El Seminario de Culiacรกn El corazรณn de la Diรณcesis es el seminario, lugar donde se forman los futuros sacerdotes para el servicio del pueblo de Dios. Al celebrar el 175 Aniversario de la fundaciรณn del antiguo Colegio Seminario Tridentino y Nacional de Sonora, hoy Seminario Diocesano de la Inmaculada Concepciรณn en Culiacรกn, con gran entusiasmo seguimos trabajando a fin lograr que mรกs jรณvenes decidan responder al llamado de Jesรบs para ser sacerdotes. No ha sido fรกcil el camino recorrido en la edificaciรณn de nuestro seminario, un trabajo arduo pero no inalcanzable, con bastas gratificaciones. Desde que se estableciรณ la Iglesia en Sinaloa, los sacerdotes han estado presentes en la evangelizaciรณn de la regiรณn. El clero
regular llegรณ en misiones, se estableciรณ en curatos (parroquias) y, al faltar sacerdotes por la demanda de la creciente poblaciรณn Sinaloense, se decidiรณ concretizar una casa formadora de sacerdotes. Se llevaron a cabo varios intentos por parte de los obispos de la Diรณcesis de Sonora, con sede en ร lamos, El Rosario
y Culiacán, de establecer una casa de formación sacerdotal; sin embargo, fue hasta el 8 de octubre de 1838 cuando se estableció la primera institución del Seminario, obra de Don José Lázaro de la Garza y Ballesteros. A partir de ahí, llegó un nuevo horizonte en la formación sacerdotal de la región; pasaron muchos años de conflictos y satisfacciones en los que la institución, marcada por diferentes procesos y convulsiones políticas y sociales, logró consolidarse. Con muchos esfuerzos y anhelos, como parte de una misión de gran responsabilidad, los sinaloenses somos herederos y beneficiarios de una institución educativa de gran tradición y empeño. El Seminario Diocesano de la Inmaculada Concepción es una institución viva que forma y educa a sus alumnos, es una comunidad de fe y oración, trabajo y compromiso, calidad y liderazgo, alegría y responsabilidad, que planea y evalúa su marcha sobre la base de un proyecto formativo viable e integral, que mira a la misión y trabajo pastoral de los futuros sacerdotes a favor de comunidades de nuestro pueblo, centrado siempre en el Evangelio de Jesús. Nuestro Seminario cuenta con: Seminario Menor (Bachillerato) que comprende tres años, y Seminario Mayor (formación sacerdotal) que comprende ocho años: un año de Curso
Introductorio, tres años de Filosofía y cuatro de Teología. En cada una de las etapas el seminarista es el principal responsable de su propia formación humana, intelectual, pastoral y espiritual, siempre con el acompañamiento de sus formadores. Agradecemos sobremanera la unión de esfuerzos en favor de la formación de los futuros sacerdotes. Somos depositarios de una gran esperanza y nuestro compromiso es seguir trabajando para lograr que haya más y mejores sacerdotes.
Programa
Viva Verdi Come dal ciel precipita (Macbeth) Carlos Santos, Baritono
Liber Scriptus proferetur (Requiem) Gamaliel Reynoso, Contratenor
Ella giammai m’amo (Don Carlo) Augusto García Vázquez, Bajo
Ohimè! morir mi sento (Aida) Oralia Castro, Mezzosoprano
Credo (Otello) Marco Rodríguez Badillo, Baritono
Condotta ell’era in ceppi (Il Trovatore) Ana Laura Rojas, Mezzosoprano
Tacea la notte placida (Il Trovatore) Karen López, Soprano
Fu la sorte dell’armi (Aida) Oralia Castro, Mezzosoprano y Carolina Wong, Soprano
Pace, Pace Mio Dio (La Forza Del Destino) Carolina Wong, Soprano Caro Nome (Rigoletto) Silvia Duarte, Soprano
Bella figlia dell’amore (Rigoletto) Silvia Duarte, Soprano Ana Laura Rojas, Mezzosoprano Carlos Alberto Velázquez, Tenor Marco Rodríguez Badillo, Baritono
La Dona e mobile (Rigoletto) Carlos Alberto Velázquez, Tenor La Mia Letizia infondere (I Lombardi) Héctor Valle, Tenor
Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes Director Concertador Invitado Guido Maria Guida
Gala Viva Verdi
Notas al programa
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole, Busseto, Italia el 10 de octubre de 1813 y murió en Milán, 27 de enero de 1901. Sin duda el compositor italiano más importante del siglo XIX cuyo bicentenario se está celebrando por todo lo alto en el mundo entero. Cuando nació Verdi, el condado de Parma, donde pertenece Busseto estaba bajo el yugo francés, situación que inflamó el nacionalismo no sólo de Verdi sino de todos los italianos, a la larga el joven campesino no sólo llegaría a ser el gran compositor, sino senador de la naciente república italiana y uno de los padres de la patria. Su figura es inmensa musical, política y moralmente. En plena efervescencia patriótica y luego del éxito de la ópera Nabucco de Verdi, los independentistas italianos escribían en los muros “Viva Verdi” pero la palabra Verdi además del apellido del joven y afamado compositor significaba: Vittorio Emmanuelle Re D’ Italia.
