Лавры кино #27

КИНО

#27

12+

Грета Гарбо Дама с тайнами БОРИС ГРАЧЕВСКИЙ *НАТАЛЬЯ ГВОЗДИКОВА * КИРИЛЛ ПЛЕТНЕВ * ФРАНЧЕСКА АРКИБУДЖИ * ФЕСТИВАЛЬ «КРОК» * 100-ЛЕТИЕ СТУДИИ ИМ. М. ГОРЬКОГО * ФЕСТИВАЛЬ «БУДЕМ ЖИТЬ!» * КИНОШКОЛА НИКИТЫ МИХАЛКОВА

Издается при поддержке Госфильмофонда России | gosfilmofond.ru | lavri-kino.ru | illuzion-cinema.ru

ФИЛЬМОФОНД.РФ – это объединенный электронный архив киноматериалов, которые находятся на хранении в Госфильмофонде России.

ФИЛЬМОФОНД.РФ

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГO КИНЕМАТОГРАФА «Новый Вавилон»

18

СОДЕРЖАНИЕ #27 | 2015

4

6

8

12

18

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ Чтобы завершить лето на мажорной ноте, мы придумали опрос, который избавил бы голову от печальных мыслей. Почему бы не погрузиться в мир киногрез и не вспомнить фильмы, в которых герои отправлялись в путешествие и проводили в нем незабываемое время?

IN MEMORIAM В сентябре день рождения отпраздновал бы любимый актер театра и кино Евгений Леонов. Вспомним яркие роли мастера ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ Народная артистка России Наталья Гвоздикова известна широкому зрителю по фильмам «Дума о Ковпаке», «Рожденная революцией», «Большая перемена» и другим. Чем живет актриса сегодня? Узнаем из нашего материала ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ С 12 по 20 сентября в Благовещенске состоялся 13-й фестиваль кино и театра «Амурская осень». За главный приз – статуэтку амурского журавля – боролись 12 фильмов и девять спектаклей ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Узнаем об истории создания фильма «Новый Вавилон» Леонида Трауберга и Григория Козинцева

24

26

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Фестиваль «Будем жить!» в четвертый раз проводится в Москве. Открытие состоялось 4 сентября в кинотеатре-шатре на Воробьевых горах ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР Его знает вся российская детвора, да и у взрослых он пользуется авторитетом. В гостях у журнала «Лавры кино» основатель киножурнала «Ералаш» Борис Юрьевич Грачевский

30

ЮБИЛЕЙ Киностудия имени Максима Горького отметила 100-летний юбилей. Узнаем подробности

33

34

КОНКУРС

38

СТУДЕНЧЕСКИЙ БИЛЕТ Нас пригласили оценить положение дел в Академии кинематографического и театрального искусства Н. С. Михалкова. В нынешнем году учреждение перешло на годовой курс обучения и получило постоянную прописку

НАШЕ КИНО Молодой режиссер Кирилл Плетнев снял картину «Настя» на основе газетного очерка о девушке, ради любимого ограбившей банк. Уйдя от простого экранного переложения этой криминальной истории, режиссеру удалось задать зрителям вопрос «Что есть счастье?»

44

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Международный фестиваль короткометражных игровых фильмов стран Балтийского региона Open Place прошел в Резекне в третий раз

46

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР Фильм за фильмом Франческа Аркибуджи удивляла публику, каждый раз применяя новые художественно-изобразительные приемы. Неудивительно, что с ней захотели поработать мастодонты итальянского кино: Мастроянни и Сандрелли

52 54

WWW.GOSFILMOFOND.RU

58

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА В сентябре вспоминаем удивительную Грету Гарбо. В этом месяце ей исполнилось бы 110 лет!

66

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Международный кинофестиваль «Край света» в этом году прошел на Сахалине в пятый раз

68

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ С 20 по 27 сентября 2015 года на борту теплохода, следовавшего из Москвы в Санкт-Петербург, состоялся ХХII Международный фестиваль анимационных фильмов «Крок»

6 Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово, мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда» Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: lavry-kino@mail.ru Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 3000 экземпляров Журнал распространяется бесплатно Руководитель проекта Петр Багров Главный редактор Диана Бородачева Арт-директор Екатерина Корочкина Выпускающий редактор Юлия Берестова Редактор Эрика Гурцкая Фоторедактор Иван Тюрин Корректор Анна Сухарева Менеджер по распространению Татьяна Елистратова Фотографы: Сергей Гулаков, Дмитрий Гаврилюк

58 50

Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич, Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

www.gosfilmofond.ru www.vk.com/public53358920 www.facebook.com/lavry.kino Заказ №

Отпечатано в

Подписано в печать 15.09.2015

Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

ОТПУСК без конца Мы его ждали с нетерпением, мы строили на него грандиозные планы, мы надеялись провести его так, чтобы потом весь год вспоминать. Когда оно наступило, мы очень обрадовались, но дни промчались слишком быстро, и вот оно уже подошло к концу. Чтобы завершить лето на мажорной ноте, мы придумали опрос, который избавил бы голову от печальных мыслей. Почему бы не погрузиться в мир киногрез и не вспомнить фильмы, в которых герои отправлялись в путешествие и проводили в нем незабываемое время? Пользователи социальных сетей быстро откликнулись на наш зов

текст: Эрика Гурцкая

ГРИГОРИЙ ГУРЕЕВ, журналист C детства обожаю фильм Элема Климова «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен». Нисколько не умаляя всю многогранность актерского таланта Евгения Евстигнеева, с уверенностью могу сказать, что товарищ Дынин – одна из его лучших ролей. Фразы, которые стали крылатыми, до сих пор мне кажутся актуальными в самых разных эпизодах нашей жизни. «Эту песню Гагарин пел в космосе», «Какие вам корпуса понастроили!» и, конечно же, монументальное: «А он – смог!». В конце фильма мне всегда было жалко этого незадачливого советского человечка, который выслуживался перед большим начальством, но при этом искренне любил детей и хотел, чтобы они были здоровыми, веселыми и дисциплинированными.

КАРИНА ХАБАЧЕВА, исполнительный директор Моя порция летних фильмов: «Отпуск за свой счет», «Три плюс два», «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен», «Отпуск в сентябре» и французские картины «Мой папа – любовник» (с Жераром Депардье) и фильм нынешнего лета «Этот неловкий момент». ВИКТОРИЯ ФЕДОРОВА, студентка «500 дней лета» М. Уэбба. За добрую улыбку Джозефа Гордона-Левитта, неземное очарование Зоуи Дешанель, прекрасный саундтрек и волшебную историю любви, пусть и без хеппи-энда.

4 | лавры кино

#27

ЕКАТЕРИНА КОЛУШКИНА, администратор «Вики Кристина Барселона» – один из множества фильмов про отдых, любовь и про то, как люди пытаются разобраться в своем отношении к жизни. Но именно он подкупил меня своей красотой и легкостью, интересным сюжетом и вполне логичной развязкой. Наверное, всем нам в жизни приходится экспериментировать, чтобы еще раз проверить на прочность свои убеждения или найти себя в этом мире, как героиням Скарлетт Йоханссон и Ребекки Холл. Поэтому я настоятельно рекомендую этот фильм к просмотру людям, независимо от их пола и возраста. Поверьте, приятные ощущения останутся надолго!

МАГДА ЛАНСКАЯ, домохозяйка «Трое в лодке, не считая собаки» с Андреем Мироновым в главной роли.

АЛЕКСАНДР КАРВЕЛИС,

АННА РОМАНОВСКАЯ,

художник-оформитель

архитектор Необязательно улетать далеко и надолго, чтобы приятно провести время. Иногда самое волшебное происходит рядом, стоит только выйти из дома на прогулку. Поэтому первый фильм о путешествиях, который пришел мне в голову – это культовая «Прогулка» Алексея Учителя. Это замечательный фильм-настроение. Мы вместе с лучезарной Ольгой (Ирина Пегова), милым Лешей (Павел Баршак) и негодяйски очаровательным Петром (Евгений Цыганов) гуляем по Санкт-Петербургу и переживаем потрясающие моменты. Ребята шутят, влюбляются, страдают, ссорятся, а потом снова мирятся – все так же, как и в нашей обыденности. Благодаря этому фильму понимаешь, что не стоит сразу «отшивать» незнакомцев, решивших с тобой заговорить.

«Любовь и голуби» – неплохо герой Михайлова отдохнул. А еще «Мы с вами где-то встречались» с Райкиным.

КСЕНИЯ МАРЕЦКАЯ, стилист В первую очередь, выберу «Римские каникулы» Уильяма Уайлера – за прекрасный дуэт Одри Хепберн и Грегори Пека, самый романтичный город на земле и трогательную историю любви. Во-вторых, «Перед рассветом» Ричарда Линклейтера – за глубокие, осмысленные диалоги и легкость повествования. В-третьих, добрые, незамысловатые фильмы с сестренками Олсен. Я бы выделила «Солнечные каникулы» и «Паспорт в Париж». МАКСИМ ЛУКЬЯНОВ, кинооператор Я бы посоветовал «Пляж» и «Полночь в Париже». Эти фильмы о том, что бывает, когда ты путешествуешь в неизвестность – в места, где ты никогда не был или в эпоху, в которой никогда не жил. Дэнни Бойл порадовал потрясающими локациями и красивыми актерами, на которых приятно смотреть, а старина Вуди, как всегда, заправил кино порцией остроумного юмора и изысканной музыки.

#27

лавры кино | 5

IN MEMORIAM

25

добрых фильмов

ЕВГЕНИЯ ЛЕОНОВА

2 сентября 1926 года родился актер театра и кино Евгений Леонов. Добродушный нрав, искренний открытый взгляд, узнаваемый голос, комедийное дарование обеспечили актеру любовь многих поколений с самых первых, пусть и эпизодических ролей пожарного в «Счастливом рейсе» или кока в «Морском охотнике». После выхода на экраны картины «Полосатый рейс» к Евгению Леонову пришла всенародная известность текст: Екатерина Гуреева Граф Иван Кутайсов в фильме на основе оперетты «Холопка» – «Крепостная актриса»

1968

1963 1955 Работник фотоателье Володя Орешкин выигрывает 10 тысяч рублей в картине «Зигзаг удачи»

Персонаж шофера Михаила Снегирева в киноленте Иосифа Хейфица «Дело Румянцева», где в главной роли – Алексей Баталов Милиционер Сердюков в фильме с Леонидом Харитоновым «Улица полна неожиданностей»

1957 Небольшая роль интеллигентного врача по имени Шуша в ленте «Неповторимая весна»

1964

1957

«Донская повесть», снятая по рассказам Михаила Шолохова, раскрыла драматический актерский талант Евгения Леонова

1969 Евгений Леонов озвучил множество мультфильмов. Его голос невозможно не узнать в забавном мишке Винни Пухе

1965

1970

Пациент Травкин в картине Георгия Данелии «Тридцать три»

1961 Авантюрный персонаж в комедии «Полосатый рейс». Повар выдает себя за укротителя тигров, чтобы попасть на судно, плывущее в Одессу. В главной роли – настоящая дрессировщица Маргарита Назарова

6 | лавры кино

#27

1967

Евгений Леонов в роли короля, который готов на подлость ради мороженого в сказке «Снежная королева»

Еще одна серьезная работа Евгения Леонова. Фильм «Белорусский вокзал» – о встрече бывших однополчан

В фильме Эльдара Рязанова «О бедном гусаре замолвите слово» Леонов играет в компании Олега Басилашвили и Станислава Садальского

1971 Любимая многими трагикомедия «Джентльмены удачи» обладает оригинальным сюжетом и прекрасным актерским составом. Евгений Леонов предстал в двух амплуа – добрый заведующий детсадом и опасный бандит по кличке Доцент

1980

1977 Фильм по мотивам рассказов А. П. Чехова «Смешные люди!» о жизни певчего хора

1982 В фантасмагории Марка Захарова по пьесе Григория Горина «Дом, который построил Свифт» Леонов в роли трогательного великана Глюма

1972–1973 Ученик вечерней школы Степан Семенович Леднев в «Большой перемене» показывает, по словам еще одного ученика Ганжи, «фантастическую тягу человека к знаниям», влезая в класс через окно

1975

«Кин-дза-дза!» – комедия-антиутопия Георгия Данелии о планете Плюк, где живут артисты пацак Би (Юрий Яковлев) и чатланин Уэф (Евгений Леонов)

1978 Музыкальная киноинтерпретация пьесы «Дуэнья», где Евгений Леонов в роли богатого ростовщика дона Изокельо Мендосо

В комедии Георгия Данелии «Афоня» Леонов играет роль штукатура Коли, соседа сантехника Борщова (Леонида Куравлева)

1986 1979 Король в одноименной экранизации Евгения Шварца «Обыкновенное чудо»

1979 1975 Николай Караченцев в шутку выдает себя за внебрачного сына героя Леонова – Сарафанова в драме по пьесе Александра Вампилова «Старший сын», и «отец» этой шутке верит

1976 «Легенда о Тилле» – художественный фильм по мотивам романа Шарля де Костера «Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях – забавных, отважных и достославных во Фландрии и иных странах». У Леонова роль Ламме

1993, Евгений Леонов – сосед главного героя Бузыкина (Олег Басилашвили) в грустной комедии «Осенний марафон», в которой они вместе пошли по грибы

Спектакль «Поминальная молитва» театра «Ленком», также записанный и для телевидения, стал последней работой Евгения Леонова

1980 В экранизации финской повести «За спичками» Леонида Гайдая Евгений Леонов попадает в комедию положений вместе с Вячеславом Невинным

#27

лавры кино | 7

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

Актерская карьера Натальи Гвоздиковой началась еще во время учебы во ВГИКе. На красавицу студентку сразу обратили внимание маститые режиссеры: Василий Шукшин снял ее в своих фильмах «Печки-лавочки» и «Калина красная», Сергей Герасимов, который к тому же был ее педагогом, утвердил на эпизодическую роль в киноленте «У озера». Но настоящий успех пришел к Гвоздиковой после телевизионного сериала «Рожденные революцией». Эта работа утвердила за ней амплуа положительной героини...

беседовала Юлия Берестова фото: из архива Госфильмофонда

Наталья Гвоздикова: «Сергей Аполлинариевич всегда говорил: пока будут живы два герасимовца, наша школа будет жить!» Наталья Федоровна, вы, наверное, с раннего детства обожали ходить в кино? Да вы что! В кино я ходить не любила. Потому что однажды попала на фильм «Максимка», где мучают маленького чернокожего мальчика («Максимка» – художественный фильм, снятый по мотивам «Морских рассказов» К. М. Станюковича. – Прим. ред.). После этого очень переживала и, если сестра пыталась меня вытянуть в кино, старалась улизнуть из зала всеми возможными способами: выходила попить водички или в туалет. Давайте все же вспомним кино вашего детства, что это были за фильмы? Если что-то вспоминать из детского кино, то я бы назвала пару фильмов: «Васек Трубачев и его товарищи», «Тимур и его команда». Не скажу, что я любила или обожала эти фильмы, но они мне нравились. В кино

8 | лавры кино

#27

ходила крайне редко, этот вид искусства меня совершенно не волновал. Я вообще была нетипичным ребенком. Никогда не была в детском лагере. Так как мой папа был военным, мы бесконечно переезжали из города в город. Я не успевала привыкнуть к одному обустройству жизни, как снова надо было отправляться в путь. Родилась я на стыке трех границ: Китая, Монголии и Советского Союза. И все время путешествовала. Улан-Удэ, Чита, Казань, а потом была и Белоруссия. Моя юность прошла в поездках вплоть до поступления во ВГИК. Расскажите, как у девочки, абсолютно не любившей ходить в кино, этим искусством не интересующейся, родилось желание стать киноактрисой и поступить в кинематографический вуз? Абсолютно случайно. В детских мечтах я

всегда видела себя врачом. Моя старшая сестра Мила закончила ГИТИС и работала в театре Аркадия Исааковича Райкина. Я приходила к ней в театр на репетиции. Мне было очень интересно! Я наблюдала, как актрис гримируют, причесывают, наклеивают им ресницы, как они примеряют платья, костюмы. Наш папа был против, чтобы Мила становилась артисткой, ведь отец был военный, довольно строгий человек. Ему казалось, что эта профессия несерьезная. Согласитесь, многие ведь до сих пор думают, что наша профессия легкомысленная… Так что неудивительно, что папа придерживался этого мнения. Но моей сестре все же удалось убедить отца. Насмотревшись на сестру и на актрис в театре, я тоже захотела быть артисткой. Вы воспитывались в строгости? Хотя я воспитывалась в семье военного, нас

никогда не били. Я была маленькая, хрупкая, и мама не могла меня догнать. Но самое жестокое наказание я помню до сих пор! Я очень не любила математику, а мой отец обожал этот предмет. И если я не хотела усердно заниматься, папа возьмет меня на руки и тряханет, как маленького кутенка. Это наказание было самым ужасным для меня. По стопам родителей вы не пошли. Но, наверняка, позже появились авторитеты, люди на которых хотелось равняться, на которых хотелось бы быть похожей? Это мои учителя во ВГИКе. Сергей Герасимов и Тамара Макарова. Тамара Федоровна Макарова была потрясающая женщина, хотя она была уже немолода, когда мы поступили, она была очень красивая. Первые 15 минут Сергей Герасимов всегда давал нам возможность изучить, какие на ней серьги, как она причесана, какие у нее каблучки, что мы с удовольствием и делали. И только через 15 минут, когда наши мозги становились на место, Сергей Аполлинариевич начинал говорить с нами про кино. Тамара Федоровна многому нас научила, она одна из первых говорила нам о том, что у молодости один недостаток – она очень быстро проходит. Обычно у женщин переход из одного возраста в другой гораздо сложнее, чем у мужчин, поэтому мужских ролей всегда больше. У меня были три мамы: первая мама, которая меня родила, вторая мама – моя старшая сестра-актриса, она и подготовила меня к поступлению в институт, опекала, подсказывала, и, конечно, Тамара Федоровна Макарова. Она и Сергей Аполлинариевич не только отличные педагоги, но и безупречные авторитеты. До последних дней ее жизни мы постоянно находились с ней в контакте. Все очень тяжело переживали уход Сергея Аполлинариевича. Хотя ему было уже 80 лет, мы его не могли воспринимать как пожилого человека. Он был таким мощным, энергичным. Для нас это была большая потеря. Ученики предыдущих выпусков: Клара Лучко, Сергей Бондарчук, Инна Макарова и другие – приходили к нам на курс. Они рассказывали нам, что Сергей Аполлинариевич говорил: пока будут живы два герасимовца, наша школа будет жить! Настоящая семья… Да, и это так здорово. Нам в институте все завидовали, говорили: мол, вы же герасимовцы, вам можно гораздо больше, чем всем остальным. Сергей Аполлинариевич

договорился с Белыми Столбами, и мы выезжали рано утром, приезжали на целый день смотреть кино. У нас с собой были вареные яйца, термосы с чаем. Мы смотрели Хичкока, Куросаву, Итикаву. До сих пор помню фильм «Выпускник» с Дастином Хоффманом, «Полуночного ковбоя» с ним же и с Джоном Войтом. Ну а как институт может не завидовать? Мы же не немые и не глухие. Мы делились впечатлениями. Более того, у нас же был объединенный режиссерско-актерский курс, с нами учились уже известные тогда Коля Губенко, Сережа Никоненко. Работать с ними было очень интересно, мы были для них подопытными кроликами. Хотя институтские годы – это годы беззаботности, мы всегда понимали, что должны много работать. В нас было столько энергии! Мы были настолько трудоспособны, что, когда кто-то пытался

сниматься. Когда кого-то из его учеников приглашали сниматься в кино на первых курсах, Герасимов предлагал выбор: или кино, или учеба. Как показывала практика, те, кто выбирали кино, далеко не пошли. Один-два фильма, и на этом все! Наверное, он был прав, ведь что у нас было тогда кроме внешности? А должно быть и внутреннее содержание. «Ох уж эта Настя!», «Печки-лавочки», «Калина красная», «Большая перемена»… Вы любите вспоминать свои ранние роли? Дело не в том, люблю я или нет. Вот сегодня, например, ко мне подошли люди со словами: «Вы наша любимая артистка! Спасибо вам за ваши роли». Понимаете, я у того же Шукшина снималась всего в двух фильмах: «Печки-лавочки» и «Калина красная». И у меня в этих лентах очень

«Печки-лавочки» (1972)

обвинить нас, что якобы мы все оказались на курсе по блату, этого просто было невозможно сделать. Придраться к нам было нереально. Уникальность герасимовской школы заключалась в том, что Сергей Аполлинариевич совмещал обучение своих студентов со съемками в кино. Вы оказались на съемочной площадке, еще будучи студенткой ВГИКа? Да, но первые два года Сергей Аполлинариевич категорически запрещал нам

маленькие роли, но это был огромный опыт. Продолжение школы. Снимаясь в «Большой перемене», я и предположить не могла, что этот фильм станет таким долгожителем. Его будут показывать по телевидению несколько раз в году по разным поводам. «Ходишь, ходишь в школу, а потом – бац! – вторая смена» или «Внимание! Аттракцион невиданной щедрости!» – народ даже и не помнит, наверное, откуда пошли эти фразы и реплики. Вспоминать о прошлом люблю. Вот встретила я Сашу Збруева или Витю

#27

лавры кино | 9

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

1

2

3

4

Проскурина: всегда друг друга приветствуем, есть о чем поговорить. У нас сохранились замечательные отношения. Хотя нашим отношениям, страшно подумать, уже 40 лет! Вы играли во многих фильмах и сериалах, а какие отношения сложились у вас с театром? И сложились ли они? Нет. С театром у меня не сложилось. Когда я начинала сниматься, совмещение кино и театра для нас было нежелательным. В театр меня начали приглашать, но к тому времени я уже была настолько «отравлена» кино, что отказалась. Я была слишком молода, и тайно бегать на репетиции мне не хотелось, это было не в моем характере, а обманывать я не могла и не умела. Тем более у меня был момент обмана в жизни. Однажды меня пригласили на Пятницкую демонстрировать модели одежды. Я была маленького роста, 158 см, очень худая, и мне предложили демонстрировать подростковую одежду. Я согласилась с тем условием, что не будет никаких обложек с моими фотографиями, чтобы ничего меня не выдало. Договорилась с организатора-

10 | лавры кино

1. В роли возлюбленной Нестора Петровича Полины в фильме «Большая перемена» 2. В «Калине красной» Наталье Гвоздиковой досталась небольшая роль – телефонистки 3. В Роли Веры в картине «Потому что люблю» режиссера Игоря Добролюбова 4. В 1978 году за работу в фильме «Рожденная револю­ цией» Наталья Гвоздикова была удостоена Государственной премии СССР

#27

ми, что это будет показ для узкого круга, и только. Вдруг выходят сразу две обложки с моими фотографиями! Конечно, Сергей Аполлинариевич тут же вызвал меня на ковер. Положил передо мной эти обложки: «Что это такое?» Я бросилась оправдываться. Он мне и говорит: «Значит так, никакой отсебятины! Ты пришла сюда заниматься профессией, вот и давай». Учиться было сложно. У меня даже на нервной почве началась аллергия. Тамара Федоровна посоветовала взять академический отпуск. Но Сергей Аполлинариевич сказал: «Нет! Это твоя профессия. Ночью ты снимаешься, днем ты учишься. Привыкай!» Так делала не только я, все мы. И у меня сохранились открытки, письма Тамары Федоровны, которая нам писала. Она могла и позвонить: «Видела, видела тебя вот в этой роли…» Вы знаете, как она меня ругала за «Большую перемену»? За что именно? Она как-то скептически отнеслась к черному парику. Я объяснила, что была вынуждена его надеть. Все главные героини в фильме были блондинки, и, когда оператор пред-

ложил примерить черный парик, я согласилась. В то время у меня параллельно были еще две картины, и изменить кардинально прическу я не могла. Тамара Федоровна все это выслушала и потом довольно благосклонно отнеслась к картине. По поводу других ролей мастера как-то высказывались? Хвалили за картину «Рожденная революцией», говорили, что это очень серьезная работа. Они были рады, что мы востребованны. Кроме того, Сергей Аполлинариевич Герасимов нас постоянно привлекал к общественной деятельности вне кино. Мы с Колей Еременко были в комитете защиты мира в секции «Мир детям мира». Благодаря этому меня наградили поездкой в Японию, и я абсолютно бесплатно поехала в Страну восходящего солнца на целый месяц. Сергей Аполлинариевич и сам вел активную общественную жизнь. Мы как-то подсчитали, что Герасимов занимал 37 должностей. При этом я никогда не видела его спящим или глубокомысленно дремлющим в президиуме (как это частенько бывает в консерваториях, например).

Вы много ездите по миру со своей концертной программой, в интервью вы часто признаетесь, что очень любите выступать для детей. Чем же удается заинтересовать маленького человека? Знаете, когда я даю мастер-класс перед детьми, они всегда просят: «Покажите, а как вы плачете?» Но я никогда не плачу. Потому что мне очень много приходилось плакать в кино. Детская психика отличается от взрослой. Отчего плачет ребенок? От обиды, от боли. Им неизвестны слезы радости, восторга. Женщина рожает ребенка – и она плачет и смеется от счастья. Это совершенно другие слезы. Дети этого не могут понять. Не так давно мне предложили роль, читаю сценарий и с радостью говорю режиссеру: «Это, наверное, первый фильм, где мне не придется плакать!» Режиссер посмотрел на меня, подумал: «Наталья Федоровна, а почему бы и нет? Вы же приходите с проблемой, почему бы вам не всплакнуть?» И снова мне пришлось плакать в кино.

летах. Было страшновато осваивать лыжи в «Большой перемене». Но это было все на любительском уровне. Не люблю целоваться в кадре, я очень брезгливая, но в кино мне приходилось это делать. Со Львом Прыгуновым в фильме «Опасные друзья», с Мишей Кононовым в «Большой перемене». На тот момент с Мишей мы были знакомы всего три дня. Для меня это было испытание! Для кого-то это просто, но не для меня. Наши мальчишки на курсе – хитрецы. Еще во время учебы они специально выбирали отрывки, где нужно было целоваться, обниматься. Им это было интереснее, чем нам. Приходилось, целовалась. Тяжелые судьбы, смерть не боитесь играть? Вы суеверный человек? Я суеверный и верующий человек. В кино мои героини погибали трижды. В «Рожденной революцией» мою героиню выбрасывают из поезда. В фильме «Дети подземелья» происходит землетрясение в Туркмении 1948 года,

Депардье, которая снималась в Казахстане. Все смеялись: мол, Гвоздикова по любви пошла. Съемок было очень много. Поначалу я собиралась отказаться. 252 серии – не шутка! Текста много, роль непростая. Тогда мой агент начала меня убеждать: «Наташа, будут играть замечательные актеры, роли ваших сыновей исполнят Миша Мамаев и Костя Соловьев. У вас интересная роль: жена дипломата, которая живет в большом доме с прислугой, говорит на двух языках. Вам будет что играть!» Я согласилась. И это был кошмар… Работать в таком ритме и правда непросто. Мы актеры старой закалки, привыкли, что на съемочную площадку нужно приходить с выученным текстом. Я не признаю компьютер. Мне нужны лист бумаги, ручка, фломастеры, я что-то подчеркиваю, отмечаю, переделываю, переписываю. Потом доказываю редактору, что мой вариант лучше, советуюсь с режиссером. Как правило, режиссер

У МЕНЯ БЫЛИ ТРИ МАМЫ: ПЕРВАЯ МАМА, КОТОРАЯ МЕНЯ РОДИЛА, ВТОРАЯ МАМА – МОЯ СТАРШАЯ СЕСТРААКТРИСА, ОНА И ПОДГОТОВИЛА МЕНЯ К ПОСТУПЛЕНИЮ В ИНСТИТУТ, ОПЕКАЛА, ПОДСКАЗЫВАЛА, И, КОНЕЧНО, ТАМАРА ФЕДОРОВНА МАКАРОВА Также рассказываю детям о работах в детском кино. Я снималась в телевизионной программе «Улица Сезам», рассказывала ребятам, как артисты работают с кукольными персонажами. Какой это колоссальный труд. Им сложно представить, что Зелибобой внутри управляет артист, перед ним находится большой монитор, ему приходится постоянно двигаться с грузом на своих плечах, а внутри очень жарко – и порой за одну смену актер может потерять до пяти килограммов. Бусинкой управляет другой актер, а за Кубика отвечают сразу два человека. Один управляет рукой, другой – головой. Детям это безумно интересно! Также я много снималась в «Ералаше», у меня много детских фильмов. В свое время я защищала диплом фильмом «Ох уж эта Настя!». Песенку «Лесной олень» кроме Аиды Ведищевой до сих пор поют другие артисты. Недавно я услышала знакомую композицию в исполнении Софии Ротару. Вы не любите плакать в кадре, а есть ли еще что-то в кино, что вам не нравится? Какие-то страхи или фобии? Я боюсь высоты, но при этом летаю на само-

а моя героиня спасает двоих детей и погибает в горах. Не представляете, как страшно было, когда, обхватив двух детей, я лежала на камнях, зная, что вокруг могут быть змеи. Кроме того, режиссер попросил, чтобы я лежала с открытыми глазами, а кругом пыль – это было ужасно. Третья картина – «Парень из стали». По сюжету моя героиня болеет астмой, узнает, что ее дочь выходит замуж за бандита, и также погибает. Сначала я отказывалась от роли. Режиссер пытался меня убедить: мол, все эти несчастья – и смерть, и похороны – с моей героиней случатся на Кипре. Но я была непреклонна, решила для себя, что в гроб ложиться не хочу. Тогда сценарий был изменен. Сделали так: моя героиня открывала письмо, вставляет ключ в замочную скважину – и оседает у двери. Наталья Федоровна, у вас большая фильмография. Возникала когда-нибудь усталость от профессии? Нет, усталости не было. Но мне приходилось безумно уставать на съемках. Помню, была картина из 252 серий «Однажды будет любовь». У меня в этот год была также лента «Поздняя любовь» с Жераром

идет на компромисс, разрешает мне хотя бы попробовать мой вариант. Наталья Федоровна, вы продолжаете вести активную творческую жизнь. А чем вам запомнится уходящий год? Я много путешествовала. Были творческие встречи со зрителями: в Крыму, Оренбурге, Ейске и т. д. Так и живу – из поездки в поездку, если не получается с кино. Потому что я не могу уже соглашаться на то, что мне неинтересно. Пусть это будет маленькая роль, но она должна меня чем-то привлечь. Как говорила Нонна Мордюкова, с которой мы много работали вместе на концертах: «Наташа, маленькую роль сыграть гораздо сложнее, чем большую». И она удивлялась, что меня не воспринимают как характерную актрису. В прошлом году в детском спектакле я наконец-то сыграла долгожданную роль – Бабы-яги. (Улыбается.) До этого не удавалось. Снимаясь постоянно в «Ералаше» у Грачевского, говорю ему: «Хватит учителей, врачей, дай мне сыграть Бабу-ягу!» А он: «Подожди, может, и получится когда-нибудь Баба-яга!» В том году мечта сбылась!

#27

лавры кино | 11

С 12 по 20 сентября в Благовещенске состоялся 13-й фестиваль кино и театра «Амурская осень». За главный приз – статуэтку амурского журавля – боролись 12 фильмов и девять спектаклей. Судейскую бригаду антрепризных работ возглавила народная артистка России Лидия Федосеева-Шукшина, жюри кинофильмов – заслуженный деятель искусств России Дмитрий Астрахан

текст: Юлия Берестова фото: Виталий Костышев

В БЛАГОВЕЩЕНСКЕ ЗАВЕРШИЛСЯ ФЕСТИВАЛЬ «АМУРСКАЯ ОСЕНЬ» Hecмoтpя нa тo что фестиваль проводится уже в 13-й раз, организаторы продолжают радовать амурчан запоминающимися творческими встречами с любимыми артистами. Лидия Фeдoceeвa-Шyкшинa, Apиcтapx Ливaнoв, Haтaлья Bapлeй, Зинaидa Kиpиeнкo, Oльгa Kaбo, Baлeнтинa Taлызинa, Дмитрий Acтpaxaн, Baлeнтинa Teличкинa стали постоянными участниками фестиваля. Среди новых гостей – Apмeн Джигapxaнян, Юpий Cтoянoв, Mиxaил Eфpeмoв, Baлepий Бapинoв. Девять фестивальных дней пролетели незаметно за просмотром фильмов и спектаклей, с творческими вечерами, круглыми столами и насыщенной культурной программой. И вот уже 13-я «Осень» вынуждена попрощаться с гостеприимной амурской землей. «Осень» всегда щедра на подарки и отмечает своих героев не только статуэтками-журавликами, но и ценными призами. Доброй традицией фестиваля стало вручение специальных призов – губернатора области и мэра. Первыми награжденными стали любимые народные артисты, которых в этом году с нетерпением ждали на амурской земле, – Армен Джигарханян и Дмитрий Харатьян. Приз губернатора Амурской области достался Армену Борисовичу Джигарханяну. «Осень амурчане всегда ждут с большой радостью и нетерпением. Зимы у нас холодные, лето короткое, а осень у нас творческая», – сказал вновь избранный губернатор Александр Козлов (церемония инаугурации совпала с днем закрытия фестиваля). Приз гу-

12 | лавры кино

#27

бернатора – картина народного художника России, амурчанина Александра Тихомирова. Художник работает в технике «оконопись» – этот термин Тихомиров придумал сам, он создает свои работы на деревянных оконных ставнях. Корни этого искусства уходят в древнерусскую иконопись. Армен Борисович Джигарханян прилетел на фестиваль в Благовещенск впервые, в рамках фестиваля состоялся творческий вечер народного артиста. По состоянию здоровья Джигарханян не смог присутствовать на церемонии закрытия фестиваля и остался в гостинице. В октябре этого года великому артисту исполняется 80 лет. Приз мэра города Благовещенска Валентины Калиты – флорентийская мозаика из амурских камней – ушел еще одному народному любимцу, вечно молодому Дмитрию Харатьяну. «Среди этих камней есть наш любимый чароит. Этот камень считается духовным, чистым и душевным и покровительствует людям творческим», – рассказала она.

