Zile și Nopți August 2022 by Zile si Nopti

August 2022 Pop Culture Magazine

zilesinopti.ro facebook.com/zilesinopti

Ce mai poți face pe litoral în afară de plajă ziua și party noaptea? zilesinopti.ro/litoral-2022

Muzică, film, artă & cultură! Festivalurile lunii august.

INTERVIURI EXCLUSIVE

zilesinopti.ro/festivaluri

POPA CHUBBY: „E MULT PREA MULTĂ PRECAUŢIE ÎN MUZICA ACTUALĂ ŞI ASTA O DISTRUGE” | ÎNAPOI ÎN VIITOR CU CORINA SÎRGHI | DELIA OWENS, AUTOAREA ROMANULUI „ACOLO UNDE CÂNTĂ RACII”: „UITĂM CĂ FACEM PARTE DIN NATURĂ” | COSMINA STRATAN: „FUG DE DORINȚA DE A MERGE LA SIGUR” | POSTMODERN GOTHIC: ARTA LUI GIORGIO FINAMORE | ȘTEFAN BĂRBULESCU, CREATORUL BRANDULUI DE GIN PUȘCĂLUPI

August 2022

Editorial

POP CULTURE MAGAZINE

Braşov, destinaţia lunii pentru toţi amatorii de muzică live Ioan BIG, publisher Cu evenimente mari precum Untold la Cluj sau Summer Well la Bucureşti, afirmaţia că drumurile tuturor amatorilor de experienţe muzicale trăite pe viu converg luna asta înspre Braşov ar putea părea deplasată, aşa că trebuie argumentată. De obicei, în alegerea destinaţiei primează preferinţa pentru un gen muzical specific şi abia în secundar importă ceea ce oferă locaţia complementar participării la concerte, însă acest criteriu este reevaluat în sezonul estival, când preferăm cu toţii, agasaţi de rutină şi înnebuniţi de caniculă, să evadăm cât mai des din mediul în care ne ducem viaţa zi de zi. Din acest punct de vedere, în vârf de munte la Fundata ori în Centrul Vechi al Braşovului, în bisericile-monument din Ţara Bârsei sau în Cetatea Râşnov, avem cu siguranţă ce trăi ca experienţă în mod interesant, captivant sau distractiv în zona Braşovului, astfel încât, pentru câteva zile, să ne resetăm psihic. Evident, însă, muzica rămâne motivul principal de going out, iar acesta trebuie să fie unul suficient de puternic încât să ne determine să ne părăsim temporar “bula”, indiferent că iubim sonorităţile dance sau rock, muzica clasică sau improvizaţiile jazzistice, iar Braşovul punctează la acest capitol prin câteva repere live esenţiale. Rockerii vor fi atraşi aproape sigur de Rockstadt Extreme Fest (03-07 august), unde sunt invitate să cânte peste 50 de trupe, cu nume sonore în lineup, precum Kreator, Bullet For My Valentine sau Overkill, dar nu trebuie omis că Râşnovul va găzdui, între 14 august şi 4 septembrie, şi tradiţionalul Festival www.zilesinopti.ro

de Film şi Istorii, care, pe lângă proiecţii, are în program evenimente muzicale destinate unui alt public decât la Rockstadt, precum Tandreţuri pentru femei cu cei 4 corifei, adică Nicu Alifantis, Alexandru Andrieş, Mircea Baniciu şi Mircea Vintilă. Pe de altă parte, amatorii de muzică cultă pot opta pentru concertele din bisericile fortificate din Ghimbav, Feldioara, Hărman sau Vulcan în cadrul festivalului Musica Barcensis (0728.08), aşa cum cei atraşi mai degrabă de purul entertainment au la dispoziţie Outdoorz Fest (0507.08) de la altitudinea de 1400 de metri, unde, în afară de natură şi sport in offroad, îi vor putea asculta, printre alţii, pe Smiley, Proconsul şi Spike. Nu toţi suntem însă dispuşi să renunţăm la familiarele peisaje urbane, aşa că cea mai importantă destinaţie rămâne chiar oraşul de la poalele Tâmpei, unde Braşov Jazz & Blues Festival (11-15.08) celebrează a X-a ediţie într-un mod realmente spectaculos, printr-un program de evenimente muzicale şi cinematografice care implică peste 100 de artişti, dintre care atrag atenţia concertul, aniversar de 75 de ani al legendarului chitarist Jan Akkerman, recitalul dublului nominalizat în 2022 la Blues Blast Music Awards, John Nemeth, happening-ul special dedicat Beatles şi concertul în premieră la noi, al celebrului colectiv de jazz The Cuban Jazz Syndicate. Clasică, jazz şi blues, pop, rock şi dance, toate marile familii muzicale sunt prezente în acest peisaj evenimenţial foarte dens, astfel încât zona Braşovului se constituie, în august, într-o ţintă de (mini)vacanţă culturală extrem de tentantă pentru orice meloman care-şi doreşte o experienţă live memorabilă, potrivită gusturilor şi preferinţelor personale.

PAGINA

SUMAR

MUZICĂ / pag. 17

August 2022

August 2022 Pop Culture Magazine

zilesinopti.ro facebook.com/zilesinopti

Muzică, fi lm, artă & cultură! Vezi care sunt festivalurile lunii august. zilesinopti.ro/festivaluri

Ce mai poți face pe litoral în afară de plajă ziua și party noaptea?

Pentru inspirații și locații, consultă și ghidul nostru online, LITORAL 2022: zilesinopti.ro/litoral-2022

INTERVIURI EXCLUSIVE

POPA CHUBBY: „E MULT PREA MULTĂ PRECAUȚIE ÎN MUZICA ACTUALĂ ȘI ASTA O DISTRUGE” | ÎNAPOI ÎN VIITOR CU CORINA SÎRGHI | DELIA OWENS, AUTOAREA ROMANULUI „ACOLO UNDE CÂNTĂ RACII”: „UITĂM CĂ FACEM PARTE DIN NATURĂ” | COSMINA STRATAN: „FUG DE DORINȚA DE A MERGE LA SIGUR” | POSTMODERN GOTHIC: ARTA LUI GIORGIO FINAMORE | ȘTEFAN BĂRBULESCU, CREATORUL BRANDULUI DE GIN PUȘCĂLUPI

PLAYLIST CANICULAR ��17 MUZICĂ NOUĂ: ��19 FESTIVAL (INTERVIU CORINA SÎRGHI) ��20 EDM: ARTIȘTII DE LA UNTOLD ��22 MEMENTO/ANIVERSARE: MICHAEL JACKSON ��24/25 DIALOGURI FĂRĂ NOTE: POPA CHUBBY ��26 WWW.CLAPART.COM ��24

ZILE ȘI NOPȚI - POP CULTURE MAGAZINE ISSN 2559-172X Apare gratuit, lunar. Nr. 8 (550) - August 2022 Tiraj: 30.000 exemplare București, Brașov, Cluj, Constanța, Iași, Timișoara. Director General: Marian Gîlea, marian.gilea@zilesinopti.ro

ARTĂ / pag. 31 ART EXPO ��32 DANS CONTEMPORAN: Interviu Rebecca Journo ��34 B.D.: ��36 art.raiffeisen.ro / #StagiuneVirtuala ��37 FANTASY ART: GIORGIO FINAMORE ��38 FESTIVAL ��41 ARTIȘTI URBANI: TOYBOX: ��42

FILM / pag. 46 PREMIERELE LUNII: ��46 EXCLUSIV: Interviu cu DELIA OWENS, ��54 EXCLUSIV: Interviu cu COSMINA STRATAN ��62 RECOMANDĂRI TV: ��64 DE VARĂ: ��66 POINT OF VIEW ��67

EAT&DRINK / pag. 69 TREND ��70 NUTRIȚIE ��73 CEVA DULCE ��74 GURMAND: ��76 TOP FOOD/ TOP DRINK ��77/ 83 PE GUSTUL NOSTRU ��79 ESTIVALE ��80 DRINK: ��82

LIFESTYLE / pag. 87 AWARDS �� 88/89 DESIGN ��90 EDITORIAL FASHION: „NEVERSEA PLANET” ��92 DESIGN / ARHITECTURĂ ��97 FASHION EVENT �� 103 DE VIZITAT �� 106

POP-UP STORIES / pag. 13 POP-UP STORiEs Pisicile și universul cultural pop(ular) japonez ��13 POVEȘTI DE SUCCES PUȘCĂLUPI SINGLE SHOT DRY GIN 84

PAGINA

www.zilesinopti.ro www.faceboook.com/zilesinopti

ECHIPA DE REDACȚIE PUBLISHER Ioan Big SENIOR EDITORI Gruia Dragomir Alin Gălățescu REDACTORI Horia Ghibuțiu Delia Mitrache Teodora Bratu Alex Mușat Claudia Aldea Alina Bălan Mădălina Lefter Anamaria Grumeza Iuliana Ciocîrlan CONTRIBUTORI Ioana Aldea Berti Barbera Ștefan Chirițescu Ana Consulea Mădălina Corina Diaconu Cosmin Dragomir Ștefan Iancu Vlad T. Copilu Beatrice Lăpădat Vania Pierșinaru Alexandra Bujeniță Costinela Caraene Alexandra Scînteianu Liviu Romanescu Rozana Mihalache Maria Martac Silvia Trașcă Arina Gheorghita Ivanof

Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro Director Vânzări: Simona Stoichici, simona@simone-advertising.ro Digital & Print Manager: Aurel Martinescu, aurel.martinescu@zilesinopti.ro Director Financiar: Mihaela Oană, mihaela.anutoiu@zilesinopti.ro Contabilitate: Mihaela Stoica, contabilitate@zilesinopti.ro Dezvoltare online: Radu Ganea, radu.ganea@zilesinopti.ro Readacție Print/Online/Social Media: Vlad T. Copilu vlad.copilu@zilesinopti.ro Georgiana Grigore, site@zilesinopti.ro EDIȚIA DE BUCUREȘTI: Publisher: Ioan Big ioan.big@zilesinopti.ro Online: Georgiana Grigore, bucuresti@zilesinopti.ro Distribuție: Dan Budoi EDIȚIA DE BRAȘOV: Redactor Șef: Vlad T. Copilu vlad@zilesinopti.ro Redacție: Georgiana Grigore site@zilesinopti.ro Distribuție: Andrei Paul paul.andrei@zilesinopti.ro EDIȚIA DE CLUJ: Redacție și vânzări: cluj@zilesinopti.ro Distribuție: Pop Eugen Claudiu EDIȚIA DE CONSTANȚA: constanta@zilesinopti.ro EDIȚIA DE IAȘI: Redactor: Laura Cozmîncă iasi@zilesinopti.ro EDIȚIA DE TIMIȘOARA: timisoara@zilesinopti.ro Francize ZILE ȘI NOPȚI: Sibiu, Oradea. Tipărit la tipografia Conphys. www.conphys.ro ZILE ȘI NOPȚI este marcă înregistrată. Editor: City Guide Media SRL. Brașov, str. Octavian Goga nr. 9A

www.zilesinopti.ro

Proiect cultural ﬁnanțat de:

Ministerul Culturii

Proiect coﬁnanțat de:

Sponsor principal:

brasovjazz.ro

11 - 15 AUGUST 2022 EDIȚIA A X-A

PIAȚA SF. IOAN • PIAȚA BRASSAÏ PARCUL CENTRAL

10 ANI • 3 SCENE PESTE 100 DE ARTIȘTI JOHN NEMETH • JAN AKKERMAN BAND • KIRK FLETCHER SHARRIE WILLIAMS • RAPHAEL WRESSNIG & GISELE JACKSON MICHAEL OLIVERA & THE CUBAN JAZZ SYNDICATE CARLOS BICA & AZUL • BERTI BARBERA & LK BAND ȘI MULȚI ALȚII... Sponsori

Partener culinar

Parteneri

cială a festi v oﬁ

lui alu

ele con

Mașina festivalului

Ber ea

Bilete online pe

eco-romania.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Eco Maramureș

Colinele Transilvaniei

Complex Casa din Vale Casa Nouă și Șura lui Costan

Pensiunea Veseud 11

Produse turistice eco-certificate Acordăm o atenție din ce în ce mai mare alimentației, nutriționiștii ne atrag atenția să mâncăm sănătos, iar raionul de produse bio/ eco din supermarket-uri este din ce în ce mai mare. Oferta devine mai bogată pe măsura interesului clienților, iar prețurile devin, încet-încet, mai accesibile. La fel ca în cazul alimentelor, și în alte sectoare ale economiei începe să apară o ofertă pentru produse și servicii eco, iar sectorul turistic nu este mai prejos. De fapt, interesul pentru sustenabilitate în sectorul turistic este mult mai vechi, PAGINA

iar în țările din Europa de Vest, acesta are deja aproape trei decenii vechime. Ce înseamnă certificat „eco”? Să scrii pe etichetă sau pe website că ești eco nu este suficient! Efortul de a fi mai prietenos cu mediul și de a crea beneficii localnicilor este recomandat să fie evaluat de către o parte terță, care oferă un certificat de bune practici și care garantează față de consumator că produsul sau serviciul respectă un anumit standard. Aceste standarde sau sisteme de certificare includ criterii cel puțin de ordin ecologic, dar

de multe ori și de ordin social, cultural și de management. Există o varietate mare de sisteme de certificare ca tematică, procedură sau arie de acoperire, de la nivel local, la nivel global. În România întâlnim doar câteva servicii certificate cu eticheta ecologică europeană, Green Key sau EcoRomânia. Sistemul de certificare în ecoturism Eco-România a fost dezvoltat de Asociația de Ecoturism din România (AER), în perioada 20052007, și adaptează experiența internațională la contextul din www.zilesinopti.ro

August 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Delta Dunării

Casa dintre Sălcii

Eco Maramureș

Beneficii pentru turiști:  Sigla de certificare reprezintă garanția faptului că produsul turistic certificat urmărește reducerea impactului negativ asupra mediului natural și depune eforturi pentru crearea de beneficii pentru comunitățile locale;  Îți permite să identifici mai ușor acele produse cu o calitate deosebită a experienței oferite și cu un grad ridicat de responsabilitate față de mediul natural și socio-cultural al comunităților;  Oferă posibilitatea de a contacta în mod direct AER, în caz că apar anumite probleme. În unele cazuri, dacă se constată nerespectarea unor criterii, sancțiunile pot merge până la retragerea certificatului. Beneficii pentru afaceri:

Complex Casa din Vale

România. Sistemul include criterii care se referă la managementul durabil, focalizarea pe zone naturale, interpretarea patrimoniului, protejarea mediului natural, conservarea naturii, dezvoltarea comunităților locale, satisfacția turiștilor și marketing corect. De-a lungul timpului au fost evaluate mai bine de 150 de servicii și au fost acordate 133 de certificate. În prezent sunt 33 de certificate Eco-România valabile, majoritatea fiind servicii din destinațiile de ecoturism, atât cazări, cât și programe turistice. De ce să alegi produse turistice eco-certificate? Pentru că așa te vei asigura că banii tăi sunt folosiți pentru a reduce impactul negativ asupra mediului și vor crea beneficii pentru comunitatea locală. Vei avea parte de experiențe autentice și de un nivel crescut al calității serviciilor. www.zilesinopti.ro

 Sigla de certificare reprezintă un instrument puternic de marketing ce poate fi folosit de către fiecare afacere pentru diferențierea față de concurență;  Posibilitatea atragerii unui segment de piață interesat de afaceri responsabile și fidelizarea clienților, prin demonstrarea angajamentului pentru sustenabilitate;  Conduce la creșterea calității serviciilor oferite prin pregătirea mai bună a personalului și oferirea de informații despre zonă;  Eficientizează consumul de resurse și reduce costurile de operare a afacerii;  Se îmbunătățește competitivitatea și poate atrage parteneri de pe piețele internaționale, unde cererea pentru servicii sustenabile este din ce în ce mai mare;  Diverse oportunități de promovare, în funcție de sistemul de certificare.

Dezvoltarea ecoturismului în România este sprijinită de: pentru mai multe informații consultați

www.eco-romania.ro PAGINA

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

POP CULTURE MAGAZINE

POP-UP STORiEs Pisicile și universul cultural pop(ular) japonez

n universul Pop culture, pisicile ocupă un loc extrem de special. Ne putem gândi, astfel, la unul dintre cei mai iubiți răufăcători din toate timpurile, motanul Tom, pe care spectatorii îl urmăresc încă din 1940 încercând să îi vină de hac micuțului șoricel Jerry, la Motanul Încălțat, care are o istorie ce a luat naștere odată cu basmele din secolul al XVI-lea, la Garfield, personajul care ne înțelege ura pentru zilele de luni și nu poate trăi fără iubita lui lasagna, la magica Pisică de Cheshire, imaginată de Lewis Carroll, în 1951, la Crookshanks, care o însoțește pe Hermione pe întreg parcursul cărților și filmelor Harry Potter, la Sylvester, aflat printre cele mai cunoscute personaje din seria Looney Tunes, sau la Salem Saberhagen, motanul fermecat care locuiește cu Sabrina, Hilda și Zelda, în diversele adaptări ale benzilor desenate Sabrina the Teenage Witch. Așa cum ne cântau Pisicile Aristocrate, în 1970, „Everybody wants to be a cat”. Dacă ne mutăm atenția asupra spațiului cultural japonez, pisicile capătă o însemnătate foarte mare, având o istorie care a început cu animăluțele aduse pe vas, din China, în secolul al VI-lea. Simbolic, ele reprezintă, în primul rând, norocul și prosperitatea. Cea

www.zilesinopti.ro

mai puternică imagine a acestui fenomen este faimoasa pisică Maneki Neko. În folclorul japonez, povestea ei începe cu un vânzător care, fiind aproape de faliment, ia sub acoperișul său o pisică înfometată, fără stăpân. Conform legendei, după ce a avut grijă de ea, animăluțul a fost atât de recunoscător încât

s-a pus în fața magazinului bărbatului și a început să cheme, cu lăbuța stângă, clienții înăuntru. De aceea, figurinele încă sunt folosite mai ales de cei care conduc mici afaceri. Apoi, pisicile mai pot simboliza renașterea (datorită celor nouă vieți), întunericul, PAGINA

POP-UP STORiEs folosit ca motiv pentru a arăta frica, misterul sau magia întunecată (pisica văzută ca semn rău), și vindecarea, existând foarte multe reprezentări în care animăluțele protejează și călăuzesc oamenii în călătoriile lor. În societatea niponă, pisicile au devenit o parte importantă a vieții de zi cu zi, existând nenumărate cafenele tematice, cum este faimoasa Calico Cat Café, alături de 11 insule dedicate felinelor, cele mai cunoscute fiind Aoshima (care găzduiește peste 120 de pisici) și Tashirojima (unde populația umană este depășită de micuții locuitori). Un spațiu în care această iubire pentru animalele de companie devine foarte vizibilă este universul Pop culture. Pentru început, în literatură, atunci când vorbim despre pisici, nu putem uita de Haruki Murakami. În romanul Cronica păsării-arc, povestea personajului principal, Toru Okada, pornește în momentul în care el începe să își caute motanul dispărut (care, pe parcursul cărții, funcționează și ca un prevestitor pentru lucrurile rele ce vor urma). În Kafka pe malul mării, PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

unul dintre protagoniști este un mare iubitor de pisici, în timp ce Nakata (a doua perspectivă prezentată) are abilitatea de a vorbi cu ele, devenind cel care găsește și duce animăluțele pierdute înapoi acasă. În lucrările sale, Murakami a fost inspirat de scriitorul Natsume Sōseki, care, în 1906, a publicat Motanul are cuvântul, o poveste despre societatea japoneză a vremii, prezentată prin ochii și vocea motanului Chibi, care judecă, plin de umor, oamenii din jurul său. Tot pe baza acestei istorisiri, în 2012, scriitoarea Hiro Arikawa l-a introdus, în Memoriile unui motan calator, pe Nana, un personaj inspirat din mitul pisicii Maneki Neko. Romanul începe cu o secvență din lucrarea lui Sōseki („Eu sunt Măria-Sa motanul. Deocamdată n-am nume”), continuând cu momentul în care protagonistul, Satoru Miyawaki, găsește pisica rănită de o mașină și o ia în apartamentul său, unde o îngrijește până se vindecă, oferindu-i și un nume datorită codiței în formă de 7 (cifră considerată

norocoasă). Când Satoru nu mai poate avea grijă de motan, începe să-i caute un nou stăpân, pornind astfel într-o călătorie care ne poartă prin diferite părți ale Japoniei și prin poveștile celor care ar putea oferi noua casă a lui Nana (care povestește totul la persoana I). Un alt roman dedicat rolului felinelor în cultura japoneză este și Pisica și orașul, scris de Nick Bradley. Aici, el vorbește despre o micuță pisică tricoloră care, pe parcursul întâmplărilor, capătă un caracter mistic, unind destinele tuturor personajelor pe care le întâlnim. Alături de ei, nu putem uita nici de Sosuke Natsukawa, autorul romanului YA The Cat Who Saved Books (unde avem, din nou, o pisică vorbitoare, pe nume Tiger, care apără destinul protagonistului), de Takashi Hiraide, care a scris The Guest Cat (o nuvelă care ne poartă printr-un district din Tokyo, unde o pisică salvează relația unui cuplu) sau de Genki Kawamura, care în If Cats Disappeared from the World prezintă o lume în care pisicile dispar pentru totdeauna. În lumea cinematografică, pe lângă adaptările romanelor de mai sus, felinele sunt reprezentate, în diverse forme, prin anime-uri. Foarte multe personaje de acest tip vin, www.zilesinopti.ro

August 2022

ZILE ȘI NOPȚI

Studio Ghibli

pentru început, din partea casei Dacă ne îndepărtăm de de animație Studio Ghibli, universul Studio Ghibli, încă unde pisica are, din nou, rolul putem observa multiple de a ghida și ajuta protagoniștii personaje de acest tip, precum în aventurile lor. În The Cat Meowth, un Pokémon care Returns, după ce Haru (eroina poate vorbi limba oamenilor, care are abilitatea de a Blair, pisica magică din Soul vorbi cu animăluțele) Eater, Shamisen, motanul salvează viața calico pasionat de filosofie unei pisici (care din The Melancholy of se dovedește a fi Haruhi Suzumiya Prințul Lune, o (care ne spune creatură magică), povestea lui și în drept răsplată, manga A Perspective este invitată în of Life from Shamisen) Împărăția Pisicilor. sau Luna, pisica venită Aici, întâlnește o serie de The Cat Returns din viitor și adoptată de personaje iconice, precum Usagi Tsukino (Sailor Moon). Baronul Humbert (pe care îl Tot în lumea Pop culture, vedem prima dată în animația pisicile pot fi întâlnite și în Whisper of the Heart), o statuie jocurile video. În Animal ce prinde viață pe timpul nopții. Crossing, jucătorul este primit O altă pisică faimoasă, Jiji, în universul de poveste de către apare și în Kiki’s Delivery Rover, un motan albastru care Service, unde o vrăjitoare novice trebuie să își completeze Doraemon antrenamentul mutându-se, alături de animăluț, într-un sătuc magic numit Koriko. Mai departe, în My Neighbor Totoro, ne este prezentat Nekobasu, un motan-autobuz inspirat din Pisica de Cheshire. El are rolul de a-i adăposti pe protagoniști de ploaie și de a-i duce la destinația dorită. www.zilesinopti.ro

are rolul de a explica regulile jocului, în timp ce, în Neko Atsume (jucat de aproximativ 10 milioane de oameni), utilizatorul trebuie să atragă cât mai multe pisici în curtea și locuința sa, de care are grijă pe întreg parcursul jocului (amintind de The Sims și de clasicele animăluțe electronice Tamagotchi). Un alt fenomen Pop culture care și-ar putea găsi locul în toate categoriile de mai sus este și faimoasa Hello Kitty, dezvăluită publicului în anul 1974, ca o reprezentare a stilului japonez kawaii (datorită vestimentației sale), alături de motanul Doraemon, numit de către Ministerul de Externe al Japoniei, în 2008, primul ambasador anime al țării. Cu o puternică istorie în universul japonez, animăluțele mult iubite își păstrează elementul mitic, fiind transformate, prin noile forme artistice, în fenomene culturale de care ne putem bucura oricând și care, în același timp, ne învață foarte multe lucruri despre tradițiile și sufletul societății din care fac parte.

PAGINA

Primul podcast ce îmbină lumea artiștilor de toate felurile cu cea a tehnologiei. Invitații share-uiesc cu noi povești de viață, secrete ale industriei și picanterii din viața personală iar noi adăugăm un strop de tehnologie, joculețe interactive si un obicei drăguț ce deﬁnește conceptul. Toate acestea împreună formează Sharing Room. Un podcast altfel, mai mult decât discuții.

