Лавры кино #26 by Zhurnal Lavry Kino

КИНО

#26 Виктор СУХОРУКОВ Владимир ГРАММАТИКОВ Валентина ТАЛЫЗИНА Лиза АРЗАМАСОВА Анна ЛЕВАНОВА

Фестиваль ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ

Игорь ВИШНЕВЕЦКИЙ Альфред ХИЧКОК

Будни АНИМАЦИОННОЙ СТУДИИ Литературные ЭКРАНИЗАЦИИ Первый фильм МИХАИЛА РОММА

ИНГРИД БЕРГМАН

триумф естественности

12+

ФИЛЬМОФОНД.РФ ФИЛЬМОФОНД.РФ – это объединенный электронный архив киноматериалов, которые находятся на хранении в Госфильмофонде России.

ФИЛЬМОФОНД.РФ

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

«Пышка»

СОДЕРЖАНИЕ #26 | 2015

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ История кино знает множество режиссерских имен, загубивших карьеру из-за недостаточно проникновенных, по мнению зрителей, литературных экранизаций. Но мы вместе с пользователями социальных сетей решили не говорить о неудачах, а, наоборот, обсудить счастливые случаи из практики в нашем традиционном ежемесячном опросе

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА Лиза Арзамасова не стремилась ограждать себя рамками одной роли. В нашем интервью девушка рассказала о своем творческом пути, выбрала любимых героинь и поделилась планами на будущее

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Всероссийский фестиваль визуальных искусств в 19-й раз состоялся в крымском «Орленке»...

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ! 13 августа – красный день в календаре киноманов, ведь это день рождения непревзойденного и неповторимого сэра Альфреда Хичкока, мастера саспенса!

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ Она снялась во многих советских кинофильмах. Сегодня Валентина Талызина продолжает творческую деятельность. Нашему корреспонденту удалось побеседовать с актрисой и поговорить о ее любимых фильмах

34 38

WWW.GOSFILMOFOND.RU

ПРОФЕССИЯ: АКТЕР Он – один из самых узнаваемых актеров современности, снимающийся у лучших режиссеров. Его внешность и манеру игры не спутаешь ни с кем. Но по-другому и быть не может, ведь он – Виктор Сухоруков ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Практика показывает, что кинодебют большинства режиссеров увенчивается неудачей. Но в случае с Михаилом Роммом произошло обратное явление. Перед молодым кинематографистом были поставлены жесточайшие условия. Михаил Ильич призадумался и снял легендарную «Пышку»

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР Фильмы для детей – ахиллесова пята российского современного кино. В чем причина стагнации? За вопросами мы обратились к Владимиру Грамматикову, создателю «Усатого няня» ДЕБЮТ Автор повести «Ленинград» Игорь Вишневецкий решил экранизировать свою прозу. Из этого получился одноименный фильм. О долгом пути к реализации проекта мы узнали из первых уст

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Госфильмофонд держит обещание и наращивает культурные взаимосвязи с Абхазией. Недавно российский кинодесант вновь высадился на территории «страны души»

47 48

КОНКУРС

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ Она сыграла роль Верочки в «Двух женщинах» Веры Глаголевой и успела побывать на одной площадке с Рэйфом Файнсом. Но это далеко не предел мечтаний для молодой актрисы Анны Левановой. Подробнее – в интервью

ЛЕГЕНДЫ МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА Может ли девушка-иностранка, отказавшаяся от косметологических и хирургических услуг, гордящаяся естественной красотой, завоевать Голливуд? Может, если ее зовут Ингрид Бергман

СТУДИЯ СЕГОДНЯ Молодая и независимая студия «Паровоз» завоевала сердца юных зрителей мультфильмами «Ми-ми-мишки» и «Бумажки». За вопросом «В чем секрет успеха?» мы обратились к художнику-постановщику студии Ануш Микаелян

62 66 72

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА ПЛАН КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ МЕРОПРИЯТИЙ В КИНОТЕАТРЕ «ИЛЛЮЗИОН»

30 Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово, мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда» Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: lavry-kino@mail.ru Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 3000 экземпляров Журнал распространяется бесплатно Руководитель проекта Алексей Елистратов Главный редактор Диана Бородачева Арт-директор Екатерина Корочкина Выпускающий редактор Юлия Берестова Редактор Эрика Гурцкая Фоторедактор Иван Тюрин Корректор Анна Сухарева Менеджер по распространению Татьяна Елистратова

Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич, Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

www.gosfilmofond.ru www.vk.com/public53358920 www.facebook.com/lavry.kino Заказ №

Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми

Отпечатано в ООО «СТП-2». 394033, г. Воронеж, Ленинский проспект, д. 119а, корп. 5, тел.: (473) 258-05-62. Подписано в печать 17.08.2015

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

ИЗ КНИГИ на экран Немного времени прошло с момента рождения кинематографа, как режиссеры начали черпать вдохновение для своих произведений из литературных источников. Кажется, сегодня уже не осталось литературных жанров, которые не были бы перенесены в киноплоскость. Новую жизнь в кино быстро получили научная фантастика и фэнтези, сентиментальные романы, таинственные детективы, эпические баллады и, конечно, нетленные творения классиков, начиная от Гомера и заканчивая Прустом, Камю и Джойсом. А уж современные книжные бестселлеры попросту «обречены» на экранизации. Литература и кино, сблизившись в XX веке, стали идти нога в ногу в веке XXI. История кино знает множество режиссерских имен, загубивших свою карьеру из-за недостаточно проникновенных, по мнению зрителей, экранизаций. Но мы вместе с пользователями социальных сетей решили не говорить о неудачах, а, наоборот, обсудить счастливые случаи из практики текст: Эрика Гурцкая

ОЛЬГА ФЕДОРОВА, художница Одной из лучших литературных экранизаций считаю «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» Никиты Михалкова по мотивам романа Ивана Гончарова. Весомая доля успеха «Нескольких дней...» – участие Олега Павловича Табакова. Кажется, никто на свете не мог бы так блестяще изобразить феномен обломовщины. Илья Ильич осознает несчастность своей судьбы, но он не может жить по-другому, предпочитая лежать на диване и философствовать о высоком. И пусть снаружи Илюша выглядит человеком инфантильным и легкомысленным, но душа его – сама чистота. Сердце молодого человека щемит от тоски по утраченной безмятежности. Ты чувствуешь это по выражению его печально-добрых глаз. Табаковского героя нельзя не полюбить еще и потому, что он непосредственен в своих суждениях, действиях и чрезвычайно обаятелен. Точно большое дитя. Олег Павлович оживил гончаровского героя, добавив ему немного комичности, одна только его фразочка «Заха-а-ар!» чего стоит. Ну мальчишка, не иначе! АНЯ ПЕТРОВА,

«Жестокий романс» (реж. Э. Рязанов, 1984)

ИЛЬЯ ДУРОВ,

студентка У советских режиссеров отлично получалось снимать экранизации. Выделю любимые: «Преступление и наказание» Льва Кулиджанова, «Деловые люди» Леонида Гайдая, «Тихий Дон» Сергея Герасимова и, конечно, «Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона» Игоря Масленникова.

художник Вспоминается «Жестокий романс» по мотивам «Бесприданницы» Островского. Как в фильме хороша Лариса Гузеева – идеальная Лариса Дмитриевна. И Никита Сергеевич в роли Паратова органичен. ЖАННА ЗОЛОТУХИНА,

«Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (реж. Н. Михалков, 1978)

4 | лавры кино

#26

инженер-программист Старая постановка «Овода» с Олегом Стриженовым очень неплохая, Симонов там замечательный. «Человек-амфибия» – хорошая экранизация, хотя и немного занесло в политику. «Алые паруса» тоже очень красиво.

«Человек-амфибия» (реж. В. Чеботарев, Г. Казанский, 1961)

ЕКАТЕРИНА ОМЕЛИНА,

ЕКАТЕРИНА ПУШКЕ,

социолог-культуролог

косметолог

Мне нравятся «Собачье сердце» и «Двенадцать стульев» с Андреем Мироновым. Это самые запомнившиеся фильмы.

«Красное и черное» Стендаля, режиссер – Сергей Герасимов, а еще английский сериал «Мисс Марпл» Агаты Кристи.

OLGA GETMANSKAYA, менеджер «Дни Турбиных» Владимира Басова. Там потрясающий актерский ансамбль! Современные «Белые гвардии» по сравнению с этим фильмом как-то блекнут. Из экранизаций еще люблю «Подростка» Евгения Ташкова по одноименному роману Федора Михайловича Достоевского.

«Мисс Марпл»

«Красное и черное»

ИНТЕРЕС ЗРИТЕЛЕЙ К ЛИТЕРАТУРНЫМ ЭКРАНИЗАЦИЯМ ВРЯД ЛИ КОГДА-НИБУДЬ УГАСНЕТ, ВЕДЬ ВОЗМОЖНОСТИ КИНЕМАТОГРАФА ПОЗВОЛЯЮТ УВИДЕТЬ ЛЮБИМЫХ КНИЖНЫХ ГЕРОЕВ ВООЧИЮ

MARIANNA KAPLUN, ведущий библиотекарь РГБИ

«Подросток» (реж. Е. Ташков, 1983)

«Герой нашего времени» (реж. А. Котт, 2006)

МАКСИМ КЛИМОВ, маркетолог Считаю, что Баз Лурман удачно разобрался с фитцджеральдовским «Великим Гэтсби». Не буду описывать вклад Леонардо ДиКаприо, все и так знают масштаб его таланта. Хочу сказать, что Лурман сумел передать незабвенный дух «ревущих двадцатых» – с джазом, мужчинами в аккуратных смокингах и дамами в соблазнительных нарядах. Оригинальный ход с саундтреком – использование песен современных музыкантов – мне понравился. Это дополнительно позволяет погрузиться в эпоху. Временные рамки между нами, поколением 2000-х годов, и поколением Гэтсби как бы стираются. Если раньше люди веселились под звуки веселого оркестра, то сегодня под песни Бейонсе, Ферги, Jay-Z и Ланы дель Рей. А если смешать все вместе, получается не так-то и дурно. Браво, Лурман, не подкачал.

Если говорить об абсолютно элитарной экранизации готики, то тут пальма первенства у «Дракулы Брэма Стокера» Фрэнсиса Форда Копполы. Уважать это кино можно не только за блистательную адаптацию первоисточника, но также за тонкую психологическую игру Гэри Олдмана в роли Дракулы. Будь то средневековый рыцарь, мрачный вампир, румынский аристократ, ужасающий монстр, страдающий любовник – в любом из этих образов Олдман не просто органичен, он пугающе достоверен. В начале 1990-х годов Копполе удалось не только грамотно передать свое оригинальное видение романа Стокера, но и наполнить свое творение любопытной постмодернистской игрой. Чего стоит только встреча Дракулы и Мины в кинотеатре, где идет фильм Люмьеров (многослойная композиция фильма в фильме создает некую иллюзию правдоподобия кинематографического пространства – это и явь, и сон одновременно). Или портрет графа Дракулы, висящий на стене в обеденной зале в замке, – это картина знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера «Автопортрет в меховом пальто», снабженная лицом Гэри Олдмана. Стилистически интересная игра цвета – холодного, печального, безжизненного синего и горячего, яростного, живого красного. Атмосфера подлинного трагического романтизма. Коппола в своей трактовке, как никто другой, оказался ближе Стокеру, при этом во многом углубив первоисточник.

#26

лавры кино | 5

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ НИКОЛАЙ КУБАЕВ, модератор Экранизаций просмотрено и увидено очень много. За последние годы из киновариаций русской классики мне понравился телевизионный фильм «Герой нашего времени». Игорь Петренко – настоящий Печорин. Здесь режиссер попал в точку. У Игоря благородная внешность, соответствующие интонации в голосе, ну и манера поведения. Сдержанный в порывах интеллигент получился. Достойная работа. Но идеальный пример экранизации, с которым даже нечего сравнивать, считаю «Войну и мир» Сергея Бондарчука и «Анну Каренину» Александра Зархи. Эта роль была создана для Татьяны Самойловой с ее непростой судьбой. Уже только взглядом она передавала все, что терзало душу несчастной Анны. Высший пилотаж актерского мастерства, что, увы, не удалось ни Вивьен Ли, ни Татьяне Друбич, ни Софи Марсо и Кире Найтли в других версиях толстовского романа.

ИРЭНА КАПБА, школьница Говорят, литература ценна тем, что благодаря ей развивается воображение. Это правда. Вчитываясь в книжные страницы, мы раз за разом погружаемся в тот мир, в ту атмосферу. А что может быть лучше совмещения приятного с полезным, когда твои любимые герои получают возможность выйти из книги и поселиться в кино? Мои любимые экранизации – «Гордость и предубеждение» Джо Райта, «Джейн Эйр» Кэри Фукунаги и, конечно, «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли. Почему-то все ругают экранизацию Джо Райта, будто бы у него все получилось слишком банально. Но банально ли было с его стороны выбрать на роль мистера Дарси замечательного Мэттью Макфэдиена? Он идеально воплотил Дарси – немногословного, с виду печального, но до глубины души благородного джентльмена. И я благодарна Джо Райту за нежность, с которой он отобразил непростые взаимоотношения Лиззи и Дарси. Поклонники возмущались, почему в фильме так и не показали долгожданный поцелуй. А мне кажется, иначе получилось бы как раз банально. В каждом взгляде и жесте пары угадываются глубокая привязанность и нежность. А не это ли хотела донести сама Джейн Остин в конце романа, когда герои победили свои предрассудки? СОФИЯ СОЛНЕЧНАЯ, пресс-секретарь Неравнодушна к итальянскому кинематографу, поэтому расскажу о любимых экранизациях, созданных итальянскими режиссерами. Первая – «Белые ночи» Лукино Висконти по произведению Достоевского. Марчелло Мастроянни – бесценная находка для создания фильма в жанре романтизма. Ты наблюдаешь за героем, его «Грозовой перевал» жизненными перипетиями, внезапной влюбленно(реж. Ф. Коста, 2004) стью и как-то сразу начинаешь ему сочувствовать, но подсознательно уже знаешь, что он обречен на одиночество. Второй фильм, который хотела бы отметить, – «Грозовой перевал» Фабрицио Косты. Роман Эмили Бронте экранизировали десятки раз, я пересмотрела почти все версии и поняла, что лучше всех таинственный Хитклифф, которого так любила Кэтти, получился у Алессио Бони. Итальянская версия как-то по-особенному самобытна.

6 | лавры кино

#26

«Гордость и предубеждение» (реж. Дж. Райт, 2005)

АННА БРУСЕНКОВА, студентка Я бы посоветовала фильм «Территория» А. Мельника по роману Олега Куваева. Картина новая, 2015 года. Одним словом – впечатляет. С книгой сходства достаточно, особенно радует, что использованы самые яркие фразы автора. Наслаждаться во время просмотра фильма можно всем: и природой, и замечательной игрой актеров, и очень точно подобранными саундтреками. Без каких-либо спецэффектов и динамичного сюжета этот фильм, как никакой другой, может запасть в душу. Патриотичное, красивое и очень искреннее кино, которое, несомненно, оправдало многолетние труды его создателей.

«Территория» (реж. А. Мельник, 2015)

15 С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

захватывающих фильмов

АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА 13 августа 1899 года родился мастер «тревожных» фильмов. Скромный, замкнутый человек, любивший ухаживать в саду за розами, подарил нам эстетически красивые кинематографичные картины с напряженным сюжетом. Он – человек, который всю свою жизнь посвятил кино. Наверное, поэтому он сам снялся в эпизодах всех своих фильмов, сделав камео своим фирменным знаком. В фильмографии режиссера 55 картин, он имеет титул рыцаря и любовь зрителей по всему миру текст: Екатерина Гуреева

1938

«Завороженный» актер Грегори Пек и сотрудница института психиатрии в исполнении Ингрид Бергман начинают бурный роман и на экране, и в жизни. Кто этот новый сотрудник научного института? Самозванец, причастный к убийству прежнего главного врача, его бывший пациент, страдающий амнезией, или свидетель преступления? Констанс (Ингрид Бергман) пытается найти ответ вместе со своим учителем Брюловым, которого сыграл племянник Антона Чехова – Михаил. Они изучают сны пациента, в которых сокрыта истина. Художником снов стал сам Сальвадор Дали.

1945

Детективная, и в какой-то мере комедийная история «Леди исчезает» стала отправной точкой для успешной карьеры режиссера. Она принесла Хичкоку премию Нью-Йоркской гильдии кинокритиков за лучшую режиссуру. Дуэт Маргарет Локвуд и Майкла Редгрейва пытается разгадать загадочное исчезновение пожилой леди, произошедшее в поезде по пути в Англию. Эта история была экранизирована еще дважды.

1940 В 1939 году Хичкок переехал работать в Голливуд. И в 1940 году экранизирует роман Дафны Дюморье «Ребекка». В этой психологической драме с элементами готики в главной роли снялись Джоан Фонтейн и Лоуренс Оливье. Картина получила«Оскара» как лучший фильм года.

8 | лавры кино

#26

1946 «Дурная слава» – это шпионский детектив, где разыгрывают роман Ингрид Бергман и Кэри Грант. Причем любовная линия выходит на первый план. Яркие, харизматичные личности в жизни привнесли в фильм свои неподражаемые актерские таланты.

Действие картины «Веревка» проходит в одной комнате. Поэтому постановку можно сравнить с телеспектаклем. Хичкок решается на эксперименты и снимает цветное кино длинными отрепетированными сценами, в результате вся лента состоит из десяти кадров. Фильм снят по одноименной пьесе, которая основана на реальных событиях. «...Мы сделали все, как задумали. И ни одна деталь не вышла из-под контроля. Все прошло идеально. Безупречное убийство. Мы просто убили, дабы испытать чувство опасности. Вот это жизнь во всей ее чудесной полноте! Бояться нельзя ни тебе, ни мне. Это отличает нас от обычных людей. Они болтают о преступлении, но не идут на него. Никто не идет на убийство, чтобы получить его опыт. Никто, кроме нас» – так рассуждают два главных героя, ставя себя выше других. Но сойдет ли им это с рук?

1948

В одном из самых романтичных фильмов Хичкока «Под знаком Козерога» вновь играет Ингрид Бергман. Для Хичкока эта костюмированная историческая драма нетрадиционна по стилистике. Действие происходит в начале XIX века в Австралии. Во главе любовного треугольника – Генриетта (Бергман), потерявшая интерес к жизни, ее старый знакомый Чарльз и муж-ревнивец Сэм, случайно стреляющий в Чарльза. Но Хичкок не был бы собой, если бы не привнес в ленту своих фирменных эффектов неожиданности и призраков прошлого.

1949

В четвертый раз Хичкок берет Джеймса Стюарта на главную мужскую роль в фильме «Головокружение». Он играет подавшего в отставку полицейского с боязнью высоты, которого старый друг попросил последить за своей женой, подозреваемой в помутнении рассудка. Ким Новак сыграла чувственную эмоциональную героиню, в которую неизбежно влюбляется герой Джеймса Стюарта, и он намерен добраться до истины в этой истории.

1951 Черно-белая картина «Незнакомцы в поезде» по дебютному роману Патриции Хайсмит, известной своими книгами о мистере Рипли, рисует сюжет о двойном убийстве. Двое незнакомцев договариваются об услуге обмена убийствами с целью получения алиби и долгожданной смены обстоятельств, стоящих на пути главных героев. До последних минут фильма непонятно, как поведет себя каждый персонаж. Дезориентация и напряженное ожидание финала – это фирменный почерк Хичкока.

1954 Черная комедия «Неприятности с Гарри» – это нелепая и абсурдная история о том, как жители тихого, спокойного поселка сталкиваются с беспокойным трупом некоего Гарри, которого по очереди приходится прятать и раскапывать героям, которые, как они думают, могут быть причастны к его смерти. Так ли безобидны обитатели маленького городка, если у каждого из них есть секреты? В этом фильме также состоялся кинодебют юной Ширли Макклейн.

1956 1954 В разгар 50-х годов Хичкок снял ряд своих лучших картин. Одна из них – экранизация пьесы Фредерика Нотта «Телефонный звонок». В этой картине главную женскую роль сыграла Грейс Келли. Хичкок остается верен своему кредо использовать в фильмах образы «холодных блондинок». Детективный сюжет «В случае убийства набирайте “М”» разворачивается в рамках одной комнаты. Существует ли рецепт идеального убийства? Обманутый муж, желавший получить по завещанию состояние жены в случае ее смерти, уверен, что он этот рецепт разгадал.

1954

Хичкок делает цветной ремейк на свой фильм 1934 года «Человек, который слишком много знал», изменив место действия со Швейцарии на Марокко, куда направляются на отдых герои в исполнении Джеймса Стюарта и Дорис Дэй. Главный герой «узнает слишком много» и оказывается в нестандартной ситуации. С одной стороны, он узнает о готовящемся убийстве, с другой – вынужден молчать, ибо в заложники взят его сын. Вновь зрители в напряженном ожидании финала. Фильм имел огромный успех в прокате. И в итоге, по словам самого Хичкока, новый фильм – это работа профессионала, а не даровитого любителя, каким он был в 1934 году.

В увлекательной картине «Окно во двор» вновь играет Грейс Келли. Пару ей составил Джеймс Стюарт, чьими глазами мы и наблюдаем разворачивающееся действие. После перелома ноги он на некоторое время прикован к инвалидной коляске и большую часть времени проводит в одной комнате. Чтобы скрасить свой однообразный досуг он наблюдает за жизнью соседей. В этом фильме, чтобы выйти за рамки «комнатного» детектива, второстепенные персонажи имеют прорисованные характеры, за которыми интересно наблюдать. И наш герой, наблюдая за ними, начинает подозревать одного из соседей в убийстве своей жены. Сначала ему никто не верит, но постепенно он убеждает в этом свою подругу и сиделку, и они начинают действовать...

1958 Предвестник бондианы шпионский триллер «На север через северо-запад» с прекрасным Кэри Грантом и роковой Евой Мари Сэйнт вошел в список величайших фильмов всех времен. Героя Кэри Гранта по ошибке принимают за секретного агента. Зрелищные сцены погони, чувственная боевая подруга, музыка, декорации – дух 1960-ых, что еще нужно для эффектного кино? Он не тот, за кого его принимают, она не та, за кого себя выдает.

1959

1960

После нашумевшей премьеры фильма «На север через северо-запад» журналисты спросили Альфреда Хичкока: «Не пришло ли время закончить карьеру сейчас на волне популярности?» И режиссер задумался. Нет, он не собирался уходить на покой. Но как дать понять зрителям, что ты еще можешь их удивить? И он решил снять свой самый страшный фильм. Единственный в творчестве Хичкока фильм ужасов «Психо» был И снова Хичкок обращается к снят на небольшой бюджет и сделал его миллиопроизведениям Дафны Дюмо- нером. Картина была сделана черно-белой, так как рье, чтобы снять свой самый Хичкок посчитал, что фильм получится слишком известный триллер «Птицы». жестоким, если его снять в цвете. На этот раз режиссер взялся за природную катастрофу, а на вопрос «Почему птицы начинают нападать на людей?» каждому зрителю позволено ответить самостоятельно. На главную женскую роль режиссер взял начинающую актрису Типпи Хедрен, которую он также снимет в своем следующем фильме «Марни».

1963

#26

лавры кино | 7

ПРОФЕССИЯ: АКТЕР

Фото со спектакля «Улыбнись нам, Господи». Пресс-служба театра им. Евгения Вахтангова

беседовала Эльга Лындина фото: из архива Госфильмофонда

«ПРОФЕССИЯ НАША КАК ЧУДО…» Виктор, недавно вы вернулись из большой гастрольной поездки по Соединенным Штатам Америки и Канаде, где показали лучший спектакль прошедшего театрального сезона «Улыбнись мне, Господи». В этом спектакле вы потрясающе играете одну из главных ролей, еврея-мудреца Авнера Розенталя. Насколько увлекла тамошних зрителей эта философская драма? Успех феерический, я не преувеличиваю. Вам было комфортно на чужой земле? Скажу сразу: мне нравится Америка. Потому что она – не удивляйтесь! – похожа на нашу Россию. Хотим мы того или нет. Мы так похожи, и, может быть, поэтому мне нравится быть гостевым человеком. А жить там вы смогли бы? Вряд ли. Тем более сегодня, когда у меня все складывается в делах, да и дома все хорошо. У меня никогда не было мысли уехать туда, остаться. Может быть, учиться? Тогда уж лучше в Европу. Да, я люблю Америку. Но она все равно чужая. Хотя похожа на Россию очень.

10 | лавры кино

#26

Например, вавилонщиной. Необузданность. Мошенничество. Эмоциональность. Это мои размышления, поначалу они были интуитивными – я ведь пятый раз в Америке. Впервые попал в Штаты с фильмом «Брат-2». Возможно, когда-нибудь серьезно займусь своими впечатлениями от поездок за океан, найду примеры. Где вы гастролировали? Я имею в виду города. В Нью-Йорке, в Бостоне. Наш спектакль создан по произведению Григория Кановича – выдающегося писателя, родившегося в Литве, прожившего там большую часть жизни, сейчас он живет в Израиле; ему уже минуло 90 лет. Поставил спектакль Римас Туминас. Я играю на вахтанговской сцене как приглашенный актер. А служу в Театре имени Моссовета. Гастроли прошли триумфально. С аншлагами, с благодарностями, с овациями. Даже в «Нью-Йорк Таймс» была статья о нас. Писали и обо мне персонально.

Америка интересна мне и тем, что всякий раз она кажется мне другой. Открыли ли вы в Америке во время гастролей что-то новое для себя? Что в эту поездку? Это уже моя пятая встреча с Соединенными Штатами. Если говорить о ней, то я чувствовал некий раздрай в обществе. Страна уже не так организована, не так богата. Не так дешева, если говорить о товарно-денежных отношениях. В воздухе что-то нервно возбужденное. Повлияли ли нынешние сложные отношения между нашими странами на отношение к гостям из России? Отвечу коротким рассказом. Я очень люблю ночной Нью-Йорк. Сажусь вечером на красный двухэтажный автобус и пускаюсь в странствие. Вы не поверите, но огромные очереди за билетами. Много афроамериканцев. Они спрашивали меня, из какой я страны. Отвечаю: «Из России». Как они ликовали! Стали хлопать меня по плечу,

приветствовать, здороваться. И посадили без очереди в автобус. Санкции санкциями, а люди всюду люди.

Падение. Жизнь на краю бездны. Были руины в моей биографии. Я выкарабкался из них.

восторженно кричали, когда мы выходили на поклоны. Похвастаюсь: меня называли чудом.

А что-нибудь раздражало? Конечно, мелочь, но активно не нравилась бумажная одноразовая посуда, которая, как я однажды ее назвал, человека делает бумажным, а душу его одноразовой. Какаято наращивается конвейерность отношений. Как по конвейеру, бегут конфетки на кондитерской фабрике, части моторов на производстве автомобилей, так и люди в Нью-Йорке, в Америке. Вы, люди, едите как кошечки, как собачки из коробочек. На ходу все это… Как-то не по-человечески.

Как бы возродил себя. Да, именно возродил. Можно назвать как угодно. У меня есть огромное желание в Авнере сыграть Сухорукова, меня самого. А еще точнее, я хочу столкнуть Авнера до пожара и Авнера, каким он стал после пережитой трагедии… Сыграть встречу этих двоих людей. Встретились два одиночества. Разожгли у дороги костер и друг с другом пообщались. Сегодня я счастлив в своей жизни. Исповедально признаюсь: я очень часто встречаюсь с тем, прежним Сухоруковым, который на том берегу. Сегодняшний Сухоруков часто общается с прежним, который и не ведал, что придет нынешняя страница моей жизни. Журналисты в последнее время стали задавать мне вопрос: «А тот Сухоруков завидует Сухорукову сегодняшнему?» Думаю, нет. Скорее тот Сухоруков больше удивляется. Ахает, охает, хлопает себя по ляжкам, говорит: «Не может быть! Как же так! Откуда что взялось?!» И уже вдогонку говорит Сухорукову нынешнему: «Только не потеряй себя! Удержи! Другого шанса не будет». Однажды мне так говорили Олег Янковский, мой педагог Левертов в театральном институте. Общаясь со своим прошлым, я стал вспоминать какие-то моменты, как сполохи. Как вспышки фотоаппарата. Вспоминать одну фразу: «Не потеряй! Удержись!» Работа над ролью Авнера была очень сложной для меня. Тяжелейшей и физически.

Разумеется, во время этих гастролей увидеть уникальный спектакль вахтанговцев приходили эмигранты из России. Заинтересовались ли им коренные американцы? Да. В этот раз спектакль сопровождался субтитрами на английском языке, и публика была разная. Кстати, был Михаил Барышников. А вообще были и китайцы, и афроамериканцы. Зал битком набит! Я уже говорил: кричали, просили автографы, фотографировались, приглашали в гости, благодарили и на русском, и на английском языках.

Возникает ощущение бездомности. Бездомности, неустроенности. И было мне очень чуждо. Мало того, вдруг в этот раз захотелось мне угостить себя арбузом. Пошел в магазин. Нигде нет! И только в кафе, опять-таки в этих коробках, были нарезанные кусочки дыни, арбуза, яблок, персиков. Видимо, народ тамошний настолько обленился… Я бы сказала – предал себя технике, ведь это машиной нарезанные куски фруктов и ягод. Да! Словом, бегают по кафе. Едят на ходу, не понимая прелести домашних встреч за столом, чувства привязанности к своему дому. Наверное, это их личное дело, частность… Но характерная для них. Возвратимся к спектаклю вашему. Я настолько его люблю, люблю этого героя, я благодарен театру за то, что он дал мне сыграть Авнера Розенталя. Когда-то этот человек был зажиточным лавочником, высокомерным. Но у него все сгорело. И вместе с имуществом, богатством сгорела половина души. Обожгло половину тела. И вот таким я существую – полуобожженным, полусумасшедшим. Я видела этот потрясающий своей мощью спектакль. Мне кажется, вы сыграли Розенталя еще и в чем-то человеком, который способен ощутить грядущее. Тем, кто видит завтрашний день, образно говоря. Открою секрет. Римас Туминас дал мне добро на мою мысль, что я, Виктор Сухоруков, и Авнер Розенталь похожи своей биографией. В моей жизни не было страшного пожара, но был упадок, некая потеря самого себя.

Все окупилось. Помню напряженную тишину зрительного зала, когда вы произносили монолог Авнера об Авнере, том, каким он был до крутого перелома – не просто житейского, а в своих взаимоотношениях с миром, рожденных пережитой болью. Эту тему, эту мысль я хотел провести через всю роль. Как бы нас ни поворачивали жизнь, трудные обстоятельства, мы все равно от себя никуда не можем деться. Чтото уходит, что-то отмирает, и на этом месте так или иначе возникает нечто твое, личное. Родное или, как тебе кажется, далекое от тебя, в любом случае это новое – твое. С ним жить дальше. Так я связываю, ассоциирую эту роль с собой. Зрители, мне кажется, поняли вас. Надеюсь. Помню, как у нас, в Америке они

Санкции не коснулись их душ, их эмоций. Нет, я про эти санкции ни разу не вспомнил. Что такое санкции? Вдруг я понял: это даже не некое наказание. Это не просто отрицательный кивок в сторону России. Это холодная война. Новые ее формы. Мы уже проходили подобные обстоятельства когда-то. Сейчас опять переживаем нечто подобное. Я позиции свои не скрываю: Родину люблю, страдаю вместе с ней. Недавно практически одновременно вышли картина Александра Прошкина и фильм его сына, Андрея Прошкина. Вы снялись в «Охране» старшего Прошкина и «Орлеане» Прошкина-младшего. Знаю, что вы поначалу колебались относительно своего участия в «Охране». Потом роль трансформировалась, и вы стали сниматься в одной из главных ролей. В «Орлеане» вам довелось играть нечто совершенно иное. Близки ли методы работы с актером у отца и сына? В их отношении к актерам? Способности принять позицию исполнителя? Александр Анатольевич Прошкин – режиссер, которому грех сегодня жаловаться на отсутствие работы. Он счастливый человек, потому что постоянно в движении, в работе. Я познакомился с ним, когда снимался в его фильме «Искупление», кстати, по вашему сценарию. Тогда он признался в своем почтении ко мне. И уже приступив к съемкам картины «Клавдия» (это первое название сценария Юрия Арабова, потом оно было изменено на «Охрану»), у меня сложилась любопытная ситуация: я уже был утвержден на главную роль в картину Андрея Прошкина «Орлеан» и тоже по сценарию Арабова. Не хочу говорить «старший», «младший» – для меня они

#26

лавры кино | 11

ПРОФЕССИЯ: АКТЕР

Александр Анатольевич и Андрей Александрович. Забегу вперед. Не скрою: когда я начинаю работать, я уже не спорю, не стремлюсь доказать режиссеру свою правоту. На площадке я ссорюсь только в связи с какими-то производственными сбоями. В творческих взаимоотношениях я миролюбив с режиссером, с оператором, художником и т. д. Не спорю. И очень предан режиссеру. Конечно, я не изменяю своим принципам и инициативу проявляю. Предлагаю свои варианты, делюсь своей инициативой, своими фантазиями. Но я придерживаюсь субординации. Режиссер – высшая инстанция, и если он скажет: «Вот только так», я так и поступлю.

картины. Это девичья, женская история, хотя в ней есть моменты социальные, например, когда одна из девушек, служащих в охране завода, выбрасывает в реку «Капитал» Карла Маркса. Признаюсь в своей любви к Александру Анатольевичу еще и потому, что вижу, как он погружен в свое дело, как не может без него жить. Он обожает свою профессию, обожает площадку, актеров очень любит. Он ведь актер по первой профессии. В «Охране» ваша роль сложна еще тем, что вы играете обезноженного человека. Статика – ваш герой все время в инвалидном кресле или лежит на кровати. Остаются мимика, голос… При вашей невероятной

рия без всяких прикрас. Юмор и печаль. Современные реалии, от которых никуда не деться, и воля к жизни. К вопросу о политизации… Убегу еще раз в театр. Сегодня вечером на сцене Театра Моссовета у меня спектакль «Римская комедия». Я играю римского императора Домициана. Пьеса написана Леонидом Зориным в 1964 году, определил главный мотив пьесы режиссер нашего спектакля Павел Хомский. Я готов это повторить. В центре поэт и император. Написана пьеса вполне откровенно о том, что император плохой, а поэт хороший. В первой половине 60-х прошлого века, наверное, она «выстрелила» максимально.