Obertura Vespri Siciliani “Les vêpres siciliennes” (1855) ópera en cinco actos, la vigésima de Verdi, cuenta con un libreto en francés de Charles Duveyrier y Eugène Scribe, éste último escribió para Donizetti el libreto de “Le duc d’Albe” (1838) basado en el mismo asunto. Se estrenó en la Ópera de París. La obra trata de hechos históricos que ocurrieron en el S. XIII conocidos como las vísperas sicilianas, los datos fueron tomados del tratado medieval siciliano “Lu rebellamentu di Sichilia” El mismo año de 1855 se estrenó en Parma la versión italiana: “I vespri siciliani” La obertura está conformada con los principales temas de la ópera. Come dal ciel precipita (Macbeth) Macbeth (1847) es la décima ópera de Verdi, libreto de Francesco Maria Piave, está basada en la obra homónima de Shakespeare. En esta aria, Banco uno de los generales del Rey Duncan, se lamenta del asesinato de su señor el rey: “¡Cómo se precipitan desde el cielo las sombras, cada vez mas oscuras! En una noche igual a ésta asesinaron a Duncan, mi señor. Mil penosas imágenes me anuncian una desgracia y llenan mi pensamiento de fantasmas y terror”.
Tacea la notte placida (Il Trovatore) El trovador (1853) es la decimoctava ópera de Verdi, libreto de Salvatore Cammarano y Leone Emanuele Bardare, basada en la obra del español Antonio García Gutiérrez. En esta aria, Leonora le revela a su sierva Inés, su amor por Manrico, le cuenta de un caballero de negra armadura que una vez había la misma Leonor coronado como campeón de un torneo. Ella entonces se enamoró de él. La donna è mobile (Rigoletto) Rigoletto (1851) es la decimoséptima ópera de Verdi, libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral “Le Roi s’amuse” de Víctor Hugo. La obra maestra de mediados de la carrera de Verdi. Un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza. Tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Duque de Mantua. En ésta canción, el duque disfrazado de plebeyo, canta que todas las mujeres son inconstantes y que van a traicionar a cualquier persona que se enamore de ellas.
Ella giammai m’amo (Don Carlo) Don Carlos el la decimoquinta ópera de Verdi, la primera de su última etapa, se estrenó en francés en 1867 y existen cuatro versiones de esta obra unas en el idioma original y otras en italiano. Con libreto en francés de François Joseph Méry y Camille du Locle, libreto en italiano de Achille de Lauzières. Está basada en la obra de Schiller “Dom Karlos, Infant von Spanien” En esta aria, un impresionante soliloquio del rey español Felipe Segundo, el monarca se queja de que Isabel de Valois su esposa, que originalmente estaba prometida a su hijo Don Carlos, en realidad jamás lo ha amado. Pace, pace mio Dio (La Forza Del Destino) “La Forza del destino” estrenada en 1862 en San Petersburgo es la decimocuarta ópera de Verdi, libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basada en “Don Álvaro o la fuerza del sino” (1835) del escritor español Ángel de Saavedra, Duque de Rivas. La fuerza del destino se representa frecuentemente la obertura es parte del repertorio regular de las orquestas sinfónicas. En esta aria, Leonora pide a Dios le otorgue paz a su alma torturada. Ella aún ama a Álvaro después de todos estos años y los desafortunados sucesos acaecidos. Ella suplica a Dios le ponga fin a su sufrimiento. Condotta ell’era in ceppi (Il Trovatore) Aquí Azucena la madre de Manrico relata a su hijo la secuencia completa de los eventos
que ocurrieron en la ejecución de su madre; cuando ella estaba siendo quemada en la hoguera, gritó a Azucena la orden de vengarla. Tratando de hacerlo, Azucena tomó en ese momento, al hijo del Conde de Luna pensando en tirarlo al fuego en que murió su madre. Se confunde y lanza a su propio hijo, y se queda con el del conde. Así Manrico resulta ser el hermano del actual conde de Luna, finalmente Azucena relata cómo curó a Manrico cuando fue herido por la espada de su hermano biológico. Fu la sorte dell’armi (Aida) Aida (1871) es la antepenúltima ópera de Verdi, fue un gran triunfo desde su estreno, tiene un libreto italiano de Antonio Ghislanzoni, basado en la versión francesa de Camille du Locle. El fragmento escogido: “Fu la sorte dell’armi” es un dúo entre Amneris la hija del faraón (mezzosoprano) y Aida, su esclava (soprano). Aida, por razones estratégicas oculta ser la hija del rey de los enemigos etíopes. Amneris declara a Aida que Radamés ha caído en la batalla, después dice que él todavía vive. Observa las reacciones de Aida que no dejan duda de que ella también ama a Radamés. Amneris decidide entonces triunfar sobre su rival. Obertura Attila Attila es la novena ópera de Verdi, estrenada en 1846 en el Teatro La Fenice de Venecia. Libreto de Temistocle Solera, basado en la pieza teatral “Attila, König der Hunnen” (Atila, rey de los hunos) de Zacharias Werner. Esta obertura reúne algunos de los principales temas de la ópera.
