Edicion 13 by Zona 7

NOVIEMBRE DICIEMBRE 2014 / ED. 13 12

animación/

COMO EL GRINCH

ROBÓ LA NAVIDAD ZONA TERROR/

GREMLINS

NUEVA SECCIóN OJO SERIÉFILO/ los especiales navideños arriban a la pequeña pantalla

ESPECIAL

N AV I D E Ñ O

¡navidad de pelicula!

Rápidamente se acercó el último mes del año y en Zona7 tenemos mil motivos para estar agradecidos. Sin duda el 2014 fue muy gratificante para nosotros, nuestro año de nacimiento, los primeros pasos, todo ese contacto hermoso con ustedes, nuestros seguidores, a los cuales hoy damos infinitas gracias por el impresionante apoyo que nos han brindado en éste proceso. Para la última edición del año nos vestimos de navidad. Por medio de una dinámica diferente a la que comúnmente trabajamos, hemos seleccionado una serie de películas dedicadas a esta celebración, entre ellas algunas de las que se han convertido en un ícono de la época y otras no tan conocidas e incluso algo bizarras, así como los especiales que nos tienen preparadas algunas de las mejores series de la temporada. En ésta como en cada una de las ediciones de nuestra revista, el equipo de Zona7 ha trabajado con todo el amor y la pasión que nos despierta el séptimo arte con el objetivo único de que usted disfrute de una experiencia agradable y la mejor información sobre cine. Así con ésa misma actitud y agradecimiento les queremos desear UNA NAVIDAD DE PELÍCULA. Eileen Gamboa Navarro Directora editorial www.revistazona7.com zona7.revista@gmail.com

EDITORIAL

la informaci贸n que logra alcanzar la altura necesaria para ser vista, debe pasar por un filtro totalmente convenenciero

CONTENIDO 7+1: ALGO MÁS QUE CINE/ el regalo prometido...para ustedes 6 ZONA TERROR/ gremlins 22 OJO SERIÉFILO/ los especiales navideños arriban 18 a la pequeña pantalla

EXTRAS muchas gracias mr. scrooge 8 home alone 10 santa claus conquista 12 a los marcianos plácido 16 santa vs. cupido 24

ANIMACIÓN/ como el grinch robó la navidad 26 ARCHIVO 7/ edward S. Curtis 29

sobre nosotros Somos una revista mensual, que tiene como fin exclusivo, la difusión de información útil y práctica sobre el cine, dirigida especialmente a ésas personas amantes del séptimo arte con deseo de aprender más, de una manera práctica y de fácil comprensión. Aprovechando las plataformas web y las redes sociales traemos hasta usted una revista gratuita y de fácil acceso, sin dejar de lado la excelencia en cada detalle. Nuestro equipo cuenta con personas de diferentes paises de Latinoamérica, entre ellos Perú, Colombia, México, Bolivia, Guatemala, Costa Rica, Argentina y Uruguay.

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7+1: ALGO MAS QUE CINE

el regalo prometido...

para ustedes

por eduardo vázquez

Siempre en navidad hay un juguete que cada niño quiere, y tenerlo es el sueño de cada niño, pero, encontrarlo en plena noche buena, ¿crees que sea fácil?”. Antes que nada, diré a los lectores de esta grandiosa revista que entre sus filas debe de haber un grinch – exactamente yo– cuando me dijeron que debía de hablar sobre una película navideña, pensé “podré realizar algo contra navidad y quejarme y bla,bla,bla”, pero cuando me dieron como regalo navideño hablar sobre la película Jingle All The Way –mejor conocida como El Regalo Prometido o Un Padre en Apuros, sí, aquella con el “goberneitor” o Arnold Schwarzenegger– creo que supieron que no era tanto un grinch, ya que esta en esas películas navideñas preferidas y muy a mi pesar me vuelvo niño de siete u ocho años al ver esta grandiosa película y agradezco a mi “boss” por darme esta opción de película. Ahora sí, comenzamos, pero en dado caso que no recuerdes esta película te diré más o menos de qué trata. Howard Langston es un empresario importante de una vendedora de colchones que no tiene tiempo para su esposa, Liz y su joven hijo Jamie. Pero su vecino Ted Maltin, el cual es divorciado, es un “buen padre” para su hijo y a su vez adorado por cada madre soltera en el barrio, y continuamente pone a Howard de mal humor. ¿Dicen que las promesas no deben romperse?, ¿has jurado una promesa que no has cumplido, pero 6