ÎN FIECARE MIERCURI LA ORA 18:30 PE CANALUL OFICIAL DE YOUTUBE CLAPART WWW.CLAPART.COM

TEXT DE ALINA BĂLAN

Muzică

POP CULTURE MAGAZINE

CAPITOLUL MUZICĂ ESTE SUSȚINUT DE

Muzică pentru moleșeală locală... playlist canicular

ara nu e numai despre cocktailuri cu umbreluță, ape cristaline și piscine cu clor. Să fim serioși, în afară de cele câteva zile norocoase de concediu, ne cam confruntăm cu alte peisaje și simțiri vara, și nu vorbesc aici numai de sudoarea purtată de toți din cauza căldurii. Mersul la piață, de exemplu, pentru că sezonul permite, poartă cu sine un romantism și umor, în același timp. Așadar, vă povestesc cum am fost martoră la achiziționarea unei „bijuterii” sezoniere, un pepene roșu. O doamnă cu părul tapat se visa expertă în bătaia ritmului fructifer, însă  Parliament-Funkadelic. Am rămas tot în anii ’60, schimbăm doar locația și ne eliberăm de inhibiții cu acest grup suculent, copt și perfect pentru dulceață, ca să rămânem tot în tema fructiferă, potrivit și pentru pregătirea pentru un party, dar și pentru aranjat hainele pe culori. Va face mult mai interesantă experiența!  Childish Gambino, Feels Like Summer. Cum să fi lăsat piesa asta deoparte, când până și videoclipul are o atmosferă de cartier văratec încins? Acum, am ales să o iau mot-a-mot, dar

www.clapart.com

avea o îndoială, pe care a ales să o transpună în mustrarea vânzătorului. Astfel, doamna a adus amenințarea expulzării din piață a comerciantului, în cazul în care pepenele nu se prezenta bun. Vânzătorul a afirmat că pe el nu îl poate da afară nici măcar președintele statului, iar discuția, ca să vedeți cât de jucăușă e româna, s-a transformat din tensionată, în hazlie, lupta de caractere fiind terminată cu „dacă nu e bun, doamnă, veniți să vă dau altul”. Așa încât, vă invit la o felie de pepene și la un playlist cum se cuvine, de ascultat în drum spre piață sau în bătaia unui ventilator:

sunteți oricând bine-veniți să o tratați din orice punct de vedere, sound-ul comod, cu aer de incantație, vă permite!  Bossa Nova. Bossa, în portugheză, reprezintă un jargon de modă veche folosit atunci când cineva are un anumit tip de fler înnăscut. Așa a fost încununat în anii ’60 stilul relaxat și sincopat, născut din samba. Așadar, aș spune că e un gen ce poate fi admirat, urmărit conștient sau ignorat, până te face să îți miști șoldurile sau măcar capul, după posibilități. Astfel, vi-i recomand, nu călduros, că temperaturile sunt deja ridicate, dar cu drag, pe Baden Powell, Antônio

Childish Gambino

Carlos Jobim, João Gilberto și pe Joyce Moreno, sigur găsiți la ei ceva sunete să vă gâdile urechile.  Diud, Where’s my tune? Am zis să ne tratăm și cu ceva ce oferă plaiurile noastre și astfel avem una bucată canal de YouTube, locșor creativ unde artiștii vin să-și dea live carisma pe față. Printre clipurile mele preferate se află cel cu Mihail, Vița de Vie, Dora Gaitanovici, Amuly și Skizzo Skillz, dar lista e la alegere, căci ordinea e variată, după cum se vede. În concluzie, ne vedem pe Spotify, YouTube sau ce platforme mai folosiți voi. Ah, și mergeți în piață, dacă vreți pepene, e mult mai interactiv! PAGINA

MUZICĂ NOUĂ

TEXT DE ALEX MUŞAT

Ce ascultăm în luna august

e la coloane sonore inedite până la rock și pop, în august descoperim lansări muzicale originale, gata de a fi consumate fie online, fie oldschool, pe CD-uri, vinyl-uri sau chiar casete, într-o eră în care lansarea pieselor sub forma albumelor de sine stătătoare nu doar că nu dispare (așa cum poate am fi crezut în urmă cu câțiva ani), ci își trăiește adevărate momente de glorie, ajutate și de redescoperirea trecutului, odată cu diversele coloane sonore ale show-urilor de pe platformele de streaming. Elvis (Original Motion Picture Soundtrack) Regizorul australian Baz Luhrmann ne-a obișnuit cu anacronismele sale, mai ales dacă ne gândim la The Great Gatsby (2013), unde personajele anilor ’20 dansează pe piese rap și R&B. Luhrmann nu se dezminte nici de data asta, căci coloana sonoră a noului Elvis nu este construită pe baza înlănțuirii unor șlagăre ale lui Presley (așa cum poate ne-am fi așteptat), ci moștenirea sa muzicală este îmbrăcată în ritmuri de rap și trap, însoțită de piese proprii ale unor artiști autohtoni precum Doja Cat sau Eminem, într-o reînviere surprinzătoare a fenomenului regelui rock’n’roll, devenit acum vedetă controversată a generației Z.

www.clapart.com

Liam Gallagher C’mon You Know Controversatul frontman al defunctului Oasis, care și-a construit o bună parte din personalitate pe baza remarcilor conflictuale țintite mai ales către fratele său, Noel, revine cu cel de-al treilea album solo de studio, produs de unii dintre marii vizionari ai pop rock-ului autohton, Andrew Wyatt și Greg Kurstin. Gata de a fi învățate pe de rost și cântate la unison pe stadioane, piesele noului LP prezintă un Gallagher puțin distanțat de britpop-ul nouăzecist care l-a făcut faimos, deși la fel de plin de ego și livrări vocale dezgustate, iar după cum spun și cei de la revista NME, albumul pare că este ,,cel mai bun și cel mai experimental” produs muzical al artistului de până acum. Liam Gallagher

Weezer SZNZ: Summer Genialii exponenți ai rockului tocilar (asta dacă ne gândim la stângăcia adorabilă cu care Rivers Cuomo se afișează mereu în public) întâmpină vara cu cel de-al doilea EP din proiectul SZNZ, ce își propune lansarea a patru albume semi-conceptuale, dedicate fiecărui anotimp. Evident că ideea nu este una nouă, căci aceasta i-a fascinat pe compozitori încă de pe vremea lui Vivaldi, dar muzica EP-ului, deși poate mult prea asemănătoare cu tot ce au făcut Weezer până acum, se dovedește a fi bună de ascultat, chiar dacă, pe alocuri, și ușor de… uitat.

PAGINA

FESTIVAL foto © Florin Bondrila

INTERVIU DE ALINA BĂLAN

Corina, cum ai ajuns să faci cunoștință cu muzica românească, fie că vorbim de cea lăutărească, folclor sau de cea creată de compozitori români, de-a lungul timpului? Care sunt rădăcinile tale? Eu știu că sunt româncă, dar fiind din Dobrogea, dintr-un mix cultural, unde sunt cele mai multe etnii, nu știu care mi-e clar firicelul, de ce m-am îndreptat spre zona asta muzicală. Familia mea e una foarte simplă, nu am avut niciun membru, privind așa spre generații în urmă, nu a fost nimeni care să aibă înclinații, cel puțin din ce știu eu, și clar aș fi aflat până în momentul ăsta. Și, da, a fost o chestie de... nu am fost nici sprijinită, nici îndrumată, pentru că, în majoritatea zonelor rurale, de exemplu, astea nu reprezintă ceva foarte important, muzica, desenul.

Înapoi în viitor:

Interviu cu CORINA SÎRGHI

orina Sîrghi e artista ce se joacă cu timpul, cântă muzică din trecut, lăutărească, din folclor, jazz românesc, pentru noi, dar lasă și pentru generații viitoare să ducă mai departe stilul crud și să rămână atinși de el. Glasul ei arhaic, acompaniat întotdeauna de instrumentiștii potriviți, se încheagă de ceva timp perfect cu luminile difuze ale localurilor de capitală și nu numai. Astfel, îți dă bucățele din trecut și, prin simțirile ei, te face să înțelegi că și predecesorii tăi aveau aceleași ofuri sau plăceri. Anul ăsta, CORINA SÎRGHI merge să discute cu ceasornicarul orașului Brașov și se tocmește la timp cu el pentru minutele pe care le va petrece pe una dintre scenele de la Brașov Jazz & Blues Festival (11-15 august), ca să pară nelimitate. Dar asta depinde și de tine, să vii alături de o inimă deschisă, fie ea de împrumut sau cu acte în regulă.

PAGINA

Mă gândesc, mai exact, la stilurile pe care le abordezi, ce pot veni la pachet cu cultura. Chiar dacă trăim în România, nu toți îmbrățișăm cultura românească. Nici la asta nu aș ști să-ți răspund, pentru că nu știu cum am ajuns să cânt asta. Mi-a plăcut, atâta pot să-ți spun, că mi-a plăcut. Prima mea piesă lăutărească a fost de la Romica Puceanu, Nu știu cu ce ți-am greșit, care e mai mult o manea, mai mult... dar, totuși, era atât de deosebită față de manelele care erau când eram eu mică, încât mi s-a părut ceva wow, am spus: da, asta e o muzică ce îmi place! Am simțit că e ceva de calitate, chiar dacă nu era nimeni cu mine care să-mi spună că e de calitate sau să îmi explice cine e Romica Puceanu, sau să-mi www.clapart.com

August 2022

foto © Florin Bondrila

spună cine mai cânta în aceeași perioadă cu ea, habar n-aveam, și am aflat foarte târziu dspre acestea. Neavând un mentor sau un profesor îndrumător, am ajuns singură să cunosc toată parcela asta, dar greu, foarte greu. Descopeream, mă întrebam: oare ăsta o fi bun?, nimeni nu putea să îmi spună dacă ce ascult e bine sau nu, era pur și simplu plăcerea mea și am mers pe intuiție foarte mult. Altă chestie, cred că e ceva general valabil la mine în legătură cu tot ce e vechi. Îmi place tot ce este vechi și acum simt puțin că am un handicap foarte mare, pentru că mă simt foarte departe de actualitate și nu cunosc artiști actuali. Uneori, mă fac de râs, dar îmi asum, pentru că în timpul meu, în afara faptului că nu prea mai ascult muzică, și ăsta e un lucru rău, dar se întâmplă, fac parte acum dintr-un ciclu, când vreau să mă relaxez și ascult ceva, ascult tot ceva vechi, îmi pun un playlist cu ceva vechi, pe care să nu mă concentrez, doar să meargă ceva în surdină, dar am nevoie de acel sound. Nu mă satisface deloc muzica nouă, nu înțeleg de ce, îmi place, dar nu am ascultat-o niciodată așa, conștient, cum am ascultat acea muzică. [...]

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE Corina Sîrghi și Cătălin Răducanu

La Brașov Jazz & Blues Festival vei veni alături de Cătălin Răducanu, care te va acompania la pian. Spune-mi cum ați ajuns să colaborați și ce fel de muzică ne așteaptă la festival? Oi, oi, oi! Păi, cu Cătălin, așa long story short, ce nu puteam să cânt cu taraful, am cântat cu el, pentru ce nu era muzică lăutărească, ne-am găsit să cântăm împreună. Băiat de țambalagiu, băiat de lăutar, un băiat extraordinar... ca să-l laud un pic, așa, cu care am avut cea mai mare chimie din toată viața mea, mă refer la instrumentele noastre. E ceva special, probabil asta nu se vede, dar eu țin să precizez, mi se pare că ne împletim foarte bine și niciunul nu-l lasă pe celălalt să scape nici măcar o secundă din acea împletitură perfectă.

Temele pe care le abordăm au și puțină legătură cu zona folclorică, sunt și teme din folclor, clar, că fără asta nu pot trăi și cânta, nu sunt eu, pentru că merită și place. În rest, cred că sunt câteva voci de care lumea nu prea știe, nu atât de celebre precum Margareta sau Corina Chiriac. Bine, astea sunt un pic mai târziu, când era jazz-ul la noi în România, pe vremea lui Richard Oschanitzky sau Johnny Răducanu, au avut niște soliste destul de bune, frumoase și talentate și, da, vom cânta niște compoziții de la ei, cred că e și una de la Angela Similea și multe din Dobrogea. [...] Citiţi interviul complet cu CORINA SÎRGHI pe www.zilesinopti.ro PAGINA

EDM

TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN

Artiștii mișto de la UNTOLD

i fost la Steve Aoki la Neversea și n-ai fost nimerit de vreun tort? Nu-i problemă, mai ai o șansă în cazul în care mergi și la Untold sau, cum i se spune anul acesta, Temple of Luna. În 2022, lineup-ul Untold aduce nume mari atât din industria muzicii electronice, cât și din cea a artiștilor pop consacrați. Totuși, nu putem să nu remarcăm faptul că unii artiști, care erau nelipsiți de la acest festival, nu sunt prezenți anul acesta, dar până ajungem la ei, hai să vedem totuși cine vine.

Steve Aoki

Așa cum am amintit câteva rânduri mai sus, Steve Aoki este nelipsit de pe mainstage-ul evenimentelor Untold. Celebrul DJ de origine japoneză are numeroase premii în industria muzicii electronice, precum și o nominalizare la Grammys în 2013. Poate un lucru mai puțin cunoscut despre artist este faptul că i-au fost alocate trei recorduri mondiale Guinness în 2014: pentru cele mai lungi ovații într-o mulțime, pentru cele mai multe bețișoare luminoase ridicate în aer timp de 30 de secunde și pentru muzicianul ce a călătorit cel mai mult timp de un an. Steve Aoki ocupă poziția a zecea în topul celor mai buni 100 de DJ, realizat anual de DJMag. PAGINA

Dacă tot am intrat în topul artiștilor, este bine de menționat faptul că anul acesta va urca pe scena Untold cel care ocupă prima poziție, David Guetta. Este imposibil să nu îi fi auzit măcar o dată numele acestui artist, având în vedere că are șapte albume în care se găsesc hituri precum: When Love Takes Over, Memories, Where Them Girls At sau Play Hard. În lunga listă de realizări a lui Guetta se numără două premii Grammy, un American Music Award și un Billboard Music Award. Nu ar fi exclus ca, în acest an, David Guetta să fie prezent și în show-urile lui J Balvin, G-Eazy sau AnneMarie pe mainstage, având în vedere că și aceștia vor fi prezenți la Untold și au hituri în colaborare cu Dj-ul.

David Guetta

Dimitri Vegas & Like Mike

Un alt duo pe care poate l-ai ratat la Neversea, dar trebuie neapărat să îl prinzi la Untold este cel format din Dimitri Vegas & Like Mike. Cei doi, deși la momentul actual sunt clasați pe poziția a cincea în topul celor mai buni DJ, au ocupat prima poziție în 2015 și 2019 și poziția a doua în 2014, 2016, 2017, 2018 și 2020. Frații și-au început cariera sub numele de scenă DNM, iar prima lor îndatorire, ce a contribuit la faima actuală, a venit în 2010, când le-a fost solicitat să realizeze imnul Tomorrowland, Tomorrow (Give in to the Night). De atunci, cei doi au continuat să facă imnul festivalului până la ediția din 2014, inclusiv. Deși puțin probabil, prezența la Untold și a lui Steve Aoki ne face să sperăm la un mic moment 3 are Legend, proiectul celor trei artiști, în care mixează împreună. www.clapart.com

August 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Danny Avila

Din păcate, anul acesta lipsesc performeri foarte așteptați, care își făcuseră un obicei de a participa la Untold. Unul dintre ei este chiar Martin Garrix, care a fost prezent la aproape toate edițiile festivalului, excepție făcând cea din 2018 și prima ediție Untold din 2015. Un alt artist ce părea că va fi prezent mereu la festival este Danny Avila, care în 2019 a inaugurat un show inedit, în colaborare cu Flying Steps. Avila a fost totuși prezent la Neversea cu un nou show, Mainstage Techno. Anul acesta suntem lipsiți și de momentele W&W, KSHMR sau Armin van Burren, care adesea făceau intrarea la mainstage imposibilă.

Momentele arhidiscutate ale lui Salvatore Ganacci sau cele ale lui Alan Walker vor fi lipsite și de la această ediție Untold, însă ne putem bucura în continuare de show-urile incendiare ale lui Tujamo, Vini Vici, Don Diablo sau Hardwell.

Daydreaming

Șuie Paparude

E bine de știut că nu există o singură scenă la Untold, ci mai multe, pentru a satisface gusturile oricărui participant, așa că dacă te afli în categoria celor care ascultă mai degrabă Macanache sau Șuie Paparude, scena Alchemy este perfectă pentru tine. În cazul în care rezonezi mai bine cu zona techno, Galaxy Stage este locul potrivit, iar dacă ești genul căruia îi place să descopere viitorii artiști de pe Mainstage înainte de a deveni populari, Time stage este locul în care vei auzi nume precum: Andrew Maze sau Paul Damixie, dar și apariții inedite, precum: Andi Moisescu sau Andreea Esca&Otravă. www.zilesinopti.ro

Macanache

Nici fanii muzicii ceva mai liniștitoare și armonioase sau cei care caută genuri mai rar întâlnite, ca euphoric hardstyle sau melodic techno, nu au fost uitați, scenele dedicate acestor genuri fiind Daydreaming și Fortune. Așa că salvează în calendar perioada 4-7 august și du-te cu gașca la Cluj pentru momente de neuitat, marca UNTOLD, festival ce se află în topul evenimentelor dedicate muzicii electronice din toată lumea!

PAGINA

MEMENTO

TEXTE DE ANAMARIA GRUMEZA

A revoluționat moda

Michael avea unul dintre cele mai neconvenționale stiluri vestimentare, lucru relevat inclusiv de faimoasa sa replică: „Dacă moda spune că e interzis, eu o voi face”. Designerii săi favoriți, Michael Bush și Dennis Tompkins, au declarat despre artist că întotdeauna le solicita creații extravagante, ieșite din tipare. Chiar și astăzi, persoane importante ale culturii Pop îi reinterpretează stilul: Beyoncé, Zayn Malik, Pharrell Williams, Kanye West, Chris Brown, Taylor Swift sau Knedall Jenner sunt câteva nume importante ale momentului care au apărut îmbrăcate, în diverse contexte, inspirate fiind de icon-ul Pop.

A „spart” barierele rasiale

Michael Jackson:

Cu toate că artistul a declarat că la baza depigmentării pielii sale se află un motiv medical – boala Vitiligo – au existat de-a lungul vremii suficiente „guri rele” care să insinueze că, de fapt, el a apelat la unele intervenții pentru a-și albi pielea. În ciuda acestor zvonuri, artistul a demonstrat în nenumărate ocazii că, în opinia sa așa cum spune și în piesa Black or White - „nu contează dacă ești alb sau negru“. De la succesul Thriller, care a contribuit la atenuarea discriminării cântăreților de culoare, până la multiplele declarații prin care își proclama mândria de a fi afro-american, consecvența cu care a încercat să insufle emoția egalității a fost remarcabilă în acest demers al combaterii urii dintre rase.

O legendă nemuritoare

ichael Jackson (29 august 1958 – 25 iunie 2009) a fost și rămâne una dintre cele mai influente personalități culturale ale secolului XX. Chiar și la 13 ani de la moartea cauzată de o supradoză de somnifere, consistenta moștenire lăsată de el continuă să strălucească în peisajul actual al Pop culture. Pe lângă faptul că cele mai cunoscute albume ale sale încă se vând foarte bine, iar popularitatea lor se menţine la cote ridicate, că documentarele cu și despre el sunt încă vizionate de milioane de oameni, iar fanii, inclusiv cei români, nu uită show-urile sale memorabile, amintirea lui Michael Jackson persistă în mentalul colectiv și datorită unei multitudini de alte aspecte semnificative.

PAGINA

A fost un rege (și) al dansului

Cred că, măcar o dată, cu toții am încercat, mai în glumă sau mai în serios, faimosul Moonwalk. Dansul făcea parte din ceea ce însemna un show veritabil à la Michael Jackson, cele mai populare mișcări ale sale fiind rotirea M.J. („the MJ spin”), mișcările robot, lovitura (the kick), anti-gravity lean și, bineînțeles, moonwalk-ul. Justin Timberlake, Chris Brown sau Usher sunt doar câțiva dintre artiștii care au susținut măcar un show în care l-au omagiat pe Michael, imitându-i dansul. Iată, așadar, doar câteva dintre motivele pentru care Michael Jackson a fost și continuă să fie un simbol planetar al capacităţii Pop culture de a schimba lumea... în bine! www.clapart.com

ANIVERSARE

August 2022

THRILLER:

40 de ani de la lansarea unei capodopere

e-a lungul carierei sale, Michael Jackson a lansat peste 200 de piese, 10 albume de studio, un album live, 34 de albume de tip compilație și 7 albume remix. De asemenea, acesta a mai produs peste 180 de piese care nu au fost niciodată lansate. Dintre albumele de studio lansate de Jackson, Thriller, din 1982, rămâne o adevărată legendă. Acesta a fost nu doar cel mai bine vândut album al său, ca artist, ci și cel mai bine vândut album din lume, în peste 70 de milioane de copii. Acest ocupat primul loc în America până în 2018, când a fost detronat de The Eagles, cu Their Greatest Hits (1971 - 1975). Cu toate acestea, albumul rămâne un fenomen la nivel internațional, datorită impactului puternic pe care l-a avut și pe care încă îl are, în ciuda faptului că este un album lansat cu 40 de ani în urmă. Thriller și-a găsit locul timp de doi ani și jumătate în topul albumelor Billboard, cu un

www.zilesinopti.ro

record de 37 de săptămâni petrecute pe locul întâi. Prin acest album, Michael a vrut să aducă la un loc o succesiune de piese, unde, așa cum a declarat el însuși... „every song was a killer”. Pornirea sa către realizarea acestui album s-a bazat, totodată, pe faptul că și-a dorit să abordeze o nouă direcție, în urma reacțiilor negative continue împotriva muzicii disco, rezultând astfel un amestec de sunete pop, pop-disco, funk, rock și soul. Albumul Thriller a spart

barierele rasiale în muzica pop(ulară), facilitând și făcând posibilă apariția lui Michael Jackson la MTV și, totodată, dându-i ocazia acestuia de a-l întâlni pe președintele Ronald Reagan, la Casa Albă. Prin intermediul acestui album, Michael a fost primul care a folosit videoclipurile muzicale transformate în instrumente de promovare, iar cele realizate pentru piesele Beat It, Thriller și Billie Jean au fost ridicate la rang de artă. Succesul acestui album a fixat standardele industriei muzicale, prin intermediul melodiilor și al videoclipurilor sale și, mai ales, prin aceste strategii de promovare utilizate. Acest album a atins un record de 8 premii Grammy, câștigate în 1984, inclusiv titlul de „Albumul Anului”. Criticii și publicațiile se referă adesea la albumul Thriller ca fiind unul dintre cele mai fabuloase albume din câte au existat. A fost inclus în Grammy Hall of Fame, iar videoclipul muzical al piesei Thriller a fost inclus în Registrul Național de Film al National Film Preservation Board, la categoria „Filme semnificative din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”. PAGINA

POPA CHUBBY

“E mult prea multă precauţie în muzica actuală şi asta o distruge”

opa Chubby e un tip monumental! Nu la masiva lui prezenţă fizică mă refer, ci la impresionanta activitate ca muzician (performer, compozitor şi producător), definită poate cel mai relevant de consistenta discografie, care numără peste 30 de LP-uri scoase în aproape trei decenii de activitate frenetică. Prolificitatea nu importă însă decât ca bază de explorare a totalei lipse de îngrădiri a creativităţii şi talentului newyorkezului format şi rulat înainte de a se lăsa adoptat de Blues, ca superchitarist, în anii CBGB’s pe scena Punk-Rock -, care surfează necontenit, cu o nonşalanţă imperială, pe crestele diferitelor valuri stilistice, asimilând şi reinterpretând en passant tot ceea ce îi “vorbeşte” într-un moment sau altul, indiferent că e vorba de Willie Dixon sau Ramones, de Leonard Cohen sau Jimi Hendrix. Autoproclamat “The King of New York City Blues” pe The Catfish (2016), nonconformistul muzician, care a lansat relativ recent un nou album, Emotional Gangster, a susţinut pe 19 iulie un concert memorabil în cadrul Open Air Blues Festival Brezoi, care ne-a oferit prilejul unui dialog despre ce stă îndărătul atitudinii sale de “badass” şi până unde se întinde pasiunea lui pentru muzică.

PAGINA

INTERVIU DE IOAN BIG

Să începem prin a vorbi despre Emotional Gangster, fiindcă pare deopotrivă un tribut, prin ‘clasice’ precum Hoochie Coochie Man sau Dust My Broom, dar şi un statement personal, gândindu-mă la Equal Opportunity, apropo de feminism, sau la manifestul anti-război Why U Wanna Make War?. Cred că ai putea să îl numeşti albumul meu post-pandemic. Viaţa ni s-a schimbat tuturor atât de mult în perioada în care am făcut acest album, încât mi s-a părut necesar să încerc să insuflu celorlalţi măcar un pic de optimism, eu fiind convins că, oricât ar părea de firave, există în continuare speranţe pentru Rock’n’Roll în viitor. Am ales deci o formă mai plăcută şi luminoasă pentru cântecele foto © Popa Bogdan

foto © Phillip Ducap

DIALOGURI FĂRĂ NOTE

www.clapart.com

August 2022

Că ai menţionat Tinfoil Hat, despre el ai spus că a fost “foarte terapeutic”, cum ţi-a schimbat, de fapt, pandemia felul tău de a vedea şi aborda muzica? Omule, asta-i o întrebare foarte grea, întrucât trebuie să recunoaştem că, înainte de pandemie, ne cam învăţasem să luăm lucrurile bune ‘for granted’, că ele ni se întâmplă sau vin de www.zilesinopti.ro

la sine. Mai ales când suntem conştienţi că le facem în felul ăsta de o bună bucată de vreme. Ori eu fac muzică de 30 de ani! Când eşti tânăr, la primul tău turneu, totul ţi se pare uimitor, incredibil, te bucuri din absolut orice, dar pe măsură ce timpul trece, unele chestii încep să ţi se pară un calvar. ‘La naiba, iar sunt cazat într-o cameră de hotel de doi bani!’ sau ‘Fir-ar, sunt 4 ore de mers cu maşina ca să ajung la festival!’, din astea... deși tu ai de-a face cu exact aceleaşi lucruri dintotdeuna. Ei, pandemia ne-a dat ca un fel de re-start şi inclusiv eu am reînceput să concertez cu o oarecare regularitate, chiar dacă am mai îmbătrânit şi, odată cu vârsta, inevitabil, tinzi să te bazezi tot mai mult pe propriile experienţe de viaţă. Ajungi să îţi dai seama că viaţa este, de fapt, în primul rând, despre experienţele care au potenţialul să te bucure şi să îţi facă plăcere. Încerc deci să abordez fiecare cântare live ca pe... cea mai plăcută experienţă din viața mea.

Referindu-te la Punk, spuneai cândva că “muzica trebuie să fie periculoasă”. Din perspectiva Blues-ului, ţi s-a schimbat convingerea cu trecerea timpului? Absolut deloc! Ba dimpotrivă. Sunt un om în vârstă acum. Care are mai puţin de pierdut. Şi, drept urmare, sunt dispus să-mi asum mai multe riscuri. Vreau să încerc şi altceva, vreau să merg pe sârmă... să merg pe sârmă pe deasupra publicului şi să văd ce se întâmplă dacă voi cădea. Ar fi poate chiar mai bine dacă aş cădea, întrucât căderea ar fi spectaculoasă! E mult prea multă precauţie în muzica actuală şi asta o distruge! Da, această auto-suficienţă, gândul că am făcut asta... “perfect”. Ori tu, de fapt, trebuie să fii neînfricat şi să te abandonezi total, ca să poţi cânta cu-adevărat Blues. Trebuie să adopţi fiecare hârtoapă, să iubeşti fiecare obstacol, pentru că asta face Blues-ul nemaipomenit! [...]

foto © Popa Bogdan

mele, de la compoziţie sau interpretare până la înregistrarea lor, şi sunt foarte mândru de ce-a ieşit în final. Cred că piesele sunt realmente foarte bune şi convingerea mi-e întărită de faptul că atunci când le cântăm live, oamenii par să le adopte foarte repede. Până la urmă, totul se reduce la a face muzică bună, nu-i aşa? Iar eu pun tot sufletul meu în fiecare disc pe care îl fac. Ba chiar mai mult în cazul acestuia, dacă pot să mă exprim astfel, pentru că am simţit nevoia să-mi demonstrez mie însumi faptul că încă mai sunt capabil să fac muzică de calitate după aceşti doi ani de pandemie. Las la o parte aici Tinfoil Hat, care a fost un disc ceva mai personal, fiindcă mă refer la muzica menită să ajungă la un public mult mai larg.

POP CULTURE MAGAZINE

Citiţi interviul complet cu POPA CHUBBY pe www.zilesinopti.ro PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

www.CLAPART.com

Entertainment-ul în viața cotidiană Imaginați-vă că trăiți într-o lume în care nu există niciun fel de divertisment: fără filme, muzică, artă și, cu siguranță, fără hobby-uri pe care să le încercați. O viață fără divertisment ar fi plictisitoare, deprimantă și caracterizată printr-o concentrare monotonă asupra îndeplinirii responsabilităților exact ca o un mic robot. Ar fi trist, nu?! Pentru că divertismentul este ceea ce ne dă ocazia să facem o pauză de la monotonia vieții de zi cu zi și să împărtășim o experiență plăcută unii cu alții. Dacă fericirea îmbunătățește sănătatea și starea de bine, divertismentul este una dintre modalitățile principale de a obține fericire. De aceea, industria divertismentului este evaluată la sute de miliarde de dolari anual.

Cu toate acestea, din păcate, sectorul divertismentului se confruntă cu o serie de provocări semnificative ca rezultat direct al naturii mai competitive a acestui domeniu. Așa cum este cazul într-un număr mare de alte domenii de activitate, dificultățile cu care se confruntă artiștii în zilele noastre sunt rezultatul sistemelor și ecosistemelor care au fost stabilite cu multe decenii în urmă și s-au solidificat în cele din urmă în norme societale. În primul rând, să ne imaginăm o tânără artistă, de exemplu. Când vine vorba de videoclipuri pe internet, melodiile unice ale tinerei noastre artiste nu reușesc să atragă atenția, deoarece platformele își schimbă mereu algoritmul pentru a găsi conținut nou. Drept urmare, ea nu primește suma de bani cuvenită pentru videoclipurile ei. Încălcarea drepturilor de autor în industria muzicală este o altă problemă comună care afectează serviciile de streaming (cum ar fi Spotify, Napster și Pandora).