Caro nome (Rigoletto) Gilda la inocente hija de Rigoletto el deforme bufón del Conde de Mantua, ha recibido la visita del propio conde disfrazado de estudiante pobre, quien dice llamarse Gualtier Maldé, en esta aria de máxima bravura, Gilda canta su amor recién descubierto. Liber scriptus proferetur (Requiem) Solo para Mezzosoprano de la misa de difuntos o Requiem (1874). El estreno del Requiem se verificó en la Iglesia de San Marco en Milán y rápidamente la fama de la obra trascendió fronteras y hoy día es interpretada frecuentemente en forma de concierto. El “Liber scriptus proferetur” es una parte del Dies Irae (día de la ira) y dice: “Se abrirá el libro en el que está escrito todo aquello por lo que el mundo será juzgado” La mia letizia infondere (I Lombardi) “I Lombardi alla prima crociata” (1843) (Los lombardos en la primera cruzada) es la cuarta ópera de Verdi. Escrita en cuatro actos y un preludio, libreto en italiano de Temistocle Solera. Se estrenó en el Teatro
alla Scala de Milán. En Esta aria, Oronte expone sus sentimientos por Giselda, la hija de Arvino. Ella ha caído en las manos de los enemigos de su padre, Acciano. Oronte la vio y se enamoraron entre sí.
morir, ¿Quién lo salvará? ¡Yo misma lo he puesto en manos de los sacerdotes! ¡Ahora os maldigo, fatales e inexorables ministros de la muerte! ¡Oh, que yo no vea a estos blancos espectros! ¡Yo misma lo he puesto en sus manos! ¡Yo misma!”
Credo (Otello) Otello es la penúltima obra de Verdi estrenada en 1887, escrita en cuatro actos con libreto en italiano de Arrigo Boito, basada en el Otelo de Shakespeare. En el Credo, Yago el verdadero actor intelectual de toda la desdicha de su superior el moro Otelo, hace una declaración de su credo blasfemo y sacrílego. “Creo en un Dios cruel que me ha creado similar a él y que yo iracundo nombro… Al final llega la muerte.¿y luego? la Muerte es la nada. ¡eso del cielo es una vieja fábula!” El Credo de la ópera Otello es una de las arias favoritas de los barítonos.
Bella figlia dell’amore. (Rigoletto) Es el famoso cuarteto de la ópera Rigoletto donde Gilda acompañada de Rigoletto su padre, espían un herrumbroso mesón y son testigos de cómo el duque, disfrazado trata de seducir a la bella Maddalena. El duque: “Bella hija del amor, esclavo soy de tus encantos…” Maddalena: “¡Ja, ja! Me río de tus galanterías pues las palabras cuestan poco...” Gilda: “¡El infame, me las dijo a mí esas mismas palabras de amor!...” Rigoletto: “Calla, es inútil llorar, ahora ya estás segura que él te mintió.