sabes; que son las mejores?, aquí llega el momento de Howard, el cual pierde una clase de karate de su hijo, pero como buen padre este decide reponer el daño y le promete darle de navidad un Turbo-Man –no necesito explicarte más para decirte que aquí comienza la magia de la película–. Yo la llamaré “Road Movie”, partimos desde el punto A al C por decirlo así, “el regalo prometido –y todo lo que conlleva conseguirlo, es difícil, lectores, hasta la fecha no me he podido regalar ese muñeco que quería en mi infanciav–, ahora te pregunto; ¿si conocieras a un tipo que tiene “casi” los mismo problemas que tú, pero el mismo objetivo, formarías equipo con él? Aquí se desarrolla el punto B, esa trama que nos permite ver lo que son capaces los padres, por ver la felicidad de sus hijos. ¿Quién de los lectores y lectoras no ha querido ser superhéroe? –en lo personal yo he querido serlo, pues son hombres “casi” indestructibles– esta película entretiene por esa parte, has escuchado la frase “el papá, es el superhéroe del niño” –también aplica para a mamá, pero aquí es el primero dicho por la película–. Ahorro la travesía que es ver pelear a Howard contra Myron Larabee, ¿por qué? Menciono esta parte por el simple hecho de que te recomiendo ver toda esta travesía, con decirte que hasta Howard junto con Myron van a parar a

REVISTA ZONA 7 Mi película favorita, una película que veré en cada navidad –aunque sea grinch- pero tengo corazón y volví a esa infancia, volvieron las risas y alegría; observar una película que es mi favorita pero había olvidado. Una película que recomiendo para la familia y en estas fechas de diciembre o exactamente el día de navidad, combina de todo un poco y es lo mejor de nuestro “Terminator o Gobernator”. Una película que no te puedes perder y debes de disfrutar, al final nos da un mensaje –yo lo tengo en la mente y lo llevo conmigo a diario, ¿y ustedes, saben cuál es? –. una cabina de radio KQRS, y en la cual el DJ piensa que son criminales –menciono esta parte porque es mi favorita, ya que otro oficio que tengo aparte de ser crítico y trabajar en la revista Zona 7, pues de igual forma soy locutor-. Mencioné a los héroes un poco más arriba y ¿sabes porque lo hice?, el final de esta cinta es mi parte favorita de todas, mi biblioteca de películas navideñas, una lucha de héroe contra villano, se avecina Turbo-Man VS. Dementor (ambos son los respectivos padres, los cuales peleaban por el mismo muñeco, y cabe mencionar que todo en el desfile se sale de control, pero es magia lo que perdura en esos últimos minutos de la película), citaré –ya que vi previamente la película y quería mencionar esta parte por aquí– es lo siguiente: -Turbo-man derrota a Dementor que es Myron –aquí el “bien” gana sobre el mal- los policías que arriban al lugar del desfile y acto que no fue paneado arrestan a Myron. Aquí vemos que Howard finalmente se quita la máscara de Turbo-Man ante Jamie, el cual se sorprende al saber que su padre es ese héroe favorito. Jamie obtiene –por parte de su padre– el muñeco de turbo-man pero este observa a Myron arrestado y entristecido porque no tendrá ningún regalo de navidad para su hijo, finalmente Jamie decide darle el muñeco a Myron, Howard confundido le pregunta que porque se lo dio si era lo que más quería y Jamie responde: ¿Y para que quiero el muñeco? Si tengo al verdadero Turbo-man en casa. Les deseo que tengan un buen final de año, que la pasen increíble ya sea con la familia o amigos, pero terminen bien el año y comiencen el otro de maravilla, no se excedan y recuerden siempre sonreír y no olvidarse -y permitirse, claro- el ser niños de vez en cuando o diario, si te ven raro, no te preocupes eres tú y solo tú. No te amargues, sonríe y siempre recuerda no habrá juguetes, ropas o cosas que puedas regalar, pero al final de cuentas siempre habrá…“EL REGALO PROMETIDO”. 7

EXTRAS/ RESEÑA

UN CLÁSICO IMPRESCINDIBLE DE VER. Es una de las películas navideñas más recomendables, divertidas, directas, sencillas y aptas para todo público. De obligado visionado para no olvidar el verdadero espíritu navideño, así como tampoco al entrañable Mr Scrooge. 8

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Muchas gracias

mr. scrooge por evelyn pereA

De la conocida novela corta Cuento de Navidad (A Christmas Carol en su idioma original), escrita por el aclamado Charles Dickens, existen desde el año 1901 (Scrooge or Marley’s ghost) hasta el 2009 (Los fantasmas de Scrooge) numerosas adaptaciones al cine de esta clásica historia navideña. La versión del año 1970 está dirigida por Ronald Neame (La aventura del Poseidón) con la particularidad de que es además un musical. De todas las versiones que existen he visto pocas, sin embargo, Muchas gracias, Mr Scrooge, no había tenido la oportunidad de ver esta (esto se debe también a que ha desaparecido de la programación navideña de los canales de televisión). El personaje de Ebenezer Scrooge es un ya conocido antagonista de la navidad junto con otros (como El grinch), que pasa por una transformación restauradora en su vida justamente para la época navideña, festividad proclive a los cambios en uno mismo y hacia los demás. Para recordar un poco de qué va la historia: Un día antes de Navidad la vida del avaro Scrooge se ve interrumpida por la visita fantasmagórica de su viejo socio y amigo Jacob Marley, que viene a advertirle de los sufrimientos que puede traerle la clase de vida amarga y egoísta que lleva, así como también que va a ser visitado por tres fantasmas que le mostrarán hechos ocurridos en las navidades pasadas, presentes y futuras, y las correspondientes consecuencias de sus actos en cada plano si no cambia sus malas actitudes. Desde el inicio del film el espectador se va dando

