La fragilidad del escenario
JoaquĂn Lalanne
JoaquĂn Lalanne La fragilidad del escenario October 10 -November 8, 2019
The Fragility of the Stage
Alfredo Abiรกn
“From all the painters I respect, I find their common ability to create a universe containing a degree of veracity that can be accepted as an alternative, and where it also exists a poetic dimension”. Fernando Botero
In the plastic universe of Joaquín Lalanne we can see reflected his admiration for Botero, with whom he shares the fixation to create a universe enclosing an alternative and credible reality. And like the Colombian artist he faces such conviction with the “deep longing to do things right, always better”. Lalanne paints imaginary universes in which he combines iconographic elements such as cardboard paper, deep and unattainable seas and skies, figures that share space with the Pink Panther, a chamber orchestra, a soloist or a philosopher, who are part of the Uruguayan artist’s palette of characters, including himself and his partner. They all cast this imaginary landscape often framed with curtains holding his canvases, turning his works into fragile scenarios. We are in front of a 21st century Renaissance artist. Cultivated, irreverent; and, above all, an artist whose imaginary expedition remains
faithful to the old role models. In order to capture and express striking metaphors, a pictorial spell is not enough. Previously one has to perfect the technique, the color, the drawing, the composition, the light, the proportion… Lalanne has been able to develop his talent with tenacity. The paint brush does not come with a built-in software that captures in simple strokes the tangle of leaves of an olive tree or the shadows with complex light degradations. Nor is there an App that frames and stretches the canvas on the frame or varnishes it with obsessive care. Only in this way can an artist approach with humility and perseverance the rich and creative source of art. His dialogue with Pop Art, with the Greco-Roman antiquity archive, with the history of European painting, and his Latin American references have contributed to shaping his unmistakable personality.
Paseo nocturno, 2019 รณleo sobre lino oil on linen oli sobre lli 100 x 120 cm
Lejano Buenos Aires 2019 รณleo sobre lino oil on linen oli sobre lli 73 x 54 cm
The show must go on, 2019 รณleo sobre lino oil on linen oli sobre lli 100 x 120 cm
El solitario, 2019 รณleo sobre lino oil on linen oli sobre lli 97 x 130 cm
La fragilidad del escenario
Alfredo Abiรกn
“En todos los pintores que respeto, encuentro la capacidad de crear un universo que encierra una cierta veracidad que se pueda aceptar como alternativa, y (donde) también existe la posibilidad poética” Fernando Botero
En el universo plástico de Joaquín Lalanne queda plasmada su admiración por Botero con quien comparte la obsesión por crear un universo que encierre una realidad alternativa y creíble. Y como el artista colombiano, afronta esta tarea con convicción, con el “profundo anhelo de hacer las cosas bien; siempre mejores”. Lalanne pinta universos imaginarios en los que se combinan elementos iconográficos como el cartón; mares y cielos profundos e inabarcables; figuras que comparten protagonismo con la Pantera Rosa, una orquesta de cámara, un solista o un filósofo, que constituyen parte de la paleta de personajes del artista uruguayo, a la que no son ajenos ni él mismo ni su pareja. Todos forman parte de un paisaje imaginario junto a las cortinas que suelen abrazar sus telas, convirtiendo sus obras en frágiles escenarios. Estamos ante un renacentista del siglo XXI. Cultivado y lenguaraz. Y, sobre todo, un artista
cuya expedición imaginativa sigue fiel a los viejos patrones. Para plasmar metáforas potentes no basta con un conjuro pictórico. Previamente hay que perfeccionar la técnica, el color, el dibujo, la composición, el cálculo, la luz, la proporción... Lalanne ha sido capaz de desarrollar su talento con tenacidad. El pincel no lleva incorporado un software que plasme en simples trazos la maraña de hojas de un olivo o las sombras con degradaciones lumínicas complejas. Tampoco existe una App que encuadre y tense una tela en el bastidor o que la barnice con obsesiva delicadeza. Sólo así puede un artista aproximarse con humildad y tenacidad al manantial creativo del arte. Su diálogo con el Pop Art, con el archivo de la antigüedad greco-romana, con la historia de la pintura europea y sus referentes latinoamericanos han contribuido a configurar su inconfundible personalidad.