Ohimè! morir mi sento (Aida) Amneris la soberbia hija del faraón ha delatado, por despecho, a su amado Radamés y en la escena donde a él lo condenan a muerte por traición a la patria, ella exclama: “Ay de mi, me siento
-Mauricio Rábago Palafox
Guido Maria Guida Director invitado
Guido Maria Guida obtiene el diploma de piano, composiciòn y direcciòn de orquesta en los Conservatorios de Turin y de Milan. Posteriormente realiza cursos de perfeccionamento en la École Normale de Paris y en l’Accademia Chigiana de Siena con Franco Ferrara. Desde 1981 hasta el 1994 trabaja como asistente de Giuseppe Sinopoli en unos de los mas importantes teatros del mundo.Desde el 1985 hasta el 1994 trabaja como “Studienleiter” – Director de estudios – en el Festspielhaus de Bayreuth. Ha dirigido operas y conciertos sinfonicos en prestigiados teatros y instituciones de Italia, Mexico, Alemania, Argentina, Japon, Francia, Estados Unidos, Hungaria, Polonia, colaborando tambien con solistas de nivel internacional. Ha dirigido en festivales internacionales como “Horizon” en Berlin, “Settembre Musica” de Turin, las “Orestiade” de Gibellina, “Bienal”
de Venecia , “Festival Cervantino” de Guanajuato, Festival Internacional de Tamaulipas y Festival del Centro Historico. En Enero 1995 ha realizado una triumfál tourneé en Japòn con la Orquesta Sinfònica Nacional de la RAI. Ha grabado para los sellos Ricordi, Capriccio, Bongiovanni, Disc Montaigne y Urtext. Desde el 1997 hasta el 1999 fué director principal de la Opera de Bellas Artes. Entre el 2003 y el 2008 ha estrenado el intero ciclo del “Anillo del Nibelungo” de R. Wagner con la Opera de de Bellas Artes. Desde el 2008 es director artistico de la Academia Corale “Stefano Tempia” di Torino, la mas antigua agrupaciòn sinfonico-coral italiana. En el 2009 ha dirigido un importante Gala wagneriano con Jane Eaglen y la Orquesta Filarmonica de Jalisco. Enseña en el Conservatorio “G. Verdi” de Turin. Recientemente ha dirigido en la Opera de Bellas Artes “La mujer sin sombra” de R.Strauss.
Carlos Santos
Bajo barítono Su repertorio abarca el oratorio cantando como solista, Requiem de Mozart, Misa en Mi bemol de Schubert, Misa en Do menor de Mozart, y el Requiem Alemán de Brahms, entre otras, con la Orquesta Sinfónica del Estado de México en diversos escenarios a lo largo de la República Mexicana. Ha interpretado: Il Commendatore, Leporello, Dulcamara, Capulet, y Sarastro en Die Zauberflöte. En 2012 fue acreedor a la beca que otorga el Taller de Ópera de Sinaloa, donde actualmente se prepara con el maestro Carlos Serrano.
Augusto García
Bajo mexicano, culminó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Durante el 2012 tiene su primera intervención internacional como Zweiter soldat en una producción de Salomé dentro Festival del Egeo en Syros, Grecia. En 2013 es invitado nuevamente a cantar para este festival, participando en la gala Under the Stars, dedicada a G. Verdi. En la anterior, destacó su participación como el Rey en Aida al lado de cantantes como Eilana Lappalainen, Keith Ikaia-Purdy, Randall Turner y la mezzosoprano Christin-Marie Hill.
Obtiene también en agosto de 2013 una beca para continuar su desarrollo vocal y artístico en la Lotte Lehman Akademie en Perleberg, Alemania, tomando cátedra con la soprano Karan Armstrong, la soprano Janet Williams y la mezzosoprano Graciela Araya entre otras figuras destacadas de la lírica internacional. Ha trabajado bajo la dirección de reconocidos directores y coaches como Francisco Savin, Peter Tiboris y Rogelio Riojas-Nolasco con quien participó a principios de 2013 en Il Trovatore y Aida en la Ciudad de México. Recibiendo críticas favorables en su desempeño vocal y escénico. Su repertorio incluye roles como Ferrando en Il Trovatore, el Rey en Aida, Fray Lorenzo y el Duque de Verona en Romeo et Julliet, Sarastro en la Flauta Mágica, Dulcamara en Elixir de amor, Leporello y el Comendador en Don Giovanni, Alidoro en Cenerentolla, El Gran Inquisidor en La Mulata de Cordoba, Nourabad en Los pescadores de Perlas y Don Pasquale, entre otros. Actualmente forma parte del Taller de ópera de Sinaloa, recibe instrucción vocal bajo la tutela del gran barítono puertorriqueño Carlos Serrano, ex docente del Academy of Vocal Arts y del gran tenor David Ramirez Hernandez.
Karen Yazmin López Soprano
Inició su formación musical en la carrera de violín en la ENM, posteriormente ingresa al Conservatorio Nacional de Música a la Lic. En Cantante de Ópera y
Concierto, bajo la cátedra del maestro Enrique Jaso Mendoza. En 2011 fue acreedora a la Beca Plácido Domingo y fue miembro de la Sociedad Internacional de Valores y Arte Mexicano, S.I.V.A.M. Ha tomado clases con Joan Dorneman, Christian Capocaccia, James Demster, Aurelio Zarelli, Andre Dos Santos, Denise Masse, Claude Corbeil, César Ulloa, Teresa Rodríguez, Ragnar Conde, Carlos Serrano, David Ramírez, Maureen O´flynn, Katherine Ciesinski, AnneElgarKopta, Deborah Birbaum, entre otros. En repertorio ha interpretado “Juliet” (C. Gounod), “Musetta” (G. Puccini), “Nedda” (Leoncavallo) “der Königin der Nacht” (Mozart) con la OSSLA, ha participado en galas de ópera, zarzuela y música mexicana en diversos foros culturales alrededor del país, en 2012 fue ganadora de la beca del Taller de Ópera de Sinaloa del maestro Carlos Serrano y actualmente es miembro activo del mismo.
