ZINEBI MEETINGS

FILM AND WOMAN

Affirming that women’s cinema is cinema might be considered a pleonasm, but it is actually an intentional, programmatic and political act of affirmation, which attempts to refute and revert the falsity of the fable that considers that women have not participated in or contributed any substantial progress to the history of cinema. It means to expose the strategies that have led us to deny the existence of a genealogy, of a process that - although kept invisible - began with filmmakers such as Alice Guy (La Fée aux choux, 1876) and has persistently continued right up to the latest production by the most recent of our female directors.

The tensions that have occurred along the way, and also the overcoming of them, have been determined - amongst many other things - by the same situations of discrimination and inequality that have affected and still affect women in the different areas in which they have worked. It is not, therefore, about a special or isolated situation, but about a reality that connects with a general scenario on the sidelines of which female filmmakers have not remained and are not remaining now. Furthermore, the situation of female filmmakers is related - and it is important to recognise it and to admit it, as history is not just beginning today - to the situation that other creators and artists have experienced and still experience in different disciplines that have favoured and led to practices of appropriation of perspective. Because, in effect, it is an exercise in appropriation to go from feeling like a subject told, represented or fictionalised to telling, representing or fictionalising as an active subject. From literature to the plastic arts, writers, painters, musicians, and so on have given space to their singular points of view through the creative act as a reinterpretation of the world in which they have been dissenting, skipping - in most cases and using different strategies in each work - the canons established by a strictly androcentric mandate. And that is why they have been silenced: for daring to call the world female, as pointed out by Mª Milagros Rivera. A direct consequence of an unexpected audacity, female audio-visual creators - throughout the trade - have also exercised their right to a room of their own, not so much as an isolated setting in which to take shelter from the noise of the censors and the obligations determined to pertain to their sex (different depending on which social situation they each start out from), although that too, but as the necessary fertilisation of the place from which they can make possible the germination and development of diverse perspectives, aesthetics, narrations and recordings of the world and of their world.

Many, different points of view regarding matters such as the appropriation of sexuality, bodies, gender trouble, race, cultures and class – factors that are all present in the audio-visual construction that are not at all expressed homogeneously but are, in some cases, clearly and legitimately opposed. Recognising, as Donna Haraway says, the existence of a situated knowledge, and taking into account, therefore, the dissenting experience that runs through the creative work of female filmmakers and, hence - directly and indirectly - the history of cinema, provides us with the possibility of resisting the veiling of a discussion that - whether implicitly or explicitly - female filmmakers have had with each episode of the different mainstream conventions. There they are - for us to discover and to identify with - the works of Germaine Dulac, Lois Weber, Dorothy Arzner, Ida Lupino, Elvira Notari, Margarita Courdeiro, Effie Shub, Rosario Pi, Margarita Aleixandre, Margot Benacerraf and of so many other creators that have so far been examples of an open discussion on the building of novel, irreverent and often uncomfortable productions of meaning that have emerged as the result of the plural ways in which female filmmakers see. A discussion that should obviously be kept alive through historiography, analysis and filming practice to make sense of a fertilising creative experience that overcomes the reactive tsunami tendency and to steer it towards identifications of an individual nature, categorically removed from any actual desire for feminism.