«ИСПОВЕДАЛЬНО ПРИЗНАЮСЬ: Я ОЧЕНЬ ЧАСТО ВСТРЕЧАЮСЬ С ТЕМ, ПРЕЖНИМ СУХОРУКОВЫМ, КОТОРЫЙ НА ТОМ БЕРЕГУ. СЕГОДНЯШНИЙ СУХОРУКОВ ЧАСТО ОБЩАЕТСЯ С ПРЕЖНИМ, КОТОРЫЙ И НЕ ВЕДАЛ, ЧТО ПРИДЕТ НЫНЕШНЯЯ СТРАНИЦА МОЕЙ ЖИЗНИ» Мне было очень интересно с Александром Анатольевичем. Самое главное – он сочинитель. У него всегда есть свой собственный сюжет сценарной истории. Он очень редко отходит от своего сюжета куда-то в сторону. Не хочет с ним расставаться. С Александром Анатольевичем я чувствовал себя актером, творцом. Я чувствовал, что я ему нужен, а это много значит для артиста. И еще за ним чувствуешь себя как за каменной стеной. Ты как бы творчески защищен. Каждый из актеров, которых он идеально подбирает на главные, на вторые роли, на эпизоды. В «Охране» главную роль сыграла прекрасная молодая актриса Татьяна Коровина, дебютантка, она пришла из Сыктывкарского драматического театра. Уникально талантлива. С огромным темпераментом и природным позитивным началом, что становится раритетом в нашем кинематографе. Я смотрел на нее и думал: «Какой молодец Александр Анатольевич! Выбрал потрясающую, необычную актрису!» Работает он, я бы сказал, в лирическом ключе, с юмором, порой с иронией. В «Охране» это мягкая ирония, которая порой трогательна. Смело найдено точное жанровое начало

12 | лавры кино

#26

энергетике это особенно сложно. Прежде вы ничего подобного не играли. Никогда. И это меня подкупило. Поэтому согласился сыграть этого сидящего в кресле инвалида. Была в его образе из-за этого еще какая-то ущербность, с которой я никогда раньше не сталкивался в работе. А самое сложное было… удержать ноги в неподвижности. Что было очень существенно для роли. Не скрепляли их клеем или чем-то подобным? Ничем! Из-за этой инвалидности, ущербности я и согласился окончательно на роль. В последние годы у меня появилась некая принципиальная установка – сюжет роли. Помните, в «Охране» есть такой эпизод, в котором мой герой вскакивает и идет, почти бежит… Мы потом понимаем, что это сон его. Сон, в котором он спасает ребенка… В котором реализуется его тоска, его тщетная надежда встать, быть вновь полноценным. Но это может сотворить только чудо. Мне хочется играть чудо. По крайней мере мечту человека о нем. Жду, как примет зритель наш фильм. Понравится – не понравится?.. Понравится. Живая, узнаваемая исто-

Была она в духе времени, с оттенком диссидентства. Кому-то могла показаться чуть ли не революционной. Поэтому поставленные по ней спектакли прошли в Театре Вахтангова, в Ленинграде, в прославленном Большом драматическом театре, ставил пьесу Георгий Товстоногов. Сегодня она, на мой взгляд, прочитывается иначе. В нашем спектакле поэта играет Георгий Георгиевич Тараторкин. У нас возникает противостояние. Но значит ли это, что Домициан – фигура абсолютно отрицательная, а поэт, борющийся за право говорить своим голосом, говорить властителю правду, – идеально прекрасен? Полагаю, нет. У меня есть желание сыграть не как борьбу «хорошего» с «плохим», а говорить о столкновении позиций. И какова ваша позиция в этом контексте? Я должен быть защитником власти, а герой Тараторкина – отстаивать свое право на свободу самовыражения. Позвольте сказать несколько слов о вашем Домициане. Это талантливый человек, реформатор, который ищет путь для своей страны. У меня там есть одна фраза, реплика, которая мне очень дорога. Мне кажется, сегодня она вполне актуальна: «Когда что-либо затеваешь, всегда надо думать о последстви-

ях…» Когда сегодня нынешние борцы-оппозиционеры или сторонники радикальных перемен схватываются с властью, они почему-то думают, что власть не имеет права что-то им указать. Отрицательно отнестись к их идеям, карать… А власть, соответственно, отвечает – на то она и власть! «Вы меня порочите. А я что, буду вас за это благодарить?» – это размышления моего Домициана. На репетициях я говорил Георгию Георгиевичу Тараторкину: «Я не буду играть плохого императора. Я буду играть властителя, который заявляет: “А по-другому править нельзя!”». То есть правителя, который хочет сохранять стабильность, некий покой в жизни страны. Сберечь же может, только жестко

может быть просто поступком. У человека власти такой же поступок воспринимается в масштабе страны, и кому-то он видится ужасным, недопустимым. Тем более в ситуации императора Домициана, когда его государство воюет с другим государством. Надо все время помнить о масштабах и обстоятельствах, в которых властитель что-то совершает. В «Римской комедии» поэт справедлив, он страдалец, он обижен властью. Я, Домициан, как бы его враг, не злобен, не диктатор. Для меня первостепенна позиция власти – это я стремлюсь донести до зрителей. Обратимся к вашей работе с Андреем Прошкиным в «Орлеане». Вы впервые

режиссеру, присматривался. Потому что он был настроен на другого актера. Те актеры, которых Андрей Александрович намечал для себя, не смогли у него сниматься. Он сам в этом признался. Я поначалу скромно себя вел на площадке. Но потом включил свою инициативу, иначе у вас не бывает. Включил. Возможно, на первых порах она раздражала режиссера. И я умолк, пошел за режиссером безоглядно. Но наступал у нас период, он бывал коротким, когда Андрей Александрович говорил: «Виктор, а как ты думаешь? А как ты считаешь? Как ты бы хотел сделать эту сцену?» Я включался, и мы были соратниками.

«Орлеан» (реж. А. Прошкин, 2015)

ею управляя. Есть еще знаковая фраза Домициана: «Боятся – значит повинуются. Уговаривать некогда. Задачи мои велики, а жизнь коротка. Чего ради я должен терпеть крикунов, которые мне мешают?» Представляю, что обрушится на вашу голову после этих слов! А это не я говорю. Это Домициан, которого я увидел вот таким. Он работает. Он служит, по-своему понимая смысл своего служения. Именно служения. Я стремился сыграть Домициана сильным, мощным, могучим. Естественно, в его делах есть какие-то издержки, заблуждения, может быть, даже преступления. Но он живой человек. У обычного человека поступок

снялись в картине столь сложного и вместе с тем органичного сплава мистического триллера с черной комедией с элементами гротеска. Андрей Прошкин – счастливый случай в моей актерской биографии. Когда все уже свершилось, когда мы вышли на конкурс Московского международного фестиваля, после пресс-показа мне позвонил Андрей… Редко бывает, чтобы режиссер звонил артисту. Андрей позвонил, поблагодарил за сотрудничество, за знакомство, за встречу. И сказал, что он гордится тем, что встретился со мной в своей творческой жизни. Видит Бог – я очень старался, играя экзекутора Павлючика. Приглядывался к

Я рад встрече с той актерской компанией, с которой работал в «Орлеане». Андрей Александрович умеет подбирать актеров, и ему важно, чтобы эти актеры чувствовали его устремленность, уважали его, шли за ним. Он сторонник того, чтобы быть лидером, – это очень существенно для режиссера. Играя в «Орлеане», вы не обращались к воспоминаниям об одной из лучших ваших ранних ролей, к герою картины Алексея Балабанова «Счастливые дни»? «Счастливые дни» – это артхаус. Чистый артхаус. Здесь другое. Вы сами назвали жанры, которые Прошкин сумел так прочно связать в «Орлеане».

#26 лавры

кино | 13

ПРОФЕССИЯ: АКТЕР

В частности, благодаря вашей органике. Тому, что экзекутор Павлючик – с одной стороны, живой, узнаваемый человек при всех виражах его экранной судьбы. С другой, для меня по крайней мере, – это совесть, которая рано или поздно настигает нас. Павлючик двулик: он совесть, но он и реальный человек, к которому совесть тоже предъявляет свой счет. Должен заметить, что слово «совесть» ни разу не было произнесено в нашей картине. Тем не менее… Да! Вспомните фрагмент, в котором Павлючик говорит: «Ты будешь наказана за то, что ты совершила…» И вместо того, чтобы разобраться, кто это, что это, почему он произносит такую фразу? Что это за страшное предупреждение? Напротив, этого человека начинают преследовать. Мне это очень понравилось. В данном случае, если это поймет зритель, будет прекрасно. Твердо могу одно сказать: в конце концов фильм «Орлеан» попал в золотую копилку списка моих ролей в кино. После показа на фестивале мне позвонил Сергей Михайлович Сельянов и сказал: «Витя, поздравляю тебя с отличной ролью. Я счастлив. Давно такого не было». Я бы дополнила. Вы очень органично связали, казалось бы, несвязуемое: бытовой ряд и мистическое начало. Вроде живой, узнаваемый человек средних лет, с узнаваемой судьбой и посланец, которому дано вершить суд над грешными. Андрей Александрович очень точно давал задания. Открою секрет: в каждом эпизоде я отнюдь не думал, что играю мессию, воплощение совести. В каждой конкретной сцене играл некую конкретную историю. Только об одном пожалел: я даже бунтовал на эту тему. Есть эпизод, когда я, Павлючик, в роли сантехника прихожу в квартиру доктора, а у него лежит больной отец, и я нахожу там урну с прахом матери этого доктора. И говорю: «Что это такое?! Это же твоя мать, ты ее сын, а ты пять лет ее не хоронишь! Она всю жизнь на тебя положила, дала тебе образование». И начинаю пеплом из урны мазать себе лицо. Пеплом матери. Недаром есть фраза «посыпать голову пеплом». Это, может быть, единственное место в фильме, где я таким образом наказываю человека. Пусть даже так… А меня поставили спиной к камере. Оператор сказал

14 | лавры кино

#26

обо мне: «Он мешает». И оставил только мою руку в кадре. Тогда я буквально завопил: «Андрей, ну как же так? Мой герой впервые совершает поступок от имени совести, а вы меня за кадром прячете!» Что прозвучало в ответ? Молчание. Притом что Юрий Райский, снимавший картину, – прекрасный оператор, – взрыв, но мне тогда было обидно. Казалось, неважно, что Павлючик сыплет пепел на доктора. Важно, что самого себя мажет. Важно мое возмущение – совесть возмущена. Совесть! Должна заметить, что вы уже третий раз произносите слово «совесть». Стало быть, мысль о ней жила в вас на съемках «Орлеана» и живет сейчас? Может быть… Что получилось, то получилось. Я считаю, что это была лучшая картина в конкурсе Московского международного фестиваля. И заслуживала Гран-при. И это не только мое мнение. Я не видел конкурсную программу ММКФ. А было ли в последнее время очень сильное впечатление от какого-то фильма? Было! От картины «Кружева», снятой молодым Сергеем Юткевичем в 1928 году. Спасибо каналу «Культура» за этот показ. Испытал потрясение. Забавно: Сергей Эйзенштейн упрекал Юткевича за название. Назвал его «слезливым, кисейным». Надоде было назвать построже, пожестче. А я думаю, картина была так названа автором в первую очередь потому, что герои работают на кружевной фабрике. Хотя дело-то не в кружевной фабрике даже. Режиссер так смастерил фильм, что да, есть в нем рассказ о том, как делают на фабрике кружева. Но на экране не просто конкретное производство, конкретное предприятие, а все гораздо шире. Все вместе – люди, механизмы, созданный ими, как теперь говорят, «продукт», в целом же – сообщество людей, создающих свой новый мир. На экране образ нового мира, того, что тогда пытались построить во имя счастья всего земного шара и в который верили. На простых, понятных, земных деталях, вещах, предметах Юткевич создал масштабный, яркий образ своего времени, причем чувственный и страстный. Хотя бы кадры с водой, которая льется из водосточной

трубы, плывущие облака, дороги. Металлические переплетения как извивы жизни. Богатство выразительных средств. И все лаконично, безупречно смонтировано. Ничего лишнего. Повторяю: ничего лишнего. Именно такое отсутствие лишнего, минимализм во всем позволяет мне погрузиться в фильм, жить в нем, чувствовать близость с ним, хотя нас разделяют почти сто лет. Это замечательно! А самое главное – всетаки пробуждение фантазии зрителя. То, чего сегодня остро недостает нашему кино. Картина обогатила меня эмоционально. Да, нынче так не работают. Почему это забыто? Почему заброшено? Я не мог оторваться от экрана. Никакого занудства, никакой скучной назидательности. Вы не раз снимались у молодых режиссеров. Сталкивались ли вы со столь высоким профессионализмом? С таким совершенным дебютом? Я заметил, что молодые режиссеры странно разговаривают с актером. Странно рассуждают. Один молодой режиссер предложил мне одну из ролей в своей дипломной работе. Лет ему около 30. Он заканчивает во ВГИКе двухгодичные курсы. Читаю – у меня уши отваливаются. Мальчик с девочкой едут куда-то на дачу, по дороге убивают человека, разрезают его на части, раскладывают в банки. Банки дарят своим товарищам, при этом загадочно, хищно улыбаются. Мне режиссер предложил сыграть этого человека в банке. «Почему вы взялись за эту муть? Вы, режиссер, заканчивающий знаменитый ВГИК? У вас есть право на любые ошибки. Вы можете дерзать, фантазировать, искать что-то удивительное. Но откуда такой сюжет?» Отвечает: «Я хотел обратить внимание на то, насколько мы уже погрязли в крови. На каннибализм». И все в таком духе. Себя, такого современного – в его представлении – хочет продемонстрировать, вот и все. Только неужели в этом назначение художника? Еще одна встреча. Известный режиссер, бывший актер, предложил мне одну из ролей в своем многосерийном фильме. Я часто вспоминаю этот сюжет, потому что он очень показателен. Режиссер этот человек неглупый, и видно, что кино любит. Но смотрит не наше российское кино, а американское. Готовясь рассказать историю из жизни моей страны в 1946 году, он

вдруг открывает ноутбук и говорит: «Я хочу, чтобы, как в фильме Тарантино “Бесславные ублюдки”, было вот это, а здесь – как в “Криминальном чтиве”». И он мне перечисляет американские фильмы, американских режиссеров и показывает картинки, как он хочет ставить свет, как решать композицию. А я ему говорю: «А вы Марка Донского как режиссера знаете?» – «Да, слышал…» И это выпускник ВГИКа. «А вы трилогию Донского о Горьком видели?» – «Нет». Так вот, хочу вам заметить: сегодня в руках режиссеров мощнейшие технологии. Но пусть они посмотрят, как Марк Донской в 1930-х годах сотворил свою трилогию! Глаз не оторвать! Показывать надо картины наших великих стариков. Ушедших классиков. Такого Госфильмофонда, как у нас в Белых Столбах, нигде больше в мире нет. В ноги надо ему поклониться за то, что он есть. Открывает нам свои потрясающие богатства. Понимаю, что у молодого режиссера вы категорически отказались сниматься. А во втором случае? Конечно, не дал согласия. В утешение скажу, что все-таки появляются талантливые молодые режиссеры. Их немного, но они есть, крепко стоят на ногах и уже интересно о себе заявили. Например, прекрасную картину сделал Кирилл Плетнев. С такой силой и страстью, какие я давно не видела в наших фильмах. И, что радует, по-настоящему зрительскую. Феерически сыграла Инга Оболдина. И напоследок, вопрос о ваших планах – реальных. Скоро на экран выйдет фильм «Небесный верблюд», в котором я снимался. Картина участвовала в Берлинском международном кинофестивале. Там у меня небольшая роль, но мне было интересно: увлекла тема Калмыкии, которую я впервые увидел. Было время – кино меня очень любило. Играл одну роль за другой. К счастью, не заболел «синдромом Ихтиандра» – так называют актеров одной удачно сыгранной роли, которую они потом играют всю жизнь в разных вариантах. А так могло случиться после картин «Брат» и «Брат-2». Кино баловало меня и ролями, и прекрасными режиссерами: Балабанов, Мельников, Говорухин, оба Прошкины, Лунгин – мне грех жаловаться. Но сегодня я как бы ищу дверь в свое кино. Я созрел, я предан делу, люблю его, мне есть что ему отдать. Но

сниматься только ради того, чтобы сниматься, я не хочу. Хочу очень серьезную работу. И, как ни странно, мне славы сегодня не занимать. И популярности. Я хотел бы сегодня закрепить этот статус. Чтобы мои почитатели не исчезали и не забывали меня. Работаю в трех театрах: Театр имени Вахтангова, Театр Моссовета, на сцене Театра на Малой Бронной играю Тартюфа. После недавних гастролей в Америке мною заинтересовались продюсеры, сейчас идут переговоры о гастрольном показе в Америке других спектаклей с моим участием. Меня захватила работа в театре. Мне там интересно, увлекательно, страстно.

Тем более у вас именно театральное образование. Можно сказать, я вернулся в театр. Мне не раз задавали вопрос: что для меня важнее – театр или кино? В былые времена я отвечал: «Кино – это дача, театр – дом. Дача может быть, а может и не быть. А дом должен быть всегда». Теперь говорю: «Мне хорошо там, где меня любят». Любовь к вам зрителей в том и другом случае зашкаливает. И вы это знаете. У меня сейчас период, так сказать, переговоров. Чем сердце успокоится, пока не знаю. Я весь в надеждах.

#26

лавры кино | 15

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Шел 1933 год. «Москинокомбинат» предложил первую самостоятельную кинопостановку молодому ассистенту режиссера Александра Мачерета по картине «Дела и люди» Михаилу Ромму. Условия были жесточайшие: не более десяти дешевых актеров, не более пяти декораций, никакой массовки, смета, не превышающая 150 тысяч (это как минимум в три раза дешевле обычной картины в те годы). А главное, несмотря на то что именно в это переломное время советский кинематограф экспериментировал со звуком, картина должна быть немая, так как показ предназначался для сельской киносети текст: Анна Мальгина фото: из архива Госфильмофонда

Первый фильм маэстро удущий киноклассик, маэстро, отец кинематографической ленинианы, автор уникального для советского кино интеллектуального фильма-диспута «Девять дней одного года» (1962) и монтажного шедевра «Обыкновенный фашизм» (1966), великий педагог великих режиссеров (его мастерскую закончили Андрей Тарковский, Тенгиз Абуладзе, Григорий Чухрай, Василий Шукшин, Глеб Панфилов, Лариса Шепитько, Андрей Смирнов и многие другие), а тогда 32-летний дебютант Михаил Ромм, мечтающий о режиссуре, не спасовал. Он беспрекословно принял предлагаемые обстоятельства и написал сценарную заявку за одну ночь, выбрав за основу вторую часть новеллы французского классика Ги де Мопассана «Пышка». Заявку приняли. Одна за другой последовали трудности: отсутствие полов на строящемся «Мосфильме» и сильный холод в павильоне, несколько консерваций (остановка съемок на длительное время) и три потерянные коробки с отснятым материалом, но в результате «Пышка» – последний немой фильм в истории советского кино – стала по-настоящему знаковой картиной и, пожалуй, самой экспрессивной в творчестве Михаила Ромма. История о проститутке Элизабет Руссэ, по прозвищу Пышка (Галина Сергеева), третируемой «хорошим» обществом попутчиков в дилижансе Руан – Гавр, а затем выручившей их из досадной ситуации, переспав с немецким офицером-оккупантом, до сих пор актуальна. Cоциальная драма – исследование буржуазного человека и его инстинктов, в которой противопоставляются маленький человек и общество. Это общество показано как «многоголовая гидра» (так называл ансамбль персонажей сам режиссер). Ромм анализировал коллективную психологию персонажей, преследуя мысль о том, что человек в толпе растворяется и превращается в некоторую часть целого. В эксцентричной гротесковой манере он разработал образы

16 | лавры кино

#26

героев. Сам режиссер много писал о процессе создания произведения: «Меня привлекла в “Пышке” идея сделать как бы одного многоголового человека. Я подумал так: вот интересный случай, есть как бы три действующих лица – Пышка, офицер и все остальные, которые мне представлялись самыми главными в картине. Я думал, что это собирательный образ буржуа, собирательный образ лицемерия, жадности, бесчестности, настырности во всех его оттенках, это как бы один человек, разделенный на десять голов. И эта идея – один человек, разделенный на десять голов, – водила моей рукой, когда я писал режиссерский сценарий. Я старался искать не разницу между этими людьми, а сходство их между собой. Я не углублялся в характер каждого, а придавал им только черты внешней характерности и разрабатывал каждый эпизод таким образом, как будто бы каждый из них реагирует по-своему, но, если вы посмотрите внимательно, вы увидите, что они реагируют одинаково. Даже тот, кто не участвует, в общем, тоже участвует. Они одновременно негодуют, одновременно радуются, одновременно скучают, одновременно лицемерят, одновременно льстят Пышке или одновременно презирают ее». Такой великолепный ансамбль артистов в истории советского кино встречался крайне редко. Михаил Ильич вспоминал: «Коллектив актеров, который я собрал, был довольно разношерстным. Здесь были очень опытные театральные актеры: Ф. Раневская, А. Горюнов, М. Мухин. Из них Раневская – талантливая актриса – снималась впервые. Были здесь театральные актеры, давно пришедшие в кино, ставшие профессиональными киноактерами, например П. Репнин и С. Левитина. Были молодые, не имевшие большого опыта театральные актрисы: Н. Сухотская, Г. Сергеева, Т. Окуневская. Были профессиональные киноактеры, никогда не работавшие в театре: А. Файт, К. Гурняк. Была совсем неопытная киноактриса В. Кузнецова.

И, наконец, играл довольно большую роль некто В. Лавринович. Я пригласил его на роль демократа Корнюде из-за необыкновенно роскошной бороды. Корнюде должен быть бородатым, а мне не нравились приклеенные бороды. Я знал, что в немом кинематографе работают с типажом, и решился пригласить человека из-за его бороды». С одной стороны, странный коллектив, в котором почти у каждого актера были своя школа, разные навыки, разное представление о методе репетиций, абсолютно разные вкусы и манера исполнения. C другой стороны, молодой режиссер, который пытается найти способы сплотить группу, заставить актеров жить в одном мире. Результат получился ошеломительный. Ромм нашел подход к каждому: «Очень скоро я убедился в том, что надо прежде всего дать выход актерскому темпераменту в слове, и, хотя мы звука не снимали, я работал с Раневской и Горюновым так, как если бы мы снимали звуковую картину. Они не бормотали отдельных, ничего не значащих слов, как это было принято в немом кинематографе, а говорили полный текст. Этот текст я сочинял на ходу. Он был гораздо обширнее того текста, который потом включался в надписи. В надписях реплики возникали в сокращенном во много раз виде, а многие и вовсе отсутствовали. Но зато возможность говорить сразу освободила театральных актеров от напряжения – они стали держаться естественнее, проще. Это был для меня первый урок органического поведения актера». C киноактерами Михаил Ильич работал внешними приемами, добивался внешней выразительности, ритмичности поведения, общей согласованности действий, как в театре, танце. Многим такое существование в кадре казалось излишне форсированным, водевильным, хотя общая пантомимическая манера оправдывала подчеркнутые жестикуляцию и гримасы. По мнению режиссера, еще одним объединяющим элементом должна была стать декорация, поэтому важным этапом стал выбор места. Режиссер писал: «Мы сразу же договорились, что нужно какое-то мизансценировочное место, которое объединяло бы их всех. И мы решили, что таким мизансценировочным элементом будет круглый стол. В данном случае я частично как бы пошел по пути Эйзенштейна: мы пошли от круглого стола». Далее последовал выбор другого объединяющего элемента мизансцены – винтообразной лестницы, ведущей в комнату к немецкому офицеру, по которой вверх-вниз бегали персонажи, а также с помощью которой акцентировался переход не только физический, но и переход из одного психологического состояния в другое. На первом этапе работы над фильмом Сергей Михайлович Эйзенштейн помогал начинающему режиссеру лично. Он снабдил Ромма исторической литературой из своей личной коллекции: дагерротипы с изображением причесок, костюмов конца XIX века, монографии и портреты политических деятелей – все, чтобы помочь режиссеру погрузиться в контекст эпохи. После того как мастер убедился, что Ромм пока не понимает, каков должен быть режиссерский замысел, он посоветовал начать фильм с момента, когда французы ожидают вход вражеских войск в Руан. Михаил Ильич не послушался великого мастера и взял только вторую часть новеллы – поездку в дилижансе, которая представлялась Эйзенштейну фабульным анекдотом. Из руанской части новеллы Ромм сделал только введение: в сумраке движутся силуэты людей в шинелях, их перечеркивает винтовка, воткнутая штыком в грязь. Война окончена. Киновед Марк Зак отмечал: «Разделение новеллы как бы на две части, выбор С. Эйзенштейном первой, а Роммом – второй, наглядно демонстрировало несходство режиссерских поколений. Возможность эпического

НЕСМОТРЯ НА ТО ЧТО ФИЛЬМ БЫЛ НЕМЫМ И ДЕМОНСТРИРОВАЛ СОБЫТИЯ ДАВНО ПРОШЕДШИХ ДНЕЙ ВРЕМЕН ФРАНКО-ПРУССКОЙ ВОЙНЫ, ФИЛЬМ ПОЛУЧИЛСЯ ОСТРОСОВРЕМЕННЫМ ИМЕННО ДЛЯ СОВЕТСКОГО ЗРИТЕЛЯ разворота темы заменялась исследованием одного драматического положения». Но, несмотря на разногласия в интерпретации Мопассана, на протяжении всей работы Сергей Михайлович поддерживал Ромма. Уже во время съемок, когда невероятным образом пропали три коробки отснятого материала, Эйзенштейн случайно обнаружил режиссера в растерянности и сказал: «Слушайте, имейте в виду, что, когда нет материала, вот тогда-то и появляется искусство. Искусство есть самоограничение. Если у вас множество материала всех сортов, вы никак не сообразите, как смонтировать элегантно, просто и лаконично. У вас будет слишком много способов. Найдите

#26

лавры кино | 17

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

единственный способ, и будет все прекрасно. Обратите внимание, что графика, как правило, лучше, чем станковая живопись, потому что графика ограниченна, а в живописи вы можете делать все, что угодно. Вот большинство и рисует крайне плохо. А вот вы покажите, что вы – человек остроумный». В итоге Ромм, прислушавшись к словам гения, успешно склеил эпизод без недостающих кадров. Но перед этим он прошел большую школу проб и ошибок от своей суровой монтажницы Степанчиковой, которая резко осмеивала степень его профессиональной беспомощности. В своих мемуарах Михаил Ильич с улыбкой вспоминает первый опыт монтажа: «Она (монтажница. – Прим. ред.) задала мне только один вопрос: “Сами будете монтировать или поручите мне?” Я гордо ответил: “Сам”. – “Пожалуйста”, – сказала монтажница и показала на материал, развешенный на колышках на монтажном столе. Я стал выбирать план за планом по ходу действия, вставляя в надлежащие места надписи, смотал все отобранные и обрезанные до нужной длины кадры в ролик и передал монтажнице: “Склейте”. Через десять минут я уже сидел в просмотровой кабине и смотрел материал. Первый урок, который я получил, был жесток. Прежде всего половина кадров оказалась повернутой не в ту сторону, потому что я не отличал матовой стороны пленки от глянцевой, и некоторые кадры были зеркально перевернуты наоборот. Два кадра я поставил вверх ногами. Присутствую-

1. Работая с актерами, режиссер добивался от них внешней выразительности в кадре 2. Как и для Михаила Ромма, «Пышка» стала кинодебютом Фаины Раневской 3. В то время техническое оснащение и оборудование павильонов находились на крайне низком уровне. Но члены съемочной группы проявили героизм и справились с трудностями 4. Такой великолепный ансамбль артистов в истории советского кино встречался крайне редко

3 18 | лавры кино

щие в просмотровом зале еле сдерживали смех: ведь я был молодым режиссером, а съемочная группа любит подтрунить над новичками, занимающими столь важное положение». После эти записи стали своеобразным пособием для начинающих режиссеров, именно в работе над «Пышкой» режиссер сформулирует своеобразный алгоритм, которому будет учить в своей вгиковской мастерской молодых режиссеров: «Для того чтобы эпизод хорошо смонтировался, он должен быть снят монтажно, то есть, снимая его, вы должны учитывать монтаж, знать его. С другой стороны, для того чтобы знать монтаж, надо сначала снять картину. Получается какой-то заколдованный круг: вы не можете смонтировать эпизод, потому что он немонтажно снят, а монтажно снять вы не можете, потому что еще не знаете монтажа». Уроки «Пышки» Ромм помнил всю жизнь и с охотой рассказывал на лекциях о своей профессиональной беспомощности. По разным причинам фильм дважды останавливали. Условия были почти непреодолимые. В то время техническое оснащение и оборудование павильонов находились на крайне низком уровне. Героизм в работе над картиной проявил начинающий оператор, только что окончивший ГТК (Государственный техникум кинематографии), Борис Волчек. В воспоминаниях его ученицы и ассистента Э. Савельевой, опубликованных в журнале «Искусство кино», есть описание трудных условий съемки: «Громоздкая дуговая осветительная аппа-

4 #26

ратура. Малочувствительная негативная пленка. Оптика с малой светосилой. Проявка вручную, на рамах. Фильм “Пышка” целиком снят немой камерой – старушкой “Дебри”, которую приходилось крутить ручкой…» Но техническое несовершенство оборудования не помешало воплотить идею режиссера. Хотя пластическое решение было выбрано не сразу. Сначала выстроили декорацию дилижанса без задней стенки, и съемки велись преимущественно на средних и общих планах. Эффект получился неудовлетворительный: фигуры пассажиров терялись на фоне декорации. Потом было решено снять все на крупных планах – декорацию разобрали, отдельные дощечки, обитые материей, установили на качалке и на их фоне снимали портретный план одного или двух актеров. Случайным образом, методом проб и ошибок сформировался общий съемочный метод. Крупный план обусловил определенную актерскую игру – крупно выраженные эмоции переходили в кульминационных моментах в гротеск и пантомиму. Таким образом девять буржуа на крупных планах сливались в одну монолитную гримасу, выражающую одинаковую эмоцию – определенное отношение к главной героине Пышке. Преобладание крупных рельефных планов не разрушало целостности группового портрета, а, наоборот, пластически объединяло героев. Здесь давала о себе знать предыдущая профессия Ромма – скульптура (Ромм учился в студии Анны Семеновны Голубкиной), благодаря которой режиссер очень тонко чувствовал пластику кадра и внутрикадрового пространства. В дальнейшем это чувство станет характерной чертой его творчества. После выхода картины в прессе раздались лестные для Ромма сравнения с великим фильмом Карла Теодора Дрейера «Страсти Жанны д’Арк», который тоже прославился столкновением крупных планов. Но были и критические отзывы: «Картина поставлена прямолинейно, жестко, исполнена в упор». Многие обвиняли Ромма в чрезмерной гротесковости, искусственности характеров. Оператор Анатолий Головня в газете «Кино» писал: «Я ждал, что увижу хотя бы одну веснушку на лице у Пышки, хотя бы один угорь у торговца вином…» Вопрос о достоверности поднимался в те времена повсюду. Спустя годы эту картину назовут гиперреализмом. Виктор Шкловский в своих заметках писал: «Ромм построил декорацию, собрал актеров и в дом крестьянина пустил утят. Когда эту ленту увидел Ромен Роллан, он восхитился сходством картины с французским бытом. Он говорил Ромму: “Как вы догадались об этой особенности французского крестьянина, об этой жадности к теплу, которая заставляет его делиться своим жильем с животным?”». Несмотря на то что француз Роллан увидел в фильме черты родной страны, вернувшийся из французской эмиграции Илья Эренбург ругал картину: «Ну что же вам сказать? Я буду говорить честно, я не люблю, знаете, все это. Картина плохая. Я вам советую, чтобы ни один француз не видел картину, потому что это скомпрометирует представление французов о стиле советского кинематографа и об актерах советского кинематографа. Этот Мопассан очень точный, глубокий писатель, а у вас какой-то гротеск. Самое же главное то, что видно сразу, что вы западнее Потылихи не бывали. Это не французы. Это даже не пахнет французами. Тут ничего французского нету, все неверно… Во-первых, французы не очень-то любят мыться. А у вас Горюнов в путешествии, в гостинице моется до пояса. Это совершенная глупость, ничего подобного быть не могло. Не станет француз-виноторговец мыться в тазу до пояса. И вообще постарается мыться как можно реже. И все так у вас, и гостиница у

вас такая, и…» Соперником Эренбурга в споре о чистоплотности французов выступил писатель Максим Горький, которому «Пышка» очень понравилась, и он сказал Ромму: «Он (Эренбург. – Прим. ред.) судит о Франции по богеме. Ибо сам принадлежит к богеме. Богема действительно нечистоплотна. Во всех странах мира. Что же до французов, то они хорошо моются, пока ухаживают за женщинами. А ухаживают они до 60 лет. Ну, а к этому времени они ПРЕОБЛАДАНИЕ КРУПНЫХ привыкают мыться. Так и РЕЛЬЕФНЫХ ПЛАНОВ НЕ моются до самой смерти». РАЗРУШАЛО ЦЕЛОСТНОСТИ Франция у каждого была ГРУППОВОГО ПОРТРЕТА, своя: художники картины А, НАОБОРОТ, ПЛАСТИЧЕИосиф Шпинель и Петр БейтСКИ ОБЪЕДИНЯЛО ГЕРОЕВ. нер представляли ее романтиЗДЕСЬ ДАВАЛА О СЕБЕ ЗНАТЬ ческой, такой своеобразной ПРЕДЫДУЩАЯ ПРОФЕССИЯ открыткой, где изображались замки на берегу Луары; Ромм РОММА – СКУЛЬПТУРА же, наоборот, ассоциировал Францию с живописью импрессионистов, а Волчек, снимая крупные планы, воплощал на экране будничные образы героев, сошедших с дагерротипов из коллекции Сергея Эйзенштейна. Таким образом вопрос сходства становился бесполезным, так как у каждого существовало субъективное представление о Франции. Несмотря на то что фильм был немым и демонстрировал события давно прошедших дней времен Франко-прусской войны, фильм получился остросовременным именно для советского зрителя. Социальная непримиримость, подчеркнутая классовость буржуазного общества делали картину типичной и актуальной для советского кино начала 1930-х годов. Нея Зоркая в своей книге «Портреты» писала: «Когда смотришь “Пышку” рядом с другими картинами тех переходных лет, обращают на себя внимание, с одной стороны, уравновешенность ее умелого монтажа, спокойствие и мягкость ракурсов (особенно в сравнении с нервным или нарочито значительным монтажом, с постоянными возвратами планов и изощренными, резкими ракурсами последних немых фильмов) и, с другой стороны, изобразительная культура, кинематографическая динамика, которыми часто пренебрегали авторы первых звуковых картин». Позже, когда Ромм стал большим мастером, он дал «Пышке» вторую жизнь, озвучив ее закадровым текстом и музыкой. Теперь по телевидению показывают именно эту звуковую версию. Динамичность монтажа, острый драматизм характеров, великолепная игра актеров по-прежнему привлекают зрителя. Сейчас все говорят, что фильм хорош, так как его снял Михаил Ромм, видна рука мастера. Но немногие знают, что это была его первая самостоятельная работа в кино. Однако это работа, после которой он получил благословение от гуру советского кино Сергея Михайловича Эйзенштейна: «Ну, делайте дальше». – «Что?» – «Следующую картину».

