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“En verdad, con otros ojos, hermanos míos, buscaré yo entonces a mis perdidos”... (Friedrich Nietzsche – Así habló Zaratustra) Eduardo Marco busca y encuentra una belleza sutil en la fealdad. Apunta con el objetivo de su cámara fotográfica a lo común y de ahí, saca a la luz su alma, rebuscada, transmundana y apolínea. Sus fotografías tienen el carácter de la belleza pura, geométrica, estética. La esencia de lo bello. Cruzando las fronteras entre la creación pura y la abstracción de lo concreto, sus fotos brindan al espectador una simetría de colores imperfectos, tan perfectos como el propio mundo. (La anormalidad está en los ojos del observador – Floria Sigismondi). Marco se apodera de la estética ya lista, formada, contenida, y la hace volar mediante el encuadramiento frontal de sus fotografías. Hace tangible el concepto Hegeliano de que lo bello es a la vez producto de la externalización confusa del espíritu y objeto de una ciencia. La serie de fotografías Color Field, de Eduardo Marco, nos hace disfrutar de los colores y de sus composiciones como si hubiéramos estado viendo el mundo en blanco y negro hasta ese momento, y al observarlas por primera vez, saliéramos finalmente de la caverna. Así, la luminosidad de estas fotografías transforma a los espectadores en parte de la obra, tamaña la vivacidad de éstas. Nos hace sentir como Alicia después de haber saltado a la madriguera. Como dice Baudelaire: “Tal como un sueño es puesto en una atmósfera que le es propia, también una concepción, convertida en composición, tiene necesidad de moverse por un medio colorido que le sea particular”. En este mundo de color y ensoñación, el fotógrafo establece una dialéctica con las obras de artistas del movimiento Color Field, entre ellos, Mark Rothko, Barnett Newmann, Helen Frankenthaler, Hans Hofmann o Robert Motherwell. Dicho dialogo abarca desde la falsa superficialidad de la simplicidad geométrica hasta los más profundos rincones de la fuerza psicológica de este mundo de esplendor. Ahí hay un dialogo de tú a tú entre lo esencialmente bello y lo bello que es creado por y para la belleza. Una explosión de sentidos cromáticos y sensoriales. Las obras presentan su mundo… Con este vertiginoso viaje por su universo, su interpretación de la cruda realidad, y la agudeza inexorable de las formas y colores de sus fotos, Eduardo Marco nos manda el claro mensaje de que detrás de la inocencia de las formas hay mucho más de lo que creemos ver a simple vista. Buceamos, sin la posibilidad de vuelta atrás, en sus campos de colores. Ricardo Zielinsky
< Detalle de la obra Color Field 13.
Galerista y marchante. Director de las galerías Zielinsky Contemporary Art y Antic & Modern en España y de Z Art en Brasil. 5
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Para algunos artistas que trabajan de espaldas al estudio, como el fotógrafo de acción que es Eduardo Marco, satisfacer sus impulsos estéticos implica acumular sobre sí un esfuerzo de perfección que lastraría a otros que, cual boyas a la deriva, no sienten esa eléctrica exigencia. Dispuesto así su ánimo, el fotógrafo en su periplo confronta la realidad india afinando el ojo sobre la atrozmente vital humanidad rajastaní en la serie Color Field, reivindicada en las coloridas pieles metálicas de los camiones y tuc-tucs de la ciudad de Jaipur. El envite artístico que mueve a este fotógrafo es la inquietud por desbrozar lo que está oculto a la mirada del común; desvelar en su sentido más literal lo insignificante en apariencia, pero que la mirada del artista nos hace percibir como un armónico encendiendo en nosotros la chispa del entusiasmo. En este proceso el honesto fotógrafo que es Marco no carga con el pesado fardo de los supuestos teóricos, se entrega sin dogmas aprendidos como el poema de Walt Whitman que comienza: «No necesito certidumbres: soy un hombre preocupado por su alma.» Rescatado por Susan Sontag, el poema se ha empleado para señalar precisamente esa abierta disposición de ánimo que destacamos en Eduardo Marco: «No dudo de que la majestad y belleza del mundo están latentes en cualquier minucia del mundo [...] No dudo de que en las trivialidades, insectos, personas comunes, esclavos, enanos, malezas, desperdicios, hay mucho más de lo que yo suponía.» A Sontag le había bastado añadir el siguiente verso para perfilar mejor el humanismo eufórico que desprenden las palabras de Whitman: “No dudo de que hay en mí mismo más de lo que había supuesto, y más en todos los hombres y mujeres, y más en mis poemas de lo que yo suponía.” Así es la mirada de Marco la que rescata la belleza prístina del loto prendida en el charco de lodo; la frescura candorosa del trabajo anónimo sobre la chapa de un tuc-tuc, cotidiana y banal se nos muestra penetrante, como si se viera por primera vez.
