ESPECIAL BLOCKBUSTERS
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blockbusters los mAs importantes de todos los tiempos LA TRILOGÍA
BOURNE
ed. 25 OCTUBRE 2016
El exquisito mundo del cine, como muchas cosas en la vida, está compuesto de ciclos, edades, periodos o como quieran llamarles. Hace ya un buen tiempo, más o menos cuarenta y tantos años, coincidiendo con las vacaciones de verano en los Estados Unidos, el genial director Steven Spielberg tuvo a bien regalarnos una adaptación a la pantalla grande del súper éxito de librería “Jaws” de Peter Benchley, bautizándola con el mismo nombre. La película literalmente REVENTÓ las salas de cine, a las que asistió masivamente el público, ávido de experimentar las escalofriantes sensaciones que de manera magistral transmitía esa inolvidable producción a través de sus imágenes y su sensacional banda sonora, convirtiéndose en un suceso de talla mundial que dio inicio a un fenómeno denominado “Blockbuster”, el cual, por su trascendencia mundial, se hizo digno de sesudos análisis que van desde lo económico y lo social hasta lo cultural. En plena era del “Blockbuster”
Editorial: Esta publicación, es editada sin ningun fin de lucro, el contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Las personas mencionadas, asi como marcas e imágenes utilizadas en el diseño de la revista son usadas únicamente con fines editoriales para ilustrar los artículos y noticias de los filmes mencionados, de los cuales sus derechos de autor pertencen a sus dueños respectivos.
magnificada por la era de la globalización, en Zona 7 hemos dedicado parte de nuestro espacio a listar con toda la información imprescindible, aquellas películas que en su momento impactaron tremendamente la visual y también –obviamente- las billeteras del gran público, sin distingos de edad, sexo ni nacionalidad, como un pequeño homenaje a este singular fenómeno y a aquellos que parecieron y parecen haber encontrado en él una auténtica mina de oro, interviniendo en su producción, dirección y protagonismo estelar. Como siempre, también tenemos interesantísimos artículos en nuestras gustadas secciones, los que estimulan irresistiblemente a su lectura plena. Con la seguridad de que disfrutarán todo su contenido, los invitamos cordialmente a dar un buen paseo por la mejor zona del cine, su revista Zona 7.
Eileen Gamboa N. Directora Editorial. editorial@revistazona7.com
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contenıdo LA TRILOGÍA BOURNE /4 LOS 75 BLOCKBUSTERS MAS IMPORTANTES DELA HISTORIA /8 OBSESIÓN DE SANGRE: ¿DO YOU LIKE HITCHCOCK? /32 “BEGOTTEN”: LA CINTA PERTURBADORA ENGENDRADA POR MERHIGE A PARTIR DEL GÉNESIS /34 EL QUINTO ELEMENTO /38 BYE BYE BLONDIE, LA PROMESA DE UN BLOCKBUSTER / 42
SOBRE NOSOTROS Somos una revista mensual, que tiene como fin exclusivo, la difusión de información útil y práctica sobre el cine, dirigida especialmente a ésas personas amantes del séptimo arte con deseo de aprender más, de una manera práctica y de fácil comprensión. Aprovechando las plataformas web y las redes sociales traemos hasta usted una revista gratuita y de fácil acceso, sin dejar de lado la excelencia en cada detalle. Nuestro equipo cuenta con personas de diferentes paises de Latinoamérica, entre ellos Perú, Colombia, México, Bolivia, Guatemala, Costa Rica, Argentina y Uruguay. Bienvenido a nuestra zona, la zona del séptimo arte
“El tiempo actual esperaba tu regreso, luego de un drama…” Por: Eduardo Vazquez @EdKiller ómo describirían ustedes estos nuevos tiempos, lo actual que estamos viviendo, a través de una pantalla táctil?, ¿cómo describirían que el gobierno se mueve entre tanta tecnología?, ¿existirán aún los espías? Bueno, justo aquí ante tus ojos, y ante el teclado y el monitor ante mí, que me permite expresarme mes tras mes con ácidas o dulces palabras, tengo el pretexto perfecto y la respuesta adecuada, que va de la mano con Jason Bourne. Los “críticos” expertos dicen que es una aburrida cinta (la entrega más actual) y es mejor que Bourne se hubiera quedado entre las sombras y mente de sus creadores. ¿Será cierto? Te digo que sí y no, pues este, si podemos llamarlo “Re-Bourne” es fresco pero grisáceo a la vez: se adapta a los tiempos actuales de hoy en día, dando un giro bueno aunque algo desbalanceado a nuestro personaje. Pero antes de que me adelante a lo contundente, hay que conocer un poco más del personaje del que te hablo y todo el arco “dramático” que tuvo que soportar el actor, director y hasta productora fuera de pantalla. ¿Qué pensabas, que todo era diversión, disparos y Moby? Hay que agradecerle a Robert
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Ludlum y el primer libro “The Bourne Identity” por traernos a este genial personaje, como bien lo mencioné, primero en libros y luego… ¿película?, ¡no! Y aunque no lo creas, el personaje y su historia fueron adaptadas a la televisión en 1988 en forma de miniserie de cuatro horas para la ABC. Y ya luego, en el transcurso del tiempo Doug Liman adaptaría el libro al cine de la mano de Universal Pictures, pero aquí no acaba la historia. El actor Matt Damon tomaría el papel de Jason Bourne (igual conocido como David Webb) en apenas una edad de 29 años y comenzando, la historia con el guionista Tony Guilroy, pero como cualquier filmación que se pueda salir de control, Universal Pictures decidió cambiar y llamar un nuevo guionista/escritor para el último acto que se llevaría a cabo en París (pues todo o parte del dinero, se despilfarró en esa secuencia de París que algunos conocemos); pero hay más demonios aquí. Luego de que Doug Liman saliera de este melodrama, llegaría para la segunda entrega aquel ganador del “Oso de Oro de Berlín” por Bloody Sunday, en el 2002, el que podía dirigir algo así Paul Greengrass. ¿Creen que Universal pensó en él porque si?, ¡pues no, entró por palancas y en parte por recomendación de Gilroy!
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7+1 = ALGO MAS QUE CINE
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Aunque, Greengrass, ya en la silla del director, decidió mandar muy lejos algunas cosas que hizo Gilroy en el guión, y este se referiría a ello como “crímenes hacia los profesionales del guionismo”. Chequen el artículo del The New York Time, allá por el 2009. ¿Pero a qué cambios se refería Gilroy? Debo hacer un paréntesis y mencionarte que, bien, el cine ha estado en constante cambio, giros inesperados o predecibles (entre tanto superhéroe, reboot y remake y más, no digo que este mal, pues hay nueva audiencia al pendiente de esto). Ahora, debemos entender que el cine de acción ha tomado un giro interesante durante los últimos años. Desde la fantasiosa (y no me dejarán mentir y no digo que sea mala) Misión Imposible, que nos ha mantenido pendientes de cada entrega y, quienes decimos, “old times”. Siendo conscientes de todo el cine de espías, acción que tenemos hoy en día, hay dos estilos diferentes. El que abusa del formato (Búsqueda Implacable) y el que se aleja (aquí llega Bourne), intentando y buscando con toda la intención de la palabra, lo que se hacía en los años 80´y 90´. Y aunque sea muy actual la cinta de Jason Bourne, nos da esos grandes aires de las antiguas películas que mirábamos con papá o que poco a poco fuimos conociendo (y eso que no soy tan viejo, ando en los veintitantos). Las blasfemias de Greengrass al cine y al guionismo, cambiaría en parte o si no es que todo el cine de acción en Hollywood. Nos referimos a la edición rápida y cámara mano (ya explotadas por algunos directores y cintas), pero para leerme profesional diré “shaky cam”. Y como dato curioso, ¿sabías que?:
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La Supremacía Bourne tiene un total de 2,500 cortes de edición. Ahora, hay que mencionar que el drama no acabaría, pues seguiría en Bourne: El Ultimátum. Greengrass y Damon volvían al barco, pero con una piedrita en el zapato… Gilroy, este a su vez no quería saber nada de ellos (ni en pintura), la única razón por la que este último regresó fue porque necesitaba dinero (sí, es la forma más correcta de decirlo) para financiar su ópera prima. En determinadas cuentas, Gilroy no quería nada que ver con el actor y director y Greengrass se las ingenió para llamar a Scott Z. Burns y George Nolfi para el guión, y reescribir cosas en la filmación. Sería un drama tan intenso, que explicarlo a más palabras me llevaría cinco hojas más, y es cansador, Solamente mencioné todo el circo y teatro que se hizo para que Bourne no muriera… Fue bueno que regresaran Bourne y el director Paul Greengrass, aunque el primero haya dicho que sin Greengrass, no regresaba a la franquicia. Sabemos que ocurrió con “El Legado”. Bueno, aquí tenemos el esfuerzo, la seriedad y el fino trabajo de un director y su equipo de escritores, que si bien o mal debo decirte que la película no hubiera funcionado para nada hace algún tiempo atrás. No lo digo yo, lo dice Paul Greengrass: “Nos tomó tiempo regresar porque no teníamos la historia correcta. El mundo necesitaba cambiar”. Han pasado casi diez años desde la primera cinta de Bourne y del mundo que conocimos al actual, siendo una verdadera trinchera. Greengrass desde el lado técnico, historia y demás, lo hace bien. El reparto que lo apoya sosteniendo la cinta es impecable (bueno, para mí lo es), es así como un cine de espías no se pierde. Aunque todo
ha cambiado, la tecnología, las ideas, gadgets más veloces, hackers y amenazas globales. Pero, ¿sabes por qué lector Jason Bourne no encaja en el gusto de esos que se dicen “críticos” expertos?, yo lo veo así: y es por la sencilla razón de que la historia, mundo y personajes son para un espectador en concreto y no para todos. Esos “todos” tienden a caer en los clichés de la acción y disparos, violencia y golpes a diestra y siniestra; lo que diferencia a Bourne es que lo hace con cierta elegancia, algo así como James Bond pero menos sofisticado. La cinta (como bien dije antes) toca temas actuales y que en verdad no debemos de perder de vista. La película es un soporte visual y de ideas que se adaptan a este nuevo siglo y mundo, todo cambia, nada puede detenerse. ¿Era buen tiempo para su regreso?, la respuesta es: ¡sí! Y sí, ¡TENEMOS MOBY Y “EXTREME WAYS” PARA RATO!
