Edicion 19 by Zona 7

STANLEY KUBRICK: SIMETRÍA OBSESIVA

ed. 19

AGOSTO 2015

RESEÑAS/ the killers

EDITORIAL

Kubrick: U vida entre la excelen

Una egada a ncia

Es difícil poner en unos cuantos párrafos lo que pienso sobre Stanley Kubrick, además de tener sentimientos encontrados. Por una parte siento una profunda admiración y por otra me escalofría el cuerpo al pensar en algunos de sus métodos incluso "descabellados". De lo que si estoy completamente segura es que Kubrick fue un genio desde cualquier ángulo que se le vea. Una de esas personas que nacen sellados para cosas grandiosas. Mientras otros jóvenes de su edad "gozaban" de las locuras de la juventud, Stanley se dedicaba a la fotografía y a invertir horas y horas de su vida a caminar por los pasillos del museo de arte moderno, alimentando el ingenio, buscando la perfección que se encuentra entre las formas, ángulos y líneas, y que mas tarde aplicaría en cada uno de sus filmes dotándolos de perfectas simetrías. Cuando pienso en Kubrick siento miedo y nostalgia, creo que su vida y obra entregada a la búsqueda de la perfección, es de proporciones casi sobrenaturales. Puedes pasar investigando mucho tiempo y analizando sus trabajados y nunca terminas de encontrar detalles asombrosos, o puedes formular miles de teorías que ciertamente nunca serán respondidas pero aún laten en cada trabajo. Abordando géneros diferentes, desde ciencia ficción hasta humor negro, humanidades, terror, locura... Stanley Kubrick nos prometió una y otra vez que siempre sería recordado. Entrego su vida a ese propósito hasta su ultimo minuto. Y así fue, y será por generaciones. Este mes le dedicamos nuestra edición, no miento al decir que el equipo se encontraba ansioso por este momento, ¿y cómo no?. ¡Gracias maestro! De esta manera Zona 7 te rinde homenaje. Me despido con una frase motivacional: "Si el hombre simplemente se sentara y pensara en su fin inmediato y en su horrible insignificancia y soledad en el cosmos, seguramente se volvería loco, o sucumbiría a un entumecedor o soporífero sentido de inutilidad. Porque, podría preguntarse: ¿por qué debería molestarme en escribir una gran sinfonía o luchar para ganarme la vida, o incluso amar a otro, cuando no soy más que un microbio momentáneo en una mota de polvo dando vueltas por la inmensidad inimaginable del espacio?" Stanley Kubrick.

Eileen Gamboa Navarro Directora editorial www.revistazona7.com www.eileengamboa.jimdo.com

CONTENIDO 7+1: ALGO MÁS QUE CINE/ más allá de carcosa 6 DESDE ADENTRO/ el making of 8 BIO 7/ simetría obsesiva 14 ZONA TERROR/ the shining (parte 2) 20

OJO SERÍEFILO/ daredevil 32

EXTRAS kubrick: el hombre detrás 24 de los titulos spartacus 26 kubrick; trasecdencia humana 28

DEL CINE A LA REALIDAD/ the devil's double 22

sobre nosotros Somos una revista mensual, que tiene como fin exclusivo, la difusión de información útil y práctica sobre el cine, dirigida especialmente a ésas personas amantes del séptimo arte con deseo de aprender más, de una manera práctica y de fácil comprensión. Aprovechando las plataformas web y las redes sociales traemos hasta usted una revista gratuita y de fácil acceso, sin dejar de lado la excelencia en cada detalle. Nuestro equipo cuenta con personas de diferentes paises de Latinoamérica, entre ellos Perú, Colombia, México, Bolivia, Guatemala, Costa Rica, Argentina y Uruguay.

Bienvenido a nuestra zona, la zona del séptimo arte

MÁS ALLÁ DE CARC Por: Eduardo Vázquez Torres Algunos siempre nos cansamos de ver lo mismo en pantalla grande o chica, de leer o escuchar lo mismo. Pero ahora estoy tomando un camino diferente al escribir esto, ya que no es cine, es la televisión aquella que muchos llaman “caja idiota” pero, que también es conocida como la nueva cara de Hollywood por ese sagaz, increíble y nuevo contenido. Charlemos algo de tiempo, mientras vamos en una carretera viendo los pantanos de aquella planicie costera del sur en el estado de Luisiana, un libro llamado “El Rey Amarillo” nos acompaña y una cajetilla de cigarros con nuestros recuerdos olvidados del pasado, viviendo intensamente en el presente y temerle un poco al futuro. Es hora de hablar acerca de algo diferente, de algo más allá. Agradezco que la serie “True Detective” haya llegado a mi vida.

ERATH Hemos ya visto muchas series de drama y género policíaco, protagonizada por los actores y grandes amigos Matthew McConaughey (Rust Cohle) y Woody Harrelson (Martin Hart), un proyecto ambicioso por parte de HBO, de la idea de Nic Pizzolatto con la dirección de Cary Fukunaga. Por mencionar la trama, siempre me ha gustado que manejen el tiempo y tenemos aquí el pasado, presente y futuro; muchos dicen que “cuando tocas la oscuridad y te alejas, siempre va a volver a ti”. Comenzamos en el año 1995 cuando los detectives Martin Hart y Rustin "Rust" Cohle de la División de Investigaciones Criminales de la Policía Estatal de Luisiana, son enviados a investigar el asesinato de una mujer. En la escena del crimen (a las afueras de la pequeña ciudad de Erath), los detectives se encuentran con un dantesco asesinato ligado a rituales y elementos de brujería y que podría ser obra de un asesino en serie… Esto es solo el comienzo. 6

