еще плакала и всхлипывала». В середине февраля 1927 года фильм был смонтирован и закончен. Но Главрепертком не дал разрешения на его демонстрацию. Режиссера обвинили в том, что он неправильно показал красных партизан, которые непонятно за что борются и непонятно куда идут. Но больше всего досталось героине. Режиссер слишком явно любовался ею, подчеркивал ее женскую стать и сексуальность: грубая

мужская рубашка слегка соскальзывала с крутого Марюткиного плеча, и камера ловила жадные мужские взгляды. Особое негодование вызывали слезы Марютки: не может большевичка так убиваться по классовому врагу. Она и влюбиться-то в него не имела никакого права! И только вмешательство А. Луначарского, назвавшего фильм бесспорным шедевром нашей кинематографии, спасло картину. «Сорок первый» вышел на экраны страны. Последовали восторженные отзывы критиков и зрителей. Однако 22 марта 1927 года в «Вечерней Красной газете» было напечатано гневное открытое письмо Бориса Лавренева, весь пафос которого сводился к тому, что Протазанов якобы исказил образ главной героини. Тем не менее дело было сделано. На кинематографическом небосклоне зажглась новая звезда. Режиссеры обратили внимание на черноокую красавицу с выразительным взглядом. Предложения посыпались одно за другим. Она снялась в сатирической комедии «Дом на Трубной» у Бориса Барнета (1928), в авантюрном фильме «Кукла с миллионами» у Сергея Комарова (1928), в приключенческой ленте «Веселая канарейка» у Льва Кулешова (1929). Казалось, все складывается хорошо. Но, как это часто бывает у людей творческих, на актерскую судьбу Ады Войцик повлияла личная жизнь. Она вышла замуж за начинающего режиссера Ивана Пырьева. В 1931 году у супружеской пары родился сын Эрик. В этом же году режиссер приступил к съемкам фильма «Деревня последняя». Но начались конфликты с дирекцией

1. «Сорок первый» (реж. Яков Протазанов, 1926) 2. «Кукла с миллионами» (реж. Сергей Комаров, 1928) 3. «Дом на Трубной» (реж. Борис Барнет, 1928) 4. «Партийный билет» (реж. Иван Пырьев, 1936)

2 72 | лавры кино

4 #28

группы, и он был отстранен от постановки. Пырьев оказался без работы. Вместе с женой его пригласили поработать на только что построенной Ереванской киностудии. Но Аде Ереван не понравился, она очень скучала по дому, и супруги вернулись в Москву. В 1933 году, в дни празднования годовщины Великой Октябрьской социалистической революции, на экраны вышел фильм Пырьева «Конвейер смерти». Это был его первый звуковой фильм. В одной из главных ролей снялась Ада Войцик. А через три года она сыграла роль Анны в шпионском фильме Пырьева «Партийный билет». В основу сценария легла повесть Катерины Виноградской «Анка». Это была история о проникновении врага в партию, в честную рабочую семью, история о бдительности. В отличие от других фильмов подобного жанра главный герой Павел Куганов, тот самый враг народа, поначалу не вызывает никаких подозрений. Напротив, он обаятелен, скромен, открыт, да к тому же ударник производства. Очень быстро он завоевывает доверие товарищей, вступает в партию. В него влюбляется одна из лучших девушек завода Анна. Молодые люди женятся. Но постепенно зрителю становится ясно, что есть в Павле какая-то червоточинка, что он совсем не тот, за кого себя выдает. Анна же ничего не замечает и слепо верит мужу. Куганов тайком берет партийный билет своей жены и передает его резиденту иностранной разведки. Анну обвиняют в утере партбилета. На партбюро принимается решение исключить ее из партии. Анна в отчаянии. Но вот слово берет Павел, и в широко распахнутых глазах женщины загорается надежда – любимый защитит ее, и все образуется. Но он обрушивает на нее страшные, обличительные слова – огонь в глазах гаснет, на смену надежде приходит безысходность, а в сердце закрадывается сомнение. В конце фильма Анна узнает правду о муже и, ничуть не колеблясь, разоблачает его. В начале 1936 года фильм был закончен, но сразу же после первого просмотра руководством студии он был признан «неудачным, ложным, искажающим правду советской действительности» и положен «на полку». Причем Андрей Абрикосов, сыгравший Павла Куганова, не вызвал никаких нареканий. Основные претензии предъявлялись Аде Войцик. Ее Анка, бесспорно, была женственна и лирична, но в ней напрочь отсутствовали те данные, которые необходимы для создания образа молодой партийки, дочери потомственного пролетария. А между тем сценарная трагедия в том и состояла, что жертвой классового врага, жертвой его обмана становилась здоровая, жизнерадостная советская девушка. В облике Анны с самого начала была некая предопределенность грядущего несчастья. Эта предопределенность читается в печальных глазах героини. Зритель явственно предчувствует надвигающуюся беду. Даже в моменты безмятежного счастья и радости, когда она говорит о своей любви, в ней чувствуется какая-то печальная оглядка. Мы видим, что Анка страдает, хотя оснований для страдания у задорной, крепкой работницы совсем нет. И получается, что она поддалась не чувству, а какому-то наваждению, избавиться от которого у нее нет сил. А это уже недостойно настоящей коммунистки. Через два месяца фильм посмотрели в Кремле. Он был признан политически правильным, актуальным и выпущен на экран. С большим успехом он прошел по всей стране. Но, несмотря на всенародное признание картины, Иван Пырьев был уволен с Московской киностудии и на два года отлучен от режиссуры. Он опять остался без работы. Творческие неурядицы повлекли за собой разлад в семейной жизни. Иван Александрович постоянно искал чего-то нового для себя, пытался обрести вдохновение. И в конце концов он его обрел,

