Лавры Кино #25 by Zhurnal Lavry Kino

КИНО Интервью

#25

РОССЕЛЛА ДЕ ВЕНУТО ИЛЬЯ ДЕМИН

Фестивальная жизнь ММКФ «КИНОТАВР» «ВИСЛА» «ПРОВИНЦИАЛЬНАЯ РОССИЯ»

«КИНОЗВЕЗДА – ЭТО ЧЕЛОВЕК, СИДЯЩИЙ НА САХАРНОМ ТРОНЕ ПОД ПРОЛИВНЫМ ДОЖДЕМ» Марлон Брандо

12+

ЖЕРАР ДЕПАРДЬЕ. Герой нашего времени

НА САЙТЕ

ФИЛЬМОФОНДА РФ НАЧАЛ РАБОТУ ВИДЕОПОРТАЛ! «Фильмофонд.рф» – это объединенный электронный архив фильмов и кинохроники, находящихся на хранении в Госфильмофонде России, а также предоставленных различными киностудиями и кинофондами. Инструменты сайта обеспечивают простой и удобный доступ широкой профессиональной аудитории к архивным киноматериалам, охватывающим период с конца XIX века до наших дней и освещающим историю СССР, России и других стран.

Выдача архивных материалов – вы можете заказать киноматериалы в профессиональном качестве на видеокассетах Betacam SP, DV CAM или в цифровых форматах (Uncompressed 10 bit, DV PAL, DVCPRO). Киноматериалы также могут быть выложены для скачивания через интернет. Лицензирование – на основании соглашений с правообладателями net-film предоставляет лицензии на использование фрагментов фильмов и кинохроники в составе новых произведений, телепоказ фильмов, лицензии на тиражирование фильмов на DVD и других носителях, а также другие виды прав. Редакторское обслуживание – профессиональные редакторы помогут найти и отобрать кинохронику для вашего проекта не только в нашем архиве, но и в других кинофондах. Частным лицам – вы можете заказать копию фильма на DVD или в виде файла для скачивания через интернет.

«ФИЛЬМОФОНД.РФ»

ПРОФЕССИЯ: ОПЕРАТОР Илья Демин

СОДЕРЖАНИЕ #25 | 2015

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Восьмой раз мы приветствовали в Москве фестиваль польского кино «Висла». Полные залы. Шумные, заинтересованные споры после окончания сеанса. Сбывшиеся и несбывшиеся ожидания… Наш автор Эльга Лындина остановила свой выбор на трех ярких игровых картинах фестиваля: «Фотограф», «Боги» и оскароносная «Ида»

ПРОФЕССИЯ: ОПЕРАТОР Задумывались ли вы, почему звезд нужно снимать с выгодной стороны, или как оказаться рядом с Николасом Кейджем за 200 рублей? Кинооператор Илья Демин, может, никогда и не задавал таких вопросов, но зато он знает на них точный ответ

30 ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В июне на «Кинотавре» состоялись премьеры самых ожидаемых авторских фильмов. Президент фестиваля Александр Роднянский называет его витриной отечественного кино, выдвигая в качестве основного принцип многогранности отображения ситуации дня 34

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Недавно завершившийся Московский международный кинофестиваль на этот раз в отборе конкурсных лент решительно обратился к теме нового поколения. Подробности узнаем из нашего материала WWW.GOSFILMOFOND.RU

ПРОФЕССИЯ: АКТЕР Жерар Депардье – поистине исполинская фигура в истории мирового кино, пара- доксальным образом сочетающая эпический размах и тонкий лиризм, высокий штиль актерской игры и тяжелое дыхание уличных кварталов… Кто же он – многоликий Жерар?

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ Существуют ли параллельные миры? На что способен искусственный интеллект? Эти и другие вопросы многие годы мучают человечество. Мы предложили пользователям социальных сетей рассказать об интересных и захватывающих, на их взгляд, научно-фантастических лентах С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ! 9 июля день рождения известного и любимого многими американского актера. Том Хэнкс начинал свою карьеру в 1980-х годах в комедиях для семейного просмотра, а к 40 годам добился всеобщего признания в качестве серьезного драматического актера и получил две премии «Оскар»

ШЕДЕВРЫ МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА Октябрьская ночь 1985 года. Картина «Назад в будущее» вышла на экраны и тут же вырвалась в лидеры проката, чтобы больше никогда не покидать сердец киноманов. В этом году киноленте Роберта Земекиса исполняется 30 лет

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ С 26 июня по 1 июля в городе Ейске прошел фестиваль «Провинциальная Россия». Киносмотр уже третий раз проводится на благодатной кубанской земле. С каждым годом интерес к фестивалю у населения растет с геометрической прогрессией

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР Шаблонное утверждение о том, что женщины – существа хрупкие и слабые, давно устарело. Жесткие требования, выдвигаемые современностью, заставляют представительниц прекрасного пола закалять характер, воспитывать в себе решительность и непоколебимость. Итальянка Росселла Де Венуто – наглядное свидетельство этим словам

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ Режиссер и одна из создателей первой профессиональной ивановской киностудии «Наследники» Дарья Лебедева поделилась своими планами сделать Иваново молодежной кинематографической столицей России

55 56 60 64

КОНКУРС

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ НОВИНКИ КИНОПРОКАТА ПЛАН КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ ПО ПРОПАГАНДЕ КИНО В «ИЛЛЮЗИОНЕ»

38 Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово, мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда» Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: lavry-kino@mail.ru Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 3000 экземпляров Журнал распространяется бесплатно Руководитель проекта Алексей Елистратов Главный редактор Диана Бородачева Арт-директор Екатерина Корочкина Выпускающий редактор Юлия Берестова Редактор Эрика Гурцкая Фоторедактор Иван Тюрин Корректор Анна Сухарева Менеджер по распространению Татьяна Елистратова

Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич, Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна Уважаемые читатели! В номере 23 была допущена ошибка при верстке – в материале о Юрии Толубееве неверно использован иллюстративный материал. Редакция приносит свои извинения!

www.gosfilmofond.ru www.vk.com/public53358920 www.facebook.com/lavry.kino Заказ №

Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми

Отпечатано в ООО «СТП-2». 394033, г. Воронеж, Ленинский проспект, д. 119а, корп. 5, тел.: (473) 258-05-62. Подписано в печать 01.07.2015

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

Футуристическое

обаяние Существуют ли параллельные миры? Могут ли пришельцы вторгнуться на Землю и поработить нас? На что способен искусственный интеллект? Эти и другие вопросы мучают человечество более 100 лет. Научно-технический прогресс в XIX-XX веках подстегнул выдающие ся умы поколений на написание многотомных (и не очень) изданий, в которых апологеты делились размышлениями о будущем. Вскоре новый жанр, получивший название «научная фантастика», перекочует из литературы в остальные виды искусства, в том числе и кинематограф. Серьезное влияние на развитие жанра оказали Стэнли Кубрик с его картиной «2001 год: Космическая одиссея» и Джордж Лукас со своими «Звездными войнами». Хотя справедливости ради первый научно-фантастический фильм был снят еще Жоржем Мельесом – это знаменитое «Путешествие на Луну». Со временем sci-fi-фильмы заняли прочное место в иерархии жанров, став фактически самыми кассовыми и дорогостоящими в мировой индустрии. Поразмыслив над этой темой, мы предложили пользователям социальных сетей рассказать об интересных и захватывающих, на их взгляд, научно-фантастических лентах 4 | лавры кино

#25

текст: Эрика Гурцкая

ЕЛЕНА ХВАН, журналист Пожалуй, все фильмы Кристофера Нолана отличаются глубоким драматизмом, замысловатым сюжетом и неожиданным финалом, будь то легендарное «Помни» (2000), удивительный «Престиж» (2006) или фантастическое «Начало» (2010). Именно поэтому, посмотрев только трейлер к фильму «Интерстеллар», я поняла: меня ждет что-то совершенно потрясающее. И не ошиблась. Для меня «Интерстеллар» Кристофера Нолана – это как первый поцелуй, который остается в памяти навсегда. О нем мечтаешь, придумываешь сто «сценариев», томишься, ждешь и снова мечтаешь. Однако, когда это происходит, ты понимаешь, что все твои фантазии ничто по сравнению с действительностью. Во время поцелуя / просмотра тебя переполняют безудержные эмоции, но ты цепенеешь, опасаясь сделать лишнее движение. А когда все заканчивается, ты еще несколько мгновений не можешь прийти в себя, но буквально физически ощущаешь произошедшие в тебе перемены. Честно говоря, подобных «первых поцелуев» у меня было не мало, однако повторить хотелось не каждый. «Интерстеллар» же завоевал мое сердце с самого первого просмотра, ведь это целый удивительный мир, в который хочется время от времени возвращаться снова и снова.

МАРГАРИТА КУЛИКОВА, фотограф

«Интерстеллар» (реж. Кристофер Нолан, 2014)

«2001: Космическая одиссея» (реж. Стэнли Кубрик, 1968)

Что касается фантастических фильмов, то выделю ряд любимых: «Гостья из будущего», «Терминатор», «Назад в будущее», «Звездные войны». Самое главное, все они не только оригинальны, но и поучительны. Каждый по-своему полезен. Ведь смотря их, мы открываем для себя что-то новое. Если говорить о детях, то у них просыпается интерес к теме, они пытаются рассуждать. В этом вся уникальность научнофантастического кино.

ЖАННА ИЛЬИНА, декоратор

«Гравитация» (реж. Альфонсо Куарон, 2013)

ЮЛИЯ БЕРЕСТОВА, выпускающий редактор Космос нескончаемо манит не только ученых и астронавтов, но и режиссеров, которые также изучают его, но уже на своем творческом «поле боя», и кинематограф здесь отрывает нам не меньше удивительных граней, чем бесконечное космическое пространство вселенной. Одно из самых ярких впечатлений последнего времени в жанре научной фантастики для меня фильм режиссера Альфонсо Куарона «Гравитация», собравший целый букет самых высоких кинематографических наград. Недаром Джеймс Кэмерон назвал фильм «Гравитация» «лучшей кинолентой о космосе». Хочется согласиться с режиссером, ведь в «Гравитации» есть все: и необыкновенный масштаб, и одиночество, и пустота, и невероятная красота нашей вселенной, и человеческая драма. Нельзя не упомянуть о блестящей актерской игре Джорджа Клуни и Сандры Баллок. Фильм не только глубоко драматичен, но и технически прекрасен, камера оператора Эммануэля Любецки заставляет каждого стать соучастником событий, происходящих вблизи от звезд. К похожим фильмам я бы отнесла «Солярис», «Космическую одиссею», «Чужого» и недавний «Интерстеллар».

Меня с детства волновала тема искусственного интеллекта. Мое первое знакомство началось как раз с фильмов, а потом уже пришло увлечение научно-фантастической литературой. Некоторые кинообразы так впечатлили, что я долго не могла успокоиться после просмотра. Думаю, будет честно рассказать в этом опросе именно об этих фильмах. Во-первых, кэмероновский «Терминатор-2: Судный день», причем образ Шварценеггера меня не так сразил наповал, как герой Роберта Патрика. В отличие от киборга Шварценеггера, в жидкометаллическом Т-1000 Патрика реально не чувствуется ничего человеческого. Он – идеальная машина, созданная для убийства. Принимая человеческие образы, чтобы оставаться незамеченным, Т-1000 совсем неуязвим. Ему нравится причинять боль. В этих сценах актер настолько убедителен, что ты сам начинаешь верить, что, когда он покончит с Т-101 и Джоном Коннором, он непременно вылезет из экрана и нападет на тебя. Страшно до мурашек! Второй фильм, который я считаю вообще эталоном научной фантастики, – это «2001 год: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика. Образ HAL 9000 запомнился навсегда. Он совершенно равнодушен к происходящему на космическом корабле, у него совсем другие цели. Этот с виду мирный компьютер превращается в мстительное чудовище, подслушав разговор космонавтов, сомневающихся в совершенстве искусственного интеллекта. HAL (а ведь как это созвучно с английским словом hell, то есть «ад») походит на «всевидящее око», кубриковскую вариацию Большого Брата. От него не скрыться, от него не убежать. Наверное, чудо помогает спасшемуся от компьютерной кары космонавту Дэйву Боумэну одолеть врага. «Космическая Одиссея» – прекрасное кино, запомнившееся на всю жизнь.

ГРИГОРИЙ ГУРЕЕВ, музыкант Не являясь большим поклонником этого жанра, так или иначе мимо некоторых картин пройти не смог. Есть вещи, которые можно делать вечно, и они не надоедают. Например, смотреть фильм «Назад в будущее». Гениальный сюжет и игра актеров. Также мечтаю однажды посмотреть подряд все серии «Звездных войн», начиная с четвертого эпизода. Старые Star Wars я люблю больше, очень нравится ретрофутуризм. Из новинок, возможно, заценил бы «Мир Юрского периода». Еще недавно пробовал пересмотреть «Бесконечную историю», от которой фанател в детстве, но сейчас это не прокатило. Уж слишком смешны декорации. А вот «Гостья из будущего» – это навсегда «наше все». Пару раз пересматривал «Полет навигатора». Еще с удовольствием посмотрел бы уже упомянутое выше «Путешествие на Луну» и какую-нибудь из экранизаций произведений Герберта Уэллса. «Аватар» в свое время не вызвал какого-то нереального восхищения – хороший фильм, да. Но затянутый как минимум минут на 40. «Интерстеллар» не смотрел, возможно, что-то и упустил.

РЕЖИССЕР ДЖЕЙМС КЭМЕРОН: «Я ЛЮБЛЮ ИСТОРИЮ И СЧИТАЮ, ЧТО ФАНТАСТИКА – ЭТО И ЕСТЬ СПОСОБ ПОПУЛЯРИЗАЦИИ ИСТОРИИ: ТЫ БЕРЕШЬ ТО, ЧТО СЧИТАЕШЬ ВАЖНЫМ, И ПОМЕЩАЕШЬ ЭТУ СИТУАЦИЮ В БУДУЩЕЕ, НА ДРУГИЕ ПЛАНЕТЫ, КУДА УГОДНО. И ВСЕ – ЛЮДЕЙ УЖЕ НЕ ОТОРВАТЬ» АНАТОЛИЙ ЦИВАШЕВ,

«Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда» (реж. Джордж Лукас, 1977)

блогер Чем ближе лето тем чаще выходят фильмы этого жанра. Красивые, зрелищные, захватывающие! «Мир Юрского периода», «Робот по имени Чаппи», «Земля будущего», в некотором роде и «Век Адалин» можно отнести к этому жанру, а впереди еще и продолжение «Терминатора», который обязательно вернется в лице всеми любимого дедушки Арни! Я же вспомню фильм, который вышел в августе 2013 года, с Мэттом Деймоном в главной роли, где, на мой взгляд, сошлось все: и красивая картинка, и актеры, и довольно сильный сюжет. И это все о фильме «Элизиум: Рай не на Земле».

#25

лавры кино | 5

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

образов ТОМА

ХЭНКСА

9 июля – день рождения известного и любимого многими американского актера, который начинал свою карьеру в 1980-х годах в комедиях для семейного просмотра, а к 40 годам добился всеобщего признания в качестве серьезного драматического актера и получил две премии «Оскар» текст: Екатерина Гуреева

1988 В фильме «Большой» Том Хэнкс сыграл героя с телом мужчины и разумом ребенка. Эта роль принесла ему первую номинацию на «Оскар»

1984

В ряд популярных и узнаваемых актеров Тома Хэнкса ввела роль продавца в романтической комедии «Всплеск» Рона Говарда, где он влюбился в русалку, которую сыграла Дэрил Ханна

1993 Удача актеру благоволила и в 1990-е годы. До сих пор «Неспящие в Сиэтле» являются любимыми героями романтических историй. Экранную пару Тому Хэнксу составила Мэг Райан, с которой они позже встретились и в картине «Вам письмо»

1993

Зрителям также понравился образ полицейского, напарником которого стал дог Хуч в картине «Тернер и Хуч»

6 | лавры кино

#25

1989

Неожиданным образом актера для зрителей и кинокритиков стал драматический герой, серьезно заговоривший о проблемах ВИЧ, гомосексуальности и нетерпимости к этим явлениям в обществе в фильме «Филадельфия». В основе сюжета реальная история, за роль адвоката и гея Том Хэнкс получил первого «Оскара»

На следующий год актеру дали второго «Оскара» за роль умственно отсталого в драме Роберта Земекиса «Форрест Гамп». А всего их картине дали шесть. Для Тома Хэнкса это был триумф. Он стал национальным героем Америки и полюбился зрителям всего остального мира

1994

Поймай меня, если сможешь

1999 1998 Оскароносный фильм «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга о событиях во время операции в Нормандии показал зрителю совсем другого Тома Хэнкса. Простого человека на войне

«Зеленая миля» снята по мотивам романа Стивена Кинга. Это мистическая драма, где герой Хэнкса работает начальником тюремного блока и руководит смертной казнью

2002 Том Хэнкс в роли агента ФБР в фильме «Поймай меня, если сможешь» в погоне за неуловимым мошенником в исполнении Леонардо ДиКаприо. Режиссер фильма – Стивен Спилберг

2000 И снова успешное сотрудничество Тома Хэнкса и Роберта Земекиса в приключенческой драме «Изгой». Герой оказывается один на острове, вынужденный выживать в экстремальных условиях

2006 В мультфильме Роберта Земекиса «Полярный экспресс» Том Хэнкс исполнил пять ролей. Фильм вошел в Книгу рекордов Гиннесса как первая лента, где вся игра актеров передана оцифровкой реальных людей

2004

Фильм «Код да Винчи» снят по мотивам романа Дэна Брауна. Героя Хэнкса, профессора в области символики, приглашают в Лувр, чтобы решить серию головоломок, спрятанных в работах Леонардо да Винчи. Его очаровательную помощницу сыграла француженка Одри Тоту «Капитан Филлипс» – это острая социальная драма, где в основу сюжета легла реальная история о захвате судна сомалийскими пиратами

2013 Вновь Том Хэнкс играет в фильме Стивена Спилберга. Его персонаж Виктор в картине «Терминал» прилетает в США и надолго застревает в терминале аэропорта, так как в его родной стране случился государственный переворот и его виза аннулирована

2004

Срежиссированная Томом Хэнксом комедия «Ларри Краун» затронула проблемы сегодняшего дня. Будучи уволенным в экономический кризис, наш зрелый герой поступает в колледж, начинает свою жизнь заново и влюбляется в Джулию Робертс

2011 #25

лавры кино | 7

«КИНОТАВР-2015»

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

8 | лавры кино

#25

«Кинотавр» можно было бы назвать зеркалом сегодняшнего российского кино, если бы эта метафора не была уже по праву закреплена за другим киносмотром, ежегодно происходящим на родине Тарковского. Продюсер Александр Роднянский, президент «Кинотавра», называет его витриной отечественного кино, выдвигая в качестве основного принцип многогранности отображения ситуации дня текст: Наталья Нусинова фото: пресс-служба «Кинотавра»

Пересечение параллельных «Мы не устаем повторять, что наш фестиваль – не уютная резервация авторского кинематографа. Это территория, где авторское и зрительское кино сходятся вместе, где соседствуют мейнстрим и радикальные эксперименты», – пишет президент «Кинотавра» Александр Роднянский во вступительной статье к каталогу. Собрать качественную и при этом столь разнообразную программу – задача весьма непростая, тем не менее команда квалифицированных отборщиков под руководством программного директора Ситоры Алиевой справляется с ней блестяще – в этом убеждаешься всякий раз во время фестиваля, а затем в конце года, когда понимаешь, что все самое существенное и яркое, что было сделано в первом полугодии, попало на «Кинотавр». В конкурсе участвуют 14 полнометражных и 22 короткометражных фильма, а подано и отсмотрено отборщиками было 81 и 408 картин. Нетрудно подсчитать, что в коротком метре конкуренция в три раза выше – каждый допущенный к конкурсу

молодой режиссер уже, по сути, победитель, оставивший позади почти два десятка соперников и получивший реальный шанс войти в профессию. Короткометражное кино давно уже не воспринимается зрителями как детский учебный экзерсис, залы на просмотрах переполнены, а интерес к нему может быть даже и больший, чем к полнометражным фильмам – всем хочется заглянуть в завтра. Ведь многие из самых заметных, состоявшихся режиссеров сегодняшнего кино – лауреаты короткого метра недавних прошлых лет: Александр Котт, Юрий Быков, Иван И. Твердовский, Михаил Сегал, Михаил Местецкий, Дмитрий Мамулия, Бакур Бакурадзе и другие. А кумиры зрителей Анна Меликян и Жора Крыжовников, ценящие емкость и лаконизм малой формы, вновь возвращаются на «Кинотавр» со своими короткометражными фильмами. Какова же будет судьба призеров и участников состязания нынешнего года? Победитель конкурса короткого метра Кирилл Плетнев – актер, лауреат театральных премий и (ныне) студент ВГИКа – снял

Анна Меликян Алексей Федорченко

Кирилл Плетнев получает заветный приз за фильм «Настя» Полина Гришина

Василий Сигарев

жесткий, основанный на реальном факте из криминальной хроники и при этом остроумный и отлично сыгранный фильм «Настя» – правильнее было бы «Насти», поскольку речь идет о двух тезках, Настеполицейской и Насте-преступнице, которую первая Настя стережет, с которой она борется и с которой вдруг неожиданно для себя душевно сближается. Работа настолько профессиональная, что было бы просто странно, если бы ее автор не получил в ближайшее время заказа на полный метр. Если говорить о более рискованных авторских проектах (о том, чего, собственно, и ждешь от молодых), то здесь в первую очередь вспоминаются два фильма, сделанные в жанре черного юмора: 15-минутный дебют выпускника МАТИ, всего один год учившегося режиссуре в Академии коммуникаций, Никиты Тамарова «Portfolio» (приз «Слон» Гильдии киноведов и кинокритиков) и восьмиминутная (но

уже вторая!) работа третьекурсника ВГИКа Бехруза Давлятбекова «Пирожки». Похоже, что черный юмор, ироничный и острый взгляд кинематографиста на полный абсурда и жестокости мир больше соответствуют нашему непростому времени, чем мягкая и добрая лирическая комедия. Во всяком случае, полнометражный конкурс «Кинотавра» представил нам ту же «витрину» жизни. Кто мог предположить, что Василий Сигарев, многократный чемпион «Кинотавра», автор едва ли не самых драматичных и жестких фильмов последних лет («Волчок» и «Жить»), вдруг снимет блестящую, невероятно смешную комедию? И хотя «Страна Оз» (приз за лучший сценарий) – комедия условная, а мир, увиденный широко раскрытыми глазами невозмутимой провинциалки Лены (Яна Троянова), девушки из Малой Ляли, приехавшей покорять Екатеринбург и безуспешно пробирающейся к отправной точке своей городской

#25

лавры кино | 9

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

«Тряпичный союз»

«Спасение»

карьеры – ларьку на улице Торфорезов, – этот мир довольно жуткий, населенный монстрами и безумцами… Смех в переполненном зале кинотеатра «Зимний» не замолкал. Елочный шарик, а под ним – пельмень под новогодними снежинками – такова заставка к этой волшебной истории о «стране Оз», где герои выпадают из окон, с риском для жизни спускаются с балконов, перебираясь с этажа на этаж, путешествуют на автомобильном эвакуаторе, беспробудно бухают, мечтают о «тантрическом сексе», постигают энегрию ци, подрываются на фейерверке и воскресают из мертвых. Святочный рассказ, роуд-муви, черный юмор, абсурдистская комедия – гротесковая метафора сегодняшней жизни, увиденной глазами инженю, соприкоснувшейся с большим, безумным-безумным-безумным миром и сумевшей сделать в нем одно маленькое, но важное дело – спасти собачку Тютю, чтобы затем вернуть ее хозяину, прежде чем уехать назад, в свою Малую Лялю, с коротким заключением: «Не прижилась!» Похоже, что комедия сегодняшнего дня немыслима без макабра и вмешательства потусторонних сил. Во всяком случае, в этом же ключе решены и куда более незамысловатый, чем фильм Сигарева, но не лишенный обаяния дебют Ильи и Антона Чижиковых «Парень с нашего кладбища», и даже в какой-то степени Гран-при фестиваля – фильм Анны Меликян «Про любовь». По сути дела, комедия Анны Меликян – это серия новелл, сцепленных связующим приемом: волшебница (Рената Литвинова) менторским тоном читает лекции о любви, научно анализируя это состояние души как

10 | лавры кино

#25

своеобразное заболевание. Современные Тристан и Изольда ищут друг друга, опираясь на достижения новых технологий, в образах героев аниме, спасаясь от непристойных предложений босса в офисе, путешествуя на другой край земли в поисках

идеала. Художник-график безуспешно разыскивает свою музу. Японка, влюбленная в русскую культуру, приезжает в Москву, надеясь на встречу с мужчиной, который эту культуру воплощает. Но, увы, достойным собеседником, способным разделить с ней любовь к Пушкину и Рахманинову (а заодно и к Розенбауму), оказывается японец, с которым она встречается в московской гостинице. В том единственном случае, когда герой (Михаил Ефремов) вроде бы нашел девушку своей мечты, эта мечта безжалостно развенчивается его бывшей

«Страна Оз»

женой, «доброй советчицей» и недоброй волшебницей Ренатой Литвиновой. Весь мир жаждет любви, но любовь проходит мимо, затрагивая нас лишь по касательной. Вечная тема «шерше ля фам», как показала программа «Кинотавра», весьма актуальна для нашего времени. Почти по-набоковски она решена в фильме Александра Котта «Инсайт», где героиня, медсестра (Агриппина Стеклова), мечется между своим мужем и слепым пациентом (Александр Яценко), выписавшимся в вечную темноту из больницы, где она работает. Она создает для этого человека вымышленную реальность, якобы выходя за него замуж, будто бы отправившись с ним в свадебное путешествие… Как ни странно, фильм снят без надрыва, в нем немало комических ситуаций, но это все та же новая комедия о реальности сегодняшнего дня. Конечно, призов на всех не хватает, а к тому же Александр Котт – победитель прошлогоднего «Кинотавра», но все же обидно, что в целом очень доброжелательное жюри под руководством Алексея Учителя никак не отметило этот фильм, выделяющийся как минимум прекрасными актерскими работами. Впрочем, приз за лучшую женскую роль достался Полине Гришиной, одаренной исполнительнице главной роли в фильме Ивана Вырыпаева «Спасение», снова роудмуви, на сей раз о путешествии в Тибет молодой католической монахини, в результате своего экскурса в жизнь убедившейся в том, что «Бог есть». Этот фильм снимался практически одновременно с оскароносной «Идой» Павликовского, режиссеры, конечно же, не знали о проектах друг друга, но удивительная близость историй двух картин говорит о современности темы.

«Ангелы революции»

Приз за лучшую мужскую роль на «Кинотавре» разделили четыре актера, исполнители главных ролей в фильме Михаила Местецкого «Тряпичный союз», видимо, имеющем автобиографические корни. Это история знакомства интеллигентного мальчика с тремя шумными хулиганами и спортсменами, которые принимают его в свою компанию и которых он селит у себя на даче (что не способствует сохранности дачи, но позволяет герою по-новому ощутить себя в жизни). На тему о том, легко ли быть молодым (и влюбленным), размышляет начинающий режиссер игрового кино, известный документалист Андрей Зайцев в фильме «14+» (приз зрительских симпатий и специальный диплом жюри); о том, какой травмой может в наши дни обернуться советское детство для тех, кому выпало жить в эпоху перемен и слома шкалы ценностей, – режиссерский дебют актрисы Натальи Кудряшевой «Пионеры-герои» (диплом Гильдии киноведов и критиков). И все же в программе фестиваля были два Монблана, два шедевра, возвышавшихся над средним уровнем конкурса. Оба эти фильма сняты режиссерами из Екатеринбурга, ставшего в последние годы практически третьей культурной столицей, и оба заслуженно разделили приз Гильдии киноведов и критиков, вопреки собственному уставу выдавшей на сей раз два «Слона». Первый из Монбланов – вышеупомянутая «Страна Оз» Василия Сигарева. Второй – «Ангелы революции» выдающегося мистификатора и творца миров Алексея Федорченко (приз за режиссуру). Эти два совершенно разных фильма объединяет одна общая черта – сочетание абсолютной

«Инсайт»

внутренней свободы как самих авторов, так и их вымысла со скрупулезной достоверностью, доведенной почти до документализма. В фильме Сигарева в какой-то момент за рулем автомобиля появляется Евгений Ройзман в роли самого себя. Он честно пред-

В ПРОГРАММЕ ФЕСТИВАЛЯ БЫЛИ ДВА МОНБЛАНА, ДВА ШЕДЕВРА, ВОЗВЫШАВШИХСЯ НАД СРЕДНИМ УРОВНЕМ КОНКУРСА. ОБА ЗАСЛУЖЕННО РАЗДЕЛИЛИ ПРИЗ ГИЛЬДИИ КИНОВЕДОВ И КРИТИКОВ, ВОПРЕКИ СОБСТВЕННОМУ УСТАВУ ВЫДАВШЕЙ НА СЕЙ РАЗ ДВА «СЛОНА». ПЕРВЫЙ ИЗ МОНБЛАНОВ – «СТРАНА ОЗ» ВАСИЛИЯ СИГАРЕВА. ВТОРОЙ – «АНГЕЛЫ РЕВОЛЮЦИИ» ВЫДАЮЩЕГОСЯ МИСТИФИКАТОРА АЛЕКСЕЯ ФЕДОРЧЕНКО ставляется: «Ройзман, мэр Екатеринбурга», но многократно обманутые герои фильма ему, конечно, не верят. «Ангелов революции» предваряет титр: «Фильм основан на реальных событиях». И нельзя сказать, что это неправда. Действие разворачивается в 1934 году, когда северные народы – ненцы, ханты, югричи – на уровне государственной политики пытались отвратить от язычества и шаманизма и обратить в новую социалистическую веру. Но герои Алексея Федорченко и его сценаристов Дениса Осокина и Олега Лоевского,

отряд из пятерых представителей искусства революционного авангарда и их опытного руководителя Полины Революции, – люди, призванные построить «свой новый мир», творят его в причудливых и гротескных формах. Серия флешбэков представит нам каждого из них, а потом они объединятся в отряд нового времени, который вторгнется в мир вымышленных и живописных обрядов северных народов, создавая не только идеологический, но в первую очередь эстетический диссонанс. Сочетание двух несочетаемых дизайнов непостижимым образом создает уникальную фотогению фильма Федорченко и связывает воедино бисерную вязь мотивов и образов, вызывая целый клубок ассоциаций – с картинами Шагала, с образами Параджанова, с росписью северных прялок. Люди оборачиваются животными, животные – птицами, актеров подменяют куклы – живое и мертвое, одухотворенное и анимированное создает единый мир, вымышленный и реальный, в который врезается красный клин революции. Можно сказать, что «Кинотавр-2015» состоялся во всех смыслах слова. Благодаря разнообразной программе, объединившей в одном конкурсе все самое интересное, что происходит в параллельных мирах нашего кинематографа, благодаря безупречной работе всех фестивальных служб под железным руководством директора Полины Зуевой (такому командиру отряда позавидовала бы и Полина Революция!), а главное – благодаря уникальной, деловой и до предела насыщенной событиями и впечатлениями атмосфере этого фестиваля. «Кинотавр-2015» завершился. Да здравcтвует «Кинотавр»!

