MIKELDI

MAITE LEYÚN ON THE NEW MIKELDI

“A few days ago, I saw how Facebook censored two photos that had been posted in relation to a theory about the authorship of the famous prehistoric sculpture known as the Venus of Willendorf. The theory considered the possibility that the figure may have been made by a woman, using herself as her model. A view of a naked woman from above was compared with another similar view of the figure. The images were deleted from the social network. We are no longer scandalised by the idea of images being censored (in this case, because of nakedness) and it seems like what is least important in this story is the representation and functionality of that woman.

We talk about male and female authors and the media… but not about the forms, the content or the processes. We have grown up asking ourselves why things are done, lending more importance to the reason than to the process. But one of the qualities of art is that the WHAT and the HOW go together. What the new Mikeldi is and how it was made are also two questions that go hand in hand.

Starting out from a figure made thousands of years ago, I aimed to create a new form that was not reminiscent of anything we had already seen but that reminded us of the Mikeldi. Revisiting former characteristics, I decided to recover the idea of inscriptions and put them inside the disc, the central element of union between the original and this new piece. Inscriptions that will be used to acknowledge the work of new authors at this film festival. So, we have a ceramic object that, based on an ancient sculpture, intends to be a new form used to acknowledge the work of people who do care about how things are done while also making sure that they are saying something.” The poster for the 60th festival is the work of the plastic artist Koldo Atxaga, with a degree in Fine Arts and a PhD in Audio-visual Communications, who combines university teaching with his-slightly anarchical-work as a designer. He is especially interested in the cultural arena, for which he develops logos, posters, covers and credits. He will obviously never become a millionaire but, in exchange, he enjoys having full creative freedom. His father is said to have been proud of two things: being from Bilbao and being a film projectionist. With these premises, it is not unusual that Atxaga has ended up creating the poster for the 60th anniversary of ZINEBI.

KOLDO ATXAGA ON THE NEW POSTER FOR ZINEBI

“It is not easy to take over from a designer like Óscar Mariné after his 17 years designing the posters for ZINEBI and whose work has also been a point of reference for me on many occasions. But the festival is entering into a new phase on its 60th anniversary. It was time to change and it was time to do so radically. For my part, the premises were clear from the outset: red, abstract and conceptual. The solution I have come up with is inspired by the films made by the Basque painter José Antonio Sistiaga, who painted directly on the celluloid, frame by frame. The textures and imperfections in the tiny scale were later amplified on the large screen, revealing organic forms that were cosmic in appearance. This process has been a mystical journey for me to a territory beyond the figurative. What I found there is primary magma, amniotic liquid, the material from which anything is possible”.

MIKELDI SARI BERRIA ETA ZINEBI 60 KARTEL BERRIA

1959. urtearen hasieran, Bilboko Zinema Dokumental Iberoamerikar eta Filipinarraren Nazioarteko Jaialdiko lehen edizioaren arduradunek zinemaldi sortu berriaren informazio-organo zen Miqueldi aldizkariaren lehen alean azaldu zuten zergatik erabaki zuten sari hori ematea, jaialdiaren bereizgarri gisa. Lehenik, adierazi zuten asmoa zela Miqueldi sari berria (garai hartan q letraz idatzi zuten) “nazioarteko zinema dokumentaleko sarien goren-mailan” kokatzea. Bigarrenik, garai haietako giro ideologikoaren araberako erretorikarekin, honela justifikatu zituzten sariaren izena eta irudia: “bizkaitar eta espainiar ezaugarri bat da (…) Durangon (Bizkaia) aurkitu zuten basurde-itxurako harearrizko irudia botozko opari zeltiko bat da, penintsulan aurkituriko zezen eta ordotsen modukoa, baina eguzki- edo ilargi-disko bizkaitarra duena”. Bi azalpen horiekin, jaialdiak hasiera-hasieratik agertu zuen lehen antolatzaileen asmoa: tokiko kulturari garrantzi handia ematea eta, aldi berean, Bilbo nazioarteko zinemaren goren-mailara eramatea.