#26

лавры кино | 19

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА

Лиза Арзамасова: «От кино одна радость!»

беседовала Юлия Берестова фото: из личного архива Л. Арзамасовой

Лиза, расскажите, какое оно, кино вашего детства? Из каких мультфильмов, фильмов и сказок оно состояло? Наверное, у многих детей кино детства – это любимые фильмы родителей. Для меня самым любимым детским фильмом и тогда, и сейчас остается сказка «Новогодние приключения Маши и Вити». Я знаю все песни из этого фильма наизусть с самого раннего детства. Я помню, как мы вместе с родителями и моей тетей накануне Нового года вместе смотрели этот фильм, пели и смеялись. И это было такое удивительное единение! Такая нежность в душе появляется, когда понимаешь, что и твоя мама, когда была маленькая, так же радовалась, и переживала, и ждала этот фильм в преддверии Нового года. Когда-нибудь у меня тоже будет доченька, и я обязательно покажу ей это кино и буду читать ей те же книжки, которые читала бабушка моей маме. Чтобы нить не рвалась… Это правда, что твердое решение стать актрисой вы приняли, когда увидели по телевизору Яну Поплавскую в роли Красной Шапочки? Помните, как это было? Чем именно вас привлек этот образ? Вы говорили когда-нибудь Яне Поплавской о том, что она является вашей «крестной мамой» в кино?

20 | лавры кино

#26

О чудесах в своей жизни, о любимых ролях и будущей профессии продюсера рассказывает актриса Лиза Арзамасова

Очень хорошо помню, как в четыре года я посмотрела этот фильм и очень захотела «в телевизор» (Смеется.). Мне показалось, что именно там начинается все волшебное, будто в другой реальности, и что в сказку попасть легко: надо только уговорить родителей привести меня туда, откуда попадают «в телевизор». Я очень настаивала, поэтому мама отвела меня в ближайшую театральную студию на Чистых прудах. А с Яной Поплавской я не была знакома до недавнего времени. Видела ее на каких-то мероприятиях, но не решалась подойти. И только недавно в Центральном доме литераторов, где снималась программа «Приют комедианта», все же решилась подойти познакомиться и признаться в том, что ее Красная Шапочка когда-то привела меня в кино. Вы с пяти лет снимаетесь в кино. Помните свои самые первые впечатления от съемок? Помню, конечно, и много раз с пяти лет об этом уже рассказывала, почти в каждом интервью. (Смеется.) Я хочу повторить только одно: тогда мне весь процесс съемок показался необыкновенным и волшебным, и меня не смущало ни то, что ждать пришлось весь день в тесной комнате у мамы на коленках своего выхода в кадр, ни суета и раздраженность взрослых на площадке. Я ждала чуда! Вот сейчас я скажу свои несколько

слов перед камерой, а потом пройдет время, и я увижу себя в какой-то параллельной реальности на экране. И это было классное чувство! Вот такое же состояние мне хотелось бы сохранить надолго, чтобы радость и ожидание чуда не пропадали. Потому что, если нет такого состояния, тогда вообще зачем все? Роль в «Папиных дочках» принесла вам известность, популярность, любовь многих зрителей. Свою героиню вы полюбили сразу или пришлось привыкать? Чем вы благодарны этому проекту в первую очередь? До роли Галины Сергеевны в сериале «Папины дочки» мне всегда приходилось играть очень серьезных и грустных детей. (Смеется.) Видимо, я была очень худенькая и жалобная на вид, поэтому играла в военных фильмах или несчастных, брошенных родителями девочек. И мне очень хотелось сыграть какую-нибудь смешную девчонку! Я, конечно же, не знала, что сериал будут снимать несколько лет и что я успею и школу закончить во время съемок, и повзрослеть, но моя героиня совсем мне не надоела, я успела ее полюбить. Самое главное, чему я училась в процессе съемок, – самоиронии. Таких, как Галина Сергеевна, в жизни сверстники не очень-то любят: зубрилка, зануда, некрасивая, нелепая девчонка. И вот эта девчонка,

На съемках фильма «Свои дети» (2007) с Оксаной Бабенко

благодаря сценаристам, показала, как можно оставаться собой, не подстраиваться под сверстников, любить близких, не бояться посмеяться над собой. Все это очень полезные для взросления качества. В 2007-м вы сыграли в мелодраме Александра Кириенко «Свои дети», блестяще воплотив драматический образ девочки из детдома, которая не может обжиться в приемной семье бывшей фигуристки; в 2009-м сыграли дочь Снигирева в мини-сериале Юрия Мороза «Братья Карамазовы». Откуда в маленькой девочке такая способность играть драму? Я очень люблю фильм «Свои дети». Помню, как переживала, когда прочитала сценарий. Мне тогда впервые в жизни пришлось задуматься о том, что на свете есть дети, которые никому не нужны и которых никто не любит. Для меня сама по себе эта мысль была шоком. Меня очень любили и баловали в семье. И мне казалось такое отношение естественным, что только так и может быть! Что взрослые в семье – это волшебники, это защита, это уверенность в том, что никто и никогда не сможет тебя обидеть, потому что рядом есть мама, которая обнимет и пожалеет и справится с любым обидчиком. Потому что можно приехать к бабушке, которая приготовит тебе вкусненького и все очень

С Алексеем Серебряковым на съемочной площадке фильма «Свои дети»

правильно объяснит про жизнь, про прошлое и про будущее. Потому что в семье есть мужчины, которые и в физическом смысле за тебя могут постоять. И вот ты живешь

В фильме «Поп» Владимира Хотиненко 13-летняя Лиза Арзамасова сыграла еврейскую девочку Еву

в таком мире, где нет преград и опасностей, потому что у тебя есть семья. Теоретически я, конечно же, понимала, что не у всех деток и взрослых людей есть семья, но почему-то именно эта картина тогда перевернула мое

сознание. После фильма я много переписывалась с ребятами из детских домов, а маме писали родители-усыновители и рассказывали, с какими проблемами они столкнулись. В общем, драму я тогда не играла, я просто очень переживала свои новые откровения о жизни. В 13-летнем возрасте вы снимались в фильме «Поп» Владимира Хотиненко. На площадке работали с такими известными актерами, как Сергей Маковецкий, Нина Усатова, Кирилл Плетнев. Это серьезная работа: фильм о войне, о периоде оккупации требует от актрисы определенного бэкграунда. Что потребовалось от вас, как от молодой актрисы, чтобы быть готовой к съемкам? Что вы читали, как готовились к роли? Во-первых, мне очень помогал Владимир Иванович Хотиненко. Я слушала все, что он говорил на площадке, даже когда шел совершенно взрослый разговор, не для меня, а взрослые актеры рассуждали о ролях и о том периоде времени, про который мы снимали. Перед съемками мы с мамой прочитали книгу Александра Сегеня, по которой был снят фильм. Конечно же, сценарий не мог вместить многие подробности книги. И еще мама нашла много литературы о периоде оккупации, и мы с ней много читали

#26

лавры кино | 21

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА

Федора Михайловича. Сонечка увлеклась взрослым писателем… Расскажите о вашей героине. Мне очень жаль, что Федор Михайлович не воспринял всерьез чувства юной Сонечки Корвин-Круковской. Мне кажется, что она могла бы любить его до конца его дней, беречь и во всем поддерживать. В личной жизни она так и не была потом счастлива. Если бы он чуточку подождал, пока она вырастет, это был бы удивительный союз двух очень талантливых и тонких людей. Ну а разница в возрасте – ерунда. Для настоящей любви это никогда не было препятствием. Играть реальное историческое лицо всегда большая ответственность. Эта роль вам далась легко? Про ответственность перед историческим лицом я тогда, если честно, не думала. Сейчас бы очень испугалась браться за такую роль. Помню, как я пришла на озвучивание фильма «Поп» и Владимир Иванович спросил меня: «Лиза, что у тебя по математике?» А у меня тогда тройка в четверти вышла. Я об этом ему грустно сообщила. А Владимир Иванович засмеялся и сказал: «Будешь у меня играть Софью Ковалевскую!» В институте я математику на пятерки сдаю. (Смеется.)

На съемках сериала «Достоевский» с Владимиром Хотиненко

и разговаривали об этом. К сожалению, в школьной программе на уроках истории не предусмотрено глубокое изучение жизни людей на оккупированных территориях. Я много думала о том, как люди находили в себе силы выжить и остаться людьми, не предавать, любить, помогать друг другу. Это очень сложная история… Вообще, вам удалось сыграть в кино разноплановых героинь с очень интересными судьбами. Чего только стоит роль женщины-математика Софьи Ковалевской в сериале «Достоевский». Много ли вы знали о своей героине до того, как прочитали сценарий?

22 | лавры кино

#26

Нет, о Софье Ковалевской я знала только то, что знают все школьники: «первая женщина-математик» – строчка в учебнике, портрет на стене в кабинете математики. Трогательная история ее влюбленности в писателя Достоевского была мне неизвестна, как и история ее семьи. Владимир Иванович Хотиненко посоветовал мне почитать ее письма. Это невероятно! Она была такой чувственной, ранимой и восторженной девочкой! У нее была талантливая душа. Она и писательницей, на мой взгляд, могла бы стать талантливой. Очень интересная и грустная история отношений 14-летней Сонечки и 40-летнего

Вы сыграли целый спектр характеров в кино. А есть у вас любимая героиня или любимая роль? Может быть, небольшая, но дорогая для вас? Что это за роль? Есть, конечно, хотя стараюсь позитивно относиться ко всему, что играю. Но самые любимые в кино – это роли драматические: роль в фильме «Свои дети» и фильме «Поп». Есть еще роль, которую я совсем недавно сыграла в проекте. Но пока проект не вышел на экран, к сожалению, не могу о нем говорить без разрешения продюсеров. Любимая роль в театре – это Джульетта в спектакле Сергея Алдонина, а также принцесса Ивонна в спектакле Владимира Мирзоева, который шел на сцене Театра Вахтангова. Но, к сожалению, сейчас мы его не играем. В столь юном возрасте вас уже можно считать мэтром музыкального жанра, ведь впервые вы получили главную роль в музыкальной постановке «Энни» в девять лет. В чем принципиальное отличие работы в мюзикле от работы в кино?

благодарна! Мне кажется это настоящим чудом. Я играю Джульетту шесть лет. Сегодня и я, и мой персонаж изменились и повзрослели. И однажды мне придется честно самой себе сказать: «Я больше не Джульетта». Но этот спектакль останется со мной навсегда. Вам удалось подарить свой голос принцессе мультфильма «Храбрая сердцем», а затем еще раз стать Джульеттой (точнее, ее голосом) в фильме 2013 года «Ромео и Джульетта». Что самое сложное для саундактера, как вам кажется? Самое сложное – поверить в себя и постараться внутренне соединить свой голос с анимационным персонажем, которого ты озвучиваешь. При этом совпасть по состоянию с актрисой, которая сыграла роль на другом языке. И еще не увлечься просмотром озвучиваемого материала. (Смеется.) Но вообще это здорово! Интересный опыт. Лиза, вы сейчас учитесь в институте на продюсера. По второй профессии планируете работать? Может быть, уже есть какие-то планы? Я не люблю строить планы. Особенно далекие планы. Я учусь с удовольствием. И рада, что не ошиблась в выборе факультета. На радость маме и бабушке с дедушкой я пока все экзамены сдаю на пятерки. Три курса позади. Осталось еще два и диплом. Очень надеюсь, что мне пригодится все, чему меня учат в институте. Мне нравится, что каждый год у нас есть практическое задание на сессии: снять автопортрет, репортаж, сюжет, мастер-класс или ток-шоу. Впереди документальные и художественные короткометражки. Все это очень интересно.

Спектакль «Ромео и Джульетта»

Нет. (Смеется.) В «Энни» я получила роль, наверное, случайно. Мне было восемь лет, и я абсолютно ничего не боялась на сцене. Это был кураж и игра маленькой девочки. Вот сейчас, когда выхожу на сцену и мне нужно петь, у меня аж дрожат коленки и руки. Я переживаю страшно! Петь в неформальной обстановке люблю, но на сцене именно в этом жанре чувствую особенную ответственность. Я понимаю, сколько сил и времени тратят на подготовку профессиональные вокалисты для того, чтобы достойно выступить, и мне с моим «актерским» пением до них как до луны. Но я благодарна такому опыту. В 16 лет я играла в мюзикле «Звуки музыки», и это была

отличная школа. Актеры мюзикла – настоящие трудяги! Восемь спектаклей в неделю с невероятной нагрузкой – танцы, песни и неизменная улыбка! Это мои кумиры! Восхищаюсь Наташей Быстровой, которая сыграла почти во всех русских постановках известных бродвейских мюзиклов в Москве. Это очень тяжелый труд в кажущемся легком для зрителя жанре. Лиза, а чем вам дорог спектакль «Ромео и Джульетта»? Сколько лет вы уже Джульетта? Этот спектакль – моя любовь. Режиссер Сергей Алдонин доверил мне выйти на сцену Театра Станиславского в роли Джульетты в 14 лет. И я ему за это невероятно

Что российским зрителям стоит ожидать от Лизы Арзамасовой в ближайшем будущем? Есть несколько проектов, отснятых в прошлом году, но еще не вышедших на экраны. Сейчас снимаюсь параллельно в двух проектах. Об одном из них могу сказать. Это комедия «Напарник». Этот проект я считаю настоящим подарком, потому что впервые я принимаю участие в фильме, часть сцен которого снимается во Владивостоке, где живут мои любимые дедушка с бабушкой. Бабуля с дедулей очень гордятся, что их родной и любимый город будут в кино показывать, в котором внучка снимается. В общем, от кино одна радость!

#26

лавры кино | 23

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

текст: Фаина Зименкова фото: Наталья Бантле

19-Й ФЕСТИВАЛЬ ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ В «ОРЛЕНКЕ» В 19-й раз отгремели фанфары Всероссийского фестиваля визуальных искусств. Разъехались гости из Всесоюзного детского центра «Орленок», где проходил фестиваль, оставив продолжающих отдыхать в лагере ребят с самыми незабываемыми воспоминаниями, которых им хватит теперь на весь следующий год, а кому-то и на всю жизнь. Ныне шний фестиваль проходил в преддверии сразу нескольких юбилейных дат: 55-летия ВДЦ «Орленок», 25-летия постоянного участника фестиваля – детского музыкального театра «Домисолька» и 100-летия легендарной Детской киностудии имени Горького 24 | лавры кино

#26

естиваль в «Орленке» – это уникальное мероприятие, участниками которого стали более 3500 детей и подростков из всех регионов России, стран ближнего и дальнего зарубежья. На протяжении восьми дней ребята знакомились с современными направлениями киноиндустрии, новыми детскими игровыми и анимационными фильмами, фотоискусством и телепрограммами, оценивали в качестве членов жюри работы взрослых мастеров. Именно детское жюри выносит здесь окончательный вердикт по всем номинациям, представленным на суд зрителя, а мнение старших руководителей – председателей жюри – носит лишь рекомендательный характер. Но для того, чтобы принять участие в жюри, детям приходилось потрудиться, чтобы завоевать это право: писать рецензии на различные виды визуального творчества, участвовать в конкурсах. Участники номинации «Кинематограф» в этом году оценивали девять картин российского производства: «12 месяцев: Новая

сказка» режиссера Дениса Елионского, «Елки лохматые» Максима Свешникова, «Частное пионерское – 2» Александра Карпиловского, «Тимур и команда» Натальи Галузо, «Про Петра и Павла» Юрия Поповича, «Дневник мамы первоклассника» Андрея Силкина, «Приключения маленьких итальянцев» Серджо Бассо, «Мальчики + девочки =» Евгения Соколова. Председателями данной номинации были актеры и музыканты Юрий и Владимир Торсуевы. В номинации «Телевидение» свои работы были представлены телекомпаниями Москвы, Югорска, Чебоксар, Владимира, Ижевска, Ульяновска, Саратова и Вологды. Председателем жюри была телевизионный продюсер «Первого канала» Аида Ганеева. Работы студентов и выпускников творческих вузов в номинации «Режиссеры XXI века» в качестве председателя жюри помогал оценивать ребятам теле- и радиоведущий, шоумен, диджей, актер Арчи (Артур Цветков). В номинации «Фотокросс» ребята создавали фотографии, проявляя недюжинную

фантазию и творческие способности под руководством своего наставника, преподавателя Колледжа кино, телевидения и мультимедиа ВГИК Евгения Уварова. Номинация «Анимация» была представлена полнометражными и короткометражными картинами таких студий, как «Союзмультфильм», «Анимос», продюсерский центр «ВГИК-Дебют» и другими. Руководил этим жюри известный российский композитор, бард Григорий Гладков. В нынешнем фестивале впервые появилась номинация «КомпМультПост». Детьми ВДЦ «Орленок» создавались короткие анимационные сюжеты с участием Орленка – мальчика, который поучаствует во всех номинациях фестиваля, а также занимается спортом и творчеством. Техника создания сюжетов – ротоскопирование («эклер»), с которым планировалось познакомить как можно больше ребят, приехавших на фестивальную смену. Первичный отснятый в мобильной студии фото- и видеоматериал использовался для создания комиксов с участием Орленка. В рамках этого направления ребята вместе с председателем детского жюри, режиссером анимационного кино, продюсером Дмитрием Наумовым, создали короткий анимационный сюжет с использованием 300 детских рисунков. На будущий

год планируется создать анимационный сюжет с использованием рисунков всех 3500 орлят, чтобы побить рекорд Гиннесса. Этого никто в мире еще не делал. Помимо конкурсных программ на фестивале прошли многочисленные творческие встречи, показы внеконкурсных фильмов, мастер-классы, круглые столы, спортивные мероприятия, в которых вместе с ребятами принимали участие известные актеры и режиссеры, композиторы и солисты и другие представители творческих профессий. Известные актеры Валерий Яременко, Олег Марусев, Сергей Шустицкий, Наталья Хорохорина, Наталья Дабижа, Татьяна Абрамова, Юрий Беляев, Наталья Громушкина, Юрий и Владимир Торсуевы, Наталья Бондарчук, Светлана Тома, Ирина Лачина, Эвклид Кюрдзидис, композитор и солистка Ирина Грибулина, руководители детского музыкального коллектива «Домисолька» Иван Жиганов и Ольга Юдахина, композиторы Григорий Гладков, Александр Покидченко, композитор и исполнительница песен Татьяна Залужная (Любаша) не скрывали своего восторга от встреч и общения с ребятами на мастер-классах, творческих вечерах, совместных с ними бесед, которые надолго останутся в памяти ребят.

«Я много лет приезжаю сюда, на фестиваль, встречаюсь с ребятами, провожу с ними мастер-классы и не перестаю удивляться и восхищаться тонкостью восприятия детьми кино, их любознательностью, чувством юмора, их талантом и неистощимой энергией, которой мы тут заряжаемся до следующего года», – говорит актер театра и кино Валерий Яременко. Постоянным участником фестиваля также является заслуженная артистка России, актриса и режиссер Наталья Бондарчук, которая в этом году отметила свой юбилей. На вечере, посвященном ее юбилею в «Орленке», ребята с удовольствием посмотрели фильм «Детство Бемби» и фрагменты ее нового фильма «Тайна Снежной королевы», в которых снимались ребята детского театра «Бемби». Уже много лет Наталья Сергеевна руководит этим детским коллективом. На встрече по случаю ее юбилея ребята задавали много интересных вопросов о ее жизни, творчестве. «Я просто не представляю своей жизни без этих озорных глаз, этих ярких талантливых ребят, без этого общения с ними, которым так чудесно заряжаешься ежегодно, – говорит Наталья Бондарчук. – Все наши дети в массе своей очень талантливы, очень пытливы и очень трудолюбивы. Они преданны искусству и

НА ПРОТЯЖЕНИИ ВОСЬМИ ДНЕЙ РЕБЯТА ЗНАКОМИЛИСЬ С СОВРЕМЕННЫМИ НАПРАВЛЕНИЯМИ КИНОИНДУСТРИИ, НОВЫМИ ДЕТСКИМИ ИГРОВЫМИ И АНИМАЦИОННЫМИ ФИЛЬМАМИ, ФОТОИСКУССТВОМ И ТЕЛЕПРОГРАММАМИ, ОЦЕНИВАЛИ В КАЧЕСТВЕ ЧЛЕНОВ ЖЮРИ РАБОТЫ ВЗРОСЛЫХ МАСТЕРОВ. ИМЕННО ДЕТСКОЕ ЖЮРИ ВЫНОСИТ ЗДЕСЬ ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ВЕРДИКТ ПО ВСЕМ НОМИНАЦИЯМ, ПРЕДСТАВЛЕННЫМ НА СУД ЗРИТЕЛЯ, А МНЕНИЕ СТАРШИХ РУКОВОДИТЕЛЕЙ – ПРЕДСЕДАТЕЛЕЙ ЖЮРИ – НОСИТ ЛИШЬ РЕКОМЕНДАТЕЛЬНЫЙ ХАРАКТЕР

Популярный ведущий Арчи работает с детским жюри в номинации «Режиссеры XXI века»

Наталья Дабижа ведет мастер-класс в лагере «Солнышко»

#26

лавры кино | 25

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Гран-при в номинации «Фотокросс». В центре – Евгений Уваров

относятся к нему очень серьезно и с большой ответственностью». «А я только второй год приезжаю на этот самый замечательный фестиваль из всех фестивалей, на которых мне удалось побывать. Здесь совершенно потрясающая атмосфера: атмосфера полного взаимопонимания, творчества, атмосфера любви и праздника искусства. А какие дети! Они такие умные, тонкие, так много знающие и искренние. С ними так интересно общаться. Я просто влюблен в этот фестиваль!» – с восторгом говорит о фестивале известный актер театра и кино Эвклид Кюрдзидис. С удовольствием встречались со своими сверстниками в лагере и юные актеры фестиваля, снявшиеся в представленных на кинофестивале фильмах: Аня Потебня («Приключения маленьких итальянцев»), Килиан Шуберт, Костя Капский («Про Петра и Павла»), Дима Полунин («Дневник мамы первоклассника») и другие. Они рассказывали о своем участии в съемках в кино, отвечали на самые разные вопросы ребят, оставляли поклонникам свои автографы. Большим событием фестиваля был вечер, посвященный 100-летнему юбилею легендарной Киностудии имени Горького, который вели актеры Юрий и Владимир Торсуевы. Много интересного рассказали они ребятам об истории киностудии, ее зарождении, об интересных, легендарных личностях, связанных с киностудией, о замечательных, ставших уже классикой отечественного кинематографа фильмах, снятых на киностудии и многом другом. Своими интересными воспоминаниями поделились с собравшимися Наталья Бондарчук, Наталья Хорохорина и Борис Грачевский, которые долгое время сотрудничали с киностудией. Они рассказали ребятам о

26 | лавры кино

#26

Костя Капский получил приз за лучшую мужскую роль в фильме «Про Петра и Павла»

своих съемках в кино на этой киностудии, вспоминали различные курьезные случаи из актерской жизни. В рамках фестиваля был показ фильмов к 100-летию Студии Горького: «Сочинение ко дню победы» (1998), «Москва – Кассиопея» (1973).

Наталья Бондарчук на вечере к 100-летию Студии Горького

В общем, восемь дней фестиваля были насыщены до предела своей многогранностью, неповторимостью, творческой атмосферой: встречи с известными артистами и режиссерами, мастер-классы, просмотры фильмов, создание ребятами своих мультиков, конкурсы, репетиции, концерты, фотокроссы… Как тут не закружится у ребят голова от такого счастья? Где еще, на каком фестивале возможно такое? Вот так запросто, что называется, вживую ребята могли встретиться со своими кумирами, дотронуться до них, задать интересующий их вопрос, сфотографироваться на память. А потом, приехав домой, похвастаться, показывая своим друзьям эти фотки. Но фестиваль в «Орленке» – это не только праздник для глаз и души, это еще и упорная каждодневная работа: просмотры

и обсуждение фильмов, телевизионных, а также игровых и образовательных компьютерных программ. И все хорошее когда-нибудь кончается. Закончился фестиваль большим концертом, в котором приняли участие вместе с ребятами и известные актеры: Валерий Яременко с сыном Кузьмой, Татьяна Абрамова, Эвклид Кюрдзидис, Светлана Тома, молодая актриса театра и кино Елизавета Арзамасова, которая исполняла в этом году должность вице-президента фестиваля, композитор и певица Ирина Грибулина, композитор Григорий Гладков и его дочь, юная певица Александра Гладкова, Татьяна Залужная (Любаша) и другие. Не отставали от них и президент фестиваля Борис Грачевский и генеральный продюсер Лариса Преториус. Несмотря на свой серьезный статус, они зажигали наравне с детьми, исполняли песни, не уступая им ни в чем. На пресс-конференции перед завершением работы фестиваля была отмечена большая и плодотворная работа, которую провели ребята, работая в жюри. Их серьезный подход в оценке материала, тонкость восприятия и меткие, очень справедливые

Президент фестиваля Борис Грачевский с участницей фестиваля

Детское жюри номинации «Анимация»

замечания порой просто поражали маститых профессионалов. И пусть не всегда они совпадали с оценками председателей, последнее слово все же было за ребятами – такое здесь непременное правило. Все здесь решают дети, а взрослые лишь слегка направляют эмоции и чувства юных коллег в правильное русло. На церемонии закрытия фестиваля были подведены итоги по всем номинациям. В номинации «Режиссеры XXI века» Гран-при был присужден документальному фильму «Дух в движении» режиссеров Софии Гевейлер, Юлии Бывшевой, Софии Кучер. В номинации «Анимационное кино» лучшими были отмечены полнометражный фильм «Тайна Сухаревой башни: Чародей равновесия» режиссера Сергея Серегина и короткометражный фильм «Почему банан огрызается» Светланы Разгуляевой. В номинации «Телевидение» победителем стала ульяновская телекомпания «Сказка за сказкой» за телесюжет «Пролетая над…». В рамках конкурсного просмотра фильмов в главной номинации «Кинематограф» были представлены отечественные фильмы разных жанров: семейное кино, приключения, военная драма, комедия, мелодрама, сказка. Все они так или иначе были посвящены темам дружбы, семейным ценностям, взаимоотношениям между подростками, а также приключениям, которые так близки подростковому возрасту. Отсюда и выбор ребят, который пал при присуждении призов фильмам. Гран-при и хрустального пингвина Пина жюри присудило картине «Частное пионерское – 2». Это продолжение фильма «Частное пионерское», история трех друзей два года спустя. Знакомые по предыдущему

Продюсер А. Герасимов получил Гран-при за лучшие анимационные фильмы

фильму герои Димка, Мишка и Лена едут в пионерский лагерь на море. Вместе с ними их любимая собака Савва. В лагере двое друзей находят карту катакомб и, нарушив все правила лагерного распорядка, убегают с территории лагеря, чтобы найти пещеру. А в это время в лагере на танцевальной площадке их нетерпеливо ждет Лена. Так начинаются приключения трех друзей. В фильме

ФИЛЬМЫ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ НА ФЕСТИВАЛЕ, ПУСТЬ ПОКА ЕЩЕ РОБКО, НО ВСЕ ЖЕ НАЧИНАЮТ ПОКАЗЫВАТЬ ЧУТЬ НАМЕТИВШУЮСЯ ТЕНДЕНЦИЮ ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЕТСКОГО КИНЕМАТОГРАФА. ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, ХОЧЕТСЯ В ЭТО ВЕРИТЬ. КОНЕЧНО, О ПОЛНОМ ВОЗРОЖДЕНИИ ГОВОРИТЬ ПОКА ЕЩЕ РАНО, НО ОТДЕЛЬНЫЕ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЕ УДАЧИ ВСЕ ЖЕ ДАЮТ ТАКУЮ НАДЕЖДУ

их ждут сокровища и открытия, дуэли и ночные происшествия, новые друзья и многое другое. И, конечно, первая любовь со всеми присущими ей страстями. Вышедший два года назад первый фильм Александра Карпиловского «Частное пионерское» получил массу всевозможных наград, в том числе и Гран-при на фестивале в «Орленке». Картина получила огромный резонанс, что было вполне заслуженно. Она была вся пронизана духом 70–80-х годов прошлого столетия, вызывая ностальгические настроения у взрослых и большое любопытство у детей, которым незнакомо было то время, в котором росли их родители. Фильм был

Гран-при вручили продюсеру В. Есинову за фильм «Частное пионерское–2»

о честности, дружбе, верности и получился добрым и правдивым. Картина была сделана мастерски, она прекрасно создавала атмосферу того реального времени. Прекрасная игра актеров, как детей, так и взрослых, была безупречна. И вот сегодня новый фильмпродолжение. В картине играют знакомые нам по предыдущему фильму юные актеры: Семен Трескунов, сыгравший Мишку Хрусталева – бойкого, самоуверенного подростка; Егор Клинаев, сыгравший Димку Терентьева – вдумчивого, романтичного, скромного и очень преданного друга Мишки; и, наконец, юная актриса Анфиса Вистингаузен, героиня которой – всеобщая любимица, красавица Лена Карасева, сумевшая разобраться в своих первых чувствах и сделать правильные выводы, отдав предпочтение верному и надежному другу, каким оказался скромный Димка. Хотя в главных ролях прекрасно играют те же дети-актеры, и все же что-то неуловимое в фильме утрачено. Несколько приглушен дух того времени, накатанный путь, по которому пошел режиссер, стереотипные приемы. Впрочем, хоть и не все так однозначно, фильм, тем не менее, получился, и дети его оценили по достоинству. Сыграло, видимо, и то, что фильм оказался очень близким и понятным подросткам по настроению, по схожей с ними в данный момент ситуации: лето, море, лагерь отдыха, первые чувства… И, конечно же, они отдали лавры этому фильму, даже несмотря на разногласие со своими председателями, братьями Владимиром и Юрием Торсуевыми, которые советовали отметить фильм «Про Петра и Павла» режиссера Юрий Поповича. Но дети остались непримиримы в своем выборе.

#26

лавры кино | 27

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

В добрый путь, «Орленок»!

Впрочем, фильм «Про Петра и Павла» тоже не остался без награды, ему было присуждено первое место. А исполнитель роли Павла Костя Капский получил приз за лучшую мужскую роль. Лента рассказывает о встрече во время войны двух подростков из двух сражающихся непримиримых лагерей – немца и русского. И каждый из них является невольным носителем впитанных с молоком матери соответствующих «культурных кодов». В их столкновении, а потом в их трансформации под действием чудовищных обстоятельств и состоит суть истории фильма. Тонко, последовательно, с великолепным знанием детской психологии и правды жизни, шаг за шагом ведет нас режиссер к этой трансформации. Фильм пронзительный… Тяжелый и светлый. Блестящие актерские работы – Сергей Удовик, Роман Шумилов, Валерий Жуков… А как здесь убедительны юные актеры! Килиан Шуберт и Костя Капский создали замечательный актерский дуэт! Они смогли справиться с такими сложными в психологическом плане ролями, с которыми даже взрослым было бы нелегко справиться. И за это им честь и хвала. В фильме нет проходных ролей, все здесь работает на

28 | лавры кино

#26

идею фильма, все ложится органично и весьма убедительно в логику сюжетных линий. В каждом кадре – реальная жизнь, правда, которой беспрекословно веришь. Это кино нужно смотреть всем: и взрослым, и детям, а еще лучше всем вместе, а потом вместе же и обсуждать. Картина смотрится на одном дыхании. Очень жаль, что ребята из жюри не сумели по достоинству оценить такой замечательный, правдивый и очень жизненный фильм. Другого плана лента «Тайна Снежной королевы» режиссера Натальи Бондарчук. Это фильм-сказка, повествующий о необыкновенном путешествии скромной маленькой девочки Герды. Она разыскивает своего друга Кая, которого унесла в свое царство Снежная королева – могущественная злая волшебница. По дороге к ней Герда попадает в замок к хитрому, коварному и в то же время смешному барону, знакомится с лесными разбойниками. Много преград будет на ее пути, но верное сердце Герды одолеет их все. Это новая экранизация всеми любимой с детства сказки о настоящей любви и злобных чарах жестокой королевы. На этот раз история немного отличается от оригинала. Главную героиню называют

Снежной королевой, но она никого не замораживала, не похищала маленьких мальчиков и не объявляла войну всему живому на земле. Просто она очень любит зиму и снег. Ее собственный дом создан из восхитительного, сверкающего на солнце льда. Эта странная представительница прекрасного пола ведет замкнутый образ жизни и совершенно не знает, что такое чувства и эмоции. Она никогда ничего не испытывала, тем более любовь. Ей неизвестно, что существуют чувства и что все люди испытывают их. Окружающие думают, что на Снежную королеву наложено проклятье. Сама она не верит в это и просто ждет, что же в дальнейшем преподнесет ей судьба. Но оказывается, что главная героиня фильма «Тайна Снежной королевы» на самом деле проклята. И снять эти чары может только настоящая чистая любовь. И если кто-то сумеет растопить ее ледяное сердце, то она превратится в обворожительную девушку, а ее холодный дом станет ярким и цветущим. В фильме снялись молодая актриса Анна Потебня, Владислав Новицкий, Анна Снаткина, Нина Усатова, Наталья Бондарчук, Ольга Кабо и другие. «Елки лохматые» – фильм-продол жение самой трогательной новеллы,

комедии «Елки-3» про влюбленных собак – чистопородного спаниеля Йоко и дворнягу Пирата. Наконец, они счастливы вместе… но их жизнь в хозяйском доме омрачает появление второго ребенка. Теперь не только для Настиных родителей, но и для самой девочки они отходят на второй план: питомцев близко не подпускают к малышу, указывая на их скромное место. А в довершение всего хозяева оставляют Пирата и Йоко в отеле для собак. Сами же в канун Нового года уезжают в Питер. Не выдержав такого отношения, животные сбегают домой, где, наконец, можно почувствовать себя «человеком»: есть сколько угодно, играть без устали и спать на хозяйской кровати. Но райский отдых влюбленных прерывают двое незадачливых воришек, которых ждет нечеловеческий прием… Фильм веселый, незатейливый и весьма забавный. Еще один комедийный фильм, снятый совместно с итальянскими кинематографистами, – «Приключения маленьких итальянцев» режиссера Серджо Бассо. В ролях – Андрей Чернышов, Кристиан Капотонди, Ольга Погодина, Максим Бычков, Аня Потебня, Андреа Питторино и др. Фильм рассказывает об итальянских

школьниках из маленького альпийского городка, которые с увлечением занимаются фигурным катанием и хоккеем. Однажды в схватке с хулиганами пропадает легендарная шайба их тренера, известного в прошлом хоккеиста. Для того чтобы вернуть ее, маленькие герои отправляются на международные соревнования в Россию, где их ждут невероятные приключения. Фильм веселый, порой забавный и очень добрый. Итак, в 19-й раз прошел фестиваль на гостеприимной творческой площадке «Орленок», который еще раз подарил ребятам прекрасную возможность окунуться в увлекательную атмосферу кино, соприкоснуться с этим замечательным видом искусства. Фильмы, представленные на фестивале, пусть пока еще робко, но все же начинают показывать чуть наметившуюся тенденцию возрождения детского кинематографа. По крайней мере, хочется в это верить. Конечно, о полном возрождении говорить пока еще рано, но отдельные кинематографические удачи все же дают такую надежду. И Фестиваль визуальных искусств в «Орленке» делает все, что в его силах, ищет, находит и популяризирует лучшее детское кино, внося свой посильный вклад в его возрождение.

