Imagen Número 5 by Imagen Marketing Group

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PALABRAS DE LA EDITORA Recuerdo la propuesta de Alejandro Rendón, hace más de dos años atrás. Imagen Miami era el sueño atrevido de un joven creativo, con una apuesta por la diversidad y por marcar la diferencia. Imagen Miami llegó a mí como el reto provocador, ante mi pasión de editora, deseosa también, de ofrecer, más que un producto novedoso, una muestra genuina de lo que significan Miami, su arte que huele a sol y a mar, su sociedad que es un universo de colores y culturas, su economía envidiable, y su gente, que no se parece a ninguna otra, una vez que pone sus pies en esta ciudad maravillosa. Miami impregna lo que toca, con su vida increíble, latido incesante que la hace reconocida y espectacular, a la vista del mundo. Dos años más tarde sonrío orgullosa de haber dicho que sí a aquella proposición. Éste es el número cinco de Imagen Miami y me satisface que lo que en un momento fuera una idea, se haya consolidado en un visión panorámica, en el lente que consigue captar la exquisitez del universo miamense. Nuestra portada de otoño no pudiese tener mejor rostro, que uno de los más queridos por la comunidad hispana en este continente. Nos inunda el agradecimiento de que Adamari López haya abierto su corazón y un espacio de su tiempo a Imagen Miami. Ha sido una experiencia inolvidable, conocerla, ahondar en sus recuerdos y experiencias; una realidad que sabemos con certeza, les encantará a nuestros lectores. Esta edición llega con un toque de frescura, a cerrar 2017 con la elegancia convertida en imagen. Estamos conscientes de que el final de este año, no nos deja el mejor sabor en la boca, hemos vivido desde desastres naturales, hasta la fiereza del terrorismo; hemos sufrido. Sirvan nuestras páginas para invitar al ánimo a despertarse, a la esperanza a ser el manifiesto constante que nos permita declarar el éxito para un 2018 que afortunadamente, ya llega. Vendrán muchas, incontables revistas Imagen Miami a mis manos, estoy consciente de ello, como también de que cada una de ellas lo hará sobre las bases de la perfección que no conoce el término “conforme”. Desde mi escritorio, como lo hago ahora, sé que respiraré profundo, entre el reto a mi capacidad y la dedicación que implica presentarles a nuestros lectores, una revista decorosa. Serán muchas las ocasiones en las que no me habré arrepentido de haber dicho “Sí”, a la mejor Imagen de Miami. ¡Feliz lectura!

FUNDADORA ANGELA CALDERÓN

PRESIDENTE MANDY LLANES

DIRECTOR GENERAL ALEJANDRO RENDON

DIRECTORA DE ARTE NICOLE BARSZCZUK

Maite Luna. facebook.com/imagensouthflorida

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ANGELA CALDERON FUNDADORA angela@calderon.com MANDY LLANES PRESIDENTE, MAITE LUNA EDITORA JEFE, ALEJANDRO RENDON DIRECTOR EJECUTIVO ale@alerendon.com, NICOLE BARSZCZUK DIRECTORA DE ARTE nicole@teamimagen.com LEMAR GUZMAN DIRECTORA DE VENTAS lemarguzman@ teamimagen.com, RUBENS RIOL DIRECTOR CULTURAL, JOSE NARANJO DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA ntlux.com COLABORADORES: NATALIA AGUILERA (FOTOGRAFÍA), OSVALDO PÉREZ (MAQUILLAJE), JORGE BLANCO (VIDEO), YADIRA NARANJO (ASISTENCIA). COLUMNISTAS: LUIS ESCOBAR, BENJAMIN POODLECH, DIEGO CRUZ ALVAREZ, ANGELICA BAEZ, BETO ORTIZ, ENRIQUE KOGAN.

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ADAMARI LOPEZ | PORTADA

CONTENIDO PORTADA ADAMARI LOPEZ, ENTREVISTA ALEJANDRO RENDÓN FOTOGRAFÍA MANUEL HERNÁNDEZ make up op make up studio HAIR STYLING RUTH ZUNIGA FASHION STYLING WHITE HOUSE BLACK MARKET

ART COVER PABLO AZAR | PAG 31 ENTREVISTA | angÉlica m. bÁez FOTOGRAFÍA | natalia aguilera

LECTURA

CUSTO BARCELONA | PAG 40-45 JUAN PATRON| PAG 86-89 CARLOS FERNÁNDEZ| PAG 90-91

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assets

PSiCOLOGÍA FEATURED

SENCILLA HUMILDAD | PAG 28

recomendados

CULTURA

LGBTQ: DíA INTERNACIONAL DE SALIDA DEL CLOSET | pag 94

Por Luis Escobar

600 BORRACHOS Y 1 PUEBLITO EN BANCARROTA

Solo un par de días después del huracán Irma, me paseaba por el barrio, tratando de absorber el desastre que se había creado, solo por agua y viento. Me imaginaba como era una fracción del golpe, al lado de la devastación en ciudades como Isla Morada, Fiesta Key y hasta el mismísimo legendario Key West. Casas rodantes que volaron en el aire como veletas que desafiaban la gravedad, mientras barcos se aferraban a los manglares como si su vida dependiese de ello. Árboles que llevaban años plantados en su mismo sitio, con su postura estridente y tropical, ahora eran solamente matorrales que bloqueaban las pocas salidas que ofreció el paisaje del condado Monroe y mientras, este panorama era devastador. Lo único que merodeaba mi mente, era un mítico ciclón tropical. El huracán del Día del Trabajo, donde la falta de preparación hizo que esta debacle fuera mucho más catastrófica, más costosa y más dañina para el presupuesto del joven estado de la Florida. Un huracán con tanto poder y tanta fuerza, que sus vientos cargados de arena y agua desnudaban a los transeúntes al ser atacados por las viciosas ráfagas carentes de sentimiento que se apoderaron sin clemencia de 10 IMAGEN NÚMERO 5

los Cayos más cercanos a la península. Varias veces Brad Bertelli, el curador del Centro de Historia y Descubrimiento de Los Cayos en Isla Morada, ha descrito el escenario como si este huracán hubiese convertido a los humanos en muñecas de trapo que volaban por los cielos. Aunque a pesar de toda la devastación natural, el daño más notorio fue aquel que costó la vida de alrededor de 650 veteranos de la Primera Guerra Mundial que se encontraban en Los Cayos. Su misión; construir la Autopista conocida como el Overseas Highway. Esta autopista había sido la salida más inteligente a reposicionar los desempleados veteranos provenientes de Washington D.C; medida tomada por el presidente Franklin Roosevelt. La ciudad de Key West estaba en bancarrota, y las opciones eran limitadas: se desplazaban a los doce mil habitantes, o se implementaba una infraestructura turística que incluyese limpiar las calles y arreglar los achacados edificios. El gobierno entonces junto dos necesidades, y les buscó una solución, Key West sería una joya turística, y sus veteranos, ruidosos, borrachos y buscapleitos, tendrían un trabajo asegurado. Claro está que, aunque el gobierno les pagaría $30 dólares al mes, muchos se bebían el

dinero, al son de un paraje tropical. Fred Ghent y Ray Sheldon eran los encargados de un montón de exsoldados, muchos sufrían con lo que hoy se conoce como trastorno de estrés postraumático. Supervisando tres campamentos, bastante improvisados con vista al mar, pero gratis para los ahora trabajadores de una autopista que llevaría trabajo y turismo a la ciudad de Key West. Ghent había escrito a la compañía férrea de la costa este de la Florida (Florida East Coast Railway) para mantener un tren listo en caso de huracanes, pero la compañía le contestó diciendo que dicho tren tendría un costo para darle uso. Cosa que por algún motivo Ghent omitió. Por otro lado, Sheldon sería el encargado de acudir y llamar el tren, en caso de huracán, haciéndose responsable de la evacuación de los campamentos en la playa. Muchos nativos, sabían que vivir en Los Cayos no es cualquier jueguito, y que por la naturaleza del área, los huracanes son un peligro inminente; muchos habitantes tenían claro que las frágiles y enclenques estructuras de los campamentos donde vivían los veteranos, iban a ser arrasadas por cualquier depresión tropical, al estar ubicadas solo un par de metros de la playa.

HISTORIA: LABOR DAY HURICANE

Irma fue una pesadilla de alrededor de 600 millas de ancho, una gigantesca tormenta que tuvimos la oportunidad de rastrear, medir y prepararnos para recibirla. El Centro Nacional de Huracanes estuvo muy pendiente del desarrollo del sistema y nos mantuvieron alertas hasta que este huracán bajó su intensidad y desapareció en tan solo unos días. Y aunque hoy los estragos los sentimos, nuestras vidas van llegando a la normalidad. Algo que no pudo decir el ferrocarril que llegaba a Los Cayos y cuyo último viaje, fue el día 2 de septiembre de 1935. El fin de semana del Día del Trabajo, la tormenta se había asentado en Las Bahamas y en radares del entonces Buró de Clima Estadounidense, era solo una lluvia con algo de viento. Sheldon decidió pasear con su esposa a Key West, dice la historia que irían de luna de miel. Ese mismo sábado, Ghent fue contactado en su oficina en Jacksonville, donde fue alertado por uno de los trabajadores, que la evacuación debía hacerse de inmediato, a lo que le contestó, que tomar esa decisión sería tarea de Sheldon, cuando llegase de su viaje. El domingo en la mañana Sheldon fue contactado por un meteorólogo del gobierno diciendo que el lunes pudiese ser un día bastante tormentoso. El huracán del día del trabajo sigue manteniendo el récord de presión barométrica a la hora de tocar tierra, con una medida de 892 hPa. Su ojo, atravesó furiosamente Matecumbe Key, el cual quedo como un lote vacante y desocupado, sin árboles en el medio del océano Atlántico. Tavernier, Islamorada y casi todas las locaciones entre Miami y Key West, fueron afectadas con por lo menos 15 pies de agua, y hasta 18 pies en lugares más afectados. Pero la fuerza de este monstruo fue mal calculada, y mientras los radares gringos estaban lejos de su pubertad tecnológica, apuntaron a que el huracán pasaría por Cuba. Un fuerte político de la época en la vecina isla de Cuba se encargó de recalibrarle la realidad al Buró climatológico. Fulgencio Batista, había contratado a un piloto temerario de trucos y piruetas para entrenar a sus pilotos militares. Len 12 IMAGEN NÚMERO 5

Povey se levantó el lunes con la orden de buscar el huracán que decían, se dirigía hacia la isla. Ya entradita la tarde, Povey se encontró con lo que describió después como un cuerpo de nubes en forma de cono invertido. Pero lo más interesante, es que también se dio cuenta que la ubicación del huracán era errónea. Estaba ubicado mucho más al norte que lo planteado por los pronósticos estadounidenses, y estaba dirigiéndose a los Cayos de la Florida. El problema de la evacuación, fueron las borracheras de los soldados. Sheldon pudo haber evacuado antes, pero su temor a una revuelta entre más de 600 soldados borrachos no debía ser tomado levemente. Pero su demora, hizo la diferencia, y empezó una concatenación de eventos en los cuales se perdieron muchas de estas vidas y en total más de 400 en todos Los Cayos de la Florida. El tren fue convocado por Fred Ghent el lunes a las 2 de la tarde, después de las notificaciones de los esfuerzos de Batista y Povey. Y su error y carencia de comunicación, fue lo que peso ese día. La empresa férrea, le notificó, que debían empezar a armar el tren para poder mandarlo al rescate. Un pequeño detalle negligente. Poco antes de las 4:30 pm los ingenieros dieron candela a la locomotora, y mientras soldados esperaban por su tren de evacuación, ya la inclemencia del huracán se acercaba. Tabernas se deshicieron en menos de lo que canta un gallo y las maderas se volvieron proyectiles que malhirieron a más de un veterano. Cuando el tren iba saliendo de la península, las olas rompían fuertemente contra las vías férreas, y el ingeniero J.J. Haycraft, tomo la decisión de bajar la velocidad del tren, para poder llegar al área afectada. Cerca de Isla Morada, el tren se enredó con un cable de metal que había volado por el huracán. Casi una hora y media después del embrollo, fue que el tren retomó su camino y el tren que había sido convocado a las 2 de la tarde de ese lunes, llegaba a Isla Morada a eso de las 8:15 pm. Recogió a Sheldon que abordó la locomotora, además de otros oficiales que abordaron rápidamente el tren y enhorabuena, porque momentos

después, el Huracán del Día del Trabajo entró en furor y al llegar a su clímax, tumbó cada vagón del tren, dejando en pie solo la pesada locomotora. El tren nunca llegó y alrededor de la mitad de la población entre Key West y Miami fue arrasada, a manos de maderas que como lanzas encontraban en exsoldados un lugar donde clavarse. Esta tormenta sin nombre fue de verdad catastrófica, atravesando Los Cayos como un huracán categoría 5, cortando Los Cayos como mantequilla, siendo el huracán un cuchillo hirviendo. El tren nunca más viajó a Los Cayos y el esfuerzo hecho entre Henry Flagler y la Compañía férrea del Este de la Florida, fue en vano. Muchos culparon a Ghent y a Sheldon por el catastrófico error cometido, pero el veredicto en la corte no fue más que decir que las víctimas murieron en nombre de Dios. Exhumando a los operadores de la muerte de los veteranos de guerra. El periódico Fort Lauderdale Daily News reportó en su edición de septiembre 3, 1935; el devastador hecho, además de haber dicho que Fred B. Ghent había reportado que Tavernier ya se había normalizado. También mencionó los reportes no oficiales de al menos 650 desaparecidas, y no reportadas, que hubiesen estado trabajando en la autopista. Asimismo, el periódico ya reportaba que alrededor de veinte a treinta millas de vías férreas habían desaparecido, al igual que Whale Harbor, un estadero que dejó de existir entonces. Entre los afectados también estuvieron un barco con petróleo, el Reaper, que fue asistido por un barco de una compañía de frutas llamada Plátano y Limón, otra nave llamada Watertown, el Agwishar y parte de la flota de la guardia nacional: los navíos Carrabasset y Saukee además del barco a vapor Reef. Irma fue devastadora para muchos de nosotros, fue terrible para el estado entero, y una experiencia bastante ansiosa para primerizos en la materia como yo, pero definitivamente, vivir el huracán en una playa y volar como un muñeco de trapo, no es mi manera de pasar un rato divertido, y por el otro lado, esto es solo un ejemplo de la magnitud del poder de la naturaleza.

EL PERSONAJE

Pau DonÉs TEXTO Ale Rendón | FOTOGRAFÍA natalia aguilera

PAU DONÉS

omos seres afortunados al vivir en este planeta y ser los únicos con una conciencia desarrollada al punto de poder percatarnos de la maravilla que nos rodea. Sabemos que existimos gracias al agua que bebemos, el aire que respiramos, los seres que nos sirven de alimento y el amor de los nuestros. Aprendemos muy jóvenes a dar gracias, sea a nuestros dioses o a la naturaleza y es la música uno de esos instrumentos que usamos para dar forma a nuestro agradecimiento y son los músicos y compositores algunos de los mayores genios que nacen en cada una de nuestras eras. El personaje de este mes les debe ser muy familiar, es un hombre que lleva casi 40 años haciendo música, ya que por allá a los 12 años de edad recibió su primera guitarra y empezó a tocar junto con su hermano. Pau Dones, es todo un icono del rock en español, y además un genio de las letras, ideas y pensamientos revolucionarios, generador de ese tipo de ideas que nos llevan a cuestionar nuestras ataduras y creencias propias.

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“En la vida conocí Mujer igual a la flaca Coral negro de La Habana Tremendísima mulata 100 libras de piel y hueso 40 kilos de salsa Y en la cara dos soles Que sin palabras habla Que sin palabras habla” Fue después de un viaje a Cuba en 1996 que la vida de este aragonés, criado en Barcelona, cambió de rumbo. Tras su lanzamiento en el mercado, el álbum, “La Flaca” no tuvo un impacto generoso, se llegaron a vender solo unas 12mil copias, pero como si se tratara de una jugarreta del destino buscando poner en su lugar a lo que tenía que ser un éxito, el track de “La Flaca” es usado en un anuncio de televisión en España y fue así, que al estar expuesto a un público mayor, llegó a vender 600mil copias, saltando pronto a Latinoamérica, el resto de Europa y además Estados Unidos, posteriormente para empezar a ganar estatus de oro y platino en diferentes países, incluyendo Italia. Pero ahí no pararían los éxitos de en este entonces joven grupo, en 1999 llegó el álbum “Depende”, el cual

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contenía su primer colaboración con Celia Cruz con: “A lo Loco” y además contenía dos grandes éxitos más: “Depende”, y “Agua”. En 2003 el grupo lanza una propuesta diferente, más alegre, con más color, la cual contiene el que sería su siguiente hit: “Bonito”. Todo parece bonito... Al álbum Bonito le siguieron seis álbumes más, 1 m², Adelantando, Orquesta Reciclando, ¿Y ahora qué hacemos?, y Somos. Hasta que una vez más el destino se encarga de encarrilar a la fuerza la vida de Pau. Es el primero de septiembre del 2015 cuando anuncia a los medios y sus fans, que tuvo que ser operado de cáncer de colón, lo cual lo obliga a cancelar sus tours venideros. El cáncer es superado por un breve tiempo, hasta que en inicios del 2017 debe volver a anunciar una recaída, la cual deja un diagnóstico de esperanzas de un 20% de supervivencia y no más de 5 años de vida. “El Cangrejo” El cangrejo es la forma como Pau ha decidido nombrar a la enfermedad, cada vez que tiene que hablar de ella. Y nos damos cuenta del talante de hombre que es, cuando escuchamos la forma como habla de esta, y aún

más, cuando vemos las acciones que ha tomado frente al tema. El cangrejo no llegó a parar la fuerza de este astro, al contrario, afianzó una vez más su música y su filosofía de vida. Esto reflejado en un Tour mundial, un nuevo disco: 50 Palos y un libro: 50 Palos. Y bueno fue en este tour, unas horas antes de su show en el Fillmore, mientras él y su grupo se preparaban para el show de la noche, que el camino de Pau Dones y el mío se pudieron cruzar, permitiéndome conocer uno de mis grandes ídolos, un ser a quien admiro por su música, su forma de pensar y su forma de vivir. La siguiente entrevista es una prueba de ello y quiero dedicarla en corazón a todas las personas que sufren o han sufrido por culpa de esta enfermedad, y en especial a mi tía Adriana Ospina. AR- “Soy músico de nacimiento, disléxico, simpático, ridículo, gamberro, lucido, y más que otra cosa, persona”... Así se describe Pau Dones en su cuenta de Instagram... yo quería saber que significa ser gamberro, pero sobre todo, para él qué significa ser PERSONA...