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EXTRA / ESPECIAL
l término Blockbuster proviene de los reportajes de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Era un tipo de bomba desarrollada por el ejército inglés que era capaz de destruir cuadras enteras de ciudades alemanas. Es un portmanteau de las palabras Block= cuadra/barrio y Buster= destructor/reventador. El término empezó a usarse en la prensa de espectáculos para referirse a grandes éxitos tanto literarios como fílmicos desde el año 1975, cuando Variety lo usó para describir el éxito arrasador de “Jaws” (Tiburón) de Steven Spielberg. A partir de allí, el término se volvió el más usado por la prensa y esto fue reafirmado en 1985, cuando se abrieron las tiendas de renta de películas “Blockbuster” que se volverían las más reconocidas del planeta. Con la acuñación del término en 1975, inició la denominada: “Era del Blockbuster” que sigue vigente hasta nuestros días. En este sistema cada año se producen una pequeña cantidad de películas realizadas con altas inversiones, con la esperanza de aún más altas ganancias. Algunas fracasan y otras se vuelven íconos de su tiempo. Esta lista está hecha para documentar los más brillantes logros (Y algunos fracasos) del sistema hollywoodense. Este no es un juicio de calidad puesto que hay muy buenas obras así como también hay absolutos churros cinematográficos. No; se busca mostrar aquellas que hayan dejado las huellas más persistentes tanto en el negocio de hacer cine, como la mente del espectador común. Cada filme viene acompañado de su nombre original, cómo fue traducido ese nombre para Latinoamérica, su director y lugar en la lista de ganancias según el sitio “Box Office Mojo”, aunque cabe mencionar que muchas de estas cifras están ajustadas a inflación y esos números no están contemplados en la lista oficial, por lo que algunas posiciones se verán repetidas. Sin más preámbulos…
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75 Resident Evil -
El Huésped maldito (2002)
Dir. Paul W. S. Anderson, 715° taquilla global
Aunque de una calidad pobre, esta película fue una de las primeras producciones basadas en videojuegos en ser bien recibida por la audiencia, además de cimentar la popularidad de la modelo transformada en estrella de cine Milla Jovovich.
74 Minions (2015) Dir. Pierre Coffin, 11° taquilla global Basado en los personajes originados en “Despicable Me”, “Minions” es un ejercicio en marketing hollywoodense del más bajo. La película no es muy interesante por sí misma, pero todos podemos recordar esos meses en 2015 cuando todo estaba tapizado de los adorables personajes.
73 Pearl Harbor (2001) Dir. Michael Bay, 195° taquilla global Basada en el violento bombardeo sorpresa a la bahía de Pearl Harbor, a manos de los japoneses, la película recibió fuertes críticas por la caricaturización de sus víctimas y la manera en que la violencia del ataque fue trivializada con el clásico estilo excesivo de Michael Bay. Este sería el único intento del director estadounidense por hacer un filme “serio”.
72 The Hangover - ¿Qué pasó ayer? - (2009)
Dir. Todd Philips, 181° taquilla global Un grupo de amigos despierta sin recordar nada de lo que hizo en la pasada noche de copas. La comedia fue un éxito imprevisto de taquilla y revitalizó la comedia clasificación “R” en Hollywood.
Wargames - Juegos de Guerra - (1983) 71
Dir. John Badham, 873° taquilla global
En un periodo difícil para la política mundial, llega este filme que nos demuestra que el fin del mundo está a un estúpido error de distancia. La tensión bien lograda en el filme, mezclada con la tensión que presentaba el mundo real, convirtieron a esta obra un ícono del cine de la Guerra Fría.
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EXTRA / ESPECIAL
70 Jurassic World - Mundo
Jurásico - (2015)
Dir. Colin Trevorrow, 4° taquilla global Una secuela al clásico de Steven Spielberg. Este filme canibaliza muchos de los elementos de “Jurassic Park” para crear un aura de nostalgia alrededor de sí misma. Fue la película más taquillera del 2015 y tiene una secuela confirmada, ¿Jurassic Galaxy?
69 The LEGO Movie - La gran
Aventura LEGO - (2014)
Dir. Phil Lord y Chris Miller, 180° taquilla global Lord y Miller se han probado como uno de los dúos cómicos más prolíficos de su generación. De sus filmes llenos de corazón y ligereza “LEGO” es su mayor logro, dándole un alma a una película que todos pensaron sería un simple movimiento de marketing. La popularidad del juguete subió aún más gracias a este filme y ha generado un universo cinematográfico propio con una secuela centrada en “LEGO Batman” por salir en el 2016.
68 American Sniper - El Francotirador - (2014) Dir. Clint Eastwood, 135° taquilla global
Centrada en la vida del soldado Chris Kyle, el filme se volvió un punto de discusión en Estados Unidos cuando fue abrazada por la derecha política gracias a su mensaje en favor de los clásicos valores americanos y glorificación del ejército. Nominada al Oscar por mejor película pese a los bebés de plástico.
67 Bridesmaids - Damas en guerra - (2011) Dir. Paul Feig,
407° taquilla global El estilo único de Paul Feig al fin dio frutos con esta comedia que también lanzo a la estratósfera la carrera de Melissa McCarthy. “Bridesmaids” inició una serie de filmes mancuernados por esta dupla, que se consumó en el reboot de “Ghostbusters”.
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American Graffiti (1973)
Dir. George Lucas,
46° taquilla doméstica El primer filme exitoso de George Lucas; esta obra estaba basada en la juventud de Lucas como corredor de autos en Modesto, California. La película fue protagonizada por un joven Harrison Ford y dio inicio a la cercana relación entre el director y el actor.
65 S h o w g i r l s (1995) Dir. Paul Verhoeven, 3136° doméstico
El fracaso de “Showgirls” ante la crítica y las audiencias, marca la salida de Paul Verhoven de las salas de cine hollywoodense y la desaparición del filme erótico como un género cinematográfico convencional. Es una pena que el género haya sido revitalizado… por “50 Shades of Grey”.
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Twister - Tornado - (1996)
Dir. Jan DeBont,
161° taquilla global Esta película marca el momento en los 90’s en donde había una obsesión por los gráficos generados por computadora y mientras los efectos eran impresionantes, las películas eran bastante pobres en calidad. “Twister” es la prueba viva de esto.
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Grease - Vaselina - (1978)
Dir. Randal Kleiser, 28° taquilla global
Basado en un clásico musical, “Grease” se volvió un icono de la cultura pop americana con su estética rock-a-billy, sus números de baile y canciones tan pegajosas como icónicas, todo liderado por dos de las estrellas más prometedoras de su tiempo, John Travolta y Olivia Newton John.
62 Mission: Impossible Misión Imposible - (1996) Dir. Brian De Palma, 188° taquilla global
Un reboot de la serie de los 60’s, “Mission: Impossible” reavivó el interés por los filmes de espías. Algunas de sus escenas como el descenso en cable y la canción que lideraba el soundtrack del film se volvieron piezas clave de la cultura pop de los 90’s y principios de los 00’s.
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61 The Bourne Ultimatum - Bourne: El Ultimátum - (2007) Dir. Paul Greengrass, 198 taquilla global
Lo que “Mission: Impossible” fue para los 90’s la franquicia Bourne fue para los 00’s. Con un estilo sucio y realista, las aventuras de Jason Bourne se volverían el plano por la cual la mayoría de filmes de acción se construirían; su influencia persiste hasta ahora y ha generado un spin off (Bourne: Legacy) y una secuela directa (Jason Bourne).
60 Speed - Máxima Velocidad - (1994) Dir. Jan DeBont, 299° taquilla global
Un bus debe mantener una alta velocidad o una bomba explotará. Este planteamiento traicioneramente simple, nos da una de las películas de acción más entretenidas de la década. Tuvo dos secuelas y ha sido parodiado y citado en un sinnúmero de obras.
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59 The Fugitive - El Fugitivo -
Inglorious Basterds Bastardos sin gloria - (2009)
(1993)
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132° taquilla global
Dir. Quentin Tarantino,
Dir. Andrew Davis,
El filme protagonizado por Harrison Ford sería el pionero en el género de películas de acción protagonizadas por hombres de mediana edad. “Taken”, “The Equalizer” y “The Transporter” le deben mucho a esta obra.