PAGINA

www.clapart.com

August 2022

Dacă finanțarea este o posibilitate, de multe ori vine cu anumite contracte extrem de stricte pe o perioadă foarte lungă de timp. În aceste situații, artistul are foarte puțină putere de negociere și trebuie să fie dispus să renunțe la o mare parte din drepturile lui de autor (în multe cazuri, artistul primește doar 20% sau mai puțin). Tânăra artistă din exemplul nostru ar putea trimite un demo unei case de discuri. Dar nu este atât de ușor pe cât pare. Demo-urile, sunt o tehnică frecventă de căutare a talentelor însă din păcate nu ajung întotdeauna la persoanele care sunt în măsură să determine dacă vor investi sau nu în acel proiect. Deci, întrebarea principală este: Cum vom rezolva aceste probleme? Care este soluția? Cel mai ușor răspuns este: descentralizare! O industrie a divertismentului transparentă și motivată financiar este scopul final. O platformă unică în care artiștii pot strânge finanțare pentru proiectele lor, pot obține feedback în timp real, pot lansa materiale, își pot promova munca la scară globală, pot interacționa cu fanii lor și pot genera bani. Și vestea bună este că există o astfel de platformă: CLAPART! Misiunea CLAPART este de a stabili o piață de evaluare și redevențe pentru artă, imparțială și lichidă; un loc în care iubitorii frumosului și creatorii pot comunica între ei, pot deveni parteneri de business și pot culege împreună beneficiile. Pentru mai multe informații despre proiectul românesc inovator CLAPART, accesați website-ul www.clapart.com

www.clapart.com

PAGINA

August 2022

TEXT DE TEODORA BRATU

Artă

CAPITOLUL ARTĂ ESTE SUSȚINUT DE

O introducere în lumea lui Alex Da Corte

a mijlocul anilor ‘60 ai secolului al XX-lea, arta începe să cuprindă diferite manifestări care situează în prim plan ideea, conceptul și procesul operei, considerate mai semnificative decât forma concretă a unei anumite creații. Acest tip de manifestare primește numele de artă conceptuală, fiind privită ca o revoltă împotriva formalismului, în care s-au regăsit numeroși artiști contemporani, precum și Alex Da Corte.

Artistul lucrează cu imagini suprarealiste și obiecte banale, explorând termeni precum consumerismul, pop culture, mitologia și literatura pentru a conecta ideea pe care o avem asupra identității noastre la cultura de consum. În lumea sa suntem cu toții puțin neobișnuiți, o sumă de părți unite prin ceea ce ne înconjoară, împărtășind aceeași greutate existențială. În această lume avem și noi acces, până în data de 8 ianuarie 2023, la Muzeul de Artă Modernă Louisiana (Danemarca), cu o experiență vizuală impresionantă, Mr. Remember, prima prezentare aprofundată din Europa a lucrărilor art-star-ului venezueliano-american. Prin această expoziție, muzeul își continuă angajamentul puternic față de artist, care a început în primii ani ai carierei lui Da Corte cu achiziția instalației Delirium I (2014) și a filmului său, Chelsea Hotel No. 2 (2010). Cu o abordare Pop culture americană ce ne amintește de operele lui Andy Warhol și Roy Lichtenstein, lucrările sale posedă adesea o dualitate în care tristețea întâlnește ludicul. Rubber Pencil Devil reprezintă o parte centrală a expoziției și poate chiar cea mai importantă. Lucrarea constă într-un film de două ore și patruzeci de minute, compus din 57 de scurtmetraje, pentru care Da Corte a construit manual scenografii unice și un mediu art.raiffeisen.ro

de proiecție care servește ca o extensie poetică a filmului, cu mobilier sculptural și un covor care seamănă cu un teren de fotbal. Filmele se referă la clasicele emisiuni TV americane pentru copii, cum ar fi Mr. Rogers, cei șapte Pitici din Alba ca Zăpada și Bart Simpson. Artistul interpretează el însuși multe dintre aceste personaje într-un stil atât umoristic, cât şi jucăuş, în timp ce ritmul filmului a fost încetinit, dând un sentiment de melancolie și de alienare. Pe lângă instalațiile cinematografice sunt expuse și o serie de lucrări sculpturale, picturi și desene pentru a oferi o privire de ansamblu asupra practicii artistice a lui Alex Da Corte. Amestecul de lucrări timpurii și complet noi, într-o scenografie total copleșitoare, cu podele special concepute, pereți viu colorați, lumini de neon și arome caracteristice, ne deschid ușa către o realitate paralelă, dar de care aparținem fără să ne dăm seama. PAGINA

ART EXPO

TEXT DE ARINA G. IVANOF

Cinci muzee de fală din țara noastră

pac spun domniilor voastre (vorba lui Neacșu din Câmpulung) care sunt cele cinci așezăminte de artă din Țara Românească ce trebuie neapărat văzute pentru a vă bucura de niște lucrări de excepție. Cu toate că muzeele țării se întrec în frumusețe și trebuie văzute toate, în măsura în care ajungem pe lângă ele, am ales totuși cinci muzee de mare fală, ce trebuie văzute cu mare grăbire și despre care voi vorbi mai jos.

Cel mai bun muzeu de artă din țară, în opinia mea, este (de departe) Muzeul de Artă Constanța. Pe lângă faptul că este deosebit de frumos, în sine, găzduit de o clădire impunătoare și splendid așezat lângă mare, are cele mai bine închegate colecții posibile, gândite pentru desfătarea vizitatorului. Condus cu mâna și inima largă de mult regretata Doina Păuleanu, Muzeul de Artă Constanța are cea mai bună panotare din țară, exponatele fiind așezate în așa mod încât se pun în valoare una pe alta. Aici vezi interbelic de elită și Balcic pe săturate. Dacă iubeşti Dobrogea, orizonturile joase și marinele, vei fi un om fericit, pentru că în nici un muzeu nu simți atât de clar SUDUL și farmecul lui acvatic și arid. Cireașa de pe tort e însă sala (de fapt, sălile) ION ALIN GHEORGHIU, donate de văduva marelui pictor împreună cu atelierul de un farmec demențial, reconstituit întocmai. Eu, dacă mă duc la Constanța de cinci ori pe an, de tot atâtea ori văd muzeul. Poate sta cu fruntea sus alături de orice muzeu din Europa. Recomand fierbinte! De fapt, știți ceva? Un lucru genial se recomandă singur! PAGINA

În București avem numeroase ispite muzeale și uneori poate fi greu de ales, dar eu vă recomand Muzeul Colecțiilor de Artă, minunat renovat, de o rară și tăcută eleganță, în care vezi geniul românesc din abundență. În materie de Pallady, Iser și alți clasici moderni, nici măcar Muzeul Național de Artă al României nu îl întrece, iar etajul patru, dedicat avangardei, este un delir absolut: Lucia Dem Bălăcescu pe pâine, lângă Micaela Eleutheriade și alte femei fabuloase din interbelic! Clenciul e că la Muzeul Colecțiilor de Artă nu ai sentimentul de muzeu, ci de casă particulară, de sufragerie cu ștaif, pentru că e plin de mobilă delicată și de obiecte personale ale colecționarilor, iar asta dă o notă incredibilă de căldură. E ultra intim. Neapărat să nu uitați ca la ieșire să cumpărați albume de artă de la magazinul muzeului, sunt excelente pentru propria desfătare sau pentru un cadou!

www.zilesinopti.ro

August 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Dacă ești pe fugă sau doar vrei ceva mic, drăguț, care abia începe că se și termină, acesta este Muzeul de Farmacie din Cluj-Napoca. E o chițimie, un buzunăraș mic în inima orașului, cu iz medieval absolut. Atunci când îl vizitezi îți pare că ești în laboratorul unui alchimist sau într-o chilie de vrăjitoare unde forțe oculte mixează poțiuni dubioase, de la afrodisiace la praf de mumie și alte bazaconii. Muzeul e mic dar leșinător și poți petrece o oră să te zgâiești la toate borcănelele și borcănașele cu fel de fel de leacuri. Nu o să-l uitați niciodată! Dacă ajungeți pe dulcele plai bucovinean, pentru nimic în lume nu ratați Muzeul Etnografic „Samuil și Eugenia Ioneț”, din Rădăuți, este un loc senzațional. Pe lângă faptul remarcabil că e cel mai vechi muzeu din Moldova, fondat de cuplul care îi dă și numele - Samuil și Eugenia Ioneț -, muzeul abundă în exponate. Vă așteaptă cu sutele în Muzeul Etnografic din Rădăuți: de la ceramică şi lânărie, la scoarțe și tipărituri rarisime. Poate că o să-mi spuneți că nu este mare brânză, orice muzeu etnografic e splendid și conținuturile astea sunt peste tot! Da, de acord, dar cel de la Rădăuți are ceva aparte. Aici am văzut magnifice straie populare (de exemplu, mi-a rămas în memorie portul huțul, de mare asprime și simplitate), dar mai ales am întâlnit oamenii cei mai dedicați. În viața mea n-am auzit atât de multe și pasionate explicații de la muzeografi, resursa umană de aici e magnifică și vă garantează o vizită de neuitat! Desigur, trebuie să întrebi ca să primești răspunsuri! Eu i-am tras de limbă pe rădăuțeni!

Ultimul, dar nu și cel din urmă, este superbul Complex muzeal „Tropaeum Traiani”, de la Adamclisi. În primul rând, nu se cuvine să nu vezi Tropaeum Traiani, care se impune de la distanță, și, dacă tot ești acolo, bucură-te de arhitectura robustă a anilor ‘70 începând cu năucitorul mozaic de pe fațadă (și numai pentru mozaic, acest loc merită o vizită: e uriaș și foarte bine făcut), apoi gustă din atmosfera daco-romană ca să înțelegi mai bine cum s-au asimilat unii pe alții strămoșii noștri. Nu uita că Tropaeum-ul pe care îl vezi e o reconstituire (însă una reușită și de mare acuratețe), însă reliefurile originale, macerate de vreme, le vei găsi în lapidar. Nu rata nici ocazia să stai de vorbă cu muzeografii, sunt pasionați de ceea ce îi înconjoară, iar fiorul antichității e de neegalat!

Arina Gheorghiță Ivanof este artist plastic și lector la Fundația Calea Victoriei, unde susține cursul Vreau să mă pricep la Artă. art.raiffeisen.ro

PAGINA

DANS CONTEMPORAN Foto © Caroline Capelle Tourn

INTERVIU DE IOAN BIG

REBECCA JOURNO “Nu fac vreo delimitare între gest, mişcare şi dans”

Rebecca, la puțină vreme după terminarea studiilor, ai fondat compania La Pieuvre împreună cu Véronique Lemonnier. De ce ai simţit nevoia să îţi creezi propriul cadru de operare? Încă din timpul studiilor din Anglia, începusem să-mi doresc să mă pot angaja într-un demers personal care să implice întreg procesul de creaţie, de la chestionare până la cercetare, în loc să cultiv o abordare a dansului şi mişcării axată mai mult pe formă decât pe execuţie. Vroiam să mă îndepărtez de asta şi, atunci când am fondat compania, eu deja amorsasem creaţia primului meu solo, L’Épouse. Aveam deci nevoie de o structură în cadrul căreia să pot să-mi dezvolt proiectul. De asemenea, începusem deja cu Véronique să ne gândim la Whales, or şi în cazul acelui concept trebuia să putem avea o bază pe care să contăm şi care să ne permită să îl ducem mai departe.

ăscută în Suresnes, Île de France, tânăra coregrafă Rebecca Journo a studiat dansul contemporan la Londra, pentru a lucra apoi cu elveţienii de la compania de repertoriu Konzert Theater din Berna şi cu trupa de teatru fizic irlandeză Brokentalkers. În paralel cu participarea la diverse proiecte în Anglia, Olanda, Belgia şi Franţa, REBECCA JOURNO a început să îşi producă, din 2017, propriile proiecte coregrafice, solo sau în cooperare cu Véronique Lemonnier, iar dipticul ei, aflat la graniţa între scris şi improvizaţie, L’Épouse/La Ménagère - alături de Whales, performance inspirat de cântecele balenelor -, a fost prezentat la finele primăverii, în cadrul IRIDESCENT, festivalul internaţional de dans contemporan organizat de Centrul Naţional al Dansului Bucureşti. Despre solourile ei, care explorează gesturile mecanice plecând de la arhetipuri feminine, şi despre căutarea temelor de cercetare coregrafică în apa oceanelor sau în filmele lui Tim Burton, am stat de vorbă cu Rebecca Journo într-o după-amiază în care temperatura de-afară prevestea canicula estivală.

PAGINA

L’Epouse

Whales

foto © Mehdi Baki art.raiffeisen.ro

August 2022

www.zilesinopti.ro

Whales, Foto © Lena Pila

Fiindcă ai subliniat importanţa cercetării, vorbeşte-mi un pic despre Whales, pentru că, din câte am înţeles, conceptul coregrafic se bazează pe o cercetare a voastră a... sunetelor balenelor. Da, acesta a fost punctul de plecare. Pentru mine, acest proiect e interesant nu atât pentru forma în care poate fi văzut în prezent, care s-a definit în baza coloanei sonore, o partitură sonoră destul de precisă, cât prin tot drumul pe care l-am parcurs pentru a ajunge cu el aici, pe parcursul căruia a suferit numeroase modificări în proces. Experienţa expunerii la sunetul balenelor, mai ales la început, a fost una extrem de subiectivă. ‘Ce simt, ce resimt? Ce îmi aduce şi unde mă duce acest sunet?’ Acea experienţă m-a transportat în imaginar şi m-a pus realmente pe gânduri. Binomul meu Véronique, partenera mea de lucru, s-a lăsat la rândul ei repede fermecată de balene şi ideea proiectului a apărut - doar între noi două - ca un fel de curiozitate plecată

din fascinaţia comună pentru aceste animale şi pentru sunetele pe care le produc. În prima fază, pur şi simplu, ne-am propus doar să utilizăm sunetele în repetiţii, ca să vedem ce ar putea ieşi din asta, însă, ulterior, procesul a devenit mai analitic, fiindcă le-am ascultat în repetate rânduri cu multă atenţie, le-am asimilat bine şi, dintre ele, am ajuns să selectăm unele pentru a fi translatate în coloana sonoră a proiectului nostru. Care a devenit, într-un fel, o expresie a memoriei colective reprezentate de aceste sunete şi s-a constituit în temelia pe care am clădit apoi ritmul şi i-am dat personalitate. Muzica, creaţia sonoră, este în mod evident o traducere indirectă a toate acestea. Dincolo de componenta analitică a cercetării, nu trebuie uitat însă că esenţa procesului în sine rămâne acea experienţă senzitivă care s-a consumat - foarte instinctiv - la un anume nivel spiritual. [...] La Menagere

foto © Remo Ubezio

Fiindcă ai alăturat adineaori cei doi termeni, unde se trasează, în opinia ta, linia de demarcaţie între dans şi mişcare? Între dans şi mişcare nu există prea multe frontiere. Pentru mine înseamnă aproape acelaşi lucru. Totul poate fi dansat. Fiecare mişcare poate fi abordată ca un dans şi eu nu fac nicio delimitare între gest, mişcare şi dans. Până la urmă, este o chestiune ce ţine de modul în care vede şi abordează fiecare gestul sau mişcarea, precum şi de destinaţia pe care o dă corpului, iar asta se conturează în urma cercetării, în decursul căreia îţi pui întrebări şi cauţi să găseşti calea ce ţi se pare potrivită. Răspunsurile pe care le afli nu sunt eterne, cel puţin nu în privinţa corpului, aşa că procesul de căutare poate fi considerat unul permanent, ca în orice domeniu, de altfel, în care avansezi pas cu pas, acumulând cunoaştere cu fiecare element pe care îl studiezi. Acumulezi date care pot să ducă, eventual, la o compoziţie coregrafică sau doar la un material brut şi nişte ustensile de lucru suplimentare. În fond, asta înseamnă cercetarea. Revenind, pentru mine nu există deci nicio diferenţă... dansăm aşa cum vorbim. E o chestiune de conştientizare. Şi de ritm, asta e adevărat, însă nu doar atunci când începem să ne distrăm şi apare ritmul putem vorbi de o formă recognoscibilă de dans, fiindcă în dans nu se pune problema unui început sau sfârşit, ci mai degrabă e o poveste care ţine de momentul când ţi se aprinde becul în minte, cum se spune.

POP CULTURE MAGAZINE

Citiţi interviul complet cu REBECCA JOURNO pe www.zilesinopti.ro PAGINA

B.D.

TEXT DE MĂDĂLINA C. DIACONU

„Caragiale 170-110”, expoziție BD la Bruxelles La 170 de ani de la nașterea și 110 ani de la trecerea în neființă a celui care a fost, este și va fi probabil cel mai îndrăgit și cunoscut dramaturg și publicist român, cel care este mai actual azi decât a fost în timpul vieții sale, îl aniversăm și comemorăm cu zâmbete și glume, așa cum el însuși ne-a bucurat prin scrierile sale! Oare cine nu a văzut o piesă sau un film, sau nu a citit o carte semnată de I.L. Caragiale? Anul acesta vă invităm să descoperiți banda desenată „O scrisoare pierdută”, realizată de Mihai I. Grăjdeanu, tradusă în premieră în limba franceză și expusă la galeria ICR Bruxelles, până la finalul lunii august. „În timp ce traduceam textul lui Caragiale mă gândeam dacă umorul marelui dramaturg va avea același efect, dacă voi reuși să surprind aceeași energie din textul clasic, astfel încât și cititorul de limbă franceză să râdă la fel de tare ca cel de limba română”, ne spune Eliana Radu, traducătoarea BD-ului mai sus amintit. „Am căutat glume franțuzești care să se apropie de cele românești, momente asemănătoare din literatura franceză, ca să pot da traducerii textului lui Caragiale aceeași putere pe care o are în limba română. Sper că am reușit. Cu siguranță, umorul lui Caragiale poate fi înțeles în orice colț al lumii, PAGINA

cu atât mai mult cu cât, în cazul de față, este redat în benzi desenate, într-o manieră care aduce situațiile comice în prim plan.” „Am muncit la elaborarea acestei benzi desenate luni de

zile. Am început cu portretizarea grafică a fiecărui personaj, apoi am desenat sute de secvenţe care ilustrează întregul text caragialian. Munca depusă este, oarecum, similară unei puneri în scenă, doar că regia este una în 2D, o transpunere din pagina de literatură în pagina de grafică”, aflăm de la autorul BD Mihai I. Grăjdeanu. „Pentru mine, Caragiale a fost scenaristul ideal. Materialul dramaturgic s-a pretat foarte bine la o bandă desenată, pentru că acţiunile piesei se succed ritmat, personajele sunt conturate ca tipologii, umorul este bogat și fabulos. Cu 10 ani în urmă am folosit tot textul pentru a da naștere acestei benzi desenate, alb-negru, respectând structura clasică a unei piese de teatru. Apoi, în 2017 am revenit asupra lucrării și am refăcut-o, de data aceasta color și mai scurtă. Iar anul acesta i-am dat drumul către publicul cititor de benzi desenate în limba franceză, i-am invitat să-i descopere pe Nenea Iancu și Cetățeanul Turmentat, să stea cu sufletul la gură până la rezolvarea misterului unei scrisori pierdute și toate acestea prin intermediul celei de-a 9-a arte.” Expoziția de bandă desenată „Caragiale 170-110” poate fi vizitată la Galeria ICR Bruxelles până la data de 30 august 2022. www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

art.raiffeisen.ro / #StagiuneVirtuala

În #StagiuneaVirtuală ai ce vedea în vacanță! Vino pe platforma art.raiffeisen.ro în luna august și bucură-te gratuit de filme și de tururi virtuale ghidate #StagiuneaVirtuală, aka în platforma web art.raiffeisen.ro, rămâne deschisă pentru tine și pe durata vacanței! În luna august, te poți bucura gratuit de cinci filme despre muzică și muzicieni din seria #SaloaneleSoNoRo, de șase filme create de Oana Pellea despre autori români, pe care te încurajăm să le descoperi – surpriza este garantată! Și nu ezita să vezi – sau să revezi! – filmul despre Via Transilvanica – o inspirație numai bună pentru idei cool de vacanță! Profită și de turul virtual ghidat despre povestea parcurilor și grădinilor bucureștene – sigur îți vei putea impresiona prietenii cu toate deteliile interesante pe care le vei afla!

Ce poți vedea în #StagiuneaVirtuală, în luna august, pe art.raiffeisen.ro: Urmărește de la tine de acasă sau vizionează pe telefon, în drumul spre serviciu cele cinci filme din Saloanele SoNoRo:  The Cellist on the Roof – un autoportret videografic, plin de umor și energie bună, cu Valentin Răduțiu „ardelean bavarez stabilit la Berlin, violoncelist de profesie, dar pasionat de diferite alte subiecte, îngrijorător de contrastante”  Rhapsodie Roumaine – un making-of al CD-ului cu același nume în care îi urmărim pe violoniștii Gilles Apap și Alexander Sitkovetsky, pe violistul Răzvan Popovici, pe violoncelistul Bernhard Naoki Hedenborg și pe pianista Diana Ketler interpretând Rapsodia Română pe cele mai importante scene ale lumii și descoperindu-i profunzimea și frumusețea  Sound Waves – povestea unei zile petrecute în însorita Californie alături de Gilles Apap, un adevărat enfant terrible al viorii  Living Room Music – o imersiune în surprinzătoarele saloane ale marilor compozitori, de la Sir Edward Elgar sau Jean Sibelius, la Dan Dediu și John Cage

 Stan Golestan – o poveste ca un policier despre compozitorul de geniu franco-român, care a plecat la sfârșitul secolului al XX-lea de la Vaslui și a cucerit Parisul. Savurează „Întâlnirile Oanei Pellea” și descoperă detalii neașteptate și surprize cu miez în cele șase filme dedicate lui Marin Sorescu, Mihai Eminescu, I.L. Caragiale, Nichita Stănescu, Gellu Naum și Tudor Arghezi. Urmărește un film cool despre Via Transilvanica și muzica pe care a compus-o Electric Brother, inspirat de sunetele și atmosfera fascinantă de pe „Via”.

Descoperă detalii inedite despre grădinile și parcurile bucureștene, joi, 18 august, de la ora 19.00, într-un tur virtual live, de aproximativ 90 de minute, pregătit de echipa Interesting Times Bureau. art.raiffeisen.ro

PAGINA

FANTASY ART

INTERVIU DE IOAN BIG

Postmodern Gothic | Arta lui

u rădăcini istorice detectabile pe parcursul ultimelor patru secole în asociere cu mai toate formele culturale de expresie, de la literatură și plastică la cinematografie și muzică, Fantasy Art-ul rămâne cel mai eclectic gen al artelor vizuale, în care un singur cuvânt-cheie funcționează ca liant... imaginația, imaginația fără limite a creatorului care transcende timpi și spații, contexte și trenduri, indiferent că îi avem în vedere pe J.R.R. Tolkien, H.P. Lovecraft, Frank Herbert sau Neil Gaiman în scris, Yes, Kraftwerk, The Cure ori Marilyn Manson prin sunet, Hayao Miyazaki, Boris Rytsarev, Tim Burton sau James Cameron prin imagine mișcată. În această companie, pe nedrept percepută (frecvent) doar ca un gen ilustrativ ale ficțiunilor Fantasy, arta vizuală ‘fantastică’ reprezintă un sanctuar ospitalier pentru exercițiile de explorare imaginativă ale oricărei individualități pentru care existența-i cotidiană nu reprezintă nimic mai mult decât una dintre multiplele realități pe care le trăiește (sau le va descoperi) efectiv, dincolo de orice îi dictează în mod restrictiv rațiunea. Având predecesori precum Blake, Brueghel sau Bosch - încă de dinainte de estetica Suprarealismului sau a Realismului Magic -, Fantasy Art are în Pop culture-ul contemporan exponenți precum Boris Vallejo, Wojcieh Siudmak ori Bruce Pennington, a căror certă valoare și influență în mediul artistic au contribuit decisiv la erodarea până la dispariție ale frontierelor dintre diferitele subculturi Pop: Arta Biomecanică, Deviant Art, Gothic/Dark, Cyberpunk, Sci-Fi, Fantastique ș.a.m.d. Unul dintre aceștia este, incontestabil, și reputatul artist vizual italian GIORGIO FINAMORE, care va expune, în premieră în România, în cadrul

PAGINA

Mind Cage

Equilibrium

GIORGIO FINAMORE

Festivalului Internațional de Film Fantastic de la Brașov (Dracula Film Festival, 12-16 octombrie), o selecție personală de lucrări, definite ca ‘Postmodern Gothic’. Pentru Giorgio Finamore (Biomechanical Circus, Inner Oz-Dorothy’s Nightmare, Movieman), tehnologia reprezintă punctul de contact între realitate și imaginație, artistul explorând complicata relație om-mașină din perspectiva controversatelor noastre interacțiuni cu multiversul digital și a unor posibile viitoruri... nu foarte ademenitoare. art.raiffeisen.ro

August 2022

POP CULTURE MAGAZINE

specifice, de la Fantasy Art la Biomechanical Art. Unde se încadrează Postmodern Gothic-ul în acest peisaj artistic eclectic, atât ca viziune, cât și ca forme de expresie?