Фестиваль закончился, и впечатления, полученные ребятами от всего увиденного, сохранятся у них на долгие-долгие годы. А для многих из них он станет отправной точкой в будущую профессию, которую они уже попытались здесь примерить на себя, принимая участие в работах жюри по разным номинациям, участвуя в фотокроссе, снимая мультипликационные фильмы, выступая в качестве рецензентов в своей орленковской газете и пр. Для многих ребят прошедший фестиваль в «Орленке» стал настоящей летней профессиональной школой в выборе своего будущего жизненного пути. И как пророчески сказал на закрытии фестиваля генеральный директор ВДЦ «Орленок» Александр Джеус, «кто знает, может, уже сегодня именно на этом фестивале родился замечательный будущий режиссер, актер или актриса, великий мультипликатор, программист или классный фотограф, о существовании которого мы пока ничего не знаем». Что ж, время покажет. А пока ребята пребывают в счастливом ожидании следующего юбилейного XX Всесоюзного фестиваля визуальных искусств в «Орленке». В добрый путь, «Орленок»!

#26

лавры кино | 29

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

Валентине Талызиной в этом году исполнилось 80 лет. В день своего рождения, 22 января, она вышла на сцену Театра имени Моссовета, где служит с 1958 года. На счету народной артистки России более 100 кинои телефильмов, среди которых «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Зигзаг удачи», «Афоня», «Старики-разбойники», «О бедном гусаре замолвите слово», «Старые клячи», а также сериалы «Петербургские тайны» и «Достоевский». С Валентиной Илларионовной мы встретились в городе Ейске на фестивале «Провинциальная Россия», где она возглавляла судейскую коллегию. О любимых фильмах, о современном российском кино народная артистка России рассказала в интервью журналу «Лавры кино»

беседовала Юлия Берестова фото: из архива Госфильмофонда

ВАЛЕНТИНА ТАЛЫЗИНА:

«Я рада, что российское кино существует и что оно развивается» 30 | лавры кино

#26

Валентина Илларионовна, насколько мне известно, вы впервые на фестивале выступаете в качестве председателя жюри. Это накладывает определенную ответственность. Легко ли вы согласились возглавить судейскую бригаду? Да. Ведь фестивалем руководит мой друг, с которым я знакома, по-моему, лет 35, Сергей Новожилов. Он умеет это делать профессионально. У него есть образование, вкус, он очень хорошо говорит. Поэтому я всегда с удовольствием приезжаю на его фестивали и чувствую себя как рыба в воде. Я впервые в жизни председатель. Я вообще человек очень ответственный. Тот же Новожилов однажды про меня сказал: «Талызина – это кусок дисциплины». Наверное, у вас уже сложилось общее впечатление от просмотренного. Как вам современное российское кино? Есть что посмотреть? Впечатления разные: есть картины хорошие и очень хорошие. Есть картины слабые. Есть картины серые и скучные. Есть картины обычные, трафаретные, штампованные. Всякие есть. Жизнь у нас сложная. И во многом даже не по нашей вине. И делать кино сложно. Молодые люди, которые приходят в кино, – часто максималисты. Но это не страшно: это болезнь роста. Я думаю, что наше кино «вырулит». Я рада, что мне удалось посмотреть современное кино. Действительно, я не всегда была в восторге. Но я рада, что российское кино существует и что оно развивается. Есть очень хорошие актерские работы. В этом году много мероприятий, посвященных 70-летнему юбилею Победы в Великой Отечественной войне, и практически все кинофестивали посвящены этой дате. В этом году мы посмотрели много новых фильмов о войне. У наших людей особое отношение к войне. И это естественно. У нас это в сердце сидит. Я помню первый день войны как вчера. Я снималась однажды в блокаде. И все артисты, пожилые и молодые, были заражены каким-то особым чувством к нашей Великой Отечественной войне. И только одна американская артистка относилась к этому фильму как к триллеру. На фестивале мы видим не только фильмы о войне: здесь и мелодрамы, и социальные драмы, и экранизации. Вы упомянули, что вам особенно понравились некоторые актерские работы. Расскажите подробнее.

Наша страна всегда была богата талантами, а особенно актерами. Это такая профессия, которая будет всегда привлекать человека. С одной стороны, это игра. С другой – это влезание в чужую шкуру, в чужую жизнь. Артистов у нас очень много, хороших, прекрасных, идеальных артистов. И, к слову, среди них много непрофессионалов. Выделяете кого-то? Я бы выделила одного актера, того, который сыграл Антона Чехова в фильме «Братья Ч» режиссера Михаила Угарова. Это молодой артист Егор Корешков. Он просто удивительно подходит к образу. Я уж думала, что Чехова никто никогда не сможет сыграть, а тут просто невероятно похож! Похож внутренне, что ли… В этом году вы отметили 80-летний юбилей. Я знаю, что вы продолжаете творческую деятельность. Расскажите, пожалуйста, об этом.

И зал сидел и слушал. Это самый дорогой подарок! Перед этим у меня был рождественский концерт в католическом костеле. Тоже все было очень красиво: орган, большой хор, малый хор. Какая-то новая ступень в творчестве, понимаете! Снимаетесь где-то? Да, я пока еще в строю! Недавно снималась в сериале «Кухня». И мне один молодой артист сказал: «Вы знаете, что вы снимаетесь в самом лучшем сериале?» На что я ему ответила: «А вы знаете, что я снималась в том самом фильме, который уже 40 лет идет на Новый год?» Валентина Илларионовна, а вы никогда не жалели о выбранной актерской стезе? Нет, никогда. В кино вы влюбились в детстве? Пом-

«Афоня» (реж. Г. Данелия, 1975)

Я недавно вернулась из Дрездена. В Дрездене у меня были два концерта. Читала пасхальную программу, которую сама составляла, и это было непросто. Программа была построена на стихах наших потрясающих поэтов. Я читала Бродского, Мандельштама, Мережковского, Иванова, Соловьева, Тютчева, Есенина и других. Я очень волновалась, ведь меня воспринимают как комедийную артистку, а здесь поэзия… Но было великолепное звуковое оформление: играла музыка Рахманинова.

ните те фильмы, тех актеров, которых вы увидели, будучи маленькой девочкой, когда только начинали открывать для себя волшебный мир кино? Прекрасно помню эти фильмы. Это «Серенада солнечной долины», «Сестра его дворецкого» и другие. Я помню не только фильмы, но и блестящих актеров, и особенно актрис. Фильмы с Диной Дурбин, Гретой Гарбо, Марлен Дитрих. Все фильмы военных лет. Это были киноленты, которые

#26

лавры кино | 31

ПРОФЕССИЯ – АКТРИСА

«Зигзаг удачи» (реж. Э. Рязанов, Ф. Хитрук, 1968)

«ЭТО ТАКАЯ ПРОФЕССИЯ, КОТОРАЯ БУДЕТ ВСЕГДА ПРИВЛЕКАТЬ ЧЕЛОВЕКА. С ОДНОЙ СТОРОНЫ, ЭТО ИГРА. С ДРУГОЙ – ЭТО ВЛЕЗАНИЕ В ЧУЖУЮ ШКУРУ, В ЧУЖУЮ ЖИЗНЬ. АРТИСТОВ У НАС ОЧЕНЬ МНОГО, ХОРОШИХ, ПРЕКРАСНЫХ, ИДЕАЛЬНЫХ АРТИСТОВ. И, К СЛОВУ, СРЕДИ НИХ МНОГО НЕПРОФЕССИОНАЛОВ»

для меня имели какое-то значение. Конечно, наши знаменитые картины: «Александр Невский», «Она защищает родину», «Сельская учительница». Все фильмы с Любовью Орловой, Валентиной Серовой, с которыми я потом играла в Театре имени Моссовета в спектаклях. Старались копировать кумиров? Это, мне кажется, происходит помимо тебя. Не помню, чтобы я сама старалась походить на кого-то. Этого не было. Происходило само по себе. Я помню фильм «Секретная миссия», где играла потрясающая актриса Елена Кузьмина. Чем именно эта актриса вас покорила? Она запомнилась мне какой-то сосредоточенностью и шармом. Ваши родители не отговаривали вас становиться актрисой? Профессия-то во многом неблагодарная... Мама хотела. Она была в Омске, а я была

32 | лавры кино

#26

в Москве. Но она меня поддерживала. Раз мне этого хотелось, она не препятствовала. Вы хорошо учились? Да, я получила красный диплом с отличием. Наверное, хотелось поскорее на сцену? На сцену мне не хотелось так быстро, потому что я понимала, что надо учиться. Мне мой педагог всегда говорил об этом. Мне профессия очень дорого досталась, потому что прежде, чем поступить в ГИТИС, я училась в Омске на экономфаке в сельхозинституте. Потом поехала поступать в Москву без документов, без аттестата зрелости – и поступила. Поэтому я очень трепетно относилась к своей профессии. На каждом шагу вас узнают, просят сфотографироваться, дать автограф. А как вы относитесь к славе? Никак. Я считаю – это не главное в моей профессии.

Как проснулись знаменитой, помните? Нет, такого не было, чтобы я проснулась знаменитой. И вообще успех – это дело такое: то ли это успех, то ли это не успех… А узнавание – да, оно пришло. Конечно, это приятно. Многие подходят ко мне, говорят: «Мы вас очень любим». Я всегда спрашиваю: «За что?» И они отвечают. А помните свой первый успех как артистки? Я все успехи помню. Первый успех был в шестом классе. Зал «грохнул» от одной моей репризы. Актерская профессия для вас – это… Не знаю. Все, наверное. Что бы вам хотелось пожелать современному российскому кино? Мне бы хотелось пожелать современному российскому кино дойти до уровня советского кино. А почему мы потеряли тот уровень? Искусству перешли дорогу деньги.

#26

лавры кино | 45

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU КИНОАКЦИЯ «ГОСФИЛЬМОФОНД – ДЕТЯМ!» ПРОДОЛЖАЕТСЯ В АВСТРИИ 15 июля в Вене прошла акция «Госфильмофонд – детям!». В кинозале детской летней академии «Умка» открылись показы для детей из русскоавстрийских семей, изучающих русский язык. Фильмом открытия стала фантастическая мультипликационная картина Романа Качанова «Тайна третьей планеты» (1981). Руководитель культурных программ детской академии Ольга Рооди перед показом процитировала Иоанна Павла II: «Если вы хотите воспитывать

своих детей в духе гуманизма, показывайте им советские мультфильмы». Руководство академии выразило благодарность Госфильмофонду за предоставленные фильмы, помогающие детям изучать русский язык и оказывающие положительное воспитательное воздействие. После просмотра всем юным зрителям вручили диски с детскими фильмами из коллекции Госфильмофонда России. В рамках киномероприятия были также показаны мультфильмы «Волшебник изумрудного города», «Просто так», «Жил-был пес» и многие другие шедевры отечественной мультипликации. КИНОФЕСТИВАЛЬ «ЧЕЛОВЕК, ПОЗНАЮЩИЙ МИР» С 12 по 15 октября в Крыму пройдет VII Фестиваль российского игрового и документального кино. В программу войдут

34 | лавры кино

#26

картины как именитых режиссеров, так и дебютантов и студентов, неизвестные широкой аудитории и не вышедшие в прокат. Акцент в этом году будет сделан на фильмы для молодежи и о молодежи. Именно молодежь является целевой аудиторией фестиваля, ориентированного на познание мира. «Человек, познающий мир» стартует в городе Симферополь, который станет основной площадкой проведения фестиваля. Конкурсные и информационные программы, встречи со зрителями будут также представлены в городах Евпатория и Ялта. Показы и мероприятия будут проходить подряд в течение четырех дней. 12 октября состоится торжественная церемония открытия фестиваля, после которой начнется показ конкурсной программы. 13, 14 и 15 октября будут заполнены показами конкурсных программ игрового и документального кино, мастер-классами и творческими встречами. Вечером 15 октября пройдет торжественная церемония закрытия фестиваля, состоится вручение призов и дипломов. После закрытия смотра по городам и поселениям Крыма пройдут широкие показы фильмов участников и победителей. Праздничное завершение фестивального движения и показ лучших фильмов из его программы будут приурочены ко Дню народного единства, 4 ноября 2015 года. В СТРАСБУРГЕ ПРОШЛА ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА «КРЫМ. ПУТЬ НА РОДИНУ» В июле в Русском киноклубе Страсбурга прошел показ картины Андрея Кондрашова «Крым. Путь на Родину» (2015), включающий многочисленные интервью с Владимиром Путиным и документальные съемки в Крыму в феврале–марте 2014 года. Фильм

транслировался на русском языке с французскими субтитрами. Это уже 103-е киномероприятие на счету киноклуба – по заведенной традиции с 2007 года показы проходят в зале приемов российского Генерального консульства в Страсбурге. Вечер открыли генеральный консул России в Страсбурге Валерий Левицкий и президент Русского киноклуба в Страсбурге Патрик Куппелин. Господин консул и месье Куппелин выразили признательность Госфильмофонду России и его представителю во Франции Олегу Агишину, благодаря которым организация данного показа и многих предыдущих стала возможной. ДОМ УЧЕНЫХ В ЧЕРНОГОЛОВКЕ ОРГАНИЗОВАЛ ПОКАЗЫ ДЛЯ ШКОЛЬНИКОВ Учителя-руководители детского лагеря Дома ученых Научного центра РАН в Черноголовке провели культурные мероприятия для своих юных воспитанников. Школьники слушали научнопопулярные лекции, ходили на экскурсии в научные центры, участвовали в различных встречах, главной темой которых был космос. К 100-летию Киностудии имени Горького детям показали научно-фантастическую дилогию режиссера Ричарда Викторова «Москва – Кассиопея» и «Отроки во Вселенной», копии которых для показа предоставил Госфильмофонд России. Кроме того, черноголовские школьники увидели кадры советской хроники о Гагарине и документальный фильм о парашютной подготовке современных космонавтов. Затем у ребят состоялась встреча со старшими научными сотрудниками Научно-исследовательского испытательного центра подготовки космонавтов им. Ю. А. Гагарина: врачом-психологом Р. Б. Богдашевским и космонавтом-испытателем Н. Н. Фефеловым, которые

подробно рассказали о своей работе и ответили на вопросы воспитанников детского лагеря. В ГОСФИЛЬМОФОНДЕ СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА «МЕЖДУ НОТ, ИЛИ ТАНТРИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ» 31 июля в большом просмотровом зале Госфильмофонда России прошел премьерный показ фильма Бориса Грачевского «Между нот, или Тантрическая симфония».

Это история об известном композиторе Кирилле Краснине, сбежавшем от мирской суеты в тихий загородный домик, где его окружают только домработница Нина Васильевна, надоедливый личный агент Лукинов и дворовая собака. Внезапно в спокойную и размеренную жизнь композитора вторгается Юля, дочь Нины Васильевны, сбежавшая от своего любовника: она молода, вульгарна, но привлекает Кирилла своей девичьей наивностью и непосредственностью. Знакомство с Юлей заставляет Кирилла переосмыслить свое отношение к жизни. Представить картину съемочная группа приехала в Госфильмофонд практически в полном составе: режиссер Борис Грачевский, исполнители главных ролей Андрей Ильин, Янина Мелехова, Владимир Долинский, Татьяна Кравченко и оператор Дмитрий Мальцев. В МОРДОВИИ ЗАВЕРШИЛАСЬ КИНОАКЦИЯ «ГОСФИЛЬМОФОНД – ДЕТЯМ!» С 28 июля по 3 августа Госфильмофонд России провел в

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU Республике Мордовия масштабную киноакцию «Госфильмофонд – детям!».

В течение последних двух лет данная акция успешно проводится по всей Российской Федерации: воспитанникам детских домов и приютов демонстрируются отечественные мультипликационные фильмы на большом экране, организуются театрализованные представления и передаются сборники мультипликационных фильмов на DVD от имени Госфильмофонда России. Детей ждали увлекательные встречи с представителем Госфильмофонда, интересные викторины на тему российского кино и, конечно, показы российских мультипликационных фильмов из коллекции Госфильмофонда. Всем коллективам детских домов и приютов вручили на память комплекты сборников на DVD с лучшими отечественными мультипликационными фильмами и неизвестными фильмами о Великой Отечественной войне. ГОСФИЛЬМОФОНД ПРОВЕРИТ РЕГИОНАЛЬНЫЙ КИНОПОКАЗ НА ПРЕДМЕТ КОНТРАФАКТА По неофициальным данным, которые имеются в распоряжении киноархива, по всей стране без разрешения правообладателя – Госфильмофонда – продолжается показ советских кинофильмов. Об этом сообщил директор киноархива Николай Бородачев: «И без проверки ясно, что в региональных фильмофондах условия хранения не соответствуют стандартам. Как правило, хранятся рабочие копии, имеющие ограниченный

ресурс использования – не более 500 киносеансов, которые давно нужно было уничтожить. Однако, по нашей неофициальной информации, показы по этим контрафактным копиям продолжаются по всей стране. За официальной информацией мы обратились в Фонд кино, и, когда эти данные будут у нас на руках, мы будем действовать дальше», – рассказал директор. Николай Бородачев не исключил, что проверка приведет к судебным искам. К инициативе Госфильмофонда проверить все региональные киноархивы уже присоединился Союз кинематографистов – майский пленум организации решил обратиться к правительству РФ с просьбой принять соответствующее постановление. Как пояснили в Научно-исследовательском институте киноискусства (НИИК), в СССР каждый регион имел свои прокатные конторы, которые накапливали ленты текущего репертуара. После распада Союза единая система кинопроката распалась, и каждое местное фильмохранилище самостоятельно распоряжалось своими запасами. Некоторые выжили и продолжают хранить копии, некоторые перестали существовать, но актуальная статистика фильмохранилищ, отмечают в НИИК, сейчас не ведется. Идея провести всероссийскую экспертизу руководству Госфильмофонда пришла после того, как в начале 2015 года Координационно-методический центр культуры и творчества Ивановской области обратился в киноархив с просьбой провести искусствоведческую экспертизу местного Ивановского фильмофонда. На балансе центра находится 5 тысяч фильмокопий, из них примерно половина – редкий хроникально-документальный материал, для сохранения в

должных условиях которого центр культуры и творчества не имеет достаточных средств. «Мы обратились в Госфильмофонд с просьбой оценить наш фильмофонд, выделить наиболее ценные материалы, чтобы их можно было бы оцифровать и сохранить, – рассказала замдиректора по кинообслуживанию населения Светлана Коновалова. – Сохранить все мы не имеем должных средств. Фильмокопии используются все реже, так как рабочих установок почти не осталось. Все кинотеатры переходят на электронные копии». Как пояснили в Фонде кино, из 2084 демонстраторов (юридических лиц, не кинотеатров), подключенных к системе ЕАИС («Единый кинобилет»), только около 1,3 тысячи могут быть отнесены к категории современных демонстраторов и имеют возможность показа цифровых DCP-копий «фильмов первого экрана» – тех, что идут сейчас в коммерческом прокате. Около 700 демонстраторов либо работают на устаревшем оборудовании и могут показывать только кино на пленке, либо уже по тем или иным причинам не осуществляют кинопоказ. В период с 1 января по 31 июля на территории Российской Федерации в кинотеатрах было показано 382 советских фильма (из них 105 – анимационные), которые посмотрели 31,9 тысячи человек. Кинотеатры, дома культуры и киноустановки показали 1,7 тысячи сеансов советского кино. Совокупные сборы советского кино составили 840 тысяч рублей, а средняя цена билета – 26 рублей. Среди наиболее популярных картин – «Сын полка», «Зимнее утро», «Тимур и его команда», «Юнга Северного флота» и др. Госфильмофонд РФ, главный киноархив в стране, является

правообладателем всех советских картин, произведенных до 1992 года, за исключением коллекций «Мосфильма» и «Союзмультфильма», а также картин, перешедших в общественное достояние. РОССИЙСКО-КИТАЙСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «ВЕЧНЫЙ ОГОНЬ» Фонд Тимченко совместно с Госфильмофондом России организуют в Китае первый ретроспективный кинофестиваль советских военных фильмов «Вечный огонь», посвященный юбилею Победы во Второй мировой войне. С 26 августа по 12 сентября 2015 года в китайских городах Пекин и Сучжоу пройдет первый ретроспективный кинофестиваль советских фильмов о Великой Отечественной войне «Вечный огонь» из коллекции Госфильмофонда России, посвященный 70-летию Победы СССР и Китая над немецкими и японскими захватчиками. Кинофестиваль организован Благотворительным фондом Елены и Геннадия Тимченко, Госфильмофондом России, Киноархивом КНР при поддержке Министерства культуры РФ, посольства РФ в КНР, Российско-китайского делового совета и Главного государственного управления по делам прессы, печати, радиовещания, кинематографии и телевидения КНР. В рамках кинофестиваля состоится показ семи фильмов, вошедших в золотую коллекцию советского отечественного кинематографа. Причем ни один из фильмов программы кинофестиваля ранее никогда в КНР не демонстрировался: «Обыкновенный фашизм» режиссера Михаила Ромма, «Женя, Женечка и “Катюша”» Владимира Мотыля, «Ижорский батальон» Геннадия Казанского, «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Блокада:

#26

лавры кино | 35

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU Ленинградский метроном» Леонида Ершова, «Сошедшие с небес» Натальи Трощенко, «Обелиск» Ричарда Викторова. Задачей кинофестиваля являются развитие культурных связей и сотрудничества между Россией и Китаем, а также создание новых возможностей для взаимопонимания, основанного на общности ценностей и исторической памяти. Организаторы кинофестиваля надеются, что благодаря этому проекту станет возможным расширение культурных связей между Россией и Китаем и повысится интерес к нашей общей истории. Фестиваль начнется 26 августа 2015 года в Пекине с пресс-конференции. Затем состоятся церемония открытия и показ фильма «Обыкновенный фашизм», куда будут приглашены официальные лица, представители бизнес-элиты, кино- и медиаиндустрии, прессы. В 2015 году кинофестиваль пройдет в двух городах КНР: старт кинофестиваля состоится в Пекине (с 26 по 28 августа), затем фестиваль переедет в Сучжоу (c 30 по 31 августа), после чего снова вернется в Пекин (с 7 по 12 сентября). Продолжением проекта станет проведение в двух городах России – Москве и Санкт-Петербурге – осенью 2015 года кинофестиваля китайских фильмов о войне. Геннадий Тимченко, учредитель фонда: «Юбилей Победы во Второй мировой войне – важная дата для наших стран. Это общая история, память о беспримерном мужестве воинов разных национальностей, которые сражались за свободу и независимость своих народов. Китай, наряду с Советским Союзом, был одним из пяти главных государств-победителей во Второй мировой войне, и сегодня, в год 70-летия Великой Победы, мы видим особый смысл в том, чтобы показать в КНР советские фильмы, а потом

36 | лавры кино

#26

принять в России фильмы из Китая». Николай Бородачев, генеральный директор Госфильмофонда России: «Кинофестиваль, посвященный 70-летию Победы во Второй мировой войне, затрагивает наиважнейшую тему для российского народа и всего мирового сообщества. Госфильмофонд России рад возможности представить китайским зрителям ретроспективу фильмов из уникальной киноколлекции Российской Федерации. Война заставила по-новому, более глубоко и серьезно ощутить ценность всего того, на что посягал враг, что он хотел отнять и уничтожить. Для того чтобы отразить самоотверженную и героическую борьбу народов, киноискусству потребовались особая сила чувств, глубокое проникновение во внутреннюю жизнь человека, в смысл явлений. Именно поэтому советские киноленты не просто иллюстрируют отдельные факты и события, а создают художественные образы, отвечающие высокому патриотическому подъему советского народа» Свыше 20 лет семья Елены и Геннадия Тимченко занимается благотворительностью как в России, так и за рубежом. С целью достижения долгосрочных результатов в сфере филантропии в конце 2010 года в Москве был создан благотворительный фонд, до сентября 2013 года носивший имя «Ладога». Сегодня он выступает под названием Благотворительный фонд Елены и Геннадия Тимченко (Фонд Тимченко), объединив в своем программном портфеле все направления семейной благотворительности. Деятельность Фонда Тимченко направлена на поддержку активного долголетия, развитие спорта и культуры, помощь семье и детям. Эти стратегические

направления нацелены на системное решение социальных проблем в России. Официальный сайт фонда – www.timchenkofoundation.org.

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры (ФГБУК) «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» (Госфильмофонд России) был основан 4 октября 1948 года. Его структурные подразделения осуществляют собирательскую, творческопроизводственную, культурно-просветительскую, искусствоведческую, фильмографическую, методическую и информационную деятельность. Госфильмофонд России владеет крупнейшей и одной из лучших кинематографических коллекций в мире. На сегодняшний день в фонде хранится более 70 тысяч наименований кинолент, или 967 тысяч роликов фильмового материала – от немых картин братьев Люмьер, снятых во Франции в 1895 году, до современных российских и зарубежных произведений кинематографа. Помимо кинокартин в Госфильмофонде России хранится 450 тысяч единиц материала, имеющего отношение к киноискусству (плакаты, фотографии, литературные сценарии и пр.). Правовые, финансовые и материально-технические условия, необходимые для сохранности, целостности и неотчуждаемости коллекции фильмов и других киноматериалов, хранящихся в фонде, обеспечивает правительство Российской Федерации. ВЫСТАВКА «МИРОВАЯ ЛИТЕРАТУРА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА КИНО» В музее «Садовое кольцо» открылась выставка дипломных проектов выпускников художественного факультета ВГИКа,

мастерской «Художник кино и телевидения по костюмам», приуроченная к Году литературы в России. В экспозиции представлены живописные работы, выполненные по сюжетам мировой литературы, костюмы королев и их благородных рыцарей, их головные уборы, короны и туфельки, а также множество рабочих эскизов.

Мастерская художника кино и телевидения по костюму была основана в 1977 году Л. Ю. Нови и О. С. Кручининой. Основательницы мастерской являются заслуженными работниками культуры, которые работали как художники по костюмам со многими выдающимися деятелями кинематографа. О. С. Кручинина была художником по костюму в сказках А. Роу и А. Птушко «Сказка о царе Салтане», «Каменный цветок», «Руслан и Людмила», в фильмах «Ирония судьбы, или С легким паром», «Гусарская баллада»; Л.Ю. Нови работала с Тарковским в фильме «Андрей Рублев», «Легенда о Теле Уленшпигеле», а также над фильмами «Бег», «Тегеран-43», «Борис Годунов». Традиции мастерской продолжают ученицы Л. Ю. Нови и О. С. Кручининой – И. В. Лунина и И. А. Чепенко. Под их руководством появились на свет эти прекрасные, отличающиеся профессионализмом и мастерством работы. Все годы обучения мастера передавали глубокое знание истории искусств, кино и мировой материальной культуры, поддерживали высокий академический уровень художественного

образования. Такая преемственность позволяет воспитывать не только профессионалов, но и яркие творческие личности, живущие и работающие в широком контексте современной художественной культуры. Выставка продлится до 28 августа. В «ИЛЛЮЗИОНЕ» СОСТОЯЛСЯ ОЧЕРЕДНОЙ ПОКАЗ ДЛЯ ЛЮДЕЙ С ОГРАНИЧЕНИЯМИ ПО СЛУХУ И ЗРЕНИЮ Лето – сезон массовых отпусков, когда город пустеет и становится более комфортным для передвижения. Но культурная жизнь столицы не стоит на месте. Специально для всех ностальгирующих по советскому кино, а также для слабовидящих и слабослышащих людей Российское военно-историческое общество совместно с Госфильмофондом РФ, НИКФИ, а также Институтом профессиональной реабилитации и подготовки персонала ВОС «Реакомп» подготовили приятный сюрприз – спецпоказ фильма Андрея Смирнова «Бело-

русский вокзал» с тифлокомментированием и сурдосубтитрами. Мероприятие состоялось в рамках государственной программы «Доступная среда».

Генеральный директор Госфильмофонда Николай Бородачев, приветствовавший зрителей со сцены, отметил важность проведения подобных киносеансов и в нескольких словах рассказал об организации проекта: «Инициатива исходила от Министерства культуры и лично от министра культуры Мединского Владимира Ростиславовича. Изначально это не было запланировано, но мы смогли изыскать средства для реализации, покупки оборудования и установки его в этом замечательном кинотеатре. Знаете, в советский период времени данной технологией занима-

лись. Я работал в кинопрокате и помню, как лучшие образцы отечественных фильмов мы субтитрировали и показывали по всей территории СССР». Кинотеатр «Иллюзион» фактически стал первой площадкой для массовых показов кинофильмов для людей с ограничениями по слуху и зрению. В конце января 2015 года здесь состоялся первый специальный показ. Зрители смогли познакомиться с «Белым солнцем пустыни» Владимира Мотыля. Активный интерес со стороны общественности убедил организаторов в продолжении традиции. Уже в сентябре этого года они обещают увеличить количество подобных мероприятий. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ» В КИНОТЕАТРЕ «ИЛЛЮЗИОН» Это первый специализированный фестиваль документального кино, появившийся в нашей стране четверть века назад. Оргкомитет международного кинофестиваля «Послание

к Человеку» решил выйти за границы ежегодной фестивальной недели и дать людям возможность познакомиться с самым интересным и актуальным из того, что происходило в российском документальном кино за последние годы. Кинопоказы пройдут в кинотеатрах двух столиц, а также в Красноярске, Тольятти, Волгограде, Череповце, Сыктывкаре. В программу акции «Мир документального кино» вошли фильмы обладателей многочисленных международных призов, представителей авторской документалистики Виктора Косаковского, Александра Сокурова и других режиссеров. Акция «Мир документального кино» – культурное мероприятие, призванное популяризировать российское документальное кино и сблизить лучших его авторов с простыми людьми – их героями и потенциальными зрителями. Организаторы планируют, что со временем эта акция расширит свои границы и станет традиционной событием в календаре российской культурной жизни.

Экскурсии по Госфильмофонду России Госфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит: – посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам; – прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ); – посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку; – осмотр хранилища фильмов и афиш; – посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой. В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда. Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту gff@gff-rf.ru.

#26

лавры кино | 37

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

Владимир Грамматиков: «Счастье… Что это?» беседовала Эльга Лындина фото: из архива Госфильмофонда

Владимир, рискну начать с вопроса, который возникает у едва ли не каждого кинематографиста, когда речь заходит о фильмах для детей. Отчего сегодня нет подобных картин? Что думает об этом классик, снявший большое количество фильмов в этом жанре, создавшем целый мир, в котором жили любимые зрителями герои: дети, подростки, молодые люди? Причем многие из этих фильмов до сих пор актуальны и с успехом идут на телевизионном экране. Детское и юношеское кино не может быть исключением из общего современного состояния российского кинематографа. На мой взгляд, в последнее время кинематограф меняется в лучшую сторону, стали как-то справляться с достаточно непростыми обстоятельствами, что-то появляется все же! Есть проблески. Но давайте коротко вернемся в прошлое. В советское время каждая республика должна была каждый год снимать один детский фильм как минимум. Вот вам уже 15 картин. Эстонцы, узбеки, армяне, украинцы… Могу назвать все бывшие республики. Сегодня ситуация изменилась. Хотя некоторые позитивные моменты все же есть. В Министерстве культуры на тендерах появились отдельные лоты для детского и семейного кино. То есть существует определенная сумма, принципиально направленная на создание картин для детей и семейных просмотров. Это радует, потому что есть уже какая-то четкая логика для производства, можно с учетом этого строить план работы. Но… Понятно, что пока этих средств недостаточно. Есть одна большая проблема. Об этом я не раз говорил. Бюджет на создание детских фильмов отпускается государством из расчета максимум 60% финансирования

38 | лавры кино

#26

общей сметы. Остальные 40% должна найти съемочная группа, работающая над этим фильмом. Этих денег группе не достать. Поэтому картина снимается на 60%, полученных от государства.

А все это стоит денег, вот в чем дело. Все эпохальные фильмы должны быть постановочными. Среднего кино не должно быть. Середина не нужна никому, ни по жанру, ни по возрастному цензу.

Иными словами, урезая себя? В том-то и дело. Можно ли на эти деньги снять постановочный фильм? Сказку? Фантастику? Историческую картину? Такие картины сегодня очень нужны для молодежи, для подростков. Чтобы снять исторический фильм адекватно теме, времени, которому он посвящен, и т. д., допустим, нужна конница – тысяча лошадей… Пусть даже снять половину сражения в компьютерной графике. Но бойцы должны быть, например, в кольчугах. В костюмах воинов того времени, той страны. Надо помнить, что нынешние дети, подростки отлично знают антураж подобных сражений благодаря компьютерным играм, их не проведешь. Осведомлены, каким было оружие, идет сражение на поле или в море… Дети – это самая взыскательная аудитория. Это я к тому, что вместо 60% бюджета нужно стопроцентное, что было бы абсолютно правильно. Тогда мы можем уже точно определять: делаем в этом году пять фильмов о школе или две постановочные картины? Это нормально. Это всем будет понятно. Кинематограф за последние пять лет вернулся на свои исходные позиции: он опять стал аттракционом. Он снова «иллюзион». Зрелище. Люди идут в кинотеатр на зрелище. Интеллектуальное кино они посмотрят дома на диске. Или в какомто маленьком клубном зале. Зрелищные картины – в большом кинотеатре, где их нужно потрясти, их нужно рассмешить, дать им поплакать…

Будем реалистами, среднее кино тоже своего рода данность. И таких фильмов, к сожалению, становится все больше и больше. Лучше собрать деньги и сделать одну большую картину, мы, режиссеры, не будем роптать. Постараемся понять друг друга: сегодня он снимает, а завтра я… Когда все это размывается, образуется пустота. И не только в детском и семейном кино. Как не сказать в этом контексте, что мы потеряли мировой кинорынок. Это моя вторая позиция. В старые добрые времена фильмы продавались для проката в десятки стран. Это давало огромную прибыль. И эту ситуацию надо возвращать.

Словом, пережить картину на острых эмоциях.

