Programa 9

Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes Director Artístico Gordon Cambell

Gobierno del Estado MARIO LÓPEZ VALDEZ GOBERNADOR CONSTITUCIONAL DEL ESTADO DE SINALOA GERARDO O. VARGAS LANDEROS SECRETARIO GENERAL DE GOBIERNO FRANCISCO C. FRÍAS CASTRO SECRETARIO DE EDUCACIÓN PÚBLICA Y CULTURA

Temporada de Primavera 2013

MARÍA LUISA MIRANDA MONRREAL DIRECTORA GENERAL DEL ISIC MARÍA DOLORES ESPINOZA COTA DIRECTORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS ALDO RODRÍGUEZ FRAGOSO DIRECTOR DE COMPAÑÍAS ARTÍSTICAS ROSA PATRICIA TIRADO ROJAS DIRECTORA DE DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN DICK RIGOBERTO SÁENZ LÓPEZ DIRECTOR OPERATIVO Foto: Todd Rosenberg

Director, Mtro. Gordon Campbell Solista Mtro. Jorge Federico Osorio

contacto@culturasinaloa.gob.mx

PROGRAMA N° 9

Instituto Sinaloense de Cultura

OBERTURA CARNAVAL OP.92 ANTONÍN DVORAK

@CulturaSinaloa

XOCHIPILI CARLOS CHÁVEZ CONCIERTO PARA PIANO N° 2 SI BEMOL MAYOR, OP.83 JOHANNES BRAHMS

JUEVES 30 DE MAYO 2013, 20:00 H. TEATRO PABLO DE VILLAVICENCIO, CULIACÁN

Integrantes de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes NOTAS AL PROGRAMA

Gordon Campbell Birchard, Director Sviatoslav Girshenko, Concertino

La Obertura Carnaval Op. 92 de Anton Dvorak (1841-1904) fue compuesta entre 1891 y 1892. Estrenada en Praga, el 20 de abril de 1892, bajo la dirección de su autor.

Dedicada a la Universidad de Praga.

argumento que da forma a Carnaval es la relación entre la naturaleza y el alma humana.

Xochipilli es una obra estilo concierto que nos lleva dentro de la mente de Carlos Chávez (1899-1978) hacia lo que él mismo considera una imaginaria música Azteca sagrada. Según varios estudios de sociología en México se ha intentado demostrar que el sonido de tambores nos activa ciertas zonas cerebrales como resultado de algún tipo de instinto histórico escondido en la mezcla de sangre que tenemos los mexicanos de hoy.

En 1892, Antonín Dvořák viaja a los Estados Unidos. La estancia será larga.

Instalado en Nueva York, dará clases en su conservatorio. También compondrá algunas obras. Dvořák es un músico maduro que sabe muy bien el poder que tiene la música como forma de comunicación. Lo confirma la intención nacionalista de buena parte de su obra.

Ajeno a cualquier propósito de proclamación, lejos de pretender una forma de rebeldía con la música como estandarte, Dvořák eleva lo popular, el folclore, a la categoría de materia artística.

A través de él pretende encontrar un diálogo fluido con aquellos que sean capaces de sentirse identificados. Por eso, en Europa, Dvořák es bohemio, y en Estados Unidos, americano. Uno de los padres de la música americana.

El concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, Op. 83, de Johannes Brahms (18331897) se separa en alrededor de veinte años de su Primer concierto para piano.

Brahms inició su composición en 1878 y la completó sólo tres años más tarde, en 1881, en Pressbaum, en las cercanías de Viena. Es considerado por muchos pianistas y entendidos como una de las piezas de mayor dificultad técnica dentro de la literatura pianística universal.

Lo importante es que tras esta forma de expresión palpita algo más importante, el sentido humanista. Dvořák utiliza el nacionalismo porque sabe, siente, que la música también es parte sustancial del acervo cultural que hiberna en el inconsciente colectivo. Hay que entender esto si se quiere situar una obra como la obertura Carnaval, tan aparentemente alejada del Dvořák “popular”. El

La pieza fue estrenada en Budapest el 9 de noviembre de 1881 con el compositor al piano. A diferencia de su primer concierto, este recibió una muy favorable aceptación, y Brahms lo interpretó nuevamente en Alemania, Austria y Holanda, a veces bajo la batuta de su amigo Hans von Bülow.

