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Cosmogonía Pop
El universo pictórico de Joaquín Lalanne es único. Sus pinturas alcanzan el status de poesía y crítica filosófica a la vez. Tienen en su ADN un código estético totalmente nuevo y personal, aunque tome como referencia, como lo hicieran en su momento David Hockney, Pablo Picasso o Rafael, la mejor técnica artística empleada durante siglos. Joaquín trabaja con disciplina espartana y un frenesí por la perfección dignos del Superman. Tiene una fidelidad fanática a superarse a sí mismo, superación ésta que es su deleite solitario, animado por lo que dijo Salvador Dalí en su brillante Diario de un Genio: “ No temas la perfección, jamás la alcanzarás”. La definición clásica de la creación artística es deconstruida por la dialéctica entre el rigor tradicional y la libertad total del imaginario de Joaquín. La Cosmogonía Pop de Lalanne trasciende el origen y la evolución pues lo que hace es inventar una nueva mitología, trayendo al Olimpo pictórico los personajes de la Cultura Pop, de la Filosofía, las Ciencias o la Religión. Mezclando, como ya hizo en su tiempo Warhol, la “alta” cultura con la cultura popular. Se apropia de la concepción metafísica del arte para construir una percepción más tangible y sensible de su imaginario, de su interpretación del realismo fantástico. En los mundos concebidos por Joaquín existe una complicidad entre la pintura y la filosofía. Sus obras son el perfecto paradigma entre la ontología y el ilusionismo; tienen vida propia, real e imaginada. Las obras de Lalanne no son simples pinturas hiperrealistas. No se quedan ahí; van mas allá de mostrar el color local o el objeto aislado, nos conducen inequívocamente al “contraste simultáneo”. Tal búsqueda y sentimiento de la realidad frente a formas que no son aquellas que nuestro hábito cree conocer, y el sentimiento de irrealidad delante del análisis de la apariencia visual pura, nos conducen a cuestionar qué es una cosa. La respuesta dada por las obras de Joaquín plantea una serie de nuevas preguntas, pues la única certeza es que se ha creado un universo desconocido hasta ahora. Observando la trayectoria de Lalanne podemos sentir una fuerza creadora, misteriosa y metafísica, una inspiración, una intuición que nos lleva a abrir nuestra mente y nuestra alma a nuevos mundos. Sentimos la ingravidez, la duda de si lo que estamos admirando es posible. La poesía que contiene la obra de Joaquín posibilita rescatar lenguajes olvidados y fusionar conocimientos previos para transformarlos en ideas totalmente originales. Tal cual es su Cosmogonía Pop. Ricardo Zielinsky Barcelona, Septiembre de 2017
< Duelo a puñetazos. (Detalle) 5
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Pop Cosmogony
The pictorial universe of Joaquín Lalanne is unique. His paintings achieve the status of poetry and philosophical criticism at the same time. They have in their DNA a completely novel and personal esthetical code, even though he takes as reference the best artistic technique used for millenia, as did in their moment David Hockney, Pablo Picasso or Rafael. Joaquín works with a spartan discipline and a frenzy for perfection worthy of a super man. He has a fanatic fidelity to overcome himself, being this his solitary delight. Contradicting the words of Salvador Dalí in his brilliant Diary of a Genius “Do not fear perfection, you will never reach it”, Lallane seeks it and is on the way to reach it. The traditional definition of artistic creation is deconstructed by the dialetics between traditional rigor and complete freedom of the artist imaginarium. Joaquín Lallane´s Pop Cosmogony transcends the origin and the evolution, since what he does is to invent a new mythology, bringing together the pictorial Olympus of pop culture characters, philosophy, science and/or religion. Like Warhol did in his time, mixing “high” culture and popular culture. He appropriates the metaphysical conception of art to construct a more tangible and sensible perception of his imaginarium, of his interpretation of fantastic realism. In the worlds conceived by Joaquín there is a complicity between painting and philosophy. His paintings are the perfect paradox between ontology and illusionism, they have their own life, real and imaginary. Far from being simply hyperrealist paintings, the works by Lallane do not stop there, they go beyond, demonstrating the local color, the isolated object, and yes, they take us unequivocally to the “simultaneous contrast”. This search and