Imagen Número 7 by Imagen Marketing Group

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IMAGEN TEAM

PALABRAS DE LA EDITORA 2018 era hace apenas unos meses la idea de un nuevo comienzo. Imagen Miami despedía por todo lo alto en el majestuoso hotel Víctor de South Beach, un año espectacular, en el que se consagraban muchas aspiraciones; brindamos juntos con la alegría de sabernos satisfechos. No esperé, honestamente, que el tiempo pasara tan rápido. En cambio, aquí está, imponente, nuestra primera edición de 2018. No puedo definirla de otra forma que perfecta, a lo que visualiza y proyecta el equipo de Imagen Miami. La elegancia de la fotografía, el diseño limpio y cuidado con lupa de experto; la selección insuperable de los personajes que dan vida a las páginas de esta revista. Una vez más, tengo que admitir que me encanta; así en simples palabras que agradecen mayúsculamente el esfuerzo divino de cada uno de los que dejan huella en esta Imagen. Los invito a una lectura que debe saborear letra a letra el contenido exquisito de cada uno de los artículos y a extasiarse con cada píxel que conforma nuestras imágenes. Esto, sin duda alguna es lujo hecho revista, concebida en Miami y el mejor reflejo de una ciudad que cada vez impone más su fuerza cultural, esa mezcla irrepetible de gente que lucha, de éxito que se consagra, esa reafirmación de vida, de vida plausible y linda. Disfruten, desde la portada con la impresionante imagen de la pareja más hermosa de la pantalla: Catherine Siachoque y Miguel Varoni, hasta la reveladora entrevista que los eternos enamorados nos ofrecen sobre su vida y sus aspiraciones personales y profesionales, desde el escenario de la mítica Casa Casuarina. Pudiera pedir más, siempre se puede y tengo la confianza absoluta en que el equipo que trabaja para esta revista, conseguiría si es preciso el universo, pero por ahora, cierro edición, firmo un “OK” Plus y hago una reverencia en señal de respeto.

FUNDADORA ANGELA CALDERÓN

PRESIDENTE MANDY LLANES

DIRECTOR GENERAL ALEJANDRO RENDON

¡Feliz lectura!

Maite Luna. DIRECTORA DE ARTE NICOLE BARSZCZUK

facebook.com/imagenmiami

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ANGELA CALDERON FUNDADORA angela@calderon.com MANDY LLANES PRESIDENTE, MAITE LUNA EDITORA JEFE, ALEJANDRO RENDON DIRECTOR EJECUTIVO ale@alerendon.com, NICOLE BARSZCZUK DIRECTORA DE ARTE nicole@teamimagen.com RUBENS RIOL DIRECTOR CULTURAL, NATALIA AGUILERA FOTOGRAFA JEFE @natalyaphoto, DAN GAMBOA DIRECTOR DE VIAJES COLABORADORES: OSVALDO PÉREZ (MAQUILLAJE), CAMILO ZACK (VIDEO) COLUMNISTAS: FAUSTO LAMONT, LUIS ESCOBAR, BENJAMIN POODLECH, DIEGO CRUZ ALVAREZ, ANGELICA BAEZ, BETO ORTIZ, ENRIQUE KOGAN.

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CATHERINE SIACHOQUE Y MIGUEL VARONI | PORTADA

CONTENIDO ENTREVISTA por ALE RENDÓN FOTOGRAFÍA natalia aguilera make up & hair jessica mejia styling claudia zuleta LOCACIÓN Villa Casa CASUARINA

EL PERSONAJE RODNER FIGUEROA| PAG 13 ENTREVISTA ALE RENDÓN FOTOGRAFÍA natalia aguilera

FEATURED CAROLINA SILVA | PAG 26 - 27 SERGIO RODRIGUEZ | PAG 28-29 HECTOR MEDINA | PAG 36-41

LECTURA

EL FESTIVAL | pag 44 EN TERTULIA CON EL DIRECTOR: MATEO GIL| pag 46

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PSiCOLOGÍA

ESPECIAL MIAMI FILM FESTIVAL 44-47

EVENTOS

Gio Moros, Stephanie Carrillo,

Luisa F Rangel, Andrés Buitrago y Oscar Petit

“#TODOSOBREIMAGEN END OF THE YEAR PARTY” Photography Jorge Blanco Dra Nancy Alvarez.

MIAMI, Diciembre 16, 2017. Así celebró Imagen Miami el fin de año. En el Penthouse del Victor Hotel en South Beach. Los asistentes degustaron “bites” por parte de 26 Sushi and Tapas, bebidas de Stella Artois y PAPI WINE. DJ Naim G. Zarzour.

Angela MandyCalderón, Llanes, Angela Conchita Calderón, Oliva

Natalia Aguilera

Juan Manual Barrientos, Alejanra Ghersi

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COLUMNA DE LA BUIKA

Los Locos “Hoy ya siento que para estar aquí no hace falta sufrir aunque la vida duela.” -Por Concha BuikaDe derecho por equivocación o de Licencia por vocación Siempre sentí que podía intuir a los locos a través de la expresión de sus ojos, y temía reconocer esa misma mirada en el espejo de mi dormitorio. Ahora sólo me hace pensar que para los locos con mayúscula de este mundo nunca hubo necesidad de salvación, y me da tremenda alegría. Para los payasos de circo, ¿los soldados que se dirigen al frente son hombres cuerdos?. Y los astronautas... ¿Qué son para quien no ve más allá del cielo?. Yo soy Loca pero no estoy loca... Tengo licencia para contemplar la belleza desde cualquier distancia sin miedo a decepcionarme, que no me engañen pues sé bien que se puede ser Loco y ser amigo. ¿Acaso los cuerdos están más cerca de Dios?... ¿No serán ellos los que hacen de este mundo una locura?. A veces siento que son ellos y somos nosotros los que fielmente les seguimos. A ratos con tanta fe que hasta por momentos olvidamos que somos Locos y podríamos simplemente no creer, podríamos darnos la vuelta y abrazar a nuestro perseguidor como hizo el tres de un treinta y tres, que se cansó de ser perseguido por sus ideas y al decidir girarse a dialogar con su igual este le contesto con otro profundo abrazo, ya que sólo necesitaba respuestas, y al fundirse tras

mucho dialogar conformaron un nuevo número al que llamaron ocho. ¿Cómo podríamos hacer todos nosotros? los Locos hirientes pero no dolientes. Caminantes sobre sendas de locuras por derecho animal pecaminosas, pero santas. Ya no vale la pena rendirse pues mientras haya vida habrá que pelear. Hoy siento que para conseguir ese sabor a salvación grupal del que tanto se presume luciendo muchos brillos y escondiendo oscuridades, antes se debe llegar al hogar que existe dentro de cada uno de nosotros, preparar una buena táctica de asalto por si se resisten los posibles guardianes del camino, entrar así haya que forzar la puerta, e iniciar el ritual para la salvación del sabor. Ordenar las ansias, desdibujar las distancias, “reaprender” cosas como bailar sin rumbo y sin bloqueos, rendirse sin temor al placer de dejar de temerse, regocijarse en la bondad del corazón, encender una hoguera, anudar todos los dolores con mucho cuidado y echarlos al fuego, limpiar un poquito por aquí, otro poco por allá, una “copita” de algo sabroso y parar. Después, acomodarse a gusto y quedarse allí a observar cómo se queman todos nuestros malditos miedos... ja ja ja... Qué fácil sería si fácil fuera, qué bien está todo cuando todo está bien... ¿Qué querrá decir “todo está bien” cuando uno parte de muchos años?. Hoy ya siento que para estar aquí no hace falta sufrir aunque la vida duela. También creo que podría ofender a los que todo les duele, pero yo soy Loca, no estoy loca... Soy Loca con mayúscula por vocación... Por voluntad, por oficio, por lealtad a mi Dios y a los dioses de todos... Y todos nosotros sabemos que el dolor en los locos no es bueno. ¿Qué sería del mundo si los Locos dejáramos de “desoir”?.. Encontrar dónde está, abrir la puerta y entrar, sentirme cómoda en mi casa y quedarme... Que ni es fácil ni es poco... Pero es posible. Ya desde allí, abrir la puerta para que esta sea la casa de todos. Con todo mi amor para los Locos de corazón, impulsores del contrapunto dulce-amargo del que a momentos depende la sabrosura de este y de muchos mundos.. Creo. 10 IMAGEN NÚMERO 7

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> En Cultura <

“YOUNG ARTIST INITIATIVE” POR ALE RENDÓN

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JOVENES & CREATIVOS IMAGEN CULTURAL

Por primera vez el Historic Post Office Building, localizado en el Downtown Miami, fue escenario de un evento cultural y artístico. Los tres pisos del icónico edificio fueron intervenidos por el movimiento de Young Artist Initiative (YAI), para presentar RAW una experiencia multi-sensorial, donde los visitantes tuvieron la oportunidad no solo de observar arte, sino además ser parte activa de ella. El objetivo de RAW era que los artistas desafiasen las nociones tradicionales de percibir el arte y crearan instalaciones en estos espacios del edificio que empujaran a nuestros sentidos a percibir el arte de la manera más pura posible. Todas las instalaciones artísticas fueron hechas con materiales orgánicos tangibles y abstractos para degustar, tocar, escuchar, oler o sentir 12 IMAGEN NÚMERO 7

de alguna otra forma. El evento se convirtió en una ventana significativa en la cual fue posible exponer a artistas locales emergentes durante la semana más importante de las artes en Miami; Semana de Miami Art Basel. Quienes asistieron pudieron además conocer un edificio histórico construido en 1914, recorrer sus tres pisos, e incluso socializar en su desvan. Los artistas destacados incluyen Stereotank, Javier Martin, Arantxa Arajua, Amanda + James, estudiantes seleccionados de Diseño y Arquitectura Senior High (DASH) entre otros. Como socio principal de RAW, Heineken transformó el segundo piso del Edificio en un Jardín de Sentidos. Además, YAI colaboró con Heineken en una iniciativa donde tres artistas locales crearon piezas

originales, inspiradas en el espíritu de Miami, para convertirse llaves de barriles de cerveza de edición limitada. Los artistas seleccionados fueron Carla Fache, Nick Maschie, Derek Hunter. Young Artist Initiative dio la bienvenida a más de 5.000 invitados, entre ellos Christie Ferrari, Sir Ivan Wilzig, Hencha Voigt (WAGS Miami), Kelly Tamales (Director Creativo de Vogue México y América Latina), Edgar Woo (Woo Supreme), Danie Gomez-Ortigoza y más. YAI se ha comprometido a empoderar a los artistas emergentes a través de exhibiciones e instalaciones conceptualmente arraigadas, diseñadas para fomentar el compromiso de la comunidad y el desarrollo cultural en espacios únicos.

Siguelos en @rawpopup

FOTOGRAFÍA JAVIER SANCHEZ

EL EVENTO DE FIN DE AÑO QUE REUNIÓ A LOS MEJORES ARTISTAS JÓVENES DE MIAMI BAJO UN MISMO TECHO.

EL PERSONAJE

RODNER FIGUEROA: HOMBRE DE MODA

TEXTO ALE RENDรณN FOTOGRAFร A natalia aguilera

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El personaje que traemos este mes empezó a cultivar su pasión por la moda desde que era un niño, “El Fashionista” como es conocido Rodner Figueroa, nació en Caracas, Venezuela, es hijo de una jueza superior y un contador público.

Recuerda que desde pequeño su madre era muy detallista con su vestimenta para ir a ejercer su trabajo y desde entonces el tema ha llamado su atención; para él la forma de vestir representa un referente de cada sociedad, y lo interpreta como un termómetro de quiénes somos como individuos y como cultura. En sus propias palabras “La moda es un lenguaje y es la forma que usamos para comunicarnos con el mundo, sin necesidad de decir una sola palabra”. En Venezuela su vida estuvo rodeada de mucho arte, estudió canto, equitación, idiomas, ajedrez e incluso tocaba el Cuatro, y recuerda que su educación en el colegio fue muy estricta. Llegó a Miami siendo muy joven, y como muchos inmigrantes empezó trabajando de mesero en un restaurante, a la vez que estudiaba en la Universidad Nacional de la Florida, Comunicación Social. Tomó la decisión de no terminar su carrera y empezó a trabajar como pasante en la que hoy nuevamente se convierte en su casa; Telemundo: pronto lo emplearon como productor y de ahí saltó a Univisión, donde

trabajó por más de 17 años. Sus comienzos en esta cadena televisiva, también fueron detrás de cámaras, y confiesa que estuvo incluso trabajando en 4 puestos simultáneos, hasta que Raúl de Molina le dio la oportunidad que marcaría su carrera y vida, convirtiéndolo en el crítico de moda de El Gordo y la Flaca. Rodner destacó en su profesión gracias a que no le tiembla la voz al momento de hacer una crítica y eso lo hace ser una de las voces más esperadas en cada alfombra roja, donde tiene la oportunidad de entrevistar o criticar a las celebridades. En este espacio, él creó un personaje, que, querido por muchos, también era temido y visto con ojos muy críticos por otros, quienes consideraban que a veces se pasaba mucho de tono. Su carrera tuvo un tropiezo hace dos años a consecuencia de uno de esos comentarios picantes, el cual ya hace parte de su historia, pero es la forma como enfrentó ese problema, lo que nos hace querer tenerlo hoy en nuestras páginas.