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-EN

EL CAMINO

Una serie oscura, desgarradora, que desde los primeros minutos muestra un cambio. Nos envuelve desde el intro, oscuridad y luz pelean; más que nada esta serie nos demuestra que la pelea con nuestros demonios internos se hará ver junto con los personajes. Nos pondremos en los pies de cualquier personaje, interpretaremos las frases a nuestro antojo y no nos cansaremos de la oscuridad, que se siente tan bien. Una serie que posiblemente, pueda cansarte por los temas que conlleva la serie, como los maneja y los personajes que rodean a la historia. La serie no es para cualquier persona, solamente aquella que quiera ver un contenido diferente, alterno y novedoso. ¿Qué harías por descubrir la verdad?, pondría en juego mi moral, pelearía contra todos y contra mi mente, mi alma por caminar en un sendero oscuro y cruel, al final te descubrirás a ti mismo. ¿Perderías la fe?, a veces tenemos que creer en algo, ¿cuál es la verdad correcta?, ¿cuál es el inicio y final de una historia?, ¿has visto morir a alguien?, ¿has visto tu propia realidad compara a lo que El Rey Amarillo quiere mostrarte? “No puedo decir que el trabajo me hizo ser de esta manera. Al contrario, ser como soy fue lo que me hizo adecuado para este trabajo. Antes solía pensar más al respecto, pero cuando llegas a cierta edad ya sabes quién eres. Ahora vivo en una pequeña habitación en el medio del campo, detrás de un bar, trabajo 4 noches a la semana y, en el medio, bebo. No hay nadie que me detenga. Sé quién soy y después de todos estos años, puedo decir que hay una cierta victoria en ello”. Y he llegado a mi destino, una casa abandonada, cerca de los pantanos, desciendo del vehículo con escopeta en mano para infiltrarme en unos laberintos llenos de ramas, lodo, basura y huesos. Corto cartucho de mi escopeta y sé a ciencia cierta que no tengo nada para perder, me han mostrado el camino, me ha llevado años descubrir exactamente para que fui hecho y aquí, al mirar a todos lados solo encuentro oscuridad, al mirar hacia arriba… ¡Veo la verdad y duele mucho, veo mi futuro y siento miedo, veo mi pasado y odio esa parte; pero al final de esta visión, he visto lo que muchos otros no han podido ver al sucumbir por un cuchillo, por la muerte misma, veo… Carcosa! Y entiendo que cuando buscas la oscuridad, la encuentras y sólo te quieres alejar, ella te tocará de vuelta y ha cubierto todo aquél manto estre-

7+1: ALGO MAS QUE CINE

COSA “Este es un mundo en el que nada nunca se resuelve. Alguien una vez me dijo: ‘el tiempo es un círculo plano’. Todo lo que hemos hecho y todo lo haremos, lo repetiremos una y otra vez. Y ese pequeño niño y esa niña, estarán en esa habitación una y otra vez, una y otra vez, para siempre”. Rust Cohle

llado, la tierra, pero quedan pocas personas que pueden iluminar y pelear contra ella. ¿Cuál es tu verdad lector? ¿Crees en los héroes? bueno ellos no lo son, simplemente son Detectives Verdaderos, de homicidios y posiblemente los que te puedan rescatar de la oscuridad. Una narrativa impresionante sostiene a esta serie y como ya dije antes, toca temas que a todos nos importan política, religión –puntos de vista ateo y creyente- la sexualidad de una manera oscura, agresiva, el suspenso, la carta fuerte. Si ya no tienes nada que ver en formato de series o te pusiste a la orden del día con otras series, contempla esta en tu lista para antes de terminar el verano.

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MAKING OF : EL DETRÁS DE CÁMARAS.

DESDE ADENTRO

El cine es el lugar donde se crean historias, el making of es nuestra oportunidad de mirar como se construyen esas historias por: Leonardo Mancilla Desde sus comienzos, el cine se ha dado a conocer como el lugar donde los sueños se hacen realidad. Aquello que todos conocemos como “la magia del cine”, la posibilidad de hacer posible todo lo imaginable con el uso de la cámara le ha dado a la industria del cine el poder suficiente para llegarle al corazón a todo tipo de público. En palabras del mismísimo Stanley Kubrick: “Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado”. Pero, ¿existe una manera para que el público vea cómo se hacen posibles los sueños? El arte e industria de las posibilidades, esto es lo que representa para el público el mundo del cine. Desafortunadamente, son pocas las personas que tienen el privile-

Fotos del detrás de cámaras de la película

StarWars: Episode IV A New Hope de 1977

gio de trabajar en esta industria o de acercarse a ver qué sucede en ella y cómo se hace realidad tal magia. Y como todo buen mago nunca revela sus secretos, no es tan fácil que el público tenga acceso a lo que sucede en la realización de las películas, para ello las producciones diseñan una serie de registros que sirven de abrebocas de la magia, “el Making Of”.

Registrar la magia Desde las primeras filmaciones de George Méliès se registraba lo que sucedía detrás de cámara, es decir, durante la preparación del set, de los actores, la puesta de luces, en el ajetreo del rodaje, durante los ensayos con actores, durante todo el tiempo de la rea-

lización de la película. Con toma de fotografías en las que se veía a equipo técnico y reparto preparándose para rodar cada nuevo plano se registraron las primeras producciones de la historia del cine. Al pasar de los años, y conforme las producciones se fueron haciendo más grandes, siempre existía alguien tomando fotografías del quehacer en el set de rodaje pero sin una razón clara, solo tomaba fotos para guardar el momento de trabajo. Como todos los momentos amenos y agradables, vale la pena guardar el registro. No fue hasta la época

del Star System en el Hollywood de los años veinte que se comenzó a estructurar y organizar los sistemas de producción, y entre los departamentos de las producciones aparecería años más adelante el “Making Of” y el “Fotofija”. Durante esta época dorada del cine Hollywoodense uno de los puntos que importaría más a las producciones fue la “publicidad”, una película llamativa a los ojos, con un buen título y un afiche llamativo significaba un éxito en taquilla. En esta época aparecerían los primeros “spots” y “trailers” de películas, y una nueva generación de diseños de posters se veía nacer cada año, las producciones tenían que estar a la vanguardia con el diseño de sus posters para llamar al mayor número de espectadores posible.

Marker Filmando a Tarkovsky durante el rodaje de Sacrificio (1986) el director ruso padecía los estragos del cáncer terminal, además de que la película fue realizada mientras se desarrollaba el conflicto nuclear, la llamada Guerra Fría

De la noche a la mañana el cine ya no era solo una industria, también era el principal recinto del estrellato y la fama a nivel mundial. Los actores no era personas que actuaban en las películas, pasaron a ser personalidades influyentes, superestrellas, y al público le comenzó a importar todo lo que

le sucedía a sus actores favoritos. Esto hizo más rentables las películas que contaban con alguna superestrella en su reparto, pero el público quería más, quería saber con antelación cómo se veían sus actores favoritos en escena antes de que saliera la película, esto representó para los gurús de la distribución de películas una oportunidad para atrapar espectadores desde antes de que saliera la publicidad de las mismas. Las primeras publicaciones de “Screen shots” (Imágenes del rodaje y fotogramas de la película) con motivos publicitarios se hicieron en los años cuarenta. Con esto, el público se alquilaba para el día del estreno de una película con meses de antelación. Hoy en día sigue siendo una práctica muy común de publicidad. Al acabar la Segunda Guerra Mundial aparecería el medio masivo más grande y adictivo de todos: la televisión. Este nuevo medio audiovisual no representó una amenaza para la industria cinematográfica, por el contrario, le serviría como principal mecanismo de publicidad. Para los años sesenta aparecerían las primeras cámaras portátiles de 16 mm, lo que permitió un gran salto para la industria del cine documental y también para el registro de making of en imagen en movimiento de los rodajes de las películas. Esto último también tendría un fin publicitario y permitiría al público ver a través de notas televisivas y de cortos-documentales presentados en los cines qué sucedía dentro de los rodajes de las películas que les gustaban, pero el costo de la realización de estos registros era elevado y era un privilegio de las grandes producciones. El siguiente salto se daría a mediados de los años setenta con la aparición del “Video” que bajó los costos y permitió que en casi todas las películas se hiciera Making Of.