«Видимо, пришло время собирать камни, возраст уже обязывает», – пошутил в ответ Харатьян. В этом году народный артист России Дмитрий Харатьян также отметил юбилей, ему исполнилось 55 лет. Он прочитал со сцены стихотворение Геннадия Шпаликова и поблагодарил Благовещенск за теплый прием. Дмитрий Вадимович на фестивале не впервые, в рамках 13-й «Амурской осени» не только прошел спектакль с его участием, но и состоялся творческий вечер. Со сцены Дмитрий Харатьян вспомнил теплыми словами Леонида Гайдая и Валерия Приемыхова. Амурская область является родиной этих деятелей искусства. В Благовещенске находится памятник Валерию Приемыхову, а памятник Леониду Гайдаю расположен относительно недалеко, на родине режиссера, в городе Свободный. Ежегодно гости фестиваля проводят здесь творческие встречи со зрителями. КОНКУРС АНТРЕПРИЗЫ После раздачи призов от администрации области жюри приступило к награждению победителей. Сначала – конкурса антрепризных работ. Первой была отмечена антреприза «Эгоисты», она открывала «Амурскую осень» в программе спектаклей. Приз за лучшую мужскую роль достался Александру Боброву. «Эгоисты» – это спектакль на трех мужчин, которые, находясь в постоянном диалоге, пытаются разобраться со своими внутренними проблемами. Это достаточно глубокая работа для антрепризы, при этом наполненная юмором, танцевальными и музыкальными номерами. Некоторым артистам не удалось вручить «журавлей» лично в руки. Несколько участников фестиваля не дождались наград: разъехались со спектаклями по городам России. Приз за лучшую женскую роль получила Татьяна Арнтгольц, которая представляла на «Осени» спектакль «Фантазии Фарятьева». Пьеса востребована не только на театральных подмостках, она получила жизнь и на экране. Двухсерийный фильм снял Илья Авербах с Мариной Нееловой и Андреем Мироновым в

главных ролях. Арнтгольц не смогла лично получить приз, в это время она представляла спектакль во Владивостоке. Приз за лучшую роль второго плана ушел Анатолию Васильеву, сыгравшему в спектакле «Семейный ужин в половине второго». Приз за лучшую режиссуру в антрепризе достался Олегу Тополянскому, поставившему комедийно-детективный спектакль «В рамках приличия». Последним по традиции вручали Гран-при! Приз за лучший спектакль ушел постановке «Сублимация любви» режиссера Алексея

ПРИЗЫ XIII ОТКРЫТОГО РОССИЙСКОГО ФЕСТИВАЛЯ КИНО И ТЕАТРА «АМУРСКАЯ ОСЕНЬ» ОБЩЕСТВЕННЫЕ ПРИЗЫ Приз губернатора Амурской области Александра Козлова вручен народному артисту СССР Армену Джигарханяну. Приз мэра города Благовещенска Валентины Калиты вручен народному артисту России Дмитрию Харатьяну. Специальный приз театрального жюри – президенту фестиваля «Амурская осень» Сергею Новожилову. Приз за вклад в музыкальный кинематограф России – писателю и драматургу Александру Стефановичу. Приз имени Леонида Гайдая за вклад в комедию – актрисе Наталье Варлей. Приз за лучший иностранный фильм – фильму «Открой свое окно» (реж. Цзинь Лю). ТЕАТРАЛЬНЫЙ КОНКУРС Лучшая роль второго плана – Анатолий Васильев (спектакль «Семейный ужин в половине второго», реж. Михаил Цитриняк). Лучшая мужская роль – Александр Бобров (спектакль «Эгоисты», реж. Гарольд Стрелков). Лучшая женская роль – Татьяна Арнтгольц

(спектакль «Фантазии Фарятьева», реж. Родион Овчинников). Лучший режиссер – Олег Тополянский (спектакль «В рамках приличия»). Лучший спектакль – «Сублимация любви» (реж. Алексей Кирющенко). КИНОКОНКУРС Приз Президента фестиваля – фильму «Поездка к матери» (реж. Михаил КосыревНестеров). Приз зрительских симпатий – фильму «Единичка» (реж. Кирилл Белевич) Приз прессы – фильму «Клетка» (реж. Элла Архангельская). Лучшая операторская работа – Петр Духовской, фильмы «С пяти до семи» и «Инсайт». Лучший дебют – фильм «Государственные дети» (реж. Александр Лукин). Лучшая женская роль – Агриппина Стеклова, фильм «Инсайт» (реж. Александр Котт). Лучшая мужская роль – Алексей Гуськов, фильм «Находка» (реж. Виктор Демент). Лучший режиссер – Сергей Пускепалис, фильм «Клинч». Лучший фильм – «С пяти до семи» (реж. Владимир Щегольков).

#27

лавры кино | 13

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Кирющенко. Заветную статуэтку получила актриса Ирина Медведева, сыгравшая в спектакле роль театрального критика и роковой красотки Паолы. Медведева более всего известна зрителю по телевизионному скетч-шоу «6 кадров». Актриса благодарила благовещенцев за теплый прием и призналась, что награда стала абсолютной неожиданностью для нее, а вот для ее коллеги по спектаклю Марата Башарова приз неожиданностью не был. «Когда мы выступали с этим спектаклем в Хабаровске, нас очень хорошо приняли. Марат задумался даже: “Может быть, нам дадут что-то на «Амурской осени»? Ставлю тысячу!” Мы с Владимиром Стержаковым ему и говорим: “Марат, убери тысячу. Спектаклю полгода, нам еще играть и играть”», – рассказала Медведева. «Сублимация любви» – история об успешном депутате итальянского парламента Леоне Савасте, который пытается добиться внимания театрального критика Паолы. Чтобы завоевать ее любовь, он договаривается с писателем Пьеро и выдает его произведения за свои. Призов в этот вечер хватило на всех! Неожиданно для себя лауреатом собственного фестиваля стал его президент Сергей Владимирович Новожилов. «Эта новая антреприза “Амурской осени”!» – пошутила председатель театрального жюри Лидия Федосеева-Шукшина, вручая Сергею Новожилову специальный приз за личный вклад в развитие культуры Дальнего Востока. Всего в конкурсе антрепризы было представлено девять спектаклей, которые судили актриса и режиссер Наталья Бочкарева, народная артистка России Раиса Рязанова, продюсер Андрей Тутов, главный режиссер минского Театра киноактера Александр Ефремов, грузинский актер Гиви Сихарулидзе и главный редактор «Амурской правды» Елена Павлова. Возглавила жюри народная артистка России Лидия Федосеева-Шукшина.

Президент и основатель фестиваля «Амурская осень», секретарь Союза кинематографистов России, режиссер и продюсер Сергей Новожилов рассказал журналу «Лавры кино» о специфике работы фестивалей в непростой экономической обстановке, о том, почему ему интересно продюсирование и как зародилась его многолетняя дружба с Китаем

СЕРГЕЙ НОВОЖИЛОВ:

«Пусть будет работа. И пусть ее будет столько, чтобы хватало сил!»

14 | лавры кино

#27

Мария Порошина и Ярослав Бойко

Александр Бобров

Сергей Владимирович, мы с вами встречались ровно год назад, также на «Амурской осени». Оглядываясь назад, расскажите, чем вам запомнится прошедший творческий год? Несмотря на кризис в этом году, у меня какое-то бешеное количество занятости. В Москве бываю буквально один-два дня. Водитель привозит меня, но не успеваю распаковать чемоданы, как снова пора собираться в дорогу. В таком сумасшедшем ритме живу в последнее время. Мечтаю хотя бы немного отдохнуть, но пока не получается. Фестивалей в этом году поднабралось, порой тяжело их совмещать, потому что бывает, что работаем в нон-стопе. Например, в августе у меня было сразу три фестиваля один за другим. Но я рад, что востребован. Организовать большой фестиваль на Дальнем Востоке — очень непросто. Как отражаются на вашей работе нынешнее экономическое положение, пресловутые санкции? Не столько санкции, а внутренние проблемы на нашем рынке влияют на нашу работу. Хотя и эти проблемы тоже неразрывно связаны с санкциями. Мы потеряли нашего партнера, «Аэрофлот» ушел с рынка города Благовещенска. Это печально, ведь мы задолго ведем переговоры, чтобы привезти сюда, на Дальний Восток, более 300 человек. В итоге дорога с новым партнером подорожала на

Марат Башаров и Владимир Стержаков

полтора миллиона. Проблемы коснулись многих моих давних спонсоров и партнеров, кто-то переживает по-настоящему тяжелые времена. Фестиваль кино и театра проводится при поддержке Министерства культуры РФ. Финансирование фестиваля в этом году не было сокращено? Я благодарен нашему Министерству культуры за то, что нам не сократили финансирование в этом году, видимо, понимая важность развития Дальневосточного региона, проведения здесь фестиваля. И, конечно, особую ситуацию в наших отношениях с Китаем. Кстати, в этом году в рамках фестиваля мы показываем сразу два китайских фильма. У нас большая делегация из Китая, где присутствуют и режиссеры, и актеры. Очень много разговоров о новой дружбе России с Китаем. Я знаю, что вы дружите с китайской стороной уже не первый год. К счастью, с китайскими партнерами дружба зародилась у нас очень давно. Это не временная, не сиюминутная история. В 2001 году я впервые оказался проездом в Китае. Мои друзья пригласили меня в КНР посмотреть Пекин и Харбин. Тогда я был на перепутье, уходил из «Киношока», думал о каком-то новом проекте. Благодаря Валентине Талызиной оказался в Благовещенске на границе

Лучшей антрепризой стала «Сублимация любви»

ПРИЗ ЗА ЛУЧШУЮ ЖЕНСКУЮ РОЛЬ ПОЛУЧИЛА ТАТЬЯНА АРНТГОЛЬЦ. ПЬЕСА «ФАНТАЗИИ ФАРЯТЬЕВА» ВОСТРЕБОВАНА НЕ ТОЛЬКО НА ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОДМОСТКАХ, ОНА ПОЛУЧИЛА ЖИЗНЬ И НА ЭКРАНЕ

Татьяна Арнтгольц

с Китаем. Первый раз Китай не произвел на меня особенного впечатления – очень много людей. Я с радостью вернулся в Россию, в Благовещенск. В этом же году мы впервые проводили здесь, на амурской земле, фестиваль «Эхо киношока». И у нас уже была отдельная программа выездов в Китай. Именно тогда вы и полюбили Китай? Да, я полюбил Харбин. Народный художник Саша Тихомиров меня познакомил тогда с меценатом Лю Мин Сю, поклонником русской культуры, русского изобразительного искусства. Тогда он еще жил в городе Хэйхэ, там же была его галерея. Потом он перебрался в Харбин. Сегодня у него большая картинная галерея русского искусства в Харбине на Солнечном острове, где работают русские художники со всех регионов России и оставляют в галерее свои полотна. Так и зародилась наша дружба. Заинтересованность России в Китае и Китая в России в вашем случае взаимна? Да, особенно в последние годы, когда пошел разворот в сторону Китая в политике, мы это чувствуем, заинтересованность становится больше. Свидетельство этого года – очень представительная делегация из Китая, 22 человека. На фестивале представлены две картины. Первая – «Балет в пла-

КОНКУРС КИНО Тем временем вечер плавно перешел к вручению специальных призов в области киноискусства. Приз за вклад в музыкальный кинематограф ушел заслуженному деятелю искусств Александру Стефановичу. «Саша – уникальный человек. Он целую неделю, сев на поезд в Москве, ехал в Благовещенск. И собирается точно так же отправиться обратно в Москву, практически совершив свою кругосветку», – раскрыл секрет Сергей Новожилов. Стефанович признался, что никогда не бывал раньше восточнее Москвы и в этот юбилейный год (лауреату исполнилось 70 лет) решился на такое путешествие. «Захотел посмотреть нашу великую Россию. И был в восторге», – поведал он. На фестивале родилась новая традиция – вручать специальный приз за лучший иностранный фильм. На «Амурской осени» проходят внеконкурсные показы, как правило, это фильмы друзей фестиваля из других стран. Этот год не исключение. Во внеконкурсной программе были представлены две китайские картины. Диплом и статуэтка специального амурского журавля ушли китайской картине «Открой свое окно» режиссера Цзинь Лю. «Китайская кинематография сделала большой рывок вперед в последние годы», – отметил президент фестиваля Сергей Новожилов, поздравляя китайских коллег. Следующей фестивальной наградой стал приз прессы фильму Эллы Архангельской «Клетка». Награда была вручена с формулировкой «За современный взгляд на классику». Картина создана по мотивам произведения Федора Михайловича Достоевского «Кроткая» с Даниилом Спиваковским в одной из главных ролей. Это история о ростовщике средней руки и его молодой жене, покончившей жизнь самоубийством. Элла Архангельская представляла на фестивале не

мени войны», где художественным руководителем выступил Никита Михалков, а в главной роли снялся Егор Корешков. Это военная тематика, хорошая кинолента. Вторая картина – «Открой свое окно» режиссера Цзинь Лю. Народную артистку России Валентину Талызину вы называете не иначе как крестной мамой фестиваля «Амурская осень»? Да. Именно она познакомила меня с Благовещенском. Она много раз была у нас на фестивале. В этом году, в ее юбилейный год, мы сделали вечер в рамках «Амурской осени» (Валентине Талызиной в этом году исполнилось 80 лет. – Прим. ред.). Он вчера прошел, на мой взгляд, очень трогательно и душевно. Чем 13-я «Амурская осень» отличается от остальных? В этом году очень хорошо проходят мастерклассы, которые созданы специально для кинолюбителей. Десять лет назад я пытался сделать подобное, но востребованности не было. В Благовещенске мощное кинолюбительское движение. Мы привезли несколько преподавателей: Евгений Давыдов по операторскому мастерству, Анна Фенченко по режиссуре, Елена Борзова по актерскому мастерству и Анна Пендраковская по сценарному делу. Вчера я обменялся мнениями с мастерами,

они рады заинтересованности, которую видят здесь. Кроме того, в этом году мы стартовали с фестивалем заранее, 4 сентября, за неделю до официального открытия. Большая часть делегации в это время разъехалась по городам и весям Амурской области. Впервые мы попробовали эту форму. Конечно, это вызвано и экономическими причинами. Потому что всегда сложно отправлять делегации по области и параллельно проводить в Благовещенске гигантскую программу. Нет ли задумки расширить географию фестиваля «Амурская осень»? Районов в области не добавилось. Радостно то, что география не сужается. Мы охватываем все отдаленные уголки. Меня часто спрашивают, нет ли желания сделать «Амурскую осень» международным фестивалем. Я не уверен в необходимости. Ведь специфика этого проекта в другом. «Амурская осень» – это фестиваль кино и театра. Такого фестиваля больше нет. Стоит ли давать ему еще и международный «крен» в конкурсной программе? Не думаю, что это нужно. Тем более на Дальнем Востоке уже есть два международных фестиваля – «Край света» и «Меридианы Тихого». Поэтому пусть «Амурская осень» остается такой, какая она есть! С какими-то международными программами.

#27

лавры кино | 15

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Жюри конкурса антрепризных работ

только фильм «Клетка» как режиссер, но и картину «С осенью в сердце» режиссера Георгия Параджанова как продюсер (сценарий создан по мотивам грустных новелл Леонида Енгибарова). Специальный приз за вклад в комедию имени Леонида Гайдая был вручен Наталье Владимировне Варлей. Приз представляет собой маленькую копию памятника, установленного на родине Леонида Гайдая в городе Свободный. «Кто же не знает спортсменку, комсомолку и просто красавицу?» – поздравлял Наталью Варлей мэр города Свободный Роберт Каминский. На каждом кинопросмотре зрители имели возможность голосовать, надорвав на выданных каждому листовках оценку от 1 до 5. В итоге приз зрительских симпатий достался фильму «Единичка» режиссера Кирилла Белевича. Приз президента фестиваля «Амурская осень» Сергея Новожилова в этом году ушел режиссеру Михаилу Косыреву-Нестерову за фильм «Поездка к матери». Главный герой фильма – молодой человек – после долгого перерыва приезжает навестить мать, давно живущую во Франции. Драматичные события единственного дня – встреча с матерью – переворачивают жизнь героя и его сестры. Особую интонацию в фильм внес голос Маргариты Тереховой, которая не появляется на экране. Призом за лучший дебют был отмечен якутский фильм «Государственные дети» режиссера Александра Лукина. «Сейчас якутское кино набирает обороты. Мы впервые включили картину якутских кинематографистов в конкурс. И сразу удачно!» – отметил Сергей Новожилов. Приз за лучшую мужскую роль достался известному актеру Алексею Гуськову, сыгравшему в фильме «Находка». «Находка» – это картина опытного актера Виктора Демента, который впервые выступил как режиссер экранизации одноименной повести Виктора Тендрякова. «Алексей не только хороший актер, но и мужественный человек. Тот, кто видел картину, это понял, – рассказал режиссер о работе с Алексеем Гуськовым, получая приз за картину (самого Алексея Гуськова на фестивале не оказалось). – Мне не приходилось его уговаривать лезть в холодную воду, срываться с обрыва». Лучшей актрисой была признана Агриппина Стеклова за киноленту «Инсайт». По сюжету герой фильма Павел Зуев теряет зрение и вынужден начать свою жизнь с нуля. Жюри оценило работу оператора в двух кинолентах: «Инсайт» режиссера Александра Котта и «От пяти до семи» режиссера Владимира Щеголькова. Приз за лучшую операторскую работу достался Петру Духовскому.

16 | лавры кино

#27

Дмитрий Астрахан вручает Гран-при фильму «С пяти до семи»

Элла Архангельская получает приз прессы за фильм «Клетка»

Актер и режиссер театра Сергей Пускепалис, выступивший с дебютным фильмом «Клинч», был назван лучшим режиссером. «Клинч» рассказывает историю школьного учителя Виталия Федорова, который возвращается домой после длинного рабочего дня и подвергается нападению странной девушки. Гран-при имени Валерия Приемыхова достался киноленте «С пяти до семи» Владимира Щеголькова. На «Амурской осени» состоялась премьера этой ленты. «Картина в целом оставила ощущение своего взгляда – он и зрительский, он и интеллектуальный. Прекрасные актерские работы. Все сошлось», – отметил председатель жюри конкурса кинофильмов Дмитрий Астрахан. В этот вечер на сцене ОКЦ Благовещенска с Валентина Теличкина вокальными номерами и Владимир Щегольков выступали артисты театра и кино. Церемонию торжественно открыл митрополичий хор Воронежской епархии, в составе которого оказался китайский оперный певец Хан Джен Дзян. Чем же еще запомнится зрителям фестиваль? На 13-й «Амурской осени» снова снималось кино. В прошлом году режиссер Николай Бурлак снял первую новеллу – короткометражку об известном, но позабытом всеми актере, которого неожиданно приглашают выступать на фестивале с творческим номером. Короткометражный фильм «Галоп-апофеоз» уже был отмечен в Резекне в Латвии этим летом на фестивале Open Place. В Благовещенске он был показан во внеконкурсной программе. В этом году история с фильмом получила продолжение. На 13-м фестивале Николай Бурлак снимал еще две короткометражки. Все три фильма, объединенные фестивальной тематикой, составят киноальманах. Продюсером киноленты выступил Сергей Новожилов. «Амурская осень» проходит в регионе с 2003 года, 13-й фестиваль был посвящен Году литературы и 70-летию Победы. Фестиваль кино и театра проводится при поддержке Министерства культуры РФ, правительства Приамурья и администрации Благовещенска.

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

«…Мы шли по еще не перестроенной Тверской улице, пять человек – Эйзенштейн, Тиссэ, Александров, Козинцев и я. Навстречу нам в гору взбирались сани с седоками, снег был грязноватый, февраль 1929 года. Только что в помещении “Совкино” на Малом Гнездниковском был провален показанный нами фильм “Новый Вавилон”. Мы, двое авторов злосчастного фильма, Козинцев и я, даже не пытались взбодриться, шагая по тротуару, но Эйзенштейн не давал нам впасть в полное уныние, весело болтал, не отказывая себе в насмешках. Фильм ему понравился, но у него были разногласия с нами... текст: Наталья Нусинова фото: из архива Госфильмофонда

Возвращение фильма «НОВЫЙ ВАВИЛОН» – Лучшая сцена в вашем шедевре, – поддразнивал он нас, – та, что в начале четвертой части, перед сценой с пушками: опереточные актрисы нехотя репетируют канкан, вздымая волну сомнительной чистоты юбок. Вот этого в вашем фильме маловато – грязного белья истории.

– Больше заниматься историей не будем, – мрачно и далеко не пророчески огрызнулся Козинцев, – вернемся к тому, с чего начали, – к современности.

– Это тоже история, – поучительно заявил Эйзенштейн. – Пошли с горя в ресторан есть гурьевскую кашу» (Л. З. Трауберг «Свежесть бытия»). Идея поставить фильм о Парижской коммуне Григорию Козинцеву и Леониду Траубергу поначалу показалась странной. Создатели Фабрики эксцентрического актера (ФЭКС), неуемные мальчики-фэксы, четыре года назад ворвавшиеся на Ленинградскую киностудию со своим хулиганским дебютом «Похождения Октябрины», в одночасье превратились в мэтров, снимающих без остановки, воспитывающих актеров своей школы, собравших свою киногруппу (оператор Андрей Москвин, художник Евгений Еней) и помыкающих сценаристами, среди которых были лучшие филологи (Адриан Пиотровский, Юрий Тынянов, Юлиан Оксман). И хотя выход как минимум трех из шести, снятых к тому моменту фэксами фильмов («Похождения Октябрины», «Чертово колесо» и «Шинель»), по выражению Трауберга, сопровождался «увесистыми ударами» критики, на их долю выпал уже и шумный успех. Мелодрама из жизни декабристов «СВД», прозванная Виктором Шкловским «самой нарядной лентой Советского Союза», принесла Козинцеву и Траубергу всенародное признание. И вот им, уже мэтрам, а по возрасту еще почти мальчикам (на двоих им было полвека), большевик Павел Бляхин (автор повести «Красные дьяволята», по которой поставил свой знаменитый фильм Иван Перестиани), на тот момент один из руководителей фабрики «Совкино»,

18 | лавры кино

#27

отечески рекомендует поставить фильм о революции, например о Парижской коммуне. Всерьез они это не восприняли. Их интересовала современность. И к тому же они были уже в запуске. Писатель Вениамин Каверин написал для них сценарий комедии «Чужой пиджак» по мотивам своего рассказа «Ревизор», они уже работали над этим фильмом с актерами своей мастерской. И все же мало-помалу они увлеклись новой идеей и, сбросив незаконченный «Чужой пиджак» на плечи своего бывшего ассистента Бориса Шписа (которому он оказался, увы, не по размеру), занялись сценарием фильма о Парижской коммуне. Уж очень им показалась привлекательной и многообещающей в кинематографическом смысле сама эпоха, Париж 1871 года, веселый народ, пусть не надолго, но взявший власть в свои руки. А главным источником вдохновения стали для них даже не исторические документы или воспоминания коммунаров, а романы Золя, привлекавшие их особой атмосферой, сочностью описаний, роскошью Второй империи, итогом которой и стала Парижская коммуна. В каком-то смысле, как признавался позже Леонид Захарович Трауберг, коммуна была в те годы оправданием темы и атмосферы. «Мы же не могли поставить картину “Дамское счастье”. Кому она нужна в Советской России! Апофеоз универсального магазина в советское время! Поэтому мы поставили картину, в которой был апофеоз коммуны с тем, чтобы описать эпоху, которая для нас была довольно лакомой». В своей любви к творчеству великого французского писателя-натуралиста Козинцев и Трауберг были не одиноки. Это увлечение разделяли многие кинематографисты, от Жана Ренуара до Сергея Эйзенштейна. «Для кино больше всех сделал Золя. Фэксы ставят “Штурм неба” по “Брюху Парижа”», – писал С. М. Эйзенштейн в журнале «На литературном посту». «Штурм неба» – так поначалу назывался фильм Козинцева и Трауберга. Но в основе его лежал не столько роман «Чрево Парижа»,

о котором говорит Эйзенштейн, столько другой роман Золя, «Дамское счастье». Правда, универсальный магазин, вокруг которого разворачивается действие фильма, назывался у них, как они говорили, «позабористее» – «Новый Вавилон». Во-первых, потому что «современный Вавилон» – так принято было называть Париж в 1920-е годы, во-вторых, потому что в это время режиссеров не покидало ощущение какого-то «вавилонского столпотворения», казалось, что все смешалось вокруг. Подобно тому, как древний Вавилон, плененный персами, перестал быть самостоятельным государством, к рубежу 1930-х годов ФЭКС разрушился как независимый архипелаг в кино. Это касалось и тематики, и стиля фильмов Козинцева и Трауберга, и выбора актеров, все меньше привязанного к собственной школе. Ощущение вавилонского столпотворения, наступающего многоголосья и разноязычия, не покидающее режиссеров в канун звуковой эры, видимо, отразилось и на выборе названия их фильма. Сыграло роль, конечно, и увлечение фэксов Гриффитом, сделавшего историю Вавилона одной из главных тем своего фильма «Нетерпимость». Но самое главное – это название показалось им коммерческим, а они, уставшие от «дубинок и ругани», до последней минуты наивно верили, что делают коммерческую картину. Собственно говоря, первый вариант сценария, на 140 страницах текста излагающий историю любви владельца универсального магазина и продавщицы, завершающуюся их свадьбой и смертью на ступеньках магазина бывшего жениха девушки, солдата Жана, – это и была чистая мелодрама! Директор кинофабрики, предвкушая миллионные сборы, в порыве восторга заявил, что режиссерам необходимо съездить в Париж! Тогда это звучало как сказка. Впрочем, главным препятствием на пути в Париж оказались не пограничные столбы, а требовательность к себе режиссеров. Прямо перед отъездом они посмотрели «Конец Санкт-Петербурга» Всеволода Пудовкина, и этот фильм произвел на них настолько сильное впечатление, что мечты о создании коммерческого кино развеялись у них в одночасье, сценарий мелодрамы, так восхитивший начальство, был со стыдом отвергнут самими авторами, готовыми отказаться от вожделенной для советских людей поездки на Запад и засесть незамедлительно за переделку текста. И все же поездка состоялась! Во многом, наверное, потому, что делегация советских кинематографистов расширилась к тому моменту человек до десяти, и включенные в ее состав члены, всеми правдами примкнувшие к группе, совершенно не собирались отказываться от такой возможности. Визы, впрочем, удалось получить немецкие, так что большая часть командировочных осталась в Берлине, знакомясь с кинотехникой на студии УФА. Но три человека все же отправились

и дальше, в Париж. Козинцеву и Траубергу помог с французскими визами Илья Эренбург, а оператору Евгению Михайлову – художник Сомов, приходившийся ему родным дядей. Пользуясь присутствием оператора, режиссеры сумели раздобыть в торгпредстве аппаратуру и пленку и засняли для будущего фильма некоторые виды Парижа, в частности знаменитых химер на фасаде собора Парижской Богоматери. Потом эти кадры были вмонтированы в фильм, в целом снятый другим оператором, Андреем Москвиным. С помощью Эренбурга Козинцев и Трауберг познакомились в Париже со многими французскими кинематографистами, особенно сильное впечатление на них произвели двое коллег – Дмитрий Кирсанов и Жан Ренуар. Влияние французского авангарда наложит свой отпечаток на монтаж и стилистику «Нового Вавилона», и хотя поначалу, посмотрев «Маленькую продавщицу спичек», Козинцев и Трауберг удивятся тому, что весь фильм снят намеренно нечетко, через «рогожку», потом это впечатление откликнется в легком сфумато сцены, известной под названием «бал-мобиль». Виртуозная съемка этой сцены – заслуга двух человек. Во-первых, художника Евгения Енея, не побоявшегося прикрыть свои декорации и на чудном русском языке, выдававшем его венгерское происхождение, давшем точный совет оператору Андрею Москвину: «Андрей, может быть, ты подымляешь?». Во-вторых, самого Москвина, который и «подымлял», и оптику подправил, и вазелинчиком линзы смазал – и получилось чудо. Но ведь кадр такой заказали режиссеры. Ведь отвергали они получавшееся до того четкое, контрастное изображение главной сцены своего фильма. Не вспомнилась ли им в этот момент удивившая их в Париже «рогожка» Жана Ренуара? Еще больше, чем Ренуар, поразил их Кирсанов. Соавторы буквально влюбились в «Менильмонтан», трогательно простой и глубоко поэтичный по атмосфере фильм о пригороде Парижа, а особенно в исполнительницу главной роли, француженку с русским псевдонимом Надя Сибирская. Вот такую же тоненькую и большеглазую актрису они решили найти на роль парижанки Луизы для своего фильма «Новый Вавилон». На всем протяжении поездки Козинцева и Трауберга не отпускала мысль о переделке сценария. И по приезде в Москву, в конце марта 1928 года, сценарий был сразу же переписан в корне, в духе того типажно-монтажного кино, путь в который указал им фильм Пудовкина. Теперь это была уже не просто история Луизы и Жана, а история солдата, выходца из крестьянства, класса, предавшего коммуну; продавщицы, попавшей под жернова революции, и хозяина, угнетавшего народ. Элементы мелодраматизма в сюжете были пока сохранены, но сама история фильма была вплетена в историю страны, поднята

1. Елена Кузьмина в роли продавщицы Луизы Пуарье 2. Петр Соболевский (солдат Жан) 3. Янина Жеймо в роли модистки

1

2

3 #27

лавры кино | 19

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

до обобщения. Позже, уже в период съемок, режиссеры двигались в этом направлении и почти к аллегории. Как вспоминал Козинцев: «Если в первых частях хозяин, несмотря на упрощенность характеристики, был все же жизненной фигурой, то в конце фильма открывалось ее совершенное сходство с одним из каменных чудовищ на крыше собора Парижской Богоматери». Весной 1928 года подготовительный период работы над фильмом был почти завершен: роли в основном распределены, кастинг уточнялся в процессе написания режиссерской разработки. Солдата Жана должен был играть постоянный «герой» фэксов, выпускник их мастерской Петр Соболевский. Другой фэксовец, Сергей Герасимов, как правило, специализировавшийся на амплуа злодеев, здесь получал лишь небольшую роль примкнувшего к коммунарам журналиста Лутро. Софья Магарилл в мастерской не училась, но все же стала уже для фэксов «своей» актрисой. На роль сестрички героини, модистки, была утверждена Янина Жеймо, любимица режиссеров, тогда еще совсем молодая, но и впоследствии вплоть до 40 лет игравшая девочек. Проблема была в главном – в исполнительнице главной роли. Режиссеры точно знали, чего они хотели, но, возможно, именно эта

в гримерную. <…> Гример посмотрел эскиз. Распустил мои довольно длинные волосы, взбил их наверх и укрепил несколькими шпильками. Получилось старое воронье гнездо». Когда претендентка на главную роль была таким образом одета и загримирована, руководство пробой перешло к режиссерам и оператору. «Москвин плюнул на пол и сказал: “Вот ваше место”. <…> Козинцев пронзительно свистнул, и съемка началась. <…> Командовал Москвин: “Нос направо! Нос налево! Посмотрите в аппарат… Покрутитесь… Медленнее, медленнее! Выдайте улыбку… У меня все”. <…> Так прошла моя первая настоящая проба». Но главное испытание для самолюбия актрисы было еще впереди. Оказалось, что она отнюдь не единственная претендентка на роль Луизы. С ней, фэксовкой и звездой киномастерской, соперничали никому не известные, даже непрофессиональные актрисы. «В дверях павильона я встретила Веру, которая вела другую девушку, тоже в рваном платье, с вороньим гнездом на голове. Другая Луиза! <…> В костюмерной одевалась еще одна девушка. На нее натягивали такие же, как у меня, обноски. Это, значит, третья Луиза за один день». Самое обидное было то, что Елене

В ЦЕЛОМ ВО ВНУТРИСОЮЗНОМ ПРОКАТЕ ФИЛЬМ ПРОВАЛИЛСЯ, А СВЕРХУ БЫЛА СПУЩЕНА УСТАНОВКА ЕГО «ЗАМОЛЧАТЬ». ТОГДА ЭТО ЗНАЧИЛО «УТОПИТЬ». А О ТОМ, ЧТО КАРТИНА ИМЕЛА УСПЕХ В ГЕРМАНИИ, БЫЛО ВЕЛЕНО НЕ ПИСАТЬ

определенность и стала для них основной помехой в поиске. Трудно было найти среди советских актрис маленькую парижанку с мечтательными большими глазами. Попробовали Людмилу Семенову, снимавшуюся в главной роли девочки Вальки в «Чертовом колесе». На роль Луизы Пуарье она не подошла. Не было Луизы и среди многочисленных выпускниц мастерской ФЭКС. Впрочем, бесспорный актерский талант режиссеры признавали всего за тремя своими ученицами: Янина Жеймо явно не подходила для героини любовного романа, Татьяна Вентцель тоже была актрисой совсем другого плана, оставалась Елена Кузьмина, но она с ее чисто русским лицом и неправильной формы носом была вообще вне рассмотрения. Кузьмину даже вызывали на репетиции «подыгрывать» Соболевскому, но какая она Луиза! Можно себе представить, как во время этих репетиций переживала сама актриса. Между тем время шло. В мае, максимум в июне надо было начинать съемки. А героини все не было. Фотографии Кузьминой показали Пудовкину: «Нет ли такой, но похожей на француженку?» Пудовкин пожал плечами: «Чего вы ищете? Прекрасная девица». Режиссеры тоже пожали плечами – и руками развели. Москвин и Еней волновались: время идет, павильон простаивает. Под их нажимом и вопреки протесту Козинцева Трауберг вызвал-таки Кузьмину на пробы. В своих воспоминаниях она описывает, с каким волнением и надеждой она пришла на эту съемку и какое разочарование ее постигло. «Я стояла и с восторгом рассматривала платья из воздушных тканей, из дорогих кружев, бархата, шелка, шитого бисером и жемчугом. Я даже присмотрела одно из них себе. В это время вынырнули Вера (ассистентка. – Прим. ред.) с заведующим и кинули мне на скамейку кучу каких-то жутких обносков. <…> Затем мне сунули рваный платок, тяжеленный, как ковер, и мы с Верой отправились

20 | лавры кино

#27

Кузьминой, не обольщавшейся относительно своей внешности, обе соперницы показались красотками. Она решила, что шансов на победу у нее нет. Мы, скорее всего, уже никогда не узнаем, кем были эти девушки, соперницы Кузьминой на роль Луизы. Хотя иногда спустя годы киноведам удается сделать неожиданные открытия. Так, например, в 2009 году историк кино Петр Багров отыскал первую кандидатку на роль Луизы Пуарье, утвержденную на кинопробах (!) еще в 1927 году. Ею оказалась Раиса Константиновна Гаршнек, в те времена работавшая склейщицей негатива на ленинградской фабрике «Совкино». Типажно она очень подходила на роль Луизы и была приглашена на съемки, но, по ее словам, отказалась, проявив недюжинное для своего тогда 17-летнего возраста, благоразумие и рассудив, что стабильная зарплата и должность склейщицы надежнее, чем полная неизвестности судьба киноактрисы. Можно, правда, предположить, что, если бы режиссеры к лету 1928 года по-прежнему считали, что идеальной кандидатурой на роль Луизы Пуарье является именно Раиса Гаршнек, они бы так легко ее не отпустили. Ведь уговорили же они в свое время Зинаиду Торховскую оставить балет ради съемок в фильме «Похождения Октябрины», ставшей ее единственной ролью в кино! Но, как бы то ни было, ролик с кинопробой Раисы Константиновны Гаршнек, чудом сохранившийся у нее дома и любезно предоставленный ею, стал подлинной сенсацией кинофестиваля «Белые Столбы». Чтобы забыть о своей актерской неудаче, да и в поисках хлеба насущного, Елена Кузьмина нанялась на эстраду. Она била чечетку, вбивая в паркет сцены свою обиду на режиссеров, к тому же ее учителей. Но однажды ее вызвали на студию, на пробную съемку, и она понеслась туда, забыв обо всем. А вечером ей позвонил Трауберг.