В НАЧАЛЕ 1936 ГОДА ФИЛЬМ БЫЛ ЗАКОНЧЕН, НО СРАЗУ ЖЕ ПОСЛЕ ПЕРВОГО ПРОСМОТРА РУКОВОДСТВОМ СТУДИИ ОН БЫЛ ПРИЗНАН «НЕУДАЧНЫМ, ЛОЖНЫМ, ИСКАЖАЮЩИМ ПРАВДУ СОВЕТСКОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ» И ПОЛОЖЕН «НА ПОЛКУ» но совсем не с той, с которой был связан узами брака. В апреле 1936 года в Доме кино Пырьев познакомился с Мариной Ладыниной. Весь вечер он не сводил с нее глаз, а потом пошел провожать. На крыльце общежития, где жила Марина, он сказал, что любит ее и просит стать его женой. При этом он даже не упомянул, что уже женат. Новое чувство поглотило обоих полностью. Это была любовь-буря, любовьураган. И противиться ей было совершенно бесполезно. Несмотря на такую всепоглощающую страсть, брак Пырьева и Войцик распался не сразу. Он то уходил к Марине, то возвращался в семью к Аде и обожаемому сыну Эрику. Он страдал сам и заставлял страдать своих женщин. Даже когда Ладынина забеременела, ничего не изменилось: Пырьев по-прежнему состоял в браке с Войцик. Сыну Андрею Ладынина дала свою фамилию. Позже, после развода с Адой, Пырьев попытается записать сына на свое имя, но получит отказ. Ада очень тяжело переживала разрыв с любимым мужчиной. Она даже пыталась покончить жизнь самоубийством. А немного