DESDE ADENTRO Poster de The Making Of Fanny And Alexander De Ingmar Bergman. Bergman explicándole la escena del judío a Erland Josephson.

compañía que la distribuye. Por lo general es un pequeño equipo de cámara (camarógrafo, asistente de cámara y foquista y si se llega a necesitar, un segundo asístete de cámara) cuya misión es registrar todo, guardando silencio durante la acción del rodaje de los planos. Así vive durante todos los días de rodaje, su trabajo no es tan arduo como el del resto del equipo de rodaje, pero disfruta del trabajo.

“El Making Of” Traducido al español como “detrás de cámaras”, es un registro en tono documental de todo lo que sucede en los días de rodaje. Contiene entrevistas con el reparto y el equipo técnico en el que se suelen resaltar los comentarios del director y los actores principales. Suele ser dividido en secuencias determinadas, una por cada departamento de la película.

Al finalizar el rodaje también se hace registro del proceso de post producción, aún más si la película tiene efectos visuales y música original; se registra los procesos de montaje, diseño de efectos especiales, diseño sonoro, grabación y mezcla de la música y la colorización, haciendo entrevista a los encargados y registrando su quehacer. Al terminar de grabar todos los registros necesarios tanto de rodaje como de post-producción, cuenta con un plazo máximo de entrega del corte final del Making Of al departamento de producción, quienes se lo entregan a la compañía de distribución para hacer publicidad a la película.

Además de las entrevistas, también hay secuencias con los ensayos de los actores, la organización del set, la puesta de luces y el rodaje de los planos, además de muchas otras calamidades acontecidas durante el rodaje que van desde peleas hasta sucesos inesperados y cómicos. El equipo de realización del Making Of y el fotofija son contratados por el productor general y hacen parte del departamento de distribución y mercado, que es un sub-departamento del departamento de producción vinculado con la compañía que financia la película y la ZONA 7 JUL 2015

El director chileno Alejandro Jodorowsky y el historietista francés Moebius junto a uno de los personajes para la película Dune. Aunque el cineasta abandonó el proyecto (que más tarde retomaría David Lynch) el making of y la recolección documental sirvieron para que en 2013 Frank Pavich realizara su documenta Jodorowsky’s Dune

El equipo de Making Of cuenta con un encargado o director del Making Of, es también quien edita, monta y hace el diseño sonoro del mismo, además de ser quien planteó su estructura y las entrevistas antes de comenzar el rodaje, y es quien muchas veces maneja la cámara. Es un equipo pequeño que filma a quienes filman una película. El formato del Making Of es de video-documental de 40 a 60 minutos, con clips muy específicos de cada departamento de máximo 4 minutos para la distribución del mismo en Internet y televisión. Pero también existen Making Of en formato de cine documental profesional con una intención de documental serio. Tal es el caso de “The Making Of Fanny And Alexander” (1986) Dirigido por el mismísimo Ingmar Bergman, en el que hace énfasis en sus técnicas de dirección durante su última gran película, “Fanny y Alexander” (1982) realizado y distribuido como documental en formato cine, se planteó lo mismo que un documental sobre cine. También podemos encontrar el documental “The Making Of “My Own Private Idaho” (2005)

dirigido por el reconocido Todd Haynes en el que él rinde un homenaje a la película de culto de Gus Van Sant con material de archivo del Making Of original de la película. Y el inolvidable “Un día en la vida de Andrei Arsenevitch” (2000) del mítico Chris Marker sobre el también mítico Andrei Tarkovsky. Lo que en un principio fue planteado como un documental corto sobre el rodaje de “Sacrificio” (1986) termino 14 años después en un documental para la televisión francesa sobre toda la vida del realizador soviético.

El fotofija Este es el sub-departamento con menor número de personas en toda la producción. Solo una persona se encarga del registro fotográfico de lo que sucede tanto en escena como detrás de ella durante el rodaje de una película, aunque en algunas grandes producciones son dos o más personas. Las fotografías del fotofija son material para distribución y mercado, pueden servir como Screen Shot publicitario de la película para antes de que se publique el

tráiler o para el diseño de posters. El fotofija realiza un cronograma fotográfico de todos los días del rodaje que le sirve a producción y a asistencia de dirección para la rendición de cuentas de las actividades del mismo. Cuando la producción quiere un diseño de poster especial, es decir, que no contenga fotos tomadas por el fotofija en escena o fotogramas de la película, sino posters publicitarios con fotografías de los personajes tomadas en estudio, el fotofija trabaja bajo otra contratación, toma las fotografías que el diseñador del poster editará para la realización de estos.

Distribución y mercado. Hoy en día las versiones en DVD y Blu-ray de las películas vienen con su respectivo Making Of completo, este también es subido a internet por la compañía distribuidora meses después de que la película salga de cartelera. La producción pone aparte cortos del Making of para pasarlos por televisión y por internet antes del estreno de la película como mecanismo publicitario, que sirve aún más si la pe-

DESDE ADENTRO lícula cuenta con actores conocidos y un director respetado. Los derechos del registro fotográfico quedan en manos de la producción quienes determinarán cuáles fotografías irán para publicidad (diseño de posters Screen Shots, etc).

Imágenes y portada del libro The Making Of Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odissey edición especial que conmemora el 45 aniversario de la película.

Tanto el Making Of como la foto-fija ejercen una labor sencilla pero vital en cuanto al diseño del empaquetamiento grafico de la película y al poder que tenga está en el mercado.

Próximamente: La dirección. La labor creadora.

