Revista Imagen Miami Número 10: Natti Natasha by Imagen Marketing Group

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MIAMI’S HIGHEST LEVEL OF LIVING

At Brickell’s newest, tallest and most luxurious building, residents are treated to a lifestyle never before experienced in Miami. Astounding views of the bay, ocean and city. Luxurious, spacious, condominium-level residences. Amenities so abundant and exciting you’ll never want to leave. Resort-level 5-star services and benefits. And a location at the center of Miami’s best neighborhood. It all adds up to the highest level of living in Miami.

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Editor Jefe: David Alejandro Rendón Editorial Editora de Estilo de Vida Luisa Rangel Editor Cultural Rubens Riol Jefe de redacción Marcela Antonacci Editor de Belleza Emilio Uribe

Diseño Director de Arte Alejandro Castillo Fotografía de portada Natalia Aguilera Fotografía Editorial Jesús Marcano Jefe de contenido Audiovisual Camilo Zack

Editor de Viajes Dan Gamboa Contribución Especial Angelica M Baez

Colaboradores & Columnistas: Aleyso Bridger, Sara Forero, Fausto Lamont, Diego Cruz.

Directora Ejecutiva Angela Calderón

Presidente Mandy Llanes

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Desarrollo de Negocios:

Ventas

Imprenta

Mandy Llanes The Llanes Group 3053239737

Natalia Rivera 3054972836 sales@teamimagen.com

Bellak Color www.Bellak.com 3058548525

Mercadeo y Comunicaciones

Imagen Marketing Group. Angela Calderon 3053050728 angela@calderon.com

Casa Editorial

Equipo Realidad Aumentada.

Bridger Communications www.Bridgerpr.com Aleyson Bridger 7864885683

Mussa

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La experiencia de esta revista es complementada con Realidad Aumentada.

REVISTA IMAGEN MIAMI. REVISTA BIMENSUAL PUBLICADA POR IMAGEN MARKETING GROUP. 777 NW 72ND AVE #1052, MIAMI, FL 33126. IMAGEN MEDIA GROUP INVESTIGA SOBRE LA SERIEDAD DE SUS ANUNCIANTES, PERO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OFERTAS RELACIONADAS POR ELLOS. REVISTA IMAGEN MIAMI. BIMENSUAL MAGAZINE PUBLISHED BY IMAGEN MEDIA GROUP. 777 NW 72ND AVE #1052, MIAMI, FL 33126. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL. Porfavor Recicle esta Revista si no la colecciona.

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PALABRAS DEL EDITOR

a energía que guardan las páginas del número 10 de la revista Imagen Miami es incalculable. Han sido varias jornadas de arduo trabajo junto a un equipo que, cada vez que se une, lo hace para construir una química única que permite que hoy, ustedes, tengan en sus manos una de las ediciones más especiales que hemos creado. Esta revista contiene personajes muy relevantes que han tocado Miami para revolucionarla, hacer crecer su cultura, transformar su forma de pensar, agregar ritmo, sabor y letras a esta ciudad que recibe a todos con los brazos abiertos y un mojito bien cargado. Natti Natasha nos regala el honor de ser nuestra portada número 10 y qué fiestón debemos montarnos al saber que ella, uno de los personajes más conocidos y queridos de nuestra ciudad, acepto la invitación a hacer parte de nuestra publicación. Fue todo un desafío que valió la pena. Logramos que, a principios de febrero, mientras en toda la ciudad llovía, el equipo de Imagen Miami, en un bote sobre la Bahía de Biscayne fotografiara a Natti Natasha, buscando regalar a sus más de 14 millones de followers en redes sociales, algo especial para este 2019. Auguramos un muy buen año para nuestra ciudad. Es que desde ya están llegando a nuestra casa figuras como Rosario y Lolita Flores, que harán vibrar el Fillmore con sus flamencos como lo han hecho cada vez

que han pisado esta tierra. Otros personajes, como Gustavo Manrique, nos permiten continuar teniendo los pies sobre la tierra y recordar que Miami es un punto de encuentro de latinos. Es una herramienta que debe usar el mundo para hacer llegar mensajes importantes sobre el cuidado de nuestro medio ambiente. Cómo en todas nuestras ediciones les hacemos una invitación especial para planear sus próximas vacaciones. Esta vez Dan Gamboa, nuestro editor de viajes, nos llevó a Tailandia, un paraíso natural del que se puede disfrutar con cualquier tipo de presupuesto, un escape único y especial para todo aquel que ama la naturaleza, el descanso o la aventura. Nuestros editores no solo llegaron a Tailandia, también pudimos viajar a Israel de la mano de Netta Barzilai, la mujer que da forma, y rostro a su país, cuyo mensaje habla de inclusión, respeto, y buena música. En moda, nuestra editora de Estilo de Vida, Luisa Rangel, nos regaló una conversación muy placentera con Bibhu Mohapatra, un diseñador reconocido mundialmente que visitó la ciudad de Miami hace unos meses para asistir a un grupo de conversaciones organizadas por el centro Marangoni. También conversamos con Catalina Robayo, ex Señorita Colombia que hoy se abre paso en el mundo del entretenimiento en nuestra ciudad, ella nos robó el corazón durante una muy especial sesión de fotos. El contenido en esta revista es tan rico como la diversidad cultural de Miami y lo que les menciono es solo un poco de aquello que podrán disfrutar en esta edición tan especial que, recuerden, fue creada para ustedes. Gracias una vez más por leernos y por permitir a nuestro equipo construir, junto a ustedes, una revista que refleja un poco el alma de Miami, esta ciudad que tanto tiene para ofrecer al mundo. Salud por Miami y buena lectura para ustedes.

David Alejandro Rendon

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NATTI NATASHA | PORTADA

CONTENIDO PORTADA NATTI NATASHA, ENTREVISTA ANGELA CALDERÓN, FOTOGRAFÍA NATALIA AGUILERA STYLING ALEJANDRO CASTILLO & JESUS ROHENA make up EMILIO URIBE HAIR JONATHAN RENDON, AGRADECIMIENTOS PRIME LUXURY EXP.

FEATURED GUSTAVO MANRIQUE NETTA NAIM ZARZOUR CATALINA ROBAYO

recomendados | PAG 20 - 23 | PAG 28-33 | PAG 62 -67 | PAG 86-89

el film: “EVERYBODY KNOWS” | pag 49 DESTINOS: TAILANDIA | pag 76-80 IMAGEN GASTRO: VILLA AZUR | pag 70-72 IMAGEN GASTRO: APRILE MIAMI | pag 74-75

MODA

FASHION EDITORIAL: MIAMI KNOCKOUT| pag 46-53 THE DESIGNER: BIBHU MOHAPATRA | pag 56-58

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assets

AUTOS: MINI COOPER COUNTRYMAN 2019| PAG 15

EVENTOS

ROSARIO Y LOLITA EN CONCIERTO: | PAG 12 ROCCO INAUGURA PELUQUERIA | PAG 86 FUENTE LATINA FUNDRAISING DINNER | PAG 87 “BEAUTY BATTLE” | PAG 88

A NEW ERA OF TEQUILA

MIAMI, “Juntas de Nuevo”, es el título de la gira que reunirá en un solo escenario dos de los iconos más grandes de la música y el arte español, Rosario y Lolita Flores. Las hermanas se reunirán en Miami el próximo 20 y 21 de abril en dos presentaciones que prometen hacer vibrar al público miamiense y que tiene lleno de emoción a todos los seguidores de las artistas. Con “Juntas de Nuevo”, Lolita Flores regresa a la música después de un tiempo dedicada completamente a la actuación encarnando en el teatro a “Fedra”, la protagonista de la gran tragedia griega de Eurípides, personaje por el cual está nominada a mejor actriz de teatro en los prestigiosos premios Fotograma de Plata. Por su parte, Rosario traerá todo su repertorio de éxitos interpretando temas como “Que Bonito”,

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“Como Quieres Que Te Quiera”, “Rosa y Miel”, “Yo Me Niego”, “Meneito”, “Sabor Sabor”, “Al Son Del Tambor” y “Por Un Beso Tuyo” de su última producción “Gloria a Ti”. La artista recientemente celebró más de 25 años de una carrera llena de triunfos con más de una decena de álbumes lanzados al mercado e innumerables reconocimientos y galardones, entre ellos dos Latín Grammy por sus trabajos “Muchas Flores” y “De Mil Colores”. “Juntas de Nuevo” promete volver a traer a los escenarios de Miami la mágica explosión y la insuperable sinergia artística que crean éstas dos grandes de la música acompañadas por una banda de primera conformada por músicos que llevan toda una vida con Rosario y Lolita. Para compra de tickets: www.ticketmaster.com

Fotografías cortesía de M&M The Agency & Lolita: Sergio Parra

Rosario y Lolita

> El Film <

“EVERYBODY KNOWS” UN FILM DE ASGHAR FARHADI

“Everybody Knows” (2018), el octavo largometraje de ficción del director iraní Asghar Farhadi, generó bastantes expectativas, no sólo por constituir su debut en el cine narrado en castellano y filmado lejos de su país de origen, sino también por la participación de dos grandes actores de la cinematografía española: Penélope Cruz y Javier Bardem.

- TEXTO POR RUBENS RIOL

Director Asghar Farhadi |País: España

Javier y Pénelope, además de ser pareja en la vida real y haber ganado el premio Oscar, han unido su talento anteriormente en películas como “Jamón, jamón” (1992), “Carne trémula” (1997), “Vicky Cristina Barcelona” (2008) y “Loving Pablo” (2017), por solo mencionar algunas. Con semejantes protagonistas como señuelo y después de haberle regalado al mundo historias entrañables como “A Separation” (2011) y “The Salesman” (2016), no era de extrañar que la nueva película de este experimentado auteur, inaugurara el Festival de Cine de Cannes y obtuviera 8 nominaciones a los Premios Goya. Sin embargo, a pesar de esa fórmula de éxito, la recepción ha sido desigual, generando en la crítica y el público más desconcierto que júbilo. Quizás, la frustración se debe al punto de vista general del argumento. Me refiero a esa voluntad premeditada de mostrar una cultura ajena como desfile de estereotipos; resultado de lo que Adolfo Colombres ha llamado el “ojo turístico”. Es decir, esa mirada exterior y simplificadora, reforzada a nivel visual por los planos aéreos de un drone que participa de la diégesis al tiempo que folkloriza la realidad dentro de la ficción sin mencionar los caprichos de una sinopsis, que justifica la presencia de un forastero como alter ego de Farhadi. Laura (Penélope Cruz) viaja desde Buenos Aires con sus dos hijos hasta su pueblo natal en las afueras de Madrid para un evento familiar. Gran parte del relato transcurre en un viñedo (frecuente paraíso romántico, lugar donde pareciera, además, que se resume el alma española). Quien se casa esta vez es Ana, interpretada por Inma Cuesta, ya ella había protagonizado “La novia” (2015), impecable adaptación al cine de “Bodas de sangre” (1933) de García Lorca. Durante los festejos secuestran a Irene (lindo nombre para 14/

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| Idioma: Español

gritar en la oscuridad), la hija adolescente de Laura. En medio de la confusión, asoman viejos rencores familiares que todos parecen conocer, entre ellos, la disputa por las tierras y el amor de juventud entre Laura y Paco (Javier Bardem), quien está casado ahora con Bea (una siempre interesante Bárbara Lennie). Pero el supuesto padre de la chica desaparecida es argentino, entonces, el actor no podía ser otro que Ricardo Darín (lo digo con sarcasmo). Tampoco olvidemos la copla, “Se muere por volver”, canción tema escrita por Javier Limón e interpretada junto a Nella, la cual reafirma el sabor costumbrista deseado. Antes de que empiece a llover a cántaros y se corte la electricidad (artificios de catálogo) para acentuar el desbordamiento y la angustia de un melodrama disfrazado de thriller psicológico, ya nos había azorado ese desfile interminable de personajes tan denso y caótico como el mismísimo árbol genealógico de la familia Buendía en “Cien años de soledad”. Estrategia clásica del suspense, que hará recaer luego las sospechas sobre cada uno de los involucrados (ahí están las 66 novelas de Agatha Christie para demostrarlo), pero la incertidumbre vuela tan lejos que cuando nos revela la identidad de los criminales, el guion se desinfla y pierde credibilidad. Asumimos, entonces, que el director quedó atrapado en su propia telaraña. De modo que nos queda como recuerdos de su mejor cine, aquellos resentimientos de clase que impulsan el comportamiento delictivo, la irrupción de la adversidad en la rutina de los personajes y la fuerza gravitatoria de los secretos del pasado que acechan a todos los que saben. De esta película coral, serán memorables, acaso, el llanto de Penélope Cruz con el celular en la mano, porque ella es siempre convincente y el impulso vulnerable y paternal de Javier Bardem.