După cum ai remarcat pe bună dreptate, punctul de sprijin al sensului se exprimă în opoziția, dar și în întrepătrunderea a două concepte, două stiluri și două epoci. Între trecut și viitor - sau prezent eu am încercat mereu să declanșez o reacție imaginativă, plecând din punctul de vedere al omului ca individalitate, reflectând asupra societății, asupra schimbărilor lumii, înstrăinării mega-orașelor, industrializarea, teme dragi mișcării Expresioniste de acum un secol, dar actuale și astăzi, cu adevărat profund și înfricoșător de actuale, mai ales în această eră a răsturnărilor climatice, a frământărilor geopolitice și prin orice altceva, din păcate, mai trecem în ultimii ani. Zona în care locuiesc a fost și ea foarte importantă pentru mine. De cele mai multe ori, arta este foarte legată de originile personale, așa că, într-un fel de călătorie autobiografică, pot spune că orașul Veneția a jucat un rol esențial în munca mea. Locuiesc întrun oraș numit Mestre, modern și funcțional, foarte aproape de Veneția antică și atemporală, dar legat și de o zonă industrială, un pol chimic numit Marghera traversând podul lung pentru a ajunge pe insula venețiană, treci prin această zonă, iar eu, de mic copil, am trăit mereu această trecere ca pe un întunecat coșmar tehno-industrial, pentru a ajunge la finalul călătoriei, în lumină onirică,

Nu știu cum să-l etichetez în mod absolut, să fac ca acest gen să intre într-o categorie. Cred că odată cu Goticul Postmodern m-am inspirat dintr-o mare nemărginită de referințe în istoria artei, cinematografiei, ilustrației, din tot ceea ce am apreciat mereu și care m-a interesat până la documentare, studiere și aprofundare. Suntem cu siguranță de partea artei Sci-Fi și a artei biomecanice în ceea ce privește întreaga platformă nervoasă a temelor, dar întotdeauna am încercat să merg pe drumul meu, incluzând și elemente și sugestii, de exemplu, derivate din Suprarealism - tema enigmei - sau din Baroc, prin supraîncărcare și interes pentru cele mai mici detalii. Cred că este un mare mozaic de referințe și conexiuni, toate indispensabile, toate necesare. [...]

www.zilesinopti.ro

The Minotaur

Girgio, alăturarea celor doi termeni - ‘gotic’ şi ‘postmodern’ - în acelaşi concept, poate surprinde un consumator de artă: primul sugerează vechi sau atemporal, iar al doilea trimite la prezent și viitor...

de suflet, și decorațiuni venețiene. Pentru a rezuma, vis și coșmar, lumină și întuneric, gotic și modernitate, aceste dimensiuni ale dualității psihologice și această puternică contradicție arhitecturală mi-au influențat multă vreme punctul de vedere și arta, generând un efect tulburător, aș spune. Unheimlich freudian. În spațiul artelor vizuale contemporane se vorbește despre o serie întreagă de forme

Citiți interviul complet cu GIORGIO FINAMORE pe www.zilesinopti.ro PAGINA

FESTIVAL

TEXT DE DELIA MITRACHE

Ideo Ideis: (re)vederi, căutări, creativitate, adolescență… teatru și nu numai

estivalul de teatru pentru adolescenți Ideo Ideis, ajuns la cea de-a 17-a ediție, se va desfășura anul acesta în perioada 15-21 august. Revenirea festivalului de teatru tânăr acasă, în comunitatea din Alexandria, marchează întâlnirea liceenilor cu cei 32 de artiști prezenți pentru a le oferi training și mentorat. „Aștept cu mare nerăbdare reîntoarcerea festivalului ‘<<acasă>> pentru că este, într-un fel, și o întoarcere a mea la mine însămi în urmă cu trei ani. Am visat la momentul ăsta în fiecare an în care festivalul a luat noi forme: la săptămâna asta în care timpul parcă se oprește în loc, sălile alea de sport, curțile școlilor, scenele, Conciato și-ntreg orașul parcă ne aparțin, iar noi toți copii, traineri și mentori deopotrivă - părem că ne hrănim și trăim doar cu emoție și bucurie. Abia aștept!”, spune Judith State. Liviu Pintileasa, Florentina Țilea și Gabriel Răuță se alătură în acest an mentorilor Ideo Ideis #17 (Judith State, Alexandru Papadopol, Dana Rogoz, Andreea Grămoșteanu, Marius Florea Vizante, Istvan Teglas și Maria Obretin), iar lista continuă cu profesioniștii care vor prelua rolul de traineri în programul atelierelor de arte alăturate: fotojurnalistul Bogdan Dincă, muzicienii Alexandru Cordonean și Iulia Panici (Via Dacă), coregrafii Simona Dabija, Ioana Istvan Teglas @ Ideo Ideis foto © Alexandra Iftime

www.zilesinopti.ro

foto © Claudiu Popescu

Marchidan, Răzvan Rotaru, Filip Stoica (Scuze, noi!) și Mariana Gavriciuc, dramaturga Mihaela Michailov și regizoarea Andreea Borțun - unul dintre fondatorii Ideo Ideis. Printre noutățile din program se numără două ateliere unde participanții vor experimenta procesul de creație din spatele machiajului de scenă, alături de make-up artistul Sofia Iorga, sau pot testa creația și producția VR, în cadrul atelierului multimedia susținut de Marius Cătălin Hodea. Pe lângă cele două workshopuri, fiecare dintre cei 150 de participanți este liber să-și aleagă un nou mod prin care să-și dezvolte creativitatea, având posibilitatea să se înscrie la oricare dintre sesiunile de fotografie, muzică, dans, film și scriere creativă, în premieră în istoria festivalului. Programul de mentorat și ateliere va fi întregit și la această ediție de evenimente dedicate publicului de toate vârstele, iar pentru liceenii înscriși în cadrul festivalului, timp de trei zile, arta va reprezenta un mijloc prin care să se cunoască pe ei înșiși, un instrument prin care să se exprime și să se reconecteze la sine, dar și la ceilalți, în încercarea de intensifica astfel de căutări creative. Iubitorii de artă de pretutindeni sunt deci așteptați la Ideo Ideis #17 să participe alături de tineri la spectacole de teatru, proiecții outdoor, întâlniri cu artiști și profesioniști care regândesc implicarea comunitară, dar și ateliere creative, la care publicul va fi invitat să se înscrie. PAGINA

ARTIȘTI URBANI

TOYBOX: „Procesul creativ nu este un moment bine delimitat și constant. În principiu, îmi ocupă 100% din timp”

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

Cum ai ajuns să-ți creezi stilul care te definește? Momentan, nu am descoperit un stil care să mă definească total. Sunt într-o continuă schimbare și, de multe ori, am treceri radicale de la un stil la altul. Probabil voi reveni asupra celor studiate de-a lungul timpului, le voi da un upgrade. Despre apreciere și notorietate nu am multe de spus. Consider că este un subiect foarte controversat, care poate fi cântărit și evaluat din exterior. Cum decurge procesul tău creativ? Procesul creativ nu este un moment bine delimitat și constant. În principiu, îmi ocupă 100% din timp. Privesc creația mai mult conceptual. Sunt diverse concepte care mă macină zi și noapte, 24/7, timp în care caut o modalitate de exprimare vizuală. Odată transpusă într-un concept și observată, sursa de inspirație este mult prea puțin relevantă. Se poate întâmpla într-o bibliotecă, într-o rezervație naturală sau la mici și bere la terasă, total irelevant, atâta timp cât înțelegem cât de ciudat și de fascinant/ amuzant este totul în jurul nostru.

TOYBOX ne spune că nu putem vorbi despre el ca despre o persoană, pentru că este mai degrabă un proiect, o entitate fictivă care încearcă să înțeleagă realitatea noastră, cea umană. TOYBOX a apărut în urma câtorva desene în clădiri abandonate, câteva pe stradă și ulterior, niște desene la o scară mai mare, realizate într-un context legal. De-a lungul timpului a experimentat diverse moduri de a exprima vizual informația: pictură, fotografie, arhitectură, grafică și alte moduri de expunere, digitale sau nu. PAGINA

Cum ți-a schimbat street art-ul felul în care percepi arta și lumea, în general? În primul rând, am înțeles că toată lumea are ceva de spus, că părerile sunt foarte împărțite în jurul nostru și că nu există un adevăr general valabil, nici măcar atunci când există un context. Și probabil că sunt mult mai prezent și ancorat în realitate în perioadele în care fac asta foarte intens. art.raiffeisen.ro

August 2022

Cât de mult te-a ajutat social media în cariera ta? Și cum crezi că influențează social media evoluția și percepția artei? Aș putea spune că „social media” e destul de marfă. Îți dă un preview la ce se întâmplă peste tot în lume în domeniul în care activezi. Uneori comunici și ajungi să cunoști persoane pe care nu le-ai fi întâlnit, altfel. Iar la un moment dat, ajungi să îți „vinzi” marfa și să poți obține fonduri pentru diverse proiecte, pe care nu le poți susține singur. În același timp, nu este ceva definitoriu pentru un artist. E plin internetul de „artiști de instagram” și de „cunoscători” ai artei. Un fel de formă fără fond. Ești unul dintre artiștii urbani care au picturi murale în mai multe orașe. Povestește-mi un pic cum ai ajuns să faci asta și care e lucrarea ta preferată pe care ai făcut-o într-un oraș din România? Am ajuns să fac asta dintr-o dorință de a exprima conceptele la o scară cât mai mare și de a călători peste tot prin lume împreună cu ele, nu singur. Aș putea spune că mi se pare „lame” să mai călătoresc fără să fac și asta, măcar în 10% din timp, că și-așa nu călătoresc prea mult. Cred că muralul preferat este făcut în Sibiu, acum doi ani, pe o grădiniță. www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Care au fost lucrările care ți-au ridicat cele mai mari provocări? Cel mai dificil a fost chiar cel din Sibiu, deoarece am avut o schelă super nasoală, de pe care am și căzut, neancorată, pe care trebuia să pun încă o scară, iar după ce făceam jumătate din desen, trebuia să o mut, pentru că nu avea suficiente segmente. Dar, de cele mai multe ori, se întâmplă așa. Să desenezi pereți este prin definiție mai complicat, fiind o activitate complexă, cu schelă, cu mască, cu tracțiuni. Din punctul tău de vedere, cât de important este pentru un artist să includă în opera sa și un mesaj social/ politic? Nu am fost niciodată interesat de mesajele politice și sociale. Am încercat în trecut să am puțină compasiune față de umanitate, dar mi-a trecut repede. În trecut, era destul de important, deoarece nu avea toată lumea internet și nici dreptul la o opinie. În ultima vreme, toată lumea știe de toate și s-au cam plictisit oamenii de părerile altora. Dacă bei cafeaua în drum spre muncă sau spre fotbal, ești mai atins de o lucrare cu niște culori mișto și

o compoziție mai jucată, care mai degrabă te bagă într-o stare, decât să te educe. Cu ce ai vrea să rămână cineva care trece pe stradă și vede lucrările tale? Mi-ar plăcea să se concentreze mai mult pe propria persoană. Nu într-un mod egoist, dar să realizeze că fiecare piesă de șah are rolul ei și că perspectiva din care privesc ei lumea este unică, nu mai există una la fel. Degeaba îi arăți cuiva ceea ce nu vede. Ce urmează pentru TOYBOX? Urmează o perioadă de schițe multe și ceva nou, diferit, deoarece m-am plictisit de ceea ce fac. De aia schimb macazul odată la ceva vreme.

PAGINA

TEXT DE TEODORA BRATU

Film

POP CULTURE MAGAZINE  PREMIERELE LUNII: BULLET TRAIN/ BEAST/ CRUCIADA COPIILOR/ ACOLO UNDE CÂNTĂ RACII/ NOPE/ AFTER EVER HAPPY/ INVITAȚIE ÎN IAD  INTERVIU EXCLUSIV: ACOLO UNDE CÂNTĂ RACII  EXCLUSIV: INTERVIU COSMINA STRATAN  RECOMANDĂRI TV: ROBERT DE NIRO @TV1000  DE VARĂ  POINT OF VIEW: LOVE, DEATH AND ROBOTS, CEVA PENTRU TOATĂ LUMEA

Parcurs cinematografic festivalier în august

ine mai știe câte planuri ai avut la început de vară și câte dintre ele ai reușit să le duci la bun sfârșit? Fie că ai adunat în iunie și iulie amintiri cât să-ți ajungă un an, fie că încă fugi după niște povești memorabile, ultima lună a verii ne-a pregătit un periplu cinematografic. În luna august vor avea loc trei festivaluri de film care vor îmbina pasiunea noastră pentru cinema cu plăcerea călătoriei, punând pe marile ecrane pelicule atât din spațiul românesc, cât și de peste hotare.

Primul popas îl facem în inima Moldovei, la Iași, în perioada 3-7 august, la Festivalul Serile Filmului Românesc. Profilul său unic a reușit, de-a lungul anilor, să transforme capitala Moldovei într-un pol al cinematografiei românești. Cea de-a 13-a ediție, una norocoasă, afirmă organizatorii, desfășurată în locații de excepție sau cu proiecții în aer liber, îi va fi dedicată actorului Marcel Iureș. Printre titlurile cu care ne vom întâlni în aceste zile se numără Grindul Șacalilor (Nap Toader/2022), Imaculat (Monica Stan, George Chiper-Lillemark/2022), O vară de neuitat (Lucian Pintilie/1994) și Anul pierdut 1986 (Ligia Ciornei/2022). Imediat ne mutăm pe Delta Dunării, la Sfântu Gheorghe, în perioada 8-14 august, pentru Festivalul Internațional de Film Independent Anonimul. Programul festivalului cuprinde două competiții de scurtmetraje, românești și internaționale, o competiție de lungmetraje, dar și proiecții în afara concursului - toate acestea fiind însoțite de întâlniri și dialoguri între cineaști și public. Lungmetrajele românești prezentate în afara competiției, care s-au regăsit în palmaresul www.zilesinopti.ro

unor importante festivaluri de film, precum Cannes și San Sebastián, sunt Marocco (Emanuel Pârvu/2021), Metronom (Alexandru Belc/2022), Balaur (Octavian Chelaru/2022), Pentru mine tu ești Ceaușescu (Sebastian Mihăilescu/2021), Miracol (Bogdan George Apetri/2021), Străjerii Deltei (Liviu Marghidan/2021), Crai Nou (Alina Grigore/2021), Imaculat (Monica Stan și George ChiperLillemark/2022) și Uneori ninge cu zăpadă, alteori cu întuneric (Gabriel de Achim/2021). În cea de-a doua parte a lunii, de pe 14 august și până pe 4 septembrie, ajungem la Râșnov, pentru cea de-a XIV-a ediție a Festivalului de Film şi Istorii. Apărut în anul 2009, din dorința valorificării unui capitol important al cinematografiei locale și mondiale, dar și din nevoia de a produce în spațiul public românesc discuții despre teme al căror impact temporal depășește efemeritatea clipei, evenimentul construiește un loc prielnic atât pentru cinematografie, cât și pentru prelegeri, școli de vară, dezbateri și expoziții - orice este capabil să stârnească gânduri și pasiuni, să informeze și să emoționeze, să ridice întrebări și să dezbată răspunsuri. PAGINA

August 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Premierele lunii Bullet Train Acțiune, Thriller

PREMIERA: 5 AUGUST 2022

„Bullet Train” e bazat pe romanul cu același nume al scriitorului japonez Kotaro Isaka, publicat în 2010. El îl are în centru pe probabil cel mai ghinionist asasin din toate timpurile. După ce a făcut o pauză de la meseria sa, personajul lui Pitt este acum gata să revină în branșă, cu condiția să nu mai folosească arme de foc și, dacă se poate, nici violența. Brad Pitt este acest asasin hipiot și pacifist, dacă se poate spune așa, pe care șefa lui, interpretată de Sandra Bullock, îl poreclește Buburuză (Ladybug), în tentativa de a ține ghinionul departe, măcar de această dată.

Bestia

Acţiune, Dramă, Thriller

PREMIERA: 12 AUGUST 2022

Un soț devenit recent văduv se întoarce în Africa de Sud, unde și-a cunoscut soția, într-o călătorie planificată de multă vreme, cu cele două fiice adolescente, la o rezervație destinată exlcusiv vânătorii, administrată de un vechi prieten de familie și coleg. Curând, însă, un leu feroce, vânător de oameni, începe să atace și să devoreze pe oricine îi apare în cale. Călătoria lor de vindecare se transformă într-o luptă, în care rezistența lor va fi testată la maximum. PAGINA

www.zilesinopti.ro

August 2022

NU!

Horror, SF

POP CULTURE MAGAZINE

PREMIERA: 19 AUGUST 2022

Actorii Daniel Kaluuya și Keke Palmer interpretează două personaje, frate și soră, care dețin și gestionează împreună o fermă unde cresc și dresează cai pentru studiourile de filme de la Hollywood.

Acolo unde cântă racii Dramă, Mister

PREMIERA: 19 AUGUST 2022

„Where the Crawdads Sing” (Acolo unde cântă racii) este o poveste despre maturizarea unei fete crescute aproape literalmente de și în mlaștinile din Sudul anilor 1950.

După ce am găsit fericirea Dramă, Romantic, Dragoste

PREMIERA: 26 AUGUST 2022

În „After Ever Happy” îi regăsim pe Tessa și Hardin la răscruce de drumuri: va continua Tessa să încerce să îl salveze pe el și relația lor sau e timpul să se salveze pe ea însăși?

Invitație în iad Horror, Thriller

PREMIERA: 26 AUGUST 2022

„The Invitation” spune povestea lui Evie, o tânără care după moartea mamei ei rămâne fără nicio rudă și decide să facă un test ADN, din care rezultă faptul că are o verișoară pierdută, de existența căreia nu știa nimic.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

PREMIERĂ

August 2022

Bullet Train

Cinci asasini, un tren ultra-rapid și Brad Pitt

azat pe romanul lui Kotaro Isaka cu același nume, publicat în 2010, „Bullet Train” îl are în centru pe probabil cel mai ghinionist asasin din toate timpurile. După ce a făcut o pauză de la meseria sa, el e acum gata să revină în branșă, cu condiția să nu mai folosească arme de foc. Brad Pitt este acest asasin funny, dacă se poate spune așa, pe care șefa lui, interpretată de Sandra Bullock, îl poreclește Buburuză (Ladybug), în tentativa de a ține ghinionul departe, măcar de această dată. Pentru a-i face revenirea ușoară, ea îi și oferă o misiune lejeră, care n-ar trebui să-i dea multe bătăi de cap: să ducă o servietă din punctul A în punctul B, folosindu-se de un tren ultra-rapid care circulă între Tokyo și Morioka.

Bineînțeles, lucrurile degenerează când în același tren se îmbracă alți asasini care au misiuni ce se intersectează una cu alta și toate duc spre Ladybug. Fiecare dintre ei e un personaj aparte. Kimura (Andrew Koji) e un alcoolic în recuperare, care vrea să-l omoare pe cel care i-a băgat fiul în comă. Duo-ul „Tangerine” (Aaron TaylorJohnson) și „Lemon” (Brian Tyree Henry) au salvat fiul unui gangster renumit și temut, numit Moartea Albă, PAGINA

și îl duc cu același tren înapoi la tatăl său (interpretat de Michael Shannon), la pachet cu o servietă plină cu bani. Prince (Joey King) este o adolescentă care pare inocentă, dar care este, de fapt, o sociopată care nu înțelege de ce e greșit să omori alți oameni. Ca o paranteză, pentru cei care nu știu, dar poate bănuiesc, există un adevărat subgen de thrillere a căror acțiune are loc în vehicule în mișcare. Din diverse motive, o mulțime de oameni percutează cu această fantezie, în care acțiunile

personajelor sunt limitate de un spațiu închis și în mișcare, de aici și popularitatea mare de care se bucură acest gen destul de prolific. Așa că „Bullet Train” se înscrie ușor în „familia” unor filme precum: „The Lady Vanishes”, „Speed”, „Air Force One”, „Murder on the Orient Express” etc. Amuzant nu e doar ce se întâmplă în film, dar și faptul că regizorul este un fost cascador cu care Brad Pitt a lucrat prima dată pentru „Fight Club” și apoi pentru alte producții, până când acesta a www.zilesinopti.ro

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

făcut trecerea spre regie. Astfel, dacă în 1998, David Leitch îl învăța pe Pitt cum să se bată, pentru scenele din „Fight Club”, acum el este șeful celebrului actor și regizează un film în care Pitt trebuie să pună în aplicare ce a învățat de la Leitch, în urmă cu 24 de ani. De fapt, Leitch a declarat că pentru „Bullet Train”, Pitt și-a făcut singur peste 95% din cascadorii. Deci, un motiv în plus pentru a vedea acest film. Ca să-ți faci o părere mai bună despre ce jucărie va urca pe marele ecran în august, e bine să trecem în revistă câteva alte filme pe care Leitch le-a regizat și care sunt cam din același trip: „Atomic Blonde”, „Deadpool 2” sau „Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw”. Toate sunt producții în care scenele de acțiune și violența sunt compensate sau completate, în egală măsură, de umor. Poate cei care au citit cartea lui Isaka și-ar fi dorit ca ecranizarea ei să cadă pe mâna lui Quentin Tarantino sau poate pe cea a fraților Coen,

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

dar cu siguranță David Leitch a făcut o treabă cel puțin la fel de bună, mai ales având în vedere ce producții se află acum pe cartea sa de vizită. Mai trebuie spus și că spre finalul filmului, după ce mai multe personaje centrale au fost omorâte (este, până la urmă, vorba de un film cu asasini), după ce unele dintre micile detalii au avut consecințe dramatice, câteva dintre personaje se vor dovedi a nu fi deloc ceea ce par, dar tragem frâna aici, pentru a nu ne scăpa vreun spoiler.

E clar că nu este vorba de un film care să ascundă în spatele unor metafore chestii mai profunde, așa cum este, de exemplu, „Snowpiercer”, o altă producție cinematografică a cărei acțiune se desfășoară exclusiv în interiorul unui tren de mare viteză, ce nu se oprește niciodată și care găzduiește ce a mai rămas din omenirea trecută printr-un cataclism. „Bullet Train” este pur și simplu un film de acțiune, plin de umor și cu o poveste încâlcită, dar care se dezleagă pe măsură ce shinkansen-ul nostru se apropie de destinație. În funcție de succesul pe care-l va avea la box office, și are toate ingredientele pentru a fi un hit, e posibil ca „Bullet Train” să fie transformat chiar într-o franciză, pe modelul „Knives Out”. Așadar, pe 5 august, Brad Pitt revine pe marile ecran cu primul său rol major după câștigarea Premiului Oscar pentru rolul din „Once Upon a Time... In Hollywood” (2019). PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE VLAD T. COPILU

„Beast”

Un palpitant film de aventuri cu Idris Elba

dris Elba a devenit, în ultimii ani, un actor care și-a creat un fan base diferit față de toți colegii de breaslă. Asta s-a întâmplat în special datorită rolului lui John Luther, din serialul „Luther”, dar și pentru interpretările extraordinare din „Mandela: The Long Walk of Freedom” și, ceva mai înainte, „The Wire”. Nu este de mirare că șarmul său l-a propulsat printre favoriții viitorului James Bond, fiind primul în preferințele fanilor din Marea Britanie. Ceea ce este însă și mai important constă în faptul că Elba are capacitatea de a nu repeta același tip de personaj în două sau mai multe filme diferite. Luna august ne aduce premiera filmului de aventuri „Beast” („Bestia”), în care omul despre care am vorbit mai sus joacă rolul principal. Un soț devenit recent văduv se întoarce în Africa de Sud, unde și-a cunoscut soția, într-o călătorie planificată de multă vreme cu cele două fiice adolescente, la o rezervație destinată exlcusiv vânătorii administrată, de un vechi prieten de familie și coleg. Curând, însă, un leu feroce, vânător de oameni, începe să atace și să

PAGINA

devoreze pe oricine îi apare în cale. Călătoria lor de vindecare se transformă într-o luptă, în care rezistența lor va fi testată la maximum. Practic, aceasta este rețeta pe care cinefilii vor să o vadă în această perioadă a anului. O poveste fresh, cu o abordare de tip european, asezonată cu farmecul Hollywood-ului de tip nou. Pe lângă Elba, în „Beast” îi veți mai putea vedea pe Sharlto Copley (District 9), Iyana Halley (Abbott Elementary) și Leah Jeffries, o tânără actriță de numai 12 ani, aflată la debutul într-un lungmetraj. Totuși, pe lângă ceea ce ne oferă Elba în acest film, trebuie să luăm în considerare și munca regizorală a lui Baltasar Kormákur, cel care revine la cârma unui lungmetraj după o pauză de patru ani, timp în care s-a ocupat de serialele islandeze de mare succes „Katla” și „Trapped”. Recomand de la acest regizor din Islanda al doilea film din cariera sa, numit „101 Reykjavík”. „Beast” vine în cinematografele din România pe data de 12 august. www.zilesinopti.ro

PREMIERĂ

TEXT DE SILVIA TRAȘCĂ

„Cruciada copiilor”, un manifest fermecător despre idealismul cogenerațional

ruciada copiilor (La Croisade) este o dramă franceză din 2021, regizată de Louis Garrel, după un scenariu de Garrel și Jean-Claude Carrière, care a avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Cannes.

Abel și Marianne descoperă că fiul lor, Joseph, în vârstă de 13 ani, a vândut în secret cele mai prețioase bunuri ale familiei. Ei descoperă însă că Iosif nu este singurul - peste tot în lume, sute de copii și-au unit forțele pentru a finanța un proiect misterios din Africa, care își propune să salveze planeta. Acesta este punctul de plecare hilar și captivant pentru premisa celui mai recent film al actorului-regizor-scenarist Louis Garrel Cruciada copiilor. Imaginează-ți că ești părinte și că, într-o bună zi, fiul tău de 12 ani vinde diverse obiecte de valoare care aparțin familiei (haine, ceasuri și bijuterii), ca parte a unui plan secret născocit de niște copii pentru a opri schimbările climatice și a salva lumea de la catastrofă. Prima ta reacție, poate, ar fi neîncrederea, urmată de palpitații ale inimii și, în cele din urmă, o încercare de a evita dezastrul și de a înțelege ce s-a întâmplat, vorbind cu cel mic. Regizorul francez împletește o poveste creativă, care îmbină o reflecție asupra diferitelor atitudini pe care le adoptăm în fața schimbărilor climatice și a problemelor din jur, a decalajului dintre generații și a ceea ce înseamnă maturitatea. Prima scenă descrisă mai sus oferă un manifest despre acțiunea filmului: fundalul și subiectele pe www.zilesinopti.ro

care încearcă să le abordeze, dar și forma sa și felul în care povestește aceste lucruri, din punct de vedere al umorului și al libertății, jucându-se cu elemente comice și dramatice, cu fantezia și realitatea. În Cruciada copiilor vedem reflectarea unui idealism și a unei melancolii care se datorează foarte mult generației anterioare. Una dintre virtuțile filmului constă în stilul povestirii și legătura sensibilă dintre posibilitățile nesfârșite de care dispun noile generații. La final rămâne o întrebare asupra modului în care acest idealism se pierde odată cu trecerea timpului. Când totul este spus și făcut, filmul se încheie ca o fabulă distractivă și emoționantă care, departe de a se angaja într-un activism de scurtă durată sau o morală naivă, pune o întrebare complexă și importantă: viața pe care o avem și pe care o acceptăm este cu adevărat viața pe care ne-o dorim? Din distribuția filmului fac parte: Louis Garrel (Abel), Laetitia Casta (Marianne), Joseph Engel (Joseph), Ilinka Lony (Clotilde), Julia Boème (Lucie), Lionel Dray (Jérôme Lhomond), Clémence Jeanguillaume (Audrey Lhomond). Filmul Cruciada copiilor are premiera în cinematografele din România pe 12 august. PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE LEFTER TEXTE DEMĂDĂLINA GRUIA DRAGOMIR

Acolo unde cântă racii Una dintre cele mai așteptate ecranizări ale verii

ublicat pentru prima dată în anul 2018, bestseller-ul ecranizat Acolo unde cântă racii, care a cucerit de-a lungul anilor peste 12 milioane de cititori, urmează să fie disponibil în premieră în cinematografele din România pe data de 19 august, făcând parte din categoria celor mai așteptate filme ale verii.

Romanul Deliei Owens are în centrul său povestea unei fetițe aparte, care crește și evoluează izolată, departe de omenire, înconjurată de natură. Tocmai de aceea, una dintre temele predominante (reprezentând, totodată, o lecție importantă pentru cititori) este iubirea și grija pe care cu toții ar trebui să o acordăm naturii – plante, pământ, animale și, în fond, tot ce înseamnă mediu înconjurător. Abandonată de mamă și frații săi mai mari, având aproape doar un tată abuziv și alcoolic, micuța se adaptează contextului și se refugiază într-o căsuță pe jumătate distrusă, dintr-o mlaștină nepopulată. Dincolo de povestea micuței Kya, a cărei evoluție este descrisă amănunțit, thrillerul urmărește, pe de altă parte, cazul lui Chase Andrews, un tânăr găsit mort, a cărui dispariție misterioasă este anchetată cu atenție de poliție. Spoiler alert: destinul face ca între Kya, poreclită Fata Mlaștinii, și moartea tânărului să se realizeze o conexiune greșită, poliția îndreptându-și astfel atenția (și acuzațiile) către PAGINA

tânăra neînțeleasă și stigmatizată de localnicii din Barkley Cove. Astfel, lumea în aparență liniștită a tinerei, al cărui curs părea unul firesc, ajunge să fie zdruncinată de apariția a doi bărbați fascinați de simplitatea, frumusețea și felului de a fi al acesteia; aceștia vor reprezenta pentru Kya o cale de acces către lumea exterioară, descoperind în felul acesta noi perspective asupra vieții. Astfel, credințele puternic consolidate pe parcursul anilor petrecuți în singurătate îi sunt dărâmate, iar tânăra este nevoită să se adapteze cameleonic unui nou și impredictibil viitor. Dincolo de povestea care împletește armonios teme precum fericirea, disperarea, singurătatea sau tristețea, este fascinant felul în care Delia Owens reușește să transmită într-o manieră emoționantă ce impact poate avea natura asupra unui individ și ce rol important poate juca în viața noastră - „natura părea singura piatră pe care apele n-o puteau purta la vale”. Şi pentru că literatura a reprezentat întotdeauna o sursă valoroasă de inspirație pentru tot ce înseamnă cinematografie, filmul Acolo unde www.zilesinopti.ro

August 2022

cântă racii, este produs de Reese Witherspoon, în cadrul companiei sale, Hello Sunshine, pentru Sony Pictures. În urma lecturării cărții, actrița s-a îndrăgostit iremediabil de roman, a realizat instant ce potențial are și, în consecință, a găsit o metodă prin care să le ofere cititorilor o punere în scenă a poveștii prin intermediul unui film. Pelicula este regizată de Olivia Newman, după un scenariu conceput de Lucy Alibar, și www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

o aduce în rolul principal pe talentata Daisy Edgar-Jones (Kya Clark), alături de actori deja consacrați, precum: Taylor John Smith (Tate Walker), Michael Hyatt (Mabel), Harris Dickinson (Chase Andrews), David Strathairn (Tom Milton) și Sterling Macer Jr. (Jumpin’). Conform actriței principale, Daisy Edgar-Jones, realizarea filmului a reprezentat pentru ea o oportunitate uriașă, fiind pe loc cucerită și fascinată de povestea micuței Kya, care poate fi considerată un exemplu pentru fiecare dintre noi – de la sensibilitatea și inteligența care o caracterizează și până la puterea de a se adapta fiecărei situații necunoscute. Ecranizarea a creat în jurul apariției sale multă vâlvă, fanii declarați ai romanului fiind curioși de felul în care echipa de producție a reușit să surprindă măreția cărții fără a omite detalii esențiale descrise de autoare, fiind în același timp și o poveste a cărei transpunere pe ecran poate întâmpina greutăți. Mult așteptatul film va putea fi urmărit în premieră în cinematografele din țară începând din 19 august. PAGINA

EXCLUSIV

TRADUCERE ȘI ADAPTARE DE VLAD T. COPILU

miezului crud al naturii umane. Este vorba despre cât de multe putem învăța despre natura umană din natura însăși. Uităm că facem parte din natură. Nu suntem separați de ea. Vorbim despre mama natură, dar nu tratăm natura ca și cum ar fi mama noastră și este important să ne amintim acest lucru.

