Daniel Orson Ybarra by Galería Zielinsky

Passatge de Mercader, 10. 08008. Barcelona. | Tel. +34 932684575 | www.zielinskyart.com | info@zielinskyart.com 5

Constelaciones Moleculares RICARDO ZIELINSKY

“Vivo entre formas luminosas y vagas que no son aún la tiniebla” (Jorge Luis Borges) Daniel Orson Ybarra crea una intensa dialéctica entre antagonismos. Encuentra su terreno más fértil en el cosmos y en el sub-átomo, transforma la fría oscuridad en cálida luz, engendra una metamorfosis de la ausencia hacia la plenitud, erige un universo heterogéneo y vernáculo, investigando hasta la saciedad los fenómenos lumínicos y cromáticos. Daniel enseña sus obras con la fuerza del microscopio encarado al infinito, bajo una luz que dialoga con la sombra. Traduce pictóricamente la genialidad de Tanizaki en su brillante “Elogio De La Sombra” (“Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra.”) El espíritu inquieto del artista no se limita tan sólo a ello, también viste las obras de luz, sombra, color y profundidad para que éstas resplandezcan en el espíritu común, formando así un Volksgeist (Espíritu del pueblo) cósmico. Desde las moléculas que animan y dan vida a la naturaleza hasta el todo en sí mismo: la vida en su plenitud es representada y representa el universo de uno mismo. Así, leemos en las entrelineas de las obras de Daniel, las palabras de Hegel: “El espíritu no está limitado a un sujeto individual”. En esta jornada entre moléculas y constelaciones, las obras de Daniel son un interior que busca externalizarse, un contenido que busca una forma, una revolución del inconsciente, una esponja nebulosa. Nos hacen reflexionar respecto al todo y la nada, al que creemos comprender y nos sobrepasa, llevándonos hasta nuestro propio infinito. Es como si leyéramos un libro sin conocer las palabras y sin embargo, todo tuviera sentido. No cabe duda de que la oscuridad es indispensable para que podamos observar la belleza de la luz. Sobre todo cuando la luz está disfrazada de sombras y tinieblas. Allí es cuando Daniel, como por toque de magia, aplica su talento y nos hace flotar en constelaciones moleculares para iluminarnos. Barcelona, octubre de 2016

< Fiesta II. 2014 (Detalle) 7

Molecular Constellations RICARDO ZIELINSKY

“I live between light and vague shapes that are not yet darkness.” (Jorge Luis Borges) Daniel Orson Ybarra creates an intense dialectics between antagonisms. He finds its most fertile ground in the cosmos and in the sub-atom, transforming the cold darkness in warm light, constructs a metamorphosis of absence toward fullness, stands a heterogeneous and vernacular universe. Investigating luminance and chromatic phenomena, Daniel shows in his works the strength of the microscopic facing the infinity, light confronted to shade. He translates pictorially the genius of Tanizaki in his brilliant “In Praise of Shadows” (“I think that beauty is not a substance in itself but only a drawing of shadows, a game of chiaroscuro produced by the juxtaposition of different substances. So as a phosphorescent stone, placed in the dark, emits radiation and exposed to full light loses its fascination precious jewel, just as the beauty loses its existence if you deleted the shadow effects”). The restless spirit of the artist Daniel Orson Ybarra is not limited to himself. Such spirit sees works of light, shadow, color and depth so that they shine the common spirit, thus forming a cosmic Volksgeist (spirit of the people). From the molecules that encourage and enliven the whole nature to itself, life in its fullness is represented and represents the universe of oneself. That way, we read between the lines of Daniel´s works the words of Hegel: “The spirit is not limited to a single subject”. In this journey between molecules and constellations, the work of Daniel is an inward form that seeks to externalize itself, a content looking for a shape, a revolution of the unconscious, a nebulous sponge. It makes us to reflect on the whole and the nothingness, which we want to understand and which overwhelms us, taking us to our infinite self. It is like reading a book without knowing the words but everything making sense. There is no doubt that darkness is essential to see the beauty of light, especially when the light is disguised as shadows and darkness. It is then that Daniel, like a touch of magic, uses his gift and makes us float in molecular constellations, enlighten us. Barcelona, October 2016