Rodner Figueroa | Villa Casa Casuarina

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RODNER FIGUEROA: UN HOMBRE DE ESTILO Es digno de admirar que le viera la mejor cara a este episodio, atribuyendo a una experiencia muy espiritual lo ocurrido. Piensa que, aunque él estaba en la cima de su carrera, no era completamente feliz; “Yo creo que mi espíritu ya estaba divorciado de lo que estaba haciendo en ese momento, y creo que dijo: si no te sales tú te saco yo… fuera de este espacio, te tienes que mover a otro”- Esto declaró Rodner a María Celeste en Al Rojo Vivo. Hoy el ganador del primer Emmy entregado al Mejor Talento Hispano en la Televisión en el 2014, renace dentro de su carrera, ahora desde la pantalla de Telemundo, y además debuta como actor en la serie “ American Crime Story”, personificando al florista de Gianni Versace. Dejemos que sea él quien nos cuente más sobre su historia y manera de ver el mundo. ALE - ALE RENDÓN RODNER - RODNER FIGUEROA ALE-¿Qué es lo que más te apasiona sobre la moda? RODNER-Lo que más me apasiona de la moda es su carácter evolutivo, su capacidad de creación, su dinamismo incansable que logra reinventarse cada seis meses, pero esencialmente, me encanta lo divertida que es la moda. ALE- ¿Consideras que es importante la moda para la sociedad, y cómo crees que ésta afecta la misma? RODNER- La moda es importantísima para la sociedad, porque en ella misma encuentras respuestas sobre la ideología de cada momento, la posición de la mujer, el pulso de la economía o la volatilidad de un movimiento social. ALE- ¿Qué es más importante, la calidad, el look, el origen, o el precio al momento de elegir un “outfit”? RODNER- Creo que lo más importante es que te sientas cómodo con lo que llevas puesto. Yo apuesto por calidad integral y con la democratización de la moda, no hay excusa para no vestir con estilo a un bajo precio. ALE- ¿Qué opinas del uso de pieles, y otros productos provenientes de animales?, ¿Que opinión tienes referente al maltrato animal que ocurre en el proceso de construir estas prendas? RODNER- No estoy de acuerdo con el maltrato a los animales y considero que, con los avances tecnológicos, deberíamos respetar a los animales y optar por telas que nos abriguen sin necesidad de usar pieles. ALE- ¿Qué crees del Fast Fashion? RODNER- El Fast Fashion es magnífico para estar a la moda, pero ha creado un grave problema

de contaminación ambiental, por la cantidad de prendas que son desechadas constantemente en cementerios de ropa. ALE- ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos te gusta de como viste la gente de Miami? RODNER- Lo que más me gusta es que la gente se atreve a lucir fashion, en una ciudad con un clima increíblemente tropical y lo que menos me gusta es que la gente usa esa misma excusa, para andar en fachas a cualquier hora. ALE-Regala a nuestros lectores tus “tips” de moda básicos antes de salir de casa RODNER- EL mejor tip es sentirse cómodo con lo que tengas puesto. Siempre insisto que si no te sientes a gusto en casa con lo que llevas, te vas a sentir peor cuando estés en la calle. ALE- Cuéntanos sobre tu Fundación I Love Venezuela… RODNER- “I Love Venezuela Foundation”, es una fundación sin fines de lucro y se dedica a apoyar a las fundaciones no gubernamentales en Venezuela, para que cumplan sus objetivos en las áreas de salud, educación y desarrollo social. Los invito a que visiten nuestra página web www.ilovevenezuela.org para que conozcan nuestra labor y allí pueden ayudarnos haciendo una donación. ALE- ¿Qué es lo que más aprecias del mundo del entretenimiento, y qué es lo que menos te gusta? RODNER- Lo que más aprecio del mundo del entretenimiento, es precisamente poder entretener al público. Conocer a la persona detrás del artista y poder contar sus historias a nivel humano. Lo que menos me gusta son los videos paparazzi, aunque suene irónico, pero considero que todo el mundo merece un poco de respeto a la privacidad independientemente de su profesión. ALE- Cuéntanos un poco de tu faceta como actor, como ocurrió esto, y cuándo te veremos en ACH… RODNER- Fue algo fortuito. Me llamaron para un casting de mi agencia, para la serie de Gianni Versace, para un papel minúsculo, fui, lo hice y me dieron el rol. Es tan pequeño que si pestañeas no me ves. ALE- ¿Que más podemos esperar de Rodner este 2018? RODNER- Este 2018 podrán verme todos los días en Al Rojo Vivo por Telemundo; desde Londres, en la Boda Real, Las Vegas con los premios Billboard Latino y con la cobertura de la Copa Mundial en Rusia. ¡Va a ser un año muy divertido!!!

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Roma En Barcelona

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VESTIDO ROJO Y CHAQUETA: MAJE PARIS

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Barcelona

es una hermosa ciudad de la cual es fácil enamorarse. Muy conocida por su arquitectura pintoresca, deliciosa gastronomía, concurrida vida nocturna y playas soleadas, esta ciudad es una deliciosa fusion de ocio y romance. Kimono amarillo & swim suit: amitie 22 IMAGEN NÚMERO 7

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Si alguna vez consideras en sorprender a tu pareja con un romántico “Getaway” de fin de semana, Barcelona es la opción perfecta. Pero antes de emprender un viaje es importante estar preparado para saber viajar con estilo para aquella especial ocasión. 24 IMAGEN NÚMERO 7

Espero que este viaje lleno de clase, cultura, lujo y amor los inspire para antes de viajar a una ciudad tan unica y especial como esta.

Por Armand Alvarez.

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TEXTO ANGÉLICA M BáEZ| fotografía PABLO COSTANZO

to Watch Carolina Silva

Garota: desde el año 2008 esta marca se ha enfocado e inspirado en las mujeres para crear un vestuario capaz de satisfacer los más exigentes, clásicos y vanguardistas estilos.

Su casa matriz está ubicada en Los Ángeles, California, pero su amplia y variada gama de productos que incluye ropa, calzados y accesorios de alta calidad para mujeres con edades comprendidas entre 16 y 45 años también se puede palpar en Miami. El Dolphin Mall y el Dadeland Mall (próxima a inaugurar), son los hábitats de esta marca que cautiva a sus seguidores también a través de las redes sociales, según nos confesó Carolina Silva, una de las dueñas y fundadoras. Hoy, Carolina nos habla de Garota, su máxima realización. ANGÉLICA- Angélica M Báez CAROLINA- Carolina Silva

ANGÉLICA-¿Qué inspiró el surgimiento de Garota? CAROLINA-Garota nace de materializar un sueño y una visión de la moda. Amo la moda y compartir mis ideas sobre ella me emocionaba muchísimo. Quería reflejar y entregar estilo, calidad, buena atención y buen gusto. ANGÉLICA-¿A qué llama Garota “buen gusto al vestir”? CAROLINA-El buen gusto es un concepto subjetivo. Cada quien expresa un sentimiento al vestir, refleja personalidad y confianza. Es una cualidad que va de la mano con armonía. Seleccionamos cuidadosamente cada una de nuestras prendas y ayudamos a nuestros clientes a construir su estilo. Cada temporada hay un abanico

de opciones y tendencias, la idea es jugar con ellas y que las mujeres que visten con nuestra marca se vean bien a donde sea que vayan. ANGÉLICA-¿Por qué eligieron a las mujeres como target? CAROLINA-Como mujer y amante de la moda, adoro vestir a otras mujeres. Siento que la moda femenina es más divertida, hay más opciones. Garota nació como una idea más romántica que comercial, nació de la pasión de hacer algo que amas y que se convirtió en un éxito más tarde por las mismas razones. ANGÉLICA-¿Cuál es la guía de Garota para actualizarse y complacer las exigencias de su público? CAROLINA-Nos estamos preparando e investigando con mucha anticipación antes de cada temporada. Trabajamos en equipo diseñando, seleccionando materiales y haciendo estudio del mercado. Llegan prendas nuevas mensualmente porque la moda se mueve así de rápido. Actualmente producimos alrededor de un 30% de lo que vendemos y el resto es una selección de otras marcas y diseñadores externos. ANGÉLICA-¿Renuevan constantemente sus diseños o prefieren un estilo clásico? CAROLINA-Garota es para varios tipos de mujer, desde las más clásicas a las más trendy. Nuestras colecciones incluyen básicos e indispensables en el closet, así como las últimas tendencias de cada tempora-

da. La versatilidad es una de nuestras fortalezas. ANGÉLICA-¿Qué tendencias se pueden encontrar en su tienda? CAROLINA-Las tendencias del momento. Actualmente trabajamos en la colección de primavera y esta incluye una línea tropical con palmeras, más fresca, otra línea floral, una línea de básicos, polka dos, blanco y negro, rayas, pasteles y una línea coctel. Ofrecemos diferentes texturas y accesorios para complementar cada look como zarcillos XL, carteras de rafia, etc. ANGÉLICA-¿Cuál es la máxima aspiración de Garota? CAROLINA-Destacarnos por nuestra selección de moda, estilo y atención al cliente y consolidarnos como una marca importante en Estados Unidos. ANGÉLICA-¿Por qué eligieron Miami para abrir su tienda? ¿Qué significa Miami para Garota? CAROLINA-Miami es una ciudad que inspira en muchos sentidos. Sus colores, sabores y gente nos encantan. También mucha gente nos escribía por nuestras redes sociales porque les gusta la marca y pensamos que sería un mercado interesante y una puerta importante para comenzar en este país. También tenemos tienda en California, definitivamente otra ciudad que amamos. Miami es moda, sabor, colores y mujeres que les gusta verse bien.

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SERGIO MARTÍNEZ

NUEVO CHEF OFICIAL DE IMAGEN, POR ALE RENDÓN La familia de Imagen Miami siempre esta en la búsqueda de transformarse y crecer y este año no será la excepción, es así como llegamos con la primera edición del 2018 cargados de nuevas propuestas, una línea editorial fresca y de vanguardia. Como sabemos que uno de los tópicos favoritos de nuestros lectores es la gastronomía y la mixología, este año construimos una nueva alianza que les encantará. Así presentamos a Sergio Martínez, actualmente Chef Ejecutivo del restaurante TATEL de Miami Beach, y a partir de este Número el Chef Oficial de Imagen Miami.

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Conocí a Sergio durante mi primer visita a TATEL Miami, esa noche fui en búsqueda de conocer el restaurante y su chef para poder recomendarlo en nuestras páginas Encontré además de una excelente oferta gastronómica a un ser extraordinario. Después de esa noche nos reunimos por segunda vez para una sesión de fotos enfocadas en el review que podrán encontrar también en esta edición de Imagen, y fue ahí cuando surgió el click que terminó forjando esta alianza.

> Fotografía del Chef Sergío Martínez por Natalia Aguilera.

En sus propias palabras él nos cuenta; “nací en Madrid el 26 de febrero del 1990 un año de buena cosecha, de familia de bodegueros; crecí escuchando a mis padres todo el día hablar de cocina y viendo a mi abuela Carmen, cocinar ese arroz con pollo que nunca olvidaré.” -Sergio llegó a Miami por primera vez en el 2010, entró a trabajar como Executive Chef en un restaurante en Coconut Grove y por azares de la vida fue ahí que conoció al amor de su vida y actual esposa. Confiesa que desde entonces Miami se clavó en su corazón, pero al pasar un año tuvo que regresar a España, y con él se fue su esposa, a quien describe como uno de sus pilares, quien le motiva a levantarse cada día y le inspira a ser mejor. Después de 6 años de crecimiento en Madrid, sintieron que la ciudad les quedaba pequeña y decidieron volver acá. Llegan a Miami dispuestos a empezar desde cero, pero lo hacen por la puerta grande, él, convirtiéndose en el Executive Chef de TATEL, su anhelo es en un futuro no muy lejano poder abrir su propio restaurante en la ciudad. Regresando a sus orígenes, sabemos que Sergio estudió 3 años en la Escuela Superior de Hostelería y Turismo de Madrid en donde consiguió su licencia en cocina, pastelería y panadería. Mientras realizaba sus estudios trabajaba en las noches en el restaurante de su padre, y fue junto a él, el Chef José Luis Martínez que empezó su carrera gastronómica. De su padre no solo aprendió sobre la cocina, también lo formó en valores profesionales, y fue trabajando con el que adquirió los dotes que le permiten hoy gestionar y organizar una cocina, Sergio se considera el mayor fan de su padre, y sigue aprendiendo de él desde la distancia, además de ello, pasó por uno que es otro “Estrella Michelin” y se especializó en banquetes de lujo trabajando en Finca La Montaña en Aranjuez, España. Abrió su propio restaurante llamado La Canica Madrid, junto a dos socios, y se enorgullece también de abrir en 2016 la Taberna & Media junto a su padre, un pequeño negocio del cual es propietario y en el que también trabajan, su madre y su hermano pequeño, quien también sigue los pasos de la cocina. ALE- ¿Consideras la gastronomía un arte?, ¿por qué? SERGIO- Sin lugar a dudas, la armonía de un camarero atendiendo una mesa o

la delicadeza con la que un sumiller abre un vino, como se prepara un plato como se crea como se destruye cuando sale mal como afecta el estado de ánimo del que lo hace como mezclas colores y sabores para encontrar un plato perfecto. Creo que todo está unido. Arte o no arte lo importante es hacer las cosas con pasión. ALE-¿Cuál crees que es el rol que juega la gastronomía en el desarrollo de una cultura? SERGIO- Dime que comes y te diré quién eres, afortunadamente a día de hoy los cocineros de elite no son solo cocineros, son embajadores de las culturas y producto de sus países, y eso enriquece a cualquier sociedad, ya no solo los artistas hablan de sus países. La gastronomía juega una parte fundamental en nuestra sociedad pues todo pasa siempre alrededor de una buena mesa y en una buena mesa siempre tiene que haber comida. Recientemente he visto a cocineros anunciar fármacos, (se nos está yendo la cabeza). Lo cual me hace pensar qué será lo siguiente… ¿cocineros como presidentes del gobierno? Quién sabe, quizás… ALE- ¿Cómo describes la escena gastronómica en Miami? SERGIO- Pues la verdad que en 2010 cuando vivía aquí, Miami vivía de una gastronomía muy atrasada respecto a Europa, pero ahora que he regresado la verdad he visto multitud de grupos de restaurantes empezando a montar sus sedes en Miami y eso es una señal buenísima hay mucha más competencia e inversión en restauración ahora, el nivel culinario ha subido muchísimo y la gente es mucho más exigente. Todo eso ayuda a que la gastronomía avance. ALE- ¿Qué le falta a Miami en ese mismo aspecto? SERGIO- Solo falta que empiece la

lluvia de las estrellas Michelin, que honestamente no creo que tarde mucho. Aunque todos tenemos que empujar a que eso pase. ALE- ¿Qué es lo más importante al h visitar un restaurante nuevo? SERGIO- Lamentablemente los que nos dedicamos a esto, cuando vamos a un restaurante, analizamos, en vez de disfrutar de la experiencia, en mi caso soy bastante observador, si se ve la cocina intento tener siempre mesa cerca o mirando hacia ella, me ayuda a saber qué pasa. Observo mucho a los camareros, qué dicen qué hacen, en la comida descompongo los platos para saber qué utilizan o qué lleva, qué no se nota, analizo los sabores, temperaturas; pienso en como lo hacen donde lo guardan, si está fresco o no, soy bastante “friki” y luego si veo que todo está bien, creo que me relajo y disfruto ¡jajajajajajaja! Pero los factores fundamentales que a uno le tiene que importar son la comida en primer lugar el servicio y la limpieza del lugar. ALE- Recomienda a nuestros lectores 5 restaurantes de Miami… SERGIO- Hasta el momento estos son los restaurantes que más me han sorprendido ya sea por su relación calidad precio o por su fantástica en todos ellos cocina o servicio:

