Programa 11

Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes Director Artístico Gordon Cambell

Temporada de Primavera 2013 PROGRAMA N° 11

Director Invitado: Israel Yinon Solista: Mtro. Alfredo Reyes

contacto@culturasinaloa.gob.mx Instituto Sinaloense de Cultura @CulturaSinaloa

JUEVES 13 DE JUNIO DE 2013, 20:00 HRS. TEATRO PABLO DE VILLAVICENCIO, CULIACÁN

“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político.

Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.”

VIERNES 14 DE JUNIO DE 2013, 19:30 HRS. AUDITORIO 27 DE FEBRERO, GUAMUCHIL

Romeo y Julieta es un ballet basado en la obra de William Shakespeare. La música del ballet le sirvió de base a Prokófiev para componer tres suites orquestales y diversas obras para piano.

NOTAS AL PROGRAMA El Scherzo Capriccioso Op 66 de Antonín Leopold Dvorák data de 1883. Es una obra madurez creativa, fué compuesta poco antes de la Séptima Sinfonía, al parecer, llegó con la misma espontaneidad que define su carácter. El primer boceto fue hecho el 4 de abril de 1883, y la orquestación total se completó apenas un mes más tarde.

La creación del ballet fue difícil. La obra fue encargada por el Teatro Kírov de Leningrado en 1934, pero cuando Prokófiev propuso el tema de Romeo y Julieta, el teatro lo rechazó.

Posteriormente, el compositor firmó un contrato con el Teatro Bolshói para

Integrantes de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes

Gordon Campbell Birchard, Director Sviatoslav Girshenko, Concertino Violines I Olena Bogaychuk Nashielei Elsa García Gómez Inna Kuznietsova Gustavo Marcelo Ramos Ivan Stebila Yana Sedyakina Oleksandr Taslytskyi

Cornos John Benjamin Reem * Rhonda Kremer Amber Kay Dean José Luís Gómez Maravilla Trompetas Héctor Tomás Jiménez* Roberto Alanís Robert McCabe

Violines II Nathaniel Basa* Samuel Murillo Pavia Vyacheslav Rynkevich José Isaí Pacheco Ríos Laura Elizabeth Hauer Abraham Serrano Arias Roxana Elena Iliuta

Trombones Simeon Stoyanov* Hector Company Matthew Thomas Williams Tuba Bryan Smith *

Violas Carlos Guadarrama * Virna Leibny Cornejo Jorge Gutiérrez Valentin Nestorov James Munro Irineusz Kepka

representar el ballet, pero tampoco tendría fortuna. Una vez terminada la partitura, en el verano de 1935, los bailarines van a declarar el ballet como imposible de bailar, sobre todo a causa de la complejidad rítmica y de pasajes que juzgaban inaudibles.

La madre de Dvorák había muerto unos meses antes, hay, sin duda, un cierto aire de nostalgia, sobre todo en la parte central, pero nada de lo que en un grado mitiga la idoneidad del título.

El Concierto para violín y orquesta n.º 1 en re mayor, opus 19, del compositor ruso Sergéi Prokófiev fue compuesto entre 1916 y 1917, año de la revolución de octubre, fue prolífico para Prokofiev ya que compuso, entre otras obras, la Sinfonía Clásica, la tercera y cuarta sonata para piano, e inició la composición del Concierto para Piano n.º

Prokófiev trabajó durante 1936 para extraer del ballet dos suites para orquesta sinfónica en siete movimientos, así como una trascripción para piano. En 1946 escribió una tercera suite.

El ballet no se estrenó hasta 1938 en Brno, donde fue muy bien acogido. Le siguieron el estreno ruso en 1940 en el Kírov, y en 1946 en el Bolshói.

3. Para muchos, el efecto de la revolución no se nota en la música compuesta en este período de su obra.

No fue estrenado sino hasta el 18 de octubre de 1923, en la Ópera de París, por Marcel Darrieux en la parte solista, la orquesta de la Ópera de París y Serge Koussevitzky en el podio. A pesar de que no tuvo éxito en su estreno se ha convertido en uno de los conciertos más populares del compositor y del repertorio para violín. El compositor Ígor Stravinski, al que no le gustaba la música de Prokofiev, admiraba este concierto.

Es una de las obras más apreciadas del compositor, en base a la alta inspiración melódica, la gran variedad rítmica y el carácter memorable de los temas principales .