the feeling of reality before shapes that are not those which our habits believe to know, as well as the sensation of unreality before the analysis of pure visual appearance, bring us to ask: What is a thing? The answer brought about by Joaquín´s works is permeated by a series of new questions, since the only certainty is that a new universe hitherto unknown has been created. Observing from Lallane’s perspective we may feel a creative, misterious and metaphysical strenght, an inspiration, an intuition, which makes us to open our minds and our souls to new worlds. We feel a weightlessness in our brain, a doubt if what we are looking at and admiring is possible. The poetry that contains the work of Joaquín Lallane makes it possible for us to rescue forgotten languages and to fusion previous knowledge to transform them in completely original ideas, like his Pop Cosmogony. Ricardo Zielinsky Barcelona, September 2017
< La Galería (Detalle) 7
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“Ser original es volver al origen”, afirma el genio catalán Antoni Gaudí. Con este axioma como guía emprendí un viaje que me ha conducido a través de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, a peregrinar ante el surrealismo de Magritte, Delvaux y Dalí, incluso a través del mundo del gran simbolista suizo Arnold Böcklin, mientras frecuento a Vermeer, Tiziano y el Pop Art. Así lo destaqué en la presentación de mi tercera muestra individual en Cadaqués, en 2013. Algunos años después sigo creyendo firmemente en el enunciado del brillante arquitecto. Son siete años ya los que me unen a estas tierras catalanas, en los cuales he ido desarrollándome como pintor inmerso en el paisaje delirante del Cap de Creus. En esta ocasión, la primera exposición de mi obra en Barcelona, he querido ofrecer una muestra de todo el universo que he ido construyendo a partir de mi experiencia cotidiana, entrelazada con el estudio de maestros como Rafael o Goya sin olvidar a Magritte o Dalí. De esta forma, un paseo junto a mi compañera Verónica por el Pla de Tudela, donde se encuentran muchas de las piedras zoomórficas que inspiraron a Dalí y a Antoni Pitxot, se transforma en una obra donde recorremos a toda velocidad un camino flanqueado por estatuas gigantes en un automóvil antiguo pilotado por la Pantera Rosa, al mismo tiempo que en un guiño surrealista nos vemos pasar a nosotros mismos. En otra obra observamos algunas mujeres lamentando la lucha que libran dos hombres al fondo de la escena. No son dos hombres cualquiera; son Popeye y Brutus, tal como los pintó Roy Lichtenstein a partir de una viñeta popular, y no luchan en un lugar cualquiera; se hallan en el mítico paisaje que Goya pintó en su famoso cuadro “Duelo a garrotazos“. De esta forma establezco un nexo entre dos obras que se encuentran separadas por más de 150 años, y la pinto al estilo renacentista de Rafael, preocupado por el detalle y el movimiento de las figuras. De este modo intento forjar mi personalidad como pintor, siempre con un ojo puesto en la tradición y con la intención de explicar o al menos entender nuestra vertiginosa contemporaneidad. Joaquín Lalanne
< Seguimos pintando. (Detalle) 9
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“To be original is to return to the origin,” says the Catalan genius Antoni Gaudí. With this axiom as guide I embarked on a journey that has led me through the metaphysical painting of Giorgio de Chirico, to pilgrimage before the surrealism of Magritte, Delvaux and Dali, even through the world of the great Swiss symbolist Arnold Böcklin, while I frequent Vermeer, Tiziano and the Pop Art. So I highlighted it in the presentation of my third individual exhibition in Cadaqués, in 2013, and some years later I still believe firmly in the statement of the brilliant architect. It has already been seven years since I joined theses catalan lands, in which I have been developing as a painter immersed in the delirious landscape of the Cap de Creus. On this occasion, the first exhibition of my work in Barcelona, I wanted to show the whole universe that I have been building from my daily experience intertwined with the study of masters like Rafael or Goya without forgetting Magritte or Dalí. It is thus that a walk with my companion Veronica on the Pla de Tudela, where many of the zoomorphic stones that inspired Dalí and Antoni Pitxot, transformes itself into a work where we travel at full speed a path flanked by giant statues in an old car driven by the Pink Panther, while at the same time