FINKA TABLE & TAP 14690 SW 26th St, Miami, FL 33175 NOBU 4525 Collins Ave, Miami Beach, FL 33140 VALENTIA 1450 Brickell Ave, Miami, FL 33131 320 GASTRO LOUNGE 320 San Lorenzo Ave #1315, Coral Gables, FL 33146 TATEL MIAMI 1669 Collins Ave, Miami Beach, FL 33139

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Recomendado por el director

TATELMIAMI IMAGEN Gastro

No hay necesidad de viajar hasta Madrid para probar un auténtico plato español. Madrid, Ibiza y Miami tienen algo en común y se llama TATEL Miami, lo mejor de la cocina española. Texto por Ale Rendón. TATEL Miami abrió sus puertas en marzo del 2017, y lo hizo por la puerta grande ya que contaba con el respaldo de un exitoso año después de su estreno en Madrid. Su apertura en Miami estuvo acompañada por Enrique Iglesias y Rafa Nadal, quienes junto a Abel Matutes Prats y Manuel Campos Guallar son dueños de este restaurante, a quienes este año se sumó Cristiano Ronaldo, ellos hacen de TATEL el restaurante con mayor número de celebridades como dueños en Miami. El restaurante está localizado en la 1669 Collins Avenue, entre la 17 ST y Lincoln Road, en el primer piso del Hotel Ritz Carlton de South Beach. A mano derecha en su entrada podemos encontrar el bar, un espacio decorado con una gigantesca y glamurosa lámpara RT compuesta por 1,000 tubos de bronce y luces LED. Recomendadisímo el Cóctel Puerta de Angel, si visitas el bar de 6pm a 8pm entre semana podrás disfrutar del Happy Hour con cocteles a $10 y bites a menos de $8.

Fotos cortesía TATEL Miami | Milanesa TATEL

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Fotografía del Chef Sergío Martínez por Natalia Aguilera

Visité el restaurante a eso de las 9:00 PM, es un espacio romántico, muy íntimo, como para compartir con alguien cercano. Conversando con Sergío Martinez, Chef Ejecutivo de TATEL Miami, nos damos cuenta que la esencia del restaurante es brindar a los comensales de la ciudad una experiencia 100% española. Nos cuenta que el 95% de la carta es igual en todos los restaurantes (Madrid, Ibiza y Miami) y la mayoría de productos que aquí se utilizan son importados desde España, especialmente los quesos, carnes y vinos. Su recomendaciones fueron claras: Tortilla Trufada, Milanesa, Croquetas de leche, la Fideuá, y el favorito de Rafa Nadal; el Black cod o bacalao negro gratinado al horno. De sus recomendaciones, destaco las croquetas, aunque Miami sea famosa por ellas, puedo afirmar que estas son las más exquisitas que he probado, son hechas con leche fresca

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y jamón ibérico. La diferencia se siente desde la textura al sabor, de entrada además de croquetas, pedimos el Jamón de Bellota 100% Ibérico, $65 dólares que valen mucho la pena, pero a pesar de esto las ganadoras en esta categoría fueron las berenjenas fritas con miel, su textura y sabor son simplemente únicas. De plato fuerte nos fuimos por la Milanesa TATEL de ternera y trufa, nuevamente puedo afirmar que es la mejor versión de este plato que he probado hasta hoy en Miami, es una delgada capa de carne de ternera que es llevada a la mesa donde terminan de prepararla, estrellando los huevos y agregando las trufas frente a ti. Como acompañantes debo resaltar los Pementos de Padrón (Padrón Peppers), un plato traído desde Padrón un pequeño municipio vecino a Santiago de Compostela, Galicia, su particularidad además de un intenso sabor es que un 10% de

estos pimientos pueden resultar muy picantes, lo que convierte en un juego de azar cada vez que pones uno en tu boca. Para serles honesto, no fui capaz de acompañar mi cena con postre, fue suficiente con las entradas, plato fuerte y acompañantes, así que quedará pendiente esta parte del menú. Como experiencia recomiendo mucho visitar este restaurante, que sin duda ofrece lo mejor de la comida española aquí en Miami, aunque necesitarás de un presupuesto alto para darte este gusto, es uno que vale mucho la pena. TATEL Miami está localizado en 1669 Collins Ave, Miami Beach, FL 33139. Domingos – Jueves 6:30p.m. –12:00a.m. y Viernes – Sábado de 6:30p.m – 1a.m. Para reservaciones y más información puede llamar a (305) 604-0523. Visite www.tatelrestaurants.com

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> EL RECIPE<

“GAZPACHO ANDALUZ” UNA RECETA DE SERGIO MARTÍNEZ

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De la receta que les hablo en esta edición es del clásico gazpacho andaluz elaborado a base de tomate, cebolla, pepino, ajo, aceite y vinagre… un plato tradicional del sur de España, el cual, en la antigüedad se elaboraba solo con pan, aceite y vinagre (gazpacho primigenio), y que alcanzó su gran esplendor con la llegada del tomate procedente de Las Américas. De él nacieron más sopas frías como el ajo blanco o el salmorejo, uno de mis platos preferidos. Hoy en día los chefs versionamos un clásico del que todo el mundo ha escuchado hablar y lo transformamos en nuevas creaciones, en donde por ejemplo con este gazpacho de remolacha quiero darle un toque más dulce y refrescante, a la vez de sumarle con la remolacha un rico aporte en vitaminas B y C. Ingredientes para 4 personas Ingredientes: Tomate maduro 1000g Aceite de oliva virgen extra 70g Pan 40g Vinagre de Jerez 20g Sal 10g Ajo 5g Cebolla 15g Hielo 30g Remolacha cocida 500g Para los croutons: Pan para croutons 25g Aceite de oliva virgen extra 25g Sal Maldon Al gusto Para terminar: Pan de aceite (oblea crujiente) 25g Brotes de remolacha 10g Elaboración

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Elaboración: Mezclamos todos los ingredientes en la termomix, excepto la remolacha cocida y el hielo, durante 7min, una vez terminado el tiempo agregamos la remolacha cocina y el hielo y añadimos 5 min más. Dejamos reposar 2 horas en la nevera y ya está listo para servir. Para los croutons: Para evitar la fritura simplemente horneamos a 375º con el aceite y la sal durante 2 min. Para terminar: Colocamos en el borde del recipiente el pan de aceite y encima los brotes de remolacha y los croutons para que el comensal lo rompa y se pueda mezclar los croutons crujientes con la sopa fría.

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> El DRINK<

“ALAY”

UN DRINK DE OSCAR PINO (MADRID)

Alay es un coctel de autor creado por Oscar Pino director de operaciones del grupo La Canica en Madrid España exclusivo para la revista imagen. Elaboración: Colocamos hielo pile en nuestra copa, con el fin de tenerla fría para el servicio. En nuestra coctelera, vertemos todos los ingredientes, con la ayuda de un Strainer o gusanillo (utilizaremos sólo la parte de los anillos) agitaremos enérgicamente para emulsionar la clara de huevo con los demás ingredientes. Acto seguido, añadiremos hielo roca y nuevamente agitaremos nuestra coctelera para enfriar el producto. Desecharemos el hielo que teníamos enfriando nuestra copa y con la ayuda de Strainer (esta vez completo) verteremos nuestro cóctel. Terminaremos con un par de pétalos de flor.

¡Cheers!

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Ingredientes para 1 trago Ron Zacapa 231,5cl Grand Manier Rouge3cl Orgeat1,5cl Zumo de Lima1,5cl Zumo de Piña5cl Pure de Mandarina 3cl Clara de huevo 1unid Decoración flores Cóctel tipo: Tiki | Copa: Coupe

HECTOR MEDINA UN ACTOR MUY MIAMI, QUE LLEGÓ AQUÍ HACE SOLO DOS AÑOS Por Ale rendÓN IMAGENMAGAZINES.COM

TEXTO ALEJANDRO RENDON| fotografía natalia aguilera | producción Lagom experience | imagen nicole barszczuk La vida según mi percepción es regida más por causalidades que por casualidades, en este caso la causa fue el trabajar muy de cerca el año 2017 con el Miami Film Festival y su director Jaie Laplante, el efecto; conectar con Héctor Medina. Fue gracias a las redes sociales y mi manía de “stalkear” a personas que admiro, que terminé conociendo a este gran actor, todo gracias a las fotos de Jaie, junto a Héctor en su cuenta personal de Instagram. Además de mi manía de “stalkear” cuentas de Instagram, tengo otra que es visitar, cada vez que puedo el Tower Theater de la Calle 8, este es uno de los pocos espacios en Miami donde el cine alternativo, y menos comercial tiene un espacio. Fue ahí donde una noche después de pasar por un par de mojitos en el legendario Ball and Chain, conocí la que considero hasta hoy una de las películas más importantes que se han podido grabar en territorio latinoamericano.

“¿Por qué quieres hacer esto mijo? -No sé bien, es intenso, lindo, ¿verdad?...” “Viva” se desenvuelve a través de Jesús, personaje encarnado por Héctor, un joven cubano que decide contra pronósticos vivir la vida de la manera que lo dicta su corazón. Él comienza trabajando para las drag queens de un cabaret, como encargado de peinar y mantener sus pelucas, pero un día decide audicionar frente a “Mama” personaje interpretado por Luis Alberto García.

termina convirtiendo en la estrella del cabaret, y fue ahí, vestido, maquillado, y haciendo playbacks dónde Jesús encuentra la felicidad y pasión que lo motiva a vivir, hasta que se estrella con el reencuentro con su padre, un violento personaje, ex boxeador que hecho todo por la borda, incluida su familia, gracias al alcohol. El estreno mundial de esta película se realizó en Telluride Film Festival y es curioso que, siendo una película tan latina, no fuesen latinos quienes hayan desarrollado esta historia, y es que “Viva” fue dirigida y escrita por dos irlandeses (dirigida: Paddy Breathnach, Escrita: Mark O’Halloran), y fue la propuesta de Irlanda ese año en los Oscar. Hector tiene 28 años, vive en Miami hace ya 2 y decidió mudarse aquí siguiendo a su novia y en busca de nuevas oportunidades, hoy es padre de un hermoso bebé llamado Luka, y persigue su sueño, actuando en series para Telemundo, y en el teatro en obras como “Uber Sex” en el microteatro. A continuación les comparto la charla que pude tener con este cubano en Miami...

LA ENTREVISTA ALE - Ale Rendón HECTOR - Hector Medina

ALE- ¿Cuál es el motor, qué te impulsa a hacer cine y actuar? HECTOR- Comencé a actuar desde los 15 años en pequeñas obras como aficionado, luego me gradué de actor y no sé aún que me impulsa, solo sé que no puedo parar. Quizá es el estilo de vida de ser un artista, quizá me impulsa a mantener la sensibilidad, que es una de las cosas que más aprecio. Quizá mi mayor impulso sean los sueños, que creo, es lo que me diferencia de un esclavo moderno. ALE- ¿Cómo te preparas cada vez que viene un personaje nuevo? HECTOR- Todo depende de la complejidad del personaje, pero siempre parto de mí y de las cosas que le puedo aportar. También leer mucho y darle fuerza a los momentos de silencio del personaje, que es de las partes que mas disfruto. Otra parte clave es entender a los otros personajes con los que actúa y a los actores que los interpretan, pues la otro mitad de lograrlo está en lo que te brindan tus compañeros.

“Quiero algo para mí, Mama, yo no tengo nada, ni nadie, yo no tengo ni familia. También me hace falta el dinero…” “Viva” resulta ser el nombre artístico de Jesús, y el que en un principio parecía un personaje sin futuro, se

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Fotografía cortesia Viva (2015) Película.