cuenta que el espíritu navideño está presente hasta en los títulos de la película. El reparto principal elegido es genial empezando por el gran Albert Finney como el viejo Scrooge, el cual es soberbio, pasando de la apatía al arrepentimiento, del sufrimiento a la alegría, con una gracia irrepetible, cuidando cada detalle de su interpretación. No me esperaba menos de este gran actor londinense. Alec Guiness como Jacob Marley queda bastante bien, aportando naturalidad al fantasma, punto que se agradece. Merecen mención las participaciones de Edith Evans y de Kenneth More, que a pesar de no aparecer mucho, aprovechan sus momentos dejando simpatía en sus personajes. La fotografía es preciosa, la ambientación y el vestuario son magnificas. Los efectos especiales y visuales son encantadores (las escenas terroríficas están muy bien logradas). La banda sonora es de lo mejor de la película (la muy pegadiza “Thank you, very much” le da al film una alegría desbordante). No por nada fue nominada a Mejor canción original en los Oscar de 1971, junto a otras tres nominaciones. Es notorio el trabajo de dirección de Ronald Neame junto al de guión de Leslie Bricusse. La cinta transmite calidez, ternura y alegría; el desarrollo es fluido, no da tregua al espectador. Neame entiende perfectamente lo que Bricusse escribe, y lo plasma en la pantalla de manera genial. Para terminar, Muchas gracias, Mr. Scrooge es una de las películas navideñas más recomendables, divertidas, directas, sencillas y aptas para todo público. De obligado visionado para no olvidar el verdadero espíritu navideño, así como tampoco al entrañable Mr Scrooge. 9

EXTRAS/ RESEÑA

nos da múltiples moralejas en esta época de fiestas de fin de año. La creatividad de los niños, la superación de los miedos, el amor de una madre, la unidad de la familia y la reconciliación son los temas que percibiremos aquí. Corría el año 1990 cuando la hermosa canción del mundial de Italia, “Un’estate Italiana”, de Gianna Nannini y Edoardo Beonatto, hacía eco en varias partes del mundo. Pero aparte de esto, dicho año vio estrenarse a una película navideña que marcaría la infancia de muchos, me refiero a Home alone. Conocida en Latinoamérica como Mi pobre angelito (y en España como Solo en casa), esta cinta dirigida por Chris Columbus (El hombre bicentenario y Harry Potter y la piedra filosofal, entre otras que también dirigió) nos da múltiples moralejas en esta época de fiestas de fin de año. La creatividad de los niños, la superación de los miedos, el amor de una madre, la unidad de la familia y la reconciliación son los temas que percibiremos aquí. A pesar de que muchos se saben la trama, hace falta relatarla. Kevin McCallister (un niño de 8 años) y su familia se van de viaje a París, pero él se siente maltratado, o como diríamos en nuestra época, bullyado. En una discusión con su madre, desea nunca volver a verla a ella ni a los demás, y al día siguiente su deseo se cumple de la manera más inesperada posible, quedando él solo en casa, tal como señala el nombre de la película. Así, Kevin disfruta todo lo que puede ya que no hay quién lo moleste ni le diga qué hacer; come mantecado, ve una película violenta, usa el di10

nero de su hermano para comprar, todo parece perfecto. Sin embargo, su felicidad durará poco, porque luego se dará cuenta de que sin su familia la casa está vacía. Además, dos ladrones intentarán robar su casa ya que notan que no hay nadie, pero Kevin hará uso de su creatividad de niño para darles su merecido a estos malhechores. Mientras tanto, su madre se dará cuenta de que se fueron todos de viaje sin él y hará lo que esté a su alcance para regresar. Un personaje que llama mucho la atención es Marley Nodercross, un vecino de la familia McCallister de quien se dicen historias macabras, como que asesinó a la mitad de los vecinos que viven en esa calle. Lo cierto es que este hombre resulta ser todo lo contrario de esas calumnias, pues más bien termina siendo un buen anciano que conversa con Kevin en la iglesia, y ambos se benefician de dicha conversación porque entablan una relativa amistad que servirá para un momento clave de los sucesos, aquel en que Marley golpea a los ladrones con su pala y termina salvando al protagonista. En fin, Home alone nos enseña que una madre seguirá queriendo a su hijo a pesar de las discusiones, que vale la pena intentar ciertas cosas con tal de buscar la reconciliación (como cuando Marley cuenta que dejó de hablarle a su hijo y quiere volver a hacerlo pero no cree que este quiera oírlo a él), que cuando niños somos capaces de hacer cosas muy divertidas que son experiencias valiosas. Pero sobretodo, nos da cuenta de nuestro lugar en la sociedad empezando por su célula que es la familia, esa relación tan importante que tenemos con nuestros parientes y que debemos cuidar a toda costa, porque son ellos quienes estarán para nosotros cuando más lo necesitemos. En definitiva, una gran opción para ver en navidad.