< Germinations: Universes. 2014 (Detalle) 9

1. Serie Moleculares (I), 2016 Pigmentos y resina sobre lienzo. 130 x 89 cm Pigments and resins on canvas. 130 x 89 cm

2. Serie Moleculares (Estudios I), 2016 Tempera y acrĂlico sobre papel Canson. 30 x 40 cm Tempera and acrylic on Canson paper. 30 x 40 cm

3. Serie Urban Jungle (Big Big Golden Shower), 2014 Spray, acrĂlico y tinta sobre lienzo. 150 x 300 cm Acrylic, spray and ink on canvas. 150 x 300 cm 14

4. Serie Urban Jungle (Fiesta II), 2014 Spray, acrĂlico y tinta sobre lienzo. 118 x 168 cm Acrylic, spray and ink on canvas. 118 x 168 cm

5. Serie Urban Jungle (Germinations: Universes), 2014 Spray, acrĂlico y tinta sobre lienzo. 138 x 165 cm Acrylic, spray and ink on canvas. 138 x 165 cm

6. Serie Urban Jungle (Pink Flow), 2014 Spray, acrĂlico y tinta sobre lienzo.150 x 300 cm Acrylic, spray and ink on canvas.150 x 300 cm 18

7. Serie Urban Jungle (Randon Run), 2014 Spray, acrĂlico y tinta sobre lienzo. 118 x 168 cm Acrylic, spray and ink on canvas. 118 x 168 cm

8. Serie Urban Jungle (Grass Bubble Maker), 2014 Spray, acrĂlico y tinta sobre lienzo. 118 x 168 cm Acrylic, spray and ink on canvas. 118 x 168 cm

Color Field 09. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edición: 6.

9. Serie Urban Jungle (Black Flow), 2014 Spray, acrílico y tinta sobre lienzo. 150 x 250 cm Acrylic, spray and ink on canvas. 150 x 250 cm. 22

10. Serie Mil Mesetas, 2014 TĂŠcnica mixta y tinta sobre lienzo. 188 x 138 cm Mixed media and ink on canvas. 188 x 138 cm

11. Serie Psycho Bubbles, 2014 Spray, acrĂlico y tinta sobre lienzo. 160 x 120 cm Acrylic, spray and ink on canvas. 160 x 120 cm 26

12. Serie Constellations, 2014 Tinta sobre lienzo. 160 x 120 cm Ink on canvas. 160 x 120 cm

13. Serie Constellations (I), 2014 TĂŠcnica mixta y tinta sobre lienzo. 160 x 120 cm Mixed media and ink on canvas. 160 x 120 cm 28

14. Serie Constellations (II), 2014 TĂŠcnica mixta y tinta sobre lienzo. 160 x 120 cm Mixed media and ink on canvas. 160 x 120 cm 29

15. Serie Constellations (III) , 2014 TĂŠcnica mixta y tinta sobre lienzo. 120 x 160 cm Mixed media and ink on canvas. 120 x 160 cm

16. Serie Constellations (IV), 2014 TĂŠcnica mixta y tinta sobre lienzo. 120 x 160 cm Mixed media and ink on canvas. 120 x 160 cm

Color Field 16. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Ediciรณn: 6.

17. Serie Constellations (Nebula Sponge), 2013 Spray, acrílico y tinta sobre lienzo. Díptico, 200 x 200 cm Acrylic, spray and ink on canvas. Diptych. 200 x 200 cm

Color Field 18. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. EdiciĂłn: 6.

18. Serie Constellations (V), 2014 TĂŠcnica mixta y tinta sobre lienzo. 120 x 160 cm Mixed media and ink on canvas. 120 x 160 cm 34

19. Serie Constellations (yellow), 2013 Tinta y acrílico sobre lienzo. 40 x 50 cm Ink and acrylic on canvas. 40 x 50 cm 20. Serie Constellations (orange), 2013 Tinta y acrílico sobre lienzo. 40 x 50 cm Ink and acrylic on canvas. 40 x 50 cm 21. Serie Constellations (pink), 2013 Tinta y acrílico sobre lienzo. 50 x 60 cm Ink and acrylic on canvas. 50 x 60 cm 22. Serie Constellations (black), 2013 Tinta y acrílico sobre lienzo. 40 x 50 cm Ink and acrylic on canvas. 40 x 50 cm 35