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HECTOR MEDINA: UN ACTOR MUY MIAMI, QUE LLEGÓ AQUÍ HACE SOLO DOS AÑOS

ALE- ¿Hasta ahora los roles que has conseguido cómo te han llegado? HECTOR- He tenido la oportunidad de que me brinden personajes y de que algunos los escriban para mí, pero la mayoría los he conseguido a través de audiciones. ALE- ¿Tienes algún tipo de criterio antes de aceptar un papel? HECTOR- La mayor parte del tiempo, desgraciadamente, un actor no está en posición de escoger o no, todo depende de las comodidades que tenga en ese momento y de su situación económica, pero siempre he tratado de defender los proyectos con los que me identifique, los que disfrutaría ver como espectador. En general los que más definen mi criterio, son los de crítica social, que tengan personajes reales, un mensaje especial y que conmuevan. ALE- Sabemos que no llegaste a la actuación por un interés propio en esta arte, ¿ha cambiado esa historia ahora que llevas tanto tiempo en ello? HECTOR- La historia sigue siendo la misma, aunque puedo contarla de esta otra manera: Era un chico común y corriente que no encontraba una inclinación profesional, no era bueno para los números, ni las letras, ni encontraba algo que le causara interés o le brindara pasión, hasta que descubrió el arte, pues no solo me gusta actuar, también escribo y dibujo. ALE- ¿Cómo es diferente el mundo del cine y la actuación en Cuba, comparado con Miami? HECTOR- Muy diferente, pues en Cuba no siempre el dinero influye, también el público para el que se trabaja, que es culto, exigente y adicto al cine, teatro, danza, pero es un público pequeño en una isla pequeña y cerrada al mundo, como atrapada en el tiempo. Miami es una ciudad joven y que promete, tiene muchas oportunidades, aquí he aprendido a

trabajar no solo para el público cubano, si no para el mundo, eso te hace crecer como actor y persona, aprender nuevos idiomas y acentos, y estudiar más. Creo que la diferencia de Miami esta en la cultura latina, que la enriquece y distingue como ciudad exótica dentro de los Estados Unidos, aunque me gustaría que los latinos estuviéramos mas unidos y defendiéramos mejor nuestra cultura, sería lo que nos haría crecer más. ALE- ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado? HECTOR- Ser sincero en la vida, para ser sincero en la escena y mantener la bondad y el amor por encima de todo. ALE- ¿Cómo ocurrió la llegada a tu vida de este magistral papel como “Jesus” en la película “Viva”? HECTOR- Llegó a través de un casting al cuál el director me citó, pues visitando un lugar en Cuba llamado Fábrica de Arte, vio un documental donde aparecían personas hablando de sus sueños, y entre esas, yo. A partir de ahí entré en el proceso de casting, hasta que conquisté al personaje de Jesús, que fue amor a primera vista. ALE- ¿Qué significa para ti este papel, y qué ha representado en tu vida el haberlo hecho? HECTOR- Siento que es el papel más importante y de mayor peso que he tenido hasta el momento. Lo que me hizo sentir la responsabilidad del personaje fue saber que en La Habana y en el mundo habían muchas personas como Jesús. Cada día recibo mensajes conmovedores en las redes sociales de personas identificadas con la película, agradeciéndome, y ya han pasado casi 3 años de su estreno. ALE-¿Antes de tomar este papel, en algún momento fuiste activista LGBTQ? HECTOR- En Cuba nunca pertenecí a ningún movimiento, ni institución, ni me llamó la atención. Siento que la

mejor forma que he tenido de apoyar el movimiento LGBTQ y a los jóvenes, es a través de mi trabajo. ALE- ¿Cómo recibió tu familia y amigos la decisión de tomar este papel? HECTOR- Siempre he mantenido intimidad con mi trabajo y con las decisiones sobre este. En cuanto a mi familia y amigos, son personas que siempre me han apoyado, creo que lo mejor de un amigo es brindar apoyo, mas que consejos, por cierto, no me gustan los consejos, ni el ego que impulsa a las personas a darlos. ALE-¿Qué consejo puedes dar a los niños y adolescentes que viven situaciones como las de Jesús, y están en países donde aun la diversidad sexual es un tabú? HECTOR- Ya hablé de los consejos, lo que más puedo decir es que escuchen su voz interior y que actúen con el amor y la bondad, como Jesús ganó el amor y aceptación de su padre. ALE-¿Qué podemos esperar en términos profesionales en los años que vienen, las personas que seguimos tu carrera? HECTOR- Recientemente terminé una serie en Telemundo llamada Sangre de mi Tierra, me encuentro haciendo teatro, y preparando un espectáculo cómico para el Flamingo Theater. Para los proyectos futuros tengo propuestas de cine independiente y planteado mi propio proyecto cinematográfico. Estoy en medio del desarrollo de una película que se filmará en Miami y NY, su nombre es “The Last Rafter”. ALE- Por último recomienda a nuestros lectores, 5 películas que no pueden dejar de ver. La muerte de un burócrata, Memorias del subdesarrollo, Ciudad de Dios, Wake in life y Pieles.

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MIAMI FILM FESTIVAL UN ESPECIAL DE LA REVISTA IMAGEN POR ALE RÉNDON Los residentes de Miami podrán disfrutar de diez días de lo mejor del cine y la presencia de directores, actores, actrices y otros exponentes culturales que se reunirán alrededor de esta celebración, del 9 al 18 de marzo. Además de cine, durante estos días se podrá disfrutar de fiestas, lecturas, y eventos especiales los cuales no se puede perder si usted es un amante de la cultura y el cine. La celebración culminará con la premiación a seis de los filmes presentados, los cuales recibirán $ 88.000 dólares en total. Jaie Laplante, Director Ejecutivo y Director de Programación del Miami Dade College Film Festival y el Tower Theater Miami, regaló a Imagen Miami unos minutos de su tiempo, y pudimos

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conversar sobre las novedades que trae este año el festival, nos contó cómo ha evolucionado y se ha transformado durante este tiempo, cómo temas cómo la comunidad LGBT, la situación actual de Venezuela, y el público los “highlights” sobre los grandes artistas que se presentaran este año. Esto fue lo que nos contó.

LA ENTREVISTA EL DIRECTOR: JAIE LAPLANTE AR- Ale Rendón JAIE- Jaie Laplante AR- Uno de los eventos más sobresalientes del Festival en el 2017 fue la presencia y el poder

conversar con dos figuras muy representativas del cine: Richard Gere y Rossy de Palma, ¿a quiénes podemos esperar con tal envergadura este año? JAIE- Este año estaremos presentando dos premios especiales a dos grandes iconos del cine: La actriz francesa Isabelle Huppert y el director de cine Español Carlos Saura. Estamos además creando una noche especial que incluye conversaciones con grandes figuras del cine que viene acompañadas de el “screening” de importantes obras. Esta serie incluye el ganador a un Oscar, Michel Hazanavicius, el legendario Paul Schrader, el ganador de múltiples Goya, Mateo Gil, y el icono internacional JeanMarc Barr.

Fotografía: Richard Gere, Joseph Cedar, Jaie Laplante, durante la presentación de NORMAN, MFF2017. Fotografía: MiamiFF

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Foto: Rossy de Palma interpretando Traveling Lady, MFF2017 Fotografía: MFF

AR- Recientemente vimos como “Call Me By Your Name” fue nominada a los Oscars. ¿Cuál es el impacto que tiene para nuestra sociedad que películas LGBT estén llegando tan lejos? JAIE- Las historias LGBT mantienen a nuestra sociedad iluminada sobre los matices que tienen las experiencias que son diferentes, y sobre la humanidad en común que todos compartimos. Los artistas que abordan estas historias y logran tal nivel de trascendencia como “Moonlight” o “Call Me By Your Name” consiguen que estas sean cada vez más apetecidas y esenciales en el mundo del cine. AR- ¿Cómo ha cambiado Miami desde el 2010 año que usted asume el cargo de director? ¿Cuál es su perspectiva de la trascendencia que tiene el festival en nuestra ciudad? JAIE- En 8 años, no solo Miami ha cambiado considerablemente, sino que también la industria del cine ha sufrido transformaciones radicales, y aún estamos en medio de muchos cambios que llegan cada vez más rápido. Creo que el papel del MFF de mantener el glamour del cine y a este como parte vital de la escena cultural demuestra ciudad es nuestra contribución y legado. Mantenemos con vida las tradiciones y la historia del cine, en aquellos elementos que no pierden vigencia, mientras que al mismo tiempo abrazamos los aires nuevos que le están dando al arte nuevas direcciones e interrumpimos métodos convencionales que ya no son relevantes. Nuestra audiencia y seguidores siguen siendo leales, y las nuevas audiencias que saben apreciar el arte participan y aprecian las nuevas formas y voces. AR-¿Qué tan relevante es la comunidad hispana para el Festival? JAIE- La comunidad hispana es la de mayor numero en audiencia en Miami, como moderadores del festival construimos un programa que se basa en las cualidades que esta diversa y multifacética comunidad comparte con el resto de comunidades de Miami.

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AR- Miami recibió este último año una comunidad grande de emigrantes nuevos que no hablan inglés ¿Qué tan amplio es el espacio para quienes no hablan este idioma dentro del festival? JAIE- Más de la mitad de las películas del festival son en español con subtítulos en inglés, así que es muy fácil para estos nuevos emigrantes conectar con el “soundtrack” original de estas películas, en algunos casos incluso tenemos películas en inglés con subtítulos en español para hacer sentir bienvenidos a los teatros a estos nuevos Miamians. AR¿Podrán los Venezolanos ver cine de su país este año en el Festival? JAIE- Los programadores solo pueden mostrar cine que haya sido hecho y la industria del cine Venezolano ha sufrido este año tanto como el propio país. El año pasado mostramos un número extenso de trabajos del cine venezolano, incluido el ganador de nuestro “Audience Award” (Premio de la audiencia), LA SOLEDAD. Este año presentamos un trabajo que debutó en el Festival de Cannes, LA FAMILIA, un filme que detalla muy bien la realidad social y política que sufre Venezuela en este momento. AR- ¿Cómo le apuesta el Festival a atraer más público este año y hacerlos parte más íntima del mismo? JAIE- Nuestras “Marquee Nights” son unas de mis favoritas del Festival. Es aquí donde tenemos la oportunidad de parar y bajar un poco la velocidad, y realmente sentarnos a hablar sobre el arte del cine, e

involucrarnos en una manera significativa y profunda con grandes artistas. No hay otra oportunidad de hacer esto de una manera tan condensada como los 10 días que ofrece el Miami Film Festival. AR- ¿Cómo describes la situación actual de la industria del cine en Miami?, Se habla mucho de la falta de participación de gobiernos locales en este tema… JAIE- Por supuesto sería mejor si tuviéramos un incentivo del Estado como lo tiene Georgia. Pero cualquier artista puede usar calles que hayan sido cerradas para su beneficio, muchas veces entre más complicada es una situación, más creativa es la solución. Para los directores que quieren trabajar en Miami y necesitan de trabajadores, les puedo contar que los trabajadores de Miami que se han mudado a Atlanta a menudo vuelven a Miami para hacer películas.

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RECOMENDADOS ¿QUÉ HACER DURANTE EL FESTIVAL?

GUÍA DETALLADA QUE IMAGEN MIAMI LE PRESENTA A SUS LECTORES SOBRE AQUELLOS EVENTOS, LECTURAS, PRESENTACIONES Y FIESTAS QUE CREEMOS USTED NO SE DEBE PERDER POR ALE RENDÓN Las entradas a eventos y tickets están disponibles en 2018.miamifilmfestival.com

MAR/9 - OPENING NIGHT La noche de apertura trae consigo 95 minutos de Tully, una comedia dónde Charlize Theron personifica Marlo, una madre de tres niños, quien recibe una noche de descanso por parte de Tully una versión moderna y liberal de Mary Poppins la niñera. Esa misma noche se celebra en el EAST, Miami una cena muy privada junto a Jason Reitman, director del Tully. Para el público más fiestero estará la opción del “Opening Party” : “Into The Jungle” tendrá lugar en el Jungle Plaza del Design District, ahí compartirán con los directores, actores y actrices que se estarán presentando durante toda la semana, el estreno de Tully será a las 7pm y los eventos especiales empezarán a las 9:30pm. (Locación: Olympia Theater, EAST, Miami Hotel & Jungle Plaza, Desde: 7pm) MAR/11 MASTER AWARD & TRIBUTE: Carlos Saura es el más grande cineasta español, sus películas crearon un espacio para la disidencia cinematográfica durante el régimen de Franco y con Los golfos, Saura estableció la tendencia del neorrealismo en el cine, un estilo que hoy en día podemos encontrar a lo largo de toda Europa. Ese domingo será presentado el premio “Master Award” a Saura. Los asistentes podrán disfrutar de una extensa charla con el maestro, y después será presentado el documental “SAURA(S)” del director español Félix Ciscarret. (Locación: Olympia Theater, Desde: 6pm).

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MAR/16 - ICON AWARD: Isabelle Huppert merecedora de un Golden Globe y dos César Awards será reconocida con el Icon Award que entrega este año el Festival. Este día los asistentes podrán participar de una extensa charla con Isabelle, previo a la presentación de “SOUVENIR” del director Bravo Defurne. (Locación: Olympia Theater, Desde: 7pm) MAR/17 AWARDS NIGHT: Esta será la noche más activa del festival ya que los asistentes podrán disfrutar de dos fiestas en locaciones muy icónicas de nuestra ciudad. Se empezará con la presentación de “Que baje Dios y lo vea” una divertida comedia española que presenta el director Curro Velázquez. A las 9:30 p.m. después de terminada la película la fiesta comenzará en el Alfred I. Dupont Building, lugar que fue escenario de la fiesta de cierre también el año pasado, y a las 10:30pm caminando unas pocas cuadras el PAMM abrirá sus puertas hasta la 1am para presentar el “Art of the Party after-party Remix”. Esta sin duda será una “noche de noches en el Downtown Miami”. MAR/ 12,13,4,16 MARQUEE SERIES Durante las catalogadas Noches del Marquee, se estarán presentando, “Godard Mon Amour”, de Michel Hazanavicius, “Las Leyes de la Termodinámica”, de Mateo Gil, First Reformed, de Paul Schrader, y Dolphin Man + The Big Blue de los directores Lefteris Charitos y Luc Besson respectivamente, Antes del “screening” de cada película la audiencia podrá conversar con cada uno de los directores.

LISTADO DE PELICULAS HABLADAS EN ESPAÑOL LAS LEYES DE LA TEMODINAMICA Director: Mateo Gil. País: España. LOS QUE AMAN ODIAN Director: Alejandro Maci. País: Argentina. EL FUTBOL O YO Director: Marcos Carnevale. País: Argentina. LA CORDILLERA Director: Santiago Mitre. País: Argentina, Francia, España. CUBAN FOOD STORIES Director: Asori Soto. País: Cuba, EUA.

OTRA HISTORIA DEL MUNDO Director: Guillermo Casanova. País: Uruguay. LAS HIJAS DE ABRIL Director: Michel Franco. País: México. SERGIO Y SERGEI Director: Ernesto Daranas. País: Cuba, España. UNA ESPECIE DE FAMILIA Director: Diego Lerman. País: Argentina, Brasil, Dinamarca, Francia, Alemania, Polonia. TIEMPO COMPARTIDO Director: Sebastian Hofmann. País: México. EL AVISO Director: Daniel Calparsoro. País: España. CENIZAS Director: Juan Sebastian Jacome. País: Ecuador, Uruguay. CANDELARIA Director: Jhonny Hendrix Hinestroza. País: Argentina, Colombia, Cuba, Alemania, Noruega. COCOTE Director: Nelson Carlo de Los Santos. País: Republica Dominicana LOS ADIOSES Director: Natalia Beristain. País: México. EL FUTURO QUE VIENE Director: Constanza Novick. País: Argentina. TEMPORADA DE CAZA Director: Natalia Garagiola. País: Argentina, Francia, Alemania, Qatar, EUA. MATAR A JESUS Director: Laura Mora. País: Argentina, Colombia.

