Лавры кино #24 by Zhurnal Lavry Kino

КИНО ДАРОК! ПО

ЛЬМОМ « ФИ

D–ДИСК С DV

РИСА» В АКТ

#24

«ЛЮДИ ПРИХОДЯТ В КИНО, ЧТОБЫ РАЗДЕЛИТЬ ОДНУ И ТУ ЖЕ МЕЧТУ» Бернардо Бертолуччи

КИНОГЕРОИ

12+

НА САЙТЕ ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ В ТЕСТОВОМ РЕЖИМЕ НАЧАЛ РАБОТУ ВИДЕОПОРТАЛ!

кладка «Госфильмофонд ТВ» выведет на страницу, где можно посмотреть кинопрограммы, составленные ведущими специалистами научного отдела Госфильмофонда России. Что происходит с отечественным и мировым кинематографом? Какую работу проводит Госфильмофонд в регионах нашей страны и за рубежом для популяризации отечественного кинематографа? Обо всем этом в своих программах поведают именитые киноведы и кинокритики. Также «Госфильмофонд ТВ» расскажет о повседневной жизни уникального киноархива, о ежедневном кропотливом труде сотрудников, которые оберегают наше кинонаследие.

нимаете документальное, историческое или научно-популярное кино, телепрограммы? Или, может, у вас есть цифровой кинотеатр, ориентированный на любителей классического кинематографа? Тогда добро пожаловать на вкладку «Из коллекции Госфильмофонда». Здесь выложены цифровые копии фильмов с оригинальным таймкодом. Подберите интересующий вас фрагмент, укажите в заявке начало и окончание фрагмента и получите его по интернету или почте в любом необходимом формате — 2К, DCP (для цифровых кинотеатров), HDV, BD или DVD. Также вы можете заказать полную версию фильма для публичного показа с соблюдением всех авторских прав. Услуга платная. Все подробности – в форме заявки.

МАРЛЕН ХУЦИЕВ Юбилей мастера

СОДЕРЖАНИЕ #24 | 2015

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ В этом номере мы решили проанализировать предпочтения в детском кинематографе. И в этом нам помогли вы, дорогие читатели!

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА Обладательница премии «Оскар» за главную роль в драме «Монстр» Шарлиз Терон снова громко заявила о себе, снявшись в фильме «Безумный Макс: Дорога ярости». Путь к славе актрисе дался нелегко. Почему? Читайте в этом материале!

НАШ КИНОПРОКАТ Кинолента о женщине-снайпере «Битва за Севастополь» никого не оставила равнодушным. О том, как удалось завоевать сердца и россиян, и украинцев, режиссер Сергей Мокрицкий поделился с нами

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Картина «Актриса» Леонида Трауберга была одним из главных зрительских хитов военного времени. Это был фильм, вселяющий надежду. Какова же история его создания?

ПРЕМЬЕРА В кинотеатре Госфильмофонда «Иллюзион» состоялся показ киноленты о первом президенте Абхазии Владиславе Ардзинба

38 42

WWW.GOSFILMOFOND.RU

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В конце мая в Москве прошел Фестиваль китайского кино. Организаторы стремились показать российским зрителям все лучшее, что появилось в кинематографе Поднебесной за последние два года

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР 2015 год – юбилейный для великого классика отечественного кино, большого друга Госфильмофонда Марлена Мартыновича Хуциева. Вспоминаем знаковые киноленты мастера и события, которые связаны с их созданием

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ В картинах для детей Вадим Владимирович Курчевский старался уйти от привычных персонажей, отыскивая свежие формы подачи материала. Проследим его творческий путь...

НАШ КИНОПРОКАТ Фильм «Духless-2» занял одно из первых мест в нашем прокате. О секретах успеха узнаем из интервью с президентом компании «Кинослово» Петром Ануровым и режиссером фильма Романом Прыгуновым ШЕДЕВРЫ МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА С момента выхода на экраны первого фильма из трилогии Ричарда Линклейтера «Перед рассветом» прошло 20 лет. За это время картина приобрела гигантскую армию поклонников и ни на йоту не утратила своей свежести

КИНО И ПУШКИН Ежегодно 6 июня в России отмечается пушкинский день. Государственный музей им. А. С. Пушкина подготовил особую программу ко дню рождения Александра Сергеевича. Режиссер Пушкинского музея Аким Салбиев раскрыл подробности

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА В этом году фильмом открытия фестиваля итальянского кино N.I.C.E. стала легкая романтическая комедия «Ты бывала на Луне?». Мы пригласили на откровенный разговор актрису Сабрину Импаччаторе, сыгравшую одну из ролей в этой киноленте

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Молодежный центр Союза кинематографистов провел ряд мероприятий во время Каннского фестиваля. Подробности узнаем из интервью с сопредседателем правления Молодежного центра, продюсером, режиссером Филиппом Абрютиным

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ XXIII Всероссийский фестиваль «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге завершился. Подводим итоги

61 62 66 72

КОНКУРС

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ НОВИНКИ КИНОПРОКАТА ПЛАН КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ ПО ПРОПАГАНДЕ КИНО В «ИЛЛЮЗИОНЕ»

Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово, мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда» Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: lavry-kino@mail.ru Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 3000 экземпляров Журнал распространяется бесплатно Руководитель проекта Алексей Елистратов Главный редактор Диана Бородачева Арт-директор Екатерина Корочкина Выпускающий редактор Юлия Берестова Редактор Эрика Гурцкая Фоторедактор Иван Тюрин Корректор Анна Сухарева Менеджер по распространению Татьяна Елистратова

Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич, Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

www.gosfilmofond.ru www.vk.com/public53358920 www.facebook.com/lavry.kino Заказ №

Уважаемые читатели! Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми

Отпечатано в ООО «СТП-2». 394033, г. Воронеж, Ленинский проспект, д. 119а, корп. 5, тел.: (473) 258-05-62. Подписано в печать 01.06.2015

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

О СЧАСТЛИВЫХ мгновениях первых открытий Многие полагают, что характер человека формируется в детстве, ведь в этом нежном возрасте мы – сама восприимчивость. Нас все вокруг удивляет и интересует, восхищает и поражает. Но какую роль во всем этом играет кинематограф? Как любимые киногерои влияют на нашу дальнейшую жизнь? Интересная тема, не правда ли? Поэтому для пользователей социальных сетей мы придумали новый опрос о любимых детских фильмах. Мнения вновь разделились

«Город мастеров»

текст: Эрика Гурцкая

АЛЕКСАНДР КАРВЕЛИС,

ОЛЬГА РУСМИР,

художник-оформитель

журналист

Я бы посоветовал «Город мастеров»! Почему именно этот фильм? Он об извечной борьбе добра и зла, учит патриотизму, любви к Родине, трудолюбию! И вообще, сейчас, когда нацизм активизируется во многих странах, я считаю, этот фильм обязательно надо показывать детям (да и родителям тоже). Через сказочную быль учиться всему доброму и светлому легче!

«Через сказочную быль учиться всему доброму и светлому легче!» АННА АДАМЯН, менеджер отделения пластической хирургии и косметологии Для меня это «Пеппи – длинныйчулок». Детский фильм про непослушную девочку я впервые увидела в пятом классе. Была от нее без ума. Ее задор, юмор, отношение к жизни помогли мне справиться с некоторыми подростковыми заморочками.

4 | лавры кино

#24

Одним из лучших детищ советского кинематографа детской направленности я считаю сказку «Варвара-краса, длинная коса». Говоря об этой киноленте, прежде всего хочется отметить потрясающий актерский состав. Чего только стоит игра Михаила Пуговкина вместе с несравненным Георгием Милляром! В целом же сказка у режиссера Александра Роу получилась доброй, смешной и поучительной, она не может оставить равнодушным ни одного ребенка. В фильме все просто и душевно. Благодаря незамысловатому сюжету и шедевральному исполнению волшебная сказка про обаятельную и справедливую русскую красавицу Варвару и рыбацкого сына Андрея сможет рассмешить любого. Эту сказку нелегко цитировать, особенно после десятилетней давности просмотра. Но одну фразу я запомнила на всю жизнь: «Не может царь думать о каждом, царь должен думать о важном!» Именно этим выражением сегодня можно оправдать реалии современной жизни. Словом, рекомендую познакомиться с кинолентой лично!

ЛАУРА ГУРЦКАЯ,

ЗАРИНА ХАСАНОВА,

врач дерматологкосметолог

телеведущая

Мне нравится фильмсказка «Снежная королева» Геннадия Казанцева, рассказывающая о суровых испытаниях, которые приходится преодолеть Герде, чтобы спасти любимого Кая. Это фильм о безграничном мужестве, добре и зле, жизни и смерти. Главной темой в картине служит идея о настоящей братской любви, которой не страшны испытания.

ГЛАЗАМИ РЕБЕНКА ЛЕГЧЕ УВИДЕТЬ ИСТИНУ, ПОЭТОМУ ДЕТСКОЕ КИНО ОСТАЕТСЯ ПОПУЛЯРНЫМ ЖАНРОМ СРЕДИ ЮНЫХ И ВЗРОСЛЫХ ЗРИТЕЛЕЙ

Один из моих любимых фильмов детства – «Приключения Электроника» режиссера Константина Бромберга. Если его показывают по телевизору и сегодня, я всегда спешу к экрану. Очень добрая и светлая кинолента со смыслом. В этой картине есть все: радость и печаль, дружба и обида, эгоизм и альтруизм. В общем, все то, что можно встретить в реальной жизни. Что значит стать и остаться человеком? Этот вопрос ставится во главу угла. На него пытаются ответить как взрослые, так и дети. Сегодня для меня «Приключения Электроника» – своеобразная машина времени в советское прошлое. О песнях, которые звучат в фильме, можно писать отдельно. Музыка берет за душу и хочется подпевать каждой композиции! Мой самый любимый саундтрек (если говорить современным языком) – это «Крылатые качели».

САВВА АНТОНОВ, музыкант

«Приключения Элетроника»

«Снежная королева»

ИРИНА ЗАБЕРУСКИНА, журналист Моя любимая сказка из детства – «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Сначала совсем маленькой девочкой я взяла эту книгу в библиотеке. Она оказалась для меня настолько интересной, что я долго не могла вернуть ее обратно. А экранизацию книги 1975 года я с удовольствием смотрю и по сей день. Замечательные актеры, великолепные костюмы, музыка завораживают и моментально притягивают к голубому экрану. Надо сказать, что и песенка кота Базилио и лисы Алисы часто звучит у меня дома. На этой поучительной и доброй сказке выросло не одно поколение детей, надеюсь, и мои малыши будут смотреть ее с удовольствием.

Со мной многие поспорят, детский ли фильм «Убить пересмешника». Я считаю, да. Ведь в детстве мы знакомимся не только с положительными явлениями, но и с отрицательными. Глазастик и Джем впервые становятся свидетелями вопиющей несправедливости. Как и все дети, они остро и близко к сердцу воспринимают происходящее, стараясь хоть как-то повлиять на развитие событий. Но, к сожалению, освободить разум взрослых от предрассудков не так-то просто. Мне кажется, этот фильм еще и четкое доказательство того, что глазами ребенка легче увидеть истину. Такие тонкие психологические фильмы необходимо показывать детям как жизненное пособие для начинающих.

АЛЕКСАНДРА ШИШКИНА, генетик

«Марья-искусница»

В новогодние каникулы я всегда с нетерпением ждала сказку «Вечера на хуторе близ Диканьки». А еще в детстве мне нравились сказки «Марья-искусница», «Морозко» и «Город мастеров».

«Убить пересмешника»

#24

лавры кино | 5

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ МАРИЯ ЛЕМЕШЕВА,

ЕКАТЕРИНА КОЛУШКИНА,

блогер

помощник депутата

Скажите, кто не смотрел комедии с близняшками Олсен? Да, наверное, никто. Из богатой коллекции фильмов сестричек для меня самой любимой останутся «Двое: я и моя тень». Остроумная комедия положений о столкновении двух разных детских миров: непоседы Аманды и тихони Элиссы. Когда они встречаются и начинают сотрудничать, их ничто не может остановить. Они как одно целое. О таких приключениях все мы в детстве только и мечтали. Это просто жемчужина кино 1990-х годов.

Тяжело выбрать какуюто одну картину, когда у нас такая богатейшая коллекция замечательных советских фильмов для детей. Это и «Морозко», и «Марья Искусница», и «Снегурочка», и множество других. Но, тем не менее, мне очень хочется выделить фильм «Первоклассница» о такой маленькой и вместе с тем такой бесстрашной, бойкой девочке Марусе. Он учит детей, да и взрослых, быть добрыми, нести ответственность за свои поступки, не бояться протянуть руку помощи товарищу. И сегодня мы как никогда должны передавать эти человеческие ценности своим деткам и внукам. Обязательно покажу этот фильм своей дочке, когда она подрастет!

«Морозко» ЕКАТЕРИНА ГУРЕЕВА, дизайнер Не могу не выразить уважения удивительному «сказочнику» Александру Роу, благодаря которому мы увидели фильмы по любимым сказкам. Ведь именно с детства рождается вера в добро и правду. После прочтения книги Виталия Губарева одним из любимых стал фильм «Королевство кривых зеркал». Я тоже хотела попасть в увлекательное путешествие в параллельный мир, но сколько бы я не смотрела в зеркало с банкой варенья в руках, мое отражение в другой мир меня не звало. Зато фильмы про волшебство я полюбила навсегда. Поэтому до сих пор с удовольствием пересматриваю «Старика Хоттабыча» и «Сказку о потерянном времени». Эти фильмы заставляют задуматься о ценности даже минуты твоей жизни, о внимании к близким людям и о том, как полезно бывает посмотреть на себя со стороны.

«Старик Хоттабыч»

6 | лавры кино

#24

ГЕОРГИЙ МИЛЛЯР, ПО СОБСТВЕННОМУ ОПРЕДЕЛЕНИЮ, «ВСЯ НЕЧИСТАЯ СИЛА НАШЕГО СИНЕМАТОГРАФА» «Первоклассница» НАТАЛЬЯ НОСОВА, пенсионерка За свою 60-летнюю жизнь столько фильмов посмотрено, что и не упомнишь всех. Но, прочитав ваш пост, буквально сразу вспомнила о «Нахаленке» – этот фильм смотрела десятки раз, с детства до седин. И каждый раз, каждый рыдаю – так на меня воздействует этот фильм, снятый по рассказам Шолохова.

«Нахаленок»

текст: Эльга Лындина фото: из архива Госфильмофонда

ДЕРЗКАЯ, СВОБОДНАЯ, БЕССТРАШНАЯ… Известный продюсер Харви Вайнштейн не хотел снимать Шарлиз Терон в фильме «Азартные игры», мотивируя это тем, что она «слишком красива». Актриса в этой картине все-таки снималась, и довольно успешно. Не исключено, что слова продюсера запомнились актрисе. Во всяком случае, в 2004 году Терон сыграла героиню картины «Монстр», уродливую проститутку Эйлин Уорнос, и сыграла блистательно. За что была удостоена премий «Оскар», «Золотой глобус», «Серебряный медведь» и т. д. В ситуации подобного оглушительного успеха всегда находятся те, кто, саркастически усмехаясь, небрежно бросит: «Известное дело: красавица обезобразила себя ради роли! Как же не наградить!»

8 | лавры кино

#24

ройдет десять лет, и Шарлиз повторит знакомый опыт, решив сыграть еще более отталкивающую героиню. За что снискала еще больше похвал. Наверное, их услышал Харви Вайнштейн. Хотя вряд ли дерзкая умница, талантливая актриса Терон нарочито глумится над Богом данной ей красотой, чтобы таким образом ответить заблуждавшемуся на ее счет продюсеру… Не в ее это характере, о котором в одном из недавних интервью она четко сказала: «У меня простой и жесткий характер». Она выросла в Африке, в ЮАР, в городе Бенони. Дружила с мальчиками, ругалась, дралась, взрослела в среде, где нет места жалости, состраданию. Рано потеряла отца-алкоголика, убитого ее матерью, – слишком страшна была их «семейная жизнь». С юности Шарлиз вели ее несгибаемая воля и редкое взаимопонимание с матерью, сыгравшее огромную роль в ее жизни. Мать посоветовала ей уехать в Америку, чувствуя, что для дочери малы перспективы на родине. С детства Шарлиз танцевала. В Нью-Йорке она занималась в балетной школе, пока не повредила колено. С балетом пришлось расстаться навсегда. Потом она, далеко не склонная к жалобным всхлипам, вспоминала: «Мне казалось, жизнь кончилась». Но нет, началась новая жизнь – в кино. Началась без шумного дебюта и дифирамбов, посвященных новой звезде. Напротив, с крохотных эпизодов, ролей на обочине картины, съемок, не приносивших Терон радости и славы. Но она прочертила для себя ясную, выверенную перспективу: вперед и только вперед, не отступая ни на шаг. Отсюда, вероятно, ее жесткость, обращенная в первую очередь к себе. Ею она по-своему защищается в мире кино, чтобы не терять лица. На нее опирается, когда ожидания расходятся с результатом. Укрощала и продолжает укрощать эмоции, когда появляются восторженные рецензии. Трезвый взгляд, ирония – без этого она бы не состоялась. Ее уже знали зрители, пресса, когда она снялась в картине «Сладкий ноябрь». Критики довольно дружно ругали картину, что не могло не иметь отношения к исполнительнице главной роли. А ведь проглядели то, что скрывалось за тонким рассказом актрисы о девушке, умирающей от рака и не желающей выплеснуть тоску, страх, терзавшие ее душу. На самом деле в этой хрупкой, сдержанной женщине было то, что отличало ее от множества других актрис, претендовавших на роль очередной звезды-блондинки, потенциал которых исчерпывался исключительно внешними данными. Героиня Шарлиз жила как бы двумя жизнями. Той, в которой она вынуждена общаться с людьми, практически ничего о ней не знающими. Вежливо сдержанная, в меру замкнутая, она сразу прочерчивала определенное расстояние между ними и собой и с этого пути не сходила. Однозначно будто звучало: «Входа нет». Иначе могут раздаться сочувственные

речи, советы «держаться», прочие пустые слова, произнесенные теми, кому глубоко безразлична ее судьба. Вторая жизнь, куда для нее более существенная, – отсчет дней, которые остались до ее ухода из мира сего. Не прощание с ним, а желание помочь тем, кто слабее его. В том числе и человеку, которого она полюбила на излете пути. Она утаивает свою смертельную болезнь от любимого, чтобы остаться такой, какой он ее запомнит, еще красивой, светлой, нежной. Лишь изредка позволяя прорваться драматическим нотам… Партнером Шарлиз был Киану Ривз, какое-то время их связывали близкие отношения. Расставшись, В ЭТОЙ ХРУПКОЙ, СДЕРЖАНони не позволили себе сомниНОЙ ДЕВУШКЕ БЫЛО ТО, ЧТО тельных откровений, в чем еще ОТЛИЧАЛО ЕЕ ОТ МНОЖЕСТВА раз проявился характер актрисы, никогда не забывающей о чувстве ДРУГИХ АКТРИС, ПРЕТЕНДОсобственного достоинства. Она ВАВШИХ НА РОЛЬ ОЧЕРЕДНОЙ играла с Киану Ривзом и в фильме ЗВЕЗДЫ-БЛОНДИНКИ, ПО«Адвокат дьявола», где смогла дать ТЕНЦИАЛ КОТОРЫХ ИСЧЕРпростор своему сильному темпераПЫВАЛСЯ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО менту и способности не подходить ВНЕШНИМИ ДАННЫМИ под общую мерку. Хотя поначалу ее героиня как раз та самая очаровательная, домашняя жена, полностью посвятившая себя любимому мужу, его верный сотоварищ, хозяйка дома, сознательно держащаяся в тени супруга. Такой зачин нужен актрисе, чтобы развернуть всю панораму горестного пути женщины, перед которой мир открылся во всей низости и грязи. Вписаться, смириться оказывается для нее невозможным, она уходит в призрачный мир безумия, в котором она, теряющая разум, может бороться. Борется истериками, криком – арсеналом больного, что в конце концов окончательно уводит ее от реалий. Если говорить о личном отзвуке в ролях Шарлиз (а он всегда так или иначе прочитывается в работах большого актера), то, наверное, это дерзкая непокорность души и сердца. В жизни она проявляет себя в этих качествах достаточно откровенно, «просто и жестко», если еще

1. Шарлиз Терон уже знали зрители, пресса, когда она снялась в картине «Сладкий ноябрь» 2. В фильме «Адвокат дьявола» актриса смогла дать простор своему сильному темпераменту и способности не подходить под общую мерку 3. Для роли Эйлин Уорнос в картине «Монстр» Шарлиз Терон пришлось поправиться на 14 килограммов

3 #24

лавры кино | 9

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА

процитировать актрису. Это относится и к ее отношениям с мужчинами, с которыми она расстается молча и однозначно. На профессиональном поприще становится все требовательнее в выборе ролей, вместе с тем иногда поражая сообщество согласием сниматься. Примерно так произошло, когда разнеслась весть о том, что Шарлиз Терон будет играть роль Эйлин Уорнос в картине «Монстр». Роли, от которой отказались уже несколько знаменитых актрис. Прототип Эйлин – реальная женщина, проститутка, серийная убийца, осужденная на смертную казнь за убийство шести человек. Мужчин. И не раскаяв шаяся. Фильм о ней по своему сценарию поставила кинодраматург Пэтти Дженкинс, встречавшаяся с осужденной, когда она уже ждала в тюрьме исполнения смертного приговора. Вероятно, она не могла не поделиться своими впечатлениями с Терон, утвердив ее на роль «мон стра», как называли убийцу в Штатах. И актриса впитывала эти рассказы, примеривая на себя это чудовище. Отбирая в том числе и то, что могло как-то объяснить судьбу и итог судьбы новой героини. Можно было бы обстоятельно описать внешний облик Уорнос, какой она явилась в решении Терон, поправившейся ради новой роли почти на 14 килограммов (она смогла избавиться от них через два месяца после окончания съемок). Вспомнить ее чудовищное лицо, руки, тело, покрытые угрями и сыпью. Кривые желтые зубы… В общем, портрет женщины, которая, кажется, не может вызвать ничего другого, кроме мгновенного отторжения у представителей и сильного, и слабого пола. Но оказалось, что в таком кошмарном монстре живет страстная

жажда любви. Изнасилованная в детстве, вышедшая на панель – в дан ном случае на шоссе, чтобы обслуживать дальнобойщиков, Эйлин воз ненавидела мужчин. И себя самое – безобразную, всеми презираемую как бы и не женщину. Встреча с хорошенькой, себялюбивой Сэлби рас секает жизнь монстра. Она полюбила, отдавая любимой весь огромный неизрасходованный запас этого внезапного чувства. Это чувство было способно дать ей веру в себя, в то, что и она может победить столь не милосердный к ней мир, обнимая крошку Сэлби. Энергия Эйлин ищет выхода, она пытается создать райскую, безоблачную жизнь для Сэлби и тем самым для себя. В ее чувстве соединяются страсть, материнское начало, неосознанная тоска по прекрасному. Шарлиз заставляла верить в это, сама сострадая судьбе Эйлин Уорнос. Но для райской жизни нужны средства, и Эйлин яростно трудится, деля ложе с партнерами, которых она презрительно называет «джон ни», обуревая нарастающей ненавистью к ним. Это они заставляют ее заниматься тем, что она ненавидит, отрывают от любимой девочки. Перенапряжение, конденсация отрицательных эмоций толкают Эйлин на месть, расправу с «джонни». Убийства становятся для нее временным высвобождением от кошмара реалий. Реакция на картину «Монстр» была ошеломительной во многом бла годаря работе Шарлиз Терон. Собственно, это и был ее отказ от образа актрисы одного амплуа. Она рушила его, уверенная в своих силах. До казала и сыграв французскую аристократку в картине «Голова в облаках». Годы Второй мировой войны. Оккупированная Франция. Руководители

РЕАКЦИЯ НА КАРТИНУ «МОНСТР» ПЭТТИ ДЖЕНКИНС БЫЛА ОШЕЛОМИТЕЛЬНОЙ ВО МНОГОМ БЛАГОДАРЯ РАБОТЕ ШАРЛИЗ ТЕРОН. СОБСТВЕННО, ЭТО И БЫЛ ЕЕ ОТКАЗ ОТ ОБРАЗА АКТРИСЫ ОДНОГО АМПЛУА. ОНА РУШИЛА ЕГО, УВЕРЕННАЯ В СВОИХ СИЛАХ

10 | лавры кино

#24

маки (с фр. Maquis – часть Движения Сопротивления во Франции нацистским оккупационным войскам во время Второй мировой войны. – Прим. ред.) засылают героиню в логово гестапо, где она становится любовницей офицера, занимающего высокий пост. Отважная разведчица передает важные сведения партизанам, оставаясь презренной предательницей в глазах парижан. Шарлиз еще раз обращается к мотиву противостояния, вынужденного умолчания своей истинной роли в предельной ситуации. И более того, она встречает любимого мужчину – английского летчика, заброшенного во Францию для связи с маки. Что окончательно делает ее жизнь невыносимой, хотя она выносит и эту смертельную муку… Нельзя ничем выдать себя. Нельзя признаться в том, чем она занята на самом деле. Нельзя сбросить клеймо предавшей свою страну… Шарлиз несет все это с потаенной горечью, не давая ей прорваться даже в самые драматические моменты. Ее героиня – еще одна жертва тотальной мировой трагедии, когда тебя лишают будущего, отнимают любовь – у войны свои суровые законы, кровавые и беспощадные. Шарлиз без слов, но с максимальным напряжением сыграла обреченность, которой не позволено стать явной. Фильм «Безумный Макс: дорога ярости», четвертый в серии «Максов», – один из лидеров проката последнего времени. На этот раз Макса сыграл актер Том Харди, которому, судя по всему, уготовано удачное актерское будущее. Играет он героя, который во все времена любим зрителями: одинокого, молча страдающего, погруженного в боль воспоминаний. Макс странствует по серой бесплодной земле, где не растут деревья, не шумит листва, вокруг ни травинки. На исходе вода. Люди, чудом выживающие, потеряли человеческий облик, они враги друг другу. Здесь властвует Несмертный Джо, скрывающий под маской лицо, под одеждой – язвы. Чудовище хитрое, злобное, отец двух мутантов. Несчастным рабам, то есть жителям этой мертвой земли, Джо иногда жалует крошечные дозы минералки (она еще сохранилась в тайных источниках), чем и держит людей в полном подчинении. Для утех у сатрапа есть пять женщин, Джо надеется, что от них у него родятся здоровые потомки, хотя сам в этом не очень уверен. А любит он Фуриозу… Но стоит ждать, что на экране появится редкостная красавица, мгновенно поражающая мужские сердца. Хотя, прочитав в титрах имя актрисы, играющей Фуриозу, – Шарлиз, можно было бы ждать чего-то подобного. Не стану описывать все безобразия, которыми отмечена героиня Шарлиз, начиная с железной руки, лысой черной головы, отсутствия зубов и прочих кошмаров. Однако именно Фуриоза заставляет увидеть в искусно снятом австралийским режиссером Джорджем Миллером фильме нечто большее, чем очередной боевик.

И не стоит твердить, мол, Терон решила сыграть еще одного монстра, то есть некую вариацию на тему Эйлин Уорнос. Эйлин убивала людей – как отмщение за свою искореженную судьбу. Фуриоза людей спасает. Понимая, что гарему Несмертного Джо их повелителем уготована скорая казнь, она бежит вместе с ними в надежде найти землю, где сохранилась нормальная жизнь. Военная фура мчится по страшной дороге… К беглецам присоединяется Макс. Осколки от взрывов летят и со стороны команды Фуриозы, и со стороны преследователей, посланных Джо в погоню за гаремом и особенно за Фуриозой. Вспоминается взгляд Фуриозы во время ее диалога с Максом. Как сыграла Терон в эти мгновения ум, силу и нежность в этой железнорукой женщине, словами не рассказать. Актриса будто перешагивает через рамки устоявшегося понятия о внешне прекрасном ради того, чтобы поведать о живой душе, которая тоскует по свету, радости, щедрому миру, в котором люди перестанут ненавидеть и убивать. Шарлиз владеет зонами молчания – быть может, одним из главных условий существования актера на экране. Ее женственность прорывается в молчании, она поэтична в такие мгновения настолько, что ее безобразие отступает, становится незначительным. Наверное, кто-то поспорит с таким прочтением героини Терон. Но, на мой взгляд, актриса ушла от наиболее легкого решения: и у обиженной судьбой, уродливой женщины есть сердце… Это она уже сыграла. В «Безумном Максе» она поднялась на еще одну ступень в познании бесконечно противоречивого мира, не теряя драматического восприятия жизни. Шарлиз Терон 40 лет. Девочка из Южной Африки поднимается со ступени на ступень, храня верность своей природе и одновременно требуя от себя максимума в профессии. Что обещает новые откровения прекрасной актрисы.

#24

лавры кино | 11

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

Дары из ПОДНЕБЕСНОЙ

текст: Эрика Гурцкая фото: Сергей Гулаков

2 | лавры кино

#24

Слабые дружат вопреки, а сильные во имя чего-либо. Медведь и дракон, несомненно, образы сильные, могучие, умеющие за себя постоять. Пусть в мифологии они, как правило, вообще не взаимодействуют, зато в жизни все совсем наоборот. Отношения России и Китая в последнее время претерпевают новый, более тесный виток развития, как в плане стратегическом, так и культурном. 20 мая в Москве стартовал Фестиваль китайского кино, продлившийся целую неделю. Организаторы стремились показать российским зрителям все лучшее, что появилось в кинематографе Поднебесной за последние два года. И судя по количеству, а точнее, отсутствию свободных кресел в «Иллюзионе», мероприятие удалось на славу. Чем же все-таки китайцы покорили москвичей? итайская сторона со всей серьезностью отнеслась к мероприятию. Об этом в первую очередь говорит количество прибывших на церемонию открытия официальных лиц из Главного государственного управления по делам печати, издательства, кинематографии, радиовещания и телевидения КНР. Вместе с членами съемочной группы фильма «Балет в пламени войны» они радостно приветствовали публику. Но перед знакомством со зрителями гости из Поднебесной продуктивно пообщались с представителями СМИ. Во время пресс-конференции к членам китайской делегации присоединились Никита Михалков, начальник международного отдела Союза кинематографистов Юрий Колосов, а также актеры Наталья Суркова и Егор Корешков. Дело в том, что картина «Балет в пламени войны» является совместным китайско-российским детищем, приуроченным к 70-летию Победы над фашизмом. Это история о советском лейтенанте Андрее, который по указанию командования отправляется в приграничный городок области Хэйлунцзян для тайной встречи с китайским разведчиком. Но планы героя быстро меняются, когда он узнает о коварной задумке японских захватчиков взорвать склады с химическим оружием в момент сражения с Красной армией. Андрей получает ранение, но его спасает юная Э Эр, мечтающая стать балериной. На фоне разрушительных военных действий разворачивается трогательная история любви. Режиссер фильма Дун Ячшунь подчеркнул: «С помощью методов романтизма и реализма мы постарались передать те чувства и мысли, которые испытывали наши предки 70 лет назад. Но это история не только о любви, но и дружбе. Фильм стал свидетельством дружбы и сотрудничества между кинематографистами России и Китая».