#25

лавры кино | 11

ПРОФЕССИЯ: АКТЕР

текст: Александр Карский фото: из архива Госфильмофонда

ЖЕРАР ДЕПАРДЬЕ: РАССВЕТ «Бессонница, Гомер, тугие паруса…» – писал великий русский поэт Осип Эмильевич Мандельштам, но сегодня – не о нем. Сегодня о том, о ком и Гомер, и Мандельштам могли бы писать в наши дни. Задумаемся: кто бы стал их героем? Героем нашего времени? Вполне возможно, их внимание привлекла бы личность Жерара Депардье, ведь он поистине исполинская фигура в истории мирового кино, парадоксальным образом сочетающая эпический размах и тонкий лиризм, высокий штиль актерской игры и тяжелое дыхание уличных кварталов… Кто же он – многоликий Жерар? Как проходило становление личности актера: его детство, отрочество, юность? Наконец, каким образом он стал тем, кем является сегодня? Будем разбираться 12 | лавры кино

#25

начале 1940-х годов в маленьком городке Шатору, находившемся на оккупированной территории Франции, встретились ровесники – юноша Рене и девушка Лилетта. Рене, по прозвищу Деде, был неграмотным жестянщиком из сельской глубинки, а Лилетта (при рождении Алиса) происходила из семьи военного летчика. В разгар жестокой войны жарко полыхала любовь двух юных сердец. Опьяненные страстью, Рене и Лилетта поженились 19 февраля 1944 года, не дожидаясь окончания войны. И вот Ален, первенец счастливой четы, старший брат Жерара, появился на свет весной 1945 года. А спустя еще два года в семье Депардье появилась маленькая дочка, которую назвали Еленой, в честь героини Троянского цикла. Семья жила бедно, и вскоре Деде, работавший пожарным, пристрастился к алкоголю, а после и вовсе стал уходить в длительные запои. Но иногда он возвращался к своей Лилетте, истерзанной бедностью и грубым поведением мужа. Когда же Лилетта поняла, что ждет третьего ребенка, она пришла в отчаяние: Деде пил и часто не появлялся дома, а в конце 1940-х годов в провинциальной Франции, измученной войной, было почти невозможно прокормить такую большую семью. От безвыходности Лилетта несколько раз безуспешно пыталась сделать аборт. Но, несмотря на это, свершилось чудо: 27 декабря 1948 года на свет появился маленький мальчик, которого назвали Жерар Ксавье Марсель. А день спустя, 28 декабря, весь мир отмечал Международный день кино, посвященный первому киносеансу братьев Люмьер в Париже. Теперь можно сказать: ребенку суждено было родиться под счастливой звездой Кинематографа. Но не только этот факт указывает нам на будущее предназначение малыша, увидевшего свет декабрьского неба в послевоенной французской провинции: в этот же день почти полвека назад родилась сама Марлен Дитрих. Но до лавров кино Жерару предстоял еще долгий путь. Жерар был далеко не последним ребенком в семье Депардье: у Лилиан и Деде впоследствии родились еще трое ребятишек. С семи лет Жерару пришлось принимать роды у своей матери. Детство мальчика было тяжелым, часто не хватало ни еды, ни средств к существованию, ни родительского внимания. По свидетельству самого Жерара, его выгнали из школы за то, что родители не могли платить за обучение. Более того, у Лилетты и Деде не было средств, чтобы окрестить ребенка. Уже много лет спустя, когда город Шатору объявил знаменитого актера Жерара Депардье почетным гражданином города, все его бывшие гонители – учителя, кюре, жандармы, которые посадили его в тюрьму за угон автомобиля, – как ни в чем не бывало пришли поприветствовать его. Но пока, как и многие дети этой среды, Жерар проводил большую часть времени на улице, среди ребят, которые были, как и он, выходцами из бедных семей. Молчаливый и неуверенный в себе, мальчик заикался и комплексовал, что, однако, не помешало ему самосовершенствоваться любыми доступными способами. «Я учился засекать косые взгляды – любопытные, порочные. Учился улыбаться. Если ты не улыбаешься, значит боишься, и тогда тебе хана: ты становишься добычей», – вспоминает актер. Поистине подросток Депардье, дитя улиц, еще задолго до киношколы прошел суровую школу жизни, что впоследствии и отразится на его актерской карьере, на его знаменитом амплуа угловатого, познавшего все тяготы бедности, но обаятельного здоровяка из бедных кварталов. Следующий период жизни актера можно назвать сложным и противоречивым, и он, возможно, шокирует неподготовленного читателя, но для того, чтобы оценить эти факты биографии не-

предвзято, необходимо понимать контекст той социальной среды, к которой принадлежала семье Депардье, а также непростую, порой безвыходную обстановку нищеты и хаоса, царившую на бывших оккупированных территориях Франции. Рядом с Шатору находилась американская военная база, на которую часто бегали городские мальчишки за сигаретами, жевательной резинкой и мелкими подачками от американских солдат. В 13 лет Жерар уже вовсю занимается мелкой спекуляцией, перепродавая американские «блага цивилизации». «Сигареты, спиртное и одежда made in USA… За неделю я зашибаю столько, сколько Деде еле-еле зарабатывает за месяц», – откровенно пишет Депардье в своей биографии. Он занимается мелкими кражами, из-за которых даже однажды был судим, но спасен от заключения своим влиятельным американским другом. Однако, несмотря на все злоключения, Жерару удается закончить школу с аттестатом о неполном среднем образовании. С 14 лет у него появляется новое хобби: он начинает заниматься боксом, не только развиваясь физически, но и изучая повадки и психологию соперника по рингу. Все это пригодится ему в его актерском будущем, когда нужно будет не только погружаться в сложные роли и образы, но и выстраивать партнерские отношения с соперниками и коллегами по съемочной площадке. Однако даже бокс вскоре наскучил ему. Юношу тянуло на настоящие приключения, а не на кратковременные поединки. Напоминание о боксерском прошлом, тем не менее, осталось с актером на всю жизнь: во время одного из состязаний Жерару сломали нос. Так, его визитная карточка, его изюминка – знаменитый нос Депардье – остался с ним и по сей день. Бросив боксерские занятия и школу, Жерар возвращается к воровству. Это потом, уже в Париже, в разгар французских студенческих протестов Жерар, чтобы хоть как-то прокормиться в большом городе, будет вытаскивать из карманов бедных студентов последнее, что там есть: часы, кошельки, студенческие билеты, а иногда и книги, за чтением которых юный Депардье будет проводить немало приятных минут досуга. В редкие моменты удачи Жерару попадались номера журнала «Кайе дю синема». Так, молодой француз, сам того не ведая, познакомился с феноменом кинематографа новой волны. Но не будем забегать вперед. Итак, в 16 лет после продолжительных путешествий по городам и весям Европы Жерар оставляет Шатору и перебирается в вечный город Париж. Остановившись без дела и работы в комнате своего друга Мишеля, студента актерских курсов Шарля Дюллена, от скуки и любопытства Жерар однажды посещает одно из занятий. После этого первого опыта он начинает серьезно задумываться о карьере актера, однако косноязычие и проблемы с речью не позволяли ему полностью раскрыться на сцене. Этот учебный год он провел вольнослушателем в школе Дюллена. «Кое-чему научился, наблюдая за другими, вот только слов у меня нет: я могу смешить, умею двигаться на сцене, у меня есть обаяние, а слова мне не даются» – так описывает это время Жерар. Но в 1966 году начинающий актер по счастливому стечению обстоятельств попадает в золотые руки великого мастера Жан-Лорана Коше – бывшего актера «Комеди Франсез», профессора Национальной консерватории драматического искусства и режиссера Театра Эдуарда Седьмого, а также скандального парижского денди. С этого момента и начинается огранка будущего Депардье-актера искусным мастером-ювелиром. Коше шлифовал его, как алмаз, и талант Депардье заблистал, как бриллиант. Он взял юношу на попечение,

#25

лавры кино | 13

ПРОФЕССИЯ: АКТЕР

ГЛАВНЫМ РЕЖИССЕРОМ, СДЕЛАВШИМ ДЕПАРДЬЕ КУЛЬТОВЫМ АКТЕРОМ, БЫЛ ФРАНЦУЗСКИЙ БУНТАРЬ 1970-Х ГОДОВ, СЫН ВЕЛИКОГО АКТЕРА БЕРНАРА БЛИЕ, БЕРТРАН. «ВАЛЬСИРУЮЩИЕ» СТАЛИ ПОВОРОТНОЙ ТОЧКОЙ В КАРЬЕРЕ ДЕПАРДЬЕ. ПОСЛЕ ВЫХОДА ФИЛЬМА НА ЭКРАНЫ ОН И ЕГО ПАРТНЕР ПАТРИК ДЕВЭР СТАЛИ ЛИЦАМИ ФРАНЦУЗСКОГО КИНО 1970-Х ГОДОВ в первую очередь оплатив ему курсы логопеда, который помог Жерару избавиться от заикания и откорректировать дикцию. Во-вторых, он первым открыл ему волшебный мир Корнеля, Расина, Мольера… А в-третьих, именно в актерской студии Коше Жерар встретит свою будущую жену, мать своих первых детей, в браке с которой он проживет 25 лет, – Элизабет Гиньо. До встречи с Элизабет опыт общения нашего героя с женщинами был невелик: «В ту пору я вообще не помышлял, что какая-либо женщина сможет в меня влюбиться. Я нес тяжкое бремя нежеланности…» Уже до встречи с Коше Жерар начал сниматься в эпизодических ролях на телевидении и в кино, сочетая съемки с работой в любительском фарсовом театре Кафе де ля Гар в четвертом округе Парижа. Именно в этом театре он встретил Миу-Миу, Патрика Девэра и Колюша, с которыми он будет сотрудничать в кино впоследствии. В 1972 году Маргарит Дюрас, одна из первооткрывательниц жанра «нового романа», сценарист фильма «Хиросима, любовь моя» режиссера Алена Рене, известная писательница и кинематографист, пригласила Депардье сняться в ее новом фильме. Дюрас заприметила Депардье в театре. Ее привлекла его внешность: сочетание скульптурного профиля, точеных мужественных скул и живых, выразительных глаз актера. Вскоре Жерар с энтузиазмом взялся за работу. Даже в маленькой эпизодической роли коммивояжера в «Натали Гранже» Депардье сумел выразить «сложную простоту» реальности, воплотив в своем образе объемного, живого персонажа. Его партнершами стали две красивейшие, выразительнейшие женщины своего времени: царственная Жанна Моро и мисс Италия 1947 года Лючия Бозе, за плечами которой был не только титул конкурса красоты, но и роли в фильмах таких прославленных режиссеров, как Жан Кокто, Луис Бунюэль, Микеланджело Антониони, Джузеппе Де Сантис. «Натали Гранже» – это кинолента о тупике жизни, о замкнутом пространстве, в котором сосуществуют две женщины, выполняя рутинные действия. Структура картины – это эллиптическая конструкция с замедленным течением времени. Место действия – квартира, отрезанная от мира, в которой единственные живые звуки внешнего мира – это монотонный голос радио, читающий криминальные сводки. Герой Жерара – это лакмусовая бумажка, катализатор, призванный внести жизнь в это мертвое статичное пространство. Но он не в силах этого сделать. Дом Гранже – это возвращение в исходную точку существования, в состояние статики, из которого произошла динамика, это вещь в себе, красота ради красоты, движение ради движения и спонтанности живой жизни, воплощенной в герое Жерара с его искренними глазами, мягкой улыбкой, быстрой сбивчивой речью о «проблемах насущных». Это эпизод о разных модусах жизни, о разных состояниях. Все разбивается о тяжелый, неподвижный, полный загадок взгляд двух женщин-сфинксов. Впоследствии Маргарит Дюрас воспользовалась услугами дарования Жерара Депардье еще неоднократно, в таких фильмах,

14 | лавры кино

#25

как «Женщина с Ганга» 1972 года, а через еще пять лет – «Бакстер, Вера Бакстер» и «Грузовик», в котором Дюрас и Депардье, связанные многолетней дружбой, сыграют самих себя. Кинолента Дюрас с участием Депардье «Женщина с Ганга» – это картина-размышление на тему прустовского возвращения утраченного времени. Сюжет киноленты никуда не ведет и описывается одним предложением: мужчина приезжает в приморский город своего прошлого, чтобы совершить самоубийство. В статичных пространствах гостиницы, пляжа, улиц нормандского городка мы видим медленно движущиеся привидения мужчин и женщин, одно из которых – Жерар. Тени ли это прошлого, некое полустертое воспоминание? Что-то, что обладало жизнью когда-то, но отступило, распалось, потеряло ценность и внутренний стержень? И кто унес «живую жизнь» в ее сложной простоте туда, где голоса реальных людей уже не различить в шуме моря и воспоминаний?.. Технические средства, используемые Дюрас, чтобы достичь подобного эффекта (статичная камера, длинные кадры, отсутствие диалогов, вставленные в ткань фильма обрывки словесных и музыкальных фраз, не слагающихся в единое целое), создают образ сада расходящихся тропок, уводящего героя в мир ассоциаций и пережитых ощущений. Структура фильма напоминает разорванную нитку морского жемчуга, бусины которой уже никогда не собрать воедино. Одним словом, если бы Марсель Пруст был кинематографистом, его фильмы наверняка могли бы быть похожими на киноопыты Дюрас и Алена Роб-Грийе: нельзя же, в самом деле, говорить о пирожном мадлен средствами Яна Шванкмайера… Однако о вкусах спорят. Редко какому молодому актеру в начале творческого пути может посчастливиться учиться у целой плеяды выдающихся киноактеров и режиссеров. В этом смысле опыт молодого Жерара Депардье был поистине уникален: только в 1972 году его партнерами по съемочной площадке уже были Жан Габен («Убийца» Дени де ла Пательера, «Дело Доминичи» Клода Бернар-Обера) и Ален Делон («Двое в городе» Хосе Джиованни), Клод Брассер и Мишель Серро в фильме «Пожизненная рента» (режиссер Пьер Черня), Жан-Поль Бельмондо и Клаудия Кардинале в «Клане марсельцев» (режиссер Хосе Джиованни) и другие великие актеры. Что касается режиссеров, то список имен говорит сам за себя: Ален Рене, Жак Дуайон, Мишель Одийяр… Но главным режиссером, сделавшим Депардье культовым актером, был французский бунтарь 1970-х годов, сын великого актера Бернара Блие, Бертран. «Вальсирующие» стали поворотной точкой в карьере Депардье. После выхода фильма на экраны он и его партнер Патрик Девэр стали лицами французского кино 1970-х годов. В планах Блие была экранизация его собственного романа «Вальсирующие», повествующего о двух молодых бунтарях, которые не знают, куда себя деть. Но тогда Блие не понимал, что один из героев романа – Жан-Клод – это не плод его фантазии, не воображаемый персонаж, а реальный человек, имя которому Жерар Депардье. Страшный скандал разразился после выхода фильма. Нападки со стороны ханжеских институтов

морали были вызваны большим количеством непристойных, шокирующих своей откровенностью сцен. Но это лишь способствовало увеличению интереса со стороны зрителей, хотя цензоры и ограничили аудиторию лицами старше 18 лет. Даже родители Жерара с их нравами жителей маленького провинциального городка были обескуражены наготой своего сына на экране. В то время как ломались копья цензоров над скандальной картиной, а зрители штурмовали кинотеатры, французская критика неустанно восхваляла новаторство режиссера. Так, знаменитый критик французской газеты «Ле Монд» Жан Де Баронсели писал: «Мало сказать, чем обязан фильм актерам, Жерару Депардье в особенности. Природная сила этого здоровяка с разбитым носом ярко проявляется на экране. Он умеет одним взглядом, одним жестом выразить всю хрупкость персонажа Жан-Клода». Сам Жерар произнес лаконичную фразу, многократно цитировавшуюся и лучше любых критиков описывающую значение картины в истории кинематографа: «Фильм Блие стал камнем, пущенным в витрину французского кино». С момента выхода «Вальсирующих» на главных актеров нацепили ярлык «хулиганы французского кино». Правая пресса выражала беспокойство: не окажут ли персонажи воздействия на молодежь,

а католическая пресса угрожала предъявить иск в суд о запрещении демонстрации фильма. Мифы о бурной личной жизни главных актеров множились каждый день, а слухи о числе завоеванных Депардье женщин увеличивались в геометрической прогрессии. Казалось, этот процесс неостановим. Однако если Патрик Девэр, покончивший собой в 1981 году, не выдержал напора страстей, бушующих в кино, потому что он не умел дистанцироваться от роли, то Жерар Депардье, каждый раз умело вживаясь в образ персонажа, проживая его судьбу, проводил четкую грань между жизнью реальной и жизнью вымышленной. Это уникальное качество начинающего актера заметил режиссер Клод Соте, в 1974 году снявший его в картине «Венсан, Франсуа, Поль и другие». Опыт работы в этом фильме стал прекрасной школой для молодого Депардье, которому довелось учиться актерскому искусству у таких профи, как Ив Монтан, Серж Реджиани, Мишель Пикколи, исполнявших главные роли в фильме Соте. Роль, которая досталась Депардье, вновь оказалась автобиографичной: Жан, слесарь на заводе Венсана (Ив Монтан), увлекается боксом, и тот факт, что Депардье действительно имел боксерское прошлое, был важен для режиссера, любившего совмещать в своих фильмах документальную реальность и художественный вымысел.

«Вальсирующие»

#24

лавры кино | 45

ПРОФЕССИЯ: АКТЕР

Несколько лет спустя Жерару снова предстоит сыграть боксера, но уже в главной роли в фильме Андре Тешине «Барокко» (1976), но до этого актера ждет новый этап его звездной кинокарьеры, который условно можно назвать «итальянским». После шумного успеха в «Вальсирующих» на него обратил внимание гуру итальянского кино Бернардо Бертолуччи. Проект новой исторической киноэпопеи «Двадцатый век» финансировался Америкой, где предыдущая скандальная картина режиссера «Последнее танго в Париже» имела беспрецедентный зрительский успех. С финансированием «Двадцатого века» связано немало любопытных историй: например, когда стало известно, что партнеру Жерара по фильму, американцу Роберту Де Ниро, обещан более высокий гонорар, Депардье встал в позу. Он требовал равноправных условий для них обоих, независимо от степени известности. Несмотря на сопротивление продюсеров, Депардье вышел и из этой схватки победителем, и мир вскоре увидел и оценил по достоинству блистательный, слаженный дуэт первоклассных киноактеров одного калибра. Вторым партнером Жерара по фильму Бертолуччи становится секс-символ мирового кино – великий Берт Ланкастер. Еще десять

пивные. Бертолуччи закрывал на это глаза и давал полную свободу актеру, потому что понимал, это только добавит объема персонажу. «Я храню волшебные воспоминания об этих съемках… Бертолуччи, только что вознесенный наверх успехом “Последнего танго в Париже”, напоминал Виктора Гюго, – вспоминает благодарный Депардье, – у меня не было капризов звезды, зато, осознав себя ею, я мало-помалу на съемочной площадке стал делать то, что хотел». По окончании съемок, приехав за расчетом в Рим, Жерар случайно знакомится с другим именитым итальянским режиссером, автором нашумевшего фильма «Большая жратва» Марко Феррери. В случайной беседе на студии Феррери сделал Жерару предложение, от которого тот не смог отказаться. Это была роль безработного инженера Жерара, брошенного с младенцем на руках женой. Жизнь Жерара сбита с толку вторжением красавицы Валерии (Орнелла Мути). Картина «Последняя женщина» 1976 года – это психосексуальная драма, в которой обнажены и чувства, и тела: почти на всем протяжении фильма Жерару Депардье приходилось находиться в кадре обнаженным, но при этом зритель вслед за героем не чувствует стеснения. Разговор со зрителем здесь ведется не на уровне пошлой физиологии, а на уровне идей.

РОЛЬ В ФИЛЬМЕ «СЕМЬ СМЕРТЕЙ ПО ОДНОМУ РЕЦЕПТУ» РЕЖИССЕРА ЖАКА РУФФИО ПРИНЕСЛА ЖЕРАРУ В НАГРАДУ ПЕРВОГО «СЕЗАРА» В 1976 ГОДУ. А ЗРИТЕЛИ НАСТОЛЬКО ПРОНИКЛИСЬ ИГРОЙ ДЕПАРДЬЕ И ПОЛЮБИЛИ ОБРАЗ ГЕРОЯ, ЧТО ДОЛГОЕ ВРЕМЯ, ПО СВИДЕТЕЛЬСТВУ САМОГО ЖЕРАРА, НЕЗНАКОМЫЕ ЛЮДИ НА УЛИЦАХ ОБРАЩАЛИСЬ К НЕМУ НЕ ИНАЧЕ, КАК «ДОКТОР» лет назад, когда Депардье не вылезал из кинотеатров, просматривая фильмы со своим новым кумиром, такие как «Сладкий запах успеха» (1957) или «Непрощенная» (1960), он не мог даже мечтать о подобной встрече. Через историю дружбы двух главных героев, родившихся в один день, но относящихся к разным социальным классам, раскрываются политические события в Италии с начала XX века до завершения Второй мировой войны. Но, что более важно, через описание пересекающихся жизненных путей сына испольщика Далько Олмо (Депардье) и наследника крупного помещика Берлингьери (Де Ниро) левый Бертолуччи поведал о драматической истории итальянского коммунизма. Неслучайно в 1977 году на Московском кинофестивале фильм будет отмечен премией. Как известно, изначально на роль крестьянина-коммуниста Олмо режиссер хотел взять русского актера, но, познакомившись с многогранным Депардье, он остановил свой выбор на нем. Литературным аналогом эпической фрески Бертолуччи, пожалуй, может служить «Тихий Дон» Михаила Шолохова: обилие сюжетных линий, множество героев, динамичная смена планов повествования и мест действия, сочетание синхронической и диахронической точек зрения на развитие событий, а также умело выстроенная архитектоника произведения роднят кинокартину итальянского режиссера с большой романной формой. В то же время живой интерес к «вещному миру» – звукам, деталям, краскам, формам – это то, что отсылает нас к живописи итальянских мастеров и характеризует Бертолуччи как художника с большой буквы. Во многом картина обязана этим и оператору, бессменному партнеру Бертолуччи, великому Витторио Стораро, камера которого точно зафиксировала все детали итальянского быта. Чтобы фактура кадра и вписанные в нее характеры не диссонировали, Депардье изучал повадки итальянских крестьян, сбегая со съемок в пармские

16 | лавры кино

#25

Прежде всего, в основе ленты лежит идея освобождения от диктатуры физического, которая воплощается на экране буквально, когда герой Депардье оскопляет себя. Впоследствии режиссер вспоминал: «Депардье глубоко проник в суть фильма. Так, его связь с ребенком была чисто физической, довольно странной. Он играл сильного человека. На мотоцикле этот безумец мчался на невероятной скорости, а ребенок на его руках в это время спал сном праведника. Не правда ли, странно?» Через два года Депардье вновь снялся у Феррери в картине «Прощай, самец», который, по замечанию кинокритика Сергея Кудрявцева, можно было бы в качестве переклички с предыдущим фильмом назвать «Последний мужчина». Словно современный Еврипид, Феррери, поклонник жанра трагифарса, рассказывает историю о молодом театральном работнике, который попадает в логово современных вакханок-актрис из авангардного нью-йоркского театра, ставящих пьесу на феминистские темы. Герой Жерара – тоже Жерар – в страхе убегает от них и на пустынном побережье Гудзона находит детеныша-обезьянку, которого «породило» гигантское чучело Кинг-Конга. Жерар привязывается к обезьянке и, усыновляя ее, начинает говорить ее языком, тем самым отделяясь от остальных обитателей каменных джунглей Нью-Йорка. И снова режиссер просит Жерара играть самого себя, даже не меняя имени персонажа: Феррери верил в Депардье-человека. «Феррери не любит актеров. Он любит людей. Однажды он мне сказал: не снимайся слишком много, иначе станешь актером» – это именно то, что для Депардье отличало Феррери от остальных режиссеров. На фестивале в Каннах фильм был удостоен большого приза жюри в 1977 году, произведя эффект разорвавшейся бомбы. Помимо прочего, Жерару прекрасно удавались роли в камерных социальных драмах, например, роль Пьера Де Барри – среднего бур-

«Прощай, самец»

жуа, который, чтобы хоть как-то поправить финансовое положение своей семьи, идет на преступление (ограбление банков и почтовых отделений). Эта роль в киноленте «Не такой уж и плохой» режиссера Клода Горетта (1975) была привлекательна для Депардье своей новизной, поскольку таких персонажей ему играть еще не приходилось, а роль семьянина и добытчика была знакома актеру не понаслышке: к этому времени он и его жена уже воспитывали двух ребятишек. Главный конфликт фильма – борьба с бедностью и попытка остаться на плаву в непростых жизненных условиях – напоминал Жерару о его тяжелом детстве в Шатору. Как считал сам Депардье, избранный персонажем метод заслуживает снисходительного отношения, даже если с точки зрения морали требует порицания. Русскому человеку такой взгляд на вещи, конечно, знаком по произведениям великого писателя Федора Михайловича Достоевского, которого Жерар с восхищением откроет для себя уже позже, через много лет, во время своего «русского» периода, но уже в молодом возрасте он сумел прочувствовать всю глубину нравственных конфликтов, волновавших классика. Другой излюбленный мотив Достоевского – мотив двойничества, уходящий своими корнями в традицию немецкого романтизма, – возник в фильме Андре Тешине «Барокко». В этой ленте Жерар одновременно играет роль Самсона и роль убийцы Самсона, два разных мужских характера: слабовольного неудачника и хитроумного убийцу, который, перевоплотившись с помощью парика и грима, придает своему герою флер инфернальности. Неслучайно напарницей Жерара становится будущая звезда новой нашумевшей экранизации истории о вампире «Носферату» демоническая Изабель Аджани. До этого партнершами Жерара выступали именитые красавицы кинематографа: Жанна Моро, Орнелла Мути, Стефан Одран и другие, но именно с почти юной Аджани (слава которой началась только за год до съемок у Тешине в фильме Франсуа Трюффо «История Адели Г.») Депардье вступает в поистине химическую реакцию. Их наэлектризованный дуэт по праву вошел в историю кино и стал одной из самых ярких любовных пар, представленных на экране. Сам Депардье в откровенном интервью признавался: «“Барокко” – это картина, в которой существенные вещи как бы проявляются бессознательно.

#25

лавры кино | 17

ПРОФЕССИЯ: АКТЕР

Бюль Ожье, звезда фильмов Жака Риветта и супруга Шрёдера) подрабатывает в качестве «госпожи» для состоятельных буржуа. Ее рабочие инструменты – наручники, сапоги с каблуками-шпильками, кожаные плети – поражают случайно попавшего туда зеваку Оливье и впоследствии кардинально меняют его жизнь… Однако, несмотря на сокрушительную страсть к Ариане, герой Депардье не выдерживает внутренней борьбы и покидает ее: он оказывается слаб. В своей следующей роли слабость сыгранного Жераром доктора Берга перед организованной подлостью – врачебной мафией – оборачивается подлинной силой: герой предпочитает смерть предательству клятвы Гиппократа. Эта роль в фильме «Семь смертей по одному рецепту» режиссера Жака Руффио принесла Жерару первого «Сезара» в 1976 году. А зрители настолько прониклись игрой Депардье и полюбили образ героя, что долгое время, по свидетельству самого Жерара, незнакомые люди на улицах обращались к нему не иначе, как «доктор». Но «доктор» мог с легкостью перевоплотиться и в «пациента»: так, в фильме Клода Миллера «Скажи ей, что я тебя люблю» Жерару достается сложная роль молодого мужчины, одержимого болезненной страстью к подруге детства Лиз Дютийе (Доминик Лаффен), которая вышла замуж за другого. Картина снята по роману Патриции Хайсмит «Странный человек», написанному в 1960 году. Хайсмит была писательницей, вдохновившей своим оригинальным стилем Альфреда Хичкока, снявшего киношедевр «Незнакомцы в поезде» (1950) по мо-

Отсюда следует отстраненная, отнюдь не натуралистическая игра в двух ролях (вначале режиссер собирался использовать двух актеров на роли боксера и убийцы, потом мы решили, что я сыграю обе роли). Не менее интересны размышления о власти, деньгах, мечтах, о жертвах, которые могут оказаться такими же чудовищами, как и те, что находятся у власти. Мне особенно понравилось сыграть двуликий образ – Франкенштейна и Пиноккио». Интересно то, что вновь этот фильм раскрывает нам новые грани психологии Депардье-человека: сибарит и выходец из бедного сословия, преступник и жертва обстоятельств – уже здесь проявилась внутренняя борьба добродетели и порока, пробуждающаяся в этом актере-титане. Не зря критика заметила, что именно эта работа 1970-х годов стала переходной: после нее многие справедливо могли сказать о том, что талант перевоплощения молодого актера многогранен и непредсказуем. Но, несмотря на популярность и признание, Жерара прежде всего интересовал путь самопознания и психология творчества. Он с энтузиазмом брался за любые роли, которые могли бы поведать ему о нем самом. Роль провинциального простачка Оливье в скандальной картине Барбета Шрёдера «Любовница-хозяйка», которая раскрывает психологию садомазохизма, сладострастно разлагающего буржуазную Францию, особенно удалась Жерару. Его герой проникает в потайной мир, где конвенциональные отношения мужчины и женщины оказываются перевернутыми: Ариана (роковая блондинка

3 18 | лавры кино

1. После успеха «Вальсирующих» на Депардье обратил внимание Бернардо Бертолуччи, он предложил ему роль в фильме «Двадцатый век» 2. «Последняя женщина» – это психосексуальная драма, в которой обнажены и чувства, и тела 3. Фильм «Семь смертей по одному рецепту» Жака Руффио принес Жерару в награду первого «Сезара» 4. В картине «Прощай, самец» компанию Депардье составили Марчелло Мастроянни и Эбигейл Клейтон

4 #25

5. Роль в киноленте «Не такой уж и плохой» привлекла Депардье новизной, он с успехом создал образ семьянина и добытчика 6. В роли провинциального простачка Оливье предстает актер в скандальной «Любовнице-хозяйке» 7. «Приготовьте свои носовые платки» – еще один успешный фильм Бертрана Блие после «Вальсирующих»

мо-тивам ее романа. Более того, еще до «Странного человека» Хайсмит прославилась своим романом о мистере Рипли, который был не раз экранизирован. Впоследствии режиссер Клод Миллер вспоминал: «Меня интересовало описание безумной любви, отказывающейся признать реальное положение вещей. Зритель может сказать, что этот человек болен, что он опасный псих. Я лично думаю, напротив, что все на свете такие же люди и что подобный любовный бред должен вызывать у зрителя состояние бессознательного и глубокого сопереживания». Действительно, как и любой чуткий человек, герой Жерара слишком рефлексивен и не поспевает за изменениями, происходящими вокруг него. Так, на выходные он часто уезжает в свое горное шале к матери, однако на самом деле мать давным-давно умерла, и ее «живой» образ существует лишь в его истонченной фантазии. Символично, что главной музыкальной темой кинофильма, красной нитью, проходящей через все ключевые эпизоды, является фантазия фа минор Шуберта для четырех рук. Известно, что Шуберт посвятил это произведение дочери своего покровителя Каролине Эстерхази, в которую он был безответно влюблен, в надежде на то, что она будет исполнять его с ним. Но этого не случилось. Шуберт умер год спустя. Фантазия, как и фильм, начинается трепетно, интимно. Монтаж ленты подчинен неторопливой интонации музыки, киноповествование вторит главной мелодии. Зритель последовательно знакомится с замкнутой жизнью главного героя. Ноты мелодии, ужасно похожие, плавно перетекают одна в другую, подобно дням жизни Давида. Плавная, печальная мелодия прерывается тревожной темой: в фильме это происходит в тот момент, когда Давид попадает в автокатастрофу. В бешеном ритме Шуберта агония Давида достигает апогея: герой сжигает свой дом, в котором случайно оказывается и влюбленная в него соседка Жюльетта (Миу-Миу). Если поначалу герою Депардье удается скрывать все странности своей внутренней жизни, то после несчастного случая весь хаос, царящий в его израненной душе, выплескивается наружу, как в фантазии Шуберта. Через последовательность драматических событий, в центре которых стоит герой Депардье, через последовательную трансформацию несчастного влюбленного в убийцу Миллер показывает, как хрупко созидательное чувство любви, легко оборачивающееся своей темной стороной и становящейся разрушительной силой, которой под силу смести все на своем пути, даже сам предмет обожания. Давид, несущий разрушение, напоминает Лени, героя романа Джона Стенбека «О мышах и людях», но в отличие от Лени Давид – это характер более сложный: сила разрушения, проявившаяся в нем, не чисто физическая, а подпитывается эмоциональными импульсами.

Картина Миллера повествует о тайной жизни человеческого сознания, о фантазиях, которые позволяют сознанию балансировать на грани безумия и здравого смысла; о том, что любая бесконтрольная страсть приводит к катастрофическим последствиям. Работа с Миллером, тонко уловившим сочетание физической силы и внутренней слабости актера, была приятна Жерару, но главным его режиссером по-прежнему оставался друг и соратник Бертран Блие. «Он мой любимый актер, с одной стороны, потому, что с ним я больше всего хочу работать, а с другой – потому, что в человеческом плане он очень близок мне. Мы испытываем друг к другу взаимное доверие. Он знает, что я открыл в нем комический талант огромной силы, о котором он не догадывался. То, что я пишу для него, его весьма забавляет. Мы очень разные, ведем себя иначе в жизни, у нас разное прошлое, но мы дополняем друг друга. Он осуществляет физически то, что у меня в голове. Я как бы давно готовился к встрече с ним, и как только я увидел, так сразу распознал. С тех пор Депардье все время сидит у меня в голове», – признавался Блие. Долгие годы успех «Вальсирующих» не давал покоя режиссеру. «Покой» – именно так он назвал свою следующую после «Вальсирующих» картину. Однако фильм скандально провалился из-за своего женоненавистнического пафоса. Тогда Блие решил вернуться к уже знакомой ему стилистике: в 1977 году он снова приглашает звездный дуэт Депардье и Девэра для съемок в картине «Приготовьте свои носовые платки». Эта комедия черпала свои истоки в мелодраме, но ее ситуации менее агрессивны, чем в «Вальсирующих», а комедийная подоплека более четкая. Используя мелодраматическую основу повествования, автор насыщает текст абсурдно-юмористическими диалогами, комичными ситуациями, и зритель сбит с толку: плакать или смеяться? В любом случае «приготовьте свои носовые платки», говорит проницательный автор. Двое чувственных бедолаг, Рауль (Депардье) и Стефан (Девэр), пытаются пробудить жизнь во флегматичной Соланж (Кароль Лор), жене Рауля. Из небольшого театрального скетча сюжет каждый раз неожиданно трансформируется то в любовную мелодраму с элементами пасторали, то в комедию ситуаций, то в детективную историю, а то и достигает напряжения криминальных сводок. Жанровый палимпсест Блие заслужил поистине высокую оценку: своей картиной он утер нос всем французским критикам, завоевав в 1978 году «Оскар» за лучший зарубежный фильм. После выхода нового фильма Бертрана Блие за рубежом о Жераре Депардье заговорил весь мир. Так закончился период становления таланта молодого актера, и началась новая, не менее интригующая эра в его творческой жизни – эра зрелости. Продолжение следует.