ZINEA ETA EMAKUMEA

Emakumeen zinea zinea bera dela baieztatzea pleonasmoa izan zitekeen, baina, egia esan, asmo betez eginiko baieztapena da; ekintza programatiko eta politikoa. Izan ere, baieztapen horren xedea da orain arte indarrean egon den kontakizuna argitzea, hau da, emakumeek zinearen historian parterik izan ez dutela edo ekarpenik (sarritan garrantzitsuak) egin ez dutela dioen kontakizuna gezurra dela aldarrikatzea. Jarrera horren xedea da genealogia edo ibilbide jakin baten existentzia ukatzera eraman duten estrategiak kolokan jartzea. Izan ere, nahiz eta ikusezin bihurtuta, Alice Guyk (La fée aux choux, 1876) eta beste zinemagile batzuek ibilbidea hasi zuten garai batean, eta gaur egun ere indarrez bizirik jarraitzen du emakume zuzendari berrienaren azken ekoizpenarekin. Ibilbide horretan izan diren tentsioak, baita horiek gainditzeko lana ere, beste gauza askoren artean, emakumeek jasan behar izan eta behar duten diskriminazio eta berdintasun ezan oinarritutako egoera bertsuek eragin dituzte, lan-arloa edozein izan delarik ere. Hortaz, hau ez da egoera berezi ez isolatua; agertoki orokorrago batean kokatuta dagoen errealitate bat da, emakume zinemagileak kanpo utzi ez dituena. Bestalde, emakume zinemagileen egoerak lotura zuzen eta argia dauka beste sortzaile eta artista batzuek bizi izan dutenarekin (garrantzitsua da hori onartzea, historian ez baikara gaur jaio), diziplina ezberdinetan begirada bereganatzeko saiakerak eragin eta gauzatu baitituzte. Hauxe, beraz, bereganatze-ariketa bat da; subjektu zenbatu, irudikatu edo fikzionatua izatetik, subjektu aktibo gisa jardun edo fikzionatzera igarotzeko saiakera da. Literaturatik hasi eta arte plastikoetara bitarte, emakume idazle, margolari, musikagile eta abarrek beren ikuspegi propioak azaleratu dituzte sorkuntzaren bitartez, disidentzian, sarritan oharkabean barne hartu dituen munduaren interpretazio gisa. Lan bakoitzean estrategia ezberdinak baliatu dituzte, agindu erabat androzentrikoak ezarritako kanonak gaindituz. Eta, Mª Milagros Riveraren esanetan, hortik dator emakumeak isiltzeko ahalegina, mundua femeninoan izendatzen ausartu direlako. Ustekabeko ausardia baten ondorio zuzen gisa, ikus-entzunezko emakume sortzaileek, beren irismen eta jardun osoan, gela propioa edukitzeko eskubidea egikaritu dute; ez da izan hainbeste zentsoreengandik babesteko edo beren sexuaren berezko betebehar deterministetatik urruntzeko (egoera sozial bakoitzean ezberdinak), baizik eta munduaren eta beren munduen ikuspegi, estetika, narrazio eta erregistroak sortu eta garatzeko beharrezko leku bat eduki ahal izateko.

Ikuspegi zabal eta ezberdinak izan dira zenbait gairen inguruan: sexualitatearen bereganatzea, gorputzak, generoaren eztabaida, arraza, kulturak eta klaseak. Faktore horiek guztiak oso presente daude ikus-entzunezko eraikuntzan. Ez dira, ordea, modu batere homogeneoan adierazten; batzuetan modu argi eta zilegian erabat kontrajarrita agertzen dira. Donna Harawayk dioenez, ezagutza kokatu baten existentzia aitortzeak eta, hortaz, emakume zinemagileen lana (eta, ondorioz, modu zuzen zein zeharkakoan zinearen historia) ardazten duen esperientzia disidentea kontuan hartzeak estaltze hori gainditzeko aukera ematen digu; emakume zinemagileek, modu inplizitu zein esplizituan, mainstream konbentzio ezberdinen aurrean izan duten eztabaidan ezkutatze hori gainditzeko aukera. Gure artean dauzkagu, haiek zein geure burua ezagut ditzagun, hainbat eta hainbat zinemagileren lanak: Germaine Dulac, Lois Weber, Dorothy Arzner, Ida Lupino, Elvira Notari, Margarita Courdeiro, Effie Shub, Rosario Pi, Margarita Aleixandre, Margot Benacerraf … eta beste hainbat emakume sortzailerenak. Gaur arte sortu eta eraiki diren zentzuzko ekoizpen berritzaile, lotsagabe eta, sarritan, deserosoei buruzko eztabaida irekiaren adibide argiak dira horiek guztiak; emakume zinemagileen ikusteko modu anitzen emaitza gisa sortu diren eztabaiden ikurrak. Eztabaida horrek, dudarik gabe, indarrean jarraitu beharko luke zinemagintzaren historiografia, analisi eta praktikan; ezinbestekoa baita indibidualismoranzko tsunami joera gainditzera bideratutako sortze-esperientzia ernagarriari zentzua ematea, feminismoaren egiazko borondatetik urrun sailkatzen dira eta izaera indibidualista duten identifikazio guztiak.