Almudena Cruz Yábar
< Detalle de la obra Color Field 20.
Cuerpo de Museos del Estado Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 7
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Color Field 02. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
Color Field 01. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6. < 10
Color Field 03. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 04. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 05. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 06. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 07. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 09. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
Color Field 08. 2015. Chromaluxe art. 90 x 135 cm. Edici贸n: 6. < 18
Color Field 10. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 11. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 12. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 13. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 14. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 16. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
Color Field 15. 2015. Chromaluxe art. 90 x 135 cm. Edici贸n: 6. < 26
Color Field 17. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 18. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 19. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 20. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
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Color Field 21. 2015. Chromaluxe art. 46,5 x 70 cm. Edici贸n: 6.
Color Field 22. 2015. Chromaluxe art. 90 x 135 cm. Edici贸n: 6. > 31
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Eduardo Marco (Porto Alegre, Brasil, 1970) muestra desde sus comienzos artísticos en Río de Janeiro y São Paulo una gran pasión por la fotografía. A los veintidós años recala en el Click Studios de Londres – el centro fotográfico más prestigioso de la capital británica – que asiste, entre otros fotógrafos, a Albert Watson, Annie Leibovitz, Michael Thompson o Nick Knight. Después de este aprendizaje, dirige su carrera hacia la fotografía de moda y realiza grandes campañas para revistas como Big Magazine, ELLE o Vogue, así como reportajes en los periódicos El Mundo, Le Monde y El País. Según el propio Marco, esta experiencia supone «una gran escuela para el fotógrafo, donde aprende a controlar y tratar a la perfección la luz, la composición, la armonía y la belleza. Siempre he pensado que si mandas a un fotógrafo de moda a una guerra va a venir con un trabajo mucho más rico visualmente que lo que lo haría un reportero, al que interesa más la transmisión de la noticia». A raíz de la publicación en Brasil de su primer libro fotográfico “A Maior Praia do Mundo”, comienza a desarrollar con más ahínco su faceta artística, exponiendo su obra en La Casona de la ciudad de Panamá y componiendo nuevas series en Tokio, El Cairo y Laos. En 2009 se traslada a Madrid donde finalmente ha fijado su residencia; allí expone en diversas galerías como Begoña Malone y en paralelo le representa la Galería Ansorena. Eduardo Marco ha participado desde entonces en numerosas exposiciones colectivas, entre las que destaca la realizada en 2012 en la sede de las Naciones Unidas en Ginebra. Sin descuidar su cara más comprometida ni sus raíces americanas, ha expuesto junto a fotógrafos de la talla de Sebastião Salgado y Alberto García-Alix en la exposición colectiva Group Show Fundation Watu Acción Indígena en 2010, en la XI Muestra de documentales y fotografía de América Latina en 2011, y ha participado en las ediciones de 2013 y 2015 de la subasta organizada por Christie´s en beneficio de la Fundación Balia en el museo Thyssen-Bornemisza. En 2015 realizó una residencia artística en Nueva Delhi, que dio como frutos las series Color Field y The Painted World que mostró en la edición 2016 de ARCO. Su obra está expuesta en importantes colecciones de España, Francia y Reino Unido. En Barcelona y en Brasil es representado por la galería Zielinsky Contemporary Art desde el año 2015.
< Detalle de la obra Color Field 03. 35
Color Field. 2015. Mosaico. 12 obras. Chromaluxe art. 47 x 70 cm cada. 36
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Proyecto y edición Zielinsky Contemporary Art Fotografías Eduardo Marco Textos Ricardo Zielinsky Almudena Cruz Yábar Coordinación Carla Zerbes Zielinsky Corrección de textos Salima Lleixà Esteva Diseño gráfico Eduardo Mantovani Genari © Queda expresamente prohibida la reprodución parcial o total de este catálogo sin el consentimiento de los autores. Barcelona, Mayo 2016
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