Aldo Rodríguez Director de Compañias Artísticas

1

Timbales Fernando Correa * Percusiones Diego Rojas Edmundo Langner Alejandro Inda

Violoncellos Elizabeth Brown* Shea Patrick Kole Laurentiu Gafton Sergey Kolesnikov Dora Calderón William Burrows

Piano Aigul Kulova * Arpa Lidia Tamayo * Principal * Músicos invitados **

Contrabajos Raúl Pérez* Oscar Manuel Corral Mikhail Magaev Luis Alfredo Angüis

Dirección de Compañías Artísticas Aldo Rodríguez, Director Marcos Z. Ley Arellano, Jefe de Programación Esteban Rogel Álvarez Franco, Jefe de Logística

Flautas Antonio Dubatovka* Nicole Granroth Eduardo A. González (Flauta/Piccolo)

Administración Ricardo Rodríguez López, Gerente Rossy Ramos Terrazas, Administradora Anain Cervantes González, Jefe de Personal Eduardo Parra, Bibliotecario Samantha Ramírez, Asistente de Biblioteca Anibal Ochoa, Asistente de Biblioteca Karla García Benítez, Secretaria Mario Piña Urías, Técnico Sergio Acosta Herrán, Técnico

Oboes Plamen Petkov * Daren Weissfisch Dante Bazúa (Oboe/Corno Inglés) Clarinetes Maciej Bosak * Jesús Miguel Portillo Isidro Muñetón (Clarinete/Clarinete Bajo) Fagotes Christina Bonatakis* Nora Romero Jason Souliere (Fagot/Contrafagot) 6

Programa N°11 Scherzo Capriccioso, Op.66 Antonín Dvorak

GORDON CAMPBELL

Concierto para violín No. 1 en Re mayor, Op. 19 Sergéi Prokofiev I. Andantino II. Scherzo: Vivacissimo III. Moderato - Andante programas innovadores con repertorio de Big Band, Mariachi, Tango, Danzón, Beatles Queen, música tradicional.

Durante los últimos quince años el maestro Gordon Campbell ha fundado orquestas en México. Por su labor al frente de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes recibió en 2007 en el Palacio Nacional de Bellas Artes la Medalla Mozart, otorgada por la e m b a j a d a d e Au s t r i a e n M é x i c o , condecoración que es, hasta la fecha, el galardón más prestigiado en la música clásica en el país.

La crítica ha aplaudido su repertorio audaz y variado. Entre sus presentaciones más exitosas destacan La Consagración de la P r i m a v e r a ( Fe s t i va l d e M a y o d e Guadalajara 2007); Suite el Mandarín Milagroso (Bellas Artes 2006); Caballería Rusticana (funciones en atrios de iglesias presentadas durante la Feria de las Artes 2005); La Bohème (Festival Internacional Tamaulipas 2004). Sin miedo a innovar, Every good boy deserves favor de André Previn, con guión de Tom Stoppard, una singular obra de teatro que incluye a la orquesta como parte del reparto. En enero de 2011 reestrenó en Alamos, Sonora la ópera mexicana La Mulata de Cordoba de Moncayo con guión de Villaurrutia. Y la participación en dos conciertos de gala en el 40 Festival Internacional Cervantino 2012.

Anteriormente en el 2006 obtuvo el premio de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en reconocimiento al trabajo desarrollado como fundador de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (2001), orquesta premiada como la más destacada del país en el 2005-2006. En 1991 le habían otorgado la misma presea como director orquesta, solista de corno y maestro de generaciones.

Tiene el orgullo de haber llevado al Festival Internacional Cervantino a dos orquestas por él fundadas, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en 1997.

Este 2012 ha creado La Camerata Campbell, y el Coro de la Comunidad de Culiacán; ambas agrupaciones independientes, la primera ofrece ciclos completos de repertorio barroco; el segundo está consagrado al repertorio sinfónico vocal del mismo periodo.

El maestro Campbell ha ganado adeptos a la música sinfónica fusionando los géneros.

Ha alternado con Paquito de Rivera, y Arturo Sandoval, entre otros; ha realizado 5

INTERMEDIO Suite nº 2 Romeo y Julieta, Op.64ter Sergéi Prokofiev I. Montescos y Capuletos II. Julieta niña III. Fray Lorenzo IV. La Danza V. Romeo y Julieta antes de la partida VI. La Danza de las muchachas de las Antillas VII. Romeo en la tumba de Julieta Jueves 13 de Junio de 2013 Teatro Pablo de Villavicencio, 20:00 h.

Culiacán Viernes 14 de junio de 2013, Auditorio 27 de Febrero,19:30 h.