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home

alone por aar贸n mariscal

a帽o: 1990 director: chris columbus pais: estadoas unidos

EXTRAS/ RESEÑA

por katherin dueñas

SANTA CONQU LOS MARC

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Con un presupouesto bajo y unos efectos especiales y diálogos que rayan en lo absurdo, esta pelicula es uno de los filmes navideños más bizarros que su servidora ha visto.

CLAUS ISTA A CIANOS

Al hablar de esta película no sé por dónde empezar. Este filme surgió en 1964, en una década en donde se hicieron la mayoría de los más cariñosamente recordados especiales de navidad como: El grinch roba la navidad, La navidad de Charlie Brown, y Santa Claus visita la cuidad, entre otros. Sin embargo, no todos los especiales de esta época fueron exitosos, y también vieron la luz algunas las de las cintas navideñas más bizarras que se hayan visto, tanto, que esta en particular se hizo merecedora de estar en la lista de las 100 peores películas de la historia. El argumento de la cinta es bastante simple: los marcianos adultos están preocupados por sus infantes, que de repente dejan de reírse y jugar para quedarse idiotizados con programas de TV terrestres. Era la época navideña, así que los pequeños esperaban celebrar con ansias lo que veían era la navidad, y cómo no conocer a santa Claus, pues en medio de la desesperación una flota de marcianos decide secuestrarlo con la ayuda de un mortífero robot, llevándose también a un par de niños terrícolas con ellos a Marte, donde santa tendrán la misión de llevar la alegría de la navidad a todos los rincones del planeta, pero no todos los marcianos estarán de acuerdo con esto. Ahora, en aspectos técnicos deja mucho que desear, poniendo a la película tal vez en lo que es conocido como cinta serie B o incluso algo más bajo, llegando a serie Z. Así que primero, a los que la vean lo mejor es no tomar en serio esta película, ya que sus diálogos resultan verdaderamente absurdo si se les busca sentido. Solo diré que la vean bajo su propio riesgo. 13

CURIOSIDAD

frases de pelĂcula

"No puedes comprar las cosas necesarias en la vida con galletas..." 14

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"Gracias, Santa Claus, por traer la felicidad a todos los niños de Marte y el espíritu de la Navidad a todos nosotros"

frases de pelíicula 15

EXTRAS/ RESEÑA

Plácido

por raúl flores

La navidad (festividad eminentemente cristiana) tiene rasgos comunes en la mayoría de países en las que se celebra; se conmemora el nacimiento del niño Jesús con toda su parafernalia (orientada más que todo a lo comercial) que incluye fiestas, banquetes, intercambio de regalos, etc. En la España de Francisco Franco cuya dictadura abarcó desde el año 1936 al año 1975 la cosa no cambiaba mucho. Sin embargo la represión en casi todos los aspectos de la vida cotidiana de los españoles se hacía sentir, haciéndola una sociedad hipócrita y servil, plegada a los vaivenes del carácter del dictador. La industria cinematográfica no escapaba a ello; una férrea censura coartaba la libertad de expresión del gremio, quienes únicamente tenían permitido producir y proyectar lo que se consideraba “virtuoso y decente” según el criterio de Franco. A pesar de esto el ingenio afloraba y las críticas al sistema, aunque veladas, existían inclusive en las propias narices de los cuerpos de censores gubernamentales. Corría el año de 1961 cuando se dio la feliz coincidencia del tándem Azcona-Berlanga, equipo que funcionó a la perfección porque la visión de la sociedad de Azcona se complementaba con el concepto de cine realista y de denuncia encubierta de Berlanga. Ambos supieron retratar como nadie la vida de la España en su tiempo, recogiendo y proyectando las miserias, grandezas, sueños y pesadillas de los españoles. La película "Plácido", donde Azcona reordenó todo el borbotón de ideas de Berlanga, representó como pocas lo que fue España en aquella época. El carácter de todo español quedó reflejado en esta extraordinaria comedia salpicada de sarcasmos y denuncias veladas, donde todos los personajes chocan entre sí buscando nada más que el interés propio. La falta de solidaridad, la hipocresía y la falsedad quedaron asombrosamente reflejadas en una historia senci-