CINE Y MUJER

Afirmar que el cine de mujeres es el cine podría considerarse un pleonasmo, pero en realidad es un acto de afirmación intencionado, programático y político, que trata de desmentir y revertir la falsedad del relato por el cual se considera que las mujeres no han participado ni aportado avances substanciales a la historia del cine.

Quiere decir poner en evidencia las estrategias que han conducido a negar la existencia de una genealogía, de un trayecto que, aunque invisibilizado, inicia su recorrido con cineastas como Alice Guy (La Fée aux choux, 1876) y continúa de forma persistente hasta la última producción de la más reciente de nuestras realizadoras.

Las tensiones que se han sucedido en este recorrido, así como su superación, vienen determinadas, entre otras muchas cosas, por las mismas situaciones de discriminación y desigualdad que han afectado y afectan a las mujeres en los distintos ámbitos en los que han trabajado. Por lo tanto, no se trata de una situación especial ni aislada sino de una realidad que conecta con un escenario general del que las cineastas no han estado ni están al margen.

Por otra parte, la situación de las cineastas está en relación -y es importante reconocerlo y reconocerse, ya que a la historia no nacemos hoy- con la que han experimentado y experimentan otras creadoras y artistas que desde distintas disciplinas han propiciado y producido prácticas de apropiación de la mirada. Porque, efectivamente, es un ejercicio de apropiación pasar de sentirse como un sujeto contado, representado o ficcionado a contar, representar o ficcionar como un sujeto activo. Desde la literatura a las artes plásticas, escritoras, pintoras, músicas, etc. han dado espacio a sus singulares puntos de vista a través del hecho creativo como reinterpretación del mundo en el que han estado en disidencia, saltándose en la mayoría de casos, y a través de distintas estrategias en cada obra, los cánones establecidos por un mandato estrictamente androcéntrico. Y de ahí su silenciamiento, por atreverse a nombrar el mundo en femenino, tal como señala Mª Milagros Rivera.

Consecuencia directa de una osadía imprevista, las creadoras audiovisuales, en toda su extensión y oficio, han ejercitado también su derecho a la habitación propia, no tanto como un escenario aislado en el que protegerse del ruido de los censores y de las obligaciones deterministas propias de su sexo - distintas en cada situación social de la que han partido-, que también, sino como la fertilización necesaria del lugar desde donde hacer posible la germinación y el desarrollo de perspectivas, estéticas, narraciones y registros diversos del mundo y de su mundo.

Amplios y diferentes puntos de vista con respecto a cuestiones como la apropiación de la sexualidad, los cuerpos, el género en disputa, la raza, las culturas y la clase, factores todos ellos presentes en la construcción audiovisual que en absoluto se expresan de manera homogénea sino que en algunos casos son clara y legítimamente contrapuestos.

Reconocer, como señala Donna Haraway, la existencia de un conocimiento situado y tener en cuenta, por lo tanto, la experiencia disidente que recorre el trabajo creativo de las cineastas y por ende, de forma directa e indirecta, la historia del cine, nos ofrece la posibilidad de resistir al velado de una discusión que, de forma implícita o explícita, han mantenido las cineastas con cada uno de los episodios de las distintas convenciones mainstream.

Ahí están, para que las conozcamos y nos reconozcamos, las obras de Germaine Dulac, Lois Weber, Dorothy Arzner, Ida Lupino, Elvira Notari, Margarita Courdeiro, Effie Shub, Rosario Pi, Margarita Aleixandre, Margot Benacerraf y las de tantas otras creadoras que hasta hoy son ejemplos de una discusión abierta sobre la construcción de producciones de sentido novedosas, irreverentes y a menudo incómodas que han emergido como resultado de los plurales modos de ver de las cineastas. Una discusión que a todas luces tendría que mantener su vigencia a través de la historiografía, el análisis y la práctica fílmica para dar sentido a una experiencia de creación fertilizante y superadora de la tendencia tsunami reactiva a derivarla hacia identificaciones de carácter individualista, categóricamente alejadas de toda voluntad real de feminismo.