Estudiando a los maestros, 2019 รณleo sobre lino oil on linen oli sobre lli 120 x 100 cm
Fuck pop, 2019 รณleo sobre lino oil on linen oli sobre lli 100 x 100 cm
Ogni pensiero vola, 2019 รณleo sobre lino oil on linen oli sobre lli 100 x 120 cm
Instante delicado, 2018 รณleo sobre lino oil on linen oli sobre lli 114 x 146 cm
La fragilitat de l’escenari
Alfredo AbiĂĄn
“En tots els pintors que respecto, trobo la capacitat de crear un univers que tanca una certa veracitat que es pot acceptar com a alternativa, i (on) també existeix la possibilitat poètica”. Fernando Botero
En l’univers plàstic de Joaquín Lalanne queda plasmada la seva admiració per Botero amb qui comparteix l’obsessió per crear un univers que tanqui una realitat alternativa i creïble. I com l’artista colombià, afronta aquesta tasca amb convicció, amb el “profund anhel de fer les coses bé; sempre millors”. Lalanne pinta universos imaginaris en els quals es combinen elements iconogràfics com el cartró; mars i cels profunds i inabastables; figures que comparteixen protagonisme amb la Pantera Rosa, una orquestra de cambra, un solista o un filòsof, que constitueixen part de la paleta de personatges de l’artista uruguaià, a la qual no són aliens ni ell mateix ni la seva parella. Tots formen part d’un paisatge imaginari al costat de les cortines que sovint abracen les seves teles, convertint les obres en fràgils escenaris. Estem davant un renaixentista del segle XXI. Cultivat i llenguallarg. I, sobretot, un artista
l’expedició imaginativa del qual segueix fidel als vells patrons. Per a plasmar metàfores potents no n’hi ha prou amb un conjur pictòric. Prèviament cal perfeccionar la tècnica, el color, el dibuix, la composició, el càlcul, la llum, la proporció... Lalanne ha estat capaç de desenvolupar el seu talent amb tenacitat. El pinzell no porta incorporat un software que plasmi en simples traços l’embull de fulles d’una olivera o les ombres amb degradacions lumíniques complexes. Tampoc existeix una App que enquadri i tibi una tela en el bastidor o que l’envernissi amb obsessiva delicadesa. Només així pot un artista aproximar-se amb humilitat i tenacitat a la deu creativa de l’art. El seu diàleg amb el Pop Art, amb l’arxiu de l’antiguitat grecoromana, amb la història de la pintura europea i els seus referents llatinoamericans han contribuït a configurar la seva inconfusible personalitat.
Anochecer en la periferia de la historia, 2019 รณleo sobre lino oil on linen oli sobre lli 65 x 130 cm
Atardecer de primavera, 2019 รณleo sobre lino oil on linen oli sobre lli 81 x 130 cm
JOAQUÍN LALANNE
1989, Buenos AireS, Argentina
Joaquín Lalanne grew up in Uruguay and nowadays lives and works in Cadaqués (Spain). His artworks include diverse references, from Baroque to Pop Art, while claiming art’s role as a space for freedom of speech. His paintings contain drops of classicism, comics and cartoons, transforming supposedly antagonistic characters and landscapes in a connected composition. Lalanne has the ability to design spaces in which the scale and superposition of elements achieve a surrealistic and metaphysical aura. He excels at detail, perspective and light. By presenting, pictorially, in his canvases, the imprint of his peculiar vision of the world, based on a dialectic between classical philosophy and the current daily chaos, mixing imagination and irony, Lalanne takes us to his genuine and original universe.
Joaquín Lalanne creció en Uruguay y actualmente reside y trabaja en Cadaqués. Su obra alberga diversas referencias que van desde el barroco hasta el arte pop, reivindicando el papel del arte como espacio para la libertad de expresión. La pintura de Lalanne contiene gotas de clasicismo, cómics y dibujos animados que transforman personajes y paisajes supuestamente antagónicos en una composición conectada. Lalanne tiene la capacidad de diseñar espacios en los que las escalas y la superposición de elementos logran un aura surrealista y metafísica. Sobresale en detalle, perspectiva y luz. Presentando en el lienzo la huella de su peculiar visión del mundo, basada en una dialéctica entre la filosofía clásica y el caos diario actual, mezclando imaginación e ironía, Lalanne nos lleva a su universo genuino y original.
Joaquín Lalanne va créixer a l’Uruguai i actualment resideix i treballa a Cadaqués. La seva obra alberga diverses referències que van des del barroc fins al Pop Art, reivindicant el paper de l’art com a espai per a la llibertat d’expressió. La pintura de Lalanne conté gotes de classicisme, còmics i dibuixos animats que transformen personatges i paisatges suposadament antagònics en una composició connectada. Lalanne té la capacitat de dissenyar espais en els quals les escales i la superposició d’elements aconsegueixen una aura surrealista i metafísica. Sobresurt en el detall, la perspectiva i la llum. Presentant en el llenç la petjada de la seva peculiar visió del món, basada en una dialèctica entre la filosofia clàssica i el caos diari actual, barrejant imaginació i ironia, Lalanne ens porta al seu univers genuí i original.
Cover:
Joaquín Lalanne. Paseo nocturno, 2019 (detail) Project and edition: Galería Zielinsky Text:
Alfredo Abián Translation:
Alexia Lasala Graphic Design: Renan Araujo
© It is expressly forbidden the partial or total
reproduction of this catalog without the consent of the authors.
Barcelona, September, 2019.
Galería Zielinsky
Passatge de Mercader 10 08008 Barcelona +34 932 684 575
info@zielinskyart.com
www.zielinskyart.com
GALERIA ZIELINSKY