58 X-Men (2000) Dir. Bryan Singer, 391° taquilla global
“X-Men” fue una de las películas que revitalizarían el género de superhéroes y lo volverían la entidad omnipresente que es ahora en el panorama cinematográfico actual. Este filme tendría secuelas, precuelas e incluso una reconfiguración completa de su universo, pese a su latente baja calidad.
Ghost - Ghost: La sombre del amor - (1990)
342° taquilla global
El director estadounidense no es ningún extraño al escándalo y esta película se lo buscaba. Mostrando a un grupo de judíos y aliados como un escuadrón encargado de asesinar nazis la película fue alabada y odiada por su violencia y su…ligera modificación de los hechos históricos.
55 Batman and Robin - Batman y
Robin - (1997)
Dir. Joel Schumacher, 519° taquilla global
Considerada como una de las peores películas de la historia, “Batman & Robin” ha sido ampliamente criticada por su estética infantil y pésimas actuaciones. Enterró a las franquicias de DC por 18 años pero lo peor no es eso, no, lo peor son…los batipezones.
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Dir. Jerry Zucker, 96° taquilla global
La historia de romance supernatural protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore ha sido incansablemente parodiada, referenciada y citada. Su escena romántica álgida debe ser la escena más importante de la historia del cine que incluya orfebrería erótica.
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War of the Worlds - La guerra de los mundos - (2005) Dir. Steven Spielberg, 117° taquilla global
En el año 2005 los sentimientos encontrados sobre el 11 de septiembre, el dolo, la rabia, la confusión y sobre todo el miedo, se vieron expresados en esta cinta de Spielberg, que resonó muy fuertemente entre el público estadounidense de la época. Disparó también la carrera de Dakota Fanning que se volvería la estrella infantil favorita de Hollywood por algunos años.
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53 Gladiator - Gladiador - (2000) Dir. Ridley Scott,
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Saving Private Ryan - Salvando al soldado Ryan - (1998)
189° taquilla global
Dir. Steven Spielberg,
La película épica de Scott se volvería una pieza clave del zeitgeist fílmico; escenas como el discurso de Maximus y las batallas en el Coliseo Romano permanecen como algunas de las mejores de la década. Ganó el Oscar a mejor película, algo extraño que un filme de acción recibiera el premio en esta época.
La guerra es un infierno, pero nunca había quedado tan visceralmente claro como en esta cinta de Spielberg, centrada en un grupo de soldados intentando rescatar a uno de los suyos. La escena del desembarco en Normandía sigue siendo citada como uno de los grandes momentos del cine bélico.
52 Gravity - Gravedad - (2013) Dir. Alfonso Cuarón,
Guardians of the Galaxy Guardianes de la galaxia - (2014)
78° taquilla global
123° taquilla global
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Dir. James Gunn, 65° taquilla global
Para esta película, el fotógrafo Emmanuel Lubezki creó un nuevo sistema de iluminación que simulaba un entorno en gravedad cero, además de dar una luminosidad de 360°. Ambicioso, catártico y emocionalmente poderoso, el filme le representó a Cuarón un Oscar como mejor director y se volvería una de las películas más icónicas de la década.
51 300 (2007) Dir. Zack Snyder,
192° taquilla global La cinematografía épica/homoerótica del director Zack Snyder le quedó como anillo al dedo a esta adaptación de la novela gráfica de Frank Miller. La película llena de cámara lenta, hombres aceitados y colores fuertes ha generado un sinfín de imitadores y le dio a Snyder el control de filmes como “Watchmen”, “Man of Steel” y “Batman vs Superman: Dawn of Justice” para horror de todos.
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La décima película del universo cinematográfico de Marvel introdujo muchas cosas interesantes al paisaje fílmico. El director James Gunn, reconocido por su trabajo en “Troma” y el film “Super” dirige a Chris Pratt, estrella de la serie de TV “Parks and Recreation” quien protagoniza esta cinta. “Guardians of the Galaxy” introdujo al mundo la posibilidad de que héroes sin mucha relevancia podían volverse iconos pop de la noche a la mañana, si están en manos de un gran director.
48 Mad Max Fury Road - Mad
Max: Furia en el camino - (2015) Dir. George Miller, 250° taquilla global
Una continuación de la serie estelarizada por Mel Gibson. “Fury Road” trascendió a sus predecesoras y se volvió una de las obras más aclamadas de los últimos años. Ganó varios premios de la Academia y fue nominada a mejor película, un logro especialmente impresionante considerando su naturaleza como filme de acción. Su mensaje feminista fue motivo de amplia discusión y abrió las puertas a un cine de acción más inteligente.
EXTRA / ESPECIAL
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Harry Potter and the Deadly Hallows part 2 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2 (2011) Dir. David Yates, 8° taquilla global
La conclusión de la saga de la generación Millenial impactó tanto la taquilla como los corazones de millones. La franquicia de “Harry Potter” tiene una influencia innegable en el surgimiento de las franquicias YA. “Deadly Hallows” fue la primera cinta de este tipo en ser dividida en dos partes.
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The Passion of the Christ - La Pasión de Cristo - (2004) Dir. Mel Gibson,
111° taquilla global Un filme altamente controversial por su subtexto antisemita y su cinematografía, que fue comparada con el género torture porn. Es a la fecha la representación más descarnada y cruel de la pasión y crucifixión de Jesucristo, lo que le valió a Mel Gibson ser exiliado de Hollywood gracias a este filme y a otros comentarios de su vida personal.
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Airplane! - ¿Y… dónde está el piloto? - (1980)
44 Pretty Woman – Mujer bonita - (1990) Dir. Garry Marshall, 154° taquilla global
Julia Roberts se volvió en una de las actrices más queridas de Estados Unidos gracias a “Mujer Bonita” quien junto con su coprotagonista Richard Gere, crearon una de las parejas más entrañables de la década y una de las comedias románticas más reconocidas de todos los tiempos.
43 Deadpool (2016) Dir. Tim Miller, 63° taquilla global
Dir. Jim Abrahams, David Zucker, En el género de superhéroes la regla dice que debe ser una claJerry Zucker, 93° doméstico
La comedia coprotagonizada por Leslie Nielsen cambió para siempre al género spoof. Viniendo de un lugar de pasión y aprecio, los hermanos Zucker lograron llevarnos una de las mejores comedias de todos los tiempos, que también inicio una serie de filmes, de baja calidad muchas de ellos, pero ahí están.
sificación PG-13 para que los niños puedan verla y así ganar más dinero. “Deadpool” ignoró estos conceptos volviéndose la película clasificación R más exitosa de todos los tiempos, superando a su franquicia hermana de “X-Men” y convirtiendo al mercenario en un ícono popular.
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The Sixth Sense El sexto sentido - (1999) 42
Dir. M. Night Shyamalan, 67° taquilla global A estas alturas ya todos estamos cansados del director M. Night Shyamalan, pero cuando “The Sixth Sense” se estrenó se pensaba que podría ser el próximo Steven Spielberg. Su estilo siempre basado en brutales giros de trama y sorpresas fue copiado por muchos convirtiendo al plot twist en un cliché.
41 Spiderman 2 (2004) Dir. Sam Raimi, 58° taquilla global
La trilogía original de Spiderman son clásicos seminales del cine de superhéroes y “Spiderman 2” es considerada la mejor de ellas. La película fue un éxito arrasador en todos los frentes e hizo de Spidey un icono aún más grande de lo que ya era, poniéndolo en popularidad junto a héroes como Superman o Batman.
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra - (2003) 40
Dir. Gore Verbinski, 97° taquilla global
Una franquicia basada en piratas parecía una idea ridícula. Una película de Disney protagonizada por el favorito de Tim Burton era aún más ridículo. Que esta película esté basada en un juego mecánico en Disney World era la cumbre de la ridiculez. Pero lo lograron: 3 secuelas con una cuarta en producción y Jack Sparrow es uno de los personajes más reconocidos de todo el mundo.
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39 Ghostbusters - Cazafantasmas - (1984) Dir. Ivan Reitman, 34° taquilla global
Los 80’s fueron la década del High Concept y ninguna película representa mejor esta ola de filmes de ciencia ficción como” Ghostbusters” que se volvió un icono cómico y del Scifi, además de darle al mundo el regalo de Bill Murray. Tuvo una pésima secuela y un reboot genial pero despreciado por las masas.
38 The Exorcist - El Exorcista - (1973) Dir. William Friedkin, 9° taquilla global
Reconocida por muchos como “La película más aterradora de todos los tiempos” cuenta las experiencias de Regan, una niña de 12 años que es víctima de una posesión demoníaca. El filme fue increíblemente influyente e incluso reavivó el interés por la práctica del exorcismo en la Iglesia Católica.
37 Star Wars Episode VII: The Force Awakens Star Wars: El despertar de La Fuerza - (2015) Dir. J.J. Abrams, 3° taquilla global La secuela más esperada de todos los tiempos. “El despertar de La Fuerza” continúa con el fenómeno pop que es Star Wars ahora en manos de Disney. Recibió excelentes críticas y ha reavivado el amor por la galaxia muy, muy lejana.
EXTRA / ESPECIAL
36 Transformers (2007) Dir. Michael Bay, 83° taquilla global
Una de las películas más difíciles de poner en esta lista. La franquicia “Transformers” es una de las más taquilleras de la historia y el estilo masturbativo de Michael Bay ha influenciado los blockbusters irremediablemente…aunque duela.