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Jarabacoa 15

ESTRENOS: eL REY LEON

EL REGRESO

DEL REY LEON

an pasado 24 años, y Simba bebé está aquí más hermoso que nunca, esta historia será la misma que ya conocemos en versión animada de Rob Minkoff (Mr. Peabody & Sherman) y Roger Allers (Beauty and the Beast), pero el libreto tendrá pequeñas modificaciones con el fin de darle un toque especial. Como se trata de un live action la animación será mucho más real que la versión 2D de antes. En esta estará presente un elenco de actores y actrices encargados de doblar las voces algunos de estos son: Donald Glover que será Simba, Beyoncé, quien dará vida a Nala; James Earl Jones, interpretará a Mufasa; Chiwetel Ejiofor será el tío Scar; Billy Eichner interpretará a Timón y Seth Rogen, prestará su voz Pumba. Jon Favreau (Iron Man), es el encargado de dirigir este film quien también llevó a la gran pantalla uno de sus live actions, The Jungle Book (El Libro de la Selva). 16/

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En el avance podemos ver cuando Simba es presentado por el sabio Rafiki, los primeros minutos de la película, cuando todos los animales se reúnen en la roca del rey para conocer al futuro heredero del reino, allí el hechicero de la tribu, unge a Simba y lo alza para que los demás animales lo veneren, de fondo escuchamos “El ciclo sin fin”. La última parte está marcada por la palabra “recuerda”, que alude a uno de los consejos que recibía el joven Simba de su fallecido padre. Ahora el sucesor de Constantino Romero es Pedro Tena, quien ya ha dado su voz a Mufasa en la serie de dibujos animados La guarida del león, protagonizada por Kion, el hijo de Simba. Pedro Tena también sustituyó a Constantino Romero como Darth Vader, y para muchos superó este gran reto. La película llegará a salas de cine el 19 de julio del 2019, año que parece traer grandes momentos para Disney, y sus próximos live actions.

Fotografías cortesía de Allied Global Marketing.

FALTAN CIEN DÍAS PARA QUE REGRESE EL REY LEÓN, A LA PANTALLA GRANDE. EL CLÁSICO QUE NOS HIZO LLORAR A TODOS EN NUESTRA INFANCIA, POR ANGELA CALDERON.

Provincia de Krabi.

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EL PERSONAJE

GUSTAVO MANRIQUE

LATINOAMERICA Y SU FUTURO VERDE TEXTO DAVID ALEJANDRO RENDON FOTOGRAFÍA JESUS MARCANO

ustavo Manrique recuerda que a su abuelo David Miranda, le encantaba llevarlo a su hacienda de pequeño lo que despertó su amor por la naturaleza. Esta relación fue reforzada, además, por sus padres quienes se encargaron de que cultivara una relación estrecha con el medio ambiente. Este legado hoy lo quiere compartir con sus tres hijos: Gustavo, Alessia y Leonardo. Su pasión por este tema lo ha llevado a un nivel tan alto que, hoy en día es el presidente de los “Premios Latinoamérica Verde”, el evento ambiental más grande de América Latina. Manrique es ingeniero agrónomo, se graduó en la universidad EARTH de Costa Rica, con diplomados en INCAE y, como él mismo lo dice en una entrevista para el diario ecuatoriano El Universo, “EARTH es una universidad que educa sobre tres ejes: sensibilidad social, responsabilidad ambiental y empresarialidad. Tú tienes que preocuparte por una justicia social, por salvar el planeta, pero no hay nada malo en que montes una empresa y hagas dinero”. Es por eso que Manrique funda “Sambito”, una empresa que se encarga de trabajar en 4 ejes que logran que empresas privadas puedan respetar las leyes ambientales, promuevan el reciclaje y creen proyectos que estimulen a que la población actúe en pro del cuidado del medio ambiente. Junto a la creación de su empresa y a la fundación de estos premios que crecen de una manera acelerada, Manrique, además, es el ganador del Primer León de Oro de Cannes en 69 años y ganador del Record Mundial Guinness por reciclar

1.559.002 botellas plásticas en 6 días. El empresario llego a Miami como vocero de los Premios que coloquialmente se conocen como “Premios Verdes”, y tuvimos la oportunidad de conversar con él, saber de qué se trata este reconocimiento que está inspirado en la cruda realidad que afrontan las iniciativas verdes, de las cuales un 85% fracasan según Manrique: “Estamos frente a un formato mal establecido de lo que es el éxito, el cual estamos definiendo como consumo, y nos cuesta entender que todo lo que está alrededor nuestro viene de la naturaleza”. Estos premios fomentan la búsqueda de las 500 mejores iniciativas ambientales en América latina. Solo en el 2018 se inscribieron más de 2740 iniciativas alrededor de 700 ciudades, de las cuales 500 fueron premiadas y expuestas a nivel internacional logrando que sus conexiones y posibilidades de éxito aumentaran. LA ENTREVISTA DAR- David Alejandro Rendón GM- Gustavo Manrique DAR- ¿Qué le inspiro a fundar estos premios? GM- Creo tener una vocación por esto, me encanta y me apasiona lo que hago. Me enorgullece el poder poner el micrófono y las luces, y exponer en un escenario a las personas que están haciendo el bien. Especialmente esos seres humanos especiales que vienen de un pueblo recóndito en Colombia, Paraguay, Argentina…

Gustavo Manrique durante su entrevista con David Alejandro Rendón | Doral, Fl

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GUSTAVO MANRIQUE: LATINOAMERICA Y SU FUTURO VERDE

Queriendo hacer un cambio, y, sobre todo, luchando por no ser parte del 85% que fracasa. El año pasado logramos que más de 800.000 personas se conectaran por streaming para ver los premios y estuvieron presentes 10.000. Eso es lo que me motiva, que esa cifra de 85% se convierta en 84%, 83%… y que la mayoría de proyectos como los nuestros tengan éxito. DAR- ¿Cuál es el mayor reto que enfrentan los premios? GM- El reto es que este evento sea gratuito, hemos logrado que el municipio de Guayaquil, acoja a los premios así como Hollywood acoge a los Premios de la Academia, o como Viña del Mar acoge los sus premios a la música. La idea es que en unos años ya el mundo reconozca que en agosto podrán encontrar las mejores iniciativas ambientales del mundo en Guayaquil. Por supuesto es un trabajo arduo, a los Oscar le ha costado ya 85 años y nosotros vamos recién por nuestra 6ta edición. DAR-¿Cómo se inscriben las iniciativas? GM- Para inscribirte debes conocer muy bien tu proyecto y llenar un formulario de preguntas y respuestas. Los proyectos son evaluados por una comisión conformada por 200 expertos de 22 países, quienes se encargan de hacer un ranking de 1 a 500 y luego de eso pasas al jurado que está compuesto por National Geographic, WWF y Conservación Internacionales entre otras grandes organizaciones que son auditados por la PWC quienes son los mismos auditores de los Oscars. DAR- ¿De dónde llegan los recursos para apoyar esta iniciativa? GM- Principalmente la ciudad de Guayaquil, la cual nos da una cooperación de fondos no reembolsables de manera anual que es muy importante. También las Naciones Unidas nos aportan recursos y otras empresas privadas como PWC que trabaja con nosotros como un tema de responsabilidad social, Tetrapack, AT&T y Direct TV, entre otras. DAR- ¿Cuál es la conexión especial que existe con Guayaquil y que la hace ser la ciudad anfitriona? GM- A mí me gusta un poco romper la inercia. Mis amigos dicen que, de sus amigos capitalistas, soy el más socialista y hay ciertas inercias que hay que romper y eso cuesta. Entonces, grandes eventos buscan grandes ciudades, tanto en población como economía. Si bien es cierto que Guayaquil es una gran ciudad y una de las que más se ha desarrollado en Latinoamérica en los últimos años, no deja de ser una ciudad mediana si la comparas, por ejemplo, con Bogotá. Eso significa que el impacto que tendrían estos premios seria aún mayor, aunque sacrificamos el hecho de que posiblemente recibiríamos menos recursos. Esa es la motivación: dejar un legado en Guayaquil y que en 40 años podamos hablar de que los “Premios Latinoamérica Verde” es el hub de los mayores proyectos ambientalistas en el mundo. Es así como hoy ciudades como Viña del Mar, Hollywood o Cannes le agradecen a los Premios de Viña del Mar, los Oscar o los Cannes, Guayaquil pueda ver a nuestros premios como algo representativo.

DAR- ¿Quiénes son los asistentes a este evento? Hablas de que el año pasado fueron 10.000. GM- Es un evento abierto, y si bien a los premios asisten el presidente de la Republica de Ecuador, empresarios, congresistas, alcaldes, ministros y embajadores, la columna del evento la forman los niños, amas o amos de casa, las fundaciones, los pequeños empresarios y los agentes de cambio. El proyecto está hecho para todo el mundo. DAR- ¿Qué figuras públicas están apoyando el evento? GM- El conductor, por ejemplo, es el actor Roberto Manrique. Él es un precursor del medio ambiente innato y gran impulsor de una campaña catalogada como “Viernes Verdes” que, así como tienes “Casual Friday”, él ha promovido y se ha sumado a una iniciativa que hace Guayaquil para que los viernes se dediquen a la naturaleza. En años anteriores, Carlos Vives recibió un premio por su proyecto que protege una zona costera en la ciudad de Santa Marta en Colombia. Este año queremos darle un reconocimiento a Juanpa Zurita, que es un youtuber que tiene una iniciativa que se llama “Love Army” y queremos entrar en contacto con él. DAR- ¿Qué te trae a Miami a exponer los premios aquí? GM- Estados Unidos tiene una población cercana a los 40 millones de hispanos. De las minorías es la más grande y 40 millones en cualquier lado ya no es una minoría. Hay una serie de proyectos que nacen aquí liderados por hispanos. Estamos aquí para expandir las fronteras. Tenemos ya proyectos inscritos por latinos desde España, Canadá, y aquí en Estados Unidos. Por eso este año, por primera vez, venimos a Miami a hacer una gira de medios buscando encontrar o que nos encuentren esas iniciativas. DAR- ¿Cómo ves a Miami en lo referido al tema de medio ambiente y sustentabilidad? GM- Creo que quizá sea difícil poder educar una población flotante como la que usualmente tiene una ciudad como Miami, pero existen muchas políticas públicas en las que trabajar para fortalecer en temas ambientales. El consumo de productos de cartón, plásticos y papel debe ser disminuido y se debe fortalecer la economía circular donde los productos sean reutilizados. No conozco los datos exactos, pero solo con visitar los restaurantes en Miami y ver como usan de manera excesiva insumos físicos innecesarios se puede percibir que hay áreas en las que trabajar. “Premios Latinoamérica Verde” se realizarán este año en la ciudad de Guayaquil, Ecuador del 21 al 25 de agosto. Se podrá encontrar más información sobre esta iniciativa en premioslatinoamericaverde.com

columna: en lectura

DE 20 CON LA EXPERIENCIA DE 40 Por Aleyso Bridger

stá comprobado que nadie quiere envejecer. Por eso, vamos por la vida buscando la fuente de la juventud eterna. Aquellos que me leen y ya casi pisan los 40 o ya escalaron al temido “cuarto piso”, como algunos se refieren a la cuarta década, si no se han puesto Botox al descubrir una pequeña arruga en el centro de las cejas, es probable que hayan pensado en ir corriendo a buscar un doctor de anti envejecimiento. Como yo, muchos de los que ya estamos en el temido “cuarto piso”, hemos pasado por eso. Incluso pretendemos sentirnos más jóvenes y nos vamos a la sección de “teenagers” de las tiendas de ropa en búsqueda de un look fresco que nos haga lucir de menos