lla pero mordaz y efectiva aderezada con unos diálogos espontáneos y fluidos, cuyo final amargo a propósito conmueve y llama a la reflexión. Tal como acoté, el argumento es bastante simple: En un pueblo provinciano español (la plebe) una empresa comercial patrocina una especie de rifa a la que acuden artistas madrileños (los pudientes) para llevar a sus casas a un pobre e invitarle a compartir la cena de navidad. Dicha actividad es promovida por un influyente personaje a solicitud de Plácido, cuyo objetivo es agenciarse de fondos para pagar la letra de su carromato (especie de moto-triciclo para carga) la cual está a punto de vencer y puede representarle perder su único medio de trabajo. En el ínterin suceden toda clase de enredos y situaciones disparatadas que analizadas detenidamente son un retrato social sarcásticamente evidenciado. La película se basó en una campaña similar ideada por los asesores de Franco, que utilizaba el lema “Siente un pobre a su mesa” cuyo aparente objetivo era fomentar sentimientos de caridad cristiana entre clases sociales. A través de su película Luis García Berlanga ingeniosamente desnuda las verdaderas intenciones detrás de tal campaña, que no eran otra cosa que acallar las conciencias de la burguesía española de la época, incluyendo claro está, al mismísimo Franco. “Plácido” no es la clásica película navideña de final feliz, pero tampoco es triste. Es una aleccionadora tragi-comedia con mucho contenido y denuncia social magistralmente velados, que debe juzgarse enmarcada dentro del contexto en la cual fue creada, para comprender a cabalidad su valor. “Plácido” fue una buenísima recomendación de un amigo experto cinéfilo y constituyó una gratísima experiencia buscarla, verla, investigarla, documentarla, reseñarla y compartirla con ustedes estimados lectores. Por supuesto yo también LA RECOMIENDO…. ¡Véanla y disfrútenla!

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A través de su película Luis García Berlanga ingeniosamente desnuda las verdaderas intenciones detrás de tal campaña, que no eran otra cosa que acallar las conciencias de la burguesía española de la época, incluyendo claro está, al mismísimo Franco. año: 1961 director: luis garCía berlanga pais: españa

OJO SERIÉFILO

los especial

arriban a la pe

Con la entrada al mes de diciembre, varias series finalizan temporadas y se cierra el ciclo de un año más que gratificante para la televisión, cuya innegable calidad nos hemos topado a lo largo de este 2014, unas más que otra claro, pero para el seriéfilo insaciable nunca es suficiente y en estos tiempos festivos tenemos un gran menú a disposición para sentarnos cómodamente frente a esa pantalla hipnotizante y disfrutar de lo que nos tienen preparado muchas de nuestras series favoritas.

Downton Abbey Como ya es tradición desde el 2011, la aristocracia de “Downton” regresará llena de excentricidad con su episodio especial de navidad, el jueves 25 de diciembre, del que sin ánimos de revelar spoilers muy posiblemente se definan eventos sucedidos en el noveno y último episodio de esta reciente quinta temporada con Anna, lady Mary y Tom Branson. Fuera de eso se sabe muy bien que el episodio es esperado con efusividad, ya que el actor invitado para esta ocasión será George Clooney, quien podría tener una escena con lady Violet (Maggie Smith) donde interviene un beso; recordemos también que el actor compartió créditos con Hugh Bonneville (Lord Crawley en la serie) en su más reciente película, “The Monuments Men”, además la familia Crawley pasaría las fiestas en el castillo de Alnwick, si, la mismísima escuela de magia de Hogwarts; seguramente Maggie Smith les hizo un tour a sus compañeros de casting en los interiores de tan icónica estructura, no se lo pierdan. 18

REVISTA ZONA 7

les navideños

equeña pantalla

por alexander loaiza

Black Mirror Y si como seriéfilo no gustas del drama de época, pero disfrutas de dramas distópicos con cierto tono de oscuridad y misterio, la exitosa e imperdible serie de Channel 4 es la indicada, pues el martes 16 de diciembre regresa con el primer episodio de lo que será la tercera temporada – aún no se sabe si serán 3 episodios- el cual tendrá una duración de 90 minutos y contará con la participación de Jon Hamm (el brillante ejecutivo de Mad Men), Oona Chaplin (Talisa Maegyr en Game of Thrones), Janet Montgomery (Mary Sibley en Salem) y Rafe Spall (The Shadow Line)

como protagonistas, quienes se conectarán por medio de 3 líneas argumentales donde Charlie Brooker ha revelado recientemente el título del episodio: “Yuletide”, en referencia a la fiesta pagana en la Escandinavia cristiana, del cual dicho creador se ha inspirado en cuentos fantasmales navideños y películas de terror de los 70’s, donde como premisa veremos a un Hamm y Spall perturbados, compartiendo la cena de navidad en un misterioso y remoto puesto avanzado en la nieve intercambiando historias de sus vidas pasadas en el mundo exterior, mientras una Oona Chaplin inmersa en gadgets inteligentes nos revela que pasaría si pudiéramos bloquear en la vida real a las personas como lo hacemos en las redes sociales ¿provocador no?, nada extraño viniendo de Black Mirror quien según Brooker será uno de los episodios más impactantes de la serie, nosotros ansiosos le esperamos.