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SIMETRÍA OBSESIV El afamado cineasta Stanley Kubrick nació en la ciudad de Nueva York el 26 de julio de 1928, y creció en el Bronx, Nueva York, donde su padre, Jacques Kubrick, trabajó como médico y su madre, Sadie (Perveler) Kubrick, era ama de casa . Tenía una hermana menor, Barbara. Kubrick nunca se ajustó a la escuela. En la escuela primaria, su registro de asistencia era en partes iguales entre los días que estuvo ausente y presente. En secundaria, él era el prototípico de bajo rendimiento, siendo el inferior de su clase, a pesar de su inteligencia. "Yo nunca aprendí nada en la escuela, y yo nunca leí un libro por placer hasta que tenía 19 años", dijo una vez. Las primeras ambiciones de Kubrick eran convertirse en un escritor o jugar al béisbol. "Empecé a pensar si no podía jugar para los Yankees, me gustaría ser un novelista," más tarde recordó. Buscando esfuerzos creativos en lugar de centrarse en su situación académica, Kubrick tocaba la batería en la banda de jazz de su escuela secundaria; su vocalista más tarde se conoció como Eydie Gorme. Kubrick también muestra promesa temprana como fotógrafo para el periódico de la escuela, ya los 16 años de edad, comenzó a vender sus fotos a Mira revista. Un año más tarde, fue contratado para el personal de la revista. Cuando no estaba viajando para Look , pasó la mayor parte de sus tardes en el Museo de Arte Moderno. Hacia el final de su carrera en la preparatoria, Kubrick aplica a varias universidades, pero fue rechazado para su admisión por todas ellas. Kubrick comenzó a explorar el arte de hacer cine en la década de 1950. Sus primeras películas fueron cortos documentales financiados por amigos y familiares. Su primer largometraje, el drama militar 1953 Fear and

Desire , se hizo independiente un estudio de una práctica poco común para la época. Temprano en su carrera cinematográfica, Kubrick actuó como director de fotografía, editor y sonidista, además de dirigir. Más tarde, también sería escritor y productor. 14

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Kubrick hizo 10 largometrajes 1957-1998, con las primeras versiones, incluyendo las aclamadas películas como Espartaco (1960); Lolita (1962), basada en la novela de Vladimir Nabokov; y el Dr. Strangelove (1964).

'2001: Una odisea del espacio' Kubrick estrenó su película más popular, 2001: Una odisea del espacio , en 1968, después de trabajar diligentemente en la producción durante varios años, desde co-escribir el guion con el escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke a trabajar en los efectos especiales, a la dirección. La película obtuvo 13 nominaciones a los Premios de la Academia; ganó uno por su trabajo de efectos especiales. Mientras Odyssey fue un enorme éxito, su primera proyección pública fue un desastre absoluto. La película se proyectó en la misma noche que Lyndon Johnson anunció que no buscaría la reelección; coincidentemente, se rumoreaba que el jefe del estudio perdería su trabajo si la película no era un éxito. Cuando el público abandonó el teatro en masa, dijo departamento de publicidad del estudio, "Señores, esta noche hemos perdido dos presidentes." La película posteriormente obtuvo una gran cantidad de cobertura de los medios y pronto se convirtió en un gran éxito; todavía estaba en los cines en 1972, cuatro años después de su lanzamiento.

Versiones posteriores Kubrick ganó más elogios con las películas La naranja mecánica (1971); el drama de vestuario Barry Lyndon (1975), por la que personalmente aprobó cada traje para miles de extras en las escenas de batalla, El resplandor(1980), lo que demuestra su predilección por varias tomas (filmó una escena con la estrella de Jack Nicholson 134 veces); y el drama popular de Full Metal Jacket (1987), protagonizada por R. Lee Ermey, Adam Baldwin y Vincent D'Onofrio.

Años finales Después de mudarse a Inglaterra a principios del decenio de 1960, Kubrick ganó lentamente una reputación como un recluso. Se reduce gradualmente el tiempo que pasó en otro lugar que en un conjunto estudio o en su oficina en casa, se negó la mayoría de solicitudes de entrevistas y rara vez se fotografió, no formalmente. Mantuvo un horario de trabajo por la noche y dormia durante el día, lo que le permitió mantener el tiempo de América del Norte.

BIO 7

VA Stanley Kubrick murió mientras dormía después de sufrir un ataque al corazón en su casa de Childwickbury Manor, Hertfordshire, Inglaterra, el 7 de marzo de 1999, horas después de entregar una impresión de lo que sería su última película, Eyes Wide Shut (1999), al estudio. La película, protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise que estaban casados en el momento), pasó a ganar el aplauso de público y crítica, incluyendo un Globo de Oro y nominaciones a los premios Satellite.

Vida Personal Kubrick se casó tres veces. Su primera unión, de Toba Metz Etta, duró desde 1948 a 1951. Él y segunda esposa Ruth Sobotka se casaron en 1954 y se divorciaron en 1957. Al año siguiente, se casó con su tercera esposa, la pintora Christiane Harlan (también conocido como Susanne cristiana). Su unión duró 41 años y tuvieron tres hijas: Anya y Vivian. (Kubrick también tenía una hijastra, Katharina, la hija de Harlan de una relación anterior.)

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CURIOSIDADES Existe una leyenda urbana que cuenta que Es-

tados Unidos quería llegar a la luna antes que los rusos y que ante la imposibilidad de lograrlo,crearon un falso decorado y contrataron a Stanley Kubrick para rodar el falso alunizaje tras la fidelidad con la que el neoyorquino había retratado el mundo espacial en "2001: Odisea en el espacio". Cada vez que a Kubrick le asaltaba una duda con el guión de "El resplandor" llamaba a Stephen King,fuese la hora que fuese,en una ocasión lo despertó a las 3 de la mañana para preguntarle si creía en Dios. El diseño del salón y el pasillo principal del hotel Overlook es fielmente similar a los del hotel Ahwahnee situado en el parque nacional Yosemite en California.Incluso las lámparas,ventanas y chimeneas son idénticas.Por esto los visitantes preguntan si es el hotel de “El Resplandor”. En Venezuela existe un diario de circulación nacional llamado 2001,que fue fundado en 1973 y aún circula.Según su fundador y primer director,Rafael Poleo,le debe el nombre a esta película.Cuenta que después de haber visto el film,acordó junto con Armando de Armas -dueño del Bloque Dearmas,empresa editora del diario- ponerle ese nombre,porque la película representaba ese avance al futuro. Este sería el primer diario a color de Venezuela.

DESDE ADENTRO

En “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”.El guante que lleva Sellers como Dr. Strangelove pertenece a Stanley Kubrick,que los usaba para manipular los focos.Al verlos Sellers le pidió uno de ellos para su papel. En “2001 odisea del espacio” Kubrick quería que su ordenador fuera de la marca IBM,pero esta compañía se negó a que uno de sus ordenadores hiciera de malo".Entonces Kubrick escogió las tres letras anteriores a IBM,naciendo así la computadora más fámosa de toda la historia: HAL 9000.

top 7 stanley kubrick 1. 2001: A Space Odyssey. 2. A Clockwork Orange. 3. Dr. Strangelove. 4. Barry Lyndon. 5. Full Metal Jacket. 6. The Shining. 7. Eyes Wide Shut.