Особых слов благодарности он удостоил Никиту Михалкова, ставшего художественным руководителем проекта. Российский режиссер поведал публике о том, чем занимался: «В мои функции входила возможность работать с актерами. Но согласился я в первую очередь потому, что имел опыт работы в Китае. 20 с лишним лет назад мы снимали картину “Урга: Территория любви”. Тогда я мог оценить уровень людей, с которыми работал». Михалков особенно акцентировал внимание на широчайшие перспективы, открывающиеся перед китайским кинематографом: «В прошлом году я был председателем жюри на Пекинском фестивале. Мне удалось посмотреть несколько китайских картин. Я могу с полной ответственностью сказать, что любая из них может претендовать на любой приз любого международного форума. Это современнейшие

технологии, абсолютно уникальный, самобытный внутренний мир, который они не пытаются трансформировать под среднеевропейского зрителя. Они не пытаются опуститься до уровня обывателя, наоборот, они пытаются поднять его до своей философии и культуры. Кому-то это может быть неинтересно, непонятно и скучно, но, если мы хотим смотреть вдаль, мы должны учиться понимать Восток. Я очень благодарен за возможность еще раз поработать в Китае, и я убежден, что наше сотрудничество в кинематографе вообще может быть продуктивно». Наталья Суркова и Егор Корешков, в свою очередь, поделились воспоминаниями о процессе съемок фильма: «Да, съемки были нелегкие, приходилось привыкать к тому, чего нет у нас. Но все равно это был прекрасный международный опыт. Мы снимались с выдающимися китайскими

Китайцы серьезно подошли к вопросу организации фестиваля

#24

лавры кино | 13

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

артистами, которые всегда были готовы работать столько, сколько нужно, никто не говорил: “У нас переработка пошла, давайте прекращайте это дело, мы хотим отдыхать”». После этих слов съемочная группа перевела взгляды на скромную девушку, сидевшую в крайнем углу, смиренно сложив руки на коленях. От повышенного внимания ее щеки зарделись краской, а взгляд устремился в пол. Актриса Наталья Суркова, улыбнувшись, сразу адресовала слова благодарности этой китайской скромнице: «А теперь я хочу обратить внимание на эту девочку, которой восторгаюсь. Она профессиональная балерина, а в фильме ей приходилось играть как драматической актрисе. Каждый вечер мы с ней садились, она записывала китайскими иероглифами русские слова, спрашивала, как это должно звучать, а на следующий день говорила эти слова, будто знала их уже несколько лет». Речь шла о Цао Шуцси, исполнительнице роли Э Эр. Никита Михалков присоединился к комплиментам, высоко оценив технику работы девушки в кадре: «Я должен сказать, с высоты своего опыта, что ли, что это самородок. Если Бог

Члены съемочной группы на пресс-конференции

14 | лавры кино

#24

Режиссер Дун Ячшунь

«ЭТО ИСТОРИЯ НЕ ТОЛЬКО О ЛЮБВИ, НО И ДРУЖБЕ. ФИЛЬМ СТАЛ СВИДЕТЕЛЬСТВОМ ДРУЖБЫ И СОТРУДНИЧЕСТВА МЕЖДУ КИНЕМАТОГРАФИСТАМИ РОССИИ И КИТАЯ»

даст и все правильно сложится, она может стать большой драматической актрисой. Я был абсолютно потрясен, как она из дубля в дубль, в полную отдачу играла, будто это профессиональнейшая актриса. Бывает, что роли совпадают с персонажем и человеком. Здесь это случилось». Растроганная девушка искренне поблагодарила членов российской делегации за добрые слова: «Мне повезло. С первого раза удалось сыграть с известными актерами Китая. Не ожидала, что еще доведется работать с иностранными кинематографистами, особенно с Никитой Сергеевичем. Они мне открыли немало новых горизонтов в актерском искусстве. Как правильно сказала Наташа, мне было трудно произносить слова на русском языке, но ребята терпеливо обучали меня. Они помогли мне стартовать. Двинувшись по этому пути, я многому научилась, и мне не хотелось бы, чтобы зрители воспринимали меня в фильме как балерину». Тем временем, пока журналисты в зале задавали участникам вопросы, в фойе зрители могли насладиться оркестровой музыкой в исполнении знаменитого

Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова, а также заодно продегустировать традиционный китайский чай, которым организаторы всех угощали. Но лишь только раздался звонок, оповещающий о начале церемонии открытия, как все забыли о своих делах и двинулись в кинозал. На сцену вышел ведущий праздника Тимофей Федоров, рассказавший тем, кто не знает, зачем все, собственно, собрались в «Иллюзионе»: «Наше мероприятие проводится продюсерским центром “Кинофест” при поддержке Министерства культуры РФ и взаимодействии с Главным государственным управлением по делам печати, издательства, кинематографии, радиовещания и телевидения КНР. У зрителей появится уникальная возможность познакомиться с достижениями китайского кинематографа. В рамках фестиваля будут показаны фильмы, снятые за последние два года». Действительно, на киносмотр в российскую столицу китайцы привезли восемь современных разножанровых картин, так или иначе отмеченных специалистами на международных фестивалях или статистикой национальных кассовых сборов. Ведущий подчеркнул, что «фестиваль китайского кино проходит в рамках международного сотрудничества и направлен на укрепление двусторонних отношений стран в области культуры и кинематографии». В подтверждение этих слов на сцену поочередно вышли заместитель директора департамента кинематографии Галина Строчкова, а затем представительница посольства Китая, сообщившая, что этот год стал по праву юбилейным: китайскому кинематографу исполняется 110 лет, а 90 лет назад состоялся первый показ фильма «Броненосец “Потемкин”» в Шанхае. Официоз организаторы разбавили музыкальными номерами артиста Дин Фана, а также хоровой группы Академического ансамбля песни и пляски Российской армии, которые вызвали бурю оваций, исполнив известную «Смуглянку», и сорвали шквал аплодисментов, спев «Твой день рождения, Китай» на китайском языке. Кульминацией кинопраздника стал выход на сцену к зрителям съемочной группы картины «Балет в пламени войны». Генеральный продюсер картины Янь Пин напомнил общественности о трагических событиях 1940-х годов: «70 лет назад советские и китайские солдаты заплатили

Никита Михалков и Цао Шуцси

огромную цену, чтобы разгромить японских захватчиков. Сегодня наши кинематографисты объединили усилия, чтобы снять фильм, который отобразил те события». Никита Михалков вновь обратил внимание присутствующих на Цао Шуцси, по-отечески обняв ее и произнеся следующее: «Она первый раз снимается в кино, она прима-балерина китайского балета! Могу сказать, у нее большое актерское будущее как у драматической актрисы. Она говорит: “Нет-нет”, но я ее

огорчил, обрадовав: “Балетный век короткий, так что оттанцуешь – и на экран!”». Когда все гости наконец заняли свои места, Никита Михалков завершил выступление оригинальным напутствием: «Кому фильм не понравится, они должны вспомнить великую китайскую мудрость: “Кидай в меня камни, кидай в меня грязь, я – река”. Они все – река (съемочная группа. – Прим. ред.). Так что это не страшно. Приятного просмотра!»

#24

лавры кино | 15

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

ЮБИЛЕЙ

МАСТЕРА

2015 год – юбилейный для великого классика отечественного кино, большого друга Госфильмофонда Марлена Мартыновича Хуциева. Архив начал праздновать 90-летие мастера, посвятив ему специальную программу «Хуциев: невошедшее, неоконченное, недооцененное» на фестивале «Белые столбы – 2015». Вслед за нами юбилей маэстро уже отметили в Лиссабоне, на Корсике и в Берлине. Впереди крупная ретроспектива в Локарно. В апреле этого года организаторы международного фестиваля кино Центральной и Восточной Европы GoEast в сотрудничестве с Госфильмофондом России подготовили большую программу Hommage – Portrait. В немецком Висбадене с 24 по 27 апреля зрители смогли познакомиться не только с творчеством классика, но и побывать на его мастер-классе. Марлен Мартынович лично представлял фильмы перед просмотрами и отвечал на вопросы аудитории. Куратором программы стала давний друг Госфильмофонда – известный европейский киновед, большой специалист по советскому кино Барбара Вурм, по праву считающаяся одной из лучших зарубежных славистов. Ею было предложено название ретроспективы, как нельзя лучше описывающее творческий стиль режиссера, – «Вечно молодой»

текст: Анна Мальгина фото: Kai Pelka; из архива Госфильмофонда

42 | лавры кино

#24

омимо культовых картин «Мне двадцать лет» (оригинальное название – «Застава Ильича», 1962–1965) и «Июльский дождь» (1966) в программе были представлены первая самостоятельная работа «Два Федора» (1958, до этого Марлен Мартынович работал вместе со своим большим другом, сокурсником по ВГИКу Феликсом Миронером), единственный опыт для телевидения «Был месяц май» (1970) и два последних фильма «Послесловие» (1983) и «Бесконечность» (1991). «Два Федора» – история о двух тезках, встретившихся случайно в поезде, возвращающемся с войны. Большой Федор – одна из первых ролей Василия Шукшина в кино – берет к себе домой маленького Федора (Коля Чурсин, которого нашел молодой студентстажер Андрей Тарковский), понимая, что у ребенка не осталось родителей. Они вместе начинают новую жизнь: восстанавливают дом, выходят работать и учиться. Периодически ролевая модель отца и сына в их отношениях меняется. Федор-младший выступает отцом, или даже «мамой» старшего: заведует хозяйством, совершает покупки, готовит еду. Но однажды в их семейную идиллию попадает третий человек, девушка Наташа (Тамара Семина), в которую влюбляется герой Шукшина. Мальчик не принимает нового члена семьи и пытается выжить ее из дома. Камерную картину Хуциева о маленьких людях, справляющихся с насущными проблемами, часто сравнивали с произведениями итальянских неореалистов. И правда, внимание к простым людям, интерес к правде – это то, что сближает «Двух Федоров» с «Похитителями велосипедов» (Витторио Де Сика, 1948) и «Рим – открытый город» (Роберто Росселлини, 1945). В советской критике упрекали Хуциева в «местечковой прозаичности» стиля и противопоставляли ему высокий поэтический стиль советского кино. И даже прозорливая, положительно настроенная Майя Туровская отмечала, что фильм «Два Федора» стилистически неоднороден и противоречив, поэтичный образ героини Семиной выбивается из картины и портит ее. Но уже в следующей картине – «Застава Ильича» – Хуциев добивается уникальной стилистической целостности, изобретает новый способ, ранее неизвестный советскому кинематографу. Режиссер элегантно совмещает документальность (достоверность) камеры и поэтическую образность. Исто-

рия выхода на экраны картины про трех молодых «парней с одного двора», молодежи, выросшей после войны, считается беспрецедентной в советском и даже мировом кино. После резкой критики от первого лица государства Никиты Хрущева картина была подвергнута многочисленным цензурным правкам. Генсеку не понравилось, что убитый на войне отец одного из главных героев, явившийся во сне сыну, не смог посоветовать ему, как дальше жить. Абсурдная речь Никиты Сергеевича была напечатана в «Правде», после этого последовало большое количество негативных отзывов о картине даже от тех зрителей, которые ее не видели. К счастью, Марлен Мартынович не опустил руки и стал бороться за фильм, не допустив того, чтобы картину «положили на полку» (как обычно это происходило в случае несоответствия идеям правящей элиты). После дополнительного финансирования, которое студия выделила для переделки фильма, Хуциев, по его собственному признанию, даже улучшил его. Например, он заменил многие павильонные сцены на натурные, тем самым сделал картину еще «воздушнее» и живее и увековечил на пленке

прекрасную Москву 1960-х годов. Режиссер стал первым в истории отечественного игрового кино, кто стал снимать улицы столицы открытой камерой, превратив таким образом Москву в один из важных персонажей картины. Главными помощниками режиссера по поэтизации образа Москвы стали оператор картины, изобретательная Маргарита Пилихина (для которой не было задачи, которую она бы не смогла выполнить,– шла в сцене демонстрации с ручной камерой, потом взлетала на тележку), и студент ВГИКа, тогда еще начинающий сценарист, один из главных кинопоэтов оттепели Геннадий Шпаликов. С 1962 по 1964 год режиссер и вся группа усиленно работали над поправками, и в 1965 году фильм вышел на советский экран уже под другим названием – «Мне двадцать лет». В том же году на Международном венецианском кинофестивале фильм был удостоен специальной премии жюри. И даже перед фестивалем Хуциев сделал очередную поправку в картине, уже в аппаратной кинозала он вырезал сцену, казавшуюся ему лишней. Спустя годы, в 1988 году, он смог восстановить режиссерскую версию по материалам, хранящимся в Госфильмофонде.

РЕЖИССЕР СТАЛ ПЕРВЫМ В ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ИГРОВОГО КИНО, КТО СТАЛ СНИМАТЬ УЛИЦЫ СТОЛИЦЫ ОТКРЫТОЙ КАМЕРОЙ, ПРЕВРАТИВ ТАКИМ ОБРАЗОМ МОСКВУ В ОДИН ИЗ ВАЖНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ

«Мне двадцать лет» (1965)

#24

лавры кино | 17

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

1. Камерную картину «Два Федора» о маленьких людях часто сравнивали с произведениями итальянских неореалистов 2. Спустя 25 лет после войны Хуциев с невероятным реализмом воссоздает ужасающую картину трагедии холокоста в фильме «Был месяц май» 3. «Послесловие» – психологическая драма о семейных взаимоотношениях

Картина стала своеобразным символом оттепели. Первомайская демонстрация, поэтический вечер, выставка молодых художников, домашние вечеринки, танцы во дворе – все это включил в себя фильм-энциклопедия. Если в картине «Застава Ильича» есть надежда на лучшую жизнь, на победу правды и идей ленинизма времен эпохи ранней оттепели, то в следующей картине Хуциева – «Июльский дождь» (1966) – она исчезает. Многие критики называли эту картину иронично «Мне тридцать лет». Здесь появляются новые элементы жизни 1960-х: туристические походы, поездка к морю, посещение ресторанов и прослушивание радиоспектаклей. Но если основными героями в фильме «Мне двадцать лет» были рабочие парни, то в «Июльском дожде» на первый план выходит советская интеллигенция. В отличие от «Заставы Ильича», где один из главных героев находит свою любовь и зритель наблюдает за развитием его романа, «Июльский дождь» повествует о прекращении отношений между молодым инженером Леной (Евгения Уралова) и перспективным ученым Володей (Александр Белявский). Поводом для разрыва стала случайная встреча Лены с незнакомцем на улице во время летнего дождя. Молодой человек одолжил героине Ураловой свою непромокаемую куртку, после чего стал беседовать с ней по телефону, ни разу не появившись на экране. Их своеобразный телефонный роман заставил Лену задуматься о своей жизни и прекратить давние отношения с Володей. Развитие сюжетной линии картины чередуется с многочисленными поэтическими пейзажами московских бульваров. Под музыку Баха и Бизе камера неторопливо проезжает по московским улицам, всматриваясь в лица прохожих, среди которых появляется и главная героиня. За длинные панорамы и полифоничность сюжета (не зря

18 | лавры кино

#24

Хуциев выбирает в качестве музыкального комментария именно Баха) фильм стали упрекать в излишнем эстетстве. Печальные интонации героев, рассуждающих о смысле жизни, подхватывает и камера. Финальная сцена, где камера документирует встречу ветеранов Великой Отечественной войны в годовщину победы, завершается стоп-кадром. Начинался застой. Именно в этот 1966 год, когда официальная критика пытается очернить достоинства картины, запрещаются «Скверный анекдот» Александра Алова и Владимира Наумова, «Родник для жаждущих» Юрия Ильенко и, наконец, «Андрей Рублев» Андрея Тарковского. После того как картину «сняли с полки» в 1980-х, критика стала восхвалять Марлена Мартыновича, сравнивая его с Антониони и Риветтом. Культуролог Александр Генис писал о картине: «“Июльский дождь” не похож на обычный рассказ, скорее это зарисовки, очерки, наброски. Здесь нет ничего обязательного, ничего необходимого. Камера легко отвлекается от истории ради введения посторонних линий, ради интересного лица или интерьера. Такая композиция по касательной соотносит “Июльский дождь” с фильмами “новой волны”, родившейся в начале 1960-х годов во французском кинематографе». «Застава Ильича» и «Июльский дождь» – две самые известные в Европе картины Хуциева. Их часто включают в ретроспективы и показывают на фестивалях в программе «классика». Можно сказать, что они даже более известны за границей, чем на родине. Сейчас все больший интерес вызывает советская «новая волна» и Марлен Мартынович Хуциев как основная фигура этого направления. Одно из доказательств этому – полный аншлаг на ретроспективе Хуциева в Висбадене. Более того, помимо фильмов мастера был устроен дополнитель-

ный семинар, посвященный цензуре фильма «Застава Ильича», где были продемонстрированы дубли и материалы, не вошедшие в картину. История цензуры фильма заинтересовала многих. В свое время руководство Министерства культуры Советского Союза, ознакомившись с материалом, пришло к выводу, что в картине имеются крупные идейно-художественные недостатки: «В фильме отсутствует четкая авторская позиция в оценке действительности. Натуралистически воспроизводятся отрицательные явления в среде некоторой части молодежи. Неверно изображается проблема взаимоотношения поколений в советском обществе». Именно вопрос «взаимоотношения поколений» и встревожил в дальнейшем партию и лично генсека Никиту Сергеевича Хрущева. Он усмотрел «истинный смысл» фильма «в утверждении неприемлемых», чужих для советских людей идей и норм общественной и личной жизни. Его скандальная речь на встрече руководства партии и правительства с деятелями литературы и искусства 8 марта 1963 года сыграла решающую роль в судьбе картины и разделила киносообщество на два лагеря. Аргументы противников картины вторили словам генсека об отсутствии противоречий между поколениями: «В советском социалистическом обществе не существует проблема “отцов и детей” в старом смысле. Она выдумана постановщиками фильма и искусственно раздувается не в лучших намерениях». Последовавшие в дальнейшем обсуждения повлекли за собой многочисленные поправки и сокращения, и даже смену актера в роли отца Сергея (Андрея Майорова на Льва Прыгунова). Режиссера просили вырезать почти половину сцен: литературный вечер в Политехническом музее, поход

«ЗАСТАВА ИЛЬИЧА» И «ИЮЛЬСКИЙ ДОЖДЬ» – ДВЕ САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ В ЕВРОПЕ КАРТИНЫ ХУЦИЕВА. ИХ ЧАСТО ВКЛЮЧАЮТ В РЕТРОСПЕКТИВЫ И ПОКАЗЫВАЮТ НА ФЕСТИВАЛЯХ В ПРОГРАММЕ «КЛАССИКА». МОЖНО СКАЗАТЬ, ЧТО ОНИ ДАЖЕ БОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫ ЗА ГРАНИЦЕЙ, ЧЕМ НА РОДИНЕ на выставку в музей Пушкина, танцы со свечами на квартире друзей и многое другое. Почти два года авторы «корректировали» картину. Вырезая, доснимая, переозвучивая самостоятельно, они спасали материал от «полки» и от сторонней редактуры. Стремясь максимально сохранить концепцию картины: киногруппа завершила работу в 1964 году, и в начале 1965-го фильм вышел на экраны под названием «Мне двадцать лет». Первая авторская версия, к счастью, не была уничтожена. Она хранилась и хранится в Госфильмофонде, но новая «Застава Ильича» 1988 года похожа скорее на «исправленную версию» «Мне двадцать лет», чем на первоначальный вариант. Тогда, в 1962 году, Хуциев воспользовался скандалом вокруг картины и переснял некоторые сцены, казавшиеся ему неудачными. Цензурный нажим, как это ни парадоксально, позволил режиссеру доработать фильм в соответствии со своим замыслом. И «Мне двадцать лет» был не менее авторским вариантом, чем его предшественник «Застава Ильича». Все эти детали горячо обсуждались на семинаре во время показа фрагментов, которые не вошли ни в одну из версий фильма.

Но после скандала с «Мне двадцать лет» проблемы Хуциева не закончились. После выхода «Июльского дождя» он снова подвергся нападкам со стороны официальной критики. 29 августа 1967 года в газете «Советская культура» было опубликовано «Открытое письмо кинорежиссеру М. Хуциеву. Если говорить откровенно». Вот несколько критических высказываний: «Все это могло бы быть существенно и интересно, если бы мысли ваши обрели пусть прихотливую, но идейно отчетливую форму. Но фильм ваш, растянутый и суетливый, такой формы не обрел», «…убогие страсти, вялые томления героев вызывают у меня не интерес, а уныние», «слабость и, я сказал бы, мелодичность драматургии сценария вы пытались скрыть режиссерскими изысками. Но ваши приемы или перепевают вас же, или грешат ложной многозначительностью, манерностью…». Эти интонация, лексикон и патетика были губительны для автора, и Марлену Хуциеву понадобилось четыре года, чтобы вернуться снова к работе, и поначалу даже не в кино, а на телевидении. Ставший легендарным у нас в стране фильм о первых днях советских солдат в немецкой деревне после капитуляции Гер-

мании – «Был месяц май» – произвел фурор на кинофестивале в немецком Висбадене. Сцена, когда советские солдаты, празднующие победу, случайно попадают в опустевший концентрационный лагерь, шокировала немецкую публику. Хуциев спустя 25 лет после войны с невероятным реализмом воссоздает ужасающую картину трагедии холокоста. Сделанный для телевидения фильм великолепно смотрится на большом экране. Перед просмотром режиссер признавался, что создавал его с намерением показать в кинотеатрах. Внимание к мелким деталям немецкого быта, неторопливость камеры, отточенная игра актеров (среди которых в роли самого себя был хороший друг Хуциева, оператор первых его картин, фронтовик Петр Тодоровский) – все это делало картину сложным кинополотном, а многочисленная хроника – документом эпохи. Следующую картину Марлен Мартынович снимает спустя 12 лет. Все 1970-е он борется за свой замысел – картину об Александре Сергеевиче Пушкине, но безуспешно. В эпоху брежневского застоя он обращается к маленькому рассказу Юрия Пахомова «Тесть приехал». Его экранизация – «Послесловие» –

«Июльский дождь» (1966)

#24

лавры кино | 45

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

психологическая драма о семейных взаимоотношениях: к 40-летнему ученому Швыркову (Андрей Мягков), который дописывает свою диссертацию, неожиданно приезжает его 70-летний тесть, бывший военный хирург Андрей Борисович (Ростислав Плятт). Это самый камерный, непохожий ни на один предыдущий фильм, опыт Хуциева. Блистательный дуэт двух театральных актеров Плятта и Мягкова, разыгранный в замкнутом пространстве, воплощает в себе квинтэссенцию лицедейства. Своими мимикой и пластикой они подчеркивают всю искусственность, наигранность взаимоотношений персонажей. Модный и безжизненный интерьер 1980-х годов изредка перекликается с натурными съемками, когда герой Плятта проходит по улицам своей юности. И снова Москва становится одним из героев фильма. Но она, как и интерьер, унылая и бесцветная, несмотря на то что «Послесловие» – первая цветная картина Хуциева. Искусственность, отсутствие контакта, теплоты в отношениях, ставшее распространенным в эпоху застоя,

20 | лавры кино

#24

было точно показано в фильме. И в этом смысле «Послесловие» стал символом застойного кинематографа 1980-х. Последним показом в рамках ретроспективы стал любимый фильм самого Марлена Мартыновича, на данный момент его последнее законченное произведение – «Бесконечность» (1991). Это самая сложная картина мастера, философская притча, трехчасовое путешествие зрителя в глубины памяти главного героя. Замысел фильма, возникший еще в начале 1960-х, отсылает к сцене воображаемой встречи главного героя с его погибшим на войне отцом в «Заставе Ильича». Теперь главный герой совсем немолод, он человек, переживающий кризис среднего возраста. Владимир Иванович Прохоров отправляется из Москвы в родной город, глубинку в Центральной России, там он встречает свое прошлое: первую любовь, мать. «Сопровождает» героя он сам в молодости. Погружаясь в воспоминания, его личная память оборачивается исторической: мы видим события Второй мировой войны,

встречу нового ХХ века, проводы на Первую мировую. Критик Лев Аннинский точно отмечал в «Бесконечности» последовательное обращение автора к своему творчеству, свое образные цитаты и мотивы, связывающие фильм со всеми остальными лентами режиссера: «Цепочка прикосновений (“Прикурить не найдется?”), эстафета взаимоподдержки среди незнакомых – помните, где это было? Правда, там дарили яблоко… Но и здесь это есть: яблоко из рук в руки. И есть внезапный летний ливень. “Июльский дождь”. А рельсы трамвайные, уходящие в дымку улицы! А ритм фигур, проход троих по улице! “Застава Ильича”… А два лица в профиль, одно навстречу другому – отец и сын? И “Весна на Заречной улице”… Натюрморты с гитарой, и нехитрая еда на обеденном столе… Где же “Два Федора”?» Хуциев улыбнулся: «Есть и из “Двух Федоров”. Танцплощадка…» Таким образом, в рамках ретроспективы показ «Бесконечности» стал резюме для зрителей. Фильм снимался целых шесть лет уже в конце перестройки, когда система кинопроизводства разваливалась. Но, к счастью, Марлену Мартыновичу удалось закончить картину и получить приз на Берлинском кинофестивале в 1991 году. На мастер-классе Марлен Мартынович рассказывал, что многие спрашивали его, почему он снял так мало картин, за полвека всего семь игровых лент… К сожалению, все длительные съемки и перерывы между ними происходили не по вине автора. И сейчас он заканчивает свой фильм, который начал еще в 2003 году. Главными его героями стали Лев Николаевич Толстой и Антон Павлович Чехов. Свое название фильм Марлена Хуциева получил от любимой цыганской песни главного героя романа Толстого «Живой труп» Федора Протасова – «Невечерняя». Чехова играет актер московского театра «Современник» Владислав Ветров, Толстого – актер Калужского драматического театра Михаил Пахоменко. На сегодняшний момент съемки фильма закончены, теперь впереди монтаж. Фрагменты картины, представленные на фестивале в программе, открывают новые грани творческого метода режиссера. Таким образом, по словам Марлена Мартыновича, в ответ на многочисленные трудности, возникающие в процессе кинопроизводства, он заявляет: «Еще не вечер». Надеемся, что в следующем году Марлен Мартынович будет участвовать в кинофестивалях не с ретроспективой, а со своей новой картиной.

#24

лавры кино | 47

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

Родом из детства

текст: Ольга Деревянкина фото: из архива Госфильмофонда

адим Курчевский любил рисовать с детства, в школе он развлекал сверстников забавными шаржами на педагогов. Сразу после школы он решил поступить на отделение художников мультипликационного фильма во ВГИК, но его опыта в рисовании оказалось недостаточно для прохождения конкурса. Тогда через год он поступил в Московский институт декоративно-прикладного искусства, где его педагогом был известный советский живописец Александр Дейнека. По окончании института в 1953 году его распределили на работу в Загорский научно-исследовательский институт игрушки в качестве художника. Надо заметить, что это было замечательное место. Именно в Загорск в 1931 году был переведен из Москвы первый в нашей стране Музей игрушки. Так что Вадим Курчевский начинал свою трудовую деятельность рядом с прообразами своих будущих фильмов. До прихода на «Союзмультфильм» (в 1957 году) Курчевский, как это часто бывало с мультипликаторами, занимался книжной графикой. Он успешно иллюстрировал детские книжки по

22 | лавры кино

#24

сказкам Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Сергея Михалкова, а также делал рисунки к народным сказкам. Кроме того, впоследствии Курчевский и сам писал сказки для детей. Еще один год он проработал художественным руководителем цеха театральной куклы, театральных и гримировальных принадлежностей ВТО (Всесоюзного театрального общества). Весь этот «сказочный» и «кукольный» опыт привел наконец Вадима Курчевского в мультипликацию. Первое время на «Союзмультфильме» Курчевский работал в качестве художника-постановщика на картинах у режиссеров Владимира Дегтярева («Пересолил») и Романа Давыдова («Три медведя»). Так он осваивал мир кукольной мультипликации и радовался результатам своей работы: «Не могу забыть ощущение от просмотра первого фильма, где все нарисованное, придуманное, сделанное ожило, обрело плоть и смысл. Чудо произошло». В конце 1950-х годов советская мультипликация находилась в состоянии активного поиска новых форм, свежих образов и

оригинальных средств передачи творческих замыслов. Художники экспериментировали, пытаясь насытить картины поэтическим смыслом, образностью. Свой первый кукольный фильм Курчевский делал совместно с директором кукольного объединения студии, художником Иосифом Боярским. Это была история «Про козла». На заседании художественного совета по рассмотрению и приему первого этапа подготовительного периода режиссерского сценария главный редактор студии «Союзмультфильм» Борис Воронов поддержал начинающих художников: «Меня радует эта работа тем, что эта группа, которую представляют Курчевский и Боярский, может на этой стадии показать пример другим, с какой любовью, тщательностью, добросовестностью они отнеслись к тому, что на себя взяли». А художник-режиссер Иван Иванов-Вано подчеркнул значимость первого опыта молодых режиссеров: «Я говорил, что наш подготовительный период для нас должен быть праздником, это должна быть выставка, это должна быть премьера не спектакля, не фильма, а премьера режиссерской группы, которая как бы защищает диссертацию в своем плане». Ряд следующих картин Курчевский сделал совместно с дебютирующим в режиссуре художником Николаем Серебряковым: «Хочу быть отважным» (1963), «Жизнь и страдания Ивана Семенова» (1964) по мотивам популярной у школьников повести пермского писателя Льва Давыдычева и антирелигиозный «Ни богу, ни черту» (1965). В первой самостоятельной картине «Мой зеленый крокодил» (1966) Курчевский применил алогизм, соединив предметы и образы, принадлежащие к разным жизненным рядам – зеленый Крокодил с грустными глазами и длинным поэтическим шарфом полюбил красивую белую стройную Корову с томными глазами. Но за столь несовместимыми персонажами угадываются точные гротесковые характеры. Оригинальность их исполнения и глубокая лиричность делают картину крайне трогательной.

творившейся сиделкой. Как оказывается, игра идет на жизнь Грига (парафраз знаменитой темы из «Седьмой печати» Бергмана). В интерпретации Курчевского сила и красота музыки заставили Смерть отступить, и композитор становился бессмертным. Еще 20 лет назад было невозможно и подумать о том, чтобы сделать мультипликационный фильм о великом композиторе. Прежде всего, перед авторами встал серьезный вопрос об изготовлении куклы, изображавшей Грига. Но талантливый художникоформитель Павел Гусев нашел точный образ. А Юрий Клепацкий превосходно одушевил куклу. Высокое качество работы кукловода особенно заметно в сценах, где Григ играет на рояле: пальцы куклы бегают по клавишам, точно совпадая с музыкой, а не условно передавая действие. Вадим Курчевский рассказывал: «Работая с покадровой куклой, иногда вдруг ловишь себя на том, что в тебе рождается сомнение, смогут ли эти кусочки дерева, металла, обрывки ткани ожить, начать двигаться, получат ли они свой характер и будут ли волновать зрителя. И только кукла, которая уже снималась и воздействовала на зрителя с экрана, вызывает уважение, как живой талантливый актер». В своем дальнейшем творчестве Курчевский снова обращался к музыке. Он создал трогательную историю дружбы юного Моцарта с запечным сверчком, который научил мальчика играть на скрипке, – «Тайна запечного сверчка» (1977), и еще раз вернулся к Григу в фильме «Пер Гюнт» (1979) по мотивам пьесы норвежского писателя Генрика Ибсена. Иосиф Боярский рассказывал о режиссере: «Вадим Владимирович Курчевский обладал большой изобразительной культурой и каким-то врожденным чувством куклы, ее условности и особенной выразительности. О вещах самых серьезных – о жизни и смерти (“Легенда о Григе”), о любви и чести (“Мой зеленый

ВАДИМ КУРЧЕВСКИЙ РАССКАЗЫВАЛ: «РАБОТАЯ С ПОКАДРОВОЙ КУКЛОЙ, ИНОГДА ВДРУГ ЛОВИШЬ СЕБЯ НА ТОМ, ЧТО В ТЕБЕ РОЖДАЕТСЯ СОМНЕНИЕ, СМОГУТ ЛИ ЭТИ КУСОЧКИ ДЕРЕВА, МЕТАЛЛА, ОБРЫВКИ ТКАНИ ОЖИТЬ, НАЧАТЬ ДВИГАТЬСЯ, ПОЛУЧАТ ЛИ ОНИ СВОЙ ХАРАКТЕР И БУДУТ ЛИ ВОЛНОВАТЬ ЗРИТЕЛЯ. И ТОЛЬКО КУКЛА, КОТОРАЯ УЖЕ СНИМАЛАСЬ И ВОЗДЕЙСТВОВАЛА НА ЗРИТЕЛЯ С ЭКРАНА, ВЫЗЫВАЕТ УВАЖЕНИЕ...» В картинах для детей Курчевский старался уйти от привычных персонажей, отыскивая свежие формы подачи материала. Фильм «Франтишек» (1967) поставлен по сказке чехословацкого писателя Милоша Мацоурека: Дед Мороз учил своих воспитанников расписывать окна только белым цветом, а маленький Франтишек решил достать краски и сделать все разноцветным. Критик Сергей Асенин писал о картине: «В сущности эта маленькая философская драма – яркий пример того, как много может сделать режиссер, когда он опирается на превосходную драматургию современной, созданной в лучших народных традициях сказки». В картине «Легенда о Григе» (1967) первоосновой являются подготовленные композитором Михаилом Мееровичем композиции музыкальных фрагментов из музыки Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт»: «Песня Сольвейг», «Шествие гномов» и других. Сюжет фильма такой: Король троллей заказал к своей свадьбе музыку великому композитору Эдварду Григу. Рядом с творящим Григом находится верный друг Доктор, который играет в шахматы со Смертью, при-

крокодил”), о верности и преданности – искусство говорило своим языком, иносказательно, с оттенком иронии и грусти, а по существу очень правдиво». Совместно с режиссерами студии ГДР «Трикфильм», супругами Клаусом и Катей Георги, Федор Хитрук и Вадим Курчевский создали фильм «Юноша Фридрих Энгельс» (1970). За основу были взяты зарисовки, шаржи Энгельса, разбросанные на полях его записей, то есть непосредственная и живая реакция молодого человека на окружающих и жизненные события. В фильме сделана попытка проследить мысли Фридриха, начиная со школьной скамьи, увидеть его духовную эволюцию и радикальные перемены в политических взглядах. Художники дополнили рисунки «прыгающими» строчками из писем Энгельса, а также придали глубину и расширили визуальный контекст использованием старинных гравюр немецких городов. По поводу этой картины острили, что фильм родился от «забавного брака» научно-популярного фильма и мультипликации на законной основе документалистики.

#24

лавры кино | 23

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

«Освобожденный Дон Кихот» (1987)

Это, действительно, был любопытный эксперимент соединения разных видов и жанров кинематографа. Более 20 лет Курчевский был автором и ведущим популярной детской телепередачи «Выставка Буратино». Ребята с нетерпением ждали каждой следующей программы, где ведущий вместе с Буратино разбирал присланные ему детские рисунки, давал советы о композиции и цвете и делился собственным опытом. В 1970-е годы Вадим Владимирович начал поиски новой для себя живописной манеры. Фильм «Мастер из Кламси» (1972) для Курчевского был этапной работой. Но мэтр от мультипликации Иванов-Вано подверг ее критике: «Чрезмерное увлечение авторов

изобразительной стороной фильма, его формой в ущерб содержанию, перенасыщение импрессионистическими эффектами цветового решения декораций, их сложной подробностями обстановки заслонили персонажей, затруднили эмоциональное восприятие фильма. И самое главное – в подчеркнуто формальной условности потерялась глубинная поэтическая мысль произведения». «Мастер из Кламси» — экранизация знаменитой повести Ромена Роллана «Кола Брюньон» — далась авторам довольно непросто. Драматург Алексей Симуков на протяжении шести лет работал над сценарием, и ему никак не удавалось средствами кукольного кинематографа создать столь сложный психологический портрет,

1. Мультфильм «Легенда о Сальери» снят по пьесе А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» 2. Анимационная работа «Немухинские музыканты» создана по одноименной сказке Вениамина Каверина 3. В картине «Легенда о Григе» сила и красота музыки заставили Смерть отступить, и композитор становился бессмертным

1 24 | лавры кино

2 #24

который соответствовал бы литературному прототипу. Находкой стало обращение к произведениям фламандского художника Питера Брейгеля. Фрагменты его картин сделали мир фильма и образы персонажей более убедительными. Ученик Вадима Курчевского художник Станислав Соколов рассказывал о мастере так: «Когда я попал на картину “Мастер из Кламси”, то поддался очарованию его личности, поскольку он обладал своеобразным юмором и контактностью, пониманием всего происходящего и большой человеческой мудростью по отношению к жизни». Профессия оператора в объемной мультипликации имеет свои особенности, отличающие эту работу от съемок рисованной картины. Здесь главная задача оператора состоит в том, чтобы подготовить кинокамеру, выбрать точку съемки и осветить объекты. Непосредственно самой съемкой занимается кукловод: меняя положение кукол, он покадрово фиксирует каждую фазу движения. Судьба всей картины зависит от мастерства кукловода, который одновременно должен быть актером, художником, скульптором и обязан обладать хорошим музыкальным слухом и чувством ритма, а еще умением танцевать… Вадим Курчевский требовал от кукловодов самостоятельного творчества, ведь если игра кукольного персонажа не будет талантлива, то ни изобретательность режиссера, ни оригинальность декоратора не спасут фильм. Кукловод-мультипликатор Майя Бузинова делилась своими переживаниями во время работы над картиной Курчевского «Садко богатый» (1975): «Это актер на сцене играет роль за себя. А мультипликатор, который должен заставить жить своего героя на экране, еще играет и за колокольчик, который в это время звенит, и за открытое ветром окно, и еще за подыгрывающего герою партнера. А если еще мой скоморох поет, то ведь он очень правдоподобно должен двигать ртом. Иначе зритель не поверит». «Я стремился к тому, чтобы фильм был как можно ближе к фольклорному первоисточнику, заметно отличающемуся от популярной

трактовки былинного героя в опере Римского-Корсакова и в игровой картине Александра Птушко. И показать Садко таким, каким он был, – бедным талантливым скоморохом, променявшим талант на богатство. Именно мультипликация может правдиво и достоверно рассказать о столь необычайных приключениях Садко. Ведь в наших фильмах ничего бутафорского, у нас все правда». Последней режиссерской работой Вадима Владимировича стала картина «Освобожденный Дон Кихот» (1987). Художником-постановщиком КУРЧЕВСКИЙ ТРЕБОВАЛ была его дочь Марина КурчевОТ КУКЛОВОДОВ ская, талантливый художник, САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ТВОРкоторая пошла по стопам ЧЕСТВА, ВЕДЬ ЕСЛИ ИГРА отца, окончив мастерскую КУКОЛЬНОГО ПЕРСОНАЖА Иванова-Вано. Она и поныне НЕ БУДЕТ ТАЛАНТЛИВА, работает в кукольной мультипликации. ТО НИ ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТЬ Сам Курчевский так охаРЕЖИССЕРА, НИ ОРИГИрактеризовал свое творчеНАЛЬНОСТЬ ДЕКОРАТОРА НЕ ство: «Герои моих фильмов СПАСУТ ФИЛЬМ метафоричны по своей природе и, конечно, по той роли, которая отведена им в фильмах. Любовь как высшая ценность, вечность подлинного искусства, мучительные пути нового – вот тема моих работ».