Каким образом? Через фестивальные картины. Должна быть продуманная репертуарная политика. Думать о том, что, допустим, одна из пяти запущенных картин должна быть фестивальной. И об этом мы должны знать. Пусть между ними будет конкуренция. Это хорошо! То есть должны быть созданы некие фестивальные блоки с моментом соревнования? Обязательно должны быть. Тогда российские фильмы получат возможность выхода на мировой кинорынок, во всяком случае на европейский. Недаром первый российский фильм Disney «Книга мастеров» был продан для показа в 65 стран. Фильм получил восемь международных призов на фестивалях. Это говорит о том, как нужна зарубежному зрителю русская сказка.

И третья моя позиция: наши прокатчики существуют в твердом убеждении, что детское, семейное кино – это не самая прибыльная история. В то время как во всем мире снимают огромное количество семейных картин. Там они дают прибыль. Конечно, наши прокатчики могут сказать производителям: давайте качественный продукт. Сегодня в этом жанре, надо признаться, подобного продукта немного. Еще одна серьезная проблема, которую надо решать. Беда и в том, что выросло целое поколение, которое не знает своего российского кино. Недавно мы сделали киноальманах «Счастье – это…» – гигантский социокультурный проект российского офиса компании Disney, над которым мы работали на протяжении последних нескольких лет. Российский офис компании Disney при поддержке Nissan, Microsoft и Basilur пода-

рил начинающим сценаристам, режиссерам и актерам шанс попробовать себя в большом кино. Был проведен всенародный конкурс для молодых кинематографистов, в результате которого были отобраны талантливые дебютанты, получившие возможность снять свою историю о самом важном в жизни – о счастье. В принципе для работы над этой картиной был специальный набор на Высших курсах сценаристов и режиссеров с профилем «Режиссура и драматургия семейного кино». Выяснилось, что в России по-разному понимают, что такое семейное кино. У авторов – одно, у Министерства культуры – другое, у родителей – третье, у прокатчиков – четвертое. У зрителей – пятое… Совершенно верно. При этом не надо забывать: у семейного кино есть некие общие принципы, если иметь в виду мировые параметры. Но вместе с тем российское

семейное кино имеет свои присущие российскому менталитету черты, не учитывать этого просто нельзя. В то время как у нас были классики в этом жанре! Несомненно. Возвращусь к нашему киноальманаху. Итак, мы сделали на курсах специальный набор. Драматург Александр Бородянский вел драматургию на анализе золотого фонда фильмов студии Disney, на анализе советской киноклассики, все вместе мы учили драматургов и режиссеров создавать наше семейное кино. Было решено, что лучшим авторам помогут финансированием, помогут с субтитрами и т. д. Потом мы объявили всероссийский конкурс идей на тему «Что такое счастье?». То есть, что такое счастье, в понимании поколения. Нам прислали более трех тысяч писем с ответами. Мы выбрали 50. Отправили их членам жюри. В жюри мы намеренно пригласили очень разных людей: Сергея

1. «Усатый нянь» – первая полнометражная работа Владимира Грамматикова 2. Дополнительные сердца зрителей режиссер завоевал благодаря лирической комедии «Шла собака по роялю» 3. «Вера, надежда, любовь» – уже другое по стилистике и накалу драматизма кино от Грамматикова 4. В съемках фильма «Руки вверх!» принял участие почти весь свет советского кино середины XX века

4 #26

лавры кино | 39

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

Урсуляка, Павла Чухрая, Павла Лунгина, Владимира Хотиненко, Александра Бородянского, Алексея Учителя, ректора Высших курсов сценаристов и режиссеров Веру Суменову. Из 50 они выбрали 18. По этим 18 темам мы заказали сценарии для новелл, каждая по 13 минут. Отправили авторам, которые уже доводили все сценарно. Но среди авторов идей были те, кто не владел сценарными навыками, и тогда подключались профессионалы. После чего из 18 сценариев выбрали семь. Отбирало их уже названное мною жюри.

кино. У этих людей есть что показать, что предъявить продюсерам. Сказать: «Посмотрите – я могу сделать полнометражную картину». Это реальная помощь молодым. Эти ребята посещали мастер-классы, которые мы вели в Московской школе кино. Это замечательное учебное заведение. А я открыл для себя много нового!

Стало быть, в первом туре могли писать не только профи, но и любители. А следующий этап уже был отдан в руки профессионалов? Да. Например, две «народные» истории мы соединили в одну новеллу, и сценарий писал Александр Бородянский. В результате собрали семь новелл по 13 минут. И тогда результаты конкурса мы опубликовали на сайте. Затем утвержденные сценарии вновь превратили в конкурс, на этот раз режиссерских экспликаций. Пришло 230 заявок. Мы выбрали из них по три номинанта на каждую новеллу. Затем состоялась очная защита перед жюри. В общем, утвердили семь режиссеров.

Вы возглавляете интересное движение, опять же связанное в основном с молодежью, под названием «Бумеранг». К сожалению, о нем знают не так много, как оно того заслуживает. Мне посчастливилось быть у истоков этого начинания, вполне себя оправдавшего. В этом году «Бумерангу» исполняется десять лет. Юбилей. Изначально идея была такова: современная техника уже давала любителям кино возможности для очень достойных съемок. Любительские камеры по своему уровню не уступали профессиональным. Аппаратура, монтажные установки, спецэффекты – все стало доступным для кинолюбителей. Это не те годы, когда приходилось снимать на 8 мм узенькой пленки, и она рвалась, одновременно разрывая сердце автора. Мы узнали, что в 103 школах в 74 регионах России дети сами делают кино, это был как бы курс дополнительного образования. Делают мультики, документальное кино, игровое и, самое удивительное, создают телевизионные программы для городского и областного телевидения. В течение года мы выезжали на фестивали кинолюбителей и собирали лучшие работы. Приглашали детей – авторов отобранных фильмов на смену в детский лагерь «Орленок». И это стало традицией. Дети приезжают на 24 дня. Сам фестиваль идет восемь-десять дней. Ребята показывают свои работы друг другу. Я привожу работы наших замечательных мастеров-документалистов, создателей игровых и мультипликационных картин. Привожу актеров. Известные кинематографисты проводят мастер-классы. Но самое важное, что они общаются. Это очень ценно. Во время фестиваля они снимают картины. Их смотрят не только кинолюбители,

А как вы скрепили выбранные семь новелл? Мы взяли одного оператора, одного композитора, одного художника-постановщика, одного художника по костюмам. При этом каждому режиссеру сказали: «Снимайте, как вы видите. Будьте самими собой. Пусть будет больше работ своеобразных, не копирующих одна другую. Постарайтесь максимально выразить себя. Работайте в разных жанрах. Пусть будут комедии, будут трагедии, будут мелодрамы». Они сняли семь новелл. Мы их смонтировали, закончили производство и… сделали, на мой взгляд, нечто феноменальное: впервые в истории российского кинематографа договорились с кинотеатрами о некоммерческом прокате картины. То есть буквально подарили зрителям «Счастье»! Фильм «Счастье – это…» в кино смогли увидеть более 250 тысяч человек из 180 городов Российской Федерации. Опыт, конечно, колоссальный. Уверен, что у многих после этого сложатся карьеры в большом

40 | лавры кино

#26

В общении с молодыми? Да! Это целый мир. Я убежден, что эта практика будет продолжена. Будет использован наш механизм. Наш опыт.

но и дети, отдыхающие в это время в «Орленке». В конце смены мы награждаем победителей. Компания Sony награждает призеров подарками. В этом году приняла участие и компания Disney: наградила подарками, покала фильм «Золушка» и наш киноальманах «Счастье – это…». Можно представить себе, сколько радости вы дарите детям, и не только победителям конкурса! Мы хотим еще и отыскать там хорошие съемочные площадки – это Кавказ, морской берег, прекрасная и щедрая природа. Кстати, в «Орленке» собираются в основном дети из провинции, для которых дни в лагере наполнены самыми светлыми и радостными впечатлениями. Едут к нам ребята со всей России-матушки. «Бумеранг» очень популярен. Министерство образования дает детям более 300 бесплатных путевок (в этом году 360) в «Орленок». Это замечательно! Я искренне увлечен всем этим. И все-таки еще один вопрос – о творческих личных планах режиссера Владимира Грамматикова? Мы давно не видели ваших картин! Ситуация сейчас, к счастью, несколько изменилась. Надеюсь реализовать мою давнишнюю мечту. Известно, что каждый режиссер хочет снять свой «Амаркорд». У меня есть история из жизни моей семьи. Это годы войны. Моя мама с четырьмя детьми, с собакой-лайкой и коровой две недели ехала из Свердловска (ныне Екатеринбург) в Москву. Это было сразу после войны. Мы не знали, что с отцом. И мама во имя спасения семьи совершила настоящий подвиг: «В Москву, в Москву!..» Весь путь был исполнен событиями, в том числе и очень драматическими… Помню, как на остановках мы рвали траву для коровы… Корова спасла нам жизнь. Без нее мы бы не доехали. Нас было четверо детей, потом в Москве на свет появилась сестра Галя. Эта история сейчас заинтересовала Студию имени Горького, ее директора Сергея Зернова. Я сказал ему: «Свой первый фильм я снял на Студии Горького и там сниму последний…» Вы всегда заразительно оптимистичны. Не изменяйте себе и снимите еще 10–12 фильмов, которые подарят зрителям минуты подлинной радости.

ДЕБЮТ

Игорь Вишневецкий: «Нет ничего ужаснее войны. Я хочу, чтобы зрители, которые увидели фильм “Ленинград”, об этом не забывали» беседовала Юлия Берестова фото: из личного архива И. Вишневецкого

В начале июля в городе Ейске Краснодарского края завершился фестиваль «Провинциальная Россия». Гранпри, а также приз за лучший сценарий достались режиссеру Игорю Вишневецкому. Фильм «Ленинград», так высоко оцененный жюри под председательством Валентины Талызиной, – это дебютная работа режиссера, экранизация одноименной повести Вишневецкого о блокаде Ленинграда. Ранее Игорь Вишневецкий был известен также как поэт, прозаик, историк литературы и музыковед. В повести и фильме Вишневецкий показывает, как в дни блокады гибли остатки дореволюционной культуры, пытаясь разобраться, до каких пределов в нас может выживать человеческое в нечеловеческой ситуации. На фоне ужасов войны, разрухи и голода развиваются отношения двух людей. Огромную роль в картине также играет музыка. По словам кинокритиков, картина «Ленинград» далеко не самое привычное зрелище ни в контексте современного кинематографа, ни в контексте современного проката. Это экспериментальная двухчасовая лента, и она потребует от зрителей не столько знаний и специального бэкграунда, сколько терпения, доверия и главное – интеллектуального соучастия, сотворчества с создателем картины Игорь Георгиевич, вы написали сценарий и сняли по нему фильм, не имея ни режиссерского опыта, ни соответствующего образования, это так? Когда я работал над повестью «Ленинград», я чувствовал, что тот рассказ, который в ней содержится, превышает слова. И совершенно естественным образом это привело меня к созданию фильма. Да, это моя первая большая работа в кино. Что же все-таки вас натолкнуло на создание фильма? Что послужило главным толчком? Умер мой папа. Я родился в городе Ростовена-Дону, а папа детство провел в городе, давшем название морю, на берегу которого мы сейчас беседуем, – в Азове. Папе пришлось жить и в оккупации – севернее Азова,

42 | лавры кино

#26

в Сальских степях. То, что он мне рассказывал о войне, было историей полного одичания (например, вокруг Мартыновки, в которой он жил в оккупацию, во время войны сгорели все байрачные рощи и появилось большое количество волков). Папа очень не любил рассказывать о войне. Но перед смертью он вдруг завел со мной такой разговор: «Мне кажется, ты бы мог о войне написать». Я ответил, что у меня есть стихи о войне, опубликованы статьи. Однако он настаивал: «Это все не то. Мне кажется, ты бы мог написать прозу». Когда он умер, как посвящение ему и вообще поколению родителей, которые прошли через этот ужас, я решил написать повесть. Дальше был создан сценарий и снят фильм «Ленинград». Это ваша первая работа в кино, дебют. Не страшно было браться сразу за такую

серьезную тему? Здесь и гибель людей, и бомбежки, и страшная хроника, от которой волосы встают дыбом, людоедство, изуверства, ведь только малая толика людей погибала от бомбежек, в основном люди умирали от голода. Недаром ужасы блокады ленинградцы помнят до сих пор… К тому времени, когда в сентябре 2009 года я начал писать повесть «Ленинград», я, как говорится, засматривался на кино. А еще я занимался созданием литературно-музыкальных действ (одно из которых было показано в июне 2009 года на 53-й Биеннале современного искусства в Венеции). Я уже знал, что следующим моим шагом будет создание фильма. Перед съемками «Ленинграда» была проделана большая работа – например, отсмотрено много часов блокадной хроники.

Насколько мне известно, повесть имеет награды. Повесть получила престижную литературную премию «Новая словесность» и премию журнала «Новый мир» за лучшую прозу, была переведена на английский и македонский языки. Были большие дискуссии вокруг нее. Некоторые критики восприняли ее как повесть документальную. Хотя там реальных документов только два. Оба они цитируются в фильме. Один – это немецкая пропаганда, другой – письмо руководителя Госбезопасности Ленинграда Кубаткина к Берии по поводу людоедства. А насколько повесть все-таки документальна? Это художественное повествование с документальной основой. В повесть включены не только реальные, но и сымитированные документы, которые написаны языком 1940-х годов. С той поры наша речь сильно изменилась, но язык 1940-х и вообще интеллигентную речь того времени я чувствую хорошо: так говорила моя бабушка, успевшая еще до революции поучиться в гимназии. Если говорить о документальной основе, то масса мелочей точна: температура, погода или что случилось в осажденном городе в тот или иной день. Что-то из известного мне по первоисточникам вошло только в фильм. В фильме, например, происходит обстрел Аничкова моста. Он действительно случился именно в тот самый день и в то самое время. У немцев были хорошие наводчики в городе, которые им сообщали, куда стрелять. И те сознательно целили в архитектурные объекты в определенное время суток. Получается, фильм представляет собой слияние документалистики и художественного вымысла. А как вы сами определяете жанр картины «Ленинград»? Я бы сказал, что это экспериментальное кино. Кино, находящееся на стыке экранизации, исторического повествования и эксперимента с художественной формой. Действие в картине происходит в первые восемь месяцев финно-немецкой блокады Ленинграда в период Великой Отечественной войны. Скажите, вы же ростовчанин, почему вы взяли Ленинград, а не Змиевскую балку в Ростове, чтобы описать ужасы войны? Змиевская балка – это отдельная история. Это страшное место. Там в братской могиле лежит почти 40 тысяч человек. Мой отец

даже не разрешал мне туда ходить в детстве, говорил: «Если побежишь с мальчишками, можешь домой не возвращаться». Оно и понятно: он пережил оккупацию, два расстрела. Я начал было писать текст про оккупацию, про мой родной Ростов-на-Дону. Но поскольку очень люблю Санкт-Петербург, перенес действие туда. Про Ростов я, может быть, сделаю фильм – не сейчас, через какое-то время. Общий план сценария давно готов. И все же как вы определяете основную идею вашего фильма? Что бы вы хотели донести до зрителя? Основная идея была показать, до каких пределов в нас может выживать человеческое в нечеловеческой ситуации. Драма блокады – это драма людей, поставленных в нечеловеческие условия, в ситуацию без простого и ясного выхода. Ужас блокады заключался ведь не только в бомбежках и обстрелах. А в том, что в один не слишком прекрасный день 11 декабря 1941 года окончательно отключили электричество, и если отключили электричество, то прекратилась подача воды, остановились отопление, канализация. И вот представьте себе огромный голодающий город Ленинград, который зимой живет без воды (вода добывается из лопнувших труб на улице), который не обогревается, в котором остановившийся общественный транспорт превратился в общественные туалеты, потому что решением Горисполкома заколочены все уборные в домах, ими нельзя пользоваться. Вроде бы простые вещи, а вот он – ежедневный ад. Ваши герои – это представители старой русской интеллигенции. Наверняка был какой-то кастинг перед созданием картины. Какие главные требования были к актерам, игравшим в кино? Когда я стал делать фильм, я понял, что у меня никогда не будет массовки, которая бы выглядела, держалась и по всем признакам вела бы себя как люди 1940-х годов. Мы забываем, какая между нами и ими разница! Современные люди очень благополучны. А то время, о котором я собирался снимать кино, – это крайне неблагополучное время. Причем разительное, просто неприличное благополучие проявляется в нас во всем: мы – люди, хорошо питающиеся, одевающиеся, следящие за собой; даже цвет кожи выдает в нас людей благополучных. Но мне нужны были иные типажи. Человек 1930–1940-х

годов, особенно живущий в Советском Союзе в годы войны, – это человек несытый. Человек, который лишен всех удобств, которые мы принимаем за естественные. Люди были худощавее, часто им приходилось ходить в неудобной одежде, жить в непростых бытовых условиях (они не могли принимать душ или ванну столько раз на дню, сколько им хотелось, а самым естественным методом гигиены было еженедельное хождение в баню). И эти ограничения создавали другой тип поведения, другой тип терпимости к разного рода неудачам. Поэтому я подбирал людей, которые были похожи на людей 1930–1940-х годов и не выглядели как люди из нашего времени (я говорю людей, а не актеров, потому что меня интересовал в первую очередь человеческий психотип). И это было ох как непросто. Вы рассказали про сложности во время подбора актеров. Наверное, были и другие проблемы, с которыми сталкивается режиссер-новичок? Мне пришлось вырезать довольно длинный эпизод из уже готового фильма. Дело в том, что этот эпизод был сыгран двумя актерами, исходящими из двух разных традиций и принципов актерской игры. Один из них до этого играл в независимом кино (фильм с его участием получил награду на Роттердамском кинофестивале), другой актер шел от традиции драматического и оперного театра (он – оперный певец). Уже пересмотрев готовый фильм, я увидел, что эти две манеры игры находятся в сильном диссонансе. Одна – максимально приближенная к психологическому вхождению в образ, вторая – более театрализованная. И хотя эпизод уже был смонтирован и показан в Ханты-Мансийске на международном кинофестивале, я от него избавился. И думаю, что поступил верно. Правильная театральность в таком фильме оказалась избыточной. Но я понял это, когда посмотрел фильм уже не как режиссер, а просто как зритель. В фильме вы сыграли главную роль, был ли у вас до этого какой-то опыт работы в кино в качестве актера? Или это тоже дебют? Опыта актерской игры в кино не было. Изначально я не хотел появляться в кадре вообще, но так сложились обстоятельства. Дело в том, что по ходу съемок у нас выпал исполнитель главной роли из-за серьезной болезни, никого другого найти на роль Глеба

#26

лавры кино | 43

ДЕБЮТ

не удалось. Как я ни пытался, не было никого, кто бы удовлетворял моим требованиям. К тому моменту было снято несколько эпизодов, где я принимал участие (например, в эпизоде с руками Глеба снимались мои руки), и вот оператор мне и говорит: «Ты так хорошо все показываешь, а почему бы тебе не играть дальше самому? Почему не использовать в кадре не только твои руки, но и лицо?» Центром картины стала музыка, вокруг которой организованы военная кинохроника и игровые эпизоды. Музыкальная тема, безусловно, обращает на себя отдельное внимание. Музыка как отдельный герой в картине. Кто ее автор? Вся музыка написана блестящим композитором Эли Тамаром. Он живет в Соединенных Штатах. Но первые восемь лет жизни прожил в Ленинграде, на Васильевском острове, потом его семья эмигрировала. Он прекрасно говорит по-русски. Для него лично это был очень важный проект, потому что его мать и его бабушка провели блокаду в Ленинграде, как он сам выражается, «от звонка до звонка». Бабушка работала на пяти предприятиях; не знаю, как человек мог это выдержать. Но благодаря этому она содержала и мать, сильно болевшую, и всех остальных родственников. Ведь карточное обеспечение зависело от того, где ты работаешь. Как вы познакомились с Эли Тамаром? Я познакомился с Эли Тамаром в Питсбурге в 2009 году, когда я там преподавал (и писал повесть). Мы сразу очень понравились друг другу. Эли показал мне свою музыку, а я дал ему почитать еще не опубликованный «Ленинград». Эли повесть прочитал и поделился своими впечатлениями: «Там у тебя описана музыка, она описана очень ярко, очень выпукло. Я понимаю, как такую музыку написать. Хочешь, я ее напишу?» Все началось с арии, которая звучит в середине фильма. Затем Эли написал еще музыку, и еще… И дальше уже был фильм. Я счастлив, что мы повстречались тогда, потому что такого рода сотрудничество и взаимопонимание случаются крайне редко. Сценарий фильма был также написан с участием Эли, и он выступил одним из сопродюсеров картины. В титрах использовано сразу несколько языков, для чего это было сделано? Использование английского языка было связано с тем, что первый вариант фильма готовился для Международного фестиваля

44 | лавры кино

#26

в Ханты-Мансийске. И, возможно, для какихто еще международных фестивалей. Также в фильме есть цитаты из древнегреческого философа Гераклита Эфесского. Все цитаты из него находятся в непростом отношении к фильму. Они либо опровергаются последующим действием, либо предсказывают то, что должно вскоре произойти. Например, в начале цитируется его высказывание: «Война – отец всего и царь всего, одним она определила быть богами, другим – людьми, одних сделала рабами, других – свободными». После этого звучит нацистская пропаганда о том, что мы, мол, идем освобождать Петербург, которому вернем «историческое имя», мы идем освобождать Россию «от коммунистического тиранства». Между тем то, что мы видим на экране, – это просто уничтожение города! Самая обыкновенная бомбежка жилого центра, захват пригородов. Полный контраст с тем пропагандистским текстом, который звучал только что. А также контраст со словами о сверхчеловеческом, освобождающем смысле войны. Война – это не освобождение, война – это катастрофа. Фильм черно-белый, но в нем есть и цветные кадры. Для чего это было сделано? На эмоциональном всплеске появляется цвет, все остальное черно-белое. Вы рассказывали, что работа над фильмом «Ленинград» шла в течение трех лет… Это как минимум. Достаточно длительный период. Почему так произошло? Сначала были сомнения, делать фильм или нет. В 2010 году, еще до публикации повести «Ленинград», мы с Эли Тамаром написали первый вариант сценария. После этого была написана музыка. Мы понимали, что многие куски фильма мы будем монтировать уже под готовую музыку. В 2011 году начались съемки. У нас было примерно 25 съемочных дней с осени 2011-го по весну 2012-го. Потом монтаж. Кроме того, независимо от съемок фильма было много работы с хроникой, нужно было снова просмотреть уйму материала. Вы рассказывали, что в доступе к блокадным архивам вам помог Сергей Лозница, сделавший в свое время фильм «Блокада». Это хроника Ленинградской студии документальных фильмов, которую мне показал в демоверсии архивист студии Сергей Гельвер. А направил меня к Гельверу Лозница. Он про-

читал повесть «Ленинград» еще в рукописи до публикации (в виде файла, конечно, как это водится в наше время). После прочтения он посоветовал мне обязательно посмотреть весь архив целиком. Когда я посмотрел весь блокадный архив, мое сознание перевернулось. Это был второй мощный импульс к созданию фильма. Расскажите, пожалуйста, о хронике. Вы упомянули, что кинодокументы, которые вы изучали, вас поразили. Что именно оставило неизгладимый отпечаток? Это была единственная бесцензурная съемка в период Великой Отечественной войны. Действительно, снималось абсолютно все! Даже посмотрев до того замечательный фильм Сергея Лозницы «Блокада», я не мог себе представить, сколько всего осталось за пределами его ленты. Весь блокадный архив – это где-то четыре с половиной часа неотредактированного материала, снятого в совершенно нечеловеческих условиях: при очень низких температурах, на довольно тяжелые ручные камеры. В моем фильме можно увидеть около получаса этой хроники. Там есть и массовые захоронения, и смерть на улице, и ужасы голода. В 1942-м хотели сделать большой героический фильм о Ленинграде, а потом посмотрели эту съемку и ужаснулись… Что служило источником вдохновения при создании фильма? Конечно, больше всего меня вдохновляло кино. Мне очень нравится кино 1920–1930-х годов. Особенно мне близко немое кино. Я не могу сказать, что «Ленинград» специально похож на какой-то фильм того времени. Если он отчасти на что-то похож в современном кино, то на фильм, который я увидел после того, как сделал свой, – эстетически радикальную работу Жан-Люка Годара «Прощай, язык!» (2014). Во многом на меня повлиял Всеволод Пудовкин. В частности, в моем фильме использованы 12 секунд из его фильма «Конец Санкт-Петербурга» – съемка города, которую сделал оператор Анатолий Головня. Петербург выглядит на ней как имперский город, хотя на тот момент это уже советский Ленинград. Съемка делалась белыми ночами во время лунного затмения, такой съемки больше нет нигде: особый, немного нереальный свет. Пудовкин мне ближе всего по типу мышления, если мы берем тех, кто работал в СССР. Если брать традицию западноевропейскую, то мне близок Фриц Ланг с его грандиозными немыми кинополотнами «Метрополис», «Ни-

КОМПОЗИТОР И МУЗЕЙНЫЙ РАБОТНИК ГЛЕБ ОСВОБОЖДЕН ОТ ПРИЗЫВА В ДЕЙСТВУЮЩУЮ АРМИЮ. ГЛЕБ ОСТАЕТСЯ В ОСАЖДЕННОМ ЛЕНИНГРАДЕ, ГДЕ ОСЕНЬЮ 1941 ГОДА РАЗВИВАЕТСЯ ЕГО РОМАН С ВЕРОЙ. ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ЛИНИЯ СВЯЗАНА С ЛИНГВИСТОМ ЧЕТВЕРТИНСКИМ И ЕГО СУПРУГОЙ. И ГЛЕБ С ВЕРОЙ, И ЧЕТВЕРТИНСКИЕ ИСПЫТЫВАЮТ НА СЕБЕ ГОЛОД И ПОСЛЕДСТВИЯ ВОЕННЫХ РАЗРУШЕНИЙ. ИХ ЖИЗНЬ ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В УПОРНОМ ПРОТИВОСТОЯНИИ НАТИСКУ РАСЧЕЛОВЕЧИВАЮЩИХ СИЛ. НЕ ВСЕМ ПОД СИЛУ ЭТОТ НАТИСК ВЫДЕРЖАТЬ…

белунги», «Женщина на Луне». У Ланга судьбы отдельных людей воплощаются на фоне хора, олицетворяющего город будущего Метрополис в одноименном фильме, или полумифическую средневековую Германию в «Нибелунгах», или тех, кто осуществляет футуристический проект и запускает женщину на Луну. Я решил использовать в качестве хора блокадную хронику. А судьбы персонажей, их голоса как бы выламываются из этого хора, а потом опять оказываются поглощенными хором. Какой главный отклик вам хотелось бы получить от зрителя после просмотра

1. Контратенор Андрей Немзер (слева) и композитор Эли Тамар (справа) на записи музыки к фильму «Ленинград». 25 - 26 июня 2011 года, Москва. Фото Андрея Никитина. 2. Неизвестный и Четвертинский. Разговор о еде перед Публичной библиотекой 3. У Эрмитажа 4. Вера прощается с городом 5. Ленинград в апреле 1942 года

фильма «Ленинград»? Какие струны души хотелось бы затронуть? В первую очередь мне бы хотелось получить эмоциональный, а не интеллектуальный отклик, потому что я считаю, что кино должно действовать на уровне эмоций. Кино – это такой вид искусства, который требует чрезвычайных усилий при создании, но он самый простой на выходе. Кино либо затрагивает человека, либо нет. «Ленинград» – фильм о войне, но этот фильм также и о том, что война – это очень плохая вещь. О том, что нет ничего ужаснее войны. Я хочу, чтобы зрители, которые увидели фильм «Ленинград», об этом не забывали.

5 Почему мы забываем о том, что война – это плохо? Я не могу ответить на этот вопрос. Искусство ведь ставит вопросы. Задача зрителей, не соглашаясь, протестуя или, наоборот, принимая то, как вопросы заданы, отвечать на эти вопросы. Мы, люди искусства, не можем давать ответов, потому что тогда мы будем кем-то другим, например учителями, священниками. Игорь Георгиевич, планируете ли вы снимать еще? И если да, то что это будет? Да. В ближайших планах – экранизация классического русского романа начала XX века.

#26

лавры кино | 45

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

текст: Леонид Махкамов фото: Ульяна Махкамова

ВСТРЕЧИ с прежними и новыми друзьями Традиционный кинофестиваль военно-исторических фильмов Госфильмофонда России прошел в Республике Абхазия и был посвящен 70-летию Победы в Великой Отечественной войне этом году деятели российского кинематографа встретились с жителями самого восточного райцентра Абхазии – Гала. Здесь в Доме культуры состоялось торжественное открытие фестиваля и был показан художественный фильм Евгения Сокурова «Цель вижу». В столице республики, городе Сухум, показ фильмов и общение с гостями проходили на новых площадках – в Музее боевой славы имени В. Г. Ардзинбы и Доме творчества молодежи. В мероприятиях фестиваля с российской стороны приняли участие народный артист России Юрий Назаров, народный артист России, заместитель председателя Союза кинематографистов России Клим Лаврентьев, заслуженные артисты России Людмила Мальцева и Тимофей

46 | лавры кино

#26

Федоров, заслуженный деятель искусств России и Таджикистана, профессор ВГИКа Валерий Ахадов, сценарист и кинорежиссер Евгений Сокуров, актриса Эльвира Шияпова, представители Госфильмофонда РФ. На приеме от имени администрации президента Республики Абхазия гостей тепло приветствовали министр культуры республики Эльвира Арсалия, председатель Союза кинематографистов Абхазии Кесоу Хагба. Фестиваль прошел при поддержке Министерства культуры РФ и при участии Министерства культуры республики, Союза кинематографистов Абхазии, местных органов власти республики. На закрытии фестиваля присутствовал Чрезвычайный и Полномочный посол РФ в Республике Абхазия Семен Григорьев.

К О Н К У Р С В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ? Ваши ответы присылайте на почту редакции

lavry-kino@mail.ru

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ на почту, получит в подарок от Госфильмофонда два пригласительных на один сеанс в кинотеатр «Иллюзион» пригласительные действительны на любой выбранный вами фильм из коллекции Госфильмофонда России

РУБРИКАТОР МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ ОСНОВНОЙ

Анна, расскажите, пожалуйста, о первых шагах на пути к актерской профессии. С детского сада хотелось выступать. Многих детей заставляют выходить на сцену из-под палки – это не про меня! Я сама рвалась участвовать везде, где только было возможно, будь то музыкальное представление, чтение стихов или волшебная сказка, поставленная под Новый год. В школе я попала в студенческий театр при педагогическом колледже. Там я продолжила играть в музыкальных постановках и сказках. Так постепенно я влюблялась в актерскую профессию все больше и больше… После школы я поступила в музыкальный колледж (при ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова). Пою я тоже с самого раннего детства. И на четвертом курсе колледжа поступила (не с первой попытки) в Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина на курс Василия Ивановича Бочкарева.

Анна Леванова: «Надеюсь, что когда-нибудь дорасту до Анны Карениной» Исполнительница одной из главных ролей фильма «Две женщины» рассказала, как оказалась на съемочной площадке вместе с Рэйфом Файнсом, почему мечтает сыграть в «Анне Карениной» и каким должен быть режиссер ее мечты беседовала Юлия Берестова фото: из личного архива А. Левановой

48 | лавры кино

#26

Ваша судьба как киноактрисы началась с сериалов и «мувиков». А кинодебют состоялся в телевизионной картине «Прощание славянки» в 2011 году. Что значил для вас телевизионный и сериальный опыт? Опыт игры в сериалах дает невероятную выдержку. Например, «Тайны института благородных девиц» был достаточно сложным проектом. Это не только много утомительного одинакового материала, но и каждодневная работа в павильонах, когда ты не видишь белого света. Работа идет очень быстро. Тебе даются максимум два дубля, и ты должен собрать себя в кулак и успеть за это время сделать все, что нужно, – и сделать это хорошо. Конечно, тяжело, но это и бесценный опыт. И я рада этому опыту. «Две женщины» Веры Глаголевой – это, безусловно, очень удачная экранизация повести Тургенева «Месяц в деревне», исключительно красивый, атмосферный и завораживающий фильм для широкого круга зрителей. Вам посчастливилось сыграть одну из главных ролей. Расскажите, как вы попали на кастинг? Попала на кастинг с общим потоком актрис. В проект влюбилась сразу. Поэтому решила о нем вообще не думать, чтобы не расстраиваться. Ведь когда начинаешь себя настраивать на положительный результат (вроде режиссер сказал что-то лестное, вроде все улыбались), часто потом ничего не получается. В общем, постаралась забыть! Никто

мне не звонил, не писал. Прошло полтора года. Мне перезвонили! Снова пригласили на пробы уже с другими партнерами – ничего пока не обещали. Я один раз сходила, второй, третий… Потом пригласили на примерку. Мол, ты пока не радуйся сильно, но 90%, что тебя утвердят! И утвердили. Пьеса «Месяц в деревне» Тургенева никогда ранее не экранизировалась в России. Фильм снимался в родовом поместье композитора Глинки, что под Смоленском. Режиссер Вера Глаголева говорила, что съемочный процесс длился месяц, но фильм занял целых четыре года. Да. Был долгий подготовительный период. Насколько я знаю, собирался бюджет картины, шились костюмы. Выбиралась натура, и, конечно же, мы ждали Рэйфа Файнса, который подтвердил свое участие в картине. Вы же не знали с самого начала об участии в проекте такого известного актера мировой величины, как Рэйф Файнс. О том, что в фильме будет сниматься Файнс, вы узнали случайно от подруги? Да, я узнала от подруги, которая прочла об этом в интернете. Я и говорю: «В интернете же напишут все, что угодно, как на заборах!» Долго не верила. И уже на пробах грима я увидела Рэйфа первый раз – очень удивилась. Я не могла даже представить, что такой человек, как Рэйф Файнс, звезда мирового уровня, может стоять рядом и его можно потрогать за руку, поздороваться и даже худо-бедно поговорить с ним по-английски. Конечно, это было счастье! И невероятный опыт. С какими трудностями вы, как молодая актриса, столкнулись в процессе подготовки к роли? Что от вас требовалось? Во-первых, перечитать Тургенева «Месяц в деревне», а также прочитать биографию Тургенева. Во-вторых, выучить текст до такой степени, чтобы не думать о нем, а слушать режиссерские задачи. Гласного требования не было. Но я каждый день с момента утверждения думала о том, какая она, тургеневская Верочка. Какие отношения сложились у вас с режиссером картины Верой Глаголевой? Актерам разрешалось импровизировать во время съемок?