#25

лавры кино | 19

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

текст: Эльга Лындина фото: пресс-служба фестиваля «Висла»

И СНОВА «ВИСЛА» Восьмой раз мы приветствовали в Москве фестиваль польского кино «Висла». Полные залы. Шумные, заинтересованные споры после окончания сеанса. Сбывшиеся и несбывшиеся ожидания… Перед москвичами вновь была развернута панорама новых польских фильмов, включавшая картины разных жанров, решенные в разной стилистике, разной социальной устремленности. Все это позволяло живо ощутить не только константы нынешнего польского кино, но и встретиться с реальной современной Польшей, бурлящей, как всегда, открыто эмоциональной и гордо несущей собственное достоинство. Как всегда, ироничной – к другим и к самой себе. Разумеется, представленные на фестивале картины не равнозначны по своим достоинствам. Впрочем, почти в каждом случае имело место несовпадение мнений зрителей, критиков, журналистов. Позволю себе сделать личный выбор и остановиться на трех, на мой взгляд, наиболее удавшихся авторам игровых картинах: «Фотограф», «Боги» и оскароносная «Ида» 20 | лавры кино

#25

«ФОТОГРАФ» Известный польский режиссер Вальдемар Кшистек в юности жил в городе Лаговица. Судя по его картинам, юношеские впечатления прочно вошли в его сознание на долгие годы. Конкретно – воспоминания о стоявшем в Лаговице советском гарнизоне. Жизнь гарнизона за толстыми бетонными стенами, иногда выплескивавшаяся страшными взрывами. Оградить реалии армейской жизни на чужой земле удавалось не вполне: открытия на этот счет будоражили жизнь города, вызывая болезненную реакцию. Об этой изуродованной жизни несколько лет назад Вальдемар Кшистек снял картину «Маленькая Москва», показанную в конкурсной программе Московского международного фестиваля. Дань проведенным в Лаговице дням Кшистек отдает и в новой ленте «Фотограф», имевшей в Польше большой зрительский успех. Проще всего отнести этот фильм к криминальному жанру, для чего есть немало поводов. Но в приближении к картине этого оказывается обидно недостаточно: Кшистек сочетает в «Фотографе» элементы триллера, детектива, где-то возникает мелодраматическая нота, и все это происходит, когда герои картины прочерчивают путь из прошлого в наши дни, разгадывая кровавую тайну… В главных ролях Кшистек снял известных российских актеров: Александра Балуева, Алену Бабенко, Марата Башарова, Татьяну Арнтгольц. Звучит русская речь, по улицам Москвы несутся машины… Российские правоохранительные органы заняты розыском жестокого убийцы. Неуловимого, откровенно издевающегося над оперативной группой: каждый раз он оставляет на месте убийства фишки с номерами по количеству совершенных убийств. В под-

тексте это означает: «Смотрите, господа сыщики, это снова я!» Преступнику дали прозвище Фотограф, его наглость еще больше разжигает профессиональный азарт преследователей, но все тщетно. И все же трудный путь приводит группу в 1974 год, в польский город Лаговицу, где стоит советский гарнизон, чья деятельность засекречена. Там обнаруживается некий скелет в шкафу, а именно трагедия в семье полковника Соколова. Соколов успешно поднимается по карьерной лестнице, что и есть цель его жизни. Рядом не менее жестокая и тщеславная супруга – военный прокурор. Но обнаруженная редкая физическая ущербность их сына Коли может враз оборвать путь Соколова к желанным высотам. Коля поразительно точно имитирует любой человеческий голос, повторяет чужие тексты, но совершенно не способен говорить собственным голосом и от собственного лица. Это последствия генетических изменений, сделавших подростка мутантом. Отсюда история обретает метафизический и одновременно потаенно направленный смысл болезни Коли: таково новое поколение России, лишенное, видимо, системой собственного самовысказывания… Однажды Коля становится свидетелем гибели советского солдата. Парень дезертировал из гарнизона, был пойман и приговорен к смертной казни. Не дожидаясь приведения смертного приговора, дезертир вызывает огонь на себя на главной площади города в ясный день при скоплении народа. Коля успевает сфотографировать отца, убивающего обреченного солдата. С этой минуты он становится особенно опасен для родителей, которые решают отправить ребенка в Москву, где его заточат в психиатрической клинике, скорее всего, навсегда. Мальчик догадывается, чем ему грозит отъезд на родину, и убивает спящего отца. С этой минуты он ощущает себя мстителем за поруганную справедливость. Дает себе право на убийства. Те, кого он уничтожает, заслуживают того. Но прав ли человек, вообразивший себя главным судьей? История знала множество тех, кто принимал на себя эту миссию, заливая кровью мир ближний и дальний. Искусно выстроенная интрига помогает четко вести эту мысль, исполненную трагизма. Маленький несчастный мальчик превращается в чудовище, но чудовище, осознающее ужас содеянного. Он мстит за убитого дезертира, за десятки других

искалеченных жизней, в том числе и за собственную, – таков его ответ прошлому. Но сеющий смерть убивает будущее… Фильм Вальдемара Кшистека задает вопрос, веками волновавший человечество. Надеясь, что ответ будет искать каждый, встретившийся с его героем. Наверное, ради этого он снял свою картину?.. «ТАЛАНТ ВСЕГДА БЕСПОЩАДЕН К БЛИЗКИМ…» («БОГИ») Слова о таланте произнесены одной из самых светлых, исполненных любовью, благородных и прекрасных женщин – замечательной актрисой Одри Хепбёрн. Чья жизнь, казалось бы, была безупречна в ее взаимоотношениях с людьми на протяжении всего земного пути актрисы. Одри Хепбёрн произнесла эту фразу, когда шла на разрыв с человеком, который был за некоторое время до этого официально объявлен ее женихом и с которым была почти точно определена дата свадьбы. Жених, английский аристократ, лорд, потомок древнего рода, был не беден, что тоже, казалось бы, должно было иметь значение для начинающей киноактрисы без гроша за душой. Хепбёрн только начинала сниматься, никто не гарантировал ей шумной славы, сама она была далека от той стороны жизни в кино, где успех приносит пиар, в том числе и дурного толка, или оплачивается из мощного кошелька олигарха. Одри предстояло доказывать свое право на звездное будущее. Тем не менее она сознательно разорвала помолвку с лордом, интуитивно ощущая, что брак с ним, новый ее статус в обществе, незыблемое почтение англичан к этикету многовековой давности заставят ее изменить путь, на который она уже ступила. Тем самым наступить ей на горло, не дав реализоваться ее дару, а он уже требовал максимального воплощения и начинал обретать такую возможность. Умная, тонкая Одри знала, какую рану она наносит искренне любящему ее человеку. Но шла на разрыв, в первую очередь спасая саму себя. Вернее, свой талант, что было главным в ее выборе. …Герой польской картины режиссера Лукаша Пальковски «Боги» – реальное лицо, знаменитый кардиохирург Збигнев Релига, сделавший в 1985 году сложнейшую операцию по пересадке человеческого сердца. Мода на биографические ленты в их обычном формате не пленила Пальковски. Возможно, еще и потому, что Релига – поч-

ФИЛЬМ ВАЛЬДЕМАРА КШИСТЕКА «ФОТОГРАФ» ЗАДАЕТ ВОПРОС, ВЕКАМИ ВОЛНОВАВШИЙ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО. НАДЕЯСЬ, ЧТО ОТВЕТ БУДЕТ ИСКАТЬ КАЖДЫЙ, ВСТРЕТИВШИЙСЯ С ЕГО ГЕРОЕМ. НАВЕРНОЕ, РАДИ ЭТОГО ОН СНЯЛ СВОЮ КАРТИНУ?..

#25

лавры кино | 21

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

1. Кшистек сочетает в «Фотографе» элементы триллера, детектива, а где-то возникает и мелодраматическая нота 2. В Польше картина «Боги» пользуется большим успехом у зрителей 3. В рецензиях на фильм Павла Павликовского «Ида» часто мелькает схожее определение: «Этот маленький, скромный фильм…»

ти наш современник, еще живы люди, общавшиеся с ним, хорошо его знавшие, еще жива память о великом хирурге, изобилующая подробностями о яростном бунтаре, нарушителе спокойствия, мощном лидере, за которым шли люди. О нем – курившем, запивавшем, особенно тогда, когда судьба наносила ему очередной удар, а их было немало. О Збигневе Религе, не сдержанном в своих речах и поступках, в сложной связи личных отношений и часто в ущерб себе, прежде всего. При всем том Пальковски и его сотоварищи сняли фильм о герое. Далее, вероятно, должна была бы следовать фраза о служении народу, родине. Релига на самом деле служил людям и своей земле. Но это было четким продолжением служения заложенному в нем, в его человеческой природе огромному дару, мощному и неукротимому, во многом сформировавшем его облик, его систему отношений. В чем Релига не уступал ни грамма. Ради чего обретал и терял. Он был не первым, кого увлекла проблема пересадки сердца. За 16 лет до его отважного эксперимента подобную операцию сделал хирург Ян Моль. Пациент умер, что сломало Моля. Среди коллег нашлись те, кто подбросил поленья в костер упреков. И Моль как профессионал сошел со сцены. То есть перед Религой не мог не стоять достаточно мучительный выбор в решении повторить опыт предшественника, но с надеждой на счастливый исход. У таланта всегда есть потаенный запас собственной веры в себя. Не в чудо – в свои реальные возможности. В этом сила таких личностей. Создатели картины «Боги» пристальны к виткам судьбы Збигнева Религи. Из столицы он бежит в небольшой городок, оставляя жену, которая вроде надеется таким образом сохранить квартиру, а реально теряет супругу, неосознанно понимая это.

22 | лавры кино

#25

Но в провинции ему легче начать желанный им путь – здесь нередко человек получает больше свободы, чем под присмотром стаи столичных чиновников. Может позволить себе в сложных профессиональных исканиях гораздо больше, нежели всякий раз добиваясь разрешения на это у генералов от медицины. Вспомните нашего выдающегося доктора Гавриила Елизарова, творившего на Урале. На новом месте Релига создает кардиоклинику, собирает вокруг себя молодых врачей с незамыленными сознанием и глазами. И пускается в дорогу, отлично понимая, что вступает в некую борьбу с представителями религии, которые негативно относятся к проблеме пересадки человеческих органов. В общем, делает едва ли не каждый день серьезный шаг, безжалостно отметая все, что ему мешает. В словесном изложении это может показаться неким подобием советского производственного фильма, в котором главный герой на первое, второе, третье места – считай до десяти! – ставит вдохновенный труд. А все остальное, в том числе и личная жизнь, куда как меньше значит для него. Такая формула существования одновременно относится и не относится к дням доктора Религи. Представленный на экране образ великого хирурга начисто лишен пафоса, так что слова о «вдохновенном труде» прозвучали бы фальшиво. С Религой происходит нечто иное. Труд на износ постепенно уничтожает все, что дорого каждому человеку, что ему даже просто необходимо… Релига теряет любимую женщину. Не потому, что, как произносят благородные жены благороднейших отечественных полицейских, без устали сменяющих на телеэкране один другого, «Опять твоя работа! Опять тебя нет дома!.. Хватит…» И уходят, кто навсегда, кто

как на каникулы. В ситуации Религи работа заполняет все пространство вокруг него. Это его способ жизни. И цена служения таланту тяжелая и горькая. Доктор Релига не может подчинить себя житейскому здравому смыслу, тривиальному благоразумию мирного, тихого существования. При всех бедах, поражениях, неутихающем злопыхательстве, естественном в оценках победителя, Релига, как и прежде, готов отдать все, что ведет его к цели. И выигрывает. Равно как и теряет. В Польше картина «Боги» пользуется большим успехом у зрителей. Лукаш Пальковски не скрывает, что его волновала проблема зрительского признания. Фильм лишен сложных психологических нюансов, многозначительности. Он прост и открыт, подобно равному собеседнику в общении с людьми. Лишен и социальной проблематики – судьбы талантов в принципе схожи во все времена. В нашем кино не утихают споры о герое. Пока он так и не появился, разве что исключая несколько фильмов о Великой Отечественной войне. В этом смысле доктор Релига достоин, на мой взгляд, внимания. Не надо искать в нем нечто подобное нерукотворному памятнику, с которого только и пылинки сдувать. Сам доктор за это мог бы ох как обругать! Он – герой живой, настоящий, грешный и прекрасный. «ИДА». «СКРОМНАЯ, ЧЕРНО-БЕЛАЯ КАРТИНА…» В рецензиях на фильм Павла Павликовского «Ида» часто мелькает схожее определение: «Этот маленький, скромный фильм…», «Скупая, тихая картина…» и тому подобные эпитеты, в которых сквозит как бы некое снисходительное удивление: «Смотри-ка, маленькая тихая, а глядишь – “Оскара” дали! Да еще в борьбе с нашим “Левиафаном”,

УДИВИТЕЛЬНАЯ ЦЕЛЬНОСТЬ ФИЛЬМА «ИДА», ЕГО ПОТАЕННОЕ ТРАГИЧЕСКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ, ГЛУБИНА ЕГО ФИЛОСОФСКИХ ПОСТИЖЕНИЙ ВОЗВРАЩАЮТ ЛЮДЕЙ К ПОДЛИННОМУ ИСКУССТВУ мощным, наступательным, коснувшимся острых болевых точек современной России и требующим к себе особого внимания!» Сегодня, когда страсти и споры на этот счет приутихли, общество вроде смирилось с вердиктом Американской киноакадемии – «кесарю кесарево». Прояснилось, кажется, что в снисходительных мнениях о работе Павликовского, сопернице российской ленты, на самом деле таится растерянность критиков и журналистов перед неожиданно высокой оценкой ленты, как бы традиционной, в чем-то старомодной, что нынче совсем не в тренде, напротив, почти осуждается. Подобным картинам порой часто вообще отказывают в праве на существование. Не место им в эпоху царящих на экране блокбастеров, вампиров и подробно показанной завтрашней апокалиптической катастрофы!.. Но победила «Ида» по праву, напомнив сообществу кинематографистов, что удивительная цельность этого фильма, его потаенное трагическое напряжение, глубина его философских постижений возвращают людей к подлинному искусству. Предельно скупо, в переливах одной черно-серой гаммы, на фоне безрадостных зимних дорог и безликих зданий, квартир, номеров отеля Павликовский рассказывает о встрече двух женщин. По мере вовлечения в эту историю осознаешь, что это притча о жизни и смерти. И о смерти при жизни. Совершенный минимализм удивительно точно соответствует сдержанности экранного существования героинь картины, когда суть не в словах, не в разнообразии интерьеров, а в молчаливом сближении двух полярных натур, двух полярных мироощущений, не вступающих в борьбу, напротив, проникающихся состраданием друг к другу. Чтобы вскоре навсегда расстаться. В такой структуре только минимализм мог увести от упрощений, сосредоточить внимание в сущности на простых сюжетных ходах. В фильме все так концентрированно, что не нуждается в пространных пояснениях, благодаря чему, кажется, зрители еще больше смыкаются с героями. Фасад женского монастыря, стоящего среди лесов вдали от большого города (скорее всего, Лодзи), похож на каменный

барак. Монахини и их воспитанницы прочно отгорожены от суетного мира. Они замкнуты толстыми стенами, холодными мрачными коридорами, темными залами, где проходит вся их жизнь. Здесь выросла Анна, юная девушка, которая вот-вот примет постриг вместе с остальными ее ровесницами. Но перед этим мать-настоятельница отправляет Анну повидаться с ее единственной родственницей, теткой Вандой. Тетку не раз извещали о возможности встретиться с племянницей, но тщетно: видимо, Ванда к этому не стремилась. Мысль о ее эгоистическом равнодушии исчезает, когда Анна добирается до Лодзи и попадает в дом Ванды. Станет понятно, что та малая толика стыда, что все еще живет в душе тетки, прокурора, прозванного «кровавой Вандой», не раз выносившей смертный приговор «врагам народа», верно служившей власти (все происходит в начале 60-х годов прошлого века), опустошенной своим прошлым. Она пытается уйти от себя, пьет, не чурается случайных связей, высокое положение помогает ей оставаться «неприкасаемой», что еще больше усугубляет минуты трезвого осознания изуродованной по собственной воле жизни. Как и ложность идеи, которой она служила, за которую сражалась, заплатив за это гибелью маленького сына. Анна узнает, что на самом деле она – Ида Левенштейн, еврейка, дочь Розы и Хаима, убитых во время войны. Она хочет найти их могилу. Вместе с Вандой едет в деревню, находит поляка, соседа, который знал ее родителей. «Добрые были люди», – твердит он. Но юридический опыт прокурора Ванды подсказывает ей: убил кто-то из соседской семьи, недаром теперь им принадлежит земля Левенштейнов. Со все тем же мудрым аскетизмом сняты поездка в лес, раскопки могилы. Ванда заворачивает череп своего сына в головной платок и кладет в сумку. Анна несет поклажу с родительскими останками. И снова из глубин прошлого возвращена истинная причина гибели еврейской семьи. Сосед-поляк убил Левенштейнов, опасаясь оккупантов: за укрывательство евреев расстреливали тех, кто их прятал. Все просто – трагическая ясность не требует шумных аккордов. Тот же сосед спас крохотную Анну, отнес ребенка в

монастырь. «Светленькая была», – как-то почти с нежностью вспоминает он… Как много скрыто в человеке, в том числе противоречивого, противостоящего. И все это сливается, сочетается в нем, выстраивая его путь. Рядом с теткой Анна проходит свой путь познания мира. Уезжает в монастырь, чтобы вскоре вернуться в Лодзь на похороны тетки. Ванда покончила с собой, выбросившись из окна. Ее предсмертные минуты подобны старинным обрядам. Она приводит все в порядок, моется, идет к окну, спокойно, почти буднично. Прыжок внешне внезапен. Но это реальный итог исчерпанности собственного пребывания на грешной земле. Для Ванды нет спасения: скепсис, цинизм умертвили в ней заложенные природой зачатки добра и истины. Ее добровольный уход – не искупление, а ощущение окончательно погасшего луча, когда остается только тьма. Анна, вернувшись на похороны, остается в городе. Как бы пунктиром она отчасти проходит путь Ванды. Сближается в грешной связи с молодым красивым саксофонистом. Он сулит ей поездки в прекрасные дальние страны. Брак. Счастливую семью и счастливую жизнь в любви… Но она снова уходит в монастырь, в жизнь черно-серую, лишенную тех радостей, которые дарованы людям. И все-таки в последних кадрах Анна идет по дороге, оставляя за спиной монастырские стены. Уходит в мир? Останемся в раздумьях. Фильм Павла Павликовского к тому очень располагает. В блестящем совершенстве формы он сумел реализовать свой нравственно-философский замысел, не довлея над зрителями. Он вовлек нас в некий метафизический опыт, редкий и необходимый в эти дни. В чем его подлинная победа.

#25

лавры кино | 23

ПРОФЕССИЯ: ОПЕРАТОР беседовала Юлия Берестова фото: Дмитрий Гаврилюк; из личного архива Ильи Демина

Задумывались ли вы, почему звезд нужно снимать с выгодной стороны, или как оказаться рядом с Николасом Кейджем за 200 рублей? Кинооператор Илья Демин, может, никогда и не задавал таких вопросов, но зато он знает на них точный ответ

Илья Демин: «У нас очень странная психология: все хотят быть гениями, никто не хочет быть ремесленником» В профессию оператора вы пришли после увлечения фотографией. Как и многие другие… Расскажите, как это было. Я никогда не хотел быть фотографом. У меня была мечта стать инженером. Меня увлекала физика плазмы, хотел поступать в МИФИ (Московский инженерно-физический институт. – Прим. ред.). Фотография была моим хобби. Но вдруг захотелось попробовать. И понеслось! Уже гораздо позже я прочитал у кого-то из авторов: когда хобби становится работой, это и есть самое большое счастье. Получается, я счастливый человек! Маленькое увлечение фотографией переросло в большое увлечение кино. Вы начинали с документального кино. А как вы пришли из документального кино к художественному? Мне был близок документальный кинематограф, в нем была настоящая жизнь, без фальши, поэтому я поступил на оператора-

24 | лавры кино

#25

документалиста во ВГИК. Я хотел заниматься съемками Севера, поездить по миру, тянуло под воду. Но в процессе обучения мой мастер Роман Николаевич Ильин, к сожалению, умер. И наш курс взял под крыло известный оператор Вадим Иванович Юсов. Так вышло, что я окончил ВГИК документалистом в игровой мастерской Юсова. Вам повезло оказаться в числе тех, с кем выдающийся кинооператор Вадим Юсов успел поделиться тайнами одной из главных кинематографических профессий. Чему вас учил ваш мастер? И какие главные уроки для себя вы извлекли? Вадим Иванович Юсов давал нам потрясающие советы: он учил нас не снимать, а жить на площадке. Учил нас думать не о «железе», а о свете, не о фильтре, а о колористике. Когда мы окончили ВГИК, Вадим Иванович Юсов дал нам забавное напутствие при расставании. «Ребята, дети мои,

вам предстоит много снимать! – говорил он. – Если когда-нибудь в своей жизни вы придете в то место, где, как вам кажется, не ступала нога человека, прежде чем поставить камеру, посмотрите под ноги. Скорее всего, в земле вы увидите маленькие дырочки – это будут дырочки от штатива. Ставьте туда камеру и не выпендривайтесь!» Вот так он пошутил. Он имел в виду, что даже там, где не ступала нога человека, не факт, что не ступала нога оператора. Потому что мы, операторы, действительно, вездесущи! В 1986 году вы окончили ВГИК, а в 1999-м поступили туда в качестве преподавателя. Вадим Иванович Юсов был очень рад увидеть меня во ВГИКе. Он меня пестовал, говорил, что пришла молодая поросль. Вместе с Сергеем Мачильским и Игорем Клебановым в нашей совместной мастерской было три выпуска. Мне нравилось

преподавать. Два года назад Вадим Иванович Юсов, к сожалению, ушел из жизни. И я ушел из ВГИКа. Главный на площадке – режиссер. Но считается, что кино началось именно с оператора. Получается, что оператор – более значимая фигура в кино? То, что оператор – это первая профессия в кино, можно понять уже из названия. «Оператор» по-английски – cinematographer («кинематографист»). Чтобы получилось кино, может не быть режиссера, актера, но должен быть хотя бы один человек, который поставит камеру и начнет снимать, – это оператор. Существует ли мода в операторском искусстве и меняется ли она? Например, в советских фильмах был такой интересный прием для придания драматизма – выделение глаз на крупном плане светом. Мне кажется, мода в кино прямо противоположна его возможностям. Например, раньше мы снимали на простую отечественную кинопленку ДС. Она была ужасная, зернистая: в тенях зеленила, в цветах пурпурила, плохо воспроизводила синий цвет. И наши отечественные фильмы этим и отличались, это было так называемое изображение «сов колор» (от слова «советский». – Прим. ред.). И все операторы старались выкручиваться. Они снимали так, чтобы было ощущение, что фильм снят на пленке «Кодак». Это было модно. Пленку в темных лабораториях подсвечивали бледно-синим цветом, встраивали лампочки внутрь кинокамер, которые моргали, давая некоторую засветку, часто перепроявляли пленку, чтобы была повышенная «вуаль». Делали все, чтобы обмануть зрителя, доказав, что мы снимаем на классной пленке «Кодак». Прошло время, советская пленка тихо умерла, повсеместно начали снимать на «Фуджи» и «Кодак». Мода тут же изменилась! Что стало модно? Естественно, стало модно снимать на «совколор». Чтобы изображение было чуть зернистое, чуть грязноватое, в тенях была зелень – такая легкая небрежность. Когда появился звук, камеры стали огромные, тяжелые. Строились огромные рельсы, краны, и изображение было статичным. Что стало модно? Ручная камера. Нужно было схватить камеру – и бежать, бежать, бежать… Тогда появились «тележки», которые идеально двигались, на них можно было ставить любую камеру. Не модно! Раскрепляй тележку, болтай камеру. «Живи, Илюша, живи!» – кричит режиссер.

Одно время страшно боялись паразитной засветки в объектив от солнца или прибора – это считалось браком. Сейчас это модно. Специально ставятся приборы, чтобы засветка попадала в камеру. Легкий брак, небрежность. Это вдруг стало красиво! Эти примеры можно перечислять бесконечно. Мне вспоминается модный эффект плавающей, «подглядывающей» камеры. Таким образом были сняты российский сериал «Школа», комедия «Горько!», например. Чего мы добиваемся, используя такой, честно говоря, местами раздражающий зрителя вариант съемки? И что в моде сегодня? Зритель 1950–1970-х годов был обеспечен информацией в кадре. Герой зашел, налил себе кофе, сел – нам этого было достаточно. Скорость мышления современного человека намного выше. Нам скучно смотреть на человека в кадре, который просто пьет кофе, мы готовы переключить канал. Поэтому камера начинает бесконечно двигаться. Нужно в глаза посмотреть человеку, на губы, увидеть, как дернулся мускул на его лице, как чашка дрогнула, как он пролил кофе на блюдце, как обжегся – как можно больше информации!

с переднего сидения, даже с небоскреба. Надо чтобы вертолет с камерой пролетел под мостом, вылетел над мостом и машина в этот момент неожиданно пронеслась. Вот что может заинтересовать! Человек встает на табуретку и хочет поменять лампочку в патроне, снимают кадр из патрона. Тебя «вворачивают» прямо в кадр. Ты чистишь раковину, значит, нужно снимать из водопровода. Удивлять, удивлять, удивлять! Видели фильм «Бердмен», который взял в этом году «Оскар» за операторскую работу? В фильме использованы очень длинные кадры. Якобы картина снята одним кадром. Благодаря этому зритель ощущает постоян ную сопричастность с персонажем: зашел в гримерную, прошел по коридору, вышел на сцену, вернулся. За свои 200 рублей ты можешь быть рядом с Николасом Кейджем, с Джоном Траволтой, да с кем угодно. Здорово же быть рядом с голливудскими звездами? Это тоже модный прием. Всегда ли оправданны эти операторские фишки? Конечно, нет. Бывает и искусство ради искусства, прием ради приема. Когда по-

На съемках фильма «Гибель империи» с Владимиром Хотиненко и Андреем Краско

Нужно постоянно бороться за зрителя? Мы постоянно боремся за зрителя. И это задача оператора в том числе. Важно заинтриговать его с первых секунд: кого-то убили, что-то взорвалось. Сегодня летающие камеры на «хеликоптерах» помогают оператору снимать с самых неожиданных точек. Скучно снимать машину, которая едет в потоке машин с заднего сидения, с капота, с колеса,

является какой-то новый вид технического средства, операторы начинают ими спекулировать. Не так давно съемку на камеру GoPro заказывал себе каждый. Камеры вешали к самолету, к колесу, к седлу лошади, к ошейнику собаки, которая плывет по реке. Оператор увлекается, ему же хочется попробовать! В этот момент его можно и нужно останавливать. И это уже задача режиссера!

#25

лавры кино | 25

ПРОФЕССИЯ: ОПЕРАТОР

Вы, как оператор-постановщик, работали над многими известными картинами и сериалами. В том числе приходилось работать со звездами. Вас не смущают актерские капризы: мол, сегодня меня нельзя крупно снимать, я не выспалась… Как на это реагировать? Бывает, что актриса приезжает на площадку с самолета или с поезда, а ей тут же приходится играть тяжелую сцену. Она не выспалась, грим плохо ложится, тогда она просто может договориться с режиссером ее крупно не снимать. Сегодня снять общий и средний план, а крупный план снять завтра с утра – это вполне нормальные вещи. Но это бывает редко. На самом деле работать со звездами проще простого. Чем сильнее звезда, тем с ней проще! Потому что хороший звездный ансамбль никогда не бывает на нескольких проектах одновременно. Если звезда идет на проект, она договаривается о большой сумме гонорара и «выключает» себя на несколько месяцев жизни для остального мира. Мы говорим о больших звездах, таких как Евгений Миронов, Владимир Машков, Александр Балуев, Чулпан Хаматова, Виктория Толстоганова, Олеся Судзиловская, Анатолий Белый. Все

Попадались ли вредные звезды? Кого-то нельзя снимать справа, кого-то слева… Когда я был молодым оператором, и мне актриса говорила: «Меня нужно снимать только с левой стороны», я обижался: что это она командует мной? А потом подумал: если она с левой стороны лучше выглядит, она об этом знает, а я в это время буду снимать ее справа, у нее настроение будут плохое. И зачем мне снимать ее справа, где она выглядит хуже, если я могу снимать ее с той стороны, с которой она выглядит хорошо? Я стал действовать по-другому. Прихожу в гримерку в первый съемочный день: «Здравствуйте! Меня зовут Илья». И жестом ее спрашиваю: право или лево – с какой стороны лучше?

4 #25

Актриса без слов все тут же понимает, жестом мне отвечает. И когда мы с режиссером будем планировать мизансцену, мне ничего не стоит: немного ее подкорректировать и поставить актрису так, чтобы ей было удобно. Нам разницы нет, а она довольна. У нее будет хорошее настроение, а у меня будет красивый портрет в кадре. А еще говорят, что актер для оператора – лишь световое пятно в кадре. Все-таки оператор – друг актера? Это всего лишь красивые слова. На самом деле мы друг друга любим. Актеры нам помогают. Например, иногда операторы ставят сложный свет, и актеру нужно попасть в луч света глазами. И сделать это нужно незаметно. Например, у меня был случай, когда мне нужно было, чтобы свет у меня качался. Снимаем «Гибель империи», в маленькой палатке висит светильник «Летучая мышь». В кадре два актера: Сергей Маковецкий стоит, входит Саша Балуев, отдает честь и рапортует… Сцена напряженная. Но из-за того, что это начало века, в этой закрытой палатке, кроме этого светильника, ничего нет. Я немного посомневался, подошел к Балуеву: «Саша,

1. На съемках фильма «Пепел» с Владимиром Машковым 2. С Владиславом Галкиным и Маратом Башаровым на площадке картины «72 метра» 3. С Александром Домогаровым во время съемок сериала «Достоевский» 4. С Ингеборгой Дапкунайте в ее первый съемочный день на кинопроекте «Новая Земля»

3 26 | лавры кино

актеры большой величины себя ограничивают. К сожалению, этого не происходит со звездами малой величины. В силу того что у них неглавные роли и не такие большие гонорары, они, как правило, заняты сразу в нескольких проектах. Часто они могут приехать на площадку и даже не помнить своего персонажа, не знать текст. Но надо отдать им должное, текст они учат достаточно быстро и отлично работают.

можешь мне помочь?» Балуев в жизни очень неэмоциональный человек: «Говори, что случилось?» – «Ты сможешь оправдать?» – «Я все, что угодно, могу оправдать!» Объясняю, что нужно как бы случайно задеть фонарь, чтобы свет качался. Съемка. Низкая палатка, Балуев входит, отдает честь и, когда приподнимает фуражку, случайно локтем ударяет светильник, слегка морщится. Мне показалось, он даже ударился. Сняли прекрасный дубль. Фонарь качается. У нас на лицах играет прекрасный драматический свет направо и налево. Режиссер говорит «стоп»! Я ему: «Саша, ты не ударился?» – «Ты ж меня сам просил?» – удивляется Балуев. Представляете, он так органично все сделал, что нам всем показалось, что ему стало больно. А он это сыграл! И режиссер Владимир Иванович Хотиненко говорит: «Вот Сашка – молодец! Ударился, а сцену доиграл!» Мы с Сашей Балуевым переглянулись, перемигнулись. Мы же режиссеру не все рассказываем... В вашей копилке немало известных фильмов и сериалов: «Любовь», «Ландыш серебристый», «Гибель империи», «Орлова и Александров». А есть любимая работа? Самая любимая картина – это «72 метра». Там был очень хороший актерский ансамбль, там я впервые погружался под воду. Для того чтобы снять эту картину, нужно было пройти курсы дайвинга. Картина снималась в павильоне. Построили подводную лодку, полностью ее затопили. Для этого понадобилось 180 тонн воды. И актеры, и съемочная группа ныряли… Башаров, Маковецкий, Никольский, Гармаш, Андрюша Краско плавали, тонули. Спецэффекты, взрывы, водосброс. Эта работа получилась по-настоящему честная. Все ее знают и говорят, что любят. Еще одна любимая работа – «Ландыш серебристый». Очень веселая картина. Сняли мы ее с Тиграном Кеосаяном быстро. Я там сыграл малюсенькую роль, оператора, который пытается снимать жену Кеосаяна. По фильму она говорит: «Куда поехал этот ваш оператор, меня с этой стороны вообще снимать нельзя!» На что я обреченно вздыхаю. А она: «Повздыхай еще мне, умник!» Почему-то все мои знакомые воспринимают эту роль как меня самого, снявшегося в этой работе. Хотя я и играл какого-то абстрактного оператора. Никто меня не поздравляет с этим фильмом как оператора, а поздравляют с этой ролью и часто звонят после очередного эфира «Ландыша».

Недавно по телевидению прошел многосерийный фильм «Орлова и Александров», над этой картиной вы работали в качестве главного оператора. Расскажите, чем вам запомнился съемочный процесс? По сценарию мы должны были воссоздать работу съемочной группы 1930-х годов. В те годы была плохая аппаратура, не было света, светили зеркалами, камеры были с ручным приводом. И мы с большим удовольствием все это воссоздавали. Когда мы стали разбирать, как оператор Владимир Нильсен мог получать изображение такого качества, мы поняли, что он действительно был гением.