Это был нехороший знак: Трауберг был постоянным дипломатом в тандеме фэксов, ему поручали деликатные миссии. Но на сей раз он сообщил радостную весть: Кузьмина была утверждена на главную роль. И вот тут она едва не поломала собственную судьбу, дав волю гордости, которую она слишком долго держала в узде. «…То ли от упрямства, то ли от обиды, или уже не знаю отчего – я стала отказываться и даже под конец сказала: “Неужто лучше меня не нашли?”. Как я боялась, что Трауберг мне скажет: “Ну, что же… Очень жаль… Как хотите…” Но он меня крепко отругал, и я была счастлива этим. Я, конечно, согласилась». Луиза Пуарье была найдена. Начались съемки. Проходили они в бешеном темпе – надо было наверстать упущенное время, да и настроение в группе было приподнятое. Побывавшая на площадке журналистка Пера Аташева (в будущем – жена Эйзенштейна) так описывала атмосферу: «Лестницы, переходы, прилавки… Кружева, меха, белье, парфюмерия – “все для счастья дам, все для счастья дам”… “Для возбуждения дамских страстей” приглашен целый оркестр – яростный суррогат негритянского джаза. Лихорадочный темп, судорога барабанных ударов, одичавший рояль, гул голосов, рев мегафона – всего этого оказалось достаточно для того, чтобы непризнанные звезды Посредрабиса показали подлинное “извержение” темперамента. В ателье дежурят две портнихи. Во время перерывов около них толпа. Страсти разыгрались не на шутку – у кого-то в схватке оторван рукав». Как вспоминал Козинцев: «Вместе с людьми действовали вещи. <…> Еней поставил в парижском магазине манекен, наряженный в кружевное платье… когда девушке угрожал расчет, кукла как бы придвигалась ближе… огромная по сравнению с тоненькой фигурой девушки». По мнению киноведа Я. Л. Бутовского, «манекен – символ украшенной пустоты Второй империи, и пустоты существования продавщицы в случае расчета, и душевной пустоты, грозящей ей, если она продастся хозяину. <…> Продавщица протянет наступающим солдатам ткань, стоя на баррикаде рядом с горящим манекеном, иступленно крича: “Дешево продается!” А в кульминационном кадре окажутся рядом мертвое, кукольное лицо манекена и прекрасное, живое лицо продавщицы». Находку художника Энея понял и точно использовал оператор Москвин, построивший кадр на контрасте. Освещенное снизу лицо

актрисы, по точному замечанию Я. Л. Бутовского, работало по эйзенштейновской формуле пафоса как «выхода из себя»: мертвая кукла контрастировала с доведенным до исступления лицом живого, страдающего человека. Фильм все дальше уходил от стандартов коммерческого, кассового кино. Тем не менее в нем оставались элементы мелодрамы, и в период монтажа режиссеры поначалу стремились вести эту мелодраму, как вспоминал Леонид Трауберг, «очень ровно, очень строго и очень фабульно», до тех пор пока в монтажную не ворвался сценарист, филолог и художественный руководитель студии «Совкино» Адриан Пиотровский, бешено вопя, что «мы отстали от моды, что мы консерваторы и ретрограды… что нам, наконец, захотелось плавного коммерческого кино. А вот Эйзенштейн выпустил статью “Четвертое измерение в кино”, и вот это надо изучать. Козинцев и я были чрезвычайно подвластны не моде, а, как говорится, новым веяниям, то есть мы со всем считались, на нас очень действовало все, что мы сами считали правильным, но что не нами найдено. И когда мы прочли статью Эйзенштейна, где он писал, что фильм вовсе не обязательно монтировать по фабульным переходам… тогда мы поняли, что кино может быть не только сюжетное и не только эмоциональное, но еще и интеллектуальное, и стали спешно перемонтировать картину. В результате получилось нечто страшное, ибо сбитый с толку зритель не понимал, что к чему относится. Такой монтаж тогда вошел в моду, но, скажем, у Пудовкина он был совершенно организованный. Да и у Эйзенштейна тоже: сцена шла, так уж шла, перескоков не было. А у нас все было построено на перескоках». Наибольшим переделкам подверглась первая часть фильма: «Практически вся первая часть проходила в магазине, где продавцы продают разный товар. Это было сделано монтажными средствами, но все в пределах одного магазина. Никакого хозяина, никакого барабана, никакой пляски на сцене – ничего этого не было. Просто шла обычная сцена в магазине, и героиня получала записку, что ей надо прийти на бал. И шла большая сцена бала со своим сюжетом. А потом мы переделали так: поезд и после поезда – сад. Монтажно мы объединили это надписью: “Дешево продается”. Дешево продается военная сила, дешево продаются актрисы, дешево продаются

#27

лавры кино | 21

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Набор в киномастерскую ФЭКС

товары в магазине. Дальше нам надо показать хозяина как хозяина, выделить торжественность момента его появления. Бьет барабан. С точки зрения действия в этот момент никакой барабан бить не должен. Но как сопровождающий звук он нам был нужен. Он должен был звучать в оркестре, но мы на оркестр особенно не надеялись, поэтому взяли и показали зрительно. Дальше – раз хозяин, то он над кем-то “хозяйствует”. И появляются все эти прачки, швеи, сапожники. Швейную машинку, как и барабан, мы тоже взяли просто потому, что у нее просто темп хороший. Нас в этом и обвинили: что ж, все дело Коммуны в том, что быстрее стали работать швейные машинки? Но мы решили: раз снято веселее, раз они при этом не страдают, а, наоборот, улыбаются, значит – Коммуна». Современно и авангардистски смонтированный фильм нуждался в хорошей музыке. Как раз в это время Козинцев и Трауберг услышали о молодом композиторе, который только что сочинил оперу по повести Гоголя «Нос». Лучшей рекомендации для фэксов, влюбленных в Гоголя, ставивших «Женитьбу» в театре и «Шинель» по «Петербургским повестям» в кино, быть, разумеется, не могло. Композитором оказался еще молодой, по внешности совсем мальчик, в круглых очках и с кожаным портфелем, Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Он посмотрел монтажную сборку фильма и сразу сказал: «Почту за большую приятность написать для вас музыку». Работал он очень быстро и при этом тщательно – с монтажными листами и с секундомером в руках. Фэксы сразу доверились молодому композитору, почувствовав удивительную близость с ним. Как вспоминал Григорий Козинцев, у режиссеров и композитора была единая концепция: «Мысли были общими: не иллюстрировать кадры, а дать им новое качество, объем; музыка должна сочиняться вразрез с внешним действием, открывая внутренний смысл происходящего. Чего только не было напридумано! “Марсельеза” должна была переходить в “Прекрасную Елену”, большие трагические темы контрастировать с похабщиной канканов и галопов». Буквально на следующее утро после завершения фильм показали на студии. Как вспоминал Трауберг: «Шостакович сидел за роялем, играл, и, когда кончилась картина, это был даже не восторг. Это был триумф. Выступил Пиотровский и, захлебываясь слюной, начал орать, что это откровение, что такой картины еще не было, что фильм должен получить орден, и вообще черт его знает что. <…> И все так выступали, такой восторженный был прием». А вечерним поездом фильм повезли в Москву, в «Совкино», сдавать «на синклите». И тут уже реакция была прямо противоположной. «Что с нами

22 | лавры кино

#27

сделали! – рассказывал Трауберг. – Это невозможно себе представить! Ведь начинался 1929 год. И носы резко почуяли, что ветер дует в другую сторону: формализм!» После этого обсуждения Эйзенштейн и предложил друзьям пойти в ресторан есть спасительную гурьевскую кашу. Но худшее было еще впереди. Во время немногих показов фильм совершенно провалился в кинотеатрах. Он был непонятен, непривычен, музыкальное сопровождение шло без репетиций, оркестров в обычных кинотеатрах не было. В Ленинграде с музыкой Шостаковича картина шла только в трех кинотеатрах. И всюду моментально разошлась с изображением – на экране похороны, в оркестре канкан, и наоборот. Кто-то из знакомых рассказывал Траубергу, что он собственными глазами видел в кинотеатре «Аврора» запись зрителя: «Дирижер был пьян». Пошел поток отрицательных рецензий, одна из статей называлась «Канкан в тумане». У «Нового Вавилона» были отдельные поклонники, например, как ни странно, фильм поддержал Фадеев. Но в целом во внутрисоюзном прокате фильм провалился, а сверху была спущена установка его «замолчать». Тогда это значило «утопить». А о том, что картина имела успех в Германии, было велено не писать. По сути, возрождение «Нового Вавилона» состоялось в 1972 году благодаря двум энтузиастам – итальянскому киноведу Жозе Гино и французскому музыканту Мариусу Констану. Жозе Гино в 1972 году организовал в Венеции конференцию по ФЭКС. В 1975 году, после того как дирижер Г. Н. Рождественский обнаружил в библиотеке имени Глинки считавшуюся утерянной оригинальную партитуру Шостаковича с музыкой к «Новому Вавилону» (опус №18), Гино загорелся мечтой показать «Новый Вавилон» в сопровождении оркестра, затем увлек этой идеей французского дирижера Мариуса Констана. Фильм был показан с оригинальной музыкой 21 и 22 ноября 1975 года на Международном кинофестивале в Париже, во дворце Шайо, в сопровождении ансамбля Констана «Арс Нова». Констан лично дирижировал оркестром. Вслед за этим в 1980-е годы демонстрации «Нового Вавилона» прошли во многих странах мира: Голландии, Германии, США. В 1987 году состоялась демонстрация «Нового Вавилона» в московском Доме кино, в сопровождении Российского государственного симфонического оркестра кинематографии под руководством Сергея Ивановича Скрипки. Споры вокруг «Нового Вавилона» продолжаются по сей день. В первую очередь это касается вопроса аутентичности копий. В разных синематеках мира сохранились различные версии фильма «Новый Вавилон». Мы привыкли считать эталонной копию в 2200 м, хранящуюся в Госфильмофонде РФ. В Швейцарской синематеке имеется вариант фильма в 2900 м с титрами на немецком языке (наличествует нитрат), отличающийся от известной нам версии не только на монтажном, но даже и на сюжетном уровне. Самой короткой из сохранившихся и заведомо наименее подлинной является копия в 1900 м, подготовленная в свое время в СССР для зарубежного проката. Наличие столь разных вариантов фильма неизбежно создает проблемы с аранжировкой музыки Шостаковича, написанной специально для фильма Григория Козинцева и Леонида Трауберга. Главной и опорной, безусловно, остается версия фильма, хранящаяся в Госфильмофонде РФ и авторизованная Траубергом. И все-таки игнорировать другие варианты копий мы не имеем права. Вопрос о восстановлении полной версии «Нового Вавилона» силами международного сообщества историков кино серьезно рассматривается научным отделом Госфильмофонда.

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

«Согревающий» короткий метр Если московское лето запомнилось прохладой и быстротечностью, то осень, перехватив эстафету, наоборот, отличилась консервативностью, уже с 1 сентября обеспечив мегаполис хмурым небом над головой и кратковременными дождями. Неудивительно, что главной заботой организаторов культурных мероприятий в День города стала погода. В небесной канцелярии почему-то не сжалились над москвичами, и весь праздничный уик-энд был омрачен стужей. Немного повезло лишь тем, кто затеял отмечать 868-летие Москвы под навесом. В их числе команда молодежного кинофестиваля «Будем жить!» текст: Эрика Гурцкая фото: Екатерина Данилова, Валерия Мушак, Алиса Полозова

оробьевы горы – обязательный пункт в маршруте любого туриста, знакомящегося со златоглавой столицей. С воробьевских высот открывается лучший вид на город с ошеломительной эклектикой архитектурных стилей, где неповторимые элементы средневекового зодчества соседствуют с бравурными сталинскими высотками, а изысканные особняки модерна с блеклыми хрущевками. Москва хороша в любое время года, но период восторга от ее величия в ненастную погоду явно короче, чем обычно. Простояв на смотровой площадке под дождем с десяток минут, рано или поздно начинаешь ощущать дискомфорт. Но в период празднования Дня города посетивших столичную достопримечательность ожидало рядом приятное открытие – кинотеатр-шатер со свободным входом для всех желающих. Чем не удобное место, чтобы хоть немного согреться, а заодно и оценить работы молодых кинематографистов? Стоит сказать, что фестиваль «Будем жить!» в четвертый раз проводится в Москве. Это реальная возможность для

В

24 | лавры кино

#27

студентов и выпускников киновузов, делающих первые шаги в искусстве, представить зрителям свои фильмы без посредников. Только взаимное доверие и живой интерес. В этом году программа киносмотра оказалась разноплановой: помимо короткометражных фильмов в основном конкурсе на суд зрителей были выставлены документальные картины, приуроченные к 70-летию Победы («Васенин»), Паралимпиаде-2014 («Дух в движении»), тематический сборник короткого метра ко Дню города и программа «Из Канн в Москву». Также зрителей порадовали премьерами: гостям показали «Последнюю ночь» Арсения Гончукова, дебютную картину Рустама Ильясова «Вакантна жизнь шеф-повара» с Петром Федоровым в одной из главных ролей, высоко оцененную летом кинокритиками на фестивале в Выборге. Кроме того, был представлен альманах о проблемах отцов и детей «Ближе, чем кажется» – первый проект Молодежного центра Союза кинематографистов и продюсерского центра «Молодежные инициативы». Программа четвертого фестиваля оказалась такой

насыщенной, что время показов пришлось растянуть до двух часов ночи. Люди с интересом наблюдали за происходящим на экране. Вдвойне любопытно было тем, кто попал на церемонии открытия и закрытия, ибо организаторы приготовили ряд сюрпризов. Например, 4 сентября все желающие могли поучаствовать в веселом флешмобе «Добавь в кино краску», а напоследок сфотографироваться в образе любимых киногероев. Кроме того, в день старта фестиваля «Будем жить!» киноманы со стажем получили возможность пообщаться с легендарным режиссером Владимиром Наумовым, поставившим вместе с Александром Аловым в свое время киноленты «Бег» и «Тегеран-43». Кроме Наумова поприветствовали высокопочтенную публику в день открытия режиссеры Владимир Меньшов, Никита Михалков и Владимир Хотиненко, но только уже в формате видеообращения. Время доказывает, что интерес к короткому метру постепенно растет. Это подтверждается увеличивающимся количеством работ с участием именитых

Александр Воловик, Владимир Наумов, Евгений Герасимов, Михаил Шмаков, Евгений Стеблов

Режиссер Сергей Кузнецов

артистов. В нынешнем году организаторы даже выделили специальную программу «Звезды в коротком метре», где были продемонстрированы картины с участием популярных актеров: Владимир Вдовиченков появился в драме «Пробуждение», Екатерина Волкова и Евгений Гришковец – в «Шредере», Агния Кузнецова – в «Круговом движении», Северия Янашаускайте и Мераб Нинидзе – в семейной драме «Точный адрес», а Валентина Мазунина – в «Петухе», фильме Алексея Нужного, средства на который режиссер собрал посредством краудфандинга. Говоря о краудфандинге, нельзя не упомянуть еще одну киноленту, показанную в рамках мероприятия, – «Самолет» Олега Галицкого. Эта картина о тонкостях межнациональных взаимоотношений наконец вышла на экраны. После четырехдневного киномарафона членам жюри пришлось непросто выбрать победителей: достойных претендентов оказалось свыше нормы. В большом зале Дома кино, где проходила церемония закрытия, было многолюдно и в воздухе царила атмосфера волнения. Когда массовое беспокойство достигло апогея, организаторы решились объявить заветные имена лауреатов. Победило жанровое многообразие – социальные («Настя», «Пробуждение»), остросюжетные («Угон») драмы, жизнеутверждающая мелодрама («Двое вместе») и даже экстравагантная постапокалиптическая фантазия («Шоу века»). Картина Сергея Кузнецова так понравилась

Константин Тищенко, Ирина Безрукова, Игорь Жижикин, Анна Чурина, Юрий Коротков

СТОИТ СКАЗАТЬ, ЧТО ФЕСТИВАЛЬ «БУДЕМ ЖИТЬ!» В ЧЕТВЕРТЫЙ РАЗ ПРОВОДИТСЯ В МОСКВЕ. ЭТО РЕАЛЬНАЯ ВОЗМОЖНОСТЬ ДЛЯ СТУДЕНТОВ И ВЫПУСКНИКОВ КИНОВУЗОВ, ДЕЛАЮЩИХ ПЕРВЫЕ ШАГИ В ИСКУССТВЕ, ПРЕДСТАВИТЬ ЗРИТЕЛЯМ СВОИ ФИЛЬМЫ БЕЗ ПОСРЕДНИКОВ

зрителям, что именно ей они официально отдали свои симпатии. Впрочем, здесь нечему удивляться: в фильме сыграл харизматичный Павел Баршак. К концу мероприятия президент фестиваля Евгений Герасимов с коллегами с улыбкой смотрели по сторонам: свободных кресел оказалось всего ничего. Значит, людям фестиваль понравился, и значит, это дело нужно продолжать. Выйдя на

сцену, Герасимов торжественно заверил: «Мы продолжим движение фестиваля.

15 московских кинотеатров, которые в ближайшее время будут объединены в общую сеть “Московское кино”, покажут картины лауреатов конкурса. Этого раньше не было. И мы обязательно сделаем еще “Эхо фестиваля”, чтобы зрители еще раз могли увидеть лучшие картины». Кажется, все интересное еще впереди…

#27

лавры кино | 25

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

Борис Грачевский: «Я прописан в “стране детства” уже около 40 лет» беседовала Фаина Зименкова фото: Наталья Бантле, личный архив Б. Грачевского

Вряд ли найдется в России хоть один ребенок, который бы ни разу не смотрел его смешные, подчас злободневные сюжеты. Его знает вся российская детвора, да и у взрослых он пользуется неменьшим авторитетом. Основатель популярнейшего киножурнала «Ералаш», член Российской академии кинематографических искусств, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии Совета министров России и премии президента Российской Федерации в области литературы и искусства за талантливые произведения для детей, обладатель приза «Золотой Овен», двукратный обладатель «Золотого Остапа» и новый президент Фестиваля визуальных искусств в «Орленке» – Борис Юрьевич Грачевский...

Борис Юрьевич, я как-то слышала ваше высказывание, что вы не мечтаете – вы ставите задачи и выполняете их. Совсем недавно во Всероссийском детском центре «Орленок» с огромным успехом прошел 19-й Фестиваль визуальных искусств, президентом которого с этого года стали вы, сменив на посту Дмитрия Харатьяна. Как вам работалось в новой должности? Что изменилось? Собираетесь ли что-то изменить в работе фестиваля? Какие новые задачи ставите в своей работе?

26 | лавры кино

#27

Да ничего не изменилось, как работал, так и работаю. Моя новая должность – это формальность: ответственность, которая была и раньше, когда я пребывал в должности вице-президента, осталась та же. Для меня главная задача заключается в одном, чтобы было интересно и нужно детям. Мы никогда не делили между собой ответственность и работу, если есть возможность сделать что-то лучше, значит, делаем, и делаем все вместе, сообща. За 19 лет работы фестиваля все уже давно от-

работано, обкатано, все лишнее, ненужное отброшено, все идет своим путем. Коллектив и руководство фестиваля во главе с его генеральным продюсером Ларисой Преториус работает слаженно, четко. За эти годы сложись определенные традиции, подходы, свои особенности, присущие только нашему фестивалю. Что тут менять и зачем? А задача у нас, как я уже сказал, одна, общая – чтобы детям было хорошо, познавательно и весело. И мы этого стараемся добиваться.

Правда, в этом году у нас возникли достаточно серьезные финансовые проблемы. Сами знаете: в стране кризис, и он не мог не отразиться и на нашем фестивале. Цены выросли на авиабилеты, на гостиницу и прочее. Пришлось много поработать, побегать, чтобы фестиваль все же состоялся. Нам, как всегда, помогали наши давние друзья фестиваля, постоянные спонсоры: ООО «Аэро-Альянс», ООО «ДПС», ООО «Кнауф Гипс», ООО «Кубань вино», ЗАО МПКБ «Очаково» и другие. Очень многое для нас делает и сделал Госфильмофонд России. В этом году у нас появились новые, замечательные спонсоры: это генеральный спонсор ПАО «Бинбанк» и Центральный детский магазин на Лубянке. Они буквально спасли наш фестиваль от катастрофы, за что мы им очень и очень благодарны. В «Орленке» вы чувствуете себя как дома. Заметно, что здесь вы свой человек. Давно вы «прописались» в этой «стране детства»? О, это начиналось так давно, что и самому даже не верится. Много-много лет тому назад ваш покорный слуга начинал свои первые шаги в кино. Однажды так получилось, что я должен был принимать участие в Московском международном кинофестивале, в рамках которого состоялся и детский фестиваль. И я попал в руководство этого фестиваля. Там проходило много интересных вещей, на которые никто не обращал внимания, так как они сливались с общим движением, с общими мероприятиями. И мне было очень обидно. Мне хотелось как-то выделить из общей массы фестиваля детское кино, яркие детские события, чтобы все это было адресовано конкретно детям. Но эта идея так и осталась идеей. И вот два с небольшим десятка лет тому назад будущий директор кинотеатра при Центре Ролана Быкова, наша энергичная Лариса Преториус, решила осуществить эту идею. Ее усилиями появился детский фестиваль, сначала в «Артеке», потом она открыла его в «Орленке», где первым президентом фестиваля стал режиссер Владимир Грамматиков. Особенностью этого фестиваля стало то, что помимо кино он освещает все виды визуальных искусств: телевидение, анимацию, фотоискусство, компьютерные образовательные и развлекательные игры. Этим он кардинально отличается от всех других фестивалей. Оценивает все эти визуальные виды искусства детское жюри.

Наш фестиваль имеет колоссальное значение для многих тысяч ребят, приезжающих в «Орленок». В каждую смену здесь бывает до трех с половиной тысяч детей, здесь происходит безумное количество интереснейших мероприятий, которые охватывают практически каждого ребенка. Эти события оставляют у ребят глубокий след в душе. Кому-то повезло еще больше: ребенок попал в смену, когда проходит наш фестиваль, это для детей просто незабываемо. Многие впервые, что называется, живьем видят артистов, режиссеров, смотрят их фильмы, встречаются с ними, и эти впечатления остаются у ребят на всю жизнь. Что же касается прописки в «стране детства», то для меня «Орленок» – это отдельная история. Здесь я прописан уже более 40 лет. С 1976 года часто здесь бываю. Здесь вырос мой сын, который много раз приезжал в лагерь. Здесь у нас проходили и проходят разные интересные мероприятия, здесь часто мы снимали «Ералаш». С тех пор, конечно, многое изменилось, поменялось огромное количество людей, работавших здесь, отстроились корпуса лагерных комплексов, модернизировалась техника. Сейчас из старожилов «Орленка» остались, пожалуй, только Николай и Анна Зенцовы – главный режиссер и его жена, главный балетмейстер, да еще один человек, остальные все новые. Но для меня «Орленок» все равно остается каким-то чудом, местом радости и вечного праздника. Вы знаете, в «Орленке» есть площадь слез, где дети рыдают каждую смену, когда разъез­жаются домой после ее окончания, это говорит о многом. Дети находят много хороших, добрых друзей, узнают много нового, интересного и полезного для себя. И я, приезжая сюда каждый год, как будто возвращаюсь в свою молодость, где все когда-то начиналось. Кстати, сейчас в «Орленке» начинает работать новая программа, которую я придумал. Она называется «Остров детства Ералаш», по задумке дети со всей нашей необъятной страны, приезжая сюда, будут снимать свои сюжеты для своего домашнего «Ералаша», а потом показывать их своим друзьям и знакомым. Сейчас разве только ленивый не говорит об упадке нашего отечественного кинематографа, в частности детского. Вы согласны с этой оценкой? Если говорить о сегодняшнем положении российского кинематографа, то оно,

конечно, очень печально. Все, что касается анимации, худо-бедно еще на плаву и доходит до зрителя. Где-то с большим успехом, где-то с меньшим. Что же касается детского игрового кино, оно практически погибает на корню. Его никто не может сделать достойно, чтобы по-настоящему привлечь детей. Сегодня нужны мощнейшие капиталовложения, чтобы сделать кино ярким, настоящим, чтобы заинтересовать сегодняшнего ребенка. Я все время говорю: ребята, что мы снимаем, ну нельзя за три копейки снять хорошее кино, которое увлечет детей! На все, что сейчас представлено в отечественном кинематографе, детям глубоко наплевать. Их это не трогает! И единственный путь, чтобы наше кино хоть как-то увидели, – это детские фестивали, повернутые лицом к детям. Поэтому на фестивале есть возможность хоть что-то показать ребятам. Вы сказали, что в детском кинематографе не хватает финансирования. Только ли в этом кроется причина его упадка? Это одна из наиболее важных причин. Телеканалы сегодня не берут детские фильмы, потому что Госдума ограничивает показ рекламы в детских передачах и фильмах и этим окончательно добивает детское кино, оно сидит на какой-нибудь «Карусели» или «Диснее» – и все. Далее, скажите, могут ли наши производители кино освоить современные технологии в той степени, в какой это необходимо? Вот возьмем фильм «Тайна Снежной королевы» Натальи Бондарчук. Там вроде и достаточно капиталовложений, хотя и это по большому счету небольшие деньги. Тем не менее там что-то получилось. Сегодня кино легче всего снять, труднее сделать его оформление. Это касается не только костюмов, но и антуража. На это уходит много времени и денег, тем более когда разговор идет о сказках, о каких-то вещах нереалистических. Вообще сегодня реалистические истории не затрагивают детей никак, какой бы она поразительной ни была и про что бы она ни была. В крайнем случае на фестивале она может еще что-то занять, но детскому зрителю она неинтересна. Сегодня нужны какие-то необыкновенные истории, ибо в настоящее время ребенка окружают мощнейшие электронные игры, которые очень сильно притягивают, и соревноваться с ними историям, где мальчик познакомился с девочкой, а девочка увидела более

#27

лавры кино | 27

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

богатого мальчика, бессмысленно – это не трогает никого. К сожалению. Почему «Ералаш» так любят? Потому что его сюжеты короткие, они держат внимание детей до двух-трех минут, потом они его уже теряют. И хорошие мультики тоже ухитряются долго удерживать внимание детей, а наше игровое кино не может с ними соперничать в этом плане. И это, если хотите, серьезная проблема. Но посмотрите последнюю «Золушку» американскую. Это же другое дело. Какая роскошная сказка! Вы знаете, что на Западе самые большие деньги приносит именно семейное кино? Потому что они вкладывают 120–140 миллионов долларов, чтобы сделать настоящее кино. А не как у нас, три копейки, чтобы снять из папье-маше какую-нибудь страшилку. Как вы думаете, ситуация с детским кинематографом в ближайшее время может измениться к лучшему? Нет, ничего, к сожалению, не изменится. Но какой-то все же должен быть выход из создавшегося положения? Да нет никакого выхода. Телеканалы детские фильмы не берут. У нас вообще все кино живет так: спасибо, что по телевизору показали, это уже что-то. Сейчас телеканалы отказываются от фильмов: им стало некогда их показывать, потому что они с утра до вечера транслируют свои сериалы. Такая ситуация не может быть разрулена никак. Мы в тупике еще и по-другому поводу. Проблема – режиссер-личность. Мне посчастливилось, например, работать на трех фильмах-сказках с прекрасным режиссером Александром Роу. Вскоре, к сожалению, он ушел из жизни. Я видел, кто такой Роу. Это гений. Его творчество признано во всем мире. Он снял 16 фильмов-сказок, и каких! Он мог снять и не на самые большие деньги. Сегодня нельзя снять кино за эти деньги, на которые он снимал, потому что это костюмы, это декорации, это сложнейшая работа. В то же время сегодня, когда возможностей в пять раз больше, а может, и в десять, мы ничего не можем сделать. Вот такой парадокс! У меня лежит сценарий – первобытные приключения. Это настоящая детская история, экшен, специально рассыпанный на маленькие эпизоды, которые дадут возможность все время держать ребенка в напряжении. Кто же мне даст на это деньги? Надо минимум 5 миллионов долларов. Я не могу собрать

28 | лавры кино

#27

такую сумму. Например, мне нужно подправить сценарий, автор говорит: давай деньги, я подправлю. Денег нет. И так во всем. Что делать? Ничего. Сегодня, например, дали пяти детским картинам средства и тут же урезали их во всем. Я вас спрашиваю как можно, например, за 25 миллионов рублей снять пять хороших детских фильмов, как такое может быть? Никак? И вот на это место мгновенно появляется блистательное американское кино типа «Один дома» или «Властелин колец», ну и, конечно, чудофильм «Аватар». Если уж говорить откровенно, то после «Аватара» вообще всем нам надо сложить руки и пойти домой. Я сейчас даже не о деньгах, не о том, что это кино десять лет снималось. Я вам говорю о том, что что-то непонятное происходит сейчас в кинематографе. Мрачную вы нарисовали картину… Да, такая сейчас ситуация. Я считаю, что государство категорически должно финансировать, в частности детское кино. Мы должны формировать российский менталитет, который на глазах исчезает. Исчезает и то очарование, с которым создавались мультфильмы «Ну, погоди!», «Каникулы в Простоквашино», «Чебурашка» – фильмы о добре, о сострадании друг другу, об отношениях между людьми и т. д. Наши дети сегодня смотрят монстриков, понимаете? Их не оторвать от экрана. Мы теряем менталитет, который создавался добрейшими детскими мультяшками, мы теряем это поколение, которое американизируется. Для них наш родной Чебурашка менее дорог, чем всякие жуткие твари, заполонившие экран. Это то, что делал Роман Качанов. Это был гениальный человек. Он был большой ребенок, он был фантастический человек! И даже его «Тайна третьей планеты» оказалась вот такой бомбой. А мы продолжаем допускать это безобразие. Вот о чем разговор. Но, может быть, и мы, взрослые, виноваты, что плохо воспитываем наших детей, их вкусы? Нет, их воспитывает сегодняшнее время, информационный поток их воспитывает. Мы против них бессильны. Это совсем другая история. И еще прокат. У картин, что выпускаются сегодня, не будет никакого проката. Ни один прокатчик не хочет брать в прокат российское кино. Вот, возьмите, к примеру, картину «Иваново детство»,

которая взрывала умы людей когда-то. Гран-при Каннского фестиваля и т. д., и т. п. И что? Сегодня ее никто не станет даже смотреть. Вот сейчас, например, посмотрите мою новую картину. Я надеюсь, кино вам понравится, но ни один прокатчик его не возьмет. Вот и вся история. Наташа Бондарчук сейчас мне рассказывала, насколько ей важно и нужно было сделать это кино, а прокатчики… Сегодня прокатчик работает на то, чтобы каждый его зал был заполнен зрителями – вот что для него главное, а не менталитет наших детей. Ну, это уже другой вопрос. Понимаете, у американцев ведь другие финансирующие системы. Вы только представьте, сколько они тратят денег на психологов, на изучение ребенка как кино­зрителя. Они просчитывают даже через сколько минут, например, он должен засмеяться или заплакать. Они все считают, каждый кадр. Человек, который вкладывает в кино 140 миллионов долларов, наверное, найдет 200–300 тысяч на изучение своего зрителя? Там работают различные фокусгруппы, которые все изучают, до малейшего нюанса. Вы просто не представляете, какая там идет сложнейшая подготовительная работа в кино. Почему же мы не делаем этого? А где деньги взять? Вот сейчас, например, урезали финансирование «Ералаша» на 40 процентов. Если раньше я мог себе позволить переснять, исправить что-то, вызвать при необходимости артиста снова, заплатить ему. То сейчас не могу себе этого позволить. Я должен или хуже сделать, или придумывать что-то за три копейки. Какие тут, скажите, деньги на исследования? Вот мои исследования: я сел в полный зрительный зал, увидел реакцию зрителей, увидел там свои ошибки, сделал поправки. Телевидение – мощнейшее воспитательное оружие, оно должно учить хорошему, формировать нравственность, добрые отношения между людьми, рассказывать о добре и зле, показывать взаимоотношения между поколениями… Как вы думаете, если бы у нас был детский канал, может, ситуация бы менялась? Он есть. Перед вами человек, который начал первым возмущаться, что мы не имеем права жить без детского канала. Я первый. Я много раз говорил, когда закрылся ТВ-6,

на этом месте надо было открывать детский канал. Что они открыли? Спорт! Я говорю: вместо того, чтобы строить бесконечные стадионы, нужно строить больницы. У нас растет больное поколение, дети рождаются с жуткими аллергиями. У нас в армию некого брать, все больные, а они стадионы строят. Что нам стадионы? Нам их всегда хватало. Надо только сделать их доступными, бесплатными для посещения. Вот где проблема! Надо не выступать и не кричать на каждом углу о том, как мы любим детей, а делать для них что-то реальное. Никто их давно не любит. Получается, что все худшее, а не лучшее у нас детям.

гладил всегда по головке, и он вырос хорошим человеком». Другой: «Я его гладил, а он пошел и всех поубивал». В третьем случае: «Я его часто бил, и он вырос и стал хорошим человеком». И наоборот: «Я его бил, бил, а он вырос и так меня отметелил, что я подняться не мог». Я, конечно, утрирую тут, но правда в этом какая-то есть. В общем, тут нет прямого ответа. Но все же самое главное, я считаю, – это личный пример родителей. Если ты идешь по улице, швыряешь грязные бумажки, плюешь на асфальт, соришь направо-налево, то ребенок будет поступать так же. Дети – это наше зеркальное отражение.

А как, вы считаете, нужно воспитывать детей? Личным примером, и только. Не читать им мораль, не нудить, а только показывать личный пример.

Как же поступать, если, например, нет взаимопонимания с детьми? Это хитрый и сложный вопрос. К каждому ребенку нужен свой подход. Дети все разные. Все решается индивидуально в каждом отдельном случае. Трудно однозначно сказать. Но точно одно: нужно уважать их интересы, уважать их самих. Конечно, не нужно позволять им садиться тебе на шею, но уважать детей надо. Это важно. Они такие же люди, только пока маленькие, не имеющие жизненного опыта и определенных знаний. Важно всегда идти им навстречу.

Я слышала, что вы своему сыну, пока он рос, разрешали все… Да, это так. Но он всегда знал определенные границы. И дочь их тоже знала. Границы определяем мы, родители. Я как раз вчера вспоминал и рассказывал детям один случай. Когда мы с сыном были в «Орленке», утром после завтрака я его спокойно отпускал, куда он хочет. Поскольку он еще не умел тогда считать и не знал, как определять время, я ему говорил: «Как услышишь позывные – “бери ложку, бери хлеб…”, чтобы тут же стоял здесь как штык. За пять минут, откуда хочешь, прибежишь». И он прибегал. Я был отвязанным папой, но в 21:00, что бы ни происходило, он у меня уже был в постели. Вот такое воспитание. Я приучал его, чтобы он знал порядок и соблюдал его беспрекословно. У меня есть своя годами выработанная система воспитания детей. Например, я никогда не вставал на корточки перед своими детьми. Старался поднимать их наверх, до своего уровня. Я считаю, это очень важный момент. Также важно не сюсюкать с ними, а, наоборот, разговаривать на равных, ставить перед ними сложные задачи. Конечно, в воспитании многое решают гены, которые заложены в ребенке от природы, и он будет идти туда, куда он должен идти. Это не значит, что он обязательно будет хорошим или обязательно плохим. Немалое значение, разумеется, имеет и среда, атмосфера, в которой ребенок живет. Вообще, воспитание – это такой сложный и неоднозначный процесс. Один говорит: «Я его

В «Ералаше» у вас все в порядке сегодня? Или здесь тоже есть свои проблемы? Проблемы всегда есть. Сегодня они те же, что и во всем кинематографе. Нет смешных сценариев, их очень трудно найти. Недостаточно денег. Мало режиссеров, которые могут снять смешное кино. Но мы как-то выкручиваемся, боремся, ищем. Вы привезли в «Орленок» свой второй полнометражный фильм, который называется несколько двусмысленно – «Между нот, или Тантрическая симфония». Расскажите немного о нем. Это история про разновозрастную любовь, которая всегда осуждается обществом. Хотя большая часть осуждающих ее мечтала бы ее иметь. Но в силу разных причин не получает этого… Главный герой нашего фильма – знаменитый композитор мирового уровня. Он очень известен, его все уважают. И вот он беззаветно полюбил юное создание. Он оставляет свою музыку ради своей любви, ради этой юной девочки… Вот из такого сюжета вырастает некая история, история взаимоотношений зрелого мужчины и юной девушки.