«Франтишек» (1967)

#24

лавры кино | 25

НАШ КИНОПРОКАТ

беседовала Эрика Гурцкая фото: пресс-служба «ХХ Век Фокс СНГ»

Сергей Мокрицкий: «Счастлив, что хотя бы на два часа три минуты смог объединить наши народы» Съемочная группа этого фильма совершила невозможное. Вопреки разбушевавшемуся огню на международной политической арене, вопреки запретам и ограничениям, назло скептикам и на радость зрителям создатели «Битвы за Севастополь» сумели выпустить картину в срок, в канун 70-летия Дня Победы. Многоплановая и небравурная кинолента о женщине-снайпере Людмиле Павличенко нашла отклик в сердцах зрителей как в России, так и на Украине. О том, каким тернистым был путь к исполнению мечты, а также о прокатной судьбе своей картины режиссер Сергей Мокрицкий поделился с нами

«Битва за Севастополь» — фильм, основанный на реальных событиях. Сергей Евгеньевич, почему вы выбрали историю Людмилы Павличенко центральной для своей ленты? Вернее сказать, не я ее выбирал, а она выбрала меня. Однажды продюсеры предложили сценарий, сказали, что, вероятно, этот материал мне подойдет. И он действительно оказался моим, я влюбился в эту героиню и очень рад, что бок о бок провел с ней два года жизни. Какие качества Людмилы Михайловны вас поразили? Людмила Павличенко – личность крупная, смелая. Эта женщина совершает мужские поступки, но, тем не менее, остается женщиной. Это феномен. Многие даже сомневались, что она реально существовала.

26 | лавры кино

#24

То есть? Да, именно так. Когда я приступал к съемкам, то обратил внимание, насколько распространено мнение о том, что Людмила Михайловна – фигура «дутая», вымышленная. Эдакий сталинский миф. Скептики недоумевали, как женщина смогла убить 309 немцев за десять месяцев войны. Дескать, это противоречит логике, у нее бы попросту не выдержала психика и т. д. Основное обвинение базируется на том, что у нее разные винтовки. На фотографиях и листовках тех времен она действительно стоит то с винтовкой Мосина, то с СВТ. В фильме этот подспудный, известный только специалистам нюанс объяснен. Я показываю, при каких обстоятельствах у нее другое оружие. В эпизоде после гибели ее любимого человека Леонида, которого сыграл Евгений Цыганов, Павличенко дают

в руки чужую винтовку, но только для того, чтобы сфотографировать. Она со слезами выдавливает улыбку, хотя думает совсем о другом. Лично я верю в то, что Людмила Павличенко реально существовала. Я встречался с ветеранами войны, которые ее знали, я проходил по тем же камням, где она проходила. Я видел архивные материалы. Да, я верю в это! Это ваш первый полнометражный фильм о женщине на войне. Скажите, что необходимо для того, чтобы рассказать биографическую историю не только познавательно, но и интересно для зрителя? В первую очередь нужна эмоция. Очень важно понимать, когда мы смотрим какойлибо фильм, где плакать, где бояться, а где переживать. Когда люди плачут, просматривая «Битву за Севастополь», я доволен.

Это хорошее очистительное свойство. Во-вторых, важно, чтобы кино было снято ремесленно хорошо, чтобы показывало настоящую правду. Даже если фильм фантастический, он все равно должен быть правдивым в рамках того мира, который показывает режиссер. Но для этого надо самому гореть душой. С «холодным носом» такое кино не сделаешь. Необходимо любить своих героев и, кроме того, иметь единомышленников среди съемочной группы, которые разделяют твое мнение. К счастью, у меня такие помощники были: это киевский оператор Юрий Король, художник-постановщик Юрий Григорович, с которым мы вместе учились во ВГИКе, это потрясающий художник по костюмам Алексей Камышов, с которым мы работали впервые, а до этого он вместе с Сергеем Урсуляком сделал сериалы «Жизнь и судьба» и «Ликвидация». Мне нравятся его костюмы, в них правда, персонажи совсем не кажутся ряжеными. С этими людьми можно пускаться в любое приключение. В фильме один из героев произносит фразу: «Женщине не место на войне». А какого мнения вы придерживаетесь на этот счет? Войны вообще не должно быть. Война – это вывих, нарост, паразит на теле общества, как хотите. Но мир так устроен, что есть люди, которым нравится это действо. Войны не должно быть, но, коли уж она есть, женщин там точно не должно быть. Это мужское дело. Я противник войны – в фильме есть персонаж Борис Чопак, его устами озвучиваются мои мысли. Спасать людей – это благородно. И Чопак оказывается настоящим героем в конце фильма. Я его понимаю. А тех, кто хочет воевать, что-то доказывая с помощью смерти, я не понимаю и никогда не пойму. Раз мы упомянули персонажа Бориса Чопака, скажите, как вообще создавался образ одесских евреев семьи Чопак? Допускаю, что в образах семьи присутствует некая карикатурность, но искусство, как мы знаем, – это отскок от реальности, поэтому нам необходимо было сделать отскок в сторону карикатурности. Думаю, эти образы у меня из детства. Во-первых, я родился в Житомирской области, меня окружали настоящие евреи. Дядя Изя стриг меня в парикмахерской у автостанции, я помню его речи. Позже некоторое время я

работал в Одессе на киностудии в тот период, когда там были настоящие евреи, еще не все уехали. Эпизод с допросом Людмилы Михайловны в доме у родителей Бориса – это мой обед в компании моряков. Я по первой профессии моряк и помню, как пришел однажды в компанию к сослуживцам, я был новым членом экипажа, и они меня тут же стали допрашивать. Даже не успевал поесть, меня засыпали градом вопросов: где родился, где учился, кто мои родители и т. д. Еще один яркий образ, поразивший зрителей – образ маленькой девочки, читающей стихотворение. Как он прорабатывался? Если мужчина читает стихи Симонова – это правильно, но по воздействию неэмоционально. Если ребенок будет читать взрослые стихи – это еще лучше, ближе к образу (тот самый отскок от реальности). А если их будет декламировать еще и девочка, а не мальчик, то это чем-то переплетается с Людмилой Михайловной. Она смотрит на нее, как на себя. Они словно связаны невидимой нитью – ненавистью к фашистам и захватчикам, вероломно ворвавшимся в их общий дом. Сформулировав новую цель, мы сразу принялись к поиску претендентки на роль чтеца. Мы долго ее искали, и в конце концов наш кастинг-директор Людмила Семененко показала нам Свету Осадченко из Симферополя. Света блестяще прочитала стихотворение. Удивительно, как в таком маленьком тельце скрывается столь мощная актерская техника. Света схватывала все на лету. Не каждый взрослый с таким пониманием может прочитать стихи, а она понимала. Это невероятно. Позже когда Юля Пересильд приступила к съемкам в сериале об одной очень известной актрисе, она пригласила Свету попробоваться на роль своей героини в детстве. Света приехала в Москву, легко прошла кастинг и будет снова играть. Да, таким образом «Битва за Севастополь» открыла новую звезду. Приятно слышать. Раз мы заговорили о кастинге, скажите, как вы выбирали актеров на главные роли? Что вы хотели в них увидеть? Знаете, это как невесту выбираешь: обязательно должна возникнуть невидимая связь между тобой и персонажем. Это сложный процесс, словами его не объяснишь. Но то, что Юля Пересильд была найдена, и то, что я ни секунды не жалел об этом, и это действительно ее роль –

Юная актриса Светлана Осадченко

истинная правда. Она мне дала какую-то невероятную свободу своим существованием в кадре. Я много раз говорил и еще раз повторю, что создавалось ощущение, что она может все, и даже больше. Если бы я ей сказал: «Взлети на десять метров», она бы взлетела, поверьте. Юлия настолько полюбила свою героиню Павличенко, что готова была на любые жертвы. Да, банально звучит, но это так. Представьте, когда тебя зарывают в землю, а это просто физически тяжело, тонна земли сыплется на лицо, попадает в рот, в глаза. После каждого дубля Юле приходилось прочихаться, умыться. А было пять-шесть дублей. Но она никогда не жаловалась, наоборот, говорила: «Давайте еще». Феноменальная трудоспособность. Это сильная, талантливая женщина, которая под стать Людмиле Михайловне. До сих пор уверен, что выбор правильный. А как обстояли дела с претендентами на мужские роли? Надо было найти сильных и в то же время спокойных людей. А снайпер – это хладнокровный, в чем-то угрюмый человек. Очень сложная и драматическая фигура на фронте. Их даже называли «нечестными убийцами», в литературе о них встречается именно такое название. Снайперы предпочитали наступление войск. Чтобы подавить

#24

лавры кино | 27

НАШ КИНОПРОКАТ

то мысленно держал в голове персонажа Юрия Богатырева из фильма Ильи Авербаха «Объяснение в любви». Где-то отдаленно они должны быть похожи. Словом, такие интересные, разные и, несомненно, достойные мужчины окружали Людмилу Михайловну. Каждый со своей философией... Насколько вы разрешали актерам импровизировать в кадре? Я ее требовал. Невозможно запланировать так, чтобы все шло по сценарию. Во время съемок «Битвы» начались события на Украине. Сначала Майдан, потом остальное. Все меняло наши планы, а остановиться было нельзя. Началась импровизация. От нас требовалась гибкость, то есть умение вписываться в события. Я рад, что группа

«ВОЙНЫ ВООБЩЕ НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ. ВОЙНА – ЭТО ВЫВИХ, НАРОСТ, ПАРАЗИТ НА ТЕЛЕ ОБЩЕСТВА, КАК ХОТИТЕ. НО МИР ТАК УСТРОЕН, ЧТО ЕСТЬ ЛЮДИ, КОТОРЫМ НРАВИТСЯ ЭТО ДЕЙСТВО. ВОЙНЫ НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ, НО, КОЛИ УЖ ОНА ЕСТЬ, ЖЕНЩИН ТАМ ТОЧНО НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ» какие-то точки, звали их, они уничтожали врага и шли дальше. А когда разворачивалась осадная война, то снайперов недолюбливали. Они делали свое дело, а солдаты в окопе не могли даже разогнуться, потому что мгновенно становились мишенью для них. Поскольку Людмила Павличенко провела большую часть биографии в осадном Севастополе, обороняя его, я понимаю, чего ей стоило добиться уважения однополчан.

28 | лавры кино

#24

Поэтому и требовались мужчины – сильные и достойные ее. Каким должен быть мужчина, чтобы Павличенко его полюбила? Конечно, это должен быть Евгений Цыганов! Конечно, это должен быть Олег Васильков! Она не могла заметить любви Бориса, который был мягкий, весь соткан из любви. Но когда все гибнут, Чопак демонстрирует лучшие качества. Никита Тарасов потрясающе его сыграл. Когда я искал этот образ,

«виляла хвостиком» вместе со мной, и ни одна смена не была отменена, мы меняли локации, снимали, несмотря ни на что. И мы успели сделать фильм к 70-летию Победы. 9 Мая его показали по телевизору. Раз мы коснулись всем известных событий. Скажите, как удалось не только снять картину, но и запустить «Битву за Севастополь» в прокат в России и на Украине? Пришлось ли сглаживать острые углы в сценарии, вырезать сцены? Это загадка для меня до сих пор. Я долго думал, почему при таких жестких отношениях между нашими странами этот фильм пользуется успехом у зрителя и здесь, и там. Очень удивительно, ведь сейчас на Украине идет агитация против советской символики, а фильм усыпан ею. По идее его должны были бы запретить, но нет. Я отвечаю себе так: как бы Украина ни рвалась в Европу, ни открещивалась от нашей общей истории, все это доказывает, что в корне мы едины. Как только появляется нечто эмоциональное и интересное, оно трогает душу и украинского, и российского зрителя. Я сам половину жизни прожил на Украине, половину – в России. Я знаю языки, знаю менталитеты народов. И я счастлив, что хотя бы на два часа три минуты смог объединить наши народы. Конечно, есть понимание того, что мы сняли в ближай-

шей исторической перспективе последний российско-украинский фильм: не скоро мы будем снимать совместное кино. Да, это грустно, но главное здесь не слово «последний», а слово «сняли». Мы закончили это кино и показали пример политикам, дипломатам, военным и всем-всем, что вместе можем делать проекты, которые будут оценены и украинцами, и русскими. Это важно. Счастье не в сборах, а в слезах наших людей, которые плачут над одним и тем же. Значит, мы едины! Как название фильма повлияло на прокат в связи с крымскими событиями? Окончательные цифры мы не знаем, но российские продюсеры остались довольны. Фильм нравится публике. Фильм изначально запускался как «Битва за Севастополь». Но на Украине, вполне понятно почему, название поменяли на «Незламна» («Несгибаемая»). Я был не против перемены, украинскому зрителю было бы больно читать оригинальное название. Для меня главное – другое. Это тот же фильм, просто назван по-другому. Это не другая версия, не другой монтаж, а та же версия, кадр в кадр, ничего не потеряно. Наши люди смотрят одно и то же кино под двумя разными названиями. Мы не изменили кино – в этом наша победа. Мы показываем, что у нас общая история, общие песни. У нас в фильме использована прекрасная музыка группы «Океан Ельзи» и Полины Гагариной. Я всячески подчеркивал: и музыкой, и обрядами, и чем угодно, историей наших стран – глубоко в корне мы одинаковы. А как обстоят дела с зарубежным прокатом фильма? Не так давно я вернулся с Пекинского международного фестиваля. Это очень большой фестиваль со звездами. ЖанЖак Анно, Люк Бессон, Ким Ки Дук и Федор Бондарчук были в жюри. Награда, которую мы оттуда привезли, – главный приз «За лучшую женскую роль». То, что они присудили его Юле Пересильд, – это ценно, она его достойна. Но наш фильм только начинает свою жизнь. «Битва за Севастополь» – это не фестивальное кино, а зрительское. И главной наградой для нас будет количество людей, которые посмотрят фильм и узнают об этой женщине. Она достойна этого, это же потрясающая судьба 25-летней девушки. Представьте, 70 лет не было о ней фильма. Слава богу, продюсеры

нашли и вытянули ее из глубин истории и представили зрителю. Кстати, о соотношении истории и вымысла. Как и у всех художественных произведений, у «Битвы за Севастополь» есть право на вымышленное. Что в фильме вы добавили от себя? В главных точках биографии врать нельзя, а вот за этими точками какие-то эмоции, человеческие поступки – их можно больше драматизировать, делать материалом для киносценария. Можно отходить от правды жизни, тем более что мы ее не знаем. Поэтому в главном мы не врали, а в деталях, мелочах что-то выдумывали иногда, чтобы уплотнить время. Но это не ложь, а метод рассказа. Фильм основан на архивных материалах, которые мы брали в Севастопольском музее. Отзывчивые девушки под руководством Александра Александровича Рудометова, директора фондов, распахнули нам двери хранилищ, очень помогали. Главным источником была книга самой Павличенко «Героическая быль. Оборона Севастополя». Это очень жесткая книга даже для советского времени. Я представляю, какая над ней была серьезная редактура. Но все равно без слез ее читать невозможно. Трудно вообразить, как молодая девушка оказывалась в нечеловеческих условиях и выходила победителем. Многое я брал оттуда: все схватки и дуэль со снайпером, жизнь и быт девушек на фронте. Когда вы работали над фильмом, вы наверняка вдохновлялись другими военными картинами. Расскажите о них. Конечно! С детства я любил советские фильмы о войне. В первую очередь это фильмы Озерова, Германа («Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны»), из более или менее современных – «Иди и смотри» Элема Климова, важная веха в истории отечественного военного кино. Из новых меня вдохновлял «Сталинград» Федора Бондарчука, а также прекрасные американские фильмы «Спасение рядового Райана», «Письма с Иводзимы» и «ПерлХарбор». Кстати, «Перл-Харбор» нам очень помог при создании компьютерной графики: атаки самолетов на пароходы, эвакуирующие солдат в Севастополь. Словом, мы смотрели старое кино, которое учит классическим канонам, и новое, которое учит новым технологиям. Учиться надо всегда.

«КАКИМ ДОЛЖЕН БЫТЬ МУЖЧИНА, ЧТОБЫ ПАВЛИЧЕНКО ЕГО ПОЛЮБИЛА? КОНЕЧНО, ЭТО ДОЛЖЕН БЫТЬ ЕВГЕНИЙ ЦЫГАНОВ!»

#24 лавры

кино | 29

НАШ КИНОПРОКАТ

Кстати о компьютерной графике. В последнее время наметилась тенденция, особенно в военных фильмах, что спецэффекты преобладают над содержанием картины. Как вы считаете, что сегодня для массового зрителя в фаворе? Зритель массовый – разный. Я не знаю, какой секрет успеха ему нужен, я только знаю, что спецэффект, как и любой другой эффект, необходим тогда, когда он работает на результат. Результатом я называю не зрителя, а кино. Спецэффект – нужная вещь, когда он работает на характер актера, эмоцию, сюжет. А если просто для того, чтобы все красиво взорвалось, – пусть рвется, но только на втором или третьем плане. На первом плане все равно должен быть человек. Во ВГИКе я учился у прекрасного мастера, снявшего «Трактористов», Александра Владимировича Гальперина. Это был великий педагог. Он всегда нас учил, что главное в кадре – человек. Все через него, а остальное – фон для его переживаний. Спецэффекты – это инструмент, который надо правильно использовать. А как – это зависит от материала, сценария и режиссера. А продюсеры не требовали больше экшена? Конечно! Им всегда кажется, что это привлечет зрителя: дескать, надо быть современным и уметь торговаться. Я не вижу в этом ничего плохого, просто все это надо подвинуть на второй план – это прекрасный фон для хороших артистов. Пусть он иногда выходит на передний план, но из этого дыма и копоти опять-таки должен выйти артист и произнести фразу. Тогда будет эффект. Как говорится, пусть растут все цветы, и компьютерные тоже. (Смеется.)

30 | лавры кино

#24

Сергей Евгеньевич, в СМИ давно муссируется новость о телевизионной версии «Битвы за Севастополь». Какие у нее основные отличия от фильма? Это точно не сериал, я бы назвал это телекино. Версия, безусловно, отличается от фильма, она длиннее. Ее ритм мне ближе. Показано много бытовых сцен на фронте, как обычные вещи становились для девушек проблемой, ведь фронтовой быт был предназначен для мужчин. Дальше показываем отношения молодых людей, когда они учатся на курсах молодого бойца. Они 20-летние, молодые, полные сил. Конечно же, они влюбляются и не понимают, что где-то рядом смерть. Жизнь берет свое. Больше расшифровывается, как жизнь и смерть идут все время рядом. Более тщательно показано пребывание Павличенко в Белом доме. А есть даже целые эпизоды, которые не вошли в киноверсию, например беседа Людмилы с Франклином Рузвельтом. Эта женщина изменила ход истории, но в кино не совсем понятно, в чем же была ее миссия. В сериале будет понятно. После их беседы, увидев ее, Рузвельт задумывается над тем, чтобы поменять предвыборное обещание и открыть второй фронт. Мне нравится эта сцена. Последнее – более внятно представляем трагедию Севастополя. Долгое время замалчивалось о том, что 80 тысяч людей были брошены на произвол судьбы. Официально Севастополь не был покинут, войска не были эвакуированы, де-юре было ощущение, будто люди (которые 250 дней защищали родной город) просто сдались в плен. В фильме есть фраза, которую мы произносим: «Все они были героями». Мы показываем лица этих людей: детей, женщин, солдат, партработ-

ников. Это смелая фраза, еще 30 лет назад этого нельзя было произносить. Их считали изменниками, их судьбы были поломаны, они сидели в немецких, потом в советских лагерях. Одно время я служил в Севастополе на корабле «Красный Кавказ» и слышал эти трагические истории, они передавались из уст в уста. Это горькая страница в жизни города, но она должна быть пережита и рассказана. В Севастополе до сих пор существует этот комплекс. Знаете, когда мы делали там премьеру, всей группой поехали на 35-ю береговую батарею, там, где эти несчастные люди были оставлены советскими войсками. Я внимательно проследил за реакцией команды. Подумал, тронет ли это их, взволнует… И через десять минут они были захвачены экскурсией, они утонули в материале, увидели лица этих людей, ощутили масштаб. В словах это ничто, но когда ты находишься на том месте, то понимаешь, что там были немцы, здесь – наши, там поломался причал, здесь 5 тысяч человек утонуло, отсюда немцы бросали мертвых, которые в пять-шесть слоев в море бились о скалы… Это было там, где ты стоишь. Это очень трогательно. За два года вы проделали колоссальную работу. Сергей Евгеньевич, поделитесь секретом успеха создания военного фильма? Я заканчивал операторский факультет, поэтому, думаю, будет слишком самоуверенно с моей стороны делиться какими-то секретами успеха, будто я уже состоявшийся режиссер. Я еще учусь и постигаю эту профессию. Скажу, что для себя я вынес после работы над фильмом. В первую очередь обязательно надо любить дело, которым занимаешься, любить героев, иметь

«ЭТО РЕАБИЛИТАЦИЯ ВЕЛИКОЙ ПАМЯТИ, КОРРОЗИЯ КОТОРОЙ ВСЕ ПРОЕДАЕТ. ЭТО ПАФОСНЫЕ СЛОВА, НО СПРАВЕДЛИВЫЕ ПО ОТНОШЕНИЮ К ЛЮДЯМ ТОЙ ЭПОХИ. МЫ НЕ ПОЗВОЛЯЕМ СОМНЕВАТЬСЯ, НЕ ДАЕМ ВОЗМОЖНОСТИ ОБОЛГАТЬ ВЕЛИКИХ ЛЮДЕЙ, ВЕДЬ СЕГОДНЯШНИЕ ЗРИТЕЛИ МОГУТ ЛЕГКО ЗАПУТАТЬСЯ В СТОЛЬ НЕПРОСТЫЕ ВРЕМЕНА» группу единомышленников, готовых пойти с тобой в плавание длиной два года. Надо быть гибким. В главном не уступать, но третьестепенными вещами можно пожертвовать ради общей идеи и довести дело до конца на всех этапах с выбором натуры, постройкой декораций, кастингом, монтажом, звуком и т. д. Из всего выжимать по максимуму, не давать себе слабину. Но еще, думаю, важно сомневаться. А то самоуверенность опасна. Надо сомневаться, мучиться. Не знаю… надо быть искренним, любить героев и людей вокруг тебя. А что вы планируете в дальнейшем? Уже поступали предложения от продюсеров? Сейчас мы начнем снимать кино «Учитель». Продюсер Александр Ковтунец предложил

проект, который меня очень заинтересовал. Это история о «маленьком человеке», который живет на оккупированной территории, хочет отсидеться тихо и незаметно и посмотреть со стороны, что выйдет из исторических смен, эпох и идеологий. Но история хватает его за шкирку, он становится ее частью и героем. За этим интересно наблюдать. А Наталья Мокрицкая готовит интересный проект, связанный с экранизацией «Черновика» Сергея Лукьяненко. Я рад, что она поверила в меня. Это серьезное предложение. Одно дело, когда пишешь сценарий о человеке, которого не знают, а другое – о литературном герое, о котором читали и у всех есть представление. Ты должен отвечать этим чаяниям и надеждам. Для меня это новая задача,

совершенно новое дело. Я бы даже сказал, это радикальный поворот в судьбе – фантастика. Что ж, будем тщательно готовиться к реализации. Желаем вам удачи с новыми проектами. И напоследок, Сергей Евгеньевич, как бы вы обозначили главную миссию «Битвы за Севастополь»? Это реабилитация великой памяти, коррозия которой все проедает. Да, это пафосные слова, но справедливые по отношению к людям той эпохи. Мы не позволяем сомневаться, не даем возможности оболгать великих людей, ведь сегодняшние зрители могут легко запутаться в столь непростые времена. В этом-то я вижу миссию нашего фильма.

#24

лавры кино | 31

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Фильм «Актриса» был одним из главных зрительских хитов военного времени. Музыкальная мелодрама, поставленная Леонидом Траубергом по сценарию двух прекрасных драматургов Николая Эрдмана и Михаила Вольпина, оказалась той самой сказкой, которая нужна зрителям всегда, но особенно в годы разлук и испытаний. Импровизированные залы на фронте и в тылу были переполнены зрителями – они с умилением следили за развитием любви опереточной актрисы Зои Стрельниковой и сурового майора Маркова, глубоко переживали их почти детски-целомудренные отношения, радовались, желали счастья, верили в него – и переносили их историю на самих себя. Это был фильм, вселяющий надежду текст: Наталья Нусинова фото: из архива Госфильмофонда

Сказка военного времени ритель тех лет, а в будущем известный театровед Константин Рудницкий с точностью описал свои ощущения от первого просмотра: «…Хорошо помню, какое счастье испытал, когда увидел этот фильм впервые, в условиях прифронтовых, в огромном сарае, наспех оборудованном “под клуб”, вместе с восторженной аудиторией, сплошь состоявшей из танкистов, только накануне выведенных из боя. <…> Леонид Трауберг поставил мелодраму, горестную и трогательную, с тем счастливым концом, о котором все мечтали. Это была, если хотите, своего рода сказка для взрослых, согретая надеждой, без которой ни фронт, ни тыл жить не могли. Во всей своей безыскусной наивности “Актриса” отвечала очень насущной духовной потребности тех лет точно так же метко, как и знаменитое стихотворение К. Симонова “Жди меня”. Хотя ведь, правду сказать, это далеко не лучшее творение любовной лирики… “Актриса” уверяла зрителей, что и в тягчайших обстоятельствах войны любовь способна восторжествовать над бедой, что счастье придет ко всякому, кто честно воевал, что подвиг каждого будет увенчан достойной наградой, что после войны… после войны настанут прекрасные времена!» Киновед Яков Бутовский приводит в своей книге об операторе Андрее Москвине высказывание космонавта Георгия Берегового: «Помню, какое большое волнение я испытывал на просмотре картины “Актриса”, которую увидел впервые в 1943 году. Как созвучна была тема фильма нашему боевому времени!» И дополняет эти слова собственными воспоминаниями: «Да я и сам помню, как по многу раз смотрели “Актрису” рабочие, и особенно работницы военного завода, где я трудился мальчишкой. “Актриса” успешно шла и после войны». Несмотря на всенародный зрительский успех, фильм Леонида Трауберга «Актриса» – один из самых «оскорбленных и униженных» в истории отечественного кино. Какие только упреки не обрушились на головы его создателей! Фильм обвиняли в безыдейности, называли мещанским, фальшивым, бессодержательным. Леонида Захаровича Трауберга – к тому времени классика советского кино, лауреата Cталинской премии, одного

32 | лавры кино

#24

из основателей ФЭКС («Фабрика эксцентрического актера»), сопостановщика (вместе Григорием Михайловичем Козинцевым) доброго десятка фильмов, среди которых «Чертово колесо», «Шинель», «СВД», «Новый Вавилон», «Одна» и даже ставшая знаковой для страны трилогия о Максиме, – отчитывали как проштрафившегося мальчишку-дебютанта. А ведь он, как ни странно, в известном смысле дебютантом и был: все предыдущие фильмы были поставлены не им одним, а в режиссерском дуэте, у них с Козинцевым поначалу был даже общий псевдоним КаТэ – так они подписывали свои ранние тексты. Случалось им и переживать оскорбления, даже скандалы: в 1922 году за хулиганский спектакль «Женитьба», в 1929-м за авангардистский фильм «Новый Вавилон», который был непонятен зрителям. Но ведь то был с их стороны сознательный эпатаж или поиск новых форм выразительности. В этом случае скандал был отчасти и лестен. К тому же терпеть нападки оппонентов вдвоем совсем не то, что обороняться в одиночку. А тут он один, а фильм – вполне традиционная мелодрама, не претендующая на изысканность стиля. И наверное, ему невольно закрадывалась в голову мучительная мысль: «А что если я сам ни на что не способен? Что если весь прежний режиссерский успех – это заслуга Козинцева?» Ведь недаром у них в юности, в ФЭКС, было разделение специализаций: Трауберг – «муз.-лит.», Козинцев – «реж.-дек.». И все-таки снимали они эпизоды своих фильмов поочередно, а монтировали вдвоем. Сценарии, правда, в основном писал Трауберг. Порывистый одессит Трауберг и разумный киевлянин Козинцев – они дополняли друг друга, составляли вдвоем одного режиссера. Как же больно было, наверное, кинорежиссеру с 20-летним стажем, орденоносцу, лауреату и «дебютанту» прочитать вышедшую в газете «Литература и искусство» рецензию Виктора Шкловского, человека своего ближнего круга, чье мнение было ему, конечно же, совсем небезразлично: «Фильм “Актриса” доказывает, что искусство, в частности оперетта, нужно во время войны. <…> Конфликт совершенно выдуманный. Оперетта во время войны работает, в зале сидят воины. Актеры выезжают на фронт.

Оперетта работает даже в осажденном Ленинграде. Вся вещь искусственна. Стремление работать сюжетными штампами, минуя жизнь, создало эту ленту, холодную как снулая рыба с бледными жабрами. <…> Всем парадом командует режиссер Леонид Трауберг, который, казалось бы, должен уметь ставить кинокартины. Нельзя ставить ленту неискренне, не уважая темы, не веря ей. Надо решить для себя, хочешь ли ты показать оперетту, или ты хочешь ее осмеять. Киноработники часто говорят про искусство кино, спорят о специфике кино. И часто забывают о главном в искусстве – об искренности». Последний пункт обвинения кажется особенно странным. Как мог Шкловский, будучи лично знакомым с Траубергом, не знать о его увлечении опереттой и заподозрить его в желании осмеять этот жанр? В оперетту Леонид Захарович был влюблен с раннего детства, он впитал ее дух вместе с атмосферой родного города. В его записных книжках остались колоритные заметки: «Я не был профаном в жанре, освященном именами Оффенбаха и Штрауса. Да это было и невозможно в городе моего детства – Одессе, в семье отца, работавшего в газете и якшавшегося с актерами не столько оперными, сколько опереточными.