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edad, y hasta cantamos la canción “Dura” de Daddy Yankee en el carro, como si fuera un himno. Y es que ya la frase “los 40 son los nuevos 20” está más que trillada. Eso precisamente me pasó a mí, el día que la conciencia llamó a mi puerta. Tuve que enfrentar una inesperada y fuerte situación familiar con las decisiones financieras que marcarían la vida futura de mi hija y de repente me veo frente a un planeador financiero que, de manera elegante, me pregunta la edad. Mi reacción inmediata fue la de casi todas las mujeres y le dije: “¡No le vayas a decir a nadie mi edad!” Y discretamente le deslicé mi identificación en su escritorio. Este hombre, a quien solo había visto dos veces en mi vida, estaba a punto de descubrir que, aunque luzco de 30, tenía más de los años que represento. De manera rápida recibí un cumplido de su parte y me dijo: “¿De qué te preocupas?, los 40 son los nuevos 20. Aún sin conciencia, Martin, -así se llama el experto planeador de finanzas-, me presentó unos números en su computador, con proyecciones a futuro de lo que tendría que ahorrar para asegurar el futuro para mi familia. Les confieso que hasta ese momento no era consciente que el tiempo y mi edad estaban pasando. Me he mentalizado tanto en la fuente de la juventud eterna, que cuando me cercioré de la realidad de mi edad frente a la importancia de preparar mi futuro, me llené de pánico y preguntas: “¿Qué huella estoy construyendo para mi vida y mi mundo?”. Incluso llegué a decirle: “No entiendo, ¡esa edad que estas calculando no es la mía!”. Él, con una sonrisa muy afable, me confirma que, aunque lucía bella y joven, la realidad del número era la que estaba viendo con mis propios ojos en el computador. ¡Por supuesto! Siempre quiero lucir de 20, pero con la experiencia de una de 40. Aún quiero verme regia en Instagram, sin caer en la superficialidad y por ello me hice consciente que estoy en edad de reforzar mi propósito de vida. Estoy convencida que así ya no me dará más vergüenza cuando nuevamente me toque enfrentar la realidad. Sobre la Columnista: Aleyso Bridger es directora Ejecutiva de Bridger Communications y Presidente de la Junta de Asesores de la Fundación Mujer Imagen.

W W W. I M AG E N M O D E L I N G . CO M

#IMAGENTRAVELS: UN BUEN HOTEL

i sueles viajar por negocios a menudo y las Spermiten preocupaciones de que todo salga bien no te DILE disfrutar de la estadía en la hermosa ADIOS AL ciudad porque siempre tienes una gran preocupación sobre los negocios que debes ESTRES cerrar o las reuniones que debes concretar, esto que estás bajo el ataque del estrés en Y BUSCA significa forma constante. persona puede sufrir de episodios UN BUEN Cualquier de estrés. Grandes, chicos, jóvenes o viejos, hombres y mujeres, todos podemos, en algún HOTEL momento, padecer de nervios extremos y Por Marcela Antonacci ansiedad que nos llevan a no poder disfrutar

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de todo lo que nuestro destino tiene para ofrecernos. El estrés no siempre está relacionado con los negocios y las dificultades que estos presentan, sino que también influye en los nervios alterados, en que tu plan de ocio se complique y no puedas llegar a hacer todo lo que pensaste quizá por falta de tiempo, porque tu hotel no cuenta con todo lo que necesitas o porque te falta tener un mayor nivel de organización para llevar a cabo tus tareas. Inclusive, el detonante puede darse al no contar con un espacio físico acorde a tus necesidades.

Es probable que, si elegiste un hotel con servicio mínimo, no cuentes con la posibilidad de acceder al spa para relajarte o sea necesario que concurras a otro lugar fuera del edificio en busca de tranquilidad lo cual hace que el descanso no sea tan perfecto como pensábamos. Este tipo de situaciones estresa hasta a la persona más tranquila y calmada del mundo. Encontrar un alojamiento que tenga todas las comodidades que necesitas para eliminar el estrés ahora es mucho más fácil gracias a Internet. En la red, existen muchos sitios web que ayudan a que cualquier viajero encuentre lo que necesita sin tener, ni siquiera, que llamar por teléfono para realizar consultas o hacer reservas. Uno de ellos es Booking. com. Allí puedes encontrar todas las opciones que necesitas para hacer que tu estadía sea lo más placentera posible. Inclusive, puedes comprar los pasajes de avión a muy buen precio y aprovechar tu permanencia en tu alojamiento lo máximo posible. Si necesitas saber qué opiniones tiene la gente sobre el hotel en el que te hospedarás, Tripadvisor.com es una de las mejores opciones. Allí los usuarios opinan sobre los diferentes alojamientos que puedes encontrar en cualquier destino que desees visitar. También puedes acceder al foro y pedir recomendaciones a otras personas que ya hayan viajado para encontrar cuáles son las mejores actividades para hacer durante tus días en la ciudad. Podrás leer opiniones sobre el servicio en cuestión y sobre cuáles son los mejores lugares para visitar de acuerdo a tus gustos, tu

tiempo y tus necesidades. Si el estrés te impide disfrutar de todas las cosas que tu destino tiene para ofrecer, no dudes en elegir un hotel que cuente con servicio de spa para obtener un masaje relajante en el tiempo de ocio que tienes entre tus reuniones. Una buena opción es el Diplomat Beach Resort ubicado en Hollywood, Florida el cual te brinda la mayor cantidad de actividades durante todo el año. Seguramente, luego de una sesión de relax en la cabaña cerca de la piscina, de gastar tus energías remando en un kayak o en el océano mientras aprovechas para pescar al mismo tiempo que te relajas mecido por las suaves olas, te sentirás con una mayor energía, más descansado y listo para afrontar lo que sea que te espere en el trabajo. Cualquiera sea la actividad que decidas hacer y que te ayude a relajarte tal como los masajes en el spa o algunas terapias alternativas como los baños de barro, la ducha finlandesa o las sesiones dentro del sauna, estamos seguros de que todo se concatenará para que tu estadía te haga sentir increíble y el estrés generado por tus negocios solo sea un mal recuerdo. No hay un remedio específico para vencer el estrés y liberarnos de los nervios y de la ansiedad. Sin embargo, puedes estar seguro de que alojarte en un hotel All Inclusive que cuente con todos los servicios que requieras, hará que tus días de negocios valgan la pena y el viaje se transforme en una increíble travesía de placer.

Restaurante Monkitail-Nokku, The Diplomat Beach Resort.

UN PARAISO

NATURAL DESCUBRIR EL PARAISO NATURAL QUE ENCIERRA TAILANDIA, ES UN VIAJE QUE DAN GAMBOA CONSIDERA QUE NINGUN AMANTE DE LA NATURALEZA PUEDE DEJAR DE REALIZAR. ¿Has encontrado un destino que a pesar de ser muy visitado, te sigue sorprendiendo en cada reencuentro? Porque si bien mucho se ha dicho sobre Tailandia, cada visita a este país es única y las opciones son tan diversas que para cada presupuesto siempre habrá un plan completamente distinto. Tailandia tiene rincones a lo largo y ancho del país que satisfacen a todos los gustos. Sus playas y alrededores presentan una diversidad única para todo tipo de viajero, desde aquél al que le gusta explorar la naturaleza, pasando por el que disfruta una noche de copas y música a la luz de la luna hasta el que prefiere visitar el legado cultural de los templos y santuarios. La naturaleza ha creado un inusual istmo en el sur del país que divide el Mar de Andamán al oeste con el Mar de la China Meridional en el este y esto permite que, en esta delgada parte de Tailandia, exista un conjunto de archipiélagos e islas que estoy seguro que a pesar de haberlas visitado con anterioridad, con cada nuevo viaje seguiré encontrando joyas en ellas. En el lado oeste están las Provincias de Krabi y Phangnga, unos de los destinos más visitados de este país. Krabi,- una región que ha cobrado mucha relevancia en los últimos años como una opción más relajada que su vecina Phuket - es un buen punto de partida para explorar el área. Si bien el pueblo de Krabi, como tal, tiene fama de no poseer grandes atractivos turísticos, puedes visitar el simpático templo de Wat Kaew, su delicioso mercado nocturno o la extraña playa de Susan Hpi, famosa por cientos de 26/

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fósiles. El resort The ShellSea Krabi tiene habitaciones de lujo y una excelente atención. Si deseas un sitio para descansar más aventurero, el hostal Snoozz ofrece una comodidad y atención de calidad que rivaliza con varios hoteles boutique a los que he ido. Otros deciden no hacer de Krabi su hub y para ello prefieren andar unos kilómetros más y quedarse en Ao Nang, un pequeño pueblo con una vibra mucho más “chillout” que Krabi y puerto de salida para muchos destinos estratégicos del área. El primero, Railay Beach, es una rocosa península donde tomar el sol, hacer escalada sobre roca o un pequeño trekking con la particularidad de tener dos playas de lado a lado de la península. El otro destino altamente recomendado, si quieres desconectarte de la playa y explorar las montañas, es subir el pico Hang Nak, popularmente conocido como “el pico del dragón”: sus 550 metros de altura te van a ofrecer una de las vistas más espectaculares del viaje. No sobra recomendar que lleves buena indumentaria y que salgas de la montaña antes del anochecer, aunque es posible acampar en la cima. >

“ ¿HAS ENCONTRADO

UN DESTINO QUE A PESAR DE SER MUY VISITADO, TE SIGUE SORPRENDIENDO EN CADA REENCUENTRO?”

#IMAGENTRAVELS: UN PARAISO NATURAL, TAILANDIA

Provincia de Krabi.

#IMAGENTRAVELS: UN PARAISO NATURAL, TAILANDIA

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NO PODEMOS HABLAR DE ESTE LUGAR SIN MENCIONAR LAS ISLAS QUE LO RODEAN, PORQUE EL MAR DE ANDAMÁN TIENE VARIAS PARA PODER DISFRUTAR.” La popular Ko Phi Phi es uno de los destinos más visitados de Tailandia sin duda alguna. Phi Phi está dividida en dos islas, Dom y Lee, siendo la última el escenario de la película “The Beach” (1999) pero que actualmente está cerrada por recuperación ambiental. Phi Phi Dom sigue activa y es un lugar perfecto para el viajero fiestero que puede escaparse perfectamente a una de sus agitadas noches y volver a la tranquilidad que ofrecen varios resorts en el lado este de la isla, siendo mi recomendado Villa 360 con una hermosa vista y conexiones tanto por bote como a pie, haciendo una interesante caminata hacia el poblado. Por otra parte, desde Ao Nang existe la posibilidad de visitar las famosas “Four Islands”, un archipiélago deshabitado donde el snorkeling y las arenas blancas son las que mandan aquí. Recomiendo tomar un tour privado para tener disponibilidad de tiempo flexible ya que te aseguro que querrás estar horas tomando el sol en la hermosa Ko Poda. Es hora de tomar las maletas e ir al este del país para visitar uno de los archipiélagos más peculiares del Sudeste Asíatico, el de Ko Samui, comprendido entre tres islas principales - Samui, Pha Ngan y Tao y varias islas pequeñas para visitar. En ese orden, Samui (que le da el nombre al archipiélago) es la isla más grande y por ende el punto de partida de muchos. Si decides llegar en avión aquí o tomando un ferry desde la ciudad de Surat Thani, Samui es el perfecto lugar para las opciones variadas y todos los tipos de planes. La isla es lo suficientemente grande para explorarla y mi recomendación aquí es rentar un auto, alquilar una villa privada y mezclar planes. Si buscas entretenimiento, la

playa de Chaweng es la primera parada no solo por la cantidad de opciones que encuentras aquí entre restaurantes y bares como el ya clásico ARKBar (famoso por sus fiestas de playa), sino también por la facilidad de llegar. No muy lejos está el poblado de Plai Lem, que alberga los dos templos budistas más importantes de Samui: Wat Plai Lem, famoso por la icónica imagen de Bodhisattva (la representación del perfecto budista) y no muy lejos, Wat Phra Yai, un templo rodeado del mar, con excepcionales vistas. Si quieres algo más intrépido, toma el auto y visita las cascadas de Hin Lat y después la cima en el templo de Pra Putea Teepangkorn.