ZINEMAN ERE, EMAKUMEAK, PREST!

CINE Y MUJER: ¡EL PRESENTE ES NUESTRO!

Marta Selva, co-director of La Mostra de Films de Dones de Barcelona, will coordinate a talk on the presence of women in contemporary cinema in collaboration with (H)emen Her(e) and Zinemakumeak gara! Marta Selvak, Bartzelonako Mostra de Films de Doneseko zuzendaritzakideak, emakumeak zine garaikidean duen presentziari buruzko mahai-inguru bat koordinatuko du (H)emen Her(e) eta Zinemakumeak gara! taldeekin batera. Marta Selva, codirectora de la Mostra de Films de Dones de Barcelona, coordinará un coloquio sobre la presencia de la mujer en el cine contemporáneo en colaboración con (H)emen Her(e) y Zinemakumeak gara!

IRANIAN WOMEN FILMMAKERS. THE PRESENT IS FEMALE!

The Iranian filmmaker and member of the international jury Ghasideh Golmakani and Vanesa Fernández Guerra, director of ZINEBI, will talk about the Focus Iranian Women Filmmakers. The Present is Female! season.

Ghasideh Golmakani iraniar zuzendari eta nazioarteko epaimahaikidea eta Vanesa Fernández Guerra, ZINEBIko zuzendaria solasean arituko dira Focus Iranian Women Filmmakers. The Present is Female! zikloari buruz.

La realizadora iraní y miembro del jurado internacional Ghasideh Golmakani y Vanesa Fernández Guerra, directora de ZINEBI, conversarán sobre el ciclo Focus Iranian Women Filmmakers. The Present is Female!

THE ART OF TIME

DENBORAREN ARTEA EL ARTE DEL TIEMPO

The curator Guadalupe Echevarría will direct a discussion on the current panorama of Basque video creation.

Guadalupe Echevarría komisarioak egungo euskal bideogintzari buruzko mahai-inguru bat zuzenduko du.

La comisaria Guadalupe Echevarría dirigirá un coloquio sobre el panorama de la videocreación vasca actual.

The Thai filmmaker will host a meeting with the audience regarding the cultural and artistic sources of inspiration for his films and regarding his vision of cinematographic staging. Tailandiar zinegileak bat egingo du publikoarekin bere pelikularen inspirazio iturri kultural eta artistikoei buruz hitz egiteko, eta eszenaratze zinematografikoari buruz duen ikuspuntua adierazteko.

El cineasta tailandés celebrará un encuentro con el público sobre las fuentes culturales y artísticas que inspiran sus películas y sobre su visión de la puesta en la escena cinematográfica.

MASTERCLASS APICHATPONG WEERASETHAKUL

MASTERCLASS JODIE MACK

The British producer will talk about the current situation for experimental animation. Britainiar zuzendariak egungo animazio esperimentalari buruz arituko da hizketan. La realizadora británica conversará sobre la situación de la animación experimental actual.

An invitation to look under the tablecloth by Mariano Jiménez in collaboration with the Basque Scriptwriters Association. Mahai-zapiaren azpian begiratzeko gonbitea Mariano Jiménezen eskutik Euskal Gidoigileen Elkartearen laguntzarekin. Una invitación a mirar debajo del mantel por Mariano Jiménez en colaboración con la Asociación de Guionistas Vascos.

REFLECTIONS ON DUBLINERS (THE DEAD, JOHN HUSTON, 1987)

DUBLINDARREI BURUZKO HAUSNARKETAK (THE DEAD, JOHN HUSTON, 1987) REFLEXIONES SOBRE DUBLINESES (THE DEAD, JOHN HUSTON, 1987)