«ПОЧЕМУ “ЕРАЛАШ” ТАК ЛЮБЯТ? ПОТОМУ ЧТО ЕГО СЮЖЕТЫ КОРОТКИЕ, ОНИ ДЕРЖАТ ВНИМАНИЕ ДЕТЕЙ ДО ДВУХ-ТРЕХ МИНУТ, ПОТОМ ОНИ ЕГО УЖЕ ТЕРЯЮТ. И ХОРОШИЕ МУЛЬТИКИ ТОЖЕ УХИТРЯЮТСЯ ДОЛГО УДЕРЖИВАТЬ ВНИМАНИЕ ДЕТЕЙ, А НАШЕ ИГРОВОЕ КИНО НЕ МОЖЕТ С НИМИ СОПЕРНИЧАТЬ В ЭТОМ ПЛАНЕ. ЭТО, ЕСЛИ ХОТИТЕ, СЕРЬЕЗНАЯ ПРОБЛЕМА» Фильм, как я поняла, навеян автобиографической ситуацией. Не так ли? Да, он несколько автобиографичен. Я попытался исследовать эту проблему, это чувство, которое выпадает некоторым людям, чувство, которое порой сносит голову. Как, почему это происходит? Какое развитие это чувство может получить или не получить? Что может подпитывать и укреплять это чувство? И всегда ли у него трагический финал? Фильм, на мой взгляд, получился. И получился с совершенно непредсказуемым финалом. Я советую его всем посмотреть. #27 лавры

кино | 29

ЮБИЛЕЙ

Киностудия имени Максима Горького отметила 100-летний юбилей Киностудия им. М. Горького была основана 100 лет назад, в 1915 году. История кинообъединения неразрывно связана со становлением всего российского кинематографа. Студия снимала первый цветной, первый фантастический, первый стереофильм, один из первых звуковых фильмов. Старалась быть первой во всех нововведениях в кино – и, в общем-то, ей это удавалось!

текст: Юлия Берестова фото: из архива Кино­студии им. М. Горького

ВЕХИ ИСТОРИИ За годы своего существования студия меняла свое название восемь раз! А начиналась она с маленького киноателье «Русь», которое основал костромской купец-старовер Михаил Семенович Трофимов, влюбленный в кинематограф. Он договорился с Московским

отечественных картин, которая с успехом шла в прокате в США и Европе. Достаточно быстро предприятие разрослось и превратилось в настоящую «фабрику грез», которая стала образцом передовых технологических и творческих решений, как в России, так и в Европе.

Художник Виктор Симов создал для картины декорации, а костюмы героев разрабатывали Исаак Рабинович, Александра Экстер и Надежда Ламанова. Первый месяц «Аэлита» демонстрировалась с неизменным аншлагом. Летом в рамках Московского кинофестиваля состоялся специальный показ «Аэлиты».

Во время съемок фильма «Путевка в жизнь» было много всего интересного, об одном эпизоде рассказывал режиссер. Снимали историю облавы беспризорников, в подвале дома были построены декорации, в тот момент студия находилась на Ленинградском шоссе (студия меняла не только название несколько раз, но и расположение). Под утро, когда съемки были практически закончены, из бочки вылез мальчишка в живописных лохмотьях, в нелепой дамской шляпе, с деревянной ложкой, привязанной к уху, посмотрел на всех, улыбнулся, зевнул и залез обратно в бочку. Это привело в восторг всю съемочную группу! Отсюда родился герой Мустафа, и о его улыбке писали едва ли не все газеты мира. Многие его запомнили как раз по этой роли, единственной в его жизни, в картине «Путевка в жизнь»

художественным театром, откуда пришли актеры, режиссеры, – так и начали сниматься фильмы на студии. Выдающимся достижением ателье «Русь» в 1919 году стала экранизация, получившая мировое признание, – «Поликушка» по повести Льва Толстого со знаменитым мхатовским актером Иваном Москвиным в главной роли, одна из первых

30 | лавры кино

#27

Студия пережила войны, революции и политические кризисы, и, несмотря на любые трудности, здесь во все времена продолжали сниматься фильмы. В 1924 году на базе киноателье «Русь» создается кинокомпания «Межрабпом-Русь», которая выпускает первый советский фантастический фильм «Аэлита» (реж. Яков Протазанов).

В конце 1920-х годов в кинематограф пришел звук, и уже в 1931-м Николай Экк снял первый звуковой полнометражный художественный фильм «Путевка в жизнь» на Киностудии имени Горького (которая к тому времени называлась уже «Межрабпомфильм»). Примечательно, что Николай Экк прославил студию также первой цветной полнометраж-

ной художественной кинолентой «Груня Корнакова» (1936). В 1936 году «Межрабпомфильм» преобразовывается в киностудию «Союздетфильм», которая становится единственной в стране студией детских и юношеских фильмов. До войны здесь было создано около 25 фильмов. В послевоенное время «Союздетфильм» планировали реорганизовать и сделать филиалом «Мосфильма», но киностудию спас Марк Донской. Его трилогия о Максиме Горьком принесла «Союздетфильму» популярность не только в нашей стране, но и за рубежом. В итоге студию решили не закрывать и в 1948 году присвоили ей имя великого писателя. К слову, в 1926 году по повести Горького «Мать» еше один великий режиссер Всеволод Пудовкин снял одноименный фильм. В разное время на студии работали: Исидор Анненский, Александр Роу, Илья Фрэз, Сергей Юткевич, Лев Кулешов, Леонид Луков, Марлен Хуциев, Василий Шукшин, Ричард Викторов и многие другие. За век существования на киностудии были сняты такие фильмы, как «17 мгновений весны» Татьяны Лиозновой, «Тихий Дон» Сергея Герасимова, «А зори здесь тихие» и «Доживем до понедельника» Станислава Ростоцкого.

ПРИНИМАЯ ПОЗДРАВЛЕНИЯ В честь 100-летия студии 16 сентября в Москве был организован большой праздник, кульминацией которого стало открытие киностудией собственной Аллеи звезд с именами 16

режиссеров, благодаря которым студия вошла в историю кинематографа. Среди тех, кто получил именную звезду на Аллее славы, – один из первых теоретиков кино Лев Кулешов, классики советского и мирового кинематографа: Яков Протазанов, Юрий Желябужский, Всеволод Пудовкин, Борис Барнет, Николай Экк, Марк Донской, Сергей Юткевич, Александр Роу, Илья Фрэз, Сергей Герасимов, Станислав Ростоцкий, Татьяна Лиознова, Лев Кулиджанов, Василий Шукшин, Павел Аксенов. Генеральный директор киностудии Сергей Зернов отметил: «Сейчас мы сосредоточились именно на режиссерах, однако это лишь первый этап закладки Аллеи звезд Киностудии им. М. Горького. В дальнейшем, конечно же, мы будем делать звезды с именами прославленных актеров, операторов – словом, тех, кто работал на студии и внес в ее развитие значительный вклад. Возможно, мы даже сделаем пополнение Аллеи звезд новыми именами ежегодным – в день 16 сентября – и это станет традицией». Поздравить студию со столетием на торжественную церемонию пришли многие кинематографисты. Свои поздравления направили президент России Владимир Путин и премьерминистр Дмитрий Медведев. В юбилейный год киностудия провела несколько мероприятий. Летом на «Кинотавре» состоялся показ самого кассового отечественного фильма «Пираты XX века», который был снят в 1979 году Борисом Дуровым на Ялтинской киностудии – в те времена принадлежавшей Киностудии им. М. Горького. Праздничные мероприятия прошли не только в Москве, но и в рамках фестиваля «Амурская осень» в Благовещенске. 14 сентя-

бря был организован круглый стол, посвященный юбилею студии. Вспомнить о славном прошлом и поговорить о будущем (а где-то и обсудить насущные проблемы) собрались актеры, операторы, композиторы, редакторы и киноведы, которые работали на студии. Одной из первых выступала народная артистка РСФСР Татьяна Георгиевна Конюхова. Она рассказала о двух лентах, снятых на Киностудии имени Горького, которые и принесли ей такую славу, что она «не могла спокойно ходить по Москве», – фильмы «Карьера Димы Горина» и «Разные судьбы». Актриса рассказала, что сначала она хотела отказаться от роли в «Карьере»: «Поначалу я отказывалась от фильма. Говорила, дайте мне роль по моему возрасту. Но моя кандидатура была озвучена самим мэтром советского кинематографа, профессором ВГИКа Сергеем Аполлинариевичем Герасимовым. Он предложил меня двум начинающим режиссерам – Довлатяну и Мирскому. Рассказала Татьяна Георгиевна и о своей первой роли в фильме «Майская ночь, или Утопленница», созданном в 1952 году режиссером Александром Роу по мотивам повести Н. В. Гоголя: «Первый мой фильм – это фильм Роу “Майская ночь…”. Недавно я увидела отреставрированную Белыми Столбами версию этой картины. Фильм демонстрировался в маленьком зале на 70–100 мест. Все мы получили при входе стереоочки и смогли увидеть красивую, яркую картину по повести Гоголя. Роу был просто удивительный человек, он и в жизни был сказочник, широкая натура: устраивал ужины с красным вином, очень

#27

лавры кино | 31

ЮБИЛЕЙ

В БЛИЖАЙШЕЕ ВРЕМЯ ПЛАНИРУЕТСЯ СОЗДАНИЕ ИНТЕРАКТИВНОГО МУЗЕЯ ПРИ СТУДИИ С ЭКСПОЗИЦИЯМИ, ПОСВЯЩЕННЫМИ ВСЕМ ЛЮДЯМ, КОТОРЫЕ РАБОТАЛИ НА СТУДИИ ИМЕНИ ГОРЬКОГО. ВАЖНО, ЧТОБЫ ЛЮБОЙ МОГ ЗНАТЬ ЕЕ ИСТОРИЮ по-домашнему. На эти ужины собирались известнейшие актеры: Милляр, Цесарская и другие. Я застала на Студии имени Горького всех могикан: Ростоцкого, Кулиджанова, Герасимова. Это просто сказка!» С удовольствием присоединились к воспоминаниям об Александре Милляре и другие артисты. Актер Денис Сердюков оказался на Студии Горького в середине 2000-х. «Для меня фильмы Роу – это визитная карточка Студии имени Горького. Каждый фильм как чуда ждал! Конечно же, смотрел передачу “В гостях у сказки”. Это было настоящее волшебство», – сказал он.

1

творчеством, должны быть нормальные условия жизни». Оператор Евгений Давыдов также предался воспоминаниям: «У меня больше 20 фильмов, и среди них первый исторический фильм “Россия молодая”. Я единственный в живых остался из съемочной группы, так как был самый молодой. Помню дикую радость после съемок, когда мы сэкономили 600 рублей сметных ассигнований». Рассказала о себе и своем знакомстве со Студией имени Горького заслуженная артистка России Наталья Варлей, которая проработала там 15 лет: «В 1980 году я ушла из Театра Станиславского в штат киносту-

2

дежду, что в истории киностудии будет еще много ярких дней и знаковых событий! Итоги круглого стола подвела исполнительный продюсер по фестивальной работе Студии им. М. Горького Наталья Дмитриевская. Она рассказала, что в 2010 году студию возглавил новый директор и под его руководством была разработана новая концепция реорганизации киностудии. Именно в этом юбилейном году завершился первый этап реорганизации. Теперь киностудия представляет собой многопрофильный кинематографический комплекс, куда вошли «Леннаучфильм», «Центрнаучфильм» и Научно-исследова-

3

1. Татьяна Конюхова («Карьера Димы Горина») 2. Любовь Полехина («Дочки-матери») 3. Наталья Варлей («Гостья из будущего»)

Свою первую роль на киностудии сыграла также актриса Любовь Полехина, проработавшая здесь около 20 лет: «Я еще не была в штате, когда начала сниматься в фильме “Дочки-матери” у Сергея Герасимова. Это была моя первая роль. Я была студенткой второго курса, и для меня это было настоящей сказкой. В 1976 году стала актрисой штата». Актриса также рассказала, что на студии не только думали о творчестве, но и заботились о своих актерах: «У меня не было квартиры, тем временем я снималась в пяти-шести картинах в год. Тогда написали письмо в кооператив, и мне тут же предоставили квартиру. Я за нее заплатила через какой-то период. Прошло время, и мне опять же от Студии Горького предоставили участок земли. Мы занимались там творчеством! Но чтобы заниматься

32 | лавры кино

#27

дии. Кроме съемок в “Ералашах” мне посчастливилось поработать с замечательным режиссером Павлом Арсеновым. У него я снялась в “Гостье из будущего” и “Волшебнике Изумрудного города”. Он хотел снять “Зеленую птичку” по Карло Гоцци. Но, к сожалению, не успел осуществить этот замысел. Он был режиссером с замечательной фантазией, умел снимать детское красочное кино». Но не только похвала лилась в адрес студии, некоторые выражали беспокойство о будущем кинообъединения и о фильмах, выпускаемых студией. Участники круглого стола задавали вопрос: дойдут ли киноленты до зрителя, ведь сегодняшний прокат требует больших затрат? И все же обсуждения завершились на мажорной ноте. Собравшиеся выразили на-

тельский кинофотоинститут. Киностудия не только занимается кинопроизводством документальных, анимационных и игровых фильмов, но и предоставляет услуги в сфере кинопроизводства, выполняет функции продюсерского центра. В ближайшее время планируется создание интерактивного музея при студии с экспозициями, посвященными всем людям, которые работали на Студии имени Горького. Важно, чтобы любой мог знать ее историю. Также планируется организовать тематические выставки для школьников, мастер-классы для студентов театральных вузов и экскурсии для всех, кому близка и интересна тема российского кинематографа. Киностудия имени Горького продолжает жить. И надеется радовать своих зрителей еще не один век!

К О Н К У Р С

В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ? Ваши ответы присылайте на почту редакции

lavry-kino@mail.ru

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ на почту, получит в подарок от Госфильмофонда два пригласительных на один сеанс в кинотеатр «Иллюзион» пригласительные действительны на любой выбранный вами фильм из коллекции Госфильмофонда России

НАШЕ КИНО

КИРИЛЛ ПЛЕТНЕВ беседовала Эльга Лындина фото: из архива К. Плетнева

Понимает, что проиграла всю прежде прожитую жизнь? Да. И счастья не было? Да. У меня изначально был вариант, что эта женщина уже сидит в тюрьме. Например, в СИЗО. Она либо прокурор, либо нечто, к этому близкое. Я написал заявку. Идея сразу была такая: это человек в мундире, застегнутый на все пуговицы. Не то чтобы он снимает мундир, но хотя бы расстегивает после общения с девушкой. Если бы она сняла мундир, это была бы неправда.

Талантливый дебют Кирилл, ваша картина «Настя» снята с редкой для дебютанта целостностью и органикой. Не хочу называть ее безупречной, всегда найдется нечто более совершенное. Во всяком случае, несомненно, это вполне зрелая режиссура. И еще, на малом пространстве, практически в одном интерьере – это помещение привокзального милицейского пункта величиной девять-десять метров, показать огромный мир, в котором люди страдают, ошибаются, любят, ненавидят… Знаю, что основой для вас послужил газетный очерк о девушке, ограбившей банк, в котором она служила, ради любимого, очень скоро предавшего ее. Даже имя этой девушки вы вынесли в название картины. Вы сумели уйти от всего только экранного переложения этой, в общем, просто криминальной истории и прорваться к подлинной драме, задать зрителям вопрос «Что есть счастье?». Во ВГИКе я учился в сценарно-режиссерской мастерской, режиссуру у нас вел Алексей Владимирович Фенченко, а драматургию – Денис Викторович Родимин. С первых шагов он сказал нам: «Избегайте банальностей. Так, чтобы не было истории “с первой полки”, когда вы беретесь писать.

34 | лавры кино

#27

Пусть будет пять вариантов, а вы остановитесь на шестом». Когда встал вопрос о моей дипломной работе – мы должны были написать короткометражную новеллу, он предложил начать с темы. Написать пять тем, которые нас, в смысле каждого, волнуют. Меня всегда волновал вопрос «Что есть свобода?». Что такое дозволено – не дозволено, что есть беспредел, где грань между этим? Заповеди волновали… То есть я искал, где человек наиболее свободен. Меня это постоянно увлекало. Может быть, потому что я не смог ни в каком театральном коллективе задержаться, хотя во многих работал. Я вспомнил историю, которую прочел в газете и написал такую заявку. Но главной героиней у вас стала не Настя из очерка, а женщина лет за 40, командующая «обезьянником», куда попадает Настасья, похитившая деньги из банка. Я сразу понял, что именно она должна стать главной героиней: зрелая женщина, которая как раз на примере этой преступницы, этой девочки, начинает понимать, как она не свободна.

Куда она тогда денется? Конечно. Как если бы она отпустила похитительницу денег! Это была бы неправда. С финалом тоже был вопрос. Я показал заявку Денису Викторовичу. Он заметил: «У тебя будут постоянные сцены в СИЗО. Будут проезды этой героини, когда она едет с очередной встречи с задержанной девушкой, думает об этом. Дом героини, где она видит своего мужа, свою дочку. А может быть, это полицейский, которая ее поймала?» Есть в отделении милиции зона, где человек находится, когда за задержанной должны приехать. И там что-то происходит. Я начал работать в этом направлении, встречался c работниками транспортной полиции, общался с ними. Они оказались очень любопытными людьми. Очень несвободные, зажатые, а самое главное – они боятся признаться, что, собственно, жизнь проиграна. Все в прошлом было бессмысленно. Постепенно из этого стала вырастать история: когда же ты свободен – когда ты за решеткой… Был очень важный аспект Мы с оператором Юлей Галочкиной говорили, когда я не то что пытался поставить задачу визуально удержать момент, кто же находится за решеткой. Вы создали огромное пространство, вмещающее боль миллионов. Так выросла клетка, где разыгрывается настоящая драма, драма чувств и мучительных размышлений о праве жить по своим законам.

Мы нашли хороший объект под Серпуховым, посоветовал его художник-постановщик Сергей Филенко, по-моему, там снимали картину «Сто дней до приказа», но, в общем, он был редко использован. Хотя очень кинематографичен: Ока прекрасна, широка, раздольна. Я зацепился за этот объект, мне нужны были замкнутое пространство и воздух. Понимал, что должен быть красивый второй план. Дальше определили с оператором объективы. Нам надо было умудриться на таком маленьком пространстве не задушить людей. Что касается камерных историй, то мне вообще близок этот жанр. Классический пример – фильмы Никиты Михалкова «Пять вечеров» и «Без свидетелей», то есть картины замкнутые. Не говорю про «Неоконченную пьесу для механического пианино», в принципе это тоже камерный фильм. Как и первые «Утомленные солнцем». Дача, река, дорога… Поэтому сейчас для меня эталон – фильм «Лог». Есть такой английский актер Том Харди… Его называют сегодня лучшим британским актером… Он играет в этой картине, очень простой истории. Пять дней, пять ночей, мужчина едет по дороге в машине и разговаривает по громкой связи. Все. Монофильм. Оторваться невозможно. Это судьба, история. Я прекрасно понимаю: сейчас такое время, на кино дают небольшие бюджеты, но в этом спасение наше. Написать хорошую, крепкую историю, которая может происходить в одной комнате… Главное – классную историю. У вас замечательно играют актеры – все. Но прежде, чем говорить о них, обращусь к вашей биографии. Вы начинали как актер, были вполне успешны на этой стезе. Я и до сих пор не простился с актерской профессией. Вы – петербуржец. Да. Я поступал после школы на режиссуру. Мое желание стать режиссером родилось из литературы. Я всегда писал рассказы, стихи. Семья наша причастна к искусству. Мама – мастер международного класса по бальным танцам. Отец ушел от нас, когда мне было 13 лет, а встретились мы с ним, когда мне было 30. Он инженер-изобретатель. Семья

моя была читающей – тетка, мама. Но актеров у нас никогда не было. Я поступал в Питере в ЛГИТМиК (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. – Прим. ред.) на режиссуру, мне было 16 лет, и меня не взяли, но приняли на актерский факультет. Я учился у Владимира Викторовича Петрова, а он учился у Макарьева из Александринки. Петров работал с Агамирзяном, с Кацманом. Был известен. Все это славные питерские имена. У нас был еще один педагог, ученик Товстоногова и Камы Гинкаса Лев Яковлевич Стукалов. Все это очень хорошие педагоги, мне просто повезло в этом смысле. На третьем курсе я сыграл в «Деле корнета Елагина» по

«НЕ МОГУ БЫТЬ ПРОСТО МАРИОНЕТКОЙ. КСТАТИ, КОГДА Я НАЧАЛ СНИМАТЬ КАК РЕЖИССЕР, Я СТАЛ К ЭТОМУ ИНАЧЕ ОТНОСИТЬСЯ. ПЕРЕСТАЛ ВЛЕЗАТЬ»

Бунину, сыграл не на своем, а на параллельном курсе. И тогда (помню до сих пор!) я понял, что могу быть актером, рассказывать какие-то истории. Заканчивая институт, я хотел попасть либо в театр Льва Додина, либо в Молодежный театр на Фонтанке к Спиваку. О Москве не думал. Никогда. Но вот мои однокурсники поехали показываться в Москву, я был только их партнером, ни на что не притязая. Три руководителя театра меня взяли тогда к себе: Джигарханян, Калягин, Врагова. Я решил остаться в Москве, мне было интересно отказаться от мамы. Вдохнуть жизнь в 20 лет. В Москве у меня была тетя, она уже ушла из жизни. Она-то имела отношение к театру, потому что училась в нашем ЛГИТМиКе на театроведческом факультете. Ее отец – Иосиф Гинзбург, знаменитый карикатурист, его жена, актриса Александринского театра,

сестра моей бабушки. Оттуда, наверное, моя связь с театром. Я начал работать у Джигарханяна. Прошло три года, я расстался с этим театром, дальше находился в свободном плавании. Меня не взял ни один московский театр. Я показывался везде. Потом сыграл в Школе-студии МХАТ как партнер одной студентки. Мы сделали спектакль, который вдруг стали приглашать на все театральные фестивали. И мы объездили с ним всю Европу. Дальше стали работать командой, сделали еще несколько спектаклей в Центре Мейерхольда, в Центре Казанцева. Что вы ставили? Современную драматургию. При этом выпустили «Гедду Габлер» Ибсена. Репетировали «Калигулу» Камю, я очень хотел сыграть Калигулу. Но спектакль не выпустили, потому что у меня начались съемки… Вдруг в какой-то момент, лет в 27–28, я вспомнил, что мне хотелось быть режиссером. И ушли в кино. С чего реально началась ваша кинорежиссура? Я снял картину «Происшествие» еще до профессионального обучения, играли в ней Яна Сексте и Дмитрий Муляр. У меня было в это время достаточно сложное душевное состояние, я разошелся с женой, думал уехать куда-нибудь, в Таиланд… Я узнал о наборе во ВГИК на курсы дополнительного образования, причем в мастерскую сценарно-режиссерскую. Это абсолютно совпадало с моей устремленностью. Я всегда писал и хотел стать режиссером. Показал Фенченко и Родимину свою картину, они меня приняли. Ваша картина зрительская. В хорошем смысле слова. Это не угодничанье перед массой, когда авторы полагают, что чем больше пошлости, грязи будет на экране, тем больше людей помчатся в кино. Ваша картина захватывает подлинной драмой в судьбе главной героини. Притом это происходит не только с этой женщиной, но с очень, очень многими людьми. Здесь и раздел между поколениями, усиленный стремительным бегом времени. Отношения детей и родителей часто разламываются. Женщина, которая не понимает, что дочка выросла, у нее уже наладилась своя личная жизнь, вернее, начинает налаживаться, и не надо грубо в нее врываться… Наверное, вы долго искали финал? Он не утешает, как нынче принято в дешевых

#27

лавры кино | 35

НАШЕ КИНО

мелодрамах, но позволяет надеяться. У вас примирение матери и дочери закономерно после того, с чем столкнулась мать. Вы ощутили, чего по-настоящему ждут люди: не умиленной лжи, а правды. Успеху немало способствовал точный выбор актеров. Очень интересны дебютантка Альфия Закирова – Настя-преступница, Анна Уколова в роли вокзальной буфетчицы. И, конечно, потрясающая главная героиня, сыгранная Ингой Оболдиной. Сейчас я написал для нее сценарий. Как вам удалось создать такой великолепный женский ансамбль? Я давно слышал об Инге. О ее ролях в театре. Но ничего не видел. Я снимался в сериале «Мама-детектив», где Оболдина играла главную роль. Мы с Ингой встрети-

плюс хороший режиссер, и это будет какойто социальный заказ на такого актера…» Грубо говоря, Олег Янковский не мог же просто так возникнуть! Тогда был как бы соцзаказ на такого героя. Или Олег Даль… Когда я начинал, пошел заказ на картины о Великой Отечественной войне, и я попал на пробы в фильм «Диверсант». Снимал первую часть фильма Андрей Малюков, вторую часть – Игорь Зайцев, он сам актер. Было написано три части, но умер Влад Галкин, поэтому третью часть не снимали. Думаю, что успехом «Диверсант» обязан не сценарию, а тому, что у нас сложилась хорошая, правильная тройка: Галкин, Бордуков (он работает в «Сатириконе») и я. Время всегда предлагает свои координаты. Время выбирает героя…

когда я начал снимать как режиссер, я стал к этому иначе относиться. Перестал влезать. Опыт режиссера давал о себе знать? Видимо, у меня произошла некая сублимация. И Павел, начальник уголовного розыска, которого я сыграл в сериале «Однажды в Ростове». Вы снимались в новом фильме Рустама Хамдамова? Да, картина еще не вышла. Он снял фильм «Яхонты» по рассказу Акутагавы «В чаще». Помню этот прекрасный и страшный рассказ. Рустам Хамдамов создал страшную сказку с блестящим актерским ансамблем: это Сергей Колтаков, Алла Демидова, Андрей

1. «Когда я начал писать “Настю”, я понимал, что главную роль будет играть Инга, я просто под нее писал, даже персонаж у меня значился “Оболдина”» 2. «Настя» получила главный приз короткого метра на «Кинотавре» 3. Главные роли в фильме исполнили Инга Оболдина, Анна Уколова и Мария Шульга

1

2

лись на пробах. Подружились на съемках. Когда я начал писать «Настю», я понимал, что главную роль будет играть Инга, я просто под нее писал, даже персонаж у меня значился «Оболдина». Потом, когда я прислал ей сценарий, она сказала: «Кирилл, но единственное – фамилию героини поменяем». Назвали ее Одинцовой. Роль буфетчицы я тоже писал непосредственно для Анны Уколовой. Мне в этом смысле проще: я снимался с ними со всеми. Раз уж вы заговорили о ваших актерских работах, расскажите о них. Я попал как бы в социальный заказ. Вспоминаю своего педагога, Владимира Викторовича Петрова. Я спросил его: «Как вы считаете, я стану актером?» – «Ну, года два, – сказал он, – будет каких-то солнечных в театре. А потом, если попадется хороший материал

36 | лавры кино

#27

Да, да! Естественно, это постоянно происходит в кино. Меня все время звали на роли военных. В какой-то момент я стал отказываться. Но «Диверсанта» вы считаете важной для себя работой? «Диверсанта» – да. Первая часть – 2004 год, вторая – 2006-й. С актерской точки зрения горжусь своей работой в картине «Любовьморковь», во второй части. Я там играю женщину. Это характерная роль, есть классический пример «Тетка Чарлея». На мой взгляд, актер проверяется на таких ролях, а не тогда, когда многозначительно молчат в кадре. Я характерный актер, все-таки не герой. Социально характерный – в эту сторону. Я всегда отдавал себе отчет: голова моя мне периодически мешает. Слишком много размышляете? Не могу быть просто марионеткой. Кстати,

3 Кузичев, Евгений Ткачук, Светлана Немоляева. Рустам говорит, что самое интересное происходит сейчас, здесь, в нашей стране. Самое живое… Хамдамов – удивительный человек. Словом, вы пришли в режиссуру с серьезным актерским багажом. Возможно, отчасти благодаря этому у вас так органично сыграла в «Насте» вторую героиню юная Альфия Закирова. Перед показом картины на сцене была милая, чуть стесняющаяся девушка. И вдруг на экране она же была настоящей драматической актрисой. Сыграла, и очень точно, антипод главной героини Одинцовой. Ее Настя не хочет жить как окаменевшая полицейская дама, как несчастные женщины, которые кладут шпалы в знаменитом ролике Дениса Евстигнеева. Было время, когда замечательные рекламные фильмы снимали наши лучшие режиссеры. Я на

«МНЕ КАЖЕТСЯ, ЧТО СЕЙЧАС ТАКОЕ ВРЕМЯ, КОГДА ВРОДЕ COMEDY CLUB ПОБЕДИЛ. НО МЫ ВЫНУЖДЕНЫ КАКИМ-ТО ОБРАЗОМ ПЫТАТЬСЯ СОВРЕМЕННЫМИ ПРИЕМАМИ, ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМИ СРЕДСТВАМИ ПРИВЛЕЧЬ ЗРИТЕЛЯ И ПРИ ЭТОМ СОЗДАТЬ ОСМЫСЛЕННУЮ ИСТОРИЮ. ЭТО Я ПОПЫТАЛСЯ СДЕЛАТЬ В ПОЛНОМЕТРАЖНОМ СЦЕНАРИИ, О КОТОРОМ ГОВОРИЛ» всю жизнь запомнила «Автостоп» Никиты Михалкова: это была прекрасная экранная история, живые характеры, поразительная точность на малом пространстве фильма. Несомненное достоинство вашей картины еще и в том, что она как бы вводит зрителя в события, которые происходят на экране. Рождается контакт, захватывает драмой чувств, какими-то внутренними толчками, заставляющими предельно сблизиться с героями. Многие узнают в них собственную боль. Сегодня телевизионное кино приучило к счастливым финалам, нередко абсолютно не вписывающимся в то, о чем уже было поведано авторами. Вы предлагаете открытый финал, да, мать и дочь примирились, но навсегда ли? Есть, как принято говорить, некий лучик в конце тоннеля. Вполне оправданный на данный момент. Но давайте вернемся к сценарию, который вы написали для Инги Оболдиной. Я отправил его девяти продюсерам. Жду ответа. Из одной компании мне позвонили и сказали, что очень понравился сценарий, но это не коммерческое кино. Хотя для меня ближе то, что вы сказали по поводу зрительского кино. Помните ли вы фильм Валерия Тодоровского «Любовник»? Помню и думаю, что это одна из лучших его работ. Лучшая… Но сам Валерий говорит, что сейчас он бы так не снимал. Мы говорили об этом с Денисом Викторовичем Родиминым, вспоминая картину Тима Бёртона «Крупная рыба». Замечательное кино. Все очень просто. Умирает отец, при жизни у него был конфликт с сыном. Сын живет в абсолютно реальном осознании мира, занятый биржей, акциями и т. д. А отец – фантазер, который придумывал свою жизнь. Рассказывал какие-то небылицы, ситуации… И сын его возненавидел, перестал встречаться с ним. Но перед смертью он приезжает проститься с отцом, об этом попросила мать. Поговорив с отцом, он начинает ездить по местам, о которых рассказывал отец, и понимать, что все это правда. Собственно, это фильм о том, что каждый человек мифологизирует свою жизнь. И таким образом может про-

жить ту жизнь, которую он хочет. При этом Родимин сказал одну правильную вещь: никто из зрителей не пошел бы смотреть фильм про это… Именно для этого здесь выписан конфликт отца с сыном. Потому что мы, зрители, смотрим, ждем, помирятся – не помирятся отец с сыном? При этом мы смотрим другое кино. То, что свое время сделал Митта в «Сказке странствий». Вроде бы заняты тем, найдет героиня героя или нет. А на самом деле смотрим кино про путь. О том, что путь важнее, чем цель. Мне кажется, что сейчас такое время, когда вроде Comedy Club победил. Но мы вынуждены каким-то образом пытаться современными приемами, выразительными средствами привлечь зрителя и при этом создать осмысленную историю. Это я попытался сделать в полнометражном сценарии, о котором говорил. К вопросу о выборе продюсеров. По собственному опыту знаю нечто подобное. «Как интересно! – говорит продюсер. – Какие диалоги! Как современно!.. Но мне нужен фильм, который будет коммерческим!..» Но ведь десятки так называемых коммерческих лент прямо с момента завершения идут в корзину. Большей частью эти картины сняты на государственные деньги. Об этом говорят многие кинематографисты. В том числе талантливые режиссеры, драматурги, кому отказано в работе из-за опасного всесилия продюсеров. Очень немного в этом цехе людей, которые действительно работают во благо российского кинематографа. И все же о вашем новом сценарии. Сценарий называется «Х-фактор» – это название музыкального шоу, которое проходит в Англии, чем-то оно напоминает наш «Голос». В основе моего сценария реальная история, произошла она в Англии. Я перенес ее в наши реалии. Женщина, роль которой написана на Ингу Оболдину, надсмотрщица (правда, в женской колонии), родом она из Забайкалья, обладает феноменальным голосом и вместе с этим феноменально стеснительна. Ей 40 лет, у нее муж, дочка поступает в вокальный колледж. Волей случая ее снимают на мобильный телефон,

когда она поет в караоке, и запись выкладывают в интернет. И ее приглашают на телевизионное шоу. Муж против. Наверное, это история про страх человека тогда, когда ему даются все шансы, дается максимальная возможность для счастья, а он бежит от нее. В страхе. И как же завершается ваша история? В женской колонии есть заключенная, бывшая певица, которая начинает заниматься с ней вокалом и готовит ее к этому шоу. Соответственно, в процессе подготовки – а она должна петь ни много ни мало «Тоску» – она учится оперному пению. Начинает по-другому одеваться, она постепенно становится женщиной. Естественно, меняется и внутренне. Едет на это шоу. Открыта дорога, ей предлагают контракты. Встает выбор: путь к славе или вернуться в колонию и спасти заключенную, ставшую ее подругой. В финале – надежда. Читавшие сценарий говорили мне, что финал трагичен, а я всетаки считаю, что надежда в нем есть. Кого вы видите в роли второй героини? Ксению Раппопорт. Она читала сценарий. Ей нравится. Это история на Ингу и на Ксению. Сталкиваются, условно говоря, СанктПетербург и Рязань. Эти актрисы и визуально очень конфликтны, и по самой драматургии. Музыкальная история. Она понравилась Константину Меладзе как музыкальному продюсеру. Это не авторская история. Она зрительская. Мне кажется, вы все время ищете контакт с залом на каком-то и чувственном, и интеллектуальном уровне. Меня зацепило то, что у вас страстный фильм. Это почти раритет сегодня в картинах молодых авторов. Душевный холод не позволяет проникнуться жизнью героев. А ваша картина заставила меня буквально страдать из-за Одинцовой, из-за Насти, которая обречена на годы в тюрьме, и каково ей там будет с ее неукротимым желанием жить так, как ей велит сердце. Хотя в этом и великое счастье...