Да, она дает свободу на площадке. Отношения с Верой Витальевной у нас прекрасные. Это первый режиссер в моей жизни, которого я не только понимаю, но и чувствую интуитивно. Достаточно просто заглянуть ей в глаза, чтобы понять, какую задачу она хочет тебе поставить прямо сейчас. Когда она держит за руку, объясняет что-то – понимаешь ее с полуслова. Вера Глаголева как-то помогала вам на площадке или вы были предоставлены сами себе? Может быть, был какой-то интересный случай? Я помню, как мне однажды очень сильно досталось от Веры Витальевны! Накануне мы снимали сцену под дождем. Это был очень удачный съемочный день, но очень сложный. Я была постоянно в мокром платье и каким-то чудом не заболела. После этого плодотворного, но невероятно тяжелого и утомительного дня я чувствовала себя полностью разбитой и опустошенной. А через день нам уже нужно было снимать мой крайний кадр – последнюю сцену, где Верочка в растрепанных чувствах смотрит вслед уходящему из дома и из ее жизни Беляеву. Мой организм тем временем отказался работать. Мне было настолько тяжело изображать какие-то эмоции, как будто я поднимаю груз весом 100 килограммов! На лице пустота, как будто меня эмоционально выпотрошили. Конечно, Вере Витальевне это не понравилось. Она устроила мне встряску. «Все, ты мне не нужна такая пустая, уходи! – кричала она на меня. – Я на тебя трачу больше кадров, чем на Рэйфа Файнса! Беги в лес, собирайся там с мыслями, и чтобы такая пустая ко мне не возвращалась». Вы не обиделись? Нет. Она была права, ведь кино снималось на пленку, а это очень дорого. И я бегала по лесу, собиралась с мыслями, вспоминала всех, кто меня обидел. Но самое интересное, что режиссер обычно спрашивает артиста перед съемкой: «Ты готов?», а ты ему: «Ага». Бывает, что именно это «ага» сбивает перед самой съемкой. Я выбежала из леса. Вера Витальевна меня увидела. «Мотор. Камера», – полушепотом скомандовала она оператору. И мне оставалось только вбежать в кадр – и жить… Она без слов почувствовала, что я уже готова. Вот такой потрясающе чуткий она режиссер. Она все видит, все чувству-

ет и, главное, точно знает, чего хочет от актера. В фильме «Две женщины» вы сыграли юную героиню Верочку. Верочка – абсолютно чистая искренняя душа. Скажите, а как именно вы относитесь к вашей героине, одобряете или осуждаете ее поступки? Ваша героиня чем-то на вас похожа? Да, безусловно, мы похожи. Верочка – это все то хорошее, что есть во мне. Но я, наверное, не такая категоричная, как она. Я не смогла бы, как она, принести себя в жертву какому-то старику, я слишком люблю себя. Вера не может дальше оставаться в доме Натальи Петровны, а для девушки того времени единственный способ «сбежать» – выйти замуж. Только девушка, знающая, что больше никогда никого не полюбит, возьмется нести этот крест. На ее месте я смогла бы жить дальше с Натальей Петровной, я бы простила. Ведь каждый человек может ошибиться… Но в ее случае большую роль играет возраст: ей 17 лет. Ей свойственен юношеский максимализм – либо черное, либо белое, либо да, либо нет. Середины не существует. Чему-то она научила и вас? Конечно. Для нее, чтобы любить человека, достаточно просто быть рядом с ним. Не просить его пойти с ней погулять, не обвинять его в том, что он не обращает на нее внимания. Эта чистая любовь меня восхищает в моей героине. Для актеров съемки в «Двух женщинах» оказались удачными – у всех затем были хорошие предложения. После участия в фильме вас пригласили служить в театр «Современник». Что еще изменилось в вашей актерской судьбе после выхода картины? Насчет «Современника» это правда, и я очень рада этому событию. Меня пригласили на спектакль «Золушка». И сейчас я еще участвую в постановке «Декамерона». Я не могу сказать, что меня активно приглашают играть в кино. Но есть один плюс: мне перестали предлагать всякую чушь. Мне кажется, что у этого фильма еще будет какое-то продолжение. Так что я в ожидании хороших предложений. Публика принимает эту картину очень тепло. Наверняка вы и сами получаете немало писем?

#26 лавры

кино | 49

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ

Да. Мне постоянно пишут в интернете, я получаю много хороших отзывов. Это, безусловно, приятно. Приятны, наверное, не только отзывы, но и награды. Фильм «Две женщины» получил много призов, в том числе и на международных фестивалях. Несколько призов и в вашей персональной копилке. Да, на фестивале исторического и современного кино «Угра» в Калуге я получила приз за лучшую женскую роль, на фестивале «Золотой витязь» в Севастополе – награду за лучшую женскую роль второго плана, специальный приз жюри «Звезда»

Бари для учащихся филологического факультета, которые изучают русский язык. Студенты смотрели фильм на русском языке с итальянскими субтитрами. Какими качествами нужно обладать молодой актрисе, чтобы добиться чего-то в профессии? Трудолюбие – это обязательно. И здоровый пофигизм. Если тебя не взяли куда-то, ты не переживаешь, не говоришь, что на этом жизнь кончена, а умеешь абстрагироваться. Должны быть легкость, баловство, нужно уметь проще ко всему относиться. Конечно, нужны мобильность, умение

сии отличаются тем, что ты постоянно находишься в работе – над собой, над ролью. Есть у вас заветное желание? Может быть, есть роль, которую очень хотелось бы сыграть, но пока не удавалось? Мне нравится классика. Это то, что никогда не умрет, не наскучит. Я бы очень хотела сыграть Кити из «Анны Карениной», пока мне еще позволяет возраст. Я без ума от этого романа Толстого. Кити – замечательная героиня. Надеюсь, что я когда-нибудь дорасту и до Анны Карениной. Также я бы хотела сыграть и сложный характер, своеобразного волка в овечьей шкуре. А то у всех складывается ощущение, что я ангел во плоти, что у меня там сзади крылья выросли. Но это не так, в жизни я бываю и вредной, и плохой. (Улыбается.) Идеальный режиссер для вас – это… Тот, который знает, чего он хочет. У нас частенько режиссер не понимает, чего хочет, и еще и раздражается, когда ему задаешь вопросы. Хотя это абсолютно нормально. Ты же режиссер, ты же в материале, ты же должен помогать…

Спектакль «Золушка» (реж. Екатерина Половцева)

мне достался на международном фестивале «Меридианы Тихого» во Владивостоке, еще приз за лучшую женскую роль – на VIII Чебоксарском международном кинофестивале. Сколько всего у фильма призов? Сколько точно призов у фильма, сказать трудно. Но я постоянно езжу по фестивалям и получаю за фильм призы. Мы ездим не только по России. Были и в Ханое, где получили Гран-при и Анна Астраханцева – приз за главную женскую роль, в Италии состоялся благотворительный показ «Двух женщин» на фестивале российского искусства «Летний сад искусств» в городе

50 | лавры кино

#26

включаться в работу и в работы (ведь может быть одновременно сразу несколько проектов, часто абсолютно разных). Вам актерская профессия помогает в жизни или мешает? Многие испытывают определенные трудности в личной жизни, например. Нет, не мешает. Мой муж тоже актер, и мы часто вместе обсуждаем как-нибудь сценарий, подсказываем друг другу, делимся впечатлениями. Когда я прихожу домой, не расстаюсь со своим героем, иногда разговариваю с ним, читаю сценарий, что-то пробую. В выходные, в будни – ничего не меняется. Мне кажется, творческие профес-

Расскажите о творческих планах. Сейчас мы работаем над постановкой Ричарда Нэша «Продавец дождя», это антреприза. Моя героиня – девушка, которая выросла в окружении мужчин, она росла без матери с отцом и двумя братьями. К ней всегда относились по-свойски, с каким-то панибратством, поэтому у нее возникает куча комплексов. Она не считает себя красивой, уверена, что навсегда останется старой девой. Отец пытается ее выдать замуж, и это еще больше усугубляет положение. Красота ведь понятие относительное. Если красивой и умной девушке с детства вдалбливать мысль, что она урод и дурочка, то она и будет себя считать глупой и некрасивой. В конце спектакля моя героиня, конечно, раскрывается. С кино расставаться не собираетесь? Ни в коем случае. И вообще если загадать на будущее, то признаюсь, у меня есть одна идея. Я хочу снять свою короткометражку. Идея уже созрела давно, есть сценарий, есть даже команда. Дело за малым – найти средства. (Улыбается.) Что бы вам хотелось пожелать самой себе? Силы и движения вперед.

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

текст: Эрика Гурцкая фото: из архива Госфильмофонда

Кто не мечтал когда-нибудь оказаться на сцене или киноэкране, блистая перед взором миллионов заинтересованных глаз? Повышенное внимание к собственной персоне тешит самолюбие каждого из нас. Так уж устроена наша природа: нам важно мнение окружающих. Сколько имен авантюристов, решивших испытать удачу на актерском поприще, знает история, но как много среди них тех, кто не смог полностью посвятить себя любимому делу. Актерская профессия подразумевает максимальную самоотдачу и терпеливость от новичка, ведь чтобы добиться всеобщего признания требуются долгие-долгие годы практики. Не все могут столько ждать, в особенности представительницы прекрасного пола. Рано или поздно в жизни женщины наступает момент выбора – семья или карьера. Чем-то приходится поступиться, ибо в условиях напряженных рабочих будней на семейные хлопоты остается ничтожно мало времени. Наглядна в этом случае судьба голливудской суперзвезды Грейс Келли. Чтобы обрести счастье, нужно чем-то пожертвовать. Героиня нашего сегодняшнего рассказа предпочла другой путь. У нее, конечно, были дети и любимые мужчины, но в решающие моменты она оставляла выбор в пользу искусства. Зачастую это давалось нелегко, и режиссеры, инстинктивно чувствуя ее душевные терзания, помогали справиться с ними на экране. Неудивительно, что тема выбора станет лейтмотивом ее кинофильмов. Она с достоинством принимала вызовы повседневности и всегда выходила из них победительницей. Она была невероятно упряма и аристократично прекрасна. В конце концов, она была Ингрид Бергман…

2 | лавры кино

#26

Очарование

ПО-ШВЕДСКИ

«ИГРАТЬ Я НАЧАЛА РАНЬШЕ, ЧЕМ НАУЧИЛАСЬ ЧИТАТЬ» Большинству актеров в детстве судьба делает лишь призрачные намеки на будущее увлечение лицедейством: кому-то однажды посчастливилось участвовать в школьной постановке, кто-то ради шутки разыграл театральную сценку перед приятелями, кто-то от скуки начал придумывать себе роли. Но в случае с Ингрид Бергман все оказалось предопределено с первых дней рождения девочки. Ее отец Юстус благоговел перед техническими изобретениями, особенно его восхищали фотоаппарат и «движущиеся картинки». Ингрид, вспоминая свое детство в автобиографии «Моя жизнь», высоко ценила увлечение отца: «Кто знает, проживи он подольше, может быть, он пришел бы в шведское кино». У Юстуса был свой фотомагазин в благополучном районе Стокгольма, где день ото дня он занимался проявлением пленки и раскрашиванием фотографий. А на досуге мистер Бергман экспериментировал со снимками и применял свои навыки на близких. В частности, на своей маленькой дочурке Ингрид, которая была похожа на фарфоровую куколку. Внезапная утрата жены не лишила Юстуса жизнелюбия, он стал еще больше внимания уделять дочке, развивая ее таланты. «Стоя перед зеркалом, я представляла всех: от больших медведей до старых дам и юных принцев, я играла все роли и придумывала их сама, потому что играть я начала раньше, чем научилась читать», – вспоминала Ингрид. Отец и дочь были сильно привязаны друг к другу, он всячески поощрял ее творческие стремления. Когда девочке было 11, Юстус впервые повел ее в оперу, и на впечатленную Ингрид снизошло озарение: «Я никак не могла взять в толк, как же это актеры ведут себя так же, как я, создавая выдуманный мир, да еще и называют это работой? В первом же антракте, повернувшись к отцу, я громко и взволнованно, так что, наверное, весь зал слышал, произнесла: “Папа, папа, это как раз то, что я хочу делать!”». К сожалению, Юстусу не суждено будет увидеть свою малышку на сцене Королевского драматического театра, ибо судьба-злодейка вскоре заберет у Ингрид второго родителя. Обозлившись на жизненную несправедливость, девочка не сложит руки в скорбной печали, а сосредоточит усилия на развитии актерского мастерства. Она была целеустремленной и довольно упрямой. Консервативные родственники скептически отзывались о ее намерениях стать актрисой: дескать, она же такая неловкая, а все эти игрища так греховны, у Ингрид, наверное, дьявол за спиной стоит, раз она такое говорит. В подобных случаях уверенная Ингрид простодушно парировала: «Я смотрела за спину: никакого дьявола там нет». Неудивительно, что эта упрямица в 17 лет поступит с первой попытки в школу при Королевском драмтеатре. Но не будем забывать, что первые актерские опыты мисс Бергман проходили под прицельным объективом отцовской фотокамеры. Поэтому дебют девушки в кино оставался лишь вопросом времени. В начале 1930-х годов шведский кинематограф представлял собой слабую копию того, что было раньше. Лучшие артисты перебрались

в Голливуд, а те, кто остались, выдавали не самую высокохудожественную продукцию. Более или менее на фоне других выделялся режиссер Густав Муландер. И надо же было так случиться, что художественный руководитель студии «Свенскафилм» Карин Свэнстром, общавшаяся с Муландером, оказалась частым покупателем в цветочном магазине дяди Гуннара, у которого проживала Ингрид! Девушка ясно понимала, какой ей представился шанс, и постаралась произвести лучшее впечатление на Карин. Та быстро прониклась ее игрой и договорилась о заветных кинопробах. И хотя все получилось не так, как хотелось начинающей актрисе (ведь она была заядлой перфекционисткой), опытный Муландер разглядел в ней богатый потенциал. Любовь к кино оказалась сильнее тяги к учебе в драматической школе. Ингрид не гнушалась предлагаемых ролей. Играя служанок, рыбачек и влюбленных секретарш, она постепенно оттачивала мастерство, учась держаться в кадре наравне с ведущими артистами. Первый громкий прорыв в карьере актрисы состоялся после премьеры фильма «Лицо женщины», где она сыграла Анну Хольм – девушку с изуродованным лицом. А затем любимый режиссер Густав Муландер снял «Интермеццо» с ее любимым актером Гестой Экманом. Перед страданиями молодой учительницы фортепиано Аниты Хоффман, влюбившейся в отца своей ученицы, не устояли не только шведы, но и американцы. С тех самых пор у Ингрид Бергман началась новая жизнь… ПЕРВАЯ «ЕСТЕСТВЕННАЯ» АКТРИСА Американский ремейк «Интермеццо» открыл Ингрид для более широкой аудитории. Ее героиня сразу выделяется на фоне остальных. Несмотря на неровную игру в целом, Бергман удается убедить в бескорыстии Аниты, ее подлинных чувствах к Холгеру и раскаянии, которое она то и дело испытывает к жене и дочери музыканта. Ей стыдно и неловко за то, что она – причина распада семьи. Напоминание о прошлом сразу выбивает девушку из колеи, она теряет самообладание и пытается отвести взгляд, лишь бы не встретиться с осуждением. В конце концов непреодолимое чувство вины перевешивает чашу любви. «На чужом несчастье не построить счастье», – констатирует один из героев фильма. Знаменитый продюсер Дэвид Селзник, чья ассистентка посоветовала присмотреться к Ингрид Бергман, долго сомневался насчет приглашения шведки в Голливуд. Ингрид разительно отличалась от старлеток тех времен – высокая, круглолицая, с большим носом и крупными формами. «Но, с другой стороны, почему бы не поэкспериментировать с культом естественной красоты?» – смекнул он, ведь в кадре она смотрелась весьма органично, невзирая на несоответствие модным стандартам той эпохи. Прокат «Интермеццо» быстро доказал правильность новаторского решения. Публика тепло встретила чужестранку.

#26

лавры кино | 53

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

Вдохновленная открывающимися перспективами, Ингрид захотела поразить зрителей чудесами перевоплощения, как когда-то это сделала в Швеции в картине «Лицо женщины». В 1941 году милашка Анита Хоффман превращается в ветреную кошечку Айви Андерсон в «Докторе Джекилле и мистере Хайде». Счастливая от исполненной мечты Ингрид надеется на дальнейшие эксперименты с амплуа и ждет подобных предложений, но чуткий Селзник предупредительно качает головой. Он знал, что девушка обладала талантом. В письме знакомому он писал: «Мисс Бергман – самая добросовестная из всех актрис, с которыми я когда-либо работал. Во время работы она не может думать ни о чем, кроме работы; и до съемок, и во время съемок она не строит никаких планов, которые могли бы отвлечь ее от фильма». Но правила игры были давно оговорены. Голливуд не место, где можно экспериментировать с ролями, особенно если ты претендуешь на звание суперзвезды. Шведке приходится постичь эту истину и пойти на компромисс, сыграв Ильзу Ланд в картине Майкла Кертиса «Касабланка». «Касабланка» остается, пожалуй, главным «недоразумением» за всю историю Голливуда. Познать секрет бешеной популярности

фильма не были в состоянии даже его создатели, ведь работа над лентой проходила из рук вон плохо. Продюсеры и сценаристы все никак не могли договориться – в таких условиях Кертис мог только развести руками. Актеры даже не знали, что произойдет с их героями. Особенно не повезло Ингрид, ведь в основе сюжета история о женщине, мечущейся между любовью прошлой и любовью настоящей. Кого же она выберет? Актриса не скрывала любопытства: «Я все это время жаждала узнать, в кого должна быть влюблена: в Пола Хенрейда или Хамфри Богарта? Мне отвечали: “Мы это и сами еще не знаем. Пока просто играй что-то среднее”». Ингрид так и сделала. Ильза с восхищением смотрит как на Рика, так и на Виктора. Ее одинаково восхищают революционная доблесть одного и непоколебимость другого. Инстинктивно ее тянет к Рику, который вернул веру в любовь, но сознание настойчиво напоминает о Викторе, который борется во имя светлого будущего Европы. Разрываясь между чувством и долгом, она выбирает второе, ведь в масштабах Второй мировой личная драма Ильзы ничтожна. После выхода фильма на экраны, пока особо чувствительные зрители утирали слезы, критики обратили внимание на удивительный дар Ингрид, раскрывшийся

КОНСЕРВАТИВНЫЕ РОДСТВЕННИКИ СКЕПТИЧЕСКИ ОТЗЫВАЛИСЬ О ЕЕ НАМЕРЕНИЯХ СТАТЬ АКТРИСОЙ: ДЕСКАТЬ, ОНА ЖЕ ТАКАЯ НЕЛОВКАЯ, А ВСЕ ЭТИ ИГРИЩА ТАК ГРЕХОВНЫ, У ИНГРИД, НАВЕРНОЕ, ДЬЯВОЛ ЗА СПИНОЙ СТОИТ, РАЗ ОНА ТАКОЕ ГОВОРИТ. В ПОДОБНЫХ СЛУЧАЯХ УВЕРЕННАЯ ИНГРИД ПРОСТОДУШНО ПАРИРОВАЛА: «Я СМОТРЕЛА ЗА СПИНУ: НИКАКОГО ДЬЯВОЛА ТАМ НЕТ»

«Интермеццо» (реж. Г. Ратофф, 1939)

54 | лавры кино

#26

именно в «Касабланке» и ставший ее фирменным знаком – взгляд, будто бы растворяющийся в другом человеке. То выражение глаз, с которым Ильза смотрит на своих избранников, вряд ли смогла бы передать другая актриса. Ингрид это удалось. СИЯНИЕ РОМАНТИЗМА Отныне тема чувства и долга займет центральное место в творчестве шведской актрисы. В 1944-м Бергман играет в волнующем нуаре Джорджа Кьюкора «Газовый свет». От роли Ильзы Ланд не осталось и следа, героиня нового фильма Пола – молодая, неопытная девушка, влюбившаяся в аккомпаниатора Грегори. Ухаживания вскруживают ей голову, она добровольно отказывается от занятий музыкой и погружается в омут любви, толком ничего не зная об избраннике. Будучи всю жизнь сиротой, девушка верит, что настал конец страданиям и Грегори – ее благодать. Любовь ослепляет бдительность, она не удивляется расспросам мужа о лондонском особняке ее тетушки, задушенной в собственном доме много лет назад и свидетелем убийства которой была маленькая Пола. Девушка боится возвращаться, но супруг быстро находит контраргументы. Уступчивость

новоиспеченному мужу в домашних делах окончательно превращает девушку в бесхарактерную «мышь», на которую даже прислуга начинает смотреть свысока. В кульминационный момент, когда доверие жены окончательно завоевано, Грегори начинает осуществлять свой хладнокровный план. Чтобы обезопаситься от излишних вопросов и закрепить за собой алиби, злодей манипулирует сознанием Полы, сея в ее голове различного рода сомнения. Как хитроумный паук, Грегори расставляет свои сети и запутывает в них Полу. Методы психологического насилия срабатывают: слушая каждое его слово, Пола начинает подозревать в себе сумасшедшую. Как быстро эта жизнерадостная девушка становится истощенной, напуганной и хрупкой. Балансируя на грани нервного срыва, она желает обособиться от внешнего мира в своей спальне, но и там ей не обрести покой: все здесь угнетает и наводит страх. Бедняжка, загнанная в ловушку, до самого конца не может поверить в предательство любимого, но, осознав горькую правду, она не сдерживает эмоций и с презрительной ненавистью в глазах выплескивает наболевшее мужу. Критики высоко оценят работу, проделанную Ингрид в «Газовом свете», присудив ей первый «Оскар». Но актриса не остановится

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

на достигнутом, фильм за фильмом доказывая, что способна на разноплановые роли. В один год выходят «Саратогская железная дорога», где она играет рискованную и в то же время трогательную Клио Дулейн; «Колокола Святой Марии» – в этой картине Ингрид играет монахиню Бенедикт и заявляет о своем комедийном таланте (особенно примечательна сцена боксирования сестры с мальчишкой) и, наконец, «Завороженный» – первая совместная работа с Альфредом Хичкоком. Это были родственные души. Два трудоголика и честолюбца, ценители искусства, обладатели утонченного вкуса. Объединившись, они могли создать шедевр. Это чувствовал и Дэвид Селзник, сведший Бергман и Хичкока вместе. Ингрид воплощала хичкоковский идеал – красавица нордического типа с томным взглядом, а Альфред для Ингрид был совершенным режиссером, который знал, что и как надо снимать. Актриса с радостью примерила на себя образ психоаналитика Констанс Питерсен. В отличие от предыдущих героинь, новый персонаж в «Завороженном» не позволяет страстям управлять разумом, Констанс более эмоционально устойчива. Она степенна и учтива, ее не так-то просто удивить. Даже корифеям психоанализа не удается заглянуть в ее душу. Но как маленький лучик солнца расплавляет гигантские ледники, так и нежное чувство любви быстро растапливает ее холодное сердце. Девушка особо не сопротивляется, ведь новый директор олицетворяет идеального мужчину – вежливого,

56 | лавры кино

1. Американский ремейк «Интермеццо» открыл Ингрид для более широкой аудитории. 2. «Завороженный» – первая совместная работа с режиссером Альфредом Хичкоком. 3. Роберто Росселлини снял любимую женщину в шести фильмах, один из главных, конечно же, «Европа 51» 4. После возвращения в Голливуд Ингрид продолжает экспериментировать с образами, появляясь, например, в роли медсестры Стэфани в «Цветке кактуса»

4 #26

доброго и отзывчивого. Более того, он невероятно хорош собой (еще бы, ведь его играет Грегори Пек). Но странное поведение мистера Эдвардса, который на самом деле оказывается Джоном Баллентайном, перемешивает все карты. У человека, которого Констанс полюбила, случилось что-то страшное, раз он оказался самозванцем. Любящее сердце жаждет спасти беднягу, узнать секрет и защитить от несправедливых обвинений в убийстве. Женская интуиция вкупе с навыками психоанализа помогают девушке в выбранном пути. Как решительна она, заставляя Джона вспомнить прошлое. Несмотря на невроз и панику от воспоминаний, он не может сопротивляться столь самоотверженной даме. Как многогранна игра Ингрид в этих сценах с Грегори Пеком. Она старается сохранять внешнее спокойствие, но жесты все равно выдают ее волнение. После «Завороженного» Хичкок дарит своей музе возможность перевоплотиться в шпионку и полюбить великолепного Кэри Гранта в картине «Дурная слава». На этот раз героиня Бергман, Алисия, более раскована, чем Констанс. Она знает себе цену, крутится в светском обществе и никому не позволяет себя обидеть. У этой томной красавицы сильно развито чувство гордости, что влияет на развитие отношений с агентом ФБР Дэвлином, который завербовывает ее для задания. Этот сильный мужчина, рискующий своей шпионской репутацией, сразу нравится ей, как и она ему. У Алисии пытливый ум, развитая интуиция и доброе сердце. Она уже готова бросить все

и посвятить свою жизнь ему, но преданный делу Дэвлин не может подставить коллег и подставляет девушку, оглашая задание соблазнить нацистского агента и выйти за него замуж. Гордая Алисия до глубины души оскорбляется поступком, ей больно, но, чтобы было больно и ему, она принимает задание. Две сильные личности, мечущиеся между долгом и глубоким чувством, доводят себя, а заодно и зрителей до нервного изнеможения. Ослабленная Алисия, прикованная к постели к концу картины, – последствие жестокой игры в «любовь-нелюбовь». Но добряк Хичкок воздает героям за страдания, снимая напоследок сцену длительного поцелуя в спальне (в обход «кодекса Хейса», между прочим). Ингрид снимется в еще одном фильме у Хичкока – «Под знаком Козерога», который назовут одним из самых романтичных в фильмографии сэра Альфреда. Сотрудничество актрисы со столь выдающимся кинохудожником сразу принесет свои плоды. Ингрид Бергман при жизни получит статус суперзвезды Голливуда. Ее романтичные образы, один за другим появлявшиеся после «Касабланки», внушали надежду о великой силе любви, побеждающей любые условности. Многие зрители соотносили благородных героинь с репутацией самой Ингрид. Дескать, это идеал современной женщины, которая, несмотря ни на какие соблазны, предана своей семье – мужу и дочери. Но на самом деле не все было так просто. Ингрид уже сходила на сеанс итальянской картины «Рим, открытый город» и была поражена реализмом картины до глубины души. Вновь загоревшись желанием сменить амплуа, Ингрид решила написать режиссеру фильма с предложением о сотрудничестве. Режиссера звали Роберто Росселлини… ГОРЬКОВАТЫЙ ПРИВКУС РЕАЛИЗМА Дальнейшую историю знают все. Ингрид поехала на съемки в Рим, Росселлини был поражен трудоспособностью шведки, между ними возникло притяжение, а потом они начали жить вместе… Для общественности тех времен публичный развод женщины был делом возмутительным, учитывая священный имидж Ингрид в Голливуде. «Она всех держала за дураков! Это распутная женщина!» – бесновались ярые религиозные фанатики. В безоблачной карьере Бергман в Голливуде наступали смутные времена, хотя на тот период это ее нисколько не волновало. «Я всего лишь человек», – парировала она, наслаждаясь обществом своего итальянского маэстро. Росселлини снял любимую женщину в шести фильмах, главные из которых, конечно же, «Стромболи, земля Божья» и «Европа 51». В первой киноленте Ингрид как бы играет саму себя – низвергнутую с небес женщину, отправившуюся в неизвестность по воле мужчины. На этот раз героиню Ингрид не ждет хеппи-энд. Тяжелые условия проживания на богом забытом острове и суровые обычаи местных жителей, ни в какую не принимающих иностранку, вынуждают беременную Карен бежать в неизвестность. Она не знает, что ее ждет, но терпеть унижения больше не способна. Все-таки на одной любви долго не протянешь. В «Европе 51» персонаж Ингрид, наоборот, пытается наладить отношения с окружающими. Пережив страшную трагедию, Ирен проводит переосмысление своей жизни и понимает, что жизнь – это в некотором роде самоотречение. Горе открывает перед ней другой мир, полный чужих страданий и бед. Бедняжка проникается этим и начинает испытывать потребность в сострадании и помощи несчастным. Драматический дар Ингрид Бергман раскрывается в фильме самыми яркими красками, обогащая творение Росселлини невероятной рефлексией.

Школа итальянского неореализма позволила Ингрид отточить свое мастерство до совершенства. Она не просто выросла из романтических образов, отныне она могла сыграть кого угодно. Спектр ролей актрисы после возвращения в Голливуд (увы, волшебной сказке с Роберто настал конец) поражает разнообразием: начиная со злопамятной миллионерши Карлы из «Визита», наследницы русского царя Анастасии из одноименного фильма Анатоля Литвака и заканчивая медсестрой Стэфани из «Цветка кактуса» и уязвленной актрисой Анной Кальман из «Милого сэра». Но последними, если можно так сказать, столпами творческого пути Ингрид стали два других фильма, отразившие внутренние противоречия актрисы, – это «Любите ли вы Брамса?» и «Осенняя соната». Ничто не долговечно в мире, особенно красота и молодость. Преодолевая 40-летний рубеж, женщины особенно ощущают процесс увядания. Кожа теряет упругость и выглядит уже не такой бархатной, как раньше, мимические морщинки превращаются в глубокие заломы, огрубляя лицо. Самые чуткие к внешним переменам дамы реагируют оперативно: в арсенал идут косметические средства, кремы и услуги пластических хирургов. Самые уверенные и непритязательные к себе оставляют все как есть: зачем превращаться в раскрашенную мумию, наоборот, нужно гордиться тем, что дала природа. Но есть и третья категория женщин, глубоко переживающих старение. В молодости они привыкли быть в центре внимания, их красота сводила с ума, ради них влюблен-

#26

лавры кино | 57

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

«Осенняя соната» (реж. И. Бергман, 1978)

отказаться от главной цели в жизни. Она часто любила повторять: «Такова жизнь: взлеты, падения… Нельзя быть счастливым все время». Но все-таки чувство вины затаилось в ее душе, особенно из-за Пиа, которую она на восходе голливудской карьеры оставила с мужем в Швеции: «Я чувствовала себя виноватой, но не настолько, чтобы оставить сцену. Я была слишком молода для роли матери не столько по годам… просто еще не созрела». Чуткий психолог, кудесник европейского авторского кино и просто однофамилец Ингрид – Ингмар Бергман заметил душевные томления соотечественницы и предложил для них панацею – киноисповедь «Осенняя соната». Это картина об уважаемой пианистке Шарлотте Андергаст, спустя годы вернувшейся к дочкам, которых она давно забросила. Стремление покорить музыкальный Олимп принесло ей лавры победительницы, но жертва, отданная ради мечты, оказалась слишком дорогой. Старшая дочь Эва навсегда затаила обиду на эгоистичную мать, она слишком долго сдерживала гнев в себе, чтобы в один миг взять и простить

ШАРЛОТТА АНДЕРГАСТ СТАЛА АПОГЕЕМ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА ИНГРИД. ТАК ПРАВДОПОДОБНО СЫГРАТЬ ЖЕНЩИНУ, У КОТОРОЙ БЫЛО ВСЕ, ЧТОБЫ СТАТЬ СЧАСТЛИВОЙ, НО КОТОРАЯ ОТКАЗАЛАСЬ ОТ ЛЕГКОГО ПУТИ, НЕ СМОГ БЫ БОЛЬШЕ НИКТО. ВЕДЬ В ЧЕМ-ТО ГЕРОИНЯ «ОСЕННЕЙ СОНАТЫ» БЫЛА АВТОБИОГРАФИЧНА ИНГРИД ные мужчины сворачивали горы и были готовы достать луну с неба, но больше никто этого не совершает, скорее наоборот: они только ранят в самое сердце, предпочитая более молодых и свежих красавиц. Героиня киноленты «Любите ли вы Брамса?» Пола страдает от унизительных поступков человека, которого обожает. Роже Демаре (в исполнении блистательного Ива Монтана) тоже за 40, но возраст только придал его внешности дополнительную привлекательность и успех среди молоденьких мадемуазелей. Он любит Полу, но, чтобы усладить самолюбие, не может отказать другим. А Пола может. Она категорически отказывается принимать ухаживания инфантильного Филиппа, который младше нее на 25 лет. Преданность ловеласу Роже не позволяет поступить так же, как он. Пола терпит его выходки, подсознательно понимая, что любимый все время лжет. Он не хочет на ней жениться и признавать свою сердечную привязанность, оправдываясь бессмыслицей про свободные отношения. Но, когда ситуация доходит до критической точки, женщина не выдерживает и разрывает болезненную связь, попробовав повернуть время вспять, уступив Филиппу. И она действительно выглядит моложе, больше улыбается, но в глазах ее все та же щемящая тоска по тому, кто ее не ценит. Такая любовь зла. Образ Полы Тиссье получился одним из самых осмысленных у Ингрид. Беспокойное лицо героини, смотрящее на отражение в зеркале в конце фильма, наглядно подтверждает горькую истину: на свете существуют процессы, неподвластные человеку. Время нельзя повернуть вспять… За многолетнюю творческую деятельность Ингрид Бергман пережила и радости, и горе. Увлеченная актерской карьерой, она без промедления поступалась фундаментальными ценностями, даже такими, как семья. Да, реальность оказалась сурова: все четверо детей – дочь Пиа от первого мужа Петера Линдстрома и трое детей от Роберто Росселлини – росли вне ее надзора. После развода ревнивые супруги взяли детей на единоличное попечительство. Конечно, Ингрид страдала и тосковала, но не настолько, чтобы

58 | лавры кино

#26

Шарлотту. Девушку особенно коробило пренебрежение, проявленное пианисткой по отношению к младшей Хелене, страдающей неизлечимым недугом. Раз пианистка решила вернуться, настала пора расставить все точки над i – и Шарлотта с Эвой садятся друг против друга и начинают драматический диалог, срывающийся на истерические крики. Ингмар Бергман все время акцентирует внимание на лице Ингрид, излучающем удивительное сияние даже при неактивной мимике. Шарлотта Андергаст стала апогеем актерского мастерства Ингрид. Так правдоподобно сыграть женщину, у которой было все, чтобы стать счастливой, но которая отказалась от легкого пути, не смог бы больше никто. Ведь в чем-то героиня «Осенней сонаты» была автобиографична Ингрид. Это повторял Ингмар Бергман: «Те черты Шарлотты, против которых восставала Ингрид, были свойственны ей самой. Она могла быть очень жесткой в своих оценках, мнениях, то же самое было присуще и Шарлотте». ВМЕСТО ПОСЛЕСЛОВИЯ Она была скромна, добра и безмерно очаровательна. Ее неподдельная, естественная красота выделялась на фоне разукрашенных голливудских принцесс. Она не претендовала на титул «Лучшая актриса тысячелетия», не кичилась популярностью и не устраивала скандалы, которые могли бы повысить ее рейтинги. То, что у нее случилось с Росселлини и за что ее нещадно критиковали, отнюдь не неожиданный пиар-ход или инстинктивное влечение. Она реально прониклась его творчеством и позволила Роберто занять место в своем сердце. Ее невозможно уличить в лицемерии, потому что все, чем бы она ни занималась, делалось искренне. Ингрид Бергман жила искусством и никогда не останавливалась на достигнутом. Она не умела притворяться. Зрители, соскучившиеся по искренности на экране, сразу это заметили и ответили преданной любовью. Ингрид знала ключ к успеху: «Будь собой. Мир преклоняется перед подлинным».