35 Batman (1989) Dir. Tim Burton, 52° taquilla global
Antes de esta película, a Batman se le conceptualizaba como un personaje camp, pero gracias a la influencia de escritores como Alan Moore y Frank Miller y la entonces hábil mano en la dirección de Tim Burton, “Batman” se transformó en una figura misteriosa y oscura. Esa perspectiva del “Caballero de la Noche” persiste hasta nuestros días.
34 Twilight – Crepúsculo (2008) Dir. Catherine Hardwicke, 234° taquilla global
33 Ben-Hur (1959) Dir. William Wyler, 14° taquilla global
En sus tiempos fue la película de mayor presupuesto, ganó la entonces cifra récord de 11 Oscares, fue la más taquillera de ese año y la segunda más rentable de la historia solo detrás de “Gone with the Wind”. La escena de la carrera de cuadrigas es una de las más grandes piezas de acción de la historia. Tuvo un pésimo remake en 2016 pero eso nunca manchará el legado de esta majestuosa producción.
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Pulp Fiction - Tiempos Violentos - (1994) Dir. Quentin Tarantino, 602° taquilla global
La cinta de Quentin Tarantino es una indiscutible obra maestra. Su influencia perdura hasta nuestros días y sus personajes son constantemente citados. Su popularidad y calidad fue tal que todavía se habla de la injusticia del robo del Oscar a mejor película para “Forrest Gump”.
Así como se ha mencionado con las películas de Michael Bay, la implementación de esta película, basada en la novela de Stephenie Meyer, no nos trae ningún placer pero su influencia es innegable. Inicio toda una revolución en el mundo del Young Adult y secuestró al mundo por buena parte de la entredécada.
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31 Cleopatra (1963) Dir. Joseph L. Mankiewicz, 42° taquilla global
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Raiders of the Lost Ark - Los cazadores del arca perdida - (1981) Dir. Steven Spielberg, 21° taquilla global
Siempre se habla de blockbusters que tienen presupuestos inflados, pero ninguna película puede comparársele a “Cleopatra” que tuvo un presupuesto de 44 millones de dólares (342 ajustado a inflación). Parece poco hasta que descubrimos que pese a ser la película más taquillera de ese año aun así no pudo recuperar la inversión y generar ganancias sino hasta un año después.
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The Mermaid Mei Ren Yui (2016) dir. Stephen Chow, 131° taquilla global
Esta película tiene el gran honor de ser la única producción china en estar en las listas de las películas con más alta recaudación de la taquilla global. Es un indicio del gran empuje que el mercado chino está haciendo en el mundo del cine y una clara demostración de las cosas por venir.
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Producida por George Lucas y con un sentido nostálgico por los filmes de aventuras y las novelas pulp. La primera de la trilogía de Indiana Jones (porque la cuarta NO EXISTE) nos dio a un personaje icónico, una aventura clásica y una escena parodiada hasta el cansancio.
28 007: Goldfinger - 007 contra Goldfinger - (1964) Dir. Guy Hamilton, 44° taquilla global
La franquicia del agente 007 cuenta con 24 películas, pero ninguna es tan influyente como “Goldfinger” que perfeccionó el cine de espías, nos dio algunos de los clichés más copiados de la historia y cimentó a James Bond como un ícono británico.
27 Aliens - Aliens: El regreso - (1986) Dir. James Cameron, 77° taquilla global
Esta película cambió la atmosfera de suspenso de la original por acción ochentera de altísima calidad. Una de las mejores películas de Cameron y una fuerte influencia en el cine de acción. También fue innovadora al tener como protagonista a una mujer, Ripley, que se volvería una de las figuras principales del cine de la época.
EXTRA / ESPECIAL
26 Lord of the Rings: The
25 Mad Max 2: The Road 24 Independence Day - Día Return of the King - El Señor de Warrior - Mad Max 2: El guerrero de la Independencia - (1996) los anillos: El retorno del Rey - de la carretera - (1982) Dir. Roland Emmerich, (2003) Dir. George Miller, 56° taquilla global Dir. Peter Jackson, 14° taquilla global
Otra de las películas en obtener 11 Oscares. La conclusión a la trilogía de Peter Jackson fue un perfecto cierre para una de las series cinematográficas más influyentes de todos los tiempos. Una película tan épica que acabó 5 veces.
1253° taquilla global
Fallout, I am Legend, Tank Girl, Twisted Metal y muchas otras cosas no existirían si no fuera gracias a esta película que creó el estilo postapocaliptico, por siempre imitado por el mundo de la ciencia ficción.
El clásico de Emmerich es una película puramente estadounidense, patriótica hasta la médula, ridícula, explosiva y creativa, pero sobre todo muy, muy divertida. Escenas como la destrucción de la Casa Blanca, el discurso del presidente y las actuaciones infamemente ridículas son parte del zeitgeist americano.
23
Die Hard - Duro de matar - (1988) Dir. John McTiernan, 76° taquilla global
La gran innovación de “Die Hard” viene de su protagonista. John McClane es un hombre común, que puede ser herido, que tiene que arreglárselas con un encendedor y una pistola en un edificio repleto de terroristas. Nunca se había pensado en un protagonista de acción tan peligrosamente humano y se ha hecho pocas veces después, ni siquiera en sus numerosas secuelas.
19
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Terminator 2: Judgement Day - Terminator 2: El juicio final (1991) Dir. James Cameron, 40° taquilla global
Otro clásico de acción de manos del director James Cameron y la secuela de su otro clásico (Es un gran director, es lo que intento decir). “Terminator 2” fue una enorme innovación en su tiempo con el uso del CGI para la creación del T-1000, uno de los villanos más amenazadores y creativos del cine.
21
The Dark Knight - Batman: El caballero de la noche (2008) Dir. Christopher Nolan,
20
Jurassic Park - Parque Jurásico - (1993) Dir. Steven Spielberg, 21° taquilla global
Otra más de Spielberg. Esta allanó el camino para el uso de imágenes por computadora que había iniciado “T2”. Su influencia es tan grande que pese a sus inexactitudes esta sigue siendo la manera en la que se perciben a los dinosaurios.
19 Spiderman - El hombre
26° taquilla global
araña - (2002)
En 2005 Christopher Nolan decidió dar un giro al popular personaje de comics. El resultado: “Batman Begins”. Esto inició una ola de películas de superhéroes que se basarían en un entorno realista sin ninguna pretensión a lo fantástico. “The Dark Knight” es el momento cumbre de este estilo gracias a su guión y dirección de primera y por supuesto a la increíble actuación de Heath Ledger como “El Guasón”, la cual le valiera un Oscar póstumo como mejor actor de reparto. El villano de Ledger ha intentado ser reproducido en casi todas las películas del género con mediano o poco éxito y ha provocado un culto al personaje nunca antes visto. “The Dark Knight” es considerada por muchos como la mejor película de superhéroes.
55° taquilla global
20
Zona 7 / ed 25
Dir. Sam Raimi,
El filme seminal que serviría para modelar cómo los blockbusters más grandes de los siguientes años serían hechos y pensados. De la hábil mano de uno de los grandes directores independientes, Sam Raimi, esta película fue el primer gran éxito del Hollywood de capas.
EXTRA / ESPECIAL
18 Frozen - Frozen: Una Aventura 16 The Matrix (1999) congelada - (2013) Dir. Chris Buck & Dir. Lilly & Lana Wachowski, 183° taquilla global Jennifer Lee, 9° taquilla global Cualquiera que haya vivido durante el invierno de 2013 te podrá decir el impacto que tuvo “Frozen”, sobre todo en las audiencias infantiles. Esta película es la joya de la corona de la nueva era dorada de Disney. Un filme perfectamente clásico en su esencia y valientemente innovador en sus personajes.
17
Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back El imperio Contraataca - (1980) Dir. Irvin Kershner,
La película que definió a los filmes de acción en los 90’s. Elegante, estilizada, con elementos retomados tanto del cyberpunk como el cine de artes marciales. “The Matrix” incluye en la mezcla una inteligente trama sobre un futuro dominado por las máquinas justo cuando en la vida real estábamos al borde de una revolución tecnológica. Pese a sus terribles secuelas “The Matrix” permanece como uno de los más inteligentes, excitantes, influyentes y poderosos filmes de ciencia ficción.
13° taquilla global
“Yo soy tu padre” ¿Hay algo más que decir? “The Empire Strikes Back” es una de las películas más aclamadas y recordadas de todos los tiempos. Si bien “Star Wars” ya era un fenómeno absoluto, con la llegada de esta película se terminaron de cimentar las bases de la franquicia más taquillera de todos los tiempos. Este filme también estableció por completo la identidad del personaje “Darth Vader” una figura oscura y amenazadora, pero terriblemente familiar, que sería llamado por muchos como el villano más grande del cine.