Interviu cu

DELIA OWENS,

autoarea romanului „Acolo unde cântă racii”

colo unde cântă racii, unul dintre filmele despre care se vorbește foarte mult în ultima perioadă, are la noi premiera pe 19 august şi reprezintă transpunerea romanului omonim scris de Delia Owens, lansat în 2018 şi devenit aproape instantaneu un bestseller. Prin amabilitatea InterComFilm, vă oferim, în exclusivitate pentru România, un interviu cu DELIA OWENS, creatoarea poveştii din Where The Crawdads Sing. Romanul dumneavoastră are fani în întreaga lume. Ce anume face ca această poveste să fie atât de universală? Cred că există un pic de Kya în fiecare dintre noi, mai ales că am trecut recent printr-o perioadă în care, peste tot în lume, oamenii au fost nevoiți să se izoleze. Where the Crawdads Sing este despre izolare. Este vorba despre modul în care respingerea, discriminarea și izolarea pot afecta o persoaPAGINA

nă. Cu toții am fost afectați, așa că înțelegem cu adevărat cum s-a simțit Kya cât timp a fost izolată. Sunt atât de multe lucruri în această poveste - dramă, mister, romantism. În câteva cuvinte, ne puteți spune despre ce este vorba în Where the Crawdads Sing? Este vorba despre o mulțime de lucruri, așa cum ați spus, dar în esență, e o explorare a

Ne puteți vorbi despre inspirația care a stat la baza cărții? Inspirația din spatele cărții mele a început când eram copil, acesta-i adevărul. Mama m-a încurajat mereu să ies la aer curat, pentru că și ea făcuse asta în copilăria ei. Am crescut în păduri cu arbori adevăraţi, nu cu gazon. Ea m-a încurajat să pătrund în ele cât mai adânc şi să explorez natura, aşa că am fost inspirată de lucrurile sălbatice. Țin minte că o perioadă am colecționat insecte și pene. Vă sună cunoscut? Doar că mă întorceam acasă nu cu scoici, ci cu pietre. Apoi, la universitate, am studiat știința și biologia vieții sălbatice, deci viața mea de biolog a inspirat și ea această poveste. De fapt, toată viața mea a dus spre această poveste. Este mult din Kya în mine. Aveți o echipă de producători puternici pentru acest film, inclusiv Elizabeth Gabler și Reese Witherspoon. Ce înseamnă acest parteneriat pentru proiect? Sunt foarte emoționată în legătură cu acest lucru, fiindcă o cunosc pe Elizabeth Gabler deja de câțiva ani, deci ştiu ce filme a mai făcut şi acestea se numără printre cele mai bune din lume. www.zilesinopti.ro

August 2022

Și, bineînțeles, cunosc munca lui Reese și cât de multe a făcut pentru ca femeile să aibă o voce. Dacă aș fi avut de ales din toată lumea, nu aș fi vrut ca altcineva să facă acest film. Este o onoare. Odată ce Reese a susţinut cartea prin intermediul Hello Sunshine [compania media a lui Reese Whiterspoon – n.r.], cât de mult s-a mărit publicul pe care îl aveați deja? Ei bine, acesta a fost un roman de debut, iar eu ar fi trebuit să fiu deja la pensie. Și nimeni nu se aștepta să se întâmple prea multe cu acest roman. Fusesem într-un turneu de promovare a cărții de circa o săptămână și jumătate, când am primit un telefon că Reese mi-a ales romanul pentru Book Club-ul ei. Eram în avion. M-am ridicat atunci în picioare, cu toate că avionul începuse să coboare, și, pur și simplu, am izbucnit în lacrimi. Din momentul acela, cartea a ajuns pe lista de bestseller-uri. Nu știu unde ar fi fost cartea mea fără Reese Witherspoon. Pentru că mai întâi a fost clubul ei de lectură, apoi lista celor mai bine vândute cărți și acum filmul. Reese a făcut foarte multe pentru această carte, dar şi pentru mulţi alţi autori. www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI

Cartea a fost recent selectată pentru Book Club de Camilla, ducesa de Cornwall. Care a fost reacția dumneavoastră când ați aflat vestea că aveţi un fandom regal? M-am gândit: „Doamne, va trebui să învăț să fac reverențe!”. Am fost extrem de încântată și de onorată. Nu m-am așteptat niciodată la așa ceva. Iar ea demarase recent acest Club de carte, așa că a fost o mare surpriză, fiindcă a mea a fost a doua carte pe care a ales-o. A fost o nebunie. Ați avut vreo recomandare pentru Lucy Alibar cu privire la adaptarea scenariului? Oh, da, am avut o mulțime de recomandări! În primul rând, însă, am fost foarte încântată de Lucy, pentru că îi cunosc munca, a făcut Beasts of the Southern Wild. Înțelege atât de frumos natura și legătura pe care o avem cu natura, încât a fost alegerea potrivită. Celălalt lucru care m-a uimit la acest proces e că producătorii m-au invitat să fac comentarii pe marginea scenariului. Asta nu se întâmplă întotdeauna. Mi l-au trimis și am putut să-l citesc și să fac comentarii.

Ne puteți vorbi despre semnificația titlului Where the Crawdads Sing? Când eram mică, mama mă încuraja să merg în pădure. Exploram împreună pădurea călare pe cai, ea încurajându-ne să mergem cât mai departe posibil. Mama ne spunea: „Du-te până acolo unde cântă racii”. Prin asta voia să spună că îşi dorea ca noi să experimentăm „natura în natură”. Nu voia ca noi doar să hoinărim prin pădure, ci voia să vedem o căprioară, poate cu puiul ei, și să trăim această experiență. Când am început să scriu această carte, m-am gândit că aceasta e expresia perfectă pentru a fi titlul cărții. Dacă te duci suficient de departe în natură, atunci te vei regăsi, de fapt, pe tine însuți. Departe, acolo unde cântă racii. Există scene din carte pe care ați fost entuziasmată să le vedeți transpuse şi pe ecran? Mlaştina din carte şi din film reprezintă un personaj în sine, iar unul dintre cele mai entuziasmante lucruri din film este modul în care sunt arătate mlaştina şi pădurea luxuriantă, cu stejarii acoperiți de muşchi. Este ceva ce mă încântă la fiecare vizionare. Am descris mlaştina în carte, dar nimic nu se compară cu vederea ei pe marele ecran. Mai e ceva special în film, relația dintre personaje, explicată şi ea în carte, dar mult mai clară şi frumoasă în film. PAGINA

INTERVIU CU DELIA OWENS, AUTOAREA ROMANULUI „ACOLO UNDE CÂNTĂ RACII”

Kya depăşeşte toate obstacolele învățând că trebuie să se apere singură şi să depindă doar de ea însăşi. Şi ea ne învață că putem face mai mult decât credem că putem. Când eşti izolat, când eşti singur, îți doreşti să intri în legătură cu alți oameni, dar, dacă e necesar, trebuie să ne rezolvăm problemele pe cont propriu.

Puteți să o descrieți pe Kya și ce o face un personaj unic și convingător? Cred că este vorba despre empatie. Kya a fost abandonată. A fost singură. De aceea, cred că unul dintre motivele pentru care oamenii o iubesc pe Kya este că sunt empatici. Simt ca ea în anumite privințe, dar simt în același timp şi că vor să o ajute. Mulți oameni, atunci când cineva are nevoie de ajutor, sunt atrași de acea persoană. Cred că ei vor să o ajute pe Kya. Ne puteți vorbi despre cum o întruchipează Daisy Edgar-Jones pe Kya, ca personaj? Ei bine, eu n-am crezut niciodată că o vor găsi pe Kya. Eu o cunosc pe Kya de mulți, mulți ani, dar alții nu o cunosc şi când au început castingul, m-am PAGINA

gândit că nu o vor găsi niciodată, ea fiind mult prea prezentă în mintea mea. Iar când mi-au prezentat-o pe Daisy Edgar-Jones, prin intermediul unor poze și casete, mi-am dat seama: „Au găsit-o pe Kya”. Este perfectă, pentru că ea reprezintă deopotrivă tandrețea și duritatea Kyei. Ce părere aveți despre cum a creat casa Kyei echipa lui Sue Chan [scenografa filmului – n.r.]? Am plâns! E perfectă. Şi cred că fiecare va simți asta. E atât de reală şi de bine făcută, încât pare că stă acolo încă din anii ’60. Te simți ca şi cum ai fi tu în ea, că intri pe uşă şi o cauți pe Ma cu privirea. A fost foarte emoționant. Dar cum trece Kya prin viață, ca orfană singuratică?

Ce face însă ca ea să reuşească să-şi urmeze drumul? Odată ce şi-a descoperit talentele, îşi dă seama că ceea ce poate realiza prin desenat, prin citit şi prin scris, o poate duce mai departe. Mai întâi trebuie să sari pentru ca, mai apoi, să poți zbura. Conştientizează, deci, că are acest talent la desen, dar Tate este cel care i se alătură şi o încurajează să publice cartea. Nu cred că s-ar fi gândit la asta de una singură, n-ar fi avut atâta încredere în ea, dar el a încurajat-o să persevereze. Putețiți vorbi despre rolul pe care îl joacă penele, ca formă de comunicare între Kya și Tate? Am încercat pur și simplu să aduc natura în fiecare parte a poveștii. Iată o fetiță care a fost izolată și care este prea timidă, care fuge ori de câte ori vede oameni, despre care tânărul Tate, ce a urmărit-o de-a lungul anilor, știe cât de mult iubește natura. A observat-o și se gândește că cel mai bine ar putea încerca să o abordeze folosind o pană. Alți băieți din vremea aceea i-ar fi www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI

POP CULTURE MAGAZINE

adus poate o cutie de ciocolată. Dar nu, trebuia să fie o pană. Ce părere aveți despre toate aceste femei excepționale care au v-adus povestea la viață? Răspunsul meu e simplu: era şi timpul! Sunt foarte bucuroasă că filmul s-a realizat şi că studioul e reprezentat de Elizabeth Gabler, că Reese îl produce, alături de multe alte femei. Lista e lungă. Regizoarea Olivia, scenarista Lucy. E un grup de femei foarte puternic şi mă bucur că relaționăm, ca o trupă ce lucrează împreună. Există acel spirit de „Putem face asta!”, nemaivorbind de atmosfera caldă şi prietenoasă de lucru. A sosit timpul ca femeile să îşi asume aceste roluri. Care este motivul care vă face să scrieți? Scriu pentru a mă exprima. Chiar dacă oamenii nu se gândesc la asta, a ne exprima este un instinct. Animalele în sălbăticie trebuie să comunice pentru a supraviețui, e vorba de resurse. Comunicarea cu alți indivizi este un comportament foarte instinctiv. Avem nevoie să comunicăm. Avem nevoie să ne exprimăm. Iar eu mă exprim prin scris. Cum v-aţi simțit prima dată pe platou, văzând locația, actorii și filmările scenelor? Să ajung aici și să văd cum se desfășoară efectiv producția filmului a fost unul dintre cele mai uluitoare momente din viața mea. Adică, îmi știam povestea de mult timp, ştiam că va fi o echipă alături de distribuţie care se va ocupa de toate aspectele, www.zilesinopti.ro

inclusiv de bucătărie, dar tot m-am gândit: „Doamne, toate astea se datorează faptului că această carte a fost transformată într-un film!”. A fost foarte emoționant și plin de satisfacții. Dacă ați putea schimba rolul cu cineva de pe platou, cu cine ați face schimb și de ce? Ei bine, cred că aș vrea să o joc pe Kya, pentru că simt că o cunosc și știu cum se simte. Simt că eu sunt Kya, într-un fel. Care este cea mai importantă lecție pe care aţi învățat-o de la natură? Cea mai importantă lecție pe care am învățat-o de la natură este că trebuie, în cele din urmă, să ai grijă de tine însuți.

No.1 în New York Times, 11 milioane de copii vândute, bestseller timp de 2 ani și jumătate, aleasă de Book Club-ul lui Reese Whiterspoon, acum o adaptare cinematografică. Care a fost cea mai nebună parte a acestei experiențe? Este o întrebare excelentă. Faptul că s-a întâmplat ceva din toate acestea este cel mai nebunesc lucru. Nu mă așteptam la asta și a fost copleșitor. Nu miam dat seama că va atinge atât de mulți oameni. Cred că lucrul cel mai surprinzător pentru mine este faptul că atât de mulți oameni, individual, se identifică cu această poveste. Aceasta a fost partea cea mai extraordinară! PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

NOPE

sau „Not Of Planet Earth” și alte teorii (ale conspirației)

oul film al lui Jordan Peele a făcut senzație încă de când a fost anunțat, fără să se știe mare lucru despre el, doar titlul scris în majuscule: NOPE. Nu există nici până acum un synopsis clar, care să dezvăluie prea multe, iar trailerele apărute mai mult își bagă spectatorii în ceață, decât să le ofere ceva concret. Dar, până la urmă, e vorba despre un film creat de Jordan Peele, așa că e de așteptat să fie la fel de bun, criptic, misterios și plin de suspans ca precedentele sale proiecte („Get Out” și „Us”), extrem de apreciate, originale și critice la adresa multor lucruri care nu funcționează în societatea în care trăim. În așteptarea filmului, în lipsa detaliilor, fanii au generat multe teorii despre ce ar putea să fie NOPE. De exemplu, chiar titlul ar putea reprezenta acronimul pentru: Not Of Planet Earth, deoarece un lucru pe care-l știm cu siguranță e că va fi vorba despre un film cu OZN-uri și extratereștri. Oare? Oare e vorba despre extratereștri în adevăratul sens al cuvântului sau, fiind vorba despre Peele, aceștia se vor dovedi a fi tot oameni care chinuie și torturează, întocmai cum au făcut-o coloniștii în Africa sau America de Nord, care erau percepuți de băștinași tot drept creaturi care nu sunt de pe această planetă aka N.O.P.E. Pentru că, așa cum se întâmplă și în „Get Out” sau „Us”, oamenii sunt întotdeauna adevărații monștri. Dar haide să recapitulăm un pic ce pare că se întâmplă în trailer. Actorii Daniel Kaluuya și Keke Palmer interpretează două personaje, frate și soră, care dețin și gestionează împreună o fermă unde cresc și dresează cai pentru

PAGINA

studiourile de filme de la Hollywood. Însă, la un moment dat, încep să aibă loc tot felul de evenimente stranii, iar tatăl lor are parte de o moarte la fel de bizară. Totul culminează cu apariția unui OZN, care le dă bătăi de cap și pe care cei doi încearcă să-l captureze… pe film, sperând să facă astfel un ban, nu să salveze omenirea. Unele teorii ale fanilor susțin că, de fapt, locuitorii orașului din apropierea fermei ar fi extratereștri, iar cei din fermă ar fi ținuți captivi, fără să-și fi dat până acum seama de asta, de condiția în care se află. Când, într-un final, ajung pe punctul de a descoperi acest lucru, încearcă să evadeze sau să obțină dovezi, iar din aceste motive sunt terorizați. Din nou, o metaforă pentru felul în care a fost (și încă este, în mare parte) tratată comunitatea afro-americană în State, inegalitatea socială fiind o temă majoră în toate filmele lui Peele. Lăsând de-o parte încercările de a descifra ce se întâmplă cu adevărat în NOPE sau care sunt aici palierele de critică socială, filmul lui Peele pare să fie și un omagiu adus mai multor filme clasice ale genului horror / SF. De exemplu, n-ai cum să nu te gândești direct la „Tremors”, la „Cowboys vs, Aliens”, „Close Encounters” și chiar la „Jaws”. În orice caz, vom putea să vedem ce se întâmplă cu adevărat în NOPE abia pe 19 august, așa că până atunci putem să ne ținem mintea activă cu tot felul de alte speculații care vor apărea pe net, mai ales că Peele le încurajează cu un site/joc online, numit jupitersclaim.com, dar și cu posibilitatea de a explora ferma Haywood în VR, cu Oculus. www.zilesinopti.ro

PREMIERĂ

TEXT DE SILVIA TRAȘCĂ

„After Ever Happy” Finalurile fericite sunt doar povești care nu s-au terminat încă?

eria de filme After, bazată pe romanele cu același nume, scrise de Anna Todd, a făcut furori pe Netflix și a devenit un reper al subgenului romantic YA și parte din cultura pop a generației Z. Fanii au anticipat lansarea noului film, After We Fell, după ce partea a doua a apărut în noiembrie anul trecut. Scenariul se concentrează în jurul poveștii de dragoste dintre Hardin Scott și Tessa Young, doi adolescenți care își trăiesc povestea de dragoste cu suișuri și coborâșuri. Primul film, lansat în 2019, a înregistrat încasări record la box-office, iar continuarea de anul trecut a devenit drama cu cele mai mari încasări din 2020. After Ever Happy (După ce am găsit fericirea), a patra carte din seria After, a fost ecranizată la rândul său, iar Josephine Langford și Hero Fiennes Tiffin, protagoniștii francizei, se reîntorc în rolurile lui Tessei și al

www.zilesinopti.ro

lui Hardin. După ce au înfruntat până acum toate provocările unei tinere relații, ei vor fi din nou în centrul atenției, oferind fanilor, în sfârșit, un final al iubirii lor turbulente. În cel de-al treilea film, „Tessa ia cea mai mare decizie din viața ei, care va schimba totul”. „Revelațiile Tessei despre familia sa-și apoi ale lui Hardin - pun la îndoială tot ce știau până acum și fac ca viitorul lor împreună să fie și mai greu revendicat”. În plus, Tessa și Hardin se află

la răscruce de drumuri: va continua Tessa să încerce să îl salveze pe el și relația lor sau e timpul să se salveze pe ea însăși? În timp ce Hardin rămâne în Londra după nunta mamei lui și se afundă și mai tare în singurătate, Tessa se întoarce în Seattle și întâmpină o tragedie. Dacă vor ca dragostea lor să supraviețuiască, vor trebui să lucreze la ei înșiși prima dată. Dar îi vor readuce drumurile complicate, în final, împreună? Fanii sunt deja siguri că relația protagoniștilor va trece printr-o mare încercare în noul film și se așteaptă la scene extrem de emoționante. Seria se apropie, așadar, de final, cu cel de-al patrulea film, și After Ever Happy este pregătit să ofere un twist efervescent acestei povești de dragoste dificile dintre Tessa și Hardin. Filmul va fi lansat în România pe 26 august, exclusiv în cinematografe, și este cu siguranță povestea de dragoste pe care nu vrei să o ratezi vara asta!

PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE VLAD T. COPILU

Nathalie Emmanuel acceptă o... „Invitaţie în iad”

enomenul serialelor din ultimii 20 de ani ne-a adus în față un lucru pe care în anii `70, `80, ba chiar și `90 nu prea îl vedeam foarte ușor realizabil. Înainte de această perioadă glorioasă, multe staruri din lumea serialelor rămâneau lipite aproape exclusiv de proiecte de televiziune pe termen lung, arareori, ele reușind să treacă în dimensiunea a ceea ce noi numim „filme artistice”. În prezent, mulți actori și actrițe care joacă sau au jucat în producții precum: „Game of Thrones”, „Breaking Bad”, „The Office”, „Better Call Saul” sau „Narcos” au devenit vedete uriașe, care concurează în popularitate cu protagoniștii din filmele de lungmetraj. În cazul de față vorbim despre „Game of Thrones” și despre un personaj care, chiar dacă nu a fost printre cele principale, a avut un statut de echilibru în povestea casei www.zilesinopti.ro

Targaryen. Missandei a prins viață prin actrița britanică Nathalie Emmanuel, cea care după apariția în „GOT” a fost distribuită în 15 lungmetraje. Unul dintre ele este „Invitație în iad” („The Invitation”), acolo unde ea are rolul principal. „The Invitation” (premiera: 26 august) spune povestea lui Evie, o tânără care după moartea mamei ei rămâne fără nicio rudă și decide să facă un test ADN, din care rezultă faptul că are o verișoară pierdută, de existența căreia nu știa nimic. Invitată de noua ei familie la o nuntă fastuoasă, în mediul rural englezesc, ea este la început sedusă de gazda aristocratică atrăgătoare, dar în curând este împinsă într-un coșmar al supraviețuirii, în

timp ce descoperă secrete întortocheate din istoria familiei sale și intențiile tulburătoare din spatele generozității lor. Nathalie Emmanuel, prin frumusețea, charisma și talentul ei actoricesc, reușește să facă din acest film o călătorie irezistibilă, care vă va ține cu sufletul la gură pe toată durata producției. Regizoarea Jessica M. Thompson, care se află la al doilea lungmetraj, după „The Light of the Moon”, din 2017, aduce o gură de aer proaspăt în genul Horror, dictând în „The Invitation” un ritm care vă va aminti de capodoperele lui Hitchcock. PAGINA

foto © Alex Gâlmeanu

EXCLUSIV

INTERVIU DE IOAN BIG

Cosmina Stratan „Fug de dorința de a merge la sigur”

m-Câine, primul lungmetraj de ficțiune al artistului vizual Ştefan Constantinescu, prezentat la TIFF în Zilele Filmului Românesc, va avea premiera în câteva săptămâni, în cinematografele din toată țara. În distribuția acestei drame despre dragoste și exil, structurată sub forma unui Film Noir, o reîntâlnim pe COSMINA STRATAN, strălucita noastră tânără actriță (Shelley, Cobain, Dragoste 1: Câine), care aniversează anul acesta un deceniu de la remarcabilul ei debut în filmul lui Cristian Mungiu, După dealuri, pentru care a primit, în 2012, premiul de interpretare în cadrul prestigiosului festival de la Cannes. Unde a revenit anul acesta, pășind pe covorul roșu cu echipa Frère et soeur, drama regizată de Arnaud Desplechin, în care joacă rolul de confidentă a personajului lui Marion Cotillard. Faptul că pe Cosmina Stratan o putem vedea în 2022 nu doar la cinema, ci și în teatru, în spectacolul Băiatul văduvă, al lui Eugen Jebeleanu, de la Teatrelli (București), sau la TV, în Horror-ul No One Gets Out Alive (2021), de pe Netflix, a reprezentat un motiv serios pentru a o provoca la un dialog din care să aflăm detalii despre modul în care s-a definit evoluția ei profesională, de la postura de ‚Shooting Star’ la Berlinale, cu ani în urmă, până la statutul actual de valoare confirmată a cinematografiei europene.

PAGINA

Anul acesta se împlinesc 10 ani de la impresionantul tău debut în După Dealuri. Privind în urmă, cât de greu a fost apoi să te lepezi de Voichița, să te detașezi de personaj? Cred că mai complicat a fost să mă detașez de experiență cu totul, mai degrabă, decât de personaj, deoarece cu personajul nu prea mi s-a întâmplat să construiesc ceva care, după aia, să mă urmărească și să îmi ghideze acțiunile. Experiența a fost însă destul de bulversantă pentru că era, practic, primul meu job în meseria asta... a fost primul rol pe care l-am luat. Eram încă în facultate și aveam niște așteptări apropo de cum decurge un proces de lucru în afara universității, în „câmpul muncii”, și toate așteptările astea s-au împlinit, cumva, chiar la primul www.zilesinopti.ro

August 2022

proiect, atât în privinţa efortului depus, cât şi a calităţii lucrului. Foarte multe componente s-au suprapus pe cum vedeam lucrurile, fără ca eu să fi pătruns până atunci în ceva serios, şi cum, de obicei, așteptările nu sunt probate de experiența reală, asta a fost foarte destabilizant pentru mine. Dar asta s-a întâmplat abia post-filmare, fiindcă în timp ce eram implicată în proces nu mă urmăreau genul ăsta de dileme, că „Ah! Se întâmplă fix cum îmi imaginam că ar trebui să decurgă chestia asta!”. După aia, am avut însă timp să mă gândesc și să mi se așeze experiența mai bine şi a fost destabilizant, pentru că o perioadă căutam același lucru, nu neapărat un personaj asemănător, ci condiții de lucru asemănătoare, având acest gând idilic că așa se face meseria asta. Ai vorbit despre așteptări. Cum a evoluat pe parcursul anilor sistemul tău de raportare la aceste așteptări? Cred că s-a îmbunătățit, în sensul că am putut să fac loc mai multor feluri de experiențe. Acum, iau fiecare proiect de film sau de teatru pe care decid să-l fac încercând să mă uit cu ochi cât mai curioși la el și nu neapărat din perspectiva unor ambiții Om-Câine

ZILE ȘI NOPȚI

pe care le am, la urma urmei, de la mine... că o mai mare ambiție am de la mine decât de la oamenii cu care lucrez. Deci nu mă mai supraveghez atât de atent încât să văd dacă prin acel proiect pot să îmi îmbunătățesc eu o aptitudine, dacă e o direcție care poate fi ‚improved’, nu, m-am mai eliberat un pic de chestia asta, de jugul perfecționismului. [...] Ce ar trebui să aibă un scenariu, o poveste, ca să te atragă din prima clipă? Ce îmi place cel mai tare este particularitatea. De fapt, cred că ar fi mai ușor să răspund de ce anume fug. Fug de tiparele standard - ăia răi sunt răi, ăia buni sunt buni şi ăia care iubesc, iubesc -, adică labeling-ul ăsta mi se pare cel mai puțin interesant. Fug de clișeul... chiar dacă nu îmi place cuvântul ăsta, o să merg pe el, că nu am altă variantă, deci fug de clișeul ăsta de personaj și de dorința de a merge la sigur, de a avea o poveste pe care putem să o urmărim, căreia nu putem să îi reproșăm nimic, dar, în același timp, nici nu o s-o ținem minte foarte mult timp. Încerc să mă agăț de întrebările mai incomode pe care le propune un scenariu

sau de situațiile fără rezolvări sau de personajele care au niște probleme mai specifice, mai particulare, mai puțin generalizate. Om-Câine. Vorbește-mi puțin despre perspectiva ta asupra filmului. De ce crezi că ar trebui să merg să-l văd în cinema? Este un film făcut de un artist vizual, ceea ce înseamnă că limbajul vizual e foarte îndrăzneț, în sensul că are un rol foarte prezent. De obicei, când merg să văd un film, mă interesează foarte mult povestea sau mă gândesc la plot, despre ce e vorba sau cine joacă, or aici mi se pare că - și asta m-a și atras în proiect și m-a convins să lucrez - e atenția asupra formei și asupra limbajului vizual care, de multe ori, mie cel puțin, îmi scapă. N-am o educație completă în direcția asta sau foarte tare dezvoltată, dar îmi dau seama cât e de important pentru cinema componenta vizuală și estetică. Din nou, nu vorbesc de o estetică coerentă, una care place ochiului, ci de o cameră „greșită”, într-un fel. Ca spectator, e un concept care m-ar interesa foarte tare, mai ales la un film românesc, deși nu-mi place să fac departajarea asta - că e un film românesc „diferit” -, fiindcă nu cred în ea, dar Om-Câine îşi propune vizual lucruri destul de îndrăznețe. [...] Citiţi interviul complet cu COSMINA STRATAN pe www.zilesinopti.ro

www.zilesinopti.ro

PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

Este o vară fierbinte, iar serile cu un film bun sunt printre puținele momente în care ne putem găsi refugiu. În selecția noastră de filme din august vorbim despre una dintre cele mai pregnante figuri de la Hollywood, legendarul Robert De Niro, și rolurile sale geniale.