По сценарию фильма «Орлова и Александров» пришлось воссоздать работу съемочной группы 1930-х годов

Например, в фильме «Волга-Волга» почтальон Дуня Петрова по прозвищу Стрелка едет на велосипеде, рядом марширует Роман Мадянов, который играет Ильинского. А в те годы снималось все в павильоне. Как может человек ехать на велосипеде и быть одновременно в павильоне? Долго думали – поняли: у них был вращающийся фон. Они нарисовали фон – елки – и вращали его. Велосипед был поднят над землей, актриса крутила педали, изображая движение. Камера стояла на месте, а фон двигался. Я смог воссоздать приспособления, которые я видел когда-то на старых фотографиях. Я изучал это во ВГИКе, читал об этом, а здесь смог в это погрузиться. Но это сейчас уже все не нужно. Ведь существуют «хромакеи» и компьютерная графика, двигающиеся платформы… И это все модно, здорово и технически грамотно! Но нырнуть в прошлое, в 1930-е

годы, было очень интересно. Как будто у нас была своя машина времени, в которой мы переместились на много лет назад. Нам не разрешалось брать в кадр ничего современного, поэтому я даже телефон клал в карман куртки, которую оставлял на вешалке. И мы входили в те годы. Стояли те же зеркала, ужасные рельсы, длинные «журавли», которые мешали в кадре, микрофоны весили по семь килограммов, потому что в них был графитовый порошок, который встряхивали, иначе он слипался и не мог передавать звук. Мы трогали эти предметы, они пахли нафталином, они были деревянные, большие, громоздкие, мы стряхивали с них пыль, но нам это было очень приятно. Мы с режиссером просто купались в этом! Некоторые вещи меня поражали. Например, в фильме «Светлый путь» Орлова летит на автомобиле над Москвой. И когда мы начали разбирать, как это снималось, мы поняли, что специально построили платформу, на которой автомобиль поднимался вверх, наклонялся вправо, влево, разворачивался. Это было огромное гидравлическое приспособление уровня завода. Я не смог это повторить, попросту не потянули продюсеры. Мы сделали проще: машину поставили на постамент, а сами двигались с помощью крана, которого в те времена не было. Это был настоящий кайф, повторить то, что делал оператор Нильсен в те годы. И не с помощью современных приспособлений, а так, как он это делал, – светом, цветом, камерой, движением, и понять, как им было тяжело. Они были первопроходцами. Вы сейчас рассказали о таких интереснейших экспериментах. А сегодня все это можно воссоздать при помощи компьютерной графики. Как вы считаете, стоит ли увлекаться новыми технологиями? 3D не убивает киноискусство? 3D – это отдельный вид искусства, который служит для того, чтобы развлекать зрителя. Это шоу, развлечение. 3D завораживает присутствием тебя в кадре. Несколько лет назад после «Аватара» был легкий бум 3D, сейчас как-то притихли. Я был на «Аватаре» Джеймса Кэмерона. Но я устал присутствовать на Пандоре и снимал очки в зале каждые 15 минут. Что касается компьютерной графики. Есть хорошие примеры использования компьютерной графики, а есть плохие. Когда у нас в фильмах или сериалах люди плохо работают с «хромакеями» и видно, что все это снято в помещении, это неинтересно. Когда смотришь

#25

лавры кино | 27

ПРОФЕССИЯ: ОПЕРАТОР

Студенты Московской школы кино Ильи Демина

фильм «Гравитация» режиссера Альфонсо Куарона с Джорджем Клуни, который снят полностью на «хромакее», это совершенно другое дело. Фильм снял гениальный оператор Эммануэль Любецки, и он, кстати, взял премию «Оскар» за лучшую операторскую работу. Работа оператора всегда остается работой оператора, какой бы фильм он ни снимал. Ведь есть случаи, когда оператор работает и на мультипликации. Рисуется мультфильм, а он расставляет свет в мультпрограмме. У вас своя школа операторского искусства. Но в конечном итоге можно ли научить операторскому искусству или талантами рождаются? Японские ученые подсчитали, что в любом виде искусства уровня мастера достигает только 6 процентов учеников. Но ведь не обязательно всем становиться мастерами. Я ставлю задачу, чтобы ребята вышли из моей школы по крайней мере неплохими ремесленниками. У нас очень странная психология в искусстве: все хотят быть гениями, и никто не хочет быть ремесленником. Но в той же Европе, в той же Америке, которая снабжает нас качественными сериалами и фильмами, ниша ремесленников огромна. Эти фильмы снимают хорошие, но не настолько известные, чтобы мы могли запоминать их фамилии. На Западе высокий уровень ремесла. Кинопроизводство называется «индустрией». У нас, к сожалению, хорошего ремесленника называют талантливым, потому что мы работаем не благодаря производству, а вопреки. Идет ограничение по свету, по декорации, по размерам, по длительности съемочного дня. И часть нашей работы – это то, что мы придумываем,

28 | лавры кино

#25

а другая часть – это то, как мы выкручиваемся из предлагаемых обстоятельств. Если у моих ребят на уровне профессионализма просыпается талант, я буду только рад. Давайте поговорим о поводах для гордости. У вас целый ряд наград – это два приза ТЭФИ, номинации на «Золотой орел» и «Белый квадрат», премия фестиваля «Кинотавр» и т. д. А какая награда самая дорогая? Наверное, первая. Первый свой ТЭФИ в номинации «За лучшую работу оператора» я получил в 2003 году за фильм «По ту сторону волков». Я чуть не плакал от счастья. Мне было так приятно, вы себе не представляете! Потому что я сам придумал цветовое, световое решение в этой картине. Оно родилось у меня спонтанно. Я его использовал на свой страх и риск, не говоря об этом режиссеру. Это выяснилось уже, когда мы начали материал получать. И мою работу оценили коллеги! Константин Львович долго жал руку. Это проект «Первого канала». А потом студентам я рассказывал, как я достиг такого эффекта, показывал пробы и радовался, что все получилось. Это ведь не только победа одного оператора, еще и тех, кто работал с тобой на площадке. И очень большая заслуга колориста. Тогда я работал с Геннадием Аверьяновым в лаборатории «Саламандра». Для справки: колорист – это как вторая мама для оператора. После монтажа фильма и перед выпуском его на экраны (телеэкраны или киноэкраны) оператор вместе с колористом просиживают недели перед экраном проектора или телевизора, изменяя цвет и контраст и еще огромное количество настроек каждого кадра. Заставляя «звучать» каждый кадр,

каждую сцену, как было задумано. И другие награды мне дороги. Но сейчас я нахожусь в том возрасте, когда меня уже начинает больше радовать, когда хвалят не меня, а моих учеников. Это уже новый этап. Если я получу или не получу какую-то награду, от меня не убудет. А если скажут: «А вот этого оператора воспитал Демин», это дорогого стоит. Не жалко было уходить из ВГИКа? Жизнь – вещь переменчивая. Когда-то я с опаской и дрожью в голосе начал учить детей. И я с удовольствием учил их, делал это во ВГИКе 14 лет. Но из-за государственной косной и неповоротливой системы, которая не может быстро реагировать на мнения в политике индустрии, работать было непросто. Меня звали в различные киношколы, где можно было учить операторскому мастерству. Я всегда отказывался, потому что не было базы, попросту негде было пленку обрабатывать и негде было кино «крутить». Ведь ВГИК один, другого такого института нет. «Аватар» сдвинул мир. Из-за этого фильма мир перешел на цифровые проекторы. И кончилась монополия кинотеатра. Кинопроектор уступил место цифровому проектору, как вчера пленка уступила место «цифре». Я отчетливо понял, что операторов можно «учить дома». Ты можешь построить павильон, купить оборудование и учить. Обойдя при этом государственную машину. И я ушел из ВГИКа. Подчеркну: я это сделал с огромным сожалением, с грустью. Но зато я преподаю в Московской школе кино, где написал свою программу операторского искусства. Теперь осталось только творчество!

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

КТО ОНИ,

ЭТИ МОЛОДЫЕ

текст: Эльга Лындина фото: пресс-служба ММКФ

Недавно завершившийся Московский международный кинофестиваль на этот раз в отборе конкурсных лент решительно обратился к теме нового поколения. Именно эти фильмы заняли более половины основной программы. Есть ли некая объединяющая константа в момент вступления сегодняшних молодых во взрослую жизнь, часто такую безжалостную и невыносимую? «Лузеры» – так назвал свою картину болгарский режиссер и сценарист Ивайло Христов. Лузеры – это неудачники, терпящие поражение в битве с жизнью. Лузерами называют себя герои фильма, парни, живущие в маленьком провинциальном городке, нищем, полуголодном и – самое горькое – лишенном малейшей перспективы на перемены к лучшему. Наверное, самая лаконичная и горькая характеристика дана своему родному городу устами подростка Катерины, юного скептически настроенного создания лет восьми-девяти от роду. Не нравится ей этот всегда серый город… Она говорит об этом, будто предчувствуя, что такое же серое будущее ждет ее повзрослевшую. Катерина права. Ивайло Христов снял пустые, безлюдные улицы, на которых

30 | лавры кино

#25

стоят обшарпанные дома с грязными подъездами; промзону – непременный объект в подобных поселениях; сквер, где встречаются парни и девушки. Влюбленными их назвать трудно, скорее это жажда поскорее познать тайны старших, не более того. Хотя и в этой тотальной серости вдруг пробиваются неожиданные робкие ростки подлинного юного чувства, когда весь мир сосредотачивается в одном-единственном человеке, а все остальное отступает, уходит, теряет всякую ценность. Нечто подобное случилось с Коко – старшеклассником, до смерти полюбившем ровесницу Елену. Странную девушку, мечтающую стать певицей, поп-звездой, разумеется, навсегда расставшись с серым городом, который ненавидит всеми фибрами своей

дерзкой души. Коко и два его друга – неразлучная троица, живущая по принципу «один за всех, все за одного», свято соблюдающая законы дружбы, что отчасти помогает им мириться с беспросветными буднями, что в школе, что на улице, где в основном протекают их дни. Играет Коко один из самых популярных молодых болгарских актеров Ованес Торосян, отнюдь не рослый голливудский красавец, наделенный мужской харизмой. Напротив, он невысок, честно говоря, далеко не хорош собой, застенчив, робок. Если уж речь пошла о Голливуде, то Торосян напоминает молодого Дастина Хоффмана своей простодушной искренностью, чистотой и преданностью любимой Елене, которая ничуть Коко не любит. Иные герои грезятся ей.

«Лузеры» (реж. Ивайло Христов, 2015)

И трое друзей, и Елена, и, вероятно, многие их одноклассники существуют вне всякой связи с родителями. Родители формально есть. Но реально их нет, если иметь в виду их взаимоотношения с детьми. Мать и отец Коко в Греции, скорее всего, на заработках. В «сером городе» давно нет работы, фабрика, когда-то бывшая основным кормильцем горожан, стоит. Люди бегут. Дети растут сами по себе, разве что у Коко есть безумная бабушка, которая сама нуждается в хотя бы минимальной опеке. Нет семьи и у Елены. Пьющая, гулящая мать вряд ли опора для девушки, которая откровенно презирает опустившуюся женщину, с которой не хочет иметь ничего общего. Мать и сама не жалует Елену, скорее видит в ней помеху своему привычному хмельному существованию в обществе еще одного приведенного с улицы партнера. Кажется, Христов рисует очередной апокалиптический эскиз на тему погибающего поколения. Но нет… Он тонко, органично вводит некие детали – забавные, неожиданные и одновременно органичные для бытования героев, вроде погони учителя физкультуры за нерадивым учеником, пытающимся спастись в грязном дворе своего грозного дядюшки, занятого разведением свиней. Есть и подробности, вроде бы мелькнувшие на втором плане, декоративные – вроде той, что за спиной все того же физкультурника плакат сообщает о членстве Болгарии в ЕС. Но позже, охватывая памятью весь фильм, осознаешь, как существен этот кадр, вбирающий в себя всю нищенскую жизнь городка, еще недавно так безнадежно не сетовавшего на свою судьбу.

Христов умело вторит жизни нашей, в которой все перемешано, даже в самые горькие минуты. В город приезжает на короткие гастроли известная рок-группа «Кислород», в самом названии которой прочитывается мягкая ирония. Концерты группы взбудораживают обитателей, естественно, в основном молодое поколение. Билеты распроданы. Попасть на концерт невозможно. Отважный Коко с помощью двух друзей добывает билет для Елены. Не подозревая, что его любимая в эти минуты счастлива в объятиях фронтмена «Кислорода», одарившего девушку минутами любви. Минуты эти подобны секундам. Не пройдет и получаса, как элегантный фронтмен найдет для себя другую подругу, практически на глазах у Елены, мгновенно сорвавшейся с небес в пропасть. И опять же ожидаемой, казалось бы, трагедии не случится. Наверное, почти каждому суждено в юности пережить душевную катастрофу. Остаться в живых и идти дальше. То ли с прежними надеждами и ожиданиями, то ли постаравшись все забыть, измениться, стать жестче, прагматичнее. У всякого свой путь. Коко, например, после нелепо смешной попытки погибнуть под колесами поезда остается в живых. Садится рядом со своими верными «мушкетерами» и лузгает семечки. Все отчасти отошло, отступило… Тем более к компании этой скоро присоединится Елена, простившая беспутную и несчастную мать. Все четверо не сдаются. Стало быть, все-таки зря называют себя лузерами, идентифицируя чужое им слово-понятие с собою. Режиссер (он же соавтор сценария), к счастью, не позволяет себе бравурного

КАЖЕТСЯ, ХРИСТОВ РИСУЕТ ОЧЕРЕДНОЙ АПОКАЛИПТИЧЕСКИЙ ЭСКИЗ НА ТЕМУ ПОГИБАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ. НО НЕТ… ОН ТОНКО, ОРГАНИЧНО ВВОДИТ НЕКИЕ ДЕТАЛИ – ЗАБАВНЫЕ, НЕОЖИДАННЫЕ И ОДНОВРЕМЕННО ОРГАНИЧНЫЕ ДЛЯ БЫТОВАНИЯ ГЕРОЕВ

финала. Но позволяет ждать и надеяться, несмотря ни на что. И героям, и зрителям. «Лузеры» отчасти смыкаются с российской картиной «Достали!» режиссера Александра Муратова, к сожалению, по уровню заметно уступающей ленте Ивайло Христова. Однако поначалу о том, что связывает их. И у Муратова герои – старшеклассники, что существенно: ровесники в России и Болгарии близки в ощущении своего одиночества, нежелания контактировать с родными, поиска понимания у того, кто как-то откликнется на их боль. Те, кого природа изначально выделила из общего круга талантом, соответственно, непокорностью – до вызова, до эпатажа, не любимы сверстниками. Забегая вперед, замечу, что эхо «Чучела» громогласно звучит в истории одной из главных героинь фильма «Достали!» Юли Семеновой. А возвращаясь к близости двух картин, как не заметить отчуждение одаренных 16-летних граждан от скучной обыденности; от унизительных выволочек педагогов, более всего отстаивающих собственный статус и менее всего задумывающихся о своих учениках;

#25

лавры кино | 31

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

«Достали!» (реж. Александр Муратов, 2015)

как не сострадать в том и другом варианте крушению ожиданий героев, особенно в картине «Достали!» дороге в смерть талантливой поэтессы по прозвищу Чайка, обреченной на гибель самим обществом. Девятиклассница Юля Семенова, недавно потерявшая любимую мать, не находит общего языка с добрым, заботливым отцом, не знающим, как подступиться к дочке, к тому же ее предает подруга, для которой она сделала немало доброго. Словом, Юля оказывается в полном одиночестве, не прощая отцу его конформизма – по ее мнению, так выглядит он в разговоре с директором школы, грозящей школьнице исключением. Свою несомненную правоту, запечатленную на фотографии в телефоне, девочке не удается доказать. Ей попросту затыкают рот, чтобы не обнаружилась заинтересованность школьного начальства в отце одноклассника Юли, лгуна и шантажиста. Папа помогает школе ремонтом, деньгами и т. п. Коррупция, господа, она и под школьной крышей коррупция! Современная жизнь не обходит стороной и эти стены, а дети далеко не так наивны, как хотелось бы их педагогам ради их душевного покоя. Юля уходит из дома. Уходит в никуда. Возможно, когда-то так же ушла в никуда поэтесса Чайка, став наркоманкой-наркодилером. Опять же эхо – на этот раз судьба удивительной Ники Турбиной, но… В годы учебы во ВГИКе однажды я слушала стихи Ники в ее чтении со сцены. Стихи потрясающие. Потрясала и Ника, поэзия которой поражала не только ее совершенством, но казалась рожденной взрослым

32 | лавры кино

#25

поэтом-мыслителем, даже по звучанию своему. Тогда подумалось: «Так, конечно, не бывает, но Ника родилась сразу взрослой». Была какая-то великая завершенность в этих строках, верилось – гениальная… Сценаристы одолжили трагический сюжет биографии Ники Турбиной, на мой взгляд, не до конца осознавая всю мощь ее дара и оттого ее абсолютную незащищенность в мире. Сценарий – самое уязвимое в картине «Достали!». Сценаристов трое – Марина Сасина, Ирина Румянцева, Юрий Иванов. Возможно, поэтому картина сложилась как бы переламываясь пополам. Кто-то усердно повторял идеи и в какой-то мере героиню «Чучела», только перенося связанные с этим начальные сцены фильма в более экстремальные условия. Кто-то вторил лентам второй половины 1990-х и начала нулевых, складывая историю Юли. Бежит из дома. Намек на возможную любовь к взрослому мужчине. Встреча с маленьким воришкой Кириллом, у которого, кстати, папа в тюрьме, нет мамы и бабушка – суровый ортодокс. Очень немало подобного мы уже повидали на экране. Наконец, третья, почти отдельная, сюжетная линия весьма условно связана с предыдущими: поэтесса Чайка! Сама по себе подобная коллизия, вероятно, требовала большего экранного пространства, не исключаю – фильма, только ей посвященного. Тема личности исключительной, «выламывающейся» из принятого, стремящейся реализовать нечто волнующее ее душу, – тема эта, к счастью, вновь, пусть и робко, появляется в нашем кино, нарушая покой банальностей телеви-

зионного кино. Но вместе с тем от авторов она требует тоже некой исключительности их повествования, способности раскрыть очень нелегкое существование такого героя, тем более юного. Какой-то подобный замах в сюжете о Чайке поначалу вроде бы появляется. Но почти сразу скатывается в серию знакомых ситуаций, заставляющих почти забыть, что Чайка не такая, как все. Иногда казалось, что Муратов борется со сценарной чересполосицей, стремится найти возмещение одолженностям и лакунам. Где-то побеждает, где-то смиряется. Отсюда впечатление оборванности, иногда и просто прямого обрыва ситуаций, порой на пике истории того или иного героя, порой – чуть позже, но в любом случае она оказывается, увы, не вполне состоявшейся. Нравственный, этический аспект фильма несомненен. Однако иногда он заявлен с прямотой, которая разрушает задачу авторов. Прессинг дает обратный результат – это вновь реплика в сторону сценария. Хотя понятен посыл авторов – широкая социальная панорама жизни молодого поколения, что действительно насущно. К молодежным тематически фильмам примыкает испанская картина «Герои зла» режиссера Соэ Берриатуа – его дебют в игровом кино. История трех подростков, уличных воришек, в общем и живущих на улице; рано повзрослевших в силу их «про-

«Герои зла» (реж. Соэ Берриату, 2015)

фессиональной принадлежности», которая воспитала в них сноровку, умение справляться с разными рискованными акциями; познавших радость секса с ночными бабочками и оставшихся, по сути, теми же подростками, которые еще не способны осмыслить происходящее с ними самими и с тем, куда они идут. Соэ Берриатуа сам написал сценарий своей картины. Он начинает ее с драйвом. Он не скрывает какой-то личной заинтересованности в судьбах мальчишек, во многом определенных их учителями

(опять мотив отчужденности с окружающими, с их равнодушием и эгоизмом) и соучениками. Мальчики вышли на поле войны (а они ведут войну, воруя, обманывая, изворачиваясь во имя спасения), чтобы мстить. Удача, сопутствующая их первым шагам, подвигает на большее. Парнишки начинают ощущать себя победителями, вместе с тем теряя друг друга. Однако, приближаясь вроде бы к некоему кардинальному пику в истории все более борзеющих и отчасти начинающих ненавидеть самого яркого в своей команде, автор все более теряет внятность при поворотах сюжета, внезапностях, которые по замыслу (во всяком случае, так кажется) должны открыть драматические попытки главного героя, того самого яркого, что-то изменить в их призрачном мире легкой удачи. И с этой минуты фильм постепенно оказывается все больше отчужден от зрителей, не желающих утомлять себя надуманными догадками. Хотя, вспоминая первую треть картины, соглашаешься с авторской позицией, что социальное всегда так или иначе присутствует в движениях человеческой души. Жаль, что все оборвано, оставшись за кромкой фильма. Иранский фильм режиссера Мехрдада Гафарзаде «Море и летающая рыба» получил приз жюри Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов Российской Федерации с формулировкой «За социальный романтизм». Сочетание такое многим показалось странным. На мой взгляд, оно точно выражает устремленность Мехрдада Гафарзаде, верящего в возможность соединения двух этих начал. Поначалу о социальном. Среди снежных, величественных гор затесался уродливый бетонный куб. Серый, с запахом безнадеги. Это Центр – тюрьма для подростков. Тюрьма как тюрьма, сколько таких мы видели в наших, в зарубежных фильмах! Сильные парни нападают на слабых, которых они называют «лохи». Делают заточки из зубных щеток: голь на выдумки хитра, и вообще, как жить без заточки в кармане? Начальство ворует, издевается над заключенными. В данный момент ожидает приезда контролеров и потому реально трясется от страха. Картина грубой, жестокой жизни несколько бледнеет: в Центре любят петь. Хотя вокал мало что меняет в течении злых, безжалостных будней.

Режиссер как бы чуть отстраняется, рассказывая о что ни на есть социальном – днях осужденных подростков, которые уж точно выйдут из Центра нравственно искалеченными. Фильм об этом. Но неторопливый изначальный рассказ – только вступление в историю глухонемого мальчика Эсхана. Отец его тоже где-то в тюремных застенках, фантазия помогает дорисовать предысторию Эсхана, безрадостную, еще более погрузившую мальчика в глухое одиночество. Разумеется, Эсхан становится жертвой сильных. Но у него есть утешение: он хочет рисовать! Недаром в Центре его прозвали Пикассо. А может быть, в самом деле, это будущий великий художник? Живущий своими грезами о голубом море, о мире, куда устремлена его душа! Режиссер с редкой бережностью и тактом переводит реальную историю о

дожника Эсхана в создаваемый им мир. Он рисует на стенах Центра рыбок, которым так привольно живется в голубой бездне моря. Он вырезает из картофелины… кролика. Трафарет, который отпечатывает опять же на стенах. Милые, беззащитные создания разбегаются на стене, застывают в беге, вольном, свободном от запретов, гнилых законов и вороватых граждан… Переключение, переход практически в иной жанр – философскую драму, легко дается Мехрдаду Гафарзаде вместе с оператором Мортеза Гафори. Бытовой рисунок отступает. Они кажутся зачарованными картиной, которую пишет Эсхан. На стене, по-прежнему единственной основе живописи Эсхана, рождаются голубые волны, уходящие в даль. В море резвится веселая рыбка, радостно взлетает над водой, окунается и снова парит в воздухе.

«Море и летающая рыба» (реж. Мехрдад Гафарзаде, 2015)

тюрьме в иной план. Центр – это весь мир, в котором мы привычно существуем, переставая ощущать цепи, сковывающие каждого, преграды, перед которыми человек в конце концов останавливается, расставаясь с мечтами, мирясь со злом, принимая его как непреложность. И только живущие в мире, где они создают собственные законы, где могут найти реальное выражение о жизни, которая единственно для них возможна, счастливы и дарят счастье другим. Камера становится пристрастной. За каждым кадром встает влюбленность ху-

Зачарован и Эсхан. Созданный им мир абсолютно для него реален, как реальны для подлинного художника его создания. Мальчик бежит, бросается в воду… Кто-то предположил, что, беспредельно увлеченный, он погибает, разбившись о стену с морем. Но это не так. Он выплывет, потому что нашел в себе силы отвергнуть жизнь в сером кубе и познал свободу. Искусство дает веру и наполняет чувством собственного достоинства. Человеку нужен свет. Искусство дает перспективу. Об этом иранская картина.

#25

лавры кино | 33

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU РОССИЙСКОЕ КИНО СОБРАЛО РЕКОРДНОЕ КОЛИЧЕСТВО ЗРИТЕЛЕЙ В ПАРИЖЕ Более 4 тысяч парижан посмотрели российские фильмы на XIV кинофестивале «Седьмое искусство в Седьмом», который проходил в Париже с 8 по 13 июня. Ежегодный фестиваль организует мэрия Седьмого округа Парижа. На этот раз приглашенной страной впервые стала Россия, а отечественный кинематограф французскому зрителю представлял Госфильмофонд.

«Нам очень повезло, что нашим партнером стала такая богатейшая государственная киноколлекция, как Госфильмофонд России, – подчеркнула мэр Седьмого округа Парижа, экс-министр юстиции Франции, депутат Европарламента Рашида Дати. – Именно благодаря этому партнерству впервые в истории фестиваля программа показов была столь насыщенной и разнообразной и собрала рекордное число зрителей».

Церемония открытия фестиваля в старинном кинотеатре «Ла Пагод», прием в резиденции посла Российской Федерации во Франции, показы на самых престижных площадках столицы, собравший более 1000 зрителей заключительный показ под

34 | лавры кино

#25

открытым небом в присутствии Жерара Депардье и генерального директора Госфильмофонда России Николая Бородачева – все эти яркие моменты надолго запомнятся зрителям. Впервые партнером фестиваля выступила легендарная французская Высшая военная школа, которая предоставила для двух показов свой великолепный зал на 800 человек. И оба раза зал был полный, а по окончании фильмов – «Адмиралъ» Андрея Кравчука и «Урга» Никиты Михалкова – долго не стихали аплодисменты. Нельзя не отметить, что много сил и души в успех фестиваля вложили сплоченная команда мэрии Седьмого округа Парижа, ассоциация «Сине д’Йер» и ее президент и арт-директор фестиваля Люсия Дор-Иванович, посольство РФ во Франции и лично полномочный посол России во Франции Александр Орлов и, конечно, Госфильмофонд России. Принимая во внимание успех проведенного мероприятия, Рашида Дати и Николай Бородачев уже сейчас наметили долгосрочные планы на совместные проекты. РУССКАЯ ШКОЛА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В МАРСЕЛЕ ОТПРАЗДНОВАЛА ОКОНЧАНИЕ УЧЕБНОГО ГОДА 13 июня русско-французская ассоциация «Перспектива» в седьмой раз организовала в Марселе праздник окончания учебного года в русской школе дополнительного образования «Теремок». Дети из русскоговорящих и русско-французских семей, родившиеся во Франции и приехавшие во Францию со своими родителями, изучают в школе «Теремок» русский язык, культуру, традиции. На уроках русского языка и музыкального воспитания преподаватели школы активно используют фильмы

и мультфильмы, предоставленные Госфильмофондом России. Во время праздничного концерта ученики продемонстрировали знания и умения, полученные в этом учебном году: танцевали, декламировали стихи

и пели песни на русском языке, представляли театральные постановки. Помимо дипломов дети получили DVD-диски с лучшими отечественными мультфильмами, которые передал школе представитель Госфильмофонда во Франции Олег Агишин. Русско-французская ассоциация «Перспектива» и преподавательский состав школы дополнительного образования «Теремок» выражают глубокую благодарность Госфильмофонду России и лично генеральному директору Николаю Бородачеву за поддержку и предоставленные подарки. В МАРСЕЛЕ ПРЕЗЕНТОВАЛИ ПРОГРАММУ НЕДЕЛИ РОССИЙСКОГО КИНО НА БУДУЩИЙ СЕЗОН В ходе пресс-конференции и презентации сезона 2015/16 года в марсельском Театре Турски была представлена Неделя рос-

сийского кино, которая пройдет в рамках XXI Фестиваля российского искусства с 23 по 26 марта 2016 года.

Как и в предыдущие годы, презентация сезона проходила в течение двух дней, так как зал Театра Турски, рассчитанный на 750 мест, не смог вместить всех желающих. Главный редактор русско-французского журнала «Перспектива» Гузель Агишина объявила французским журналистам и зрителям программу Недели российского кино, которая будет уже в третий раз представлена Госфильмофондом России. В рамках мероприятия покажут художественные и документальные киноленты: «Обыкновенный фашизм» Михаила Ромма, «Поддубный» Глеба Орлова, «Джентльмены удачи» Александра Серого, «Сорок первый» Григория Чухрая, «Жестокий романс» Эльдара Рязанова и новый фильм Войцеха Смаржовского «Волынь», съемки которого сейчас проходят в Польше. К 85-летию Льва Дурова будет представлена комедия Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов». Еще один юбилей – 80 лет со дня рождения Эмиля Лотяну – отпразднуют показом фильма «Табор уходит в небо». К слову, один из залов Театра Турски носит имя этого выдающегося режиссера. Директор Театра Турски Ришар Мартен выразил благодарность Госфильмофонду России за предоставление столь насыщенной программы и надежду на успешное проведение предстоящего мероприятия. ЖИТЕЛЯМ ВЕНЫ ПОКАЗАЛИ «БЕССМЕРТНЫЙ ГАРНИЗОН» Показом культового фильма 1950-х годов «Бессмертный гарнизон» Захара Аграненко и Эдуарда Тиссэ в столице Австрии Вене были продолжены киномероприятия Госфильмофонда России, посвященные 70-летию Великой Победы. Показ состоялся в конце июня. Перед началом

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU

просмотра киновед Ольга Мишкарева выступила с содержательной лекцией, в которой рассказала зрителям об истории создания фильма, о творчестве Эдуарда Тиссэ и Захара Аграненко. После просмотра фильма научный сотрудник киноархива Австрии Гельмут Пфлюгль отметил, что картина произвела на него очень сильное эмоциональное впечатление и он считает ее одной из самых выдающихся о Второй мировой войне. ВЫСТАВКА «ВОКЗАЛ. ЛИТЕРАТУРА. КИНО» ОТКРЫЛАСЬ В ПЕТЕРБУРГЕ В световом зале Московского вокзала Санкт-Петербурга прошла выставка, посвященная теме

вокзалов в русской литературе и кино. Выставка была подготовлена Государственным литературно-мемориальным музеем Ф. М. Достоевского. Экспозиция была представлена лишь некоторыми писателями и персонажами из самых известных экранизаций классической литературы. В литературе и кино дорожная тема весьма обширна и часто очень важна с сюжетной точки зрения.

Инсталляция была стилизована под вагон второго класса императорских российских железных дорог. Сотрудники музея-квартиры Достоевского Вера Бирон и Екатерина Ковина собрали самые яркие литературно-железнодорожные цитаты из произведений классиков русской литературы и проиллюстриро-

вали эти фрагменты кадрами из советских экранизаций. Вера Бирон: «Однажды я ехала в “Сапсане”. В поезде для развлечения пассажиров демонстрировали фильм “Человек-амфибия”. Мне показалось странным, что в поездах не демонстрируются фильмы, связанные с железной дорогой. Вот тогда-то мне и пришла в голову идея сделать выставку на тему “Железная дорога в русской литературе”». В организации выставки музею Достоевского оказали помощь Госфильмофонд России, «Мосфильм», «Ленфильм» и другие. Увидеть экспозицию в световом зале Московского вокзала можно было до 5 июля. ПОКАЗ ФИЛЬМА «СТАЛИНГРАД» В СТРАСБУРГЕ 22 мая 2015 года в рамках Русского киноклуба состоялся показ оригинальной версии фильма «Сталинград» с французскими субтитрами. Вот уже в течение восьми лет Генеральное консульство России

предоставляет на бесплатной основе свой зал приемов, переоборудованный на несколько часов в кинозал для ежемесячных показов фильмов в рамках

Русского киноклуба в Страсбурге. Вход свободный для всех желающих. Майский сеанс киноклуба стал уже 102-м по счету начиная с февраля 2007 года. Одним из условий показа фильма является его демонстрация на русском языке с французскими субтитрами. Большая часть фильмов для показов предоставляется Госфильмофондом России в лице его официального представителя во Франции Олега Агишина. Президент Русского киноклуба в Страсбур-

Экскурсии по Госфильмофонду России Госфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит: – посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам; – прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ); – посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку; – осмотр хранилища фильмов и афиш; – посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой. В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда. Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту gff@gff-rf.ru.

#25

лавры кино | 35

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU ге Патрик Куппелин выразил большую благодарность представителю Госфильмофонда за плодотворное сотрудничество и помощь. На майском сеансе присутствовали 67 зрителей, которые по достоинству оценили современную картину Федора Бондарчука о Второй мировой войне «Сталинград». По традиции началу фильма предшествовало краткое резюме картины, представленное в этот раз месье Куппелином: «В центре грандиозного, но одного из самых кровопролитных сражений человечества драматическая история любви. Советские солдаты занимают дом на берегу Волги и обнаруживают там девушку, потерявшую всех своих близких. Соседний дом оккупирован немецкими солдатами…» В памяти зрителей осталось много ярких сцен из фильма, а также волнующая музыка из киноленты. Деятельность Русского киноклуба с 2007 по 2015 год активно поддерживалась тремя генеральными консулами России в Страсбурге: Владимиром Коротковым, Константином Климовским и Александром Бурдиным. Для Александра Бурдина майский сеанс стал заключительным в его четырехлетней рабочей командировке в Страсбурге. Патрик Куппелин выразил также огромную благодарность Александру Бурдину за оказанное доверие и техническое развитие киноклуба. Русский киноклуб стал не просто местом демонстрации фильмов, но и местом интересных встреч, местом рождения искренних дружеских отношений. Деятельность киноклуба будет продолжаться уже в сотрудничестве с новым консулом России Валерием Левитским, представленным в июне этого года.

36 | лавры кино

#25

В течение восьми лет число интересующихся деятельностью киноклуба достигло 3600 человек. Все они регулярно получают от Патрика Куппелина информационные письма по электронной почте на французском и русском языках. В данных письмах освещены не только будущие сеансы киноклуба, но и все культурные события, связанные с Россией (концерты, спектакли, форумы, выставки, информация по обучению русскому языку). Анонсы о сеансах киноклуба и других культурных событиях печатаются регулярно в местной французской прессе (газете «Последние новости Эльзаса»). Русский киноклуб в Страсбурге – это выигранное пари во франко-русской дружбе, которое просит только одного – продолжения. 97-Й КИНОРЫНОК ЗАВЕРШИЛ СВОЮ РАБОТУ С 8 по 13 июня в курортном городе Сочи прошел 97-й Российский международный кинорынок, в котором в очередной раз приняла участие делегация из Госфильмофонда России. На церемонии открытия Кинорынка творческая группа кинофильма «Последний хранитель Беловодья» во главе с продюсером Сергеем Майоровым представила тизер и трейлер киноленты, которая сейчас находится в стадии постпродакшена и выйдет в прокат уже в этом году. На Кинорынке презентовали свои новые проекты компании «Люксор дистрибьюшн», Top Film Distribution, «Парадиз», «Наше кино», «Синема престиж», «Экспонента фильм», «Вольга», «Каро премьер» и «Каропрокат», «Централ партнершип», «Уолт Дисней Студиос Сони Пикчерз релизинг», дебютанты 25th Floor Film и Bazelevs. «Люксор» представил девять новых фильмов

российского и зарубежного производства. Среди них драма Егора Баранова «Иерей-Сан: Исповедь самурая», «Клетка» Эллы Архангельской, триллер «Скольжение» Антона Розенберга, мультфильмы «Спасатели» и «Отважный рыцарь», картина «Ловушка для приведений», комедийная кинолента «Молодость по страховке», фильм ужасов «Кто там?» и главный релиз компании – «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина, показанный на открытии «Кинотавра». Дата выхода фильма в широкий прокат – 8 октября 2015 года.