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EL RESPLANDOR (PARTE II)

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ZONA TERROR

Otro punto importante es la fotografía, inteligentemente realizada por John Alcott, donde se resaltan los rojos de los interiores del hotel, que son tan dignos de recordar. Los paseos que Danny hace por los pasillos del hotel se deben a la colaboración del operador de cámaras Garrett Brown, con quien decidió experimentar los recursos del “Steadycam” por: Evelyn Perea en ese escenario, convertido en un campo de pruebas para esa nueva cámara de brazo articulado, capaz de recorrer los pasillos del decorado, ya fuera siguiendo a Danny en su triciclo o a Wendy confrontando a su marido con un bate de baseball en las escaleras del hotel. Garrett: “Me llevaron a visitar rápidamente los decorados, incluido el monumental, en exteriores, del hotel Overlook y aquel, inmenso y complejo, de la sala Colorado, con su circuito de pasillos, escaleras y salas a dos niveles. Mi excitación aumentaba a medida que descubríamos un rincón detrás de otro, ya que cada recoveco inesperado ofrecía nuevas posibilidades a la Steadycam. Habíamos empezado a convenir que yo alquilaría una parte del equipo más sofisticado a Kubrick y que sólo estaría poco tiempo en Inglaterra, lo necesario para formar a un operador. Pero mientras deambulábamos, adquirí la convicción de que me encontraba ante una ocasión prácticamente única. Kubrick no hablaba sólo de planos de cascadas y escaleras. Pretendía utilizar la Steadycam tal como había sido concebida, como un instrumento que permite situar el objetivo en el lugar y en el momento deseados, sin los límites habituales

de la dolly y de la grúa”. “Se trata de un aparato muy útil. Se puede desplazar en todas direcciones y el asiento se puede mover según las exigencias del plano (…) Así estábamos equipados para desplazar suavemente la cámara sobre las alfombras y sobre el suelo a gran velocidad y a cualquier altura, hasta algunos centímetros de suelo. El resultado, como se puede ver, es espectacular“. El decorado de la cocina era gigantesco, con pasos que serpenteaban entre los hornos y las neveras. Los decorados del apartamento eran maravillosamente exiguos. La suite 237 era elegante e inquietante. El hotel Overlook se convertía, en sí mismo, en un laberinto. Lugares con una desproporción absurda para los actores que, sin embargo, acababan por ofrecer una impresión de claustrofobia. Eran decorados fabulosos para una cámara móvil.”

terror de los años ochenta, que sin duda, gracias al talento creativo de Kubrick le dio más brillo al libro, lo que considero un gran acierto porque como lectora de King ésta adaptación para mí capta su esencia. Danny no puede ser otro que Danny Lloyd, lo mismo con los actores que interpretan a Wendy, Jack, Hallorann y por supuesto al más importante de todos los personajes: el gran Hotel Overlook. Pese a las quejas de King, el film obtuvo un gran éxito de taquilla y continúa vigente no solo como ejemplo de película de terror sino también como uno de los mejores análisis acerca de una familia disfuncional y el instinto asesino fuera de control. Un film exquisitamente perturbador. En la próxima edición hablaremos de la otra no tan exitosa adaptación de El Resplandor dirigida por Mick Garris.

La banda sonora y principalmente la música que acompaña muchas de las más importantes escenas es de lo mejor. Cada soundtrack le aporta mucha fuerza a lo visual, con piezas de Ligeti y Penderecki. Para muchos esta película se encuentra entre los mejores films de ZONA 7 JUL 2015

THE DEVIL'S

DOUBLE por: Aarón Mariscal

Ya han pasado cuatro años y un poco más desde que este manjar de la inmoralidad saliera al estreno en el Festival de Cine de Sundance; y además, desató un tema relativamente polémico que se extiende al mundo real, donde hay una evidente guerra de información sobre lo que realmente ocurrió y lo que es inventado. Dirigida por Lee Tamahori, “The Devil’s Double” (ambientada entre 1987 y 1996) narra las desventuras de Latif Yahia, el doble del mismísimo diablo personificado, que es Uday Hussein, hijo mayor y heredero de Saddam, presidente de Irak. Todo comenzó con Uday proponiéndole “amablemente” a Latif ser su doble en apariciones públicas peligrosas, negándose este último a semejante barbaridad y luego siendo obligado a hacerlo con tortura y todo. Mientras el hijo de Saddam disfruta de todos los pecados del mundo, nuestro protagonista debe someterse a su autoridad porque su familia está amenazada y él no tiene escapatoria debido a los servicios de inteligencia de nuestro diablo. Por tanto, el sr. Yahia deberá ingeniárselas para terminar con esta farsa de una vez por todas y hacer justicia. A simple vista, el nivel de violencia en esta cinta recuerda a las obras de Tarantino, con la diferencia de que no presenta la misma cantidad de comedia que ellas. Por otro lado, la brillante actuación de Dominic Cooper encarna a la perfección tanto a Uday como a Latif, lo cual no es nada fácil, puesto que se trata de dos personalidades enormemente opuestas. Sin embargo, es importante recalcar que el filme está basado en un libro homónimo escrito por el Latif Yahia real, y que tanto el director como el guionista admiten que han puesto bastante ficción a esta adaptación. 22

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Ahora bien, en el mundo real hay ciertas dudas sobre la veracidad de lo que alega Latif respecto a su rol como doble de Uday, siendo los artículos de los periodistas Ed Caesar y Eoin Butler los que más contradicen la versión del escritor. A través del Sunday Times y The Guardian, ellos tratan de desmentir lo presentado en el libro homónimo de la película, afirmando, entre otras cosas, que algunas personas cercanas a Uday niegan que él haya tenido dobles. Por su parte, Latif, aún vivo, contradijo la versión de los periodistas en su blog y en su página oficial, alegando, entre otras cosas, que su propia existencia era un secreto de estado y que por tanto es normal que los guardias de Uday lo nieguen. No obstante, la manera en que el sr. Yahia inicia el post en su página donde habla de Caesar y Butler contiene bastante sarcasmo, cualquiera que empiece a leerlo pensaría que se trata de weeeeeeun charlatán gritando como loco tratando de defender lo ya descubierto. Pero por otro lado, Latif también dice algunas verdades, como ser: « (…) ya no hay supervisión en el periodismo, las personas que se hacen llamar periodistas escriben artículos, ellos no necesitan pruebas, pueden usar palabras como “fuente”, “ayuda cercana a…” o “miembro del círculo interno de Saddam” y tratar de hacerte creer que me tienen acorralado;