полагается, с замиранием сердца предложил второе место малодоступной мне красавице и – о, счастье! – она согласилась. Это десятки тысяч раз описанное волнение влюбленного гимназиста! Черт с ней, с “Сильвой”, со всеми оперетками мира, с Кавецкой – я, ученик седьмого класса… сижу рядом с окончившей гимназию барышней… Сижу рядом в несколько странной позе: в пол-оборота к даме, так, что и ее вижу, и сцену. Уже прозвучала увертюра, уже ошеломила зал невероятная роскошь декорации (ресторан с ложами в два яруса), уже и песенка про красоток кабарэ спета, и яростные бисы вызвали ее повторение… а я все сидел, так сказать, физически боком, а фактически…<…> …спеты были дуэты Эдвина и Сильвы, песенка Бони, песенка “Частица черта в нас” (которую Шостакович позднее переименовал в “Частицу Щорса в нас”). И я чувствую, что выравниваю тело на стуле, не вижу ужаса своей дамы, а тону, увязаю, пропадаю в кальмановской музыке, в трясине опереточных танцев, хоров, острот и сюжетных положений… И вместе с хорошей, хоть и не баснословно хорошей (песенка Периколы лучше!) песенкою Кавецкой об этой самой “частице” во мне возник “огонь желанья”. Нет, не

1. До роли в «Актрисе» Галина Сергеева запомнилась зрителям своим блестящим дебютом в «Пышке» Михаила Ромма 2. Борис Бабочкин готов был отказаться от роли в фильме, если бы Сергееву заменили другой актрисой 3. По мнению Рудницкого, роль Бабочкина в «Актрисе» – следующая его актерская вершина после «Чапаева»

Ночь. Мы, сыновья, спим или делаем вид, что спим, а родители возвращаются из театра, ведут нескончаемый бытовой диалог, но часто диалог этот прерывается какой-нибудь ходкой арией или песенкой, то ли из кальмановских “Осенних маневров” (“Подари мне, крошка, сладкий поцелуй!”), то ли из популярнейшей еврейской оперетки “Шломке Горгл” (“Хаве, ой-ой-ой, Хаве!”)». Одесситы начала XX столетия оперетту любили. Как писал Трауберг, «оперетта была в фаворе настолько, что чередовалась в пресловутом оперном театре с “Пиковой дамой” и “Тоской”. В оперетте Кальмана “Цыган-премьер” Иза Кремер вопила припев “Ха-ца-ца” с такой силой, что – как хвастались одесситы – лошади у входа в театр пугались. Арии и песенки, мелодии оперетт были в таком же ходу, как цитаты из басен Крылова: их знали и повторяли все». А уж когда в Одессе открылась «оперетка Лохвицкого», где блистала звезда Виктория Кавецкая, и безнадежно влюбленный, 18-летний юноша Лейзер Троуберг (sic!)* получил от директора театра две контрамарки на «Сильву», интерес к этому жанру превратился в страсть посильнее любовной. «…Лохвицкий выдал мне контрамарку на два места на премьеру, я, как

любовного – о своей соседке я попросту забыл, – а желанья как такового, желанья – как рывка к жизни, к тому хорошему, что в ней есть… забыв обо всем, вероятно, разинув рот и являя собою образ вульгарнейшего, глупейшего юнца, я впивал в себя весь этот поток слегка банальной, но сделанной музыки, чересчур банальной и все-таки драматичной фабулы, [как] губка впитывает воду. Когда закрылся занавес, я, наверное, пунцовый от возбуждения (хлопал изо всех сил), вздрогнул, опомнившись: а как же та, ради которой?.. Та, которая с улыбкой и с сочувствием смотрела на меня, и в ответ на мой растерянный лепет серьезно сказала: “Я понимаю, Леня”. Роман с этой не только прелестной, но и умной девицей на этом закончился. Роман с опереттой только начался и, как поется в той же “Сильве”, “имел продолженье”». Продолжение состояло в том, что Леонид Захарович Трауберг стал, по его собственному выражению, «завзятым опереттоманом». Он сочинял оперетточные либретто, на склоне лет даже написал об оперетте книгу («Жак Оффенбах и другие»), но главное – он всю жизнь любил это искусство! Стеснялся ли он своей приверженности к «низкому жанру»? Да нет,

*sic – латинское слово, обозначающее «так», «таким образом», «именно так». Употребляется для того, чтобы показать, что предыдущее неправильное или необычное написание является цитатой, а не ошибкой набора.

#24

лавры кино | 33

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

ТРУДНО ПОВЕРИТЬ, ЧТО, НЕСМОТРЯ НА ВСЕНАРОДНЫЙ ЗРИТЕЛЬСКИЙ УСПЕХ, ФИЛЬМ ЛЕОНИДА ТРАУБЕРГА «АКТРИСА» – ОДИН ИЗ САМЫХ «ОСКОРБЛЕННЫХ И УНИЖЕННЫХ» В ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО. КАКИЕ ТОЛЬКО УПРЕКИ НЕ ОБРУШИЛИСЬ НА ГОЛОВЫ ЕГО СОЗДАТЕЛЕЙ! ФИЛЬМ ОБВИНЯЛИ В БЕЗЫДЕЙНОСТИ, НАЗЫВАЛИ МЕЩАНСКИМ, ФАЛЬШИВЫМ, БЕССОДЕРЖАТЕЛЬНЫМ ведь и в литературе, наряду с классикой, он увлекался Натом Пинкертоном и прочими детективами и отнюдь этого не стыдился. Во-первых, он всю жизнь остался верен фэксовскому завету времен своей юности: «Лучше быть молодым щенком, чем старой райской птицей», во-вторых, ему всегда были чужды «сериозные люди в калошах». Как же можно было заподозрить его в желании осмеять оперетту? Осмеяния не было и в помине, но некоторая неловкость в фильме ощущается. Попробуем разобраться, с чем это могло быть связано. Леонид Захарович Трауберг взялся за постановку фильма «Актриса» случайно и вынужденно. Съемки проходили в эвакуации, в Алма-Ате, на Центральной объединенной киностудии (ЦОКС), где во время войны собрались кинематографисты из Москвы и Ленинграда. Несмотря на то что Москву представляли Эйзенштейн, Пудовкин, Барнет, Дзига Вертов, Абрам Роом, коренные ленинградцы поначалу лидировали в руководстве – художественным руководителем ЦОКС был Эрмлер, его заместителем – Трауберг. Фильм «Актриса» был утвержден Кинокомитетом, но ставить его было некому. Трауберг, как один из руководителей ЦОКС, вынужден был спасать положение и необдуманно дал согласие за двоих, собираясь, как всегда, снимать вместе с Козинцевым, – происшедший в результате этого самоуправства конфликт стал одним из первых провозвестников их грядущего разрыва. Позже в письме к бывшему соавтору Трауберг пытался объясниться: «Насчет “Актрисы” ты… прав, но… не совсем. <…> Я – в состоянии паники – без тебя и за тебя согласился на Эрдмана, ты обиделся и отказался». В сложившейся ситуации Леонид Захарович вынужден был взяться за постановку в одиночестве. На посту заместителя худрука ЦОКС с началом съемок его сменил Пырьев, уравновесив тем самым баланс представительства москвичей и ленинградцев в дирекции объединенной студии. Позже, в интервью киноведу В. А. Кузнецовой, Трауберг вспоминал: «В августе 1942 года я начал работать над картиной “Актриса”. Предыстория ее такова: Н. Эрдман и М. Вольпин написали сценарий для другого режиссера, но тот ставить фильм не мог, отказался и мой постоянный соавтор Г. Козинцев. Так что фильм пришлось ставить мне одному, я, надо сказать, брался за него безо всякого желания. К тому же мне приказали закончить фильм уже к концу года. Я подобрал актеров… Г. Сергееву и Б. Бабочкина. В сентябре были проведены пробы, но съемки пришлось отложить, так как Бабочкин улетел в Ленинград с фильмом “Непобедимые”. Так что всю картину мы скрутили за месяц и десять дней. Впоследствии фильм разругали, но работали мы над ним, и я, и актеры, честно». Актерский дуэт Бабочкина и Сергеевой сложился еще перед войной, на фильме «В мертвой петле» об авиаторе Уточкине, который должен был ставить Семен Тимошенко. Работа над этим фильмом была прекращена из-за начала войны, уже в 1962 году, после смерти Тимошенко, Трауберг переработал их общий сценарий, а фильм (естественно, уже с другими актерами) поставил режиссерский дуэт – Николай Ильинский и Суламифь Цыбульник. Несмотря на то что их совместная работа в тот раз не состоялась, Бабочкин и Сергеева успели уже подружиться настолько, что, несмотря на все трудности военного времени и необходимость закрепиться в Алма-Ате, чтобы перевезти туда семью, Бабочкин готов был отказаться от роли в случае, если бы Сергееву заменили другой актрисой.

34 | лавры кино

#24

В письме к жене, Е. М. Бабочкиной, от 14–18 сентября 1942 года Борис Бабочкин пишет: «С “Актрисой” у меня есть сомнения, что буду сниматься. Знаешь, почему? Приехала Сергеева, она должна играть главную роль. Но Макарова роет землю, чтоб играть самой, и я боюсь, что она победит. Трауберг сегодня со мной говорил, чтоб я помог Сергеевой, он боится, что у нее не получится и т. д. И я понял, что бороться с Макаровой он не может, что будет сниматься она». Бабочкин, вероятно, даже не знал о том, что Тамара Макарова была не единственной конкуренткой Сергеевой на роль в фильме «Актриса». В записных книжках Трауберга есть упоминание о том, что Козинцев вновь обиделся на него – теперь уже за то, что он все-таки поставил «Актрису» один, «да еще не дал Магарилл главной роли». Обвинение вдвойне непоследовательно: ведь актриса Софья Магарилл, первая жена Козинцева, бывшая фэксовка и раньше снималась в фильмах своего мужа и его соавтора только в эпизодических ролях. Как бы то ни было, Трауберг сумел отстоять свой выбор, и на роль Зои Стрельниковой в фильме «Актриса» была утверждена Галина Сергеева, красивая, музыкальная, запомнившаяся зрителям своим блестящим дебютом в «Пышке» Михаила Ромма. Она была очень довольна своей победой: «Роль Зои Стрельниковой стала одной из самых любимых моих работ в кинематографе. И мне, конечно, было очень радостно, что наш фильм нашел путь к сердцам воинов. Даже в последние годы во время моих частых концертных поездок по стране ко мне подходили ветераныфронтовики и рассказывали о том, с каким интересом они смотрели наш фильм в перерывах между боями, в тесных землянках, в которые подчас не могли вместиться все желающие…» Но хотя в актерском дуэте фильма заметнее Сергеева, интереснее был все-таки Бабочкин. Отзыв Трауберга о нем, впрочем, неоднозначен. Высоко оценив работу Бабочкина («С полной отдачей снимался… Другой бы так не смог»), режиссер оговаривается: «Правда, роль у него была в известном смысле “легкая”. Он играл раненого майора и почти во всех эпизодах лежал на койке, произнося реплики своим великолепным голосом». Сам Бабочкин в письме к жене (Алма-Ата, от 24 августа – 2 сентября 1942 года) выразил свое отношение к роли довольно загадочно: «Зовет сниматься Трауберг, сценарий смешной, роль – голубая, раненый с завязанными глазами». Точно анализирует работу Бабочкина К. Рудницкий, справедливо считая ее, наоборот, трудной и неблагодарной: всю первую половину фильма, когда у актера забинтованы глаза, он играет лишь нижней частью лица и голосом, создавая при этом целую палитру отношений, намечая точный рисунок эволюции чувств героя к героине – от сдержанной раздражительности к пробуждению интереса и влюбленности. По мнению Рудницкого, роль Бабочкина в «Актрисе» – следующая его актерская вершина после «Чапаева», он ждал этой «принципиально иной» роли десять лет, а в промежутке, в фильмах «Подруги», «Друзья», «Непобедимые», он затаился, «насколько это от него зависело, избегал крупных планов, старался не оказываться в центре кадра». Действительно, известная фраза братьев Васильевых о слоне, которого они родили и теперь всю жизнь должны были кормить, в еще большей степени, чем к режиссерам культового фильма, относится к исполнителю главной роли. Повторять и мельчить образ Чапаева в других кинолентах было бы роковой ошибкой. Да и зрители никогда не простили бы ее актеру, ставшему их кумиром.

В большей части фильма «Актриса», в сценах в военном госпитале, лицо Маркова-Бабочкина не видно не то что не на крупном плане, а вообще практически скрыто под маской. Тема маскарада (актриса Стрельникова, ушедшая из «ненужного» во время войны театра в необходимый стране госпиталь, появляется тут в обличии няни Зои), конечно же, неслучайно, а по замыслу сценаристов, вводит в драматургическую структуру фильма классическую для водевиля ситуацию с переодеваниями, сменой имен, обманом. После того как обман раскрывается, с героев спадают маски, и они предстают в своем истинном обличии: Марков – в шинели и с открытым лицом, Стрельникова – в гражданской и сценической одежде вместо белого халата. Эта часть фильма, выстроенная более реалистично и традиционно, представляет собой как бы постскриптум к мелодраме, она окончательно вводит фильм в контекст своего времени, «приклеив» вторым финалом продолжение, напоминающее новеллу из «боевых киносборников». В своей разгромной рецензии на фильм Виктор Шкловский не пощадил даже Москвина: «Снимал ленту чудесный оператор. И снял плохо. Натура снята черно. Заодно поставлены плохие декорации». Это обвинение почти целиком снимает специалист по операторскому мастерству Яков Бутовский: «Возможно, он видел плохую копию. Натура городка снята в павильоне и выглядит хорошо. Фронтовая натура в финале и вправду не удалась, но она не черная, а серая. Есть два-три куска и в снятом павильоне. <…> Беда была в том, что при всех усилиях сотрудники цеха обработки пленки не сразу добились стабильной работы наспех смонтированного оборудования. Иногда это приводило к недопроявке или перепроявке, то есть к серому, неконтрастному изображению. Раньше его пересняли бы, но война изменила требования. Удивительно скорее, что таких кусков в фильме мало; по техническому качеству он был одним из лучших, снятых в Алма-Ате в 1943 году». Почти весь материал фильма был снят с одного дубля – на это был способен только Москвин. О критической ситуации с пленкой пишет и Борис Бабочкин в письме к жене от 28 августа 1942 года: «…Дела с пленкой так плохи, что если не привезут из Америки, то все картины законсервируют». Работа все-таки продолжалась, но, конечно, пересъемка на ЦОКС считалась непозволительной роскошью. За все удачи и просчеты фильма в конечном итоге отвечает режиссер. Траубергу неуютно и непривычно было одному на съемочной площадке, тем более на чужой студии и в условиях военного времени. По многим устным свидетельствам его ассистенты, Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро, были для него больше чем вторые режиссеры, в этой трудной ситуации они стали его настоящей опорой. Но главным источником сил был, разумеется, опыт его совместной работы с Козинцевым, круг фэксовских идей и мотивов, нажитых ими вдвоем за многие годы. Отголоски прежних тем то и дело аукаются в фильме. Забравшаяся в комнату через окно, несолидно свистящая актриса Зоя Стрельникова своими повадками напоминает Октябрину из первого фильма Козинцева и Трауберга, а оправдываясь перед квартирной хозяйкой Агафьей Лукиничной, она называет ее «Агафья Тихоновна» (алаверды к пьесе Гоголя «Женитьба» и спектаклю фэксов – шутка сценаристов, штришок, добавленный режиссером или вообще случайность?). Если в «Похождениях Октябрины» граммофон и клетка с канарейкой были деталями буржуйского быта, с которым боролась “комсомолочка”, то в «Актрисе» они, трансформировавшись в патефон (подаренный госпиталю пионерами) и в клетку с попугаем (привезенную в эвакуацию актрисой), становятся символом технического прогресса и деталью нежно-иронического образа героини. Героини, которая, подобно учительнице из фильма «Одна», готова была принести в жертву самое для себя дорогое

во имя общественного блага. Но в данном случае страна в лице майора Маркова эту жертву не приняла, а за отвагу наградила ее правом на творчество и обещанием личного счастья. И хотя в результате фильм, начинающийся со сцены из той самой «Сильвы», с которой когда-то в Одессе началась влюбленность Трауберга в оперетту, сложился достаточно крепко, Леонид Захарович мысленно возвращался к нему спустя годы, думая о том, что и как можно было бы в нем улучшить: «Задним умом… Как обидно, что в “Актрисе” я не придумал и не снял сцену: ночь, Барыгин [неразборчиво – Бабочкин?] заснул, но стонет. И стонут, не могут заснуть другие больные. И Стрельникова не знает, как успокоить. Вдруг начинает петь индийскую песню из “Роз-Мари”, тихо-тихо, и вот все во сне успокаиваются. Песня, которая помогла, – это ведь был бы идейный центр… эх!» Эта дневниковая запись говорит о том, что фильм «Актриса» на самом деле дороже Траубергу, чем он признается в интервью. С чем же в таком случае связано чувство неловкости, некоторой внутренней несвободы, действительно ощущающееся в картине? Может быть, дело в том, что моральные колебания артистки Стрельниковой, думающей о том, нужно ли в военные годы ее несерьезное искусство народу и стремящейся на фронт, разделяли, перенося на себя, и эвакуированные кинематографиВ ОПЕРЕТТУ ЛЕОНИД сты, сотрудники ЦОКС, ЗАХАРОВИЧ ТРАУБЕРГ обитатели густонаселенных комнат жилого дома, БЫЛ ВЛЮБЛЕН С РАННЕГО прозванного ЭйзенштейДЕТСТВА, ОН ВПИТАЛ ЕЕ ном «лауреатником»? ДУХ ВМЕСТЕ С АТМОСФЕМожет быть, Леониду РОЙ РОДНОГО ГОРОДА Захаровичу Траубергу, человеку внешне легкому и веселому, а в глубине души (как показывают его дневники и письма) склонному к самобичеванию, совестливому до самоедства, неловко было браться за мелодраму и воспроизводить на экране опереточные арии во время войны? Не это ли наряду с обидой и отдалением его постоянного соавтора было причиной внутреннего дискомфорта, сковывавшего его на съемочной площадке? Тем не менее фильм получился и даже пережил военное время. Об этом писал жене Борис Бабочкин 5 ноября 1972 года, после возвращения с «Ленфильма», где «Актрису» восстанавливали для демонстрации новому поколению зрителей: «Сегодня вернулись из Ленинграда. Озвучивал “Актрису”. Ее возобновляют. Хорошая картина. Ее ругали “в верхах” и очень любила публика, особенно военная. И снята она в первое время войны, еще без погон. Очень хороша Сергеева». Рейтинги телевизионных показов и отзывы зрителей говорят о том, что картину любят и до сих пор, потому что всем и всегда нужна сказка со счастливым концом.

#24

лавры кино | 35

ПРЕМЬЕРА

В «Иллюзионе» состоялся показ фильма

о первом президенте Абхазии Владиславе Ардзинба текст: Эрика Гурцкая фото: Сергей Гулаков, Дмитрий Минченок

солнечный четверг 14 мая 2015 года (символично, как и Победе) ему бы исполнилось 70, но в 2010 году продолжительная болезнь взяла над ним верх. Владислав Ардзинба был столпом и гарантом свободы для абхазского народа в тяжелые времена кровопролитной войны с Грузией. В день рождения главного национального лидера Абхазии, праздничные мероприятия одно за другим начались в Сухуме и Москве. Российская столица отметила юбилей первого президента Апсны (так по-абхазски звучит название страны) тематической фотовыставкой на ВДНХ и показом документального фильма «Страсти по Владиславу» в кинотеатре «Иллюзион». В тот вечер на премьеру картины Ольги Дубинской прибыла целая делегация во главе с Чрезвычайным и Полномочным послом Абхазии в России Игорем Ахба. Выйдя на сцену и поприветствовав гостей, он сказал: «Пользуясь предоставленной возможностью, хочу выразить признательность от имени руководства Абхазии и посольства всем вам и лично Николаю Михайловичу

Бородачеву за неизменную поддержку. Благодаря ему в прославленном кинотеатре сегодня состоится просмотр фильма о народном герое Абхазии, выдающемся деятеле и основателе абхазского государства Владиславе Григорьевиче Ардзинба. Этот год в нашей стране назван Годом Ардзинба. У нас проходят многочисленные мероприятия. Для нас Владислав – выдающаяся личность. Его заслуга в том, что он смог вселить надежду и веру в победу, в то, что народ сможет отстоять свободу и независимость». К торжественным словам посла присоединился Дмитрий Минченок, соавтор и сопродюсер фильма. Он почтил память двух героев вечера: «Так получилось, что я представляю картину один. Фильм “Страсти по Владиславу” стал лучшим памятником режиссеру Ольге Дубинской и ее герою Владиславу Григорьевичу. Они в первый раз встретились в 1998 году и, как рассказывает советник по культуре Кесоу Хагба, между Ардзинба и Дубинской сразу проскочила искра. Это стало основой основ. Оля не знала, что будет дальше, пыталась прервать информационную блокаду. Когда 4 марта 2010

Чрезвычайный и Полномочный посол Абхазии в России Игорь Ахба

36 | лавры кино

#24

года пришла трагическая весть, что первого президента Апсны не стало, она решилась создать фильм. Начала съемки без господдержки, полагаясь на собственные силы».

Режиссер Ольга Дубинская

У итальянцев был Джузеппе Гарибальди, у американцев – Авраам Линкольн, у аргентинцев был Хосе де Сан-Мартин, у турков – Мустафа Кемаль Ататюрк. Так уж сложилось, что для консолидации общества необходим харизматичный, сообразительный и деятельный человек, способный влиять на умонастроения масс. Поэтому свои национальные лидеры были и есть в истории у любого народа. В современной Абхазии, которая по историческим меркам считается государством совсем молодым, свой герой тоже есть. В его отношении невозможно использовать прошедшее время, потому что память людей, благодарных за подаренную надежду, всегда будет жить

Генеральный директор Госфильмофонда Николай Бородачев

Заключительное слово на сцене взял генеральный директор Госфильмофонда РФ Николай Бородачев, намекнув на дальнейшее развитие российско-абхазского культурного обмена: «В октябре 2014 года Госфильмофонд, Союз кинематографистов России и Союз кинематографистов Республики Абхазия подписали соглашение о взаимном сотрудничестве. С тех пор каждый квартал в республике мы проводим мероприятия. Когда я в первый раз был в Абхазии после приобретения ею независимости, я был очень взволнован и у меня сразу созрела мысль: “Хорошо бы снять фильм об этом человеке, внушившем уверенность своему народу перед превосходящими военными силами противника, хотевшего задушить свободу”. После просмотра картины Ольги Дубинской мы пришли к заключению, что следует организовать премьеру “Страстей по Владиславу” в “Иллюзионе” и продолжить работу по увековечиванию памяти президента. У нас уже есть совместный проект, который планируем реализовать. Так что еще одному фильму про Ардзинба быть! У нас большие

Соавтор и сопродюсер фильма Дмитрий Минченок

перспективы сотрудничества. В Сухуме как раз восстанавливается киностудия, которая будет носить название “Сухумфильм”, основное финансирование и организационные вопросы возьмет на первом этапе Госфильмофонд. Кроме того, планирует поездку в Абхазию и первый секретарь Союза кинематографистов России Никита Сергеевич Михалков». Завершил свою речь Николай Бородачев теплыми словами, от которых благодарный зал взорвался шквалом аплодисментов: «Абхазы, вы – наши братья! Со дня обретения независимости наши взаимные чувства углубились, дружба становится только крепче. Я думаю, что Абхазия будет процветать! Слава Абхазии!» Наслушавшись добрых слов от официальных лиц, зрители «Иллюзиона» постепенно перевели взгляды на экран, чтобы познакомиться с историей жизни выдающегося ученого-хеттолога (да-да, это была основная профессия Ардзинба), сыгравшего важную роль в решении грузино-абхазского конфликта и подарившего право на существование молодой и гордой черноморской жемчужине под названием Апсны.

#24

лавры кино | 37

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU В СТРАСБУРГЕ ЗАВЕРШИЛСЯ XIV ЕЖЕГОДНЫЙ ДВУХНЕДЕЛЬНИК РОССИЙСКОГО КИНО C апреля по май жителям Страсбурга в очередной раз представилась возможность познакомиться с российским кинематографом – в муниципальном кинотеатре «Одиссей» провели ежегодный Двухнедельник российского кино. В этом году фестиваль состоялся благодаря поддержке Госфильмофонда России, русско-французской ассоциации «Перспектива», Всесоюзной гостелерадиокомпании России и компании «Российские всемирные студии».

В рамках двухнедельника на условиях некоммерческого показа демонстрировались художественные российские кинофильмы (на русском языке с французскими субтитрами) различных жанров и направлений, были организованы встречи зрителей с их авторами, проводились творческие дискуссии. На открытии фестиваля с приветственным словом выступил генеральный консул России Александр Бурдин. Фарук Гулантай, директор кинотеатра «Одиссей», был несказанно рад возможности увидеть самому и показать другим фильм Григория Чухрая «Сорок первый» (1956), культовую киноленту о Гражданской войне в России. Не обошли стороной и 70-летний юбилей победы над фашизмом. К этой знаменательной дате были приурочены показы фильмов «Шпион» (2012) режиссера Алексея Андрианова, фильм Сергея

38 | лавры кино

#24

Талыбова «Следы апостолов» (2013) и картина Александра Котта «Брестская крепость» (2010). Специально для фестиваля компания «Формула цвета» предоставила цветную версию фильма «В бой идут одни старики» (1972) Леонида Быкова. Также были показаны «Левиафан» (2014) режиссера Андрея Звягинцева, «Жажда» (2013) Дмитрия Тюрина, «Поддубный» (2012) Глеба Орлова, «Царь» (2009) Павла Лунгина, «Адмирал» (2008) Андрея Кравчука. В прошлом году двухнедельник прошел с особым успехом, благодаря действенной и активной поддержке Госфильмофонда России и его представителю во Франции Олега Агишина. Страсбург – вторая дипломатическая столица Франции, штаб-квартира крупнейших международных организаций – Совета Европы, Европейского суда по правам человека, Европарламента. В этом контексте кинофестиваль приобретает определенное международное звучание. XIV МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ 7 ART DANS LE 7 С 8 по 13 июня мэрия Седьмого округа Парижа при поддержке посольства России во Франции и Госфильмофонда России прошел ежегодный Международный фестиваль 7 Art dans le 7. Площадками фестиваля выбраны парижские кинотеатры La Pagode, театр Adyar и парижская Военная школа. На открытии присутствовали мэр Седьмого округа Парижа, член Европейского парламента госпожа Рашида Дати, посол России во Франции Александр Орлов, официальные представители приглашенной страны, представители мэрии и представители российского государства. В рамках фестиваля были

организованы круглые столы, посвященные русской культуре и литературе и двухнедельная выставка военной фотохроники, представленная Центральным музеем Великой Отечественной войны (Москва). В ПАРИЖЕ ПРОШЛО МЕРОПРИЯТИЕ «НАША ОБЩАЯ ПОБЕДА» Ассоциация «Диалог культур и традиций», детский центр «Апрелик» при поддержке Госфильмофонда России и русско-французской ассоциации «Перспектива» провели в Париже мероприятие «Наша общая Победа», посвященное 70-летию Великой Победы. Подготовка к мероприятию заняла месяц: педагоги, родители и ученики парижского детского центра «Апрелик» организовали выставку плакатов «В нашей семье воевал мой прадед». Разбирая домашние архивы, письма военной поры, фотографии, записывая рассказы родных, ребята больше узнали о том тяжелом времени, о судьбах своих родственников, об их вкладе в Победу. На выставке представили более

50 работ, которые готовили целыми семьями, – это стало для них большим событием, каждый плакат получился уникальным. Теперь эти работы будут храниться уже как семейные реликвии. Была проведена акция «Бессмертный полк нашего “Апрелика”»: все желающие ученики поднимались на сцену, показывали свою работу и рассказывали о своих дедах и прадедах. В заключение гости увидели кинокартину режиссера

Андрея Малюкова «Мы из будущего» (2008) с французскими субтитрами. ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА С БОРИСОМ ГРАЧЕВСКИМ В МАРСЕЛЕ 13 мая русско-французская ассоциация «Перспектива» в марсельском Зале имени Эмиля Лотяну при поддержке Театра Турски и Госфильмофонда России провела творческую встречу с Борисом Грачевским. Известный режиссер, художественный руководитель киножурнала «Ералаш» представил зрителям свой новый полнометражный фильм «Между нот, или Тантрическая симфония». Двухчасовой фильм на русском языке тронул на только русских зрителей, но и французов. Прекрасно представленная история, которая заставила задуматься всех. Русские и французы реагировали одновременно на все, что происходило на экране. Что дало возможность французским зрителям также эмоционально воспринимать фильм – прекрасный рассказ мастера или хороший перевод? Можно ответить: и то и другое. После просмотра из зала не вышел ни один из гостей – обсуждение фильма продолжалось более часа. Отдельных похвал, по отзывам зрителей, заслужил саундтрек к фильму: на следующий день после показа одна из француженок, приезжавшая смотреть фильм из другого города, написала письмо, в котором благодарила за такой шедевр и спрашивала, можно ли попросить Грачевского прислать прекрасную музыку, звучавшую в киноленте. Сам Борис Грачевский наутро также прислал письмо: «Огромное спасибо за грандиозную встречу со зрителями и прекрасными людьми! За прекрасное отношение и особенно за понимание моего фильма! Это

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU

текст: Марина Михайлова, «Новые известия» фото: Вячеслав Михайлов

настоящее счастье! Мне, создателю фильма, были жутко приятны понимание и благодарность за сделанное! Я не мог ночью заснуть! Ваш Грачевский. Спасибо и всем привет!» ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ ОТКРОЕТ СВОЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО НА РОДИНЕ ГОМЕРА В начале мая в Греции прошел Фестиваль военно-исторических фильмов из собрания Госфильмофонда России, посвященный 70-летию Победы. Картины были показаны в столице страны и на берегу Иониче-

ского моря, в городе Лутраки. На фестиваль из России были привезены легендарные картины, посвященные борьбе с немец-

ко-фашистскими захватчиками в годы Второй мировой войны: «А зори здесь тихие…» Станислава Ростоцкого, «Конец и начало» Маноса Захариаса, «Неизвестная война» Романа Кармена и многие другие. Все фильмы, как художественные, так и документальные, были снабжены греческими субтитрами. Картину «Последние залпы», показанную в рамках фестиваля, представил зрителям снимавшийся в ней в 1960 году народный артист России Юрий Назаров. На фестивале присутствовала директор Греческого культурного центра в Москве, актриса Теодора Янници. В концерте, посвященном открытию форума, который вели Ангелина Вовк, Сергей Новожилов и Ксенофонт Ламбракис, приняли участие российские и греческие артисты. Фестиваль российского кино широко освещался в местных СМИ. Интервью для греческого телевидения дали актриса и режиссер Светлана Дружинина и режиссер-документалист

Евгений Голынкин, чья картина «Три фильма о войне», посвященная режиссерам, снявшим уникальные документальные фильмы времен Второй мировой, демонстрировалась не только в

программе фестиваля, но и по ТВ. На пресс-конференции в Афинах генеральный директор Госфильмофонда Николай Бородачев рассказал о масштабных планах в связи с предстоящим в 2016 году перекрестным годом России и Греции. В частности, Госфильмофонд откроет в Греции свое представительство и, как пообещал гендиректор концерна представителю греческой стороны – актрисе Анжеле Гереку, поможет решить проблемы восстановления и оцифровки

киноархивов в этой стране. Кроме того, будет осуществлен совместный проект – съемки картины о выдающемся русском и греческом государственном деятеле XIX века Иоанне Кападистрии. Как сказал Тасос Лертас, продюсер и режиссер будущего фильма, «я надеюсь, что, как и тогда, когда Иоанн Кападистрия был министром иностранных дел России, он сможет сблизить наши страны и сейчас. Политики подчас ссорят народы, но деятели культуры – это именно те люди, которые сохраняют взаимоотношения и соединяют людей. Это было доказано уже не раз. Надеюсь, что наша дружба, которая длится уже 200 лет, будет только укрепляться». В Лутраки были организованы торжественные мероприятия, посвященные 70-летию Победы. В центре города состоялось возложение венков к памятнику Герою. В зал «Александрия» на концерт «Мы помним! Мы гордимся!» и на встречу с артистами,

Экскурсии по Госфильмофонду России Госфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит: – посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам; – прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ); – посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку; – осмотр хранилища фильмов и афиш; – посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой. В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда. Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту gff@gff-rf.ru.

#24

лавры кино | 39

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU среди которых были Юрий Назаров, Ия Нинидзе, Светлана Дружинина, Полина Нечитайло, Сергей Новожилов, Людмила Мальцева, из разных уголков страны собрались соотечественники. Сегодня выходцы из России стараются, впитав греческие традиции, не утратить и российские. Дети изучают русский язык и наряду с традиционным сиртаки танцуют яблочко, поют русские песни, на концерте они исполнили известные песни военных лет: «Синий платочек», «Пора в путь-дорогу» и песню на стихи поэта Евгения Евтушенко «Хотят ли русские войны». На вечере присутствовал герой документальной картины «Наш ветеран» 92-летний Ананиадис Эвстафиос, который перед самым началом войны переехал с родителями из России в Грецию и сразу встал на ее защиту от оккупантов. В концерте приняли участие представители греко-российского общества «Дружба» и музыкальные коллективы греческих обществ «Перахора» из города Лутраки, «Крит» из Коринфа и русского общества «Союз» из города Патры. НА КОРСИКЕ ПРОШЛИ ДНИ РОССИЙСКОГО КИНО В столице острова Корсика Аяччо завершились Дни российского кино, которые посетило свыше 400 человек. Целью мероприятия было ознакомление корсиканцев с русской культурой и шедеврами отечественного кинематографа, в частности. В эти дни зрителям представили такие картины, как «Левиафан» (2014) Андрея Звягинцева, «Портрет в сумерках» (2011) и «Велкам хом» (2013) Ангелины Никоновой, «Русская игра» (2007) Павла Чухрая, «Царская охота» (1990) Виталия Мельникова и «Осенний марафон» (1979) Георгия Данелии. Свою киноленту «Был месяц май» (1970) режиссер Марлен Хуциев

40 | лавры кино

#24

приехал представить лично, а после показа пообщался с гостями и ответил на их вопросы. В НАНТЕ ПРОШЕЛ ВЕЧЕР, ПОСВЯЩЕННЫЙ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ 8 мая ассоциация France-RussieCEI в Нанте при поддержке Госфильмофонда России и русско-французской ассоциации «Перспектива» подготовила и провела вечер, посвященный 70-летнему юбилею Великой

Победы. Программа открылась записью с голосом Юрия Левитана, объявившего 22 июня 1941 года начало войны. Прозвучала песня «Священная война», были показаны кадры военной хроники, а также блокады Ленинграда, прозвучали отрывки из 7-й симфонии Шостаковича с комментариями и фотографиями. Ребята из ассоциации, изучающие русский язык, прочли стихотворение Константина Симонова «Жди меня» на русском и на французском в переводе Владимира Сергеева. В перерыве прозвучало несколько песен военных лет. Затем ученики выступили с рассказами о русских женщинах-героях Французского сопротивления Анне Марли и Вере Оболенской, об эскадрилье «Нормандия – Неман» и о группе сопротивленцев Манушяна. После этого гостям была предложена викторина Победы из 20 вопросов о главных событиях Великой Отечественной войны и ее героях. В конце прозвучала песня «День Победы». В заключение вечера гости увидели кинокартину Григория Чухрая «Баллада о солдате» (1959).