Si bien este año no gozaremos de especiales navideños como el de Sherlock -tocará esperar hasta el 2015- los británicos son como ese restaurante distinguido con la mejor carta a la que es imposible negarse, es por eso, que he elegido la programación inglesa, la cual se alista con las mejores galas para que pasemos una navidad en serie. 19

OJO SERIÉFILO

the wrong mans

doctor who

Nada más tradicional que esperar cada año el especial de navidad de uno de los personajes más famosos de la televisión. “Last Christmas”, así se titula el episodio que será emitido el 25 de diciembre, cerrará una octava temporada que no ha sido muy gustosa y que llama a un cambio de showrunner apresuradamente, eso sí, Peter Capaldi está excelso en el papel, que por cierto, será su primer especial como el doctor, aunque esto también supone por el título, que los rumores de el retiro por parte de Jenna Coleman de la serie se confirmen y este episodio realmente sea su “Last Christmas” en compañía del doctor, por lo que sin duda, esperaremos los eventos que sucedan en este especial, del que poco se conoce, pero un pequeño avance nos ha revelado aventuras en el Polo Norte, -pareciera que todo permanece en la Tierra- con el mismísimo Santa Claus interpretado por el artista invitado en esta ocasión, Nick Frost, quien estará acompañado de criaturas con poco espíritu navideño. Esperamos que Steven Moffat cierre dignamente el año, porque tiene los medios para hacerlo y no se ha dado cuenta. 20

La industria del entretenimiento en el Reino Unido nunca descansa de ofrecernos gran calidad televisiva y si bien se distingue principalmente por excelentes series dramáticas, también puede presumir en el género de la comedia; este es el caso de una de las tantas series emitidas el año anterior y que esta vez vuelve con su segunda temporada el 24 de diciembre: “The Wrong Mans”, una especie de thriller-comedia irreverente en el que dos personajes sumamente cómicos y trabajadores de oficina se enfrentan a situaciones un tanto imposibles como absurdas. Mathew Baynton interpreta a “Sam” y James Corden a “Phil”, ambos actores son los guionistas y directores de la serie por lo que al final resulta un producto bastante agradable y original. Esta vez regresarán con una situación que los llevará presos y de la cual tendrán que arreglárselas para escapar y llegar a tiempo a la campiña inglesa para celebrar la navidad. Se trata de comedia diferente, no como esos sitcoms a los que estamos acostumbrados a ver en la televisión norteamericanaLos ingleses conocen la dosis perfecta y esta serie la posee, para pasar un rato agradable en vísperas de navidad. Para finalizar, en la próxima edición estaremos hablando de cuáles fueron las mejores series nuevas y regresos emitidos del 2014, como aquellas que se despidieron y dejarán marcado su paso por la historia de la televisión.

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"La preciosa Cindy qué hacer no sabía. En su cabeza una confusa confusión crecía. '¿Si el Grinch es tan malo, por qué fue mi salvador?' Tal vez no sea tan malo; tal vez, a lo mejor."

ANIMACIÓN

por david gomez Lejos de hacer un análisis de la cinta o de su trama veremos qué existe detrás de los Gremlins en este artículo. Para empezar, los gremlins están inspirados vagamente en ese mito que circulaba durante la segunda guerra mundial, el cual decía que los pilotos de las fuerzas aéreas estaban convencidos de que a veces sus aeronaves eran saboteadas por seres demoniacos creados por los nazis. Así, nació la inspiración para la creación de estos monstruos que encantan de travesuras que pueden llegar a resultar, sádicas o fatídicas para nosotros, pobres mortales. Los gremlins son seres perversos, verdes y reptilianos, vienen de unas pequeñas criaturas, de aspecto inofensivo, peludas, los mogwai. Criar a un mogwai puede ser algo sencillo, es decir, no podemos mojarlo, ni estar en contacto con la luz del sol, tampoco debemos alimentarlo luego de la medianoche; reglas estrictas, sin mucho fundamento, pero que debemos seguir. Así pues, y como es de esperar, en nuestra cinta las reglas no se acatan; sí, serán bobas y arbitrarias, pero son reglas, nuestro deber no es cuestionarlas, sino seguirlas. La responsabilidad es una de las más grandes lecciones que nos brinda la película, responsabilidad, algo irónico si tomamos en cuenta que la responsabilidad no recae en el protagonista necesariamente, indirectamente tenemos la responsabi22