EXTRA/ pregúntate a ti mismo, ¿por qué ahora?, ¿por qué después de 20 años?”». Ciertamente vivimos en un mundo donde la guerra más efectiva ya no es tanto a nivel físico, sino psicológico, donde la mentira puede moldear las mentes de las masas; recordemos por ejemplo los documentales de Jalís de la Serna y Jon Sistiaga sobre el dizque horripilante régimen “dictatorial” de Corea del Norte. Cuando “The Devil’s Double” se estrenó hace dos años en un cine de mi instituto, un profesor nos contó que “había sido censurada en Estados Unidos”. Cuando recuerdo eso, creo que no sería impru-

dente pensar que la historia de Latif es una piedra en el zapato del gobierno estadounidense, aunque tampoco estoy seguro de qué tan veraz sea, el mismo sr. Yahia dice en su página (respecto a la historia que presenta en su libro): “¡si no me crees al menos puedes estar entretenido!”. No sé cómo sea el libro, pero la película estuvo fenomenal. ¡Pero! (vaya obsesión con los peros), hay reseñas y calificaciones en Internet que si bien no desmerecen lo “bueno nomás” que es este filme subjetivamente, le dan una cachetada objetivamente; y por si fuera poco, ¡no ganó premios! Aunque algunos lo comparan con “Scarface” (1983). En fin, a pesar de que tal vez no sea una obra maestra ni haya ganado nada, “The Devil’s Double” es algo que vale la pena ver para los amantes del caos; y además, te hará reflexionar sobre lo terrible que se ha puesto el mundo en las últimas décadas, pues se trata de una historia real, si bien no totalmente, al menos parcialmente.

ZONA 7 JUL 2015

STANLEY KUBRICK: E DE LOS por: Katherin Dueñas Stanley kubrick…¿Qué decir de él? Es un director que deja que su trabajo hable por él, y aunque su filmografía es algo corta, ha llegado a ser uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos. Hombre perfeccionista y obsesivo con todo lo que hacía, no es de extrañar que hasta algunas de las secuencias iniciales de sus películas hayan pasado a la historia, como lo son “2001: una odisea espacial”, que quedó inmortalizada desde su inicio, mostrando una alineación de planetas mientras escuchamos “Así habló Zaratustra” de Richard Strauss. Tal vez la colaboración más conocida dentro de los títulos de crédito de Kubrick se dio con el legendario diseñador Saul Bass, que colaboró con él en dos ocasiones, diseñando la secuencia de títulos de “Spartacus” y dibujando algunos storyboards; además, colaboró con el diseño del icónico poster que tendría “El resplandor”, donde los dos intercambiaron cartas y quedó demostrado lo difícil que era complacer a Kubrick, incluso para un diseñador tan importante para la historia del cine como lo fue Bass. Hablando de estos dos films en específico, Bass hizo un muy buen trabajo con “Spartacus”, donde en pocos minutos el diseñador logró plasmar la presencia del Imperio Romano y, según él mismo explica, buscó expresar la dualidad del gobierno romano: brutal y opresivo, pero al a vez mostrando los aspectos más sofisticados de este que hicieron posibles tantas contribuciones a la civilización occidental. En cuanto a “El resplandor”, cuya secuencia de títulos empieza con una larga toma siguiendo el auto de Jack Hacia el hotel Ogerlook, transmite muy bien la soledad a la que va a estar sometida la familia Torrance, y la música que la acompaña también ayuda a crear una atmosfera de tensión que vaticina los terribles eventos que tuvieron y tendrán lugar en el apartado hotel. 24

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BIO 7

EL DIRECTOR DETRAS TÍTULOS Musicalmente hablando, una de mis secuencias de títulos favoritas de Kubrick es la de “Eyes wide shut”, donde se usa el Waltz Nº12 de Dmitri Shostakovich, que inmediatamente impregna la atmosfera con características principales de la película y prepara a la audiencia para lo que está por ver: un film lleno de misterio onírico y con un toque de elegancia. Otra secuencia a destacar es la de “Dr. Stangelove”, donde se muestra una secuencia aérea igual que en “El resplandor”, pero en esta ocasión son videos de archivo que muestran el proceso de reabastecimiento de un avión de guerra en el aire, seguido de la voz de un narrador que nos sitúa en medio de la Guerra Fría. Todo esto estuvo a cargo del diseñador Pablo Ferro, haciendo de la combinación de video, audio y tipografía algo sumamente efectivo, siendo este uno de sus trabajos mejor conocidos, pues se inspiró en diseñadores de título muy reconocidos como lo son Maurice Binder (Charade, Dr. No), Robert Browjohn (Goldfinger) y Stephen Frankfurt (To kill a mockingbird), Podría seguir mencionando algunos ejemplos a destacar dentro del trabajo de Kubrick, ya que él, siendo un hombre sumamente observador, comprendía muy bien que lo primero que vemos en pantalla es sumamente importante y debe captar nuestra atención. El texto en el cine ha evolucionado desde el cine mudo, donde simplemente mostraba algunos diálogos, hasta el día de hoy, donde gracias a hombres como Bass o Binder se ha descubierto el pleno potencial que tienen los créditos, que aunque entre la gran mayoría del público pasan desapercibidos, merecen tener el reconocimiento por las contribuciones que ha hecho.

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“Quiero saber”, “¿Saber qué?”, “Todo… ¿por qué las estrellas caen y los pájaros no?, ¿A dónde va el sol cuando cae la noche?, ¿por qué la luna cambia su forma?...quiero saber de dónde viene el viento”. por: Jose Bueno Pues sí, todo el mundo sabe quién es Spartacus (o en su versión traducida, Espartaco) y lo ha visto en pantallas por lo menos una vez en la vida. Y además, sin que esto sea spoiler, todo el mundo sabe que muere al final de la película/ serie de turno.

acaudalado romano que pondrá en jaque a Spartacus),Jean Simmons (Varinia, esclava de gran belleza de la cual Spartacus se enamora), Tony Curtis (Antonino, esclavo personal que se unirá a la revuelta y que protagonizará una de las escenas más polémicas de la película), entre otros.

Spartacus, como película, fue dirigida por el - hartamente reconocido, criticado, alabado, odiado, pero siempre mencionado director Stanley Kubrick. La cinta se estrenó en la segunda mitad del siglo pasado, 19 de octubre de 1960 para los amantes de la exactitud.