Bilboko Dokumentalen eta Film Laburren Nazioarteko Jaialdia, ZINEBIk, 60 urte bete ditu. Horregatik, urteurrena ospatzeko jardueren barruan, jaialdiak Maite Leyún euskal artista plastikoari Mikeldi saria (orain k letraz idazten dugu) estetika aldetik berriz diseinatzeko eskatu dio. 60 urtean gauza asko aldatzen dira. Hain aldi luzean denborak bere lana egiten du eta ia ezer ez da berdin. Ordea, 1959tik gaur egun arte ZINEBI antolatu dutenek asmo bera izan dute: Bilboko zinemaldiak Euskal Herriko industria eta kultura zinematografiko eta ikus-entzunezkoaren aldeko apustua egiteaz gain, Bilbon munduko zinema garaikideko azken joerak aurkeztea, bost kontinenteetako zinemagile berriak ekartzea eta gure hiriaren presentzia eta ospea nazioartean sustatzea.

Maite Leyún (1986) Arte Ederretan lizentziatu eta doktoratu zen Euskal Herriko Unibertsitatean, zeramika garaikideko espezialitatean. Bere lanetan zeramika hartzen du abiapuntutzat eta diziplina anitzeko gaiekin osatzen du. Erabiltzen dituen materialek eta bilatzen dituen formek errealitate garaikidearekin dute beti zerikusia, eta ez ditu aintzat hartzen eskulturaren, instalazioaren, diseinuaren, performancearen eta eskulanaren beraren artean sortutako mugak. Bere helburua aldi berean galdera eta eztabaida izateko gai diren bolumenak sortzea da. Estatuko eta nazioarteko erakusketa ugaritan parte hartu du, besteak beste honako hauetan: 2018an, Máximo Ramos saria (Ferrol), Nazioarteko Zeramika Bienala (Marratxí), Nazioarteko Zeramika Lehiaketa (L´Alcora); 2014an, Gureak Euskaditik Mexikora (Mexiko DF); eta 2013an Progress in work. Work in crisis (Limoges eta Bilbo). Horrez gain, Hungariako ICSHU erakundeak bere obren erakusketa bat egin du: Not a pot. Sariak eta bekak ere jaso ditu, BilbaoArte Fundazioaren Beka, 2013an, eta International Ceramic Studio erakundearen egonaldi baterako beka, 2012an, adibidez. Jarduera artistikoa diseinuarekin, irakaskuntzarekin eta ikerketarekin zerikusia duten proiektuekin osatzen du.

MAITE LEYÚN MIKELDI BERRIAZ

“Duela egun batzuk, Facebooken Willendorfeko Venusaren historiaurreko tailu ospetsuaren egiletzari buruzko teoria baten gaineko bi argazki zentsuratu zituzten. Teoria horren arabera, tailua, beharbada, emakume batek egin zuen bere burua modelotzat hartuta. Emakume biluzi baten ikuspegi zenital bat eta figura haren antzeko ikuspegi bat alderatu zituzten. Eta irudiak kendu egin zituzten gizarte-saretik. Irudiak zentsuratzeak (oraingoan biluzik zeudelako) dagoeneko ez gaitu eskandalizatzen eta badirudi istorio horretan emakume horren irudikapenak eta funtzionalitateak garrantzia galdu dutela. Egileez eta hedabideez hitz egiten dugu, baina ez formez, edukiaz eta prozesuez. Gauzak zergatik egiten diren galdetzen diogu gure buruari; prozesuari baino, zergatiari ematen diogu beti garrantzi gehiago. Baina artearen ezaugarrietako bat ZER eta NOLA elkarrekin doazela da. Hori dela eta, Mikeldi berria zer den eta nola egin den ere eskutik helduta doaz. Duela milaka urte egindako irudi bat abiapuntutzat hartuta, ezagun dugun ezeren itxurarik ez duen baina Mikeldi gogora ekartzen digun forma berri bat sortu dut. Aurrekoaren ezaugarriak aztertu ondoren, inskripzioen ideia berreskuratzea eta diskoaren barruan jartzea erabaki nuen; eta inskripzio horiexek dira jatorrizko piezaren eta proposamen berri honen arteko lotura. Inskripzio horiek zinemaldiko egile berrien lana aintzatesteko balioko dute. Hortaz, zeramikazko objektu bat dugu, zeinak tailu zahar bat abiapuntutzat baituen eta gauzak kontatzeari ez ezik kontatzeko moduari ere garrantzia ematen dieten pertsonen lana aintzatesko balioko baituen.” 60. edizioko kartela Koldo Atxaga artista plastikoak egin du. Atxaga Arte Ederretan lizentziaduna eta Ikus-entzunezko Komunikazioan doktorea da. Unibertsitatean irakasten eta bere lanbidean aritzen da: diseinatzailea da, anarkiko samarra. Batik bat kultura interesatzen zaio eta arlo horretan logotipoak, kartelak, portadak eta kredituak egiten ditu. Sekula ez da aberastuko, jakina, baina sortzeko aske izatea du gustuko. Atxagaren aita bi gauzaz harro zegoela diote: Bilbokoa izateaz eta zinema-proiektatzaile izateaz. Premisa horiek kontuan hartuta, ez da harritzekoa Atxagak ZINEBIko 60. urteurreneko kartela egin izana.

