INDIE STAR

JAPANESE BREAKFAST Un disc, o carte... o altă viaţă

Pe 4 iunie se lansează în sfârşit Jubilee, cel de-al treilea LP semnat Japanese Breakfast, proiectul solo al tinerei cantautoare americane de origine coreeană Michelle Zauner (fosta vocalistă şi chitaristă a trupei emo Little Big League), un follow-up îndelung aşteptat după o sincopă de aproape patru ani de la ieşitele sale din comun Psychopomp (2016) şi Soft Sounds From Another Planet (2017).

Videoclipul single-ului Be Sweet lansat ca promo sugerează prin tonalitatea ludică - inclusiv referinţele parodice la X-Files - că Zauner a depăşit etapa revenirii pe melagurile natale datorită diagnosticării mamei sale cu o formă incurabilă de cancer şi tristeţea profundă cauzată de moartea ei, care a dus la acea vreme la naşterea melancolicului tandem digital low-fi Psychopomp/ Soft Sounds, însă îşi conservă

Pop îndrăgite de public

precum Diving Woman sau Everyone Wants to Love You. Probabil că în cazul ei scrisul la carte a funcţionat ca un soi de exorcizare astfel încât îşi permite acum să viseze din nou... frumos: “Be sweet to me, baby / I want to believe in you, I want to believe in something”. Artista pare să fi ajuns la fundul gropii cu tristeţe şi a redescoperit acolo deopotrivă sentimentul bucuriei şi nevoia de celebrare a vieţii pe care le credea pierdute definitiv.

Jubilee vorbeşte în fond cu simplitate şi onestitate despre capacitatea de a ne elibera, de a evada din noi înşine în căutarea fericirii iar tonul ales, nu atât de minimalist şi de “visător” ca în vremea debutului, ne arată o artistă polivalentă perfect capabilă să acordeze sonorităţile şi vibe-urile muzicii ei cu bătăile şi impulsurile propriei inimi. Puteţi încerca să o citiţi pe Michelle Zauner în timp ce gustaţi sonor un Japanese Breakfast. Poate chiar Jubilee.

sound-ul retro al predecesoarelor, redefinind-o emoţional pe artista

Japanese Breakfast

printr-o tonalitate aproape... dansantă dar, surprinzător, fără să îi nege rădăcinile.

Pe care Michelle

Zauner (n. 1989) le analizează cu luciditate în memoriile ei, publicate cu doar câteva săptămâni în urmă, Crying in H Mart.

De ce nu a continuat artista să se exprime exclusiv muzical iar Jubilee se anunţă a fi radical diferit de Soft Sounds în esenţa lui? “I wrote two albums that were largely about grief and then had to go and write an entire book about it, so with this new record, I finally felt ready to tackle something a little bit distanced from that.” spune Michelle, autoare ca Japanese Breakfast a unor hit-uri Indie

3 x NEW RETRO: Sezonul Primăvară - Vară

Am tot adus în discuție în edițiile precedente un fenomen ce domină lansările ultimelor luni… readucerea în prim plan a esteticilor audio-video ale anilor ’70. Dacă inițial suspectam că avem de-a face cu un revival trecător, iată-ne totuși la jumătatea lui 2021, în continuare ‘’atacați’’ din toate părțile de albume tributare esteticilor trecutului. Lansate pe vinyl, casete, chiar și pe bandă(!), LP-urile momentului sunt proaspete în compoziție și abordare sonoră, dar de-a dreptul oldschool în împachetare și intenție.

WEEZER Van Weezer

Casete video, chitări cu distors și mult entuziasm - asta ne propun americanii de la Weezer în cadrul noului album ce îl comemorează ironic pe regretatul chitarist Eddie Van Halen. Aflați la a doua lansare discografică a anului, Weezer renasc din cenușa pop-ului blând și se întorc nostalgici către vremurile gecilor de piele și ale amplificatoarelor imense. Strecurându-se cu succes prin multitudinea de lansări retro, Van Weezer înlănțuie clișee kitschoase, dar le îmbrățișează atât de asumat, încât rezultatul este unul delicios. Ușor de uitat, dar delicios.

GRETA VAN FLEET The Battle At Garden’s Gate

Că tot am menționat revivalul anilor ’70, Greta Van Fleet excelează în a purta ascultătorul prezentului prin estetica trecutului. Acuzați de mulți ca fiind o copie a mai marilor Led Zeppelin, cei patru (foarte) tineri americani preiau într-adevăr legendarul sunet al britanicilor, dar îl împrospătează, făcându-l mai ușor de digerat pentru noua generație. Augmentat de videoclipuri cu adevărat retro, noul LP oferă o mostră de entuziasm adolescentin, însoțit de piese heavy și versuri cu tentă mitologică. Așadar, închideți ochii, puneți acul pe vinyl și pregătiți-vă pentru o aventură în lumea pletelor în vânt și a pantalonilor strâmți!

BIRDY Young Heart

Voyager, piesa ce deschide noul album al cantautoarei britanice, ne introduce în universul visător al acesteia, abilitatea tinerei interprete de a-și destăinui atât de ușor sentimentele aducând aminte de intimitatea compozițiilor lui Joni Mitchell sau Laura Nyro. De altfel, mereu melancolic, Young Heart reprezintă un moment de maturizare artistică a autoarei, faimoasă încă din vremea adolescenței. Însoțit de o copertă tributară esteticii folk a anilor ’60, noul LP gravitează în jurul trăirilor rezultate din urma relațiilor eșuate, reprezentând astfel o creație conceptuală, bine închegată, o adevărată pauză de liniște într-o eră a muzicii perfect produse, dar realmente impersonală.