De văzut în august:

Filme geniale cu legenda de la Hollywood Robert De Niro

Numeroasele chipuri ale lui Robert De Niro Pe 17 august, unul dintre cei mai remarcabili actori ai timpului nostru, laureatul Oscar Robert De Niro împlinește 79 de ani. E greu de crezut, dar până la aproape 30 de ani, a obținut doar roluri minore în teatru și film. Abia după ce l-a întâlnit pe regizorul Martin Scorsese a avut marele succes. Întâlnirea lor a fost esențială atât pentru actor, cât și pentru regizor. De Niro a jucat cu măiestrie un veteran de război în Vietnam, în filmul „Taxi Driver” (1976). Actorul a dezvăluit profund sufletul unui taximetrist singuratic, arătând o problemă de personalitate, întreaga tragedie și impasul din viața sa. Nu l-a interpretat pe Travis Bickle. L-a trăit. PAGINA

Filmul a obținut Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes în 1976 și a devenit o capodoperă cinematografică. Robert De Niro este foarte serios când vine vorba de pregătirea rolurilor sale. Pentru filmul „Taxi Driver”, De Niro a lucrat ca șofer de taxi cincisprezece ore pe zi. Actorul a învățat să cânte la saxofon pentru drama muzicală „New York, New York” (1977). Pentru drama sportivă „Raging Bull” (1980) s-a îngrășat în jur de 30 de kilograme și a învățat să boxeze. Înainte de „Being Flynn” (2012), a petrecut o zi într-un adăpost, deghizat în om fără adăpost. Actorul american a creat sute de personaje fantastice pe ecran, de-a lungul lungii sale cariere. În august, TV1000 vă oferă o parte dintre acestea. www.zilesinopti.ro

RECOMANDĂRI TV Obsesia

S.U.A., Polițist, Dramă, 1995 În filmul de acțiune al lui Michael Mann, Robert De Niro și Al Pacino formează un duet foarte bine coordonat, interpretând două personaje aflate la poluri opuse. De Niro este unul dintre cei mai pricepuți și mai evazivi criminali din lume, Neil McCauley, iar Al Pacino joacă rolul unui detectiv foarte talentat, Vincent Hanna, pe urmele tipului rău. „Obsesia” este un remake al filmului TV din 1989, „L.A. Takedown”, și a fost filmat pe străzile din Los Angeles, fără decoruri amenajate. Din distribuție: Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer Vineri, 5 august, ora 00:45

Cu toții sunt bine

S.U.A., Dramă, Aventură, 2009 Frank Goode obișnuia să creadă că are o familie foarte unită. Timp de mulți ani, a muncit neobosit pentru a oferi totul celor patru copii ai săi. Devenit văduv, și-a dat seama că soția lui era singura capabilă să aducă copiii, acum adulți, împreună la o cină tradițională în familie. Într-o zi, Frank își invită copiii la el acasă, de Crăciun. Când, rând pe rând, aceștia își anulează vizita, Frank, frustrat, decide să traverseze țara cu mașina și să-i viziteze pe fiecare în parte. Filmul este un remake al filmului italian din 1990, filmat de binecunoscutul regizor Giuseppe Tornatore. Din distribuție: Robert De Niro, Kate Beckinsale, Sam Rockwell, Drew Barrymore Miercuri, 10 august, ora 22:00 www.zilesinopti.ro

Revenire la viață

S.U.A., Dramă, 1990 Robert De Niro îl interpretează pe Leonard, imobilizat de multă vreme, de o boală numită encefalită letargică. Leonard devine primul subiect într-un tratament experimental al doctorului entuziast Malcolm Sayer, interpretat de Robin Williams. Încetul cu încetul, noul tratament începe să dea roade și Leonard redescoperă deliciile vieții. Încurajat de succes, Malcolm prescrie medicamentele și altor pacienți. Filmul se bazează pe memoriile doctorului Oliver Sachs. A primit trei nominalizări la Oscar, pentru cel mai bun film, scenariu adaptat și cel mai bun actor (Robert De Niro). Pentru a-și întrupa personajele, De Niro și Williams au urmărit mult timp pacienți adevărați și chiar pe doctorul Sachs însuși. Din distribuție: Robert De Niro, Robin Williams, Julie Kavner Duminică, 21 august, ora 20:00 PAGINA

DE VARĂ

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

PAGINA

început, Midnight in Paris spune povestea unui scriitor pe nume Gil (Owen Wilson), care călătorește în timp pentru a-și petrece serile de vară cu artiști ai Generației Pierdute, precum Pablo Picasso, Gertrude Stein, Zelda și Scott Fitzgerald sau Ernest Hemingway, într-un Paris al anilor `20. Alte filme care ne poartă prin Orașul Luminilor sunt și Amélie (filmat în peste 80 de locații), An American in Paris, Moulin Rouge! sau animația Ratatouille, în timp ce, în Monte Carlo (2011), deși acțiunea începe în Paris, spectatorii au șansa de a descoperi părți din Riviera Franceză, în timp ce urmăresc aventura celor trei personaje principale. Găsim alte spații iconice și în Before Sunrise, o poveste de dragoste care începe într-un tren spre Viena, în întreaga serie Mamma Mia!, ce combină frumusețea insulelor grecești cu muzica formației ABBA (devenită simbolică pentru petrecerile de vară), în Letters To Juliet, care explorează farmecul orașului Verona și în Lost in Translation, unde Bill Murray și Scarlett Johansson ne plimbă prin Tokyo. Fie că luăm un tren spre Viena, petrecem nopți de vară în Paris sau ne plimbăm pe Treptele Spaniole din Piazza di Spagna, poveștile, chiar și trăite pe micul ecran, așteaptă să fie descoperite. www.zilesinopti.ro

La grande bellezza (2013) - © imdb.com

Atunci când rămânem fără idei pentru următoarele destinații pe care dorim să le vizităm, dacă ne orientăm asupra universului cinematografic, vom observa o serie de producții ce ne poartă atât prin întâmplări și personaje care rămân în sufletul nostru pentru o perioadă îndelungată, cât și prin locuri minunate, înghețate în timp, datorită mediului artistic, pentru a fi privite de nenumărate generații de călători. Pentru cei care visează la o vacanță la Roma, unul dintre cele mai iconice filme în care se prezintă locația este clasicul Roman Holiday, apărut în anul 1953, în regia lui William Wyler. În el, îi putem urmări, în alb și negru, pe Audrey Hepburn (care a câștigat un Premiu Oscar pentru rolul Prințesei Anna) și Gregory Peck (care l-a adus la viață pe jurnalistul american Joe Bradley) explorând orașul și fugind de monotonia vieții de zi cu zi. Tot pentru cei pasionați de Orașul Etern, el poate fi văzut și în La Dolce Vita, filmul lui Federico Fellini, în care se prezintă un nou stil de a trăi, în The Talented Mr. Ripley, unde ne putem pune întrebări legate de natura răului privindu-i pe Jude Law și Matt Damon, în roluri principale, sau în La Grande Bellezza, care ne prezintă o perspectivă suprarealistă asupra orașului, văzut prin ochii regizorului Paolo Sorrentino. Dacă ne mutăm privirea asupra Franței, pentru

Lost in Translation (2003) - archdaily.com

Destinații de călătorie văzute prin ochii regizorilor de film

Amélie Poulain (2001) - © Visual/elle.fr

Roman Holiday (1953)

TEXT DE ŞTEFAN IANCU

Love, Death and Robots ceva pentru toată lumea

acem următorul exercițiu de imaginație: ești într-o seară cu un grup mai mare de prieteni și vă hotărâți să urmăriți ceva, iar prima variantă e Netflix. Clasic. Până aici, totul bine și frumos, doar că acum intervine întrebarea: ce anume? Cineva vrea un SF, altcineva vrea un horror, prietenul hazliu vrea filme cu Clint Eastwood, așa că seara se transformă într-o discuție interminabilă despre ce ar fi mai bine să urmărească grupul. Aici vine soluția originală și care va împăca pe toată lumea: „Love, Death and Robots”. Creat de Tim Miller, serialul este o antologie de animații destinate adulților, cu episoade ce variază între 6 și 21 de minute, fiecare având la bază unul sau mai multe dintre temele prezente în titlu: iubire, moarte și roboți. Mai mult, distribuția și studiourile din spatele acestora diferă de la episod la episod, la fel ca și stilul animației. Unele sunt stop-motion, altele 3D, altele folosesc motion capture etc. Toate au în comun un oarecare univers distopic, în care umanitatea fie nu mai există, fie a fost nevoită să se adapteze la niște condiții extreme pentru a supraviețui. Într-o eră a consumerismului și a dorinței de recompensă imediată, episoadele nu petrec prea mult timp în a explica exact ce anume se întâmplă www.zilesinopti.ro

POINT OF VIEW și trec direct la acțiune. Și “Love, Death and Robots” e plin de acțiune. Centrat în mare parte pe lupte între oameni și roboți sau monștri și roboți sau oameni și monștri, fiecare poveste e ca o piesă de heavy metal, care te lovește din primele minute și nu te lasă până rulează creditele la final. Ceea ce e cu atât mai interesant e cum într-un timp atât de scurt, creatorii nu aruncă aleatoriu niște sânge gratuit și două explozii, ci de multe ori abordează și niște teme mai nișate, alegorii pentru lupta omului cu existența, de multe ori, punându-l pe acesta într-o bătălie de-a dreptul sisifică cu ceva mult mai mare decât el. Unul dintre producătorii executivi care a pus umărul la crearea acestei antologii este nimeni altul decât David Fincher (cel care a regizat filme precum „The Social Network” sau „Gone Girl”). Fincher a și regizat un episod din sezonul 3, „Bad Travelling”, cel mai lung episod al seriei și, după părerea mea, cel mai bun. Totul pornește de la o creatură ucigașă care își face loc sub puntea unei nave, obligând astfel întregul echipaj să se lupte pentru a rămâne în viață. Este o lecție de storytelling, animată superb și cu o serie de răsturnări de situație demne de un film de Hollywood. Poate cel mai mare atribuit al lui „Love, Death and Robots” este că indiferent ce tip de seriale îți plac, cu siguranță vei găsi ceva să-ți fie pe plac. Și cu siguranță vei rămâne să vezi și restul episoadelor. E mult, e sângeros, e poetic și candid, în același timp. E ceva pentru toată lumea.

PAGINA

TEXT DE VANIA PIERSINARU

Eat&Drink

POP CULTURE MAGAZINE  TREND: TENDINȚELE VERII ÎN MATERIE DE MÂNCARE  NUTRIȚIE: ISPITELE NUTRIȚIONALE ALE VERII  CEVA DULCE  GURMAND: DE-A COWBOY-II ȘI INDIENII  TOP FOOD  PE GUSTUL NOSTRU  ESTIVALE: COCKTAILURI  DRINK: HAI NOROC ARTIZANAL!  TOP DRINK

Locavorismul: să mănânci local, cu bune și cu rele

ști genul care se oprește pe marginea drumului să cumpere brânză de la localnici? Sau poate mergi până la piață pentru legume și fructe de sezon? Ei bine, dacă te regăsești într-una dintre variante, înseamnă că te apropii de acest trend: locavorismul.

Dacă nu ești familiarizat cu termenul, locavorismul este o mișcare ce încurajează consumul de hrană produsă local, în apropierea domiciliului fiecărui consumator (100-250 km distanță). Așadar, „locavorii” sunt acei oameni care caută activ legume, fructe, lactate, ouă și carne, care sunt produse local. Mișcarea susține ideea că deși supermarketurile oferă variante de hrană mai puțin costisitoare, indiferent de sezon, acestea nu oferă și cea mai bună calitate, din punct de vedere nutrițional, întrucât se bazează pe importuri din diferite țări, iar acest lucru scade calitatea produselor. Ca orice mișcare nouă, locavorismul vine la pachet cu bune și cu rele. Partea pozitivă a fenomenului constă în gustul mai bun și prospețimea produselor, calitatea alimentelor fiind mai mare atunci când acestea sunt consumate rapid, mai puțină risipă alimentară, întrucât mâncarea obținută local și livrată mai repede nu se strică atât de rapid pe drumul până la consumatori, protejarea mediului înconjurător, pentru că un fruct de sezon produs și consumat local are nevoie de 10-20 de ori mai puțină energie decât un fruct importat în afara sezonului, creșterea economiei locale, întrucât susținerea micilor fermieri este în avantajul www.zilesinopti.ro

economiei locale. Așadar, locavorimul poate fi asociat cu un act responsabil, ecologic, economic și civic. De partea cealaltă, există și dezavantaje ale consumului de produse locale: dependența de o regiune limitează accesul la anumite fructe și legume – dacă ești fan banane sau avocado, locavorismul le taie pe acestea de pe lista de cumpărături, prețurile piperate, pentru că produsele „bio” și locale sunt uneori mai scumpe decât produsele de mass market, sezonalitatea, dependența de ciclurile naturale din agricultură determină ca iarna să nu ai acces la fructe și legume proaspete, amprenta ecologică, mulți critici ai mișcării considerând că distribuția mondială, la scară mare, este mai puțin poluantă decât sistemele de distribuție locală. Din fericire, nu există o definiție foarte strictă a locavorismului, așa că dacă vrei să te alături acestei mișcări, poți să-ți faci propriile reguli. De exemplu, să consumi fructe și legume de sezon, pe timp de vară, iar iarna să îți mărești raza de acțiune și să consumi strictul necesar de la un supermarket. PAGINA

TREND

TEXT DE DELIA MITRACHE

Tendințele verii în materie de mâncare

ara este în toi și, odată cu temperaturile ridicate, a apărut și această nouă tendință ce duce la o renaștere în ceea ce privește alegerile noastre alimentare. Dacă am putea rezuma cele mai apreciate trenduri în materie de mâncare din vara anului 2022 într-o singură temă generală, aceasta ar fi: reinventarea rețetelor retro cu alimente naturale. Cu cât vei îndrăzni mai mult în bucătărie, cu atât vei fi mai cool! Stilul retro a revenit în forță, fie că vorbim despre muzică, fashion sau design, însă în ultimii trei ani, s-a înregistrat o creștere spectaculoasă a căutărilor de alimente din gama preferată de nostalgici, inclusiv a celor clasice și tradiționale. Dr. Morgaine

Gaye, analist în domeniul alimentar, susține că nostalgia atinge adesea cote maxime în perioadele de perturbare și recesiune, determinându-ne să privim înapoi cu drag la vremurile din trecut, care păreau lipsite de griji. După mai bine de doi ani în care am mâncat acasă, căutăm noi modalități de a reinventa mesele principale din zi. Profilurile de arome înscrise în tendințe se inspiră din grădină - de la fructe și legume proaspete la ierburi și flori comestibile. Natural, fresh, sănătos și delicios! Cât despre băuturi, cocktailurile sunt cele mai în vogă, fiind preferate băuturile ușoare, cu conținut scăzut de alcool. Iată care sunt alimentele care se bucură de cel mai mare interes în această vară:

Hibiscusul

Lavanda

Că tot vorbeam de stresul și incertitudinea cu care ne-am confruntat în ultimul timp, probabil nu-i de mirare că lavanda este prezentă pe lista de ingrediente a multora dintre rețetele de sezon, pentru aroma sa reconfortantă și proprietățile medicinale calmante, despre care se tot vorbește în aromaterapie. Este frecvent inclusă ca ingredient în amestecurile de ierburi de Provence. Băuturile și deserturile cu infuzie de levănțică sunt din ce în ce mai populare - de la cheesecake la limonadă și cocktailuri. Interesul pentru lavandă ca ingredient a crescut cu 514% pe EatingWell.com, comparativ cu anul trecut. PAGINA

Hibiscusul conferă o aromă acrișoară, florală și o culoare purpurie superbă băuturilor și mâncărurilor. Este ușor de găsit sub formă de ceai de plante și ingredient pentru gătit. Vara, ceaiul de hibiscus se consumă mai degrabă rece. Acesta nu este doar delicios, ci are și proprietăți benefice pentru sănătate. Conținutul ridicat de antociani și alți antioxidanți ajută la scăderea tensiunii arteriale. Vedem cum hibiscusul apare pe lista a tot mai multe produse de înfrumusețare, dar și în băuturi alcoolice, lichiorul de hibiscus fiind considerat o delicatesă.

www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI

August 2022

Înghețata reinventată

În meniul celor mai multe gelaterii de renume a apărut înghețata pe bază de plante. Interesul pentru rețete de înghețată fără lactate a crescut cu 22% în aprilie, față de anul trecut. Atenția crescută pe care ne dorim să o acordăm regimului alimentar și stilului de viață se reflectă cel mai bine în sfera deserturilor, care prezintă un conținut de grăsimi din ce în ce mai redus. De asemenea, foarte populară este și înghețata cu condimente, cum ar fi aromele cu cardamom și șofran.

Grătarul cu legume

Soia

Boabele de soia sunt o opțiune proteică vegetală accesibilă și versatilă. Soia are o reputație proastă din cauza multiplelor produse derivate care sunt modificate genetic, dar aceasta conține unele proprietăți benefice pentru inimă și creier. Consumul de proteine pe bază de plante în locul cărnii este recomandat în cele mai multe dintre cazuri. Produsele din soia sunt ideale pentru o masă ușoară, fiind adesea incluse în salatele de sezon ca substitut al cărnii.

Ananasul

Ananasul se anunță a fi unul dintre cele mai populare fructe în vara anului 2022, fiind prezent în rețetele restaurantelor de lux din întreaga lume. Vânzările au crescut cu 17% în ultimii ani, iar pe lângă mult îndrăgitele deserturi cu ananas, fructul este infuzat în băuturi precum ginul și cidrul datorită notelor fresh și retro pe care le conferă băuturilor. www.zilesinopti.ro

Legumele sunt vedetele grătarului în această vară, mai ales de când grătarele pentru vegetarieni încep să fie privite ca o nouă normalitate. Cei mai mulți oameni spun că nu le place să mânânce doar carne în chiflă la o masă. Roșiile, castraveții, ardeii, dovleceii, ceapa și ciupercile sunt incredibil de gustoase și sănătoase în suc propriu sau coapte, fără prăjeli, pregătite într-un mod cât mai simplu și rapid. Când sunt bine condimentate sau îmbrăcate într-un sos aromat ușor de preparat, legumele la grătar pot deveni deliciul serii.

Fructul pasiunii

Fructul pasiunii are un moment de glorie în perioada aceasta. Pe Google Trends, numărul căutărilor pentru „Passion fruit honey puree” au înregistrat o creștere de 1.050%, în ultimele 12 luni. Fructul pasiunii este un aliment care se bucură de versatilitate, fiind adorat pentru aroma tropicală. Piureu de fructul pasiunii amestecat cu iaurt grecesc, prăjituri și înghețată cu fructul pasiunii, cocktail-uri, băuturi spirtoase sau apă minerală cu aromă de fructul pasiunii sunt doar câteva dintre combinațiile cele mai iubite. Adesea, este prezent și alături de felurile de mâncare sărate, în garnituri sau gătit împreună cu preparate din carne. Încă din aprilie, vizualizările articolelor și rețetelor cu fructul pasiunii au crescut cu 1.469% pe EatingWell. com, comparativ cu anul trecut. PAGINA

NUTRIȚIE

TEXT DE MARIA MARTAC

Ispitele nutriționale ale verii

e spune că vara mâncăm mai puțin pentru că, din punct de vedere biologic, centrul nervos responsabil cu percepția senzației de cald este lângă cel care percepe sațietatea. Dar, în numele hidratării și al caniculei, consumăm tot felul de lichide reci, dulci, carbogazoase, colorate, eventual cu cafeină sau alcool. În vacanțe, gustările pot înlocui adesea mesele adevărate. Problema este că majoritatea gustărilor de sezon nu conțin fibrele, proteinele, vitaminele și mineralele unei mese echilibrate.

Iată în continuare câteva idei de gustări hrănitoare, răcoritoare și sănătoase:  Majoritatea băuturilor răcoritoare - sucuri proaspete, carbogazoase și băuturi cu cafea - sunt pline de zahăr. Asociația Americană a Inimii recomandă consumul a cel mult 25 de grame de zaharuri adăugate pe zi pentru femei și 36 de grame pentru bărbați. De exemplu, un pahar de limonadă poate conține mai mult de 15 grame de zahăr.  Cafeaua cu gheață o puteți prepara acasă, astfel va fi mai naturală, mai aromată, fără zahăr și, cu siguranță, mai ieftină.  Un ceai rece pe bază de rodie este gustos, are doar 8 grame de carbohidrați per porție și vă aduce beneficiile pentru sănătate ale rodiei. O jumătate de cană de suc rodie conține 10% din cantitatea zilnică recomandată (DZR) de vitamina C și 12% din DZR de vitamina K, conform USDA.  Apa de cocos este hidratantă și oferă electroliți, în special potasiu. Puneți lime în apă de cocos și amestecați cu câteva frunze de mentă proaspătă pentru o băutură delicioasă sau puteți strecura și o cantitate minimă de alcool, pentru un cocktail.  Încercați variantele de înghețată cu fructe, eventual cele făcute acasă din fructe congelate și iaurt grecesc. www.zilesinopti.ro

 Un pahar cu 200 de ml de nectar poate să conțină 110 kcal. Dacă doriți un suc de fructe (fresh de măr sau citrice) diluați-l cu apă. Încercați combinația dintre suc de lime cu gheață și mentă, amestecat cu suc proaspăt de măr.  Ideal ar fi să ne hidratăm cu apă (plată sau minerală) eventual infuzată cu fructe și ierburi - felii subțiri de lămâie, castravete, frunze de mentă, busuioc etc. Pasați afine sau zmeură pe fundul paharului, apoi adaugați apă minerală sau plată. Faceți cuburi de gheață din suc fără zahăr și adăugați-le în apă minerală sau plată.  Puteți încerca frigărui de pepene verde cu brânză feta, struguri reci cu nuci sau cu brânză maturată sau mango rece cu un sos chilli. Păstrați apa obținută după fierberea legumelor, cum ar fi morcovii, și răciți-o peste noapte, iar a doua zi veți avea o explozie de aromă, plină de vitamine. Maria Martac este biolog, tehnician nutriționist, health coach. www.mariamartac.ro PAGINA

CEVA DULCE

TEXT DE ANA CONSULEA

Frișca, această crème de la crème a cofetăriei de pretutindeni tiți cât de greu este să scrii într-un spațiu limitat tot ce consideri că merită să se știe despre frișcă? Ei bine, nici eu nu știam până astăzi. Frișca este unul dintre cele mai importante și iubite ingrediente, atât pentru cofetari, cât și pentru consumatorul final. Spun ingredient. căci, da, pentru noi, cofetarii, frișca este, înainte de toate, o materie primă pe care o folosim pentru a crea o multitudine de alte produse și semipreparate. Fie că o folosim în laboratoare, fie că o mâncăm cu lingura cea mare direct din castron, acasă, iată ce este bine să știți despre frișcă: În primul rând, frișca provine din smântână lichidă dulce și, de fapt, acesta este apelativul corect pentru materia primă folosită în laborator. Abia în momentul în care încorporează aer, smântâna lichidă dulce devine frișcă. Atunci când îi adăugăm zahăr și vanilie, frișca se transformă în cremă Chantilly. Smântâna lichidă, în sine, se poate folosi la glasaje, ganache-uri, diverse creme, sosuri. Frișca se folosește pentru mousse-uri, iar Chantilly pentru finisarea produselor, cum ar fi Savarina. Cum deja știm, smântâna folosită în cofetărie provine din lapte de vacă. Aceasta este grăsimea conținută de lapte și care, în mod natural, tinde să fie separată de restul componentelor din lapte. Pentru un kilogram de smântână lichidă, avem nevoie de aproximativ 10 litri de lapte. Cuvântul „dulce” vine de la faptul că laptele folosit conține lactoză (zahărul laptelui). Smântâna își pierde zahărul atunci când PAGINA

este consumat de fermenți dezvoltați sau adăugați, rezultând astfel smântâna acră, pe care o folosim, cu poftă, la sarmale. Mediul, mama calității Modul în care sunt crescute și hrănite văcuțele din care provine laptele pentru smântână este foarte important, pentru că de aici provin gustul puternic, viu și fresh, grăsimea, culoarea și mirosul specific. Toate acestea se transpun în calitatea produsului nostru final, frișca provenind dintr-o smântână bună, având toate calitățile pe care un chef le caută: gust excelent, o rată mare de creștere a volumului, textură, stabilitate. Mediul este definitoriu pentru proprietățile laptelui și chiar Baba cu rom

există produse, așa cum sunt smântâna de Isigny și cea de Bresse, care au un gust aparte, datorită pământului bogat, brizei mării, apelor și soarelui blând care bate peste zonele controlate pe care pasc vacile. Meseria m-a adus aproape de astfel de ferme, alături de oameni care iubesc cu adevărat ceea ce fac, dedicați și îndrăgostiți de calitate, lapte și animale. Ferme unde vacile au toate nume (nu doar numere) și petrec 210 zile pe an afară, pe câmp; ferme responsabile față de animale, de mediu și de societate. Una dintre fermele pe care am vizitat-o anul acesta reușise chiar să transforme toate deșeurile în energie electrică pentru consumul propriu și al celor două sate din împrejurimi. În plus, pentru a reface total ecosiswww.zilesinopti.ro

August 2022

temul, proprietarii au reușit să convingă fermierii de pe o rază de zeci de kilometri să nu folosească pesticide. După ce pleacă din ferme, laptele trebuie să ajungă rapid în fabricile de procesare, unde începe procesul propriu-zis de producție a smântânii. Pentru a ne bucura de smântâna din Normandia în România, ea trebuie sterilizată UHT, adică ținută timp de 2 secunde la 150 grade C și apoi răcită rapid. Acest proces îi prelungește viața. Grăsimea noastră cea de toate zilele Revenind la vacile noastre, ce mai este bine să știți legat de smântână este că un cofetar urmărește întotdeauna cantitatea de grăsime atunci când decide ce produs să folosească, în funcție de ceea ce dorește să obțină. Există smântână lichidă dulce cu grăsime între 12% și 55%. Cea cu cantitate mică de grăsime este folosită în băuturi (în cafea sau ceai) sau în bucătărie, pentru că nu are capacitatea de spumare. În schimb, tot ce depășește 30% grăsime poate încorpora și menține aer, ceea ce o face minunată în cofetărie. Cantitatea ideală de grăsime, din care obținem o rată extraordinară de spumare, având gust minunat și stabilitate fabuloasă, este considerată ca fiind 35%. Cu cât frișca are mai puțină grăsime (30% de exemplu), cu atât volumul va fi mai mare, dar nu neapărat mai stabil. Cu www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI

Profiterol

cât cantitatea de grăsime crește (40% de exemplu), volumul va fi mai mic, ceea ce se traduce în produsul final prin onctuozitate. Indiferent de marca de smântână pe care o alegeți, aveți mare grijă la cantitatea de grăsime! Spumăm și decorăm În lumea profesioniștilor există mai multe ustensile și utilaje cu ajutorul cărora spumăm smântâna – de la tel până la aerobatteur, smântâna poate crește de până la 4 ori în volum. În modul clasic, cu robotul de bucătărie, smântâna atinge în mod ideal o rată de volum de 3.2. Care este cel mai important ingredient din frișcă? Aerul, bineînțeles, căci fără el ar fi doar smântână. Într-un kilogram de smântână intră încă 2

kilograme de aer! Așa că aveți mare grijă la temperatura și mirosurile din cameră atunci când spumați. Frișca trebuie să fie foarte rece în momentul în care începeți spumarea, pentru a ne asigura că grăsimea din interiorul ei nu se va topi când întâlnește aerul mai cald din încăpere. Sper că v-a plăcut și găsiți utilă lecția mea despre frișcă. Vă recunosc faptul că acum 12 ani, când am citit (de nevoie, nu din curiozitate) prima oară despre smântână și produse lactate, mi-am dat seama că domeniul este imens și că știam atât de puțin! Lactatele sunt extrem de diferite, în funcție de țări și zonă, rezultând o varietate infinită de tipuri de brânză, lapte, unt și smântână, spre deliciul cofetarilor și bucătarilor de pretutindeni.

na Consulea este chef cofetar & owner Zexe Braserie şi Zelato. A studiat cofetăria în Franța, la Școala de Cofetari din Montbeliard. În 2017, 2018 și 2019, a primit titlul consecutiv de „Cel mai bun Chef Cofetar din România”, la Gala Horeca Awards, iar în 2019 a primit titlul „Pastry Chef of the Year”, din partea ghidului Gault&Millau. PAGINA

GURMAND

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

De-a cowboy-ii și indienii Un cotlet cu nume de secure a apașilor mi-a redeșteptat amintiri legate de cărțile de aventuri din copilărie.

foto © Ruslan Khmelevsky (pexels)

a vârsta și greutatea mea, un cotlet e un proclet pentru forma mea fizică. Dar știți care e treaba? Îmi place atât de mult, încât cine ce treabă are? În plus, mă despart fără ezitare de prejudecăți, cum ar fi faptul că pe călduri toride ar trebui să eviți carnea de porc sau, mai dau un exemplu, vinul roșu. Pe scurt, dacă intră la noutățile din meniul unui restaurant cotletul de porc Tomahawk (la Alt Shift, în buricul târgului Bucureşti, e servit cu garnitură de cartofi wedges cu parmezan și oregano), mă consider îndreptățit să mă premiez, chiar dacă e seară și temperaturile n-au coborât sub 34 de grade. Cotletul Tomahawk, un stil de a prepara carnea de porc venit de peste Ocean, e un fel de joacă de-a cowboy-ii și indienii. Denumirea, după cum știu cei care au citit peripețiile lui Winnetou, se referă la o secure pe care o foloseau cei care, cel puțin la vremea copilăriei mele, erau cunoscuți drept Pieile Roșii. Ulterior, amerindieni, nativi americani și naiba știe până unde va ajunge corectitudinea politică. Acest cotlet are forma unui tomahawk deoarece o parte din osul care iese din carne a fost curățat complet (americanii îi zic acestei proceduri „frenched”). Am citit operele lui Karl May în vacanțele din gimnaziu petrecute într-un vechi burg transilvănean, într-o casă răcoroasă, inclusiv vara, din centrul orașului. Manipulat de harul scriitorului de literatură pentru pici, țineam și cu cowboy-ii, și cu indienii. Reciteam cărțile cu Winnetou și cu Old Surehand la nesfârșit, fascinat de niște lumi închipuite, apoi ieșeam cu prietenii și ne jucam intrând în pielea personajelor (nu mai țin minte de unde aveam ditamai pușcociul de jucărie, îi ziceam, firește,

PAGINA

Cotlet Tomahawk (Alt Shift)

Doborâtorul de urși). Știam pe de rost anumite pasaje și cred că n-aș greși dacă aș reproduce din memorie unul dintre momentele în care apare un tomahwk în acele cărți. Îi dăm cuvântul lui Inchu-Chuna, șef de trib apaș, tatăl lui Winnetou: „Îl vom dezlega pe Old Shatterhand; dânsul va coborî în apă şi va trebui să treacă râul înot. Armă n-o să-i dăm. Eu îl urmez având cu mine drept armă numai tomahawkul. Dacă Old Shatterhand ajunge viu pe celălalt mal, adică la cedrul din luminişul de colo, atunci e salvat şi tovarăşii lui vor fi eliberaţi…”. Dar pe lângă tomahawk, de la americani vine și o controversă legată de această secure: e vorba despre „tomahawk chop”, un salut cu mâna preluat, chipurile, de la nativii americani de către fanii de baseball de azi (ai echipei Atlanta Braves, dar și ai altor echipe). Și Donald Trump a fost văzut că făcea acest „tomahawk chop”, imitând o lovitură cu securea. S-a spus că e un salut rasist, că anulează cultura, prostii contemporane. Dar cum am ajuns la urmașii cowboy-ilor când voiam să vorbim despre un delicios și suculent cotlet?! Poftă bună, luați de încercați, e sezonul grătarelor! www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

6 restaurante din țară unde poți lua micul dejun Indiferent dacă ești în concediu sau la tine în oraș, există zile pe care sigur nu vrei să le începi în bucătărie, ci pur și simplu vrei să te bucuri de un mic dejun bun, făcut cum trebuie de oameni care se pricep la asta. Deci, iată unde poți să-ți începi ziua cu o masă copioasă în aceste 6 orașe:

BUCUREȘTI

TIMIȘOARA

 Aviatorilor 8A  0733.888.555 De știut că 5ensi e deschis de la 08.30 toată săptămâna. E fix în Piața Victoriei și este un loc care arată foarte bine. În plus, meniul este plin de lucruri numai bune pentru a-ți începe ziua așa cum trebuie: Benedict Royale, 5ensi Breakfast, Eggs Florentine și English Breakfast.

 Vasile Alecsandri 2  0356.009.049 După cum îi spune și numele, Neața Omlette Bistro a fost gândit special pentru a-ți începe ziua aici, cu o omletă excelentă și o cafea bună. În plus, locul arată și foarte bine și are o energie pozitivă, perfectă pentru a te încărca pentru întreaga zi.

5ENSI

BRAȘOV

LA BIROU

 Sfântul Ioan 28  0722.609.610 La Birou se deschide la ora 8, o oră la care puține localuri din Brașov funcționează. Așa cum ar fi de așteptat pentru un bistro atât de matinal, găsești în meniul de aici destule lucruri bune pentru micul dejun. CLUJ

BUJOLE

 Piața Unirii 15  0731.339.255 La Bujole se mănâncă bine pe toată durata zilei, dar întâmplarea face că în meniul lor sunt și destule opțiuni delicioase pentru cea mai importantă masă a zilei. Și, în afară de omlete și alte lucruri consistente, aici ai și opțiunea unui mic dejun dulce. www.zilesinopti.ro

NEAȚA OMLETTE BISTRO

IAȘI

HARMONY CAFE

 Carol I 27  0753.817.519 La Harmony Cafe le ai pe toate: mic dejun excelent, cafea bună și o atmosferă plăcută, toate într-un decor foarte frumos și simplu, indiferent dacă este vorba despre terasă sau interior. Este pur și simplu locul ideal pentru a-ți începe orice dimineață în Iași. CONSTANȚA

RUMEN

 Unirii 96  0741.618.828 Dacă ești în Constanța și cauți un loc cu mic dejun bun, e bine să-ți îndrepți pașii spre strada Unirii, la numărul 96. Aici vei găsi RUMEN, un bar cu un design hip, decorat cu plante și care-ți promite o experiență culinară deosebită. PAGINA

PE GUSTUL NOSTRU

TEXT DE COSMIN DRAGOMIR

Vinuri bio și biodinamice și mâncare locală Am fost luna trecută la inaugurarea sălii de degustare a Cramei Domeniul Bogdan, la o aruncătură de băț de Medgidia. Vinuri bio și biodinamice, pe care le știam și apreciam. Marea surpriză a fost mâncarea. Poate pare inadecvat ca după o vizită la o cramă să vorbesc mai mult despre mâncare, dar o să vedeți de ce. Domeniul Bogdan este un producător de vinuri certificat bio. Povestea cu vinurile biodinamice (o parte dintre etichetele cramei) e și mai și: pe scurt, nu intervin cam deloc în podgorie, motiv pentru care producția de struguri e mai mult decât înjumătățită față de o suprafață similară cu agricultură convențională. Mai pe larg, ne explică jurnalistul Cezar Ioan, de la vinul.ro: „Metoda biodinamică www.zilesinopti.ro

modernă presupune – pe lângă renunțarea la orice substanțe de sinteză în îngrijirea viei și în vinificație – păstrarea unui echilibru natural al ecosistemului local și efectuarea lucrărilor în funcție de fazele lunii și de un calendar astronomic. Biodinamica modernă dezvoltată de Dr. Leonello Anello mai înseamnă și zeci de mii de analize de laborator și studii realizate în ultimele trei decenii, în colaborare cu Universitatea din Bologna”. Vinurile sunt bune și excelente, de căutat la raft și desfăcut cu musafirii, le găsiți sub denumirile comerciale: Primordial, Cuvee Experience, Domeniul Bogdan, Duh, iar sub denumirea de Pătrar pot fi descoperite vinurile biodinamice semnate aici de specialistul italian în viticultură

biodinamică Dr. Leonello Anello. Hai că am zis că vorbesc mai mult despre mâncare și uite-mă cu m-a luat paharul pe „dinaintea” goală. Am participat la câteva zeci de vizite la crame prin toată țara și nu numai. Cele mai multe dintre ele nu dispun și de o bucătărie, încât să și gătească acolo. Însă majoritatea covârșitoare a cramelor insistă să se concentreze exclusiv pe vinuri și ignoră locul unde au crescut strugurii. Nu văd pădurea de sticle. Vorbesc despre terroir și dau fuga la hypermarket după brânzeturi europene, fistic texan și fructe confiate asiatice. Cu câteva excepții, unde oamenii se mai străduiesc, dar „doar strădania nu e de ajuns”, ca să-l citez pe Brâncuși, după ce a gustat un ghiveci în fostul restaurant Berlin, Controlul de astăzi, mâncarea servită la degustări e ternă, protocolară și fără asumare. La Bogdan a fost exact invers: plăcinte de excepție de la Patien – celebra patiserie tătărască din Medgidia (nu cumva să o ratați, mai ales șuberekurile), mezeleuri de la Moș Iosif, producător local (ghiudemul și pastrama de rață de cântat în slăvi) și niște telemea de Dobrogea. E adevărat că au mai pus și niște alte brânzeturi străine pe acolo, dar au promis că vor îndrepta și treaba asta. Nicăieri în altă parte nu am simțit terroirul așa cum l-am simțit în vinurile și mâncarea de acolo. PAGINA

ESTIVALE

TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN

Mai Tai(e) din shot-uri și testează cocktail-urile Tiki

proape toate desenele animate din copilăria mea aveau câte un episod special în care acțiunea se desfășura pe o insulă tropicală. Cred că nu a existat animație în care să nu fie prezente celebrele figurine Tiki, fie ca statui, fie ca recipiente în care se turnau băuturi. Și pentru că e vară și nu suntem neapărat interesați de istoria acestor statuete când afară sunt 35 de grade, în continuare voi vorbi despre cele mai interesante cocktail-uri Tiki.

Mai Tai

În ordinea popularității, pe primul loc se află Mai Tai. Astăzi, aproape orice bar exotic va servi acest cocktail, însă foarte probabil să nu servească rețeta originală. Se preconizează că această băutură ar cunoaște peste 60 de variații, din cauza dorinței barmanilor de a-și pune semnătura pe cocktail. Totuși, rețeta originală include: rom jamaican, suc de lime, lichior Orange Curacao, sirop de migdale și sirop din zahăr. Pentru ornare, adesea se folosesc coaja limeului, frunzele de mentă sau feliile de fructe. PAGINA

Trecem la un cocktail ceva mai tare, Zombie, care și-a căpătat numele după starea pe care o dă consumatorilor dimineața următoare. Băutura conține rom jamaican, rom Puerto Rico, rom brun, suc de lime, suc de grapefruit, sirop de scorțișoară, sirop Falernum, sirop grenadine, lichior Angostura Bitter și absint. Prea mult alcool? Bineînțeles că putem elimina din variantele de rom și lichior sau putem înjumătăți cantitățile, însă nu putem scoate absintul, majoritatea menționând faptul că acesta este un ingredient necesar al băuturii și nu trebuie înlocuit sub nici o formă. Dacă totuși ne tentează să încercăm varianta de Zombie standard, este foarte posibil să fie primul și ultimul nostru cocktail pe seara respectivă, mai ales dacă nu suntem fani alcool. Zombie

Three dots and a dash

Să presupunem că am băut un Zombie, ne simțim învingători și vrem să mai bem ceva. Three dots and a dash ar putea fi cea mai inspirată alegere din simplul fapt că, în codul Morse, denumirea cocktailului înseamnă victorie. Nici de această dată nu scăpăm de rom, de siropul Falernum sau de lichiorul Angostura Bitter. Ceea ce se adaugă la această băutură sunt lichiorul de ienibahar, siropul de miere, sucul de lime și cel de portocală. Three dots and a dash se ornează cu trei cireșe, pentru a simboliza cele trei puncte, și cu ananas tăiat triunghiular, pentru a marca linia. www.zilesinopti.ro

August 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Singapore Sling

Dacă ne plac cireșele din Three dots and a dash, dar nu și romul din acest cocktail, s-ar putea ca Singapore Sling să fie noua noastră băutură preferată. Spre deosebire de celelalte cocktail-uri tiki, acesta se face cu gin, lichior de cireșe, lichior Benedictine, suc de lime, suc de ananas, sirop grenadine, lichior de portocale și lichior Angostura Bitter. Pentru fanii de cocktail-uri ceva tari, la această combinație se mai poate adăuga whisky. Doar gin? Doar rom? De ce să nu le avem pe ambele. Fog cutter, în afară de cele două tipuri de alcool, conține și whisky, suc de lămâie, suc de portocală, sirop de migdale și vin roșu demidulce. Mulți compară acest cocktail cu Long Island sau chiar cu Zombie, menționând că două astfel de cocktailuri sunt îndeajuns ca să trebuiască să ne ducă cineva acasă. La fel ca Mai Tai și Fog Cutter, cunoaște numeroase variante de preparare. www.zilesinopti.ro

Lapu Lapu

De foarte multe ori, vacanțele în locuri exotice sunt despre relaxare și nimic nu strigă mai tare acest lucru decât Lapu Lapu, care reprezintă alegerea ideală în materie de cocktail-uri dulci. Acesta conține suc de portocale, suc de lămâie, sirop de fructul pasiunii, sirop de vanilie, rom brun, rom alb și ananas. Băutura se ornează cu flori de orhidee și adesea se servește în căni tiki. Că tot e sezonul, știți găleata cu un tip de cocktail pe care o împărțiți cu prietenii la festival? Puteți să împărțiți și cocktail-uri tiki

în acest mod, cocktailul Scorpion fiind gândit tocmai în acest scop. Astfel, acesta este servit într-un bol, cu paie lungi pentru a face mai simplă împărțirea acestuia cu gașca. Acesta conține rom Puerto Rico, suc de portocale, suc de lămâie, sirop de migdale și whiskey. Dacă vă surâde combinația, dar nu sunteți într-un grup sau nimeni nu vrea să bea Scorpion, această băutură poate fi servită și în boluri mai mici, de o singură persoană. Scorpion

Indiferent de sezon, cocktail-urile Tiki reprezintă o alegere ideală pentru amatorii de băuturi exotice și fructate, dar și pentru cei care își doresc o băutură ceva mai tare, fără să dea neapărat shoturi, iar dacă alcool-ul nu este neapărat printre topul preferințelor noastre, toate cocktail-urile tiki au și varianta „virgin”, pentru a putea satisface toate gusturile în materie de celebre băuturi instagramabile. PAGINA

DRINK

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

Hai noroc artizanal! Am ciocnit, de mai multe ori, câte un pahar cu bere Morning Glory IPA în Centrul Vechi, pe care nu-l mai frecventez, deși uite că mai merită. tiu la cine vă gândiți când zic Morning Glory: în primul rând, la Răzvan Exarhu, realizatorul și prezentatorul celui mai popular matinal de radio de la noi. Unii dintre voi se gândesc poate la „What’s the story morning glory”, versul băieților de la Oasis. Alții, la semințele din plicul care va face să răsară niște zorele faine sau la florile asemănătoare cu acestea, din Thailanda. Mă rog, probabil mai sunt câțiva care știu și sensul argotic al expresiei – inopinata bucurie masculină de dimineață. Eu doresc să vă povestesc despre Morning Glory IPA, pe care am consumat-o cu plăcere (în minimum trei exemplare, dacă rețin bine) la Beer o`Clock, locul care reprezintă pionieratul berilor artizanale din București. Cu această bere Morning Glory (IPA - Ground Zero, 6%, 0,5 l), zice-se, a pornit în deceniul trecut Noua Revoluţie a Berii Artizanale din România. E artizanat curat: primul IPA făcut în țara noastră. Această India Pale Ale are un caracter exotic, etalează arome de mango, simți și niscaiva citrice pe acolo, dar predomină PAGINA

amăruiul dat de hamei. E bărbătească, strașnică, atunci când e desfăcută te face să-ți amintești de vorba domnului nostru John Steinbeck: „nu se compară nimic pe lume cu prima gură de bere”, însă când se golește paharul, ai imboldul de a striga ca la operă, „encore”! Nu mai frecventez – cu excepția vizitelor pe care i le fac prietenului meu octogenar de la Caru cu Bere sau a evenimentelor legate de artă – Centrul Vechi din București ca pe vremuri, nu mai insist acum asupra motivelor. De aceea, am fost surprins, în mod plăcut, că totuși se poate petrece o seară OK la o terasă. Serviciul a fost impecabil, berea extrem de variată, chiar ai de unde alege, ambianța perfectă.

Iar consumatorii au făcut să-mi revină în minte o butadă a confratelui Hunter S. Thompson: „Există o veche axiomă celtică potrivit căreia oamenii buni beau bere bună. Ceea ce e adevărat, acum ca și atunci. Doar uitați-vă în jurul vostru în orice spațiu public și o să vă prindeți repede: oamenii răi beau bere proastă. Ia gândiți-vă!”. Ei bine, confirm partea aia cu oamenii buni beau bere bună: la o masă alăturată erau mușterii mișto (printre aceștia, solistul vocal al unei excelente trupe locale, al cărei nume face trimitere la un mare poet romantic englez), la masa mea erau profesori universitari din SUA proveniți din România, una peste alta, a fost o seară meseriașă, în care am numărat berile doar la final. Și am conchis, asemenea ilustrului personaj fictiv Homer Simpson: „Ah, berea! Cauza și soluția tuturor problemelor din viață!”. www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

6 baruri unde poți încerca un cocktail deosebit Chiar dacă e vară și intră bine o halbă de bere rece sau un șpriț cu gheață, n-ar fi rău să mai încerci și altceva atunci când vrei să te răcorești, niște combinații care să-ți dea peste cap simțurile și mințile, făcute de specialiști în domeniul mixologiei. În acest sens a și fost făcută lista asta:

BUCUREȘTI

FIX ME A DRINK

 Ion Brezoianu 23-25  0771.707.869 FIX este fix locul pentru a duce un turist, asta și pentru că locul se descrie drept un cocktail bar cu „o abordare contemporană a Europei de Est prin intermediul unor ingrediente ce trezesc nostalgia”. Treaba asta se regăsește nu doar în designul locului, dar și în felul în care sunt gândite băuturile din meniu. E o surpriză plăcută nu doar pentru turiști, dar și pentru localnici. BRAȘOV

BOOK COFFEE SHOP

 Sfântul Ioan 24  0722.660.808 Da, Book Coffee Shop este în primul rând o cafenea excelentă, pe care trebuie neapărat să o încerci când ajungi prin Brașov. Dar în meniu vei găsi și multe cocktail-uri deosebite și fotogenice. Vinerea și sâmbăta au deschis până la 21:00, deci poți trece pe aici și seara, nu doar dimineața. CLUJ

HEMINGWAY BAR

 Sextil Pușcariu 9 Hemingway este un cocktail bar cu vechime în Cluj și unul dintre cele mai apreciate, când vine vorba de amestecat băuturi în pahare. De asemenea, găsești aici și narghilea, în cazul în care cauți așa ceva în Cluj. www.zilesinopti.ro

TIMIȘOARA

CUIB D’ARTE

 Mărășești 14  0754.315.471 Cuib d’Arte este și bar, și cafenea, ceainărie, sufragerie, loc de evenimente cultural-artistice și de voie bună. Cel mai interesant aspect la acest local este că poți să-ți bei cocktail-ul la tejgheaua circulară de pe balconul barului, cu vedere în curtea interioară a clădirii în care se află. IAȘI

DEAD SOLDIER

 Cuza Vodă 30-32  0723.161.212 Dead Soldier este un local care are ca sursă de inspirație perioada prohibiției din America, de aceea se și recomandă drept bar speakeasy. Nu doar că o să bei multe cocktailuri bune „pe furiș”, dar aici vei avea parte și de numeroase evenimente care merg bine cu un pahar sofisticat de băutură: muzică live, coveruri la pian sau nopți de flamenco. Cheers! CONSTANȚA

HYPSO25

 Piața Ovidiu 11  0722.500.692 Hypso25 se descrie drept locul în care „misterele apelor adânci și poveștile fostei glorii urbane capătă forma unui bistro steam-punk cu tematică marină”. Unele dintre cocktail-urile preparate aici sunt de-a dreptul spectaculoase, dar există în ofertă și cafea de specialitate, și un meniu cu comfort food. PAGINA

POVEȘTI DE SUCCES

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

Pușcălupi Single Shot Dry Gin de oameni ce-mi sunt foarte apropiaţi. M-am şcolit, am experimentat cu un strop de ghidaj şi după mai bine de 2 ani de zile, aproape one-manshow, mi-a ieşit din mâini Puşcălupi Single Shot Dry Gin – un omagiu adus primului cabanier al Mălăieştiului, cel ce l-a călăuzit pe faimosul botanist J. Römer în alcătuirea celei mai ample lucrări botanice despre Ţara Bârsei.

Probabil cel mai bun și interesant gin românesc De curând, prin barurile de prin țară a apărut în meniu un gin românesc cu un nume ciudat și interesant: Pușcălupi. Dar nu doar numele este deosebit la această băutură, ci întreaga poveste. Așa cum ne-a povestit Ștefan Bărbulescu, fondatorul și creatorul acestui brand, numele ginului vine de la un personaj legendar: primul cabanier de la Mălăiești, fiul unui cunoscut vânător, în special de urşi. Cum a apărut Pușcălupi și cum ai ajuns la acest concept? Puşcălupi Single Shot Dry Gin a luat naştere când entuziasmul unei firi preponderent raţionale a învins limitările impuse de un business plan per se. Practic, am refuzat să mă afund în calcule şi m-am apucat aproape direct de treabă, fiind bineînţeles alimentat şi PAGINA

Pentru cei care nu știu prea multe despre gin, spunele în câteva cuvinte din ce se fabrică ginul, care este procesul de fabricație și câteva curiozități despre această băutură pe care o produci, Foarte pe scurt despre ceea ce astăzi înseamnă ginul: o băutură spirtoasă, ce poartă preponderent amprentele boabelor de ienupăr. Legislativ, se poate discuta strict despre gin, gin distilat şi respectiv dry gin – în ordinea [legislativsubiectivă] crescătoare a calităţii. Despre cel din urmă spun doar că trebuie să aibă la bază un alcool neutru de calitate, cu o concentraţie alcoolică de minim 96% vol. alc., că este obţinut prin redistilarea acestuia strict în prezenţa botanicelor, fără adăugare de arome artificiale, şi doar a unei infime [neobligatorie] cantităţi de zahăr. Produsului astfel obţinut îi pot fi adăugate, post rectificare, doar apă (single shot) sau apă şi alcool (multi shot). www.zilesinopti.ro

August 2022

Povestește-ne un pic despre ginul tău și prin ce se deosebește de celelalte de pe piață, de concurență. Ca în multe alte cazuri, legislaţia nu reuşește să ţină întotdeauna pasul cu inovaţia dintr-un anumit domeniu, aşa că am ales ca în cazul Puşcălupi, sintagma dry gin să fie completată de „single shot” sau „dintr-un foc”, o declaraţie proprie a superiorităţii, din punct de vedere calitativ, a produsului nostru. Practic, discutăm strict despre alcoolul din grâu de cea mai bună calitate, care este redistilat în prezenţa botanicelor (sau „produselor vegetale naturale”, aşa cum sunt ele descrise, din punct de vedere legislativ) – prin metoda boiler infusion, folosind sursă de căldură indirectă. Sunt 18 botanice, dintre care 7 furnizate local, restul fiind achiziţionate printr-un trader cu tradiţie din anul 1882 în furnizarea ingredientelor pentru producţia de ginuri de pe întreaga planetă. Reţeta este o încununare a ingredientelor ce-şi au puternice rădăcini atât în Orient, cât şi în Occident, vechea sifonărie în care Puşcălupi este produs aflându-se, din punct de vedere geografic, în cel mai vestic punct din est şi…în cel mai estic punct din vest. Particularitatea single-shot se referă la faptul că, în urma acestei rectificări, singurul ingredient ce urmează a fi adaugat post proces este apa, spre aducerea produsului la concentraţia alcoolică de comercializare. Este un proces lent, cu randament www.zilesinopti.ro

ZILE ȘI NOPȚI

scăzut şi costuri mari, însă din documentarea pe care am realizat-o, verificată şi prin experimentări, am ajuns la concluzia că este cel mai potrivit mod prin care putem obţine un produs complex, echilibrat, intens şi rotund, un produs ce poate fi consumat cu mare drag de sine stătător, nu doar în celebrele cocktail-uri precum: Gin&Tonic, Negroni sau altele. Fiecare lot se odihneşte în propria damigeană din sticlă de 50L (95-100 de sticle a 0,5L, numerotate individual pentru fiecare lot de producţie) – o adevărată îndrăzneală şi sfidare în materie de replicabilitate a produsului. Este nevoie de multă dedicare şi aş zice chiar curaj să faci un lucru bun dintrun foc, fără să revii asupra lui într-o fază ulterioară producţiei. Cât de greu a fost să ajungi în meniul localurilor din țară sau în magazine? Până la acest moment, nu am reuşit să facem o lansare propriu-zisă pentru Puşcălupi Single Shot Dry Gin, fiind şi noi, la rândul nostru, parte dintre victimele colaterale ale

lanţurilor de aprovizionare din ziua de astăzi. Ne-am lovit de bunăvoinţa unui producător de dopuri, care ne-a făcut o surpriză „furând” o cantitate limitată din comanda unui alt client şi pe care ne-au livrat-o de pe-o zi pe alta, şi astfel ne-am găsit în postura de a putea împinge produsul nostru în retail-ul de specialitate şi HoReCa. Până la acest moment, la puţin peste o lună de la prima factură de Puşcălupi, pot spune că produsul a fost, în mare parte, foarte bine şi cu uşurinţă primit în majoritatea locaţiilor, unde oamenii se pot bucura de acest Single Shot Dry Gin local. O relaţie de altfel simpatică între cei cărora le este dedicat produsul şi fără de care, altfel, el nu va putea exista. Nu pot decât să le fiu profund recunoscător pentru creditul acordat! Care este impactul pe care ți-ai dori să-l aibă afacerea ta? M-aş bucura foarte tare ca scena ginurilor locale să se completeze în perioada imediat următoare cu cât mai multe produse asemănătoare prin grija, calitatea şi dedicarea ce le-au dat naştere. M-aş bucura să existe o adevărată mişcare în acest sens, să ne putem organiza în „cooperative”, să milităm împreună pentru educaţia pieţei şi să ne bucurăm de cât mai mulţi entuziaşti ai acestei categorii de băuturi, pentru care nu există limite în materie de creaţie. PAGINA