Carolina Wong Acosta
Originaria de Culiacán, Sinaloa, inicia sus estudios de canto en el año 2008, bajo la enseñanza del maestro David Ramírez, siendo al mismo tiempo miembro activo del Coro de Ópera de Sinaloa y estudiante en la Escuela Superior de Música. En 2009 participa en el I Concurso Internacional de Canto Sinaloa y es reconocida con el premio Antonio Hass, ese mismo año participó también en diferentes concursos a nivel nacional, fue finalista del Concurso Internacional de Canto Sinaloa en su III y V emisión en 2011 y 2013, siendo ganadora de la beca del instituto municipal
de cultura y del p r e m i o “La Voz Sonfonic” respectivamente. Así mismo ha trabajado la técnica de canto y coaching con los maestros Enrique Patrón de Rueda, Jesús Suaste, Graciela Araya, Carlos Serrano, Susan Young, Katherine Ciesinski, Yvonne Garza, Claude Corbeil, Rogelio Riojas,Ángel Rodríguez, Marioara Trifan y André Dos Santos. Asistió al encuentro operístico de verano Artescénica los años 2011 y 2012. Ha participado en diferentes conciertos y puestas en escena, como “Tosca” de G. Puccini, la zarzuela “Luisa Fernanda” de Federico Moreno Torroba, la Opereta “La Viuda Alegre” de Franz Lehàr, la Sinfonía N°9 en Re Menor de Beethoven, la Cantata “Carmina Burana”, la Ópera “Don Giovanni” de W.A. Mozart cantando el personaje de Donna Anna y la Ópera “Il Trovatore” de G. Verdi cantando el personaje de Leonora. Entre sus compromisos para el 2013 destaca su participación en la Opera “The Rape of Lucretia” de Benjamin Britten, donde interpretará el papel de el Coro Femenino.
Silvia Alemán González-Duhart Soprano
Comienza a tomar clases de canto con la profesora Lorena Barranco y posteriormente ingresa a la Escuela Superior de Música, donde estudió la licenciatura bajo la guía de la maestra Marta Santibáñez y el maestro Mario Alberto Hernández, en dicha institución cantó los papeles de María de West Side Story; Rita, de
la ópera homónima de Gaetano Donizetti; y la madre de Amahl, de Amahl and the night visitors de Gian Carlo Menotti. Formó parte del Juilliard Training for Young singers, y ha tomado clases con Robert C. White, Corradina Caporello, Teresa Rodríguez, Enrique Patrón de Rueda, Aurelio Zarelli, Armando Mora, André Dos Santos, James Demster y Rogelio Rioja. Fue participante en el XII Encuentro Operístico de Verano Artescénica. Ha participado en Las Bodas de Fígaro en el Teatro de las Artes de Cenart, Die Fledermaus en el Teatro de la Ciudad, L´elisir d ´amore, Don Pasquale y La Boheme en el Teatro Bicentenario de León, Guanajuato, Samson et Dalila con la Compañía de ópera de Morelos y Boris Godunov con la Orquesta Sinfónica Nacional. Se presentó como solista dentro del proyecto interdisciplinario Solitude en el Teatro Jiménez Rueda.Como integrante de la compañía de operetta Tarte à la Creme, participó en la última temporada con Marido en la Puerta, en el Teatro La Capilla del Distrito Federal. Obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso de Canto Lírico del Centro Morelense de las Artes en 2011, y en la edición 2012 del mismo concurso obtuvo el Primer Lugar. Recientemente cantó el papel de Nedda, de I Pagliacci, en la producción de la Asociación Lírica Mexicana en el estado de Morelos. Actualmente, continúa sus estudios de canto con la maestra Mayda Prado.
Héctor R. Valle Loera
Tenor Nació en Guadalajara, Jal., México. A los 18 años comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara en
la carrera de Profesional Medio en Música. Forma actualmente parte del Taller de Opera Sinaloa es alumno de canto de la maestra Martha Félix y el maestro Enrique Patrón. Ha tomado cursos de perfeccionamiento vocal con el Maestro Álvaro Ramírez, Linus Lerner, Maureen O’flynn y clases de canto con el Maestro Luis Felipe Girón May y Patricia Lomeli Salsedo. Como solista se presentado en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara en el Oratorio las 7 palabras de Jesucristo, en el 2010 interpreto como tenor Carmina Burana en el teatro Degollado con la compañía de Opera Universitaria, en 2011 el personaje de Arlecchino de la Opera Payasos a piano con la dirección musical del Maestro Andrés Sarre y el Maestro Flavio Becerra. 2012 El personaje de Rodolfo de la opera Boheme en Guadalajara, Y este año el personaje de Arturo de la opera I Puritani de Bellini y el personaje de Don Ottavio de la opera don Giovanni de Mozart a piano en la ciudad de Mazatlán.