#28

лавры кино | 73

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

«Я НЕ МОГЛА ПОНЯТЬ, КАК АКТРИСЕ УДАЕТСЯ “ДЕЛАТЬ” РОЛЬ ТАК, ЧТОБЫ ЗРИТЕЛЬ НЕ УВИДЕЛ АКТЕРСКОГО ПОТА И ТРУДА, ЧТОБЫ НА ЭКРАНЕ ОН УВИДЕЛ СЛОЖНЫЙ МИР ЖИВОГО ЧЕЛОВЕКА, А НЕ СТАРЕЮЩУЮ АКТРИСУ» оправившись, она сказала сопернице: «Он бросил меня, в один прекрасный день он бросит и вас…» Марина в это не верила – не хотела верить. Ведь с Пырьевым ее свела судьба, и любовь их будет длиться вечно. Но слова Войцик оказались пророческими. 18 лет спустя Пырьев уйдет от Марины с Андреем, как ушел от Ады с Эриком. С необыкновенной человеческой теплотой сыграла Войцик свою последнюю крупную роль в фильме Михаила Ромма «Мечта» (1941). Всю горечь своей изломанной судьбы выразила она в образе пани Ванды, профессиональной невесты, проживающей свое наследство в ожидании богатого жениха. Быстро и безрадостно прошла ее молодость. Ванда опустошена, одинока, никчемна. Цепляясь за жизнь, переживая одно любовное крушение за другим, она не теряет надежды выйти замуж, найти того, кто станет надежной опорой или по крайней мере обеспечит безбедное существование. Но тщетно. Откликнувшийся было на ее предложение пан Комаровский оказывается авантюристом. Рушится последняя призрачная надежда на счастье. Настоящий покой принесет ей только добровольный уход из жизни. Елена Кузьмина, сыгравшая главную роль в фильме «Мечта», внимательно присматривалась к работе Войцик, многое у нее почерпнула. Вот как она вспоминала об этих съемках: «В этом фильме были заняты Раневская, Болдуман, Плятт, Астангов, и все мы так или иначе выстраивали свою роль, лепили образ, старались сыграть его как можно точнее, острее, интереснее. Ада Войцик работала иначе. Казалось, что она абсолютно ничего не играет. Она живет этой ролью. Роль переставала оставаться ролью, просто актриса становилась героиней картины – “молодой красивой шатенкой с бархатистой кожей”, которая с трагикомической целеустремленностью ищет мужа. Я помню, как на съемке Ванда Ладовская – Войцик читала своей хозяйке Розе Скороход – Раневской объявление, написанное ее героиней в брачную газету. Она искренне волновалась. Под слоем грима было видно, как ее лицо заливалось краской, когда она произносила слова неправды, и как бледнела, когда скептическая Роза обрывала ее. Я не могла понять, как актрисе удается “делать” роль так,

74 | лавры кино

#28

чтобы зритель не увидел актерского пота и труда, чтобы на экране он увидел сложный мир живого человека, а не стареющую актрису». Съемки фильма были закончены в ночь на 22 июня 1941 года. Грустная интонация картины пришлась не ко времени, и она была выпущена на экраны лишь в конце 1943 года. В 1941 году вместе со студией актриса была эвакуирована в Алма-Ату. В Москву она вернулась в 1943 году и поступила в Театрстудию киноактера, где служила до выхода на пенсию в 1961 году. В кино снималась в эпизодических ролях. Конечно, в главной роли у актрисы больше времени и возможности раскрыть свою роль во всех деталях, гораздо легче показать свое дарование. Но настоящее мастерство проявляется именно в эпизодах, когда актер появляется на экране всего на несколько минут, порой не произносит ни слова. Зритель ничего не знает о его герое, а он должен суметь жестом, словом, взглядом, интонацией рассказать о человеке, которого играет, как можно полнее и убедительнее. У Ады Войцик крохотные роли переставали быть просто эпизодами. Они становились частью чьей-то сложной жизни, которая ненадолго возникала на экране, но надолго оставалась в памяти зрителя. Такова мать Настеньки в военной драме Виктора Эйсымонта «Жила-была девочка» (1944). Фильм рассказывает о детях, наравне со взрослыми перенесших все тяготы ленинградской блокады. Героиня Ады Войцик тяжело больна и не встает с постели. На ее исхудалом лице живут одни лишь глаза, в которых столько муки, столько боли, столько страдания. Во второй серии фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1945) Войцик досталась малюсенькая роль Елены Глинской, матери будущего грозного царя. Но какая это роль! Елена Глинская появляется на экране всего на пару минут и буквально обрушивается на камеру с исступленным криком: «Отравили!.. Умираю!..» Ее вопль полон страсти, любви, гнева, в глазах застыл ужас. Всего несколько метров – но забыть этот эпизод невозможно. Кстати, роль Ивана-мальчика, тонкого, красивого, с нежным, как он ни старался его огрубить, голоском сыграл Эрик Пырьев.

5. 6. 7. 8.