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Un clásico navideño, una película grotesca y violenta ambientada en la época de paz y armonía favorita de varios. Damas y caballeros, tenemos ante nosotros una excelsa película cuyo visionado es algo obligatorio en estas próximas fechas decembrinas. lidad paterna ¿Acaso mi hijo está preparado para este tipo de cintas?, uno como padre considera, ¿realmente se considera la magnitud de nuestras acciones en la vida de nuestro hijo?, ¿Conocemos sus límites?, ¿Somos responsables realmente? Y comienza todo, el primer problema que tuvo Gremlins fue una clasificación muy abierta, AA, que permitía que cualquier persona la viera. De un lado tenemos a nuestro viejo enemigo, la MPAA (Motion Picture Asociation of America) es entre otras cosas, la encargada de brindar la clasificación de una película. Es un tema delicado, con clasificaciones más relajadas, el mercado se abre más, se dan presupuestos más holgados debido a que hay más probabilidades de recuperar la inversión. Hay un grupo anónimo de jueces que en teoría deben ser representativos a todo el público, y determinan la crudeza de imágenes, el contenido sexual de una película (en escenas de sexo por ejemplo, vigilan las posiciones mostradas y el número y fuerza de los movimientos pélvicos), etc. Del otro tenemos a una cinta no muy cruda, pero en la que las imágenes (aunque muy suavizadas) no necesariamente son apropiadas para un público infantil.

En el guión original se hacían referencias a gremlins asesinando a la madre del protagonista, a su perro, torturando a la novia, el producto final nos muestra a una anciana volando por los aires y a unos policías chocando. Aquí viene la gran ironía MPAA escandalizada por la ligera clasificación de la cinta, se interpuso en su camino, hubo controversia, un pleito y la cinta cambio de AA a PG-13. Es más fácil censurar que comunicar. Responsabilidad…¿Acaso los padres/censores tienen miedos tangibles al reducir el público de una película? Lo verdaderamente interesante de esta cinta es la comparación entre lo sucedido en la misma con la responsabilidad paterna y heredada, y lo que ocurrió fuera de salas con lo mismo. No todos estamos listos para mensajes tan crudos, pero nunca es temprano para empezar a concientizar sobre “Qué es real en el cine” y “Qué no” Tal vez no se debería de relegar la responsabilidad a terceros, y abrir el mundo cinematográfico un poco más. O tal vez el hacer eso sería como alimentar al mogwai después de medianoche…. 23

EXTRAS/ RESEÑA

santa vs. cupidO por victor morales mondragón

Este discreto drama navideño combina interesantes elementos en la historia; para los tiempos en los que se ha gestado, el cortometraje trasciende sobre las historias planas que eran características en aquel entonces

En la temporada de fiestas navideñas, dos sujetos, Jack y Edward, compiten por la mano de Helen Bower; la madre de ésta está planeando una fiesta de navidad. Por otra parte, Mulligan trabaja de chofer para la familia Bower, su esposa está enferma y su situación económica disminuye. Jack y Edward pretenden quedar bien con la familia Bower asistiendo a la fiesta con trajes de Santa Claus, continuando así su rivalidad. Mientras tanto, la desesperación de Mulligan lo llevará a decidir algo drástico. Éste discreto drama navideño combina interesantes elementos en la historia; para los tiempos en los que se ha gestado, el cortometraje trasciende sobre las historias planas que eran características en aquel entonces,ste discreto drama navideño combina interesantes elementos en la historia; para los tiempos en los que se ha gestado, el cortometraje trasciende 24

sobre las historias planas que eran características en aquel entonces, aunque a primera vista parezca intrascendente, la ambición de la narrativa es notoria. Ésta cuenta con dos historias paralelas, primero está una rivalidad por un romance entre los dos jóvenes protagonistas, la segunda situación nos muestra un hombre desesperado por la situación de pobreza de su familia y la enfermedad de su esposa. Ambas historias se interceptan en la secuencia de la fiesta que los reúne a todos. Aunque ambas temáticas por separado no ya eran familiares para el cine, lo que es diferente es el combinar una tierna historia de luchar por un amor intermediada con un relato más serio y de interés social. En 15 minutos de historia es claro que no conoceremos mucho de muchos personajes, es decir, la construcción de personajes secundarios no es algo que parece importar mucho en dicho cortometraje, dejándolos así, relegados, algo que era típico en la década de 1910 en el mundo del cine. Aún así, son 15 minutos que no tienen desperdicio, un pequeño relato que merece verse.

mirar es creer, pero a veces las cosas mas reales del mundo son las que no pueden ser vistas

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ANIMACIÓN Felizmente me ha tocado escribir un poco sobre ésta maravillosa obra que sin duda todos conocemos. Basada en el cuento del que considero personalmente uno de los más ingeniosos escritores de literatura infantil (el gran Dr. Seuss) nos encontramos con éste cortometraje animado que ha trascendido generaciones. Para iniciar les compartiré un fragmento del texto original en su traducción al español y luego continuaremos con un pequeño recorrido por su historia. "Hace tiempo (y no es un chiste) vivió un ser de mirada triste. Villa Quién fue el lugar donde del Grinch escogió morar. Los felices “quienes” ahí vivían y el Grinch con ellos reñía. No se reía, siempre enojado, legustaba estar amargado. La Navidad, sin explicación odiaba de corazón..."