Después, es el turno del salto a Ko Pha Ngan, que podría decir que es la isla fiestera de Tailandia. Aquí se celebra Full Moon Party, una de las fiestas más grandes del país que cada luna llena del mes, reúne

alrededor de 30.000 personas para bailar hasta el amanecer. Sin embargo, esta no es la única opción. La isla ahora tiene otras fiestas para diferentes edades y gustos que son celebradas a lo largo del mes y que siguen las fases de la luna para darle una excusa a la celebración: sí, adivinaste, existe la Half Moon Party y la Black Moon Party. Pero lo mejor lo he dejado para final: ya hemos recorrido montañas, fiestas, templos y bares pero nos falta la paradisiaca isla de Ko Tao, en el extremo norte del archipiélago. Tao (que literalmente significa “tortuga”). Es una isla famosa para hacer buceo y snorkeling y por eso mismo muchas personas llegan hasta aquí para simplemente descansar en sus playas, planear todo un curso de certificación profesional PADI y/o visitar la peculiar isla de Nangyang, que parece escenario de cualquier fantasía de paraíso perfecto. >

#IMAGENTRAVELS: UN PARAISO NATURAL, TAILANDIA

FotografÃa aerea de Phra Nang y Railay beach, Krabi, Phuket, Tailandia.

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El Santuario de la Verdad en Pattaya.

Ko Pha Ngan podría decir que es la isla fiestera de Tailandia. Aquí se celebra Full Moon Party, una de las fiestas más grandes del país que cada luna llena del mes, reúne alrededor de 30.000 personas para bailar hasta el amanecer.

Mi recomendación es hospedarse en un resort como el Ko Tao Resort Paradise and Beach en Chalok Ban Kao y tomar uno de sus cursos de buceo profesional o simplemente salir a caminar a uno de los tantos miradores o playas como Freedom Beach. Ko Tao, al ser una isla más pequeña, es aún más virgen que el resto y por ende debes tener cuidado a la hora de circular en moto ya que sus vías aún son precarias. Sin embargo, esto no te va a intimidar a la hora de dirigirte al norte que guarda lugares como el High Rock, con la mejor vista de todo el turquesa del mar. Como ves, ambas costas de Tailandia, aún guardan lugares por descubrir. Si bien muchas personas pueden desanimarse con la idea de ir a sitios turísticos, todo depende de dónde dormir, qué explorar y dónde comer. Esta región del país ofrece tanta variedad de planes por lo que es imposible aburrirse, y lo que es mejor, es imposible repetir. Créeme, entre costa y costa y entre visita y visita, vas a encontrar algo nuevo que hacer porque si, de algo estoy seguro, es que aquí, vas a volver.

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atti Natasha es conocida como una artista honesta y fiel a sí misma, aunque a simple vista parece dura e imponente; lo cierto es que es muy sensible y cariñosa. Gracias a su carisma y talento, ha ganado una gran cantidad de seguidores quienes siempre están apoyándola y demostrándole su cariño. Aunque ahora es una de las representantes más reconocidas de la música urbana, no siempre gozó de esta popularidad, pero jamás se rindió y siguió luchando, hasta lograr este lugar de preferencia. Para Natti, sus recuerdos son claros, acerca de los deseos que tenía desde muy niña, de cruzar fronteras, gracias a sus canciones. Natti, cantaba y bailaba en todas las reuniones familiares, participaba en el coro de su iglesia y en todos los eventos culturales de su colegio. Su madre, al ver el talento que poseía, la ayudó a seguir fomentando este amor por la música. Fue así como ingresó a estudiar canto, en la Escuela de Bellas Artes de su país natal. Su primera incursión en el mundo de la música la hizo a los 14 años, de la mano del grupo D’style. La agrupación logró grabar algunos temas musicales con los cuales estaban seguros que alcanzarían el éxito pero finalmente no fue así. Con el paso del tiempo, el grupo se desintegró. Como resultado, Natti Natasha decidió poner en pausa su corta trayectoria musical y se dedicó a estudiar la carrera de Ingeniería Industrial. Pero, como dice Jeff Bezos, “uno de los mayores errores que se comenten, es provocar un entusiasmo forzado. Uno no elige sus pasiones; las pasiones lo eligen a uno”. Eso le pasó a Natti. El amor y la pasión por la música seguían ahí, a pesar de intentar convertirse en una ingeniera industrial. Fue así como después de un tiempo, se encontró con uno de sus viejos amigos, el exitoso productor musical LinkOn, quien pertenecía al equipo musical de Orfanato Music Group. Él, conociendo el talento de la dominicana, la invitó al estudio, para que retomara su carrera musical. De esta forma, Natti decidió viajar a Nueva York, con el deseo de materializar uno de sus más anhelados sueños. De manera inesperada y casi accidental, uno de los temas de Natti comenzó a escucharse en el estudio y en ese momento llegó Don Omar, quien quedó totalmente impresionado con su voz. Desde ese 36/

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momento, Don Omar decidió convertirse en su mentor y apoyar su carrera musical. Y llegó… su primer éxito internacional. Llegó “Duffy Love”, un sencillo junto a Don Omar que le permitió abrazar tres premios Billboard Latinos y le abrió las puertas para lograr otras colaboraciones en diferentes canciones y remix tales como “Tu Recuerdo”, “Juntos Podemos Volar” con Henry Santos, y “Grind” y “Te Dijeron Remix”, con Plan B, entre otros, que hicieron más notable su presencia en la música americana. Tras firmar como artista oficial de Orfanato Music Group, sello discográfico fundado por Don Omar y que contaba con Universal Music Latin Entertainment como distribuidor, en junio de 2012, Apple Music -en aquel entonces iTunes-, le dio la bienvenida al EP de Natti Natasha “All About Me”, siendo este su primer material en inglés de compilación musical que sale a la venta en toda su carrera. Más tarde, Natti Natasha decidió concluir su contrato con Don Omar y entonar a dúo su último éxito de la mano de su mentor. “Perdido En Tus Ojos” sobrepasó los 100 millones de reproducciones en Vevo y ganó el disco de platino en España a través de PROMUSICAE. LA ENTREVISTA AC- Angela Calderón NAT- Natti Natasha AC- ¿Cuál es el mensaje que quieres llevar con tu música? NAT-Lo que quiero llevar es la libre expresión, la superación de la mujer y su empoderamiento por medio de mis propias vivencias. También hablar de un feminismo, sin necesidad de menospreciar al hombre. Creo que somos iguales y lo que tenemos que hacer es apoyarnos AC-¿Cómo nació tu nombre artístico? NAT-Fue un juego de palabras y nombres entre Don Omar y yo. Antes había empezado como Natalia o Nathalie, pero finalmente se formalizó como Natti Natasha. AC- ¿Cuál ha sido tu estrategia para ser una de las mujeres que lidera el género urbano? NAT-Ser real. Mis canciones son mis vivencias o de personas cercanas, que,

a través de ellas, logran identificarse, consiguiendo así conectarme con mi público. Esta conexión es la que considero la clave del éxito. AC- ¿Qué se siente tener el apoyo de tantas personas? NAT-¡Es como un sueño que estoy viviendo! Todo este amor se siente como una bendición, porque a pesar de tantas horas de trabajo y poco dormir, logré que lo que me gusta a mí y a mi equipo, le guste también al público. El 1 de septiembre de 2017, Natti Natasha lanza “Criminal” con Ozuna. Este tema logró sobrepasar el billón de vistas en YouTube y no cabe duda que aquí fue el despunte de su carrera musical. En diciembre de ese mismo año, publicó la canción “Otra Cosa” con Daddy Yankee y alcanzó cerca de 100 millones de vistas en menos de un año. Este tema la ayudó a volverse mucho más reconocida en toda América y parte de Europa. En enero de 2018, estrenó el videoclip “Amantes de una noche” al lado de Bad Bunny. Esta nueva colaboración marcó un antes y un después en su carrera musical ya que a una semana del lanzamiento del videoclip, llegó a sumar 52 millones de vistas en YouTube y no cabe duda de que su carrera comenzó a cosechar los frutos. Meses después Natti Natasha colaboró con Becky G y la canción “Sin Pijama” sorprendió a más de uno, ya que el video llegó superó el billón de reproducciones y las ha hecho súper conocidas a nivel mundial. Además, demostró ser una bomba sexy del reggaetón. En junio de ese año, Thalía incursiona en la música urbana con su tema “No me acuerdo” junto a la dominicana y una vez más fue todo un éxito en YouTube. En su primer día acumuló más de 250 mil visitas y actualmente tiene más de 789 millones de visualizaciones.

“QUIERO EL MENSAJE QUE LLEVAR ES

SOBRE LA LIBRE EXPRESIÓN, LA SUPERACIÓN DE LA MUJER Y SU EMPODERAMIENTO POR MEDIO DE MIS PROPIAS VIVENCIAS.”

AC- Natti, has tenido la oportunidad de hacer colaboraciones con estos grandes artistas, ¿con quién sueñas hacer el próximo dúo? NAT-Me encantaría poder cantar junto a Marc Anthony, con Bruno Mars o con Drake, me encantan las colaboraciones. Creo que en el momento de hacer música no importa con quien te juntes, creo que lo que cuenta es la química. Después de tantos años soñándolo, Natti Natasha lanzó su primer álbum, “IlumiNATTI”, bajo el sello Pina Records que contiene 17 canciones que hablan de amor, sexo, despecho y empoderamiento de la mujer. El disco fue producido por algunos de los nombres más importantes de la industria incluyendo a Raphy Pina, Gaby Music, Chris Jeday, Mambo Kingz, DJ Julian, Fortuna, Linkon, MikeyTone, Magnifico, Maffio, Lenny Santos, Dimelo Flow, Joss Favela y Marcos Sánchez. “Quién Sabe”, “La Mejor Versión de Mi”, “Me Gusta” y “Pa Mala Yo”, son algunos de los nuevos temas que exponen esta etapa exitosa de la dominicana. Natti también sorprendió a sus fanáticos con el estreno de 10 nuevos videos musicales incluyendo su explosiva colaboración con la superestrella brasileña “Annita” en el tema “Te Lo Dije”. Para revelar la portada de su álbum, la artista escribió desde su cuenta de Instagram:”Hoy se cumple lo que desde niña siempre soñé, hoy logro otra meta, otro sueño, un sueño por el cual recorrí un camino lleno de sacrificios y noches de desvelo sin saber cuándo y cómo, pero, con una fe intocable pude siempre ver más allá de las circunstancias”. AC-¿Cómo fue que lograste materializar este sueño? NAT-No fue planificado, me llevó varios meses grabarlo. Siempre estoy trabajando y haciendo temas. Fue difícil elegir cuáles iban a estar en mi disco, pero siento que quedaron aquellas con las que intento dar un mensaje. AC-Hablando de estas canciones que elegiste para ser parte de “IlumiNATTI”, me llama mucho la atención ver como rompiste el molde y nos asombraste con “La mejor versión de mí”. Siento que esta balada muestra un lado más sensible de ti, ¿es cierto? NAT-“La mejor versión de mí” es un 38/

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mensaje de motivación, seguridad, fortaleza y empoderamiento y está dedicado a todas aquellas mujeres que quieren alzar la voz para lograr caminar con la frente en alto y conocer la mejor versión de sí mismas. Eso es “IlumiNATTI” … es luz. AC-El 2019 ha llegado para ti con un carrera musical en ascenso y reconocimiento a nivel mundial, pero definitivamente quedamos muy sorprendidos al verte desfilar en el pasado New York Fashion Week, piezas del reconocido diseñador Custo Barcelona. ¿Cómo sentiste esta experiencia? NAT-Fue una experiencia completamente nueva. La firma me invitó a participar desfilando tres de sus piezas, de la colección “Insta Glam”, porque consideraban que yo representaba a las mujeres que brillan sin temer a los excesos, ¡y ese concepto me convenció de hacerlo! ¡La verdad lo disfruté mucho! AC-Pero al parecer, esta experiencia en la pasarela despertó un interés aún más grande por ti con la moda. Háblanos sobre el lanzamiento junto a Forever 21, de una línea de ropa inspiradora. NAT-Sí, esta fue una hermosa iniciativa que Forever 21 lanzó en asociación con la organización sin fines de lucro Girls Inc., que motiva a las niñas a ser “fuertes, Inteligentes y atrevidas”. Yo me sentí muy identificada con la causa y decidí participar. AC-¿Cuál fue el momento en el que te diste cuenta de que eras famosa? NAT-Cuando en mi país comenzaron a reconocerme. Fue muy hermoso para mí, cuando me pedían una foto o un autógrafo. AC-¿A qué lugar te gustaría ir sin que te reconocieran? NAT-La verdad a ninguno. Disfruto del reconocimiento de la gente, de su cariño, de su respeto, adoro conectar con mis seguidores y abrazar a quienes me permiten hacer lo que amo, ¡¡cantar!! AC-¿Planeas mucho el futuro o prefieres vivir el presente? NAT-Hago ambas cosas, vivo el presente y lo disfruto, pero definitivamente sí, pienso mucho en el futuro.