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15
The Rocky Horror Picture Show (1975) Dir. Jim Sharman, 76° taquilla global
¿Por qué una película que no es un blockbuster tradicional está hasta acá en la lista? Simple: “The Rocky Horror Picture Show” fue la primera película de culto en presentarse como tal, desde su primera instancia. Basada en un musical y estelarizada por un Tim Curry en la cúspide de sus talentos, la película es una extraña mezcla de musical y sueño febril. Nos presenta al Dr. Franken Furter en sus intentos de crear al hombre perfecto, seducir a los visitantes de su mansión y huir de su pasado como un alienígena del planeta Transexual en la galaxia Transilvania. El filme fue presentado en cines tradicionales con terribles resultados. No fue sino hasta que a alguien se le ocurrió re-estrenarla en las salas independientes de cine B cuando la historia se convirtió en un éxito de taquilla. Su influencia se siente en todos lados y es considerada como una de las películas que SE DEBE ver con una audiencia. Tanto es esto que se ha desarrollado una dinámica alrededor de la película que involucra pistolas de agua, papel higiénico, gorritos y otras cosas. Sin “The Rocky Horror Picture Show” no tendríamos el culto moderno al cine B, no habría “The Room”, ni “Sharknado” y ese…ese no es un mundo en el que valga la pena vivir.
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Zona 7 / ed 25
14 Superman: The Movie (1978) Dir. Richard Donner, 68° taquilla global
Antes de “Los Vengadores”, antes del “Batman” de Burton, antes de “Spider-Man”, antes de todo el fenómeno de los superhéroes teníamos una promesa dada por el director Richard Donner: “Creerás que un hombre puede volar”. Y bajo esa simple promesa, nació una de las películas más influyentes y poderosas del género. A la fecha, las películas de Donner “Superman: The Movie” y “Superman II” son las únicas que han logrado capturar la esencia optimista y mítica de la vida de Clark Kent. El casting fue perfecto, pues a la fecha nadie ha podido capturar el mismo sentido de imponencia, caballerosidad y fuerza que dio Christopher Reeve al personaje; no ha podido ser imitado por nadie en el territorio del live-action. Si bien algunos elementos no han envejecido del todo bien (La escena de vuelo entre Lois y Superman es una de ellas) “Superman: The Movie” sigue siendo LA PELÍCULA que perfectamente encapsula muchos de los elementos clásicos del último hijo de Kriptón. Al final todos lo creyeron, todos vieron a un hombre volar.
EXTRA EXTRASESPECIAL / ESPECIAL
13 Toy Story (1995) Dir. John Lasseter, 138° taquilla global
En tiempos modernos Pixar es reconocido como la casa de animación más innovadora en el negocio, con filmes que rayan en lo superlativo de las capacidades tecnológicas en el medio, además de darnos historias que encantan tanto a niños como a adultos. Todo esto comenzó con “Toy Story”, una recreación de un viejo corto de Pixar “Tin Toy” que evolucionó para ser mucho, mucho más. Con 2 secuelas a su nombre, “Toy Story” es considerada como una de las mejores obras del estudio liderado por John Lasseter. Y no solo eso, abrió las puertas a la posibilidad de la animación por computadora como un medio viable para contar historias. Si vemos el panorama de la animación, sobre todo la que se proyecta en cines, veremos que todos, si no es que la mayoría, han cedido ante la animación 3D. DreamWorks, Sony, Blue Sky, incluso los estudios más tradicionales como Laika y Disney. Todo gracias a esta pequeña e inocente historia de un vaquero de trapo celoso.
12 Harry Potter and the
11 Star Wars Episode I: The
Dir. Chris Columbus,
22° taquilla global
Philosopher’s Stone - Harry Phantom Menace - Star Wars EpisoPotter y la piedra filosofal - dio I: La amenaza fantasma- (1999) Dir. George Lucas, (2001) 27° taquilla global
La primera de la que sería una de las franquicias más influyentes de nuestra era. La película captura toda la magia y encanto de la novela de JK Rowling e inició a millones de niños en las maravillas de ese Mundo Mágico. Si bien la serie de libros se había vuelto tremendamente popular, no fue sino hasta la salida de esta película que el fenómeno Potter se expandió por todo el mundo y con mucha razón. La historia es un clásico viaje del héroe, una fantasía hecha realidad para los niños de toda una generación, un nuevo mundo que poco a poco se ha vuelto tan vasto y detallado como las obras de Tolkien o Martin. Todo esto se reflejó en la taquilla, pues la franquicia Harry Potter es, junto con Bond y Star Wars, de las más taquilleras de la historia. Podrá sonar como hipérbole para muchos pero Harry Potter es el Star Wars de la generación Millenial.
La trilogía de Star Wars, con sus fallas, siempre ha sido considerada como una de las mejores obras fílmicas de la cultura pop. La cabeza de la franquicia, George Lucas, dijo por mucho tiempo que una continuación de la franquicia en cines no le interesaba. Le tomó 20 años cambiar de opinión. Pero esta nueva saga no sería una continuación directa de las aventuras de Luke, Han y Leia sino una precuela que contaría el ascenso y caída de Anakin Skywalker, mejor conocido como Darth Vader. Episodio I tuvo una de las producciones más secretistas de la historia. Cada decisión de casting, cada set, cada foto publicitaria se volvía objeto de análisis. Cuando la película salió fue…mala. Claro, no lo sabríamos por la taquilla ni la recepción temprana pero poco a poco, mientras la emoción desparecía, despertamos en un mundo donde la película más esperada de la historia era una porquería. Episodio I se considera la primera película en la que la respuesta de Internet tuviera un gran impacto, ha sido desmenuzada hasta el cansancio y finalmente mitificada como una de las peores películas de todos los tiempos.
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ET 9 Alien - Alien: El octavo paE.T. el extraterrestre - (1982) sajero - (1979) Dir. Steven Spielberg, 4° taquilla global
La sencillez y la sinceridad siempre han sido cosas que caracterizaron el trabajo de Steven Spielberg y ninguna otra película engloba estas cualidades como lo hace “E.T.” Una historia que es un cuento de hadas infantil y a la vez una postal proyectada de los miedos y pensamientos de la guerra fría. El impacto que dejó “E.T.” en la psique estadounidense se siente gracias a su propia cultura pop. “Stranger Things”, “Gravity Falls”, “Goonies” y cualquier filme que presente un grupo de niños en una aventura, todos ellos fueron fuertemente influenciados por este filme. Tal fue la manía de “E.T.” que cuando su adaptación al mundo de los videojuegos no vendió las cifras proyectadas toda la industria colapsó. Tal es el poder de esta criatura, todo un clásico americano.
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Dir. Ridley Scott, 32° taquilla global
“En el espacio nadie te escuchará gritar”. Ese fue el slogan publicitario del segundo filme del director Ridley Scott, que lo elevó como uno de los mejores directores de su generación y le permitió hacer filmes cada vez más ambiciosos como “Gladiator”, “Blade Runner” y “The Martian”. Centrada en la tripulación de la nave minera “Nostromo” que encuentran una criatura extraña en un planeta desolado. La heroína, Ripley, es un ícono del cine de ciencia ficción y un ícono feminista en la cultura pop. Y claro, no podemos hablar de “Alien” sin hablar pues…del Alien. Conocido como el xenomorfo, la criatura diseñada por H.R. Giger (Quien se convertiría por sí mismo en un influyente diseñador de criaturas) es una de las presencias más aterradoras y amenazantes del cine de terror. Esta película, derrochante de estilo se coloca en esta posición por la tremenda influencia que ha tenido en el cine de terror, la ciencia ficción y la cultura pop en general.
8 The Lion King - El Rey León - (1994) Dir. Roger Allers & Rob Minkoff, 19° taquilla global Para cuando este filme salió, Disney se encontraba a la mitad de un nuevo renacimiento; con “Aladdin” y “Beauty and the Beast” precediéndola, las expectativas eran altas para esta adaptación animal de “Hamlet”, pero los resultados fueron inesperados, aún mejores de lo que cualquiera imaginó. Con la mayor recaudación de 1994, también incluyó premios Oscar por mejor banda sonora, mejor canción original y un Globo de Oro a mejor película comedia y/o musical. Cabe mencionar que en ese año la categoría de mejor película animada aún no existía y fue “El Rey León” uno de los principales argumentos para inaugurarla. Está ha sido una de las obras definitorias de su generación; un filme tan icónico que muy seguido lo damos por sentado. Una película que nos probó que Disney todavía tenía mucho, mucho más por ofrecer.
EXTRA / ESPECIAL
7 Avatar (2009) Dir. James Cameron, 1° taquilla global
Esta es una adición extraña a la lista, sobre todo tan cerca del número 1. No es una película específicamente buena o memorable. De hecho, retamos a cualquiera a citar una escena o mencionar los nombre de más de 3 personajes, una tarea virtualmente imposible. Entonces, ¿Por qué una oferta cinematográfica tan blanda está en el lugar 7? Simple: Cambió para siempre el panorama cinematográfico y la manera en la que vemos el cine. Introdujo a las salas el nuevo sistema de 3D y abrió las puertas para todo tipo de experimentación, no sólo en 3D sino en todo tipo de formatos experimentales como el VR. La historia del mundo de Pandora tiene 3 secuelas planeadas y ha absorbido por completo la atención del legendario James Cameron. El hecho de ser la película moderna con mayor recaudación en la historia moderna tampoco es algo que debamos ignorar. Si bien el filme no es relevante, su presencia en el panorama es sentido por todos.