23. Serie Germinaciones (I), 2012 Pigmentos y resina sobre lienzo. 30 x 30 cm Pigments and resins on canvas. 30 x 30 cm 24. Serie “SYS” (Solysombras), 2004 Látex sobre lienzo. 24 x 30 cm Latex on canvas. 24 x 30 cm 36

Daniel Orson Ybarra Nació en 1957 en Montevideo, Uruguay. Sus abuelos maternos llegaron desde Moscú y Odessa, y la familia de su padre era de origen vasco, de Bilbao y Saint Jean de Luz. La infancia de Orson transcurre de forma más bien llana, en armonía y rodeado de las numerosas esposas y ex esposas de su abuelo materno. Entre ellas destacaba su abuela Anastassia, quien le enseñó a leer, a cocinar, a dibujar y a pintar desde muy temprana edad. Es a ella a quien el artista le agradece el haber sabido inculcar en su espíritu, de forma lúdica y con mucho cariño, el amor por los libros y las artes. Años más tarde estando de pupilo en un colegio Salesiano, Orson se inscribió a un curso de dibujo por correspondencia en Méjico. Tenía doce años. A los 14 tuvo su primera exposición en la capital uruguaya. Eran unos dibujos hechos a lápiz y carboncillo sobre cartulina blanca de 100 por 70 cm. Principalmente personajes de la antigua Grecia y Egipto. Esas cartulinas formaban parte de los objetos heredados de la antigua fábrica de flores artificiales de su abuelo. Tal vez los diferentes orígenes de la familia de Orson, tal vez las tantas historias oídas, o quizás la propia curiosidad hicieron que cuando cumplió 18 años decidiera viajar por el mundo. Por aquel entonces, Orson no estaba muy seguro de qué era lo que realmente quería estudiar, aunque primaban los estudios de filosofía y psicología. Pero una cosa si era segura: la libertad sufrió un duro revés en casi todo el continente sudamericano. Esta situación dio aún más fuerza a su decisión de viajar. El viaje comenzaría en América del Sur. El artista pensaba viajar un año, pero fueron ocho: Estados Unidos, toda Europa y Escandinavia, norte de África, Medio Oriente y más tarde China. Orson finalmente se dejó seducir por Suiza. El artista vive en Ginebra desde 1984 y es padre de tres hijos. A menudo también se desplaza a Valencia y Barcelona, donde colabora con arquitectos en trabajos que conciernen el estudio del espacio y su relación con la luz. Desde 1991 ha cooperado en diversos proyectos y realizaciones con los arquitectos del estudio European Architecture & Art Studio: espacios exteriores, interiores, privados, públicos, urbanos y naturales. La memoria, lo aparente y la paradoja, lo transparente, lo vegetal, el agua, la luz, las iluminaciones y las sincronicidades forman parte de sus reflexiones plásticas y de escritura. Otros componentes de sus representaciones son lo doble y lo múltiple, las acumulaciones y lo repetitivo. A finales de 2001, Orson tuvo un problema de salud que dificultó su andar durante varios años. Entonces su jardín se transformó en su taller. Las series que se presentan en sus exposiciones forman parte de un proceso de experiencias pictóricas y de un ejercicio de observación dentro de ese fragmento de paisaje. Entre su primera exposición y la próxima en Barcelona, hay más de un centenar de muestras individuales y de grupo. Desde Uruguay a la China, pasando por Suiza, Francia y España, entre otros. Lugares. Orson considera que la más especial fue la de Obediencias Íntimas que tuvo lugar en el Institut Valencià d’Art Modern en 2014: más de 40 obras de gran formato de los últimos 15 años.