Pero si bien Kubrick tuvo grandes limitaciones durante la filmación de esta película (problemas con el guión, eliminación de escenas, no contaba con la libertada que él deseaba, etc.), Spartacus cumple su misión, pues es una historia simple, sencilla y de fácil disfrute.

Son muchas las cosas que se podrían decir de esta película tan infravalorada, y es que los críticos (respaldados por el grueso de mis amigos “cinéfilos”) consideran que Spartacus no es ni siquiera uno de los cinco mejores trabajos del director estadounidense; bueno, está bien, lo admito, sí, es de lo más ligerito, pero en su defensa diré que no es fácil competir con: “2001: A Space Odyssey” (1968), “Eyes wide shut” (1999) o “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” (1964), por mencionar algunas de sus obras más destacadas. Pero no hay que dejar de mencionar lo que tiene que ser mencionado, Spartacus está protagonizada por Kirk Douglas (el esclavo gladiador que hará temblar Roma), Laurence Olivier (Marco Craso,

La historia en sí, es bastante conocida: Spartacus, el esclavo de espíritu rebelde, es hecho prisionero y entrenado como gladiador para el disfrute del pueblo romano; luego, durante sus días de entrenamiento se enamora (sí, lo admito, un cliché hollywoodense innecesario), hasta que un día, empujado por las necesidades, se rebela contra Roma y se revela como lo que es, un caudillo a la old school. La película está llena de escenas interesantes, una de ellas es la mítica conversación entre Craso y Antonino, en la que el general romano establecía un símil entre los gustos del paladar y las apetencias de la carne; lamentablemente las comparaciones fueron demasiado obvias y la escena fue removida (Craso le dice a Antonino: “Dime entonces, ¿consideras moral comer ostras e inmoral comer caracoles?”). Las demás escenas las dejo en el tintero, pues sería de mal gusto contarlas si aún no se ha visto la cinta.

EXTRA/ RESEÑA

I AM Spartacus tuvo un gran presupuesto y fue considerada una superproducción de época*, también fue galardonada con cuatro estatuillas de la academia, entre otros premios más. Y como si esto fuera poco, también ha servido de inspiración para producciones posteriores, como la realizada por la cadena Starz en el 2010. *Imagino que para los niños y jóvenes de ese entonces, habrá sido como ver al primer vengador muchos años antes que el cine rebalsara de superhéroes.

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KUBRICK:

TRASCENDENCIA HUMANA. Por Cristóbal Jiménez Calvo. A poco que se sepa del cine, el oír el nombre de Stanley Kubrick, no dejará indiferente a nadie. Uno de los directores más ufanos de la historia de la humanidad en el séptimo arte y con una vida privada inabordable, solo comparable a los misterios que guardaba su prodigiosa mente. Un maestro reservado, obsesivo, que era capaz de colocar un teléfono en la casa de su amigo Steven Spielberg, únicamente para llamarle a intempestivas horas de la madrugada y preguntarle por temas que aparentemente, nada tenían que ver con el film que el director de 'La lista de Schindler' dirigiría a modo de homenaje póstumo a Kubrick: 'A.I'. Yo tenía 16 años cuando vi 'La naranja mecánica', y puedo decir que el estado de hipnosis que me produjo, todavía me persigue a mis 35. De algún modo la locura, el sadismo y la crueldad mostradas, fueron una providencia que Kubrick ya veía en la sociedad actual, la de hoy, la del siglo XXI, una sociedad obsesionada con la tecnología como medio de subsistencia, que ya se reflejaba en '2001: Una odisea del espacio'. La incomprensión, ante las ansias de libertad del hombre que lucha por sobrevivir enfrentándose a la supuesta sociedad civilizada, se vieron reflejadas en 'Espartaco' y lo inexplicable y oculto que afecta a la psique del hombre desde el más allá, se mostraron en 'El Resplandor'. De este modo, aspectos inherentes al hombre tales como la violencia, la deshumanización, el progreso a través de la tecnología, la conexión con el espacio exterior, la búsqueda de la quimérica libertad o el ocultismo, son temas que el director nacido en New York en 1928 tomó

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para realizar una de las obras más versátiles e influyentes en el séptimo arte a través de su filmografía, tan adictiva, excepcional y de obligada visión, que debe apreciarse la genialidad en cada toma, en cada palabra, con películas que han dejado una huella tan influyente, que es equiparable a la de Armstrong en la luna en el año ‘69. La guerra, es otra de las materias que al parecer era recurrente en el director de 'Atraco Perfecto'. 'Senderos de Gloria', 'Dr. Strangelove' y 'La chaqueta metálica', marcan la inútil belicosidad del homo sapiens, y por supuesto el sexo como obsesión y necesaria actividad, es mostrada con integridad y realismo en imágenes tan perturbadoras y retorcidas como las de 'Lolita' y 'Eyes wide shut'. Que yo sepa, la fotografía y 'Napoleón' fueron dos de las muchas inquietudes que Kubrick poseía como referentes, en un amasijo de magistrales aptitudes que acrecientan el misterio de un cineasta para la posteridad, que eligió una palabra que no nos debe de dejar impasibles, en su última película: FOLLAR.

EXTRA/ RESEÑA

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KUBRICK: LA BÚSQUEDA DE UN LOCO EN INFORMÁTICA por: Cesar Quintana El 22 de septiembre de 1965, durante la etapa inicial de la producción de “2001: A Space Odyssey” (1968), el director Stanley Kubrick le escribió una carta a su colaborador Roger Caras, el entonces vicepresidente de la compañía productora Hawk Films, con la intención de encontrar a un "loco experto en informática" para que colaborara con ellos en el filme. Querido Roger, Estamos necesitados de un loco experto en informática que pueda colaborar y asesorar en los diálogos y toda esa jerga que se requiere para emplearla en las escenas del ordenador. Debe ser alguien que tenga los ojos puestos en el futuro de las computadoras, y no sólo un tipo aburrido o previsiblemente conser-

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vador que carezca de iniciativa o imaginación. ¿Puede IBM asignar a alguien de Inglaterra para servir como elemento de enlace por un periodo de tiempo? Kubrick era un ferviente admirador de los avances de la tecnología informática; consultó directamente con IBM varios detalles para poder crear a HAL, máquina y personaje central en el filme de 1968. En una carta posterior de Kubrick a Caras, fechada el 31 de agosto 1966, el cineasta expresó su preocupación respecto a cómo IBM podría reaccionar cuando supieran las actitudes y locuras de la supercomputadora en las que estaban trabajando para el filme: ¿Sabe IBM que uno de los temas principales de la historia es una computadora psicótica? No quiero meter a nadie en problemas, y no quiero que se sientan estafados. Por favor, dime cómo marchan exactamente las cosas con IBM. A menudo se ha sugerido que el nombre de HAL surgió a raíz de las conversaciones que se tuvieron con la compañía IBM, pero ambos autores, Kubrick y Arthur C. Clarke, negaron esto enérgicamente. En la novela de Clarke, HAL es una derivación de la computadora de algoritmo heurístico (“Heuristic ALgorithmic computer”).