ВЕЛИКУЮ ПОБЕДУ ОТПРАЗДНОВАЛИ В РУССКОМ ДОМЕ В НИЦЦЕ Русский дом в Ницце провел мероприятия, посвященные 70-летию Великой Победы. 7 мая состоялась презентация молодежной организации МИР, а после – встречи историков и военных, дискуссии о предпосылках к началу войны и о роли Советского Союза в ее исходе. В этом вечере приняли участие более 50 человек, французов и русских. 9 мая были организованы встречи ветеранов, а также праздничный концерт, в котором выступили все учащиеся школы и курсов Русского дома. Следует особо подчеркнуть участие обеих дочерей генерала Луи Дельфино, командира полка «Нормандия – Неман», а также представителей нескольких ветеранских организаций

и мэрии. После концерта и небольшого перерыва гостям показали фильм «Мы из будущего» (2008) режиссера Андрея Малюкова, предоставленный Госфильмофондом России, RussiaTV & Radio и русскофранцузской ассоциацией «Перспектива». Русский дом в Ницце выражает благодарность партнерам, участникам и гостям и приглашает всех желающих на Пушкинские дни, посвященные русскому языку и культуре, которые пройдут с 3 по 12 июня. В МАРСЕЛЕ С РАЗМАХОМ ОТМЕТИЛИ ЮБИЛЕЙ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ Два грандиозных – как по масштабу, так и по эмоциям –

праздника провела в Марселе русско-французская ассоциация «Перспектива» при поддержке Генерального консульства РФ в Марселе, мэрии Марселя, Центрального музея Великой Отечественной войны города Москвы, директора Театра Турски Ришара Мартена, типографии «Проскан» и Госфильмофонда России. Накануне празднования 70-летия Великой Победы участники мероприятия нанесли визит Игорю Васильеву, кавалеру ордена Почетного легиона, бывшему президенту Союза обществ ветеранов и жертв войны департамента Буш-дюРона, который уже не может выходить из дома по состоянию здоровья. Ветерану вручили памятный подарок в честь юбилея победы. 8 и 9 мая в Театре Турски отдали дань памяти павшим в борьбе против фашизма – гости приходили с георгиевскими ленточками и красными маками на груди. Независимо от политических взглядов в этот вечер в театре собрались французы, итальянцы, греки, русские, украинцы, молдаване и армяне, которые съехались из 12 городов юга Франции, а также гости из Санкт-Петербурга. Зрителям представили выставку фотохроники военных лет, которую организовал Центральный музей Великой Отечественной войны города Москвы. В программу мероприятия вошли песни военных лет, танцевальный спектакль, объединивший русские, украинские и французские танцы. Праздничный концерт был подготовлен артистами вокальной группы «Коляда», танцевальным коллективом «Славяночка», детским танцевальным коллективом «Теремок» и русской Ассоциацией Средиземноморья. Все выступления сопровождались кинохроникой военных лет. Не оставили равнодушными публику

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU фильм «Судьба человека» (1959) Сергея Бондарчука и кинолента его сына Федора Бондарчука «Сталинград» (2013). С приветственным словом выступил консул Генерального консульства России в Марселе Даниил Болтакс, подчеркнув, что мы должны помнить и почитать тех, кто отдал свою жизнь за мир. Минутой молчания почтили память всех погибших в этой страшной войне. Ветеран французского Сопротивления, офицер ордена Почетного легиона, почетный президент Ассоциации ветеранов Сопротивления Мишель Касиотти вспоминает: «В этот день в 1945 году я лежал раненый на больничной койке в госпитале. Мне было тогда всего семнадцать...» Константин Лианос, президент Марсельского общества ветеранов французского иностранного легиона, выразил глубокое сожаление, что на вечере не присутствовали представители Франции в Москве, и надежду на многовековую дружбу между Францией и Россией. Главный редактор русско-французского журнала «Перспектива» Гузель Агишина: «На всем постсоветском пространстве нет ни одной семьи, которой не коснулась бы эта война. Мой дедушка и

дедушка моего мужа совсем молодыми погибли на этой войне. Думаю, в этом зале много таких же, как мы. В этой войне участвовало 62 государства из 73 существовавших на тот момент. Она унесла жизни более 60 миллионов человек. Самую дорогую цену в этой войне, как

известно, заплатил советский народ. И никуда не деть эти годы горя, боли и нечеловеческих страданий, белорусскую Хатынь и французский Орадур, газовые камеры Бухенвальда, Освенцима и Майданека...» «Мой папа погиб под Сталинградом», – говорил после показа фильма «Сталинград» Виктор Васильев из Экс-ан-Прованса, еле сдерживая слезы. Представитель Госфильмофонда возложил цветы к памятнику Воину-Освободителю.

В праздновании 70-летия Великой Победы в Берлине принял участие представитель Госфильмофонда России в Чехии и Словакии Юрий Германек. Были возложены цветы к подножью монумента Воина-Освободителя в Трептов-парке. На официальном праздновании в посольстве РФ в Берлине Юрий Германек произнес торжественную речь, посвященную памяти советским воинам и 70-летию Победы. В АВСТРИИ ПРОШЛИ МЕРОПРИЯТИЯ, ПОСВЯЩЕННЫЕ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ В преддверии празднования 70-летия Победы в Великой Оте чественной войне в австрийском городе Грац прошел показ кинофильма «Баллада о солдате» (1959) режиссера Григория Чухрая. Показ был организован Обществом австрийско-российской дружбы в земле Штирия

совместно с Госфильмофондом России. Во время приема в российском посольстве представители Госфильмофонда вручили президенту общества господину Петеру Презингеру набор фильмов «Неизвестные фильмы о Великой Отечественной войне», выпущенный Госфильмофондом России к 70-летию Великой Победы. Господин Презингер отметил большой интерес австрийских кинозрителей к киноленте и выразил надежду на дальнейшее сотрудничество с Госфильмофондом. Параллельно в Вене состоялся вечер «Вспомним День Победы», организованный обществом «Родина». Представители Госфильмофонда также вручили председателю общества госпоже Алисе Кухар набор фильмов из собрания Госфильмофонда России «Неизвестные фильмы о Великой Отечественной войне». СТУДЕНТАМ ПОКАЗАЛИ ФИЛЬМЫ О ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ Сразу два фильма – художественный и документальный – посмотрели студенты СПбГИКиТ в преддверии юбилея Победы. Прошедший показ фильмов из собрания Госфильмофонда стал первым из запланированной серии. В этот раз студенты смотрели художественный фильм «На войне как на войне»

(1969) режиссера Виктора Трегубовича, а также редкий документальный фильм «Фронт» (1984). «Если первую ленту вы еще можете увидеть по телевидению, то фильм “Фронт” нигде не транслируется и хранится в нашей коллекции. У вас сегодня редкая возможность с ним познакомиться», – отметила представитель Госфильмофонда Галина Орлова. Документальный фильм «Фронт», основой которого стала военная хроника, носит монументальный характер и высоким языком говорит о подвиге советских солдат. «На войне как на войне» – известное кинопроизведение о буднях экипажа самоходки, в котором находится место и юмору, и героизму. «ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ» ПОКАЗАЛИ В ВЕНЕ В столице Австрии Вене, в Российском центре науки и культуры, состоялся показ военного документального фильма «Обыкновенный фашизм» (1965) режиссера Михаила Ромма, организованный представителями Госфильмофонда

России в Западной Европе. На просмотре присутствовали очевидцы событий тех лет, некоторые из них привели своих внуков. После показа зрители уходили со слезами на глазах: «Такие картины просто необходимо показывать, чтобы люди никогда не забывали об ужасах той войны». Всем гостям кинопоказа были вручены фильмы из коллекций Госфильмофонда России.

#24

лавры кино | 41

НАШ КИНОПРОКАТ

В марте фильм «Духless-2» занял одно из первых мест в отечественном прокате, уже состоялись зарубежные премьеры на Пекинском международном кинофестивале, в Белграде. Такой успех сегодня не столь частое явление в нашем кинематографе. Одна из причин, способствующих нарастающему интересу к картине, в ее невероятном и вместе с тем точно продуманном и реализованном драйве. Особенно если учесть, что в наши дни основной зритель – молодые люди, живущие в подобных ритмах. Есть в этом и несомненное соответствие ритмам современной жизни

беседовала Эльга Лындина фото: www.upi-rus.ru

В ОЖИДАНИИ

ТРИКВЕЛА 42 | лавры кино

#24

ИНТЕРВЬЮ С ПРЕЗИДЕНТОМ КИНОКОМПАНИИ «КИНОСЛОВО» ПЕТРОМ АНУРОВЫМ И РЕЖИССЕРОМ ФИЛЬМА «ДУХLESS-2» РОМАНОМ ПРЫГУНОВЫМ

У предыдущих поколений бытовала некая популярная идея «остановиться, оглянуться». Об этом снимали кино, писали повести и романы, не только у нас, но и за рубежом. Удивительно, но вы напомнили про это паузой между «Духless» и «Духless-2», дав герою фильма Максиму пожить какое-то время в тишине и уединении на острове Бали после драматического отъезда из России. Вернувшись в Москву, он уже иным включается в бешеную энергетику окружающего мира. Верна ли моя мысль, что Максим «остановился, оглянулся» именно в это время размышлений? РОМАН ПРЫГУНОВ: Видимо, да, есть несомненная пауза в его жизни на острове. Но, на мой взгляд, должно быть понятно, что это никак не панацея. Для нас было главным не скатиться в морализаторство, не давать зрителям прямые указания. Недавно я посмотрел греческий короткометражный фильм с близкой проблемой. Там герой оказывается в Таиланде, попадает в полицию, сидит в «обезьяннике»… Молодежь орет: «Жрать! Пить!..» Вместе с тем герой хочет казаться лучше, чем есть на самом деле. Возможно, и наш герой тоже таков, но мы все же надеемся его исправить! То есть уже задуман триквел «Духless»? Р. П.: В России Бог троицу любит. В числе «два» есть какая-то незавершенность. Вспомните Драйзера – три романа об одном герое! «Финансист», «Титан», «Гений»… Так же и у нас. Разумеется, не в прямом сравнении. Еще после первой части этого фильма мне подумалось, что Максим при всей его удачливости, благополучии, даже некоторой доле цинизма – романтик. Нечто подобное присутствует в его отношении к миру. Хотя, говорят, романтизм сегодня отнюдь не в тренде. ПЕТР АНУРОВ: Это зависит от того, о ком идет речь. Кто-то сохраняет подобное начало. Как это ни трудно сейчас. П. А.: Прагматики все давно бы уехали! Р. П.: Наверное, в такой ситуации немалую роль играет социальное начало, заложенное в том числе и в молодежи. Жить в нашей стране, мне кажется, это путь через тернии к звездам. Что бы ни было, я, к примеру, уехать не могу.

Россия во многом страна глубоко укорененных людей. После того как рухнул Советский Союз, открылись потрясающие архивы. Во всем трагизме открылись судьбы эмигрантов, особенно первого поколения. Р. П.: В нас, видимо, закодирован волшебный ход некой фишки. Даже захочешь уехать – что-то тебя остановит. Здесь мне есть что делать, есть занятие. Как суть вашего существования. В искусстве иначе невозможно жить, как это ни высокопарно звучит. В противном случае вы не сняли бы так искренне (а это нельзя имитировать) картину о человеке, который остается дома. Р. П.: Остается, остается. Если бы он не остался, в современной конфигурации был бы плохой конец. Будь по-другому, у фильма не было бы такого успеха. Он как бы засучил рукава и остался – важен такой момент. Будет трудно… Но надо дождаться 2018 года, тогда все должно лучше пойти. Должно начаться что-то новое, интересное. Мое личное мнение – подчеркиваю. У вашего героя есть как будто своя тень – это молодой красивый человек, некто Белкин, которого Максим встречает на Бали. Позже Максим обращается к нему в Москве. А в финале парень как бы повторяет судьбу Максима: бежит на остров. Но он другой: да, тень, но не копия, не клон. Это новое поколение или еще то, к которому принадлежит Макс? П. А.: По замыслу авторов он моложе. Это некая реинкарнация Макса. С точки зрения разницы поколений мне сложно рассуждать. Я хорошо знаю поколение Максима, но не готов отвечать ни за мое поколение, ни за поколение, как вы его назвали, «тени». Нам действительно хотелось, чтобы он по внешним признакам и по своему бэкграунду был похож на Макса из первого фильма. Но дальше их дороги идут в разных направлениях. На самом деле это очень показательно: люди в зависимости от своих человеческих качеств, характера, своего внутреннего мира выбирают разные дороги. Этот персонаж оказался гораздо менее склонным к рефлексии, самобичеванию. Как раз он сделал то, о чем говорил Роман, то есть то, что не может сделать Максим: Белкин совершенно трезво, расчетливо, прагматично сбежал на остров. Заранее были припасены машина, паспор-

Роман Прыгунов

Петр Ануров

та разных стран. И, как видно в картине, у него уже было все заготовлено для такого побега. То есть это было неспонтанное решение. Все вычислено до мелочей. Мне господин Белкин показался как раз более искренним, более открытым, нежели Макс. Даже порадовалась приходу иного поколения. П. А.: В каждом поколении есть разные люди. Но есть и характерные черты, определенные самим временем, его атмосферой… Естественно, что в роли Максима снова снимался Данила Козловский. Он один из немногих в своем поколении остается актером, который где-то в глубине души живет некими идеалами. Плюс настоящий профессионализм – школа Льва Додина. Вы ощутили это уже в первой работе с ним? Р. П.: Нам повезло с ним. Мы и тогда относились к Даниле с любовью, как к своему родному. Это нормально, я считаю. Данила по-советски удивительно ответственный человек. Пока я таких актеров еще не встречал. Даня замечательно понимает, что он делает! П. А.: С ним не бывает как бы той творческой дуэли, которая случается в тандеме режиссера и актера. Был единый процесс, унисон, что дало понимание и общую устремленность. У меня возник вопрос опять же в связи со зрительским успехом картины. Во время работы над сценарием вы вмешивались в работу драматургов, ориентируя их на желанный успех? Или именно таким был сценарий «Духless-2» сразу? П. А.: Это мечта, что сразу родится идеальный сценарий и не нужно мешать драматургам своими замечаниями. Только прочитать и немедленно снимать. Конечно, это был труд. Я, естественно, не сценарист. Моя задача – попробовать совместно определить направление самого движения

#24

лавры кино | 43

НАШ КИНОПРОКАТ

к результату, принять участие в сборе команды. Выразить в своих комментариях мое отношение к сделанному. У нас было несколько авторов, каждый внес свой вклад. Координировал их работу Роман, он представлял как бы единую систему заказчика в работе абсолютно разных людей. Конечно, в этой группе был Сергей Минаев, автор романа, послужившего основой для первого фильма, плюс относительно молодые, начинающие сценаристы Андрей Рывкин и Михаил Идов. Михаил Идов – писатель, родившийся в Латвии, уехавший с семьей в Нью-Йорк, где стал успешным журналистом. Сейчас он вернулся в Россию и здесь работает. Был главным редактором мужского глянцевого журнала GQ. И еще один автор – Фуад Ибрагимбеков, который оказался очень полезен на определенном этапе работы. Это была сценарная группа.

То есть вы работали над сценарием по американской системе? П. А.: Называйте как хотите. Но все они вступали во взаимоотношения с режиссером, стремясь максимально добиться результата, который вы увидели на экране. Роман, в какой степени вы координировали работу авторской группы? Р. П.: Звучит солидно! Но в данном случае главным критерием был здравый смысл. Мы с Петром понимали, что нам нужен крепкий сиквел. Вторая часть истории, которая одновременно могла бы быть и независимой от первой, и органичным ее продолжением. Задача непростая. Разные авторы должны были прозвучать в унисон.

44 | лавры кино

#24

Они писали, получали комментарии к написанному, снова трудились. П. А.: Все они гордятся тем, что приняли участие в работе над нашей картиной. Цельность в фильме ощутима, вам удалось точно провести вашу сценарную группу через все рифы. Скажите, а куда уходит ваш герой в финале? Р. П.: В третий фильм. Пока ничего другого не могу вам предложить. Спрашиваю потому, что финал, по сути, открытый. Р. П.: Надеюсь, финал создает некий прецедент для создания третьего фильма о судьбе Максима. О чем он думает, сидя в машине? Насколько на него повлияло то, что произошло в итоге его противостояния коррупции, людям высокого социального статуса? Сам ли он на такое решился?

Мы говорили о Даниле Козловском… Конечно, он опора фильма. Но и исполнители ролей второго, третьего плана при всей ограниченности пребывания на экране очень выразительны. Достаточно назвать Александру Бортич, играющую сотрудницу некоего холдинга, Алену Смирнову, приехавшую в столицу из Саратова с твердым намерением устроить собственное будущее на уровне, достойном жены олигарха или, по крайней мере, его любовницы. К моменту знакомства героини со зрителями она уже сделала первые шаги по этой красной дорожке. Я смотрела на нее и совершенно не ощущала, что передо мной актриса. Как вы ее нашли? П. А.: Она из Белоруссии, из города Светлогорска Гомельской области, школу закончила в Москве, ей 20 лет, последнее время активно снимается. Насколько я знаю, у нее пока нет актерского образования, но она собирается поступать на актерский факультет ВГИКа. По-моему, «Духless-2» – это четвертая ее картина. Уже утверждена в других фильмах. Мы не сразу ее нашли. Нам повезло. У нас работала, полагаю, один из лучших мастеров кастинга – Ольга Дубовицкая. Она вышла на Бортич, та записала видео, где видно, что это прелестный человек, очень открытый, натуральный, естественный, органичный. Саша пришла к нам, прошла пробы и была утверждена.

А вас ведут к первым шагам в будущую картину… Р. П.: Да. Хотя можно было так закрутить финал...

В вашей галерее есть два персонажа, которых немедленно узнает зрительный зал: генерал – взяточник и коррупционер и его верная подруга, крутая дама в чине полковника. Этот славный дуэт выглядит откровенным шаржем на небезызвестных экс-министра обороны Сердюкова и его достойную напарницу Евгению Васильеву. Вы живописали их довольно беззлобно, ограничившись ироничной улыбкой. Р. П.: Слава богу, что это чувствуется. П. А.: Товарищ полковник, может быть, выглядит и несколько сатирично, но, поверьте, это не было сверхзадачей. Р. П.: Реальная Евгения Васильева своего рода квинтэссенция всех адвокатесс, медийных дам и всех подобных особ с их речами, макияжем, прическами и т. д. В ней как бы все это соединилось.

Не стоит, может исчезнуть тайна. Вы оба – продюсер и режиссер – точно сформировали актерский ансамбль в этом сиквеле.

Но она не просто светская персона, а еще и расхитительница, очень четко идущая к цели. Хотели вы того или нет, но

Во всяком случае, эту загадку вы загадываете. Р. П.: А у нас какие времена сейчас-то? Чтото, конечно, оставляешь за полем картины. Мне кажется, финал хорошо выстроен, он дает не только дополнительную информацию, но вместе с героем заводит зрителей в размышления. Он ведет в некие обстоятельства, которые продолжают жизнь героя…

фигура страшноватая, в том числе и своей тупой однозначностью. Несмотря на поэтический дар, который она демонстрирует в весьма эротической ситуации. И рядом жалкий мужичонка, пусть и в генеральских погонах, однако герой ее лирических строф… Р. П.: Генерал скорее персонаж из Салтыкова-Щедрина. Играет его, как я считаю, гениальный русский артист, мой друг Сергей Бурунов. Попалась на пути такому деятелю мадам Васильева или какая-то другая, близкая по духу… Лукавите… Исполнительница этой роли, прекрасная актриса Кристина Бабушкина, вместе с Сергеем Буруновым создают портрет двуглавого чудища – так они едины. Те самые две половинки одного яблока сошлись идеально. П. А.: У автора романа Сергея Минаева есть много моментов, проходящих через его прозу: сатира, попытка уловить современные тенденции в жизни социума, в том числе и верхних слоев общества, какие-то типические черты нынешнего бытования. Мы стремились перенести все это еще в первый фильм. Перенесли такую устремленность и в работе над второй картиной, поэтому там не случайно оказались и те герои, о которых мы сейчас говорим. Это, собственно, жанровый элемент того начала, в котором мы снимали первый и второй фильмы. Бурная реакция зрителей, я думаю, связана с узнаванием Васильевой: она и Сердюков – по-настоящему народные персонажи. Есть что-то от лубка в истории и глянцевой, лаковой однозначности этих двух граждан. Р. П.: Здесь даже не портрет, а срез какого-то момента. Народ просто остервенел от чудовищной разнузданности ментовского беспредела. Потому народ радуется, когда на экране появляются подобные личности. И не под крики «ура!» или что-то в этом роде, а с определенным отношением к ним, с иронией или у когото в картине с сарказмом. И еще больше радуется, когда возникает перспектива разоблачения, грядущей кары. Недаром люди очень заинтересованно следят по телевизору за судебным процессом над Васильевой. Р. П.: Хотят видеть что-то из реальной жизни. А у нас пусть лубок, но узнают оборотней в погонах.

ФИНАЛ «ДУХLESS-2» СОЗДАЕТ ПРЕЦЕДЕНТ ДЛЯ ВЫПУСКА ТРЕТЬЕГО ФИЛЬМА О СУДЬБЕ МАКСА АНДРЕЕВА

П. А.: Ну да, тем более легко воспринимается с иронией…

Р. П.: ФСБ и продюсер Дмитрий Рудовский, которым мы искренне благодарны.

Причем не прессующей. П. А.: Возникают живые люди, у которых тоже романы, тоже чувства взаимные… Как у всех нас.

Не подменяйте ум, интеллект умением вырывать для себя у государства лакомые куски. Р. П.: Ни в коем случае. Просто нельзя исключить ее хваткость, цепкость, настойчивость, умение ориентироваться и т. п. Нам хотелось, чтобы эти герои были чуть поглубже, чем просто заставки. Я бы вообще про них снял кино.

На родине «Духless-2» уже доказал свою самоценность. Вы рассчитываете на зарубежный прокат? П. А.: Наивно рассчитывать на серьезный зарубежный прокат наших картин. Мы продаем наш фильм. Государств, которые его покупают по текущему курсу, все равно немного. Продали, в частности, в страны бывшей Югославии, определенную роль сыграло участие в картине Милоша Биковича, он играет Белкина. Милош очень популярен у себя на родине. Состоялась наша премьера в Белграде. Купила картину Южная Корея. Фильм идет в 60 кинотеатрах Германии, правда, на русском языке. Проданы права в Китай. Наш фильм, в общем, не откровение для европейского зрителя, у них есть и свои такие картины. Мы продаем фильм, но это не наша изначальная стратегия. Мы делали картину прежде всего для российского проката. История все-таки очень российская. Вот мы сейчас говорим с вами о Васильевой, о том, уехать из России или остаться… Все это наши проблемы. Р. П.: Я согласен с Петром…

Кто помогал вам снять фильм, очень сложный по многим компонентам?

Остается ждать третьей части, снятой в таком союзе.

Роман, отдаю должное вашей работе с ней, когда вспоминаю, как умно придуман контраст между первым появлением прекрасной полковницы – подтянутой, по-военному жесткой, и поэтессы, читающей свои ужасающие вирши обалдевшему любовнику, – этакая современная Венера в мундире! Р. П.: Не надо принимать их за идиотов. Они очень умело добиваются своего благополучия. Вспомните квартирку, которую Васильева себе соорудила. Идиотки в такие руководители не выходят.

#24

лавры кино | 45

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

текст: Эрика Гурцкая фото: из архива Госфильмофонда

а мастером саспенса – великим и могучим Альфредом Хичкоком – закрепилась фраза: «Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи: сценарий, сценарий и еще раз сценарий». Ричард Линклейтер точно внял совету гения, сделав сценарий ключевым ингредиентом успеха. По сути, в фильме «Перед рассветом» совсем нет активных действий. Никто из героев никуда не спешит, ничего не делает. Они просто гуляют по вечерней Вене и разговаривают обо всем на свете. Все так незатейливо просто,

Магия венской ночи но в то же время очень увлекательно. Диалоги главных героев – глубокие, обдуманные и прочувствованные размышления о жизни, любви, религии, соотношении полов и всем том, что волнует молодое сердце, когда ему немножко за 20 лет. Джесси и Селин знакомятся в вагоне поезда, став случайными свидетелями разыгравшегося конфликта между семейной парой в летах. Пара дежурных фраз вроде «О чем они спорят?» и «Вы говорите по-английски?» – и эти двое уже не могут перестать разговаривать. Но происходящая магия свободного общения двух незнакомцев на экране – еще не подтверждение любви с первого взгляда, у Линклейтера все куда глубже. Борясь с традиционными шаблонами в

46 | лавры кино

#24

Беззаботный июньский день. Трансъевропейский экспресс пересекает границу где-то между Венгрией и Австрией. Пассажиры поезда заняты разными делами: кто-то читает книгу, кто-то активно спорит со своей второй половиной, привлекая внимание окружающих, а кто-то просто задумчиво глядит в окно. Казалось бы, обычная дорожная ситуация. Но внезапно в ней находится место волшебству, когда очаровательная белокурая француженка пересаживается на другой ряд и сталкивается глазами с симпатичным молодым американцем…С момента выхода на экраны первого фильма из трилогии Ричарда Линклейтера «Перед рассветом» прошло уже 20 лет. За это время картина приобрела гигантскую армию поклонников и ни на йоту не утратила своей свежести. Мы решили поразмыслить над ингредиентами успеха, позволившими режиссеру превратить тривиальную историю знакомства в поезде в идеальную романтическую сказку для всех возрастов

кино, он выбирает местом для съемок не Париж, Рим или Венецию, которые в зрительском сознании уже давно стали символами любви и романтики, а австрийскую Вену и попадает в точку. Город, как бы подтверждая свой аристократический статус, не сразу предстает зрителям во всей красе. Настоящую красоту Вены, о которой так много воспевали поэты и музыканты, можно прочувствовать только со временем, прогуливаясь по лабиринту ее узких переулочков и дунайских набережных, любуясь видами на собор Святого Стефана и катаясь на трамвае по Рингштрассе. Размеренный и неторопливый ритм города хорошо перекликается с чувствами, которые возникают у Джесси и Селин. Они только-только начинают узнавать друг друга, приоткрывая тайны своей души и с осторожностью делясь своими страхами и надеждами. В их трогательно непринужденных диалогах сразу замечаются неловкость и робость, как только дело касается чего-то сугубо личного. Сами до конца не веря в происходящее или боясь сглазить, они не рискуют оценивать значимость этой прогулки, предпочитая отшучиваться на этот счет. Но в этой юношеской неуверенности о будущем заложен еще один ингредиент фильма «Перед рассветом» – правдоподобность. Джесси и Селин – обычные парень и девушка, такие же, как все мы, со своими фобиями и сомнениями о завтрашнем дне. Они могут спокойно рассказывать и делиться воспоминаниями о своем первом любовном опыте, но в следующий момент вспыхнуть алым цветом, словно нашкодившее дитя, от безобидного взгляда украдкой друг на друга. В силу гендерных различий Селин более эмоциональна и сентиментальна, а Джесси прямолинеен. Никто из них не идеален, но и не претендует на истину в последней инстанции. Своей простотой и естественностью они завоевывают симпатии зрителя. Но поразительная достоверность характеров не выглядела бы столь впечатляюще без удачного подбора исполнителей. И в связи с этим стоит поговорить о том, как Ричард Линклейтер вообще решился на съемки фильма. ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ ЭМИ Это произошло осенью 1989 года в Филадельфии. 29-летний Ричард Линклейтер, успевший к тому времени выпустить фильм «Нельзя научиться пахать, читая книги» и доснять «Бездельника», приехал в город навестить сестру. До отъезда в Нью-Йорк оставались сутки, и он решил прогуляться по городу. В одном из магазинов игрушек он увидел молоденькую девушку лет двадцати, которая представилась Эми Леро. Между ними завязался разговор, после которого они уже не могли расстаться. «С полуночи и до шести утра мы гуляли, флир-

товали, делали вещи, о которых даже не подозревали. Мы говорили об искусстве, науке – обо всем на свете», – расскажет режиссер впоследствии. Тогда же он поделился с Эми задумкой перенести их удивительную встречу на экран: «Я заявил, что хочу снять про это фильм. Эми меня спросила: “О чем об этом? Про что ты говоришь, я не понимаю”. Я просто ответил: “Об этом чувстве. О том, что происходит сейчас между нами”». Эту волшебную ночь, когда две родственные души встретились, Линклейтер не забудет никогда. Но в их истории не будет хеппи-энда. Отношения на расстоянии не выдержат проверку временем. РИЧАРД ЛИНКЛЕЙТЕР – В жизни Ричарда появится О ВЫБОРЕ МЕСТА ВСТРЕЧИ другая женщина, а с Эми судьГЕРОЕВ: «ВО ВРЕМЯ ПУТЕба распорядится куда суровее. ШЕСТВИЙ МЫ БОЛЕЕ ВСЕГО В мае 1994 года девушка попадет в смертельную аварию, ПОДАТЛИВЫ К НОВЫМ всего за пару недель до начала ОТКРЫТИЯМ И ОПЫТАМ» съемок «Перед рассветом». Ричард Линклейтер узнал о смерти Эми незадолго до выхода финальной части «Перед полуночью». Именно тогда он раскрыл общественности имя своей музы, вдохновившей на создание знаменитой трилогии, ставшей их общей лебединой песней: «Я совсем недавно узнал, что Эми нет с нами. Представляете, ее уже не было в живых, когда мы снимали в Вене. Она умерла в выходные, когда праздновался День матери. Это ужасно грустно». Такие удивительные и драматичные по накалу события случаются с человеком единожды. Свою историю американский режиссер пронес через всю жизнь, подарив хотя бы своим персонажам право на счастливый конец. К работе над написанием сценария он подключил Ким Кризан, сыгравшую небольшие роли в его предыдущих фильмах. Со-

1. Навестив бабушку, Селин возвращалась из Будапешта в Париж. На обратном пути судьба преподнесла ей большой сюрприз 2. Джесси залечивал разбитое сердце, пустившись в бесцельное путешествие по Европе, но и ему судьба подготовила удивительную встречу 3. На протяжении съемок актеры все время импровизировали

3 #24

лавры кино | 47

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

вместными усилиями они задали концепцию для будущей картины – «исследовать феномен межличностных взаимоотношений и проследить, как два совершенно незнакомых человека узнают друг о друге все». Поместить героев в чужую среду было делом первостепенным. Линклейтер считал, что «во время путешествий мы более всего податливы к новым открытиям и опытам». Теперь, чтобы запустить дело в производство, оставалось найти актеров на роли Джесси и Селин. В итоге дело затянулось почти на год. Линклейтер очень колебался с выбором Итана Хоука. На кастинге он счел парня слишком юным для роли главного героя, но позже, увидев Хоука в одной из театральных постановок в Нью-Йорке, мнение режиссера поменялось. С выбором же Жюли Дельпи все оказалось проще. Девушка сразу понравилась Линклейтеру. Она прекрасно говорила по-английски и успела громко заявить о себе в трилогии Кшиштофа Кесьлёвского «Три цвета». После финальных проб Хоука и Дельпи режиссер убедился, что эти две разные личности смотрятся в кадре весьма гармонично. Примечательно, что внешности Итана Хоука и Жюли Дельпи нестандартны относительно канонов фильмов о любви. Он не голубоглазый блондин с высокими скулами, атлетическим сложением и

СКАЗКА НА ВСЕ ВРЕМЕНА Когда «Перед рассветом» вышел на экраны, прокатчики не делали особой ставки на фильм. Но итоговые сборы превзошли ожидания всех скептиков. Фильм окупился в два раза! Кинокритики тотчас начали разбираться в причинах популярности фильма. Особо восхищенные назвали работу Линклейтера «лучшей любовной историей всех времен»,

САМИ ДО КОНЦА НЕ ВЕРЯ В ПРОИСХОДЯЩЕЕ ИЛИ БОЯСЬ СГЛАЗИТЬ, ОНИ НЕ РИСКУЮТ ОЦЕНИВАТЬ ЗНАЧИМОСТЬ ЭТОЙ ПРОГУЛКИ, ПРЕДПОЧИТАЯ ОТШУЧИВАТЬСЯ НА ЭТОТ СЧЕТ. НО В ЭТОЙ ЮНОШЕСКОЙ НЕУВЕРЕННОСТИ О БУДУЩЕМ ЗАЛОЖЕН ЕЩЕ ОДИН ИНГРЕДИЕНТ ФИЛЬМА «ПЕРЕД РАССВЕТОМ» – ПРАВДОПОДОБНОСТЬ

ростом под два метра, а она не эффектная кучерявая брюнетка с пухленькими губками, накрашенными красной помадой. И это еще одно достижение Ричарда Линклейтера. Актеры полностью соответствуют своим персонажам – молодым, еще не оперившимся людям, которые только-только познают странную штуку под названием «Жизнь». Джесси не носит смокинги и клубные пиджаки, предпочитая футболку, потертые джинсы и кеды. Селин, пусть и француженка, не наряжается по сто раз на дню в маленькое черное платье и сине-белую матроску с приталенными брюками. Ей по душе обычный длинный сарафан и майка. Герои просты и непосредственны. Именно это в них подкупает и заставляет поверить во все происходящее на экране. Они такие же, как мы. Приземленные и неидеальные.

48 | лавры кино

#24

их антагонисты, наоборот, заявили о фильме не иначе как о «сборнике банальщины». Как бы ни спорили специалисты и ни приводили тысячи аргументов за и против, для всех очевидным остается следующее. Разговорное кино может быть интересным и держать зрителя у экрана, если у режиссера под рукой хорошо прописанный сценарий и актеры, способные понимать с полуслова то, что от них требуется. Во время съемок фильма Жюли Дельпи и Итан Хоук помогали оживить диалоги героев импровизируя. Одну сцену вообще придумала сама Дельпи. Это блестящая сцена «разговора по телефону», когда Селин звонит воображаемой подруге и вслух говорит о своем отношении к Джесси. В картине Линклейтера нет голливудской выхолощенности и гламура, нелепого социального неравенства между влюбленными, как такое часто происходит в фильмах о любви. Здесь даже нет конфликта, только смутные сомнения юных максималистов. У Линклейтера свой ритм, своя история и своя поэтика. Поэтика повседневной жизни, которая знакома всем нам. Поэтому мы верим в то, что двое молодых могут спонтанно выйти из поезда, гулять до самого утра по незнакомому городу, без каких-либо опасений ночуют на лужайке, глядя на звездное небо, и берут в долг бутылку красного вина, чтобы провести волшебную ночь на отлично. В жизни каждого из нас возникали ситуации, когда симпатичный парень или девушка привлекали внимание, но по каким-то причинам мы не могли или не решились заговорить с ними. Внутреннее напряжение с каждой секундой нарастало, пока незнакомец или незнакомка не исчезали из вида, оставляя нас размышлять: «А что было бы, если…». «Перед рассветом» Ричарда Линклейтера – ответ на этот вопрос. Иногда, чтобы встретить свою судьбу, стоит совершить маленькое усилие над собой, набраться смелости и произнести всего одно слово – «привет»…

КИНО И ПУШКИН

Аким Салбиев: «Я только сейчас начинаю понимать, какие удивительные встречи подарила мне судьба!»