#27

лавры кино | 37

СТУДЕНЧЕСКИЙ БИЛЕТ

КИНО за чашечкой текст: Эрика Гурцкая фото: Сергей Гулаков, Владислав Артемов

чая

Осень – учебная пора. Студенты, набравшиеся за лето энергии и сил, готовятся вступить в погоню за знаниями. Школы, колледжи и университеты радостно открывают двери для своих слушателей. Кинематографические заведения не остались в стороне. На страницах нашего журнала мы уже рассказывали об устройстве ВГИКа – главной российской кинокузницы талантов. В этот раз нас пригласили оценить положение дел в «Академии кинематографического и театрального искусства Н. С. Михалкова». В нынешнем году учреждение перешло на годовой курс обучения и получило постоянную прописку. Об особенностях организации киноакадемии и ее месте в кинематографической иерархии – в нашем репортаже чебное заведение располагается в торце здания Театра киноактера на Поварской улице. Обнаружить учебное заведение не составляет труда. Повернув за угол, сразу замечаешь большую дверь, рядом с ней – золотые буквицы и изображение стрижа (фирменный знак учреждения). Академия раскинулась на несколько этажей. На первом из них размещены сакральные для студентов четырех факультетов комнаты: актерская, режиссерская, операторская и продюсерская. Каждое помещение оформлено в бежево-коричневые тона с традиционным интерьером: партами, преподавательским столом, а также большими диагональными мониторами для просмотра работ и настенными рамками с фотографиями Никиты Михалкова во время съемочного процесса. К слову, негласное присутствие основателя киношколы в здании ощущается почти везде: в аудиториях, на лестничных пролетах, где вдоль стен развешаны плакатные афиши

У

38 | лавры кино

#27

с фильмами, которые снял прославленный режиссер, – начиная с картины «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), заканчивая «Солнечным ударом» (2014). Первое, что бросается в глаза при входе в здание – это большое почти до потолка изображение Никиты Сергеевича, встречающее гостей, а рядом кадры из «Сибирского цирюльника»

с Олегом Меньшиковым и Джулией Ормонд. Для ценителей михалковского творчества антураж Академии – находка, ибо многие

киноматериалы, представленные здесь, до этого не были показаны широкой публике. Но есть в студенческих аудиториях еще один атрибут, на который невозможно не обратить внимания. Это пестрые, расписанные под хохлому самовары и чайные кружки. С ними связана концепция киноакадемии – «создание атмосферы домашнего уюта». Дело в том, что основное требование к желающим здесь учиться – это владение профильным образованием в сфере театра и кино. Соответственно, местные студенты – люди, уже способные отличить немые фильмы Петра Чардынина от картин Якова Протазанова, а немецкий экспрессионизм от итальянского неореализма. Их уже не удивить захватывающими рассказами об истории развития кинематографа и театрального искусства, обо всем этом они слышали на протяжении пяти лет от своих университетских преподавателей. В киноакадемию приходят скорее за повышением квалификации. А это значит, между мастером и

подмастерьями должен быть равнозначный диалог. Специально для его поддержания организаторы придумали формат чайных церемоний. Рассказывает Первый Проректор Академии Сурен Шаумян: «Это была мечта

Сурен Шаумян

Никиты Сергеевича. Мы старались создать непосредственную атмосферу, чтобы не существовало барьера педагог – студент. Мы хотим, чтобы студенты чувствовали себя раскованными, ведь они уже профессиональные люди. А за чашкой чая с пряником им будет комфортнее, почти как у себя дома. Они смогут говорить с преподавателем на равных, обсуждать актуальные вопросы». Руководство подчеркивает: из многочисленного потока абитуриентов они отобрали не так много студентов, небольшие поблажки были сделаны только для желающих поступить на актерское отделение, ибо художественный руководитель этой мастерской – Никита Михалков. Остальные факультеты

возглавили Владимир Хотиненко (режиссура), Анатолий Мукасей (операторское искусство) и Леонид Верещагин (продюсирование). Сурен Шаумян продолжает: «Мы исходили из того, что каждый студент – это индивидуальность». Учеба учебой, а утоление жизненно важной потребности никто не отменял. Самовары не единственное удобство. Для тех, кто увлекся учебным процессом с головой и задержался до поздней ночи, предусмотрены уютная кухня и столовая. А теперь непосредственно об учебном плане. В ректорате его разделили на две части – теоретическую и практическую. В первом полугодии студенты вспомнят основы основ и углубленно изучат системы Станиславского, Вахтангова, Михаила Чехова, Питера Брука и Шарля Дюллена. Как написал Никита Михалков в «Обращении создателя»: «Соединение этих систем и возможность попробовать каждую из них могли бы расширить кругозор и актеров, и режиссеров, и операторов, и всех остальных учащихся в Академии». Ну а потом, конечно, производственная практика. Подробнее рассказывает Проректор по административной и учебной работе Игорь Беляев: «К заключительной фазе обучения мы хотим получить порядка пяти короткометражных фильмов – пилотных проектов для создания возможных в будущем полнометражных фильмов или сериала. Кроме этого планируем организовать одну-две

антрепризы. Мы уже начали работу над подготовкой спектакля “Укрощение строптивой” по Уильяму Шекспиру, где режиссером-постановщиком выступит Игорь Яцко. Уже утверждены эскизы декораций и костюмов, определены две даты премьерных спектаклей – это 14 апреля и 18 мая в помещении Театра киноактера. Затем планируем организовать гастроли. В планах Академии еще один проект – проведение в июле 2016 года “Крымских ассамблей Академии” в форме творческого отчета, где студенты могли бы показать и свои творческие работы».

Игорь Беляев

Наряду с информацией об устройстве учебного заведения, его технической базе (аудитории и библиотека оснащены ультрасовременными компьютерами и мониторами) в СМИ муссировались сообщения о создании специализированного реалити-шоу о буднях студентов и их взаимодействии с педагогами. Проректоры подтвердили задумку.

#27

лавры кино | 39

СТУДЕНЧЕСКИЙ БИЛЕТ

Игорь Беляев продолжает: «После уточнения юридических положений и авторского права планируем на радиостанции “Маяк” организовать трансляции творческих встреч с мастерами кинематографического и театрального искусства». Эта идея весьма любопытна, к со-

40 | лавры кино

#27

трудничеству с киноакадемией привлечены мастера своего дела: Сергей Урсуляк, Алексей Гуськов, Сергей Соловьев, Анатолий Васильев, Александр Коршунов и гости с Балкан Эмир Кустурица и Горан Брегович. В рамках мастерклассов студентов навестят музыканты Игорь

Бутман и Эдуард Артемьев. Музыка – важный элемент к любому произведению, задающая общий ритм картины. Так, из уст профессионалов ученики смогут узнать о тонкостях импровизации и влиянии тех или иных звуков на восприятие зрителя.

Совместно с Гильдией кинодраматургов СК РФ Академия запланировала еще ряд мероприятий. Игорь Беляев раскрывает детали: «Мы подготовили открытый конкурс на лучший сценарий на тему “Жизнь налаживается”, жюри конкурса возглавила Елена Райская.

Одновременно Академия проводит общедоступные творческие вечера и мастер-классы по выходным дням, на которые приглашаются студенты творческих московских вузов. В период с сентября по декабрь в рамках субсидий Министерства культуры РФ будут

проведены 36 мероприятий в формате мастер-классов и творческих встреч, в которых примут участие выдающиеся деятели кинематографического и театрального искусства: С. А. Соловьев, К. Г. Шахназаров, Б. Я. Эйфман, М. М. Шемякин, А. В. Петренко, К. А. Райкин,

#27

лавры кино | 41

СТУДЕНЧЕСКИЙ БИЛЕТ

«В АКАДЕМИИ МЫ БУДЕМ СТРЕМИТЬСЯ ВОССОЗДАТЬ УНИКАЛЬНУЮ РАБОЧУЮ АТМОСФЕРУ СЪЕМОЧНОЙ И СЦЕНИЧЕСКОЙ ПЛОЩАДКИ И УЧИТЬ РЕБЯТ СОСУЩЕСТВОВАТЬ В ТВОРЧЕСТВЕ». В ЭТОМ, ПОЖАЛУЙ, И СОСТОИТ ОТЛИЧИЕ АКАДЕМИИ ОТ ДРУГИХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ, СВЯЗАННЫХ С КИНЕМАТОГРАФОМ

С. М. Сельянов и многие другие. Особый интерес вызывает фестиваль кинокритика Кирилла Разлогова, посвященный роману “Анна Каренина” Льва Толстого в театре и кино, который пройдет в феврале-марте 2016 года по абонементам. Программа состоит из трех циклов по три дня каждый. Первый цикл будет вести Петр Багров, на экране будет показана кинохроника из Госфильмофонда. Затем эстафету перехватит Ольга Шишко, а завершит программу сам Разлогов. Хотим пригласить на встречу Карена Шахназарова, который собирается в ближайшее время снять свою вариацию великого романа». Кто знает, что еще придумают руководители киноакадемии для привлечения интереса публики, в нынешний экспериментальный год крайне важно заявить о себе во всеуслышание и занять место в кинематографической иерархии. Старт уже дан, цели заявлены: «В Академии мы будем стремиться воссоздать уникальную рабочую атмосферу съемочной и сценической площадки и учить ребят сосуществовать в творчестве». В этом, пожалуй, и состоит отличие Академии от других учебных заведений, связанных с кинематографом, – обучение сотворчеству, качеству, которого так не хватает многим режиссерам, актерам, операторам и продюсерам, уже считающих себя молодыми Феллини, Брандо, Юсовыми и Селзниками. Увы, но без умения работать в коллективе невозможно ни одно успешное предприятие, связанное с производством фильмов. Получится ли основателям Академии с помощью чаепитий научить молодых кинематографистов работать сообща, узнаем совсем скоро. А пока пожелаем им удачи в деле и, конечно, продуктивных чаепитий!

текст: Ольга Шмырова фото: Виталий Костышев

OPEN PLACE – дубль 3 В этом году Международный фестиваль короткометражных игровых фильмов стран Балтийского региона Open Place прошел в латвийском городе Резекне, «сердце Латгалии», в третий раз

о итогам третьего Open Place можно с уверенностью сказать, что фестиваль стал серьезным международным кинофорумом с программой высокого уровня, со списком известных гостей и увлекательных культурных мероприятий. По условиям регламента фестиваля в конкурсной программе были представлены 24 картины стран балтийского региона. Главная цель, которая стояла перед организаторами, – представить в конкурсе достойные, необычные, интересные работы, отвечающие современной проблематике. Авторы обращаются к разным историям, но все эти картины – в актуальном формате короткого метра, который устойчиво захватывает кинопроцесс. Уже крупные фестивали считают необходимым включать в программы конкурс короткого метра, известные режиссеры вновь прибегают к кратким формам, а альманахи, сотканные из нескольких короткометражных картин, даже выходят в прокат. Фильмы на конкурс представили как крупные киношколы, например, Польши – «Лодзь» и Студия Мунка, Датская киношкола и другие, так и независимые авторы. Из 250 картин были отобраны 24 фильма, во главу угла ставились критерии профессионализма, занимательности сюжета, мастерства и динамичности. Как подчеркнули члены жюри, представителей разных стран волнуют одни и те же темы: любовь, одиночество, смысл жизни. Короткометражные фильмы – это фильмы молодых о молодых, о проблемах, которые их тревожат. Любовь во всех картинах – это своеобразный путь выхода из кризисных ситуаций, одиночества и непонимания. Некоторые фильмы, например, польско-датский «Вирту» (реж. Миколай Ягоджинский) и польский «Альберт» (реж. Даниэль Ваврзиняк) затрагивают тему постапокалиптического мира. В ленте «Вирту» проснувшийся после ядерной войны робот обнаруживает, что никого в мире не осталось, и добровольно погружается в воду, решив покончить со своим бессмысленным существованием. В картине «Альберт» люди с выжженной земли перебираются в шахты, работают на заводах, уничтожая пленки с памятью и стирая все живое. Но даже в таком мире человек хочет оставаться человеком. Кстати, именно лента «Альберт» получила Гран-при фестиваля. Приз за режиссуру был вручен латвийскому фильму «Хрупкое сердце» (реж. Астра Золднер). Это самый настоящий

П

44 | лавры кино

#27

14-минутный триллер, в котором есть все: любовь, убийства, неожиданный поворот сюжета (события, как ни странно, происходят в морге). Каждый фильм в программе – это отдельная законченная история, в силу краткого метража динамично развивающаяся и смонтированная так, чтобы зрители не отрываясь следили за развитием сюжета. Члены жюри признавались, что им было очень сложно определить призера: практически каждый фильм вызывал желание обсуждать картину и отметить ее. Приз за сценарий был вручен фильму «Фото» и Катрин Маймик (реж. Катрин Маймик, Ян Эрик Ногисто, Эстония). Лента рассказывает историю 30-летней девушки, живущей с парализованным отцом и подружившейся с девятилетним мальчиком. Приз за лучшую женскую роль ушел Мии де Марко, сыгравшей главную героиню в фильме «Королева Англии украла моих детей» (реж. Эрнестас Янкаускас, Литва). Это прекрасная, очень красочная картина про девочку, родители которой живут и работают в Англии, а она по ним очень скучает, превращая в своем воображении своих игрушек в живых людей, которые с ней путешествуют, играют и заменяют ей отсутствующих родителей. Приз за лучшую мужскую роль был вручен известному польскому актеру Аркадиушу Якубику («День отца», реж. Каспер Лисовский), исполнившему роль свободного от любых обязательств панк-рок-певца, на руках которого оказался чужой мальчик. Российский фильм «Галоп-апофеоз» (реж. Николай Бурлак) получил почетный приз мэра города Резекне Александра Барташевича. Фильм рассказывает о некогда популярном, а теперь забытом актере, в скучной и размеренной жизни которого вдруг раздался судьбоносный звонок с приглашением на кинофестиваль. Картина снималась в городе Благовещенске Амурской области. К слову, в Резекне родилась идея снять следующий фильм – на фестивале Open Place, сценарий уже пишется. Вообще, фестивальное движение в России очень развито, это отдельная тема, по которой можно писать огромные трактаты: и о замене фестивалями проката российских фильмов, и о всевозможной тематической и целевой направленности фестивалей, и о том, что, несмотря на большое количество фестивалей, их все равно не хватает. Фестиваль Open Place стал настоящим подарком для любителей кино, приходящих смотреть фильмы в самый большой концертный

зал в Латвии – «Горс». Это и конкурсные короткометражные фильмы, и ретроспектива новых полнометражных российских картин, и творческие встречи с артистами – с Максимом Авериным, Натальей Бочкаревой, Анной Большовой, Валерием Яременко, Эдуардом Шульжевским, Дин Фаном, Натальей Гвоздиковой, Лизой Арзамасовой и многими другими популярными актерами. Госфильмофонд России также принимает участие в фестивале Open Place, втором по значимости кинофестивале в Латвии, ставшем брендом города Резекне и год от года набирающем обороты.

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

беседовала Эрика Гурцкая фото: BIANCAMANO & SPINETTI

46 | лавры кино

#27

Что наша жизнь без частички удачи? Иногда именно она становится двигателем прогресса. Героиня нашего интервью считает, что ее международная слава – результат удачного стечения обстоятельств: дескать, сняла она дипломную короткометражку, разослала по фестивалям, победила – и пошло-поехало. Мы с ней категорически не согласны, ведь история знает много имен избалованных фортуной режиссеров, которые в конечном итоге оставались не у дел, полагаясь на пресловутый случай. С итальянкой Франческой Аркибуджи произошел обратный процесс. Фильм за фильмом эта синьора удивляла публику, каждый раз применяя новые художественно-изобразительные приемы. Неудивительно, что с ней в свое время захотели поработать мастодонты итальянского кинематографа: Марчелло Мастроянни и Стефания Сандрелли. Сегодня Франческа уже состоявшийся режиссер, прибыла в Россию для презентации нового фильма «Имя для сына» в рамках фестиваля Felicita Italiana. Мы не могли упустить столь важную персону из виду и не расспросить о ее творчестве. Впервые увидев эту трогательную брюнетку с игривыми глазками и по-детски искренней улыбкой, даже не подумаешь, что от фильма к фильму она на своих плечах проносит груз колоссальной ответственности перед сотнями членов съемочной группы. Вот она, двуликость женской натуры!

Франческа, вы приехали в Москву с новым фильмом «Имя для сына». Поделитесь, как возникла столь оригинальная идея для сюжета? Однажды в Париже я посетила театральный спектакль по пьесе «Имя», написанной французами Александром де ла Пательером и Матье Делапортом. У произведения оказалась мощная драматургическая основа – идеологическое противостояние между друзьями и членами семьи главных героев. История меня заинтересовала, я подумала: «А ведь ее можно здорово “итальянизировать”!» И первое, что я сделала, – попросила права на адаптацию. А затем вместе с Франческо Пикколо, известным в Италии писателем, мы начали переписывать «Имя» под киносценарий.

Статус кинозвезды зачастую побуждает артиста к завышенным требованиям по отношению к окружающим. В связи с этим вопрос: какой была обстановка во время съемок? О, на самом деле все было здорово! (Улыбается.) Актеры все время шутили между собой. Постоянно разыгрывали друг друга, отчего многие дубли приходилось останавливать и переснимать. Все хохотали. А возникали ли какие-нибудь трудности? Да. У меня случилась трудность личного характера. Я не могла спать по ночам, просто не могла заснуть – и все тут. Члены съемочной группы наперегонки приносили мне сильнодействующие снотворные, но более двух часов за ночь я не спала. Знаете,

они стали похожи друг на друга. К вам, как профессионалу, вопрос: почему итальянская комедия утратила былую привлекательность, балансируя между пошлостью и безвкусием? Надо сказать, и в прошлом снимались плохие комедии – вульгарные и безвкусные, но одновременно с ними выходили замечательные фильмы. Плохие быстро забывались, а хорошие оставались в памяти. Да, итальянское кино было великим, хотя мы – маленькая страна, по численности нас не так много, но кино действительно нам удавалось. Так, благодаря фильмам неореализма изменились принципы кино вообще в мире. И была особая сила итальянского кино, которая проявлялась в комедиях. Но рано или поздно эпохи завершаются,

Франческа Аркибуджи: «Быть режиссером – странная профессия. Ты, по сути, ничего не умеешь, но ко всему должен быть причастен» По каким критериям вы проводили кастинг? Что вам хотелось увидеть в актерах? Я отношу себя к числу тех, кто пытается создать кино, построенное исключительно на актерской игре. Для таких режиссеров как я выбор исполнителя – фундаментальная вещь, определяющая будущее фильма, представляющее собой слияние воображаемого режиссером персонажа и реального актера. В съемках приняли участие пять актеров, можно сказать, настоящих кинозвезд современной Италии: Алессандро Гассман (сын легендарного Витторио Гассмана. – Прим. ред.), Микаэла Рамаццотти, Валерия Голино, Рокко Папалео и Луиджи Ло Кашио. Для меня первостепенной целью было стремление не просто свести их на съемочной площадке, но и заставить вжиться в своих героев. Поэтому мы много и долго репетировали для достижения 100-процентного слияния с персонажем.

это был очень странный период без сна. Я не высыпалась, но при этом не чувствовала себя уставшей. Вот это самоотдача! Франческа, быть может, это и есть секрет успеха «Имени для сына», которое зрители тепло встретили? Вообще, как вы считаете, какие компоненты необходимы для создания добротной комедии? Думаю, никто точного рецепта не знает, иначе мы были бы свидетелями бесконечных историй успеха. Часто бывает, что фильм, с которым связывали большие надежды, в итоге не оправдывает себя. Понимаете, между зрителем и картиной есть странная алхимия с непредсказуемым результатом. Но это полезно для нас, режиссеров, заставляет искать новые решения. Италия всегда славилась комедиями, но в последнее время их стало так много, что

и «эпоха великого итальянского кино» тоже закончилась. Сегодня итальянские режиссеры вынуждены работать после окончания грандиозной эпохи. Это как если бы тебе приходилось стать художником после эпохи Возрождения. Эпоха закончилась, и итальянское кино впало в сон. Это обычная история искусства. Всегда есть шаг вперед и, соответственно, назад. Продолжая беседу о величии прошлого, хочется спросить. Кто из итальянских комедиографов вас вдохновил? На чьих фильмах вы выросли? М-м-м… Дайте-ка подумать. Моничелли! Точно! Марио Моничелли. Причем он был действительно моим учителем в Центре экспериментального кино в Риме. Что запомнилось из уроков Моничелли? Он не то чтобы проводил уроки. Он нас оскорблял. (Смеется.) Но по делу. Это было

#27

лавры кино | 47

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

1

2

3

4

заслуженно. Мы были юными самовлюбленными болванами, которые ничего не умели, но слишком многое о себе воображали. Синьор Моничелли заслуженно нас ругал. Я бы выделила несколько вещей, которым от него научилась. Во-первых, он предельно ясно объяснил то, что режиссура – это не только творческая, но и техническая профессия. Обязательно нужно разбираться в технологиях. Да, воображение и способность рассказывать – это приоритет, но все это должно находиться на базе технического знания и умения. Франческа, а чем вы вдохновлялись, снимая «Имя для сына»? Надо сказать, режиссер – странная профессия. Ты, по сути, ничего не умеешь, но ко всему должен быть причастен. Ты должен уметь рассказывать так, как должен уметь писать писатель, ведь у любого фильма есть драматургия. Ты должен быть немножко художником, потому что ты все-таки создаешь картинку. А еще ты должен быть и психиатром, потому что актеры иногда настоящие безумцы. (Смеется.) По сути, у тебя нет специализации – ты должен уметь все. Поэтому точ-

48 | лавры кино

1. Микаэла Рамаццотти – одна из самых колоритных актрис современного итальянского кино 2. «Имя для сына» – темпераментная комедия 2015 года 3. Марчелло Мастроянни понравилась роль профессора Бруски в фильме «Под вечер». Не задумываясь он согласился на съемки у неопытной в то время Франчески Аркибуджи 4. Франческа о работе с Мастроянни: «Согласившись на сотрудничество, Марчелло меня уважал и слушал так, будто я была Феллини»

#27

но так же тебя может вдохновить все: история, которую недавно тебе рассказала подруга, статья в научном журнале, другой фильм, прочитанная книга, какая-то эмоция, музыка. Ты как вектор, который все в себя вбирает. Ты канал, через который проходят многие вещи, чтобы дойти до публики. Вы лауреат множества престижных премий. Насколько сложно было делать первые шаги, ведь вы начинали совсем молодой? Это не было тяжело. Меня часто спрашивают, насколько было сложно начинать карьеру как женщине и так далее. Мне было 22 года, когда я закончила киношколу. Я сняла 22-минутную короткометражку в качестве дипломной работы, а затем отправила ее на фестивали. В результате работа получила много премий, в том числе в Нью-Йорке, Лондоне, Роттердаме. Мне соблаговолила удача. После успеха короткометражки дальше двигаться в профессии было легко. Не знаю… Мне кажется, если бы фильм не выиграл награды, было бы труднее. А если бы вы начинали свою карьеру в наши дни, было бы сложнее? Или это не зависит от времени, как вам кажется?

Раньше, когда я начинала, в Италии снималось больше картин, поэтому с точки зрения логики чисел начинать было проще. А сейчас времена тяжелые. Страна находится в глубоком кризисе. У нас, конечно, не такой серьезный кризис, который надвигается на вас, но у нас он установился уже давно. Кино – это искусство, требующее много денег. Не могу назвать себя режиссером экспериментального кино, я режиссер классического типа. Я видела замечательные фильмы, снятые на мобильные телефоны. Но я так не могу. Мне нужна камера, 100 человек съемочной группы, актеры, декорации и так далее. Но все эти пожелания – серьезное ограничение в моменты кризиса. Вы упомянули слово «удача», без которой не смогли бы обойтись на заре карьеры. Но вас еще можно назвать режиссером-счастливчиком, в ваших первых работах снялись великие актеры: Марчелло Мастроянни и Стефания Сандрелли. Франческа, чем они вам запомнились? Что касается Стефании, после окончания работы в фильме «Миньон уехала» мы

остались хорошими подругами. Последний фильм, где она у меня снялась, – это «Сердечный вопрос». Если у меня найдется для нее новая роль, я с удовольствием поработаю со Стефанией. Вообще я и сейчас работаю с популярными в Италии артистами, но проблема в том, что итальянское кино в мире на сегодня не очень известно и вы не знаете этих людей. Для наших читателей это будет крайне интересно, ведь актер Мастроянни был мегапопулярен в России. Франческа, каким вам запомнился Марчелло? Мастроянни действительно великий актер. Фильмы, в которых он снялся, как, например, «Восемь с половиной» Феллини, значимы так же, как «Война и мир» Льва Толстого. В моем случае величие Мастроянни обусловилось тем, что он сам согласился сняться у меня – молодой девушки, начинающего неопытного режиссера. Ему очень понравилась роль профессора Бруски. Знаете, когда режиссер и актер представляют такие разные по масштабу величины, получается, что не режиссер выбирает актера, а актер его выбирает. Величие Марчелло проявилось в том, что, согласившись на сотрудничество, он меня уважал и слушал так, будто я была Феллини. Это принципиальная вещь. Если ты актер, ты должен полностью довериться режиссеру, автору сценария, тому, кто написал персонажа, даже если ты сам велик. А с человеческой точки зрения это были счастливые отношения. Почти всегда, каждый вечер после окончания съемок, мы вместе отправлялись ужинать. Он мне даже сказал: «Эх, шли бы мы поужинать 20 лет назад, ты была бы не в безопасности, как сейчас». (Смеется.) Представляете, каким было мое изумление! Я была молодой впечатлительной девушкой, а он в свое время был одним из самых привлекательных мужчин мира. Невероятно! (Улыбается.) Франческа, а вы не боялись услышать критику со стороны столь опытных артистов? Нет. Мой стиль работы заключается в том, что я не навязываю напрямую, не пытаюсь командовать. Я нахожу скрытые рычаги, которые есть в каждом актере. Как я и говорила, режиссер – это психиатр. Ты должен всех поставить в необычную психологическую ситуацию, подчинить их. Это очень утомительно. Нельзя кричать, нужно маневрировать. От этого устаешь, вот поэтому и не спишь. (Смеется.)

Значительное место в ваших фильмах занимают диалоги. Они у вас глубокие, осмысленные, прочувствованные. Диалоги о том, что когда-либо приходило к нам в голову. Франческа, как вы придумываете диалоги? Где черпаете вдохновение? Да, все диалоги к фильмам пишу я. Даже когда работаю с серьезными писателями, они мне нужны скорее для столкновения мнений, осознания. Для меня диалоги очень важны. Знаете, диалог похож на рапсодию. В нем есть что-то от музыкальной композиции. Это сложно объяснить. Я просто знаю, как должны говорить герои. Трудно охарактеризовать сам процесс написания, не хочу показаться одержимой, но пишу за закрытой дверью, чтобы домашние не слышали меня. Я многое проговариваю вслух, разговариваю сама с собой. Даже немного стесняюсь методов, которые использую для текстов. (Смеется.) Зато тексты получаются отменные. Также в фильмах вы обращаете особое внимание на музыкальное сопровождение. Музыка меняется вместе с героями и их настроением. Расскажите, как вы подбираете ее для фильмов? Музыку к фильмам пишет Баттиста Лена, сейчас он мой муж. (Смеется.) Мы с ним вместе начинали творческий путь: он мечтал стать композитором, а я – режиссером. Баттиста хорошо знает, какие фильмы я делаю, знает чуть ли не лучше, чем осознаю это я сама. Может, потому что он смотрит со стороны и ему виднее? А мне не так быстро удается уловить настроение фильма… Мы давали интервью одному изданию, и Баттиста сказал, что наши отношения должны быть под защитой ЮНЕСКО как самые длительные. В Италии, особенно в мире кино, нонсенс, чтобы люди были вместе 35 лет. Любовь волшебна, и ваша история это подтверждает. Наверное… (Смеется.) Но мы переживали и тяжелые моменты, это естественно. Самое важное – получать удовольствие от своей работы, от этого чувствуешь себя живым. Подбирать музыку мы начинаем с момента написания сценария. Мы работаем не по раскладу, когда музыка пишется в конце, когда фильм уже завершен. Но профессиональная жизнь Баттисты не ограничивается написанием музыки для моих фильмов, также и у меня есть часть киножизни, которая не касается его. Это важно, как и музыка.

«КИНО – ЭТО ИСКУССТВО, ТРЕБУЮЩЕЕ МНОГО ДЕНЕГ. Я ВИДЕЛА ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ, СНЯТЫЕ НА МОБИЛЬНЫЕ ТЕЛЕФОНЫ. НО Я ТАК НЕ МОГУ. МНЕ НУЖНА КАМЕРА, 100 ЧЕЛОВЕК СЪЕМОЧНОЙ ГРУППЫ, АКТЕРЫ, ДЕКОРАЦИИ И Т. Д. НО ВСЕ ЭТИ ПОЖЕЛАНИЯ – СЕРЬЕЗНОЕ ОГРАНИЧЕНИЕ В МОМЕНТЫ КРИЗИСА» Она проявляет то, что скрыто, передает скрытые ощущения. Хотелось спросить об изображении Рима в ваших фильмах. Является ли Рим обычным местом действия или вы вкладываете в это особый смысл? Да, конечно, Рим больше чем место действия в моих фильмах. Рим поделен на кварталы, а кварталы все разные, как микрокосмос. Вот я и рассказываю о маленьких кусочках Рима. Получается парадокс: чем больше сужаешь поле зрения, внимательнее и ближе его рассматриваешь, тем более универсальные, общие вещи и закономерности можешь обнаружить. А могли бы вы снять фильм, где место действия разворачивается в другом городе? Например, в Москве? Да, если бы у меня была история, ведь я снимаю не ситуационное кино, а кино о героях. Вот, например, я бы изучила вашу

#27

лавры кино | 49

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

жизнь, где вы жили, кто ваши родители, с кем вы встречались и расставались. Если бы я знала историю вашей жизни хорошо, могла бы снять это в Москве. Естественно, выбрала бы поворотный момент в жизни. Как говорил великий американский режиссер Говард Хоукс: «Возьми героя и помести его в сложную ситуацию». Работаю по тому же принципу. В своих фильмах вы режиссер и сценарист. Сложно ли совмещать эти ипостаси? В какой вы чувствуете себя более комфортно? Я не разделяю эти две работы. Я делаю фильм, и этот процесс распадается на три этапа: фильм нужно написать, фильм нужно снять и фильм нужно смонтировать. Работаю с ним от момента задумки до последнего финального технического этапа, когда лента попадает в зал кинотеатра. Я участвую в каждом этапе. Есть технические вещи, которые важны для эмоционального восприятия. Поэтому я много времени провожу на озвучивании со звукорежиссером. Не скажу, что это моя прихоть или мания. Например, сцена, когда герой в одиночестве пьет пиво в баре, а другой должен прийти. Следует принять решение – давать ли звук шелеста одежды подходящего в кадре, где герой пьет? Это же выбор с точки зрения восприятия и выразительности не менее важный, чем тот выбор, который делается на стадии написания сценария. Режиссер может часы проводить в студии озвучивания, думая, сделать ли тише шум шагов и громче шум ветра или наоборот. Не говоря о цвете кожи актрисы: должна ли быть цветокоррекция, должна ли она быть бледнее или краснее. По сути, режиссер должен во все вникать. Ингмар Бергман давно объяснил, что одна и та же реплика от бледной и от загримированной с нормальным цветом кожи актрисы воспринимается по-разному. Франческа, раз вы упомянули Ингмара Бергмана, не могу не спросить. Насколько на вас повлияло его творчество, ибо при просмотре ваших фильмов волей-неволей в голове возникают ассоциации со знаменитыми бергмановскими диалогами, наполненными глубиной смысла и интеллектуализмом. Я думаю, Ингмар Бергман повлиял на весь мир, не только на мир кино. Но мне всегда неловко говорить, что такой великий режиссер на меня повлиял: это кажется претен-

50 | лавры кино

#27

Франческа Аркибуджи на съемках

зией, будто я в родственники к режиссеру навязываюсь. Скажу так: я с пристальным вниманием изучала его творчество.

та публика, которая ходит на твои фильмы, эта аудитория менее подготовленная. Посмотрим, получится ли.

А творчество еще каких режиссеров вы изучали углубленно? Нани Моретти. Он немного меня старше. Я училась, когда он начинал снимать. На меня произвела сильное впечатление та легкость, с которой он делает фильмы, используя с точки зрения нарратива простые ходы. Еще выделю Франсуа Трюффо за его любовь к человеку, да и вообще человеческому существу. Он никогда не судит своих героев и всегда стоит на стороне тех, о ком рассказывает, даже если они не правы.

С интересом будем следить за развитием событий. Франческа, а могли бы вы определить свою режиссерскую миссию? Сложно сказать. Единственное, что могу сказать, – стараюсь делать максимально хорошо то, чем занимаюсь. Стараюсь как можно лучше рассказать историю. Прекрасно отдаю себе отчет в том, что на фильмы тратятся миллионы евро. Иногда я ощущаю чувство вины, ведь на эти деньги можно было бы построить педиатрическое отделение в больнице! Поэтому деньги должны быть возвращены, не должны быть выброшены на ветер. Это большая ответственность, я чувствую ее. Возможно, моя миссия в том, чтобы быть ответственным и оправдать то счастье и удачу, которые мне выпали.

Франческа, а каким вы представляете своего идеального зрителя? Я обращаю внимание, что нравлюсь тем, кто нравится мне. (Смеется.) А вот когда я нравлюсь кому-то, кто мне не нравится (такое бывает), я впадаю в кризис. Какие ваши фильмы стоит ожидать в ближайшем будущем? Я работаю над одним телевизионным проектом, состоящим из шести фильмов. Мне дали полную свободу, могу делать то, что сочту нужным. Жанр массовый. Я должна придумать экзистенциальный рассказ об основах человеческого. Хочу построить разные уровни прочтения от простого, возможного способа восприятия до максимально глубокого. Для меня это вызов, потому что телевизионная публика – это не

И последний вопрос. Есть ли у вас в задумке фильм, который вы мечтали бы снять, как в свое время Феллини снял «Амаркорд»? На 100 процентов в нынешнем возрасте уверена, что я не Феллини. У меня нет такого культа себя самой, чтобы говорить, что когда-нибудь сниму свой идеальный фильм. Снимая очередную картину, я стараюсь сделать ее максимально хорошо, чтобы она была интересна не только мне, но и всем окружающим. По крайней мере, хотелось бы на это надеяться. (Улыбается.)

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU

Выдающийся боевик ярославского производства для показа предоставил Госфильмофонд России. Картину длительностью 25 минут снимали в 1914 году на кинофабрике купца

Григория Либкена, которая располагалась на улице Власьевской. На втором этаже этого здания был кинотеатр, а на первом – колбасный магазин. Поэтому после каждого показа фильма купец призывал к себе покупателей за продукцией собственного производства, а за хорошие покупки одаривал новыми билетами. В съемках первого ярославского фильма приняли участие несколько сотен горожан, включая самого купца. Все батальные сцены сняты на фоне Стрелки, Успенского собора, ансамбля Коровники, Верхнего острова. Показ фильма сопровождался живой музыкой.

КИНОНЕДЕЛЯ СЕВЕРОКОРЕЙСКОГО КИНО В КИНОТЕАТРЕ «ИЛЛЮЗИОН» С 21 по 25 октября 2015 года при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры Корейской Народно-Демократической Республики в кинотеатре Госфильмофонда России «Иллюзион» впервые за многие десятки лет в рамках Года дружбы между странами в Москве благодаря усилиям посольства КНДР в Российской Федерации и продюсерской компании «Детектив» будут показаны пять игровых фильмов из Северной Кореи. Все фильмы отражают 67-летний путь развития страны в соответствии с идеями Чучхе (опора

на собственные силы). Фильмы созданы Государственной корпорацией по экспорту и импорту фильмов «Корфильм», делегация которой приедет на открытие кинонедели и проведет ряд переговоров по вопросу развития совместного кинопроизводства. В частности, речь пойдет о российско-корейском фильме про рождение борьбы тхэквондо и его распространении в России. Кинопоказ корейских фильмов в Москве стал продолжением кинопоказа российских фильмов в Пхеньяне, посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, который организовала продюсерская компания «Детектив» в июле этого года.