KOLDO ATXAGA ZINEBIKO KARTEL BERRIAZ

“Ez da erraza Óscar Mariné diseinatzaileari erreleboa hartzea. ZINEBIren 17 edizioko kartelak egin ditu eta, hori gutxi balitz, bere obra gidaritzat hartu dut maiz. Baina jaialdiak etapa berri bat hasi du 60. urteurrenean. Aldatu beharra zegoen, eta errotik, gainera. Nik premisak argi neuzkan hasieratik: gorria, abstraktua eta kontzeptuala izan behar zuen. Gauzak horrela, José Antonio Sistiaga euskal margolariak egindako pelikuletan hartu dut inspirazioa. Izan ere, Sistiagak zeluloideak margotu egiten zituen, pintzelez, fotogramaz fotograma. Eskala txiki horretako testurak eta inperfekzioak zinemako pantailan handitu egiten ziren gero, eta itxura kosmikoko forma organikoak agertzen ziren. Prozesu hori figuraziotik harantzagoko lurralde baterako bidaia mistiko bat izan da niretzat. Han jatorrizko magma aurkitu dut, likido amniotikoa, edozer gauza sortzeko gaia.”

NUEVO TROFEO MIKELDI Y NUEVO CARTEL DE ZINEBI 60

A comienzos de octubre de 1959, los responsables de la primera edición del Certamen Internacional de Cine Documental Iberoamericano y Filipino de Bilbao explicaban en el número 1 de la revista Miqueldi, el flamante órgano de información del recién nacido festival de cine, los motivos de su elección del trofeo que se proponía ser una de sus imágenes más reconocibles. Por un lado, declaraban su intención de que el nuevo trofeo Miqueldi (entonces escrito con q) lograra situarse “en la primera línea de los premios cinematográficos internacionales en el ámbito del cine documental”. A continuación, con una retórica muy conforme con el aire ideológico de aquellos tiempos, justificaban el nombre y la imagen de este galardón “por entender que es un símbolo autóctono de lo vizcaíno y lo hispánico (…) la figura de piedra arenisca, simulando un jabalí, encontrada en Durango (Vizcaya), es un exvoto oferente céltico similar a los toros y verracos hallados en la Península pero con un disco solar o lunar privativo vizcaíno”. Con estos dos enunciados el festival hacía patente desde el principio la voluntad de aquellos primeros organizadores de poner en íntima relación su atención a la cultura local y su determinación de llevar el nombre de Bilbao al primer plano de la cinematografía internacional. El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, el actual ZINEBI, celebra su 60º aniversario. Por ello, entre el programa de actividades destinadas a poner de relieve esta conmemoración, el festival ha encargado a la joven artista plástica vasca Maite Leyún una relectura en clave estética y un nuevo diseño del trofeo Mikeldi (ahora escrito con k); por su parte, el también artista plástico Koldo Atxaga ha recibido el encargo de crear el cartel del 60º aniversario del festival.

En 60 años pueden cambiar muchas cosas, casi nada es lo mismo una vez que el tiempo hace su trabajo durante un periodo tan largo. Sin embargo, en ZINEBI hay una idea que viene siendo la misma en la cabeza de cuantos responsables se han ocupado de su organización desde 1959 hasta ahora mismo: la idea de que el festival de cine de Bilbao apuesta por la cultura y la industria cinematográfica y audiovisual del País Vasco a la vez que trabaja día a día por presentar en Bilbao las últimas tendencias del cine contemporáneo mundial, por prestar atención a los cineastas emergentes de los cinco continentes y por fomentar la presencia y el prestigio de nuestra ciudad en el plano internacional. Maite Leyún (1986) es licenciada y doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en la especialidad de cerámica contemporánea. Su obra se centra en la cerámica como punto de partida, complementándose con un carácter multidisciplinar. Tanto los materiales que utiliza como las formas que busca se vinculan siempre a la realidad contemporánea, sin prestar atención a las fronteras creadas entre la escultura, la instalación, el diseño, la performance o el propio trabajo manual. Su objetivo es crear volúmenes que sean capaces de ser a la vez pregunta y cuestionamiento. A lo largo de su trayectoria ha participado en diferentes exposiciones nacionales e internacionales, entre las que destacan el Premio Máximo Ramos (Ferrol), la Bienal Internacional Cerámica (Marratxí), el Concurso Internacional de Cerámica (L´Alcora), todas ellas en 2018, así como Gureak Euskaditik Mexikora (México DF) en 2014 y Progress in work. Work in crisis (Limoges y Bilbao) en 2013, entre otras. También su obra ha sido mostrada de manera individual en Not a Pot en ICSHU (Hungría). Ha recibido diferentes premios y becas, entre ellas la Beca Fundación BilbaoArte en 2013 y la Beca de Residencia en International Ceramic Studio en 2012. Su práctica artística se complementa con diferentes proyectos relacionados con el campo del diseño, la docencia y la investigación.