PAU- Gamberro es alguien que se sale un poco de lo habitual, una persona que es curiosa, una persona que siempre está buscando, enredando incluso, un gamberro es una persona que está entre golfo e intrépido; “Golfo en positivo”. AR- ¿Y ser PERSONA? P- Yo tengo una conciencia de ser humano bastante importante, creo que vivimos en un mundo plural, en un mundo donde somos muchos y en donde todos debemos colaborar para que esto funcione, para preservar lo que tenemos. No sé qué o quién habrá sido, si un dios o la naturaleza, pero vivimos en una tierra que es una auténtica joya y nosotros somos la especie animal que más ha crecido y el depredador más bestia que hay, y a la vez el más destructivo. Por eso es importante considerarme persona, un ser humano que respeta a los demás y respeta el entorno donde vive. AR- Tu libro lleva más o menos 2 meses de lanzado, ¿Cuál ha sido la reacción de tu familia al leerlo? PAU- A mí la que más me intimidaba era la reacción de mi padre y la de mis hermanos, porque claro ahí cuento varias cosas nuestras, cosas bastante potentes de nuestra vida, de nuestra familia. Pero bueno la reacción ha sido como la del público. Es un libro muy honesto donde cuento 50 pequeñas anécdotas o historias, 50 pequeñas opiniones de un montón de cosas que me han ocurrido en la vida y he querido compartir con la gente. Llevo 20 años compartiendo mi vida por medio de canciones, pero tuve la oportunidad de hacerlo por medio de la prosa y la tomé. AR- La última vez que estuviste en Miami fue en el 2014, ¿Qué encontrará de diferente el público de Miami esta noche? PAU- Bueno a nivel artístico, veníamos de una gira que se llamaba tour latinoamericano 1415, y nos presentamos en nuestro formato más habitual que es rock. Rock latino, con toda la banda. Esto no, éste es 50 PALOS, esto tiene que ver con mi cumpleaños, con los 20 años de

Jarabe también, y hemos diseñado un espectáculo con las canciones más conocidas de Jarabe, pero interpretadas tal y como vinieron al mundo, es decir en instrumento y voz, lo que verán en el escenario del Fillmore, básicamente serán 4 músicos, piano de cola, una violonchelista, un contrabajo y uno que toca percusión y toca guitarra. Interpretaremos esas canciones que están habituados a escuchar en un formato más eléctrico, más rockero. AR- Jaime, Andrea, y Jordi, son las personas que te acompañan de forma directa en el escenario... ¿Podrías, utilizando una palabra por cada uno, describirles a ellos? PAU- Jaime: Astro, un pianista que viene del clásico, puede tocar rock y pop pero tiene una formación clásica, que para mí es muy importante a nivel de musical, ya que es muy exigente y confiere mucha técnica a los músicos y si el músico es músico de verdad, es decir si tiene gusto musical, entonces con esa técnica es estupendo. Jordi: Grande, en el sentido de que es el que lleva el motor del show, toca contrabajo igual que toca el bajo eléctrico, de hecho es bajista de rock, pero tiene la sensibilidad de tocar un son cubano, o una cumbia con el bajo... una pista de blues o de jazz. Andrea: Princesa, es violonchelista, tiene 24 años, violonchelista de clásicos estupenda, al igual que una bajista, ella aporta la dulzura y la melancolía a nuestras presentaciones. AR- Desde que vivo en Miami, si bien recuerdo siempre que has tenido giras americanas has venido a esta ciudad. En tu libro la mencionas, aunque no sea de esta Miami de la que hablas, se notó que algo conocías de nuestra ciudad... ¿Qué significa para ti Miami? PAU- La primera vez que vinimos aquí a Miami fue de promoción e hicimos un “conciertito”, creo que vinieron unas 50 personas, y pensé un día nos va a ir bien aquí y hoy estamos aquí en el Fillmore. Miami tiene dos caras para mí, la cara agradable, la cara amable, que es una ciudad donde me

siento muy a gusto, porque está llena de latinos, muchos españoles, es una ciudad bonita en general. Pero también tiene la cara quizá menos, hospitalaria, cuando entras al aeropuerto por Nueva York y lo comparas con la entrada aquí es muy notable, por ejemplo aquí siempre se nota esa falta de cariño, ese buen trato que por ejemplo tenemos los españoles cuando alguien viene de fuera. Además es curioso, los gringos en inmigración son más amables que los mismos latinos, es solo una anécdota. Es una ciudad que siempre nos trata muy bien, empezamos muy humilde, lo que si tengo que decir que me gusta más el Miami de ahora por lo cultural, hay mucho más arte y hay muchas cosas que hacen la ciudad más cosmopolita. La hace más europea, que eso también me gusta, a mí me gustan las ciudades norteamericanas con tinte europeo, se me viene a la cabeza San Francisco, Houston o Dallas. EL LIBRO AR- En ‘50 Palos’, el libro, hablaste un poco de religión y queda claro que rompiste tu relación hace un tiempo ya con el Cristianismo. ¿Crees en Dios? ¿En qué Dios crees? y podrías quizá brevemente explicarnos un poco la teoría de religión que siempre intentas explicar a tu padre. PAU- No creo en Dios, creo que Dios no existe. Muchas veces Dios nos sirve como excusa para no aceptar las derrotas o no cargar con la responsabilidad del éxito. Yo creo en las personas, no creo en un paraíso después de que hayamos muerto, el paraíso lo tenemos ahora, no creo en unos seres espirituales en forma de ángeles, o santos o dioses que voy a encontrar una vez esté muerto. Yo estoy aquí en este momento contigo y a mí lo que me interesa es lo que veo y lo que percibo, eso me hace ver la vida con intensidad, para mí la vida es urgente, no me gusta perder tiempo y no quiero perder un segundo de mi vida pensando ‘bueno vamos a pasar por esta vida y cuando nos vayamos vamos a estar en un sitio mejor’, ¿mejor que éste? lo veo difícil. 17

“Ahora, que empiezo de cero Que el tiempo es humo Que el tiempo es incierto Abrázame fuerte amor te lo ruego Por si esta fuera la última vez” Este es un fragmento de “Humo”, hablanos de esta canción... PAU - Bueno yo estoy en un proceso de cáncer que me diagnosticaron hace dos años, y un día me levanté como sintiendo que uno de mis grandes amores que es la vida se me escapaba, y cada vez que se me ha escapado un amor he escrito una canción, y ahí esta; La Flaca, El lado oscuro, Agua, Déjame Vivir, entonces eso, me metí a bañar y pensaba, se me va a escapar la vida, y empecé a escribir, y me salió esa que es una canción para mi muy bella, es un poco fuerte, pero no más que lo que fue “lado oscuro” es un tema que sale del corazón, temas con una carga emotiva muy fuerte y entonces bueno quizá también por eso son temas y canciones muy exitosas, a mí me gusta escribir ese tipo de canciones y no me salen muy a menudo, pero son canciones que siempre nos van a representar. AR- Hablemos del Cangrejo (cáncer)... ¿Qué piensas de la medicina alternativa, como el aceite de marihuana y su uso como parte del tratamiento? P - De hecho los uso, no el aceite de marihuana concretamente pero es muy curioso, por ejemplo en Suiza, que es uno de los países donde más saben de tratamientos contra el cáncer y en general, grandes farmacéuticas son suizas, en los hospitales suizos tú puedes elegir la medicina clásica o combinarla con la alternativa, te dan la opción. En el resto del mundo no, las farmacéuticas son muy poderosas y de una manera lo que hacen es ocultar la medicina alternativa, porque esto va en contra de sus negocios, cuando en realidad toda la medicina que ellos desarrollan vienen de la medicina alternativa, se trata de sintetizar los principios activos de las plantas y una vez sintetizados producirlos en forma masiva. Pero la aspirina, la penicilina, los calmantes, todo esto sale de las plantas, ¿no? y eso debemos tenerlo en cuenta. En mi caso concreto me trato con la medicina 18 IMAGEN NÚMERO 5

clásica, hago mis quimioterapias, porque no quiero desaprovechar ninguna oportunidad para darle ser al cangrejo, pero la medicina alternativa también es importantísima, tomo mis infusiones por la mañana con plantas que sirven para depurar, para limpiar mi hígado mi riñón, para fortalecer mi sistema inmunológico y todo eso lo agarro de la medicina natural, y después para darle fuerte al cangrejo uso la medicina clásica. AR- En la canción que dedicas a tu hija hablas de querer dejarle un mundo mejor, un mundo diferente. Si tuvieras la potestad de cambiar algo en el mundo, ¿cuál sería tu primera opción? PAU - Yo acabaría con los celulares, (risas en la habitación), creo que los celulares son los culpables de gran parte de nuestras dolencias actualmente, ya no son solo dolencias físicas, piensa que vamos con una antena pegada a la oreja, una antena que recibe cantidad de ondas magnéticas que aún no sabemos cuál es el alcance real del perjuicio que pueden provocar en nuestro cuerpo y mente. Y después hay un prejuicio tremendo que es la cantidad de tiempo que perdemos pegados a esa máquina, y el estrés que nos provoca y la apatía que nos provoca, nos estamos dejando de relacionar con nuestro entorno porque en los Smartphones lo tenemos todo. Yo por ejemplo con mis amigos cuando vamos a cenar ponemos en el centro de la mesa todos los celulares y durante la cena no se usan. Una de las cosas que cambiaría: Volver al teléfono de casa, yo toda la vida he estado sin celular, todo era mucho más tranquilo. AR- En tu disco SOMOS dedicas un tema completo a la diversidad sexual, hablas como a tu novia le gustan también las chicas, y en tu libro regalas un capítulo completo al mismo tema. ¿Qué sientes al ver que ocurren cosas como el cambio de leyes por parte de Trump o el hecho de que en Rusia existan campos de tortura para ellos? PAU- La tendencia sexual de cada uno es algo que es muy poco importante, lo que es importante es la capacidad que tenemos de amarnos los unos a los

otros, ahí es donde reside el asunto. El sexo es una necesidad física y también una manera de mostrar empatía o amor eso es lo importante. Entonces que cada uno haga lo que tenga que hacer, a lo mejor al señor Trump le gusta llegar a casa y ponerse unas zapatillas rosas porque le gusta el color rosa, o cualquier otra cosa... Cada uno tiene su manera de vivir, mientras nos respetemos los unos a los otros y con nuestras actitudes no jodamos a los demás, pues haz lo que tengas que hacer. En el tema sexual, la homosexualidad en el caso de los hombres potencia una serie de aspectos en los hombres que deberíamos potenciar todos que es nuestra parte femenina, yo creo que el querer ser más masculinos nos trae muchísimos problemas porque eso nos impide relacionarnos con nuestros seres queridos hombres, e incluso con nuestros seres queridos mujeres, demostrar esa parte femenina es un símbolo de debilidad, es tremendo porque es todo lo contrario, si supiéramos querernos más, nos tocáramos más un poquito los unos a los otros, seguramente el mundo sería mucho mejor. Si el señor Trump pues por ejemplo tuviera un novio, seguramente el mundo sería mucho mejor, porque entendería muchas más cosas de lo que pasa alrededor y es más seguramente algún día él va a tener un hijo, un nieto un sobrino que pueda ser homosexual... AR- ¿Por qué crees que vemos avances en esa materia y después retrocesos tan grandes? PAU - Estamos en un mundo donde tenemos poca conciencia colectiva, pensamos en nosotros mismos, entonces todo lo que sea parte de una conducta que socialmente sea la correcta y ese socialmente lo digo en voz baja, por que debería agregar “religioso socialmente”, nos asusta y nos cuesta aceptarlo, pero el mundo va a donde va, y el mundo está lleno de gays como está lleno de heterosexuales... y así es.

“Vive la vida como tú quieras Vive la vida con mucho sabor Vive la vida que yo te digo Que a lo loco se vive mejor”

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> El Film <

“DESDE ALLÁ” UN FILM DE LORENZO VIGAS

- TEXTO POR RUBENS RIOL

Director Lorenzo Vigas |País: Venezuela

Desde Allá (2015), debut en el largometraje de ficción del director venezolano Lorenzo Vigas, fue distinguido con el Premio Platino a Mejor Ópera Prima del Cine Iberoamericano 2017, en la cuarta edición de dicho evento, que tuviera lugar en Madrid el pasado 22 de julio; lo cual viene a reafirmar la excelente trayectoria del filme, galardonado con el León de Oro a la Mejor Película en la Muestra de Venecia en 2015, además de reconocimientos posteriores en las categorías de guion, dirección y actuación, en los festivales de cine de Biarritz, San Sebastián, Viña del Mar, Lima, La Habana y Miami. El argumento de esta coproducción entre Venezuela y México, escrita por Guillermo Arriaga (Amores perros, 21 gramos y Babel, entre otros títulos), nos muestra la compleja relación entre Armando, un hombre de mediana

“ Uno de los aspectos más interesantes del relato es su tratamiento del tema gay’ 2222IMAGEN IMAGEN NÚMERO NÚMERO5 5

| Idioma: Español

edad, que tiene su propio negocio de prótesis dentales en la ciudad de Caracas, y Elder (Luis Silva), un joven delincuente que forma parte de una banda de ladrones callejeros. El primero es un acosador y voyeurista sexual que frecuenta espacios públicos en busca de chicos, los cuales conduce hasta su casa para que estos se desnuden a cambio de dinero. Él sólo exige mirarlos mientras se autocomplace. Nunca los toca. Prefiere guardar la distancia, pues sabe que hay una diferencia de edad entre él y sus presas que roza el delito. Cuando conoce a Elder todo cambia, y el filme se adentra en un terreno ambiguo, en el que los roles de víctima y victimario se cruzan, se confunden; dando lugar a una amistad difícil donde no faltan el deseo reprimido, el masoquismo y la venganza familiar. Uno de los aspectos más interesantes del relato es su tratamiento del tema gay desde una perspectiva, que lo distingue de otros filmes venezolanos recientes como Azul y no tan rosa (2012) de Miguel Ferrari y Pelo malo (2014) de Mariana Rondón, ya que la homosexualidad aquí no es abordada como centro del debate, sino como efecto colateral de otros problemas como el abandono filial. De ahí que, sus protagonistas hagan una transición desde el rechazo, la violencia y la exclusión, pasando por la empatía, hasta lograr la compenetración final.

Todo esto es representado en la cinta a través de largos silencios, miradas detenidas, planos y contraplanos, el fuera de foco, y la actitud impasible, morbosa, y consentidora de Armando, interpretado por Alfredo Castro, actor fetiche de Pablo Larraín, (Tony Manero, El Club), quien se repite en el personaje de hombre siniestro y pedófilo. En este sentido, podríamos encontrar ciertos guiños a sexualidades turbulentas y dependencias emocionales crónicas de filmes de Pier Paolo Pasolini, Rainer Wender Fassbinder y las obras teatrales del dramaturgo cubano Abel González Melo, donde personajes con características similares y en un ambiente -por lo general- sórdido protagonizan una historia de amour fou. En resumen, estamos ante un filme sobrio e incómodo de digerir, que explora el tema de la pederastia, el sexo transaccional masculino, la diferencia de clases, la homofobia, la marginalidad y la figura del padre ausente como pretextos para demoler convenciones sociales acerca de afectos imprevistos y roles de género, desde el contraste de lo viejo y lo nuevo, lo tradicional y lo trasgresor, mientras aprendemos que la distancia más larga se achica entre los seres humanos más opuestos e irreconciliables, si persisten las carencias.

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Recomendado por el director Ale Rendón

MERAKI DOWNTOWN

Si de autenticidad se trata y es usted un amante de la comida griega, este hermoso restaurante escondido en Downtown Miami le resultará ideal. Soy de esos viajeros que cuando regresan a casa lo único que hacen durante una semana, es tratar de imitar la gastronomía del lugar de donde acabó de llegar. Así que cuando llegué de Grecia en mi último viaje, por una semana no hice más que intentar preparar pulpo al carbón tal cual lo había probado en Rodos. Por eso no hay nada mejor que encontrar un lugar en tu ciudad donde preparen la comida típica de un país, tal cual estuvieras pisando tierra extranjera. La palabra Meraki es utilizada en Grecia para hablar de la acción de dejar parte de ti en tu trabajo cuando lo amas y das tu alma a ello. Y es que es esa la sabiduría que promueve Meraki Greek Bistro. Sus creadores Alex Karavias y Chef Giannis Kotsos 24 IMAGEN NÚMERO 5

buscaban traer a Miami un espacio donde el visitante pudiera encontrar los platos exactamente iguales a los que encontraría estando en Grecia. Meraki es un espacio muy íntimo localizado en el corazón del Downtown Miami, en un pequeño callejón en la esquina de la primera calle con primera avenida del Sureste de nuestra ciudad. Cuando empiezas a caminar por este espacio de inmediato te sentirás transportado a lo que la mayoría describen como una “little Greece”. Y es que está completamente ambientado con un estilo helénico, con tradicionales paredes blancas y techos azules. Lo que los visitantes no se pueden perder aquí son los deliciosos gyros hechos en casa, el tradicional humus

y el pulpo al carbón. Además de la deliciosa gastronomía el lugar ofrece una divina selección de vinos griegos de la casa del ganador de varios premios Nico Lazaridi. Si me preguntan cuál es el mejor lugar en Miami para desahogar las ansias de regresar a Grecia, les diré que Meraki y cuando pasen por ahí, sabrán a través de sus sabores, que no me equivoqué.