EL ÚLTIMO TRAJE Director: Pablo Solarz País: Argentina, España. LA FAMILIA Director: Gustavo Rondon Cordova. País: Chile, Noruega, Venezuela. EL RÍO Director: Juan Pablo Richter. País: Bolivia, Ecuador. BAJO LA PIEL DE LOBO Director: Samu Fuentes. País: España. TIGRE Director: Silvina Schnicer, Ulises Porra Guardiola. País: Argentina. RESTOS DE VIENTO Director: Jimena Montemayor Loyo. País: México. DONAIRE Y ESPLENDOR Director: Arturo Montenegro. País: Panamá. YO SOY ASÍ, TITA DE BUENOS AIRES Director: Teresa Costantini. País: Argentina. INDESTRUCTIBLE, EL ALMA DE LA SALSA NORTH AMERICAN PREMIERE Director: David Pareja. País: España. Para información más detallada y la lista completa de eventos y películas que se estarán presentando durante el Festival visite 2018.miamifilmfestival.com y imagenmagazines.com Sigue al Festival en IG:@MiamiFilm Twitter: @MiamiFilmFest

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“LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA”: SU DIRECTOR IMAGEN ESPECIAL MFF

LAS FÓRMULAS SECRETAS DE MATEO GIL POR RUBENS RIOL Entre las sorpresas que nos ha reservado el Festival de Cine de Miami en su edición de 2018, se encuentra la visita del consagrado cineasta español Mateo Gil, quien participará en una charla con el público después del estreno mundial de su más reciente filme Las leyes de la termodinámica (2017), inscrita en las secciones del concurso Knight y HBO de Largometraje Iberoamericano. Aunque el evento ha contado anteriormente con los filmes de Gil, tal es el caso de Nadie conoce a nadie (1999), Blackthorn (2010) y Proyecto Lázaro (2016), él público lo recordará mayormente por su colaboración habitual como guionista en los filmes de Alejandro Amenábar: Tesis (1996), Abre los ojos (1997), Mar Adentro (2004) y Ágora (2008). Para dar crédito a su meritoria carrera, valga mencionar también que, por estos dos últimos títulos, nuestro entrevistado obtuvo el premio Goya al mejor guion, así como también por su corto de ficción Dime que yo (2010) y por El método (2005) como mejor guion adaptado. Pero la extensa trayectoria de Mateo Gil (Las Palmas de Gran Canaria, 1972), como guionista y director se engrosa con cintas como Antes del beso (1993), Soñé que te mataba (1994), Allanamiento de morada (1998), Vanilla Sky (2001) de Cameron Crowe y Regreso a Moira (2006). Las leyes de la Termodinámica (2017)es su última contribución. Está protagonizada por un reparto de jóvenes actores, encabezado por Vito Sanz, Berta Vázquez, Vicky Luengo y el argentino Chino Darín. Y se trata de una comedia romántica con estructura de documental que juega con la

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idea de adaptar las leyes de la física a las relaciones de pareja. La historia nos acerca a la relación de Manel (Vito Sanz), físico prometedor y algo neurótico, con Elena (Berta Vázquez), cotizada modelo y actriz, mientras este pretende demostrar que no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada desde un principio por las mismísimas leyes de la física, aquellas que descubrieron genios como Newton, Einstein o los padres de la mecánica cuántica. Y especialmente por las tres leyes de la termodinámica. IMAGEN magazine obtuvo una entrevista exclusiva con este importante realizador español. Aquí le compartimos los detalles:

LA ENTREVISTA RUBENS - Rubens Riol MATEO - Mateo Gil RUBENS- ¿Cómo llegas al mundo del cine? ¿Cómo conociste a Alejandro Amenábar? MATEO- Cuando estudié, a principios de los noventa, no existía la carrera de cine en

Madrid, así que ingresé en la Facultad de Ciencias de la Información. Allí conocí a Alejandro Amenábar y a otros que, como nosotros, querían hacer cine. Empezamos a rodar cortometrajes con sistemas de vídeo amateur, hasta que José Luis Cuerda vio uno de esos cortos, dirigido por Alejandro, y decidió producirle su primera película. Gracias a Alejandro, sobre todo colaborando en sus guiones, conseguí entrar en la industria y realizar mi primera película como director, un encargo, con 26 años. RUBENS-¿Qué significan en tu carrera esas películas en las que han colaborado juntos? MATEO-Aprendí lo más importante junto a Alejandro, pues colaboramos ya desde el primer cortometraje, cuando aún no sabíamos ni cómo se llamaban las cosas en el cine. Fueron muchos años escribiendo juntos, viendo películas, discutiendo sobre ellas. Nuestra verdadera escuela. Además, mis colaboraciones con él me han abierto las puertas de las productoras después, facilitando que leyeran mis guiones.

Foto 1: Mateo Gil en un momento del rodaje de ‘Proyecto Lázaro’ en Tenerife. Foto 2: Imagen Promocional de Las Leyes de la Termodinámica.

RUBENS- ¿Te sientes más director que guionista o viceversa? MATEO-Yo solía decir que mi vocación era dirigir y que era guionista por obligación. Pero con el tiempo he ido agarrándole el gusto también a escribir. En parte porque para mí muchas de la claves de una buena dirección están en el guion. Así que ahora no sé sí me siento más director o guionista. RUBENS- ¿Cómo describes tu mundo creativo: tus historias, tus personajes, tu estilo? MG-Sólo puedo describirlo como una búsqueda. No tengo ni idea de cómo son “mis” historias. No sé si los hay. Si te fijas, cada una de mis películas hasta ahora pertenece a un género diferente. Y quizás lo único que puedan tener en común son ciertos temas o inquietudes que están al fondo, no demasiado visibles. RUBENS- ¿Hiciste un estudio serio sobre las leyes de la física para concebir este guion? ¿Tienes algún interés personal por la ciencia? MATEO-Siento una cierta curiosidad por la ciencia, especialmente la física y la astronomía. Pero como puro aficionado, nada más. Aunque reconozco que cuando estudiaba se me daban mejor las ciencias que las letras. Además, tengo varios amigos científicos. En cualquier caso, no hubo un proceso de investigación demasiado profundo para escribir Las leyes de la Termodinámica. Toda la ciencia que aparece en la película la encuentras en libros de divulgación básica. En realidad lo que hice fue aprovechar lo que poco que sabía para hilvanar una historia. RUBENS-¿Cuál es el gran tema de la película? MATEO- Creo que el tema de la película es claramente el libre albedrío. ¿Existe realmente? Como sugiere el protagonista de la película, los estudios neurológicos demuestran que nuestras decisiones son tomadas por una parte inconsciente del cerebro un instante antes de que lo “decida” la parte consciente. Entonces,

¿somos marionetas de una realidad que no comprendemos? Y en ese caso, ¿tiramos la toalla o podemos hacer algo al respecto? RUBENS- ¿Sabías desde el inicio qué harías una comedia? MATEO- Desde el principio tenía muy claro que sería una comedia romántica clásica. Lo que no sabía es hacia dónde me llevarían las leyes de la naturaleza, cuál sería el final de la película. Me dediqué a “traducir” las leyes de la física a “reglas del amor” y luego las coloqué de manera que el conjunto tuviera sentido. ¡Y vaya si lo tenía! RUBENS-¿Crees que las 3 leyes de la Termodinámica se puedan aplicar realmente al amor? MATEO- Tomadas literalmente las explicaciones que encuentras en muchos libros de divulgación, dirigidas a legos como yo que no entendemos las fórmulas, parece que sí son aplicables. Eso fue lo que me llamó la atención al leer sobre ellas, y lo que me dio la idea para la película. RUBENS-Desde el punto de vista narrativo en la película, juegas con el tiempo, el lenguaje cinematográfico y los puntos de vista. ¿Qué pretendes

al usar esas herramientas? MATEOSiempre me ha fascinado el cine que rompía la linealidad narrativa, los montajes conceptuales, la yuxtaposición de imágenes y sonidos no coincidentes, la voz en off… De hecho, mis dos últimas películas, que son las únicas con guion propio y original, comparten esa misma característica: el tiempo está completamente desmontado y el sentido de la narración lo dan las voces que lo acompañan. No sé si pretendo algo con ello. Sólo sé que hay un cierto tipo de percepción de lo narrado, de emoción, que sólo se consigue de esa manera. RUBENS-¿Qué te falta por hacer en la industria del cine? MATEO- Todo. ¡Ojalá pueda seguir probando cosas! RUBENS-¿Qué le dirías al público en Miami para que no se pierda el estreno mundial de tu película durante el Festival de Cine de Miami? MATEO- Si alguna vez pensaste que eres libre de elegir y que tenías todo bajo control en tu relación, ve a ver Las leyes de la Termodinámica y pon a prueba la imagen que tienes de ti mismo. Como dice el protagonista: “una vez que entra en tu vida, la termodinámica no te abandona nunca”.

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> El Film <

“AMAR”

UN FILM DE ESTEBAN CRESPO

- TEXTO POR RUBENS RIOL

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Director Esteban Crespo |País: España

Por estos días en que brindamos mayor atención al prójimo haciendo regalos para celebrar el 14 de febrero, me parece oportuno acercarnos a una película española que integra el catálogo internacional de Netflix. Se titula Amar (2017) y es el debut en el largometraje de ficción de su director Esteban Crespo; con una larga trayectoria en el mundo del cortometraje; entre ellos, Aquel no era yo (2012), un relato de corte bélico, ganador del premio Goya y nominado al Óscar en 2013. En esta ocasión se trata de un drama romántico, estrenado en el Festival de Cine de Málaga en marzo de 2017, protagonizado por María Pedraza (Laura) y Pol Monen (Carlos). Una pareja de adolescentes que se ama pero tienen que lidiar con una familia disfuncional e incomprensiva; de ahí que para hacer el amor se refugien en un paso de escaleras o detrás de máscaras antigases, como una forma de esconderse o conectarse físicamente, en medio de esa furia hormonal y confusión de sentimientos rebeldes que es la adolescencia. En una entrevista para Fotogramas con la colega María Aller, el director expresó: “Mi idea era hacer una película sobre el primer amor. Ese amor loco, arrebatador, salvajemente imperfecto, que tiene su parte descontrolada que no sabes manejar, y al que te entregas absolutamente y que no se repite. Mi objetivo era que el espectador recuerde esas sensaciones que ha tenido”. Y, 50 IMAGEN NÚMERO 7

| Idioma: Español

efectivamente, después de ver el filme llegamos a recordar la intensidad con que amamos por primera vez, como si cada día fuera el último, como si la otra persona fuera un pedazo nuestro, como si no nos alcanzara el oxígeno cuando está ausente. Es una película simple sobre un tema universal: el amor; pero habla también de su reverso, ya que nos presenta el sufrimiento, el desencanto, el poder destructivo de los celos y el valor de las decisiones cuando empezamos a madurar y ver el mundo con una objetividad distinta. “Tú eres yo y yo soy tú” murmuran los amantes mientras se desean y planean huir juntos al bosque solo para vivir de entregarse el uno al otro. Imagen romántica y cursi que contrasta con el momento en que Laura traiciona a Carlos con otro chico solo para estar segura de sus sentimientos; en el cual Pol Monen, exhibe toda su sensibilidad como actor dramático, gritando de dolor y por despecho en medio de una plaza, con ese desbordamiento digno de tragedia griega, que lo sitúa en su personaje. La misma fuerza nos muestra María Pedraza, sin disimular su parecido físico a Alicia Vikander, al tiempo que nos transfiere la belleza de su inocencia, su inseguridad, su contención. El filme se concentra en ellos dos, en la complejidad de sus emociones, que van del frenesí al escepticismo, mientras el entorno filial se dibuja como un anticipo del desastre que puede llegar a ser el

“Mi idea era hacer una película sobre el primer amor. Ese amor loco, arrebatador, salvajemente imperfecto, que tiene su parte descontrolada que no sabes manejar, y al que te entregas absolutamente y que no se repite. - Esteban Crespo amor cuando es vacío, roto, desleal, miserable, infeliz. La iluminación, la fotografía y la música le imprimen fuerza y lirismo a esta historia agridulce, emparentada con cierta filmografía de Julio Médem, al estilo de Los amantes del círculo polar (1998). La película capta nuestra atención desde el inicio. Lástima que la referencia al intercambio de roles sexuales entre la pareja, fuera solo un amago que quedó fuera de campo y como secreto de pijamada; pues además de la máscara antigás como fetiche sexual, habría sido un giro interesantísimo, si Laura fuera hermafrodita y Carlos fuera gay, tal como sugiere el relato por un momento, pero ya esa sería otra película. Feliz día del amor y la amistad!!!