ПОКАЗ ФИЛЬМА К 90-ЛЕТИЮ КИРИЛЛА ЛАВРОВА 17 сентября в киноцентре «Ленфильм» при поддержке Госфильмофонда России была показана кинолента «Ярославна, королева Франции» с участием народного артиста СССР Кирилла Лаврова в честь его 90-летия. Вход на показ был бесплатным! Советский широкоформатный художественный фильм режиссера Игоря Масленникова был снят по мотивам исторического романа Антонина Ладинского «Анна Ярославна – королева Франции». Действие происходит в 1048 году на Руси. В Киев прибывают послы короля Франции Генриха I просить у князя Ярослава Мудрого руки его младшей дочери Анны. В сопровождении послов, русских и французских воинов Анна Ярославна, будущая французская королева, отправляется в путь. Актер театра и кино, народный артист СССР, видный общественный деятель Кирилл Лавров родился 15 сентября 1925 года. Заслуги народного артиста были высоко оценены при жизни: Герой Социалистического

Труда (1985), почетный гражданин Санкт-Петербурга (1995), лауреат Ленинской премии (за исполнение роли Ленина в спектакле «Перечитывая заново…», 1982), лауреат Государственной премии СССР (за спектакль «Тихий Дон» Шолохова, 1978), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (за исполнение роли Башкирцева в фильме «Укрощение огня», 1974). В 1989 году, после смерти Георгия Товстоногова, Лавров возглавил БДТ и руководил знаменитым театром до конца своей жизни (1990–2007). Высочайшее профессиональное мастерство, свободное владение формой, отвечающей самой сути содержания, позволили Кириллу Юрьевичу Лаврову создать образы масштабные и глубокие не только в театре, но и в фильмах, сформировавших золотую коллекцию киностудии «Ленфильм». В кино Кирилл Лавров дебютировал в фильме «Васек Трубачев и его товарищи» в 1955 году, а на киностудии «Ленфильм» – уже на следующий год, в картине «Медовый месяц». Свою первую

главную роль в кино Кирилл Лавров получил именно на киностудии «Ленфильм». В фильме «Ссора в Лукашах» он сыграл лейтенанта Костю Ласточкина. На киностудии «Ленфильм» Кирилл Лавров исполнил порядка трех десятков ролей в фильмах: «Его время придет», «Андрейка», «В дни Октября», «Повесть о молодоженах», «Ссора в Лукашах», «Домой…», «Девчонка, с которой я дружил», «Залп “Авроры”», «Долгая счастливая жизнь», «Любовь Яровая», «Ход белой королевы», «Еще не вечер», «Мещане», «Доверие», «Обычный месяц», «Обратная связь», «Объяснение в любви», «Ярославна, королева Франции», «Соль земли», «Путешествие в другой город», «20 декабря», «Магистраль», «Эхо дальнего взрыва», «Преферанс по пятницам», «Колье Шарлотты», «Три процента риска», «Красная стрела», «Хлеб – имя существительное», «Шизофрения», «Горько!»; в телесериалах «Убойная сила», «Улица разбитых фонарей», «Бандитский Петербург», «Ленинград», «Мастер и Маргарита».

ВЫСТАВКА «МОСКВА В КИНО» НА НИКОЛЬСКОЙ УЛИЦЕ На пешеходной зоне Никольской улицы расположилась выставка «Москва в кино», которая продлилась до 30 сентября. Все желающие смогли увидеть кадры из известных советских фильмов.

В ЯРОСЛАВЛЕ ПОКАЗАЛИ ФИЛЬМ «СТЕНЬКА РАЗИН» В Ярославском музее-заповеднике состоялся вечер «Премьера 100 лет спустя: немой фильм “Стенька Разин”».

52 | лавры кино

#27

Москвичи и гости смогли оценить Моховую улицу 1939 года из фильма «Подкидыш», ВДНХ из «Свинарки и пастуха», ГУМ из картины «Я шагаю по Москве» и многое другое. Здесь же был представлен кадр из «Мимино», где главные герои встречаются в гостинице «Россия», которой уже нет. Выставка была организована при поддержке департамента культуры Москвы, журнала The Hollywood Reporter и Госфильмофонда России.

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU

ПЕРВЫЙ РЕТРОСПЕКТИВНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ СОВЕТСКИХ ФИЛЬМОВ ПРОШЕЛ В ПЕКИНЕ В сентябре Китае прошел Первый ретроспективный кинофестиваль советских фильмов о Великой Отечественной войне «Вечный огонь». Организаторами фестиваля выступили Госфильмофонд России, благотворительный Фонд Тимченко, Киноархив КНР при поддержке посольства Российской Федерации.

Церемония открытия прошла в Пекине в здании Киноархива КНР. На встречу были приглашены официальные лица КНР. От российской стороны фестиваль открывали замести-

тель генерального директора Госфильмофонда Василий Шильников, генеральный директор Фонда Тимченко Мария Морозова, народные артисты РСФСР Алексей Петренко, Лариса Лужина и народный артист России заместитель председателя Союза кинематографистов России Клим Лаврентьев. Фильмом открытия стала кинолента Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм» – зал был полон, на просмотр пришли не только зрители пожилого возраста, но и молодежь. Фильм демонстрировался без голосового перевода с китайскими субтитрами. В программу фестиваля вошли еще несколько популярных советских фильмов: «20 дней без войны», «Обелиск», «Блокада», «Ижорский батальон», «Женя, Женечка и катюша». Интерес к теме Второй мировой войны в Китае не ослабевает. Здесь ее называют «Восьмилетняя война сопротивления Японии».

Она длилась с 1937 по 1945 год и, согласно китайским источникам, в общей сложности унесла жизни более 35 миллионов китайцев.

В Пекине состоялась встреча артистов с послом России в Китае Андреем Денисовым и китайскими ветеранами войны. Позже кинофестиваль «Вечный огонь» переместился в город Сучжоу, считающимся одним из самых красивых городов Китая. На открытии молодые китайские волонтеры были одеты в футболки с изображениями матрешек. Российские артисты читали стихи и исполняли песни с переводом на китайский язык.

III ФЕСТИВАЛЬ «СВИДАНИЕ С РОССИЕЙ» ОТКРОЕТСЯ В МОЛДАВИИ Организаторами фестиваля выступят правительство РФ, Госфильмофонд России, продюсерский центр «Искусство продвижения кино» при поддержке Министерств культуры РФ и Молдавии, правительства Москвы и посольства РФ в Молдавии. С 10 по 14 октября 2015 года в пяти городах республики будут показы 17 художественных и документальных картин российского производства. Среди новинок фестиваля 2015 года особо выделяется тематическая программа «Эмиль Лотяну. Начало», в которую войдут дебютные ленты классика российского и молдавского кино, а также спецпоказ советско-румынской ленты-мюзикла «Песни моря» (СССР, Румыния, 1972, реж. Франчиск Мунтяну), которую представит исполнительница главной роли актриса Наталья Фатеева.

Экскурсии по Госфильмофонду России Госфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит: – посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам; – прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ); – посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку; – осмотр хранилища фильмов и афиш; – посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой. В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда. Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту gff@gff-rf.ru.

#27

лавры кино | 53

НА ШАГ

ближе

текст: Алена Сычева фото: Алексей Юшенков

«Крок» на украинском языке означает «шаг». Название форума отражает его стремление к развитию, движению, росту. «Непоседливый» фестиваль вскоре после возникновения в 1989 году стал проходить на теплоходе, а с 1998-го – поочередно в России и на Украине, являясь примером дружбы и взаимодействия двух родственных стран. Конкурс северного, холодного, российского «Крока» традиционно составляли студенческие, дипломные и дебютные работы, а теплый, южный украинский фестиваль, проходящий на Днепре и в Черном море, был посвящен новым работам опытных режиссеров. Вопреки всем сложным обстоятельствам «Крок», ставший совместным детищем двух государств, сегодня находящихся в натянутых отношениях, выжил при «разводе». Сам факт продолжения этого фестиваля провозглашает торжество дружбы, взаимопонимания и мира: на борту не только уживаются, но и дружат представители самых разных культур и мировоззрений. Они вместе смотрят и обсуждают свои работы, делятся впечатлениями, новостями, замыслами; выплескивают творческую энергию на веселых капустниках и зажигающем карнавале… Мультипликаторы из самых разных стран очень легко находят общий язык: их объединяет одна страсть, одно общее сумас-

54 | лавры кино

#28

С 20 по 27 сентября 2015 на борту теплохода, следовавшего из Москвы в Санкт-Петербург, состоялся ХХII Международный фестиваль анимационных фильмов «Крок». Единственный в мире плавучий смотр страстно любим деятелями анимационного кино со всего света: он позволяет посмотреть новые авторские мультфильмы, познакомиться с единомышленниками, обменяться опытом, пообщаться с друзьями и в итоге получить мощный творческий заряд, столь необходимый художникам в начале традиционно грустного осенне-зимнего периода

шествие – любовь к невероятно сложному, кропотливому искусству анимации. В этом году «Крок» все-таки состоялся: впервые «взрослый» фестиваль прошел не на Днепре, а на Волге. Смотр получил финансовую поддержку Министерства культуры РФ (которое вместе с Союзом кинематографистов РФ является учредителем «Крока»), помощь давнего друга аниматоров, французского мецената Франсуа Саломона; генеральным партнером выступила Ассоциация анимационного кино России. Недельная программа вместила показы, обсуждения, мастер-классы, прогулки, выездные мероприятия для жителей Москвы, Дубны, Череповца, Петрозаводска, СанктПетербурга и завершилась торжественной церемонией награждения призеров. Сложная работа досталась членам жюри: художник, арт-директор «Симпсонов» Дмитрий Маланичев, кинокритик Дина Годер, мастер абстрактной анимации Майя Ионешо, декан факультета кино, видео и анимации Школы визуальных искусств в Нью-Йорке, режиссер Риивз Леманн и режиссер, сценарист, художник Олег Педан за несколько дней посмотрели и оценили 175 анимационных фильмов. Российская анимация в итоге подтвердила свои лидирующие позиции в мире. Драма по мотивам рассказов Антона Чехова «Волк Вася» о существе, оказавшемся в чуждом ему мире, была признана лучшей в своей категории (фильмы продолжительностью от десяти минут). Екатерина Соколова создала тонкое, лиричное и местами

Жюри фестиваля «Крок»

ироничное произведение, наполненное цитатами из живописных шедевров, остроумными деталями и любовью к своему персонажу. Аналогичной награды в категории «Прикладная и заказная анимация» удостоился первый эпизод нового сериала «Поросенок» – продолжения знаменитого фильма «Моя жизнь». Наталья Березовая вернулась к своему любимому герою и уже создала целую серию новых приключений трогательного и наивного поросенка, легко и весело переживающего все невзгоды своей суматошной жизни. Выдающийся мастер Константин Бронзит со своим признанным шедевром, хитом текущего фестивального года «Мы

Режиссер Светлана Филиппова

не можем жить без космоса», получил особый приз имени Александра Татарского «Пластилиновая ворона» – «За высший пилотаж». Этот фильм знаменует новый этап творчества Бронзита: мастер коротких и емких комедий обратился к жанру

«Мы не можем жить без космоса» (реж. Константин Бронзит, 2014)

трагикомедии. Комическое в фильме лишь оттеняет образы героев и дополняет основное содержание, которое звучит в высоком тоне истинной драмы. Это невероятно трогательная, пронзительная картина о настоящей дружбе, преодолевающей все преграды. Гран-при «Крока» получила Светлана Филиппова за драму по мотивам одноименного произведения Людвига Ашкенази «Брут». Это эстетически тонкое кино тяготеет к импрессионизму манерой выхватывать образы как будто из потока воспоминаний и к экспрессионизму способом подачи: уверенные, жесткие и порой нежные росчерки угля раскрывают историю пса, отнятого у хозяйки-еврейки и перевоспитанного в безжалостного служителя концлагеря.

#28

лавры кино | 55

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Наши соотечественники удостоились ряда дипломов жюри: ностальгическая драма «Мой личный лось» Леонида Шмелькова – «За ритм, поэзию и иронию», мрачная лав-стори «Мужчина встречает женщину» Дмитрия Геллера – «За экспрессивный стиль и страсть к кино», комедия «Мадам и Дева» Натальи Мирзоян – «За правильное использование фруктов». Не остались без наград музыкальные сюжеты для детей из возрожденного журнала «Веселая карусель»: «Пыкпык-пык» Дмитрия Высоцкого удостоился диплома «За легкость и музыкальность», а «Муравей и муравьед» Алексея Алексеева – «За сохранение юмора в любой ситуации». Россиянка Юлия Аронова, снявшая во Франции при участии Швейцарии детский мультфильм о приключении дерева «Раз, два, tree», получила диплом «За оригинальную и веселую историю». Самым трогательным и концептуально важным стал специальный приз оргкомитета «Сова» за радость совместного творчества фильму-джему «Совы нежные». Идея джема возникла несколько лет назад именно на «Кроке» и была доведена до победного конца продюсером и другом аниматоров Сергеем Капковым. Мультипликаторы из разных городов России и зарубежных стран создали совместный фильм на полюбившуюся песню: каждый взял себе по строчке (особенно плодовитый – по несколько) и сделал небольшой эпизод. Формат киноджема не нов, но именно сейчас он столь актуален. «Объединяйтесь, любите друга друга, только не воюйте!» – призывал коллег всемирно известный режиссер Игорь Ковалев, вручая награду. Приз зрительских симпатий, определяемый по итогам голосования во время показов на корабле, достался искрометной, провокационной «Сексуальной стирке» (режиссер Изабела Плючиньска, копродукция Германии, Польши и Канады). Главные герои – 50-летние супруги, проводящие день в гостиничном номере. Они говорят о сексе и небезуспешно пытаются возродить свои чувства: картина, построенная на точных, смешных диалогах, обладает яркой пластичной выразительностью. Пластилин позволяет передать тонкие мимические движения карикатурных персонажей, ироничное отношение к телу, тактильному контакту, физической близости. В конкурсную программу «Крока» входят разные фильмы, но каждый год в этом потоке выделяются доминантные темы,

56 | лавры кино

#28

«Ода любви» (реж. Мэтью Даррэг, 2015)

«Утренняя серенада» (реж. Мауро Карраро, 2014)

«Брут» (реж. Светлана Филиппова, 2014)

сюжеты, образы. Основным мотивом «Крока-2015» стала смерть. В четверти конкурсных фильмов она так или иначе присутствовала: герои погибали, убивали кого-то или переживали кончину близких… Лирическое отношение к мрачному персо-

«Совы нежные» – фильм-джем, созданный аниматорами из разных стран

нажу с косой выражено в «Коде» (режиссер Алан Холли, Ирландия): заблудшая душа сидит в парке на лавочке рядом с уставшей Смертью, которая в финале обнимает свою жертву словно возлюбленного. В нежной технике песочной анимации создан

Режиссер Юрий Норштейн

атмосферный ужастик «Зепо» (режиссер Сезар Диас Мелендес, Испания), главная героиня которого погибает в лесу. Приза удостоилась лента «Купальня» (режиссер Томек Дуки, Польша), повествующая о двух старушках, плывущих наперегонки в бассейне. Одна дойдет до финиша и вернется в реальность, а другая, занырнув, навсегда уйдет в иной мир. Зарубежная анимация продолжает отличаться от российской стремлением к экспрессивности, провокационности, аномальности. Похоже, на Западе детские, добрые, веселые фильмы считаются ерундой, так что на международном фестивале хватает болезненных фильмов, наполненных нездоровой сексуальностью, насилием, искажениями реальности, негативным

отношением к миру и людям. Рядом с ними однако появляются трогательные и милые ленты: лиричная история любви, победившей смерть, «Рапсодия в розовом цвете» (режиссер Брам Монди, Бельгия); нежная по содержанию и техническому воплощению картина о взаимоотношениях супругов «Песня» (Инес Седан, Франция); музыкальная, плавная и ритмичная, настроенческая «Утренняя серенада» завсегдатая «Крока» Мауро Карраро (Швейцария); социальные ролики о возможности изменить судьбу одним прикосновением руки «Линии Ротари» (режиссер Суреш Эрият, Индия). Глубокая лента «Длинные каникулы» (Каролин Нюг, Бельгия) совмещает детскую сказку о несчастной и уродливой сирене с реалистичной, взрослой историей распада семьи. Приз за лучший дебют получила пронзительная история взаимоотношений братьев «Юль и змея» (режиссер Габриэль Арэль, Франция): психологическая драма о предательстве и прощении подчеркивается тонким и острым графическим рисунком, разрываемым цветным и мягким изображением подвижной змеи. В фестивальной программе нашлось место разнообразным комедиям, которые так любят все зрители. Черная комедия «Джонни-экспресс» (Ву Кьюнминь, Республика Корея) поведала о посыльном, приземлившемся на маленькой планете и не заметившем микроскопической жизни, которую он невольно уничтожил. Сатира «Ода любви» (Мэтью Даррэг, Ирландия) – о привязанности одичалого обитателя маленького острова к простой палке и их непростых взаимоотношениях, во многом выдуманных героем. Абсурдистская лента «Гюнтер» (Эрик О, Республика Корея) собрала динамичные зарисовки из жизни разных продуктов: все они пытаются съесть друг друга, а странный Гюнтер предлагает бросить все и танцевать, пока не осознает, что сам он – сосиска и поэтому благополучно вписывается в этот странный, слегка придурковатый мир. Показы конкурсных фильмов на «Кроке» дополнялись обсуждениями, проводимыми кинокритиком Ларисой Малюковой и режиссером Игорем Ковалевым. Попытка обменяться впечатлениями, поделиться сомнениями и указать автору на недостатки работы встречает отторжение у ряда зарубежных гостей, которые вообще не привыкли к тому, что их труд обсуждается публично и подвергается критике. Тем

ценнее, что оргкомитет фестиваля продолжает проводить встречи, которые приносят пользу тем, кто готов выйти на непростой, но важный разговор. Поучиться на «Кроке» можно было благодаря мастер-классам, которые провели все члены жюри. На неформальном, очень душевном вечере киноюбиляров мастера вспомнили о том, как создавались фильмы «Старик и море» Александра Петрова, «Ежик в тумане» Юрия Норштейна, «Винни-Пух» Федора Хитрука, «Ну, погоди!» Вячеслава Котеночкина и др. Ключевым событием деловой программы стал круглый стол «Анимационный короткий метр: новые векторы художественного развития во втором веке», участники которого обсудили проблемы современной анимации и ее перспективы. Одна из основным проблем – превалирование закадрового голоса. Так, в показанном в качестве спецсобытия «Крока» полнометражном фильме латышки Сигне Баумане «Камни в моих карманах» изображение является лишь иллюстрацией к насыщенному закадровому тексту. Константин Бронзит вообще провозгласил грядущую смерть кино: оно исчерпало себя как искусство и сейчас продолжает развиваться по пути технологий. Именно доступность техники привела в анимацию огромное количество любителей. Одни участники круглого стола выразили опасение за искусство, которое может быть смыто потоком дилетантских работ, другие – уверенность в том, что количество фильмов рано или поздно обязательно перейдет в качество. Важно, что вместе с количеством создаваемых фильмов растет число поклонников анимационного кино. В этом году «Крок» стал еще более открытым и близким к зрителям, ради которых и создаются фильмы. Параллельно с показами на теплоходе состоялись сеансы конкурсных программ в московской сети кинотеатров «Москино» и в Петербурге – в кинотеатре «Аврора» и музее современного искусства «Эрарта». Анимационное сообщество остается закрытым для простых зрителей, но никогда не бывает жадным. Каждый режиссер с радостью дарит свой фильм публике – жертвует несколько непростых, наполненных муками творчества и кропотливым трудом лет ради нескольких минут, в течение которых зритель сможет окунуться в его мир, вынести для себя что-то важное, взгрустнуть или весело рассмеяться.

#28

лавры кино | 57

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ текст: Эрика Гурцкая фото: из архива Госфильмофонда

Нордическая загадка

За время существования рубрики мы рассказывали об исключительных чертах великих актеров и актрис, без которых их игра на экране выглядела бы не столь запоминающейся. Занять почетное место в истории мирового кинематографа Вивьен Ли помогла непоколебимость характера, Грейс Келли – внутренний аристократизм, Ингрид Бергман – природная естественность, Одри Хепбёрн – душевная чистота. Касательно героини сегодняшнего рассказа не так-то просто выделить личную черту характера, которая помогла ей в профессиональной карьере. В отличие от коллег эта женщина не жила публичной жизнью, была скрытной, терпеть не могла вмешательства посторонних в личные дела. Ей даже дали специальное прозвище – «Мисс Я-хочу-побыть-одна». Окружив себя ореолом тайны, она обрекла свое имя на тысячи домыслов и сплетен. Что только про нее ни говорили, иногда доходя до абсурда, вопрошая: «А была ли Грета в самом деле?» Конечно, Грета Гарбо существовала, а вместе с ней на экране возник феномен таинственности и загадочности. От героинь Гарбо невозможно оторваться. И дело не просто в божественной красоте, которой была наделена актриса, а еще и в магнетическом движении ее глаз. Гарбо могла сыграть только взглядом, не произнося ни единого слова, и зритель с ходу понимал, что хочет сказать героиня. На экране она воплощала идеал женского естества с извечными сомнениями, кокетством, жизнерадостностью и нежностью. Грета – одна из немногих, кто безболезненно пережил переход из немого кино в звуковое, став только еще популярнее. Но на гребне успеха она почему-то решила уйти в тень. Что же вынудило ее совершить саботаж? В чем, наконец, состоит «великая тайна» Греты Гарбо?

Швеция – надежный экспортер даровитых актеров для Голливуда, и время доказывает, что связь эта становится все крепче и крепче. Каждая веха американского кино обязательно связана с несколькими именами артистов из скандинавской страны. Сегодня неделимой частью голливудского кино становятся Александр Скарсгаард, Юэль Киннаман, Нуми Рапас и Алисия Викандер, до этого громко заявили о себе Петер Стормаре, Стеллан Скарсгаард и Дольф Лундгрен. О неоценимом вкладе в развитие киноискусства Ингрид Бергман и Макса фон Сюдова и говорить не приходится. В разной степени тернистыми были творческие пути шведов, но сложнее всего пришлось первым экспатам – тем, кто отправился за океан в 1920-е годы. Отсюда и начинается история феномена Гарбо. РОКОВАЯ ЛЕДЫШКА Примечательно, что Гарбо – это псевдоним, который придумал для Греты режиссер Мориц Стиллер. В те времена по Швеции гастролировала норвежская актриса оперетты Эрика Дарбо. Стиллеру понравилось созвучие букв, он решил, что смена фамилии положительно повлияет на развитие карьеры Греты Густафссон, на тот момент еще студентки Королевской школы драматического искусства. Маэстро души не чаял в этой долговязой, широкоплечей девчушке с мальчишеской походкой. Между ней и кинокамерой существовала особая связь: в кадре утонченная красота Греты выглядела более завораживающе. Она пленяла. Стиллер чувствовал большой потенциал в девушке и задумал во что бы то ни стало продемонстрировать его публике. Она отдалась во власть своего маэстро, и он полностью оправдал доверие, добившись в 1925 году контракта со студией MGM. Но в дальнейшем талантливому тандему было суждено разойтись… Некоторые критики считают, что именно переезд из Швеции в Америку усугубил природную скрытность Греты. Покидая Стокгольм,

молодая девушка прощалась не только с родиной, но и с близкими – матерью, братом и сестрой. Семья Густафссон пережила немало горестей, грядущая разлука наводила семью на тоскливые мысли. Грета надеялась, что временные ограничения хотя бы воздадутся им с Морицом успехом в американской киноиндустрии. Но меркантильные боссы киностудии скептически относились ко всему, что было непропорционально выше планируемого бюджета. Идеи Стиллера оказались слишком затратными. Луи Майер, по чьему приглашению режиссер и актриса посетили Америку, решительно покачал головой. Он с компаньонами не собирается раскошеливаться ради призрачных фантазий человека, который почти неизвестен в Штатах. Грета с горечью вспоминала произошедшее с Морицом: «Моша был очень талантливым режиссером, он шел впереди своего времени, особенно если сравнить его картины с американскими лентами, которые были либо неправдоподобно драматичны, либо эксцентричны. Я надеялась, что он станет лидером Голливуда, но этого не произошло. Американцы просто проигнорировали его. Они совсем не понимают европейцев. Стиллер видел, что не может сработаться со всеми этими людьми и решил уехать». Мастер уехал, оставив свое детище наедине с чужой средой. Впрочем, кто знает, как обернулась бы история с Гретой, если бы не случайность перед съемками фильма «Поток». Актриса, первоначально утвержденная на роль Леоноры, внезапно заболела. Растерянная съемочная группа спешно начала искать претендентку на замену. Добрые люди в студии вспомнили об иностранке мисс Гарбо – девушке с удивительной внешностью, которую нельзя строго отнести ни к нордической, ни к славянской, ни к средиземноморской. Грета с ее отточенными, идеальными чертами лица обладала скорее универсальной внешностью. Подумав и посовещавшись, боссы утвердили ее на роль испанки, влюбленной в богатого наследника Рафаэля Брюлла.

#27

лавры кино | 59

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

Человеку, знакомому с каноническим образом femme fatale, трудно сопоставить актрису и испанский темперамент, требующий от исполнителя больше экспрессии и чувств. Но достоинство картины Монты Белла в том, что и «Поток» – не каноническая испанская лента, аутентично испанские в ней разве только имена и декорации. Героиня Греты Леонора Морено – милая особа, благочестивая и целомудренная, как все романтические персонажи. Она с предельным вниманием и учтивостью общается с окружающими, а в самые трогательные моменты встреч с возлюбленным теряет самообладание и тотчас робеет, устремляя глаза к небу. В ее чистом взгляде нет и нотки наигранности. Этому персонажу веришь, хотя подсознательно чувствуешь, что ему чего-то не хватает. Сцена прощания Леоноры с матерью укрепляет в этом мнении. Девушка, вынужденная по воле властной матери Рафаэля покинуть родные края, с прискорбием смотрит на свою старушку мать. Она смотрит на нее не отрываясь – в эти мгновения взгляд Греты приобретает магнетический оттенок. Нет, эта девушка заслуживает лучшей участи и лучших декораций – уж точно не лошадиную повозку и ухабистый путь в неизвестность. Режиссер Белл будто прочитывает мысли коллективного бессознательного и отправляет Грету в иную реальность – парижский мир богемы, богатства и тщеславия. Покинутая Рафаэлем, отказавшимся бороться за их любовь, Леонора сосредоточивает внимание

на уроках вокала и становится оперной звездой Ла Брунной – идолом Парижа. От прежней девушки из провинциальной Альсиры не остается и следа, новая Леонора – дива в роскошных нарядах и дорогих украшениях. Она расцвела, из кроткой скромницы превратилась в роковую мадемуазель. Она научилась держаться с людьми на равных, в ее бархатном взгляде появилась надменная насмешка, которой по возвращении домой Леонора то и дело одаривает трусливого Рафаэля. Особенно показательна сцена в парикмахерской, когда девушка раскрывает тайну Ла Брунны. С каким презрением и усмешкой Леонора глядит на ошеломленного Рафаэля, вздернув свои тонкие брови. Белл то и дело акцентирует внимание на реакции Греты чередой крупных планов. Не требовалось добавлять интертитры для объяснения слов Леоноры, все это было написано на лице у Греты. История о двух несчастливых людях, имеющих все, что они хотят, в конечном итоге зрителям пришлась по душе. Таинственная мисс Гарбо заинтересовала непохожестью стиля актерской игры. Ее нельзя было сравнить ни с Мэри Пикфорд, ни с Нормой Ширер. Было в Грете нечто диковинное. Ее взгляд пьянил рассудок и воображение. На этой особенности построен следующий фильм Гарбо с говорящим названием «Соблазнительница». В фильме героиня Греты Елена уже более осведомленная в жизни дама, знающая о возмож-

1. «Поток» (реж. Монта Белл, 1926) 2. «Плоть и дьявол» (реж. Кларенс Браун, 1926) 3. «Анна Кристи» (реж. Кларенс Браун, 1930) 4. «Ниночка» (реж. Эрнст Любич, 1939)

1

2

3 60 | лавры кино

4 #27

Грета Гарбо и Фредрик Марч (Вронский) на съемках

«Анна Каренина» (реж. Кларенс Браун, 1935)

ностях своей красоты. Руководимые физиологией и инстинктами мужчины готовы на все ради ее благосклонности. Неважно где – в Париже или далекой Аргентине. Елена расчетливо пользуется их слабостью во имя личных интересов. Но игра инстинктов превращается в драму, когда в дело вмешивается любовь. Проливается кровь невинных, и красота, которой героиня гордилась, становится ее проклятьем. Сила обольщения роковой женщины такова, что она способна разрушить незыблемые узы братской дружбы, как в фильме «Плоть и дьявол». Фелиция хищно ловит взгляд молодого и восторженного кадета Лео и с ловкостью морской сирены завладевает его разумом и сердцем. Она смотрит на мир свысока, не тратясь на сантименты. Как хладнокровно выражение ее лица в сцене разоблачения любовников мужем-графом. Она вызывающе смотрит то на супруга, то на Лео – ей чуждо чувство вины. Фелиция не останавливается на достигнутом, поражая стрелами еще одного парня – Ульриха, лучшего друга Лео. В отличие от остальных, она прекрасно знает, кем Ульрих и Лео приходятся друг другу, но бесовская сила (или стремление к саморазрушению?) заставляет ее усложнить правила игры. Ехидной улыбкой, напоминающей ухмылку Люцифера, Фелиция встречает шокированного на вокзале Лео, вернувшегося после ссылки за дуэль. Как вести себя, узнав о браке любимой женщины и лучшего друга? Джон Гилберт наделяет своего персонажа учтивой сдержанностью. Лео до последнего пытается побороть искушение, но дьявольская красота женщины вкупе с ее неоднозначным поведением оказываются могущественнее. Она снова падает в его объятия и клянется в верности. Но что ближе сердцу роковой дамы – «рай в шалаше» с преданным Лео или комфортный домашний уют с честным Ульрихом? Привыкшая к повышенному вниманию и светскому обществу, Фелиция выбирает второе, окончательно ставя клин между мужчинами. В картине «Плоть и кровь» пастор Восс произносит перед Лео ключевую фразу: «Когда дьявол не может завладеть нами через душу, он создает красивую женщину, чтобы завладеть через плоть». Грета Гарбо олицетворяла такой образ вамп – неприступной ледышки снаружи, чувственной внутри. Вся история ее взаимоотношений с противоположным полом – история опасной игры, флирта и обольщения. Грете действительно подходили столь неоднозначные персонажи, именно в амплуа la femme fatale, а не романтичных простушек шведка выглядела притягательно. Это прочувствовали боссы MGM, решив и дальше штамповать с ней «роковые драмы». Впрочем, рано или поздно искушенный зритель бы подустал от однообразия, даже с такой пленительной актрисой в главных ролях. Поэтому справедливости ради весомая доля успеха Гарбо в конце 1920-х – это еще и заслуга актера Джона Гилберта. Он дополнял «холодных» персонажей партнерши живостью эмоций. По воспоминаниям современников, когда Гарбо и Гилберт находились вместе на съемочной площадке, между ними разлетались искры. Дуэт быстро достиг взаимопонимания, став одной из самых красивых и гармоничных пар в истории мирового кино. Грета редко подпускала близко к себе коллег: на съемочной площадке она сторонилась разговоров, не связанных с работой. Но Джон был исключением. Ни с кем и никогда Грета не изображала такую подлинную страсть на экране, как с Джоном. Неудивительно, что в картине «Любовь» Эдмунда Гулдинга звездное взаимодействие в кадре оттеснило сюжетные перипетии на второй план, хотя фильм снят по мотивам «Анны Карениной» Льва Толстого.