RD NATURALMENTE #

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Dunas BanÃ

> Psicología <

¿AL RITMO DE QUIÉN

SUENA LA MÚSICA LATINOAMERICANA? - POR FAUSTO LAMONT Al referirnos al imaginario social dentro de la música, podemos decir lo siguiente, por ejemplo que la genialidad musical es de hombres, pues se considera que por su “naturaleza” se les da más componer y dirigir. A diferencia de las mujeres, que están hechas para ser buenas intérpretes o incluso musas para los hombres. Este estereotipo se ve reflejado aún hoy en pleno siglo XXI. En la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México se sabe que está entre las 5 facultades con menos estudiantes mujeres, según reportes del sitio “Tendencias de género” del Centro de Investigaciones y Estudios de Género de dicha casa de estudios. Nos da a conocer también, que el 61% de las estudiantes son cantantes y en composición el 91% son hombres.  Esto hace que las propuestas de intérpretes y cantautoras una vez egresadas, no sean visibles en la difusión radial y que las ventas sean menores, reflejo de una pobre presencia de mujeres en premiaciones nacionales e internacionales.  Al decir esto, es probable que recordemos el pasado 27 de abril de 2017, donde una varón de nombre Nicky Jam fue coronado como el rey de la música latina al conseguir 6 premios Billboard Latino de un total de 9 nominaciones, sin embargo la única mujer en tener dos galardones fue Jennifer López, pero se le recuerda más por el escote pronunciado e íntegramente calado que dejaba gran parte de su cuerpo al descubierto.  El Billboard es de alguna manera un reflejo directo que comprueba la hipótesis de que las mujeres se encuentran en un momento de menor proyección y visibilidad, pues, se sabe que es un espectáculo que nomina y galardona a cantantes mujeres, sin importar el país de Latinoamérica de procedencia

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y además muestra que es más importante el atuendo y el cuerpo de la mujer que su talento para ser recordadas. Una característica en la medición y evaluación de los galardones del Billboard Latino es el desempeño de las ventas y la difusión que han tenido los y las artistas en todos los países tanto de habla inglesa como hispana, entonces, cuando miramos el pasado y vemos que el mencionado Nicky Jam recibió 6 menciones victoriosas, seguido del finado Juan Gabriel con cinco (que puede ser símbolo victorioso del colectivo de hombres homosexuales mexicanos), Enrique Iglesias con 4 pero se recuerda que todos sus reconocimientos fueron de la mano con artistas urbanos y sin presencia de cantantes mujeres, Gente De Zona con 3, el reguetón fue representado con Zion y Lennox que obtuvieron 2 trofeos. El quinteto CNCO con 3 premios, Marc Anthony y JBalvin 2, Ricardo Arjona por su trayectoria y Luis Fonsi, por su labor “humanitaria”.  Cuando leemos esta lista nos preguntamos ¿Dónde están las mujeres?, la única que se recuerda esa noche fue Jennifer López, sin embargo estuvieron Shakira reconocida por sus duetos con Carlos Vives o Maluma y Selena como artista del año pese a que falleció hace 22 años. Eso nos da un total de 3 mujeres ganadoras de un total de 40 categorías. Pareciera que las mujeres son nuevamente las  intrusas  en los espacios masculinos, esto nos hace reforzar las medidas en las cuales podríamos combatir la discriminación y una de las formas más eficientes de construir la equidad dentro de las instituciones musicales y combatir la discriminación de artistas mujeres es estudiar su magnitud, su insistencia, sus razones, sus formas, su incidencia y sus definiciones.

MISOCHIC

VIAJE ARTÍSTICO A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS Con la dirección ejecutiva de Fernando Duprat y la Sinfónica de Miami (MISO) bajo la batuta del maestro Eduardo Marturet, regresa a Miami la experiencia MISOCHIC. Cortesía foto: Sharon Levy

Qué más grandioso que diferentes expresiones de arte unidas bajo un mismo espacio haciendo eco de la belleza y la genialidad humana. Es esto lo que ocurrirá en lo que se convierte en la tercera versión del MISOCHIC, un evento donde concurrirán la música, la moda y el arte, bajo la extravagancia arquitectónica que significa el Knight Concert Hall del Adrienne Center. Una fiesta visual con pantallas gigantes en alta definición, mostrará bellas imágenes en total armonía con la música de Borodin, LeFrak,

Cremisini, Monti, Schubert, Mejía, Campos, Mascagni, Gardel, Lloyd Webber, James y Tchaikovsky. La Sinfónica de Miami, en total sincronización estará acompañada de hermosas modelos en vivo en el escenario con una sofisticada producción, mostrando la colección del ícono de moda, Ángel Sánchez. Una experiencia única donde se estimularán todos los sentidos. MISOCHIC, contará con la actuación especial de sus solistas: Daniel Andai - Violín, Ciro Fodere - Piano y Lola Ponce - Soprano. Este año, MISOCHIC beneficiará

a “Alas Solidarias”, organización con la misión de apoyar a niños y jóvenes de comunidades latinoamericanas, específicamente en el apoyo y desarrollo de programas educativos y/o de salud relacionados con prevención del VIH y embarazo adolescente, padecimientos oncológicos y condiciones que pueden afectar su calidad de vida, como el síndrome de Down y el Autismo.

Más info y tickets en www.arshtcenter.org

> Psicología <

SENCILLA HUMILDAD - POR BENJO PODLECH -

¿Por qué la sencillez y humildad son tan importante? ¿Se puede aprender la sencillez o la humildad? Las preguntas anteriores son una invitación a sentir y reflexionar que tan presente en tu vida está la sencillez y humildad. SENCILLEZ Hay una frase que dice “ser sencillo es lo que te hace grande”. La sencillez no solo es un tema a reflexión sino sobre todo a experimentarlo.  Recordar de dónde vienes, tus primeros aprendizajes de niño, esa ayuda desinteresada que alguna vez recibiste y esos anónimos personajes que llegaron a tu vida en el momento indicado (ni antes ni después) para escucharte, dar un consejo o simplemente compartir una sonrisa.  Justamente en ese punto se puede observar que la sencillez te hace más cercano ante otro ser humano y ser vivo, como una especie de lenguaje del espíritu en que no se te pide nada ni hay expectativas por lo que eres o tienes, simplemente es suficiente el momento, lugar y tu tal como eres para dibujar juntos esa página.  La sencillez llega profundo al corazón porque nace desde ahí. “... es más difícil dar bien que tomar bien y que regalar bien es un arte, el arte último y más delicado de la bondad” (Nietzsche)  La sencillez es un estado de pureza y bondad en que todo es suficiente en sí mismo, donde el desafío de construir una relación sencilla con uno mismo, es la base para hacerlo con los otros. HUMILDAD...”Don Juan: Cada vez que el diálogo cesa, el mundo se desploma y salen a la superficie facetas extraordinarias de nosotros mismos, como si nuestras palabras las hubieran tenido bajo guardia. Eres como eres porque te dices a ti mismo que eres así.” (Castaneda) Dicen que para hablar de algo es necesario hablar de su opuesto, lo cuál sería ¿Qué no es humildad? La arrogancia, narcisismo, rencor, manipulaciones, mentir y así una larga lista de actitudes del ego, de no ver al otro o usar al otro, perder de vista que estamos frente a un sujeto y no un objeto 28 IMAGEN NÚMERO 5 28 IMAGEN NÚMERO 5

¿La seguridad es opuesto a humildad? ¿Empoderarse es opuesto a ser humilde? ¿Tener ambiciones va en contra de la humildad? No. La humildad no es excluyente con estar seguro de sí mismo y de lo que haces, como tampoco lo es que hables de lo que te gusta hacer para compartir tu experiencia. En la misma línea empoderarse no es enemigo de la humildad, dado que tomar una posición en ti mismo dándole valor, no quiere decir que te pongas “sobre” alguien. Y tener ambiciones como la abundancia no se separa de ser humilde, porque querer darte lo mejor a ti mismo en todo ámbito, sintiendo que lo mereces, es un acto de honrarte y quererte.  Por lo que la humildad es un estado, de no mirar a nadie más arriba o abajo de ti, sino de frente.  Así también la humildad de reconocer que no tienes el control, necesitas ayuda y no sabes cómo expresar lo que sientes. Es un acto de profunda honestidad vivir este estado de la humildad de ser la versión más auténtica de ti mismo y comprender que eres una pequeña parte de un universo infinito de misterio, donde sentirte pequeño no es “ser menos” o “no valorarte”, sino ver la grandeza en la oportunidad de estar vivo experimentando. Sencillez es una opción y la humildad un estado. Si eliges la sencillez te sentirás pleno a cada momento. La humildad al ser un estado, no es necesaria nombrarla, ya que requiere de tener consciencia de tu ego en tu proceso de crecer, y de apertura a la vida para soltar lo que haya que dejar ir y tomar lo que tu simple presencia atraiga hacía sí misma. “Cuando aprendas a dar incondicionalmente (es decir, a amar incondicionalmente), entonces habrás aprendido a recibir incondicionalmente”  (Neale Donald Walsch) Benjo Podlech Psicólogo y Coach Transformador Barcelona, España Www.facebook.com/benjocoaching Benjamin.podlech@gmail.com

SACCHETTI RELLENO DE CAPONATA EN CALDO DE PROSCIUTTO

Nacida en Venezuela pero con raices Italianas, Joyce Sosa culminó sus estudios recientemente en el Miami Culinary Institute del Miami Dade College, hoy nos presenta esta deliciosa receta.

La inspiración tras este plato viene de mis raíces italianas. Me crié en Venezuela pero parte de mi familia viene de Sicilia, Italia. Estas raíces siempre estuvieron muy presentes en mi vida por mis visitas a Italia, suculentas comidas familiares y mi mamá y mi nonna enseñándome platos constantemente en mi casa. La caponata es muy típica de Sicilia y usualmente se come con una “bruschetta”. Sin embargo, se me ocurrió la idea de incorporarla como relleno de una pasta y qué mejor que un sachetti. Como la caponata tiene tanto sabor de por sí, quise acompañarla con un caldo de prosciutto delicado y finalizarlo con un toque ligero de pecorino en forma de aire. Así incorporando muchos ingredientes típicos italianos en un solo plato armoniosamente. Haciendo que tu mente viaje hasta los lugares más remotos de Italia en un sólo mordisco. Pasta Fresca: 3 huevos batidos, 2 taza harina todo uso o “00”, 1 cucharada aceite de oliva, 1 cucharadita de sal. Colocar la harina en una mesa. Hacerle un agujero en el medio ( que parezca un volcán) y agregar el resto de los ingredientes dentro. Cuando esté todo incorporado, amasar hasta que quede una masa homogénea. Dejar reposar unos 20 minutos. Con

una máquina de pasta, aplanar la pasta hasta que quede fina y cortar cuadritos o círculos de unos 3” de largo. Aire de Pecorino: 1 taza de agua, ¼ taza leche entera, 1 2/3 taza de Pecorino, 2g lecitina de soya. Cocinar el pecorino rallado con la leche y el agua hasta que se derrita y se incorpore todo. Colar esta mezcla y agregar la lecitina de soya. Con una batidora de mano, batir hasta que se forme el aire. Caldo de prosciutto: Ramitas de hinojo ( sobras de la caponata), Laurel, 3 pimientas enteras, 1 hueso de res, Pedazo de prosciutto con hueso (.5- .25lb), ¼ cebolla, 1 cabeza de ajo entera, Aceite de olive al gusto, ½ taza vino blanco. Colocar aceite de oliva en una olla y sofreír la cebolla cortada en juliana, con la cabeza de ajo cortada en dos, por unos 6 minutos. Agregar el hueso, prosciutto y las ramitas de hinojo. Sofreír por unos 6 minutos más. Desglasar la olla con el vino blanco y agregar agua hasta cubrir todos los ingredientes. Agregar la pimienta y el laurel. Cocinar por unas dos horas. Colar y agregar sal al gusto. Caponata: 1 berenjena, 1 hinojo, ½ cebolla, 4 aceitunas kalamata,

3 dientes de ajo, 4 cucharadas de aceite de oliva, 2 ucharadas vinagre balsámico, 5 tomates ( sin semilla), 1 manojo de albahaca, Sal y pimienta al gusto. Cortar todos los vegetales en cuadritos del mismo tamaño. Sofreír primero la berenjena sola con aceite de oliva hasta que quede bien dorada y reservar aparte. Sofreír la cebolla y el hinojo hasta que queden casi translucidos. Agregar los tomates y dejar cocinar por unos diez minutos a fuego lento. Incorporar la berenjena y albahaca picada. Agregar vinagre balsámico. Finalizar con sal y pimienta al gusto. Armar los sachetti: Dejar enfriar la caponata. Colocar una cucharadita de caponata en medio de la pasta fresca ( en forma de cuadrado o circular) y cepillar los bordes de la pasta con huevo para poder cerrarlos en forma de bolsita. Tener semolina a mano para colocar en la base y que no se peguen. Al momento de servir, hervir en agua caliente con bastante sal por 4-5 minutos. Servir caldo de prosciutto, colocar los sacchetti en el caldo y servir el aire de pecorino encima de los sacheti. Terminar con unas lonjas de prosciutto y unos guisantes verdes.

SOBRE EL ARTISTA

Juan GarzoN

Juan Garzon es un artista de origen colombiano, que lleva viviendo 14 años en Miami desde que tiene 9 años de edad. Obtiene sus estudios en esta ciudad con un Bachelors en artes visuales, y estudios en historia de arte y arte contemporáneo. Sus mayores influencias son artistas como 30 IMAGEN NÚMERO 5

Joan Miro, Paul Klee, y Kandinsky. Según sus palabras: “ El deseo de crear algo diferente es mi propósito de hacer arte. Mi arte es algo que siempre cambia y crece con los años. Mi deseo de crear algo subconsciente es el fuego que prende mi alma. Creo estos patrones

psicodélicos que crea un ritmo, crear una illusion que siempre cambia. Como la música y el baile, mi arte se mueve y vive, y como la naturaleza, se adapta a nuevos ambientes. website Jgarzonart.com

SOBRE EL ARTE

PABLO AZAR POR angÉlica m. bÁez| Fotografía NATALIA AGUILERA | styling magda Yamin |maquillaje ruth zuniga

“El Amor no es Como lo Pintan” fue la telenovela que mostró por primera vez el talento del actor mexicano Pablo Azar. A los 17 años comenzó su carrera artística y hasta el momento ha formado parte de varias producciones, entre ellas “Hasta que te conocí”, “Marido en alquiler” y “La Fan”. Desde el 2005 y con un contrato para la telenovela de la cadena de televisión Telemundo “El Cuerpo del Deseo”, decidió establecerse en los Estados Unidos. Y así inició la conquista de los medios de comunicación hispanos. AB- ¿Cuáles son los mayores retos que debe enfrentar un actor foráneo al tratar de conquistar la industria televisiva en los Estados Unidos? PA- Bueno, en mi caso el reto más difícil fue establecerme por primera vez en un país en el cual yo nunca había estado. Yo nunca había ni siquiera vivido sólo, así que esta experiencia me hizo madurar en muchos sentidos. Por otro lado sobre todo los actores que no son nacidos en México, se encuentran con el reto de neutralizar el acento. Otro reto que un actor latino en USA debe enfrentar es el hecho de que los latinos estamos más desprotegidos que en otros países donde hay sindicatos que protegen los derechos de los actores. AB- ¿Cuáles han sido las experiencias más amargas y cuáles las más dulces durante tu carrera aquí? PA- Creo que la más amarga fue cuando yo estaba grabando una novela para Venevisión llamada “Sacrificio de Mujer”. Un día a las 9:00 pm me llaman por teléfono a decirme que mi padre había muerto. Por motivos de logística yo no pude viajar a su funeral y tuve que grabar escenas al día siguiente de su muerte. De las experiencias dulces han sido tantas, que no me atrevo a nombrar una. Gracias a mi carrera he conocido países, lugares y personas que de otra forma me hubiera sido imposible conocer. 32 IMAGEN NÚMERO 5 32 IMAGEN NÚMERO 5

Su proyecto de vida no se circunscribe a la actuación y al disfrute del éxito. Consciente de la influencia que le permite su trabajo, ha decidido apoyar a PETA (la organización de derechos de los animales más grandes del mundo) con su imagen y contribuir al llamado de protección animal. AB- ¿Por qué decidiste desnudarte en apoyo a PETA? ¿Tuviste alguna experiencia personal que te impulsara a hacerlo? PA- Desde niño he sentido un especial llamado hacia la protección animal y del medio ambiente. Creo firmemente que si aprendiéramos a respetar las formas más básicas de vida como son los animales y las plantas, no tendríamos que preocuparnos por respetar otros seres humanos porque ya lo haríamos por añadidura. No era la primera vez que participaba en una campaña para PETA, y esta vez quería hacer algo que causara un impacto, pero no solo impacto escrito, sino muy visual, estamos en la era de las imágenes y el Social Media. Además he visto que la gente se desnuda en Social Media por nada, así que dije, si he de hacerlo que mejor que sea por una buena causa que cree un impacto. AB-¿Qué crees del desnudo en la actuación? PA- El desnudo en la actuación es algo muy delicado. He visto muchas películas donde desnudan a los actores simplemente como una forma de crear morbo para que la gente vea la película lo cual me parece una táctica bastante sucia y absurda. No estoy en contra de los desnudos en el cine pero sí creo que debe ser absolutamente necesario y justificado para incluirlo. Me parece una ofensa que a las mujeres se les desnude tanto en el cine simplemente para convertirlas en ganchos de taquilla. La sinceridad es una de sus cualidades y como latino que decide mudarse de tierra, confiesa cómo los altibajos en su carrera lo han llevado a buscar dignas alternativas económicas que le permitan sobrevivir.