< © Archivo Daniel Orson Ybarra

Orson trabaja durante temporadas en una casa-taller en Sant Vicenç de Montalt, municipio de la costa de El Maresme, en Barcelona. Allí el artista experimenta con el placer de encontrar elementos comunes en lo interdisciplinario. 39

Daniel Orson Ybarra He was born in 1957 in Montevideo, Uruguay. His maternal grandparents came from Moscow and Odessa, and his father’s family was of Basque origin, from Bilbao and Saint Jean de Luz. Orson’s childhood was passed at ease, in harmony and surrounded by his maternal grandfather’s numerous wives and ex-wives. Prominent among them stood his grandmother Anastassia, who taught him reading, cooking, drawing and painting from an early age. The artist credits her for seeding his spirit, in a lyrical and affectionate manner, with a deep love for literature and the arts. Years later as a student in a Salesian school, Orson enrolled in a correspondence course in drawing from Mexico. He was twelve years old. At 14 he had his first exhibition in the Uruguayan capital. There were drawings in pencil and charcoal on white cardboard 100 by 70 cm, mostly of ancient Greek and Egyptian characters. The cardboards were heirlooms from his grandfather’s old artificial flowers’ factory. Perhaps his family’s different origins, perhaps all the stories Oscar heard, or perhaps his own curiosity were what drove him to travel the world by that time he turned 18. Then, Orson was not sure what he really wanted to study, even though the studies of philosophy and psychology seemed likely to prevail. But one thing was certain: freedom suffered a setback in most of the South American continent. That situation gave further strength to his decision to travel. The trip would begin in South America. The artist planned to travel for a year, which turned into eight, through the United States, Europe and Scandinavia, North Africa, the Middle East and later China. Orson was eventually seduced by Switzerland. The artist has lived in Geneva since 1984 and is the father of three children. He often travels to Valencia and Barcelona, where he collaborates with architects in works dealing with the study of space and its relationship to light. Since 1991 he has cooperated in various projects with architects from the European Architecture & Art Studio, concerning exterior, interior, private, public, urban and natural spaces. Memory, the apparent and the paradoxical, the transparent, the vegetable, water, light, illumination and synchronicities are a part of his plastic reflections and writing. Other components are the representations of doubles and multiples, accumulations and the repetitive. In late 2001, Orson had a health problem that hampered his ability to walk for several years. Then his garden became his workshop. The series presented in his exhibitions are part of a process of pictorial experiences and an observational exercise within that fragment of landscape. Between his first exhibition and the upcoming one in Barcelona, there have been more than one hundred solo and group exhibitions. From Uruguay to China, through Switzerland, France and Spain, among others. Orson considers that the most special was the Obediencias Íntimas held at the Institut Valencià d’Art Modern in 2014: more than 40 large works from the past 15 years. Orson works between seasons in a house-workshop in San Vincente de Montalt, a municipality of El Maresme coast, near Barcelona. There the artist experiments with the pleasure of finding common elements in the interdisciplinary. < © Archive Daniel Orson Ybarra 41

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección) SOLO EXHIBITIONS (Selection) 2016 2015

2014

2013 2012 2011 2010

Constelaciones Moleculares. Galería Zielinsky, Barcelona Opera Gallery, Ginebra, Suiza Galerie Laurent Marthaler, Montreux, Suiza Centro de Arte Teguise, Lanzarote, España Galeria Paulo Darzé, Salvador de Bahía, Brasil Obediencias Íntimas. IVAM, Valencia, España 8 Chinese Ink Experience. WEF, Tjanjin, China Galerie Laurent Marthaler, Montreux, Suiza World Economic Forum, Davos, Suiza Galerie Laurent Marthaler, Montreux, Suiza Galerie Rosa Turetsky, Ginebra, Suiza Geneva Art Space, Ginebra, Suiza Galerie Smagghe, París, Francia La Bâtie-Festival de Genève, Suiza Instituto Cervantes, Lyon, Francia Fundación Frax, Alfás del Pi, Alicante, España

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) COLLECTIVE EXHIBITIONS (Selection) 2016 2015