беседовала Юлия Берестова фото: Олег Горячев

Аким, вы окончили последнюю актерско-режиссерскую мастерскую выдающихся деятелей кино Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Вы ведь не случайно попали к Сергею Аполлинариевичу на курс, целенаправленно поступали именно к нему? Когда в 11-летнем возрасте я посмотрел фильм «Тихий Дон» Сергея Герасимова, то было решено, кто мне близок, кто мне дорог. Это очень длинная история, которую рассказывать можно бесконечно. Однако я уже тогда понимал чувства, нравственные ценности и то, зачем снимается кино. Вы не раз говорили, как сильно вам повезло, что вы попали во ВГИК, да еще и к Герасимову. А какой главный совет в профессии он вам дал? Две главные черты художника – умение удивляться и быть отзывчивым. В 1989 году вы были приглашены на Центральное телевидение в студию художественных фильмов «Экран» для постановки первого художественного фильма «Короткая игра». Фильм был признан настолько успешным, что до

50 | лавры кино

#24

В интервью Аким Салбиев предпочитает говорить о себе в первую очередь как об ученике Герасимова и Макаровой. И это несмотря на многочисленные почетные звания и награды. Самый молодой народный артист Северной Осетии, заслуженный деятель искусств России, режиссер и руководитель департамента театрально-концертных программ и спецпроектов Пушкинского музея в Москве, журналист, певец и автор книг стал гостем журнала «Лавры кино» официальной премьеры на Первом телеканале он вышел в кинопрокат и впервые в истории телевизионного кино окупил затраты на производство в десятки раз (!). Это правда? Правда. Я пошел к председателю Гостелерадио СССР и рассказал свой план. Именно на последнем кинорынке Советского Союза фильм был куплен всеми прокатными компаниями. Телевизионная премьера была на полгода позже. А студия заработала по тем временам очень большие деньги. Всего вы сняли три художественных фильма. Но затем ушли на телевидение. Почему так произошло? Разочаровались в профессии кинорежиссера? Я не хотел снимать кооперативное кино. Хотел посмотреть со стороны, как вчерашние ассистенты и администраторы, а также появившиеся нувориши будут снимать свое кино. Это были чудовищные времена. Широкой публике вы стали известны благодаря звездам шоу-бизнеса. Это и Майкл Джексон, и Хулио Иглесиас, и многие другие, о ком вы делали програм-

мы на телевидении. Именно вам выпала возможность снимать приезд поп-короля Майкла Джексона в Москву. Каким вам запомнился Джексон? Какими вам запомнились звезды мексиканских сериалов? Джексон запомнился повзрослевшим доверчивым ребенком. Иглесиас – загадкой, которую разгадать вряд ли кому-то удастся. Виктория Руффо, героиня сериала «Просто Мария», – тактичной, улыбчивой и начитанной актрисой. Актер Лэйн Дэвис, сыгравший Мэйсона в «Санта-Барбаре», – важным, надуманным и манерным. Если коротко, то вот так. Но были такие встречи – достаточно назвать имена: Габриэль Гарсиа Маркес, Анни Жирардо, Жан-Поль Бельмондо, Ален Делон, Жанна Моро, Клаудиа Кардинале… Я только сейчас начинаю понимать, какие удивительные встречи подарила мне судьба! Аким, вы очень разносторонний в творчестве человек. Вы ведь не только режиссер и сценарист, а еще и поете, и книжки пишете. А что для вас является главным? Меня часто критикуют за это. Но я люблю одновременно заниматься и кино,

и преподаванием, и вести программы на ТВ, и петь. Потому что мое постоянное место работы – Государственный музей им. А. С. Пушкина. Именно там, обретя душевный покой, я могу спокойно строить свои дальнейшие планы. Вы являетесь инициатором и президентом Владикавказского фестиваля российского кино. Правда, что Сергей Герасимов как-то сказал вам: «Ты будешь моим самым плохим студентом, если не сделаешь там фестиваль»? Сергей Аполлинариевич был на съемках в Осетии, снимал там сцены к фильму «Лев Толстой». И ему понравились культура, традиции осетин. И конечно, красота природы. Поэтому он так и сказал мне. Вот и появился кинофестиваль, который раньше в моих планах отсутствовал. В вашей биографии значится: «Выпускник последнего актерско-режиссерского курса Сергея Герасимова во ВГИКе. Самый молодой народный артист Осетии. Актер, сыгравший Пушкина в фильме Дювернье “Пушкин и Дантес”»… Пушкина я первый раз сыграл 25 лет назад в фильме Ирины Печниковой «Что в имени тебе моем?». Съемки шли на Арбате, в мемориальной квартире поэта. Тогда и познакомились с руководством музея. Не могу сказать, что именно перед фильмом я начал углубляться в творчество Александра Сергеевича. Искрометность характера Пушкина и его сочинений уже тогда мне были понятны и близки. Однако любимыми поэтами оставались Арсений Тарковский и Давид Самойлов. Я лично был знаком с ними. «Пугали» Пушкиным, что его трудно сыграть: он же гений! А я считаю, что именно гения играть интереснее, легче, ибо ему свойственны все человеческие качества, тогда как злодей просто однообразен. Расскажите, как вы оказались, будучи кинорежиссером, выпускником ВГИКа, в музее Пушкина? Что это за профессия «режиссер музея»? Спустя пять лет после роли Пушкина мне сделали предложение возглавить театрально-концертный департамент музея, где я могу быть и автором, и режиссером, и ведущим проектов, концертов, фестивалей.

У нас много интересного, настоящего и штучного. Тогда как этот мир запутан и пессимистичен. Пушкина в России любит и стар и млад, но в современном кинематографе о жизни Пушкина снято не так много. Вы видели фильм Натальи Бондарчук «Пушкин. Последняя дуэль», как вам это кино? Вы ведь также хотели снять биографический сериал о Пушкине? Биографический фильм готовили с телеканалом «Россия 1». Патронировал проект академик Дмитрий Сергеевич Лихачев. Однако проект был загублен и цинично спущен на тормозах тогдашним руководителем студии

ЕЖЕГОДНО 6 ИЮНЯ В РОССИИ ОТМЕЧАЕТСЯ ПУШКИНСКИЙ ДЕНЬ. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ А. С. ПУШКИНА ПОДГОТОВИЛ ОСОБУЮ ПРОГРАММУ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА. РЕЖИССЕР МУЗЕЯ АКИМ САЛБИЕВ РАСКРЫЛ НЕКОТОРЫЕ ПОДРОБНОСТИ кинопоказа, он известный в узких кругах кинокритик. Таким мерзавцам все сходит с рук. Фильм Натальи Бондарчук – это ее версия. Не забывайте, что мы оба закончили ВГИК, мастерскую Герасимова и Макаровой, и корпоративная этика нам не чужда. Недавно вышел еще один необычный фильм «Дуэль. Пушкинъ – Лермонтовъ» режиссера Дениса Банникова. Автор поместил героев в альтернативную реальность. По сюжету Пушкин окончательно отошел от вольнодумства. Богат, хорошо издается, но все его главные произведения написаны уже давно. По-прежнему женат на Гончаровой. Создает заказанную царским двором «Историю дома Романовых» – помпезное парадное произведение. Как вы относитесь к таким «хулиганским» проектам? С этим кино я не знаком. А Пушкин и сам был хулиганом! В музее Пушкина каждый день – пушкинский! Но чем музей будет радовать 6 июня, в день рождения Александра Сергеевича?

В этот раз впервые будут читать Пушкина молодые артисты московских театров, а также ученые, врачи, учителя. Ваше любимое произведение Александра Сергеевича Пушкина или любимые стихотворные строки? Я прочитаю: Цветок засохший, безуханный, Забытый в книге вижу я; И вот уже мечтою странной Душа наполнилась моя: Где цвел? когда? какой весною? И долго ль цвел? и сорван кем, Чужой, знакомой ли рукою? И положен сюда зачем? На память нежного ль свиданья, Или разлуки роковой, Иль одинокого гулянья В тиши полей, в тени лесной? И жив ли тот, и та жива ли? И нынче где их уголок? Или уже они увяли, Как сей неведомый цветок? Стихотворение «Цветок». Это просто кино!

#24

лавры кино | 51

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА

беседовала Эрика Гурцкая фото: Roberta Pellizzaro

Сабрина Импаччаторе:

«Мое ремесло – большая возможность бегства от реальности» Программа фестиваля N.I.C.E. в 2015 году удивила многих. Если в прошлый раз фильмом открытия была оскароносная драма Паоло Соррентино «Великая красота», то сейчас мероприятие открывала легкая романтическая комедия «Ты бывала на Луне?». Знатоки итальянского кино сразу же узнали на афишах главного героя фильма – чертовски обаятельного актера Рауля Бова. Но, к всеобщему сожалению, он не смог присутствовать на мероприятии, как и Лис Солари – его аргентинская партнерша по фильму. Впрочем, их отсутствие с лихвой затмила лучезарная Сабрина Импаччаторе, исполнительница самого романтичного персонажа картины – девушки Мары. О том, почему съемки у Паоло Дженовезе стали самыми веселыми на ее памяти, какое место в судьбе Сабрины занимают Рауль Бова и Мэл Гибсон, а также о проблемах современного итальянского кино актриса поделилась с нами 52 | лавры кино

#24

Сабрина, добро пожаловать в Москву! Первым делом, хотим расспросить вас о персонаже Мары. Чем она вас привлекла? Мара привлекла меня тем, что это самый романтичный персонаж в фильме. Она противопоставляет себя главной героине, которая воплощает современную женственность. Это очень амбициозная женщина, которая думает о профессиональной самореализации и ради любви не готова отказаться ни от чего. А Мара – наоборот. Это девушка, которая полностью посвящает себя поиску любви, встрече с родственной душой. Она верит, что любовь – это единственно важная ценность в жизни. Мне понравилась эта наивность, которая в наше время стала восприниматься немного в диковинку. Поскольку я сама – персона крайне

романтичная, мне понравилась именно эта сторона персонажа. В связи с этим вопрос: насколько вы похожи со своей героиней? Да, это конечно наша точка соприкосновения, мы обе – романтики. (Смеется.) В остальном мне пришлось специально изучать диалект южной области Апулии, который не только сложен, он требует и определенной жестикуляции. И кстати, язык этот совсем не женственный. Я попыталась прибавлять к репликам Мары нечто, что придавало милость и грацию. И я начала заменять современные слова устаревшими, чтобы сделать Мару нежнее, оторваннее от реальности. Сабрина, а как вы считаете, насколько уместно в реальной жизни погружаться в себя и в свои фантазии, избегать встречи с реальностью? К сожалению, в современной жизни все сложнее. Сталкиваясь с реальностью, такие романтичные натуры часто разочаровываются. Их ожидания не оправдываются. Но в моем случае все сложилось удачно. Я выбрала карьеру актрисы, а мое ремесло – большая возможность бегства от реальности. В одном интервью, вы говорили, что это были самые веселые съемки на вашей памяти. Расскажите об обстановке на съемочной площадке. Радость я получала в основном от коллег по работе над фильмом. Они – потрясающие люди, а среди актеров, знаете ли, это нечасто встречается. Во время съемок мы все время шутили, смеялись друг над другом, подшучивали, придумывали разные гэги. Нам было действительно здорово, мы жили в специальных «массериях» – традиционных домах посреди природы. Представьте: вокруг тишина, а голову озаряет прекрасное апулийское солнце. Рай на земле.(Смеется.)

на самом деле он очень скромный, робкий и нежный. Он – настоящий джентльмен. Для наглядности могу рассказать вам одну историю. Мы должны были снимать очень длинную сцену, долго ждали, пока поставят свет, установят декорации и все такое. Мужчины-актеры сразу расселись поудобнее, а вокруг было мало стульев. Вхожу я, и единственным, кто сразу встал и уступил место, был Рауль. Идеальный мужчина! А как обстояли дела с исполнительницей главной роли Лис Солари? Не возникало каких-либо трудностей с языком, ведь она — аргентинка? Да. У нее было много сложностей с языком, она почти не знала итальянского, ей приходилось учить роль наизусть, Лис не могла импровизировать. А я, наоборот, очень люблю импровизацию. Сложность еще была и в том, что у нее был свой ритм, отличный от моего. Трудно было создать сцену с тем ритмом, который подходил бы нам обеим. Иногда этого не происходило. Но все это временные трудности, на самом деле она очень симпатичная. Ведь бывают злые коллеги, с кем трудно работать. Она была пусть и не самой, но достаточно доброй коллегой. (Смеется.)

Вы снялись в романтической комедии, хотя многие критики считают этот жанр несерьезным. Какое у вас личное отношение к этой разновидности фильмов? О, я просто обожаю романтические комедии! Особенно классические, такие как «Завтрак у Тиффани», «Красотка». Знаете, мне не нравится сегодняшняя тенденция в Италии производить много-много комедий. У нас очень много фильмов, которые смешат. Почему-то никто не думает о риске, что со временем фильмы становятся похожими друг на друга, что автоматически уменьшает выбор для публики. А мне бы хотелось, чтобы кинематограф Италии вернулся к тому, чтобы охватывать все жанры. Понятно, что продюсеры боятся рисковать, боятся, что фильм не соберет кассу. Особенно сейчас, когда есть место экономическому кризису. Даже люди на улицах иногда мне говорят: «Сабрина, в каком фильме ты сейчас снимаешься? Надеюсь, что он будет смешной». Представляете, люди хотят ходить в кино, чтобы смеяться и не думать! В целом мне жаль, ведь итальянское кино стало великим, в том числе благодаря комедиям великих режиссеров вроде Дино Ризи, Этторе Сколы, Марио Моничелли, Витторио Де Сики. Такого типа комедии для меня – чистое искусство. Я не понимаю, почему сейчас комедии

«ДАЖЕ ЛЮДИ НА УЛИЦАХ ИНОГДА МНЕ ГОВОРЯТ: "САБРИНА, В КАКОМ ФИЛЬМЕ ТЫ СЕЙЧАС СНИМАЕШЬСЯ? НАДЕЮСЬ, ЧТО ОН БУДЕТ СМЕШНОЙ". ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ, ЛЮДИ ХОТЯТ ХОДИТЬ В КИНО, ЧТОБЫ СМЕЯТЬСЯ И НЕ ДУМАТЬ!»

А сейчас я задам вопрос, который волнует целый легион российских поклонниц этого итальянского актера. Как вам работалось с Раулем Бова? Его, правда, любят в России? Приятно слышать, потому что я знаю Рауля с юности. Самые профессиональные опыты в жизни мы проходили вместе. То, что мне всегда в нем нравилось, – его природная доброта. Может, внешне он похож на сердцееда, но

#24

лавры кино | 53

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА

«Я НЕ ПОНИМАЮ, ПОЧЕМУ СЕЙЧАС КОМЕДИИ СЧИТАЮТСЯ ФИЛЬМАМИ ВТОРОГО СОРТА. МНЕ КАЖЕТСЯ, ЭТО ПРОСТО ФОРМА СНОБИЗМА»

считаются фильмами второго сорта. Мне кажется, это просто форма снобизма. На пресс-конференции Наум Клейман спросил о вашем образце в итальянском кино. Вы сказали, что это Анна Маньяни. Продолжая разговор о великих творцах итальянского кино, хотелось бы узнать, чем именно она вас поразила? Я обожаю Анну Маньяни, потому что она постоянно напоминает тебе, что означает быть человеком, с которым жизнь обошлась непросто. Анна для меня была учителем жизни, которая через кино впервые познакомила меня с чувством трагедии и возможностью посмеяться над ней. И лицо у нее уникальное – неканоническое, необычной красоты. Она была царицей психологического жеста. У нее была уникальная техника – она могла играть руками. Знаете, это как экспрессионизм, как разновидность танца. Анна могла играть отдельной частью своего тела и умудрялась передавать эмоции даже своей походкой! Это и означает для меня быть великим актером. Сабрина, за спиной у вас внушительная фильмография. В первую очередь в глаза бросаются «Страсти Христовы» Мэла Гибсона, где вы сыграли Веронику. Хотелось бы побольше узнать об этом опыте. Чем

54 | лавры кино

#24

американский метод работы отличается от итальянского? Да, это был опыт, который я никогда не забуду. Мэл Гибсон – великий режиссер, который внимательно относится ко всем нюансам. Приведу пример. Как мы знаем, Христос семь раз падает с крестом. Гибсон с крестом на спине изучил своим телом и разработал семь разных падений, чтобы одно отличалось от другого. И он держал на плечах этот тяжеленный крест, бросался на землю, пачкался, ранился. Все это он проделывал с такой страстью, напоминая всем нам, что быть актером – это то же, что и быть восьмилетним ребенком, который верит, во что играет. Мэл Гибсон глубоко уважал историю, которую он рассказывал в фильме, и поэтому он создавал невероятную атмосферу. Когда не было концентрации на съемочной площадке, он специально приглашал группу музыкантов, которые играли мелодии той эпохи. Мэл мотивировал людей, задействованных в производстве, заставляя чувствовать себя важными – от первого до последнего. Когда настал момент входа моей героини Вероники, вокруг воцарилась такая тишина, казалось, воздух был неподвижен. Я увидела Джеймса Кэвизела, который играл Иисуса, всего окровавленного. Это была ненастоящая кровь, я знала это, но, тем не менее, я поверила, что он – Иисус, а я – Вероника. Когда я позже увидела этот фильм, я поняла, что не играю.

На съемках с Раулем Бова

А какой проект может сегодня вас заинтересовать? Хотелось бы, конечно, поработать с великим мастером, потому что только с великими мастерами можно сделать профессиональный скачок, преодолеть творческие границы, но поскольку я не могу сама принять такое решение, то я должна искать проекты, ну или хотя бы какой-то элемент в них, который позволит мне работать. В основном это должно быть связано

с персонажем. Если персонаж позволит мне влюбиться в него, то я поработаю с радостью даже с начинающим режиссером, делающим только первые шаги в профессии. Путешествие в персонажа всегда меня очаровывает.

«Ты бывала на Луне?» (реж. Паоло Дженовезе, 2015)

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

В этом году отечественные картины не вошли в основные программы Каннского кинофестиваля, что вызвало определенную тревогу и пессимизм у тех, кто неравнодушен к отечественному кинематографу. Однако присутствие в конкурсе студенческих работ Cinefondation сразу двух российских короткометражек – «14 шагов» Максима Шавкина и «Возвращение Эркина» Марии Гуськовой, участие отечественных дебютантов в деловых программах фестиваля, их активность в поисках зарубежных и российских инвесторов и партнеров позволяют надеяться, что молодое российское кино на подъеме и эта активность должна привести к новым победам и прорывам нашего кино. Сопредседатель правления Молодежного центра Союза кинематографистов России, продюсер, режиссер Филипп Абрютин, как никто другой, может рассказать о будущем отечественного кинематографа, ведь именно поддержкой дебютантов занимается эта организация беседовала Наталия Егорова фото: предоставлены авторами фильмов

Филипп Абрютин: «Канны – отличная площадка для продвижения дебютных проектов» Филипп, в этом году на Каннском фестивале Молодежный центр Союза кинематографистов провел немало мероприятий. Расскажите, пожалуйста, подробнее о них. Вообще надо сказать, что с момента своего образования Молодежный центр существует в очень загруженном режиме. Мы постоянно проводим различные мероприятия, события, проекты. Все это происходит благодаря активности нашей команды, сформировавшейся вокруг центра, и, безусловно, при поддержке Союза кинематографистов и нашего попечительского совета, который возглавляет Никита Сергеевич Михалков. 2015 год особенный: мы выходим на совершенно новый уровень деятельности, стали появляться первые серьезные плоды нашей работы за два года. Собственно, донести это до киносообщества и было целью поездки в Канны, и лучшей площадки, чем российский павильон рядом с Дворцом фестивалей, для этого было не найти.

56 | лавры кино

#24

Ключевым мероприятием для нас стала презентация «В фокусе – новое российское кино-2015», где кинообщественности были представлены наиболее интересные отечественные кинопроекты, готовящиеся к выходу на большой экран. Вместе с проектами Александра Цекало, Романа Борисевича и Александра Кушаева, Федора Бондарчука и Дмитрия Рудовского, Евгения Миронова был представлен первый продюсерский кинопроект Молодежного центра Союза кинематографистов – альманах «Ближе, чем кажется», который сегодня находится на стадии постпродакшена, скоро выйдет на экраны, и, я надеюсь, не только фестивальные. Об этом проекте было немало публикаций в интернете и социальных сетях. Можете подробнее рассказать об альманахе? Фильм состоит из четырех короткометражных историй – победителей нашего питчинга

дебютантов. Производство проекта было профинансировано Министерством культуры. Новелла режиссера Натальи Беляускене и сценариста Ипполиты Купреяновой, давшей название всему альманаху, рассказывает о мальчике, приехавшем в Москву на музыкальный конкурс не только на выступление, но и для того, чтобы найти своего отца. По-моему, получился замечательный, трогательный фильм, в котором главные роли сыграли семилетний Даня Изотов и известный актер Тимофей Трибунцев. В истории Максима Воскобоева и Андрея Кима «В шаге от моря» мальчик Сеня обнаруживает, что в подвале детдома есть ход, ведущий на пустынное морское побережье. Герою предстоит сделать выбор – остаться в выдуманной реальности или пойти навстречу приемной семье. В этой картине опять же снялись юные актеры Максим Сапрыкин и Руслан Щедрин, а также актер Мастерской Петра Фоменко Владимир Свирский.

«ЕСЛИ ГОВОРИТЬ О ТЕХ РЕБЯТАХ, КОТОРЫЕ ПРИЕЗЖАЮТ ПРОСТО «ПОСМОТРЕТЬ» НА КИНОФЕСТИВАЛЬ, ТО, МНЕ КАЖЕТСЯ, САМОЕ ГЛАВНОЕ, ЧТО МОЖЕТ ДАТЬ ТАКАЯ ПОЕЗДКА – ЭТО РАСШИРЕНИЕ ГРАНИЦ. ПРИЧЕМ НЕ СТОЛЬКО ВНЕШНИХ, СКОЛЬКО ВНУТРЕННИХ. ПРИЕХАВ НА ПОДОБНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, КАЖДЫЙ ДОЛЖЕН ПОНЯТЬ, ЧТО НЕЛЬЗЯ ЗАМЫКАТЬСЯ, СДАВАТЬСЯ И НЫТЬ, ЧТО НАДО БОРОТЬСЯ И СТРЕМИТЬСЯ К ОСУЩЕСТВЛЕНИЮ СВОИХ ПРОЕКТОВ...» Главный герой новеллы «Гордость» (снятой по сценарию Михаила Хуранова режиссером Германом Дюкаревым) – незадачливый отец семейства, чья дочь убегает с ухажером. Отцу стыдно в этом признаться окружающим, поэтому он всем рассказывает, что его дочь уехала учиться в московский университет. Многие отмечают, что картина очень созвучна по своей атмосфере со старыми, всеми любимыми советскими грузинскими короткометражками, и это немудрено: съемки проходили в Грузии, а над картиной работала интернациональная команда. Проект сценариста Евгении Пьяновой и режиссера Алены Рубинштейн «Зараза» – история об отчиме и его падчерице. Их отношения поначалу не складываются, но все меняется, когда у героев появляется общее дело – им надо вместе помочь маме, иначе она потеряет работу. Отчима играет Евгений Коряковский, а его приемную дочь – замечательная юная актриса Лиза Зарубина. Хотя еще картина окончательно не готова, но, честно признаюсь, уже несколько достаточно серьезных фестивалей обратили на нее внимание, и мы обязательно ее покажем на престижных киносмотрах. Еще очень важный момент, связанный с данным фильмом: мы его посвящаем Сергею Владимировичу Лазаруку, который стоял у истоков создания Молодежного центра, который многое сделал для молодых кинематографистов. Кроме того, он был председателем жюри наших питчингов, по итогам которых был сформирован данный альманах, и оказывал большую

поддержку на всех стадиях подготовки и реализации нашего проекта. Помимо презентации альманаха Молодежный центр провел круглый стол, на котором были представлены несколько короткометражных фильмов. Благодаря поддержке компании «Роскино» мы уже второй год презентуем в российском павильоне молодых российских режиссеров. Ребята рассказывают о своем творчестве, показывают трейлеры картин и отвечают на вопросы зрителей, СМИ, отборщиков ведущих фестивалей. В этом году в рамках дружественных проектов Молодежного центра и «Роскино» прошла презентация пяти короткометражных картин. Были представлены проекты Таи Зубовой «Рыба моя» и Алексея Нужного «Петух». Это достаточно громкие проекты, поиск финансирования авторы осуществляли через краудфандинг, и они собрали рекордные для короткометражек суммы. Кроме того, свою работу «Порыв» представила Юля Волкова, молодой режиссер из Кемерово и по совместительству руководитель нашего регионального представительства. Юля в своем городе проводит два кинофестиваля: Фестиваль фестивалей и «Видение», сама снимает и продюсирует кино. Очень хочется, чтобы она и ее коллеги, снимающие кино в регионах, имели возможность и дальше работать в своем городе. Открою секрет: развитие кинематографа в регионах – это одна из основных задач Союза кинематографистов России и Молодежного центра на ближайшие годы.

Также мы презентовали две работы, снятые нашим продюсерским центром, – «Домофон» (режиссер Максим Белоусов) и «Пробуждение» (режиссер Константин Тищенко). Очень приятно, что в главных ролях в картинах снялись известные актеры – Тамара Семина и Владимир Вдовиченков. Вообще, это очень хорошая тенденция, что такие профессионалы снимаются в некоммерческих проектах у дебютантов – ребята могут многому научиться у них. Хочется более подробно рассказать о картине «Пробуждение» – проекте, снятом исключительно силами нашего продюсерского центра. Картина у Константина Тищенко получилась злободневная и искренняя. Молодой актер Александр Кононец образовал с Владимиром Вдовиченковым замечательный тандем. В центре сюжета картины – преуспевающий 40-летний адвокат, за обворожительной улыбкой которого скрывается циник и лицемер. На загородной трассе, отвлекшись на телефонный разговор, он сбивает парня и под предлогом необходимости отвезти его в больницу покидает место происшествия. В пути адвокат вступает в переговоры с юношей, желая откупиться. Все больше и больше российских молодых кинематографистов приезжает в Канны. Что им дает эта поездка? Если говорить о тех ребятах, которые приезжают просто «посмотреть» на кинофестиваль, то, мне кажется, самое главное, что может дать такая поездка, – это расширение границ. Причем не столько внешних, сколько внутренних. Приехав на подобный кинофе-

#24

лавры кино | 57

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

стиваль, каждый должен понять, что нельзя замыкаться, сдаваться и ныть, что надо бороться и стремиться к осуществлению своих проектов – только так можно сделать что-то заметное, чтобы прозвучать и чтобы на твое кино обратили внимание в Каннах. Так что мотивация активной деятельности и серьезной работы – это самое важное, что может получить молодой кинематографист, приехавший в Канны. Ну и, конечно, контакты, знакомства. Кино никогда не делается в одиночку. Если быть активным и открытым человеком, то вполне возможно найти полезные связи, которые могут помочь снять кино или помочь в его продвижении, например. Удалось ли посмотреть короткометраж ные фильмы, которые вошли в международ ный конкурс? К сожалению, конкурс короткометражных фильмов начался уже к тому времени, когда мы уже уехали из Канн. Но нам удалось посмотреть российские картины, вошедшие в конкурс: «14 шагов» и «Возвращение Эркина». Кроме того, в рамках наших киноклубов мы показывали лауреатов короткометраж-

ных конкурсов Каннского, Венецианского фестивалей прошлого года, обязательно покажем и участников этого года. Это хорошие, добротные, крепкие фильмы. Но мы понимаем: чтобы попасть в конкурсную программу престижных фестивалей, режиссер должен чем-то удивить, быть в какой-то степени нестандартным, представить новые формы творчества. Вы сказали о том, что показываете корот кий метр. Речь идет о полноценном прокате? Я бы не сказал, что мы занимаемся прокатом короткого метра, скорее мы «щупаем», изучаем рынок, а также помогаем тем, кто пытается сам организовывать подобные показы, ведь это очень хорошая площадка для продвижения и поддержки дебютного кино. Однако очень сложно приучить широкого зрителя к новому жанру, найти формы для продвижения, убедить прокатчиков в желании экспериментировать. В прошлом году, как вы знаете, мы провели Всероссийскую акцию «День короткометражного кино», в рамках которой прошли показы короткого метра более чем в 30 регионах России и четырех

странах, а также мастер-классы ведущих российских кинематографистов. Эта акция будет проводиться и в даль нейшем? В прошлом году наш проект был поддержан Министерством культуры РФ. В этом году в связи с кризисом мы пока не знаем, будет ли он поддержан ведомством. Но в любом случае мы готовим большую программу и обязательно сделаем большой праздник для молодых кинематографистов, а также для всех любителей короткометражного кино. Уже известно, что оргкомитет акции возглавит знаменитый режиссер и педагог Владимир Хотиненко. Причем акцент сделаем не на «элитарном», понятном узкому кругу специалистов кино, но на зрительском, жанровом коротком метре. Расскажите о других проектах, которые пройдут в ближайшее время под эгидой Молодежного центра. Я уже говорил, что проектов много. Но есть несколько ключевых. Во-первых, это питчинг дебютантов, который в конце

1. «Гордость» (новелла из альманаха) 2. «Не приблизиться, не удалиться» (новелла из альманаха) 3. «Зараза» (новелла из альманаха) 4. «Трагедия в бухте Роджерс»

3 58 | лавры кино

4 #24

«ОПЕРАТОР АЛЕКСАНДР ТАНАНОВ СНЯЛ КРАСИВУЮ, НО ПРИ ЭТОМ СУРОВУЮ И ЖЕСТОКУЮ АРКТИКУ. ВСЯ КАРТИНА ДЫШИТ АРКТИКОЙ!»

июня пройдет уже в пятый раз в рамках российских программ Московского кинофестиваля. Наш питчинг – это серьезное событие в киноотрасли. За два года мы сумели превратить его в самый большой и результативный питчинг в России. За два года было реализовано более 15 проектов. Более того, благодаря питчингу многие молодые режиссеры и сценаристы смогли познакомиться с серьезными продюсерами и впоследствии получили возможность поработать с ними. Наш питчинг по уровню экспертов, по количеству публикаций в СМИ уступает только питчингам Министерства культуры и Фонда кино, но нас вполне устраивает такой расклад. Есть планы продолжать и в дальнейшем продюсерскую деятельность? Да, безусловно. Съемки фильма «Ближе, чем кажется» показали, что альманах – это очень хорошее и полезное дело. Именно поэтому мы сейчас разрабатываем проект второго альманаха под рабочим названием «Я с тобой!». Этот киноальманах даст возможность реализоваться и заявить о себе одновременно восьми (!) дебютантам – режиссерам и авторам сценариев. Режиссеры и сценаристы – успевшие заявить о себе выпускники ВГИКа, ВКСР и Нью-Йоркской киноакадемии. «Я с тобой!» – это альманах, рассказывающий четыре простые истории о счастье, верности и взаимопонимании – основах полноценной семейной жизни. Съемки каждой из новелл мы планируем прово-

дить не в Москве и в Питере, как большинство киностудий, а в регионах нашей большой страны с привлечением молодых кинематографистов, наших региональных коллег. Герои каждой новеллы – обычные люди, которые идут своим собственным путем обретения счастья. Главное послание фильма заключается в том, что настоящее благополучие невозможно без крепкой семьи и гармонии. Новеллы, вошедшие

в киноальманах, также были отобраны из числа победителей питчинга дебютантов. Сценаристами выступают Алексей Юрьев, Марина Кошкина, Татьяна Загдай и Екате-

рина Жмырова. Поставят картину Дарья Власова, Анна Артамонова, Маргарита Куклина и Елена Галянина. Недавно вы дебютировали не только как продюсер, но и как режиссер. Расскажите о своем дебютном фильме. Да, это очень важное для меня событие – в этом году мы завершили производство моего дебютного фильма «Трагедия в бухте Роджерс». Спродюсировала картину Светлана Кучмаева, генеральный продюсер студии «Валдай». Жанр картины – детективный триллер. Сценарий основан на реальных событиях, произошедших в Арктике на острове Врангеля в далекие 1930-е годы. Собственно говоря, мы его там и снимали – на Чукотке. Я очень рад тому, что сценарий, который я долго вынашивал и мечтал поставить, был поддержан Министерством культуры и я именно с ним дебютировал в кино как режиссер. Уверен, что у фильма будет хорошая судьба. В фильме заняты прекрасные актеры – Ярослав Жалнин, Григорий Зельцер, Сергей Цепов, Евгений Редько и другие, которые стали полноценными соавторами фильма. Оператор Александр Тананов снял красивую, но при этом суровую и жестокую Арктику. Вся картина дышит Арктикой! В фильме рассказывается простая и в то же время пронзительная история человека, который решил во что бы то ни стало добиться справедливости. Ведь в жизни каждого есть место подвигу. Самое главное – верить в свои силы и идти навстречу судьбе.