MAITE LEYÚN SOBRE EL NUEVO MIKELDI

“Hace pocos días, veía cómo Facebook censuraba dos fotos publicadas que hablaban de una teoría referente a la autoría de la de la famosa talla prehistórica conocida como Venus de Willendorf. La teoría hablaba de la posibilidad de que la figura hubiera sido realizada por una mujer mirándose a sí misma como modelo. Una vista cenital de una mujer desnuda era comparada con otra vista similar de la figura. Las imágenes fueron eliminadas de la red social. Ya no nos escandaliza la idea de la censura de las imágenes (en este caso por salir desnuda) y parece que en esta historia lo de menos es la representación y la funcionalidad de esa mujer. Hablamos de autores y autoras y de medios de comunicación... pero no de las formas, del contenido y de los procesos. Hemos crecido preguntándonos por qué se hacen las cosas dando más importancia al motivo que al proceso. Pero una de las cualidades del arte es que el QUÉ y el CÓMO van de la mano. Qué es el nuevo Mikeldi y cómo se ha realizado son dos cuestiones que también van de la mano. Partiendo de una figura ejecutada hace miles de años, he buscado la creación de una nueva forma que no recuerde a nada conocido pero que nos recuerde al Mikeldi. Revisitando características anteriores, decidí recuperar la idea de las inscripciones para ubicarlas dentro del disco, elemento central de unión entre la pieza original y esta nueva propuesta. Inscripciones que servirán para reconocer el trabajo de nuevos autores y autoras en este festival de cine. Así pues, tenemos un objeto cerámico que, partiendo de una talla antiquísima, pretende ser una forma nueva que sirva para reconocer la labor de aquellas personas que sí le dan importancia al cómo hacer las cosas a la par que se preocupan en contar algo”. El cartel de la 60ª edición es obra del artista plástico Koldo Atxaga, licenciado en Bellas Artes y doctor en Comunicación Audiovisual, que combina la docencia universitaria con su oficio, un tanto anárquico, de diseñador. Le interesa especialmente el ámbito cultural, para el que desarrolla logos, carteles, portadas y títulos de crédito. Obviamente, jamás se hará millonario, pero a cambio le gusta gozar de plena libertad creativa. Dicen que su padre estaba orgulloso de dos cosas: ser de Bilbao y ser proyeccionista de cine. Con tales premisas, no es extraño que Atxaga haya acabado realizando el cartel para el 60º aniversario de ZINEBI.

KOLDO ATXAGA SOBRE EL NUEVO CARTEL DE ZINEBI

“No es fácil tomar el relevo a un diseñador como Óscar Mariné tras sus 17 años diseñando los carteles de ZINEBI y cuya obra, además, me ha servido de guía en muchas ocasiones. Pero el festival estrena nueva etapa en su 60º aniversario. Había que cambiar y había que hacerlo de manera radical.

Por mi parte, las premisas fueron claras desde el principio: rojo, abstracto y conceptual. La solución que he encontrado se inspira en las películas realizadas por el pintor vasco José Antonio Sistiaga, que aplicaba el pincel directamente sobre el celuloide, fotograma por fotograma. Las texturas e imperfecciones de la escala diminuta se amplificaban después sobre la pantalla de cine, desvelando formas orgánicas de apariencia cósmica. Este proceso ha supuesto para mí un viaje místico hacia un territorio más allá de lo figurativo. Lo que allí he encontrado es el magma primigenio, el líquido amniótico, la materia desde la cual todo es posible”.