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por: Alexander Loaiza La tendencia de la última década infame adaptación cinematográ- jor) producciones del Universo Cien la industria hollywoodense es fica allá por el año 2003 con el nemático de Marvel hasta la fecha, adaptar comics y la televisión no es actor Ben Affleck enfundado en gracias al tratamiento que recibe la excepción. Recientemente he- el traje rojo, quien en mi opinión el personaje. mos visto series como “The Flash”, fue el responsable de que la pe“Arrow”, “Gotham”, “Constantine” y lícula no fuera completamente un La serie entonces cuenta esta “Agents of S.H.I.E.L.D” asentarse en desastre, pero ya ese es otro tema primera temporada con un Matt Murdock (Charlie Cox) que ya es la audiencia, algunas con más suer- que no entra en análisis. abogado y junto a su amigo de te que otras y ya hay varias anununiversidad Foggy Nelciadas para estrenarse en son (Elden Henson) los próximos meses, clara Daredevil, que fue creado para el mundo instalan un bufete en evidencia de la fuerza que del comic por Stan Lee y Bill Everett en Hell’s Kitchen, un baeste sector del mercado rrio de Manhattan coel año 1964, lucía muy diferente en sus ha adquirido. rrompido y ahogado inicios a como luce actualmente; parte de El 10 de abril una más se por la delincuencia; su cambio más importante viene a darse unió a este grupo. Esta vez ambos andan en busen la década de los 80s de la mano de Netflix como distribuidora ca de su primer cliente, un prominente escritor y amante del noir: en conjunto con Marvel el cual surge luego de Television y ABC Studios que una joven llamada Frank Miller, donde destaca en sus obras en la producción, dieron Karen Page (Deborah con “Born Again”, “The Man Without origen a la nueva versión Ann Woll) fuera invoFear” y “Love and War”. A partir de esta de Daredevil. Constituida lucrada en un crimen etapa el enmascarado ganaría respeto y por 13 episodios y creada que no cometió, creanse convertiría en un superhéroe de culto por Drew Goddard, -expedo conexión con un imrimentado en el mundo entre los lectores. ¿Por qué menciono lo portante enemigo que de la pantalla chica- quien hará sangrar la vida de anterior? escribe los primeros dos Murdock. A partir de episodios, dejando posacá se desarrolla toda teriormente su rol como showrun- muy simple, la serie posee refe- la historia actual, pero también ner a Steven DeKnight, quien se rencias directas a la obra de Miller, se utiliza uno de los mejores eleencarga de darle continuidad a la siendo una adaptación que respe- mentos narrativos de la serie, los producción. Cabe recordar que el ta su fuente literaria y la convierte flashbacks. En ellos se exploran mismo superhéroe ya poseía una en una de las mejores (si no la me- los orígenes y motivaciones de 32

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OJO SERIÉFILO

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Los flashbacks de la infancia definen al hombre que es hoy detalladamente; Vincent encarna el mal y es imposible olvidarse de la violenta escena del cuarto episodio “In the Blood”, principalmente porque no es normal encontrarse escenas de este tipo en una producción de superhéroes, por lo que se aplaude que los showrunners fueran más allá y se arriesgarán con Daredevil.

Matt Murdock para convertirse en el guardián de Hell’s Kitchen, mismo uso que se les da para explicar el pasado de Kingpin (Vincent D’Onofrio), el cual le otorga a la serie un sentido más profundo que la aleja de ser un producto convencional de superhéroes. Y es que Daredevil tiene varios méritos: hay buena dirección, destacando las secuencias de combate, las cuales ofrecen gran sentido de realismo y saben combinarse con lo súper heroico; de todas ellas la mejor es la filmada al final del segundo episodio “Cut Man”, que con un falso plano secuencia hace recordar a “The Raid: Redemption”, película indonesia que tiene una escena similar, aunque en la serie se resuelve de manera más acrobática y mucho menos sangrienta. Dentro del mismo apartado técnico, la serie no está llena de muchos colores; contrario a lo que suele hacer Marvel, el espacio es sombrío, a razón de que la mayor parte se desarrolla durante la noche, lo que crea una rica ambientación y nos envuelve en el mundo sensorial del vigilante. Otro detalle a recalcar son los opening credits, que en lo que va del año son de los que más me han 34

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gustado, porque definen muy bien la serie que se está viendo; un conjunto de imágenes en color rojo que se van creando en alusión a pintura derramada ¿o sangre? entre ellas una muy curiosa, que es la de un ángel junto al símbolo del cristianismo, en referencia a la inquietud teológica que posee el personaje y que casualmente fue en la época de Frank Miller que se introdujo esta característica en el comic (sin hacerlo muy relevante a la lectura, pero si está la referencia). Posteriormente Kevin Smith le daría un tratamiento más filosófico, pero es de los pocos superhéroes en el mundo del comic que posee una inclinación hacia la fe, a pesar de que la mayor parte cuestiona la existencia de un Dios y cuando visita una iglesia no es para un servicio religioso, situación que en un par de ocasiones se puede ver en la serie. Por otro lado tenemos el casting, bastante acertado en la selección, logrando en su mayoría una justa interpretación de los personajes, pero debo detenerme en dos específicamente: Charlie Cox, quien resulta excelente interpretando al hombre de día y al vigilante de noche; su trabajo en la expresión facial para simular la ceguera de Matt Murdock es bastante creíble y natural, pero luego tenemos a Vincent D’Onofrio, el cual está inmenso dándole vida a Wilson Fisk más conocido como Kingpin, el némesis del hombre sin miedo y el personaje con el mejor tratamiento en la serie para mi gusto. En conclusión, Daredevil es un buen producto televisivo, tiene sus clichés claro, pero funciona como thriller policíaco y también como serie de superhéroes, separándose de lo convencional en el género; violenta aunque no sangrienta explícitamente, resulta más madura que el resto de producciones de Marvel. Actualmente la segunda temporada se encuentra en grabación. Con mucha expectación, Elektra (Elodie Yung) y The Punisher (Jon Bernthal) ya fueron presentados oficialmente. Esperamos que la salida de DeKnight como showrunner no afecte la calidad de la serie, la cual regresa el próximo año.