Aldo Rodríguez Director de Compañías Artísticas

Violines I Olena Bogaychuk Nashielei Elsa García Gómez Inna Kuznietsova Gustavo Marcelo Ramos Ivan Stebila Yana Sedyakina Oleksandr Taslytskyi

Cornos John Benjamin Reem * Rhonda Kremer Amber Kay Dean José Luís Gómez Maravilla Trompetas Héctor Tomás Jiménez* Roberto Alanís Robert McCabe

Violines II Nathaniel Basa* Samuel Murillo Pavia Vyacheslav Rynkevich José Isaí Pacheco Ríos Laura Elizabeth Hauer Abraham Serrano Arias Roxana Elena Iliuta

Trombones Simeon Stoyanov* Hector Company Matthew Thomas Williams Tuba Bryan Smith *

Violas Carlos Guadarrama * Virna Leibny Cornejo Jorge Gutiérrez Valentin Nestorov James Munro Irineusz Kepka

Timbales Fernando Correa * Percusiones Diego Rojas Edmundo Langner Alejandro Inda

Violoncellos Elizabeth Brown* Shea Patrick Kole Laurentiu Gafton Sergey Kolesnikov Dora Calderón William Burrows

Piano Aigul Kulova * Arpa Lidia Tamayo * Principal * Músicos invitados **

Contrabajos Raúl Pérez* Oscar Manuel Corral Mikhail Magaev Luis Alfredo Angüis

Dirección de Compañías Artísticas Aldo Rodríguez, Director Marcos Z. Ley Arellano, Jefe de Programación Esteban Rogel Álvarez Franco, Jefe de Logística

Flautas Antonio Dubatovka* Nicole Granroth Eduardo A. González (Flauta/Piccolo)

Administración Ricardo Rodríguez López, Gerente Rossy Ramos Terrazas, Administradora Anain Cervantes González, Jefe de Personal Eduardo Parra, Bibliotecario Samantha Ramírez, Asistente de Biblioteca Anibal Ochoa, Asistente de Biblioteca Karla García Benítez, Secretaria Mario Piña Urías, Técnico Sergio Acosta Herrán, Técnico

Oboes Plamen Petkov * Daren Weissfisch Dante Bazúa (Oboe/Corno Inglés) Clarinetes Maciej Bosak * Jesús Miguel Portillo Isidro Muñetón (Clarinete/Clarinete Bajo) Fagotes Christina Bonatakis* Nora Romero Jason Souliere (Fagot/Contrafagot)

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GORDON CAMPBELL

Programa N° 9 Obertura Carnaval Op.92 Antonín Dvorak Xochipili Carlos Chávez Durante los últimos quince años el maestro Gordon Campbell ha fundado orquestas en México. Por su labor al frente de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes recibió en 2007 en el Palacio Nacional de Bellas Artes la Medalla Mozart, otorgada por la e m b a j a d a d e Au s t r i a e n M é x i c o , condecoración que es, hasta la fecha, el galardón más prestigiado en la música clásica en el país.

Anteriormente en el 2006 obtuvo el premio de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en reconocimiento al trabajo desarrollado como fundador de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (2001), orquesta premiada como la más destacada del país en el 2005-2006. En 1991 le habían otorgado la misma presea como director orquesta, solista de corno y maestro de generaciones.

Tiene el orgullo de haber llevado al Festival Internacional Cervantino a dos orquestas por él fundadas, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en 1997.

programas innovadores con repertorio de Big Band, Mariachi, Tango, Danzón, Beatles Queen, música tradicional.

I. Allegro animato II. Lento III. Vivo

La crítica ha aplaudido su repertorio audaz y variado. Entre sus presentaciones más exitosas destacan La Consagración de la P r i m a v e r a ( Fe s t i va l d e M a y o d e Guadalajara 2007); Suite el Mandarín Milagroso (Bellas Artes 2006); Caballería Rusticana (funciones en atrios de iglesias presentadas durante la Feria de las Artes 2005); La Bohème (Festival Internacional Tamaulipas 2004). Sin miedo a innovar, Every good boy deserves favor de André Previn, con guión de Tom Stoppard, una singular obra de teatro que incluye a la orquesta como parte del reparto. En enero de 2011 reestrenó en Alamos, Sonora la ópera mexicana La Mulata de Cordoba de Moncayo con guión de Villaurrutia. Y la participación en dos conciertos de gala en el 40 Festival Internacional Cervantino 2012.

INTERMEDIO Concierto para piano N° 2 Si bemol mayor, Op.83 Johannes Brahms I. Allegro non troppo II. Allegro apassionatto III. Andante IV. Allegretto grazioso Jueves 30 de mayo de 2013, 20:00 h.

Teatro Pablo de Villavicencio, Culiacán Director, Mtro. Gordon Campbell.

Solista Mtro. Jorge Federico Osorio

Este 2012 ha creado La Camerata Campbell, y el Coro de la Comunidad de Culiacán; ambas agrupaciones independientes, la primera ofrece ciclos completos de repertorio barroco; el segundo está consagrado al repertorio sinfónico vocal del mismo periodo.

El maestro Campbell ha ganado adeptos a la música sinfónica fusionando los géneros.

Ha alternado con Paquito de Rivera, y Arturo Sandoval, entre otros; ha realizado 5

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JORGE FEDERICO OSORIO

Jorge Federico Osorio es uno de los más eminentes pianistas de nuestros tiempos y ha sido internacionalmente aclamado por su maestría y dominio absoluto del instrumento.