«Мечта» (реж. Михаил Ромм, 1941) «Жила-была девочка» (Виктор Эйсымонт, 1944) «Дело №306» (реж. Анатолий Рыбаков, 1956) «Разные судьбы» (реж. Леонид Луков, 1956)

В детективе Анатолия Рыбакова «Дело №306» (1956) героиню Войцик, учительницу Некрасову, на пустынной улице сбивает машина. Она лежит на больничной койке вся в бинтах. Она не может двигаться, не может говорить. Она может только смотреть. Свою роль актриса играет одними глазами, а в них – столько мудрости, столько отчаяния, столько надежды. Эпизод длится меньше минуты, но он полон напряжения и драматизма и является одним из самых запоминающихся в фильме. В 1961 году Ада Войцик вновь снимается у Михаила Ромма в фильме «Девять дней одного года» в эпизодической роли жены физика Синцова. Профессор Синцов получил смертельную дозу радиации. Он знает, что обречен, но, как подобает настоящему ученому, не раскисает, а за то короткое время, что осталось ему прожить, торопится успеть как можно больше сделать. Героиня Войцик в слезах врывается в кабинет врача, ее тело сотрясается от рыданий – она предчувствовала несчастье. Но, увидев, как стойко держится ее муж, она собирает все свои силы, все свое мужество, чтобы поддержать его и не показать окружающим своего горя. Ее тоску и отчаяние выдают лишь глаза, огромные, почти черные. И зритель видит, как глубоко ее горе. В последние годы своей жизни Ада Войцик лишь изредка появлялась на экране. Карьера совершенно перестала ее интересовать. Сын Эрик стал режиссером, но в отличие от знаменитого отца не слишком преуспел на этом поприще.

Он снял лишь одну картину «Мелодии Дунаевского» (1963), в которой появляются Марина Ладынина и Лионелла Скирда, вторая и третья жены его отца. Личная жизнь Эрика Пырьева тоже сложилась неудачно. Он был женат вторым браком на первой красавице Москвы по имени Наташа. К сожалению, она отличалась не слишком строгим поведением: любила погулять, злоупотребляла алкоголем. У Эрика с Наташей родилась дочь Маша. Какое-то время в семье сохранялся зыбкий мир – в отношениях с женой Эрик проявлял большое терпение. Маша была совсем маленькой, когда родители развелись. Наташу лишили родительских прав (впоследствии она покончила с собой). По решению суда опеку над девочкой передали бабушке – Аде Игнатьевне Войцик. Уже немолодая, имея скромный достаток, она одна ставила внучку на ноги. У Эрика обнаружили тяжелую болезнь сердца. Работать он практически не мог, но продолжал играть (страсть к азартным играм у него была с юных лет). Пока был жив отец, он выручал сына, запутавшегося в долгах. Но в 1968 году на съемках фильма «Братья Карамазовы» Иван Александрович Пырьев скончался. Его смерть стала началом конца Эрика. Он умер год спустя после смерти отца, в 1969 году. Ему было всего 39 лет. Ада Войцик пережила двух главных мужчин в своей жизни – единственного, некогда любимого мужа и единственного обожаемого сына. Она ушла из жизни 2 сентября 1982 года в возрасте 77 лет. Похоронена в Москве на Хованском кладбище.

#28

лавры кино | 75

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ЗИМА

«Находка»

«Он – дракон»

«НАХОДКА» Россия, 2016

Жанр: драма Режиссер: Виктор Демент В ролях: Алексей Гуськов, Надежда Маркина, Анастасия Шевелева и другие Старший инспектор рыбнадзора Трофим Русанов, считающий себя законом, а окружающих людей – сволочами и ворьем, волей обстоятельств оказывается в таежном лесу один на один с суровой природой. Случай, происшедший с ним в заснеженной тайге, круто меняет его взгляды на жизнь…

«ДИПАН» Франция, 2015

Жанр: драма Режиссер: Жак Одиар В ролях: Джесутасан Антонитасан, Калиеасвари Сринивасан, Клодин Винаситамбу, Венсан Роттьер, Марк Зинга, Франк Фализ и другие

после конца разрушительной гражданской войны. Незнакомые женщина и ребенок становятся его фальшивой семьей и пропуском в новую жизнь во Франции. Жестокий мир иммигрантских кварталов по-настоящему сплотит троих беженцев.