#24

лавры кино | 59

ТРИУМФ битвы за Севастополь

XXIII Всероссийский фестиваль «Виват кино России!» завершился победой фильма Сергея Мокрицкого «Битва за Севастополь». И это, наверное, не случайно, учитывая, что нынешний год ознаменовался пышными празднованиями 70-летия Победы в Великой Отечественной войне. В рамках фестиваля прошел специальный киномарафон советской классики, приуроченный к этой дате текст: Александра Шмырова-Жукова

ильм «Битва за Севастополь», в основе которого лежит реальная биография знаменитой женщины-снайпера Людмилы Павличенко (в картине ее роль исполнила актриса Юлия Пересильд), уже стал триумфатором проката. Однако и фестивальная судьба картины складывается удачно: презентация фильма на кинорынке в Каннах, приз за лучшую женскую роль на Международном фестивале в Пекине, теперь Гран-при фестиваля «Виват кино России!». Кроме того, продюсер картины Наталья Мокрицкая была названа продюсером года (помимо вышеупомянутой «Битвы за Севастополь» в зачет Мокрицкой пошли «Класс коррекции» Ивана И. Твердовского, собравшего более 40 наград, включая премию «Нику», и «Кино про Алексеева» Михаила Сегала). Сегал, кстати, в этот вечер тоже был отмечен наградами – специальным призом жюри и призом прессы. Кроме картин Сергея Мокрицкого и Михаила Сегала в конкурсе было еще семь фильмов. Все конкурсанты представляли собой будто калейдоскоп с цветными стеклышками, настолько они все непохожие друг на друга. Здесь и многожанровость от политического триллера («Духless-2» Романа Прыгунова) до семейной комедии с Леонидом Якубовичем в главной роли («Дедушка моей мечты» Александра Стриженова), здесь и мейнстримовские картины, и артхаусные, как, например, фильм «Испытание» Александра Котта,

60 | лавры кино

#24

обладателя Гран-при прошлогоднего фестиваля «Кинотавр». Жюри «Вивата» предпочло ограничиться наградами за лучшую режиссуру и лучшую операторскую работу фильму «Испытание». Среди других участников конкурса, собранных программным директором, кинокритиком Ириной Павловой оказались «Неуловимые» Артема Аксененко, «Территория» Александра Мельника, «Батальонъ» Дмитрия Месхиева, «Две женщины» Веры Глаголевой. Последние две картины были отмечены призами за лучшие актерские работы – Марии Ароновой и Александру Балуеву соответственно. Вера Глаголева, как и ее коллеги по цеху Михаил Сегал и Александр Котт, тоже стала дважды лауреатом фестиваля «Виват кино России!». Кинолента «Две женщины» (промежуточное название повести Тургенева «Месяц в деревне», по которой снята картина) была признана лучшей по зрительскому голосованию. К слову, демократичность – это одна из черт, которая характеризует петербургский фестиваль: зрители своим волеизъявлением выбирают лучшего, по их мнению, а вход на все фестивальные показы свободный. В специальной информационной программе были подобраны фильмы, собравшие большое количество наград на российских и международных фестивалях, которые в течение года то и дело напоминали о существовании российского кино на международной арене, в том

числе и на премии «Оскар». В рамках этой программы зрители смогли увидеть «Левиафан» Андрея Звягинцева, «Класс коррекции» Ивана И. Твердовского, «Звезду» Анны Меликян, «9 дней и одно утро» Веры Сторожевой, которая выступила еще и в роли «присяжного» на фестивале – председателя жюри. Вместе с ней конкурс оценивали актриса Екатерина Семенова, критик, публицист, искусствовед Александр Тимофеевский, актер Валерий Баринов и оператор Илья Демин. Организаторы фестиваля во главе с генеральным директором Людмилой Томской отмечают, что созданный в 1993 году фестиваль «Виват кино России!» в годы краха отечественного кинопроката был своего рода «проводником» российских фильмов, не имевших реальной возможности пробиться на экраны кинотеатров, заполоненных зарубежными лентами. Сегодня ситуация изменилась, но отнюдь не радикально. И фестивали попрежнему являются альтернативной формой проката, возможностью зрителям увидеть российское кино. По статистической информации, озвученной на финальной пресс-конференции, фестивальные показы посетили свыше 35 тысяч зрителей. Учредителями фестиваля «Виват кино России!» являются Министерство культуры РФ, комитет по культуре СанктПетербурга, Союз кинематографистов России, государственное бюджетное учреждение культуры «Петербург-кино» и АНО «Петербург-кино».

К О Н К У Р С В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ? Ваши ответы присылайте на почту редакции

lavry-kino@mail.ru

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ на почту, получит в подарок от Госфильмофонда два пригласительных на один сеанс в кинотеатр «Иллюзион»* * Пригласительные действительны на любой выбранный вами фильм из коллекции Госфильмофонда России

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ «…БЫЛО У ОТЦА ТРИ СЫНА» 9 Мая, в День Победы, по Новосибирскому телевидению прошел премьерный показ документального фильма, снятого при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, «…Было у отца три сына» (режиссер Галина Леонтьева, оператор Игорь Тирский). Работа над картиной продолжалась почти год. Большая часть фильма состоит из монологов героя картины, 93-летнего сибирского священника протоиерея Валентина (Бирюкова). В первые дни войны 18-летний

Валентин был призван на фронт. Защищал блокадный Ленинград, был ранен, чудом выжил, дошел до Кенигсберга. Документальные версии вой ны – лишь бледное отражение действительности. «…Сколько зла, сколько. Страшно. Никто, никакой поэт не напишет, никакой художник не напишет науку зла», – говорит отец Валентин. Зрители фильма стали свидетелями воспоминаний реальной войны рядового Бирюкова: «Я лежал в госпитале, у меня завелись вши, потом гной, потом черви, потому что перевязки нет. Все время одно и то же, три, четыре дня перевязки нет, нет бинтов. Вот бинты дадут, принесут – я лежу. Представляете, мне дадут в чашечке водички, помою сам эти бинты старые, они использованные дадут, на – стирай. Вот развешаешь на воздухе или в избе. И эти бинты постирали, кровь смочили, бинтов-то не было. Невозможно верить, как мы терпели». И конечно, никого не оставят равно-

62 | лавры кино

#24

душными слова героя картины о том, как он с однополчанами встретил Победу в 1945 году: «И когда нам объявили восьмого мая сорок пятого года в четыре часа утра. “Ура, победа!” – как начали кричать. Мы давай падать лбом об землю. Ой, как мы плакали. Слезы были сладкими, не горькими, а сладкими. Как мы плакали. Обнимаемся. Ленька! Валентин! Падаем лбом об землю. Плакали, плакали, обнимались, обнимались, а слезы!.. Вот истинная радость была, не лицемерная! Как мы рады были! Мы забыли о том, что была война. Мы забыли, что мы вшивые, мы забыли, что мы голодные, мы забыли, что мы тухлые, мы забыли, что мы ни разу в бане не мылись, мы забыли, что не видели никогда никакого отдыха. Опять плакать. Так вот плакали, радовались, поклоны делали. А потом наш командир: “Братцы, а мы живые!”». Судьба отца Валентина – это и судьба страны: он прошел репрессии, ссылку, войну, увидел победу, восстановление мирной жизни, священство… Отец Валентин оставляет на земле троих сыновей, тоже священников, и свое духовное наставление: «Чаще мы ищем не спасения души, а благополучия земного. Ропщем на скорби, хотим мир построить на земле. Но на земле мира никогда не было и не будет. Потому что земля – это военный полигон. На ней идет видимая и невидимая брань. Война духовная совершается в сердцах наших». Ассоциация документального кино СК РФ ВЕСНА, ПОБЕДА И КИНО! В Курске накануне 70-летия Великой Победы при поддержке городского управления культуры, лично главы города Курска Ольги Германовой, а также курского отделения Сбербанка России

состоялся кинофестиваль «Мир и победа!». Фестиваль вырос из планомерной работы общественного киноклуба «Форум», которым в течение трех лет руководит журналист Ирина Кумова. За это время с новым российским неигровым кино познакомились многие педагоги и школьники, активисты Молодежного курского городского собрания, студенты вузов и ссузов. Благодаря вниманию творческого куратора киноклуба «Форум» – директора киностудии «Русский путь» кинорежиссера Сергея Зайцева, при поддержке Ассоциации документального кино СК РФ на четырех фестивальных площадках куряне могли посмотреть и обсудить шесть картин, посвященных истории России и Второй мировой войне: «Союзники. Верой и правдой!» (реж. С. Зайцев), «18 секунд» (реж. А. Бурыкин), «Эмигрант.

Борис Зайцев» (реж. А. Судиловский), «Форсаж» (реж. Н. Гугуева), «Жизнь – подарок» и «Неженское дело» (реж. И. Сафаров). Показы и обсуждения картин проходили в кинозалах школы №5, курского отделения общества «Знание», в муниципальном кинотеатре «Ассоль» и конференц-зале Сбербанка России, где состоялся брифинг для СМИ. Специальным гостем на открытии фестиваля стал ветеран Великой Отечественной вой ны, писатель Петр Алексеевич Михин. Вместе с управляющим курского отделения Сбербанка России В. В. Родиным, главой города Курска О. М. Германовой, кинорежиссером С. Л. Зайцевым

бывший фронтовик принял активное участие в разговоре о недопустимости искажения правды о великой войне и распространения нацизма. Кинокартины вызвали серьезный интерес у зрителей разного возраста, а значит, кинофестиваль «Мир и победа!» скажет свое слово в будущем, уверены организаторы. Мария Калинина, Ассоциация документального кино СК РФ ЕЛЕНА САФОНОВА И АЛЕКСАНДР ОЛЕШКО ПОЛУЧИЛИ ЗВАНИЯ ЗАСЛУЖЕННЫХ АРТИСТОВ РОССИИ Актриса Елена Сафонова получила первое в своей жизни почетное звание – она официально стала заслуженной артисткой РФ. Свидетельство о присуждении ей этого звания Сафонова получила из рук министра культуры РФ Владимира Мединского. «Мне очень приятно, – сказала Елена Сафонова в интервью ТАСС. – Это моя первая в жизни государственная награда, первое звание. Мысленно я поблагодарила родителей, они были бы очень рады, они мне так много дали. Возможно, у меня не было больших побед, но я старалась быть человеком, который в своей сфере пытается не обманывать зрителя». Орден Дружбы присужден музыканту и продюсеру Стасу Намину. Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени получил глава Киностудии имени Максима Горького Сергей Зернов. Режиссер, актриса и драматург Рената Литвинова удостоена медали Пушкина, звание «Заслуженный работник культуры» присуждено Нинель Кобзон. За большой вклад в развитие культуры, многолетнюю плодотворную работу почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации награжден исполнительный директор РВИО Андрей Назаров. www.mkrf.ru

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ «СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ» ЕДЕТ НА КИНОРЫНОК MIFA С 15 по 20 июня 2015 года во французском городе Аннеси состоится Международный фестиваль анимационного кино. Параллельно с ним с 17 июня будет проходить анимационный

форум – кинорынок MIFA, на котором свои проекты представят 23 российских компании, в том числе студии «Анимаккорд», «Киноатис», «Мастерфильм», «Да», «Паровоз», Wizart Animation, AAStudio, продюсерский центр «Рики», школа-студия «Шар» и другие. «Союзмультфильм» презентует во Франции новые серии альманаха «Веселая карусель», работа над которым была возобновлена после более чем десятилетнего перерыва. В конкурсную программу Фестиваля анимационного кино в этом году отобраны два российских мультфильма – «Мы не можем жить без космоса» Константина Бронзита, получивший массу международных наград и ставший лауреатом национальной премии «Икар», а также дебютная работа Василия Чиркова «Другие берега». В конкурсной программе телевизионных фильмов участвуют два отечественных проекта – эпизод «День кино» сериала «Маша и Медведь» (режиссер Илья Трусов) и эпизод «Легкий слон» сериала «Летающие звери» (режиссер Михаил Сафронов). Во внеконкурсной программе Россию представляет режиссер Иван Максимов с фильмом «Скамейки №0458» и студия Wizart Animation с полнометражным фильмом «Снежная королева – 2». www.mkrf.ru

НА «КИНОТАВРЕ» В СОЧИ ПОКАЖУТ БОЛЕЕ 80 ФИЛЬМОВ 7 июня в Зимнем театре Сочи пройдет церемония открытия XXVI Российского кинофестиваля «Кинотавр», которая завершится показом фильма российского режиссера Станислава Говорухина «Конец прекрасной эпохи». В основе картины – сборник новелл Сергея Довлатова. В 22:00 на Театральной площади все желающие смогут посмотреть «Битву за Севастополь» режиссера Сергея Мокрицкого. В полночь зрители увидят «Елки-1914» Тимура Бекмамбетова. «В этом году отборочная комиссия фестиваля посмотрела 81 фильм. Думаю, столь внушительное количество заявок не скоро будет снова подано на “Кинотавр”», – рассказала программный директор кинофестиваля Ситора Алиева. В основной программе конкурса представлены, в частности, «Ангелы революции» Алексея Федорченко, «Синдром Петрушки» Елены Хазановой, «Спасение» Ивана Вырыпаева, «Страна 03» Василия Сигарева, «Инсайт» Александра Котта,

«Находка» Виктора Демента, «Про любовь» Анны Меликян, «Чайки» Эллы Манжеевой и «Тряпичный союз» Михаила Местецкого. Жюри главного конкурса возглавил кинорежиссер Алексей Учитель. В состав жюри вошли оператор Юрий Клименко, сценарист Николай Куликов, кинокритик Петр Шепотинник, продюсер Наталья Мокрицкая, кинопрокатчик Алексей Рязанцев, актер Андрей Смоляков, актриса Олеся Судзиловская.

8 июня в зале «Под люстрой» состоится круглый стол «Кино молодых: новые песни о главном?», в 14:00 стартует конкурс короткометражных работ. Среди них – «Как жизнь без любви» Светланы Самошиной, «Горизонт» Татьяны Догилевой, «Путешествие Федора по Москве начала XXI века» Аксиньи Гог. В 23:00 в Зимнем театре пройдет специальный показ картины «Брат Дэян» Бакура Бакурадзе. 12 июня на пляже состоится аудиовизуальный перформанс к 100-летию Киностудии имени Горького, в котором примут участие Алексей Айги и ансамбль «4’33’’». Просмотры конкурсной программы, торжественные церемонии открытия и закрытия фестиваля пройдут в Зимнем театре. Пресс-конференции, мероприятия деловой программы – в отеле «Жемчужина», на Театральной площади – ночные кинопоказы. На церемонии закрытия состоится премьера картины Олега Асадулина «Зеленая карета». XXVI Открытый российский кинофестиваль пройдет с 7 по 14 июня в Сочи. www.mkrf.ru «БАТАЛЬОНЪ» ПОЛУЧИЛ НЕСКОЛЬКО НАГРАД НА КИНОФЕСТИВАЛЕ В ИНДИИ Фильм «Батальонъ» российского режиссера Дмитрия Месхиева стал триумфатором фестиваля в индийском Мумбае. На международном киносмотре лента завоевала сразу четыре награды. Жюри признало «Батальонъ» лучшим фильмом. Исполнительнице главной роли, актрисе Марии Ароновой, достался приз за лучшую роль. Также картина получила награды за сценарий и монтаж. «Я благодарен Игорю Угольникову и Дмитрию Месхиеву за то, что они взялись реализовать столь тяжелый проект в кратчайшие сроки, – на премьере фильма в Москве сказал

министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский. – Этот фильм крайне важен для всех нас, ведь, по сути, мы Первую мировую войну не знаем – это “забытая” война, но при этом удивительная война, потому что мы в ней победили и нечаянно, случайно, жестокой ухмылкой судьбы оказались в стане побежденных. Мы показали чудеса героизма, доблести и отваги. Когда фронт разваливался, когда разагитированные и уставшие солдаты бежали домой, вот эти молодые девчонки самых разных сословий и социального положения своим

примером показали, как надо жить и как надо умирать за Родину». Картина рассказывает о подвиге женского батальона под командованием Марии Бочкаревой, сформированного в Петрограде по приказу Временного правительства в 1917 году. Автором идеи и генеральным продюсером фильма выступил Игорь Угольников. «Батальонъ» снят при поддержке Министерства культуры РФ, Российского военно-исторического общества и Русского географического общества. Ранее фильм получил награды Всероссийского кинофестиваля «Виват кино России!» и фестиваля The Honolulu Film Awards в Гонолулу. Игорь Угольников был удостоен золотой медали кинофестиваля «Дворянский мир» за верность военно-патриотической теме на отечественном киноэкране. В российский прокат «Батальонъ» вышел 20 февраля 2015 года. www.mkrf.ru

#24

лавры кино | 63

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ МИНИСТР КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ПРОВЕЛ РАБОЧУЮ ВСТРЕЧУ С РУКОВОДСТВОМ CHINA FILM GROUP И КРУПНЕЙШЕЙ СЕТИ КИНОТЕАТРОВ КИТАЯ «Китайский рынок является крайне привлекательным и в то же время крайне закрытым. Мы начали переговоры о сотрудничестве в сфере кино с руководством Минкультуры Китая и China Film Group в конце 2014 года, – заявил Владимир Мединский. – Партнерами Китая могут стать, например, “Централ Партнершип” и “Каро”, которые будут заниматься продвижением российских фильмов на китайский рынок и прокатывать китайские фильмы здесь. Это не исключает прямых контактов между другими студиями России и Китая». Стороны обсудили перспективы проката российских фильмов в Китае в рамках празднования 70-летия Победы над нацизмом. Речь шла о фильмах, посвященных Великой Отечественной

войне, в том числе о новых, созданных за последние два года: «А зори здесь тихие…», «Дорога на Берлин», «Битва за Севастополь». Мероприятия, посвященные юбилейной дате, пройдут в КНР в сентябре 2015 года. Завершая встречу, Владимир Мединский пригласил китайскую делегацию на Санкт-Петербургский культурный форум, который состоится в декабре, и на крупнейшую российскую киностудию «Ленфильм», председателем совета директоров которой является

64 | лавры кино

#24

кинорежиссер, продюсер и актер Федор Бондарчук. Персональную экскурсию по Петербургу и дворцам для китайских партнеров министр культуры пообещал провести лично. В мероприятии приняли участие председатель совета директоров CFM Цзяо Хунфэнь, генеральный директор China Film Group Сяо Пин, а также глава департамента кинематографии Минкультуры Вячеслав Тельнов, продюсеры Федор Бондарчук, Ренат Давлетьяров и Дмитрий Рудовский. www.mkrf.ru МУЗЕЙ КИНО ОБРЕЛ СОБСТВЕННОЕ ЗДАНИЕ 22 мая 2015 года заключен договор между ФГБУК «Государственный центральный музей кино» и ОАО «ВДНХ» о долгосрочной аренде павильона ВДНХ №36. «Мы рады, что многолетняя история с домом для Музея кино, которая тянется уже не один год, решена, – сказал министр культуры РФ Владимир Мединский. – Площадь павильона достаточно внушительна – более 5 тысяч квадратных метров, поэтому помимо выставочного здесь будет оборудовано лекционное пространство, появятся кинозалы. На наш взгляд, ВДНХ является одним из самых удачных и интересных мест для музейных экспозиций, и мы очень благодарны московскому правительству за передачу Минкультуры этих площадей, за внимание к культуре и культурному наследию». Министр отметил, что эти площади предоставлены в аренду Минкультуры Российской Федерации на 49 лет по ставке 1 рубль за квадратный метр. В ближайшее время начнутся работы по созданию проекта реконструкции здания, а в 2016 году будут осуществлены ремонт, реконструкция и приспособление павильона

ные мероприятия проходят на различных площадках Москвы. С октября 2014 года одной из официальных площадок Музея кино стал Центральный дом кино. www.mkrf.ru для полноценной деятельности Музея кино. Предполагается, что в новом пространстве разместятся три кинозала для показа фильмов из коллекции музея, будут оборудованы зоны для постоянной экспозиции и тематических выставок, аудитории для проведения лекций по истории и теории киноискусства, откроются кафе и фирменный магазин. Обширные фонды Государственного центрального музея кино, которые с конца 2005 года хранились на базе киноконцерна «Мосфильм», также переместятся в здание павильона №36. К разработке проекта будут привлечены специалисты по развитию музеев, архитекторы, научные руководители, консультанты и экспозиционеры. Для справки: Центральный музей кино основан в марте 1989 года на базе реорганизованного музейного отдела Всесоюзного бюро пропаганды киноискусства. В 1992 году Музей кино стал самостоятельной некоммерческой культурнопросветительской организацией. В 2001 году Центральному музею кино был присвоен статус государственного. С момента открытия в 1989-м и до ноября 2005 года Музей кино располагался в Киноцентре на Красной Пресне, где были созданы фондовые коллекции, отражающие кинокультуру России на протяжении всей истории ее развития, проводились регулярные показы шедевров мирового кино. С конца 2005 года фондовые хранилища Музея кино располагаются на территории киноконцерна «Мосфильм», а кинопоказы и другие музей-

УМЕР РЕЗО ЧХЕИДЗЕ Выдающийся грузинский режиссер, актер, директор кинокомпании «Грузия-фильм» Резо Чхеидзе скончался на 89-м году жизни. На его счету 15 картин, среди них – широко известные «Саженцы», «Житие Дон Кихота и Санчо» и, конечно, классика

военного кино «Отец солдата», фильм, которым автор доказал, что «звание» «отец» выше любых воинских и гражданских должностей. В преддверии 70-летия Победы картины Резо Чхеидзе включены в программу многих ретроспектив и специальных показов, а их автор останется в памяти зрителей как необыкновенно талантливый художник и обаятельный человек. По материалам www.culture.ru ЕВРЕЙСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ ВПЕРВЫЕ ПРОЙДЕТ В МОСКВЕ Анонсированная программа Фестиваля включает более 20 работ, среди которых – художественные, документальные, анимационные и короткометражные фильмы. Все фильмыучастники первого Московского еврейского кинофестиваля объединены идеей рассказа о еврейской культуре в разных ее проявлениях: жизни народа в диаспоре и Израиле, вопросах идентификации, семейных цен-

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ ностях, истории евреев XX века, религии, литературе и музыке. Фильмы, отобранные в программу фестиваля, демонстрируют, с одной стороны, непредвзятый взгляд на культуру, а с другой – огромное желание разобраться в ней лучше. Спектр вопросов, затрагиваемых фильмами-участниками, предельно широк: от осмысления нацистских преступлений (начатый еще Хичкоком и Бернстайном, завершенный Андре Сингером в картине «Наступит ночь») и бракоразводного процесса в современном иудаизме («Гет» Ронит и Шломи Элькабец) до связи между иудаизмом и регги («Проснись, Сион!» Моники Хаим) и великих биографий («О Сьюзан Сонтаг» Нэнси Д. Кейтс). Фильмом закрытия станет «Ида» Павла Павликовского, польская картина, в феврале 2015 года получившая «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Вне конкурсной программы демонстрируются также лучший анимационный фильм по версии кинопремии «Сезар-2011» «Кот раввина» Антуана Делево и Жоанна Сфара и выдвигавшийся на «Оскар» короткометражный «Туфельки» Константина Фама. Фестиваль реализуется при генеральной поддержке Еврейского музея и центра толерантности, ФЕОР, еврейского агентства в России «Сохнут», UJA Federation of New York, кинокомпании «Арк Пикчерс», а также ОАО «Роскино». www.moviestart.ru ОБЪЯВЛЕН ШОРТ-ЛИСТ V ПИТЧИНГА ДЕБЮТАНТОВ 25 июня в конференц-зале Дома кино в рамках российских программ 37-го Московского международного кинофестиваля состоится V питчинг дебютантов. Экспертное жюри питчинга

отобрало рейтинговым голосованием по семь лучших проектов в каждой категории. Участники питчинга представят свои проекты перед экспертами, партнерами питчинга, СМИ и зрителями.

Участники шорт-листа по короткому метру: «Александр Пушкин, Жорж Дантес и Лена Порывайло» Ивана Устинова, Игоря Каграманова, Юрия Шлушенкова; «Ваня» Евгении Яцкиной, Алены Рубинштейн; «Высшие приматы» Игоря Исакова; «Людоед» Надежды Воробьевой, Кирилла Журенкова; «Посылка на фронт» Елены Носиковой; «Солнечные зайчики» Андрея Терехова; «Четвертый» Дмитрия Иванова, Германа Могилевского. Участники шорт-листа по игровому полнометражному кино и телесериалам: «Из России с любовью» Дмитрия Гатауллина; «Как взрослые» Ольги Жировой; «Отель “Приют ангела”» Юрия Кулинича; «Переход» Ольги Фоминой; «Сашка и дед» Александра Эжбера; «Сенафон» Константина Чармадова; «Человек северных территорий» Сергея Великоредчанина. Участники шорт-листа по документальному кино: «Homo ludens (Человек играющий)» Александры Марченко, Александры Ястребовой; «Soviet groove. Музыка с красным оттенком» Алексея Гиттельсона, Даниеля Штарка, Луи Бодемона, Федора Друзина, Юлии Воробьевой, Сергея Качкина; «Дахуулха (Приемыш)» Доржи Галсанова; «Диксон: малая

родина» Никиты Сутырина; «Мама, папа, я» Ольги Аверкиевой; «Один из нас» Кирилла Алехина; «Под солнцем» Алексея Суховея. Задача питчинга – открытие новых имен в отечественном сценарном кинематографическом мире, презентация новых проектов и поиск свежих идей для развития российского кино. Молодые кинематографисты получают возможность представить свои проекты перед экспертным жюри, состоящим из профессионалов в области кино. В жюри V питчинга войдут первый заместитель председателя Союза кинематографистов России Олег Иванов, председатель московского отделения Союза кинематографистов России, народный артист России Евгений Герасимов, президент комиссии неигрового кино Союза кинематографистов России, режиссер, продюсер Сергей Мирошниченко, а также продюсеры Наталья Мокрицкая, Илья Бачурин, Владислав

Ряшин, Дмитрий Рудовский, Алексей Тельнов, Юрий Обу хов, Михаил Чурбанов, Мария Затуловская, Федор Попов, режиссеры Алексей Учитель, Джаник Файзиев, Евгений Григорьев, Борис Караджев, сценарист Юрий Коротков, главный редактор журнала The Hollywood Reporter Мария Лемешева, тележурналист Иван Кудрявцев, глава «Роскино» Катя Мцитуридзе, педагог Владимир Фенченко, главный редактор портала «ПрофиСинема» Нина Ромодановская и

другие. Для участия в питчинге было прислано 578 проектов (232 по короткому метру, 275 по полнометражному кино и 71 – по документальному). Организаторы V питчинга дебютантов – Союз кинематографистов России, Молодежный центр Союза кинематографистов России, Национальный фонд поддержки правообладателей. www.moviestart.ru КИНОКОМПАНИИ ВЕРНУЛИ В ФОНД КИНО БОЛЕЕ 800 МИЛЛИОНОВ РУБЛЕЙ «Объем средств, вернувшихся в Фонд кино по итогам 2014 года, составил 808 миллионов рублей. Это серьезная сумма, почти в четыре раза превышающая объем 2013 года. Мы надеемся, что и в этом году сумма возвратных средств будет столь же существенна», – в интервью ТАСС сказала пресс-секретарь Фонда кино Светлана Бриллиантова. В настоящее время все коммерческие кинотеатры России подключены к Единой федеральной автоматизированной информационной системе сведений о показах фильмов в кинозалах (ЕАИС). За 2014–2015 годы в системе зарегистрировано свыше 330 новых демонстраторов. Всего в ЕАИС зарегистрирован 2 071 демонстратор, из которых 642 не передают данные в систему. На данный момент составлено более 200 протоколов об административных правонарушениях. Общий объем наложенных штрафов составил более 5 миллионов рублей. В 2014 году Фонд кино распределил на производство фильмов 3 миллиарда рублей, из которых 1,2 миллиарда были предоставлены на возвратной основе. www.mkrf.ru

#24

лавры кино | 65

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ИЮНЬ

«Манглхорн»

«Красотки в бегах»

«ДРАЙВЕР НА НОЧЬ» США, 2014

Жанр: триллер, комедия Режиссер: Джо Карнахан В ролях: Патрик Уилсон, Крис Пайн, Джессика Альба, Эд Хелмс, Рэй Лиотта, Бруклин Декер Невезучему шоферу лимузина до выплаты внушительного долга остается отработать всего одну последнюю смену. Его последним клиентом становится загадочный молодой миллиардер, пообещавший небывалые чаевые за несколько дополнительных услуг. В погоне за такими нужными ему сейчас деньгами водитель ввязывается в безумные переделки на улицах Лос-Анджелеса, и чем больше ночь опускается на мегаполис, тем более призрачной видится ему надежда остаться в живых.

«ШПИОН» США, 2015

Жанр: боевик, комедия, Режиссер: Пол Фиг В ролях: Мелисса Маккарти, Роуз Бирн, Джейсон Стэйтем, Морена Баккарин, Бобби Каннавале, Джуд Лоу, Эллисон Дженни, Зак Вудс, Фифти Сент, Уилл Юн Ли Сьюзан Купер всю свою жизнь мечтала стать секретным аген-

66 | лавры кино

#24

том и даже устроилась работать в ЦРУ. Однако дальше сотрудника самой низкой ступени ей так и не удалось продвинуться. Понимая, что осуществить свою мечту практически невозможно, она продолжает надеяться на лучшее и с нетерпением ожидает своего шанса. Вскоре судьба дарит ей такую возможность. Лучший агент проваливает секретное задание, в ходе которого он должен был выяснить местонахождение ядерной бомбы, но

«АСТРАЛ-3» США, 2015

Жанр: ужасы Режиссер: Ли Уоннелл В ролях: Стефани Скотт, Дермот Малруни, Энгус Сэмпсон, Ли Уоннелл, Лин Шэй, Тейт Берни, Майкл Рид МакКей, Стив Култер, Хейли Кийоко, Корбетт Так История о том, как одаренный экстрасенс Элис Рейнер неохотно соглашается использовать свои способности для установления связи с мертвыми, чтобы помочь девочке-подростку, которая стала мишенью для опасной сверхъ естественной сущности.

«НАРУТО: ПОСЛЕДНИЙ ФИЛЬМ» Япония, 2014

совершенно случайно застрелил единственного человека, владеющего этой информацией. Через некоторое время службе разведки становится известно, что Рейна Боянова знает, где находится бомба, но она также знает в лицо всех секретных агентов ЦРУ. Теперь у руководства не остается другого выбора, как воспользоваться услугами Сьюзан Купер. Но сможет ли она справиться со столь сложной миссией?

Жанр: аниме, мультфильм, боевик, комедия, приключения Режиссер: Цунэо Кобаяси Маленькая Ханаби похищена инопланетным злодеем, который вдобавок хочет уничтожить Землю. Наруто просто обязан спасти младшую сестру Хинаты – де-

вушки, в которую он влюблен. Но сможет ли легендарный ниндзя победить самого мощного врага, если перед битвой он потеряет свои суперспособности?

«ПРЕРВАННЫЙ ПОЛЕТ» Армения, 2015

Жанр: драма, мелодрама Режиссер: Елена Аршакян В ролях: Татев Овакимян, Тигран Макарян, Серж Аведикян, Луиза Гамбарян Фильм основан на реальных событиях и посвящен памяти жертв трагической авиакатастрофы лайнера A-320, выполнявшего рейс Ереван – Сочи, 3 мая 2006 года. Настойчивый и устремленный, он – боксер, ввязавшийся в криминальную историю, несмотря на предостережения старшего брата. Прекрасная и юная, она учится на балерину и находится под строгим надзором богатых родителей. Так сложилась судьба, что полет их несчастливой любви прервался одновременно с крахом воздушного судна.

«ЗАЧИСТКА» США, 2010

Жанр: триллер Режиссер: Ник Саймон В ролях: Билли Бёрк, Марк Келли, Оз Перкинс, Эмма Колфилд, Келли Брук, Эллиотт Гулд

Уважаемые читатели! Информация о фильмах предоставлена прокатчиками. Даты выхода фильмов могут быть изменены.

4 июня

ИЮНЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Головоломка»

С тех пор, как Коул стал свидетелем убийства, его жизнь покатилась под откос. Жена бросила его, он страдает от галлюцинаций, а на кусок хлеба ему приходится зарабатывать чисткой ковров. В тот момент, когда Коул, казалось бы, достиг самого дна, его вызывают на ночную работу в загородный особняк… 11 июня

«МИР ЮРСКОГО ПЕРИОДА» США, 2015

Жанр: фантастика, боевик, триллер, приключения Режиссер: Колин Треворроу В ролях: Крис Пратт, Брайс Даллас Ховард, Винсент Д’Онофрио, Ник Дж. Робинсон, Тай Симпкинс, Омар Си, Ирфан Кхан Тысячи людей спешат увидеть Мир Юрского периода, но безопасное на первый взгляд развлечение может обернуться угрозой для всего человечества…

«КРАСОТКИ В БЕГАХ»

«Мордекай»

История об офицере полиции и заключенной, которые волею судьбы оказываются в бегах в Техасе.

«МАНГЛХОРН» США, 2014

Жанр: драма Режиссер: Пабло Фендрик В ролях: Аль Пачино, Холли Хантер, Крис Мессина, Хармони Корин, Натали Вайлмон, Джун Гриффин Гарсиа, Эдрик Браун, Кристин Миллер Уайт Эй Джей Манглхорн на первый взгляд ничем не примечательный, обычный, стареющий человек, тихо живущий в маленьком городе: он нянчится со своим котом, каждую пятницу ходит в банк, всегда обедает в одном и том же заведении. Но у этого старика богатое прошлое: в молодости он был преступником и однажды должен был сделать главный выбор в жизни – между любовью женщины его мечты и «большой работой»…

США, 2015

«ВИКТОРИЯ»

Жанр: боевик, комедия Режиссер: Энн Флетчер В ролях: Риз Уизерспун, София Вергара, Мэттью Дель Негро, Майкл Мосли, Роберт Казински, Ричард Т. Джонс, Бенни Нивз, Майкл Рэй Эскамиллья

Жанр: драма, криминал Режиссер: Себастьян Шиппер В ролях: Лайа Коста, Фредерик Лау, Франц Роговский, Бурак Айджит, Макс Мауфф, Андре Хеннике, Анна-Лена Кленке, Ганс-Ульрих

Германия, 2015

Виктория – испанская девушка, которая живет в Берлине. Однажды на выходе из клуба она знакомится с четырьмя парнями – Зонне, Боксером, Блинкером и Фусом. Ребята обещают ей показать «настоящий Берлин». Но прогулкой по ночному городу дело не ограничивается. Оказывается, парням нужно разобраться со старым долгом, а поскольку один из них слишком пьян, они просят Викторию побыть водителем.

18 июня

«МОРДЕКАЙ»

искусства содержится код доступа к банковской ячейке, наполненной нацистским золотом. В то же время Мордекаю приходится улаживать дела с недобрыми русскими, британской разведкой Mi5, международным террористом и со своей умопомрачительно длинноногой женой.