Foto: Peter Schaaf

Además de presentarse con las principales orquestas de su país, ha tocado con gran número de las mejores orquestas del mundo, como la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, las Filarmónicas de Israel, Real de Londres, Varsovia, Filarmonía, Filarmónica Real de Londres, de la RTV Española, la Nacional de Francia, Estatal de Moscú, las Sinfónicas de Chicago, Detroit, Seattle, Milwaukee, Pittsburgh, Cincinnati y Dallas, bajo la batuta de directores como Haitink, Tennstedt, Maazel, Frühbeck de Burgos, Herrera de la Fuente, Mester, Mata, Prieto, Bátiz, Diemecke, López-Cobos, Chen, Plasson, Caballé-Domenech, Honeck, Atzmon, entre otros. Se ha presentado en los festivales de Ravinia, Grant Park, Hollywood Bowl, Newport y el Festival Internacional de Piano en Gulangyu, China.

Recientemente destaca su gira por Europa con la Sinfónica Nacional de México dirigida por Carlos Miguel Prieto, el ciclo Beethoven en el Festival de Ravinia bajo la batuta de James Conlon así como con la OSN en México. Ha ofrecido recitales en Berlín, Bruselas, Dusseldorf y Stuttgart, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam y la Gewandhaus de Leipzig.

con la Filarmónica de Bogotá y regresa con la Sinfónica Nacional de Perú y la Orquesta de Valencia (España). La discografía de Osorio en EMI, CBS, Artek, IMP, Naxos y ASV, ha recibido elogiosas críticas en Gramophone, BBC Music Magazine y American Record Review. En 2012 la etiqueta Cedille publicó su álbum Salón Mexicano con obras de autores mexicanos d e l s i g l o X I X y q u e h a re c i b i d o innumerables elogios de público y críticos.

Ha colaborado con los Cuartetos de Moscú, Te l Av i v, R u s o - A m e r i c a n o , Latinoamericano, el Pacifica Quartet, los violinistas Henryk Szeryng, Mayumi Fujikawa y Ani Kavafian y el cellista Richard Markson.

Nacido en la Ciudad de México, estudió en los conservatorios de México, París y Moscú, siendo sus maestros Luz María Puente, Bernard Flavigny, Jacob Milstein y más tarde, en Nueva York, Nadia Reisenberg. También participó en los cursos impartidos por Wilhelm Kempff en Positano, Italia.

De su recital en el Lincoln Center el crítico del New York Times, Allan Kozinn, escribió: “la frescura de sus lecturas hace imposible de resistir cualquiera de sus actuaciones.”

Para 2013 se presenta en el prestigiado ciclo pianístico del Symphony Center de Chicago, donde también tocará el Concierto de Carlos Chávez con la Sinfónica de Chicago en diciembre. Igualmente debuta

ORQUESTA SINFÓNICA SINALOA DE LAS ARTES

En septiembre del 2001 nació la Orquesta Sinaloa de las Artes (OSLA), dirigida por el maestro Gordon Campbell, como una orquesta de cámara. Tres años más tarde se convertiría en sinfónica (OSSLA).

A la fecha, la OSSLA cuenta con el privilegio de haber acompañado a figuras como José Carreras en 2003 y Plácido Domingo en 2006.

Destaca también la participación anual de la orquesta en dos o más producciones de ópera y/o zarzuela; en el 2008 se llevaron a cabo Tosca, Luisa Fernanda y El Barbero de Sevilla, en el 2009 participó en la producción de la opereta La Viuda Alegre y la ópera Rigoletto. Desde el 2010 destaca su participación en el Ingenio Sinfónico con villancicos latinoamericanos y europeos, y la música tradicional navideña mexicana, reuniendo a más de 12,000 personas por concierto en las ciudades de Los Mochis, Mazatlán y Culiacán, Sinaloa.

Han abordado a los compositores más disímbolos: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky, Puccini, Purcell, Chopin, Revueltas, Stravinsky, Donizzetti, Rossini, Debussy, Gamboa, Copland, Telemann, Dvorak, M. Ponce, Strauss, Leoncavallo, Gounod, Prokofieff, Sarasate, de Falla, Marcello, Albeniz, Barber, Corelli, Francoix, Toussaint y Cummings, por citar sólo algunos.

El 3 de junio del 2006 la OSSLA obtuvo el Diploma por el Alto Nivel Artístico y Admirable Labor de Difusión Musical por parte de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, en un evento realizado en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México.

En el 2011 la OSSLA fue invitada a la premiación de las Lunas del Auditorio, realizada en la ciudad de México, en el Auditorio Nacional. En el 2012 se distingue su participación con tres conciertos de gala en el 40 Festival Internacional Cervantino 2012.

En octubre de 2012 recibió la Medalla Bellas Artes al mérito artístico por parte de las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes en México.

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