Top Film Distribution традиционно презентовала большой блок, посвященный хоррорам и фантастическим триллерам: «Видение», «Подарок», «Лицо ангела», «Синистер» и др. Из анимационных и комедийных премьер следует ожидать «Снежную битву», «Пернатую банду», «Этот неловкий момент» и самый звездный фильм «Как заниматься любовью по-английски» с Джессикой Альбой, Сальмой Хайек и Пирсом Броснаном.

У «Парадиза» в этом сезоне упор на комедии и боевики. «Три девятки», «Скорость. Автобус 657», «Лунная афера», «Зачинщики» с Заком Галифианакисом

и Оуэном Уилсоном, а также «Ультраамериканцы» со звездой «Социальной сети» Джесси Айзенбергом. Самый ожидаемый релиз – «Падение Лондона», главные роли в котором исполнили Джерард Батлер и Морган Фримен. Боевик выйдет на экраны 22 января 2016 года. В пакете «Нашего кино» – триквел «Иван Царевич и Серый Волк», два анимационных фильма в формате 3D – «Савва. Сердце воина» и «Волки и овцы», три игровые российские киноленты – «Война полов», «Парень с нашего кладбища», заявленный в основном конкурсе «Кинотавра», и «Родина» Петра Буслова. «Синема Престиж» предложила очень разножанровый пакет: артхаусные «Декамерон» и «Страшные сказки», анимационную картину «Кокоша – маленький дракон» и триллер «В следующий раз я буду стрелять в сердце» с французом Гийомом Кане в главной роли. «Экспонента» представила четыре проекта, причем два из них будут показаны на Кинорынке полностью: французская комедия «Развод вразнос» и российская картина «Москва никогда не спит». Еще два релиза – дебют режиссера Дэвида Роберта Митчелла в жанре хоррор «Оно» и комедия «Все, как ты захочешь» с блистательным британским комиком Саймоном Пегом – выходят в прокат уже этим летом. Примечателен фильм «Все, как ты захочешь» и тем, что последнюю роль в кино в нем исполнил Робин Уильямс, актер озвучил пса по кличке Дэнни. «Вольга» впечатлила качеством своей анимации. «Кунг-фу Кролик: Повелитель огня» и «Rock Dog» можно ожидать уже этой осенью, а в марте следующего года выйдет «Робинзон Крузо». Триллеры и ужасы: «Вне себя», «Сомния»,

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU «Пиковая дама: Черный обряд» и «Kidnap». На молодежную аудиторию рассчитан фильм «128 ударов сердца в минуту» с Заком Эфроном и Эмили Ратажковски. На презентации кинокомпании «Каро» свою новую картину «Матильда» представил режиссер Алексей Учитель. Кроме того, среди российских релизов – «Дедушка моей мечты» с Леонидом Якубовичем и «30 свиданий» со звездой Comedy Woman Натальей Медведевой.

В пакете компании – хоррор «Виселица», триллер «Черная месса» с Джонни Деппом, комедии «Стажер» и «Антураж», фэнтези «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», а также приключенческие «Пэн: путешествие в Нетландию» и «В сердце моря» с Крисом Хэмсвортом и Киллианом Мерфи. Самая большая ставка делается на релиз фильма «На гребне волны», ремейк одноименного культового фильма начала 1990-х годов с Патриком Суэйзи и Киану Ривзом в ролях. Режиссер картины – Курт Уиммер, работавший над «Законопослушным гражданином» и «Рекрутом». Российская премьера фильма намечена на 31 декабря 2015 года. «Централ партнершип» представила самый большой пакет российских картин. Романтические комедии «Бармен» и «Гороскоп на удачу» выйдут на экраны уже этим летом. Криминальный триллер от продюсера Александра Цекало «Переводчик» также выйдет в конце лета, одну из главных ролей в нем сыграл Леонид Ярмольник.

Зимой намечен выход молодежного экшена «Только не они», сейчас картина находится в стадии постпродакшена. Гости презентации впервые увидели трейлер картины Андрея Прошкина «Орлеан», включенную в программу 37-го Московского международного кинофестиваля. Федор и Сергей Бондарчуки презентовали спортивный боевик «Воин» о двух братьях-боксерах. Большая надежда и на релиз «Экипажа» с Данилой Козловским и Владимиром Машковым. Фильм выйдет в прокат в формате IMAX 14 апреля 2016 года. Среди зарубежных проектов – «Ускорение» с Ольгой Куриленко, ужасы «Ватиканские записи», франшиза «Перевозчик: Наследие» и «Последний охотник на ведьм» с Вином Дизелем, переквалифицировавшимся из гонщика в «собрата» Ван Хельсинга. «Централ партнершип» эксклюзивно продемонстрировала два главных релиза в этом году – «Терминатор: Генезис» и «Миссия невыполнима: Племя изгоев» с незаменимыми Арнольдом Шварценеггером и Томом Крузом. Самым громким и ожидаемым релизом «Уолт Дисней Студиос» станет, конечно же, седьмой эпизод саги «Звездные войны» – «Пробуждение силы». Это первый фильм из серии, дистрибутором которого стала студия Уолта Диснея. Изначально оператор надеялся снять большую часть фильма в IMAX 70 мм, но позже ему пришлось сделать выбор в пользу 35 мм из-за громоздкости камер IMAX.

Дебютировала на Кинорынке компания 25th Floor Film, представившая две киноленты. «Хулиган» с Аароном Полом будет показан на 37-м Московском международном кинофестивале 20 и 22 июня в кинотеатре «Октябрь» и в «Летнем пионере» в Сокольниках 24 июня. На Кинорынке же полностью был показан триллер «Кто я» – динамичный фильм с неожиданной развязкой. Компания Bazelevs презентовала необычный хоррор «Убрать из друзей», в котором мы наблюдаем все действия через экран компьютера, что создает у зрителя ощущение присутствия «внутри картинки». Прокатчик пообещал, что после просмотра этого фильма никто не сможет спокойно реагировать на звук звонка Skype. Фильм-сказка «Он – дракон» будет выпущен в широкий прокат в декабре. По сюжету он сильно напоминает «Сумерки» – это история любви простой девушки и парня, который умеет превращаться в мифическое животное. «Мы подумали, чего еще не было в кино? Вампиров любили, оборотней любили, а вот драконов еще нет» – объясняют создатели. «Самый лучший день» Жоры Крыжовникова – музыкальная комедия от продюсеров Тимура Бекмамбетова и Алексея Казакова. Главная роль в картине досталась Дмитрию Нагиеву, который впервые за много лет появится на экране не лысым,

а с довольно стильной «деревенской» укладкой. И пожалуй, самый масштабный проект компании – «Время

первых» – рассказывает о первом выходе Алексея Леонова в открытый космос. Роль легендарного космонавта исполнил Евгений Миронов, он же выступил и как продюсер картины. Выход фильма запланирован на 27 октября 2016 года. «АМУРСКАЯ ОСЕНЬ» В ЭТОМ ГОДУ СТАРТУЕТ НА НЕДЕЛЮ РАНЬШЕ С 12 по 20 сентября в Благовещенске пройдет XIII фестиваль кино и театра «Амурская осень». Зрителей ждут сразу несколько сюрпризов, например, в этом году фестиваль начнется на неделю раньше, а билеты на него можно будет приобрести уже с 1 июля. 12 сентября на площади Ленина по «звездной дорожке» пройдут Юрий Стоянов, Армен Джигарханян, Аристарх Ливанов, Олеся Железняк, Валентина Талызина, Михаил Ефремов, Марат Башаров и многие другие. Сама церемония открытия состоится в Общественно-культурном центре. Вести ее будут президент и основатель фестиваля Сергей Новожилов и народная артистка Российской Федерации Ангелина Вовк. Спектакли фестиваля пройдут в Общественно-культурном центре и в благовещенском драмтеатре, творческие вечера будут принимать областная филармония и кинотеатр «Харбин». В конкурсе антреприз примут участие девять постановок, еще одну покажут вне конкурса. В киноконкурс в этом году включены 12 фильмов. На фестивале откроют панораму, посвященную 100-летию Киностудии имени Горького – старейшей киностудии в стране, которую представят известные актеры. Кроме того, будет показана панорама, посвященная 70-летию Победы, включающая малоизвестные широкой публике фильмы, подготовленные Госфильмофондом России.

#25

лавры кино | 37

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

текст: Эрика Гурцкая фото: из архива Госфильмофонда

годами тема путешествий во времени нашла отражение во всех видах искусства, став источником вдохновения не только для литераторов, музыкантов или режиссеров, но и для ученых (жанр научной фантастики фактически обязан ей своим существованием). Впрочем, наш рассказ будет не про историю с сухими фактами – мы поговорим о феномене, который 30 лет назад зародился в США и покорил весь мир. Все произошло

Фантастические странники из Хилл-Вэлли так же неожиданно, как случившееся с Марти Макфлаем в октябрьскую ночь 1985 года. Картина «Назад в будущее» вышла на экраны, вырвалась в единоличные лидеры проката и больше никогда не покидала сердец киноманов. Даже сегодня ряды армии поклонников трилогии Роберта Земекиса становятся все шире и шире. Почему же всем так нравится история о чудаковатом ученом и его друге-подростке? Попробуем разобраться… ПУТЕШЕСТВИЕ В НРАВСТВЕННОСТЬ Формулировка «кино – великая сила, если продуманы все кадры» универсальна по отношению ко всем разновидностям фильмов – начиная с романтических комедий и заканчивая экстравагантным

38 | лавры кино

#25

Как часто нас посещают мысли о прошлом? Хотели бы вы вернуться хоть на миг во времена, когда были совсем юными, полными свежих сил и надежд? Какие слова вы сказали бы своей копии из прошлого, что бы поменяли? За период земного существования человечество постигло множество великих истин, самая важная из которых – ничто не подвластно времени. Великие умы до последнего бились и продолжают биться над главной загадкой, так и не придумав механизм, способный регулировать естественный процесс жизни. Но физическая невозможность путешествовать во времени в реальном мире совсем не означает невозможности осуществить это в мечтаx

артхаусом. Но в погоне за кассовыми сборами не многие режиссеры следуют завету. К счастью, Роберт Земекис – исключение из правил. Человек, снявший одни из лучших картин последних десятилетий (а это ни много ни мало «Кто подставил кролика Роджера?», «Смерть ей к лицу», «Форрест Гамп», «Изгой» и «Полярный экспресс»), всегда щепетилен относительно деталей внутрикадрового монтажа. Однако именно в киноленте «Назад в будущее» эта привычка превратилась в профессиональную особенность. Картина действительно продумана до мелочей, и это замечается с первых минут, когда камера неторопливо разглядывает дом доктора Эммета Брауна и знакомит с интерьерами. Чего только у него нет: горы раскиданных картонных коробок, газетные вырезки в рамках, портреты уважаемых ученых-физиков, разбросанные стаканчики из-под кофе, скрученные в разноцветные гирлянды шнуры и провода, нераскрытые конверты со счетами… Впрочем, не все так плохо. От творческого беспорядка отвлекают внимание любопытные бытовые изобретения, как, например, механизированное приспособление для открывания собачьих консервов. Но и это еще не конец. Причудливый дом оказывается заставлен часами. Они повсюду: на стенах, столах, стульях, на полу, в шкафах и под диваном. Кажется, хозяин дома просто одержим ими, они у него всевозможных моделей и видов: классические циферблаты, настенные с кукушкой, ходики, кварцевые, песочные, радиочасы, элегантные карманные, причудливые в форме зверушек. Когда в голове зрителей возникает вопрос: «Кто же владелец этого хаоса?», Земекис инстинктивно вводит персонажа, но появившийся незнакомец – совсем не тот, кого мы жаждем увидеть, он – гость. Зато какой гость! Эффектное появление Марти Макфлая – одна из лучших сцен «Назад в будущее». В дальнейшем многие кинематографисты будут ее использовать и цитировать. Земекис намеренно удерживает интригу, скрывая лицо парня. Мы видим его потертые джинсы, кроссовки Nike, скейтборд, который вместе с рюкзаком парень вальяжно прокатывает под стол. А затем происходит неожиданное: незнакомец берет в руки гитару, настраивает усилители на максимальный уровень и пытается сыграть соло. Но только он прикасается к струнам, как ударная волна отбрасывает беднягу к стене. Режиссер играет на зрительском восприятии, усугубляя момент упавшим на парня шкафом. «Выживет ли бедняжка?» – зададутся вопросом особо восприимчивые зрители, схватившись за сердце. Конечно, да. Наконец нам показывают лицо чудака, решившего обхитрить законы физики, – и (о, неожиданность!) вместо канонической физиономии хулигана мы видим благородное лицо Майкла Дж. Фокса. Начатое развенчивание мифа о хулигане Земекис не оставляет на середине. Узнав от доктора Брауна, что на часах уже 8:25, Марти бросает все дела и торопится в школу. Парень – само благоразумие. Нас не томят знакомством с его окружением – быстро становится понятно, что очаровательная девушка Дженнифер, встретившая парня в школе, – возлюбленная Марти, а трое меланхоличных человек вместе с чопорной экзальтированной дамой – его семья. И тут впервые начинаешь испытывать к Марти жалость. Получается, его отец – слабохарактерная «тряпка», мать – разочарованный ипохондрик, а брат и сестра – закомплексованные неудачники. Макфлаи настолько погружены в собственные переживания, что не в состоянии как-либо поддержать парня. Марти – единственный, кто может постоять за себя. Земекис рисует печальный и правдивый для 1980-х годов портрет среднестатистической семьи, когда пропасть между

поколениями достигла критического предела. Как же так получилось, что этот отважный и доброжелательный парень родился в семье конформистов? В какой момент что-то пошло не так? И есть ли выход из этого замкнутого круга отчужденности, где никто не желает слышать другого? Роберт Земекис и сценарист Боб Гейл поднимают вопрос на поверхность, когда ливийские террористы (любопытная находка соавторов сценария) расстреливают доктора Брауна – единственного человека, которым Марти ПЕРВОНАЧАЛЬНО РАЗискренне восхищался. Как ВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ поступить подростку в О ПОДРОСТКЕ, СОВЕРШИВтакой экстраординарной ситуации и убежать от ШЕМ ПУТЕШЕСТВИЕ ВО рутины? По версии создаВРЕМЕНИ, ПРЕВРАТИЛАСЬ телей «Назад в будущее», В УГЛУБЛЕННОЕ ИССЛЕДОвсе просто: нужно сесть ВАНИЕ ОТНОШЕНИЙ ОТЦОВ в усовершенствованный И ДЕТЕЙ, РАССМОТРЕННОЕ «ДеЛориан», разогнаться АЖ С ТРЕХ ТОЧЕК ЗРЕНИЯ до 80 миль в час и отправиться назад в прошлое. Ну а дальше… А дальше научиться справляться с проблемами, от которых никуда не деться, даже если ты переместишься во времени на 30 лет назад. Оказавшись в 1955 году, Марти видит совсем другой ХиллВэлли. До городка только-только начали доходить блага общества потребления, отчего главы семей готовы из кожи вон лезть, чтобы такая непозволительная роскошь, как, например, телевизор, появилась в их доме (чего только стоит сцена в гостиной у родителей Лоррейн). Но в отличие от старшего поколения молодежь ХиллВэлли не стремится к материальному накопительству. Они живут нынешним днем, учатся, радуются жизни, влюбляются. Все почти так же, как у сверстников Марти в 1985-м, кроме одного но: в будущем мистер и миссис Макфлай более угрюмы и несчастны. Неудивительно, что Марти не узнает их. В молодости Лоррейн и Джордж были совсем другими. Представлял ли парень, что его отец серьезно увлекался научной фантастикой и был невероятно стеснителен, а мать была поразительной кокеткой? Может, это и испортило их отношения в будущем – нежелание понять друг друга? Взглянув на проблему взаимоотношений родителей с другой стороны, Марти сумел постичь эту истину. Чтобы между двумя любящими сердцами возникло взаимопонимание, каждый должен интересоваться жизнью и увлечениями другого. Джордж Макфлай образца 1985 года выбрал конформистский путь, опустив руки и признав себя слабаком, а Лоррейн Макфлай в глубине души жалела о своем выборе: безвольный муж не стоил ее любви. Но важнее всего то, что Марти осознал: все

#25

лавры кино | 39

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

беды и несчастья взрослых тянутся из детства. Никто не рождается однозначно злым, даже здоровяк Бифф Теннен, третировавший уже тогда молодого Джорджа. Так главный юношеский миф о том, какие взрослые – никчемные и бесчувственные существа, развенчивается. Помирив родителей, переписав историю их знакомства, Марти поворачивает время вспять. Жизнь семьи Макфлай преображается. В третьей реальности, в которую попадает герой после возвращения из 1955 года, Джордж и Лоррейн – самые счастливые муж и жена. В новой истории удачно складываются и жизни старших брата и сестры Марти, которые не переняли комплексов родителей, а стали уверенными в себе молодыми людьми. Первоначально развлекательная история о подростке, совершившем путешествие во времени, превратилась в углубленное исследование отношений отцов и детей, рассмотренное аж с трех точек зрения. Гейл и Земекис не изобрели велосипеда: фильмы с несколькими трактовками снимали и раньше, но простота и доходчивость, с которыми им это удалось сделать, потрясает. Впрочем, нравственная содержательность фильма «Назад в будущее» не была бы столь яркой без другого важного элемента, о котором стоит поговорить отдельно. Речь идет о внешнем облике картины. ДЕТАЛЬНЫЙ ПЕРФЕКЦИОНИЗМ Ни один научно-фантастический фильм не впечатлит зрителей, если его создатели своевременно не позаботятся о спецэффектах и декорациях. Перед Робертом Земекисом стояла трудная задача – создать образец машины времени, продумать процесс ее перемещения и подобрать натуралистичный визуальный ряд, характерный эпохам

40 | лавры кино

1. Зрителям особенно нравились образцовые отношения между Марти и Дженнифер 2. Альберт Эйнштейн и дирижер Леопольд Стоковски стали источниками вдохновения для Кристофера Ллойда при работе над образом Дока 3. Создатели думали над моделью машины времени. Вариант с «ДеЛориан» пришелся всем по душе 4. В Хилл-Вэлли все «наполнено» музыкой. Для Марти она бесценна – он без нее жить не может

#25

1980-х и 1950-х годов. К работе были привлечены самые ценные кадры студии Universal. Какие только концепции не разрабатывали они! В одном из интервью режиссер рассказывал, что создатели рассматривали гигантский лазерный прибор и машину, напоминающую холодильник, как черновые варианты для гениального творения доктора Брауна. Но второй вариант отбросили сразу, опасаясь, что юные зрители после просмотра начнут залезать в холодильники, пытаясь повторить судьбу киногероев. Машина времени должна иметь сходство с космическим кораблем и в то же время отражать черты своего создателя, который, мягко говоря, не совсем рядовой ученый. Сценарист Боб Гейл объяснял: «Для усиления эффекта мы придумали шутку с фермером, который думает, что “ДеЛориан” – космический корабль. Это сходство ему придают двери “крылья чайки”, а такие имелись лишь у автомобилей модельного ряда “ДеЛориан” в те времена. Сперва мы направили идею в художественный отдел студии, где нам предложили несколько дизайнерских решений, но все они были слишком “зализаны” и совершенны. Важно понимать, что Док Браун построил машину времени в своем гараже. Мы хотели, чтобы она выглядела более естественной, небрежной и грубой, чтобы из кузова торчали детали и так далее. И мы обратились за помощью к Рону Коббу, дизайнеру фильма “Конан-варвар”. Мы знали его приземленный стиль». Получившийся образец превзошел все ожидания. Но создатели не остановились на достигнутом. В «ДеЛориане» все что-то да символизирует. Например, красно-зелено-желтый дисплей с датами на самом деле отсылка к фильму «Машина времени» Джорджа Пэла. А странно мигающие фары «ДеЛориана» не ляп или ошибка – так

они передают сигнал SOS по азбуке Морзе (три точки, три тире, три точки). Скрупулезность Земекиса и компании к мельчайшим деталям распространяется даже на названия зданий. Самые наблюдательные наверняка заметили и удивились из-за двух разных названий торгового центра Хилл-Вэлли («Две сосны» и «Одинокая сосна»), на территории которого встречаются Марти и Док. Но и этому есть объяснение: когда Марти отправляется в 1955 год, он случайно сбивает одно из деревьев. Но детальный перфекционизм ничто без прекрасно подобранного визуального ряда. Создатели «Назад в будущее» учли главные атрибуты выбранных эпох. Как только Марти покидает жилище Дока, мы попадаем в современный Хилл-Вэлли – развивающийся постиндустриальный город 1980-х. Его дороги рассекают джипы и пикапы, рекламные вывески загораживают почти все фасады зданий, а тротуары наполнены людьми разных мастей: от офисных клерков до посетительниц класса аэробики. Спешка и суета не покидают этот город. Но так ли все было раньше? Отнюдь. Когда Марти выжимает на «ДеЛориане» больше 80 миль в час и пересекает временной портал, мы оказываемся в совсем другой реальности. Хилл-Вэлли 1950-х – маленький городок с размеренным ритмом жизни, где только-только появляются символы массовой культуры –

пришелец с Плутона». К счастью, от переделки сценария режиссера спас Стивен Спилберг, выступивший продюсером картины. Человек, создавший к тому времени «Челюсти» и «Индиану Джонса», как никто другой понимал, какими средствами можно привлечь зрителей к экрану и заставить их полюбить историю. «Назад в будущее» не просто научно-фантастическая картина. Творение Земекиса совмещает элементы самых популярных жанров кино. Это и семейная драма, и романтическая комедия, и приключенческий детектив, и даже боевик со стрельбой и погонями. Поэтому фильм универсален для всех возрастов, каждый

«НАЗАД В БУДУЩЕЕ» ПОДКУПАЕТ ПРОСТОТОЙ ИСТОРИИ. ДУЭТ ЗЕМЕКИСА И ГЕЙЛА ПОДТВЕРЖДАЕТ МНЕНИЕ О ТОМ, ЧТО В СПИСОК НЕОБХОДИМЫХ СРЕДСТВ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ШЕДЕВРА НЕ ТРЕБУЮТСЯ ВЫЧУРНОСТЬ И СЛОЖНОСТЬ. НА САМОМ ДЕЛЕ ВСЕ ПРОСТО: ЧЕТКО ПРОПИСАННЫЙ СЦЕНАРИЙ, БОГАТЫЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ РЯД И ГРУППА ХАРИЗМАТИЧНЫХ АКТЕРОВ ВО ГЛАВЕ С МАЙКЛОМ ДЖ. ФОКСОМ И КРИСТОФЕРОМ ЛЛОЙДОМ реклама и телевидение. Это ностальгическое время рок-н-ролла, девушек в красивых пышных юбках и парней с набриолиненными волосами. Они не проводят много времени дома, стараясь тратить драгоценные минуты на живое общение. Им некуда торопиться, ведь впереди целая жизнь, полная удивительных открытий. После 1950-х в Америке произойдет множество событий и явлений: контркультурное движение 1960-х, Вьетнам, расцвет поп-культуры, Уотергейтский скандал, стихийный консюмеризм. Поколение родителей Марти вряд ли было готово к таким колоссальным метаморфозам, но многие из этих молодых ребят сумели выбиться в люди и продемонстрировали свои лучшие качества. Как, например, темнокожий Голди Уилсон, бывший официант закусочной, ставший мэром Хилл-Вэлли, или талантливый актер Рональд Рейган, ставший президентом страны. Эти ребята осуществили великую «американскую мечту» и стали для сверстников Марти из 1980-х примером для подражания. ВСЕ ГЕНИАЛЬНОЕ – ПРОСТО Когда Земекис и Гейл предлагали свой оригинальный сценарий студиям, многие указывали им на дверь. В те годы американский кинематограф был перенасыщен молодежными комедиями. Некоторым боссам сюжет казался слишком наивным, другим, наоборот, возмутительным: дескать, как мать может влюбиться в собственного сына? Но однажды судьба привела создателей «Назад в будущее» на студию Universal. Начальнику Сиду Шайнбергу история понравилась, но он попросил внести ряд существенных изменений: сменить имя героини Лоррейн на имя своей жены Мэг, пса Эйнштейна заменить на обезьяну и поменять название с оригинального на «Космический

может выбрать «свою» сюжетную линию. Для кого-то эта лента просто о путешествиях во времени, для кого-то – трогательная история любви Джорджа и Лоррейн, а для кого-то «Назад в будущее» – в первую очередь альманах о крепкой мужской дружбе. В 1980-е как раз не хватало таких жизнеутверждающих фильмов. О добром, веселом, пусть и чудаковатом, но все-таки авторитете, который в тебя поверит и будет воспринимать всерьез. Док Браун – человек, с которым мы все мечтали подружиться. В своей киносказке Гейл и Земекис подарили нам эту возможность, разделив удовольствие аж на три фильма. «Назад в будущее» подкупает простотой истории. Дуэт Земекиса и Гейла подтверждает мнение о том, что в список необходимых средств для создания шедевра не требуются вычурность и сложность. На самом деле все просто: четко прописанный сценарий, богатый визуальный ряд и группа харизматичных актеров во главе с Майклом Дж. Фоксом и Кристофером Ллойдом (наверное, только он мог так невероятно сыграть глазами). Создатели фильма использовали универсальные атрибуты двух эпох, которые всегда будут узнаваемы и не выйдут из моды. Вероятно, поэтому «Назад в будущее» не утрачивает своей новизны и сегодня. Кстати, совсем недавно в СМИ стали муссироваться слухи о возможном ремейке трилогии. Но Роберт Земекис быстро опроверг все сообщения, ответив великолепной речью, достойной мастера киношедевра: «Этого никогда не случится, пока мы с Бобом живы. В том смысле, что для меня это будет возмутительно. Особенно учитывая тот факт, что это хороший фильм. Это все равно что сказать: “Давайте переснимем «Гражданина Кейна»”. Кто вообще сыграет Кейна? Что это за безумие? Зачем такое вообще делать?» К этим словам и добавить нечего.

#25

лавры кино | 41

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Кино с доставкой

НА ДОМ

текст: Юлия Берестова фото: Виталий Костышев, Юлия Берестова

С 26 июня по 1 июля в городе Ейске прошел фестиваль «Провинциальная Россия». Киносмотр уже третий раз проводится на благодатной кубанской земле. С каждым годом интерес к фестивалю у населения растет с геометрической прогрессией

очему именно Ейск выбран городом для проведения фестиваля «Провинциальная Россия»? Маленький, уютный, спокойный Ейск раскинулся на берегу моря. Город сразу же располагает к себе. «Ейск – лучший город земли!» – воскликнула актриса Илона Броневицкая, лишь однажды побывав здесь на фестивале. Море, солнце, обилие свежих фруктов и овощей, теплота и доброта южных людей, наверное, заставили ее думать так. И не скажешь с первого взгляда, что приморский городок Ейск еще и кинематографический. Судьба двух великих людей из мира советского кино была тесно связана с городом на берегу Азовского моря. Здесь какое-то время жила звезда советского кинематографа Нонна Мордюкова («Женитьба Бальзаминова», «Бриллиантовая рука», «Чужая родня», «Простая

42 | лавры кино

#25

история», «Председатель»). Именно отсюда она отправилась в столицу, чтобы поступать «на артистку». Молодые годы актера и режиссера Сергея Бондарчука («Война и мир», «Судьба человека», «Они сражались за Родину», «Сережа») прошли на ейской земле. В Ейске Сергей Бондарчук, будучи школьником, играл в первых спектаклях. Горожане чтут память любимых артистов, в центре города у киноцентра «Премьер» установлены памятники Бондарчуку и Мордюковой. Стоит упомянуть, что здесь же, в Ейске, какое-то время служила в театре самая знаменитая «бабушка» советского кинематографа Татьяна Пельтцер («После дождичка в четверг», «Там, на неведомых дорожках...», «Солдат Иван Бровкин», «Приключения желтого чемоданчика»). Вот таким плодовитым на киноталанты оказался маленький приморский город!

Каждое лето жители Ейска с нетерпением ждут начала кинофестиваля

Тепло встречали кубанцы гостей из Москвы

Станичные жители подготовили песенные выступления

Народные артистки Валентина Талызина и Инна Макарова

ЗРИТЕЛИ СМОГЛИ УВИДЕТЬ СВОИХ КУМИРОВ НЕ ТОЛЬКО ВО ВРЕМЯ БОЛЬШИХ КОНЦЕРТОВ, ПОСВЯЩЕННЫХ ОТКРЫТИЮ И ЗАКРЫТИЮ КИНОФЕСТИВАЛЯ В ЕЙСКЕ, НО И ВО ВРЕМЯ ВЫЕЗДОВ ГОСТЕЙ В СТАНИЦЫ ДОЛЖАНСКАЯ, ЯСЕНСКАЯ, КАМЫШЕВАТСКАЯ, ГДЕ ТАКЖЕ БЫЛИ ОРГАНИЗОВАНЫ ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ. АРТИСТЫ ПЕЛИ ПЕСНИ, ЧИТАЛИ СТИХИ, НЕ ПЕРЕСТАВАЯ УДИВЛЯТЬСЯ ТОЙ БЕЗУМНОЙ ОТДАЧЕ, КОТОРУЮ ОНИ ПОЛУЧАЛИ ОТ КУБАНЦЕВ

НЕМНОГО О ПРОГРАММЕ Каждое лето жители Ейска с нетерпением ждут начала кинофестиваля «Провинциальная Россия». Многие гости курортного города заранее планируют отпуск так, чтобы он пришелся на время фестиваля. С жаждой и даже с жадностью торопятся они на показы: занимают очереди в кинозалы порой за несколько часов. Зрительный зал киноцентра «Премьер», где транслировалось фестивальное кино, способен вместить около 150 человек. Желающих попасть на смотры в этом году было в два и даже в три раза больше! В 2015 году фестиваль в Ейске, как и многие другие киносмотры, был посвящен 70-летию Великой Победы. По словам программного директора фестиваля Александры Шмыровой-Жуковой, организаторы старались представить разнообразную жанровую палитру. Здесь и исторические картины, и экранизации, и социальные драмы. Интересно, что из девяти художественных фильмов, продемонстрированных за неделю, – шесть дебютных работ. «Любопытно, что дебют не всегда является началом пути, ведь в режиссуру часто приходят из смежных профессий искусства, – рассказала Александра. – Например, актриса Маргарита Шубина представила на фестивале картину “И был день”, а писатель Игорь Вишневецкий – фильм “Ленинград”». В программе присутствовали и уже нашумевшие картины, отмеченные большим количеством наград, в том числе и международных. Это «Братья Ч» Михаила Угарова, «Класс коррекции» Ивана И. Твердовского, «Две женщины» Веры Глаголевой. Почти все режиссеры сами приехали представлять свои работы, что, безусловно, порадовало публику. После показов были организованы обсуждения со зрителями, дискуссии порой надолго затягивались: в кинозале уже начинался следующий показ, а вопросы продолжали сыпаться градом. Режиссерам даже приходилось перемещаться с ейскими киноманами в фойе, чтобы там продолжать беседу.

ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ Конечно, кинофестиваль – это не только просмотр конкурсных фильмов, но и встречи артистов со зрителями. В числе звездных гостей в этом году ейчане приветствовали народных артистов России Александра Панкратова-Черного и Наталью Гвоздикову, народную артистку СССР Инну Макарову, заслуженного артиста России Максима Аверина, артистов театра и кино Ивара Калныньша и Анну Большову и других. Жюри кинофестиваля возглавила народная артистка РСФСР Валентина Талызина. Зрители смогли увидеть своих кумиров не только во время больших концертов, посвященных открытию и закрытию кинофестиваля в Ейске, но и во время выездов гостей в станицы Должанская, Ясенская, Камышеватская, где также были организованы творческие встречи. Артисты пели песни, читали стихи, не переставая удивляться той безумной отдаче, которую они получали от кубанцев: они подпевали им, плясали вместе со звездами. Такая музыкальность не удивляет, ведь среди станичных жителей очень много потомственных казаков. ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ НА ФЕСТИВАЛЕ Посетила Ейск в этом году и делегация Госфильмофонда России во главе с генеральным директором синематеки Николаем Бородачевым. Стоит отметить, что Госфильмофонд стоял у истоков фестиваля в Ейске и проводил здесь первый киносмотр, тогда еще он носил название «Ейский маяк». После небольшого перерыва фестиваль был возобновлен, но уже под новым названием «Провинциальная Россия». На протяжении всех лет Госфильмофонд продолжает поддерживать фестиваль. В этом году синематека привезла в Ейск больше десятка кинолент, которые были продемонстрированы во внеконкурсной программе. Зрители с удовольствием посмотрели современное российское кино: «Стиляг» Валерия Тодоровского, «Поддубного» Глеба Орлова, а также #25

лавры кино | 43

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Народный артист России Александр Панкратов-Черный

Народная артистка СССР Инна Макарова и актер Максим Колосов Актриса театра и кино Наталья Бочкарева

Заслуженный артист России Максим Аверин

Народная артистка России Валентина Талызина с внучкой

Заместитель генерального директора Госфильмофонда РФ Алла Хаецкая

классику советского кинематографа: «Кавказскую пленницу» Леонида Гайдая, «Полосатый рейс» Владимира Фетина, «В огне брода нет» Глеба Панфилова. Внеконкурсные картины были представлены в летних кинозалах – на концертной площадке Парка имени Поддубного и на Театральной площади. Советское кино было лучшим кино в мире, отметил на прессконференции, посвященной открытию фестиваля, директор Госфильмофонда РФ Николай Бородачев. «Да, Голливуд делал очень хорошие фильмы. Но Голливуд всегда относился к кино как к индустрии, стараясь извлечь как можно больше прибыли. Советских режиссеров прибыль не интересовала. Цель была поставлена другая: воспитание подрастающего поколения, духовное воспитание населения, доброта, порядочность, честность», – сказал Николай Михайлович Бородачев. Глава Госфильмофонда РФ отметил, что, хотя в данный момент развитие российского кинематографа идет по направлению Голливуда, стараясь извлечь прибыль от кинопроката, забывая о духовности. Но отрадно, что ведется позитивная работа. Это связано с изменением политики в администрации президента, уверен генеральный директор Госфильмофонда РФ. Он также добавил, что если в 2013 году Госфильмофонд России продал на телевизионные каналы 3972 фильма, то в 2014 году – уже около 5 тысяч кинолент. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ Церемония закрытия стала самой торжественной частью кинофестиваля в Ейске. Ведущими выступили художественный руководитель фестиваля «Провинциальная Россия» Сергей Новожилов и актер театра и кино Максим Колосов. В самом начале церемонии на сцену поднялась министр культуры Краснодарского края Виктория Лапина. Она отметила, что приятно видеть, что в нынешний Год литературы выходят

44 | лавры кино

#25

КИНОФЕСТИВАЛЬ – ЭТО НЕ ТОЛЬКО ПРОСМОТР КОНКУРСНЫХ ФИЛЬМОВ, НО И ВСТРЕЧИ АРТИСТОВ СО ЗРИТЕЛЯМИ

в свет такие достойные фильмы, как, например, «Две женщины» Веры Глаголевой. Режиссеру этой картины администрация Краснодарского края вручила специальный диплом с формулировкой «За верность лучшим традициям российского кинематографа». Приз на сцене получила молодая актриса Анна Леванова, сыгравшая в фильме «Две женщины» по пьесе Тургенева юную героиню Верочку. Также картине Веры Глаголевой был присужден приз главы Ейского района «За развитие классики на экране». Специальный приз и диплом от главы муниципального образования Ейский район достался и Госфильмофонду РФ «За особый вклад Госфильмофонда в поддержку российского кинематографа и правдивое отражение темы патриотизма в военном кино». Приз на сцене получила заместитель генерального директора Госфильмофонда России Алла Хаецкая. Госфильмофонд не остался в стороне и вручил ответные призы и подарки – подарочные наборы с фильмами. Глава муниципального образования Ейский район Михаил Тимофеев отметил, что кинофестиваль «Провинциальная Россия» в Ейске проходит уже в третий раз «и на этом останавливаться никто не собирается». В лучших традициях фестивалей награждение конкурсантов началось со специальных призов, дипломов и упоминаний. Специальные награды вручали члены жюри, узбекский и российский режиссер и сценарист Юсуп Разыков и президент Евразийской академии телевидения и радио Валерий Рузин. Первый диплом был присужден режиссеру-дебютанту Маргарите Шубиной за фильм «И был день» с формулировкой «За актерский ансамбль». Шубина сыграла в этой ленте главную роль. Диплом «За профессиональное мужество» достался актрисе Елизавете Новиковой, сыгравшей в картине «Я хочу туфли» Анны Симаковой. Особенность этой картины в том, что актриса Елизавета Новикова, исполнившая главную роль, несколько лет назад получила тяжелую

спинальную травму в результате ДТП. Ее личный опыт отражен во многих сценах фильма. На протяжении всех смотров зрители получали бланк для голосования и могли оценить каждый фильм по пятибалльной шкале. По результатам голосования был вручен приз зрительских симпатий. Награда досталась батальонной драме «Единичка» режиссера Кирилла Белевича. Белевич больше известен по различным сериалам, «Единичка» стала его первой полнометражной работой. Картина рассказывает о подвиге советских солдат во время военных действий в Восточной Польше. По сюжету, прибыв на позицию, бойцы обнаруживают разрушенный монастырь, а в нем – группу глухих сирот с воспитательницей-полячкой Евой. Белевич, умело используя режиссерские приемы, заставляет зрителей сопереживать своим героям. Показав в фильме битву и войну, режиссеру удалось не уйти от человеческой составляющей в угоду сегодняшней моде на блокбастеры. Трогательная крепкая драма «Единичка» нашла отклик в сердцах ейских зрителей, которые отдали Белевичу большинство голосов с отметкой «отлично». «Мы оставили частичку своей души, когда снимали это кино, и она сегодня от вас к нам вернулась!» – благодарил Кирилл Белевич проголосовавших за его ленту. В копилку Белевича вскоре ушел приз за режиссуру. Приз за лучшую операторскую работу был вручен оператору Алишеру Хамидходжаеву за фильм «Братья Ч». На этом чествование картины Михаила Угарова не закончилось. Егору Корешкову, который сыграл в киноленте молодого Чехова, достался приз за лучшую мужскую роль. «Я и не думала, что кому-то когда-то удастся сыграть Чехова, но этому актеру это удалось», – сказала председатель жюри Валентина Талызина. Приз за лучшую женскую роль был вручен актрисе Марии Поезжаевой, которая исполнила одну из главных ролей в фильме «Класс коррекции» режиссера Ивана И. Твердовского. Картина снята по мотивам одноименной повести Екатерины Мурашовой. «Класс коррекции» – дебютная работа Ивана И. Твердовского, фильм уже имеет многочисленные награды, в том числе и между-

Актриса Анна Леванова получает диплом за фильм «Две женщины»

Актер фильма «Братья Ч» Егор Корешков

Режиссер Кирилл Белевич

Маргарита Шубина была награждена дипломом

Михаил Тимофеев, глава муниципального образования Ейский район На открытии программы фестиваля присутствовало очень много гостей из других регионов Российской Федерации. Это здорово! Ведь та задача, которую ставят перед собой организаторы, прежде всего заключается в том, чтобы привлечь наибольшее количество любителей кино, чтобы мы вернулись к тому позитиву, который приносило отечественное кино. Мы за то, чтобы кинематограф развивался, набирал обороты и чтобы в кинотеатрах преобладали наши, отечественные фильмы. Валентина Талызина, председатель жюри кинофестиваля «Провинциальная Россия» Я рада, что приехала на фестиваль, что мы смотрим новое кино. И вообще рада, что существует русское кино. Наше русское искусство всегда было глубоким, настоящим. Приятно, что в основном в программе я вижу новые имена. Всегда с нетерпением жду встречи с молодыми людьми и с удовольствием знакомлюсь с плодами их творчества, мне интересны новые мысли и идеи. Николай Михайлович Бородачев, президент кинофестиваля «Провинциальная Россия» Госфильмофонд России является соорганизатором фестиваля «Провинциальная Россия». Мы всегда идем навстречу, оказываем помощь в организации и составлении программы. Это наша работа и наша обязанность. Госфильмофонд России проводит много мероприятий по всему миру. Достаточно сказать, что в 2014 году мы показали за рубежом 1470 кинолент. Большинство этих фильмов были познавательной, патриотической тематики. Отрадно видеть, что люди, отдыхающие в городе Ейск, на Азовском море, стараются планировать свой отпуск на дни работы фестиваля. Это важно и с экономической точки зрения:

приезжают люди, покупают больше продуктов, сувениров, товаров. Как следствие, больше отчислений идет в бюджет. Нужно, чтобы фестиваль «Провинциальная Россия» продолжал свою работу и с каждым годом наращивал свою мощь! Сергей Новожилов, художественный руководитель кинофестиваля «Провинциальная Россия» В этом году мы отмечаем 70-летие Великой Победы, и не случайно в программе заявлены картины на военную тематику: «Единичка» и «Ленинград». Этот год также является Годом литературы. На фестивале представлены фильм «Две женщины» Веры Глаголевой по пьесе Ивана Тургенева «Месяц в деревне», а также «Братья Ч» Михаила Угарова, рассказывающий о молодых годах писателя Антона Чехова. Все остальные картины, которые увидели зрители, так или иначе связаны с современностью: «И был день», «Класс коррекции», «Аленка из Почитанки», «Я хочу туфли», «Пациенты». Нужно отметить, что в этом году на фестивале очень мощный творческий и актерский состав. Думаю, зрители это прочувствовали! Отрадно, что с каждым годом мы видим рост интереса к фестивалю. Надежда Долженко, директор фестиваля «Провинциальная Россия» Фестиваль мы проводим уже в четвертый раз. Первое название было «Ейский маяк». Потом был небольшой перерыв, но киносмотр вернулся, он приобрел другое имя – «Провинциальная Россия». Это не случайно. Россия всегда была сильна своей провинцией. И мы надеемся, что наш фестиваль займет достойное место среди других фестивалей. Зрители ейской сельской глубинки смогли встретиться с актерами, режиссерами, пообщаться, задать вопросы. Были представлены девять конкурсных картин. Жюри было очень сложно, потому что фильмы разных жанров и сравнить их было непросто. Жюри работало напряженно, но дружно. #25

лавры кино | 45

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Сергей Новожилов Галина Коньшина

Наталья Гвоздикова

Ивар Калныньш

Лиза Арзамасова

КАЖДОЕ ЛЕТО ЖИТЕЛИ ЕЙСКА С НЕТЕРПЕНИЕМ ЖДУТ НАЧАЛА КИНОФЕСТИВАЛЯ «ПРОВИНЦИАЛЬНАЯ РОССИЯ». МНОГИЕ ГОСТИ КУРОРТНОГО ГОРОДА ЗАРАНЕЕ ПЛАНИРУЮТ ОТПУСК ТАК, ЧТОБЫ ОН ПРИШЕЛСЯ НА ВРЕМЯ ФЕСТИВАЛЯ

Один из призов ушел в копилку фильма «Класс коррекции» Министр культуры Краснодарского края

Главный приз получил Игорь Вишневецкий 46 | лавры кино

#25

Народная артистка России Валентина Талызина

Алексей Воробьев

Московские гости во время творческой встречи

народные. По сюжету после многолетнего домашнего обучения девочкаколясочница Лена Чехова переводится в среднюю общеобразовательную школу, в класс коррекционного обучения, объединивший в себе детей с различными отклонениями. Там она встречает свою первую любовь и впервые в жизни сталкивается с жестокостью окружающего мира. Режиссеру удалось всколыхнуть чувства зрителя, обратившись к извечной теме борьбы добра и зла. Роль Лены Чеховой сыграла Мария Поезжаева, которая и получила награду. Вскоре была раскрыта и главная интрига фестиваля. Главный приз за лучший фильм достался режиссеру-дебютанту Игорю Вишневецкому за картину «Ленинград». Сценарий был создан Вишневецким по одноименному литературному произведению, которое он написал еще в 2010 году. Повесть «Ленинград» получила премию «Новая словесность» и премию журнала «Новый мир» за лучшую прозу, а также была переведена на разные языки. «Когда я писал эту повесть, я чувствовал, что рассказ, который в ней содержится, – это больше чем просто слова. Естественным образом это привело меня к созданию фильма», – поделился режиссер. Игорь Вишневецкий также увез из Ейска приз за лучший сценарий. Главную награду победитель получил из рук председателя жюри Валентины Талызиной. «Я помню первый день войны как вчера, – сказала Валентина Илларионовна. – Я снималась однажды в блокаде. И все артисты, пожилые и молодые, были заражены каким-то особым чувством к нашей Отечественной войне. И только одна американская артистка относилась к этому фильму как к триллеру. У наших людей особое отношение к войне. Это естественно. У нас это в сердце сидит». Зрители не смогли отпустить народную любимицу без песни, также Валентина Илларионова прочитала стихи о России. В этот вечер на сцене пели Алексей Воробьев (на фестивале во внеконкурсной программе Воробьев представил фильм «Вставай и бейся», где он сыграл одну из ролей и написал к картине саундтрек. – Прим. ред.), Ольга Хохлова, Наталья Бочкарева, Елизавета Арзамасова и творческие коллективы города Ейска. Выступала перед зрителями артистка пародийного жанра Галина Коньшина, которая блистательно перевоплотилась в Нонну Мордюкову. Фестиваль завершился традиционным гимном «Провинциальная Россия». Следующий киносмотр в Ейске пройдет уже в 2016 году.

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

текст: Эрика Гурцкая фото: Interlinea Film

Росселла Де Венуто:

Шаблонное утверждение о том, что женщины – существа хрупкие и слабые, давно устарело. Жесткие требования, выдвигаемые современностью, заставляют представительниц прекрасного пола закалять характер, воспитывать в себе решительность и непоколебимость. Итальянка Росселла Де Венуто – наглядное свидетельство этим словам. Режиссер разрушила всевозможные стереотипы об «истинном месте» женщины в кинопроизводстве, но самое главное – смогла снять фильм ужасов «Зеркальный дом», заставляющий встрепенуться самых брюзгливых зрителей. Реакция специалистов не заставила себя ждать. Совсем недавно комиссия престижного Пучхонского международного фестиваля, специализирующегося на фантастическом кино, отобрала фильм в конкурсную программу. О том, что сподвигло Росселлу на создание совместного итало-ирландского хоррора, и о будущем спагетти-вестернов она поделилась с нами

«Страх – это только средство, а не конечная цель» Росселла, что же вдохновило вас на создание «Зеркального дома»? Эта история непосредственно связана со мной, поэтому вынуждена сделать лирическое отступление. Я родилась на севере Италии, а мои родители родом с юга. Естественно, на каникулах мы всей дружной семьей ездили на историческую родину, навещали близких и родных. Думаю, вы знаете, что север и юг нашей страны разительно отличаются друг от друга по

48 | лавры кино

#25

многим показателям, особенно в вопросах ментальности. Южане более консервативны и полны предрассудков. В отрочестве я особенно ощущала эту разницу. Например, считается крайне неприличным, чтобы молодая девушка выходила на улицу в полдень. Поэтому всю первую половину дня я должна была находиться дома, закрывать все двери и окна, ждать, что называется, у моря погоды. Знаете почему? Промежуток с 12 дня до пяти

часов вечера в Средиземноморье считается переходным временем, когда духи и привидения наиболее активны (по-итальянски это поверье закреплено словом controra, таково и оригинальное название картины Росселлы де Венуто. – Прим. ред.). Поначалу мне это казалось странным, обычно нечисть оживает в полночь, но позже я осознала простую истину. В дневные часы солнце палит так беспощадно, что, если ты долгое время находишься не в укрытии,

велик риск умереть. Позже, повзрослев и приобретя жизненный опыт, я подумала, а почему бы не написать историю о человеке, оказавшемся в таких же необычных условиях, как и я в детстве? Только с другими, более интригующими обстоятельствами: героиня будет зрелой, сообразительной и из другой страны. Так будет еще мощнее чувствоваться различие менталитетов. Что может случиться с героиней, попади она на новое место? Идея за идеей, мысль за мыслью, и у меня начал складываться киносценарий.

снять пострашнее, как вернее изобразить страх. Между прочим, небезызвестный Квентин Тарантино многие приемы (в том числе использование ярко-алой крови) черпал из итальянского кино 1960-х. Но, как это ни прискорбно, сейчас в Италии мы не снимаем страшное кино, слишком мало осталось тех, кто может напугать зрителя. Печальный факт, ведь Италия подарила миру настоящих мастеров жанра – Марио Бава и Дарио Ардженто. Расскажите, почему вы решили создать фильм вместе с ирландцами?

Это неудивительно, учитывая фантастическое место локаций. У каждого голова пойдет кругом. Но не будем отходить от темы, как бы ни было мучительно вспоминать о чарующих ароматах итальянских блюд и вин. Росселла, какими критериями вы руководствовались, подбирая актеров на роли? Да, ирландцам тоже было трудно спастись от кулинарного искушения (Смеется). Что касается кастинга, то больше всего меня беспокоил вопрос о претендентке на главную роль. Мои сопродюсеры из Ирландии присылали фотографии разных актрис. Но

А почему вы выбрали жанр хоррора для своей истории? Знаете, мне всегда нравились страшилки и ужастики, связанные с потусторонними силами: духами, привидениями и все такое (Смеется). Можно сказать, я выросла на итальянских и американских ужастиках. А в последнее время меня стали вдохновлять японские фильмы ужасов, они тоже начали уделять внимание привидениям. Фильмы ужасов – специфический жанр, который не каждый зритель воспринимает с серьезностью. Возникали в связи с этим трудности с привлечением инвесторов для проекта? Полностью согласна с вами: хорроры не самый популярный жанр. Но если режиссеру удается попасть в точку, то он обязательно станет знаменитым. В отличие от фильмов других жанров, фильмы ужасов можно показывать везде, вне зависимости от ментальности, потому что все люди боятся и испытывают адреналин одинаково. Даже если мы смотрим комедии, самый популярный жанр в кино, зачастую мы смеемся над разными вещами, потому что та или иная ситуация характерна тому или иному народу, а со страхами легче: они у всех одинаковые. Скажите, а применительно к Италии, трудно ли вообще делать такие фильмы? В чем специфика итальянских хорроров? Производство хорроров в Италии оченьочень сложно. Почему-то мои соотечественники считают, что фильмы ужасов несвойственны нашей кинематографии: дескать, лучше у нас получаются фильмы о любви. Но на самом деле у тех, кто так считает, короткая память, ибо у нас было много хороших хоррор-фильмов. Одно время итальянские режиссеры даже делились опытом с американцами, советовали, как

В ОТЛИЧИЕ ОТ ФИЛЬМОВ ДРУГИХ ЖАНРОВ, ФИЛЬМЫ УЖАСОВ МОЖНО ПОКАЗЫВАТЬ ВЕЗДЕ, ВНЕ ЗАВИСИМОСТИ ОТ МЕНТАЛЬНОСТИ, ПОТОМУ ЧТО ВСЕ ЛЮДИ БОЯТСЯ И ИСПЫТЫВАЮТ АДРЕНАЛИН ОДИНАКОВО На самом деле у нас была многонациональная съемочная группа. Были люди из Швейцарии, Восточной Европы и где-то 30% участия Ирландии. Все работали с энтузиазмом. Но знаете, что особенно сблизило итальянцев и ирландцев (в их числе были оператор Киаран Танхэм, продюсеры Доминик Райт и Жаклин Керрин, композитор Лэнс Хоган, главная актриса Фиона Глэскотт и другие. – Прим. ред.)? Апулийская жара под 40 градусов, вкусная еда и ароматное вино (Смеется).

ни одна не подходила, пока я не увидела Фиону Глэскотт. Мы с ней пообщались, я сразу поняла, что она – то, что нужно. Я сразу обратила внимание на цвет ее кожи: она у Фионы невероятно белая. Апулийское солнце наносило ей вред не только по фильму, но и реально, актриса не могла долго находиться вне помещения. Это удивительно! Что касается других актеров, многие зрители наверняка узнают Федерико Кастеллуччо, сыгравшего Фурио Джунту из

#25

лавры кино | 49

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

«Клана Сопрано». В «Зеркальном доме» он сыграл падре Николу. Он мой хороший друг, поэтому сразу принял предложение. Мне был очень приятен его дружеский жест. Еще один важный нюанс хочу отметить относительно исполнителей второстепенных ролей: все они были подобраны в Апулии, таким было условие властей региона, оказавших мне поддержку. Наш кастинг-директор сам был родом оттуда, поэтому быстро нашел необходимые характеры.

МНЕ КАЖЕТСЯ, КОГДА ТЫ ВЫБИРАЕШЬ ЭТУ ПРОФЕССИЮ, ТЫ СТАНОВИШЬСЯ БЕСПОЛЫМ СУЩЕСТВОМ. КОГДА ТЫ ТВОРЧЕСКИЙ ЧЕЛОВЕК, НЕ ВАЖЕН ТВОЙ ПОЛ, ГЛАВНОЕ – ЧТО ТЫ ДЕЛАЕШЬ

Скажите, а возникали экстраординарные моменты во время съемок? Все-таки вы снимали фильм ужасов… О, да! Каждый день возникали непредвиденные ситуации. Понимаете, мы делали независимый фильм, у нас не было большого бюджета. Возникали разные проблемы. Иногда даже очень смешные. Например, в сценарии было прописано, что в фильме должна появиться большая черная собака-ротвейлер. Пес должен был внушать страх. Но когда пса привели, мы обомлели. Это, пожалуй, единственный в мире ротвейлер, у которого была добрая морда, и он всем улыбался. Он вел себя как огромный бестолковый щенок, честное слово! Я говорила владельцу, сделай его злым, но это было невозможно. Он улыбался, и у него текли слюни. В монтаже нам пришлось вырезать все сцены, потому что собака была слишком добрая. Мы оставили лишь те фрагменты, где заставляли его лаять, чтобы он оказался злым. Об этом нельзя вспоминать без улыбки (Смеется). Как работалось с актерами на съемочной площадке? Каждый актер приходит со своей системой. Некоторые из этих систем настолько четкие, что ты им говоришь, что надо делать, и они, сколько бы ни делали дублей, один в один все повторяют. А некоторые проявляли дополнительно креативность, предлагали разные вариации. Знаете, я не являюсь режиссером-диктатором – если мне предлагают какие-то новаторские изыскания с точки зрения актерского мастерства, костюмов и так далее, я готова все выслушать и рассмотреть. Иногда я даже по-хорошему завидую: у некоторых людей очень богатая фантазия, на площадке они придумывали удивительные вещи, которые мне даже в голову не приходили. С такими людьми приятно работать.

50 | лавры кино

#25

А чем вы вдохновлялись, когда готовили «Зеркальный дом»? Главный фильм, который меня вдохновил, – это «Ребенок Розмари» Романа Полански, затем итальянский фильм «Дом со смеющимися окнами» Пупи Авати – это хоррор итальянской провинции. Но еще пару слов должна сказать о «Пикнике на обочине» Питера Уира. Это единственный фильм, где я увидела негативное изображение света. Обычно, когда в фильмах льется свет, это позитивный фактор, но мне нужно было представить его как негативный. Эта картина мне помогла понять, какими средствами это можно осуществить. Мы постепенно подходим к характеристике режиссерской профессии. Росселла, каково быть женщиной-режиссером? Вообще, как вы к этому пришли? Возможно, это была детская мечта. По первому образованию я закончила философский факультет, а режиссером стала довольно поздно. Возможно, я не проявляла смелости, потому что чувствовала, что еще не готова. И я не могу сказать по прошествии лет, трудно быть женщинойрежиссером или нет. Мне кажется, когда выбираешь эту профессию, становишься бесполым существом. Когда ты творческий человек, не важен твой пол, главное – что ты делаешь. Хочу сказать, что режиссер – это в первую очередь человек-созидатель. По крайней мере мне нравится ощущать себя именно так. Раньше режиссерской профессией занималось априори больше мужчин, сейчас эту профессию осваивает все больше женщин. Как думаете, с чем это связано? Мне кажется, этот процесс происходит во всех профессиях. Раньше и женщин-журналистов не было, а сколько вас теперь? Наконец мы, женщины, понимаем, что у нас есть возможность заниматься теми профессиями, которыми мы никогда раньше не занимались. Самое главное – осознавать, что режиссер берет на себя ответственность и он должен уметь руководить. Конечно, женщинам это несвойственно. Режиссер должен обладать качествами альфа-самца. Но опять же это зависит от человека и его восприятия действительности. Все люди разные. Возьмем, к примеру, режиссера Кэтрин Бигелоу, которая снимает пронзительные фильмы о войне. Вряд ли бы мужчине удалось снять нечто подобное.

Весомая позиция. Скажите, а какие качества, на ваш взгляд, требуются для того, чтобы стать успешным режиссером? Трудно сказать. Мне кажется, это решает публика. Иногда снимают великие фильмы, а они не имеют успеха, а иногда наоборот: кто-то выпускает малобюджетную картину, и у нее колоссальный успех. Моя позиция такова: когда режиссер хочет самовыразиться, рассказать, что надумал у себя в голове, – это слишком эгоистично, лучше не воплощать личные идеи. Режиссер должен уметь чувствовать других и уметь выразить то, что чувствуют другие. Это и есть работа на зрителя. Нужно пытаться говорить универсальные вещи, которые касаются всех. Росселла, а с каким жанром вы видите свое будущее? Только с хоррором? Я точно знаю, что в Италии слишком много людей, снимающих комедии, поэтому лучше мне туда не соваться (Смеется). Помимо хорроров мне нравятся истории о любви, вестерны. Между прочим, в 1970-х годах у нас в итальянском кино были представлены все жанры, в том числе джалло (поджанр итальянских фильмов ужасов, сочетающий элементы криминального триллера и эротики. – Прим. ред) и спагетти-вестерны. С последним жанром я бы поработала активнее. Вы затронули тему о состоянии итальянского кинематографа. Как вы бы оценили сегодняшнюю ситуацию в национальном кино? Оно не в лучшей форме, но, к счастью, в последнее время появляется много новых имен – Паоло Соррентино, Маттео Гарроне. Надеюсь, будет возрождение и все постепенно наладится. К сожалению, денег немного. Для нас – тех, кто только начинает первые шаги, – это создает ряд трудностей. Будем надеяться, долгожданный ренессанс в ближайшее время все-таки наступит в итальянском кино, которое традиционно очень любят в России. Что ж, Росселла, и напоследок. Вы сняли фильм-триллер. Поделитесь секретом, как снять качественный триллер и завоевать сердца зрителей? Фильмы должны говорить о чем-то. Они должны не просто внушать страх, а передавать фундаментальные человеческие ощущения. Это как заглянуть внутрь человека, в подсознание. Лучше, чтобы мы говорили о чем-то важном, не только запугивали, – это будет по-особенному завораживать. Я считаю, что страх – это только средство, а не конечная цель.

#25 лавры

кино | 51

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

«Мы стремимся снимать честное, искреннее кино, которое сможет достучаться до сердец»

Для одних лето – это пора долгожданных отпусков и каникул, а для других – время набивать чемоданы гречкой и тушенкой: в это время года количество желающих покорить большие города резко возрастает. Просто исторически так сложилось: большинство амбициозных молодых людей, которым, по их мнению, не посчастливилось родиться в провинции, стремятся уехать из родного города в мегаполисы. И этих ребят вполне можно понять. Но, к сожалению, почти никто из этих «молодых и креативных» не пытается увидеть хоть какой-то потенциал для развития, который может скрывать в себе с виду обычный провинциальный городок с небольшим населением. Режиссер и одна из создателей первой профессиональной ивановской киностудии «Наследники» Дарья Лебедева – точно не из тех, кто привык жаловаться на полнейшую бесперспективность маленьких городов: она любит Иваново, верит в его возможности и каждый день уверенными шагами идет к своей цели – сделать Иваново молодежной кинематографической столицей России

текст: Марта Хярм фото: Александр Хазов

етыре года назад эта молодая девушка окончательно и бесповоротно все для себя решила: она хочет и будет снимать хорошее кино на родной ивановской земле, которая, кстати говоря, является родиной великого режиссера Андрея Тарковского. Вообще, Даша – неисправимый оптимист, и поэтому, когда было принято столь важное жизненное решение, она точно знала, что ни отсутствие режиссерского образования, ни недостаток финансов и уж тем более ни разговоры нытиков и пессимистов о том, что все это глупости и пустые мечты, не остановят ее на этом трудном пути. Даша не устает говорить о том, как ей однажды повезло встретить таких же безумных энтузиастов и фанатиков кино, которые, несмотря ни на что, горят желанием вместе делать отличные фильмы. Сейчас на счету у киностудии два короткометражных фильма – «Одна любовь» и «По пути», также ребята ведут работу над полнометражной лентой «Спасибо тебе».

52 | лавры кино

#25

В начале августа «Наследники» приступают к съемкам новой короткометражной картины с весьма нетривиальным мистическим сюжетом. Журнал «Лавры кино» побеседовал с режиссером Дарьей Лебедевой о «Наследниках», об их новом уникальном проекте и о том, как обычные ребята из провинции стараются прорваться в мире акул кинобизнеса. Даша, почему вы решительно отказались от идеи начать карьеру режиссера в столице? Почему хотите снимать кино именно на ивановской земле? В первую очередь потому, что именно в этом городе живут моя семья и мои друзья. Да и с какой стати я должна уезжать? Работа с «Наследниками» предполагает частые поездки и командировки, так что особой разницы нет, из Москвы я выезжаю ради работы или из Иванова. Кроме того, некая отстраненность от столичной тусовки идет нам только на пользу – таким образом у нас остается больше времени на твор-

чество. Мы не ориентируемся на мнения окружающих и стараемся снимать так, как чувствуем. И да, я люблю свой родной город и хочу напомнить, что Россия – это не только Москва или Питер. Команда полностью поддерживает вашу идею развивать кинематограф в провинции? Да. Это нас и объединило. Из обычных любителей кино со временем мы превратились в настоящих профессионалов, где каждый хорошо знает свое дело, при этом даже не имея профильного образования. Вы знаете, у нас в городе, может быть, и нет грандиозных локаций, но зато есть прекрасные люди, которые верят в нас. Могу смело заявить: нас с нашей мечтой поддерживает целый город, конечно, за исключением тех, кто изначально негативно настроен к людям, которые вообще к чему-то стремятся в этой жизни. Каждая ли киностудия может похвастаться такой поддержкой?

спонсоров и инвесторов. На первые свои фильмы накопила сама, но больше такой трюк не пройдет. Я считаю, что если уж в твой фильм люди поверили настолько, что готовы отдать свои кровные, значит, он и впрямь чего-то стоит. Так что для нас поиск спонсоров – это в какой-то степени проверка на вшивость. Часто ли вам приходилось сталкиваться с непониманием окружающих? С теми, кто не верит в «Наследников»? Наша команда постоянно с этим сталкивается. Нас часто не воспринимают всерьез, когда узнают, что у нас нет профильного образования. Но, как правило, все вопросы отпадают, когда мы показываем наш материал. На самом деле уже очень многие сменили скепсис на веру. Так что прорвемся!

Расскажите, а что первое вы сделали, когда окончательно решили, что хотите снимать кино. Ведь это довольно серьезное решение, и зачастую неясно, каким будет первый шаг на пути к мечте. Я решила снимать кино, когда поняла: мне есть что сказать. И, честно говоря, другим способом, кроме как через видео, я свои мысли и чувства в полной мере передать не смогу. Поэтому первым моим шагом было «научиться говорить»: писать сценарии, рисовать раскадровки… То есть делать все то, что позволяет «фильму» из моей головы стать реальным фильмом на мониторах компьютеров и экранах кинотеатров.

Следующим шагом для меня стал подбор единомышленников, потому что кино – это всегда команда. Пока еще не снято ни одного стоящего фильма, за которым бы стоял всего один человек. Кино – это всегда множество: множество рук и множество мнений. Однако мне повезло. В нашем случае мы не просто команда работников кино, мы – настоящая киносемья! Дарья, откуда вы и ваша команда получаете денежные средства для съемок? Насущный вопрос для молодого режиссера. Когда готов сценарий, мы делаем раскадровки и активно начинаем поиск

Можно узнать поподробнее о вашем новом проекте – короткометражном фильме, съемки которого начнутся совсем скоро? Скажу сразу: наш новый короткометражный фильм посвящен проблеме аутизма. По нашему мнению, современное общество отличает именно умение позаботиться о тех, кто сам этого сделать не может. Мы собираемся снимать мистическую киноленту, нашей целевой аудиторией является молодежь. Тем не менее данный короткий метр будет обладать довольно глубоким философским смыслом. «Наследники» очень надеются, что фильм тронет людские сердца и быстро разлетится по сети. Только в этом случае он реально сможет что-то изменить. События нашего небольшого фильма разворачиваются в чистилище в тот момент, когда души готовятся отправиться на Землю, чтобы родиться. Это тот самый момент, когда еще нет ни богатых, ни бедных, ни здоровых, ни больных. Также наш главный герой (кто именно – пока загадка) –

#25

лавры кино | 53

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

КИНО – ЭТО ВСЕГДА КОМАНДА. ПОКА ЕЩЕ НЕ СНЯТО НИ ОДНОГО СТОЯЩЕГО ФИЛЬМА, ЗА КОТОРЫМ БЫ СТОЯЛ ВСЕГО ОДИН ЧЕЛОВЕК. КИНО – ЭТО ВСЕГДА МНОЖЕСТВО: МНОЖЕСТВО РУК И МНОЖЕСТВО МНЕНИЙ. ОДНАКО МНЕ ПОВЕЗЛО. В НАШЕМ СЛУЧАЕ МЫ НЕ ПРОСТО КОМАНДА РАБОТНИКОВ КИНО, МЫ – НАСТОЯЩАЯ КИНОСЕМЬЯ! очень известная личность, но зрители узнают, кто это, в последнюю минуту фильма. Дарья, расскажите, пожалуйста, насколько тяжело вашей команде даются съемки фильмов, учитывая ограниченность в средствах? Нам на многое не хватает средств и, конечно же, первое, на чем мы экономим, – это условия проживания команды. Мы живем в самых дешевых гостиницах и очень скромно питаемся. Но это все мелочи, которые мы потом со смехом вспоминаем. Ведь самое главное – результат. Знаете, все

54 | лавры кино

#25

перекрывают эмоции от просмотренного и смонтированного материала, когда понимаешь, что твои герои из вымышленных превратились в абсолютно материальных. Каковы ваши планы после выхода короткого метра? Наши планы неизменны – захватить мир! (Смеется). Более того, мы ежедневно просыпаемся ради этого! Также в ближайших наших планах – снять сногсшибательный клип для одной российской звезды, имя которой мы раскрывать пока не будем.