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AB- Un tema muy tratado ha sido tu confesión de actor que hace UBER. ¿Cómo te has sentido cuando has recogido a alguien que te reconoce? PA- Obviamente al principio fue difícil, el ego no nos deja aceptar a veces que actor o no actor, famoso o no famoso somos personas comunes y corrientes. Pero entendí que no podía avergonzarme y pretender que estaba viviendo una vida que no es cierta, como muchos compañeros actores tienen que hacer. Hay esta creencia de que los actores somos todos millonarios y vivimos en mansiones con carros de lujo. Lo cual es absolutamente falso, de hecho yo diría que el 80% de los actores latinos pasan mucho trabajo para pagar las cuentas del mes. Y esa es la situación del actor hispano aquí. Las condiciones de trabajo son muy inferiores a las que tienen los mismos actores americanos. Por eso no me avergoncé mas del Uber y decidí ser agradecido de que al menos podía contar con otra fuente de ingresos en caso de que la actuación no estuviera dando como esperaba. Junto al humano y al actor también hay un artista de la plástica que pone color sobre la superficie blanca. AB- ¿Desde cuándo comenzó tu vocación por este arte? Las vocaciones se llaman así precisamente porque naces con ellas. Es algo que ya llevo en la sangre y en mi esencia. Desde niño pintaba y dibujaba en donde pudiera, desde cuadernos, hasta los pupitres del salón de clases. Simplemente a medida que fui creciendo mi estilo propio se fue desarrollando. AB- ¿Qué estilo desarrollas? PA- Lo denomino TOONYMANIA. Es la unión de muchas “criaturas” para crear la figura principal, formando un rompecabezas perfecto, pero donde cada pieza no sólo tiene un significado en conjunto con las otras, sino que también lo tiene por sí misma. Es una invitación al observador a mirar las cosas más de cerca y no quedarse solamente con la primera impresión. AB- ¿Cuánto tiempo le dedicas y donde expones tus obras? PA- Una obra me puede demorar desde un día, hasta meses y meses, dependiendo el tamaño y la complejidad de ésta. He sido muy afortunado. Desde que desarrollé mi estilo Toonymania empecé a recibir invitaciones a participar en diferentes exposiciones de arte en galerías y museos. Al día de hoy he exhibido en países como Bélgica, Francia, Inglaterra, Korea del Sur, México, Colombia, USA... Actualmente tengo mi estudio de arte en Miami y a la vez expongo en galerías como MIART SPACE y BLANK CANVAS PROJECT, a lado de grandes galeristas y artistas como Ana Carolina Moreno y Liliana Botero. AB-¿Cuánta importancia le concedes a los medios digitales y las redes sociales? ¿Crees que en ellos está el futuro de los medios de comunicación

masiva? PA- Los medios digitales y redes sociales se han convertido en una gran herramienta de comunicación y a la vez en un peligro para la sociedad. Creo que la clave está simplemente en cómo los usamos. Ahora desafortunadamente las redes sociales se han convertido en una especie de termómetro de importancia de las personas, entre más followers tienes, entonces más vales. Lo cual creo que es un error completo. Las redes sociales deberían ser usadas solamente como herramientas auxiliares, no como el fin en sí. AB- ¿Hasta dónde te gustaría llevar tu carrera como actor? ¿Qué papel te falta por interpretar? ¿En qué producción te gustaría trabajar y con qué actores? PA- Yo soy de los que se deja llevar. Me gusta que la vida me vaya sorprendiendo. Adoraría hacer cine en mi tierra, México, y si se da la oportunidad de hacer cine en USA también. Ahora estoy trabajando en convertirme en un creador de oportunidades en vez de alguien que solo espera a que le llegue la oportunidad. Monté mi productora de cortometrajes llamada PAYPA Productions y estoy trabajando en coproducir una película llamada MISMATCH MADE IN HEAVEN junto con LAS ARIAS ENTERTAINMENT. No tengo un actor o actriz específico con el que me gustaría trabajar, sin embargo sí hay actores que admiro mucho como Meryl Streep, Anthony Hopkins... Pues me gustaría mucho interpretar un personaje que no tuviera nada que ver con mis orígenes o nacionalidad. Siempre he interpretado mexicanos, y sería muy interesante hacer un papel de alguien alejado de mi cultura. AB- ¿Cuáles serían el elenco y la obra perfecta para ti? PA- Mi tío abuelo era un gran dramaturgo y director de teatro mexicano, Don Hector Azar. Siempre he querido interpretar alguna de sus obras. El elenco perfecto, pues... no creo que exista ¡haha!, los actores somos muy complicados como para formar un elenco perfecto. AB- ¿Planes y producciones inmediatos? PA- Estoy muy contento de anunciar que acabo de lanzar junto con la actriz Ana Carolina Grajales y un grupo de gente creativa, nuestra tienda online llamada WEBELIEVE. En esta tienda mis productos de Toonymania están disponibles tratando siempre de resaltar el amor y respeto a los animales www.shopwebelieve.com Además estoy trabajando junto con la actriz Silvana Arias en la elaboración del guion para el largometraje MISMATCH MADE IN HEAVEN, del cual ya tenemos un cortometraje que hemos presentado en varios festivales de cine. AB- ¿Qué significa Miami para ti? PA- Miami es una mezcla de culturas y nacionalidades tan diferentes que lo hacen un lugar muy rico y diverso. Es la ciudad donde he echado raíces. Miami es vida y alegría. 35

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[izq] happy hearth of the lord [der] parent showing his child the secret treasure of the divine love 37

[izq] The Awakening of the Praying Subconsciousness [der] BAjo el mismo manto

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Fotografía Manuel Hernandez | Retoques Natalia Aguilera | Maquillaje OP MAkeup Studio | Venue Delano Hotel

CUSTO

BARCELONA ICONO Y GENIO DE LA MODA Desde el 2016 la semana de la moda de Miami o más conocida como el “MIAMI FASHION WEEK” ha tomado un nuevo rumbo al cual no se puede augurar más que éxito. Desde ese año el actor y ahora diseñador de modas Antonio Banderas abanderó el proyecto convirtiéndose en presidente honorario y trayendo un nuevo aire a la feria y con esto personajes de talla mundial como Custo Barcelona. Por Ale Rendón

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Gracias a esta plataforma una vez al año en Miami se reúnen los más grandes exponentes de la moda y la ciudad se transforma dando lugar a que la creatividad y el buen gusto tengan un trato especial en las calles de la calurosa Miami. Fue durante esta temporada que recibí un mensaje por mi estimada Nathaly Zamora, quien me habló de la oportunidad de entrevistar a el creador de Custo Barcelona, a lo cual respondí con un “por supuesto” de inmediato. La cita se dio en el hotel Delano de Miami Beach, ahí llegamos un día después de que Custo hubiese presentado su colección Resort; “años luz”, durante la ya mencionada semana de moda. Al llegar al hotel, Custo estaba ya en el lobby esperándonos, muy puntual y dispuesto, así, acompañados de un café se desenvolvió una amena conversación, pero primero les invito a que recordemos un poco la historia de esta leyenda. Custodio Dalmau Salmon nació en Tremp, un municipio español localizado en la comunidad autónoma de Cataluña a tres horas de Barcelona, fue en esta última ciudad donde creció junto a su hermano David, ambos sentían una atracción muy fuerte hacia el diseño gráfico. Custo decide empezar a estudiar arquitectura, en búsqueda de algo que le generase pasión. Durante uno de los veranos universitarios, convence a su

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hermano de irse de viaje en moto por los Estados Unidos, donde se empapan de un mundo nuevo, con diferentes estilos y culturas y en especial les llama la atención el estilo de vida de los surfistas californianos. Es en este momento donde se podría decir que oficialmente nace la marca que se convertiría en Custo Barcelona.

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Al regresar del viaje, los hermanos empiezan a trabajar inspirados por la cultura del surf y aquellas camisetas estampadas que vieron en California. La marca toma de nombre en un principio de “Custo of Barcelona” y empieza a diseñar camisetas para hombres. Desde su inicio se convirtieron en una contradicción a los estándares regulares de la época, ya que durante este tiempo según Nueva York, Londres etc, la moda debía ser minimalista y poco colorida. Aunque la marca fue muy acogida en Europa, pronto tuvieron que partir a América en búsqueda de crecimiento, pero esto sería lo mejor que les podría ocurrir a los hermanos, aunque en un principio fue duro entrar con su estilo a estas tierras, el rumbo de ellos cambiaría con el pasar del tiempo. A- ¿Cómo fueron esos inicios al llegar a USA?, sabemos que

existió un poco de rechazo al momento de exponer la marca en un principio… C- No fue fácil, tampoco fue un rechazo de por sí, simplemente lo que proponíamos era muy diferente a lo estándar, nosotros llegamos a Estados Unidos en el año 97, cuando la moda y la tendencia era totalmente minimalista, veníamos con una propuesta que era totalmente lo opuesto, no encontramos fácil la entrada del proyecto, lo iniciamos por Chicago por circunstancias especiales y fue difícil; por ello nos trasladamos a Los Ángeles y ahí no fue fácil, pero se nos abrieron cuatro puertas que resultaron ser tiendas referentes de estilistas de Hollywood y eso se convirtió en una herramienta de marketing que realmente lanzó el proyecto en Estados Unidos. A- Fue gracias a estas cuatro marcas entonces que Custo Barcelona llegó a estar en episodios de “Friends”, y “Sex and the City”… ¿Cuánto le debe Custo a esta casualidad? C- Fue una herramienta de marketing imprevista, nadie había calculado que esto pudiese pasar, pero sí que realmente nos dio un empujón importante en el proyecto que se estaba iniciando. A- Fue en California donde la marca adquirió su ADN, surfistas, colores, estampados… ¿Cuanto de ese ADN aún conservan? C- Eso fue el principio, el proyecto inició en Barcelona en 1970 y en California fue donde conocimos el mundo del surf y vimos las primeras camisetas estampadas, camisetas muy sencillas, pero que nos dieron la visión de que había un potencial a desarrollar en el mundo de las camisetas gráficas. Nuestra genética está basada en una fusión de texturas y materiales con el color y también con la aplicación del mundo gráfico. Esa es la esencia que se mantiene.

Custo se encontraba al momento de nuestra entrevista en Miami por motivos de la semana de la moda, le pregunté un poco sobre su experiencia en el evento... C- Ya llevamos tres años participando, Miami para nosotros es un punto estratégico porque es la puerta de entrada hacia América Latina. Es donde estamos enfocando nuestra expansión, ha sido una experiencia fantástica. A- ¿Qué pudieron ver los asistentes a tu pasarela? C- Hemos venido con una colección que ha sido una extensión de la colección de invierno, una colección que titulamos “años luz” porque el hilo conductor era el brillo, se presentó primero en Nueva York, luego hicimos un circuito hacia Madrid, Buenos Aires, Bogotá y hemos terminado aquí en Miami. A- ¿Qué te pareció la organización del Miami Fashion Week este año? - Veo que es una organización que va ganando en efectividad, creo que necesita tiempo porque las grandes plataformas, las grandes pasarelas del mundo llevan mucho tiempo funcionando y Miami tiene una oportunidad increíble de convertirse en la plataforma, en el trampolín para la moda en América Latina, creo que se está haciendo un trabajo muy bueno. A- Háblanos de tu relación con Miami, ¿Qué te inspira esta ciudad? - Me encanta, el estilo de vida de Miami es maravilloso, va mucho con mi manera de ser, me siento muy cómodo en Miami, la visito siempre que puedo, siempre que tenga una oportunidad para pasar unos días aquí es una ciudad relajada y es una ciudad en la que me siento muy inspirado. A- ¿Crees que la moda tiene un rol más que el estético en nuestra sociedad?

- La moda es algo que debería estimular positivamente el espíritu de las personas, yo creo que es un plus que te hace vivir de una manera más abierta, para nosotros la moda debería ser esto, una estimulación positiva de tu comportamiento. A- ¿Qué piensas de la apropiación cultural? Un tema muy tocado ahora donde se condena a las personas que incluyen elementos de una cultura especifica en su vestimenta. - Yo creo que la creatividad no tiene límites, la gente puede interpretarlo como quiera. La creatividad es absolutamente abierta, puede que haya gente que por su cultura o por sus convicciones le puede molestar, pero yo creo que agotar la creatividad no es positivo. A- Antonio Banderas habló mucho de la importancia que se le daría en la semana de la moda en Miami a la sostenibilidad. - La sostenibilidad ya no es una opción, es una obligación para todo el que vive en este planeta, vivimos en un lugar muy pequeñito y cada vez somos más gente y hay que tener la conciencia y la obligación de tratar de conservar todo lo que podamos de este mundo. Entonces la industria donde trabajo yo, lamentablemente contamina como otras tantas, pero bueno, hay grados de contaminación, nosotros trabajamos con las empresas que tienen la calificación ISO 9001 contiene un control muy fuerte acerca de los procesos y la polución que generan estas industrias. A- ¿Cómo ves tú el crecimiento de la catalogada “Fast Fashion”, y cual crees que es su repercusión en el mundo de la moda, sobre todo en aquellos que se toman su tiempo para crear moda de calidad? C- Ellos han cambiado lo que es el mercado de la moda, la moda antes se

Fotografía Luis Castillo, Miami Fashion Week 2017

movía a una velocidad, y ahora ellos han reeducado al consumidor, dándole opciones de productos perecederos muy agresivos en el precio y le dan la opción al consumidor de tener más cosas con una calidad más baja. Custo es un hombre muy conciso y no da vuelta a sus respuestas, hablar con el nutre esa idea de que la moda tiene un futuro muy prometedor, más social y especial. Podemos visualizar que no se trata solo de un mundo superficial y frívolo, donde los diseñadores creen ser parte de los personajes de “El Diablo se viste a la Moda”, sino un espacio donde también conviven personas de carne y hueso abiertas a regalar parte de su tiempo a los medios y la gente que los sigue. Auguramos que habrá Custo Barcelona para rato. 45

SÍ, YO TAMBIÉN

- POR MAITE LUNA -

or la caja de Pandora abierta, asoma la cabeza de Harvey Weinstein; azorado, incrédulo ante tanta verdad acusatoria, que lo señala. Todas las luces lo iluminan, pero esta vez no es para concederle una ovación o para dedicarle una estatuilla. Le rodean miles de rostros, unos avergonzados, otros vergonzosos, todos cómplices de un silencio que en Hollywood era un grito a sotto voce. Harvey no lo puede creer, la película que jamás planificó, para que fuera expuesta, tuvo un estreno mundial, en formato IMAX. Nadie se atrevía a interpretar aquellos scripts, ninguna de las víctimas consiguió encarnar en la gran pantalla, el denunciado por muchas mujeres, supuesto vicio incontrolable del magnate cinematográfico. No fue, ni siquiera, cine mudo; simplemente, no existió hasta ahora, el valor para tragar en seco, apretar los puños y decir: “Yo también”. La frase ha conquistado un planeta que sufre en diferentes dimensiones, plataformas y universos, la misma situación, grave, critica, incontrolable, cancerígena, asquerosa. Harvey es un actor que tiene muchos rostros, Harvey es un ente simbólico, polifacético en todos los roles, en todos los estratos sociales, en todas las culturas. Harvey merecería un Óscar al abuso de poder, ese que mancilla la dignidad de la mujer. ¿Por qué callaron hasta ahora? ¿Por qué sonrieron a su lado aquellos y aquellas que en silencio lo detestaban? No seamos hipócritas, el poder en muchas ocasiones, tiene un brillo que puede cegar, incluso a los que somos inmunes a la necesidad de conseguir el

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éxito a toda costa. Es injustificable tanto manoseo, tanta insinuación, tanto descaro, pero hablar fuera del lente y de las luces, requiere también una cuota de valor que precisa de fuerza y apoyo. Imagino que quizás muchas veces se guardó silencio por piedad a una esposa, por pena de provocarle la reacción repulsiva al saber que el hombre al que estrechaba su mano y le llamaba marido, era un sapo baboso, enfermo de lujuria. No sé si mañana Harvey Weinstein y otros tantos que hoy son señalados por el mismo dedo, reciban o no el castigo justo. No sé si todo quede en una incontrolable adicción sexual que terminará curándose en una clínica o si el olor fétido que emanan estos crímenes impagables, acabe adhiriéndose a karmas eternos. Lo que sí sé es que después de esa explosión en una caja de Pandora, hastiada de tanta historia sucia, han sido millones las que afloraron; como la que me tocó escuchar, una desgarradora confesión de una oyente en un programa de radio que conduje hace unos días. La señora por pudor no reveló su nombre, pero sí el desesperante capitulo que vivió, protagonizado por un empleador abusivo que la violó una y otra vez en cualquiera de los baños de las casas que ella limpiaba. Respeté su valor de contarle a la audiencia, algo tan doloroso, tan terrible, tan inconfesable. Pensé si hablar la habría liberado de un pasado tan horrendo o si haber revivido esa etapa tan lacerante, la habría enfermado aún más, porque sí, ser víctima de abuso o acoso sexual, es una enfermedad que nunca se cura. Una verdad aterradora, que como la mejor de las ficciones, al igual que cualquiera de esas que Harvey produjo, jamás se olvida.