«Милый сэр»

СТУДИЯ СЕГОДНЯ

АНУШ МИКАЕЛЯН: «Если представить себе мировую анимацию как огромное лоскутное одеяло, то российская анимация – это один из важбеседовала Эрика Гурцкая фото: анимационная студия «Паровоз»

нейших лоскутков этого одеяла»

Ануш, расскажите немного о студии «Паровоз». Наша студия совсем молодая. Ей еще нет и года. И сериалы «Бумажки» и «Ми-мимишки» – наши первые проекты. По мне так это идеальное место работы. У нас веселая и дружная команда и очень теплая атмосфера. Всех нас объединяют не только похожие взгляды в профессии, но и абсолютное совместное безумие. Слабоумие и отвага, так сказать. Знаете, для анимационной студии очень важно не только вместе работать, но и сходить с ума, чем мы и занимаемся в перерывах между работой.

«Бумажки» (реж. А. Миронов, 2015)

60 | лавры кино

#26

Когда вы приступили к работе? Вообще год назад я сидела без постоянной работы, «кормилась» случайными фрилансами от раза к разу... Одна моя подруга, тоже художникмультипликатор Катя Ладатко, написала мне, что некоторым ее знакомым нужно порисовать концепты для будущих 3D-проектов начинающей анимационной студии. Я нарисовала пару картинок, а через месяц эти знакомые мне позвонили и предложили встретиться, чтобы обсудить будущую совместную работу. Ими оказались Женя Головин (креативный директор нашей студии) и Антон Сметанкин (генеральный директор). Они предложили мне долж-

ность художника-постановщика начинающего проекта «Бумажки». Сказать, что я была в шоке и страшно испугалась, – не сказать ничего. До этого я работала просто художником 2D и 3D-проектов. Иногда это было интересно, иногда не очень, но в целом довольно спокойно, без встрясок и, конечно, не так ответственно и сложно. Теперь мне предстояло в довольно короткий срок сделать первую серию! Но проект был настолько интересный, яркий и новый, что я сразу им загорелась! К тому же Женя Головин так рассказывал про будущую работу и будущую анимационную студию, что отказаться было просто невозможно (стоит

Не так давно кинопрокатчики подсчитали итоговые сборы российских фильмов, вышедших в свет за последние полгода. Ко всеобщему разочарованию, оказалось, что из нескольких десятков картин окупились всего четыре: «Духless-2», «8 новых свиданий», «Битва за Севастополь» и «Три богатыря: Ход конем». Пока критики и зрители бьются в спорах о причинах нерентабельности национального кино, мы решили узнать, как обстоят дела с российской анимацией, ибо успех «Трех богатырей» вселяет надежду на светлое будущее. Обстоятельства привели нас в независимую студию «Паровоз», которая появилась сравнительно недавно, но уже успела произвести фурор среди детской публики мультсериалами «Бумажки» и «Ми-ми-мишки». Художник-постановщик Ануш Микаелян, одна из непосредственных создателей детских мультхитов, рассказала нам о деятельности студии и поведала о вызовах, которые предъявляет повседневность

хотя бы вспомнить, что в первые полчаса разговора ребята уже смотрели в интернете стол для кикера в еще пока не существующую студию). В общем, я, можно сказать, вытащила счастливый билет. Опишите свои обязанности в студии. Я художник-постановщик сериала «Бумажки», т.е. отвечаю за всю визуальную часть проекта. Придумываю, как должен выглядеть мир «Бумажек» и все персонажи, живущие в нем, и слежу за выполнением этих идей. Рисую концепты, текстуры делаю, комментарии. Я работаю в составе небольшой, но очень талантливой команды – именно благодаря всем этим замечательным людям наш мультфильм получается достойного качества.

В таком случае интересно узнать, как выглядит распорядок вашего рабочего дня? Вообще я все время рисую себе таблички и графики, «что надо сделать за день», но наша работа часто очень непредсказуема и почти никогда не удается им следовать. Ну а так, с утра первым делом отсматриваю и комментирую рабочий материал, комментирую дальше, рисую новые концепты, потом работаю по лейаутам (3D-лейаут – предварительная сборка анимационной сцены в соответствии с раскадровкой и аниматиком. В сцену помещаются объекты окружения, персонажи, необходимые предметы, выставляется камера, определяется длительность сцены - Прим. ред.) Каким проектом сейчас заняты? Продолжаю работать на «Бумажках» – это 3D-анимационный сериал про картонный мир, в котором живут лось Аристотель и дятел Тюк-Тюк. У наших креативных директоров Жени Головина и Вадима Воли тьма новых идей для будущих мультфильмов, поэтому все художники студии, в том числе и я, параллельно рисуем концепты на будущее, так сказать. Ануш, с какими трудностями приходится сегодня сталкиваться, создавая анимационные фильмы? Ну, их много, но все эти трудности преодолимы. Основной, пожалуй, остается время – в сутках всего 24 часа. Что вдохновляет человека, занимающегося анимацией? Все. Абсолютно все! И кино, и анимация, и книги, и музыка, да и вообще природа,

люди вокруг. Иногда очень странные вещи. Помните, как Ахматова писала? «Когда б вы знали из какого сора...». Конечно, надо много всего смотреть, как старого, так и нового, чтобы учиться, стараться не отставать, а еще не повторяться. Ануш, а в чем принципиальное отличие российской анимации от советской? Не знаю даже. Говорят, что, так как анимационное кино стало коммерческим, изменились способы финансирования, а это повлекло множество своих проблем и преград. Какими средствами можно привлечь зрителей к просмотру российской анимации? Проблема не в том, чтобы привлечь, а в том, чтобы привлечь внимание к достойным проектам – качественным, сделанным со вкусом! Хороший вкус зрителю нужно прививать. Мы очень стараемся работать в этом направлении. В состоянии ли хоть гипотетически наша мультипликация конкурировать с мировой? Конечно, в состоянии! Просто надо понимать и уметь рассчитывать свои силы. Если представить себе мировую анимацию как огромное лоскутное одеяло, то российская анимация – это один из важнейших лоскутков этого одеяла. Назовите рецепт успеха к созданию хорошего анимационного фильма. Ну вы что? Как же так можно? Это же почти как про смысл бытия вопрос! Наверное, главное, чтобы кино делали люди, которые по-настоящему любят свое дело и болеют им. Мне кажется, у нас на студии как раз такие «больные» и собрались.

#26

лавры кино | 61

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ В КИРОВЕ ЗАВЕРШИЛА РАБОТУ 7-Я МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛЕТНЯЯ КИНОШКОЛА ВГИК В Кировской области завершила работу 7-я Международная летняя киношкола Всероссийского государственного университета кинематографии им. С. А. Герасимова (ВГИК), которая проходила с 6 по 26 июля. Количество участников киношколы, среди которых не только россияне, но и гости из Индии, Румынии, Бразилии, Киргизии, Германии, Ирландии, Бельгии и других стран, составило около 60 человек. Результатом работы участников

стали восемь документальных фильмов, снятых на территории региона. На церемонии закрытия школы, которая проходила в Кировской областной библиотеке им. А. И. Герцена, студентов поздравил с окончанием работы губернатор Кировской области Н. Ю. Белых. Никита Юрьевич пожелал ребятам творческих успехов, интересных фильмов и заслуженного признания, а также выразил надежду на дальнейшее сотрудничество. Ректор ВГИКа, академик Российской академии образования В. С. Малышев, в свою очередь, поблагодарил губернатора и всех организаторов, помогавших в проведении мероприятия, за радушный прием, подарив на память кировчанам картину – работу одного из студентов художественного факультета ВГИКа. В основной части мероприятия студенты представили короткометражные фильмы, ставшие итогом их работы в Ки-

62 | лавры кино

#26

ровской области. Фильм «Через поколение» рассказывает о взаимоотношениях между художником и его внучкой и о том, как важно вовремя протянуть руку помощи молодежи. Героем фильма «Маэстро» стал солист Кировского органного зала Илья Ризаев. Вместе с музыкантом авторы фильма прошли путь от настройки инструмента и длительных репетиций до представления вниманию слушателей магического и величественного звучания органа. Фильм «Катя 0425-3» показывает процесс создания кукол на одной из известнейших кировских фабрик – фабрике игрушек «Весна», а фильм «Ты и я» представляет трогательную историю о неожиданной встрече в доме престарелых, которая всколыхнула первую любовь. Другие фильмы участников киношколы – это «Живая партитура» (о руководителе ансамбля фольклорной песни «Горенка» Татьяне Романовой), «Александр» (о православном священнике, ставшем байкером и пытающемся исправить ошибки прошлого), «Окно жизни» (о «бэби-боксах», вокруг установки которых в Кирове в последнее время развернулась широкая дискуссия) и «Свистопляска» (о мастерице вятской дымковской игрушки В. П. Племянниковой). Кроме того, вниманию зрителей было предложено шесть анимационных фильмов о городе Кирове, сделанных студентами-аниматорами в Москве. Министерство культуры Кировской области РОССИЙСКИЙ МУЛЬТСЕРИАЛ «МАША И МЕДВЕДЬ», СОЗДАННЫЙ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ, СТАЛ КЛАССИКОЙ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ Американский специализированный журнал Animation Magazine внес российский

сериал «Маша и Медведь», созданный при поддержке Минкультуры России, в список проектов, которые могут стать классикой будущего. Лист с 250 названиями мультфильмов опубликован на сайте издания. Примечательно, что «Маша и Медведь» – единственный в рейтинге сериал из России.

Российский сериал уже приобрел популярность в Великобритании и Италии. В США он стартует в начале августа на сервисе Netflix. В 2015 году мультфильм получил награду Kidscreen Awards в номинации «Лучшая анимация», став таким образом первым российским анимационным проектом, получившим награду в коммерческом сегменте. «Маша и Медведь» выходит с 2009 года. Сериал транслируется на канале «Россия 1» в программе «Спокойной ночи, малыши!». Каждая серия длится шесть минут. Создатель мультсериала Олег Кузовков, художественный руководитель студии «Анимаккорд», задумал проект в 1996 году. В 2015 году новая серия «Машкины страшилки» вновь получила поддержку Министерства культуры Российской Федерации. www.mkrf.ru МУЗЕЙ КИНО ОТКРЫЛ ПРОГРАММУ ЛЕТНИХ КИНОПОКАЗОВ НА ВДНХ В июле и августе Государственный центральный музей представил на ВДНХ программу «По просьбе почтенной публики»,

сформированную на основе зрительских предпочтений. Фильмы демонстрировались на пленке 35 мм с кинопередвижки по пятницам и субботам. Бесплатные показы прошли на открытой площадке возле павильона ВДНХ №36, который станет новым домом Музея кино весной 2017 года. Так как заканчиваться сеансы заканчивались около 23 часов, от павильона к главному входу выставки зрителей доставляло платное маршрутное такси, курсирующее на территории ВДНХ. Этими показами Музей кино хочет не только привлечь внимание посетителей выставки к будущему музею, но и возродить традицию летних кинотеатральных площадок. Партнерами летних кинопоказов стали проект «Передвижка» Н. Ефремова и Музея кинотехники школы №544, предоставившие кинооборудование для демонстрации фильмов, и ГБУК г. Москвы «Московское кино». Открыл программу фильм, непосредственно связанный с ВДНХ, – «Свинарка и пастух» И. Пырьева. Также в июльскую программу вошли классические довоенные комедии о Москве: картина Григория Александрова «Волга-Волга» с блистательной Любовью Орловой и фильм «Новая Москва» Александра Медведкина, запрещенный в советское время и вышедший на экран только к празднованию 850-летия Москвы. В августе зрители смогли увидеть любимую с детства трилогию Эдмонда Кеосаяна о приключениях неуловимых мстителей. Кроме того, в программу вошли драма Семена Туманова «Ко мне, Мухтар!» и комедия «Женитьба Бальзаминова» с непревзойденным Георгием Вициным в главной роли. Для любителей классического кино были показаны фильм «Цирк» Чарли Чаплина и комедии Генри

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ Костера «Катерина» и «Маленькая мама». www.museikino.ru ФИЛЬМ «ДОРОГА НА БЕРЛИН», СОЗДАННЫЙ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ, ПРИМЕТ УЧАСТИЕ В КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЕ КИНОФЕСТИВАЛЯ В МОНРЕАЛЕ В конкурсную программу Монреальского международного кинофестиваля (Le Festival des Films du Monde) отобран российский фильм режиссера Сергея Попова и продюсера Карена Шахназарова «Дорога на Берлин», в основу которого вошли произведения двух выдающихся советских писателей-фронтовиков – Эммануила Казакевича и Константина Симонова.

Монреальский кинофестиваль является одним из старейших киносмотров в мире, аккредитованных Международной федерацией кинопродюсеров. Кинофестиваль относится к категории А и стоит в одном ряду с такими признанными фестивалями, как Венецианский, в Локарно, Берлинале, Каннский и другие. Фестиваль в Монреале примечателен тем, что ориентируется не только на западное кино, но уделяет большое внимание работам режиссеров из Европы и Азии. Его цели – поощрение культурного взаимодействия между странами мира, поддержка диалога культур, а также поддержка качественных кинокартин и развития кино. В 2015 году фестиваль будет проходить с 27 августа по 7 сентября. www.mkrf.ru

В ПЕТЕРБУРГЕ ЗАВЕРШИЛСЯ СЪЕМОЧНЫЙ ПЕРИОД ДРАМЫ «ЛЕДОКОЛ» – НОВОГО ПОЛНОМЕТРАЖНОГО ФИЛЬМА РЕЖИССЕРА НИКОЛАЯ ХОМЕРИКИ, ПРОЕКТА, ПОЛУЧИВШЕГО САМУЮ ВЫСОКУЮ ОЦЕНКУ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА ФОНДА КИНО Производственный процесс переместился в Санкт-Петербург после съемок в Мурманске и Севастополе. В Северной столице был задействован ледокол «Ермак». Это дизельный ледокол, головное судно серии из трех ледоколов, который был построен в 1974 году и затем из Владивостока передан на баланс главного управления администрации Морского порта Санкт-Петербурга в 2000 году. Киностудия «Ленфильм» предоставила организаторам съемок услуги ЦПС (цеха подготовки съемок): костюмы 1980-х годов, мебель и реквизит. В Мурманске работу над картиной вели более 100 человек: активно помогала администрация города, а также моряки атомного ледокола «Ленин» и специалисты, в числе которых был капитан того самого исследовательского судна «Михаил Сомов». В фильме режиссера Николая Хомерики («Сказка про темноту», «Сердца бумеранг») задействован звездный состав: Петр Федоров, Сергей Пускепалис, Анна Михалкова, Ольга Смирнова, Виталий Хаев, Александр Яценко и Александр Паль. Сюжет фильма основан на реальных событиях, произошедших в 1985 году с дизельэлектроходом «Михаил Сомов», когда судно застряло в арктических льдах. Персонал корабля ждал помощи больше месяца. В том же году экипаж «Михаила Сомова» был награжден орденом Трудового Красного Знамени за успешную экспедицию и стойкость, проявленную в чрезвычайной ситуации.

«У нашей компании уже есть удачный опыт в работе с жанром катастрофы. В 2013 году мы выпустили фильм “Метро”, взяв за основу художественный роман. В этот раз мы возлагаем на себя еще большую ответственность, так как опираемся на реальные события. Наша задача – показать сильных людей, противостоящих природной стихии», – рассказал журналистам продюсер ленты Игорь Толстунов. «Очевидно, что на экране история будет рассказана иначе, чем она происходила в жизни, хотя бы потому, что в реальности она длилась несколько месяцев, а в фильме должна уложиться в два часа, – пояснил свою точку зрения режиссер Николай Хомерики. – К тому же мы изменим названия судов и реальные имена персонажей. Тем не менее мы хотим очень бережно воспроизвести детали опасного дрейфа, показать, как личные драмы героев переплетаются с природной катастрофой и как люди проявляют свои лучшие или худшие качества в критической ситуации». www.lenfilm.ru НА ВЕНЕЦИАНСКОМ КИНОФЕСТИВАЛЕ ПОКАЖУТ «АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО» 1938 ГОДА Cоветский фильм «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна и Дмитрия Васильева, работа над реставрацией которого завершилась на киноконцерне «Мосфильм», вошел в ретроспективную конкурсную программу Международного кинофестиваля в Венеции «Венецианская классика». Кинофестиваль в Венеции пройдет со 2 по 12 сентября. В прошлом году в программе «Венецианская классика» Россию представлял отреставрированный фильм Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». «Приступив к реставрации “Александра Невского”, мы

поначалу предполагали, что будем делать эту картину либо очень долго, либо останутся дефекты, которые невозможно убрать, – говорит заместитель генерального директора киноконцерна “Мосфильм” Игорь Багдасаров. – Поскольку в фильме много “шума”, много

движения, автоматическая чистка практически ничего не давала. Над этой картиной работали все наши реставраторы, и практически каждый кадр очищался вручную». По его словам, несмотря на сложности, специалистам «Мосфильма» удалось устранить все дефекты и «фильм получил новую жизнь уже в высочайшем качестве». www.mkrf.ru КИНОСТУДИЯ ИМ. М. ГОРЬКОГО ОТМЕТИЛА СТОЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ НА 19-М ФЕСТИВАЛЕ ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ В «ОРЛЕНКЕ» Команда Киностудии им. М. Горького побывала на XIX Всероссийском фестивале визуальных искусств в «Орленке» с 1 по 9 июля. Нынешний фестиваль проходил в преддверии сразу нескольких юбилейных дат – 55-летия ВДЦ «Орленок», 25-летия постоянного участника фестиваля – детского музыкального театра «Домисолька» и 100-летия легендарной Киностудии им. М. Горького. В честь 100-летия киностудии будущим акулам киноиндустрии были показаны их любимые фильмы и мультфильмы, снятые на студии, среди них – «Детство Бэмби» (реж. Наталья

#26

лавры кино | 63

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ Бондарчук, 1985), «Москва – Кассиопея» (реж. Ричард Викторов и Наталья Бондарчук, 1973), «Усатый нянь» (реж. Владимир Грамматиков, 1977), «Завтра была война» (реж. Юрий Кара, 1987) и др. Большим событием фестиваля стал вечер, посвященный 100-летнему юбилею киностудии, который вели «Электроники» Юрий и Владимир Торсуевы. Много интересного рассказали они ребятам об истории киностудии, ее зарождении, о фильмах, ставших уже классикой, об интересных, легендарных личностях, которые работали на студии. Своими воспоминаниями поделились гости фестиваля Борис Грачевский и актрисы Наталья Бондарчук и Наталья Хорохорина, которые долгое время сотрудничали с киностудией. Они рассказали ребятам о своих съемках на студии, вспоминали курьезные случаи из актерской жизни. www.gorkyfilm.ru КИНОСТУДИЯ ИМЕНИ ГОРЬКОГО ОТПРАЗДНУЕТ ЮБИЛЕЙ ВЫСТАВКОЙ ИСТОРИЧЕСКИХ КОСТЮМОВ Выставка исторических костюмов и реквизита из коллекции Студии имени Горького, приуроченная к 100-летию студии, пройдет в Москве осенью. Об этом рассказал гендиректор студии Сергей Зернов. В 2015 году старейшая российская киностудия отмечает свое столетие. Ее история началась в 1915 году с киноателье «Русь». «В честь юбилея студия организует ряд специальных мероприятий, в частности осенью запланирована выставка исторических костюмов и реквизита в ГУМе», – сказал Зернов. Гендиректор студии уточнил, что уникальная коллекция включает около 30 тысяч костюмов и 18 тысяч предметов реквизита разных исторических периодов.

64 | лавры кино

#26

Также осенью пройдет выставка «Кадры и фильмы Киностудии имени М. Горького». www.mkrf.ru МУЛЬТФИЛЬМ «НЕОБЫКНОВЕННОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ СЕРАФИМЫ», СОЗДАННЫЙ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ, ВЫХОДИТ В ПРОКАТ Полнометражный мультфильм «Необыкновенное путешествие Серафимы», созданный компанией «КиноАтис» при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Благотворительного фонда преподобного Серафима Саровского и кинокомпании «Централ Партнершип», выходит в широкий прокат 27 августа 2015 года. Продюсерами фильма выступили Вадим Сотсков, Игорь Мещан и Сергей Зернов. В «Необыкновенном путешествии Серафимы» чудеса переплетаются с реальностью. Волшебные водопады и гигантские цветы, города в облаках, захватывающие виды и множество невероятных приключений – вот что ожидает Серафиму на пути к разгадке тайны своей семьи. «Этот фильм будет интересен и тем зрителям, которые идут в кинотеатр за драматическим и “цепляющим” сюжетом, и тем, кто изучает историю своей страны, города и семьи, – отмечает продюсер фильма Сергей Зернов. – Ведь изучать историю можно и нужно в любом возрасте, не только по учебникам, но и на киноэкране». «Мы давно мечтали снять увлекательный, исторический, приключенческий фильм. И очень рады, что такая возможность появилась и нам удалось создать кино интересное и глубокое, понятное взрослым и детям», – говорит генеральный директор компании и один из создателей российского анимационного блокбастера «Белка и Стрелка» Вадим Сотсков.

Для создания звукового ряда «Необыкновенного путешествия Серафимы» впервые в истории отечественной анимации были применены новейшие технологии объемного звука Aura и Dolby Atmos. Саундтрек для фильма написал композитор Иван Урюпин («Белка и Стрелка», «Заза», «Обнимая небо»), несколько композиций исполнили хор капеллы Свешникова, солисты Большого театра и Российского национального оркестра. Свои голоса героям фильма подарили мэтры отечественного кинематографа: Серафима Саровского озвучил народный артист РФ Александр Михайлов, а тетю Лизу – легенда советского кино, народная артистка СССР Вера Васильева. www.mkrf.ru IV МОСКОВСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «БУДЕМ ЖИТЬ!» С 4 по 7 сентября в рамках празднования Дня города Москвы состоится IV Московский молодежный кинофестиваль «Будем жить!». Организаторы киносмотра – Союз кинематографистов России совместно с московским отделением и Молодежным центром Союза кинематографистов России при поддержке правительства Москвы. Данный кинофестиваль – один из ведущих отечественных киносмотров молодежного кино. В его рамках на самых доступных для зрителя площадках проходит показ лучших разножанровых работ, не имеющих выхода к широкой аудитории и созданных прежде всего молодыми кинематографистами. Президент фестиваля – председатель комиссии по культуре и массовым коммуникациям Московской городской думы, народный артист России Евгений Герасимов. Директор фестиваля – исполнительный директор

Молодежного центра Союза кинематографистов России Дмитрий Якунин. В жюри в разные годы входили такие известные кинематографисты как Владимир Меньшов, Владимир Грамматиков, Ирина Апексимова, Борис Токарев, Иван Кудрявцев, Анна Снаткина, Денис Никифоров и др. В рамках фестиваля свои мастер-классы провели Петр Мамонов, Александр Адабашьян, Александр Митта и многие другие. Лауреатами и участниками киносмотра становились молодые кинематографисты, в дальнейшем с успехом дебютировавшие в большом кинематографе: Ашот Кещян, Игорь Гринякин, Иван И. Твердовский, Кирилл Плетнев, Екатерина Телегина, Соня Карпунина, Константин Фам, Ольга Каптур, Наталья Беляускене, Юлия Бывшева, Георгий Молодцов и другие. В этом году основными площадками проведения мероприятия станут специально построенный кинотеатр на Воробьевых горах и Дом кино. В рамках фестиваля пройдет конкурс игровых короткометражных фильмов до 15 и свыше 15 минут. В жюри фестиваля вошли: режиссер, продюсер Джаник Файзиев (председатель), оператор Игорь Гринякин, сценарист Юрий Коротков и актеры Анастасия Заворотнюк и Игорь Жижикин. Главным символом фестиваля в этом году станет легендарный фильм «Я шагаю по Москве», снятый молодыми кинематографистами и по праву считающийся одной из лучших отечественных кинолент. В рамках фестиваля планируется показ отрывков из картины и встреча с главными героями. Пресс-служба Молодежного центра Союза кинематографистов РФ www.mkrf.ru

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | АВГУСТ

«Парни из Менильмонтана»

«Спасатели»

«КАНДИДАТ» США, 2015

Жанр: трагикомедия Режиссер: Стивен Джилленхол В ролях: Джейсон Биггз, Лорен Эмброуз, Джоэль Мур После того как журналист Фил Кэмпбелл потерял свою работу, он соглашается помочь своему чудаковатому другу получить место в городском совете Сиэтла.

единяются с дискредитированным британским агентом Илсой Фауст и приступают к своей самой невыполнимой миссии, понимая, что каждый из них может оказаться на стороне Синдиката.

«ПАРНИ ИЗ МЕНИЛЬМОНТАНА» Франция, 2013

«МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА: ПЛЕМЯ ИЗГОЕВ» США, 2015

Жанр: боевик Режиссер: Кристофер Маккуорри В ролях: Том Круз, Джереми Реннер, Саймон Пегг Когда ОМН распускают и Итан Хант остается не у дел, его команда неожиданно сталкивается с разветвленной международной сетью высокопрофессиональных спецагентов – Синдикатом. Это «племя изгоев» одержимо идеей установления нового мирового порядка и планирует серию разрушительных терактов. Итан и компания объ-

66 | лавры кино

#26

Жанр: драма Режиссер: Ален Минье В ролях: Оливье Маршаль, Смаин, Катрин Маршаль Джо выходит на свободу после 15-летнего тюремного заключения. За эти годы жизнь в его родном районе Менильмонтана, да и во всей стране, кардинально изменилась. Джо пытается найти себе место в новом мире, который больше не подчиняется правилам, усвоенным парнем в юности.

«СПАСАТЕЛИ» Китай, 2014

Жанр: мультфильм Режиссер: Карл Тордж

Невероятной красоты тропический остров Гула находится в опасности: механизм, который держит остров парящим в воздухе, сломан, и Гула вот-вот уйдет под воду! Харизматичным и обаятельным, но далеким от подвигов героям волей-неволей придется спасать свой остров и всех его жителей. Ироничные, веселые и безбашенные персонажи проявят настоящие чудеса храбрости, сплотившись перед лицом смертельной опасности и продемонстрировав свои лучшие качества: отчаянность, неутомимость и готовность помочь друг другу. Какие трудности им придется преодолеть и какой выход они найдут из непростой ситуации? Как такие

«СТРИНГЕР» США, 2014

Жанр: боевик Режиссер: Дэн Гилрой В ролях: Джейк Джилленхол, Рене Руссо, Риз Ахмед Фрилансер Луис Блюм снимает репортажи о преступности Лос-Анджелеса и сталкивается с темной стороной криминального мира.

«ШАЛЬНАЯ КАРТА» США, 2015

качества, как чувство юмора и умение по-настоящему дружить, могут сделать из забавных и наивных жителей Гулы настоящих героев?

Жанр: боевик Режиссер: Саймон Уэст В ролях: Джейсон Стэйтем, Майкл Ангарано, Майло Вентимилья Главный герой, бывший военный Ник Эскаланте, работает в Лас-Вегасе охранником, мечтает накопить денег и навсегда уехать на остров Корсика. Но Ник соглашается помочь проститутке Холли, постоянно подвергающейся насилию со стороны сына

Уважаемые читатели! Информация о фильмах предоставлена прокатчиками. Даты выхода фильмов могут быть изменены.

6 августа

АВГУСТ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Иррациональный человек»

крупного гангстера, из-за чего отъезд затягивается.

13 августа

«АГЕНТЫ А.Н.К.Л.» США, 2015

Жанр: боевик Режиссер: Гай Ричи В ролях: Генри Кавилл, Арми Хаммер, Алисия Викандер События фильма происходят в начале 1960-х годов, на пике холодной войны, фильм повествует

об агенте ЦРУ Соло и агенте КГБ Курякине. Они вынуждены забыть о вражде и объединить силы, чтобы противостоять подпольной международной криминальной структуре, которая стремится

«Скандинавский форсаж»

расшатать и без того хрупкое равновесие мировой политики, распространяя ядерное оружие и технологии. Единственная зацепка для напарников – дочь пропавшего немецкого ученого, который является ключом к проникновению в преступную организацию, и теперь им придется бежать наперегонки со временем, чтобы найти его и предотвратить мировую катастрофу.

своего бойфренда Роя… Все меняет невольно подслушанный Эйбом и Джилл разговор, после которого Эйб, стряхнув с себя равнодушие и отчаяние, решает действовать… абсолютно иррационально.

«ПЕРНАТАЯ БАНДА» Мексика, США, 2015

США, 2014

Жанр: мультфильм Режиссеры: Рикардо Арнаиз, Майк Кункель, Рауль Гарсиа Как и все подростки, попугай Куко находит занятия поинтереснее, чем помогать старшим

Жанр: детектив Режиссер: Вуди Аллен В ролях: Хоакин Феникс, Эмма Стоун, Джейми Блэкли Профессор философии Эйб Лукас опустошен: он не видит в своей жизни ни радости, ни смысла. На лето Эйб приезжает преподавать в небольшой колледж, где у него завязываются отношения с двумя очень разными женщинами. Рита, его новая коллега, воображает, что именно он вызволит ее из несчастливого брака. А Джилл, его лучшая студентка, становится ему ближайшим другом. Но девушку неодолимо притягивают мятущаяся творческая натура Эйба и его загадочное прошлое, и она все больше отдаляется от

в скучных домашних делах. Он фанатеет от любимого телегероя, крутого суперпернатого Эль Американо. И когда банда птиц-хулиганов грозится забрать у отца Куко цирковую арену, поколениями принадлежавшую их семье, Куко решает, что помочь ему может только Эль Америка-

«ИРРАЦИОНАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК»

но! Куко отправляется в полное опасностей путешествие – в Голливуд за помощью супергероя…

«СКАНДИНАВСКИЙ ФОРСАЖ» Норвегия, 2014

Жанр: комедия Режиссер: Халлвард Браэин В ролях: Ларс Аренц-Хансен, Свен Нордин, Камилла Фрэй Группа энтузиастов бросает вызов дерзким и амбициозным спортсменам-автомобилистам, приглашая их к участию в самом протяженном и опасном стритрейсинге! Романтикам бешеных скоростей предстоит не просто гонка – отчаянный поединок с полицией, поскольку объявленное соревнование запрещено законом. Последним шансом решает воспользоваться Рой, талантливый гонщик и непутевый отец 14-летней дочери. Он берется доказать себе и миру, что одержимость приведет его к долгожданной победе.

#26

лавры кино | 67

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | АВГУСТ

«Песнь моря»

«Молодая кровь»

20 августа

«ДВОЙНАЯ ИГРА» США, 2014

Жанр: боевик Режиссер: Джастин Стил В ролях: Джордж Идс, Стивен Сигал, Анна-Линн Маккорд Картежник оказывается втянутым в мир денег и власти, но он быстро понимает, что является лишь частью чужого плана и что все это может стоить ему жизни.

еще один шанс, а Малони впереди ждут первая любовь и первые оглушительные падения.

«УПС… НОЙ УПЛЫЛ!» Германия, Бельгия, Люксембург, Ирландия, 2015

Жанр: мультфильм Режиссеры: Тоби Генкель, Шон Маккормак Грядет Всемирный потоп, и старина Ной вот-вот отчалит. Самое время для зверей занять свои каюты. Но, увы, повезло не всем: кое-кто фейсконтроль не прошел. Теперь ему придется как следует постараться, чтобы перехитрить судьбу и заскочить на подножку уплывающего ковчега.

«МОЛОДАЯ КРОВЬ» Франция, 2015

Жанр: драма Режиссер: Эмманюэль Берко В ролях: Катрин Денёв, Род Парадо, Бенуа Мажимель Малони с детства попадает в истории: дерзкий, харизматичный и совершенно неуправляемый. Шалости становятся все опаснее, и взрывному подростку грозит серьезное наказание. На помощь приходит Флоранс (Катрин Денёв) – детский судья, у которой собственный взгляд на систему воспитания. Флоранс дает ему

68 | лавры кино

#26

Надеясь сплотить семью и воссоздать каникулы своего детства для своих детей, молодой отец Расти Гризвольд отправляется с женой и двумя сыновьями в путешествие через всю страну, конечной целью которого является самый крутой тематический парк в Америке. И, разумеется, все пошло не так, как планировалось… В ролях: Кейт Мара, Майкл Б. Джордан, Майлз Теллер Современная перезагрузка истории о старейшей и самой популярной команде супергероев Marvel рассказывает о четырех молодых аутсайдерах, которые телепортируются в опасную альтернативную вселенную. Там неожиданно с их телами происходят шокирующие изменения. Теперь их жизни изменились навсегда: они должны стать командой и научиться использовать суперспособности, чтобы спасти Землю от своего бывшего друга, который превратился в злейшего врага планеты. 27 августа

«КАНИКУЛЫ» «ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ЧЕТВЕРКА» США, 2015

Жанр: фантастика Режиссер: Джошуа Транк

США, 2015

Жанр: комедия Режиссеры: Джон Фрэнсис Дейли, Джонатан М. Голдштейн В ролях: Эд Хелмс, Кристина Эпплгейт, Крис Хемсворт

«ПЕСНЬ МОРЯ» Ирландия, Дания, Бельгия, Люксембург, Франция, 2014

Жанр: мультфильм Режиссер: Томм Мур Сюжет повествует о последней «селки», которая может перевоплощаться из тюленя в человека, и ее путешествии к морю.

Смотрите фильм «Скандинавский форсаж» в кинотеатре «Иллюзион» с 13 по 18 августа в 20:00 и 19 августа в 17:30

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | АВГУСТ

«Пираты Эгейского моря»

«Красная армия»

НОВИНКИ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА 8 АВГУСТА

«МУЛЬТ В КИНО». ВЫПУСК №11 Россия, 2015 Жанр: мультфильм Первый в новейшей истории российского кино регулярный премьерный анимационный киножурнал. Его показывают во всех главных кинотеатрах страны в десятках городов России каждые выходные, а в каникулы и праздники – ежедневно. Каждый выпуск длится комфортные для ребенка 45 минут и состоит целиком только из новых серий самых популярных отечественных мультсериалов.