AC-¿Quién ha sido tu role model o te ha inspirado en la vida? NAT-¡Mi madre definitivamente con su fuerza para darnos siempre el mejor ejemplo! Sarita ha sido una buena madre, una buena esposa y siempre ha estado ahí para todos nosotros. AC-¿Cómo estás en el plano personal? NAT-Estoy muy bien, estoy conociendo cada día poquito a poquito más la música, y a mi público. De verdad que estoy disfrutando cada momento. En lo personal creo que éste es mi enfoque. -¡Natti Natasha nos confesó que está soltera y recibiendo aplicaciones! (Nos dijo que podíamos ponerlo bien grande). Por eso aprovechamos para preguntarle qué la enamora… NAT-¡Me conquista un hombre inteligente y con buen sentido del humor! ¿Y físicamente? NAT-¡Ay Dios!, ¡qué difícil! … Los ojos…. (risas) AC-¿Cómo te describirías en cuatro palabras? NAT-Trabajadora, perfeccionista (en el trabajo), positiva (teniendo en cuenta todo lo que he vivido) y ¡que nunca me rindo! AC-¿Qué frase define tu vida? NAT-¡Para atrás ni para coger impulso! AC-Si no hubieras sido cantante, ¿qué te hubiera gustado hacer? NAT-Para decirte la verdad no tenía ningún plan B, dije ¡o voy a cantar o voy a cantar! No había otro talento. Estudié Ingeniería Industrial, pero definitivamente me incliné por el canto ¡No hubo manera de hacer otra cosa! AC-Por último, ¿qué está haciendo Natti Natasha, para entregarles a las nuevas generaciones un mundo mejor? NAT-A través de mis canciones, quiero hacerles llegar un mensaje de superación y empoderamiento. Siento que mi vida es un ejemplo de que, con trabajo, disciplina y dedicación, se pueden conquistar todos los sueños.

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NAIM

ZARZOUR

NAIM ZARZOUR NACIÓ EN CARACAS, VENEZUELA PERO CONFIESA QUE SU CORAZÓN LE PERTENECE A LA CIUDAD DE MARACAY, DÓNDE VIVIÓ LA MAYOR PARTE DE SU VIDA. CRECIÓ Y APRENDIÓ A AMAR LA MÚSICA. TIENE DOS HERMANAS MAYORES QUE VIVEN EN VENEZUELA AL IGUAL QUE SUS PADRES. CON SUS HERMANAS COMPARTE HERENCIA SIRIA Y LIBANESA DIRECTA HEREDADA POR SUS PADRES. FOTOGRAFÍA JESUS MARCANO, TEXTO DAVID ALEJANDRO RENDÓN STYLING JON TORRES

Bestino Sparkly Velour Bomber Jacket by HUGO $445 Available exclusively at Bloomingdaleâ&#x20AC;&#x2122;s Aventura.

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EXPOSURE: NAIM ZARZOUR

LA ENTREVISTA DAR-David Alejandro Rendón N-Naim Zarzour DAR-¿Cómo fueron tus primeros

años en Miami? ¿Te gustaba la ciudad? N- Me gusta Miami desde que tengo uso de razón, siempre fue para mí como “A Dream City” aunque nunca pensé vivir aquí. ¡Mi inicio en la ciudad fue increíble! pero no lo más sencillo, aunque sí lo disfruté al máximo porque era el descubrimiento de esta nueva aventura y honestamente el universo siempre termina conspirando a mi favor y así me permite seguir adelante. Aprendí a valorar todas las experiencias independientemente de cuán placenteras o no hayan sido.

DAR- ¿Qué representa Miami para ti? N- Representa demasiadas cosas, pero si lo resumo en pocas palabras, es mi nuevo hogar lleno de oportunidades y mucha gente que quiero.

DAR- ¿Cómo defines la cultura de Miami? N- Wao.. Creo que es una de las cosas que más me ha costado descifrar. Para mí es una cultura nutrida con un poco de todo, que hasta se me dificulta generalizar su definición de cultura, siempre cambiando.

DAR-¿En qué momento decides

dedicarte a tocar música? N- Desde que soy muy pequeño me gustó la música especialmente cantar. Estuve en el coro de mi colegio, estudié vocalización y solfeo. También estuve en una agrupación musical. Intenté aprender guitarra y años más tarde empezó mi interés por las cosas más electrónicas ya que siempre fui cibernético así que decidí adentrarme a este mundo musical electrónico. Actualmente estoy aprendiendo piano y volví con a clases de vocalización y de artist development también. DAR-¿Cuál es tu visión personal de la música? N- Para mí lo es todo. Es el color, es el ambiente, hasta lo que respiras. Para mi música son todos los sonidos y hasta el silencio.

DAR-¿Cuáles son los mayores

obstáculos que has encontrado en el mundo de hacer música? N- Uno de mis mayores obstáculos ha sido el no saber o no tener la habilidad desarrollada con algún equipo o marca en específico, cuando no sabía sus conexiones. Pero más que un obstáculo ha sido mi motor de aprendizaje. Además, en este mundo para poder exponer tu talento necesitas de contactos, conocer mucha gente y se debe estar constantemente saliendo y socializando.

arriba pero no imposible. Como todo, hay que ponerle dedicación y amor a lo que haces y depende de ti cómo te des a valorar en el mercado ya que muchas veces, como artista, te conectas con personas que no le dan el valor real a tu trabajo, pero hay que continuar hasta que logres el público y los escenarios que te merezcan.

DAR-¿Cuál es tu mayor objetivo y

DAR-¿Cuál consideras que es tu

mayor logro dentro de la música? N- ¿Tengo que decir uno solo? Jajaja. ¡Mi mayor logro es que hoy en día me dedico a esto, algo que empezó siendo mi hobbie!

reto en ese momento? N- En este momento mi mayor objetivo es desarrollarme en el mundo de la producción musical. Estoy en el proceso de aprendizaje, ya que en este punto donde me encuentro, tengo la necesidad de crear mis propios sonidos con mi propio lenguaje y, por supuesto, llegar a más personas.

DAR-¿A qué público deseas llegar?

DAR-¿Cómo va tu residencia en 1

N- No sabría cómo segmentar mi público porque tengo tantas cosas en mente por hacer y producir que es muy amplio. Mientras, continúo desarrollándome como músico y descubro mi público al mismo tiempo.

DAR-¿Qué opinas de la escena

musical local? N-Opino que Miami siempre ha sido una capital musical donde suceden todos los escenarios y producciones musicales, evidentemente son más latinos, pero hay para todos los gustos, me parece que crece y se nutre constantemente y es una buena escuela para desarrollarte como músico independientemente de la rama en la cual te desenvuelvas. DAR-¿Con quién sueñas tocar? ¿En qué evento sueñas tocar? N-Obviamente hay varios grandes con los cuales me gustaría compartir escenario como Bedouin, Nicolas Jaar, Stavroz y Lee Burride. Pero más que soñar con tocar con alguno de ellos sueño con poder estar a la altura profesional y de expansión que ya ellos tienen. También hay muchos eventos en los que me gustaría tocar, pero si debo nombrar alguno me encantaría estar en Burning Man regalando mi música en alguno de los main stage.

Hotel South Beach? N- Estoy enamorado de este lugar, me inspira, la verdad me encanta tener esta residencia; estoy en el rooftop todo los viernes para el Sunset Sesion de 6 pm a 10 pm y además hacemos una vez al mes el Full Moon Party donde hay instrumentos en vivo acompañado mi set. DAR-¿En qué estás trabajando musicalmente ahora? N- Ahora estoy principalmente enfocado en mi preparación y mi crecimiento profesional como productor musical y sigo trabajando en todos los lugares que toco, donde me llaman, evento privados, fashion shows y shows en general.

DAR-¿Otros proyectos?

N- Sí, me gusta la cocina y tuve por 4 años una compañía de postres saludables y fitness en Venezuela y también aquí en Miami por un par de años. Solo me tocó hacer un break para poder entender el mercado y así poder desarrollar mejor este proyecto que regresa pronto. Más sobre Naim: www.naimzarzour.com SoundCloud: soundcloud.com/naimzarzour Instagram @naimzarzour.

DAR-¿Se puede vivir de ser DJ en

Miami? N- Completamente, es un camino cuesta 45

MIAMI KNOCKOUT FotografÃa JESUS MARCANO | ART DIRECTION & STYLING ALEJANDRO CASTILLO | Make up & HAIR LUIS J. ROBLES Model VALERIA MORALES LOCATION ECHO BRICKELL

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EL NUEVO ROSTRO

DE ISRAEL DESDE MAYO DEL 2018 NETTA BARZILAI SE HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS ROSTROS MÁS REPRESENTATIVOS DE ISRAEL. ANGELA CALDERÓN CONVERSÓ CON ELLA DESDE TEL AVIV. En mayo del 2018 Netta Barzilai, la cantante y DJ israelí, consiguió ganar en el Altice Arena de Lisboa, el codiciado Micrófono Dorado entregado en el prestigioso Festival de Eurovisión. Conquistó así, después de 20 años de carrera y por cuarta vez, este codiciado reconocimiento para su país natal, Israel. En una competencia reñida, esta victoria no fue una sorpresa. Su tema “Toy”, un canto contra el bullying, convenció a los eurofans que la llevaron a alcanzar 529 puntos en una ronda de votaciones marcada por la diferencia entre el jurado profesional y el televoto. Netta nació en 1993 en Hod HaSharon, al norte de Tel Aviv y vivió unos años en Nigeria. También corre sangre rusa, polaca y marroquí por sus venas, una conjunción de diferentes culturas con un único sueño: triunfar en la música. Fue precisamente esta pasión la que la llevó a hacer oídos sordos a todos aquellos que la rechazaron por su aspecto físico. Realizó sus estudios en la Escuela de Música Contemporánea Rimon y, posteriormente, participó del show de talentos HaKokhav HaBa (Rising Star), -la versión israelí de Operación Triunfo-, donde en 2017 sorprendió a todos con su característica voz que la llevó a obtener el pase de entrada para participar en el Festival de Eurovisión. Gracias a una invitación de la Organización Fuente Latina a Israel, pude conocer personalmente a esta joven quien, con su carisma y naturalidad, logró ganarse mi corazón y admiración. Netta nos contó que, de pequeña, soñaba con ser una estrella delgada y que no conseguiría triunfar si no era de esta forma. Pero obviamente estaba equivocada, pues no solo se ha convertido en la Reina del Pop de su país, sino que también consiguió que el primer ministro Benjamín Netanyahu, la felicitara inmediatamente después de su victoria. ¿Cómo llegó la música a tu vida? Viví en Nigeria hasta los siete u ocho años. Mi padre trabajaba allí y yo asistía a una escuela internacional en la que todos los niños eran de colores y etnias diferentes. Así que, por raro que parezca, no había diferencias físicas. Allí tenía muchos amigos, era muy popular. Pero cuando nos mudamos a Israel en mi clase habían 40 niños, todos iguales… y yo gorda, y hablando inglés. No era un buen panorama para mí, y los chicos comenzaron a decirme muchas cosas desagradables, y lo peor era que me las creía. Cosas como por ejemplo que no era inteligente, que no merecía ser amada, que no debía sentarme delante 54/

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de la clase o responder a preguntas porque no conocía bien el idioma. También como no había ropa de mi talla, no podía vestirme de la forma que me gustaba. Todo esto fue complicado, así que traté de encontrar una forma de vencer esa situación. Perder peso no funcionó, pero la música sí. La música era mi ventaja sobre todos los demás. Me hacía más fuerte y les demostraba que no podían compadecerme, porque yo podía hacer algo que ellos no. Me dio luz, me hizo brillar. ¿Es importante hablar de feminismo en la música? El feminismo no se habla, se demuestra con acciones, con tus elecciones y con tu forma de ser. Pero también me gusta decir que el feminismo que yo amo es aquel que se reclama con amor. Las guerras no son para mí. Me gusta llegar, difundir mis ideas, expandir mi amor con una risa, con felicidad o con una fiesta. Por eso adoro los desfiles del Orgullo, porque son una manera de desplegar poder y de manifestarte con alegría mientras celebras tus ideas. ¿Qué significa para ti haber conquistado el primer puesto en un festival tan prestigioso como lo es Eurovisión? Felicidad, orgullo y agradecimiento de que el público haya aceptado la diferencia y apoyado la diversidad. Para mí, ganar Eurovisión, fue una victoria sobre mi misma. ¿Hacia dónde planeas dirigir tu carrera musical? Hacia cosas revolucionarias. Me veo como una artista visual. Por mi aspecto, mi presencia, mi show… Todo va a suceder un poco lento porque mi productor y yo somos muy perfeccionistas. Por ejemplo, llegar a “Ree, ouch, hey, hm”, nos costó cuatro días en los que yo estuve haciendo sonidos raros delante de mí looper hasta que mi productor se sonrió. Así es como trabajamos, cómo creamos. Hasta lograr sentirlo real, genuino. Uno de mis sueños más grandes en este momento, es llegar a tener una colaboración con Maluma o J Balvin. Amo la cultura latina, soy una fan del reggeaton. También estoy preparándome para ser anfitriona del Eurovisión 2019 que se llevara a cabo en Tel Aviv del 14 al 18 de mayo, por lo cual extiendo una invitación para que vengan a visitarnos y a disfrutar de este importante festival de la música.