CULTURA EVENTOS

“GEMS Festival” TOWER THEATER, MIAMI, Octubre 12, 2017. Se celebró del

12 al 15 de octubre en la ciudad de Miami el GEMS Festival. Su noche de apertura contó con el estreno de la película “Call me by Your Name” del director Italiano; Luca Guadagnino.  Entramos ya en cuenta regresiva a lo que será la versión número 35 del Miami Film Festival, que se celebrará del 9 al 18 de Marzo del 2018.

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CARLOS

FotografÍA natalia aguilera | styling JosÉ Acosta | HairStyling Jean Carlos Cruz | Makeup OP makeup studio

ADYAN UNA DE LAS SATISFACCIONES MÁS GRANDES QUE HE TENIDO DE SER PARTE DEL EQUIPO DE IMAGEN MAGAZINE, ES CONOCER A LOS NUEVOS TALENTOS QUE CON SU PASIÓN Y GANAS DE TRIUNFAR, LOGRAN LLENAR MI ESPÍRITU DE MOTIVACIÓN, E INSPIRACIÓN. Texto Angela Calderón

Es precisamente lo que logró Carlos Adyan Benítez, quien a sus 21 años ha tenido la fortuna de conocer personas de mucho éxito profesional y de quienes ha aprendido sus fórmulas para salir adelante. Este joven boricua emigró a La Florida a sus 15 años, con su madre y hermano menor, trayendo consigo esa ilusión de poder llegar a cumplir sus sueños, claro que hasta ese momento pensó que su pasión era la política. En Orlando Florida, comenzó su travesía como cualquier inmigrante y aunque hablaba y escribía en inglés, su acento le hizo víctima de burlas, pero Carlos tenía sus metas claras y sabía que para poder salir adelante tenía que vencer sus miedos y cualquier obstáculo que se le presentara. Su primera batalla fue enfrentarse a lo que él llama “una doble personalidad de idiomas” y es que Carlos se sentía más seguro y extrovertido cuando hablaba en español,

que cuando lo hacía en inglés y aunque aún siente diferencias, gracias a su enfoque y trabajo en esta dualidad, cada vez logra dominarla y sentir la misma seguridad y desenvolvimiento en cualquiera de los dos idiomas. A Carlos lo describo como un joven guapo muy trabajador, disciplinado, generoso, creativo e inteligente. Lo conocí en un evento de lanzamiento de una de las ediciones de nuestra publicación, Llegó acompañando a la bella Zuleyka Rivera, pero mi atención giro hacia él. Días después me puse a buscar en sus redes sociales información sobre su carrera, sus logros y quise invitarlo a ser uno de los presentadores de los Premios Mujer Imagen, lo cual aceptó con gusto y con total disposición y fue así como su corazón altruista y generoso, logró captar todo mi atención y mi deseo de compartir esta entrevista con nuestros lectores.

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“Me siento feliz, esta es mi gran pasión, el estar aquí, ahora, representa para mi crecimiento, aprendizaje, hacer amigos, que la gente conozca mi trabajo.” Carlos llegó a nuestros estudios y de la mano de la fotógrafa Natalia Aguilera y el makeup de Osvaldo Pérez, logramos captar algunas imágenes que logran mostrar a este joven carismático en una faceta que derrocha su pasión por las cámaras y muestra como quedaron atrás sus deseos de ser un político, para convertirse en una periodista multifacético de nuestros medios de comunicación. Carlos compartió con nuestro equipo una tarde, donde entre fotos y conversaciones, logró demostrarnos por qué ha conseguido ganar tantos seguidores. ANG- Carlos, sé que trabajaste como mesero para poder suplir tus necesidades básicas y continuar con tus estudios, pero cuéntame cómo fueron tus inicios en los medios de comunicación? C- Sí, trabajé durante un tiempo 52 IMAGEN NÚMERO 5 52 IMAGEN NÚMERO 5

como mesero, donde las jornadas eran largas, porque quería tener unos ahorros y así comenzar a seguir mis sueños. Así fue que un día me atreví a dar el primer paso, y buscar una oportunidad como interno en Caracol Radio, a pesar de que aún no cumplía con los requisitos de mi universidad para solicitar esta plaza. Como siempre digo, hay ángeles en todos lados y gracias al apoyo de Sachari Milian, puedo dar este primer paso, el cual tomé como mi primer escalón para comenzar el camino hacia la materialización de mis sueños. ANG- ¿Qué vino después de Caracol? C- Caracol fue mi primera casa, de ahí salieron muchas oportunidades, las cuales tomé y abracé en su momento. Por ejemplo fui corresponsal de Tv Azteca, de La Mega y CNN. Después tuve una gran oportunidad de mano de Julio Sánchez Cristo y trabajé en La W Radio. En estos dos años he tenido la fortuna de conocer personas de mucho éxito profesional y aprender de sus fórmulas para salir adelante, como por ejemplo entrevisté a Don Francisco, a Jeb Bush, también viajé a cubrir el Festival de Rio de Janeiro; cada experiencia, cada entrevista ha sido un aprendizaje, una oportunidad de crecer. ANG- ¿Cómo llegaste a tu actual trabajo en Telemundo? C- Quiero contarte, que antes de llegar a donde estoy, tomé una pausa, gracias a una amiga, me enteré de que el cantante Marc Anthony estaba buscando un asistente personal. La verdad que esto me llamó mucho la atención y enseguida me imaginé estar inmerso en la vida de este gran cantante. Fue así como en Enero del 2016 comienzo a trabajar para él, todo era nuevo, todo era una gran experiencia, pero sabes, a pesar de estar viviendo una vida de ensueño, sentía que no estaba completo, que realmente no era lo que quería, y por eso a pesar de todos los pro, de este trabajo, me llené de razones y recordé cuál es mi meta y salí para

reencontrar el camino. Fue así, como llegó esta oportunidad, y como te dije hace un rato, cada vez que llega una oportunidad, la abrazo, me aferro y doy mi todo para sacar lo mejor. ANG- ¿Cómo te sientes ahora al estar en una de las cadenas más grandes de nuestros medios? C- Me siento feliz, esta es mi gran pasión, el estar aquí, ahora, representa para mi crecimiento, aprendizaje, hacer amigos, que la gente conozca mi trabajo. Cada día al levantarme no siento que voy a un trabajo, sí que siento que voy a disfrutar lo que me gusta hacer, a poner mi mejor esfuerzo para que aquellos que me siguen a través de las pantallas de sus televisores, o de mis redes sociales, sientan que soy parte de su familia, y que mi mensaje les llegue con todo el amor posible. ANG- ¿Qué viene para Carlos? C- Muchas cosas, estoy preparándome, enfocándome en mi futuro, este es solo el principio, sé que falta mucho por recorrer, pero sé que un día llegaré a ser para el público, alguien que la gente ame tanto como a Don Francisco, él es una de mis grandes inspiraciones. Ahora estoy viviendo mi sueño, estoy agradecido de poder hacer lo que me hace feliz. ANG- ¿Qué clase de periodismo te gusta? C- Me encanta el entretenimiento, pero ahora que tengo un poco más de experiencia, me inclinaría más a dar a conocer las historias bonitas y positivas que están alrededor de cada artista. ANG- ¿Qué consejo les darías a los jóvenes que sueñan con entrar al mundo del entretenimiento? C- Primero que tengan claro qué es lo que realmente quieren hacer. Esta pasión les servirá de motor para afrontar cualquier obstáculo, no es fácil, pero cuando te llegue la oportunidad aférrate y da todo para no perderla.

EL FENG SHUI Y BIENESTAR CORPORATIVO Texto Sara Forero

o en vano unas de las potencias económicas más importantes en el mundo son Hong Kong y Shanghái cuna de este arte milenario, las energías hay que centralizarlas y adecuarlas para que todo se alinee a favor tuyo y de tus empleados. Tener un buen feng shui trasformará tu ambiente laboral disminuyendo el stress y aumentando la creatividad, por ende la productividad. Cada uno de nosotros tenemos unos puntos únicos y verdaderos, los cuales nos dan la dirección de prosperidad adecuada para cargar nuestra energía positiva y así hacernos más productivos o prósperos en nuestra carrera. Estos puntos de dirección dependen de tu fecha de nacimiento y ayuda a alinear tus orientaciones, permitiendo sincronizarte con tu espacio. Lo primero y en lo que yo hago más énfasis es el orden y la limpieza de la oficina y especialmente de la mesa de trabajo, cuando hablamos de desorden y limpieza nos referimos a no tener papeles represados o distracciones que no tengan que ver con tu trabajo directamente, debes acordarte siempre que como esté tú espacio estará tu mente, si nuestra oficina se encuentra desordenada, nuestro cerebro no se escapará de tener pensamientos confusos y esto sin duda te llevará a tomar malas decisiones. Después de tener limpia nuestra mesa, debemos pasar a la ubicación geográfica y dimensión de esta, según tu trabajo o profesión. Si eres una persona que ejerce mando y se necesita tener control y autoridad es imperativo ubicar tu mesa en la punta más alejada de la puerta, esto te garantizará que puedas controlar a todo el que entra a tu oficina, sin olvidar que el escritorio no deberá estar en diagonal sino alineado a las paredes del espacio, ya que las uniones de estructuras pueden crear el corte de la energía circulante. 54 IMAGEN NÚMERO 5

Pero si tenemos profesiones como escritores o diseñadores en las cuales necesitan de una evidente intimidad y concentración, estar alejados no está nada mal, ellos necesitan evitar distracciones visuales y auditivas. En estos casos es ideal que la dirección hacia donde miren sea una ventana con vista a la naturaleza o en su defecto un cuadro o mural que evoque tranquilidad. En cuanto a las ventanas es preferible que sean amplias donde entre luz natural la cual además de darnos buen brillo ayude a cargar nuestro Chi o energía positiva. Ventanas que se puedan abrir y permitan la entrada de aire fresco y así renovar el del lugar. La luz del espacio debe ser acogedora y abundante, de no ser natural es importante usar bombillas de tonos fríos que generen descanso y tranquilidad. En cuanto a los colores que predominan en el espacio se sugiere, según el Feng Shui el azul, verde o gris en oficinas sin importar que los corporativos tengan otros matices. Para los accesorios u objetos con los cuales se decora la oficina tales como fotos, cuadros, figuras, tapetes, sillas, plantas, olores, etc. ¡Siempre!, escuche bien, siempre deben generar una sensación de tranquilidad al verlas o sentirlas. Es un ejemplo claro de esto las fotos tanto familiares como profesionales,

las cuales están permitidas en el ambiente de su oficina, éstas llevan consigo la energía vivida al momento de haber sido tomadas, ese recuerdo estará permanentemente en tu cabeza, por ende busca que enmarque alegría y positivismo. En cuanto al mobiliario debe ser confortable, claro está sin incitar a dormir, que mantenga al dueño del espacio cómodo y ágil para trabajar e irradie la misma energía a sus visitantes (mesa de juntas o conferencias). Por último si te gustan las plantas no está de demás tenerlas, generan oxígeno nuevo como el bambú, el cactus capta energía yin o mala como por ejemplo la emanada del computador. Así mismo las esencias de olores son necesarias ayudando a dar tranquilidad al ambiente evitando que sean muy fuertes y las personas prefieran evitar entrar a la oficina o lugar de trabajo, aconsejo aceites aromáticos como el limón, el cual ayuda a sentirte motivado y levanta el ánimo. Por último y si se quiere el más importe consejo que les doy a todas las personas que me consultan, es crear y poner en un lugar visible para ti un Mantra (Frase propia) la cual te inspire y te haga retarte día a día a cumplir tus propósitos tanto personales como laborales.

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ue durante el mes de agosto que tuve la oportunidad de viajar por primera vez a República Dominicana, el motivo, el estreno de un filme dominicano que llegaba a Estados Unidos. Me habían comentado ya que en este viaje además de varios colegas, viajaría con nosotros la actriz protagonista de este número de nuestra revista. Sería la primera vez que le conocería y ya sabía yo en ese entonces, que estábamos trabajando en la idea de esta portada, por eso no podía evitar sentir ansias de conocer a este hermoso personaje. Siempre tuve la impresión de que Adamari debía tener una personalidad muy abierta y tierna, era esa la sensación que me llegaba viéndola a través de la pantalla y la verdad no pude estar más acertado. Fue en nuestra segunda noche en República Dominicana, mientras esperábamos en el lobby del hotel a ser guiados a ver el filme, que Adamari se unió al grupo de periodistas. Cuando llegó, con la mayor gentileza y atención del caso, pasó a saludar a cada uno de los personajes en el lobby, con una hermosa sonrisa y una actitud muy abierta; fue este pequeño gesto que me permitió ver que se trataba de un ser humano con valores, educación y mucho respeto. Esa misma noche coincidimos al estar muy cerca en las sillas mientras veíamos el filme, fue muy gracioso ver sus reacciones 58 IMAGEN NÚMERO 5

y cómo las escenas más graciosas le arrancaban grandes carcajadas. De ahí en adelante me permití conocer a un ser muy especial, alguien que podías notar no tenía la fama en su cabeza y además se había levantado y seguido adelante trabajando duro como todos los demás periodistas. A pesar de toda esa alegría que irradia Adamari, la realidad es que su historia está cargada de contrastes muy fuertes. Gran parte de esta historia que van a leer hoy, se trata de eso, de cómo Adamari, a pesar de recibir varios golpes en su vida, aún es un ejemplo de mujer fuerte, luchadora, que más allá de las adversidades, está en un lugar tanto profesional como familiar, donde muchos quisieran estar. Adamari López Torres es la hija de Luis López, y Vidalina Torres, nació en Humacao, Puerto Rico, una pequeña población a una hora en auto de San Juan. Da sus primeros pasos en la actuación a la corta edad de seis años y aunque desde ese entonces su futuro se veía muy prometedor, decide darles prioridad a sus estudios; es así como termina su carrera de comunicaciones en la universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico. Después de culminar sus estudios, retoma su carrera como actriz, participa en varias obras del teatro en Puerto Rico y es así como logra llamar la atención de productores mexicanos, país a donde llegaría y pronto se convertiría en la estrella de telenovelas que es hoy día. La vida de Adamari ha sido un continuo escalar dentro de su ascenso artístico, pero cuando llega el año 2005, recibe una ola de inesperados eventos. Ella nos cuenta que fue durante una sesión de fotos para una revista aquí en Miami, que la noticia de su cáncer de mama la visitó. Adilsa su hermana la

acompañaba este día y es ella quien conoce la noticia por medio de una llamada telefónica, pero no es quien se encarga de informarle, sino Luis Fonsi, su entonces pareja, quien decide ir al lugar donde ella estaba, para comunicarle lo que acontecía. Lo que le sigue a este día es sin dudas una verdadera batalla a la cual Adamari le pone toda su energía y valor y por fortuna es ella la vencedora. Gracias a que su cáncer fue diagnosticado en un momento temprano, hoy podemos asegurar que tendremos a Adamari Lopez para rato y junto a ella, una hermosa familia, su prometido Toni Costa, su bebé Alaïa, y sus hermanos que la acompañan. Esto fue lo que nos compartió la carismática actriz y presentadora a propósito de este mes de lucha contra el cáncer de seno. AR- Muchas personas que luchan contra el cáncer, viven la misma experiencia por la que pasaste tú, de ver su cuerpo diferente después de la operación y sentirse tímidos o inseguros por esta razón. Ahora que ya pasaste por este proceso, ¿qué les dirías a todas esas personas que están viviendo esa situación? ADA- Que es normal, cambios van a haber, que desde el diagnóstico del cáncer a todo este proceso mientras uno se recupera, es un proceso difícil, se requiere mucha paciencia, mucha actitud positiva, mucha confianza en los doctores y en que uno va a salir adelante, pero es un proceso duro, es válido sentirse agobiado, es permitido llorar, pero que después de todo esos sentimientos y todas esas emociones que están a flor de piel a medida que avanza el proceso saldrás de él y mientras mejor actitud uno tenga, más rápido se pasa el tiempo y más fácil uno puede enfrentar la enfermedad.

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AR- ¿Qué te dejó como experiencia el cáncer de mama? ADA-Uno empieza a conocerse a sí mismo, en mi caso descubrí que era mucho más fuerte y que era un poco más valiente de lo que yo pensaba. Aprendí a reconocer el dolor, no solo el mío, también el de otras personas que a veces uno sin querer de manera egoísta ignora, de repente te das cuenta que hay gente alrededor de ti pasándola más difícil. Redescubrí que la fe es importantísima y vital para que uno se pueda recuperar y salir adelante, no solo de un cáncer, sino de cualquier dificultad que haya en la vida. Me enseñó a ser mejor ser humano, a ser más generosa, a ser más compasiva con los demás. AR- ¿Cuál fue tu relación con Dios y tu parte espiritual durante este proceso? ADA- Siempre he sido una persona de fe, me críe en colegios católicos y siempre he tenido una relación cercana con Dios, pero creo que en estos momentos aceptas aún más a ese ser supremo que no ves, pero sabes que obra de maneras misteriosas y maravillosas. Leí mucho más la Biblia, visitaba con más frecuencia mi iglesia.