Oralia Castro
Mezzoprano Ha participado en diferentes Conciertos, Galas y Producciones Operísticas destacando: Dido y Aeneas de H. Purcell, Orfeo ed Euridice de C. W. Gluck, Cosí fan tutte y Flauta Mágica de W. A. Mozart, Cavalleria Rusticana de P. Mascagni, Carmen de G. Bizet, Opera de las cuatro notas de T. Johnson, Amahl y los Visitantes Nocturnos de J. C. Menotti, Rigoletto de Verdi, Roberto Devereux de G. Donizetti, Madama Butterfly de Puccini, Barbero de Sevilla de Rossini; Fantasía Coral y Novena Sinfonía de Beethoven, Misa Brevis y Requiem de Mozart, Stabat Mater de Pergolessi; así mismo ha abierto
y cerrado las temporadas de la SAS así como el Festival Sinaloa de Las Artes. Ha sido dirigida por diferentes batutas como: Gordon Campbell,Enrique Patrón de Rueda, Sergio Martínez, Román Revueltas, Héctor Sosa, Teresa Rodríguez, Víctor Luna, Jacob De Vries, Mario Rodríguez Taboada y Enrique Bátiz, Enrique Barrios, Marzio Conti, Joe Lisch, etc. Actualmente pertenece a la lista de mujeres sinaloenses distinguidas y continúa su preparación bajo la guía de la Maestra Martha Félix, Mario Alberto Hernández, Gordon Campbell, Patrón de Rueda y Carlos Serrano. En 2012 Oralia es acreedora del premio “Enrique Patrón de Rueda” y “Antonio Haas” en el concurso Internacional Sinaloa yes considerada de los mejores artistas para cerrar el Internacional Festival Cervantino en la ciudad de Guanajuato. Hace su debut en la Casa Italiana de la Opera en los roles principales de Rigoletto de Verdi en Los Ángeles California, EUA. Actualmente está realizando grabaciones en TV red Televisa EUA de habla hispana, abordando géneros desde lo popular a lo clásico, llamando positivamente la atención por tal dualidad.
Gamaliel Reynoso Mejia
Contratenor En el año 2001 es invitado a los “Niños Cantores de México”, grupo dirigido por los maestros Alfredo Mendoza y Pablo Puente Burgos. En 2004 dicho grupo es invitado por la Society for Childlren´s Choral & Performing Arts al Culture and Art Festival en la república popular de china, donde participa como solista dentro del grupo. En 2005 Participa con los “Niños Cantores de México” en el Primer
Festival Coral Cuba – México, como solista. En mayo 2010 Realizo el curso “Piazzolla” de tangos, en Juiz de fora, Brasil bajo el marco del festival internacional, “América Cánatat 2010”. En Octubre de 2011 hace su debut con la Orquesta Sinfónica de Estado de México con la Obra “Alexander Nevsky” se Sergey Procofiev. Realiza en Julio de 2012 el estreno en México de la ópera “Rinaldo” con la capela barroca de México bajo la dirección del maestro Horacio Franco. Participa en Abril del presente año (2013) en la puesta “La flauta mágica” con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA) en el teatro Pablo de Villavicencio. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con el maestro Enrique Patrón de Rueda y es parte de la segunda generación del “Taller de ópera de Sinaloa” Bajo la Dirección del Maestro Carlos Serrano.
Ana Laura Rojas
Mezzosoprano Originaria de Tijuana, B.C., empezó sus estudios a muy temprana edad cantando música clásica de grandes compositores, por su talento ella ha sido invitada a participar como solista con la Orquesta de Baja California, la Orquesta Sinfónica del Centro de Estudios Musicales, la OSSLA y la en Ópera de Tijuana, su debut en el 2005 con la Opera “Romeo y Julieta” de CH. Gounod, en la que interpretó el papel de Gertrudis. En 2006 regresó al escenario con el papel de Annina en la producción de “La Traviata” de Verdi con la compañía Opera Association en Fresno California, en 2008 participó con la compañía de Bellas Artes de la Ópera “Lucia
di Lammermoor” de Donizetti, en el papel de Alisa, en 2009, el papel de Giovanna en la Ópera “Rigoletto”, en “IL Barbiere di Siviglia” de G. Rossini interpretando el papel de Bertha, fue semifinalista en el 2do Concurso de Canto Sinaloa 2010, se presentó en el Festival Ópera en la calle en Tijuana Baja California en el papel de Santuzza en la Ópera “Cavalleria Rusticana” de Pietro Mascagni, en 2011. en 2012 interpretó el papel de Susuki de G. Puccini, realizo el papel de Zita en la ópera Gianni Schicchi de Puccini con la Orquesta de Sinaloa OSSLA dirigida por Mtro. Gordon Campbell. Cubrió el papel de Meg en la ópera Falstaff en Octubre 2013,pertenece a la I y III generación del Taller de Opera que dirige el Mtro. Carlos Serrano en Culiacán, Sin.