READY TO WEAR: BIBHU MOHAPATRA DISEÑADOR DE GRANDES PERSONAJES DE LA TALLA DE LUPITA NYONG’O, Y MICHELLE OBAMA, UN PERSONAJE QUE DA FORMA AL MUNDO DE LA MODA. POR LUISA RANGEL. Debo empezar contándoles que en su lista de clientes se encuentran reconocidas celebridades como Lupita Nyong’o, Gwyneth Paltrow, Priyanka Chopra, Jennifer López y es uno de los diseñadores favoritos de la ex primera dama Michelle Obama. Durante su visita en el instituto Marangoni en la ciudad de Miami, tuve el privilegio de conversar con el diseñador Bibhu Mohapatra. Ahora que tengo su atención los invito a conocer más de cerca su vida, su carrera, y su mensaje, porque abajo de la pasarela es donde conoces la lucha y el humano detrás de los majestuosos vestidos e impecables colecciones, él sin duda es un grande en el legado que quiere dejar y en el propósito de su carrera. Bibhu Mohapatra creció en Odisa en Costa Este de la India, las mujeres han sido su gran influencia e inspiración, su madre amaba coser y le enseñó, de allí su preferencia y gusto por las texturas y colores. “Mi rol como diseñador es usar mi plataforma para enviar un mensaje, para decir algo. Si puedo inspirar a la gente en el camino, entonces estoy haciendo mi trabajo”.BM LR-¿Qué es la moda para ti? BM: Yo pienso que es la manera en como nos proyectamos a los demás, es el sentido de quienes somos, la manera de cómo nos vestimos y como nos comportamos. El fashion puede ser más que ropa también, puede ser como vivimos, la manera como practicamos nuestras pasiones y lo que hacemos. Todas estas cosas nos definen, es como entrar a un cuarto y ser un individuo único, eso es lo que te hace diferente.

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LR-¿Cuándo decidiste que querías impulsar una carrera como diseñador? BM: “Tenía como 16 o 17 años, sentía pasión y admiración por el mundo de la moda y me dije ok algún día voy a ser un diseñador de moda”. Después de asistir a dos universidades diferentes de economía, Mohapatra se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir al Fashion Institute of Technology. Comenzó con la reconocida marca de moda Halston y luego fue director de diseño en J. Mendel por 9 años. En 2009, Mohapatra lanzó sus diseños bajo su mismo nombre Bibhu Mohapatra, en la Semana de la Moda de Nueva York y de ahí toda una carrera logrando llevar su nombre a lo alto de la industria. LR-Si pudieras devolver el tiempo y darte un consejo al iniciar tu carrera, ¿cuál sería? BM: Hubiese explorado más culturas, viajado más, conocer que pasaba con el mundo, pienso que conocer el mundo, es la mejor manera de interpretarlo.

“ES IMPORTANTE HONRAR A LA MUJER, RECORDAR SIEMPRE QUIÉN TE AYUDÓ Y PRACTICAR LA GRATITUD TODOS LOS DÍAS” - BIBHU MOHAPATRA.

#READYTOWEAR: BIBHU MOHAPATRA

LR-¿Qué diferencias hay en trabajar en la moda hoy que cuando comenzaste? BM: Es mucho más dinámica hoy, la relación entre el retailer y el consumidor ha cambiado, hoy el consumidor está más empoderado porque tienen mucha más información, ya no tiene que ir a una tienda a buscar lo que necesita o movilizarse para ello, ahora por medio de un teléfono o un computador pueden acceder virtualmente a lo que sea. Las cosas han cambiado demasiado, el consumidor actualmente está literalmente empoderado. LR-¿Cuál fue tu gran temor al momento de lanzar tu propia línea? BM: Yo pienso que lo desconocido, sabía que iba a tener retos y obviamente no saber lo que deparaba mi camino, pero al final lo descubrí, en 10 años de mi marca he entendido que habían mas retos de los que me imaginaba, y el hecho de conocer gente, de encontrar el equipo adecuado fue clave, porque no es suficiente crear y diseñar es encontrar el equipo idóneo para construir un negocio. LR-¿Y el gran error? BM: No lo sé, yo confió mucho en la gente fácilmente y obviamente hay personas en las que no debí haber confiado plenamente, por default yo pienso que las personas tienen buenas intenciones pero muchas veces en los negocios pueda que no funcione bien. LR-Háblanos acerca de tu colección de otoño La colección de otoño es acerca de la vida y el amor, está inspirada en dos personajes de Great Expectations (Grandes Esperanzas) un libro de Charles Dickens, uno es la Srta. Havisham que es una mujer de mediana edad a la cual su corazón se lo rompieron porque la dejaron plantada en el altar y ella nunca se recuperó, y quedo en contra del amor, el segundo personaje es su hija Estella a quien adopto y la cual fue criada de esa manera, en contra de los hombres, que no creyera en ellos y rompiera corazones, pero eventualmente después en la historia, Estella cree y encuentra el amor. En esencia la colección es acerca del viaje de la vida, se trata del amor, del odio, del perdón, es todo lo que pasamos en la vida. Por eso la defino como la Srta. Havisham y Estella, la dualidad de la vida. LR-¿Cuál es el siguiente paso en tu carrera? BM: Expandir mi marca, y empezar a desarrollar productos que sean más asequibles para que muchas más personas puedan acceder a mis diseños, la idea es tener colecciones más grandes para ofrecer más opciones a mi audiencia. LR-¿Qué te inspira? La gente y sus historias, de donde vienen. (Entre risas), tu historia podría a mi inspirarme. Y hay algo que quiero decir;” los jóvenes hoy en día no están prestando atención ni a la gente ni a lo que los rodea, porque hay demasiada distracción todo el tiempo; tienes que estar presente, tienes que estar en el momento y entiende lo que te está rodeando, no te pierdas en el teléfono”. 58/

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uego de ser coronada como la mujer más bella de Colombia en el 2011, acompañó por años las tardes y noches de los televisores de los colombianos llevando las noticias del entretenimiento y persiguiendo su gran pasión “el amor por los animales”, pasión que ahora traspasa fronteras y la lleva a explorar un nuevo país, a asumir retos y a querer conquistar la pantalla internacional. Tuve el privilegio de conversar con ella, conocerla un poco más, y aportar un grano de arena para que conozcan su misión y la visión de su proyecto más preciado “Animal Voices”, fundación que ella creó y lidera, dándole voz a los animales más vulnerables de Colombia. LA ENTREVISTA LR- Luisa Rangel CR- Catalina Robayo LR: ¿Cómo definirías a Catalina Robayo? CR: Soy una mujer alegre, caleña. Veo la vida con más sabrosura, los animales me definen, vengo de una mamá animalista así que ellos son muy importantes en mi vida. Soy una mujer feliz. La felicidad siempre ha estado presente en todas las etapas de mi vida y por ellos me siento bendecida. LR: ¿Qué piensas acerca de los certámenes de belleza? CR: Somos un país de reinas, ser señorita Colombia puntualmente ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. Lo que la gente no sabe son las labores sociales que se ejercen durante el año. Recaudamos fondos para que muchas obras se lleven a cabo. Me cambió la perspectiva de lo que hace el certamen del Concurso Nacional de Belleza y ayudamos también a que la perspectiva de la gente cambie. LR: Estudiaste Derecho, ¿en qué momento se te presenta oportunidad de participar en certámenes de belleza? CR: Desde que tenía 13 años mido 1,76 metros y me acomplejaba el tema de la altura, entonces la solución de mi familia fue rodearme de mujeres más altas para que viera que no era extraño. Cuando estaba en el colegio me inscribieron en una agencia de modelaje, terminé el colegio, entré a la Universidad a estudiar derecho y eventualmente hacia algunas cosas de modelaje. En el octavo semestre me proponen presentarme en “Señorita Valle”, donde obtengo el título. Luego me presenté en “Señorita Colombia”, cuando gané el concurso dejé la universidad y es allí que tuve la oportunidad para entrar al canal RCN de Colombia. Empecé a entrenar y prepararme con ellos y, de esa manera, comenzó mi historia en el mundo de la televisión y del entretenimiento. LR ¿Qué te apasiona más? CR: El mundo de las comunicaciones. Terminé en este medio por una misión social que es el tema de mis animalitos, pero nunca sentí que me equivoqué de carrera a pesar de que nunca la ejercí. Terminé mis materias y demás, asumí de cierto modo que debía cerrar ese ciclo. No me veo en este momento de mi vida en litigios y en todo el mundo del derecho. LR- ¿Cuándo tomaste la decisión de venir a Estados Unidos? CR: Fue una decisión muy pensada. Mi esposo vivió aquí por 10 años. Al principio fui una opositora de venirnos a vivir a Estados Unidos, tiempo después fui yo quien lo propuso, pensé “¿por qué no aventurarnos?” y así poder vivir nuevos retos y nuevas experiencias.

En Colombia estaba muy feliz con lo que hacía, pero lo considere un reto y estamos acá hace 6 meses. El país me ha recibido con los brazos abiertos, he conocido gente maravillosa y recibido muchísimo apoyo. Llegue con trabajo de RCN, así que estoy dichosa. Actualmente Catalina trabaja en el programa “Trendiando” que se transmite desde la ciudad de Miami, junto al reconocido presentador colombiano Hernán Orjuela. LR: Háblanos acerca de “Animal Voices” CR: De todas las obras que hice en un año con el reinado, nunca hice ninguna que tuviera en cuenta a los animales. Cuando estaba en el noticiero, dije que si tenía la oportunidad de ser una voz en este país, quería enfocarlo a mi pasión. Cada uno tiene su pasión y lo mío son los animales. Empecé a hacer una sección “tu lado animal”, donde semanalmente se mostraban historias de cómo los animales transforman la vida y la sociedad, paralelamente nace “Animal Voices”, una fundación que se encarga de la tenencia responsable de la fauna domestica callejera, es decir perros y gatos. Colombia tiene un gran índice de animales en condición de abandono, solo en Bogotá las estadísticas son de 800 mil perros en la calle aproximadamente, y esto además de problemas de salubridad pública también genera más maltrato porque son animales en condición de vulnerabilidad. Así que decidimos crear políticas públicas de la mano del gobierno. Empezamos asesorando la alcaldía de Bogotá, desarrollamos un plan de bienestar actual y paralelamente hacemos campañas masivas de esterilización a nivel nacional. LR: Hay una historia con final feliz de 6 leones rescatados, háblanos de ella. CR: Nunca me imaginé trabajar con leones. Tenemos una relación cercana con Eduardo Serio, fundador de Black Jaguar White Tiger gracias a una entrevista que le hice para la sección, un día me llamó y me dijo que hay una problemática muy grande en Colombia. Había 6 leones abandonados y ningún zoológico los recibía. Eran de un circo ecuatoriano que estaba haciendo su función en Colombia y como ya regia la ley de los circos sin animales, los dejaron en los trailers abandonados. Eran animales que llevaban viviendo dentro de trailers 2 años. Unimos fuerzas las dos fundaciones haciendo los trámites para poder llevarlos a México y recaudando los fondos que eran muy elevados. Lo que la gente no sabe es que una vez que un animal está en cautiverio, debe seguir estándolo porque ellos ya no saben cómo desenvolverse en su hábitat natural. Actualmente ya no son seis sino nueve. Pudimos rescatarlos y brindarles una mejor calidad de vida. LR: También eres vegetariana CR: Mi estilo de vida de alimentación nació un poco por el tema de los animales. No consideré anteriormente ser vegetariana, pero con el tiempo sentía que había una doble moral en mí, en donde me importaba mi perro mi gato, pero no el resto de los animales. Me di cuenta que no era animal-lover sino pet-lover. La transición la hice de la mano de una profesional y luego, al conocer más del tema, me di cuenta también del impacto medio ambiental. Los procesos de ganadería son muy contaminantes y es uno de los grandes causantes de la deforestación en el mundo. Así que si este es el aporte que yo hago todos los días para ayudar al planeta, ¡lo hago feliz! Para estar enterados de todas las campañas, acciones y unirse, pueden visitar la página www.avoices.org y seguir los avances de la fundación a través de sus redes sociales en @avoicesorg.