in a surreal wink we see ourselves passing. In another work we see some women bemoaning the struggle of two men, but not two ordinary men, Popeye and Brutus, as Roy Lichtenstein painted them from a popular vignette, and they do not fight in any place , they are in the mythical landscape that Goya painted in his famous painting “Duel to Cuddles”, in this way I establish a nexus between two art works that are separated by more than 150 years, and I painted it in the Renaissance style of Rafael, worried about the details and movement of the figures. It is in this way that I try to forge my personality as a painter, always with an eye on tradition and with the intention, in this way, to explain or at least to understand our vertiginous contemporaneity. Joaquín Lalanne
< Noche oscura. (Detalle) 11
Caja misteriosa. 2017. Ă&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 73 x 116 cm 12
Camino de gigantes. 2017. Ă&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 81 x 116 cm 13
Duelo a puñetazos. 2017. Óleo sobre lienzo | Oil on canvas. 50 x 130 cm 14
Ideas que vuelan. 2017. Ã&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 65 x 54 cm 15
La Galería. 2017. Óleo sobre lienzo | Oil on canvas. 100 x 120 cm 16
Un poco de miedo. 2017. Ă&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 100 x 120 cm 17
La Sagrada Familia. 2017. Ă&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 100 x 81 cm 18
La primera cena despuĂŠs de todo. 2017. Ă&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 92 x 65 cm 19
Los tumultos de la historia. 2017. Ă&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 50 x 65 cm 20
Pilรณn filosรณfico. 2017. ร leo sobre lienzo | Oil on canvas. 100 x 73 cm 21
Noche oscura. 2017. Ã&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 97 x 130 cm 22
Seguimos pintando. 2017. Ă&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 81 x 130 cm 23
Super pop. 2017. Ă&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 81 x 100 cm 24
La persistencia del enigma. 2017. Ă&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 114 x 146 cm 25
Una casa grande. 2017. Ă&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 73 x 92 cm 26
Viajando. 2017. Ă&#x201C;leo sobre lienzo | Oil on canvas. 100 x 97 cm 27
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Joaquín Lalanne
Nace en 1989 en Buenos Aires (Argentina). Hijo de padres uruguayos, vuelve con su familia a Montevideo a la edad de dos años, donde crece y se forma como pintor. Ha asistido a los talleres de los pintores Miguel Herrera, Alvaro Amengual, Clever Lara, Oscar Larroca Estudio de dibujo, Academia Taure Estudio de dibujo,Barcelona, España. En el año 2008 viaja a Cadaqués a pintar un mes en el taller del pintor Ignacio Iturria. En el año 2009 es seleccionado por la fundación Antonio Gala (Córdoba - España) para pasar nueve meses en una residencia para artistas. Al finalizar esta beca, se traslada a Cadaqués, donde actualmente vive y trabaja. EXPOSICIONES 2017 2016 2016 2015 2015 2014 2013 2012 2011 2011 2010 2010 2010 2010 2009
Art Madrid’17 12ª Feria de Arte Contemporáneo. Galería Zileinsky. Madrid. “Persistencias Pop”. Individual. Galeria Juan Risso. Madrid. “TRAVESÍA POP”. Individual. Fundación Pablo Atchugarry. Punta del Este, Uruguay. “A campo abierto”. Individual. Galería Iturria. Cadaqués. “L´ Aigua”. Colectiva. Galería Marges Ú. Cadaqués. “La persistencia del enigma”. Individual. Galería Iturria. Cadaqués. “El enigma de un momento”. Individual. Galería Iturria. Cadaqués. “Surrealismo Popvera”. Individual. Galería Iturria. Cadaqués. “Escenarios”. Individual. Galería Iturria. Cadaqués. “Escenarios”. Individual. Colectivo de artistas El Camarote. Ciudad Real, España. Colectiva: Ignacio Iturria, Miguel Herrera y Joaquín Lalanne. Galería Iturria . Cadaqués. Colectiva. Sala de exposiciones de Cadaqués .Cadaqués. “Mi primera vez”. Colectiva. Antiguo Convento de la Merced. Ciudad Real, España. “Octava Promoción”. Colectiva. Fundación Antonio Gala. Córdoba, España. Colectiva. Taller Lara en la I.M.M. Montevideo, Uruguay.
< La persistencia del enigma. (Detalle) 29
Portada Un poco de miedo. 2017. Óleo sobre lienzo. 100 x 120 cm Proyecto y edición Galería Zielinsky Coordinación Carla Zerbes Zielinsky Textos Ricardo Zielinsky Joaquín Lalanne Diseño gráfico Eduardo Mantovani Genari © Queda expresamente prohibida la reprodución parcial o total de este catálogo sin el consentimiento de los autores. Barcelona, Septiembre de 2017
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