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Back to the future - Volver al futuro (1985) Dir. Robert Zemeckis, 64° taquilla global
El Doc Brown, el DeLorean que dobla como máquina del tiempo, el tema de Alan Silvestri, calzoncillos Calvin Klein y una aventura por el Hill Valley de 1955. Todos estos elementos han sido absorbidos completamente por la cultura pop. La trilogía de “Back to the Future” tienen que ser de las películas más icónicas de una de las etapas más icónicas de la historia de Hollywood. No hemos conocido a nadie que no la haya visto o al menos la conozca de pasada y todos al menos tenemos una cita o escena favorita. Tal es la persistencia cultural de la trilogía que cuando fue la fecha en la que Marty y el Doc viajarían al futuro, se armaron eventos a nivel mundial en tributo a la franquicia, fue un furor en redes sociales e incluso Pepsi empezó a vender ediciones especiales de la botella que cómo, según la película, serían las Pepsis de 2015. Todo basado en detalles de una serie de películas de 30 años. Si eso no es una muestra del poder de permanencia de la obra de Robert Zemeckis, nada lo es.
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Marvel’s The Avengers Los Vengadores - (2012) Dir. Joss Whedon, 5° taquilla global
La franquicia Marvel empezó como un experimento en el que nadie creía. Pese a ser una película aclamada por crítica y audiencia, nadie creía en la promesa dada al final por “Iron Man” que éste sólo era un preámbulo para una serie de filmes centrados en los héroes más poderosos de La Tierra. 13 películas, 3 temporadas en Netflix, 2 en cable, una decena de cortos y billones de dólares cada vez que sale una película del MCU, demuestran que la promesa se cumplió y el catalizador de esta idea, la gran culminación del proyecto, es esta obra de Joss Whedon. “The Avengers” celebra todo lo que hace grande a la serializacion, repleta de referencias, personajes
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perfectamente caracterizados y arcos emocionales bien establecidos. Un triunfo de la cinematografía y el marketing en la era de la información. Es gracias a “The Avengers” que vemos constantemente intentos de crear otros universos cinematográficos como DC Comics o los monstruos de Universal. ¿Y que se puede decir de su impacto en el mundo? “Iron Man”, “Thor” y el “Capitán América” se han convertido en héroes casi tan icónicos como “Superman”, todo en 8 años.
EXTRA / ESPECIAL
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Gone With the Wind - Lo que el viento se llevó - (1939) Dir. Victor Fleming, 1° taquilla global
Aunque por definición no se le pueda entender como un blockbuster, esta película merecía ser mencionada por la marca indeleble que ha dejado en la cultura popular. El romance de la guerra civil, con una duración de más de 4 horas, sostiene aún el record de ser la película más taquillera de todos los tiempos ajustando sus ganancias a la inflación. Eso solo es un testamento al poder que la película una vez tuvo en el panorama cinematográfico. Antes de “Star Wars”, antes de “El Padrino”, este era EL FILME americano, la
joya de la corona de la capital del cine y fue así por más de 20 años antes de ser remplazada por las grandes producciones de los 60’s y las obras de los brats en los 70’s. Se le podría considerar una película blockbuster antes siquiera que estas películas existieran. Pueden no estar de acuerdo pero francamente queridos…no me importa.
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3 Titanic (1997) Dir. James Cameron, 2° taquilla global
Por si no quedaba claro el poder de James Cameron como director de blockbusters tenemos “Titanic”. Otra de las 3 películas en ganar 11 Oscares junto con “Ben-Hur” aunque no ganó todas sus nominaciones (14). Una de las películas más taquilleras de la historia y el catalizador en la carrera de uno de los mejores actores de nuestra generación: Leonardo DiCaprio. La influencia de “Titanic” es innegable; es una de las piedras angulares del cine contemporáneo, ha sido parodiada, referenciada, recreada y analizada hasta el cansancio. Reavivó el interés por los fatídicos eventos del verdadero RMS Titanic y cimentó el accidente naval como una de las grandes tragedias estadounidenses. En su tiempo fue una de las obras más impresionantes en un sentido técnico pues se recreó al barco en casi su totalidad, otra demostración de la ambición de Cameron. Otra de las grandes obras estadounidenses que persistirán por los años, si no por calidad, sí por iconicidad.
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Jaws - Tiburón - (1975)
Dir. Steven Spielberg, 7° taquilla global
“Necesitaremos un bote más grande” dijo Roy Scheider en el papel del jefe de policía Martin Brody al ver la impresionante escala del tiburón blanco, principal antagonista de este thriller. “Necesitaremos presupuestos más grandes” dijo seguramente un productor hollywoodense al ver la impresionante escala de “Jaws”, el filme más grande de Steven Spielberg. “Jaws”
EXTRA / ESPECIAL
fue un éxito arrasador más allá de lo que cualquiera pudo predecir. Tal fue la escala de ventas de la película, tal fue el impacto cultural de la pieza que después de ella surgió una nueva forma de hacer películas, el “Blockbuster” que es el objetivo principal
de este artículo. Claro, había habido películas grandes antes como “Cleopatra” o “Ben Hur” pero ninguna ha marcado a la cultura pop como los blockbusters lo empezaron a hacer. Tal fue el impacto de “Jaws” que la cacería del tiburón tuvo un pico tan grande, que
el gran escualo blanco quedó y permanece en peligro de extinción. Una película tan masiva que creó una nueva categoría de súper producciones y casi extingue un animal…nada mal.
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EXTRA / ESPECIAL
1.New Hope - Star Wars episodio IV: Una nueva esperanza - (1977) Dir. George Lucas, 2° taquilla global
Hemos llegado al blockbuster más importante de todos los tiempos. ¿Alguien dudaba que fuera a ser “Star Wars”? Claro, tal vez algunos pusieron a “Jaws” antes pero ¿Acaso “Jaws” creó el legado que “Star Wars” ha generado? No, claro que no. Lo que empezó como un intento de capturar la magia de “Flash Gordon” y la obra de Akira Kurosawa, se convirtió en uno de los eventos pop clave de los siglos XX y XXI. Mucho se podrá decir de George Lucas ahora, pero nadie le puede quitar ese logro. Creó la saga que captura generación tras generación y no parece detenerse nunca (Excepto por 1999). Y todo comenzó aquí: Con un joven granjero de un planeta desértico mirando a un alienígena crepúsculo, con dos soles escondiéndose tras las dunas. Es la obra de ciencia ficción más influyente de nuestro siglo, la historia clásica que definiría por siempre el panorama cinematográfico, el negocio que transformaría simples películas en franquicias transmediáticas. La representación más fiel del viaje heroico de Campbell de este siglo. “Star Wars” es “La Odisea” de Homero, es “Harry Potter”, es “The Legend of Zelda”, es la historia que nos hemos contado desde las cuevas hasta los rascacielos. Y no solo eso, es la franquicia comercial más popular de la historia. Sin ella la cultura, el negocio y el medio del séptimo arte serían irreconocibles. Es innegable: “Star Wars” es y siempre será el blockbuster más importante de todos los tiempos.
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Te gustará si: Te gustaron Las películas de Hitchcock y las películas de terror adolescentes. No te gustará si: Esperabas litros de sangre y violencia típicas de las películas de Argento. Por: Evelyn Perea eseñar una de las películas del señor Argento, era una idea que siempre tenía pendiente por escribir. Hasta que me decidí por Do you like Hitchcock?, (en español se la conoce como Obsesión de sangre). Días después la vi y confieso, tuve muchas dudas. ¿Porqué? Bueno, el diseño de la caratula del DVD no me pareció atractivo y las imágenes de la película en la parte de atrás no ayudaron demasiado. Debo decir que sentí un poco de culpa por tener tanta aversión de visionar la película cuando anteriormente no me había pasado con otros de sus films. Así que apreté play y durante 93 minutos dejé de lado mi prejuicio y la vi. Y lo que observé me agrado muchísimo. Hasta me sorprendí riéndome de situaciones absurdas que le ocurren al protagonista. Si no la viste, te doy un vistazo a la trama: Giulio es un joven que desde niño ha sido muy curioso, tiene el gusto de observar la vida de sus vecinos, esto a causa de que lleva una vida tranquila y rutinaria. Una noche mientras observa, en el edificio de enfrente ocurre un asesinato. Sin embargo, la intriga y la intuición alimentada por las películas de Hitchcock le dice que el asesino
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volverá a matar una vez más. Queda claro el tributo de Argento al cine de Hitchcock. La historia y los personajes giran en torno a situaciones que homenajean al maestro del suspenso. Pese a la calidad “telefilme” que tiene la cinta, las interpretaciones, la música y el talento de Argento para dirigirla sostienen la historia. El espectador conocedor del cine de “Hitch” predecirá el final. Pero los giros argumentales le dejarán buen sabor de boca. Destaco el toque de humor en algunas escenas. Un mirón a veces la pasa muy mal y también las constantes referencias cinéfilas, como Lynch. Las partes de tensión son bien manejadas, con mucho suspenso, erotismo y una que otra escena de horror. Será la película menos conocida de Argento y la que menos se parece a su “manera” de hacer cine, pero termina por sorprender en toda su dimensión. Interesante homenaje entre maestros del cine que no defrauda. Te gustará si te gustó: Las películas de Hitchcock y las películas de terror adolescentes. No te gustará si: Esperabas litros de sangre y violencia típicas de las películas de Argento.