AUDI A8 2019/

Por Enrique Kogan @autos_enrique

El Audi A8 es un sedán de lujo de cuatro puertas, tamaño completo, fabricado y comercializado por el fabricante alemán desde 1994. En su cuarta generación, el A8 se ha ofrecido con tracción total delantera o permanente y en variantes de corta y larga distancia entre ejes. Después del lanzamiento del modelo original en 1994, Audi lanzó la segunda generación a fines de 2002, la tercera a fines de 2009 y la cuarta y actual versión en 2017. Destacados por ser el primer automóvil de mercado masivo con chasis de aluminio, todos los modelos A8 han usado este método de construcción desarrollado en conjunto con Alcoa y comercializado como el Audi Space Frame. Rediseñado para el 2019, el A8 señala todo tipo de cambios para Audi. Con una nueva interfaz de información y entretenimiento, funciones de seguridad más avanzadas y un tren motriz actualizado con tecnología de híbrido suave. [Estilos y Opciones] El Audi A8 es un sedán de lujo disponible en un estilo de carrocería L con una larga distancia entre ejes, llamado A8 L. El equipo estándar para el A8 es abundante. Viene con rines de 19

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pulgadas, suspensión neumática adaptable, luces delanteras y luces traseras de LED, espejos eléctricos y plegables, espejos con atenuación automática, sensores de estacionamiento y una cámara de vista trasera. En el interior, tiene control de clima automático de cuatro zonas, tapicería de cuero, configuraciones de memoria para el asiento delantero, techo solar panorámico y parasoles traseros eléctricos. El paquete ejecutivo incluye asientos delanteros de varios mandos (con ventilación y masaje), un volante con calefacción, una cámara de estacionamiento de vista superior, una pantalla frontal y capacidades inalámbricas de carga de smartphone. Para mayor comodidad del pasajero trasero, Audi ofrece el Paquete Confort con calefacción, ventilación y masaje. El Paquete de Conectividad incluye dos pantallas posteriores tipo tableta y el paquete Confort Ejecutivo cuenta con mesas plegables para los asientos traseros y un reposapiés para el acompañante con función de masaje. [Motor y trasmisión] Viene con un V6 turboalimentado de 3.0 litros que se combina con un tren de potencia eléctrico de 48 voltios. Esta

combinación proporciona 335 caballos de fuerza y 369 libras pies de torque. Cada A8 está equipado con una transmisión automática de ocho velocidades y tracción total de serie. [Diseño de Interiores ] El A8 tiene la calidad de los materiales que son excelentes y, como es costumbre con Audi, el diseño es elegantemente subestimado. Una amplia gama de opciones le brinda la oportunidad de personalizar el interior a su gusto. Su interior es rara vez es perturbado por ruidos de cualquier tipo. La capacidad de ajuste y la calidad del asiento del conductor, permiten la máxima comodidad en el viaje por carretera, pero los pasajeros de la parte trasera pueden estar aún más cómodos gracias a la gran cantidad de auxiliares y complementos para pasajeros adyacentes al chofer. El A8 no es particularmente utilitario. Su asiento trasero está diseñado más para dos asientos de lujo en lugar de tres y tiene un espacio limitado para guardar objetos pequeños, especialmente si se actualiza a las tabletas o mesas opcionales. Lo que es más, tiene uno de los maleteros más pequeños en el segmento con solo 12.5 pies cúbicos de almacenamiento. >

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A U T O S : AUDI A8 2019

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[Tecnología] El equipo electrónico incluye la nueva interfaz de información y entretenimiento MMI de pantalla dual de Audi, un sistema de navegación, teléfono y audio Bluetooth, controles de voz y un sistema de audio de sonido envolvente Bang & Olufsen de 17 parlantes con compatibilidad Apple CarPlay y Android Auto y radio satelital. La nueva interfaz MMI de Audi, utiliza múltiples pantallas para controlar y mostrar los controles de navegación, audio y clima. Parece un poco desalentador al principio y puede distraer. Pero después de un poco de tiempo para familiarizarse, el sistema tiene mucho sentido.

Audi Pre-Sense que detecta si el conductor está tratando de evitar una colisión y automáticamente se tensan los cinturones de seguridad, arranca el sistema de frenos y se cierran las ventanas y el techo solar. Las características opcionales incluyen un sistema nítido de vista envolvente, intervención de salida de carril y crucero adaptativo. Los servicios Audi Connect también incluyen asistencia de emergencia, notificación de fallos automáticos, bloqueo remoto de puertas y toque de queda, alertas de velocidad y de estacionamiento. Se pueden combinar tecnologías existentes como asistencia de mantenimiento de carriles y control de crucero adaptado.

[Seguridad]

[En carretera]

Las características de seguridad incluyen frenos antibloqueo, control de estabilidad y tracción, airbags laterales en el asiento delantero, airbags laterales de longitud completa, sensores de estacionamiento delanteros y traseros, cámara de retrovisor y advertencia de colisión delantera con frenado automático de baja velocidad . También se incluye el sistema básico

Utilizando una gran cantidad de datos de los sensores y cámaras del vehículo, el A8 puede aliviar al conductor del tedio de larga distancia manteniendo la velocidad, la distancia de los autos al frente y manteniéndose dentro de su carril. Su motor responde sin problemas siendo maniobrable y ágil, especialmente si se especifica la

suspensión neumática adaptada y la dirección de cuatro ruedas. Transita sin problemas sobre el pavimento áspero con un suavizado esfuerzo mientras el interior permanece silencioso. Con el V6, acelerar a velocidades de autopista o de paso es fácil y la respuesta de ocho velocidades de transmisión es un buen toque agregado. Para un sedán tan grande, el A8 conduce con relativa facilidad e incluso tiene una sensación deportiva. El motor turbo de seis cilindros es adecuado pero algunos compradores pueden desear esperar el lanzamiento del V8 que será opcional. El A8 tiene un moderno estilo, un interior espacioso y buenas características tecnológicas. El único inconveniente es la capacidad de carga, ya que los rivales cuentan con más espacio. Pero si la carga no es lo importante, el A8 es un sedán cómodo e impecablemente construido, con excelentes materiales y una fuerte presencia en la carretera. PRECIO: Desde US $ 83,800. CONSUMO: 19 mpg ciudad / 27 mpg carretera.

la villa francesa en miami

SOLO EXISTE UNA FORMA PARA QUE UN RESTAURANTE LOGRÉ OFRECER UNA EXPERIENCIA ÚNICA, Y COMPLETA, Y ES EXISTIENDO SIMBIOSIS ENTRE COMO LUCE, Y COMO SE SIENTE EL RESTAURANTE A TRAVÉS DE SU SERVICIO. VILLA AZUR LOGRA ESTA FUSIÓN PERFECTA. DICE DAVID ALEJANDRO RENDÓN.

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#IMAGENGASTRO: VILLA AZUR

esde el 2012 abrió sus puertas en el corazón de Miami Beach un concepto de restaurante único que sumerge a sus visitantes en una experiencia de autenticidad, elegancia y fiesta al mejor estilo europeo con un espléndido toque “Miamense”. Se trata de Villa Azur, diseñada para hacer sentir desde un comienzo que nos estamos adentrando a una villa francesa enclavada en la hermosa y tropical Miami. Un recibimiento cálido y protocolario digno de un espacio como este, fue la bienvenida que tuvimos a esta noche especial, lo cual de inmediato permitió que nos sumiéramos en la idea de que seria una gran experiencia.

cocteles a las playas de Brasil o México.

EL COCTEL Nos invitaron a empezar conociendo el bar principal, y el menú de cocteles, el cual guarda una gran variedad. Optamos por empezar nuestra noche con algo ligero y refrescante recomendado por el barman, el Samba coctel; inspirado en los sabores de la caipirihna brasileña, contenía Cachaca, rodajas de limón, puré de maracuya, menta, y endulzado con sirope de caña de azúcar, una bebida muy refrescante para los amantes de esa hermosa fusión que hacen la menta, el acido del limón y lo dulce de la caña de azúcar. Azur 309 Margarita; endulzado con néctar de agave, el principal licor de este gran coctel es el Tequila Avion Silver, además contiene cointreau, un triple-sec francés que guarda una pizca de sabor a naranja, reposado con jalapeños. Este bar permite que no olvidemos que aunque el espacio nos hace sentir en aquella Villa Francesa, no dejamos de estar en Miami, dónde la mezcla de culturas nos permite viajar con nuestro paladar y gracias a estos

EL APERITIVO De aperitivos se nos recomendó el Grilled Octopus, que venia acompañado de un puré de alubias blancas, vierge fregola (pasta originaria de la región de Sardina, Italia), y chips de ajo, este platillo se convirtió en uno de los hightligts de la noche, su sabor autentico a parilla, y la explosión de sabores sin duda lo convierte en un aperitivo que recomiendo no dejar pasar en su visita.

EL PATIO Desde el bar fuimos guiados al patio principal de la Villa; un espacio muy romántico adecuado con lamparas estilo francés en el centro, y zonas verdes que dan un toque intimo a cada uno de los espacios disponibles. Musica, velas, y una atención única son el complemento perfecto para un menú que es definido por nuestros anfitriones: “El menú de Villa Azur está diseñado para ser una mezcla delicada de comida mediterránea de vanguardia y autenticidad tradicional.”

“ES POR

MEDIO DE LA COMBINACIÓN DE PLATOS Y TECNICAS CLASICAS CON INGREDIENTES LOCALES, QUE VILLA AZUR LOGRA SU TOQUE ESPECIAL”. 71

#IMAGENGASTRO: VILLA AZUR

EL PRINCIPAL En platos principales la variedad esta un poco limitada a comida de mar, diferentes opciones de pescado como el Chilean seabags provencal, Tuna Tonnato o para compartir el Grilled Whole Branzino. El menú ofrece además algunas opciones de carnes rojas como Grilled Prime Fillet o el Wagyu Cheek Canelone, canelones rellenos de carne vacuna Wagyu. Aunque en la noche de nuestra visita no lo pudimos probar, uno de los platos más populares en Villa Azur es el Pâte a la meule, plato de pasta y un asado de Prime Ribeye, la pasta es servida en tu mesa desde el interior de un trozo gigante de queso, asegurando que la pasta este muy cubierta de queso. Sin embargo, el plato que eligió el chef esta noche para que nosotros probaremos fue Smoking Pekin Duck, un pato tierno, con la piel dorada y un toque agridulce gracias a que viene bañado en un toque Orange Bulleit Bourbon. EL POSTRE El toque final a una gran noche llegó en 72/

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el momento que recibimos los postres recomendados por el chef, aquí debemos hacer una pausa y dejar claro que la carta de postres completa es un gran hightlight de Villa Azur. Blonde Panna Cotta, un suave panna cotta de dulce de leche, que al momento de poner en tu boca explota en sabor, complementado con trozos de torta de chocolate y mango y coulis de albaricoque. Dark Chocolate & Banana Gateau, exquisito mouse de banana, acompañado de una bola de sorbete de limón y albahaca, y pequeños suspiros de crema batida. Una experiencia de principio a fin que vale la pena disfrutar cuando visites o si eres habitante de Miami. Ideal para una noche especial, para dos o en familia, e incluso una noche de amigos que quieran encontrar en un solo sitio buena comida, ricos tragos, y buen ambiente. Para reservas y más información pueden entrar a la pagina de Villa Azur: villaazurmiami.com o seguir sus redes sociales @villaazurmiamibeach

Sientete al Gusto. D I S F R U TA E L M O M E N T O E N S O U T H B E A C H .