«МА МА» Испания, Франция, 2015

Жанр: драма Режиссер: Хулио Медем В ролях: Пенелопа Крус, Алекс Брендемюль, Сильвия Абаскаль, Луис Тосар, Елена Карранса, Анна Хименес, Хавьер Мартос и другие Двое мужчин, одна женщина и один десятилетний ребенок переживают потери и триумфы, спорят о футболе, борются со смертью и до смерти любят друг друга. Героиня Пенелопы Крус – красавица Магда, талантливая учительница и любящая мама, собирает все силы, чтобы победить болезнь, вернуть себе право жить и быть счастливой.

«ОН – ДРАКОН» Россия, 2015

Суровый боец «Тамильских тигров» бежит из Шри-Ланки

76 | лавры кино

#28

Жанр: фэнтези Режиссер: Индар Джендубаев В ролях: Матвей Лыков, Мария Поезжаева, Станислав Любшин, Ёла Санько, Вячеслав Чепурченко,

Александр Лучинин, Алена Чехова, Любовь Фирсова и другие В разгар свадьбы княжну Мирославу похищает дракон, унося в свой замок на острове. В прошлом остались родные, жених, теперь только каменный плен в компании прекрасного Армана… Но кто он и как оказался на острове? Мира поймет это слишком поздно: любовь к нему, человеку-дракону, откроет ей горькую истину – любить страшно.

«ТАНЦУЮЩИЙ В ПУСТЫНЕ» Великобритания, Россия, Марокко, 2015

Жанр: драма Режиссер: Ричард Реймонд В ролях: Фрида Пинто, Назанин Бониади, Том Каллен, Рис Ричи, Марама Корлетт, Акин Гази, Саймон Кассианидес и другие

«СТРАНА ОЗ» Россия, 2015

Жанр: комедия Режиссер: Василий Сигарев В ролях: Яна Троянова, Гоша Куценко, Андрей Ильенков, Александр Баширов, Евгений Цыганов, Владимир Симонов, Инна Чурикова, Юлия Снигирь и другие Новый год в России – стихия неуправляемая и беспощадная. Пока жители Екатеринбурга готовятся к главному национальному празднику и шинкуют оливье, Ленка Шабадинова спешит до боя курантов принять смену в киоске на улице Торфорезов. Но она даже не подозревает, что новогодняя ночь приготовила для нее свой безумный сценарий.

В Иране, где запрещено танцевать, Афшин и его друзья, несмотря на подстерегающие их опасности, основали подпольную танцевальную студию.

«ШПИОНСКИЙ МОСТ» США, 2015

Жанр: триллер, боевик Режиссер: Стивен Спилберг В ролях: Том Хэнкс, Эми Райан, Марк Райлэнс, Алан Алда, Остин Стоуэлл, Ив Хьюсон, Билли Магнуссен, Себастьян Кох и другие Бруклинский адвокат Джеймс Донован оказывается в эпицентре холодной войны, когда ЦРУ отправляет его на практически невозможное задание – договориться об освобождении захва-

Уважаемые читатели! Информация о фильмах предоставлена прокатчиками. Даты выхода фильмов могут быть изменены.

3 декабря

ЗИМА | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Страна ОЗ»

ченного в СССР американского пилота самолета-разведчика U2. 10 декабря

«SOS, ДЕД МОРОЗ, ИЛИ ВСЕ СБУДЕТСЯ» Россия, 2016

Жанр: комедия Режиссер: Арман Геворгян В ролях: Дмитрий Назаров, Оксана Акиньшина, Дарья Мельникова и другие

«Маленький принц»

По возвращении с войны в Афганистане Винсента мучают воспоминания. Ему поручено быть телохранителем Джесси, жены крупного ливанского бизнесмена, в его же имении Мэриленд. Винсента неодолимо влечет к женщине, которую он должен защищать, и вместе с этим мучают страхи и галлюцинации…

«ПРО ЛЮБОВЬ» Россия, 2015

Света отчаянно хочет, чтобы ее родители помирились. Она верит, что эту мечту обязательно исполнит Дед Мороз, стоит только найти его и попросить об этом. Он встречается Свете как раз накануне Нового года. Только вот девочка приняла за Деда Мороза переодетого мошенника и обаятельного афериста Мышкина…

«ТЕЛОХРАНИТЕЛЬ»

Жанр: комедия Режиссер: Анна Меликян В ролях: Рената Литвинова, Михаил Ефремов, Мария Шалаева и другие Что такое любовь? На этот вопрос пытаются ответить герои фильма. Самые разные персо-