К чему «Наследники» стремятся в первую очередь? С самого начала мы поставили себе очень высокую планку – снимать кино мирового уровня. Как я уже сказала, мы хотим исправить бедственное положение российского кинематографа – не меньше. Разумеется, мы понимаем, что нам нужно двигаться в этом направлении семимильными шагами, и первые из них мы уже сделали. У нас есть цель. Мы стремимся снимать честное, искреннее кино, которое сможет достучаться до сердец, а не будет «выплюнуто» нашим зрителем, как надоевшая жвачка.

К О Н К У Р С

В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ? Ваши ответы присылайте на почту редакции

lavry-kino@mail.ru

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ, получит в подарок от Госфильмофонда набор из 10 DVD-дисков с шедеврами кинематографа

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ 10 ИЮНЯ ОТМЕТИЛА ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ КИНОСТУДИЯ «СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ» 79 лет назад, в 1936 году, приказом Главного управления кино- и фотопромышленности СССР была образована студия «Союздетмультфильм», которая уже в августе получила привычное и родное название «Союзмультфильм». Не одно поколение зрителей выросло на добрых и музыкальных мультфильмах, выпущенных под маркой студии, и их героях: Лев Бонифаций, Маугли, Малыш и Карлсон,

Умка, Варежка, Волк и Заяц из «Ну, погоди!», Бременские музыканты, Винни-Пух и все его друзья, крокодил Гена, Чебурашка, Шапокляк, а затем Ежик в тумане и Медвежонок, Волк и Пес из «Жил-был пес» и многих других. Безусловной удачей «Союзмультфильма» стали мультжурналы и сборники, в которых снимались короткие сюжеты сатирического жанра. В 1960 году это был «Мультипликационный крокодил», затем «Фитиль» и, наконец, знаменитая «Веселая карусель». За 79 лет истории были периоды большой удачи и триумфа, но также были и сложные годы забвения. Более десятилетия «Веселая карусель» практически стояла на месте. Сегодня «Союзмультфильм» начинает новый этап истории. Меняются времена и поколения. На обновленной студии работают молодые и талантливые режиссеры, а в художественный совет входят опытные мастера

56 | лавры кино

#25

анимации. Новой командой уже отснято около 40 новых короткометражных анимационных фильмов. Фильмы студии вновь зазвучали среди призеров российских и зарубежных кинофестивалей. Заботится фабрика и о творческих кадрах: в конце мая прошел набор в «Экспериментальное молодежное объединение», работа которого начнется в сентябре этого года. В течение 2015 года на федеральном детско-юношеском телеканале «Карусель» транслируются более 250 часов мультипликации – коллекцию «Союзмультфильма» с удовольствием изучают 57 миллионов зрителей. Это как всемирно известные ленты, так и новые работы, созданные в лучших традициях легендарной киностудии. «Замечательная идея трансляции коллекции “Союзмультфильма” на самом популярном российском телеканале для детей принадлежит министру культуры РФ Владимиру Мединскому, – рас-

сказывает глава киностудии Андрей Добрунов. – Поверьте, нет ничего прекраснее, чем дарить радость детям и их родителям. Все знают, что фильмы нашей знаменитой киностудии оставляют в сердце каждого ребенка частицу добра, которую вкладывают наши авторы в свои произведения». 10 июня на телеканале «Карусель» транслировались лучшие картины «Союзмультфильма» разных лет. www.mkrf.ru

МИНИСТР КУЛЬТУРЫ РФ ПРИНЯЛ УЧАСТИЕ ВО ВСТРЕЧЕ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ ПРАВИТЕЛЬСТВА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМОВ «ТЕРРИТОРИЯ» И «БИТВА ЗА СЕВАСТОПОЛЬ»

Открывая встречу в подмосковной резиденции «Горки», Дмитрий Медведев подчеркнул, что ее дата – День памяти и скорби – выбрана не случайно, ведь фильмы о Великой Отечественной и Второй мировой войнах имеют большое значение. Между тем государство уделяет внимание кинематографу самой разнообразной тематики. Премьер привел некоторые цифры: в 2014 году в России показали 439 новых фильмов, из которых 82 были отечественными. Объем господдержки составил порядка 6,5 миллиарда рублей. На 1 июня 2015 года вышло 47 российских картин, их посмотрели 23 миллиона человек. В ходе дискуссии обсуждались вопросы поддержки кинематографа, в том числе короткометражного кино, а также развитие кинопроката. Дмитрий Медведев признался, что тестирует современную отечественную кинопродукцию на своем 20-летнем сыне и его друзьях: «Снимать нужно так, чтобы зрелище было понятно, тогда фильм работает». Российский премьер призвал кинематографистов избегать ремейков, искать новые сюжеты и не пренебрегать спецэффектами для завоевания широкой аудитории. По его мнению, в кинематографе нельзя полностью переходить на импортозамещение. Дмитрий Медведев отметил, что ему хотелось бы

смотреть и российское, и иностранное кино. На встрече министр культуры Владимир Мединский рассказал о том, что в настоящее время билеты в российские кинотеатры освобождены от НДС: «Когда эта система задумывалась, то предполагалось, что будут поддерживаться таким образом и зрители, и кинематограф». Речь о возможном налогообложении билетов в кино зашла после того, как глава правительства обратился к собеседникам с просьбой высказать собственное мнение о том, какая система поддержки кино в мире могла бы наибольшим образом подойти к российской. На это продюсер фильма «Битва за Севастополь» Наталья Мокрицкая заметила, что лично ей «нравится польский опыт – они платят с билетов налог, и он возвращается, и их киноинститут именно на эти деньги и существует». Завершая разговор, председатель правительства Дмитрий Медведев поручил Минкультуры совместно с Минэкономразвития рассмотреть возможность введения НДС на билеты в кинотеатры. Речь идет прежде всего о билетах на сеансы, на которых демонстрируются фильмы иностранного производства. Во встрече приняли участие исполнительный директор Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии Антон Малышев, режиссеры Александр Мельник и Сергей Мокрицкий, продюсеры Антон Мельник и Наталья Мокрицкая, актеры Григорий Добрыгин и Константин Лавроненко, Полина Пахомова и Юлия Пересильд. www.mkrf.ru МУЛЬТФИЛЬМ КОНСТАНТИНА БРОНЗИТА ПОБЕДИЛ ВО ФРАНЦИИ 15-минутная картина «Мы не можем жить без космоса» ре-

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ жиссера Константина Бронзита («Союзмультфильм»), которая создавалась четыре года, стала лучшей в номинации короткометражных фильмов 39-го Международного анимационного фестиваля в Анси (Франция). В апреле 2015 года этот мультфильм получил главный приз на первой Национальной анимационной премии «Икар». Картина участвовала в конкурсной программе фестиваля «Суздаль-2015», на кинофестивале «Окно в Европу» эту работу отметили дипломом «За блестящее воплощение авторского замысла». Отметим, в коллекции Константина Бронзита уже имеются премии

«Сезар», «Ника» и «Золотой орел» за другие работы. В конкурсе в Анси также участвовали дебютный фильм «Другие берега» режиссера Василия Чиркова, эпизоды сериалов «Маша и медведь» и «Летающие звери». Во внеконкурсной секции представили «Скамейки 0458» Ивана Максимова и полнометражную ленту «Снежная королева – 2». Международный фестиваль анимационных фильмов проходит в Анси с 1960 года. Награды присуждаются в трех основных номинациях: короткометражные, полнометражные и телевизионные анимационные фильмы. www.mkrf.ru XXIV МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФОРУМ «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ» ПРОШЕЛ В СЕВАСТОПОЛЕ XXIV Международный кинофорум «Золотой витязь», приуроченный к 70-летию Великой

Победы, завершился в Севастополе. В этом году форум собрал в Крыму участников из 20 стран: России, Германии, Болгарии, Латвии, Италии, Польши, Кубы и других. Показ кинофильмов проходил на разных площадках города, в котором с этого года получил постоянную прописку. Всего для участия в кинофестивале было отобрано 14 игровых фильмов, восемь фильмов для детей, 36 полнометражных кинолент и 43 короткометражные документальные киноленты, 27 анимационных и 42 дебютных студенческих фильма. В ходе фестиваля также прошли творческие встречи и мастер-классы. Гран-при XXIV Международного кинофорума «Золотой витязь» достался фильму «Две женщины» режиссера Веры Глаголевой (Россия). www.unikino.ru ЗАВЕРШИЛСЯ VII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ОТ ВСЕЙ ДУШИ» Завершился VII Международный фестиваль кино- и телепрограмм для семейного просмотра им. В. Леонтьевой «От всей души». Церемония закрытия фестиваля прошла на главной сцене Ульяновска в Ленинском мемориале. Ведущими церемонии стали Вячеслав Витковкий и Елена Лаковская. Со своей песней «Радуга» для собравшихся

выступила президент фестиваля Вероника Лысакова. Лауреаты: «Лучший полнометражный игровой фильм» – «Дедушка моей мечты» Александра Стриженова. «Лучшая актриса» – Елена Цыплакова. «Лучшая мужская роль» – китайский актер Чен Джянбин, сыгравший главу семьи в мелодраме производства КНР «Пекинская семья и няня-иностранка». «Лучший семейный фильм на иностранном языке» – «Подлинная любовь» (КНР). Спецприз Марины Беспаловой «За сохранение международных кинематографических связей между Россией и Украиной» достался Вилорию Пащенко. «Лучший неигровой фильм» – «Когда папа купит тебе слона» (Сербия). «За вклад в развитие кинообразования» – Владимир Хотиненко. Также на церемонии выступил глава региона Сергей Морозов. www.unikino.ru НИКИТА МИХАЛКОВ ХОЧЕТ СНЯТЬ ФИЛЬМ СО СТИВЕНОМ СИГАЛОМ Председатель Союза кинематографистов РФ Никита Михалков намерен стать режиссером нового российско-американского фильма со Стивеном Сигалом в главной роли. Об этом он рассказал в интервью ТАСС. Михалков сообщил, что встретился с артистом, который приезжал в Москву, в своей студии «ТриТэ» и обсудил подробности будущего проекта. «Он привез проект, мы обсуждали возможность совместной работы, – заметил российский режиссер. – Он хочет сниматься в нашей студии». Михалков добавил, что познакомился с Сигалом еще несколько лет назад. «Он рассказал идею сценария, она меня тогда не очень взволновала, и я

сказал, что если он хочет движения какого-то внутреннего, то, наверное, был бы смысл ему попытаться отойти от того жанра, в котором он достиг успеха», – пояснил режиссер. Он заметил, что «это очень трудный путь для актера, бывает просто непреодолимый, потому что актер знает, за что ему платят деньги, за что его любят зрители, и использует это до конца». При этом Никита Михалков считает, что при всей внешней «однозначности» Сигала при общении с ним видно «очень много того, что никогда не использовали в кино в его ролях».

«Мне кажется, что даже если это будет боевиковая история, все равно по характеру у него большая палитра, нежели то, что мы видели в кино, – сказал Михалков. – Сейчас он передал новый сценарий, будем разговаривать, будем смотреть». Режиссер убежден, что «сейчас русская картина с Сигалом, совместная картина с США, – это опыт и экстравагантный, и полезный». Предполагается, что фильм будут делать на паритетных началах: 50% финансирования вложат Штаты, 50% – Россия. Стивен Сигал – популярный голливудский артист, продюсер, сценарист и мастер айкидо. В основном он снимается в боевиках, где играет борцов с несправедливостью. Среди самых известных его фильмов – «Над законом», «Патриот», «Приказано уничтожить», «Сквозные ранения». Его визитной карточкой считается картина «Захват», актер снимался и в продолже-

#25

лавры кино | 57

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ нии ленты «Захват-2: Территория тьмы». www.unikino.ru «ЗОЛОТОЙ КУБОК» НА 18-М ШАНХАЙСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ КИНОФЕСТИВАЛЕ ДОСТАЛСЯ ФИЛЬМУ МИХАЛКОВА «СОЛНЕЧНЫЙ УДАР» Картина председателя Союза кинематографистов России, режиссера Никиты Михалкова «Солнечный удар» получила «Золотой кубок» в номинации «Лучшая операторская работа» на Шанхайском международном кинофестивале, который прошел с 13 по 21 июня. Получал награду за картину на торжественной церемонии кинооператор Владислав Опельянц. В конкурсе принимали участие фильмы из 14 стран мира. На главный приз претендовали ленты кинематографистов из Южной Кореи, Тайваня, США, Польши, Франции, Бельгии,

Ирана и Финляндии. Жюри Шанхайского кинофестиваля в этом году возглавил российский режиссер Андрей Звягинцев. В ходе Шанхайского международного кинофестиваля, который открылся в этом году в 18-й раз, в 45 кинотеатрах города были продемонстрированы 1200 картин, среди которых как новинки, так и классика мирового кинематографа. Так, впервые в Китае на большом экране были показаны первые три фильма из серии «Звездных войн» (Star Wars). Отдельным событием стала ретроспектива боевиков с участием Джеки Чана. Что касается российского участия, то в 2012 году фильм

58 | лавры кино

#25

Павла Лунгина «Дирижер» получил награду за лучшую мужскую роль, в 2013-м приз в той же номинации получила лента Юрия Быкова «Майор». www.unikino.ru ЭКС-ДИРЕКТОР ВЕНЕЦИАНСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ МАРКО МЮЛЛЕР ВОЗГЛАВИТ ЖЮРИ VI ФЕСТИВАЛЯ VOICES Бессменный директор Венецианского кинофестиваля с 2004 по 2011 год Марко Мюллер также руководил международными фестивалями в Риме, Роттердаме и Локарно, участвовал в организации киносмотров в Турине и Пезаро. Одновременно с фестивальной деятельностью он занимается продюсированием. В том числе среди его фильмов – оскароносный «No Man’s Land» Даниса Тановича. Фестиваль молодого европейского кино VOICES пройдет в этом году с 3 по 6 июля. Одним из его главных гостей станет известный польский режиссер, сценарист и продюсер Кшиштоф Занусси. Также зрителей ждет конкурсная программа полнометражных фильмов молодых европейских режиссеров, традиционный пикник, выставки и мастер-классы. www.unikino.ru НОВЫЙ ФИЛЬМ ОТ РЕЖИССЕРА «БИТВЫ ЗА СЕВАСТОПОЛЬ» Сергей Мокрицкий, фильм которого про легендарную женщину-снайпера заработал в российском прокате 435 миллионов рублей, снова снимает и снова в Крыму. На его режиссерском счету не только «Битва за Севастополь», но и трогательная зарисовка – альманах «Четыре возраста любви», фильм «День учителя», сериалы, снятые для федеральных телеканалов; на оператор-

ском – «Изображая жертву», «Мой папа – Барышников», документалистика. Теперь – военная драма про тыл. В селе Курское Белогорского района стартовали съемки фильма «Учитель». Снова Великая Отечественная, но на этот раз не передовая. Это история сельского учителя Петра Зубова, который пытается выжить в немецкой оккупации. В главной роли – телеведущий и продюсер Александр Ковтунец. Также в ленте заняты Юлия Пересильд (та самая женщинаснайпер из «Битвы за Севастополь»), Андрей Смоляков, швейцарец Филипп Рейнхардт, Владислав Абашин, Борис Каморзин. Сопродюсеры – Наталья Мокрицкая и Ульяна Савельева («Битва за Севастополь», «Кино про Алексеева», «Класс коррекции», «Юрьев день», «Изображая жертву»). Съемки в Крыму завершились 1 июля. Фильм «Учитель» выйдет на экраны в 2016 году. www.culture.ru В МОСКВЕ ЗАВЕРШИЛСЯ VIII ФЕСТИВАЛЬ ПОЛЬСКИХ ФИЛЬМОВ «ВИСЛА» Жюри присудило главный приз фильму Ежи Штура «Гражданин» с формулировкой «За изображение в редком жанре трагифарса исторических перипетий, в которые попадает маленький человек». Судьи отдали также специальный ди-

плом картине «Обещание» Анны Казеяк – «За художественное обещание дальнейших открытий в жанре остропсихологической социальной драмы». Приз зрительских симпатий выиграли

фильмы «Карт-бланш» Яцека Люсиньского и «Боги» Лукаша Пальковского. www.unikino.ru В ИРКУТСКЕ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ РОССИИ ОБСУДИЛИ РАЗВИТИЕ РЕГИОНАЛЬНОГО КИНЕМАТОГРАФА 16 и 17 июня в Иркутске, в областной библиотеке им. И. И. Молчанова-Сибирского, состоялась стратегическая сессия, посвященная перспективам развития регионального кинематографа и созданию центра (технопарка) для производства неигровых, игровых, анимационных фильмов и продвижению их в кинопрокат. Организаторы и участники семинара – иркутское областное отделение Союза кинематографистов России, Молодежный центр Союза кинематографистов России, министерство культуры и архивов Иркутской области, сообщество инициативных иркутян «Человек i», Иркутская областная государственная универсальная научная библиотека, Иркутский областной кинофонд. Перед участниками сессии с докладами выступили: первый заместитель председателя Союза кинематографистов России Олег Иванов; министр культуры и архивов Иркутской области Виталий Барышников; председатель иркутского областного отделения Союза кинематографистов России Ольга Бельская; сопредседатель правления Молодежного центра Союза кинематографистов России Филипп Абрютин; эксперт АСИ Денис Ковалевич; режиссер, продюсер, сценарист, руководитель ИРО МЦ СК РФ Юрий Яшников; режиссер, продюсер, руководитель студии Rec Production Юрий Дорохин; общественный представитель АСИ в Иркутской области Сергей Маяренков и др.

Сессия прошла в несколько этапов. Была восстановлена историческая линия развития кинематографии в Иркутской области, представлена ситуация на сегодняшний день как в регионе, так и в Российской Федерации. Доклады выступающих были посвящены основным трендам в развитии современной кинематографии, как технологическим, так и культурным. Команды, студии, организации, работающие в сфере кино и видео в Иркутской области, представили свои наработки. Также состоялась дискуссия о проблемах и вызовах, стоящих сегодня перед сообществом. В результате сессии был сформирован итоговый отчет с целью совместной выработки общей стратегии развития кино не только в Иркутской области, но и во всех региональных подразделениях Союза кинематографистов России. Среди направлений работы сессии также было обсуждение вопроса создания Центра кинематографии в Иркутске, своего рода студии-инкубатора для совместной работы людей смежных профессий: операторов, монтажеров, продюсеров, режиссеров, аниматоров, специалистов по 3D-графике и интернету, фотографов, звуковых студий, видеографов, дизайнеров и других. Планируется, что в центре будет присутствовать синергия от совместной работы и возможность использования дорогостоящего оборудования, залов и студий, которыми не обладают начинающие команды. Такой центр позволит создать высокую плотность коммуникации между этими группами и позволит выполнять более крупные проекты, включиться в общую коммуникацию с крупнейшими студиями и специалистами в этой сфере. На сегодняшний день в этой области работает несколько тысяч

человек, необходимы организационные изменения данной отрасли экономики и повышения ее эффективности, что, возможно, даст ей шанс быть одним из элементов новой региональной экономической модели. www.culture.ru ПОДВЕДЕНЫ ИТОГИ V ЗАБАЙКАЛЬСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ В Чите в ходе торжественной церемонии закрытия были подведены итоги V Забайкальского международного кинофестиваля (ЗМКФ). Драма Юрия Быкова «Дурак» была признана лучшим фильмом кинофестиваля, а исполнительница главной роли Наталья Суркова получила приз в номинации «Лучшая актриса». Лучшим актером стал Константин Лавроненко за роль Сергея в фильме «Как меня зовут». Приз в номинации «Лучший режиссер» разделили Жан-Пьер Дарденн и Люк Дарденн за картину «Два дня, одна ночь». Немецкие сценаристы Юбер Монтейе, Харун Фароки и Кристиан Петцольд получили приз за лучший сценарий к фильму «Феникс». Приз зрительских симпатий в основном конкурсе достался драме Михаила Сегала «Кино про Алексеева». Три дебютные картины, представленные в рамках конкурса, были отмечены специальными дипломами жюри. Диплом за образное кинематографическое решение получила драма «Шалаш» режиссера Кенжебека Шайкакова. Еще один специальный приз «За воплощение на экране темы толерантности и гуманизма» заслужил фильм «Норжима». Картина «Как меня зовут» была удостоена специального диплома за тонкое понимание психологии молодых людей и за прекрасный актерский ансамбль. Приз за лучший фильм в конкурсе «Новый взгляд» был

присужден испанской семейной комедии «Зип и Зап. Клуб стеклянных шариков» (режиссер Оскар Сантос Гомес). Приз зрительских симпатий конкурса «Новый взгляд» получила картина «Приключения маленьких итальянцев». Специальный диплом жюри за яркость визуального решения и жанровое соответствие был присужден фильму «Каникулы маленького Николя». Специальными призами были награждены гости кинофестиваля: народный артист Российской Федерации Юрий Назаров был отмечен организаторами за неоценимый вклад в развитие отечественного зрительского кинематографа, народная артистка России Алла Сурикова получила приз за уникальные персональные достижения в кинематографии. Народная артистка РСФСР Лариса Голубкина была удостоена приза губернатора Забайкальского края.

Лучшим короткометражным фильмом в конкурсе для забайкальцев был признан фильм Никиты Ивакина «Репродукция». Специальным дипломом за активную гражданскую позицию был отмечен фильм «Своя дорога» и его продюсер Александр Сапожников. Приз за лучший сценарий короткометражного фильма в рамках конкурса для забайкальцев получил Никита Кондратьев за цикл короткометражных работ: «Осколок», «Волшебная шкатулка» и «День рождения мамы». Поощрительный приз достался Николаю Черняеву, редактору газеты «Читинское обозрение», за сценарий «Незнакомка».

Ведущими церемонии выступили актриса театра и кино Регина Мянник и актер Дмитрий Миллер. Среди гостей торжественного закрытия присутствовали: президент ЗМКФ, народный артист РСФСР Александр Михайлов с супругой Оксаной Михайловой, председатель организационного комитета Виктор Шкулев, заместитель председателя правительства Забайкальского края Геннадий Чупин, министр культуры Забайкальского края Виктор Колосов, режиссер и сценарист Алла Сурикова, актриса театра и кино Лариса Голубкина, актер, режиссер, сценарист Андрей Соколов, киновед и кинокритик Гульнара Абикеева, кинорежиссер и сценарист Лидия Боброва, программный директор V ЗМКФ Мария Безенкова, артист театра и кино Владимир Стержаков, актер театра и кино Андрей Носков, режиссер и сценарист Борис Грачевский, народный артист РФ Юрий Назаров, заслуженная артистка России Людмила Мальцева, артист театра и кино Дмитрий Павленко, актриса театра и кино Наталья Селиверстова, актрисы Анастасия и Алина Михайловы, режиссер и сценарист Баяр Барадиев, ведущая и сценарист Инна Блохина, киновед Сергей Анашкин, сценарист Савва Минаев, режиссер Нигина Сайфуллаева, руководитель международного отдела Арктического института культуры и искусств Сардана Саввина, режиссер Солбон Лыгденов, режиссер и сценарист Кенжебек Шайкаков, продюсер Ульяна Ковалева, киновед, кинокритик Руслан Абашин, генеральный директор компании «Смагин и партнеры» Виталий Смагин, президент холдинга «Группа ВИЮР» Игорь Волокитин, генеральный директор ЗМКФ Лилия Савина, директор кинотеатра «Удокан» Татьяна Штыкина и другие. www.unikino.ru

#25

лавры кино | 59

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ИЮЛЬ

«Вдали от обезумевшей толпы»

«Золотой мальчик»

Красивая молодая женщина поддерживает отношения с тремя очень разными мужчинами.

«ТЕРМИНАТОР: ГЕНЕЗИС» США, 2015

Жанр: экшен, триллер, фантастика Режиссер: Алан Тейлор В ролях: Арнольд Шварценеггер, Эмилия Кларк, Джай Кортни, Мэтт Смит, Ли Бен Хон Когда Джон Коннор, лидер сопротивления, посылает сержанта Кайла Риза в прошлое, чтобы тот защитил Сару Коннор и спас будущее, случайность порождает разлом во времени. Риз оказывается в новой, незнакомой версии прошлого, где обретает неожиданных союзников (в том числе Терминатора) и опасных врагов. Теперь его миссия – изменить будущее…

«СУПЕР МАЙК XXL» США, 2015

Жанр: драма, комедия, музыкальный Режиссер: Грегори Джейкобс В ролях: Ченнинг Татум, Джо Манганьелло, Мэтт Бомер, Элизабет Бэнкс, Эмбер Хёрд, Дональд Гловер, Джада Пинкетт Смит, Энди Макдауэлл, Кевин Нэш, Адам Родригес Прошло три года после того, как Майк на пике своей популярности закончил карьеру стриптизера, а клуб «Короли Тампы» уже почти готов признать свое поражение... Но проделать это в

60 | лавры кино

#25

«ХУЛИГАН» США, 2014

своем стиле: готовясь «зажечь» Мёртл-Бич, они снова разделят сцену с легендарным Супер Майком. Дорога на последнее шоу проходит через Джеконсвилл и Саванну, где Майк и парни повстречают старых знакомых и заведут новых, а также выучат пару неизбитых движений, тряхнув при этом стариной.

Жанр: драма, триллер Режиссер: Кэт Кэндлер В ролях: Аарон Пол, Джульетт Льюис, Джош Уиггинс, Дек Гарнер, Далтон Саттон, Кэмрон Оуэнс, Дилан Коул, Джонни Марс, Уолт Робертс, Аннали Джеффрис Отца двух мальчиков Холлиса лишают родительских прав, забрав

«ВДАЛИ ОТ ОБЕЗУМЕВШЕЙ ТОЛПЫ» Великобритания, США, 2015

Жанр: драма Режиссер: Томас Винтерберг В ролях: Кэри Маллиган, Маттиас Шонартс, Тилли Восберг, Марк Уингетт, Дориан Лок, Том Стёрридж, Джуно Темпл, Брэдли Холл, Хилтон Макрэй

младшего сына. Это становится точкой невозврата для старшего сына Джейкоба, увлекающегося гонками. Восставший против отца, страстно одержимый только двумя вещами: выиграть чемпионат по мотокроссу и вернуть младшего брата домой, Джейкоб не остановится ни перед чем… Совершая одно преступление за другим, отчаянный 13-летний трудный подросток мастерски уходит от погони. Отцу в

одиночку предстоит сразиться с системой, вернуть обоих сыновей и вернуть жизнь в прежнее русло.

«ЗОЛОТОЙ МАЛЬЧИК» Италия, 2014

Жанр: драма Режиссер: Пупи Авати В ролях: Риккардо Скамарчио, Шэрон Стоун, Кристиана Капотонди, Джованна Ралли, Люсия Росси, Кристиан Стеллути, Освальдо Ружиери, Томмазо Раньо, Сандро Дори, Фабио Феррари Давиде Бьяс писал тексты для рекламного агентства, но его амбиции простирались гораздо дальше: он мечтал создать настоящее литературное произведение. Мечта воплотилась в реальность абсолютно невероятным способом. На похоронах отца он познакомился с красивой и загадочной Людовикой. Она попро-

сила Давиде найти в компьютере отца черновик написанных им незадолго до смерти мемуаров,

Уважаемые читатели! Информация о фильмах предоставлена прокатчиками. Даты выхода фильмов могут быть изменены.

2 июля

ИЮЛЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Миньоны»

чтобы изъять кусок, связанный с ее именем. Ничего не обнаружив, Давиде решает под именем отца писать сам и выдавать Людовике текст частями… 9 июля

«МИНЬОНЫ» США, 2015

Жанр: мультфильм, комедия, семейный Режиссеры: Кайл Балда, Пьер Соффин Миньоны живут на планете на пару миллионов лет дольше нас. У них одна навязчивая идея – служить самой Гадкой личности из имеющихся в наличии. Динозавры, фараоны, Дракула, Наполеон – все они оказались недолговечны. И тогда миньоны рванули в Нью-Йорк. Их ждут деньги, власть, роковая суперзлодейка Скарлет Оверкилл и, конечно же, вкуснейшая «банана»! Во всяком случае, так им кажется.

«Гороскоп на удачу»

H. Thomas Byron, Michael Daly Hawkins В январе 2013 года Лора Пойтрас стала получать анонимные зашифрованные электронные письма от человека по имени Citizenfour, который утверждал, что у него есть доказательства существования нелегальных программ скрытого наблюдения, которое ведет АНБ в сотрудничестве с другими спецслужбами по всему миру. Пять месяцев спустя она и журналисты Гленн Гринвальд и Ивен Макаскилл прилетели в Гонконг для первой из многих встреч с этим человеком. Им оказался Эдвард Сноуден.

и тем самым поставили себя в неловкое положение.

«ЭТОТ НЕЛОВКИЙ МОМЕНТ»

Жанр: комедия, мелодрама Режиссер: Арман Геворгян В ролях: Дмитрий Ендальцев, Светлана Ходченкова, Анна Чиповская, Тимур Батрутдинов, Борис Смолкин, Виталий Хаев, Гоша Куценко, Дмитрий Нагиев, Дмитрий Хрусталев, Михаил Самота В руки Макса попадает «счастливый» гороскоп, которому он должен следовать 30 дней, выполняя все его безумные предписания, чтобы добиться расположения недоступной прежде красавицы и удачи во всех делах. Но в один прекрасный день гороскоп Макса подменяют…

Франция, 2015

Жанр: комедия Режиссер: Жан-Франсуа Рише В ролях: Венсан Кассель, Франсуа Клюзе, Alice Isaaz, Лола Ле Ланн

«CITIZENFOUR: ПРАВДА СНОУДЕНА» США, Германия, Великобритания, 2014

Жанр: документальный Режиссер: Лора Пойтрас В ролях: Эдвард Сноуден, Гленн Гринвальд, Уилльям Бинней, Джейкоб Эпплбаум, Ивен Макаскилл, M. Margareth McKeown, Kevin Bankston, Harry Pregerson,

Двое друзей со своими дочерьми вместе пришли на пляжный отдых

«РОК-АПОКАЛИПСИС» Германия, 2014

Жанр: музыкальный, концерт, документальный Режиссер: Норберт Хайткер В ролях: Rammstein, Элис Купер, Deep Purple, Motorhead, Генри Роллинз, Don Airey, Breanna Banfield, Йен Гиллан, Роджер Гловер, Katie McHoes Фильм о легендарном рокфестивале Wacken Open Air. 16 июля

«ГОРОСКОП НА УДАЧУ» Россия, 2015

«СОЛЬ ЗЕМЛИ» Франция, Бразилия, Италия, 2014

Жанр: документальный, биография Режиссеры: Джулиано Рибейру Сальгаду, Вим Вендерс В ролях: Себастьян Сальгадо, Вим Вендерс, Джулиано Рибейру Сальгаду, Хьюго Барбье, Жак Бартелеми, Лейла Ваник Сальгадо Вот уже 40 лет бразильский фотограф Себастьян Сальгадо путешествует по миру и наблюдает за тем, как меняется жизнь людей. Он стал свидетелем важнейших событий нашей истории: войны, голод, миграции. Сейчас Сальгадо занялся исследованием дикой природы. Он побывал там, где еще не ступала нога человека. Вместе с Себастьяном Сальгадо съемочная группа фильма отправилась в самые дальние и загадочные места на Земле – в сердце Амазонии, джунгли западного

Папуа и болота региона Пантанал в Бразилии, на остров Врангеля в Северном Ледовитом океане.

#25

лавры кино | 61

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ИЮЛЬ

«Токийская невеста»

«Человек-муравей»

«ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ» США, 2015

Жанр: фантастика, боевик Режиссер: Пейтон Рид В ролях: Пол Радд, Джуди Грир, Хейли Этвелл, Эванджелин Лилли, Бобби Каннавале, Майкл Дуглас, Кори Столл, Джон Слэттери, Майкл Пенья, Эбби Райдер Фортсон Вооружившись удивительной способностью уменьшаться в размере, но обладать при этом большой силой, мошенник Скотт Лэнг должен стать героем и помочь своему наставнику, доктору Хэнку Пиму, сохранить в тайне существование костюма Человека-муравья от угроз нового поколения.

«ДЕДУШКА МОЕЙ МЕЧТЫ» Россия, 2014

Жанр: комедия, семейный Режиссер: Александр Стриженов В ролях: Николай Добрынин, Екатерина Стриженова, Леонид Якубович, Анна Ардова, Виктор Супрун, Виталий Хаев, Иван Ко-

корин, Александр Добровинский, Александр Пряников Гротесковая семейная комедия, поднимающая извечный вопрос о том, насколько мы зависим от материального благополучия, которое внезапно обрушивается на нашу голову.

жители Уазы постоянно испытывают тревогу и страх: на улицах свирепствует жестокий маньяк, мишенью которого становятся молодые женщины. Вторгаясь в человеческие судьбы за рулем своего авто, преступник ранит и убивает выбранных наугад людей, голосующих на дороге.

«ПИКСЕЛИ»

Франция, Канада, Бельгия, 2014

Жанр: мелодрама Режиссер: Стефан Либерски В ролях: Полин Этьен, Taichi Inoue, Жюли ЛеБретон, Элис де Ланкесэ Амели полна надежд начать новую жизнь – она едет в Японию, страну своего детства, чтобы найти вдохновение и написать книгу. На новом месте девушка дает объявление о частных уроках французского языка, и ее первым и единственным учеником становится Ринри – очаровательный молодой человек, с которым они вскоре сблизятся. В трудностях перевода, в неловких вечеринках и спонтанных путешествиях Амели откроет для себя невиданную Японию и научится любить.

Франция, 2014

Жанр: триллер Режиссер: Седрик Анже #25

Выпускник школы Кью Джейкобсен с детских лет тайно влюблен в свою прекрасную и дерзкую соседку Марго Рот Шпигельманн. Поэтому, когда однажды ночью она приглашает его принять участие в «карательной операции» против ее обидчиков, он соглашается. Но, придя в школу после их ночного приключения, Кью узнает, что Марго исчезла… оставив для него лишь таинственные послания, которые он должен разгадать, чтобы найти девушку.