Si me tumban me vuelvo a levantar y sigo caminando... AR- En tu libro “Viviendo” afirmas: “Antes de recibir mi diagnóstico, andaba por la vida sin propósito, sin una razón de ser, lo que me ha tocado vivir me hacía falta”. ¿Qué quisiste decir con ello? ADA- Ese “sin ningún propósito” significa más bien que no estaba muy consciente de las cosas que hacía, iba estudiaba, trabajaba, a lo mejor ayudaba a alguna fundación o participaba en eventos que eran de importancia, porque beneficiaban a fundaciones, pero realmente no entendía la importancia de lo que estaba haciendo, hasta que pasé por

la enfermedad, hasta que conocí el dolor en mi propia piel, hasta que pude hablar con otras sobrevivientes y verme reflejada en el dolor de otras personas, cuando eso pasó me cambió la manera de pensar, y dije, ya se lo que siente otro cuando tiene un dolor, una necesidad, pues como antes no lo había vivido, no tenía la conciencia y la claridad de la magnitud de lo que significaba para alguien mis acciones y mi presencia en un evento. AR- ¿Podrías decir que la única manera que los seres humanos aprendemos es través de los golpes, o malas experiencias? ADA- No, no creo. Creo que uno se puede identificar con todas estas experiencias así no las haya vivido, algunos tienen la sensibilidad de entender eso antes que tener que pasar por una experiencia, otros no. Eso no quiere decir que el segundo grupo sean malas personas, simplemente que no son conscientes. Pero estoy segura que uno puede aprender viendo las vivencias de otros, con observar y no caer en patrones, o malas conductas. AR- Muchas personas piensan que los famosos viven la realidad de otra manera. ¿crees que el proceso de tu enfermedad fue diferente al resto de las personas por ser una celebridad? No, creo que a la hora de enfrentar una enfermedad todos somos seres humanos, todos somos iguales. La sensación es la misma de sentir que podrías morir, tengas dinero, seas famoso o no.. Lo que hace la diferencia es quizá cuando alguien tiene más dinero y esto le da acceso a otros tratamientos. La gente no sabe que yo siendo una figura pública no tenía un seguro médico en los Estados Unidos que me cubriera el tratamiento y las operaciones y terminó siendo una preocupación, igual que lo es para millones de otras personas. AR- Sabemos que tienes una familia muy amorosa, en especial tu hermano, Adalberto,

el cual según tus propias palabras, desde que eran pequeños, se apoderó de ti y te protege hasta el día de hoy. ¿Qué tan importante fue el amor que ellos te brindaron durante el proceso? ADA- Vital, tanto mi hermano Adalberto, mi hermana Adilsa, Adaline y mis padres fueron fundamentales para que yo pudiera salir adelante, con su amor, su dedicación y su entrega. Creo que es muy difícil si uno no tiene ese núcleo familiar, o ese círculo de amigos o de personas que son importantes, para que te ayuden a sobrepasar la enfermedad. Yo creo que existen varios puntos en términos de recuperación que son importantes, el diagnóstico temprano, la atención del médico, la actitud que uno le ponga, y la familia es imprescindible para que te pueda sostener en los momentos de debilidad porque en esos momentos te sientes como en una montaña rusa de emociones en las que uno no se entiende a uno mismo. AR- No todas las personas que viven el cáncer tienen la fortuna de tener una familia como la tuya, ¿qué mensaje les puedes enviar a las personas que dependen solo de sí mismas para luchar en contra del cáncer? ADA- Yo les diría que se aferren a la fe y creo que uno nunca está “solo”, hay más sobrevivientes, otros pacientes de cáncer en los que también te puedes refugiar si no tienes esa facilidad de tener tu familia contigo porque quizá están en otro país y no pueden viajar a cuidarte o porque simplemente no cuentas con ese núcleo familiar. La fe para empezar y también buscar grupos de apoyo a donde uno puede acudir, está la iglesia a la que uno puede presentarse y seguramente un pastor, un cura o monja, algún miembro de la iglesia, sin importar que creencias quizá tengas, va a poder socorrerte y va a tenderte la mano en los momentos que lo necesites.

“Yo soy súper meticulosa, organizada, obsesiva con el orden la limpieza, la pulcritud...” AR- ¿Los opuestos se atraen? Hablemos un poco de tu relación con Toni. ¿Crees que esa frase aplica para ustedes?, ¿Son opuestos?, ¿en qué? ADA- Yo soy súper meticulosa, organizada, obsesiva con el orden la limpieza, la pulcritud, Toni a todo le dice “no pasa nada”, es más calmado, más relajado, menos obsesivo, bueno, menos obsesivo no, ¡no es obsesivo para nada!, yo soy más aprensiva, quiero que las cosas se hagan en el momento, en sus propias palabras, “no pasa nada si se hace más tarde”, para mí hay un sentido de urgencia en las cosas, para él no. AR- ¿Cómo te enamora Toni a diario? ADA- Con muchos detalles, mira ayer cumplimos 6 años de estar juntos, me desperté con noticas en mi carro, desde que salí de la puerta del garaje, una notica me llevaba a otra notica, hasta que apareció un regalo, él también es muy detallista, no tiene que tratarse de un gran regalo, pero sus detalles siempre me llaman la atención, y pienso que son increíbles para que una relación tenga buen fruto. Y otra cosa que me enamora, es la presencia y la atención que tiene con su hija, con Alaïa creo que ese rol de papá que todos los papás y mamás deben tener, hace que nuestra relación sea especial, de ver como la cuida, la entiende, juega con ella, se disfrutan, estando yo o no, él siempre tiene un espacio para la niña y eso me parece increíble. AR- Tu madre quiso que todos tus hermanos estudiaran medicina, pero contigo se ocupó

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de inculcar más el arte. ADA- ¡Sí sí sí!, pero si hubiese sido por ella, hubiera tenido que casarme con un doctor, como mis hermanos, en su momento. Para ella el doctor era una estabilidad, algo seguro, pero a mí por ejemplo me dio la libertad, desde chiquita de estar en clases de baile, clases de piano, las artes eran importantes para ella, pero ella veía a un profesional, a un doctor como esa persona que podría brindar estabilidad y proveer en la casa y para ella eso era un hombre bueno para formar un hogar. Por otro lado me dio toda la libertad de desarrollar mi imaginación y crecer y enamorarme de la vida. AR- ¿Piensas en inculcarle alguna carrera tu hija? ADA- Diría que no, pero no sé, por ejemplo yo nunca fui nadadora, pero yo veo que Alaïa necesita herramientas para saber nadar, no sé si va a ser una nadadora profesional, pero ya tendrá las herramientas. La he puesto en gimnasia también y quizá más adelante la apunte al ballet, hay muchas cosas que me gustarían. Estoy buscando escuela para cuando ella entre a kinder y sé que hay un abanico de estas, deportes, artes, idiomas... trataré de escoger como mamá lo que yo entienda en ese momento que será lo mejor para ella y donde ella se pueda desarrollar y que en el futuro sepa que puede escoger lo que quiera. AR- Sabemos ya que lo que más te hace feliz es tu hija. Pero, ¿qué es lo que más saca las sonrisas de la hermosa Alaïa? ADA- Le hacen sonreír las cosquillas, los besos, el bailar, sus primitos, sus amigos. Ahora por ejemplo le encanta ver Mohana y se ríe sola con Moana, con cosas que a mí no me hacen gracia pero a ella sí, no porque no sean graciosas, si no porque me parece que es una plática normal, pero ella se ríe como la niña que es, cosas simples, cosas tontas. AR- Cuando eras una niña recibiste un consejo sobre los besos en escena, aseguras que este consejo te sirvió mucho. ¿Que aconsejarías a las niñas que inician su carrera en la

actuación? ADA- Que tengan disciplina, el artista no está solo para que lo adulen, o le aplaudan, o tener una exposición pública, sino también para comprometerse con el trabajo que hacen, es una carrera que se debe tomar tan en serio como cualquier otra profesión, como la de un maestro, un policía, un doctor o un abogado. Tiene uno que prepararse, se debe respetar la profesión, respetar a quienes están a su alrededor y dar su 200% al estar frente a la cámara interpretando un personaje. Es una profesión como cualquier otra y que uno tenga amor, respeto y disciplina, por ella es importantísimo. AR- ¿Cuál es el mejor consejo que has recibido y quién te lo dio? ADA- Creo que he recibido muy buenos consejos, he tenido muy buenos guías y muy buenos maestros empezando por mis padres que han sido fundamental en mi desarrollo tanto personal como de trabajo, pero disciplina creo que fue el primer consejo, y disfrutar lo que uno hace, si uno trabaja en lo que a uno le gusta, pues hay pasión, entrega, y disciplina y entonces se convierte en algo fácil porque es lo que te gusta. AR- Por último quisiera que enviaras un mensaje de aliento a México y a Puerto Rico, ambas naciones muy importantes en tu carrera y tu vida, y que pasan ahora por un momento crítico tras dos desastres naturales. ADA- Mucha fortaleza, es momento de continuar unidos, con mucha fe, trabajar para poder volvernos a levantar todos como pueblo, sin pensar en una unidad sino pensar como colectividad, y que nuestras necesidades no son las únicas, que todos estamos pasando por ellas y que unidos es que vamos a poder sobresalir. Si ya terminaste a lo mejor de recoger tu casa, ten la sensibilidad de ir a ayudar a tu vecino, a aquellos que no tengan las mismas oportunidades que tú, si tienes agua o comida, comparte, no tienes ni siquiera que conocer a las personas para poder ayudar y eso se nos va a devolver a nosotros en bienestar.

Texto BuikabyBuika

EL AMOR Y SUS FRONTERAS.

-”Te quiero mi cuchicuchi, vente a mi casa que te voy a poner algo rico.. Dijo ella... -Yo te amo mi muchimuchi.. Contestó él con ojos hambrientos y pasearon camino al mar. La tarde era tibia, pero ellos estaban acalorados por el exceso de pasión. Parecían enamorados hasta el tuétano, se juraban que jamás se habían sentido así, pese a no ser unos chiquillos. Ya casi llegando a la avenida del puerto, él rozó “sin queriendo” todo el largo de su espalda para cederle el paso, provocando que ella, abortara repentinamente la idea de llegar hasta el mar y tomándole de la mano, casi arrastrándole, puso rumbo a su barrio. Justo antes de entrar al soportal del edificio donde ella vivía, un coche de gran cilindrada pasó por delante de ellos y se detuvo en el semáforo que había unos metros hacia adelante. En el interior viajaban un grupo de jóvenes entre los que se encontraban tres muchachas, que parecían ser pre-adolescentes y al parecer se dirigían a una conocida zona de ocio cercana a la vivienda. La música que emergía del vehículo sonaba tan fuerte, que por un instante pareció que los cristales iban a reventar, pero a las muchachas no parecía molestarles en absoluto y bailaban mientras sacaban los brazos por la ventana cantando fuerte al compás de la música. Por un momento el sonido lo inundó todo, -” ¡Esa perra está caliente y le gusta perrear! ¡Móntame ese culo y ¡perrea perrea!!, ¡arrímate mi perra que te voy a comer, woff woff, perrea!! perrea!! De repente, él soltó una pequeña risa y ella, como si de un clavo ardiendo se tratara, se soltó de su brazo y le miró con una expresión que fue cayendo en picada desde la sorpresa hasta el desconcierto, mientras comentaba un tanto indignada: -No puedo creer que esto te haga gracia, ¿qué te parece que piensen las madres de estas muchachas si las ven así? Él se quedó un tanto desubicado y exclamó tibio y con mirada de perrito abandonado, -“mi cuchicuchi es solo una canción”, a lo que ella replicó con dureza, -“es más que eso, es una ofensa a la mujer y a sus principios”. Tras unos segundos de incómodo

silencio, el auto se puso en marcha de nuevo y los jóvenes desaparecieron, dejando a la pareja en el soportal con un pequeño conflicto en construcción. Él, tratando de añadir una nota de humor que rompiera el hielo sugirió, -“Pero se lo estaban gozando mi cuchurita”. A lo que ella contestó aún más rígida: -“¿Pero tú de veras crees que nos gusta cuando nos tratáis así? Después soltó un enérgico discurso sobre la moralidad y la falta de ética, para acabar hablándole ya más serena de los derechos sobre la igualdad, mientras, él se dedicaba a observarla templado, con la expresión de la vaca que mira al tren y masca hierba. Tras el discurso, no fue fácil conseguir que ella volviera a entrar en calor. Bebieron ron con limón y hielo, hablaron de la crisis con Cataluña y de la magia de los Everglades y se juraron ir a ver una Aurora Boreal. Ya en la noche, frente a frente, desnudos y pegados, lejos de todo, ella le miró a los ojos tras un largo y húmedo beso y tomando su mano para acercarla al centro de su deseo, le suplicó susurrando: “Llámame perra y dime esas cosas guarras que me gustan tanto”. ¿Y por qué será que la mayoría de las fronteras viven de la duda? Me llama la atención la sorpresa que crean las letras de algunos estilos

musicales, las acusan de machistas y vejatorias para la mujer y mi cabeza no puede obviar el hecho de que suelen ser productos de consumo, mayoritariamente femenino. Este no es un ataque de autocrítica colectiva, simplemente soy madre y artista, por principios no creo en la censura literaria. Siento que vivimos tiempos de exaltación en la libertad de expresión, lo cual a ratos celebro. Reconozco también que por momentos se rozan límites y aquí es cuando la educación juega un papel muy importante, pues es la que amplifica nuestro poder de elección. Y virando hacia el mundo de la música diré, que a mi entender es un universo difícil para la mujer en casi todos sus ámbitos, ya quieras ser artista, manager, productora musical, conductora de orquesta sinfónica. La cosa esta un poco en candela y siento que es un mal que se extiende a otras disciplinas, pues al pensar en las mujeres que se dedican a la pintura o la arquitectura, comprendo que ellas no lo tienen mucho más fácil. Difícil, pero alcanzable, agotador y divertido, si tienes la capacidad de sentirte casi invencible, tengamos en cuenta que cuando hablamos de música, hablamos también de negocios, lo cual nos lleva al universo de la “política ficción” y allí, casi todo es posible. 63 63

SRI LANKA 64 IMAGEN NÚMERO 5

Se dice que Sri Lanka es el lugar donde estaba el Jardín del Edén. Dan Gamboa nos sumerge en la experiendia de vivir Sri Lanka. No es coincidencia que este país reina tanta mitología y credos en tan escaso terreno, en ese truco geográfico que hace parecerlo como una lágrima de India incrustada en el borde norte del Océano Índico. Este país insular está creciendo a pasos agigantados y abre sus puertas al siglo XXI como una de las promesas turísticas de Asia. Sri Lanka, que en la década pasada salió de un conflicto de veinte años, actualmente posee 21 millones de habitantes y en su geografía alberga innumerables experiencias para el visitante que aguarda sorprenderse. Colombo, su ciudad más poblada, recibe al visitante con efusividad: es una ciudad arrinconada en el mar, con una trama urbana que permite ser explorada entre templos, tráfico y edificios: desde aquí, verá como la herencia colonial, así como el cruce cultural ha permitido albergar diversas religiones que conviven en paz que regalan a la ciudad significativas construcciones como la Iglesia Wolvendaal, el templo budista Seema Malakaya o la Mezquita Jami Ul Alfar. Una de las ventajas más grandes de la antigua Ceilán, es la forma tan fácil de recorrerla: el país entero está bien conectado, con buenas carreteras y trenes, servicios de bus con buenos horarios y fáciles de entender. Es por eso que es muy fácil armar una ruta en Sri Lanka, que interconecte los destinos más apetecidos sin tener que perder tiempo en el traslado, ni perder muchos días de sus vacaciones. 65

Podría decir que después de Colombo, el siguiente destino es el norte del país donde encontrará cuatro de los lugares arqueológicos más preciados: por un lado, el templo de Oro de Dambulla [Imagen pagina 64 ], una serie de recintos enclavados en la roca, ricamente decorados con pinturas en su interior cuyo complejo data del Siglo I a. C. Anuradhapura, al norte, es una ciudad árida que alberga inmensas dagobas (templos budistas que albergan reliquias, creados en representación del universo) que alcanzan fácilmente los 50 metros de altura y que recomiendo visitar a la puesta del sol para deleitarse de los cánticos budistas de los fieles que la visitan. No está de más mencionar que Anuradhapura es una de las ciudades habitadas más antiguas del mundo, pues data del Siglo IV a. C. Cruzando hacia el este está Polonnaruwa que alberga además de ruinas de los antiguos reinos cingaleses, los hermosos Budas de Gal Vihara, un conjunto escultórico que baila con las vetas de la roca original y que transmite virtud y calma, muy a pesar de ser una roca esculpida. Finalmente está la joya de la corona y creería, el destino turístico por excelencia del país:

Dagobas en Anuradhapura 66 IMAGEN NÚMERO 5

Sigiriya, una roca que fue el palacio del rey Kasyapa, que creyéndose a salvo de las injerencias e invasiones, se aisló en lo alto de la roca escapando de su hermano, infructuosamente. Kandy, es una antigua capital que alberga el Templo del Diente, un conjunto arquitectónico que contiene el canino izquierdo del mismo Buda y que durante la luna llena del mes de agosto, es exhibido en procesión durante la Perahera, una celebración de música, desfiles de elefantes y fuego que reúne a cientos de turistas en la ciudad. Desde aquí ya la temperatura comienza a bajar y es el telón de entrada para descubrir el corazón montañoso del país. Existen dos destinos inolvidables entre las laderas centrales tapizadas por los cultivos de té y es que, desde la época colonial, Sri Lanka empezó a tener relevancia mundial por la calidad del que se cultiva en sus faldas. Desde Hatton y tomando un desvío hacia el sur, se encuentra el Pico de Adán, una montaña cónica que se eleva a 2300 msnm y que según la creencia, en su cima se encuentra la huella de Adán, de Buda o de Shiva. Para subirla, lo usual es empezar en horas de la madrugada ya que los más de 6000 escalones que componen su ladera no son un reto fácil, si desea llegar a tiempo para ver el amanecer sobre las plantaciones y las cimas de las montañas circundantes, que serán la siguiente parte del recorrido. ¿Se imagina deslizarse en tren por las curvas sinuosas de los cultivos, mientras se deleita de paisajes cargados de un verde encendido, cascadas y bosques? Es precisamente la experiencia que ofrece tomar el tren desde Hatton hasta Badulla, la cual ha sido catalogada como una de las más hermosas que se puedan hacer sobre rieles. Muchos (como yo) deciden parar en Ella, un pequeño poblado donde se puede hacer trekking en las montañas o conocer el poético puente de los nueve arcos.

destinos: SRI LANKA

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Si es amante de la naturaleza, Sri Lanka tiene importantes reservas naturales y parques donde podrá avistar animales salvajes como elefantes, caminando al atardecer a orillas de los lagos. Tanto en el Parque Nacional Udawalawe así como en la reserva natural Yala, al sur del país, es posible visitar estos escenarios vírgenes y contemplar la grandeza de la naturaleza. No muy lejos, está el Océano Índico y toda la costa sur del país que fue fuertemente golpeada en el tsunami del 2004 pero que poco a poco se ha ido levantando. Aquí, las olas hacen que todo este borde sea propicio para practicar surf, especialmente las ciudades de Matara y Weligama, donde puedes rentar una tabla y retar al mar hasta cansarte. En este punto, ya nuestro recorrido por la isla empieza a llegar a su fin. Galle es la siguiente estación y no por nada es una de

las ciudades más visitadas de Sri Lanka: su casco histórico aunque pequeño, es realmente sustancioso debido a la condensación de arquitectura danesa, portuguesa y británica. Se dice que era el puerto de la antigua Tharsis, al cual el rey Salomón enviaba a buscar el marfil y los pavos reales que indica la Biblia. Es inevitable recorrer sus calles y dejarse deslumbrar por construcciones como la Iglesia de Todos los Santos o la Mezquita Meera mientras se hace una parada para comer alguna rotti o simplemente esperar a la noche e ir al pie del faro a tomar algún trago con buena compañía. Antes de regresar a Colombo, la última parada será Hikkaduwa, una hermosa bahía con su propio arrecife de coral donde podrá ver a los pescadores cingaleses que se internan en el mar y esperan durante horas, apoyados en un pequeño soporte de madera a

que pase la pesca del día. En Hikkaduwa también se encuentra el Memorial del Tsunami Honganji Viharaya y el respectivo centro comunitario, donde podrá pasar y conocer testimonios y fotografías o simplemente dar respeto por las víctimas de la catástrofe.

“Sri Lanka es un país que se está abriendo al mundo y más que eso, es un país en constante crecimiento y recuperación.” Cada rincón del país ofrece experiencias tan variadas que van desde la multiculturalidad, lo natural, lo salvaje, lo humano, lo antiguo y lo reciente, forzando entre mitos y realidades un pequeño pedazo de paraíso en Asia. No por nada, desde tiempos inmemorables, dicen que este fue el lugar donde se dio la creación del mundo.

FotografÍA CHINO TOCCALINO |imagen nicole barszczuk| MAKEUP LINA P. Rodriguez producciÓN lagom experience|MODELS Johanna nault y lucas facchini 70 IMAGEN NÚMERO 5 imagenmagazines.com

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CAFÉ SUCRE

AMOR AL CAFÉ POR ANGÉLICA BÁEZ | FotografÍA Natalia aguilera Ya estoy en el lugar, pude verlo de lejos, parqueo mi auto y camino hacia él. ¿Quién me esperará dentro?, no sé si él, ella, o los dos. Me asomo y sale una sonrisa a recibirme, -¿Angélica?,- ¡sí!, -¡¿Lisandra?!,- ¡Sí!. Sonreímos juntas y de inmediato, la invitación a sentarnos para iniciar la conversación. Sin perder la emoción de dos cubanas que se encuentran lejos de casa y resultan ser del mismo sitio en Cuba, inicia la interrogación o más bien, la declaración, porque va fluyendo tan bien la conversación, que no es necesario preguntar. LISANDRA Con brillo en los ojos y un orgullo que se desborda me dice: “Todo esto fue idea de Antonio, este es su sueño desde muy pequeño. A los 7 años descubrió su pasión por cocinar cuando era cuidado por su hermana mientras su mamá trabajaba para mantenerlos. Siempre se vio trabajando en su propio restaurante y dirigiendo a su equipo. Desde que lo vi reconocí que era muy trabajador. Aparte de ser chef ejecutivo, le gusta mucho meter las manos, trabajar, ser parte de su gente, le gusta cocinar. Es mandón pero no es prepotente ni muy exigente”. Quien habla es la admiración personificada y queriendo saber dónde comenzó la historia de pareja, pregunto cómo se conocieron... “Yo trabajaba como gerente en un restaurante donde coincidimos, así nos conocimos. Luego me fui a trabajar a otro pero seguimos juntos. En ese restaurante me iba muy bien. Él vio este sitio me llamó y me dijo que era exactamente lo que él visualizaba para comenzar, algo que pudiera manipular sin que se le saliera de las manos y le dije: ¡bueno, si eso es lo que tú sientes, adelante, hazlo! Y así nació Chef Sucre Café. Me ofrecí a hacerle los números porque es lo que sé hacer, bueno, estudié biología en la universidad, quería ser doctora, pero me tocó buscar un trabajo y conseguí uno en un restaurante. De medio tiempo pasó a tiempo completo y me enamoré. 80 IMAGEN IMAGEN NÚMERO NÚMERO55 80

Fui host, gerente de host, mesera, gerente, bartender, fui todo, me gusta todo y tengo mi título para complacer a mis padres pero lo que me gusta es esto. Acababa de comprar mi casa y le brindé mi ayuda pero sin dejar mi trabajo, porque me daba miedo. Cuando entré y vi todo y vi su pasión le dije: ¡creo que te voy a ayudar más jajaja! Y vine para acá de lleno”. Me confiesa que ahora se sienten más relajados, pero la seriedad la aborda cuando habla de los momentos difíciles, esos en los que fueron acechados por los ojos incrédulos. “¡Creo que comenzar fue la peor parte de todo, pero lo hicimos! Mucha gente nos miró mal, pensaron que éramos niños mimados a los que mami y papi les pusieron un

local para entretenerlos. Un tiempo después empezaron a reconocer que éramos los primeros en llegar y los últimos en irnos, nos vieron crecer poco a poco y comenzaron a respetarnos y hasta encargarnos comida jajaja. Y lo cierto es que todos nuestros ahorros están aquí, todo lo que teníamos se lo entregamos a Sucre y eso hace que nos de mas satisfacción aun lavar platos, cocinar, atender al público, limpiar las mesas, hacer café... hacerlo todo”. ANTONIO ¡Y finalmente, llega Antonio!!! Ambas sonreímos y le damos la bienvenida. Nos presentamos y entre apenado, nervioso y feliz, se suma al diálogo y cuenta su historia.

A Antonio le comento que ya tengo la versión “Lisandriana” del inicio de Chef Sucre Café, pero que me gustaría conocer la suya; dispuesto, responde: “Nunca me gustó la comida rápida, cuando los otros niños pedían papitas y sándwich, yo pedía un pescado frito o algo así. Eso me motivó a abrir este lugar. Soy de Caracas, Venezuela y el nombre del café tiene que ver con mi país, con mi familia y con Francia. Soy descendiente de sexta generación de Antonio José de Sucre, por lo tanto, cargo un apellido lleno de historia. En Francia significa azúcar, entonces tuve la suerte de poder mezclar mi apellido con uno de los mejores ingredientes y con lo que más me gusta que es cocinar”. Lisandra sirve la mesa con sus palabras. “Nos gusta ponerle un toque francés, pero también le agregamos el latino. Nos gusta ser urbanos, clásicos y a la vez criollos. Quisiera que nos conocieran por el croque madame y los sándwiches gourmet porque todo lo hacemos a mano, con ingredientes frescos y saludables. Nos gusta inventar, ser auténticos, y presentar un menú que también nosotros disfrutemos. Nos gusta crear la sensación de que no estás en Miami y hasta lo hemos conseguido. Mucha gente nos ha dicho que sienten como si estuvieran en New York o Francia”. Y es cierto, se siente una energía diferente. La decoración también te hace soñar. Lisandra: “Un artista local, Néstor Paz, venezolano, interpretó lo que le dijimos y lo plasmó en la pared. Antonio siempre se ha identificado con lo urbano, el grafiti, le 82 IMAGEN NÚMERO 5 82 IMAGEN NÚMERO 5

gusta mucho la música, el deporte y eso lo dibujamos también. Todo es muy positivo porque así es Antonio, optimista, deportivo, moderno y nos gusta mucho ser diferentes”.

EL CAFÉ

Chef Sucre Café abrió con doce sillas y en poco más de un año y medio ya espera su licencia de vinos y cerveza, lo que además significa un aumento hasta 30 puestos y una ampliación del concepto del menú. El propósito inmediato es convertirse en el lugar preferido de los jóvenes nocturnos que quieran pasar el mejor rato en un ambiente donde suene en tu cabeza “olvídate de todo y relájate”. Pero, ¿cuál es el límite? Lisandra: “Queremos estar de moda. Quiero que cuando la gente llegue al aeropuerto de Miami digan “vamos a Sucre”, no solo porque el aeropuerto está cerca, sino porque estemos de moda”. Antonio: “A mí me encantaría meterme en los Arena y tener un Sucre vendiendo comida, un poquito de todo, ese es mi gran sueño. Queremos ser nuestra propia marca. Nos encantaría estar en Puerto Rico, en Nueva York. Y queremos comprar nuestro propio sitio aquí”. Y soñando con ellos es inevitable no fijarse en la historia de cariño, respeto y energía que los sustenta. Mirar esta joven pareja inspira paz, seguridad, decisión y voluntad. A un año de haber decidido andar juntos por la vida sin más compromiso que su amor, los proyectos comunes los llevaron a parir Chef Sucre Café. Uno complementa al otro y son un equipo consumado.

Lisandra: Nosotros nunca discutimos, somos de las raras parejas que no dedican más de 5 minutos a una diferencia de criterios. Pensamos muy parecido y eso es bueno. Antonio: “Desde el principio ella se encargó de cómo iba a ser todo delante y yo detrás”. Lisandra: “Yo soy la mandona, a él le gusta que yo mande y yo soy feliz. Me gusta lidiar con el público, ser organizada, recoger y a él no le molesta, así que es perfecto. Eso hace que todo fluya muy bien, tanto así que no sé en qué momento nos vamos a apartar del negocio y ser jefes y dejar las riendas porque durante el día estamos felices trabajando y en la tarde estamos felices recogiendo y acomodando todo aquí y en la casa estamos felices hablando sobre el trabajo. Hasta nuestras vacaciones serán para buscar experiencia y actualizarnos. Las planeamos en función de comer, como un tour para traer nuevos conocimientos. Este año nos vamos para China en y de paso, ¡celebraremos el cumpleaños de Antonio!”. Hablar con ellos te lleva a la esencia que mueve al ser humano, buscar la satisfacción y la felicidad, algo que unos centran en credos, otros en billetes y otros tantos en lo sentimental. Los motivos de estos chicos parten de la experiencia vivida por sus padres, el agradecimiento a su sacrifico y el deseo de triunfar, entendiendo el triunfo como la prosperidad de su negocio, ese que los levanta animados cada día pensando cómo resultar más agradables al público que los espera. En esa frecuencia emiten sus mensajes y así, sirven el dulce postre de esta conversación.

“Nunca puedes darte por vencida, siempre debes echar para adelante y el trabajo duro siempre paga. Nunca te rindas. Si te gusta algo, enfócate y lo vas a conseguir”. Lisandra:

El concepto de la cocina abierta es un reto para él que siempre estuvo sin contacto con el público.

AUTOS

BMW I3 DEL 2017

El i3 forma parte del “Proyecto i” de BMW y fue lanzado como una nueva marca, BMW i. El i3 es el primer vehículo de BMW de producción en masa de cero emisiones debido a su tren de potencia eléctrico, y BMW es la primera empresa en lanzar un vehículo de producción de volumen en el mercado, con polímero reforzado con fibra de carbono para mejorar el consumo de energía del vehículo. El i3 como concepto fue presentado en el auto show de Frankfurt en 2011. Y la versión de la producción fue revelada en julio de 2013. La producción en masa del i3 comenzó en septiembre de 2013 y las entregas al por menor comenzaron en Europa en noviembre de 2013, y en mayo del 2014 en Los estados Unidos. Para 2017, el BMW i3 entra en su cuarto año de producción en gran medida sin cambios, excepto por un avance importante: la disponibilidad de una batería más grande. Ahora, con 45 por ciento más de

capacidad de almacenamiento utilizable, el plug-in puro i3 puede llegar a un estimado de 114 millas con un cargo, un aumento de 33 millas. La versión Range Extender, que viene exclusivamente con esta batería más grande, disfruta de un aumento de 30 millas. [ESTILOS Y OPCIONES ] El BMW i3 de 2017 es un hatchback eléctrico de cuatro puertas con capacidad para cuatro pasajeros. Dos de los tres modelos tienen una batería más grande. Pero la batería ampliada cuesta más, por lo que la versión más pequeña del año pasado aún está disponible en la nueva versión de 60 Ah (“60 Ah” se refiere a la capacidad de la batería en horas-hora). En comparación con el i3 del año pasado, lo único diferente en el modelo de 60 Ah es el nombre. Aparte de eso, es un modelo de transporte puro con el mismo motor eléctrico de 170 caballos de fuerza que impulsa las

POR ENRIQUE KOGAN @AUTOS_ENRIQUE

ruedas traseras. Se alimenta de una batería de 22 kilovatios-hora que proporciona suficiente energía para un estimado de 81 millas de alcance. Como antes, viene bien equipado con las llantas de aleación de 19 pulgadas, los faros del LED, los sensores de estacionamiento traseros y la capacidad de carga rápida de la CC del nivel 3. En el interior, conserva la tapicería Mega World de imitación cuero y tela, y viene con climatizador automático, asientos delanteros con calefacción, Bluetooth, FM, HD y radio por satélite, y el sistema de navegación Business básico de BMW con una pantalla de 6,5 pulgadas. El adicional asociado al costo con su mayor batería de 33 kWh, proporciona 114 millas de alcance estimado. La única diferencia entre la base y el Range Extender es, sencillamente, el generador de gasolina de dos cilindros de 0.6 litros, que es el mismo que el año pasado. 83

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AUTOS: Debido a que el Range Extender es más pesado, viaja unas 97 millas estimadas en electricidad. Un aumento incremental en la capacidad de combustible este año, 2,4 galones en lugar de 1,9 galones, permite un rango combinado de 180 millas rango. Le puede agregar ruedas de 20 pulgadas, una actualización estéreo de primera calidad o un nuevo techo solar de cristal eléctrico, siendo esta última la única opción que no puede agregar a la versión de 60 Ah. Diseño de Interiores El interior es funcional y hay un montón de sentido práctico de estilo y diseño innovador. Los asientos y la posición de los asientos son muy cómodas, utilizando ajustadores manuales para ahorrar peso y electricidad. Los ocupantes traseros pueden notar que es un poco estrecho allá, pero como un vehículo eléctrico, el i3 no es un vehículo para andar largas distancias de todos modos. Es bastante fácil para el conductor para entrar y salir y las puertas traseras con bisagras abiertas se abren de par en par. Pero entrar en la parte trasera es un proceso de dos pasos, ya que debe abrir las puertas laterales delanteras con el fin de hacer pivotar las puertas traseras abiertas. El volante telescópico tiene un gran espacio de ajuste, asegurando una buena posición de conducción. Los típicos controles de BMW iDrive y los menús de pantalla funcionan bien. El i3 se presenta como una máquina muy rica en tecnología, lo que le ofrece la navegación actualizada y las ayudas de conducción activa más deseables. El sistema de navegación profesional opcional trae los datos del mapa de la impulsión dura y los servicios en línea más avanzados de BMW. El sistema de audio tiene radio FM / satélite / HD, Bluetooth y USB, pero no radio AM o ranura para CD. El emparejamiento de teléfono para el teléfono y el audio Bluetooth es fácil y la interfaz de música USB-iPod es fácil de manejar a través del controlador iDrive, especialmente con la pantalla de interfaz más grande del sistema de entretenimiento y navegación profesional. El i3 cuesta más que el