Северия Янушаускайте, Дмитрий Марьянов и другие

На москвича Кириллова сваливается руководство клининговым агентством «Настенька», состоящим целиком из мигранток-азиаток. Кириллов планирует уехать в Норвегию и ждет в гости невесту – европейку с весьма жесткими понятиями о свободе и толерантности. Мысль о том, что она узнает об эксплуатации «женщин Востока», приводит его в ужас и заставляет всячески изворачиваться, скрывая «гарем»…

дочкой. Жизнь девочки подчинена строгому учебному плану. Однако этот тщательно выстроенный план трещит по швам, когда в него врывается странный сосед с его невероятными рассказами о Маленьком принце и далеких звездах…

«САМЫЙ ЛУЧШИЙ ДЕНЬ» Россия, 2015

Жанр: комедия Режиссеры: Жора Крыжовников В ролях: Дмитрий Нагиев, Елена Яковлева, Юлия Александрова, Михаил Боярский, Инна Чурикова, Ян Цапник и другие

24 декабря

«МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ» Франция, 2015

нажи и истории переплетаются в этом фильме. Маленькие истории о самом разном – и все о любви. 17 декабря

Франция, Бельгия, 2015

«НОРВЕГ»

Жанр: мультфильм Режиссер: Алис Винокур В ролях: Маттиас Шонартс, Дайан Крюгер, Поль Амии и другие

Жанр: комедия Режиссер: Алена Званцова В ролях: Евгений Миронов,

Россия, 2015

Жанр: мультфильм Режиссер: Марк Осборн В ролях: Катрин Денёв, Род Парадо, Бенуа Мажимель Мир невозможен без фантазии и приключений. В это верит добродушный старик авиатор, по соседству с которым недавно поселилась одна очень педантичная мама со своей прилежной

Успешному сотруднику ДПС Пете Васютину уже давно пора заводить семью, а он живет с мамой, хозяйкой придорожного кафе. И невеста есть – королева бензоколонки, кассирша Оля. В тот самый день, когда Петя решает сделать Оле предложение, в его служебную машину врезается пьяная поп-звезда Алина Шепот. Чтобы избежать наказания, Алина решает соблазнить Петю…

#28

лавры кино | 77

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ЗИМА

«Срочно выйду замуж»

«Страна чудес»

31 декабря

«СТРАНА ЧУДЕС» Россия, 2015

Жанр: комедия Режиссеры: Дмитрий Дьяченко, Максим Свешников В ролях: Елена Яковлева, Федор Добронравов, Александр Паль, Олеся Железняк, Сергей Лавыгин и другие Невероятный и невероятно смешной портрет страны, в которой возможно все! Герои фильма – жители самых разных уголков нашей родины, они самые обычные люди, с которыми случаются самые необычные вещи, просто чудеса какие-то.

«СРОЧНО ВЫЙДУ ЗАМУЖ» Россия, 2015

Жанр: мультфильм Режиссер: Сергей Чекалов В ролях: Юлия Ковальчук, Алексей Чумаков, Екатерина Маликова, Ольга Прокофьева, Нонна Гришаева, Анатолий Белый, Алика Смехова и другие Женя – трудоголик, редактор, Стас – светский фотограф. Женя амбициозна, а у Стаса по жизни ни задач, ни проблем. Она хочет стать главным редактором журнала, но для этого у нее срочно должен появиться супруг! Условие акционеров издания – семейная

78 | лавры кино

#28

аудитория нуждается в семейном руководителе. Стас берется помочь девушке, в картотеке у модного фотографа есть немало холостяков, которые вполне могли бы подойти на роль мужа. 1 января

«СТИВ ДЖОБС» США, 2015

Жанр: драма, биография Режиссер: Дэнни Бойл В ролях: Майкл Фассбендер, Кейт Уинслет, Сет Роген, Джефф Дэниелс, Майкл Сталбарг, Кэтрин Уотерстон и другие По мировому бестселлеру Уолтера Айзексона. Когда-то он изобрел наше будущее, сидя в своем гараже. Сегодня Apple возглавляет список самых дорогих компаний мира. Главный фильм о великом и ужасном Стиве Джобсе.