«ТОКИЙСКАЯ НЕВЕСТА»

«В СЛЕДУЮЩИЙ РАЗ Я БУДУ СТРЕЛЯТЬ В СЕРДЦЕ»

62 | лавры кино

В ролях: Гийом Кане, Ана Жирардо, Жан-Ив Бертело, Патрик Азам, Арно Анриет, Дуглас Аттал, Pierick Tournier, Александр Карьер, François-Dominique Blin, Фрэнк Андриё На протяжении нескольких месяцев, между 1978 и 1979 годами,

23 июля

«БУМАЖНЫЕ ГОРОДА» США, 2015

Жанр: драма, мелодрама, детектив Режиссер: Джейк Шрейер В ролях: Кара Делевинь, Нат Вулф, Холстон Сейдж, Кара Буоно, Кэйтлин Карвер, Остин Абрамс, Джастис Смит, Hannah Alligood, Гриффин Фриман, Мэг Кросби

США, 2015

Жанр: мультфильм, фантастика, боевик, комедия Режиссер: Крис Коламбус Очередное вторжение инопланетян на Землю… Вы скажете: «Что может быть банальнее?!» Да, если бы на этот раз они не предстали в виде героев вселенски популярных компьютерных игр. Сражаться с пришельцами призвана команда бывших геймеров, в числе которых – президент Соединенных Штатов Америки; карлик-зэк, большой ценитель прекрасного пола; зануда-параноик, свято верящий в теорию вселенского заговора; профессиональный неудачник и циник, в детстве подававший большие

«Лунная афера»

надежды. А помогает новоиспеченным героям очаровательная ученая фея.

«БРАК ЗА РЕШЕТКОЙ» Франция, Грузия, 2014

Жанр: драма Режиссер: Тинатин Каджришвили В ролях: Нита Каличава, Тамар Мамулашвили, Георгий Махарадзе, Бека Самадбегишвили, Георгий Масхарашвили, Мари Кития, Серго Буиглишвили, Анука Григолия Искоренение преступности в Грузии времен Михаила Саакашвили имело свою оборотную сторону. Провозглашенная им «нулевая терпимость к преступности» привела к невероятным срокам тюремного заключения: 14 лет за кражу велосипеда, десять лет за хищение коровы, шесть лет за курение марихуаны. Именно такой срок получил муж режиссера фильма. Точнее, мужем ее он стал уже в тюрьме – иначе прожившие несколько лет вместе люди не имели права на свидание.

«Кокоша — маленький дракон»

«ЛУННАЯ АФЕРА» Франция, 2015

Жанр: комедия Режиссер: Антуан Бардо-Жаке В ролях: Рон Перлман, Руперт Гринт, Роберт Шиэн, Джей Бенедикт, Керри Шейл, Джинн Абрахам, Эрик Лёмпарт, Джон Фландерс, Дэн Пул, Том Ауденарт Тайный агент ЦРУ отправляется в Лондон, чтобы разыскать там Стэнли Кубрика и заказать ему фильм про высадку астронавтов на лунную поверхность на случай провала реальной миссии. Но вместо Кубрика агент нарывается на афериста Джонни, который устраивает съемки сверхсекретного видео на студии порнофильмов, где невесомость достигается благодаря крепкому косяку…

дом генной инженерии. Операция эта дорогостоящая и проводится подпольно, а поэтому доступна лишь ограниченному кругу лиц.

личные приоритеты и подавить гедонистические наклонности.

«КАК ЗАНИМАТЬСЯ ЛЮБОВЬЮ ПО-АНГЛИЙСКИ»

Жанр: комедия Режиссер: Мартин Бурбулон В ролях: Лоран Лафитт, Марина Фоис, Жюдит Эль Зейн, Микаэль Абитбуль, Ванесса Гуид, Мишель Вюйермоз, Анн Ле Ни У Флоранс и Винсента было все: отличный дом, состоявшиеся карьеры и чудесные трое детей! Но сейчас они разводятся, и оба делают все, чтобы не получить опеку над детьми… Битва начинается!

США, 2014

Жанр: мелодрама, комедия Режиссер: Том Вон В ролях: Джессика Альба, Сальма Хайек, Пирс Броснан, Малкольм МакДауэлл, Бен МакКензи, Марли Мэтлин, Иван Сергей, Меррин Данги, Джульетт Миллс, Кассандра Старр Сюжет фильма вращается вокруг профессора Кембриджского университета, избравшего в качестве своего девиза изречение

«РАЗВОД ВРАЗНОС» Франция, Бельгия, 2015

«КОКОША – МАЛЕНЬКИЙ ДРАКОН» Германия, 2014

30 июля

«ВНЕ/СЕБЯ» США, 2015

Жанр: фантастика, триллер Режиссер: Тарсем Сингх В ролях: Райан Рейнольдс, Бен Кингсли, Мэттью Гуд, Натали Мартинес, Мишель Докери, Мелора Хардин, Виктор Гарбер, Сэмюэл Пейдж, Дерек Люк, Джесика Альберг В будущем становится возможным победить смерть с помощью имплантации своего сознания в молодое тело, созданное мето-

уайльдовского лорда Генри из «Портрета Дориана Грея»: «Единственный способ отделаться от искушения – уступить ему». Но однажды в жизни героя появляется молодая женщина, ради которой он решает пересмотреть

Жанр: мультфильм, детский Режиссеры: Хьюберт Вейланд, Нина Велс Дракончик Кокоша и его друг, дракончик Оскар, жили на Острове драконов. Были они не такими, как все. Кокоша очень хотел стать летающим драконом, но летать у него не получалось. А Оскар, хищник по рождению, был убежденным вегетарианцем. Однажды вместе со своей подружкой, дикобразихой Матильдой, они решили отправиться в рискованное путешествие…

#25

лавры кино | 63

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН»

Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы. 20:30 Дневник горничной (Франция, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Леа Сейду, Венсан Линдон, Венсан Лакост, Клотильд Молле, Херв Пьер 6 ИЮЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Дарклэ (Румыния, 1960) 12+ Музыкально-биографический, режиссер Михай Якоб, в ролях: Сильвия Попович 14:30 Насреддин в Бухаре (СССР, 1943) 0+ Комедия, мелодрама, режиссер Яков Протазанов, в ролях: Лев Свердлин, Василий Зайчиков, Эммануил Геллер, Асад Исматов, Константин Михайлов 16:00 Тайна Абигель (Венгрия, 1978) 12+ Мелодрама, режиссер Эва Журж, в ролях: Эва Серенчи, Аттила Надь, Лайош Башти, Эва Руткаи, Ильдико Пирош, Дежё Гараш 18:30 Кровавый зной (Франция, 1983) 16+ Криминальная драма, режиссер Ив Буассе, в ролях: Ли Марвин, Жан Карме, Виктор Лану, Миу-Миу 20:30 Золотой мальчик (Италия, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Пупи Авати, в ролях: Шарон Стоун, Риккардо Скамарчио, Кристиана Капотонди

«Дневник горничной» 1 ИЮЛЯ. СРЕДА 12:30 Аида (Италия, 1953) 12+ Музыкальный, режиссер Клемент Фракасси, в ролях: Софи Лорен (поет Рената Тебальди), Л. Делла Марра 14:30 Антон Иванович сердится (СССР, 1941) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Александр Ивановский, в ролях: Николай Коновалов, Людмила Целиковская, Павел Кадочников 16:00 Соблазненная и покинутая (Италия, Франция, 1963) 16+ Комедия, режиссер Пьетро Джерми, в ролях: Стефания Сандрелли, Саро Урци, Леопольдо Триесте 18:30 Дневник горничной (Франция, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Леа Сейду, Венсан Линдон, Венсан Лакост, Клотильд Молле, Херв Пьер 20:30 Дневник горничной (Франция, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Леа Сейду, Венсан Линдон, Венсан Лакост, Клотильд Молле, Херв Пьер

2 ИЮЛЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Свадьба в Малиновке (СССР, 1967) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Андрей Тутышкин, в ролях: Владимир Самойлов, Михаил Пуговкин, Михаил Водяной, Николай Сличенко

14:30 Таверна «Ямайка» (Великобритания, 1939) 12+ Драма, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Чарльз Лаутон, Морин О’Хара, Лесли Бейкк, Роб Ньютон; англ. яз., рус. с/т 16:30 Свадебный завтрак (США, 1956) 12+ Мелодрама, режиссер Ричард Брукс, в ролях: Бэтт Дэвис, Эрнест Борнайн, Дебби Рейнольдс 18:30 Дневник горничной (Франция, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Леа Сейду, Венсан Линдон, Венсан Лакост, Клотильд Молле, Херв Пьер 20:30 Золотой мальчик (Италия, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Пупи Авати, в ролях: Шарон Стоун, Риккардо Скамарчио, Кристиана Капотонди

64 | лавры кино

#25

3 ИЮЛЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Маленькая мама (Венгрия, 1934) 0+ Лирическая комедия, режиссер Герман Костерлиц, в ролях: Франческа Гааль, Отто Вальбург, Фредерик Бенфер; нем. яз., рус. с/т 14:30 Красные листья (СССР, 1958) 12+ Киноповесть, режиссер Владимир Корш-Саблин, в ролях: Михаил Жаров, Эдуард Павулс, Ия Арепина, Клара Лучко 16:30 Берег правый, берег левый (Франция, 1986) 12+ Мелодрама, режиссер Филип Лабро, в ролях: Жерар Депардье, Натали Бэй, Кароль Буке 18:30 Дневник горничной (Франция, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Леа Сейду, Венсан Линдон, Венсан Лакост, Клотильд Молле, Херв Пьер 20:30 Золотой мальчик (Италия, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Пупи Авати, в ролях: Шарон Стоун, Риккардо Скамарчио, Кристиана Капотонди 4 ИЮЛЯ. СУББОТА 13:00 Огни рампы (2 серии) (США, 1952) 12+ Драма, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Чаплин, Клер Блюм, Сидней Чаплин, Бастер Китон, Норман Ллойд, Найджел Брюс 15:30 Погоня (США, 1967) 12+ Драма, режиссер Артур Пенн, в ролях: Марлон Брандо, Джейн Фонда, Роберт Редфорд, Джеймс Фокс 18:30 Дневник горничной (Франция, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Леа Сейду, Венсан Линдон, Венсан Лакост, Клотильд Молле, Херв Пьер 20:30 Золотой мальчик (Италия, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Пупи Авати, в ролях: Шарон Стоун, Риккардо Скамарчио, Кристиана Капотонди

5 ИЮЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Мультфильмы о Маугли (СССР, 1973) 0+ Режиссер Роман Давыдов 13:00 Путешествие Гулливера (Великобритания, 1977) 0+ Мультипликационная экранизация одноименного романа Дж. Свифта, режиссер Питер Р. Хант 14:30 Фавориты Луны (Франция, Италия, 1986) 16+ Драма, режиссер Отар Иоселиани, в ролях: Катя Рюпе, Аликс де Монтегю, Франсуа Мишель, Жан-Пьер Бовяла, Паскаль Обье, Венсан Бланше 16:30 Сплошные неприятности с двойником (Германия, 1984) 12+ Комедия, режиссер Райнхард Швабеницки, в ролях: Дитер Халлерворден, Тило Прюкнер, Ганс-Йоахим Грубел 18:30 Золотой мальчик (Италия, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Пупи Авати, в ролях: Шарон Стоун, Риккардо Скамарчио, Кристиана Капотонди

7 ИЮЛЯ. ВТОРНИК 12:30 Маленькая мама (Венгрия, 1934) 0+ Лирическая комедия, режиссер Герман Костерлиц, в ролях: Франческа Гааль, Отто Вальбург, Фредерик Бенфер; нем. яз., рус. с/т 14:30 Воздушный извозчик (СССР, 1943) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Герберт Раппапорт, в ролях: Михаил Жаров, Людмила Целиковская 16:00 Свадебный завтрак (США, 1956) 12+ Мелодрама, режиссер Ричард Брукс, в ролях: Бэтт Дэвис, Эрнест Борнайн, Дебби Рейнольдс 18:00 Прекрасное лето 1914 года (Франция, 1996) 0+ Мелодрама, режиссер Кристиан де Шалонж, в ролях: Клод Риш, Мария Паком, Ипполит Жирардо, Жюдит Анри, Марианн Деникур; фр. яз., рус. с/т 20:30 Золотой мальчик (Италия, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Пупи Авати, в ролях: Шарон Стоун, Риккардо Скамарчио, Кристиана Капотонди

8 ИЮЛЯ. СРЕДА 12:30 Девушка с кувшином (Испания, 1953) 0+ Мелодрама по одноименной пьесе Лопе де Вега, режиссер Флориан Рей, в ролях: Пакита Рико, Петер Дамон, Рафаэль Аркос, Мануэль Кайсер 14:00 Петер и Ева (Венгрия, 1934) 0+ Лирическая комедия, режиссер Германн Костерлиц, в ролях: Франческа Гааль, Ганс Ярай, Отто Вальбург; нем. яз., рус. с/т 16:00 Берег правый, берег левый (Франция, 1986) 12+ Мелодрама, режиссер Филип Лабро, в ролях: Жерар Депардье, Натали Бэй, Кароль Буке 18:00 Зеленая кобра (ФРГ, Гана, 1987) 16+ Драма, режиссер Вернер Херцог, в ролях: Клаус Кински, Кинг Ампо, Хосе Левгой, Бернабо Петер Берлинг 20:30 Золотой мальчик (Италия, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Пупи Авати, в ролях: Шарон Стоун, Риккардо Скамарчио, Кристиана Капотонди

Котельническая наб., 1/15 (высотное здание)

•

тел: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39

9 ИЮЛЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Балерина (Мужчины в ее жизни) (США, 1941) 12+ Драма, режиссер Грегори Ратов, в ролях: Лоретта Янг, Конрад Фейдт, Евгений Леонтович 14:00 Крепостная актриса (СССР, 1963) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Роман Тихомиров, в ролях: Тамара Семина, Евгений Леонов

16:00 Лифт на эшафот (Франция, 1957) 12+ Драма, режиссер Луи Малль, в ролях: Жанна Моро, Морис Роне, Лино Вентура 18:00 Тотальная слежка (Франция, 1991) 12+ Комедия, режиссер Клод Зиди, в ролях: Тьери Лермит, Миу-Миу, Эдди Митчелл 20:00 Невинный (Италия, 1976) 16+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Джанкарло Джаннини, Лаура Антонелли 10 ИЮЛЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Богема (Волшебство Богемы) (Австрия, 1937) 0+ Музыкальный, режиссер Геца фон Больвари, в ролях: Марта Эггерт, Ян Кипура, Пауль Кемп; нем. яз., рус. с/т 14:00 Стрекоза (СССР, 1954) 0+ Комедия, режиссер Семен Долидзе, Леван Хотивари, в ролях: Лейла Абашидзе, Цецилия Цуцунава, Тамара Абашидзе, Александр Омиадзе

Мелодрама, режиссер Кристиан де Шалонж, в ролях: Клод Риш, Мария Паком, Ипполит Жирардо, Жюдит Анри, Марианн Деникур; фр. яз., рус. с/т 12 ИЮЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Белый пудель (СССР, 1955) 0+ Драма, режиссеры Марианна Рошаль, Владимир Шредель, в ролях: Виктор Кольцов, Владимир Поляков, Наталья Гицерот 13:00 Путешествие Гулливера (Великобритания, 1977) 0+ Мультипликационная экранизация одноименного романа Дж. Свифта, режиссер Питер Р. Хант 14:30 Воздушные приключения (США, 1967) 12+ Кинокомедия-ретро, режиссер Кен Аннакин, в ролях: Стюарт Уитлин, Сара Майлс, Джеймс Фокс, Альберто Сорди, Роберт Морли, Герт Фробе 17:00 Малхолланд Драйв (Франция, США, 2001) 18+ Триллер, неонуар, режиссер Дэвид Линч, в ролях: Наоми Уоттс, Лора Хэрринг, Джастин Теру, Энн Миллер

20:00 Невинный (Италия, 1976) 16+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Джанкарло Джаннини, Лаура Антонелли 13 ИЮЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Таверна «Ямайка» (Великобритания, 1939) 16+ Драма, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Чарльз Лаутон, Морин О’Хара, Лесли Бейкк, Роб Ньютон; англ. яз., рус. с/т

Аликс де Монтегю, Франсуа Мишель, Жан-Пьер Бовяла, Паскаль Обье, Венсан Бланше 18:30 Угловая комната (Великобритания, 1963) 12+ Мелодрама, режиссер Брайан Форбс, в ролях: Лесли Карон, Энтони Бут 20:30 Кровавый зной (Франция, 1983) 16+ Криминальная драма, режиссер Ив Буассе, в ролях: Ли Марвин, Жан Карме, Виктор Лану, Миу-Миу 14 ИЮЛЯ. ВТОРНИК 12:30 Петер и Ева (Венгрия, 1934) 0+ Лирическая комедия, режиссер Германн Костерлиц, в ролях: Франческа Гааль, Ганс Ярай, Отто Вальбург; нем. яз., рус. с/т

14:30 Белый рояль (СССР, 1968) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Мукадас Махмудов, в ролях: Нина Шацкая, Руслан Ахметов, Фрунзик Мкртчян 16:00 Тайна Абигель (Венгрия, 1978) 12+ Мелодрама, режиссер Эва Журж, в ролях: Эва Серенчи, Аттила Надь, Лайош Башти, Эва Руткаи, Ильдико Пирош, Дежё Гараш 18:30 Соблазненная и покинутая (Италия, Франция, 1963) 16+ Комедия, режиссер Пьетро Джерми, в ролях: Стефания Сандрелли, Саро Урци, Леопольдо Триесте 20:30 Тотальная слежка (Франция, 1991) 12+ Комедия, режиссер Клод Зиди, в ролях: Тьери Лермит, Миу-Миу, Эдди Митчелл 15 ИЮЛЯ. СРЕДА 12:30 Богема (Волшебство Богемы) (Австрия, 1937) 0+ Музыкальный, режиссер Геца фон Больвари, в ролях: Марта Эггерт, Ян Кипура, Пауль Кемп; нем. яз., рус. с/т 14:30 Паяцы (Италия, 1948) 12+ Фильм-опера, режиссер Марио Коста, в ролях: Тито Гобби, Джина Лоллобриджита (поет Онелла Финеска), Альфа Поли (поет Гальяно Мазини); ит. яз., рус. с/т 16:00 Таис (Польша, 1984) 16+ Драма, экранизация романа А. Франса, режиссер Ришард Бер, в ролях: Дорота Квятковская, Ежи Крышак, Петр Гарлицкий, Бронислав Павлик, Мечислав Войт 18:00 Люди дождя (США, 1969) 16+ Драма, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Ширли Найт, Джемс Каан, Роберт Дювалл, Том Олдридж; перевод 20:00 Чужое лицо (Япония, 1966) 18+ Драма, режиссер Хироси Тэсигахара, в ролях: Тацуо Накадаи, Мачико Кьо, Канииро Таира, Киоко Кишида, Эдж Окада; перевод

16:00 Три билета на 26-е (Франция, 1993) 12+ Музыкальная мелодрама, режиссер Жак Деми, в ролях: Ив Монтан, Матильда, Патрик Фьерри, Франсуаза Фабиан, Жан-Клод Буйо 18:00 Сплошные неприятности с двойником (Германия, 1984) 12+ Комедия, режиссер Райнхард Швабеницки, в ролях: Дитер Халлерворден, Тило Прюкнер, Ганс-Йоахим Грубел 20:00 Погоня (США, 1967) 12+ Драма, режиссер Артур Пенн, в ролях: Марлон Брандо, Джейн Фонда, Роберт Редфорд, Джеймс Фокс 11 ИЮЛЯ. СУББОТА 13:00 Аида (Италия, 1953) 12+ Музыкальный, режиссер Клемент Фракасси, в ролях: Софи Лорен (поет Рената Тебальди), Л. Делла Марра 15:00 Смешная девчонка (США, 1968) 12+ Мелодрама, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Барбара Стрейзанд, Омар Шариф, Уолтер Пиджин, Кэй Мэдфорд, Мэй Квестел 17:30 Под огнем (США, 1983) 12+ Драма, режиссер Роджер Споттисвуд, в ролях: Ник Нолте, Джин Хэкман, Джоанна Кэссиди, Жан-Луи Трентиньян, Эд Харрис 20:00 Прекрасное лето 1914 года (Франция, 1996) 0+

ИЮЛЬ | 2015

14:30 Подвиг разведчика (СССР, 1947) 0+ Военная драма, режиссер Борис Барнет, в ролях: Павел Кадочников 16:30 Фавориты Луны (Франция, Италия, 1986) 16+ Драма, режиссер Отар Иоселиани, в ролях: Катя Рюпе,

#25

лавры кино | 65

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» 16 ИЮЛЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Восстание в пустыне (Песнь пустыни) (Германия, 1939) 16+ Мелодрама, режиссер Пауль Мартин, в ролях: Зара Леандер, Герберт Вильк, Густав Кнут, Эрнст Кархов, Карл Гюнтер; нем. яз., рус. с/т 14:00 Музыканты одного полка (СССР, 1965) 12+ Комедия, режиссеры Павел Кадочников, Геннадий Казанский, в ролях: Игорь Горбачев, Александр Мельников, Игорь Боголюбов 16:00 Дарклэ (Румыния, 1960) 12+ Музыкально-биографический, режиссер Михай Якоб, в ролях: Сильвия Попович 18:00 Три билета на 26-е (Франция, 1993) 12+ Музыкальная мелодрама, режиссер Жак Деми, в ролях: Ив Монтан, Матильда, Патрик Фьерри, Франсуаза Фабиан, Жан-Клод Буйо 20:00 Жидкое небо (США, 1982) 18+ Фантастика, комедия, режиссер Слава Цукерман, в ролях: Энн Карлайл, Пола Э. Шеппард, Сьюзэн Ди

17 ИЮЛЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Балерина (Мужчины в ее жизни) (США, 1941) 12+ Драма, режиссер Грегори Ратов, в ролях: Лоретта Янг, Конрад Фейдт, Евгений Леонтович 14:30 Подарок одинокой женщине (СССР, 1973) 0+ Детективная комедия, режиссер Эрик Лацис, в ролях: Елена Романова, Леонс Криванс, Харий Лиепиньш, Вия Артмане, Нора Бумбиере 16:00 Кровавый зной (Франция, 1983) 16+ Криминальная драма, режиссер Ив Буассе, в ролях: Ли Марвин, Жан Карме, Виктор Лану, Миу-Миу 18:00 Кушетка в Нью-Йорке (Франция, Германия, Бельгия, 1996) 16+ Мелодрама, режиссер Шанталь Акерман, в ролях: Жюльет Бинош, Уильям Хёрт 20:00 Неспящие в Сиэттле (США, 1993) 16+ Мелодрама, режиссер Нора Эфрон, в ролях: Том Хэнкс, Мег Райан, Росс Мэлинджер

18 ИЮЛЯ. СУББОТА 13:00 Ключ (США, 1958) 12+ Драма, режиссер Кэрол Рид, в ролях: Уильям Холден, Софи Лорен, Тревор Ховард, Оскар Гомолка 15:00 Рэгтайм (США, 1981) 16+ Драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Джеймс Кегни, Брэд Дуриф, Элизабет Макговерн, Кеннет Макмиллан

66 | лавры кино

#25

18:00 Прекрасное лето 1914 года (Франция, 1996) 12+ Мелодрама, режиссер Кристиан де Шалонж, в ролях: Клод Риш, Мария Паком, Ипполит Жирардо, Жюдит Анри, Марианн Деникур; фр. яз., рус. с/т 20:00 Погоня (США, 1967) 12+ Драма, режиссер Артур Пенн, в ролях: Марлон Брандо, Джейн Фонда, Роберт Редфорд, Джеймс Фокс

19 ИЮЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Пятнадцатилетний капитан (СССР, 1945) 0+ Приключенческий, режиссер Василий Журавлев, в ролях: Всеволод Ларионов, Елена Измайлова 13:00 Свадебный завтрак (США, 1956) 12+ Мелодрама, режиссер Ричард Брукс, в ролях: Бэтт Дэвис, Эрнест Борнайн, Дебби Рейнольдс 15:00 Под огнем (США, 1983) 12+ Драма, режиссер Роджер Споттисвуд, в ролях: Ник Нолте, Джин Хэкман, Джоанна Кэссиди, Жан-Луи Трентиньян, Эд Харрис 17:30 Зеленая кобра (ФРГ, Гана, 1987) 12+ Драма, режиссер Вернер Херцог, в ролях: Клаус Кински, Кинг Ампо, Хосе Левгой, Бернабо Петер Берлинг 19:30 Малхолланд Драйв (Франция, США, 2001) 18+ Триллер, неонуар, режиссер Дэвид Линч, в ролях: Наоми Уоттс, Лора Хэрринг, Джастин Теру, Энн Миллер

20 ИЮЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Сильва (СССР, 1944) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Александр Ивановский, в ролях: Зоя Смирнова-Немирович, Нияз Даутов

14:30 Ошибка дипломата (Германия, 1939) 0+ Мелодрама, режиссер Геза фон Больвари, в ролях: Паула Вессели, Вилли Баргель, Пауль Хёрбигер 16:00 Таис (Польша, 1984) 16+ Драма, экранизация романа А. Франса, режиссер Ришард Бер, в ролях: Дорота Квятковская, Ежи Крышак, Петр Гарлицкий, Бронислав Павлик, Мечислав Войт 18:00 Тотальная слежка (Франция, 1991) 16+ Комедия, режиссер Клод Зиди, в ролях: Тьери Лермит, Миу-Миу, Эдди Митчелл 20:00 Лифт на эшафот (Франция, 1957) 12+ Драма, режиссер Луи Малль, в ролях: Жанна Моро, Морис Роне, Лино Вентура 21 ИЮЛЯ. ВТОРНИК 12:30 Первый бал (Первая любовь) (США, 1939) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Генри Костер, в ролях: Дина Дурбин, Роберт Стек, Элен Перриш, Юджин Полетт; англ. яз., рус. с/т 14:00 Любовное свидание (Несостоявшееся свидание) (США, 1941) 0+ Комедия, режиссер Уильям Сейтер, в ролях: Шарль Буайе, Маргарет Салливан, Юджин Поллет, Рита Джонсон; англ. яз., рус. с/т 16:00 Фавориты Луны (Франция, Италия, 1986) 16+ Драма, режиссер Отар Иоселиани, в ролях: Катя Рюпе, Аликс де Монтегю, Франсуа Мишель, Жан-Пьер Бовяла, Паскаль Обье, Венсан Бланше 18:00 Сплошные неприятности с двойником (Германия, 1984) 12+ Комедия, режиссер Райнхард Швабеницки, в ролях: Дитер Халлерворден, Тило Прюкнер, Ганс-Йоахим Грубел 20:00 Потаскушка (Франция, 1984) 18+ Триллер, режиссер Кристин Паскаль, в ролях: Изабель Юппер, Ришар Берри, Витторио Меццоджорно

22 ИЮЛЯ. СРЕДА 12:30 Восстание в пустыне (Песнь пустыни) (Германия, 1939) 0+ Мелодрама, режиссер Пауль Мартин, в ролях: Зара Леандер, Герберт Вильк, Густав Кнут, Эрнст Кархов, Карл Гюнтер; нем. яз., рус. с/т 14:30 Необыкновенный город (СССР, 1962) 0+ Приключенческая комедия, режиссер Виктор Эйсымонт, в ролях: Борис Новиков, Эмилия Трейвас, Владимир Дуров, Эраст Гарин 16:00 Угловая комната (Великобритания, 1963) 12+ Мелодрама, режиссер Брайан Форбс, в ролях: Лесли Карон, Энтони Бут 18:00 Подземка (Франция, 1985) 18+ Триллер, комедия, режиссер Люк Бессон, в ролях: Кристофер Ламберт, Изабель Аджани, Ришар Боренже, Жан Рено 20:00 ПРЕМЬЕРА КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ (Россия, 2015) 18+

23 ИЮЛЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Вокруг света 3D (Россия, 2014) ПРЕМЬЕРА 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов 14:00 Паяцы (Италия, 1948) 12+ Фильм-опера, режиссер Марио Коста, в ролях: Тито Гобби, Джина Лоллобриджита (поет Онелла Финеска), Альфа Поли (поет Гальяно Мазини); ит. яз., рус. с/т

ИЮЛЬ | 2015 15:30 Тайна Абигель (Венгрия, 1978) 12+ Мелодрама, режиссер Эва Журж, в ролях: Эва Серенчи, Аттила Надь, Лайош Башти, Эва Руткаи, Ильдико Пирош, Дежё Гараш 18:00 Смешная девчонка (США, 1968) 12+ Мелодрама, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Барбара Стрейзанд, Омар Шариф, Уолтер Пиджин, Кэй Мэдфорд, Мэй Квестел

13:00 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов 14:30 Воздушные приключения (США, 1967) 12+ Кинокомедия-ретро, режиссер Кен Аннакин, в ролях: Стюарт Уитлин, Сара Майлс, Джеймс Фокс, Альберто Сорди, Роберт Морли, Герт Фробе, Терри Томас 17:00 Рэгтайм (США, 1981) 16+ Драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Джеймс Кегни, Брэд Дуриф, Элизабет Макговерн, Кеннет Макмиллан 20:00 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов

30 ИЮЛЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов

27 ИЮЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК. САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ

20:30 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов 24 ИЮЛЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов 14:30 Слуги дьявола на чертовой мельнице (СССР, 1972) 12+ Историко-приключенческая комедия, режиссер Александр Лейманис, в ролях: Харальд Ритенбергс, Артур Экис, Эдуард Павулс, Ольга Дреге, Лолита Цаука 16:00 Ключ (США, 1958) 12+ Драма, режиссер Кэрол Рид, в ролях: Уильям Холден, Софи Лорен, Тревор Ховард, Оскар Гомолка 18:00 Кушетка в Нью-Йорке (Франция, Германия, Бельгия, 1996) 16+ Мелодрама, режиссер Шанталь Акерман, в ролях: Жюльет Бинош, Уильям Хёрт 20:00 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов 25 ИЮЛЯ. СУББОТА 13:00 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов 14:30 Берег правый, берег левый (Франция, 1986) 16+ Мелодрама, режиссер Филип Лабро, в ролях: Жерар Депардье, Натали Бэй, Кароль Буке 16:30 Люди дождя (США, 1969) 16+ Драма, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Ширли Найт, Джемс Каан, Роберт Дювалл, Том Олдридж 18:30 Чужое лицо (Япония, 1966) 16+ Драма, режиссер Хироси Тэсигахара, в ролях: Тацуо Накадаи, Мачико Кьо, Канииро Таира, Киоко Кишида, Эдж Окада; перевод 20:30 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов 26 ИЮЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Вундеркинд (Юный волшебник) (Польша, 1986) 0+ Мелодрама для всей семьи, режиссер Вальдемар Дзики, в ролях: Русты Едваб, Эдуард Гарсон, Ян Махульский, Мацей Шары, Мария Робашкевич, Гражина Шаполовска

28 ИЮЛЯ. ВТОРНИК 12:30 За тех, кто в море (СССР, 1948) Военная драма, режиссер Александр Файнциммер, в ролях: Михаил Жаров, Александра Тришко, Дмитрий Павлов 14:30 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов 16:00 Баллада о солдате (СССР, 1959) 0+ Военная драма, режиссер Григорий Чухрай, в ролях: Владимир Ивашов, Жанна Прохоренко; с тиффлокомментариями 18:00 Воздушные приключения (США, 1967) 12+ Кинокомедия-ретро, режиссер Кен Аннакин, в ролях: Стюарт Уитлин, Сара Майлс, Джеймс Фокс, Альберто Сорди, Роберт Морли, Герт Фробе 20:30 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов 29 ИЮЛЯ. СРЕДА 12:30 Ошибка дипломата (Германия, 1939) 0+ Мелодрама, режиссер Геза фон Больвари, в ролях: Паула Вессели, Вилли Баргель, Пауль Хёрбигер 14:30 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов

14:00 Игрок (СССР, 1972) 12+ Драма, экранизация одноименного романа Ф. М. Достоевского, режиссер Алексей Баталов, в ролях: Николай Бурляев, Василий Ливанов 16:00 Неспящие в Сиэттле (США, 1993) 12+ Мелодрама, режиссер Нора Эфрон, в ролях: Том Хэнкс, Мег Райан, Росс Мэлинджер 18:00 Подземка (Франция, 1985) 18+ Триллер, комедия, режиссер Люк Бессон, в ролях: Кристофер Ламберт, Изабель Аджани, Ришар Боренже, Жан Рено 20:00 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов 31 ИЮЛЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов 14:00 Первый бал (Первая любовь) (США, 1939) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Генри Костер, в ролях: Дина Дурбин, Роберт Стек, Элен Перриш, Юджин Полетт; англ. яз., рус. с/т

«Вокруг света» 16:00 Угловая комната (Англия, 1963) 12+ Мелодрама, режиссер Брайан Форбс, в ролях: Лесли Карон 18:00 Невинный (Италия, 1976) 16+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Джанкарло Джаннини, Лаура Антонелли 20:30 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов

16:00 Потаскушка (Франция, 1984) 18+ Триллер, режиссер Кристин Паскаль, в ролях: Изабель Юппер, Ришар Берри, Витторио Меццоджорно 18:00 Огни рампы (2 серии) (США, 1952) 12+ Драма, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Чаплин, Клер Блюм, Сидней Чаплин, Бастер Китон 20:30 Вокруг света 3D (Россия, 2014) 0+ Историко-публицистический фильм-путешествие, режиссер Леонид Круглов

#25

лавры кино | 67

В архиве Госфильмофонда России представлены уникальные фильмы, созданные в начале XX века

«Фильмофонд.рф»

«ИВАН БРОВКИН НА ЦЕЛИНЕ» (реж. Иван Лукинский, 1958)