Guamúchil Director Invitado: Israel Yinon Solista: Mtro. Alfredo Reyes

2

ISRAEL YINON Nacido en 1956, Israel Yinon estudió dirección de orquesta con Mendy Rodan y Noam Shariff en la Academia Rubin de Música de Tel Aviv y Jerusalén. Su extraordinario talento para la conducción fue reconocido internacionalmente cuando su CD debut, la primera grabación de las obras sinfónicas de Viktor Ullmann (con la Orquesta Filarmónica de Brno), obtuvo dos Premios de grabación de la Crítica Alemana y el CD obtuvo el Gramófono del Año. Su debut británico siguió ese mismo año con la Orquesta Filarmónica de la BBC en un concierto televisado.

esta ópera en Decca fue nominado para el Cannes Classical Award 2000. Su grabación en Decca de Karol Rathaus "música sinfónica con el DSO de Berlín le valió una segunda críticos alemanes Premio de grabación.

En la Ópera Estatal de Praga (en su debut en la ópera) revivió la opera Betrothal in a Dream de Hans Krása, lo que le valió el Premio de Cultura del Gobierno checo en 1995. Su debut en Estados Unidos, con el mismo trabajo, en el Centro Kennedy con la Washington Opera fue "el evento musical del año" (Washington Times, 1996). En 1998, el Independent on Sunday llama su otro notable resurgimiento, la ópera The Charlatan de Pavel Haas en el Festival de Ópera de Wexford, "la ópera del año en Inglaterra". Su grabación de

El Maestro Yinon ha actuado con muchas de las principales orquestas de Europa, incluyendo la Orquesta de la Gewandhaus, la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda, la Royal Philharmonic Orchestra, la ROE SymphonieOrchester de Baden-Baden, la Orquesta Sinfónica de Radio Holanda, el Royal Flemish Philharmonic, y la Konzerthausorchester Berlín.

ALFREDO REYES LOGOUNOVA Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Orquesta Filarmónica de Querétaro y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, actuando bajo la dirección de prestigiados directores como Eduardo Sánchez Zúber, Héctor Guzmán, GillesBellemere, Jesús Medina, Armando Ramos, Alfredo Ibarra , Luis Samuel Saloma, José Guadalupe Flores, Enrique Barrios, Ramón Shade, Román Revueltas, Luis Herrera de la Fuente y José Areán.

Nació en la ciudad de México en 1991 e inició sus estudios musicales a la edad de tres años, violín con su padre y piano con su madre.

Su debut como solista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México dirigida por el maestro Eduardo Álvarez en noviembre de 1997, lo convirtió en el solista más joven en la historia de las orquestas mexicanas. A fines de ese mismo mes, participó en el V Concurso Nacional de Violín “Hermilo Novelo” organizado por la UNAM, obteniendo el tercer lugar de su categoría.

Cabe mencionar, que en julio del 2004 efectuó su debut como solista en Europa, con la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional Tigullio Liguria di Levante, dirigida por el maestro JanStulen en la ciudad de Chiavari, en Génova, Italia.

Se ha presentado como solista de importantes orquestas del país, como la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Veracruz, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, 3

ORQUESTA SINFÓNICA SINALOA DE LAS ARTES

En septiembre del 2001 nació la Orquesta Sinaloa de las Artes (OSLA), dirigida por el maestro Gordon Campbell, como una orquesta de cámara. Tres años más tarde se convertiría en sinfónica (OSSLA).

A la fecha, la OSSLA cuenta con el privilegio de haber acompañado a figuras como José Carreras en 2003 y Plácido Domingo en 2006.

Destaca también la participación anual de la orquesta en dos o más producciones de ópera y/o zarzuela; en el 2008 se llevaron a cabo Tosca, Luisa Fernanda y El Barbero de Sevilla, en el 2009 participó en la producción de la opereta La Viuda Alegre y la ópera Rigoletto. Desde el 2010 destaca su participación en el Ingenio Sinfónico con villancicos latinoamericanos y europeos, y la música tradicional navideña mexicana, reuniendo a más de 12,000 personas por concierto en las ciudades de Los Mochis, Mazatlán y Culiacán, Sinaloa.

Han abordado a los compositores más disímbolos: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky, Puccini, Purcell, Chopin, Revueltas, Stravinsky, Donizzetti, Rossini, Debussy, Gamboa, Copland, Telemann, Dvorak, M. Ponce, Strauss, Leoncavallo, Gounod, Prokofieff, Sarasate, de Falla, Marcello, Albeniz, Barber, Corelli, Francoix, Toussaint y Cummings, por citar sólo algunos.

El 3 de junio del 2006 la OSSLA obtuvo el Diploma por el Alto Nivel Artístico y Admirable Labor de Difusión Musical por parte de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, en un evento realizado en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México.

En el 2011 la OSSLA fue invitada a la premiación de las Lunas del Auditorio, realizada en la ciudad de México, en el Auditorio Nacional. En el 2012 se distingue su participación con tres conciertos de gala en el 40 Festival Internacional Cervantino 2012.

4