BMW I3 DEL 2017

EVs que compite con, pero la calidad interior y el diseño moderno más que justifican el costo adicional. Hay una mezcla intrigante de materiales de alta calidad y respetuosos del medio ambiente, algo típicamente sólido de BMW. El i3 tiene compartimientos grandes y una cantidad decente para almacenaje y un compartimiento pequeño pero útil del apoyabrazos. Los pasajeros del asiento trasero cuentan con portavasos de centro. El maletero es pequeño, a 11,2 pies cúbicos, porque el motor eléctrico y el generador están alojados bajo el suelo. Esto hace que la altura de carga también sea alta. El techo alto del i3 compensa estas cuestiones un poco, y los asientos traseros se pliegan completamente planos. Hay un buen espacio utilizable si doblas uno o ambos asientos. [ SEGURIDAD ] Los equipos de seguridad incluyen frenos de disco antibloqueo en las cuatro ruedas, control de tracción y estabilidad, airbags laterales de los asientos delanteros, airbags de rodilla delanteros y airbags laterales de cortina de larga duración. Todos los modelos pueden equiparse con el paquete Technology + Driving Assistant, con control de crucero adaptable a toda velocidad, aviso de colisión frontal con frenado automático de emergencia y el paquete Parking Assistant, con sensores de estacionamiento automatico. Agrega advertencia de colisión delantera con el frenado de mitigación de colisión. [ EN CARRETERA ] El BMW i3 con 7.1 segundos a 60 mph sigue siendo rápido en el segmento EV. El paseo exhibe un nivel de pulido que puede que no esperes. Es muy tranquilo, también, en modo totalmente eléctrico. Pero escuchará el generador de la gasolina si la batería se agota y el i3 cambia al modo de rango extendido. La dirección rápida y sensible y una corta distancia entre ejes se suman a un círculo de giro ultra-apretado y una excelente maniobrabilidad de la ciudad. Toma las curvas

supremamente equilibrado, debido a su equilibrio del peso 50/50, tracción trasera y centro de gravedad bajo. El comportamiento del vehículo eléctrico a cambio cero hace que la aceleración y el frenado sean absolutamente suaves. El alto nivel de frenado regenerativo permite una conducción de un solo pedal, que es a la vez muy eficiente y con algo de carga de diversión. Al diseñar el i3 para ser un vehículo eléctrico dedicado al principio, BMW hizo todo lo posible para maximizar el potencial del motor eléctrico y del paquete de baterías del automóvil. Y por lo tanto, es un auto de peso pluma, cuya carrocería es hecha totalmente de fibra de carbono, un material derivado de carreras que es más fuerte que el acero pero más ligero que el aluminio. El resultado es una aceleración enérgica, más alcance para un tamaño determinado de la batería y un centro de masa poco común que fomenta el manejo ágil del i3. El motor de gasolina de modelo “Range Extender”, que es opcional, genera electricidad una vez que la batería se agota. Aunque BMW está apuntando para una clasificación más alta del vehículo eléctrico que el Chevy Volt, pero su minúsculo motor de dos cilindros de 0.6 litros y tanque de gasolina de 2.5 galones es todavía insuficiente para un largo viaje. Es un simple y ben automóvil eléctrico de ciudad, que luce feo, pero que es sumamente eficiente para su uso diario. Si estás buscando un vehículo eléctrico, pequeño con algo lujo y práctico, el i3 es tu auto. La mayoría podría concluir con razón que el BMW i3 es una especie de eco-carro cuando se mira en su estilo poco convencional. Pero hay más en este vehículo eléctrico que neumáticos delgados y dimensiones compactas. Con 114 millas de alcance eléctrico, el modelo de base eléctrica pura del i3 tiene más que suficiente para satisfacer sus necesidades diarias, y si usted es de los que l gusta cuidar el medio ambiente, el i3 es una buena compra. Precio: Desde US$ 43,395 hasta 48,445 85

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JUAN PATRON:

GENIO DETRÁS DEL NEGOCIO NÚMERO UNO EN MARKETING DE LATINOAMÉRICA Nos pusieron en contacto a través del correo electrónico. Nuestro primer saludo fue tan frío como la pantalla del computador propicia. A partir de ese momento la promesa de preguntas y respuestas que tardarían unos días... Angelica M. Baez charló con el genio detrás de una de las empresas con mayor crecimiento en el mundo del marketing en Miami. La insistencia se apoderó de mí por la falta de contestación, que terminaría en una simpática conversación. Hombre aventurero y sensible, mi entrevistado había salido de Miami hacia Burning Man, reunión anual que se describe como un experimento en comunidad y arte, en Black Rock City, Nevada y que llama a la inclusión “radical”, la autosuficiencia y la autoexpresión, así como a la cooperación comunitaria, la responsabilidad cívica, el don, la desmercantización, la participación, la inmediatez y todo sin dejar rastro. No llevó su laptop, no tenía señal... no tenía mis respuestas. A su regreso, en un hotel en Las Vegas, logramos comunicarnos. Yo desde la tierra del sol naciente, él, con el amanecer en el pecho por tanta espiritualidad recibida en aquella reunión y así, finalmente, inició nuestra conversación parte en inglés, parte en español, que intenté atrapar lo mejor posible para mostrar el talento de este joven y el éxito que está teniendo por su filosofía de vida y su empeño. AMB- ¿Quién es Juan Patrón? JP- Un hombre con muchos sueños que quiere impactar a la sociedad de una manera positiva. AMB- ¿Cómo te describes desde el punto de vista profesional? JP- Eficiente y supremamente motivado. AMB- ¿Cómo te formaste? JP- Estudié en Colombia y en FIU pero realmente siento que aprendí en la calle, con mis mentores, con la práctica. Aún tomo notas de mi mentor y disfruto pasar tiempo con

él porque el aprendizaje es constante. AMB- ¿Cuáles son los servicios que ofreces? JP- Tengo una micro empresa de mercadeo enfocada en las empresas latinas que quieren conectarse con las americanas. Los mercados son diferentes y nosotros le hacemos el logo, ACO, las publicaciones en magazines, el sitio web... todo lo que la compañía va a necesitar para ser exitosa en el nuevo mercado. AMB- ¿Por qué 2020 Agency? JP- 2020 significa visión perfecta y eso es lo que ofrece mi empresa. Cuando a uno le miden la vista y le dice que tiene “2020” es porque está perfecto y pretendo brindar esa visión de lujo a las empresas que contraten los servicios de 2020 Agency. AMB- Quizás algunas personas relacionen el nombre con el número de año y cuando pase el 2020 pueden interpretar que tu agencia se quedo detrás. ¿Le cambiarías el nombre? JP- No había pensado en esa posibilidad porque no lo vi con esa perspectiva, por eso creo que no, lo mantendré. Como no tiene que ver con el tiempo, seguiré enfocado en brindar la mejor visión, se quedará así jajaja AMB¿Cuáles han sido los mayores retos que has enfrentado desde que creaste 2020 Agency? JP- Que crean en ti siendo tan joven es muy difícil. Muchas personas no se dan cuenta de que el mundo va muy rápido y la preparación autodidacta

cada vez es más apropiada, no en el caso de un médico, pero sí en los negocios. Y para contratar tus servicios buscan más tus diplomas sin darse cuenta de que uno puede ser líder en lo que haga sin tener que ir al college. Educar a las compañías para que crean en mi trabajo y en el de tantos otros que se acercan con la intención de nutrir, ha sido muy complicado. AMB- ¿A qué le llamas “rápido crecimiento de un negocio”? JP- Creo que el rápido crecimiento está en la agilidad que tenga la compañía para replicar ya sea su producto o su servicio como una factoría, así como la preparación de sus empleados. Mientras más rápido estos aprendan a hacer bien su trabajo, menos tiene que invertir la compañía en prepararlos y menos le fallan y eso es muy importante para que de 3 a 5 años el negocio esté establecido. AMB- ¿Hasta qué punto ese rápido crecimiento puede lograrse con tus servicios? JP- Lo que hago con mis clientes es ver cómo operan respecto a la identidad y la imagen que proyectan, lo que hacen bien y mal y solucionamos los problemas en la parte del marketing. Por ejemplo, hay negocios que no tienen el logo en el lugar indicado o no los representa y esa es la primera cosa que hacemos, cambiarlo. O no tienen tecnología o alguien educado que maneje esa parte y se entrena a alguien para que se encargue. Esos contratiempos que parecen insignificantes pueden atascar a un negocio. Si no te proyectas bien, no podrás venderte bien. 87

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FEATURED Juan PATRON

AMB- ¿Cada negocio lleva una estrategia diferente? JP- Diferentes industrias son diferentes retos y entenderlo es muy importante. Va a depender de su reputación y su proyección el programa que hagamos porque debe ir enfocado en sus necesidades. Nosotros somos asesores y los dueños siempre van a decidir por dónde irse luego de que les damos las herramientas necesarias. AMB- ¿Cuál es el tiempo promedio en que un cliente comienza a ver los resultados de tu trabajo? JP- De tres a seis meses ya comienza a ver el resultado del trabajo realizado. AMB- ¿Cómo maneja Juan Patrón su propia empresa, enfocado en ese crecimiento que brinda a las demás? JP- Bueno, tratamos de ser ejemplo jajaja. Las mismas personas que trabajan conmigo mantienen mi empresa y hacemos lo mismo que ofrecemos. AMB- ¿Cuáles han sido las principales enseñanzas que has adquirido con los años de experiencia que tienes? JPPerseverancia, disciplina, credibilidad. Si dices que vas a hacer algo, lo tienes que hacer, si dices a una hora, a esa hora debes estar. AMB- ¿Cuáles son las palabras claves en tu vida? JP- Disciplina, poder, eficiencia. AMB- ¿Cuál es tu clave de éxito? JP- Resolver problemas, amo resolver problemas. AMB- ¿Qué no le debe faltar a un profesional de este medio? JP- Una mente abierta, disciplina y no tener miedo a crecer. 89

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DOCTOR CARLOS FERNÁNDEZ DE CASTRO De barranquilla para el mundo : “sonrisas que enamoran” Texto Angela Calderón Desde hace mucho tiempo Colombia ha sido reconocida como un excelente destino turístico, por su patrimonio artístico, histórico y culinario, así como por su belleza y hospitalidad. Pero en los últimos años, sus turistas han descubierto que el cuidado de la salud, y la atención médica brindada en Colombia es de gran calidad, a un precio muy competitivo en comparación con países como Estados Unidos, España o Canadá. Además todos estos servicios son brindados en instituciones con una excelente infraestructura, equipados con tecnología de vanguardia y atendidos por profesionales en cada especialización con gran experiencia y reconocimiento. Hace poco tuvimos el honor de conocer al Doctor Carlos Fernández de Castro, quien con el objetivo de promover el turismo dental en Estados Unidos para pacientes que requieran especialidades odontológicas, lanzó una campaña a nivel internacional a la que le llamó “Sonrisas que enamoran”. De acuerdo con ProColombia, Colombia viene recibiendo desde

hace al menos dos décadas, pacientes internaciones que llegan para recibir tratamientos especializados en campos como la oftalmología, cardiología, odontología, y oncología, entro otras. Igualmente según cifras que entrega Migración de este país, desde el 2012, el número de extranjeros que llegan en busca de estos servicios ha crecido cerca de un 23% anual. Imagen Magazine, quiere unirse en la divulgación de esta iniciativa que sin lugar a dudas puede beneficiar a muchos de nuestros lectores. Para conocer un poco más sobre “Sonrisas que enamoran” en esta edición hemos invitado al Doctor Carlos Fernández, director de la clínica odontológica CFC ubicada en la ciudad de Barranquilla, creador de esta extraordinaria campaña. El Doctor Fernández es Odontólogo y Especialista en rehabilitación oral de la Universidad Javeriana, miembro de la ALD Academy of Laser Dentistry. Su habilidad y perfección en el diseño de sonrisas lo ha llevado a ser catalogado

como el diseñador de sonrisas de los famosos en Colombia. AC- ¿Doctor Fernández, cuéntenos cuándo nació la idea de desarrollar “Sonrisas que enamoran”? CF- Realmente hace 10 años aproximadamente, identifiqué el gran potencial del “turismo dental”, durante todo este tiempo me he dedicado a investigar y entender las necesidades del paciente internacional. Hoy por hoy la Clínica odontológica CFC, es atendida por odontólogos y auxiliares altamente calificados para brindar una atención y servicio de calidad mundial a través de una amplia infraestructura con novedosa tecnología médica. Igualmente durante todo este tiempo hemos desarrollado alianzas con el sector turístico, para ofrecer a nuestros pacientes diferentes actividades durante su estadía en el país. Gracias a este arduo trabajo estoy seguro que estamos listos para abrirles las puertas a más pacientes y entregarles sonrisas perfectas... “Sonrisas que enamoran”.

FEATURED Doctor Carlos Fernández de Castro

AC- ¿Qué ofrece la Clínica odontológica CFC, a los pacientes que desean viajar hacerse un procedimiento odontológico? CF- Todos nuestros servicios odontológicos, tratamientos preventivos, cirugías especializadas y el proceso de recuperación de nuestros turistas son atendidos y monitoreados en todo momento con calidez y profesionalismo por nuestros equipo especializado, nuestro objetivo es hacerle al paciente una estadía placentera y segura. Para finalizar el proceso en óptimas condiciones, contamos con las mejores condiciones para recuperarse totalmente: nuestra región ofrece un clima cálido, hoteles y destinos turísticos reconocidos internacionalmente por su diversidad y atractivo. Actualmente hemos atendido cientos de pacientes que viajan desde cualquier parte del mundo y aunque invierten en tiquetes aéreos y hotel, la opción de tratarse en Colombia sigue siendo muy económica para ellos. Existen estudios comparativos de costos en términos de tratamientos e intervenciones donde nuestras tarifas pueden llegar a ser hasta un 60% más económicas que en Estados Unidos. AC- ¿En promedio, cuánto tiempo debe quedarse un paciente para hacerse un tratamiento odontológico? CF- Todo depende de la clase de procedimiento que se debe hacer, algunas veces una semana, en otro tipo de tratamientos el 92 IMAGEN NÚMERO 5

paciente debe hacer por lo menos tres viajes. Nuestro objetivo es darles a nuestros pacientes una sonrisa perfecta. Algunos de ellos vienen acompañados y así aprovechan para disfrutar los atractivos turísticos que ofrece nuestra ciudad. AC- ¿Qué se siente ser reconocido internacionalmente, como uno de los mejores diseñadores de sonrisas? CF- Realmente siento mucho orgullo, cuando me dediqué a esta profesión siempre sentí que mi misión era regalar bellas sonrisas, la salud oral es muy importante, no solo a nivel de salud física, sino también a nivel mental, tener una sonrisa bella te levanta la autoestima y te hace una persona más segura. AC- ¿Qué deben hacer nuestros lectores que están interesados en este plan internacional, para acceder a sus servicios? CF- Lo primero es hacer una cita online, a través de nuestra página web www.carlosfernandezdecastro.com. En esta cita valoramos la condición dental del paciente, y comenzamos a programar todos los detalles de tu viaje a Barranquilla. ¡Estamos seguros que este viaje te llevará a obtener tu sonrisa soñada que te permitirá conquistar el éxito!.

CULTURA EVENTOS

“PRO-COLOMBIA Swim Week” Fotografía Julian Buitrago SOHO BEACH HOUSE, MIAMI, Octubre 12, 2017. Estuvimos presente en la presentación de los diseños de trajes de baño, más audaces y sofisticados, que representan “El secreto mejor guardado de las Américas”. Con motivo del Miami Swim Week. Dicho evento estuvo enmarcado con la visita de celebridades, influencers y diferentes personalidades de nuestra comunidad.

Día internacional para celebrar la salida del clóset POR VANIA SAENZ DE MOOVZ

El 11 de octubre se celebró el Día internacional para celebrar la salida del clóset, en donde se toma conciencia sobre la importancia para la comunidad LGBTQ de estar fuera de él y poder vivir su vida de una manera más libre y plena. Este día surgió en 1988 en Washington, Estados Unidos, pero con el paso de los años, se ha extendido a varias regiones del mundo como un día que ha servido para concientizar a la población general sobre las comunidades y los derechos de la población LGBTQ+ a nivel global. Dentro de los eventos más importantes de este día está el organizado por la Human Rights Campaign (Campaña de Derechos Humanos), quienes tienen como misión que “todos los gays, lesbianas, bisexuales y transgénero alcancen la igualdad de derechos y sean reconocidos como miembros plenos de la familia estadounidense en sus casas, trabajo y en cada comunidad”; logrando así que ellos sean quienes encabecen el proyecto nacional para salir del clóset, ofreciendo recursos a ciudadanos gays, parejas, padres y niños, así como también a amigos heterosexuales con el propósito de promover la concientización de las familias LGBT viviendo de una manera honesta y abierta. En los últimos años, varias personalidades como artistas, YouTubers, deportistas, bloggers y demás, han aprovechado este día para salir 94 IMAGEN NÚMERO 5 94 IMAGEN NÚMERO 5

del clóset públicamente y si bien es cierto que no se necesita de un día como tal para hacerlo, es importante que exista un día que sirva como referente para que toda la gente que aún está dentro del clóset sepa que no está sola y que los que están del otro lado, los esperan con los brazos abiertos. En Moovz, la red social LGBT más grande, existe un espacio libre y seguro para toda la comunidad LGBTQ sin distinción, en donde las personas que ya han salido del clóset comparten sus historias y a su vez brindan apoyo y consejo a quienes no lo han hecho. Sea el caso, Moovz este año ha publicado una carta abierta dirigida a la comunidad en general, hayan salido o no del clóset en donde les brinda un mensaje de apoyo incondicional: Querida Comunidad LGBTQ: En Moovz los amamos, los aceptamos y les agradecemos por ser parte de nuestra familia. Queremos decirles que esta semana se conmemora el día internacional de salir del clóset y esto debe ser un motivo de celebración para quienes ya lo hicieron, más no de presión para quienes aún no lo han hecho. Queremos recordarte que nadie debe sentirse presionado a salir del clóset si aún no está listo. Tú y sólo tú sabrás cuando sea tu momento, así que mientras ese día llega; haz lo que sea mejor para ti hasta que te sientas listo. Disfruta tu vida, mantente fuerte, mantente hermosx y mantente a salvo.

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