премьерный анимационный киножурнал. Его показывают во всех главных кинотеатрах страны в десятках городов России каждые выходные, а в каникулы и праздники – ежедневно. Каждый выпуск длится комфортные для ребенка 45 минут и состоит целиком только из новых серий самых популярных отечественных мультсериалов. АЯ

27 АВГУСТА

«КРАСНАЯ АРМИЯ»

22 АВГУСТА

«МУЛЬТ В КИНО». ВЫПУСК №12 Россия, 2015 Жанр: мультфильм Первый в новейшей истории российского кино регулярный

70 | лавры кино

#26

Россия, США, 2014 Жанр: документальный Режиссер: Гейб Польски В ролях: Скотти Боуман, Марк Дикинс, Вячеслав Фетисов Фильм о советской сборной по хоккею, в чьей истории отразился расцвет и закат всего СССР. Участникам легендарной пятерки пришлось пройти через суровые испытания, чтобы одержать по-

беды, раз и навсегда доказавшие миру, что хоккей – нечто большее, чем спорт…

«НЕОБЫКНОВЕННОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ СЕРАФИМЫ» Россия, 2015 Жанр: мультфильм Режиссер: Сергей Антонов Сима Воскресенская, лишившаяся родителей в самом начале войны, живет в детском доме и втайне хранит нательный крестик, напоминающий ей о любимой семье. Однажды Сима знакомится с Ритой – девочкой, которая открывает ей, что дом полон секретов и призраков, и предлагает отправиться в загадочную каморку под лестницей, чтобы посмотреть на одного из них. Кто бы мог подумать, что это приглашение поможет Серафиме раскрыть тайну детского дома и пролить свет на судьбу родителей.

«ПИРАТЫ ЭГЕЙСКОГО МОРЯ» Россия, Греция, 2012 Жанр: приключения Режиссер: Яннис Смарагдис В ролях: Себастьян Кох, Евгений Стычкин, Хуан Диего Ботто Фильм о жизни греческого пирата, который сумел добиться высокого

положения при дворе Екатерины Великой. Несмотря на успехи, главного героя одолевает неудовлет-

воренность собственной жизнью, и он решает посвятить себя борьбе за независимость Греции от Османской империи.

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» 1 АВГУСТА. СУББОТА 13:00 В компании Макса Линдера (Франция, 1963) 12+ Комедия, немой, режиссер Мод Линдер, в ролях: Рене Клер, Макс Линдер 15:00 Любимец Нового Орлеана (США, 1949) 0+ Музыкальный, режиссер Норман Таурог, в ролях: Кэтрин Грейсон, Марио Ланца 17:00 Королева Марго (Франция, Германия, Италия, 1994) 18+ Историческая драма, режиссер Патрис Шеро, в ролях: Изабель Аджани, Даниэль Отей, Жан-Юг Англад, Венсан Перез 20:00 Подземка (Франция, 1985) 18+ Триллер, комедия, режиссер Люк Бессон, в ролях: Кристофер Ламберт, Изабель Аджани, Ришар Боренже, Жан Рено

2 АВГУСТА. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Бал сказок (Венгрия, 1983) 0+ Сказка, анимация, режиссер Янош Рожа, в ролях: Дороття Удварош, Антал Пагер, Имре Камонди 13:00 В праздник ВДВ. Пятеро с неба (СССР, 1969) 0+ Вход свободный. Приключения, режиссер Владимир Шредель, в ролях: Глеб Селянин, Герман Юшко, Роман Громадский

Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы. 20:00 В крайнем случае я ничего не скажу (Италия, 1984) 16+ Трагикомедия, режиссер Франко Россетти, в ролях: Массимо Вертмюллер, Фран Фулленвидер, Алессандра Панелли, Инга Шульман 4 АВГУСТА. ВТОРНИК 12:30 Золотая лихорадка (США, 1925) 0+ Немой, приключения, комедия, режиссер Чарльз Чаплин, в ролях: Чарльз Чаплин, Мак Суэйн, Том Мюррэй 14:00 Золотая цепь (СССР, 1987) 12+ Экранизация романа Александра Грина, режиссер Александр Муратов, в ролях: Владислав Галкин, Борис Химичев, Светлана Ромашко, Владимир Головин 16:00 Медвежонок (Польша, 1980) 16+ Комедия, режиссер Станислав Барея, в ролях: Станислав Тым, Барбара Бурска 18:00 Сплошные неприятности с двойником (Германия, 1984) 12+ Комедия, режиссер Райнхард Швабеницки, в ролях: Дитер Халлерворден, Тило Прюкнер, Ганс-Йоахим Грубел 20:00 Приятель (США, 1981) 16+ Криминальная комедия, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Джек Леммон, Уолтер Мэттау, Пола Прентисс, Клаус Кински, Дэна Элкар, Майлз Чэпин

5 АВГУСТА. СРЕДА 12:30 Оперетта (Германия, 1940) 0+ Музыкальный, режиссер Вилли Форст, в ролях: Вилли Форст, Мария Гольст, Дора Комар, Лео Слезак, Пауль Гербигер, Курд Юргенс; нем. яз., рус. с/т 14:00 Последний миллиардер (Франция, 1934) 12+ Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Саноэль, Поль Оливье, Марта Милло, Макс Дирли, Рене Сенсир, Раймон Корди 16:00 Черный коршун (Турция, 1972) 16+ Драма, режиссер Йылмаз Дуру, в ролях: Сердар Гехан, Мюссереф Тескан, Кадир Савун 18:00 Сто дней в Палермо (Италия, Франция, 1984) 16+ Криминальная драма, режиссер Джузеппе Феррара, в ролях: Лино Вентура, Джулиана Де Сио, Лино Троизи 19:30 КИНОПРИЗЫВ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: ПОКАЗ НОВОГО РОССИЙСКОГО К/Ф И ВСТРЕЧУ С УЧАСТНИКАМИ СЪЕМОЧНОЙ ГРУППЫ 18+

14:30 Вперед, Франция! (Франция, 1964) 12+ Комедия, режиссер Робер Дери, Пьер Черния, в ролях: Пьер Торнад, Пьер Дорис, Раймон Бюссьер 16:30 Смешная девчонка (США, 1968) 12+ Мелодрама, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Барбара Стрейзанд, Омар Шариф 19:30 Малхолланд Драйв (Франция, США, 2001) 18+ Триллер, неонуар, режиссер Дэвид Линч, в ролях: Наоми Уоттс, Лора Хэрринг, Джастин Теру, Энн Миллер 3 АВГУСТА. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Альба Регия (Венгрия, 1962) 12+ Драма, режиссер Михай Семеш, в ролях: Татьяна Самойлова, Миклош Габор, Имре Радаи 14:30 Отель «У погибшего альпиниста» (СССР, 1979) 12+ Детектив, экранизация повести братьев Стругацких, режиссер Григорий Кроманов, в ролях: Улдис Пуцитис, Юри Ярвет, Лембит Петерсон, Микк Микивер, Карлис Себрис, Ирена Кряузайте, Сулев Луйк, Тийт Хярм, Нийоле Ожелите, Каарин Райд 16:00 Три билета на 26-е (Франция, 1993) 12+ Музыкальный, мелодрама, режиссер Жак Деми, в ролях: Ив Монтан, Матильда, Патрик Фьерри, Франсуаза Фабиан, Жан-Клод Буйо 18:00 Ночные воришки (Франция, 1984) 16+ Драма, режиссер Самюэль Фуллер, в ролях: Вероника Жанно, Бобби де Чико, Андреа Вутсинас, Виктор Лану

72 | лавры кино

#26

6 АВГУСТА. ЧЕТВЕРГ 12:30 Памяти жертв Хиросимы и Нагасаки. Москва, любовь моя (СССР, Япония, 1974) 0+ Драма, режиссеры Александр Митта, Кэндзи Ёсида, в ролях: Комаки Курихара, Олег Видов. Вход свободный 14:00 Семь невест для семи братьев (США, 1954) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Стэнли Доунен, в ролях: Говард Кил, Джеф Ричардс, Расс Тэмблин, Томми Ролл, Мару Плэтт, Мэтт Мэттокс, Жак Д’Амбуаз, Джейн Пауэлл, Джули Ньюмейер, Нэнси Килгэс, Бетти Карр, Вирджиния Гибсон 16:00 Три билета на 26-е (Франция, 1993) 12+ Музыкальный, мелодрама, режиссер Жак Деми, в ролях: Ив Монтан, Матильда, Патрик Фьерри, Франсуаза Фабиан, Жан-Клод Буйо 18:00 Подарок (Франция, Италия, 1982) 16+ Комедия, режиссер Мишель Ланг, в ролях: Пьер Монди, Клаудиа Кардинале, Клио Голдсмит, Жак Франсуа, Ренцо Монтаньяни 20:00 Письма мертвого человека (СССР, 1986) 12+ Драма-экранизация, режиссер Константин Лопушанский, в ролях: Ролан Быков, Иосиф Рыклин, Александр Сабинин, Нора Грякалова, Вера Майорова, Вацлав Дворжецкий, Светлана Смирнова, Николай Алканов, Вадим Лобанов, Семен Сытник, Виктор Михайлов, Вячеслав Васильев 7 АВГУСТА. ПЯТНИЦА 12:30 Восьмая жена синей бороды (США, 1938) 12+ Комедия, режиссер Эрнст Любич, в ролях: Эдвард Эверетт Хортон, Клодетт Кольбер, Гэри Купер

14:00 Тугой узел (СССР, 1956) 12+ Драма, режиссер Михаил Швейцер, в ролях: Виктор Авдюшко, Николай Сергеев, Олег Табаков, Павел Волков, Валентина Пугачева, Валентина Березуцкая, Владимир Емельянов, Петр Кирюткин, Светлана Коновалова 16:00 Рембетико (Греция, 1983) 16+ Музыкальная драма, режиссер Костас Феррис, в ролях: Сотирия Леонарду, Михалис Миниатис, Вики Вавиара, Никос Калогеропулос, Спирос Мадивис 18:00 Соль на нашей коже (Франция, Канада, 1992) 16+ Мелодрама, режиссер Эндрю Биркин, в ролях: Грета Скакки, Винсент Д’Онофрио, Ганнс Зишлер, Барбара Джонс 20:00 Семейный портрет в интерьере (Италия, 1974) 18+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Берт Ланкастер, Сильвана Мангано, Хельмут Бергер 8 АВГУСТА. СУББОТА 13:00 Четыре мушкетера «Шарло» (Франция, 1973) 12+ Комедия, режиссер Андре Юнебель, в ролях: Жерар Ринальди, Жерар Филипелли, Жан Саррюс, Джозефина Чаплин 15:30 Ловко устроился (США, 1948) 12+ Комедия, режиссер Уолтер Лэнг, в ролях: Роберт Янг, Морин О’Хара, Клифтон Уэбб 17:00 Под огнем (США, 1983) 12+ Драма, режиссер Роджер Споттисвуд, в ролях: Ник Нолти, Джин Хэкман, Джоанна Кэссиди, Жан-Луи Трентиньян, Эд Харрис 19:30 Королева Марго (Франция, Германия, Италия, 1994) 18+ Историческая драма, режиссер Патрис Шеро, в ролях: Изабель Аджани, Даниэль Отей, Жан-Юг Англад, Венсан Перез 9 АВГУСТА. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 После дождичка в четверг (СССР, 1985) 0+ Сказка, режиссер Михаил Юзовский, в ролях: Олег Анофриев, Олег Табаков, Татьяна Пельтцер, Георгий Милляр 13:00 Памяти жертв Хиросимы и Нагасаки. Москва, любовь моя (СССР, Япония, 1974) 0+ Драма, режиссеры Александр Митта, Кэндзи Ёсида, в ролях: Комаки Курихара, Олег Видов. Вход свободный 14:30 Мое последнее танго (Испания, 1960) 12+ Драма, режиссер Луис Сесар Амадори, в ролях: Сара Монтьель, Морис Роне, Исабель Гарсес 16:30 Сто дней в Палермо (Италия, Франция, 1984) 16+ Криминальная драма, режиссер Джузеппе Феррара, в ролях: Лино Вентура, Джулиана Де Сио, Лино Троизи 18:00 Беглец (США, 1947) 12+ Драма, режиссеры Джон Форд, Эмилио Фернандес, в ролях: Генри Фонда, Долорес дель Рио, Педро Армендарис; перевод 20:00 Королевская милость (Великобритания, 1995) 16+ Историческая мелодрама по роману Роуз Тремейн «Реставрация», режиссер Майкл Хоффман, в ролях: Мег Райан, Хью Грант, Роберт Дауни-мл., Сэм Нилл 10 АВГУСТА. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Папа, мама, служанка и я (Франция, 1954) 0+ Комедия, режиссер Жан-Поль Ле Шануа, в ролях: Робер Ламуре, Николь Курсель, Фернан Леду, Габи Морлей, Луи де Фюнес 14:30 Бирюк (СССР, 1977) 12+ Социальная драма, режиссер Роман Балаян, в ролях: Михаил Голубович, Олег Табаков, Елена Хроль 16:00 В крайнем случае я ничего не скажу (Италия, 1984) 16+ Трагикомедия, режиссер Франко Россетти, в ролях: Массимо Вертмюллер, Фран Фулленвидер, Алессандра Панелли, Инга Шульман 18:00 Подземка (Франция, 1985) 18+ Триллер, комедия, режиссер Люк Бессон, в ролях: Кристофер Ламберт, Изабель Аджани, Ришар Боренже, Жан Рено

Котельническая наб., 1/15 (высотное здание)

•

тел: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39

20:00 Мефисто (Венгрия, ФРГ, 1981) 12+ Драма по одноименному роману Клауса Манна, режиссер Иштван Сабо, в ролях: Клаус Мария Брандауэр, Кристина Янда, Карин Бойд, Рольф Хоппе, Дьердь Черхалми 11 АВГУСТА. ВТОРНИК 12:30 Папа, мама, моя жена и я (Франция, 1955) 0+ Комедия, режиссер Жан-Поль Ле Шануа, в ролях: Робер Ламуре, Николь Курсель, Фернан Леду 14:30 Золотая лихорадка (США, 1925) 0+ Немой, приключения, комедия, режиссер Чарльз Чаплин, в ролях: Чарльз Чаплин, Мак Суэйн, Том Мюррэй

16:00 Черный коршун (Турция, 1972) 16+ Драма, режиссер Йылмаз Дуру, в ролях: Сердар Гехан, Мюссереф Тескан, Кадир Савун 18:00 Боже, как низко я пала (Италия, 1975) 16+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Лаура Антонелли, Альберто Лионелло, Жан Рошфор, Микеле Плачидо 20:00 Соль на нашей коже (Франция, Канада, 1992) 16+ Мелодрама, режиссер Эндрю Биркин, в ролях: Грета Скакки, Винсент Д’Онофрио, Ганнс Зишлер, Барбара Джонс 12 АВГУСТА. СРЕДА 12:30 Оперетта (Германия, 1940) 0+ Музыкальный, режиссер Вилли Форст, в ролях: Вилли Форст, Мария Гольст, Дора Комар, Лео Слезак, Пауль Гербигер, Курд Юргенс; нем. яз., рус. с/т 14:00 Хроника пикирующего бомбардировщика (СССР, 1967) 0+ Военная драма, режиссер Николай Бирман, в ролях: Геннадий Сайфулин, Олег Даль, Лев Вайнштейн, Александр Граве, Петр Щербаков, Ирина Лаврентьева 16:00 Рембетико (Греция, 1983) 0+ Музыкальная драма, режиссер Костас Феррис, в ролях: Сотирия Леонарду, Михалис Миниатис, Вики Вавиара, Никос Калогеропулос, Спирос Мадивис 18:00 Чужое лицо (Япония, 1966) 18+ Драма, режиссер Хироси Тэсигахара, в ролях: Тацуо Накадаи, Мачико Кьо, Канииро Таира, Киоко Кишида, Эдж Окада; перевод 20:00 Загубленное воскресенье (Чехословакия, 1969) 18+ Драма, чешская новая волна, режиссер Драгомир Виганова, в ролях: Ирена Болеславска, Владислав Драждак, Александра Хасковкова, Йозеф Кубичек

13 АВГУСТА. ЧЕТВЕРГ 12:30 Весенний вальс (Весенний парад) (США, 1940) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Генри Костер, в ролях: Дина Дурбин, Миша Ауэр, Роберт Каммингс; англ. яз., рус. с/т 14:30 Никогда (СССР, 1962) 0+ Драма, режиссеры Петр Тодоровский, Владимир Дьяченко, в ролях: Евгений Евстигнеев, Нинель Мышкова, Петр Горин, Станислав Хитров, Евгений Григорьев, Валерий Носик, Валентина Владимирова, Леонид Пархоменко 16:00 Сто дней в Палермо (Италия, Франция, 1984) 16+ Криминальная драма, режиссер Джузеппе Феррара, в ролях: Лино Вентура, Джулиана Де Сио, Лино Троизи

18:00 Вперед, Франция! (Франция, 1964) 12+ Комедия, режиссеры Робер Дери, Пьер Черния, в ролях: Пьер Торнад, Пьер Дорис, Раймон Бюссьер 20:00 ПРЕМЬЕРА: Скандинавский форсаж (Норвегия, 2015) Комедия, боевик, режиссер Халлвард Браэин, в ролях: Ларс Аренц-Хансен, Андерс Баасмо Кристиансен, Камилла Фрэй, Марсело Галван, Тронд Хальбо, Отто Есперсен 14 АВГУСТА. ПЯТНИЦА 12:30 Странные люди (СССР, 1969) 0+ Драма, режиссер Василий Шукшин, в ролях: Евгений Евстигнеев, Всеволод Санаев, Лидия Федосеева-Шукшина, Сергей Никоненко, Любовь Соколова 14:30 В компании Макса Линдера (Франция, 1963) 12+ Комедия, немой, режиссер Мод Линдер, в ролях: Рене Клер, Макс Линдер 16:00 Тихая радость (Чехословакия, 1985) 16+ Мелодрама, режиссер Душан Ганак, в ролях: Магда Вашарева, Иржи Бартошка, Яна Брейхова, Роберт Колтаи 18:00 Римские каникулы (США, 1953) 16+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хепберн, Грегори Пек 20:00 ПРЕМЬЕРА: Скандинавский форсаж (Норвегия, 2015) 16+ Комедия, боевик, режиссер Халлвард Браэин, в ролях: Ларс Аренц-Хансен, Андерс Баасмо Кристиансен, Камилла Фрэй, Марсело Галван, Тронд Хальбо, Отто Есперсен 15 АВГУСТА. СУББОТА 13:00 Великолепная семерка (США, 1960) 12+ Приключения, драма, режиссер Джон Стерджес, в ролях: Юл Бриннер, Стив Маккуин, Хорст Бухгольц, Чарлз Бронсон 15:30 Мефисто (Венгрия, ФРГ, 1981) 12+ Драма по одноименному роману Клауса Манна, режиссер Иштван Сабо, в ролях: Клаус Мария Брандауэр, Кристина Янда, Карин Бойд, Рольф Хоппе 18:00 Дестини включает радио (США, 1995) 12+ Криминальная драма, режиссер Джек Бэран, в ролях: Дилан Макдермотт, Нэнси Трэвис, Джеймс ЛеГрос, Квентин Тарантино, Джеймс Белуши, Джанет Кэрролл 20:00 ПРЕМЬЕРА: Скандинавский форсаж (Норвегия, 2015) 16+ Комедия, боевик, режиссер Халлвард Браэин, в ролях: Ларс Аренц-Хансен, Андерс Баасмо Кристиансен, Камилла Фрэй, Марсело Галван, Тронд Хальбо, Отто Есперсен 16 АВГУСТА. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Тайна Третьей планеты (СССР, 1982) 0+ Мультфильм, режиссер Роман Качанов Космические пришельцы №1, 2 (СССР, 1982) мультфильмы, режиссер Алексей Соловьев 13:00 Медвежонок (Польша, 1980) 16+ Комедия, режиссер Станислав Барея, в ролях: Станислав Тым, Барбара Бурска 15:30 Беглец (США, 1947) 12+ Драма, режиссер Джон Форд, Эмилио Фернандес, в ролях: Генри Фонда, Долорес дель Рио, Педро Армендарис; перевод 17:30 Королевская милость (Великобритания, 1995) 16+ Историческая мелодрама по роману Роуз Тремейн «Реставрация», режиссер Майкл Хоффман, в ролях: Мег Райан, Хью Грант, Роберт Дауни-мл., Сэм Нилл

АВГУСТ | 2015 20:00 ПРЕМЬЕРА: Скандинавский форсаж (Норвегия, 2015) 16+ Комедия, боевик, режиссер Халлвард Браэин, в ролях: Ларс Аренц-Хансен, Андерс Баасмо Кристиансен, Камилла Фрэй, Марсело Галван, Тронд Хальбо, Отто Есперсен 17 АВГУСТА. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Последний миллиардер (Франция, 1934) 12+ Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Саноэль, Поль Оливье, Марта Милло, Макс Дирли, Рене Сенсир 14:30 Моя любовь (СССР, 1940) 12+ Лирическая комедия, режиссер Владимир КоршСаблин, в ролях: Лидия Смирнова, Иван Переверзев 16:00 Ловко устроился (США, 1948) 12+ Комедия, режиссер Уолтер Лэнг, в ролях: Роберт Янг, Морин О’Хара, Клифтон Уэбб 18:00 Ночные воришки (Франция, 1984) 16+ Драма, режиссер Самюэль Фуллер, в ролях: Вероника Жанно, Бобби де Чико, Андреа Вутсинас, Виктор Лану 20:00 ПРЕМЬЕРА: Скандинавский форсаж (Норвегия, 2015) 16+ Комедия, боевик, режиссер Халлвард Браэин, в ролях: Ларс Аренц-Хансен, Андерс Баасмо Кристиансен, Камилла Фрэй, Марсело Галван, Тронд Хальбо, Отто Есперсен 18 АВГУСТА. ВТОРНИК 12:30 Папа, мама, служанка и я (Франция, 1954) 0+ Комедия, режиссер Жан-Поль Ле Шануа, в ролях: Робер Ламуре, Николь Курсель, Фернан Леду, Габи Морлей, Луи де Фюнес

14:30 Папа, мама, моя жена и я (Франция, 1955) 0+ Комедия, режиссер Жан-Поль Ле Шануа, в ролях: Робер Ламуре, Николь Курсель, Фернан Леду 16:30 Тихая радость (Чехословакия, 1985) 16+ Мелодрама, режиссер Душан Ганак, в ролях: Магда Вашарева, Иржи Бартошка, Яна Брейхова, Роберт Колтаи, Ержи Пасторова, Юрай Нвота 18:00 Боже, как низко я пала (Италия, 1975) 16+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Лаура Антонелли, Альберто Лионелло, Жан Рошфор 20:00 ПРЕМЬЕРА: Скандинавский форсаж (Норвегия, 2015) 16+ Комедия, боевик, режиссер Халлвард Браэин, в ролях: Ларс Аренц-Хансен, Андерс Баасмо Кристиансен, Камилла Фрэй, Марсело Галван, Тронд Хальбо, Отто Есперсен 19 АВГУСТА. СРЕДА 12:30 Мое последнее танго (Испания, 1960) 12+ Драма, режиссер Луис Сесар Амадори, в ролях: Сара Монтьель, Морис Роне, Исабель Гарсес 14:30 Манкурт (СССР, Турция, 1990) 16+ Историческая драма, экранизация, режиссер Ходжакули Нарлиев, в ролях: Тарик Тарджан, Майягозель Аймедова, Йылмаз Дуру, Ходжадурды Нарлиев 16:00 Ловко устроился (США, 1948) 12+ Комедия, режиссер Уолтер Лэнг, в ролях: Роберт Янг, Морин О’Хара, Клифтон Уэбб 17:30 ПРЕМЬЕРА: Скандинавский форсаж (Норвегия, 2015) 16+ Комедия, боевик, режиссер Халлвард Браэин, в ролях: Ларс Аренц-Хансен, Андерс Баасмо Кристиансен, Камилла Фрэй, Марсело Галван, Тронд Хальбо, Отто Есперсен

#26

лавры кино | 73

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» 19:30 ФЕСТИВАЛЬ ИТАЛЬЯНСКИХ КОМЕДИЙ Felicita Italiana 20 АВГУСТА. ЧЕТВЕРГ 12:30 Семь невест для семи братьев (США, 1954) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Стэнли Доунен, в ролях: Говард Кил, Джеф Ричардс, Расс Тэмблин, Томми Ролл, Мару Плэтт, Мэтт Мэттокс, Жак Д’Амбуаз, Джейн Пауэлл, Джули Ньюмейер, Нэнси Килгэс, Бетти Карр, Вирджиния Гибсон 14:30 Городской романс (СССР, 1970) 12+ Мелодрама, режиссер Петр Тодоровский, в ролях: Мария Соломина, Евгений Киндинов, Геннадий Сайфулин, Зиновий Гердт, Светлана Харитонова 16:00 Вперед, Франция! (Франция, 1964) 12+ Комедия, режиссеры Робер Дери, Пьер Черния, в ролях: Пьер Торнад, Пьер Дорис, Раймон Бюссьер 17:30 Господин оформитель (СССР, 1988) 12+ Мистика, режиссер Олег Тепцов, в ролях: Виктор Авилов, Анна Демьяненко, Михаил Козаков 19:30 ФЕСТИВАЛЬ ИТАЛЬЯНСКИХ КОМЕДИЙ Felicita Italiana

14:00 Альба Регия (Венгрия, 1962) 12+ Драма, режиссер Михай Семеш, в ролях: Татьяна Самойлова, Миклош Габор, Имре Радаи 16:00 Тотальная слежка (Франция, 1991) 16+ Комедия, режиссер Клод Зиди, в ролях: Тьери Лермит, Миу-Миу, Эдди Митчелл 18:00 Подарок (Франция, Италия, 1982) 16+ Комедия, режиссер Мишель Ланг, в ролях: Пьер Монди, Клаудиа Кардинале, Клио Голдсмит, Жак Франсуа 20:00 Никогда не говори «никогда» (Великобритания, США, ФРГ, 1983) 16+ Приключенческий боевик, режиссер Ирвин Кершнер, в ролях: Шон Коннери, Ким Бэйсингер, Клаус Мария Брандауэр 25 АВГУСТА. ВТОРНИК. САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ 26 АВГУСТА. СРЕДА 12:30 Мое последнее танго (Испания, 1960) 12+ Драма, режиссер Луис Сесар Амадори, в ролях: Сара Монтьель, Морис Роне, Исабель Гарсес

21 АВГУСТА. ПЯТНИЦА 12:30 Весенний вальс (Весенний парад) (США, 1940) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Генри Костер, в ролях: Дина Дурбин, Миша Ауэр, Роберт Каммингс; англ. яз., рус. с/т 14:30 Любимец Нового Орлеана (США, 1949) 0+ Музыкальный, режиссер Норман Таурог, в ролях: Кэтрин Грейсон, Марио Ланца 16:30 Никогда не говори «никогда» (Великобритания, США, ФРГ, 1983) 16+ Приключенческий боевик, режиссер Ирвин Кершнер, в ролях: Шон Коннери, Ким Бэйсингер, Клаус Мария Брандауэр 19:30 ФЕСТИВАЛЬ ИТАЛЬЯНСКИХ КОМЕДИЙ Felicita Italiana

22 АВГУСТА. СУББОТА 13:00 Четыре мушкетера «Шарло» (Франция, 1973) 12+ Комедия, режиссер Андре Юнебель, в ролях: Жерар Ринальди, Жерар Филипелли, Жан Саррюс, Джозефина Чаплин 15:30 Четверо против кардинала (Франция, 1976) 12+ Приключения, режиссер Андре Юнебель, в ролях: Жерар Ринальди, Жерар Филипелли, Жан Саррюс, Джозефина Чаплин 18:00 Смешная девчонка (США, 1968) 12+ Мелодрама, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Барбара Стрейзанд, Омар Шариф, Уолтер Пиджин, Кэй Мэдфорд, Мэй Квестел 19:30 ФЕСТИВАЛЬ ИТАЛЬЯНСКИХ КОМЕДИЙ Felicita Italiana 23 АВГУСТА. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Мультики про кротика (Чехословакия, 1957, 1963) 0+ Мультфильм, режиссер Зденек Милер (часть 1) 13:00 В компании Макса Линдера (Франция, 1963) 12+ Комедия, немой, режиссер Мод Линдер, в ролях: Рене Клер, Макс Линдер 15:00 Под огнем (США, 1983) 12+ Драма, режиссер Роджер Споттисвуд, в ролях: Ник Нолти, Джин Хэкман, Джоанна Кэссиди, Жан-Луи Трентиньян, Эд Харрис 17:30 Римские каникулы (США, 1953) 16+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хепберн, Грегори Пек 19:30 ФЕСТИВАЛЬ ИТАЛЬЯНСКИХ КОМЕДИЙ Felicita Italiana 24 АВГУСТА. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Восьмая жена Синей Бороды (США, 1938) 12+ Комедия, режиссер Эрнст Любич, в ролях: Эдвард Эверетт Хортон, Клодетт Кольбер, Гэри Купер

74 | лавры кино

#26

14:30 Семь невест для семи братьев (США, 1954) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Стэнли Доунен, в ролях: Говард Кил, Джеф Ричардс, Расс Тэмблин, Томми Ролл, Мару Плэтт, Мэтт Мэттокс, Жак Д’Амбуаз, Джейн Пауэлл, Джули Ньюмейер, Нэнси Килгэс, Бетти Карр, Вирджиния Гибсон 16:30 Черный коршун (Турция, 1972) 16+ Драма, режиссер Йылмаз Дуру, в ролях: Сердар Гехан, Мюссереф Тескан, Кадир Савун 18:00 В крайнем случае я ничего не скажу (Италия, 1984) 16+ Трагикомедия, режиссер Франко Россетти, в ролях: Массимо Вертмюллер, Фран Фулленвидер, Алессандра Панелли, Инга Шульман 20:00 Приятель (США, 1981) 16+ Криминальная комедия, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Джек Леммон, Уолтер Мэттау, Пола Прентисс, Клаус Кински, Дэна Элкар, Майлз Чэпин 27 АВГУСТА. ЧЕТВЕРГ 12:30 Оперетта (Германия, 1940) 0+ Музыкальный, режиссер Вилли Форст, в ролях: Вилли Форст, Мария Гольст, Дора Комар, Лео Слезак, Пауль Гербигер, Курд Юргенс; нем. яз., рус. с/т 14:00 Звезда экрана (СССР, 1974) 0+ Комедия, музыкальный фильм, режиссер Владимир Гориккер, в ролях: Валентина Смелкова, Вера Васильева, Михаил Пуговкин, Гренада Мнацаканова, Николай Мерзликин, Виктор Ильичев, Александр Лазарев-ст., Юрий Пузырев, Гликерия Богданова-Чеснокова, Савелий Крамаров, Алексей Смирнов 15:30 Мне 20 лет (СССР, 1964) 12+ Драма, режиссер Марлен Хуциев, в ролях: Валентин Попов, Николай Губенко, Станислав Любшин, Марианна Вертинская, Зинаида Зиновьева, Светлана Старикова, Лев Прыгунов, Светлана Светличная, Петр Щербаков, Андрей Тарковский 18:30, 20:30 Фестиваль российского документального кино «Послание к человеку» 18+

28 АВГУСТА. ПЯТНИЦА 12:30 Четыре мушкетера «Шарло» (Франция, 1973) 12+ Комедия, режиссер Андре Юнебель, в ролях: Жерар Ринальди, Жерар Филипелли, Жан Саррюс, Джозефина Чаплин 15:00 Четверо против кардинала (Франция, 1976) 12+ Приключения, режиссер Андре Юнебель, в ролях: Жерар Ринальди, Жерар Филипелли, Жан Саррюс, Джозефина Чаплин 16:30 В компании Макса Линдера (Франция, 1963) 12+ Комедия, немой, режиссер Мод Линдер, в ролях: Рене Клер, Макс Линдер 18:00 Вперед, Франция! (Франция, 1964) 12+ Комедия, режиссеры Робер Дери, Пьер Черния, в ролях: Пьер Торнад, Пьер Дорис, Раймон Бюссьер 20:00 Дестини включает радио (США, 1995) 18+ Криминальная драма, режиссер Джек Бэран, в ролях: Дилан Макдермотт, Нэнси Трэвис, Джеймс ЛеГрос, Квентин Тарантино, Джеймс Белуши, Джанет Кэрролл 29 АВГУСТА. СУББОТА 13:00 Подарок (Франция, Италия, 1982) 16+ Комедия, режиссер Мишель Ланг, в ролях: Пьер Монди, Клаудиа Кардинале, Клио Голдсмит, Жак Франсуа, Ренцо Монтаньяни 15:00 Римские каникулы (США, 1953) 16+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хепберн, Грегори Пек 17:30 Семейный портрет в интерьере (Италия, 1974) 18+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Берт Ланкастер, Сильвана Мангано, Хельмут Бергер 20:00 Подземка (Франция, 1985) 18+ Триллер, комедия, режиссер Люк Бессон, в ролях: Кристофер Ламберт, Изабель Аджани, Ришар Боренже, Жан Рено

30 АВГУСТА. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Кэти (США, 1984) 0+ Мультфильм, режиссеры Хосе Луис Моро, Сантьяго Моро 13:00 Великолепная семерка (США, 1960) 12+ Приключения, драма, режиссер Джон Стерджес, в ролях: Юл Бриннер, Стив Маккуин, Хорст Бухгольц, Чарлз Бронсон 15:30 Смешная девчонка (США, 1968) 12+ Мелодрама, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Барбара Стрейзанд, Омар Шариф 18:00 Боже, как низко я пала (Италия, 1975) 16+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Лаура Антонелли, Альберто Лионелло, Жан Рошфор, Микеле Плачидо 20:00 Соль на нашей коже (Франция, Канада, 1992) 16+ Мелодрама, режиссер Эндрю Биркин, в ролях: Грета Скакки, Винсент Д’Онофрио, Ганнс Зишлер, Барбара Джонс 31 АВГУСТА. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Восьмая жена Синей Бороды (США, 1938) 12+ Комедия, режиссер Эрнст Любич, в ролях: Эдвард Эверетт Хортон, Клодетт Кольбер, Гэри Купер 14:00 Не горюй! (СССР, 1969) 0+ Комедия, режиссер Георгий Данелия, в ролях: Серго Закариадзе, Вахтанг Кикабидзе, Софико Чиаурели, Анастасия Вертинская 16:00 В крайнем случае я ничего не скажу (Италия, 1984) 16+ Трагикомедия, режиссер Франко Россетти, в ролях: Массимо Вертмюллер, Фран Фулленвидер, Алессандра Панелли, Инга Шульман 18:00 Ночные воришки (Франция, 1984) 16+ Драма, режиссер Самюэль Фуллер, в ролях: Вероника Жанно, Бобби де Чико, Андреа Вутсинас, Виктор Лану, Стефан Одран, Клод Шаброль 20:00 Кушетка в Нью-Йорке (Франция, Германия, Бельгия, 1996) 16+ Мелодрама, режиссер Шанталь Акерман, в ролях: Жюльет Бинош, Уильям Херт; фр. яз., рус. с/т

14 августа. 12:30 «Странные люди»

«Римские каникулы» 14 августа 18:00 23 августа 17:30 29 августа 15:00

«ШЛА СОБАКА ПО РОЯЛЮ» (реж. Владимир Грамматиков, 1978)