похоже, в последний раз. Слово «развод» звучит вполне определенно. 1 января, казалось бы, все уже решено, но целая цепочка событий – смешных, грустных, иногда даже странных и необъяснимых – будто удерживает семью от неправильного шага. Все они потеряются и найдут друг друга в эту волшебную ночь на острове Ольхон и поймут, что прошлые обиды легко забыть, а в жизни есть нечто куда более важное.

«ИВАН ЦАРЕВИЧ И СЕРЫЙ ВОЛК – 3» Россия, 2016

Жанр: мультфильм Режиссер: Дарина Шмидт Царь Тридевятого царства решил, что с него хватит – пора на заслуженный отдых. А оберегать

«МЛЕЧНЫЙ ПУТЬ» Россия, 2015

Жанр: комедия Режиссер: Анна Матисон В ролях: Сергей Безруков, Марина Александрова, Владимир Меньшов, Валентин Гафт и другие В браке Андрея и Нади что-то сломалось. Он отправляется жить в Москву, она с детьми остается в Иркутске. В канун Нового года семья снова собирается вместе, но,

вместе с Василисой, Котом ученым и Серым Волком погрузился на ковер-самолет и отправился в путь. А за главного в стране герои оставили самое обычное огородное пугало…

«МАФИЯ: ИГРА НА ВЫЖИВАНИЕ» Россия, 2015

Жанр: фантастика, боевик Режиссер: Сарик Андреасян В ролях: Виолетта Гетманская, Вадим Цаллати, Вениамин Смехов, Андрей Чадов, Виктор Вержбицкий, Ольга Тумайкина и другие Москва. Далекое будущее. Карточная игра «Мафия» стала самым популярным в мире телешоу. 11 человек соберутся за столом, чтобы выяснить, кто из них мирный житель, а кто – безжалостная мафия. На глазах у всего мира готовится коктейль из эмоций и чувств. Ведь выигравший в схватке получит огромный денежный приз, а проигравший просто умрет…

«БОГАТЫРША» государство остались Иван с Серым Волком. Вот только Василиса, жена Ивана, заявила, что свадебного путешествия у нее не было, заграницу она не видела, постить в Instagram решительно нечего. Иван спорить не стал, а

Россия, 2016

Жанр: мультфильм Режиссер: Ольга Лопато По предсказанию волхва третий сын богатыря Данилы и красавицы Василисы должен был стать великим воином и спасти Русь от

ЗИМА | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Мафия: Игра на выживание»

очередного лютого врага. Но третьей в семье родилась девочка. Богатырская династия под угрозой, отец разочарован, деревня смеется, а девочка мечтает стать богатыршей и исполнить свое предназначение… 7 января

«ВЫЖИВШИЙ» США, 2015

Жанр: драма, приключения Режиссер: Алехандро Гонсалес Иньярриту В ролях: Леонардо ДиКаприо, Том Харди, Донал Глисон и другие

Легендарный первопроходец Хью Гласс серьезно ранен в схватке с медведем и оставлен умирать своими товарищами по экспедиции на просторах американского Дикого Запада. В стремлении выжить Гласс стойко встречает обрушившиеся на него невзгоды и предательство. Ведомый силой воли и любовью к своей семье, Хью должен преодолеть суровую зиму, чтобы выжить и найти искупление.

«30 свиданий»

«ОМЕРЗИТЕЛЬНАЯ ВОСЬМЕРКА» США, 2015

Жанр: вестерн Режиссер: Квентин Тарантино В ролях: Ченнинг Татум, Дженнифер Лоуренс, Зои Белл, Брюс Дерн, Джеймс Паркс, Дженнифер Джейсон Ли, Дени Меноше, Сэмюэль Л. Джексон, Майкл Мэдсен и другие События картины разворачиваются в США после Гражданской войны. Легендарный охотник за головами Джон Рут конвоирует заключенную. По пути к ним прибиваются еще несколько путешественников. Снежная буря вынуждает компанию искать укрытие в лавке на отшибе, где уже расположилось весьма пестрое общество: генерал конфедератов, мексиканец, ковбой… И один из них – не тот, за кого себя выдает..