#27

лавры кино | 61

ЛЕГЕНДЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА ОНА РАЗГОВАРИВАЕТ И СМЕЕТСЯ! Кажется, киностудия и дальше бы эксплуатировала соблазнительный образ Гарбо. Но в мировом кинематографе произошло явление, разрушившее исконное представление о киноискусстве. Гегемонию великого немого кино прервал звук. Наконец зрители могли не только увидеть, но и услышать своих любимцев. Сколько карьер великих актеров немого кино было погублено от их бессилия приспособиться к новым условиям! Звуковое кино подразумевало иную эстетику и профессиональную подготовку. От исполнителя требовалось не просто владеть главными выразительными средствами – мимикой, походкой, жестами, но и обладать хорошо поставленным голосом (о переходном периоде в американском кино хорошо рассказал режиссер Стэнли Донен в фильме «Поющие под дождем»). После череды громких провалов звуковых картин руководство кинокомпаний с опаской вводило звезд в новый жанр. Особенно в MGM переживали по поводу Греты Гарбо – ситуацию усугублял ее акцент. Но все беспокойства оказались напрасными, ибо фильм «Анна Кристи» Кларенса Брауна был тепло встречен публикой. Грета исполнила роль молодой девушки Анны, с которой судьба-злодейка распорядилась не лучшим образом. Брошенная отцом и осквернен-

ная двоюродным братом, она была вынуждена искать убежище вдали от близких. Но мужчины, оказавшиеся с ней рядом на новом месте, проявляли неуважение, идя на поводу у своих животных инстинктов. Со временем мисс Кристи возненавидела весь род мужской и затаила неугасающую обиду. Возвращение к родным истокам помогает ей по-новому пересмотреть свои взгляды. Впервые за долгое время персонаж Гарбо не образует любовные треугольники и не сводит мужчин с ума. Фатальная женщина спустилась с небес к низшим слоям общества и превратилась в простую, жизнерадостную и искреннюю девушку. Ледяная красавица с достоинством преодолела «чувственный» барьер, доказав умение играть более «земных» персонажей. Символично произошел «великий переход» в сцене первого появления Греты в фильме. Появление, стоит сказать, происходит не сразу. Режиссер будто намеренно вводит Гарбо в ее первый звуковой фильм с опозданием, подсознательно готовя зрителей ко встрече с дивой, которая впервые заговорит. Сцена хрестоматийна: раздается звонок в дверь, дверь открывается – и в проеме появляется миловидная дама с аккуратным беретом на голове. Незнакомка окидывает взглядом помещение и, наконец, заходит вовнутрь, волоча тяжелый чемодан. «Дай мне виски и имбирного пива. И не поскупись, при-

ГРЕТА СТАВИЛА БОССАМ MGM УСЛОВИЯ: МОГЛА СНИМАТЬСЯ СТОЛЬКО, СКОЛЬКО ЗАХОЧЕТ, САМА ВЫБИРАЛА ПАРТНЕРОВ ДЛЯ СЪЕМОК, НЕ УЧАСТВОВАЛА В ПРОДВИЖЕНИИ ФИЛЬМОВ, НЕ ОБЩАЛАСЬ С ПРЕССОЙ. НО, ЧТО ВАЖНЕЕ, АКТРИСА ДОБИЛАСЬ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ВЫБОРА РОЛЕЙ

«Гранд-отель» (реж. Эдмунд Гулдинг, 1932) 6 | лавры кино

#26

ятель!» – этой фразой Грета Гарбо дебютирует в звуковом кино. Анна Кристи присаживается за столик и просит официанта принять заказ. Получив желаемое, она тотчас выпивает и просит посетительницу не смеяться над ней: у нее есть уважительная причина. В поведении Анны не остается ни капли аристократизма. Ее жестикуляция не отличается от той, которую используют разочарованные в жизни люди, желающие избавиться от мук совести. Ассоциации с образом фатальной женщины окончательно развеиваются, когда девушка начинает говорить. Низкий, хрипловатый голос Греты Гарбо прибавил выразительности к общему портрету Анны. Кажется, звук исходил из глубин души актрисы. Жизнь неслабо «потрепала» героиню. Обладай Грета нежно-бархатистым голоском, вряд ли образ выглядел бы столь достоверно. Чуткие продюсеры быстро осознали открывающиеся перспективы от новых возможностей мисс Гарбо. Ей под силу играть реалистичных героинь. Так почему бы ей не сыграть знаменитую шпионку Мату Хари? В одноименном фильме Джорджа Фицмориса шведка продемонстрировала новые грани, блеснув хореографией. Танец Маты Хари до сих пор будоражит воображение миллионов киноманов. Словно жрица, сошедшая из фрески, Грета пластично двигается, балансируя на грани эротизма. Вскоре спектр предлагаемых ролей опять начал сводиться к соблазнительницам. Грета, ставшая за это время суперзвездой Голливуда, решила во что бы то ни стало переменить ситуацию и лично разобраться с алчными кинобоссами. Имея напористый характер, ей удалось склонить шефов на свою сторону и улучшить условия

«Королева Кристина» (реж. Рубен Мамулян, 1933)

контракта (а иначе шведка грозилась возвращением на родину). Мысли о возможных убытках оказались сильнее личных недомолвок. Компромисс был достигнут, и отныне Грета ставила условия: могла сниматься столько, сколько захочет, сама выбирала партнеров для съемок, не участвовала в продвижении фильмов, не общалась с прессой. Но, что важнее, Грета добилась самостоятельного выбора ролей. Неудивительно, что репертуар сыгранных актрисой персонажей с 1933 года качественно преобразился. Грета взялась за литературные экранизации романов. Друг за другом выходят «Разрисованная вуаль», «Анна Каренина» и «Дама с камелиями». Актриса блеснула многогранным талантом, научившись совмещать элементы комедийного и трагического. Игра Греты ровная, без надрывов. Шаловливой кошечке Маргарите Готье из «Дамы с камелиями» одинаково веришь – как в увеселительных сценах, где она, облаченная в великолепные наряды, поддерживает светские беседы и игриво отплясывает кадриль, так и в эпизодах любовных встреч с Арманом Дювалем. Персонажи Гарбо стали еще более рефлексивными, более «теплыми» (ее Анна Каренина – сама нежность). Но, восхищаясь изменениями в игровой подаче актрисы, нельзя не упомянуть фильм, который явился катализатором этих новшеств. Эта картина по-особенному была дорога Грете, потому что она рассказывала о Швеции, патриотизме и верности, а также затрагивала вопросы женской эмансипации. Перед актрисой стояла непростая задача интерпретировать одного из самых противоречивых персонажей в истории шведской монархии, а перед режиссером Рубеном Мамуляном – превратить в королеву саму Грету Гарбо. Обоюдные изыскания породили киноленту «Королева Кристина», которую многие специалисты считают лучшей актерской работой в фильмографии Гарбо. Хороший актер должен обязательно верить в правду того, что он играет. То, что Грете был симпатичен образ королевы Кристины, нельзя подвергнуть сомнению. Между ними оказалось много общего: обе успешны, хороши собой, смелы в поступках и благородны в намерениях. Грета, как и Кристина в свое время, обладала невероятной властью над людьми. Миллионы мужчин и женщин сходили по ней с ума, как подданные в Швеции души не чаяли в своей властительнице. Но богом данное могущество расходилось с внутренним кодексом. Кристина не могла тащить на себе груз ответственности за сотни тысяч судеб, Грета терпеть не могла вмешательства посторонних в свою судьбу. Каждая из них по-своему выражала протест. Они действительно оказались родственными душами – неудивительно полное слияние, случившееся у Греты с персонажем. Пожалуй, ни в одной другой роли ее талант не раскрывается так мощно. Рубен Мамулян использовал лучшие актерские приемы Гарбо. Например, ее искусное владение взглядом. В этом ключе показательна сцена встречи Кристины с обезумевшей толпой, ворвавшейся во дворец. Она не боится приблизиться к разъяренным и начинает диалог. Одним только движением глаз она мгновенно утихомиривает толпу, заставляя замереть на месте. Ошеломленные люди внимательно ее слушают, словно попав на сеанс гипноза. В эти моменты Грета Гарбо действительно гипнотизирует, заставляя забыть обо всем на свете. Нет, это не магия пленки – это магия Гарбо. Рубен Мамулян поражается ее уникальной способности, то и дело комбинируя крупные планы. По сути, актриса задействует минимум выразительных средств, но сила взгляда ее такова, что он оцепеняет и заколдовывает. Таким образом, секретное оружие Греты, которое режиссеры в эпоху немого кино активно использовали в фильмах, применил и Мамулян. Эффект получился ошеломительный.

#27

лавры кино | 63

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

В «Королеве Кристине» Гарбо разрушает целый ряд стереотипов, после чего она могла позволить себе на экране все. В фильме прекрасно проявляется ее комедийный талант, причем при необычных обстоятельствах. На протяжении игрового времени героиня Греты щеголяет в мужских брюках и рубашке, что само по себе зрелище противоестественное в сознании массового зрителя, ведь Гарбо – олицетворение женственности. Но актриса не побоялась пойти вразрез с общественным мнением. Сегодня уже трудно определить, в каком обличье Грета выглядит притягательнее – в платье или брючном костюме. Мужская одежда еще сильнее подчеркивала ее физические данные. Кристина статна, смела, держится с мужчинами на равных – нагляден эпизод в придорожном кабаке, когда она, никем не узнаваемая, сидит в компании испанского посла и дискутирует с полупьяными посетителями о точном количестве любовников королевы. Как экспрессивно лицо Гарбо в эти моменты. Ни нотки аристократизма – только живость эмоций и непринужденность действий. Стало очевидно, героини Гарбо убедительны в комичных ситуациях. Оставалось делом времени участие актрисы в самом популярном жанре кинематографа. Но столь драгоценному бриллианту требовался лучший ювелир. Судьба свела ее с режиссером Эрнстом Любичем, подарившем миру блистательные картины «Неприятности в раю» и «Восьмая жена Синей Бороды». «Ниночка» стала первой комедией Гарбо. Несомненно, этот факт вызвал ажиотаж среди поклонников и специалистов. Прокатчики даже придумали специальный слоган к картине: «Гарбо смеется!». И она действительно смеется в фильме, исполняя роль советской партработницы Нины Якушевой, прибывшей в Париж по заданию. По ходу сюжета девушка претерпевает трансформацию – от железной леди до романтичной очаровашки. Эрнст Любич помог Грете высмеять и спародировать доселе привычный образ ледышки. Она способна на большее. После духовного перевоплощения в Париже ее Ниночка так естественна и непринужденна, что от нее не оторвать глаз.

ОШЕЛОМЛЕННЫЕ ЛЮДИ ВНИМАТЕЛЬНО ЕЕ СЛУШАЮТ, СЛОВНО ПОПАВ НА СЕАНС ГИПНОЗА. В ЭТИ МОМЕНТЫ ГРЕТА ГАРБО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ГИПНОТИЗИРУЕТ, ЗАСТАВЛЯЯ ЗАБЫТЬ ОБО ВСЕМ НА СВЕТЕ. НЕТ, ЭТО НЕ МАГИЯ ПЛЕНКИ – ЭТО МАГИЯ ГАРБО

ХОРОШИЙ АКТЕР ДОЛЖЕН ОБЯЗАТЕЛЬНО ВЕРИТЬ В ПРАВДУ ТОГО, ЧТО ОН ИГРАЕТ. ТО, ЧТО ГРЕТЕ БЫЛ СИМПАТИЧЕН ОБРАЗ КОРОЛЕВЫ КРИСТИНЫ, НЕЛЬЗЯ ПОДВЕРГНУТЬ СОМНЕНИЮ. ГРЕТА, КАК И КРИСТИНА В СВОЕ ВРЕМЯ, ОБЛАДАЛА НЕВЕРОЯТНОЙ ВЛАСТЬЮ НАД ЛЮДЬМИ. МИЛЛИОНЫ МУЖЧИН И ЖЕНЩИН СХОДИЛИ ПО НЕЙ С УМА, КАК ПОДДАННЫЕ В ШВЕЦИИ ДУШИ НЕ ЧАЯЛИ В СВОЕЙ ВЛАСТИТЕЛЬНИЦЕ ДИВНАЯ ЗАГАДКА От фильма к фильму Грета совершенствовала актерское мастерство. Кто знает, каких бы еще успехов на комедийном поприще она добилась. Но, завершив съемки в картине «Двуликая женщина», Гарбо навсегда оставила кино. Никто толком не мог понять, почему ей вздумалось уйти на пике популярности. Много легенд и невероятных гипотез было наспех придумано и растиражировано. Скорее в качестве успокоения, ибо истинная причина никого не устраивала. В беседе со шведским журналистом Свеном Броманом Грета в конце своей жизни раскрыла карты: «Я устала от Голливуда и вообще не любила свою работу. Бывали дни, когда я просто заставляла себя идти на студию. Я ушла потому, что не было ни хороших идей, ни хороших предложений. Я снималась даже дольше, чем планировала. Мне всегда хотелось жить другой жизнью. Я бы остановилась раньше, если бы не контракт». Можно ли поверить в то, что актриса лишь выполняла обязательства и не получала удовольствие от игры на экране? Нисколько. Просто она была слишком замкнутой, а голливудские имиджмейкеры

использовали даже эту особенность характера в свою пользу. Грета с горечью осознавала, что является маленьким винтиком в системе, и, чтобы остаться верной самой себе (а ведь она была крайне честолюбива), актриса решила уйти с гордо поднятой головой. Великий актер считается таковым, если обладает уникальными признаками. Да, у Греты были прекрасные физические данные (поговаривают, что пропорции лица Греты идентичны пропорциям Венеры Милосской), но в историю кинематографа она вошла как олицетворение всего женского рода. Она могла сыграть роковую даму, лиричную простушку или остроумную королеву – кого угодно. Ее исполнение настолько универсально, что героини лишены каких-либо характерных особенностей. Все они – часть грандиозной композиции под названием «Грета Гарбо». В этом, собственно, и состоит «великая тайна» актрисы – в каждом своем фильме Грета воплощала подлинную женственность. Как метко заметил Фридрих Кракауэр: «Гарбо с почти инстинктивной точностью осуществила то, к чему предопределила ее сама природа, – быть женщиной в полном смысле этого слова».

#27

лавры кино | 65

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

текст: Ольга Шмырова фото: Геннадий Авраменко

САХАЛИНСКИЕ

киновпечатления стров Сахалин – что о нем знают в России, кроме того, что там много красной икры и туда ездил Чехов и написал прекрасную книгу об этом тогда каторжном острове. Теперь остров знают еще и по международному кинофестивалю «Край света», который в этом году прошел в пятый раз на Сахалине. Вначале фестиваль задумывался как российский и назывался «Сахалинский экран», потом возникла идея фестиваль расширить и сделать его международным, дав другое название – «Край света». Конечно, это мощный кинофорум – с четырьмя просмотровыми площадками, с самыми разными программами, идущими с раннего утра до позднего вечера: начиная от японской и российской анимации и заканчивая фильмами об андеграундных музыкантах. Правда, немного в ущерб российскому кино.

О

66 | лавры кино

#27

Отдельной программы (конкурсной или внеконкурсной) на фестивале не хватало: все-таки три российских фильма с «Кинотавра» в конкурсной программе фестиваля и два в программе «Соседи» не могли полноценно показать панораму отечественного кино жителям Сахалина и гостям фестиваля. Больше всего наград жюри – приз президента фестиваля Аллы Суриковой, приз за актерский ансамбль (Василий Буткевич, Александр Паль, Павел Чинарев, Иван Янковский) и приз за режиссуру – получил российский фильм «Тряпичный союз» (реж. Михаил Местецкий) о молодых парнях, совершенно не понимающих, куда приложить свои силы, и мечтающих изменить мир. Остальные картины в конкурсной программе примерно одного уровня, поэтому многим оказалось не совсем понятно, почему Гран-при получил турецкий фильм «Мустанг» (реж. Дениз

Гамзе Эргювен) с совсем не новой темой о судьбе женщин в мусульманских странах, а не, например, китайский «Нэчжу» о дружбе двух школьниц или индийский «Покер на костях» (реж. Гиту Мохан Дас) о совместном путешествии случайно встретившихся на горных индийских дорогах мужчины и женщины, о пути их друг к другу на фоне тревожной социальной и политической ситуации в современной Индии. Пожалуй, самые оживленные споры вызвал фильм «Стоп» корейского режиссера – классика мирового кино Ким Ки Дука, снятый совместно с Японией и впервые показанный в России. На примере катастрофы на АЭС «Фукусима-1» рассказывается трагедия семьи, которая стоит перед выбором, оставить еще не рожденного ребенка, получившего дозу радиации, или нет. Многие сочли этот фильм слишком прямолинейным,

призывающим к отказу от электричества. Кто-то с упоением подсчитывал неточности и временные накладки в фильме (самые распространенные – чернобыльская трагедия произошла 100 лет назад, а в Фукусиме – семь, а не четыре года назад, как на самом деле). Мне же в этом фильме показалась наиболее интересной тема предательства главного героя. Героиня после долгих мучений и раздумий принимает решение оставить ребенка, уехать жить на зараженную территорию и там рожать, а герой испугался последовать за ней, когда она спросила, будет ли он жить с ней и присутствовать при родах. У каждого из персонажей своя правда во всей этой истории. Им повезло, у них родился относительно здоровый ребенок с отклонением по слуху, и семья снова вместе, но ведь это предательство не должно было уйти бесследно? Самая интересная программа на фестивале – это «Самое главное» с фильмами, получившими призы или участвовавшими в прошлом году в крупнейших международных кинофестивалях класса А – в Канне, Венеции, Берлине и других. Фильмы самые разные, но каждый по-своему интересен, и лидер в этой программе, конечно, фильм Роя Андерссона «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии» – филигранная и виртуозная мозаика человеческой жизни, как и все картины шведского режиссера. О нем

написал критик Антон Долин и издал книгу, представленную на кинофестивале. Вообще, культурой, культурными изысканиями, поисками смысла жизни и любви на киноэкране на фестивале было пропитано все. И именно в рамках этого фестиваля состоялся еще один культурный проект высшей пробы – телевизионное реалити-шоу «Главкнига», задуманное и осуществленное продюсером фестиваля Алексеем Аграновичем. Известные российские режиссеры на глазах зрителей проводят кастинг и репетиции каждый по своей любимой книге, а актеры – известные и начинающие – играют на глазах у зрителей, и особенно интересно, когда три разных актера исполняют одну и ту же сцену. Потом зрители голосованием выбирают лучший проект, и самый успешный получает финансирование телеканала. Пока сняты две пилотные серии: Александр Велединский ставит роман Захара Прилепина «Санькя», а Борис Хлебников – «Остров сокровищ» Стивенсона. И если в первом проекте интересен сам по себе текст книги, перевешивая иногда самих актеров, то во втором это просто феерическое зрелище, когда на роль пирата Сильвера соревнуются Михаил Ефремов и Федор Бондарчук, например. В любом случае это интересный и интеллектуальный проект, который найдет своих зрителей на телеэкране.

Сам Сахалин пронизан творчеством Чехова. В этом году исполняется 125 лет со времени путешествия Антона Павловича на остров, организаторы фестиваля не могли остаться в стороне от этой даты, подготовив интерактивный проект – выставку «Я здесь, потому что…». 100 жителей острова рассказывают свои истории, почему они оказались на Сахалине, в течение трех часов мы слышим и видим разных людей, разные истории жизни, разные видения острова, и все это вместе производит огромное эмоциональное впечатление, сродни 10 тысячам карточек – своеобразной переписи населения, которые составил Чехов во время своего пребывания и которые представлены в музее Чехова. В этом году фестиваль впервые вышел за рамки Южно-Сахалинска: известные актеры поехали с выступлениями в самые дальние уголки Сахалина и даже на соседние острова. Идея эта принадлежала секретарю Союза кинематографистов, президенту фестиваля театра и кино в Благовещенске «Амурская осень» Сергею Новожилову и была горячо поддержана местными жителями. Основное впечатление от поездки на сахалинское мероприятие – «Край света» имеет свое лицо, это самобытный и многогранный фестиваль! #27

лавры кино | 67

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ «РОССИЙСКИЙ РЕНЕССАНС» В МОНГОЛИИ С 27 по 31 августа 2015 года в столице Монголии, городе УланБаторе, состоялся V фестиваль российских фильмов в Монголии «Русский ренессанс». Торжественные церемонии открытия и закрытия, кинопоказы проходили в Российском центре науки и культуры и кинотеатре «Оргоо».

«Российский ренессанс» вызывает огромный интерес у монгольских зрителей, ведь отечественных фильмов в монгольском прокате совсем нет, и такие мероприятия дают возможность прикоснуться к другой культуре, узнать что-то новое, увидеть, чем живет наша страна. В этом году в программе участвовали восемь игровых полнометражных картин, две документальные и две короткометражные ленты. Программа была составлена так, чтобы представить самые разные фильмы – разных жанров и направлений. Год литературы в России был отмечен фильмом «Братья Ч», рассказывающим об одном дне из жизни еще молодого, но уже ставшего известным писателем Антона Чехова. Это кинодебют известного театрального режиссера Михаила Угарова, фильм на фестивале в Монголии представил один из самых перспективных молодых актеров Егор Корешков, исполнивший главную роль – Антона Чехова. К 70-летию Победы в Великой Отечественной войне в программу был включен фильм «Дорога на Берлин» режиссера Сергея Попова, повествующий о сложных отношениях двух

68 | лавры кино

#27

героев, объединенных общей целью на фоне страшных событий войны. Продюсер Татьяна Яковенко представила на фестивале сразу две картины – комедию «Упакованные», снятую в жанре роуд-муви, режиссера Петра Гладилина и картину режиссера Александра Прошкина «Искупление» по прозе писателя Фридриха Горенштейна, поднимающую на фоне послевоенного восстанавливающегося южного города библейские темы любви и предательства, памяти и забвения, мести и прощения. В программе фестиваля также был представлен фильм Ивана И. Твердовского «Класс коррекции», где рассказывается о проблемах социальной адаптации детей-инвалидов и их сложных отношений с миром. Эта тонкая и лирическая картина получила в течение года свыше 52 мировых наград, в том числе Гран-при на кинофестивалях класса А в Котбусе (Германия) и Карловых Варах (Чехия). В том числе эта картина была награждена главными российскими премиями – «Ника» и «Золотой орел». «Класс коррекции» в Улан-Баторе представила актриса Ольга Лапшина, сыгравшая в фильме роль мамы главного героя. Картина «Кино про Алексеева» режиссера Михаила Сегала – это фильм-путешествие по удивительной жизни главного героя по фамилии Алексеев, который пил чай с Тарковским, попал в КГБ из-за Гагарина, конкурировал с Калашниковым и Высоцким. Но прежде всего это фильм о любви, о самой настоящей жертвенной любви. Фильм «Елки-1914» – прекрасная комедия о встрече Рождества 100 лет назад, в 1914 году, и неизбежном чуде в жизни всех героев. Этот фильм снят сразу несколькими российскими режиссерами во главе с Тимуром Бекмамбетовым. Кроме того,

большой интерес и обсуждения вызвал фильм Светланы Проскуриной «До свидания, мама», поднимающий актуальную во все времена тему любви, верности и взаимоотношений мужчины и женщины. В документальной программе зрители Монголии смогли увидеть киноленту Андрея Осипова «Вождем буду я» и Анны Яновской «10 сантиметров жизни». Картина Осипова повествует о поэте-символисте Валерии Брюсове, овеянном скандальной славой, безудержном новаторе поэтической формы и содержания, ставшим при этом первым советским цензором, участником начальных притеснений рос-

сийских поэтов по идеологическим мотивам. Фильм актрисы, а теперь уже и режиссера Анны Яновской, посвященный трагическим событиям – наводнению на Кубани, стал попыткой исследования проявления характера человека в экстремальной ситуации. И Анна Яновская, и Андрей Осипов сами представили на фестивале свои работы. Короткометражную программу представил актер Максим Колосов, сыгравший в двух фильмах короткого метра «Галоп-апофеоз» и «Пари». Закономерным итогом фестиваля стал круглый стол, посвященный проблемам современного российского кинематографа. Руководитель фестиваля – секретарь Союза кинематографистов России, продюсер Сергей Новожилов. Фестиваль проводился при поддержке Министерства культуры Россий-

ской Федерации при участии Госфильмофонда России. Ольга Шмырова НОВИНКИ РОССИЙСКОГО КИНО В ТОРОНТО В Торонто завершился 40-й Международный кинофестиваль. Параллельно с мероприятием прошел кинорынок, где кинокомпании со всего мира предлагали для международной дистрибуции свои фильмы и проекты на стадии производства. Новинки российского кино и анимации были представлены здесь на объединенном стенде российского кино Russian Cinema – «Роскино», организатором которого выступает Фонд кино при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Абсолютным хитом среди российских фильмов, привлекшим наибольшее внимание зарубежных закупщиков и профессиональной международной аудитории на кинорынке, стал боевик Ильи Наишуллера и Тимура Бекмамбетова «Хардкор» совместного производства России и США. Лента была отобрана в фестивальную программу «Полуночное безумие» и показана 12 сентября. На фестивале фильм представляла компания Bazelevs, участник объединенного стенда Russian Cinema – «Роскино». Международными продажами картины занимается компания WME Global. По предварительной информации, Bazelevs приняла к рассмотрению несколько предложений от крупных дистрибуторов на покупку прав на показы фильма. Большой интерес у закупщиков вызвали высокобюджетные российские проекты на стадии производства: «Викинг» Андрея Кравчука, «Экипаж» Николая Лебедева, «Коловрат» Олега Степченко. Эксклюзивным международным дистрибутором

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ фильмов в рамках стратегического соглашения с компанией «Централ партнершип» является ГК «Планета информ». Повышенным спросом пользовался и фильм «Мафия» Сарика Андреасяна, также представленный в пакете. Заинтересовала байеров и драма «Вставай и бейся» (I Calcianti) режиссера Стефано

Лоренци, производства России и Италии, представляемая на стенде в пакете компании Liga Production. Надежда Горшкова, сопродюсер фильма, рассказала, что после ознакомления с проектом и просмотра трейлера все партнеры отмечали высокий международный потенциал фильма, но основные переговоры по продаже прав на его показы пройдут уже на последующих рынках. Среди анимационных проектов по-прежнему высоким спросом пользовались полнометражные анимационные фильмы производства компании Wizart Animation, мультсериал и полный метр на стадии производства «Алиса знает, что делать» из пакета Bazelevs Disribution и полнометражный мультфильм «Крякнутые каникулы» анимационной студии «Рим», также находящийся в производстве. Международными продажами последнего занимается компания «Планета информ». Пресс-служба объединенного стенда Russian Cinema В ДОМЕ КИНО ОБСУДИЛИ МОЛОДЕЖНУЮ ПОЛИТИКУ СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ РОССИИ 8 сентября в рамках IV Московского молодежного кинофести-

валя «Будем жить!» состоялся круглый стол «Какой должна быть молодежная политика Союза кинематографистов России?». Модератор обсуждения – первый заместитель председателя Союза кинематографистов России Олег Иванов рассказал о том, что Союз кинематографистов намерен уделять особое внимание международной деятельности, региональному развитию и поддержке молодых кинематографистов. Для реализации последней задачи в настоящее время Молодежный центр Союза кинематографистов России разрабатывает документ о молодежной политике Союза кинематографистов, основное обсуждение которого будет на пленуме Союза кинематографистов в ноябре этого года. Сопредседатель правления Молодежного центра Союза кинематографистов РФ Филипп Абрютин представил проект концепции молодежной политики Союза кинематографистов РФ. Согласно документу, целью молодежной политики является создание благоприятных условий для гармоничного и эффективного взаимодействия зрителей и молодых кинематографистов, которое обеспечит взаимное культурное и профессиональное развитие, а также успешную самореализацию и раскрытие потенциала молодежи. По словам Олега Иванова, концепция находится в стадии разработки, поэтому и было принято решение вынести ее для всеобщего обсуждения на круглом столе. Свои предложения и пожелания по доработке молодежной политики Союза кинематографистов высказали как дебютанты, так и профессионалы киноиндустрии. Данные предложения будут учтены рабочей группой при подготовке к пленуму. Президент фестиваля «Будем жить!», председатель мо-

сковской организации Союза кинематографистов России Евгений Герасимов предложил Молодежному центру Союза кинематографистов РФ отобрать для 15 московских кинотеатров программы короткометражных фильмов, а также подключиться к проекту «20 фильмов, которые меня изменили» от мэтров отечественного кино, которые будут также в скором времени показаны в сети кинотеатров «Московское кино». В круглом столе также приняли участие президент Гильдии операторов Союза кинематографистов России Игорь Клебанов, директор сети кинотеатров «Московское кино» Василиса Орестова, ректор Высших курсов сценаристов и режиссеров Вера Суменова, директор Гильдии актеров Союза кинематографистов России Валерия Гущина, актрисы Анна Котт и Анна Чурина, директор фестиваля «Будем жить!» Дмитрий Якунин и другие. Пресс-служба Молодежного центра Союза кинематографистов России В КРЫМУ ЗАВЕРШИЛСЯ I КРЫМСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ СЕМЕЙНОГО И ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОГО КИНО «СВЯТОЙ ВЛАДИМИР» Сразу в двух номинациях победителями стали фильмы, представляемые продюсерским центром «Молодежные инициативы». В номинации «Короткий метр» – фильм «Пробуждение», в номинации «Игровое кино» – киноальманах «Ближе, чем кажется». Гран-при фестиваля жюри присудило художественному фильму «О нем» (режиссер Вячеслав Криштофович, продюсеры Сергей Жигунов, Игорь Куйда и Вадим Швец). Награду на церемонии получила супруга Сергея Жигунова Вера Новикова. Специальный

приз от генерального спонсора фестиваля – группы компаний КСК – получил фильм «Икона» (режиссер Федор Кудряшов, продюсеры Саида Медведева и Владимир Соловьев, Москва). Представитель компании вручил одному из создателей ленты ценную икону. Победу в номинации «Документальный фильм» разделили создатели картин телеканала «Россия-1»: фильм «Севастополь. Русская троя» (режиссер Алексей Денисов, продюсер Виталий Яковлев) и фильм «Тайна трех океанов» (режиссер Элеонора Тухарели, продюсеры Алексей Куренков и Владимир Соловьев, автор и ведущий Сергей

Брилев). Призерами номинации «Документальное кино» стали фильм «Освященные любовью» (режиссер Наталья Гугуева, Москва), фильм «Соловей против тигра» (режиссеры Мария Раздорская и Александр Чешев, Москва), фильм «Любовь сильнее. Памяти Николая II» (режиссер Ксения Симонова, продюсер Игорь Паскарь, Евпатория). Призеры – документальный четырехминутный игровой фильм «Возвращение домой» (режиссер и продюсер Сергей Бурцев, Ульяновск), а также 23-минутный документальный фильм «Пароход “Достоевский”. А напоследок я скажу» (режиссер и продюсер Иван Магдесьян, Москва). Приз зрительских симпатий получил художественный фильм «Старики» (режиссер Владимир Вобликов, продюсер Алексей Горбунов, оператор Констан-

#27

лавры кино | 69

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ тин Петровский, Ярославль). Специальный приз от крымского отделения Географического общества Российской Федерации получила документальная трилогия «Русский архипелаг» (режиссер и продюсер Александр Суханов, Архангельск). Специальными наградами от Крымской епархии удостоены картины «Святитель Иннокентий Херсонский: “Помышляя о поколениях грядущих…”» (режиссер и продюсер Алефтина Доценко, Елец), «Святитель Иоанн Шанхайский. Харьков. Начало пути» (режиссер Александра Драчева, продюсер Татьяна Омельченко, Харьков), «Ялта. Город веселья и смерти» (режиссеры Юлия Орлова и Юрий Рябов, продюсер Юлия Орлова, Симферополь), «Меня это не касается» (режиссер и продюсер протоирей Александр Новопашин, Новосибирск). Остальные участники конкурсной программы кинофестиваля были удостоены дипломами лауреатов. В состав жюри вошли известные режиссеры и актеры, а также представители Русской православной церкви: Наталья Бондарчук (председатель жюри), Игорь Днестрянский, Вячеслав Ребров, Мария Голубкина, протоиерей Александр Акулов и протоиерей Николай Доненко. www.moviestart.ru НОРДИЧЕСКАЯ ОСЕНЬ: ДНИ ИСЛАНДСКОГО КИНО ЗАВЕРШИЛИСЬ В МОСКВЕ Фестиваль «Дни исландского кино» завершил свою работу в Москве в кинотеатре «35 мм». Впервые за последние восемь лет столичный зритель на четыре дня смог окунуться в атмосферу молодого кинематографа одной из самых красивых скандинавских стран. «Мы очень рады, что фестиваль вернулся в Москву. Это очень важный шаг, объединяющий культурное пространство

70 | лавры кино

#27

наших стран, и я надеюсь, что Дни исландского кино станут традиционными в российской столице», – отметил на церемонии открытия кинофестиваля и. о. посла Исландии в России Хреинн Палссон. Картиной открытия возобновленного фестиваля избрана кинодрама молодого кинорежиссера Балдвина Зофаниассона «Жизнь в аквариуме», снятая в 2014 году. Фильм, созданный на основе реальных событий, представил его продюсер Юлиус Кемп. «“Жизнь в аквариуме” – это простая история о трех людях, которые встают перед необходимостью резко изменить свою жизнь, чтобы обрести некое очищение. Но при ближайшем прочтении все три истории раскрывают слой за слоем свои многочисленные значения, и смысловой пирог этот становится все толще и все

сложнее, по мере того как мы углубляемся в персонажей. Что общего у всех трех героев – так это то, что все они так или иначе живут двойной жизнью. У них у всех дочери приблизительно одного возраста, им всем надо подвести определенные итоги, в то время когда над ними нависает одновременно их прошлое, их настоящее и их будущее», – рассказал продюсер фильма. Он добавил, что в работе над лентой для него было важно то, как воспримет персонажей фильма аудитория. «Я хотел, чтобы аудитория изначально видела перед собой персонажей, которых бы считала полностью для себя прозрачными и ясными. По мере углубления в историю и лучшего знакомства с героями

мы бы постепенно узнавали, что у них есть гораздо более важные и сложные стороны… В конце, когда аудитория видит всех трех героев, она чувствует, что близко познакомилась именно с людьми, а не целлулоидными образами», – объяснил Юлиус Кемп. За четыре для работы фестиваля зрители увидели три художественные киноленты и два документальных фильма. Все они были отобраны специально для показа именно российскому зрителю, но каждая история – отображение общемировых процессов. «Фильмы, которые мы показываем, – это новые и очень успешные ленты. В Исландии сейчас у нас буквально кинематографическая “исландская весна”. Мы производим много качественных лент, но киноиндустрия у нас не так развита, как в России с ее потрясающим наследием. Но мы быстро движемся, и уже очень много талантливых людей в Исландии готовы рассказывать важные для себя истории посредством именно этого искусства», – рассказала куратор и отборщик кинофестиваля Рагга Палсдоттир. На московской премьере фильма «Северный Париж» картину представил ее режиссер Хафстейнн Гуннар Сигурдссон. Перед показом ленты столичной публике он признался, что для него участие в фестивале в России – эксперимент. «Мне любопытна реакция на него в России, где его покажут впервые. Надеюсь, это никого не обидит, но для меня в нем есть и чеховские обертона», – прокомментировал Хафстейнн Гуннар Сигурдссон. Третий художественный фильм фестиваля «Девственная гора» Дагюра Каури уже был показан в столице России ранее, на Московском кинофестивале, где получил хороший отзыв. Кроме того, в Дни исландского

кино зритель смог увидеть два современных документальных фильма – «Пути и призраки» и «Последняя поездка». Первая картина повествует о братьях Рейнстадур – персонажах, через которые рассказывается о поисках своих корней в современном мире, а второй фильм – это история об отношениях человека и лошади и о мире верховой езды в Исландии. XIII московский кинофестиваль «Дни исландского кино» в кинотеатре «35 мм» с 17 по 20 сентября посетили около 2 тысяч человек. Пресс-служба фестиваля «БРУТ» НА ПУТИ К ЗРИТЕЛЮ 22 сентября в Центре документального кино состоялась пресс-конференция, посвященная завершению съемок фильма «Брут» и презентации официального трейлера картины. На мероприятии присутствовали исполнители главных ролей, а также режиссер и продюсеры фильма. Картина «Брут» – вторая часть «Киноальманаха “Свидетели”», посвященного памяти жертв холокоста. Первая новелла проекта – фильм «Туфельки» – вышел в 2012 году и стал победителем множества отечественных и международных кинофестивалей. Фильм «Брут» продолжает концепцию киноальманаха и рассказывает о катастрофе глазами немецкой овчарки по имени Брут. Нюрнбергские законы разлучают пса с любимой хозяйкой. В процессы дрессуры и манипуляций Брут становится концлагерным зверем-убийцей. В основу фильма лег одноименный рассказ знаменитого чешского писателя Людвика Ашкенази. Съемки проходили на территории Румынии, России и Белоруссии. На пресс-конференции присутствовали исполнители главных ролей: Оксана Фандера, Филипп Янковский, Владимир Кошевой, Анна Чурина, Марта Дроздова,

а также режиссер и продюсер фильма Константин Фам и продюсер Алексей А. Петрухин. www.moviestart.ru МИНКУЛЬТУРЫ НАЧНЕТ ПРОЕКТ ПО ПОДДЕРЖКЕ КИНОПРОКАТА В МАЛЫХ ГОРОДАХ РФ Министерство культуры РФ занимается вопросом расширения инфраструктуры кинопроката в малых городах России, приступить к реализации проекта планируется в 2016 году, заявил журналистам глава департамента кинематографии Минкультуры Вячеслав Тельнов. «Появилось предложение расширения инфраструктуры кинопроката в малых городах России. Министерство культуры уже занимается этим и приступит к реализации в 2016 году», – сказал Тельнов. По его словам, поступило предложение усилить экспертные советы по кино специалистами из киносетей, чтобы на стадии сценариев отбирать коммерчески успешные картины. «Это предложение будет принято. Мы усилим экспертные советы Министерства культуры и Фонда кино специалистами в этой области», – добавил глава департамента кинематографии. РИА «Новости» В МИЛАНЕ ПРОШЛА КИНОНЕДЕЛЯ РОССИЙСКИХ ИСТОРИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ С 11 по 18 сентября 2015 года на Всемирной универсальной выставке «Экспо-2015» в Милане (Италия) в павильоне России при участии Российского военно-исторического общества прошла Кинонеделя исторических фильмов. В программе представлены новинки российского исторического кино, снятые при поддержке Минкультуры России и Российского военно-исторического общества: «А зори здесь тихие» (реж. Ренат Давлетьяров), «Батальон» (реж. Дмитрий Месхиев), «Дорога на Берлин»

(реж. Сергей Попов), «Битва за Севастополь» (реж. Сергей Мокрицкий). Все фильмы были показаны на русском языке с английскими субтитрами. www.mkrf.ru В СЕРБИИ ЗАВЕРШИЛИСЬ ДНИ РОССИЙСКОГО ДЕТСКОГО КИНО «СКАЗКИ ДЕТСТВА» Музей кино впервые принял участие в Днях российского детского кино «Сказки детства» в Сербии, которые проходили при поддержке Минкультуры Российской Федерации. Музей представил плакаты к российским фильмам-сказкам, на которых выросло не одно поколение зрителей.