sobre

dr. seuss Theodor Seuss Gersel; mejor conocido como Dr. Seuss, fue un ilustrador y escritor que dedicó la mayor parte de su vida a la publicidad y a las caricaturas con contenido político y satírico. Fue para el año 1954 (a sus 50 años), después de la publicación de un artículo en la revista "LIFE" donde se criticó el nivel de lectura de los niños, señalando que los libros infantiles eran aburridos, fue entonces cuando le solicitaron que escribiera algo para niños , utilizando 220 palabras del vocabulario. Así publicó en 1957 "El gato en el sombrero" e iniciando así el diseño de un nuevo universo infantil, bajo la firma de Dr. Seuss.

sobre el cuento Su nombre original es "How the Grinch Stole Christmas!" (¡Cómo el Grinch robó la navidad!) y fue publicado el 24 de noviembre de 1957. Nos cuenta la historia de una criatura gruñona e intolerante que vive en lo alto de una montaña, cerca de un pueblo llamado "Villaquien" en el que los habitantes (los "quien") celebran la navidad con gran emoción, lo que causa tal molestia en el Grinch, que decide sabotear la celebracion. Se trata de una historia ampliamente inteligente que regala a los niños y también a los grandes una hermosa moraleja y una fuerte critica sobre el verdadero significado de la navidad, contada en unos ingeniosos versos que le dan además, una gran facilidad de lectura.

sobre la

animación El sencillo desarrollo de ésta animación, a lo largo de sus 26 minutos de duración nos ofrece mucho más que una simple caricatura inspirada en un cuento, sino que es, literalmente, el cuento animado. Ya que el mismo Dr, Seuss participó como productor, en el guion (junto con Bob Ogle) y escribió la letra de las canciones. El cortometraje es narrado por el reconocido actor Boris Karloff, famoso por sus participaciones en muchas películas de terror. El cortometraje guarda completa fidelidad a las rimas del cuento y por supuesto, agrega características propias de la animación como las largas y divertidas secuencias , la ampliación de los personajes y sus extravagantes personalidades, demostrando que en un pequeño lapso de tiempo se puede plasmar una historia que marque la vida de muchos por generaciones. El destacado caricaturista y animador Chuck Jones, fue el responsable de dirigir ésta hitoria animada que sin duda se ha convertido en un ícono de la navidad, la cual representará para siempre ése antagonismo que existe entre lo superficial y lo sagrado que nos brinda la época.

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隆C贸mo el Grinch rob贸 la navidad por eileen gamboa

ARCHIVO 7 por cesar quintana

EDWARD S. CURTIS (1858 - 1952)

EL ABUELO DEL DOCUMENTAL su llegada al cine

Edward S. Curtis nació cerca de Whitewater, Wisconsin, en 1858. Desde muy pequeño acompañó a su padre, reverendo religioso y veterano de guerra, en sus jornadas a caballo predicando de pueblo en pueblo. Así, la vida al aire libre y el paisaje fueron algo muy habitual en sus primeros años, los cuales dejaron una impresión permanente e imborrable en su memoria. Curtis fue un fotógrafo estadounidense, que trabajó incansablemente durante más de treinta años en la documentación de la vida, costumbres, mitos, hábitos, religión, lengua autóctona… de decenas de tribus de indios americanos. Fue uno de los pocos americanos blancos que consiguió la confianza de los indios, pues poco a poco fue ganando su afecto y respeto hasta convertirse prácticamente en uno de los suyos, llegando hasta el extremo de participar en rituales de ayuno, de danza con tambores con el cuerpo pintado y vistiendo un taparrabos casi desnudo

Curtis había estado utilizando cámaras de cine en el trabajo de campo con el indio norteamericano desde 1906. Ya a finales de 1912, Curtis decidió crear una película que representara la vida del nativo americano, en parte como una forma de mejorar su situación económica y en parte porque la tecnología de película había mejorado hasta el punto de que era concebible crear y proyectar películas de más de unos pocos minutos de duración. Curtis escogió la tribu “kwakiutl”, para su tema. Este film, titulado: “Land of the Head Hunters”, trabajo ficcional-documental, fue el primer largometraje cuyo elenco estaba compuesto en su totalidad de los nativos norteamericanos. La película fue elogiada por la crítica y fue por este proyecto que Robert Flaherty se inspiró para realizar su documental "Nanook of the north" (1922) ya que en el filme de Curtis, la mayor parte del elenco eran nativos americanos dirigidos para interpretar ciertas situaciones de la vida en tribu. Aunque Curtis fue olvidado en gran medida en el momento de su muerte, en la historia siempre se le recordará como un gran fotógrafo y como uno de los iniciadores del cine documental.

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