«ГОЛОВОЛОМКА» США, 2015

Жанр: мультфильм, комедия Режиссеры: Пит Доктер, Роналдо Дель Кармен Райли – обычная 11-летняя школьница, и, как у каждого из нас, ее поведение определяют пять базовых эмоций: радость, печаль, страх, гнев и брезгливость. Эмоции живут в сознании девочки и каждый день помогают ей справляться с проблемами, руководя всеми ее поступками.

США, 2015

Жанр: комедия Режиссер: Дэвид Кепп В ролях: Джонни Депп, Оливия Манн, Юэн Макгрегор В центре сюжета – история Чарльза Мордекая, обходительного артдельца и жулика. Он путешествует по всему миру и с помощью своего неотразимого обаяния пытается раздобыть украденную картину. По слухам, в этом произведении

До поры до времени эмоции живут дружно, но вдруг оказывается, что Райли и ее родителям предстоит переезд из небольшого

#24 лавры

кино | 67

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ИЮНЬ

«Лондонские каникулы»

«Ганмен»

уютного городка в шумный и людный мегаполис. Каждая из эмоций считает, что именно она лучше прочих знает, что нужно делать в этой непростой ситуации, и в голове у девочки наступает полная неразбериха. Чтобы наладить жизнь в большом городе, освоиться в новой школе и подружиться с одноклассниками, эмоциям Райли предстоит снова научиться работать сообща.

«ГАНМЕН» Испания, Великобритания, Франция, 2015

Жанр: боевик, триллер, драма, криминал, детектив Режиссер: Пьер Морель В ролях: Шон Пенн, Хавьер Бардем, Рэй Уинстон, Жазмин Тринка, Идрис Эльба, Марк Райлэнс, Петер Францен Джим Террье – ганмен, международный наемник высочайшего класса. Но когда в Компании начинают подчищать хвосты, Джим сам становится мишенью. Чтобы выжить, Джим угрожает обнародовать имеющийся у него компромат и обращается к бывшему напарнику Феликсу. Однако у Феликса есть свой резон желать, чтобы Джим Террье исчез из его жизни. Это Энни – женщина, которую они оба любят. За Джимом начинается смертельная охота по всей

68 | лавры кино

#24

Европе, и у него не остается другого выбора, кроме как дать бой – один против всех.

«ЛОНДОНСКИЕ КАНИКУЛЫ»

Плюшевый беспредельщик продолжает сводить с ума чопорную интеллигенцию. На этот раз говорящий медвежонок с большим эго и его длинноногая блондин-

Великобритания, 2015

Жанр: триллер, драма, мелодрама Режиссер: Джулиан Джаррольд В ролях: Эмили Уотсон, Сара Гадон, Джек Рейнор, Руперт Эверетт, Роджер Аллам Юные Маргарет и Елизавета возвращаются домой под утро. Всю ночь Лондон гудел, переполненный ликующими людьми. Подвыпившие солдаты, танцы, объятия, незабываемые приключения, яркие и свежие, словно первое свидание. Опьяненные ночными похождениями, сестры пытаются проскользнуть незаметно. Но Букингемский дворец не спит... Эту майскую ночь принцесса Маргарет и будущая королева Англии, Елизавета II, запомнят навсегда. 25 июня

«ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ – 2» США, 2015

Жанр: комедия Режиссер: Сет Макфарлейн В ролях: Марк Уолберг, Сет Макфарлейн, Аманда Сайфред, Лиам Нисон, Морган Фриман, Патрик Варбертон, Майкл Дорн

ка решили завести ребенка. Там, где не постаралась природа, на помощь приходят звездные доноры, городские сумасшедшие и верный друг Джонни. Он только что расстался с Лори и готов к новым авантюрам. Третий здесь совсем не лишний.

«ЛИЦО АНГЕЛА»

«ПЕЩЕРА» Испания, 2013

Жанр: ужасы Режиссер: Альфредо Монтеро В ролях: Марта Кастельоте, Хоэль Фернандес, Ева ГарсияВакас, Маркос Ортис, Хорхе Паес Пятеро друзей отправляются в путешествие. Вскоре они обнаруживают вход в пещеру и решают ее изучить…

«ГОЛУБЬ СИДЕЛ НА ВЕТКЕ, РАЗМЫШЛЯЯ О ЖИЗНИ»

Великобритания, Италия, Испания, 2014

Швеция, Германия, Норвегия, Франция, 2014

Жанр: драма Режиссер: Майкл Уинтерботтом В ролях: Кара Делевинь, Кейт Бекинсейл, Даниэль Брюль, Люси Коху, Ава Акрес, Рози Феллнер, Женевьев Гонт, Сай Беннетт, Сара Стюарт, Питер Салливан, Джон Хопкинс, Сай Беннетт Журналист и режиссер-документалист изучают историю убийства и пытаются выследить главного подозреваемого…

Жанр: драма, комедия Режиссер: Рой Андерссон В ролях: Хольгер Андерссон, Лотти Тёрнрос, Ола Стенссон Два коммивояжера, Сэм и Джонатан, продают всяческие новинки. Во время своего путешествия они попадают в различные ситуации, показывающие красоту и хрупкость нашего мира, величие одних и мелочность других моментов в жизни.

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ИЮНЬ

«Единичка»

«Под электрическими облаками»

НОВИНКИ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА 4 ИЮНЯ

«ПОД ЭЛЕКТРИЧЕСКИМИ ОБЛАКАМИ» Россия, Польша, Украина, 2015 Жанр: драма Режиссер: Алексей Герман-мл. В ролях: Луис Франк, Мераб Нинидзе, Чулпан Хаматова, Виктория Короткова, Виктор Бугаков ДЕЙСТВИЕ фильма происходит в 2017 году. Мир находится в ожидании большой войны. Герои фильма живут совершенно разными жизнями, но каждый из них принадлежит к тем, кого в классической русской литературе называют «лишними людьми». Это история их жизни, о преодолениях и борьбе. Это также история одного недостроенного здания, вокруг которого оказались разбросаны их судьбы. 11 ИЮНЯ

«СКОЛЬЖЕНИЕ» Россия, 2013 Жанр: триллер Режиссер: Антон Розенберг В ролях: Владислав Абашин, Алексей Игнатов, Михаил Солодко, Владимир Лукьянчиков, Наталья Швец, Ольга Смирнова, Александр Борисов

70 | лавры кино

#24

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ с необычным именем-прозвищем Пепл – оперативный сотрудник, однако и он, и вся группа, к которой он принадлежит, – типичные, погрязшие в криминальной деятельности «оборотни в погонах». В отлаженной преступной схеме этой сработавшейся команды начинают возникать сбои, и становится очевидно, что в их рядах есть осведомитель.

«ЕДИНИЧКА» Россия, 2015 Жанр: военный, драма Режиссер: Кирилл Белевич В ролях: Андрей Мерзликин, Илья Коробко, Анна Прус, Арина Борисова, Александр Вершинин АВГУСТ 1944-ГО. Советские войска продолжают наступление в Восточной Польше. Подразделение старшего лейтенанта Егорова получает задание – удержать мост, через который планируется переправа частей Советской армии. Прибыв на позицию, бойцы обнаруживают разрушенный монастырь, а в нем – группу глухих сирот с воспитательницей Евой. Утратив веру, она нашла смысл жизни в спасении немощных

и беззащитных детей. Лейтенант Егоров оказывается перед сложным выбором: выполняя приказ командования, он будет вынужден поставить под угрозу жизнь маленьких поляков. 18 ИЮНЯ

«БАРМЕН» Россия, 2015 Жанр: комедия Режиссер: Дина Штурманова В ролях: Виталий Гогунский, Иван Охлобыстин, Юлия Паршута, Юрий Стоянов, Жанна Эппле, Константин Крюков, Антон Богданов ВАДИК мечтает изменить свою скучную жизнь, но страх неудачи и

неуверенность в себе мешают парню двигаться к цели. Все меняется, когда Вадик случайно забредает в пустой бар и выпивает коктейль по рецепту загадочного Бармена. Отныне он – мистер Харизма, и весь

мир лежит у его ног. Даже красавица Юля, о которой раньше он не смел и мечтать, обратила на него внимание. Новый коктейль – новый талант: сегодня Вадик – интеллектуал, завтра – король танцпола… Вот только действуют волшебные напитки недолго и имеют не очень приятный побочный эффект…

«ПИОНЕРЫ-ГЕРОИ» Россия, 2015 Жанр: драма Режиссер: Наталья Кудряшова В ролях: Наталья Кудряшова, Дарья Мороз, Алексей Митин, Александр Усердин, Светлана Письмиченко ОЛЬГА, КАТЯ И АНДРЕЙ давно приехали в Москву. Ольга – актриса, Катя работает в крупном PR-агентстве, Андрей – политический аналитик. Они покупают машины, берут ипотеки, строят дачи. Живут как все. Но это не приносит им ни счастья, ни удовлетворения. Ощущение, «что все вроде нормально, но что-то не так», – лейтмотив жизни сегодняшних 30-летних. Их детство пришлось на советскую пору – когда дети мечтали о подвигах, верили в шпионов и светлое будущее, и никто не ожидал, что мечту о подвиге заменит мечта о стабильности.

«Под электрическими облаками» (реж. А. Герман мл., 2015)

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН»

Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы. Вестерн, режиссер Джон Форд, в ролях: Генри Фонда, Виктор Мэтьюр, Линда Дарнелл, Уолтер Бреннан 17:00 Запах женщины (США, 1992) 18+ Драма, режиссер Мартин Брест, в ролях: Аль Пачино, Крис О’Доннелл, Джеймс Ребхорн, Габриель Анвар, Филип Сеймур Хоффман, Ричард Венчур, Брэдли Уитфорд, Рошелль Оливер 18:00 Полицейские и воры (Италия, 1952) 0+ Комедия, режиссер Марио Моничелли, Стено, в ролях: Тото, Альдо Фабрици, Аве Нинчи, Пина Пьовани, Россана Подеста, Марио Кастеллани 20:00 Ускользающая красота (Италия, Франция, Великобритания, 1996) 18+ Мелодрама, режиссер Бернардо Бертолуччи, в ролях: Лив Тайлер, Карло Чекки, Шинед Кьюсак, Джозеф Файнс, Джейсон Флеминг, Джереми Айронс, Жан Маре; фр. яз., рус. с/т

«Евгений Онегин» 1 ИЮНЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Роз-Мари (США, 1936) 0+ Экранизация одноименной оперетты Рудольфа Фрим мля и Герберта Стотгарта, режиссер Вудбридж Стронг Ван-Дайк, в ролях: Джанет МакДональд, Нельсон Эдди, Джеймс Стюарт; нем. яз., рус. с/т 14:30 ПОКАЗ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КИНОКЛАССИКИ КО ДНЮ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ 0+ 16:00 Мечты на дорогах (Италия, 1948) 12+ Комедия, режиссер Марио Камерини, в ролях: Анна Маньяни, Массимо Джиротти 18:00 Срок 7 дней (Германия, 1969) 16+ Криминальная драма, режиссер Альфред Форер, в ролях: Йоахим Фуксбергер, Конрад Георг, Хорст Тапперт 20:00 Очи черные (Италия, 1987) 16+ Драма, режиссер Никита Михалков, в ролях: Марчелло Мастроянни, Марта Келлер, Елена Сафонова, Пина Чеи

2 ИЮНЯ. ВТОРНИК 12:30 Кинопрограмма из цикла «КОМЕДИЯ СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА» 0+ 14:00 Полуночный поцелуй (США, 1949) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Норман Таурог, в ролях: Кэтрин Грэйсон, Марио Ланца

16:00 Повесть о бедных влюбленных (Италия, 1954) 12+ Драма, режиссер Карло Лидзани, в ролях: Антонелла Луальди, Марчелло Мастроянни, Адольфо Консолино 18:00 Свадебный завтрак (США, 1956) 12+ Мелодрама, режиссер Ричард Брукс, в ролях: Бэтт Дэвис, Эрнест Борнайн, Дебби Рейнольдс 20:00 Преступление Антуана (Франция, 1980) 16+ Драма, режиссер Мари Ривьер, в ролях: Том Новембр, Катрин Вилькенинг, Жак Вебер, Ив Робер 3 ИЮНЯ. СРЕДА 13:00 Мужчины (СССР, 1973) 12+ Комедия, режиссер Эдмонд Кеосаян, в ролях: Армен Джигарханян, Фрунзик Мкртчян

72 | лавры кино

#24

14:00 Девушка Золотого Запада (США, 1938) 12+ Музыкальная мелодрама, режиссер Роберт Леонард, в ролях: Джанетта МакДональд, Нельсон Эдди; англ. яз., рус. с/т 16:00 Нелегко с мужчинами (Югославия, 1985) 16+ Лирическая комедия, режиссер Михайло Вукобратович, в ролях: Милена Дравич, Любиша Самарджич, Ана Зимик 18:00 Последнее дело Трента (Англия, 1952) 12+ Детективная драма, режиссер Герберт Уилкокс, в ролях: Майкл Уайлдинг, Маргарет Локвуд, Орсон Уэллс, Хью Макдермот; перевод 20:00 Люди дождя (США, 1969) 16+ Драма, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Ширли Найт, Джемс Каан, Роберт Дювалл, Том Олдридж; перевод

7 ИЮНЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Сборник №2 мультфильмов о Рексе (Польша, 1967–1988) 0+ режиссер Лехослав Маршалек 13:00 Свадебный завтрак (США, 1956) 12+ Мелодрама, режиссер Ричард Брукс, в ролях: Бэтт Дэвис, Эрнест Борнайн, Дебби Рейнольдс 15:00 Срок 7 дней (Германия, 1969) 16+ Криминальная драма, режиссер Альфред Форер, в ролях: Йоахим Фуксбергер, Конрад Георг 17:00 Звезда родилась (США, 1954) 12+ Музыкальная мелодрама, режиссер Джордж Кьюкор, в ролях: Джуди Гарланд, Джеймс Мейзон, Чарльз Бикфорд, Джек Карсон; перевод 20:00 Неспящие в Сиэттле (США, 1993) 16+ Мелодрама, режиссер Нора Эфрон, в ролях: Том Хэнкс, Мег Райан, Росс Мэлинджер

4 ИЮНЯ. ЧЕТВЕРГ 15:00 ПОКАЗ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КИНОКЛАССИКИ КО ДНЮ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ 0+ 16:30 Роза Бернд (ФРГ, 1957) 12+ Драма по пьесе Герхарда Гауптмана, режиссер Вольфганг Штаудте, в ролях: Мария Шелл, Раф Валлоне 18:00 Голубая лагуна (США, 1980) 16+ Мелодрама, режиссер Рэндел Клейзер, в ролях: Брук Шилдс, Кристофер Эткинс, Лео Маккерн, Уильям Дэниелс 20:00 Кинопрограмма из цикла «ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО» 16+

5 ИЮНЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Я встретил девушку (СССР, 1957) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Рафаил Перельштейн, в ролях: Асли Бурханов, Роза Акобирова, Джахон Саидмурадов 14:30 Девушка с кувшином (Испания, 1953) 0+ Мелодрама по одноименной пьесе Лопе де Вега, режиссер Флориан Рей, в ролях: Пакита Рико, Петер Дамон, Рафаэль Аркос, Мануэль Кайсер, Арсенио Фрейгнак 16:00 Гон (Польша, 1987) 16+ Сатирическая комедия, режиссер Гжегож Скурский, в ролях: Роман Вильхельми, Славомира Лозиньская, Францишек Печка, Збигнев Бучковский, Ян Юревич, Ежи Зигмунт Новак, Ольгерд Лукашевич 18:00 Тысячелетие (Миллениум) (США, 1989) 16+ Фантастика, драма, режиссер Майкл Андерсон, в ролях: Крис Кристофферсон, Шерил Лэдд, Дэниэл Дж. Трава ни, Роберт Джой, Ллойд Бокнер, Брент Карвер 20:00 Жидкое небо (США, 1982) 18+ Фантастика, комедия, режиссер Слава Цукерман, в ролях: Энн Карлайл, Пола Э. Шеппард 6 ИЮНЯ. СУББОТА 15:00 Моя дорогая Клементина (США, 1946) 12+

8 ИЮНЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Ключ (США, 1958) 12+ Драма, режиссер Кэрол Рид, в ролях: Уильям Холден, Софи Лорен, Тревор Ховард, Оскар Гомолка 15:00 ПОКАЗ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КИНОКЛАССИКИ КО ДНЮ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ 0+ 16:30 Мечты на дорогах (Италия, 1948) 12+ Комедия, режиссер Марио Камерини, в ролях: Анна Маньяни, Массимо Джиротти 18:00 Подлинная история дамы с камелиями (Италия, Франция, 1980) 16+ Мелодрама, режиссер Мауро Болоньини, в ролях: Изабель Юппер, Жан-Мария Волонте, Фернандо Рей, Бруно Ганц 20:00 Голубая лагуна (США, 1980) 16+ Мелодрама, режиссер Рэндел Клейзер, в ролях: Брук Шилдс, Кристофер Эткинс, Лео Маккерн, Уильям Дэниелс

Котельническая наб., 1/15 (высотное здание)

•

тел: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39

9 ИЮНЯ. ВТОРНИК 12:30 Роз-Мари (США, 1936) 0+ Экранизация одноименной оперетты Рудольфа Фриммля и Герберта Стотгарта, режиссер Вудбридж Стронг Ван-Дайк, в ролях: Джанет МакДональд, Нельсон Эдди, Джеймс Стюарт; нем. яз., рус. с/т 14:30 Очи черные (Италия, 1987) 16+ Драма, режиссер Никита Михалков, в ролях: Марчелло Мастроянни, Марта Келлер, Елена Сафонова, Пина Чеи 17:00 Огни рампы (2 серии) (США, 1952) 12+ Драма, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Чаплин, Клер Блюм, Сидней Чаплин, Бастер Китон, Норман Ллойд, Найджел Брюс

Мелодрама, режиссер Эрик Ромер, в ролях: Жоэлль Микель, Джессика Форд, Франсуа-Мари Банье, Филипп Лауденбах, Жан-Клод Бриссо, Беатрис Роман, Мари Ривьер, Айде Кайо, Дэвид Роксэведж, Фабрис Лукини 12 ИЮНЯ. ПЯТНИЦА 13:00 БЕСПЛАТНЫЙ ПОКАЗ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КИНОКЛАССИКИ КО ДНЮ РОССИИ 16:00 Повесть о бедных влюбленных (Италия, 1954) 12+ Драма, режиссер Карло Лидзани. в ролях: Антонелла Луальди, Марчелло Мастроянни, Адольфо Консолино 18:00 Люди дождя (США, 1969) 16+ Драма, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Ширли Найт, Джемс Каан, Роберт Дювалл, Том Олдридж; перевод 20:00 Последнее дело Трента (Англия, 1952) 12+ Детективная драма, режиссер Герберт Уилкокс, в ролях: Майкл Уайлдинг, Маргарет Локвуд, Орсон Уэллс, Хью Макдермот

Французские вторники в «Иллюзионе» 19:30 Семейная жизнь (Франция, 2013) 16+ Драма, режиссер Изабель Чайка, в ролях: Эммануэль Дево, Жюли Ферье, Наташа Ренье; фр. яз., рус. с/т 10 ИЮНЯ. СРЕДА 12:30 Аршин мал алан (СССР, 1945) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Рза Тахмасиб, Николай Лещенко, в ролях: Рашид Бейбутов, Лейла Джаванширова, Алекпер Гусейнзаде 14:30 Девушка с кувшином (Испания, 1953) 0+ Мелодрама по одноименной пьесе Лопе де Вега, режиссер Флориан Рей, в ролях: Пакита Рико, Петер Дамон, Рафаэль Аркос, Мануэль Кайсер, Арсенио Фрейгнак 16:00 Гон (Польша, 1987) 16+ Сатирическая комедия, режиссер Гжегож Скурский, в ролях: Роман Вильхельми, Славомира Лозиньская, Францишек Печка, Збигнев Бучковский, Ян Юревич, Ежи Зигмунт Новак, Ольгерд Лукашевич 18:00 Тысячелетие (Миллениум) (США, 1989) 12+ Фантастическая драма, режиссер Майкл Андерсон, в ролях: Крис Кристофферсон, Шерил Лэдд, Дэниэл Дж. Травани, Роберт Джой, Ллойд Бокнер 20:00 Красный гаолян (Китай, 1987) 16+ Драма, режиссер Чжан Имоу, в ролях: Гун Ли, Цзян Вэнь, Тэнь Жуцзюнь, Чжиган Чэнь, Кун Донг, Гогуан Ду, Ху Сяогуан 11 ИЮНЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Венские девушки (Австрия, 1945) 0+ Музыкально-биографический, режиссер Вилли Форст, в ролях: Вилли Форст, Дора Комар, Вера Шмид, Лицци Хольцшу 14:00 Приключение в Герольштейне (Приключение Герцогини Герольштейнской) (Венгрия, 1957) 12+ Мелодрама по оперетте Оффенбаха «Герцогиня Герольштейнская», режиссер Золтан Фаркаш, в ролях: Элжбет Хази, Иван Дарваш 16:00 Евгений Онегин (СССР, 1958) 12+ Фильм-опера, режиссер Роман Тихомиров, в ролях: Ариадна Шенгелая (поет Галина Вишневская) 18:00 Взлом (Германия, 1989) 16+ Детектив, режиссер Франк Байер, в ролях: Гетц Георге, Рольф Хоппе, Ульрике Крумбигель, Отто Зандер, Фолькер Раниш, Томас Рубник, Хэрман Бейер 20:00 Четыре приключения Ренетт и Мирабель (Франция, 1986) 16+

13 ИЮНЯ. СУББОТА 13:00 Зеленая кобра (ФРГ, Гана, 1987) 16+ Драма, режиссер Вернер Херцог, в ролях: Клаус Кински, Кинг Ампо, Хосе Левгой, Бернабо Петер Берлинг 15:30 Рэгтайм (США,1981) 12+ Драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Джеймс Кегни, Брэд Дуриф, Элизабет Макговерн, Кеннет Макмиллан ФЕСТИВАЛЬ КИНО ШВЕЦИИ (РЕТРОСПЕКТИВНЫЕ ПОКАЗЫ) 19:00 Песни со второго этажа (Швеция, Норвегия, Дания, 2000) 16+ Трагикомедия, режиссер Рой Андерссон, в ролях: Ларс Норд, Стефан Ларссон, Бенгт С. Карлссон, с рус. с/т 21:00 Анатомия любви (Польша,1972) 16+ Мелодрама, режиссер Роман Залуский, в ролях Барбара Брыльска, Ян Новицкий 14 ИЮНЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 БЕСПЛАТНЫЙ КИНОПОКАЗ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ СКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА 0+ 13:00 Ключ (США, 1958) 12+ Драма, режиссер Кэрол Рид, в ролях: Уильям Холден, Софи Лорен, Тревор Ховард, Оскар Гомолка 15:00 Сплошные неприятности с двойником (Германия, 1984) 12+

ИЮНЬ | 2015 Комедия, режиссер Райнхард Швабеницки, в ролях: Дитер Халлерворден, Тило Прюкнер, Ганс-Йоахим Грубел 16:30 Убийственное лето (Франция, 1983) 18 + Драма, режиссер Жан Бекер, в ролях: Изабель Аджани, Ален Сушон, Франсуа Клюзе ФЕСТИВАЛЬ КИНО ШВЕЦИИ (РЕТРОСПЕКТИВНЫЕ ПОКАЗЫ) 19:00 Ты, живущий (Швеция, Германия, Франция, Дания, Норвегия, Япония, 2007) 18+ Трагикомедия, режиссер Рой Андерссон, в ролях: Элизабет Хеландер, Йорген Нохалл, Ян Викблад, Бьёрн Инглунд, Биргитта Перссон, Леннарт Эрикссон, Джессика Лундберг; рус. с/т 21:00 Игла (СССР, 1987) 18+ Драма, режиссер Рашид Нугманов, в главной роли Виктор Цой 15 ИЮНЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Мышьяк и старое вино (США, 1944) 12+ Уголовная комедия, режиссер Фрэнк Капра, в ролях: Кэри Грант, Присцилла Лейн, Реймонд Мэсси, Эдуард Эверетт Хортон, Питер Лорре 15:00 Вечера на хуторе близ Диканьки (СССР, 1961) 0+ Фантазия, комедия, режиссер Александр Роу, в ролях: Юрий Тавров, Людмила Хитяева, Георгий Милляр, Александр Хвыля, Сергей Мартинсон 16:30 Роза Бернд (ФРГ, 1957) 12+ Драма по пьесе Герхарда Гауптмана, режиссер Вольфганг Штаудте, в ролях: Мария Шелл, Раф Валлоне 18:00 Замкнутое общество (Германия, 1978) 18+ Драма, режиссер Франк Байер, в ролях: Ютта Хоффманн, Армин Мюллер-Шталь, Зигфрит Штейнер 20:00 Кинопрограмма из цикла «ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО» 16+ 16 ИЮНЯ. ВТОРНИК 12:30 Девушка Золотого Запада (США, 1938) 12+ Музыкальная мелодрама, режиссер Роберт Леонард, в ролях: Джанетта МакДональд, Нельсон Эдди; англ. яз., рус. с/т 14:30 Белая акация (СССР, 1957) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Георгий Натансон, в ролях: Идалия Иванова, Александр Стародуб, Евгения Дембская, Михаил Водяной 16:00 Анатомия любви (Польша, 1972) 16+ Мелодрама, режиссер Роман Залуский, в ролях: Барбара Брыльска, Ян Новицкий 18:00 Всех за решетку! (Италия, 1984) 16+ Криминальная комедия, режиссер Альберто Сорди, в ролях: Альберто Сорди, Джо Пеши, Далила Ди Лаззаро, Джорджия Молл 20:00 Преступление Антуана (Франция, 1980) 16+ Драма, режиссер Мари Ривьер, в ролях: Том Новембр, Катрин Вилькенинг, Жак Вебер, Ив Робер 17 ИЮНЯ. СРЕДА 12:30 Приключение в Герольштейне (Приключение Герцогини Герольштейнской) (Венгрия, 1957) 12+ Мелодрама по оперетте Оффенбаха «Герцогиня Герольштейнская», режиссер Золтан Фаркаш, в ролях: Элжбет Хази, Иван Дарваш

14:30 Венские девушки (Австрия, 1945) 0+ Музыкальный, биографический, режиссер Вилли

#24

лавры кино | 73

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» Форст, в ролях: Вилли Форст, Дора Комар, Вера Шмид, Лицци Хольцшу 16:30 Мечты на дорогах (Италия, 1948) 12+ Комедия, режиссер Марио Камерини, в ролях: Анна Маньяни, Массимо Джиротти 18:00 Неспящие в Сиэттле (США, 1993) 16+ Мелодрама, режиссер Нора Эфрон, в ролях: Том Хэнкс, Мег Райан, Росс Мэлинджер 20:00 Игла (СССР, 1987) 18+ Драма, режиссер Рашид Нугманов, в главной роли Виктор Цой

19–26 июня показы 37-го Московского международного кинофестиваля (программа будет объявлена дополнительно) 21 ИЮНЯ. ВОСКРЕСЕНИЕ 11:00 Сборник №3 мультфильмов о Рексе (Польша, 1977–1986) 0+ режиссер Юзеф Цвертня

15:00 Звезда родилась (США, 1954) 12+ Музыкальная мелодрама, режиссер Джордж Кьюкор, в ролях: Джуди Гарланд, Джеймс Мейзон, Чарльз Бикфорд, Джек Карсон; перевод

18 ИЮНЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Слуги дьявола (СССР, 1970) 12+ Историко-приключенческая комедия, режиссер Александр Лейманис, в ролях: Харальд Ритенбергс, Артур Экис, Эдуард Павулс, Лолита Цаука 14:30 Белое солнце пустыни (СССР, 1970) 12+ Приключенческий, режиссер Владимир Мотыль, в ролях Анатолий Кузнецов, Павел Луспекаев, Спартак Мишулин, Кахи Кавсадзе, Николай Годовиков; с тиффлокомментариями

16:00 Нелегко с мужчинами (Югославия, 1985) 16+ Лирическая комедия, режиссер Михайло Вукобратович, в ролях: Милена Дравич, Любиша Самарджич, Ана Зимик 17:30 Подлинная история дамы с камелиями (Италия, Франция, 1980) 16+ Мелодрама, режиссер Мауро Болоньини, в ролях: Изабель Юппер, Жан-Мария Волонте, Фернандо Рей, Бруно Ганц ФЕСТИВАЛЬ КИНО ШВЕЦИИ (РЕТРОСПЕКТИВНЫЕ ПОКАЗЫ) 20:00 Шведская история любви (Швеция, 1970) 16+ Мелодрама, режиссер Рой Андерссон, в ролях: АннСофи Кюлин, Рольф Сольман, Анита Линдблом, Бертиль Норстрём, Леннарт Теллфельдт; рус. с/т

«Анатомия любви»

74 | лавры кино

#24

27 ИЮНЯ. СУББОТА 13:00 Огни рампы (2 серии) (США, 1952) 12+ Драма, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Чаплин, Клер Блюм, Сидней Чаплин, Бастер Китон, Норман Ллойд, Найджел Брюс 15:30 Рэгтайм (США, 1981) 12+ Драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Джеймс Кегни, Брэд Дуриф, Элизабет Макговерн, Кеннет Макмиллан 18:30 Дневник горничной (Франция, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Леа Сейду, Венсан Линдон, Венсан Лакост, Клотильд Молле, Херв Пьер 20:30 Голубь сидел на ветке, размышляя о жизни (Швеция, Германия, Норвегия, Франция, 2014) 16+ Трагикомедия, режиссер Рой Андерссон, в ролях: Хольгер Андерссон, Нильс Вестблум, Виктор Йюлленберг, Лотти Тернрос, Йонас Ерхольм, Ула Стенссон, Оскар Саломонссон, Матс Рюден, Рогер Ольсен Ликверн 28 ИЮНЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Мультфильмы. 0+ 13:00 Всех за решетку! (Италия, 1984) 16+ Криминальная комедия, режиссер Альберто Сорди, в ролях: Альберто Сорди, Джо Пеши, Далила Ди Лаззаро, Джорджия Молл

18:30 Голубь сидел на ветке, размышляя о жизни (Швеция, Германия, Норвегия, Франция, 2014) 16+ Трагикомедия, режиссер Рой Андерссон, в ролях: Хольгер Андерссон, Нильс Вестблум, Виктор Йюлленберг, Лотти Тернрос, Йонас Ерхольм, Ула Стенссон, Оскар Саломонссон, Матс Рюден, Рогер Ольсен Ликверн 20:30 Дневник горничной (Франция, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Леа Сейду, Венсан Линдон, Венсан Лакост, Клотильд Молле, Херв Пьер

29 ИЮНЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ. 30 ИЮНЯ. ВТОРНИК 12:30 Любовное свидание (Несостоявшееся свидание) (США, 1941) 12+ Комедия, режиссер Уильям Сейтер, в ролях: Шарль Буайе, Маргарет Салливан, Юджин Поллет, Рита Джонсон; англ. яз., рус. с/т 14:30 Исход (СССР, Монголия, 1968) 12+ Приключенческий, режиссер Анатолий Бобровский, Жамьянгийн Бунтар, в ролях: Владимир Заманский, Александр Лемберг, Наталья Фатеева, Владимир Муравьев 16:30 Полицейские и воры (Италия, 1952) 0+ Комедия, режиссер Марио Моничелли, Стено, в ролях: Тото, Альдо Фабрици, Аве Нинчи, Пина Пьовани, Россана Подеста, Марио Кастеллани 18:30 Дневник горничной (Франция, 2015) 16+ Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Леа Сейду, Венсан Линдон, Венсан Лакост, Клотильд Молле, Херв Пьер 20:30 Голубь сидел на ветке, размышляя о жизни (Швеция, Германия, Норвегия, Франция, 2014) 16+ Трагикомедия, режиссер Рой Андерссон, в ролях: Хольгер Андерссон, Нильс Вестблум, Виктор Йюлленберг, Лотти Тернрос, Йонас Ерхольм, Ула Стенссон, Оскар Саломонссон, Матс Рюден, Рогер Ольсен Ликверн

«Вечера на хуторе близ Диканьки» 15 июня в 15:00

«Голубь сидел на ветке, размышляя о жизни» 27 июня 20:30 28 июня 18:30 30 июня 20:30

«АКТРИСА» Режиссеры: Михаил Шапиро, Надежда Кошеверова Режиссер-постановщик: Леонид Трауберг Авторы сценария: Николай Эрдман, Михаил Вольпин Оператор: Андрей Москвин Художник: Евгений Еней Звукооператор: Илья Волк Второй оператор: Н. Шифрин Ассистент оператора: В. Пелль Постановка танцев: А. Румнев Директор картины: М. Левин В фильме использована музыка из произведений Жака Оффенбаха, Имре Кальмана и др. в редакции А. Рябова и Оскара Сандлера Песня – Оскара Сандлера

В главных ролях: Галина Сергеева (Зоя Владимировна Стрельникова), Борис Бабочкин (Петр Николаевич Марков), Зинаида Морская (Агафья Лукинична) В эпизодах: Владимир Грибков (Анатолий Сергеевич Оболенский), Михаил Жаров (артист Жаров), Юрий Коршун, Константин Сорокин (Зайцев), Николай Темяков (директор театра Зиновий Александрович), Владимир Шишкин (Шурик), Юрий Боголюбов (парень с патефоном), Георгий Гумилевский (раненый), Александра Данилова (медсестра), Александра Денисова (Вера Борисовна), Михаил Кузнецов (боец на прифронтовом концерте), Георгий Светлани (раненый, балалаечник), Манефа Соболевская (медсестра), Зоя Земнухова (девчонка-нищенка), Владимир Уральский (боец), Инна Федорова (медсестра), Григорий Шпигель (Борис Яковлевич, аккомпаниатор Стрельниковой), П. Соболевский, В. Г. Барнет

Производство Центральной объединенной киностудии Алма-Ата, 1942 год Выход на экран: 22 апреля 1943 года Художественный руководитель студии: Фридрих Эрмлер

«МОРОЗКО» (реж. Александр Роу, 1964)