Carlos Alberto Velázquez Acuña Tenor
Originario de la ciudad de Chihuahua Chihuahua. En el año 2003 es invitado del coro de infantes de Guadalajara para cantar en la catedral metropolitana. Participa en el Festival del Palomar en Chihuahua Chihuahua. En el año 2009 debuta como solista en la zarzuela Luisa Fernanda con los papeles del vendedor y el saboyano dirigidos por el maestro Armando Pesqueira presentada en Chihuahua Chihuahua. Participa en el concierto a beneficio para el museo del Carmen en la ciudad de México, acompañado por el maestro Ángel Rodríguez. En el año 2012 es invitado por la fundación río grande en Texas a dar un concierto para inaugurar la nueva biblioteca pública en
McAllen acompañado por el maestro Francisco Rocafuerte. Se ha presentado en diferentes galas de ópera y zarzuela con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua dirigido por los maestros Armando Pesqueira y Oliverio Payán. Asiste a los talleres del maestro Armando Mora en la ciudad de Xalapa Veracruz de 2009 a 2012. En el año 2012 es semi finalista del concurso nacional de canto Carlo Morelli en la ciudad de México. En el año 2013 es invitado especial al concurso opera de San Miguel en San Miguel de Allende Guanajuato. Miembro activo de la III Generación del Taller de Ópera de Sinaloa.
Gordon Campbell Director Concertador
Durante los últimos quince años el maestro Gordon Campbell ha fundado orquestas en México. Por su labor al frente de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes recibió en 2007 en el Palacio Nacional de Bellas Artes la Medalla Mozart, otorgada por la embajada de Austria en México, condecoración que es, hasta la fecha, el galardón más prestigiado en la música clásica en el país. Anteriormente en el 2006 obtuvo el premio de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música, en reconocimiento al trabajo desarrollado como fundador de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (2001), orquesta premiada como la más destacada del país en el 2005-2006, en 1991 le habían otorgado la misma presea como director de orquesta, solista de corno y maestro de generaciones. Tiene el orgullo de haber llevado al Festival Internacional Cervantino a dos orquestas por él fundadas, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en 1997 y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes. El maestro Campbell ha ganado adeptos a la música sinfónica fusionando los géneros. Ha alternado con Paquito de Rivera, y Arturo Sandoval, entre otros; ha realizado programas innovadores con repertorio de big band, mariachi, tango, danzón, Beatles, Queen y música tradicional.
La crítica ha aplaudido su repertorio audaz y variado. Entre sus presentaciones más exitosas destacan La consagración de la primavera (Festival de Mayo de Guadalajara 2007); Suite El mandarín milagroso (Bellas Artes 2006); Caballería rusticana (funciones en atrios de iglesias presentadas durante la Feria de las Artes 2005); La Bohème (Festival Internacional Tamaulipas 2004). Sin miedo a innovar, Every good boy deserves favor de André Previn, con guión de Tom Stoppard, una singular obra de teatro que incluye a la orquesta como parte del reparto. En enero de 2011 reestrenó en Alamos, Sonora la ópera mexicana La mulata de Cordoba de Moncayo con guión de Villaurrutia. Y la participación en dos conciertos de gala en el 40 Festival Internacional Cervantino 2012. En 2012 creó la Camerata Campbell, y el Coro de la Comunidad de Culiacán; ambas agrupaciones independientes, la primera ofrece ciclos completos de repertorio barroco; el segundo está consagrado al repertorio sinfónico vocal del mismo periodo.
Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes
En septiembre del 2001 nació la Orquesta Sinaloa de las Artes (OSLA), dirigida por el maestro Gordon Campbell, como una orquesta de cámara. Tres años más tarde se convertiría en sinfónica (OSSLA). Han abordado a los compositores más disímbolos: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky, Puccini, Purcell, Chopin, Revueltas, Stravinsky, Donizzetti, Rossini, Debussy, Gamboa, Copland, Telemann, Dvorak, M. Ponce, Strauss, Leoncavallo, Gounod, Prokofieff, Sarasate, De Falla, Marcello, Albeniz, Barber, Corelli, Francoix, Toussaint y Cummings, por citar solo algunos. El 3 de junio del 2006 la OSSLA obtuvo el diploma por el Alto Nivel Artístico y Admirable Labor de Difusión Musical por parte de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, en un evento realizado en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México.