TEXT DE ALIN GĂLĂȚESCU

Lifestyle

POP CULTURE MAGAZINE  AWARDS  DESIGN: DESIGNERI CÂȘTIGĂTORI AI GLOBAL DESIGN GRADUATE SHOW LA ROMANIAN JEWELRY WEEK 3.0  EDITORIAL FASHION: „NEVERSEA PLANET”  DESIGN & ARHITECTURĂ: PRIVO, TÂRGU-MUREȘ  FASHION EVENT: “NEVERSEA FASHION SHOW”  DE VIZITAT: VTHE STORY MUSEUM

NU ne luaţi socializarea ! Omul e o fiinţă colectivă!

oarte mulţi se aşteaptă ca luna august să reprezinte începutul noului „sfârșit”. Deja, Italia şi Franţa sunt sub lupa autorităţilor sanitare naţionale. Brusc, începând de la jumătatea lui iulie, au fost din nou contabilizate cazurile de CD19. Toate indiciile duc spre o nouă gamă de restricţii sociale cu cât ne apropiem de toamnă. Socialul a devenit progresiv tot mai fracturat: cei cu bani sunt mai mulţi, cei fără sunt şi mai mulţi, iar cei echilibraţi sunt pe lista „vietăților sociale pe cale de dispariție”. Societatea se scindează, ideile polarizează, tot ceea ce reprezenta valoare autentică de secol XXI - nuanţele - încep să dispară. Deja simbolul societăţii moderne - călătoriile oriunde în lume, în timp relativ redus şi la îndemâna tuturor - a început să se erodeze, spre distrugere cvasi-deplină. Socialul moare, statal şi individual, ducând la alterarea definitivă a LifeStyle-ului modern, până la disoluţia acestuia în insule aproape individuale, axate pe supravieţuire, teamă, îndoială, „certitudini” false şi realităţi falsificate. Când omul nu mai are repere, când adevărul e îngropat în protocoale secrete, când fakenews-ul a devenit monedă zilnică de manipulare mainstream, iar umanul a fost rupt de esenţele lui calitative, istorice şi de evoluţie, cu toţii devenim nişte Robinson Crusoe ai propriilor insule/ camere de panică. Defularea a atins cote aberante, de teama minimizării capacităţilor de apropiere, socializare, creaţie, supravieţuire spirituală. Ritmul existenţei a devenit „goana” spre orice altceva decât ce se preconizează a urma. Trăirea prin frică şi

www.zilesinopti.ro

teamă, presupoziţii şi cabotinism, mistificare şi egocentrism au devenit reperele prezentului. Poate că o să fie real tot ceea ce ne aşteptăm, mai negativ, dar trebuie să luptăm, să credem în ceea ce ne defineşte cu adevărat pe fiecare şi să înţelegem că doar creaţia şi evoluţia - individuală, a ideilor, a grupurilor şi familiilor - pot să ne ţină la suprafaţa istoriei. Trăim ceţuri sociale profunde, multe autoinduse, avem nevoie de farul interior spiritual şi de căutări autentice ale fiecăruia. Eu cred că se poate. Acest Post-Modernism social, pre-apocaliptic social, poate să fie transformat într-un LifeStyle dens, intens, cercetător, vertical şi plin de valoare, ca mijloc optim de a îmbrăţişa ziua de mâine cu toţii. Eu, personal, am decis să construiesc noi teritorii de expresie: de la renaşterea proiectului OPERA-FASHION până la showul concept BUCURESTI 565, la ARCUB, de la serata de modă VISUL UNEI NOPŢI DE… TOAMNĂ până la internaţionalul TRANSILVANIA FASHION FESTIVAL şi la marile aniversări ale iconicilor designeri VALENTINO (90 de ani) şi JEAN PAUL GAULTIER (70 de ani) în Ambasadele Italiei şi Franţei, totul dublat de un număr important de evenimente caritabile, pentru că sunt mulţi, foarte mulţi, cei ce chiar au nevoie de noi! EU CRED ÎN MODA ROMÂNEASCĂ! PAGINA

AWARDS

TEXTE DE ALIN GĂLĂŢESCU

Parfumul lunii august:

CAVATINA, de DUSITA Parfums Paris,

prin ELYSEE Perfumery

n 2021, DUSITA Parfums - împreună cu fondatorul și parfumierul său, Pissara Umavijani - prezintă a unsprezecea creație din colecția French Haute Perfumery: CAVATINA. Conceput ca un paradis olfactiv, o pură încântare și mulțumire cu propria existență, CAVATINA este legătura dintre moștenirea clasicelor parfumuri franțuzești și comorile pline de arome din Siam (Thailanda), reușind să creeze o aromă feminină, multiculturală, total unică. Inspirată de poeziile tatălui ei, Pissara Umavijani a conceput un parfum ce vine să celebreze bucuria vieții și, de asemenea, capacitatea infinită a omenirii de a iubi și de a face bine. Renumita parfumieră ne povestește: „CAVATINA este Pissara Umavijani muzică pentru suflet, un imn parfumat dedicat compasiunii dintre oameni, care duce la un spirit de <<joie de vivre>>. Pornind de la dragostea mea pentru vechile parfumuri ce aveau ca notă principală lăcrămioara, am creat noi acorduri florale, ce au ajuns, într-un final, să «danseze» împreună într-un parfum melodios. Dorind să dau parfumului o atingere modernă, am creat propriul meu acord de lăcrămioare și l-am folosit precum un pictor folosește culoarea principală în pictura cu acuarele: amestecat ușor cu varietatea altor note florale (iasomie, tuberoză, ylang-ylang, ceai de trandafir), accentuată de luminoasele aldehide. Căldura heliotropelor, vanilia plină de senzualitate și lemnul siamez compun un parfum complex, modern și atemporal. Sper cu tărie că această experiență olfactivă va lumina spiritul fiecărui om ce optează pentru acest parfum cu totul aparte”.

PAGINA

NOTE

Note de top: Iasomie egipteană, bergamotă de Calabria, tuberose

Note de mijloc: Lăcrămioare, ceai de trandafir, ylang-ylang

Note de bază: Ambreta, vanilie, lemn de siam și de santal. www.zilesinopti.ro

AWARDS

August 2022

Spirits Award, august 2022: Premiu în colaborare cu GINOTECA

NORDES N

ORDES este singurul gin creat pe coasta Atlanticului, în nordul Spaniei, în Galicia. Regiunea este renumită pentru rădăcinile ei spirituale celtice și pentru componentele botanice unice. Tocmai aceste două elemente au stat la baza creaţiei lui NORDES - întâlnirea unui prestigios somelier din Galicia cu un maestru în arta distileriei. Împreună, după multe încercări, au reușit să dea naștere unui gin unic care să reflecte misterul locurilor, dar și frumuseţea și lumea aromelor specifice acestor coaste atlantice. Rezultatul este un amestec de mirosuri florale și fructate care se transformă, pe măsură ce este degustat, în povești dulci, fresh, complexe, inedite, perfecte pentru orice combinaţie imaginată de cocktail, mai ales pentru vară. El a revoluţionat astfel arta ginului. Secretul ginului NORDES este baza sa axată pe strugurii galicieni de soiul Albarino - ce dau o aromă soft, de fructe și flori albe. Strugurii sunt însoţiţi de alte 11 arome botanice, dintre care 6 specifice Galiciei. Printre cele ale zonei regăsim: Salvia/ Frunza de dafin/ Lămâia cu verbena/ Eucalipt/ Menta/ „Glassworth” de Atlantic. Dintre cele bazice nu lipsesc: Ienupăr/ Ginger/ Cardamon/ Hibiscus/ Ceai Negru. Combinaţia aceasta este unică și irepetabilă oriunde în lume. Toate aceste arome sunt distilate separat ca să se păstreze integral forţa și intensitatea maximă a fiecăreia. Distileria este una mică, exclusivistă, localizată lângă San Sebastian (Spania). Sticla este de asemenea o marcă distinctă a NORDES, ea fiind creată de meșteri manufacturieri locali exclusiv în Sargadelos, manual, cu un porţelan de o consistenţă și culoare unice. Rezultatul este o experienţă pe toate simţurile, foarte intensă - de la cel estetic, iniţial, la cel de arome florale și fructate, când deschidem sticla, iar în final, un gin unic la gust - de o prospeţime și un amestec unic de ierburi, flori și fructe simultan.

Reţetă cocktail special: 40 ml Nordes Gin 150 ml Apă tonică premium cu extract de portocale Portocală deshidratată Coajă de portocală PAGINA

DESIGN

INTERVIU DE ALEXANDRA BUJENIŢĂ

Designeri câștigători ai Global Design Graduate Show, la Romanian Jewelry Week 3.0 [ Interviu cu KATIE DOMINY ]

nii dintre cei mai importanți designeri emergenți din lume, care au participat la Global Design Graduate Show 2022, proiect în colaborare cu Arts Thread și Gucci, vin la București în cadrul Romanian Jewelry Week 2022, care se va desfășura între 6 și 9 octombrie, la Biblioteca Națională a României și în alte șase locații conexe. Din 2021, directorul Festivalului Romanian Jewelry Week, David Sandu, este membru al juriului în cadrul Global Design Graduate Show, în colaborare cu Gucci, iar expoziția de la ROJW va avea ca invitați 10 designeri dintre câștigătorii din 2021. Despre această participare, am stat de vorbă cu KATIE DOMINY, co-fondatoare și președinte a companiei Arts Thread.

Cum a început colaborarea cu Gucci și ce ne poți spune despre participanții de la ultima ediție? Gucci a venit la bord ca PAGINA

sponsor pentru 2020 și pentru 2021 a devenit sponsorul exclusiv pentru Global Design Graduate Show, iar acest lucru a continuat și în 2022. Arts Thread este extrem de mândru să colaboreze cu GUCCI, pentru al treilea an, la Global Design Graduate Show. Așteptăm cu nerăbdare să construim pe succesul de anul trecut, oferind și mai multe oportunități artiștilor și designerilor care vor absolvi

Povestește-ne cum a început Global Design Graduate Show. Prima ediție a fost în 2020 și a fost creată ca un răspuns proactiv la anularea expozițiilor studențești de sfârșit de an, din întreaga lume, din cauza pandemiei actuale. Am vrut să oferim studenților șansa de a fi văzuți și sărbătoriți - nu am vrut ca ei să piardă acest lucru! Gucci s-a alăturat ca sponsor pentru 2020, iar pentru 2021 a devenit sponsorul exclusiv al Global Design Graduate Show.

anul acesta. Iată câteva statistici din 2021 • 5.211 aplicații în total la „vitrina” online • 114 naţionalităţi • 417 instituții de învățământ superior au participat la nivel mondial • 500 de participanți au fost selectați pe lista scurtă • 172.000 de voturi exprimate în votul public • 120 de membri ai juriului cunoscuți de la organizații importante, mass-media, evenimente și brand-uri • 22.000.000 reach editorial și social

August 2022

www.zilesinopti.ro

Sand and Tar

Solicităm studenților să își „încurajeze personalitatea creativă combinând cercetarea cu dezvoltarea 2D/3D, documentând toate etapele diferitelor forme de dezvoltare creativă și tehnică până la rezultatul final. Ar fi bine să-ți cunoști călătoria creativă personală, fie prin fotografie sau film.” Vorbind despre designerii de bijuterii, designerii trebuie să înțeleagă cum să înceapă și să-și construiască propria afacere, și să fie pregătiți ca aceasta să se miște în direcții diferite în timp. În cadrul site-ului nostru web oferim o mulțime de ghiduri pentru a explica diferite cariere,

de exemplu, bijuterii. Ne poți spune cum ai defini bijuteriile contemporane? Vedem o încrucișare tot mai mare între bijuteriile contemporane cu alte discipline, precum artele instalații și sculpturi, dar și cu filmul. Spune-ne două sfaturi pentru designerii emergenți. Nu vă așteptați ca succesul să vină imediat - este nevoie de timp. Nu fiți descurajați! De asemenea, fiți pregătiți să lucrați cu jumătate de normă într-un alt loc de muncă, până când vă puteți permite să vă concentrați 100% pe bijuteriile voastre. Colaborați – păstrați legătura cu colegii de clasă și lucrați cu ceilalți – spectacolele de grup și proiectele sunt foarte importante, mai ales în sectorul bijuteriilor! foto © Shlomi Barental

Ce ar trebui să știe participanții despre Global Design Graduate Show? Global Design Graduate Show 2022, în colaborare cu Gucci, este deschis la nivel internațional tuturor studenților de licență sau postuniversitare de artă și design, care absolvă în anul universitar 2021-2022 - adică din octombrie 2021 până în august 2022. Intrare: Aplicarea este gratuită. Termen limită pentru aplicare: 31 august 2022, ora 23.59 (NYC).

Ce ne poți spune despre designerii selectați pentru expoziția Romanian Jewelry Week 3.0? Dintre cei 10 designeri selectați de la Global Design Graduate Show, în colaborare cu Gucci, o putem aminti pe câștigătoarea Alma Lion, absolventă în Design de bijuterii BDES de la Shenkar, din Israel. Despre opera Almei: „Este un corp de muncă pe care l-aș putea explora din nou și din nou. Mă atrage și oferă rezultate la fiecare nivel, de la concept până la creație.” - JB Jones (Co-fondator SĂPTĂMÂNA BIJUTERIILOR NYC). Un alt designer prezent la Romanian Jewelry Week este Shu Wang, iar cea mai recentă lucrare a lui, QI, provine dintr-un caracter chinezesc. În chineză, QI ar putea fi pur și simplu interpretat ca aer, gaz, vreme, atmosferă etc. Dar este mai frecvent folosit pentru a descrie echilibrul într-un mod spiritual. Fluxul QI seamănă cu mișcarea energiei. Indiferent dacă există o viață sau nu, pierderea QI-ului înseamnă a pieri, în timp ce existența QI-ului reprezintă viul.

POP CULTURE MAGAZINE

Sea salt PAGINA

NEVERSEA Planet

PAGINA

FASHION

Editorial de ALIN GĂLĂŢESCU

Editorialul se dorește o explorare a universului unui mare festival - NEVERSEA - în raport cu elementele de stil prezente sau de așteptat într-o asemenea ocazie. Pornind astfel exclusiv de la accesoriile MUSETTE și de la designerii români prezenți în standurile speciale de Fashion din festival, au fost create o parte dintre propunerile de look-uri optime pentru un astfel de spațiu aparte - NEVERSEA Planet. Rezultatul e unul derivat din cele mai noi direcții ale liniilor de Cruise/Resort lansate simultan cu festivalul pe plan internațional. „NEVERSEA Planet” by MUSETTE - un experiment de stil extrem de reușit! Made in RO!

PAGINA

Accesorii: MUSETTE / Creații: MUSETTE, Retro Future, Sugar Couture, PNK, Ana Radu, Festival dresses By Gia, CrissMiss Project, The black sheep, HAMZA, Lensa, Pălăria dadarlat, Alina Avram / Foto: Gabi Bejinaru / Make-up: Anca Potop, Adriana Moroșan / Hair: Adi Pop, OZ Style / Stylism: Andreea Pene, Alina Lazariu, Alina Avram și Alin Gălățescu / Decor: Mobexpert

PAGINA

DESIGN / ARHITECTURĂ

TEXT DE IOANA ALDEA

O călătorie în Cetatea secolului XVIII – CH8 și CH9, Brașov

„Arhitectura ar trebui să își reprezinte vremurile și locul, dar să dureze pentru veșnicie.” arh. Frank Gehry

șezat în centrul țării, vechiul burg săsesc este cel mai important oraș din Transilvania în timpul Evului Mediu. Atestat documentar din secolul XIII și aflat într-o continuă dezvoltare, Brașovul a fost un nod comercial și cultural important. Vechea cetate, cu arhitectura caracteristică de oraș german, a fost parțial distrusă de incendiul din 1689. Reconstrucția a adus o diversificare stilistică. În centrul așezării se află Curtea Honterus, cea mai veche zonă construită din Cetatea Brașovului, unde cercetătorii consideră că a funcționat mănăstirea premonstratrensă de care este legată prima atestare istorică, în anul 1235. Atmosfera medievală se păstrează și astăzi datorită interesului pentru conservarea și restaurarea zonei, întreg ansamblul fiind clasat ca zonă protejată de arhitectură. www.zilesinopti.ro

PAGINA

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

Ansamblul de clădiri construit în jurul Bisericii Negre, care constituie aspectul actual al curții, a fost edificat în mai multe etape, în urma distrugerilor suferite în incendiul din 1689, și reconstruite în marea lor majoritate în secolul XVIII. Latura sudică este ocupată de Gimnaziul reconstruit în secolul XIX, Casa Parohială și, mai târziu, Școala de băieți. Perimetrul denumit de către români, în secolul XIX, „Cartierul latin”, avea să fie sistematizat și să primească, la sfârșitul secolului, denumirea de Honterushof – Curtea Honterus. Latura vestică a ansamblului Curții Honterus este delimitată de două imobile, aflate la numărul 8 și 9. După câteva secole în care au funcționat ca și locuințe, cele două imobile au fost deschise către comunitate. În urma unor procese complexe de reconversie și restaurare, latura vestică a curții adăpostește două funcțiuni publice.

La numărul 9 se află Casa Paracliserului, construită în două etape istorice, în secolul XVII. Corpul de la stradă a fost construit într-o primă etapă, fiind extins cu un tronson mai înalt ce întregește latura, alipindu-se de clădirea vecină. Dezvoltată inițial pe un singur nivel, clădirea a funcționat ca și locuință bisericească și locuință a paracliserului Bisericii Negre până la sfârșitul secolului XX. Prima dintre clădirile din curte care primește o funcțiune publică, cu o temă de proiectare de cafenea, a avut parte de un proces îndelungat de proiectare, autorizare și execuție.

PAGINA

www.zilesinopti.ro

August 2022

ZILE ȘI NOPȚI

Așezată pe amprenta fostei Biblioteci, distrusă de incendiul din 1689, Casa Rectorului, aflată la numărul 8 al Curții Honterus, a fost construită un secol mai târziu, cu un aspect compact, pe două niveluri și subsol. Restaurată integral, clădirea primește o funcțiune publică la nivelul parterului, devenind un punct de interes pentru turiști. Aici au fost amenajate punctul de vânzare a biletelor de acces în Biserica Neagră și magazinul pentru vânzarea suvenirurilor și cadourilor atent selectate.

CH9 – Accesul în cafenea se realizează pe ușa amplasată la joncțiunea celor două corpuri de clădire, vis-à-vis de intrarea în Biserica Neagră. În partea dreaptă, către strada George Barițiu, se găsește un spațiu intim, ce adăpostește barul și zona de mese mici. În partea opusă se deschide un spațiu aerisit, cu structura veche a planșeului din traverse metalice vizibilă. Spațiul este mobilat cu o masă impozantă din lemn masiv, proporțională cu gabaritul interior. Peretele ce se alipește la clădirea aflată la numărul 8 păstrează aparent o amprentare boltită a unei posibile legături între cele două imobile. În acest spațiu, în timpul șantierului a fost descoperit subsolul clădirii, pus în valoare, din punct de vedere functional, prin amplasarea aici a grupurilor sanitare.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

ZILE ȘI NOPȚI

POP CULTURE MAGAZINE

Barul care se desfășoară încă de la accesul

Mansarda cu acoperișul jos și panouri

în spațiu unifică cele două corpuri și este

metalice, care delimitează spațiul

elementul principal de design al zonei de

utilizabil, adăpostește zona de mese

parter. În spatele blatului se desfășoară un

cu canapele comode, cu lumina

perete fluid, din metal, care ascunde, pe

filtrată de ferestrele mici ale lucarnelor.

de o parte, zona de depozitare a barului

Pardoseala din lemn vopsit în albastru

și continuă legătura între spații. Texturile

este un element vibrant și, alături de

și nuanțele calde își aduc contribuția

cuprul cu care este căptușită zidăria

la atmosfera primitoare cu care te

din interiorul lucarnelor, îmbogățește

întâmpină spațiul încă de la primul pas în

paleta de texturi a amenajării.

interiorul cafenelei. Aceeași echipă de arhitecți JB Casa veche avea un pod înalt specific

Arhitectura a realizat proiectul în

arhitecturii zonei, care a fost transformat

procesul de restaurare și reconversie

parțial în mansardă. Intradosul structurii

funcțională și pentru imobilul CH8.

șarpantei este păstrat vizibil, alături de

Spațiul de la nivelul parter, cu acces

o serie de elemente structurale, care

din latura vestică a curții, este

devin martori ai restaurării. Accesul către

structurat în patru încăperi, păstrând

mansardă se realizează pe o scară

configurația locuinței inițiale. Accesul

metalică, cu o balustradă din același

se face prin încăperea alipită de

material. Aspectul pe de o parte dur

cafenea, care păstrează aceeași

și rece al acestor elemente de design

boltă din cărămidă, amplasată în

industrial vine să pună în evidență texturile

spatele punctului de vânzare.

materialelor istorice. PAGINA

100

www.zilesinopti.ro

August 2022

DESIGN / ARHITECTURĂ

Pe măsură ce vizitatorul parcurge spațiul, acesta se deschide către camera opusă accesului, ce beneficiază de lumina naturală. Încăperea amplasată pe colțul clădirii are ferestre pe două laturi și un spațiu generos. Planșeul cu grinzile originale din lemn păstrate participă la atmosfera autentică, împreună cu restul elementelor din lemn restaurate. Nuanțele neutre ale mobilierului dedicat expunerii produselor, alături de piesele de colecție, completează imaginea complexă a interiolului.

CH8 și CH9, Brașov, Curtea Johannes Honterus, lângă Biserica Neagră Credit foto: Cosmin Dragomir Bela Benedek www.zilesinopti.ro

PAGINA

101

FASHION EVENT

TEXT DE ALIN GĂLĂŢESCU

„NEVERSEA Fashion Show” by MUSETTE

Show-ul a fost o premieră absolută. Niciodată în edițiile NEVERSEA, unul dintre festivalurile de top ale României, nu a fost găzduit un astfel de show de stilism aplicat pe tipologia unui mare festival muzical, fiecare look fiind gândit pentru un personaj „NEVERSEA” foarte aparte. Mai mult, toate creațiile ce au constituit combinațiile stilistice inedite au fost făcute cu designeri români, majoritatea prezenți și preluați din standurile de modă speciale din incinta spațiului NEVERSEA.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

103

ZILE ȘI NOPȚI

POP CULTURE MAGAZINE

Decorul a fost unul cu totul aparte, el preluând axa apusului de soare al fiecărei zile - inclusiv a celei din momentul show-ului - printre cele două arcade solare inedite create special. Podiumul de manifestare a fost unul de standard profesional, mult peste ce a fost conceput până la acel moment în România într-un festival specific. Show-ul de stilism a mai avut o particularitate... a fost un experiment de gen pornind de la cea mai nouă colecție de accesorii a renumitei case MUSETTE, lucru întâlnit în special în Paris. Această caracteristică a schimbat radical optica de abordare a fiecărei ținute, look-urile obținute având un aer aparte, fresh, smart, cool și foarte modern, iar accesoriile-accent făcând mare parte din această nouă abordare stilistică.

PAGINA

104

www.zilesinopti.ro

August 2022

FASHION EVENT „NEVERSEA Fashion Show” a fost realizat în perfectă sincronizare cu evenimente de gen internaționale, simultan cu acesta având loc lansările de colecții de Cruise/ Resort peste tot în lume. Am intrat astfel într-un circuit ideatic și profesional specific marilor Capitale ale modei. „NEVERSEA Fashion Show” by MUSETTE a fost un autentic succes.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

105

DE VIZITAT

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

THE STORY MUSEUM, o călătorie imersivă prin pădurea narativă

n fiecare an, în Marea Britanie, prin competiția Art Fund Museum of the Year, o serie de muzee au șansa de a câștiga, pentru a-și continua activitatea, 100.000 de lire. Anul acesta, printre finaliști, a existat și un loc care celebrează fenomenul de storytelling în toate formele sale, amintind vizitatorilor de ce poveștile nu ar trebui să fie uitate niciodată.

The Story Museum

Cu o istorie care începe în anul 2003, The Story Museum, pe care îl găsim în Oxford, pe Pembroke Street, are la bază sloganul „Make Time For a Story”. Deși la început trebuia să funcționeze ca un muzeu virtual, în 2007, cei care au pornit proiectul au organizat prima ediție a festivalului Alice’s Day, dedicat universului construit de Lewis Carroll. Astfel, experiența digitală a devenit un real spațiu cultural, transformând Alice’s Day întreaga zonă într-o lume dedicată poveștilor. În cadrul evenimentului (care se ține în vara fiecărui an), spectatorii au parte de o paradă unde se pot întâlni, la ceai, cu personajele din Alice în Țara Minunilor, de o competiție de gătit prăjituri, de cursuri în aer liber, dedicate vieții scriitorului și impactului său asupra universului Pop culture, și de expoziții tematice de artă, care explică modul în care Carroll vedea lumea. PAGINA

106

Întregul muzeu este organizat ca o serie de capitole dintr-o poveste. Vizitatorii se pot plimba, pentru început, prin lumea Regelui Arthur (prezentată în expoziția The Whispering Woods), unde pot încerca, The Whispering Woods după ce le este oferită o poțiune magică (simbolică pentru purificarea sufletului cavalerului aflat în aventură), să scoată din piatră faimoasa sabie Excalibur, învățând lucruri despre Camelot, Avalon, Merlin și întregul univers de legendă. Fiecare copac din pădure prezintă un mit dintr-o anumită zonă culturală, iar, la final, fiecare participant este invitat să își pună trei dorințe. Apoi, muzeul găzduiește expoziția The Enchanted Library, dedicată cărților pentru copii. Vizitatorii se pot adăposti, după ce trec prin dulapul fermecat, sub felinarul unde Lucy Pevensie l-a întâlnit pe Domnul The Enchanted Library Tumnus, se pot odihni în trăsura vrăjitoarei Jadis, bucurându-se de lumea construită de C.S. Lewis în Cronicile din Narnia, pot intra în casa Iepurelui Alb, trăind timpul așa cum o făcea el, sau se pot juca Poohsticks (jocul inventat de A.A. Milne pentru Winnie the Pooh), în Pădurea Celor 100 de Acri. Muzeul aduce la viață 1001 povești, vorbind atât despre legătura puternică existentă între om și storytelling, cât și despre importanța miturilor moderne, care prezintă, în fiecare zi, noi păduri narative gata de explorat. www.zilesinopti.ro

Zile și Nopți August 2022

Articles inside

DE VIZITAT

FASHION EVENT

ESTIVALE

DRINK

PE GUSTUL NOSTRU

GURMAND

CEVA DULCE

NUTRIȚIE

TREND

DE VARĂ

POINT OF VIEW

RECOMANDĂRI TV

EXCLUSIV: Interviu cu DELIA OWENS

EXCLUSIV: Interviu cu COSMINA STRATAN

PREMIERELE LUNII

ARTIȘTI URBANI: TOYBOX

art.raiffeisen.ro / #StagiuneVirtuala

FESTIVAL

FANTASY ART: GIORGIO FINAMORE

B.D

FESTIVAL (INTERVIU CORINA SÎRGHI

DANS CONTEMPORAN: Interviu Rebecca Journo

ART EXPO

PLAYLIST CANICULAR

DIALOGURI FĂRĂ NOTE: POPA CHUBBY

WWW.CLAPART.COM

MUZICĂ NOUĂ

EDM: ARTIȘTII DE LA UNTOLD