2014 2013

2012 2011 2010

S.P.R.A.Y. Opera Gallery, Ginebra, Suiza Summer never ends. Galerie Laurent Marthaler, Montreux, Suiza Kornfeld Gallery, Berlín , Alemania Galerie Laurent Marthaler, Montreux, Suiza Galería Rosa Turetsky, ArtGenève Salon d’Art Contemporain. Ginebra, Suiza S.P.R.A.Y. Galerie Laurent Marthaler, Montreux, Suiza S.P.R.A.Y. Galerie Artvera’s. Ginebra, Suiza Fundación Abanico, ArtGenève Salón d’Art Contemporain, Ginebra, Suiza Galerie Smagghe, París, Francia Fundación Abanico, ArtGenève Salon d’Art Contemporain, Suiza Galerie Rosa Turetsky, Ginebra, Suiza ANTROPOCENO. III Bienal del Fin del Mundo. Ushuaïa, Argentina Villa Bernasconi, Ginebra, Suiza Museo Atarazanas, Valencia, España Fondation Bodmer, Ginebra, Suiza

PREMIOS AWARDS 2005 2001 1994

HUG. Ginebra, Suiza. Instalación permanente. 3er Premio. Premio Puig i Cadafalch. Barcelona – Mataró, España. Instalación. 1er Premio. Triennale d’Osaka, Japón. 3er Premio.

MUSEOS Y COLECCIONES MUSEUM AND COLLECTIONS Centre d’Art Contemporain d’Amerindia. Le Flon, Lausanne, Suiza Centre d’Art Contemporain de Lacoux, Francia FAE, Fondation Asher Edelmann. Lausanne , Suiza Fondation Abanico. Ginebra, Suiza Fondation Bodmer. Ginebra, Suiza Fundación Frax, Alfàs del Pi, Alicante HUG Hôpitaux Universitaires de Genève. Ginebra, Suiza Instituto Cervantes. Lyon, Francia IVAM. Valencia, España MAPRA. Lyon, Francia Musée de la Main. Fondation Claude Verdan. Lausanne, Suiza Banque Heritage, Zúrich, Suiza Banque Heritage, Ginebra, Suiza Ayan Energy Group, Ginebra, Suiza EAAS Group, Barcelona, España Fundana, Ginebra, Suiza Editorial Pre-Textos, Valencia, España Colección Olivier & Noémi Hildebrand Colección Thomas Alessie Colección Antonio Bravo Colección Béatrice Büttler Colección Diez-Barroso Colección Dolce & Gabana Colección Carlos Esteve Colección Samantha Filippinetti Colección G. Guiter Colección S.&M. Junge Colección Maryla Shingler Colección WEF OTRAS ACTIVIDADES / INSTALACIONES OTHER ACTIVITIES / INSTALLATIONS 2013

2010

2000

2002 1998 1996 1995 1992 1991 1989 1990 1988 1987

Pintura/Instalación Urban Jungle para el Jazz Festival de Montreux, Suiza La Bâtie – Festival de Genève. Villa Bernasconi, Ginebra, Suiza Festival des Lumières. Lyon, Francia. 2005 Festival Science & Cité: Millions des Possibles, Musée de la Science, Ginebra Instalación táctil para el Jardín Botánico de Ginebra, Suiza Instalación & Medio Ambiente para «Genève de Borges» Film de Ana Simon Exposition Nationale Expo 02 - Projet Babel - Site Yverdon Instalación para In-Folio. Ginebra, Suiza La Bâtie Festival de Genève. Abanico. Ginebra, Suiza Série Urban Abstractions. La Bâtie Festival de Genève. Ginebra, Suiza Organización Mundial de la Propiedad Intelectual Espace St. Léger, Ginebra, Suiza Fondation Asher Edelmann, Lausanne, Suiza Creación de Abanico, Atelier des rencontres pluridisciplinaires. Ginebra Espace Architecture. Ginebra, Suiza Espace EX-IT International Art for Uruguay Foundation International Art for Uruguay Foundation

Portada Germinations: Universes, 2014. Spray, acrílico y tinta sobre lienzo. 138 x 165 cm. Proyecto y edición Zielinsky Contemporary Art Fotografías Ana Martínez Texto Ricardo Zielinsky Coordinación Carla Zerbes Zielinsky Corrección de textos Salima Lleixà Esteva Diseño gráfico Eduardo Mantovani Genari © Queda expresamente prohibida la reprodución parcial o total de este catálogo sin el consentimiento de los autores. Barcelona, Noviembre 2016

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