A la fecha, la OSSLA cuenta con el privilegio de haber acompañado a figuras como José Carreras en 2003 y Plácido Domingo en 2006. Destaca también la participación anual de la orquesta en dos o más producciones de ópera y/o zarzuela.En el 2008 se llevaron a cabo Tosca, Luisa Fernanda y El Barbero de Sevilla, en el 2009 participó en la producción de la opereta La Viuda Alegre y la ópera Rigoletto. Desde el 2010 destaca su participación en el Ingenio Sinfónico con villancicos latinoamericanos y europeos, y la música tradicional navideña mexicana, reuniendo a más de doce mil personas por concierto en las ciudades de Los Mochis, Mazatlán y Culiacán, Sinaloa. En el 2011 la OSSLA fue invitada a la ceremonia de premiación de las Lunas del Auditorio, realizada en la ciudad de México, en el Auditorio Nacional. En el 2012 se distingue su participación con tres conciertos de gala en el 40 Festival Internacional Cervantino 2012.
Integrantes de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes Gordon Campbell Birchard Director Violines I Ivan Stabila Olena Bogaychuk Nashielei Elsa García Gómez Oleksandr Taslytskyi Gustavo Marcelo Ramos José Isaí Pacheco Ríos Yana Sedyakina Violines II Nathaniel Basa* Samuel Murillo Pavia Laura Elizabeth Hauer Vyacheslav Rynkevich Roxana Elena Iliuta Inna Kuznietsova Abraham Serrano Arias Violas Carlos Guadarrama * Virna Leibny Cornejo Jorge Gutiérrez Valentin Nestorov James Munro Irineusz Kepka ** Ester García ** Violoncellos Elizabeth Brown* Shea Patrick Kole Laurentiu Gafton Sergey Kolesnikov Dora Calderón William Burrows Sara Palomino ** Contrabajos Raúl Pérez* Oscar Manuel Corral Mikhail Magaev Luis Alfredo Anguis ** Flautas Antonio Dubatovka* Nicole Granroth Eduardo A. González (Flauta/ Piccolo) Diana Valdez **
Oboes Plamen Petkov * Daren Weissfisch Clarinetes Maciej Bosak * Jesús Miguel Portillo Isidro Muñetón (Clarinete/Clarinete Bajo) Fagotes Christina Bonatakis* Jason Souliere (Fagot/Contrafagot) Noemi Rivera ** Cornos Amber Kay Dean José Luís Gómez Maravilla Dante Hernandez ** Rhonda Kremer ** Trompetas Héctor Tomás Jiménez* Roberto Alanís Robert McCabe Trombones Simeon Stoyanov* Hector Company Matthew Thomas Williams Tuba Bryan Smith * Timbales Fernando Correa * Percusiones Diego Rojas Edmundo Langner Luis Inda Paul Bernal ** Alberto Lara ** Piano Aigul Kulova * Arpa Lidia Tamayo * Principal * Músicos invitados **
Dirección de Compañías Artísticas MC. Aldo Rodríguez, Director MC.Marcos Z. Ley Arellano Jefe de Programación Lic. Esteban Rogel Álvarez Franco Jefe de Logística LDG.Dulce María Grijalva Jefe de Producciones Martha García Mojardín Asistente de Producción
Administración OSSLA Ricardo Rodríguez López Gerente Rossy Ramos Terrazas, Administradora Anain Cervantes González, Jefe de Personal Eduardo Parra Bibliotecario Samantha Ramírez Asistente de Biblioteca Anibal Ochoa Asistente de Biblioteca Karla García Benítez Secretaria Mario Piña Urías Técnico Sergio Acosta Herrán Técnico Demetrio Sánchez Técnico Ariel Villanueva Audio y Registro
P. EDUARDO LEÓN GALINDO Rector del Seminario de Culiacán SR. OB. JONÁS GUERRERO CORONA Obispo de la Diócesis de Culiacán San José
MARIO LÓPEZ VALDEZ Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa GERARDO O. VARGAS LANDEROS Secretario General de Gobierno FRANCISCO C. FRÍAS CASTRO Secretario de Educación Pública y Cultura MARÍA LUISA MIRANDA MONRREAL Directora General del Instituto Sinaloense de Cultura ALDO RODRÍGUEZ Director de Compañías Artísticas del ISIC ROSA PATRICIA TIRADO ROJAS Directora de Difusión y Promoción del ISIC DICK RIGOBERTO SÁENZ LÓPEZ Director Operativo del ISIC