животного, а тем же вечером Илья встречает в окрестностях Машу – русскую девушку, которая якобы случайно сошла с поезда не на той станции и которой негде ночевать. С Машей явно что-то не так, но Илья и Саша, увлеченные выяснением отношений, сперва не замечают зловещих странностей в поведении незванной гостьи. 28 января

«ДЕВУШКА ИЗ ДАНИИ» США, Великобритания, 2015

Жанр: драма, биография Режиссер: Том Хупер В ролях: Алисия Викандер, Эдди Редмейн, Эмбер Херд, Маттиас Схунартс, Бен Уишоу, Эмералд Феннелл, Себастьян Кох, Эдриан Шиллер, Виктория Эмсли и другие Европа. Двадцатые годы прошлого века. Потрясающая история любви

«30 СВИДАНИЙ» Россия, 2015

Жанр: комедия Режиссер: Татьяна Капитан В ролях: Наталия Медведева, Никита Панфилов, Ирина Гринева, Ян Цапник, Игорь Харламов, Никита Джигурда, Ольга Тумайкина, Данила Якушев и другие На что только не пойдешь, чтобы обрести счастье! Невезучая Даша верит в найденный в интернете способ: в течение месяца сходить на 30 свиданий, а затем мужчина твоей мечты сам найдет тебя. Только остаться бы живой после встреч с самыми безумными кавалерами и попробовать разглядеть среди них того самого. 18 февраля

«ДЕНЬ ВЫБОРОВ – 2» Россия, 2016

«ХОЛОДНЫЙ ФРОНТ» Россия, Франция, 2015

Жанр: триллер Режиссер: Роман Волобуев В ролях: Светлана Устинова, Дарья Чаруша, Александр Молочников, Полина Аскери и другие В канун Нового года происходят два вроде бы не связанных между собой события: недалеко от дома героев прибой выбрасывает на берег тушу неизвестного науке

4 февраля

и творчества двух художников. Он пишет пейзажи, она – портреты. Но однажды искусство невольно изменит их жизнь навсегда. Основано на реальных событиях.

Жанр: комедия Режиссер: Александр Баршак В ролях: Леонид Барац, Ростислав Хаит, Камиль Ларин, Александр Демидов, Нонна Гришаева, Максим Виторган, Михаил Ефремов, Василий Уткин и другие О чем говорят мужчины? Ну конечно, о женщинах! А в перерывах – о выборах. Ведь те и другие – честные, открытые и непредсказуемые. Но ровно до тех пор, пока ваш рейтинг не упал.

#28

лавры кино | 79

ЧИТАЙТЕ В СЛЕДУЮЩЕМ НОМЕРЕ: ИНТЕРВЬЮ ЕГОР КОРЕШКОВ

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА АННА БОЛЬШОВА

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР КИРИЛЛ ПЛЕТНЕВ ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ НАТАЛЬЯ ГВОЗДИКОВА

...А ТАКЖЕ Наталья Бочкарева Франческа Аркибуджи Элла Архангельская

ШЕДЕВРЫ «Чертово колесо» «История Адели Г.»

ФЕСТИВАЛИ «КИНОШОК» РОССИЙСКО-КИТАЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ «ВЕЧНЫЙ ОГОНЬ»

Спрашивали? Отвечаем!

Наш тираж увеличивается, а значит, стало больше мест, где можно найти наш журнал • Министерство культуры РФ Малый Гнездниковский пер., д. 7/6, стр. 1

• Киноакадемия Никиты Сергеевича Михалкова ул. Поварская, д. 33, стр.1

• Кинотеатр «Иллюзион» Котельническая набережная, д. 1/15

• Кафе «Дети Райка» Никитский бульвар, д. 25

• Дом кино ул. Васильевская, д. 13

• Творческий центр «Москворечье» Каширское шоссе, д. 52

• ВГИК ул. Вильгельма Пика, д. 3

• Библиотека киноискусства им. С. М. Эйзенштейна ул. Каретный Ряд, д. 5/10, стр. 2

• Центральный дом журналиста Никитский бульвар, д. 8а

• Театрально-культурный центр им. Вс. Мейерхольда ул. Новослободская, д. 23

• Кинотеатр «Сатурн» ул. Снежная, д. 18

• Высшие курсы сценаристов и режиссеров Большой Тишинский пер., д. 12