По словам директора проекта Филиппа Кудряшова, «старшее поколение сербов помнит старое советское кино, и одна из задач проекта – рассказать не только о новинках, но и о богатом российском кинонаследии». В рамках основной программы было показано 15 анимационных, два игровых и четыре документальных фильма. Важным событием фестиваля стала премьера полнометражного анимационного фильма «Необыкновенное путешествие Серафимы». Кроме того, состоялся круглый стол по вопросам изучения русского языка в Сербии. Церемонию открытия посетил чрезвычайный и полномочный посол России в Сербии Александр Чепурин. Он отметил особую ценность мероприятия для российско-сербских отношений: «Такие фестивали, как этот, помогают сохранить дружеские отношения, которые

связывают нас с сербами уже тысячу лет. Были и трудности, и сложности, но эта связь никогда не прерывалась. Политика – одно, а духовная связь – другое. За тысячу лет и русские, и сербы во всех важных делах были вместе». За создание и представление выставки плакатов «Детская литература на экране» и укрепление русско-сербской дружбы ФГБУК «Государственный центральный музей кино» был отмечен дипломом. В 2016 году музей планирует продолжить сотрудничество с проектом и расширить программу ретроспективой российских детских художественных и анимационных фильмов. Следующие Дни российского детского кино «Сказки детства», по традиции расширяя свою географию, планируются в Нови-Саде – втором по величине городе Сербии. www.mkrf.ru КИНОСТУДИЯ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО ОТКРЫВАЕТ ВЫСТАВКУ СТАРИННЫХ КОСТЮМОВ И ГОЛОВНЫХ УБОРОВ 5 октября состоялась церемония открытия выставки «Старинный костюм в кино» Киностудии имени М. Горького, приуроченной к 100-летию одной из старейших киностудий в России. На мероприятие были приглашены актеры Олег Басилашвили, Инна Чурикова и Леонид Куравлев, в разное время снимавшиеся в костюмах Киностудии имени Горького. В экспозиции – около 100 предметов одежды и аксессуаров разных эпох: от середины XIX до конца ХХ века. Все предметы выставки были задействованы в фильмах киностудии. Посетители увидят такие раритеты, как свадебный костюм Евдокии Лопухиной из фильма «Юность Петра»; золоченая форма камергера, в которой Александр

Вертинский снимался в фильме «Анна на шее». На выставке также представлен костюм, сшитый для актрисы Настасьи Кински, сыгравшей главную роль в картине «Униженные и оскорбленные».

«Выставка готовилась почти год, в экспозиции представлено немало уникальных, антикварных и редких вещей, – отмечает куратор выставки Ольга Поликарпова. – Некоторым костюмам больше 150 лет – например, в экспозиции есть платье 1860-х годов. Мы постарались максимально сохранить их красоту». Выставка продолжит работу до 31 октября, вход свободный. www.mkrf.ru НОВОЕ РОССИЙСКОЕ КИНО В АЗЕРБАЙДЖАНЕ С 1 по 7 октября в Баку состоялась Неделя российских фильмов в Азербайджане, организованная Министерством культуры Российской Федерации и продюсерским центром «Кинофест» при поддержке Министерства культуры и туризма Азербайджанской Республики и посольства Российской Федерации в Азербайджане. В программу показов вошли такие современные российские фильмы, как «А зори здесь тихие…» Рената Давлетьярова, «Батальонъ» Дмитрия Месхиева, «Зеленая карета» Олега Асадулина, «Мама дарагая!» Ярослава Чеважевского, «Неуловимые» Артема Аксененко, «Овечка Долли была злая и рано умерла» Алексея Пиманова и «Призрак» Александра Войтинского. www.kino-teatr.ru

#27

лавры кино | 71

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН»

Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы.

1 СЕНТЯБРЯ. ВТОРНИК. ДЕНЬ ЗНАНИЙ 12:30 Первый учитель (СССР, 1965) 12+ Драма, режиссер Андрей Михалков-Кончаловский, в ролях: Наталья Аринбасарова, Болот Бейшеналиев 12:30 Дневник директора школы (СССР, 1975) 12+ Мелодрама, режиссер Борис Фрумин, в ролях: Олег Борисов, Ия Саввина, Людмила Гурченко, Алла Покровская 16:00 Студентка (Франция, Италия, 1988) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Пиното, в ролях: Софи Марсо, Венсан Линдон, Элизабет Витали 18:00 СПЕЦПОКАЗ д/ф ВАСЕНИН (Россия, 2015) 0+ Вход бесплатный Док-пуб., режиссер Андрей Григорьев, с участием Николая Васенина, Федора Смердова, Пьера Моно 20:00 Характер (Нидерланды, 1997)16+ Драма, режиссер Майк ван Дим, в ролях: Ян Деклейр, Федя ван Хейт, Бетти Шюрман, голл. яз. рус. с/т

Лобанов, Семен Сытник, Виктор Михайлов, Вячеслав Васильев 16:00 Обет (Бразилия, 1962) 16+ Драма, режиссер Ансельмо Дуарте, в ролях: Леонардо Вилар, Глория Менезес, Норма Бенгелл 18:00 Приманка (Франция, 1995) 18+ Криминальная драма, режиссер Бертран Тавернье, в ролях: Мари Жиллен, Оливье Ситрук, Бруно Путзулу, Ришар Берри, Филип Дюкло, Ален Сард, Даниэль Руссо 20:00 Миссис Даутфайр (США, 1993) 16+ Комедия, режиссер Крис Коламбус, в ролях: Робин Уильямс, Салли Филд, Пирс Броснан

2 СЕНТЯБРЯ. СРЕДА 12:30 Интермеццо–любовная история (США, 1939) 12+ Мелодрама, режиссер Грегори Ратов, в ролях: Лесли Говард, Ингрид Бергман, Эдна Бест, Джон Холлидей

6 СЕНТЯБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Потрясающие приключения мышкетеров (Румыния, 1989) 0+ Мультфильм, режиссер Виктор Антонеску 13:00 Москва слезам не верит (СССР, 1979) 12+ Мелодрама, режиссер Владимир Меньшов, в ролях: Вера Алентова, Ирина Муравьева, Алексей Баталов 15:30 Имя розы (ФРГ, Италия, Франция, 1986) 16+ Исторический детектив., режиссер Жан-Жак Анно, в ролях: Шон Коннери, Кристиан Слейтер 17:30 Сатирикон Феллини (Италия, 1970) 18+ Истор. Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Мартин Поттер, Хирам Келлер, Макс Борн, Капусин, Ален Кюни, Гордон Митчелл; перевод 20:00 Дневник горничной (Франция, 1964) 16+ Драма, экранизация, режиссер Луис Бунюэль, в ролях: Жанна Моро, Мишель Пикколи

14:00 Ключ без права передачи (СССР, 1976) 12+ Драма, режиссер Динара Асанова, в ролях: Елена Проклова, Алексей Петренко, Зиновий Гердт 16:00 Верноподданный (Германия, 1951) 12+ Экранизация романа Генриха Манна, режиссер Вольфганг Штаудте, в ролях: Вернер Петерс, Гертруд Бергманн, Пауль Эссер 18:00 Репетиция оркестра (Италия, Монако, 1978) 16+ Драма, притча, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Балдуин Баас, Умберто Дзуанелли, Филиппо Тринча, Клаудио Чокка 3 СЕНТЯБРЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Газовый свет (США, 1944) 12+ Драма, режиссер Джордж Кьюкор, в ролях: Шарль Буайе, Ингрид Бергман, Анджела Лэнсбери 14:30 Потомок Чингисхана (СССР, 1928) 12+ Драма, немое кино, режиссер Всеволод Пудовкин, в ролях: Валерий Инкижинов, Борис Барнет 16:00 Разговор (США, 1974) 16+ Драма, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Джин Хэкман 18:00 Агирре, гнев божий (ФРГ, 1972) 18+ Историческая драма, режиссер Вернер Херцог, в ролях: Клаус Кински, Хелена Рохо, Рэй Герра; перевод 20:00 Бог и дьявол на земле Солнца (Бразилия, 1964) 18+ Историческо-приключенческая драма, режиссер Глаубер Роша,в ролях: Джеральдо Дель Рей, Йона Магалхес, Отон Бастос, перевод 4 СЕНТЯБРЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Дама с камелиями (США, 1937) 12+ Мелодрама, режиссер Джордж Кьюкор, в ролях: Грета Гарбо, Роберт Тейлор, Лайонел Барримор 14:30 Письма мертвого человека (СССР, 1986) 12+ Драма, экранизация, режиссер Константин Лопушанский, в ролях: Ролан Быков, Иосиф Рыклин, Александр Сабинин, Нора Грякалова, Вера Майорова, Вацлав Дворжецкий, Светлана Смирнова, Николай Алканов, Вадим

72 | лавры кино

#27

5 СЕНТЯБРЯ. СУББОТА 13:00 Я шагаю по Москве (СССР, 1963) 0+ Комедия, режиссер Георгий Данелия, в ролях: Никита Михалков, Алексей Локтев, Евгений Стеблов, Галина Польских

7 СЕНТЯБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Газовый свет (США, 1944) 12+ Драма, режиссер Джордж Кьюкор, в ролях: Шарль Буайе, Ингрид Бергман, Анджела Лэнсбери 14:30 «Третья Мещанская» (СССР, 1927) 12+ Мелодрама, немое кино, режиссер Абрам Роом, в ролях: Николай Баталов, Людмила Семенова, Владимир Фогель

16:00 Иссушенные жизни (Бразилия, 1963) 12+ Драма, режиссер Нельсон Перейра душ Сантуш, в ролях: Атила Иориу, Мария Рибейру, Ордандо Маседо 18:00 Студентка (Франция, Италия, 1988) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Пиното, в ролях: Софи Марсо, Венсан Линдон, Элизабет Витали 20:00 Сердце ангела (США, 1987) 16+ Драма, режиссер Алан Паркер, в ролях: Микки Рурк, Роберт Де Ниро, Шарлотта Рэмплинг 8 СЕНТЯБРЯ. ВТОРНИК 12:30 Интермеццо–любовная история (США, 1939) 12+ Мелодрама, режиссер Грегори Ратов, в ролях: Лесли Говард, Ингрид Бергман, Эдна Бест, Джон Холлидей 14:30 О любви (СССР, 1970) 12+ Мелодрама, режиссер Михаил Богин, в ролях: Виктория Федорова, Сергей Дрейден, Элеонора Шашкова,

Владимир Тихонов, Олег Янковский, Валентин Гафт, Станислав Чуркин, Биби Андерсон 17:00 Верноподданный (Германия, 1951) 12+ Экранизация романа Генриха Манна, режиссер Вольфганг Штаудте, в ролях: Вернер Петерс, Гертруда Бергманн, Пауль Эссер 18:00 Приманка (Франция, 1995) 18+ Криминальная драма, режиссер Бертран Тавернье, в ролях: Мари Жиллен, Оливье Ситрук, Бруно Путзулу, Ришар Берри, Филип Дюкло, Ален Сард, Даниэль Руссо 20:00 Миссис Даутфайр (США, 1993) 16+ Комедия, режиссер Крис Коламбус, в ролях: Робин Уильямс, Салли Филд, Пирс Броснан 9 СЕНТЯБРЯ. СРЕДА 12:30 Рапсодия (США, 1954) 12+ Мелодрама, режиссер Чарльз Видор, в ролях: Элизабет Тейлор, Витторио Гассман 14:00 Песнь для тебя (Германия, 1935) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Джоэ Май, в ролях: Ян Кипура, Женни Юго, Артур Робертс; нем. яз., рус. с/т 16:00 Обет (Бразилия, 1962) 16+ Драма, режиссер Ансельмо Дуарте, в ролях: Леонардо Вилар, Глория Менезес, Норма Бенгелл 18:00 Агирре, гнев божий (ФРГ, 1972) 18+ Истор. драма, режиссер Вернер Херцог, в ролях: Клаус Кински, Хелена Рохо, Рэй Герра, Дель Негро; перевод 20:00 Бог и дьявол на земле Солнца (Бразилия, 1964) 18+ Историческо-приключенческая драма, режиссер Глаубер Роша, в ролях: Джеральдо Дель Рей, Йона Магалхес, Отон Бастос, Маурицио до Вале; перевод 10 СЕНТЯБРЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 100 мужчин и 1 девушка (США, 1936) 0+ Драма, режиссер Герман Костер, в ролях: Дина Дурбин, Адольф Менжу 14:30 Третья молодость (Ночь прощания) (СССРФранция, 1965) 12+ Мелодрама, режиссер Жан Древиль, в ролях: Жиль Сегаль, Олег Стриженов 16:00 Характер (Нидерланды, 1997) 16+ Драма, режиссер Майк ван Дим, в ролях: Ян Деклейр, Федя ван Хейт, Бетти Шюрман, голл. яз., рус. с/т 19:30 Трудная дружба (Япония, 1997) 0+ Анимационный фильм, режиссер Сатоси Дэдзаки СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПОКАЗ К 150-ЛЕТИЮ УСТАНОВЛЕНИЯ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ С ЯПОНИЕЙ. ВХОД СВОБОДНЫЙ, ВЫСТУПЛЕНИЕ ГОСТЕЙ

11 СЕНТЯБРЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Спящая красавица (СССР, 1964) 12+ Фильм-балет, режиссер Аполлинарий Дудко, Константин Сергеев, в ролях: Алла Сизова, Юрий Соловьев, Наталия Дудинская, Наталия Макарова 14:00 Рапсодия (США, 1954) 12+ Мелодрама, режиссер Чарльз Видор, в ролях: Элизабет Тейлор, Витторио Гассман 16:00 Они не носят фраков (Бразилия, 1982) 16+ Драма, режиссер Лион Хиршман, в ролях: Джанфранческо Гуарньери, Фернанда Монтенегро, Карлус Алберту Риччелли 18:00 Сердце ангела (США, 1987) 16+ Драма, режиссер Алан Паркер, в ролях: Микки Рурк, Роберт Де Ниро, Шарлотта Рэмплинг 20:00 Страшные сказки (Сказка сказок) (Италия, Франция, Великобритания, 2015) 16+ Костюмированная мелодрама, экраниз. книги Джамбаттиста Базиле, режиссер Маттео Гарроне, в ролях: Сальма Хайек, Венсан Кассель, Тоби Джонс, Джон Си Райли, Ширли Хендерсон 12 СЕНТЯБРЯ. СУББОТА 13:00 Собор Парижской Богоматери (Франция, 1955) 12+ Экранизация романа В. Гюго, режиссер Жан Деллануа, в ролях: Джина Лоллобриджида, Энтони Куинн, Жан Дане, Ален Кюни 15:00 Репетиция оркестра (Италия, Монако, 1978) 16+

Котельническая наб., 1/15 (высотное здание)

•

тел: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39

Драма, притча, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Балдуин Баас, Умберто Дзуанелли, Филиппо Тринча, Клаудио Чокка 16:30 Пестрый занавес (Узорный покров) (США, 1934) 12+ Мелодрама по мотивам одноименного романа Сомерсета Моэма, режиссер Ричард Болеславский, в ролях: Грета Гарбо, Герберт Маршалл, Джордж Брент; перевод

Джамбаттисты Базиле, режиссер Маттео Гарроне, в ролях: Сальма Хайек, Венсан Кассель, Тоби Джонс, Джон Си Райли, Ширли Хендерсон 15 СЕНТЯБРЯ. ВТОРНИК 12:30 Это было в разведке (СССР, 1968) 12+ Военная драма, режиссер Лев Мирский, в ролях: Виктор Жуков, Валерий Малышев, Владимир Грамматиков, Виктор Филиппов, Наталья Величко, Сергей Пожарский, Виктор Шахов, Шавкат Газиев, Леонид Реутов, Станислав Симонов 14:00 100 мужчин и 1 девушка (США, 1936) 0+ Драма, режиссер Герман Костер, в ролях: Дина Дурбин, Адольф Менжу

СЕНТЯБРЬ | 2015 18:00 Разговор (США, 1974) 16+ Драма, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Джин Хэкман, Джон Казале, Аллен Гарфильд, Фредерик Форрест, Синди Уильямс 20:00 Страшные сказки (Сказка сказок) (Италия, Франция, Великобритания, 2015) 16+ Костюмированная мелодрама, экраниз. книги Джамбаттиста Базиле, режиссер Маттео Гарроне, в ролях: Сальма Хайек, Венсан Кассель, Тоби Джонс, Джон Си Райли, Ширли Хендерсон 17 СЕНТЯБРЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Алиса здесь больше не живет (США, 1974) 12+ Драма, режиссер Мартин Скорсезе, в ролях: Элин Берстин, Алфред Латтер, Крис Кристофферсон, Дайана Лэдд, Харви Кейтель, Джуди Фостер 14:00 Пиковая дама (СССР, 1960) 12+ Фильм-опера, режиссер Роман Тихомиров, в ролях: Олег Стриженов (поет Зураб Анджапаридзе), Ольга Красина (поет Тамара Милашкина), Елена Полевицкая (поет Софья Преображенская)

18:00 Дневник горничной (США, 1946) 12+ Драма, экранизация, режиссер Жан Ренуар, в ролях: Полетт Годдар, Берджесс Мередит; перевод 20:00 Страшные сказки (Сказка сказок) (Италия, Франция, Великобритания, 2015) 16+ Костюмированная мелодрама, экраниз. книги Джамбаттиста Базиле, режиссер Маттео Гарроне, в ролях: Сальма Хайек, Венсан Кассель, Тоби Джонс, Джон Си Райли, Ширли Хендерсон 13 СЕНТЯБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Детство Бемби (СССР, 1985) 0+ Семейный фильм, режиссер Наталья Бондарчук, в ролях: Иван Бурляев, Николай Бурляев, Наталья Бондарчук, Марис Лиепа 13:00 Экипаж машины боевой (СССР, 1983) 0+ Военная драма, режиссер Виталий Василевский, в ролях: Леонид Яновский, Владимир Вихров, Сергей Маковецкий, Михаил Семенов 15:00 Доктор Фаустус (Германия, 1982) 12+ Экранизация, драма, режиссер Франц Зайтц, в ролях: Джон Финч, Ганс Цишлер, Андре Хеллер, Мари Элен Брайлат 17:30 Ускользающая красота (Италия, Франция, Великобритания, 1996) 18+ Мелодрама, режиссер Бернардо Бертолуччи, в ролях: Лив Тайлер, Карло Чекки, Шинед Кьюсак, Джозеф Файнс, Джейсон Флеминг, Джереми Айронс, Жан Маре; фр. яз., рус. с/т 20:00 Страшные сказки (Сказка сказок) (Италия, Франция, Великобритания, 2015) 16+ Костюмированная мелодрама, экранизация книги Джамбаттисты Базиле, режиссер Маттео Гарроне, в ролях: Сальма Хайек, Венсан Кассель, Тоби Джонс, Джон Си Райли, Ширли Хендерсон 14 СЕНТЯБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Ватерлоо (СССР-Италия, 1970) 12+ Драма, режиссер Сергей Бондарчук, в ролях: Род Стайгер, Кристофер Пламмер, Орсон Уэллс, Джек Хокинс, Вирджиния Маккенна 15:00 Обломок империи (СССР, 1929) 12+ Драма, режиссер Фридрих Эрмлер, в ролях: Федор Никитин, Людмила Семенова, Сергей Герасимов 16:30 Медная башня (Чехословакия, 1970) 12+ Мелодрама из жизни альпинистов, режиссер Мартин Голлы, в ролях: Штефан Квиетик, Эмилия Вашариова, Иван Мистрик, Владо Мюллер 18:00 Осенняя соната (Швеция, ФРГ, Норвегия, 1978) 12+ Драма, режиссер Ингмар Бергман, в ролях: Ингрид Бергман, Лив Ульман, Хальвар Бьерк, Лена Ньюман 20:00 Страшные сказки (Сказка сказок) (Италия, Франция, Великобритания, 2015) 16+ Костюмированная мелодрама, экранизация книги

16:30 Иссушенные жизни (Бразилия, 1963) 12+ Драма, режиссер Нельсон Перейра Душ Сантуш, в ролях: Атила Иориу, Мария Рибейру, Ордандо Маседо 18:00 Сюрприз (Нидерланды, Бельгия, Германия, Ирландия, 2015) 16+ Мелодрама, комедия, режиссер Майк ван Дим, в ролях: Йерун ван Конингсбругге, Джорджина Вербаан, Ян Деклер, Генри Гудман 20:00 Страшные сказки (Сказка сказок) (Италия, Франция, Великобритания, 2015) 16+ Костюмированная мелодрама, экраниз. книги Джамбаттиста Базиле, режиссер Маттео Гарроне, в ролях: Сальма Хайек, Венсан Кассель, Тоби Джонс, Джон Си Райли, Ширли Хендерсон

16:00 Семена мести (Бразилия, 1985) 16+ Драма, режиссер Зелиту Виана, в ролях: Арибети Айреш, Хюго Карвана 18:00 Приманка (Франция, 1995) 18+ Криминальная драма, режиссер Бертран Тавернье, в ролях: Мари Жиллен, Оливье Ситрук, Бруно Путзулу, Ришар Берри, Филип Дюкло, Ален Сард, Даниэль Руссо 20:00 Страшные сказки (Сказка сказок) (Италия, Франция, Великобритания, 2015) 16+ Костюмированная мелодрама, экранизация книги Джамбаттисты Базиле, режиссер Маттео Гарроне, в ролях: Сальма Хайек, Венсан Кассель, Тоби Джонс, Джон Си Райли, Ширли Хендерсон 16 СЕНТЯБРЯ. СРЕДА 12:30 Песнь для тебя (Германия, 1935) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Джоэ Май, в ролях: Ян Кипура, Женни Юго; нем. яз., русс. с/т 14:00 Дама с камелиями (США, 1937) 12+ Мелодрама, режиссер Джордж Кьюкор, в ролях: Грета Гарбо, Роберт Тейлор, Лайонел Барримор 16:00 Пусть говорят (Испания, 1968) 0+ Музыкальная драма, режиссер Марио Камю, в главной роли Рафаэль

18 СЕНТЯБРЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Десять негритят (СССР, 1987) 12+ Детектив, режиссер Станислав Говорухин, в ролях: Татьяна Друбич, Владимир Зельдин, Александр Кайдановский, Алексей Жарков; пленка 35 мм 15:00 Ватерлоо (СССР, Италия, 1970) 12+ Драма, режиссер Сергей Бондарчук, в ролях: Род Стайгер, Кристофер Пламмер, Орсон Уэллс, Джек Хокинс, Вирджиния Маккенна 17:30 Доктор Фаустус (Германия, 1982) 12+ Экранизация, драма, режиссер Франц Зайтц, в ролях: Джон Финч, Ганс Цишлер, Андре Хеллер, Мари Элен Брайлат 20:00 Сюрприз (Нидерланды, Бельгия, Германия, Ирландия, 2015) 16+ Мелодрама, комедия, режиссер Майк ван Дим, в ролях: Йерун ван Конингсбругге, Джорджина Вербаан, Ян Деклер, Генри Гудман 19 СЕНТЯБРЯ. СУББОТА 13:00 Замужество Марии Браун (ФРГ, 1978) 12+ Драма, режиссер Райнер Вернер Фассбиндер, в ролях: Ханна Шигулла, Клаус Левитч, Иван Десни 15:00 Характер (Нидерланды, 1997) 16+ Драма, режиссер Майк ван Дим, в ролях: Ян Деклейр, Федя ван Хейт, Бетти Шюрман; голл. яз., рус. с/т 17:30 Ускользающая красота (Италия, Франция, Великобритания, 1996) 18+

#27

лавры кино | 73

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» Мелодрама, режиссер Бернардо Бертолуччи, в ролях: Лив Тайлер, Карло Чекки, Шинед Кьюсак, Джозеф Файнс, Джейсон Флеминг, Джереми Айронс, Жан Маре; фр. яз., рус. с/т 20:00 Сюрприз (Нидерланды, Бельгия, Германия, Ирландия, 2015) 16+ Мелодрама, комедия, режиссер Майк ван Дим, в ролях: Йерун ван Конингсбругге, Джорджина Вербаан, Ян Деклер, Генри Гудман 20 СЕНТЯБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Юность Бемби (СССР, 1986) 0+ Сказка, семейный фильм, режиссер Наталья Бондарчук, в ролях: Николай Бурляев, Марис Лиепа, Галина Беляева, Наталья Бондарчук, Галина Артемова 13:00 Супружеская жизнь (Франция, 1963) 12+ Драма, режиссер Андре Кайатт, в ролях: Мари-Жозе Нат, Жак Шарье, Маша Мерриль, Джанни Эспозито, Жаклин Порель, Мишель Сюбор 16:30 Добыча тени (Франция, 1961) 16+ Психологическая драма, режиссер Александр Астрюк, в ролях: Анни Жирардо, Даниэль Желен, Кристиан Маркуан; перевод 18:30 Дневник горничной (США, 1946) 12+ Драма, экранизация, режиссер Жан Ренуар, в ролях: Полетт Годдар, Берджесс Мередит; перевод 20:00 Сюрприз (Нидерланды, Бельгия, Германия, Ирландия, 2015) 16+ Мелодрама, комедия, режиссер Майк ван Дим, в ролях: Йерун ван Конингсбругге, Джорджина Вербаан, Ян Деклер, Генри Гудман 21 СЕНТЯБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Замкнутый круг (Германия, 1944) 0+ Драма, экранизация пьесы Ибсена Нора, режиссер Харальд Браун, в ролях: Луиза Улрих, Виктор Штаал 14:00 Пусть говорят (Испания, 1968) 0+ Музыкальная драма, режиссер Марио Камю, в главной роли Рафаэль 16:00 Семена мести (Бразилия, 1985) 16+ Драма, режиссер Зелиту Виана, в ролях: Арибети Айреш, Хюго Карвана 18:00 Сердце ангела (США, 1987) 16+ Драма, режиссер Алан Паркер, в ролях: Микки Рурк, Роберт Де Ниро, Шарлотта Рэмплинг 20:00 Сюрприз (Нидерланды, Бельгия, Германия, Ирландия, 2015) 16+ Мелодрама, комедия, режиссер Майк ван Дим, в ролях: Йерун ван Конингсбругге, Джорджина Вербаан, Ян Деклер, Генри Гудман

22 СЕНТЯБРЯ. ВТОРНИК 12:30 Три мушкетера (США, 1939) 0+ Музыкально-приключенческий, режиссер Алан Дуэн, в ролях: Дон Амиче, Ол Ритц; англ. яз., рус. с/т 14:00 О любви (СССР, 1970) 12+ Мелодрама, режиссер Михаил Богин, в ролях: Виктория Федорова, Сергей Дрейден, Элеонора Шашкова, Владимир Тихонов, Олег Янковский, Валентин Гафт, Станислав Чуркин, Биби Андерссон 16:00 Они не носят фраков (Бразилия, 1982) 16+ Драма, режиссер Лион Хиршман, в ролях: Джанфранческо Гуарньери, Фернанда Монтенегро, Карлус Алберту Риччелли 18:00 Приманка (Франция, 1995) 18+ Криминальная драма, режиссер Бертран Тавернье, в ролях: Мари Жиллен, Оливье Ситрук, Бруно Путзулу, Ришар Берри, Филип Дюкло, Ален Сард, Даниэль Руссо 20:00 Сюрприз (Нидерланды, Бельгия, Германия, Ирландия, 2015) 16+ Мелодрама, комедия, режиссер Майк ван Дим, в ролях: Йерун ван Конингсбругге, Джорджина Вербаан, Ян Деклер, Генри Гудман 23 СЕНТЯБРЯ. СРЕДА 12:30 Собор Парижской Богоматери (Франция, 1955) 12+ Экранизация романа В.Гюго, режиссер Жан Деллануа,

74 | лавры кино

#27

в ролях: Джина Лоллобриджида, Энтони Куинн, Жан Дане, Ален Кюни 15:00 Белое солнце пустыни (СССР, 1970) Приключения, режиссер Владимир Мотыль, в ролях: Анатолий Кузнецов, Павел Луспекаев, Спартак Мишулин СЕАНС ДЛЯ ЗРИТЕЛЕЙ С НАРУШЕНИЯМИ ЗРЕНИЯ И СЛУХА с тиффлокомментариями 16:30 Замкнутый круг (Германия, 1944) 0+ Драма, экранизация пьесы Ибсена Нора, режиссер, Харальд Браун, в ролях: Луиза Улрих, Виктор Штаал 18:00 Сюрприз (Нидерланды, Бельгия, Германия, Ирландия, 2015) 16+ Мелодрама, комедия, режиссер Майк ван Дим, в ролях: Йерун ван Конингсбругге, Джорджина Вербаан, Ян Деклер, Генри Гудман 20:00 КИНОПРИЗЫВ ПРЕДСТАВЛЯЕТ 24 СЕНТЯБРЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Дама с камелиями (США, 1937) 12+ Мелодрама, режиссер Джордж Кьюкор, в ролях: Грета Гарбо, Роберт Тейлор, Лайонел Барримор 14:30 Легкая жизнь (СССР, 1964) 0+ Комедия, режиссер Вениамин Дорман, в ролях: Юрий Яковлев, Фаина Раневская, Вера Марецкая, Нинель Мышкова, Ростислав Плятт, Надежда Румянцева

Комедия, режиссер Крис Коламбус, в ролях: Робин Уильямс, Салли Филд, Пирс Броснан 18:00 Ускользающая красота (Италия, Франция, Великобритания, 1996) 18+ Мелодрама, режиссер Бернардо Бертолуччи, в ролях: Лив Тайлер, Карло Чекки, Шинед Кьюсак, Джозеф Файнс, Джейсон Флеминг, Джереми Айронс, Жан Маре; фр. яз., рус. с/т 20:00 Декамерон (Италия, Франция, 2015) 16+ Драма, экранизация произведения Джованни Бокаччо, режиссер Паоло Тавиани, Витторио Тавиани, в ролях: Лелло Арена, Паола Кортеллези, Каролина Крешентини, Флавио Паренти 27 СЕНТЯБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Девочка и крокодил (СССР, 1956) 12+ Семейное кино, режиссер Иосиф Гиндин, Исаак Менакер, в ролях: Елена Грановская, Евгений Тетерин, Наташа Полинковская 13:00 Собор Парижской Богоматери (Франция, 1955) 12+ Экранизация романа В.Гюго, режиссер Жан Деллануа, в ролях: Джина Лоллобриджида, Энтони Куинн, Жан Дане, Ален Кюни 15:30 Сердце ангела (США, 1987) 16+ Драма, режиссер Алан Паркер, в ролях: Микки Рурк, Роберт Де Ниро, Шарлотта Рэмплинг 18:00 Декамерон (Италия, 1971) 18+ Драма, экранизация произведения Джованни Бокаччио, режиссер Пьер Паоло Пазолини, в ролях: Франко Читти, Нинетто Даволи, Сильвана Мангано; перевод 20:00 Декамерон (Италия, Франция, 2015) 16+ Драма, экранизация произведения Джованни Бокаччо, режиссер Паоло Тавиани, Витторио Тавиани, в ролях: Лелло Арена, Паола Кортеллези, Каролина Крешентини, Флавио Паренти 28 СЕНТЯБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК. САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ

16:30 Медная башня (Чехословакия, 1970) 12+ Мелодрама из жизни альпинистов, режиссер Мартин Голлы, в ролях:. Штефан Квиетик, Эмилия Вашариова, Иван Мистрик, Владо Мюллер 18:30 Репетиция оркестра (Италия, Монако, 1978) 16+ Драма, притча, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Балдуин Баас, Умберто Дзуанелли, Филиппо Тринча, Клаудио Чокка 20:00 Декамерон (Италия, Франция, 2015) 16+ Драма, экранизация произведения. Джованни Бокаччо, режиссер Паоло Тавиани, Витторио Тавиани, в ролях: Лелло Арена, Паола Кортеллези, Каролина Крешентини, Флавио Паренти 25 АВГУСТА. ПЯТНИЦА 12:30 Олеся (СССР, 1971) 12+ Драма, экранизация, режиссер Борис Ивченко, в ролях: Людмила Чурсина, Геннадий Воропаев 14:30 100 мужчин и 1 девушка (США, 1936) 0+ Драма, режиссер Герман Костер, в ролях: Дина Дурбин, Адольф Менжу 16:00 Замужество Марии Браун (ФРГ, 1978) 12+ Драма, режиссер Райнер Вернер Фассбиндер, в ролях: Ханна Шигулла, Клаус Левитч, Иван Десни 18:00 Алиса здесь больше не живет (США, 1974) 12+ Драма, режиссер Мартин Скорсезе, в ролях: Элин Берстин, Алфред Латтер, Крис Кристофферсон, Дайана Лэдд, Харви Кейтель, Джуди Фостер 20:00 Декамерон (Италия, Франция, 2015) 16+ Драма, экранизация произведения Джованни Бокаччо, режиссер Паоло Тавиани, Витторио Тавиани, в ролях: Лелло Арена, Паола Кортеллези, Каролина Крешентини, Флавио Паренти 26 СЕНТЯБРЯ. СУББОТА 13:00 Имя розы (ФРГ, Италия, Франция, 1986) 16+ Исторический детектив, режиссер Жан-Жак Анно, в ролях: Шон Коннери, Кристиан Слейтер 15:30 Миссис Даутфайр (США, 1993) 16+

29 СЕНТЯБРЯ. ВТОРНИК 12:30 Три мушкетера (США, 1939) 0+ Музыкально-приключенческий., режиссер Алан Дуэн, в ролях: Дон Амиче, Ол Ритц, Джимми Ритц, Гарри Ритц; англ. яз., рус. с/т 14:00 Путешествие в Арзрум (СССР, 1936) 0+ Драма, режиссеры Моисей Левин, Борис Медведев, в ролях: Дмитрий Журавлев, Константин Хохлов, Николай Рыжов, Лев Колесов 15:30 Замужество Марии Браун (ФРГ, 1978) 12+ Драма, режиссер Райнер Вернер Фассбиндер, в ролях: Ханна Шигулла, Клаус Левитч, Иван Десни 17:30 Имя розы (ФРГ-Италия, Франция, 1986) 16+ Исторический детектив, режиссер Жан-Жак Анно, в ролях: Шон Коннери, Кристиан Слейтер 20:00 Декамерон (Италия, Франция, 2015) 16+ Драма, экранизация произведения Джованни Бокаччо, режиссер Паоло Тавиани, Витторио Тавиани, в ролях: Лелло Арена, Паола Кортеллези, Каролина Крешентини, Флавио Паренти

30 СЕНТЯБРЯ. СРЕДА 12:30 Рапсодия (США, 1954) 12+ Мелодрама, режиссер Чарльз Видор, в ролях: Элизабет Тейлор, Витторио Гассман 14:30 Замкнутый круг (Германия, 1944) 0+ Драма, экранизация пьесы Ибсена Нора, режиссер Харальд Браун, в ролях: Луиза Улрих, Виктор Штаал 16:00 Осенняя соната (Швеция, ФРГ, Норвегия, 1978) 12+ Драма, режиссер Ингмар Бергман, в ролях: Ингрид Бергман, Лив Ульман, Хальвар Бьерк, Лена Ньюман 18:00 Студентка (Франция-Италия, 1988) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Пиното, в ролях: Софи Марсо, Венсан Линдон, Элизабет Витали 20:00 Декамерон (Италия, Франция, 2015) 16+ Драма, экранизация произведения Джованни Бокаччо, режиссер Паоло Тавиани, Витторио Тавиани, в ролях: Лелло Арена, Паола Кортеллези, Каролина Крешентини, Флавио Паренти

В Госфильмофонде России представлены уникальные фильмы, созданные в начале 20 века

«РУКИ ВВЕРХ!» (реж. Владимир Грамматиков, 1978)