> Psicología<

ENTRE EL COQUETEO Y EL ACOSO SEXUAL EL AGITE DEL AVISPERO Por Mario Fausto Gómez Lamont|Comisión de Género UNAM

“La violación es un crimen, pero el coqueteo insistente o difícil de manejar no es un delito ni la galantería una agresión machista”. Estas han sido las afirmaciones que dieron revuelo tras la presentación de los Globos de Oro, prestaciones en las cuales podemos reconocer el maravilloso y muy emotivo discurso de Ophra Winfrey al ser distinguida por los logros realizados en su trayectoria como periodista. En el cual pronunció un discurso reivindicativo, en el que tocó el tema del abuso sexual en Hollywood y lo puso en un contexto más amplio, asegurando que se trata de un problema que trasciende culturas, geografías, raza, religión, posición política o lugar de trabajo. El día 11 de enero del presente año, Marta Lamas, investigadora de la UNAM, y Catalina Ruiz Navarro, columnista de ‘El Espectador’, analizaron para noticieros Televisa, la polémica que se generó contra el movimiento #MeToo, después de las premiaciones de los globos. Lamas, coincide con las opositoras francesas, pero reconoce los matices que diferencian la galantería del acoso, si bien la galantería ni el coqueteo son delitos, afirma que es importante distinguirlo de aquellas prácticas de poder, que se usan contra las mujeres que buscan acceder a un empleo. Para Catalina Ruiz el movimiento #MeToo nunca ha ido en contra del coqueteo ni del deseo de las mujeres por ser apreciadas por como lucen. Sin embargo, reconoce que en algunos espacios públicos y de poder, justifican el acoso, con tal de transgredir

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su espacio vital, sin que ellas realmente lo estén consintiendo, además insiste en que las personas reconocen la diferencia entre el “sano coqueteo” del que es un delito. Por otro lado, Lamas resalta la diferencia cultural de donde viene la crítica de las opositoras francesas, las cuales, una de ellas es la crítica al puritanismo, donde el fondo del debate es aquella afirmación en la cual, las mujeres siempre son víctimas y los hombres los victimarios, en este, Marta cree que ni todas las mujeres son víctimas ni todos los hombres son victimarios, aclara que eso no significa que no existan víctimas, ni que no se reconozca que la mayor cantidad de víctimas son mujeres, pero pone en el centro de la discusión la experiencia compleja de diferenciar el ser víctima de acoso al de violación. Esto nos conduce a uno de los debates centrales que ha visibilizado el movimiento #MeToo, el cual gira entorno a las sanciones que se han emitido a diversos hombres, denunciados por acoso sexual, el cual alegan no haberlo hecho. Para ello, resuelve la investigadora de la UNAM, reconocer que en cada caso debe de existir un debido proceso, donde se escuche al supuesto acosador y haya una resolución del mismo. Sin embargo Catalina Ruiz, afirma que las debilidades de las medidas jurídicas son sus definiciones, aclara diciendo que el acoso no está en las acciones concretas, como el tocamiento accidental de una rodilla o de la cintura, sino que, el acoso está en la intención del acto y se da en una desigualdad de poder. En este debate podemos ubicar la llegada de una crisis civilizatoria, donde, en la relación entre hombres y mujeres se daban por “sentado” muchas reglas y derechos, ahora es deber de los hombres reconocer esta fractura en su

identidad cultural y aprender formas más igualitarias en sus relaciones con las mujeres y recordar siempre la frase de Catalina Ruiz, “No hay nada más sexy que el consentimiento”.

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MICROTEATROESPAÑOL

Recomendado EN ESTA TEMPORADA POR SARA CORIAT

¿Has venido ya a ver las obras de la temporada de Carnaval en Microtheater Miami? ¡Aún estás a tiempo! Hasta el 11 de marzo podrás disfrutar de 8 nuevas obras incluyendo el súper éxito ‘PORNOsotros’ que repite tras ser aclamada por el público la temporada pasada. Con programación en inglés, español y bilingüe te ofrecemos la mejor combinación de entretenimiento y cultura. Un divertidísimo happening se produce en el patio de Micro con ‘El entierro de la sardina’, que recrea la tradición española que se celebra en tiempo de carnavales. El director Lilo Vilaplana presenta la comedia ‘Los kiwis no vuelan’. Carlos Montiel, conocido por su personaje de “la mama de Roberto Alejandro” te contará sus divertidas experiencias sexuales en ‘Eyaculación feroz’ dirigida por Kevin Cass, que también presenta ‘Amor en tiempos de Grindr’, donde descubrimos la parte más divertida de ligar un app. Silvia de Esteban dirige ‘The Offering’ que nos transporta al lado oscuro en una noche de carnaval. Amy Rose y Shane Lowe descubren cómo el amor transciende a la muerte en la astuta comedia en inglés ‘Do Us Part’ y el autor y director Yoshvani Medina vuelve a Micro con la sensual ‘Las gogoseras no entienden de política’, que nos traslada a un mundo lleno de intriga y traición. 52 IMAGEN NÚMERO 7

¡Y seguimos con novedades! Del 15 de marzo al 15 de abril llega una nueva temporada: ‘Comedia de errores’, donde los enredos te llevarán a risas non stop con 7 nuevas obras como la fantasía sexual ‘I need a Spaceman’, escrita por Michael Kingston, ‘Hialeahwood’ donde nada es lo que parece de Alejandro Maderal o ‘Keops’ con la actriz argentina Sabrina Olmedo. Éxito asegurado será la historia de amor-odio entre dos hermanos siameses en ‘Bailar pegados’ escrita y dirigida por Yusnel Suárez, la pieza de teatro físico de la actriz Cote Composto o la absurda comedia ‘Me trató como un perro’, dirigida por Rosalba Maldonado. Carlos Fontané lleva la muerte al extremo de la risa en ‘Mis últimos 15 minutos’ y la dramaturga Maricel Mayor Marsán promete humor y reflexión con su ingeniosa comedia ‘Análisis de madurez’, una burla a lo absurdo de la burocracia. Pero hay más… A partir del 19 de abril al 20 de mayo el prestigioso director cubano Carlos Díaz del teatro El Público de La Habana, invitado por el Centro Cultural Español, dirigirá la temporada Microtheater Miami: MACRODIRECTORES EN MICROTEATRO gracias al premio Knight Arts Challenge Grant 2017, de la iniciativa de John S. y James

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L. Knight Foundation. Díaz presentará ‘Cartas de Peer Gynt’, una adaptación de Norge Espinosa de la obra ‘Peer Gynt’ de Ibsen. El proyecto MACRODIRECTORES EN MICROTEATRO experimentará con diferentes formatos teatrales y se realizará dos veces a lo largo del año invitando a dos directores de renombre internacional. Cada una de estas 7 obras será parte de una pieza más grande que los espectadores podrán ver por partes y en diferente orden para dar forma a la historia completa. Este premio es el tercero que la Knight Foundation concede al CCEMiami desde 2012. * Microtheater Miami es un programa del CCEMiami que funciona todas las semanas de jueves a domingo en horario de 8pm a 12am. 7 obras originales, de 15 minutos cada una por $5 el ticket. Disfruta además de los foodtrucks del patio y el bar con happy hour de cerveza todos los jueves por $3. 1490 Biscayne Boulevard, 33132, Miami, FL. Tel. 305 814 6151. Síguenos en @microtheatermiami.

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CATHERINE SIACHOQUE & MIGUEL VARONI

texto ale rendÓn | FotografÍA natalia aguilera | styling CLAUDIA ZULETA | MAKEUP & HAIR JESSICA MEJía

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a historia de amor de esta pareja colomboargentina es sin duda una de esas historias que todos quisiéramos vivir, un amor a primera vista y fuera de lo convencional, mucha atracción, pasiones a fin, y mucho amor por derrochar. No fue una coincidencia que las fotos para esta portada fueran tomadas en la Casa Villa Casuarina. La mansión que fue protagonista de la historia de amor de Gianni Versace y Antonio D’amico. Construida en 1930 por Alden Freeman, e inspirada en el Alcázar De Colon en Santo Domingo. La historia, la arquitectura y el arte de la Villa nos sirvieron de escenario para estas románticas tomas y esta hermosa entrevista. Logramos robarles unas cuantas horas de su muy preciado tiempo y con ello nos bastó, a la familia Imagen, para entender por qué son una de las parejas más queridas en el mundo del espectáculo. Catherine Siachoque estaba completamente sumergida en la idea de las fotos en la Mansión, quería dar vida al personaje que habíamos creado para ella: una actriz que llegaba a hospedarse junto a su esposo en la lujosa mansión de la Ocean Drive y 11 calle. Miguel Varoni, más en su papel real de VP de Telemundo, le preocupaba una cita a la cual debía llegar, pero de vez en cuando pudimos ver cómo también se sumergió en el rol que le habíamos asignado y en esos instantes, hacía a todo el equipo carcajear. Ambos transmiten una calidad humana como ninguna otra, sencillez, y mucha disposición. De su historia les podemos contar que se conocieron durante el rodaje de “Las Juanas”, telenovela colombiana, según las mismas palabras de Catherine, al principio Miguel le pareció creído, pero después lo vio por segunda vez y como si se tratase de cupido lanzando

su flecha, la hizo enamorar. Lo que vino fue un amor efervescente, tanto que a los tres meses de conocerse se mudaron a vivir juntos, lo que ante los ojos de los medios y sus fans se trató de una apuesta grande. Miguel se encargó de advertir a Catherine que él no creía en el matrimonio, y contra pronósticos, ¿a qué mujer le puede enamorar semejante afirmación? Cumplen ya 22 años de unión. Conversando con ellos me resulta evidente que por esa bella humildad que los caracteriza, no se dan cuenta de la verdadera relevancia de su rol como personajes del entretenimiento. Sus vidas son sin duda un ejemplo a seguir, Miguel con su perseverancia, profesionalismo y excelente carrera tanto como actor, director y VP de Telemundo, Catherine como actriz y además activista de causas muy importantes como la conciencia sobre el consumo responsable, y el buen trato a los animales. A continuación, la conversación que tuvimos con ellos. LA ENTREVISTA ALE- Ale Rendón CATHE - Catherine Siachoque MIGUEL - Miguel Varoni

ALE- Miami es su casa, pero ¿sí pasan mucho tiempo juntos en Miami? CATHE- Claro que sí, hace alrededor de 14 años vivimos en Miami, este último par de años nos han obligado estar un poco fuera. ALE - ¿Qué les enamoró de Miami? CATHE - Debo confesar que nosotros empezamos viniendo a Miami de vacaciones, y nos encantaba pero siempre hacíamos la aclaración de que era una ciudad para venir de visita. Pensábamos que vivir en Miami debía ser una pesadilla. Por cuestiones de

“Me siento bendecido

porque trabajamos en la empresa que nos gusta y la ciudad que nos gusta.” -Miguel Varoni

trabajo, Telemundo nos trasladó a Miami, y al principio quería morir, y me preguntaba, ¿Qué hace uno en Miami? A los 20 días empezamos a descubrir que Miami no es solo la playa, que también es maravilloso, pero además tiene toda una vida real maravillosa para estar en pareja o familia. Ahora somos “mayamescos” total. MIGUEL - Es una ciudad que ha crecido mucho, nosotros llegamos aquí en el 2005, ya casi 13 años, nos hemos encontrado con muchos cambios. Vivir aquí tiene la ventaja de que el invierno es muy cálido, mientras todo el país se está congelado, nosotros estamos aquí muy sabroso, un clima maravilloso, además estar cerca a todo nos da la facilidad de movernos, estamos a tres horas de Colombia, México o Nueva York. ALE - ¿Se les ha contagiado algo de Miami a ustedes? CATHE - Para nosotros que vinimos de Bogotá, es un cambio radical, por ejemplo aunque las estaciones aquí no son tan marcadas como en otros lados del país, sí nos contagiamos del cambio de vestuario, la decoración de la casa y esos detalles que no hacemos en nuestro país. También me contagió la tranquilidad de poder estar en la calle tranquila, sin los

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miedos que quizá nos toca experimentar en Colombia. MIGUEL - Es una ciudad muy sabrosa para vivir y trabajar, tenemos la suerte de trabajar para Telemundo, una empresa que está aquí en Miami, y me siento bendecido porque trabajamos en la empresa que nos gusta y la ciudad que nos gusta. ALE - ¿Cuáles son sus lugares favoritos para estar aquí en Miami? CATHE- Depende, indudablemente para nosotros por nuestra forma de ser, la casa. Es una delicia, estar uno en su casita cocinando, o en la piscina… amamos estar ahí. ALE - Prioridades para mantener una relación tan estable… CATHE - Tratar de que el tiempo que estamos juntos enfocarnos en eso, cuando estamos en la casa tenemos un tiempo que dejamos el teléfono, los mails, los libretos. Si estamos grabando en la misma ciudad sé que cuando llegue a verlo después del trabajo, al menos una hora me dedico por completo a él, y después empiezo a estudiar lo del otro día. Hoy con tantas cosas que hay para hacer uno se dispersa y termina no compartiendo el tiempo que le debería dedicar a la otra persona. También nunca me gusta entrar a la casa si estoy en medio de una llamada, o que Miguel

haga eso tampoco, si estamos en medio de una llamada nos quedamos dentro del carro o afuera de la casa, terminamos la conversación y entramos. Es el momento para saludar bien a los perros, a nosotros dos, es la bienvenida a la casa después de un día de trabajo, ese instante para mí determina muchísimo lo que es la casa. ALE - ¿Miguel, qué cambió en tu pensar que hizo le propusieras matrimonio a Catherine? MIGUEL - Cambió que viviendo con ella me di cuenta que ella era la mujer de mi vida, no hay nada que hacer, por eso lo propuse, ¿Qué más? CATHE - Nunca fue un tema que discutiéramos, yo nunca le dije que teníamos que casarnos, porque él fue claro conmigo. Pero sí había debates entre amigos, y siempre yo salía diciendo que yo sí creía en el matrimonio y él daba su posición de que él no creía. Pero yo vengo de una familia donde todos han estado casados, hasta que la muerte los separa, mis abuelos, mis papás… Pero yo dejé de lado el casarme por estar con el hombre que yo amaba. ALE- Hablemos de tres lindos personajes en sus vidas, los perritos que los acompañan… MIGUEL - Bueno ya no tenemos tres perros, hace una semana Angelita se nos fue, ella estaba muy viejita, y estaba muy cansadita, tenía 18 años, así que se fue

a dormir. Pero vivió como una reina, de las calles de Bogotá a vivir en Miami. Los otros son dos pastores alemanes que queremos mucho, son nuestra raza preferida, y nos acompañan a todos lados. CATHE - Yo soy pro animal, desde chiquita tengo pasión por los animales, (MIGUEL - Por eso se casó conmigo, jajajaja), quizá no me gusta ser muy activista, pero sí siento que hoy se ha perdido el respeto no solo por los animales, sino por el alimento que estamos consumiendo. Los hombres nos estamos creyendo los dueños de la vida, y no es así, somos uno más acá. Además soy vegana, siempre fui semi-vegetariana nunca consumí carnes rojas, hace muchos años dejé el pescado y el pollo, y después de eso lo deje todo. En lo que estoy en contra es la industrialización de los alimentos, y en general de las grandes industrias que terminan haciéndonos consumidores extremos, lo que termina produciendo un gran impacto al medio ambiente, pienso que eso es lo que realmente nos está dañando. No se trata de que esté mal el matar la vaca para el consumo humano, si no el matar millones de vacas para tenerlas congeladas, es ahí donde tenemos el problema. También está el tema de uso de pieles, muchos hablan del criar por ejemplo