OB DE
ZONA TERROR
BSESIÓN E SANGRE 33
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“Begotten”: Por: Karen Hernández Lara briendo la sección de Onírico y Experimental, nos adentraremos en los oscuros e inquietantes pasillos de la cinta “Begotten” (1990) de E. Elias Merhige, pero no sin antes hablar un poco de qué es el cine experimental. Así que es hora de que el lector se prepare, porque aquí la aparente lógica se retará sin discriminación alguna. Para entender el significado de esta forma de hacer películas, primero es necesario anular la idea errónea de que es algo sin sentido ni lógica, aunque así lo aparenta. En realidad este cine resulta ser muy profundo y con una complejidad muy alta para su construcción y lectura, ya que no nos encontramos con un mensaje directo, sino con uno que lleva al espectador a pensar e indagar fuera de la misma obra. Éste es el objetivo principal, ya que al terminar el filme, el espectador comienza a cuestionarse acerca de qué es lo que acaba de ver, convirtiéndolo de inmediato en una parte activa de la obra. Lo anterior sigue el pensamiento de Brecht, quien dice que para que una obra de arte ayude a convertir al espectador, despertándolo para que tome conciencia de su
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situación, es necesario enfocarse no en el contenido, como lo decía Lukács, sino en la forma en que se presentan las cosas. Y es así como revelamos otro objetivo de este cine: Crear una obra que muestre al espectador su realidad y relación con el mundo, con la intención de que comience a intervenir y luche por un cambio. En otras palabras, podemos decir que el cine experimental se concibió como un arma revolucionaria en contra del sistema. Ya con esta breve aclaración, entraremos de lleno con “Begotten” (1990), la cual es la ópera prima del cineasta E. Elias Merhige, mayormente reconocido por su segundo largometraje: “Shadow of the vampire” (2000), y por sus trabajo en videos musicales para artistas como Marilyn Manson en “Cryptorchid” y “Antichrist Superstar”. Inicialmente abordaremos una de las escenas más perturbadoras, la cual precisamente es la primera que Merhige nos presenta en el filme, misma que se mantiene por un poco más de una hora en una estética de alto contraste con sólo blanco y negro, es decir, se evitó a toda costa una escalas de grises
que nos permita ver detalles muy específicos, lo cual se logró en una postproducción que duró más de 10 horas. Regresando a la escena inaugural de la película, lo primero que vemos es una playa tranquila y una cabaña playera, donde pareciera reinar la paz, lo cual le da mayor fuerza al siguiente plano, en el que nos incomodan mostrándonos a un hombre agonizando y automutilándose. Tan sólo el montaje de estos planos resulta perturbador y extremadamente violento para el espectador, pues a pesar de que sólo escuchamos grillos y una gota de agua caer cada cierto tiempo (Además de que no está presente el color rojo de la sangre), el espectador ya se siente violentado por la interrupción tan abrupta de su tranquilidad. Sin duda Merhige logra con estas primeras escenas capturar la atención del público, el cual está a punto de incursionar en un viaje que erradica la idea de que la concepción de la humanidad fue algo limpio, puro y divino y lo enfrenta a la tesis del cineasta, quien mira el origen del hombre como algo carnal, agonizante, doloroso y enfermizo.
ONÍRICO Y EXPERIMENTAL
La cinta perturbadora engendrada por Merhige a partir del Génesis.
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Siguiendo con la misma escena de la automutilación, lo que vemos a continuación logra causar una especie de shock que lleva a la repulsión. Sin embargo, este efecto sólo se obtiene cuando se ven las imágenes sin ser interpretadas, ya que visualmente sólo percibimos que de entre la sangre, los órganos que van cayendo al suelo y el cuerpo del hombre, emerge una mujer que provoca que el hombre fenecido eyacule y la embarace sin que exista alguna penetración. Lo anterior es sólo una lectura directa de las imágenes, pero ¿Qué fue lo que realmente ocurrió? Haciendo un análisis del significado, todo adquiere un mayor sentido y profundidad que vira hacia el punto de vista religioso sobre el origen de la humanidad. De hecho, justo ahí radica el nombre de la cinta: “Begotten”, que en español se traduce como “Engendrado”. Lo que en realidad el espectador acaba de ver es la historia del “Génesis”, el cual resulta ser el primer libro de La Torá y del Tanaj, la biblia hebrea también conocida como Bereshit. La traducción de la palabra génesis equivale en español a principio, nacimiento, creación u origen. Ya con estos datos, es posible entender a los personajes y dar una lectura: El hombre automutilándose, no era un hombre sino Dios, con “D” mayúscula
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porque es el creador de la humanidad, quien acaba de morir por su propia mano y de quien proviene la semilla para que la mujer, que no es una mujer, sino la naturaleza en sí, se embarace y sea el vientre de donde provenga el primer hombre. Suena más coherente ¿No? Pues esta es la magia del cine experimental actuando. Más adelante, prácticamente a la mitad de la cinta, se muestra que la mujer encuentra a su hijo adulto y le coloca una soga en el cuello para jalarlo y caminar juntos por la tierra. Esta referencia es fácil entenderla, sobretodo porque ya tenemos el contexto sobre el cual estamos leyendo. Es evidente que la soga representa el cordón umbilical que une a un bebé con su madre dentro del vientre, mediante el cual lo alimenta para que sobreviva. No obstante, la parte de la concepción es sólo el inicio, mismo que se presentó con un ritmo lento e irritante, lo cual por supuesto, fue con toda la intención de incomodar al espectador, para que se comience a cuestionar acerca de lo que está pasando en pantalla, pues la forma en que Merhige construyó “Begotten” sigue el pensamiento Brechtiano. Los demás orígenes que se plantean en el génesis, son el del mal por el pecado, el de la salvación por la elección del hombre y el
de la cultura por el movimiento y expansión de los pueblos. Es importante recalcar que no son explicaciones meramente divinas, sino también históricas y terrenales (Aunque con cierta intervención y dirección de Dios). Es por eso que el origen que vemos en la primera escena se muestra de una manera tan carnal, que deja de lado la escena de pureza y magnificencia. Ahora trasladémonos al caso del origen del mal en el génesis, el cual vemos plasmado en la escena en que aparecen cuatro nómadas, quienes miran pasar a la mujer y a su hijo, quien convulsiona sin cesar en un estado de crisis, que nos remite al sentido descrito por Lacan donde se esboza que al principio no existe un “Yo” en el ser, ya que el ser no sabe dónde empieza ni dónde termina. En este caso puede interpretarse que el hijo está en shock por su primera visita a un mundo que desconoce, donde no sabe quién o qué es; de hecho, ni siquiera sabe lo que es “ser”. Regresando a los nómadas, ellos originan el mal cuando al caer en el pecado de la lujuria, violan a la madre naturaleza con una brutalidad que se refleja en los mismos golpes que le propinan al hijo y que culminan en el descenso de la progenitora (De esto no hace falta decir que es una escena tremendamente subversiva).
ONÍRICO Y EXPERIMENTAL
En cuanto al origen de la salvación en el génesis, nos encontramos con que esta parte ha sido erradicada en la tesis de Merhige, anunciando que la salvación no llegó y que el ciclo de la vida y la muerte continúa, negando a los espectadores un final feliz que los deje terminar de ver la película y seguir sus vidas dichosamente, pasando la hoja a otro capítulo, lo cual también es muy brechtiano, ya que se busca despertar cierta conciencia en el espectador respecto a su realidad y su relación con ella. Finalmente, sólo queda decir que
tras éste análisis es fascinante ver cómo las imágenes dejan de parecer al azar, “artísticas” y pretenciosas por su fuerte carga perturbadora y escandalizadora, a ser un mensaje profundo y leído por un espectador activo que forma parte de la obra en su reproducción, misma parte activa en la que, tú, lector, acabas de participar. Así que ahora sigue el proceso personal de enfrentamiento y reacción ante esa conciencia.
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EL QUINTO ELEMENTO Por: Aarón Mariscal rase una vez una película taquillera de ciencia ficción, la más costosa de Europa en su época, y a la vez causante de enormes discusiones, pues dividió a la audiencia de manera espeluznante. Sin embargo, con el tiempo, uno de estos bandos predominó, ¿cuál de ellos fue? Para saberlo deberás llegar al final de esta aventura textual. Antes de nada, el pesado (pero necesario y tradicional) ‘plot summary’: El año 2226, El Maligno (vaya nombre), un planeta malvado, aparece en el espacio exterior amenazando toda forma de vida existente. Un grupo de militares y
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científicos aleatorios en una nave aleatoria regenera un cuerpo humano con ADN más desarrollado a partir de unas células de algo que conocen como el ‘Quinto Elemento’, cuyo nombre es Leeloo Minai Lekarariba-Laminai-Tchai Ekbat De Sabat (pero más tarde se hace llamar solo Leeloo). Esta pelirroja escapa y da con un taxista aleatorio, Korben Dallas. Con el tiempo, este se dará cuenta de que tiene en sus manos la gran responsabilidad de cuidar al Quinto Elemento, Leeloo, porque ella es una especie de ser divino al cual se le encomendó la misión de vencer al Maligno, yendo a Egipto a reencontrarse con las piedras de los otros 4 elementos. Para impedirlo, y sirviendo al planeta oscuro que se acerca a la Tierra, Zorg, un señor aleatorio,
autoritario pero a la vez sumiso, tratará de impedirlo mediante sus contactos y alianzas con razas alienígenas.