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zorros en cautiverio para hacer abrigos, y agregan que no es un animal en vía de extinción, a lo que yo digo siempre: el Pastor Alemán no está en peligro de extinción y es criado en cautiverio, eso no me hace querer tener a uno como abrigo de piel. ALE - ¿Reciclan, consumen productos orgánicos? CATHE - Me preocupa mucho que nos estamos llenando de muchos desechos, de plásticos… Nosotros somos buzos entonces cuando a veces estamos buceando nos sorprende encontrar tantos desechos, los pobres animales terminan consumiendo todos estos desperdicios humanos. Nos falta mucha conciencia, gastamos mucho, por ejemplo los vasos desechables… Siempre llevo mi propio termo y uso el mismo durante todo el día, y no uso pitillos. ALE - ¿Cómo enfrentan el reto de cada nuevo personaje? CATHE - Ambos somos muy aplicados con nuestros trabajos, pero tenemos diferentes formas de abordar nuestros proyectos, yo siento que un actor debería ser como un futbolista, siento que si bien la gente puede tener talento, hace falta tener un buen entrenador al lado, por mi experiencia no siento que sea indispensable el tener una carrera en una universidad de arte dramático, la gente que lo puede hacer es maravilloso, pero si no, también se puede ir estudiando a lo largo de la vida de una manera aplicada y constante. Uno muchas veces puede llegar a experimentar vivencias más reales que lo que puede ofrecer una academia, tengo mis maestros en Colombia que son Victoria Hernández, John Alex Toro, Alfonso Ortiz, y Adriana Barraza. ALE - ¿Qué les mueve más el piso a ustedes, sentirse bien con el trabajo hecho, o el resultado en ratings y la opinión del público? CATHE - Ambas, yo bendito sea Dios

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casi todo, creo que puedo contar en dos dedos (jajaja) lo que NO ha sido un éxito, es indiscutible que uno hace un producto para un público, hacer un trabajo que a uno le guste no es suficiente, para mí. A mí si me gusta tener éxito, me encanta tener buen rating, me encanta que a la gente le guste. Un placer es por ejemplo comer, entonces voy, como y ya… esto no es solo una cuestión de placer, esto es un trabajo que estoy haciendo y es dedicado al público entonces en la medida que a ellos les gusta a mí me llena de mayor satisfacción. ALE - Hay un gran cambio que está viviendo el mundo del entretenimiento y es la llegada de YouTube y otras plataformas como Netflix al juego, ¿cómo ven ustedes este cambio? CATHE - Está cambiando radicalmente la manera de contar historias, y la manera sobretodo de verlas, porque ya no es sentarse a esperar a que le den a uno la novela a las 9 de la noche, si no que ya está la facilidad de grabarla y verla sin comerciales. Me parece espectacular porque es abrir y entrar a la nueva vida, todas las cosas van avanzando y uno debe montarse en ellas. Siento que como actriz y Miguel como director y actor y productor, son más puertas que se abren si uno tiene un buen trabajo, destacado y honesto, y si tiene sobre todo respeto del medio siempre va haber muy buenas cosas para hacer. ALE - ¿Qué piensan de esta nueva generación de “celebridades” los: influencers, Youtubers etc…? CATHE -Son eso, “celebridades” y está bien porque para todo hay público, es otra cosa, un “youtuber” no necesita una preparación como la puede tener un actor, un cantante, un bailarín, un deportista… es simplemente gente que tiene un encanto para contar historias. Tienen que ser muy aplicados, veo que tienen que tener una disciplina

impresionante porque necesitan estar grabando todo el tiempo y haciendo contenido para todo su público. ALE - ¿Qué valores como familia dejan a ustedes al mundo? MIGUEL - Yo no creo que haya ningún valor que yo tenga la capacidad de dejar. No me creo ejemplo de nadie ni de nada, yo trato de hacer lo mejor en lo que hago, en mi trabajo, con mi pareja en mi familia, en todo lo que hago trato de hacer lo mejor. Si eso le sirve a alguien de ejemplo me parece maravilloso, al contrario creo que soy un ser humano como cualquier otro. Lo que trato es hacer feliz a mi esposa, ser el mejor hombre posible, ser lo más entregado y más honesto. ALE - ¿Cuál creen ustedes que es la responsabilidad social que tienen los medios de entretenimiento? CATHE - Yo no estoy muy de acuerdo de que debamos tener una responsabilidad social.A lo que nosotros nos dedicamos es a el entretenimiento, tenemos que entretener, con terror, con romance, con acción, a veces contando casos de la vida real, pero nuestra obligación es entretener, no educar. ALE - Cuéntenos un poco de lo que viene ahora la en la carrera de cada uno… CATHE - Yo estaré terminando de grabar la última temporada de Sin Senos, como en un mes, que aún no ha salido al aire en ningún lado, me atrevería a decir que es la mejor de esta saga que hemos hecho, esta realmente muy buena, estamos grabando con mucho amor, con mucha ilusión por la gente, el público que está esperando la continuación de la anterior temporada. Pero apenas termine aquí quiero ya regresar a mi casa en Miami, a disfrutar de mi familia de mis perros y sobretodo de mi esposo con quien ya cumpliré 22 años en unos días.

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LTA

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EL MEJOR SECRETO DE EUROPA

Panoramica de Valeta, Malta

Texto por Dan Gamboa @dangamboab Malta despierta la curiosidad de algunos por ser esa pequeña isla parte de la Unión Europea y como destino, se ve devorado por las hermosas postales de Francia, Italia o España quedando fuera de la típica ruta del viaje a Europa. Pero llega a condensar en tan pequeño territorio, muchos lugares únicos y auténticos que por su tamaño y extensión, resultan increíble las pequeñas distancias a recorrer para conocerlos. Malta es un pequeño país a la merced del Mar Mediterráneo, entre Europa y África, dividido en tres islas principales y un puñado de pequeñas. Cuenta con 312 km2 de extensión lo que lo hace uno de los más pequeños del mundo. Para poder dimensional su tamaño, Malta la isla principal y homónima del país, es tan grande como el casco urbano existente entre Miami y Fort Lauderdale. Llegar a Malta puede hacerse desde casi cualquier ciudad de Europa, como Barcelona, Roma, o París, en vuelos particularmente económicos por Air Malta o Vueling, por ejemplo. El aeropuerto está muy bien conectado con el resto de la isla vía transporte público, el cual es muy confiable y preciso con sus horarios. Caminar es la mejor opción para recorrer las ciudades y pueblos. Sin embargo, use bloqueador solar y esté siempre hidratado. 64 IMAGEN NÚMERO 7

Si piensa rentar un auto, recuerde que en Malta se conduce por la izquierda. Desde el aeropuerto puede encontrar oficinas para renta. Un archipiélago a la suerte. Habitada desde el 5200 a.c, Malta ya despertaba el interés de agricultores y pescadores de ambos continentes que comenzaron a poblar este peñasco mediterráneo. La isla tiene como testigos varios templos megalíticos que rivalizan fácilmente con los dólmenes y menhires de los vecinos del norte o hipogeos como Hal Sifrieni, joya de la arqueología del mundo por su extensa red de túneles y tumbas. Toda su historia está marcada por una mezcla extraordinaria entre árabes, napolitanos, sicilianos, españoles e ingleses que marcaron profundamente su cultura: su dominio estuvo en manos de la corona de Aragón, La Orden de San Juan de Jerusalén (hoy conocida como Orden de los Caballeros de Malta), Napoleón y hasta su independencia, por el Imperio Británico. Justamente esta trashumancia de culturas ha hecho de la isla un crisol de estilos, idiomas y gastronomía. La Valeta, su capital, es una joya ocre que irrumpe el horizonte elevando cúpulas y torres en uno de los países con más presencia católica de Europa. Ejemplo de ello, la Concatedral de San Juan, joya del barroco que posee en su interior obras del mismo Caravaggio cuando residió a

principios del siglo XVII. Sus calles, un ondulante ritmo de balcones y cornisas que serpentean sobre las pendientes de la península en que se asienta, son refugio de capillas, imágenes y heráldicas de familias pudientes que florecieron en riquezas en una de las islas más inhóspitas para crear un país, ya que Malta no posee ríos y a duras penas, hay árboles en su suelo. Si bien, la agonía en el paisaje que deja la silueta de La Valeta es suficiente para quitar el aliento, otras como Mdina, ubicada a pocos minutos, puede evocar juglares con su muralla sobre los bosques bajos que la rodean. Llamada “la ciudad del silencio”, Mdina es un laberinto de callejuelas estrechas cuyo mayor bullicio son algunos maullidos en algún claro de la trama urbana o la conversación de dos ancianas mientras podan una veranera. Un lugar ideal para recorrer tomados de la mano, en la soledad de la noche. La magia de lo inhóspito. Además de las ciudades y las ruinas, Malta exhibe el esplendor de lo agreste sin pena ni vergüenza, transformando la aridez en una cualidad que enriquece el paisaje. Gozo, la segunda isla más grande del país a la cual se llega en ferry en un viaje de 30 minutos, es un paraje inhóspito que se escurre entre enormes basílicas y profundos acantilados como los de Dwejra.

Calles y balcones de Malta

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destinos: MALTA Sin embargo, las playas de Malta al ser las más septentrionales del continente europeo representan uno de sus mejores destinos. Comino, una diminuta isla cerca de Gozo, posee playas con una gama de azules y verdes que se escapan a cualquier fotografía como Blue Lagoon, una piscina natural que puede atravesar a pie fácilmente para ir a otras islas cercanas. Debido a que era colonia británica, las personas en la isla hablan inglés aunque en puede toparse con habitantes que hablan exclusivamente maltés, principalmente en el interior o en las islas. Está estrictamente prohibido entrar a las iglesias en bermudas, camisas sin mangas o calzado inapropiado. No sobra señalar que es ilegal hacer nudismo y topless en las playas. Sin ir lejos, en Sliema o en San Ġiljan, cerca de La Valeta y conocidos centros de vida nocturna, también hay playas aptas para bañarse en pleno casco urbano y como se menciona atrás, durante la noche puede relajarse entre los bares de Paceville donde seguramente conocerá a personas de todo el mundo, curiosas, sorprendidas de la riqueza cultural del país: parejas, estudiantes, mochileros o empresarios. Todos, como en los viejos tiempos, convergiendo aquí. Cada escenario de la isla es único y al mismo tiempo, excepcional. Una playa turquesa viva como las de Comino, una iglesia en el paisaje en Gozo, una noche de copas con esa persona que amas en San Ġiljan o un atardecer en La Valeta hacen de este país uno de los mejores secretos de toda Europa, un escenario romántico sacado de la imaginación de un guionista y un viaje inolvidable que al regresar, no parará de compartir con sus amigos. Porque eso es Malta, un país único para personas que quieren atreverse a ir más allá.

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Puertas de Mdina

Panoramica de Veleta

Balcones de Veleta

Estatua de Neptuno, Palacio del Gran Maestre

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AUTOS HER Top & Skirt, ZARA;

Motor y Transmisión Purse, Natasha

Couture;

Glasses,A.J. Al igual que todos los modelos el GT Morgan. emplea un V8 de 4.0 litros y transmisión automática de siete velocidades y doble embrague. Cada modelo tiene su potencia: Para la versión base el V8 produce 469 hp y 465 lb-ft de torque. El motor del GT S tiene una bomba de potencia con 515 hp y 494 lbft de torque, mientras que el chasis adquiere herramientas más sofisticadas en forma de control electrónico para los amortiguadores y diferencial de deslizamiento limitado. El GT C ofrece una potencia del motor aún mayor con 550 hp y 502 lbft de torque, en las variantes coupé y convertible GT C Roadster. El GT R es el más potente con 577 hp y 516 lb-ft de torque y además está dotado de carrocería de fibra de carbono y un gran alerón trasero.

POR ENRIQUE KOGAN @AUTOS_ENRIQUE

Para los que buscan el extremo rendimiento. Con su nariz larga y cabina inclinada hacia atrás, el Mercedes-Benz AMG GT evoca imágenes de sus antepasados de autos deportivos, comenzando con el 300 SL original y pasando a los más recientes SLR y SLS. También hay una razón funcional para este diseño: la longitud de ese morro significa que el potente motor V8 del GT se encuentra detrás del eje delantero, mejorando el equilibrio general del vehículo. Poner el conductor tan cerca de las ruedas traseras hace que la experiencia de conducción sea única, una vez más recuerda a los autos deportivos clásicos. Cuatro nuevas variantes se unen a la alineación del 2018. La base GT ahora está disponible como un Roadster descapotable, y la nueva GT C (el que probé) de fuselaje ancho viene como coupé y como Roadster. El GT R exclusivo y de cupé aumenta significativamente la envolvente de rendimiento. Los modelos base existentes GT y GT S, reciben un nuevo diseño junto con una po tencia modesta y aumentos de torque.

[Estilos y Opciones] El Mercedes-AMG GT es un automóvil deportivo de dos asientos con tracción trasera que está disponible en cuatro niveles de rendimiento creciente. El modelo GT base tiene la potencia de salida más baja de la familia, pero aún viene bien equipada como convertible en forma GT Roadster. El GT S recibe un aumento de potencia sólido y hardware de transmisión y suspensión más sofisticado. Junto con más potencia, el GT C gana defensas traseras más amplias y dirección trasera. También está disponible como un convertible llamado GT C Roadster. El hardcore GT R, trae suspensión ajustable manualmente y neumáticos lisos, lo que significa que está destinado principalmente para el uso de pistas de carreras. El equipamiento estándar incluye llantas de 19 pulgadas, un diferencial mecánico de deslizamiento limitado, una cámara retrovisora, sensores de estacionamiento, control de clima automático de doble zona y ocho calentadores Asientos regulables eléctricamente. Pueden pedirse llantas de 20 pulgadas.

Las opciones son similares a las disponibles en el modelo base, pero el GT S también tiene acceso a un paquete Dynamic Plus que amplía la banda de potencia del V8 y agrega una calibración de suspensión más agresiva y montajes de transmisión. También está disponible un sistema estéreo Burmester de alta gama de 1.000 vatios, frenos de carbono y neumáticos deportivos de rendimiento extremo. El GT C es 2.3 pulgadas más ancha en la parte trasera que los modelos anteriores, con espacio utilizado para albergar ruedas más anchas y un sistema de dirección de las ruedas traseras que mejora la agilidad a baja velocidad y la estabilidad a alta velocidad. El GT C funciona con amortiguadores ajustables y continuamente variables y tiene una configuración general más nítida gracias al paquete Dynamic Plus estándar, que agrega montajes de motor y transmisión más rígidos y amplía la entrega de potencia. El GT R no tiene algunas características que son estándar en los modelos de menor tamaño debido a su enfoque en el rendimiento, pero la mayoría están disponibles como opciones.

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[Diseño de Interiores ]

Elegante pero aún bastante funcional, el interior del AMG GT es un lugar encantador para pasar el tiempo. La mayoría de todo está cerca y es fácil de usar. Sin embargo, este es un automóvil pequeño con una posición de asiento baja. No es tan fácil salir y la visibilidad está comprometida. Este auto está hecho para ser conducido y AMG se aseguró de que la miríada de funciones del GT no interfiera con eso. Los controles de temperatura y la mayoría de las otras funciones tienen botones grandes, claramente marcados. La única rareza real es la palanca de cambios, que es rara y difícil de alcanzar. Al igual que la mayoría de los autos deportivos, el AMG GT es bajo, y para entrar requiere cierta delicadeza. Salir requiere una cantidad similar de esfuerzo. Es más fácil entrar y salir del AMG GT que el Mercedes SLS AMG pero más difícil que un 911. El AMG GT no es un automóvil grande y eso es evidente dentro de la cabina. El espacio es bastante estrecho y hay perchas mínimas para los codos. El espacio para la cabeza es sorprendentemente bueno, aunque los conductores más altos desearán que el asiento se

deslice hacia atrás más de lo que lo hace. La visibilidad hacia adelante es muy buena gracias a un amplio parabrisas y pilares afilados. La visibilidad hacia atrás no es tan buena. Los espejos pequeños, una posición de asiento baja y una pequeña ventana trasera significan que necesita confiar en la cámara de respaldo estándar. Hay una pantalla de info-entretenimiento central de 8.4 pulgadas, con un sistema de navegación, que trabaja muy sencillo. El sistema estéreo Burmester de 640 vatios y 10 bocinas es estándar, pero hay disponible un sistema de alta gama de 1.000 vatios. Hay 12.4 pies cúbicos de espacio de carga en la forma correcta para dos bolsas de golf. Eso es un poco más que un Jaguar F-Type, un poco menos que en un Porsche 911. Almacenamiento mínimo en la cabina, así como portavasos.

[Seguridad ] El AMG GT tiene materiales excepcionales y excelente artesanía. No se encontró una brecha en el panel de traqueteo, crujido o desigual. Pero entonces, esto es lo que deberías esperar de un auto de seis cifras.

Viene de serie con tracción y control de estabilidad, frenos antibloqueo, airbags frontales y laterales traseras, airbags laterales de cortina de larga duración y un airbag de rodilla para el conductor. Agrega una cámara de vista trasera, control de crucero adaptado, sensores de estacionamiento y monitores para puntos ciegos.

[En carretera] El V8 turboalimentado de 4.0 litros se siente mucho más que eso cuando pisas el pedal del acelerador. El agarre y el equilibrio son más que impresionantes, lo que hace que sea devastadoramente rápido en cualquier carretera. Tiene los mejores frenos y la mejor dirección que he sentido en años. Poco más está atrapado en el pasado. Como buque insignia del automóvil deportivo de Mercedes-Benz, el GT representa el mejor rendimiento y tecnología. A medida que avanzas en los cuatro niveles de equipamiento diferentes, la cantidad de sofisticación electrónica aumenta, los controles de la computadora se hacen cargo de los amortiguadores de suspensión, el diferencial de deslizamiento limitado e incluso la dirección de las ruedas traseras. Sin embargo, el GT no está abrumado por la tecnología. Atascar el gas es emocionante, no solo por la potencia del motor sino también gracias al profundo rugido que produce bajo una fuerte aceleración. Cada modelo cuenta con un manejo gratificante que satisfará a todos, incluso a aquellos con un rendimiento extremo en la pista de carreras.

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¿QUÉ TAN VISIBLE ES LA T EN LGBT? POR DIEGO CRUZ ALVAREZ Las siglas LGBT como tales, son cada vez más comprendidas e identificadas hoy en día por bastantes personas. El 2017 fue un año lleno de movimientos y eventos mundiales pro-LGBT que le dieron más visibilidad a esta comunidad; hablamos de eventos como el Orgullo Mundial de Madrid 2017 o la aprobación del matrimonio igualitario en países como Australia. Además, del progreso en temas relacionados con los derechos LGBT en muchos otros lugares como Panamá, Costa Rica y Taiwán. Es un hecho, la comunidad LGBT como tal es más visible que antes y mantienen ya una presencia importante en las agendas sociales y culturales de hoy en día en muchos países, pero también recordemos que esta comunidad se integra a su vez de sub-comunidades. Cuando hablamos de los temas LGBT, no solamente se discuten los derechos de hombres gay, o mujeres lesbianas; también existe la comunidad transgénero, a la cual se le ha brindado menos atención que a los demás en las agendas públicas y en los medios de comunicación, pero si nos vamos más adentro, la cuestión ahora es: ¿Se le da la misma importancia a la comunidad trans dentro de la propia comunidad LGBT?, más aún, ¿La comunidad Trans se siente realmente parte de la comunidad LGBT? Y es que cuando se hablan de temas Trans, por un lado, se habla de temas de género más que de orientación sexual. Por otro lado, la misma comunidad gay o lésbica desconoce muchas de las inquietudes y realidades de la comunidad trans, es

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decir, son temas que se han dejado rezagados y se da por hecho de que cuando se hace un progreso en temas LGBT, la comunidad trans se beneficia también de esto, y la realidad es totalmente distinta. Es por esto que este año durante el Día Mundial de la Visibilidad Trans, el cual se celebrará el próximo 31 de Marzo, Moovz, la red social LGBT más grande, realizará una campaña con la que pretende darle una cara y una voz a los temas que interesan exclusivamente a la comunidad Trans. Además, se pretende acercar a las personas heterosexuales y al resto de la comunidad L-G-B con la comunidad Trans al cordialmente educarlos en lo que significa realmente ser y vivir como una persona transgénero. La campaña también busca romper con los mitos y dudas que tenemos los demás acerca de las personas Trans, pues ellos saben que el resto de la gente tiene demasiadas preguntas que se formulan en sus mentes, pero que no se atreven a expresar por miedo a ser ofensivos o romper con lo políticamente correcto al hablar con una persona transgénero sobre su vida personal. La comunidad transgénero necesita de mayor visibilidad e integración dentro de la misma comunidad LGBT, y el brindarles una cara y voz a los verdaderos temas que a sólo a ellos les interesa es una manera de honrar y entender su mundo de una mejor y más amigable manera. Invitamos a los interesados a estar al pendiente de esta campaña por medio de las redes sociales de Moovz, la red social LGBT.

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CAMISA: TOPMAN

CULTURE EVENTS

DESIGN ON A DIME Photography Jorge Blanco MIAMI- For the third year in a row, participating designers created one-of-akind room vignettes with new furniture, art and home décor merchandise, which is donated directly from top brands and then sold for up to 80% off retail during Design on a Dime Miami.

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CULTURE EVENTS

OCEAN DRIVE IN VIENNA Fotografía Edwar Simal, Elio Escalante y Robert Andai

MIAMI- MIAMI, FL. La Orquesta Sinfónica de Miami (MISO) bajo la batuta del Maestro Eduardo Marturet, presentó el primer espectáculo del 2018 “Ocean Drive in Vienna”, en donde se conjugarón maravillosos y alegres valses, polkas y oberturas con melodías vienesas. Al concierto asistieron grandes personalidades de la ciudad, y los diferentes medios.

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POR ANGELA CALDERÓN

En el pasado New York Fashion Week, el diseñador de modas Custo Barcelona celebró por todo lo alto, sus 37 años de carrera, con su colección para este Fall|Winter 2018-2019, la cual bautizó como “Yes, This Is Me”. Esta propuesta, llena de brillo y color, está dirigida a las mujeres que quieren expresar su individualidad y su fuerza libremente a través de la moda, luciendo piezas innovadoras. Creatividad e innovación, son las palabras claves que describen cada una de estas prendas, las cuales se ven identificadas en cada uno de los tejidos realizados con líneas asimétricas con las que se experimentan en esta nueva propuesta. Cada una de ellas se caracteriza, por ser muy cómoda, debido a los materiales elásticos utilizados en su creación. El desfile contó con la asistencia de un sinnúmero de personalidades nacionales e internaciones, al igual que fashion bloggers, e influencers, entre los cuales se encontraban la hermosa presentadora de televisión Danella Urbay, quien se unió a la pasarela con uno de los hermosos diseños, también estuvo presente el reconocido cantante boricua Luis Fonsi, quien asistió en primera fila para ver y apoyar a su esposa, la hermosa modelo española Águeda López, quien fue una de las modelos invitadas a desfilar en esta exclusiva pasarela. Definitivamente fue una gran celebración y como siempre una colección que es y será del agrado de todas las mujeres que siguen fielmente cada diseño de la marca Custo Barcelona, dejando huellas y tendencias a su paso en el mundo de la moda.

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NYFW CUSTO BARCELONA IMAGEN MODA

DISEÑO INTERIOR

FENG SHUI VIDA DIARIA “QUE TODO LO BUENO TE SIGA, TE ENCUENTRE,TE ABRACE Y SE QUEDE... CONTIGO” Una de las razones por las que los chinos crean el arte del Feng Shui es sin duda propender por las relaciones y la estabilidad, armonía única entre los seres siendo estas la bases para seguir creando mundo. Si sabemos enfocar nuestras energías podremos, primero potenciar nuestro amor propio el cual es la semilla base para encontrar toda clase de fuerzas positivas. Ten presente que a medida que comiences a sentir más amor por ti, atraerás más energía de amor hacia ti. Como para el Feng Shui es claro que se deben manejar y distribuir los espacios de una manera específica para atraer lo que queremos, pues que sea el momento de hablar sobre esto, cada persona es un mundo y pensamiento diferentes, pero existen parámetros universales claros que siempre darán buenos resultados. Sin si quiera notarlo podemos estar necesitando activar una casa con energía de amor y pareja y nuestra decoración, colores y formas podrían estar creando bloqueos emocionales. Vamos a conocer cuáles son estas pautas y muy importante a empezar a creer en la ley de la atracción y el poder de la mente que aunque nos juegue malos ratos debemos tener en rutada para conseguir lo que queremos. Demos marcha con lo que siempre se debe empezar con cualquier que sea el objetivo de nuestra vida y es con el orden y el aseo de nuestro entorno, un espacio caótico predispone de manera negativa al ser para conseguir las metas anheladas. Limpia tu casa de objetos en mal estado, deja entrar el aire fresco un día a la semana y que tu casa huela siempre bien, utiliza esencias naturales como el limoncillo o la vainilla. Ahora hablemos de pequeños detalles que hacen la diferencia a la hora de darle importancia al amor en la casa.

Recuerda que la base del Feng Shui es “MENOS ES MÁS”. Sin duda el lugar más importante de la casa para trabajar el amor en pareja es la habitación es por esto que recomiendo dar especial atención a la cama, siendo imprescindible y de suma importancia su ubicación. Busca continuamente evitar ponerla en un rincón y siempre con dos mesas de noche iguales a cada lado, ya que esto crea equilibrio y simboliza que la pareja goza del mismo grado jerárquico en el hogar. Si estamos trabajando en mantener nuestra relación o simplemente atraer una nueva, la regla de oro es SIEMPRE DOS DE CADA COSA. Entonces dos almohadas, dos mesas de noche, dos tapetes. eso en cuanto a la habitación. En el resto de la casa podemos buscar poner diferentes objetos que simbolicen fuerza como por ejemplo, dos elefantes entrelazando sus trompas, esto denota fortaleza y orden en pareja. El ideal sería comprar platos de los mismos, vasos o cosas que simbolicen cuantos son en el hogar, prestemos especial atención a esto ya que de manera inconsciente al poner tres cosas ya sea en tu decoración o en la cocina estaremos mandando un poderoso mensaje a las energías de recibir a un tercero. Hablemos de colores los cuales son la técnicas más inmediatista a la hora de cambiar los ánimos de los integrantes de una casa. En el tema del amor el color innegable es el ROJO pero ¿dónde ponerlo y dónde NO? La habitación es un lugar muy sensitivo y si colocas mucho rojo en las paredes tal vez se eleve tu libido como pareja pero no lograras descansar ni conciliar el sueño con facilidad, utilízalo de forma más sutil en un cuadro, en la lencería o en tapetes.

Otra palabra clave según el Feng Shui en el amor es COMPARTIR. Es decir nunca llenes espacios completos contigo, por ejemplo el closet si no tienes compañero deja un espacio así sea muy pequeño simbolizando el espacio de alguien más. Si por el contrario vives con tu pareja compartan el espacio juntos saquen lo que ya no se ponen, renueven juntos y díganse que prenda les gustaría que se pusiera el otro, así mismo pasa en el baño, siempre busca un lado para cada uno. Hay algo que es muy importante para mí y son las fotos, sí como lo oyes las fotos hablan mucho de tu reacción de tu vida, imprímelas y cuélgalas. Si tienes pareja que sean con momentos felices y actuales, si te encuentras sólo, identifica esas de relaciones pasadas y deslígate de ellas, ya que esto te genera un apego energético que no te permite evolucionar compra portarretratos y remplázalas por momentos con amigos y familia donde tus recuerdos siempre sean positivos. El mobiliario es muy importante, debe ser acogedor que incite al descanso, a quedarse a dormir, así como lo oyes, a dormir, pues esto hará que tus visitas sean más agradables. En conclusión, observemos que hacer para atraer esa energías YAN del amor. Usa a la hora de vestirte más el rojo y el rosa, pon flores rojas o amarillas en tu casa o habitación. Utiliza accesorios de metal para vestirte. Para tu cama busca materiales como la seda y el algodón suave Por último las esencias dulces y las velas blancas y rojas juegan un papel fundamental. Con Cariño, Sara Forero.

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