‘Es que es mala porque…’
‘… dura más de lo que debería’. Sí, tal vez se haya podido acortar o eliminar algunas escenas. No obstante, debemos ver el contexto para entender este ‘problema de edición’. Uno, no ha habido ni habrá secuela de esta cinta, por lo que debía ser autosuficiente y detallada. Dos, la historia ha sido planeada por su director, Luc Besson, desde que tenía dieciséis años. No la abandonó, no la dejó como una mera fantasía de la adolescencia, sino que perseveró con ella: en 1991 ya tenía 400 páginas del
7+1=ALGO DEL CINE MÁS A LA QUE REALIDAD CINE
LA NARRATIVA ES EL PUNTO MÁS DÉBIL DE ESTA HISTORIA: VEMOS AL TÍPICO HÉROE VARONIL TODOPODEROSO RODEADO DE DEBILUCHOS, QUE AL FINAL OBTIENE A SU CHICA guion corregidas y listas para empezar la filmación. Es normal que te tomés todo el tiempo necesario para ver plasmado en la pantalla grande algo que hiciste en tu juventud con mucho cariño y dedicación. ‘… tiene muchos clichés’. Eso nadie lo discute. La narrativa es el punto más débil de esta historia: vemos al típico héroe varonil todopoderoso rodeado de debiluchos, que al final obtiene a su chica (en una escena algo forzada de “tengo que decirle que la amo para salvar al mundo, aunque no es el momento adecuado para hacer-
lo con sentimiento, pero lo haré como sea”). También la típica lucha del bien contra el mal, pero de una manera tan explícita que deja con la boca abierta (el villano, el planeta destructor, se llamaba ‘El Maligno’, ‘El Gran Mal’, ¡la puta madre!). Una regla no escrita para todo buen filme con esta propuesta argumental es: nunca llamés ‘bien’ al bien y ‘mal’ al mal. Empero, esta falla de los clichés se logran subsanar en cierta medida por la manera en que se presentan los hechos, recreados en un mundo futurista con estética noventera (paleta de colores, repertorio musical, etc.). Además, en algunos momentos también se rompe esquemas; por ejemplo, la escena en la que Korben se desvía del estereotipado ‘héroe caballeroso’ para besar a Leeloo en los labios aprovechando que está inconsciente, siendo la reacción de esta algo inesperada, pero funcional. ‘…Chris Tucker aparece demasiado’. ¡Hey! ¡Ese es su trabajo! Ser un personaje irritante, que te
rompa las pelotas, no por ser afeminado, sino por su personalidad extravagante y su estilo michaeljackson-esco y prince-esco. Ruby Rhod otorga a esta cinta momentos de comedia que potencian esa naturaleza de no-tomarse-muy-enserio. Algo similar pasa con Kill la Kill, aunque este es una serie de anime. La misma calidez brinda el gral. Munro: en cada escena que lo ves, sabés que algo gracioso está a punto de pasar. ‘…Tiene varios huecos argumentales’. De acuerdo, esto podría ser más injustificable que la narrativa cliché-esca. ¿Qué carajos era El Maligno y de dónde surgió? ¿Cuál era la motivación del malo maloso Zorg para volverse la perra obediente de un planeta oscuro que habla? ¿Logrará Gokú vencer a Freez…? Bueno, esto último quizás no, pero se entiende el punto. A pesar de todo, esta desventaja no suele tener suficiente peso para aplastar los puntos a favor de una peli.
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Referencias, curiosas referencias ‘El Quinto Elemento’ presenta un par de guiños antifascistas muy interesantes. El look de Zorg es simplemente hitleriano: peinado hacia un lado, vello facial acumulado en forma de cuadrado (aunque no arriba sino debajo de los labios); e incluso su forma de andar (con las manos atrás) durante su primera aparición rememora al tío Adolf. En segunda instancia, tenemos al momento en que Leeloo se entera del significado de la palabra ‘Guerra’: imágenes en blanco y negro de guerras ocurridas en el siglo XX, protagonizadas por nazis malvados dándose la mano y judíos bonachones sufriendo hacinamiento en campos de concentración. La cereza en el pastel podría haber sido colocar una foto de hebreos muertos apilados al final de la secuencia, pero se evitó esta influencia ideológica de referencia al ‘Holocausto’ y se optó por la explosión de una bomba atómica como máxima representación de la maldad humana. Asimismo, cabe destacar que la escena de persecución en la que los policías van a por el prota y Leeloo, es ambientada nada más y nada menos que por una canción de Khaled, artista de origen argelino, uno de los máximos exponentes de la música árabe. Es un filme de producción francesa, Argelia fue colonia francesa, y el cantante habla árabe y francés, así que quién mejor que él para prestar una pista a su banda sonora. Quizás sea muy desconocido aquí en Occidente, pero muchos recordarán la melodía de su rola ‘C’est la vie’ por su versión en español, ‘Vivir mi vida’ (del cojudito Marc Anthony).
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EN SEGUNDA INSTANCIA, TENEMOS AL MOMENTO EN QUE LEELOO SE ENTERA DEL SIGNIFICADO DE LA PALABRA ‘GUERRA’: IMÁGENES EN BLANCO Y NEGRO DE GUERRAS OCURRIDAS EN EL SIGLO XX
DEL CINE A LA REALIDAD
¿Por qué se volvió de culto?
Porque recrea todo un mundo original y fantasioso: quienes la han visto suelen añorar esas épocas en comparación con el cine de hoy, donde abundan los remakes y crossovers de diversos títulos exitosos, cuya
EL PROYECTO SUFRIÓ UNOS AÑOS DE
ESTANCAMIENTO DEBIDO A QUE NADIE QUERÍA FINANCIARLO, PERO PARA 1995 VOLVIÓ A LAS ANDADAS
más grande motivación es la de llenar bolsillos judeo-hollywoodenses con plata, lana y guita (valga la redundancia). Vamos, que tener en la producción a dos titanes del arte visual (Moebius y Jean-Claude Mézières) no es algo que se pueda pasar por alto. Esta decisión del director ha sido muy acertada para recrear su mundo, con un CGI apto para la época y un vestuario alucinante. El proyecto sufrió unos años de estancamiento debido a que nadie quería financiarlo, pero para 1995 volvió a las andadas. Por último, ¡era la cinta que lanzó a Mila Jovovich al estrellato!, además que todos querían verla en pelotas. Ok, no, esta no es una razón válida, pero había que mencionarlo. En fin, para bien o para mal, ‘El Quinto Elemento’ se ha vuelto parte de la cultura popular cinematográfica, y a pesar de que no es una obra profunda o que te haga pensar, sí que entretiene y vale la pena disfrutarla. Cada vez que alguien te pregunte con qué autoridad hablás bien de ella, solamente deciles: ¡multipass!
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la promesa de un blockbuster Por: Bela Valladares @BelaValladares | on la promesa de un blockbuster seguro, la autora terrible del cine francés Virginie Despentes aceptó la oferta de dirigir una adaptación de su novela Bye Bye Blondie, con Emmanuelle Béart y Béatrice Dalle como protagonistas. Gloria y Frances son dos adolescentes que sólo tienen en común el amor por la música punk, pero al parecer eso es suficiente para unirlas en una amistad que rápidamente se torna en un vertiginoso amorío. Como siempre pasa con el amor joven, en un comienzo todo parece miel sobre hojuelas, pero cuando Gloria se empieza a tomar muy en serio el lema “no hay futuro”, Frances decide empezar a evaluar el suyo y termina por cortar la relación de tajo. Una veintena de años más tarde, las dos mujeres, ya en sus cuarentas, se reencuentran. Gloria es ahora una especie de artista plástica sin domicilio fijo, mientras que Frances se ha convertido en una celebridad de la TV, viviendo una lujosa –pero falsa– vida parisina con su esposo, un escritor homosexual. ¿Será posible que retomen su relación donde la dejaron? Que lo que unió el punk rock, no lo separe el hombre.
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Después de su obra Viólame, la idea de que Virginie Despentes dirigiera una película romántica sonaba descabelladamente bien. ¿Funcionaría? Los productores estaban convencidos de que luego de la atención de su controvertida opera prima, un filme más ligero y digerible sería un éxito en taquilla seguro, tanto dentro de Francia como afuera. Sin embargo, las cosas no salieron como se esperaba y Bye Bye Blondie careció de la atención necesaria para que distribuidores se interesaran en ella, y la película terminó siendo un box office bomb, con una recaudación de apenas 33, 215 euros. Fue, en parte, el miedo de “mover” una película de la infame Despentes fuera de Francia lo que terminó por convertir la cinta en casi una leyenda urbana alrededor del mundo. Un culto numeroso, pero invisible. Desde su fecha de estreno, Bye Bye Blondie ha tenido infinidad de proyecciones en bares, cineclubs y pequeñas muestras de cine selecto, ganando, acarreando y manteniendo un fiel grupo de seguidores. De hecho, la misma Virginie Despentes ha dicho que está consciente de que hoy en día su película está al alcance de cualquier persona con una cuenta en YouTube, y para nada le molesta que así sea. Al final del día, Bye Bye Blondie logró su cometido, sólo que lo hizo en la escena underground de la Industria, no en las grandes cadenas que los ejecutivos esperaban. “Bye Bye Blondie” País: Francia Año: 2012 Directora: Virginie Despentes
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BYE BYE BLONDIE EXTRAS/RESEÑA
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