Disfruta de una experiencia de lujo frente al mar atlántico. Un destino atractivo y relajante con habitaciones contemporáneas y maravillosas vistas de South Beach. Disfruta de la cercanía de la playa mientras miras a través de la excitante piscina de borde infinito. Goza de la estimulante vida nocturna que ofrece Miami Beach. Escápate en nuestra lujosa Stanton Spa con varios servicios relajantes. En Marriott Stanton Miami Beach, puedes disfrutar de todas las comodidades que une hotel con vista panorámica a la playa puede ofrecer. RESERVA TU ESTADIA HOY EN STANTONSOBE.COM

#IMAGENGASTRO: APRILE Miami

SABOR A MEDITERRANEO EN MIAMI La ciudad de el Doral, FL. guarda un restaurante que, con su comida, me permitió cerrar los ojos y transportarme a una amena noche en Roma gracias al aroma de un vino tinto, una burrata fresca, pan caliente, aceite de oliva y vinagre… ¿Qué más podrías pedirle a la vida?, bueno si… un menú completo que permita experimentar un tour por el país de la pizza y la pasta estando en Miami. Aprile Restaurant and Market, fue creado y es dirigido por el chef Iván Enrique Holmquist quien le dio nombre de Aprile en honor al mes de su nacimiento: Abril. Venezolano de nacimiento Iván trabaja en el mundo de la gastronomía 74/

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desde los 17 años y quiso ofrecerle a Miami una propuesta fresca que le permitiera a los residentes del área del Doral experimentar la comida mediterránea en su mejor forma. El restaurante está localizado en un edificio moderno y sus espacios son abiertos y cómodos. El color blanco y azul con unos toques verdes nos recuerdan un poco al mediterráneo y junto a la iluminación, esto permite que sea un lugar idóneo para reuniones familiares. Tiene dos entradas y por una de ellas encontramos un mini-market dónde tienes de todo para poder llevar la cocina de April a tu casa. >

Fotografías cortesía de FKris Tamburello.

APRILE RESTAURANT+MARKET, EL PLACER DE TRANSPORTARSE AL MEDITERRANEO, SIN DEJAR MIAMI ES POSIBLE. POR DAVID ALEJANDRO RENDÓN.

El menú El restaurante ofrece un menú amplio que nos permite estar seguros que tendrás de dónde escoger para todos los gustos. Es que, aunque la especialidad es la comida italiana, el restaurante, como el mismo Chef Iván lo dice, tiene ADN latinoamericano. Allí podrás encontrar desde ceviches hasta hamburguesas. Appetizers Salmon Tartare: un salmón fresco finamente cortado acompañado de cebollas rojas, aceite de oliva, mostaza, yerbas aromáticas y olivos negros es, sin dudarlo, mi aperitivo favorito del restaurante y uno de los platos que no puedes dejar de probar. Para los amantes de los embutidos, recomiendo el Trio di Bruschetta con pan fresco horneado y en tres diferentes presentaciones con prosciutto y chorizo. Pasta Podrás elegir entre diferentes variedades de pasta para acompañar las distintas combinaciones de platos que se ofrecen en esta parte del menú. penne rigate, linguine, spaghetti y además también está la opción de pasta fresca; spinach fettuccini, potato gnocch, pasta del día o pasta libre de gluten. Para los que están acostumbrados a leerme, saben que mi debilidad es la comida de mar, así que debo recomendarles, por supuesto, “Terra Mare”, un plato de pasta acompañado de langostinos salteados, calamares y pulpo bañados en una salsa pesto genovés. Los amantes del cerdo tendrán la opción de probar el “Porcini & Mushroom Cream”, o “la Rusticana”. Por supuesto, también encontrarán las opciones más tradicionales como pasta a la boloñesa y carbonara. Pizza Con trece variedades de pizza, esta se convierte en una excelente opción de menú, dónde encontrarán las más tradicionales como la margarita, la napolitana y la capresse. De ellas, debo resaltar la Pizza Aprile, que viene acompañada de mozzarella, hongos portobello, cebollas caramelizadas, speck (un corte de carne

similar al prosciutto), burrata, rúcula, y aceite de trufas. Sin duda, este es otro de los platos MUST HAVE de este restaurante. Diferentes cosas me quedaran por fuera de este review que intenta hacer justicia a este restaurante, pero prefiero que sean ustedes quienes comprueben por qué Aprile debe convertirse en uno de esos sitios que todo habitante de Miami debe visitar y tener en su radar. Las hamburguesas, los postres y la carta de vinos son un gran complemento para lo narrado ya. El menú completo podrán encontrarlo en www. aprilemiami.com y podrán ver más en sus redes sociales siguiendo a @aprilemiami.

EL PODER DEL COLOR NEGRO Por Sara Forero Como bien se sabe, nuestra vida está regida por sentimientos, recuerdos y sensaciones que día a día vamos experimentando. Los colores son uno de esos factores claves en los recuerdos de nuestros eventos más importantes. Es la evidencia de nuestro paso por esta tierra. Si lo vemos de una manera técnica, los colores son temperaturas de luz que nuestro cerebro interpreta transformándolo en los tonos que podemos percibir. En esta amplísima gama existen un sin número de combinaciones, pero dentro de los estos tenemos al más poderoso y enigmático de todos, ese color que nunca olvidamos y que siempre necesitamos: el color NEGRO. Según la psicología, el negro es considerado como un color neutro (ni frío ni cálido) y, por tanto, se puede combinar perfectamente con cualquier color de la gama tonal. Aunque mucho se habla del negro, el tema del color tiene un aspecto subjetivo. Todo el mundo tiene sus colores favoritos, sus recuerdos asocian el color a un lugar, a una emoción o a una sensación determinada. ¿Pero por qué este color es tan importante en todo aspecto y más aún a la hora de utilizarlo dentro de nuestros ambientes? Pues bien, a pesar de que perciba oscuro o melancólico, el negro simboliza la FUERZA. Se dicen muchas cosas negativas de este color, que es triste o que representa la maldad. Nada más alejado de la realidad. 76/

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Por ejemplo, si hablamos en el terreno del Feng Shui y la decoración, si se usa con moderación proporcionará presencia y personalidad, es decir que facilitará que te noten como una persona estética y elegante, siendo así muy apropiado para una decoración suntuosa y refinada. No obstante, es importante decir que una decoración demasiado cargada de negro puede afectar el estado de ánimo. Es por esto que en la decoración de interiores tiene un protagonismo tan importante, ya que el negro denota la ausencia de luz clara, pero jamás la falencia de energía fuerte. Lo que queremos expresar es que este color está impregnado de una energía extremadamente poderosa, y según el momento, lugar o ambiente, se definirá de varias maneras. No en vano en la antigüedad era el preferido de nobles, reyes y altos jerarcas. La decoración en negro agrega carácter y simboliza, en cierto modo, el lujo, el prestigio y la exclusividad que es una parte importante a la hora de decorar. Si lo aprendes a utilizar, crearas espacios siempre con un toque chic.

#IMAGENTRAVELS: PARAISOBLACK NATURAL, TAILANDIA INTERIORUNDESIGN: PARAISO

Cómo utilizarlo El negro es el color que más absorbe la luz por lo tanto evítalo en interiores que no cuenten con mucha claridad natural. Tampoco se recomienda en habitaciones infantiles pues crea confusión y poco descanso en los niños. No es aconsejable en personas inseguras, es decir con baja autoestima o con tendencia a la depresión ya que baja los niveles de endorfinas y no ayudará a sacar a la persona de su problema. En cambio, es perfecto y adecuado para espacios masculinos que no se comparten o para personas que gozan de una absoluta seguridad y personalidad. Al mezclarlo con un color frio como el blanco o el gris, ayudará a seguir dando ese carácter de elegancia y glamour mitigando sus características absorbentes. Siempre es un acierto emplearlo en marcos, lámparas, algún sillón, cojines o jarrones. Si apuestas a mezclarlo con colores vivos como los amarillos, los turquesas o los fucsias lograras con éxito dar un toque más casual. Si tienes ambientes muy amplios o que quieras dividir, es muy aconsejable utilizarlo en alguna pared o estructura importante de la edificación. Si tus techos son muy altos, este color garantizará el protagonismo de estas zonas y hará que tu espacio se sienta más acogedor.

En los climas de altas temperaturas, no es recomendable utilizar mucho el negro en los techos exteriores, puesto que en el día se carga y guarda luz y calor, lo que genera ambientes más cálidos. Como consecuencia lógica se dará el aumento de la temperatura del ambiente interno, lo que conlleva incomodidades a los habitantes del espacio y obliga a utilizar más el aire acondicionado. Actualmente, muchos diseñadores se han especializado en solo decorar en tonos de negro, ya que es un reto por su altas cargas energéticas y de lograrse el equilibrio esperado, sus clientes serán los dueños de ambientes únicos e irrepetibles. Como gran conclusión, podemos decir que la personalidad de este mágico color es fuerte, elegante y de mucho temperamento para sobresalir y ser única en todos los espacios. Si logras domar el ímpetu de este aliado, podrás concluir que estas parado al frente de un ambiente ecléctico y sencillamente único.

“NUNCA OLVIDES QUE LA ELEGANCIA, LA SOFISTICACIÓN Y LA SOBRIEDAD SIEMPRE VIENEN VESTIDAS DE NEGRO.”

DR. BEAUPERTHUY “La clave es escuchar a la gente”

TEXTO POR ANGELICA M BAEZ | FOTOGRAFÍA JESUS MARCANO

iempre es bueno conversar con personas apasionadas por su trabajo. Los resultados que han tenido te llevan por el camino de la inspiración y más que eso, sus acciones se hacen evidentes en cada persona que ayudan. Cada historia tiene un inicio y esta, específicamente, comenzó en la niñez de Gilbert Beauperthuy-Rojas cuando, al preguntarle su padre qué querría ser, el respondió: médico. Es poco probable que esa repuesta estuviera cargada de determinación, pero la satisfacción que ese niño sentía al ayudar a las personas, realmente lo llevó a convertirse en el Dr. Gilbert Beauperthuy-Rojas, el director de ortopedia del Hospital de Coral Gables. El Dr. Beauperthuy nació en Nueva York, pero pasó parte de su vida en San Martín. Cuando tenía 17 años eligió al Hospital Coral Gables para hacer su servicio comunitario y desde entonces, allí permanece. Este centro es especialista en reemplazo de rodilla y cadera y su visión de hospital de familia, unida a la experticia de sus cirujanos y equipos médicos, hace que cada vez sean más las personas que salgan complacidas con los resultados de sus tratamientos. A- ANGELICA M BAEZ DR- DR. BEAUPERHUY Dr. Beauperthuy, su director de Ortopedia, nos habla hoy de las características de este centro y de los programas que se pueden encontrar en él. A: ¿Cómo define usted al Hospital Coral Gables? DR: Es un centro de excelencia de reemplazo de rodilla, cadera y hombro a donde el paciente viene porque el cirujano lo está remitiendo para cirugía. A: ¿Cómo alcanzaron la categoría de excelencia? DR:Buscamos cuáles eran los parámetros requeridos y ya cumplíamos la mayoría. Empezamos el programa en el 2015 y todos los cirujanos siguieron esos parámetros para que los pacientes pudiesen recibir el mismo tratamiento. En el 2017 ya tuvimos suficientes argumentos como para recibir la certificación de centro de excelencia. Hoy en día este es el único hospital en Miami Dade County que tiene este certificado de la Comisión Conjunta. A: ¿Cuál fue el mayor reto que enfrentó para poder cumplirlo? DR: Al principio no sabíamos lo que necesitábamos hacer y era difícil conseguir esa información. Ese fue nuestro primer obstáculo. La Señora Jessica Miller, jefa de enfermería en el hospital, estuvo a cargo de recopilar esa información para desarrollar el programa. 78/

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A: ¿Cómo marca la diferencia el Hospital Coral Gables al atender a una comunidad tan diversa, con hispanohablantes, anglófonos…? DR: Todos en el cuerpo de enfermería hablan varios idiomas. Ellos les hablan a los pacientes en su idioma y los hacen sentir como en familia. A: La cirugía es muy importante, pero la etapa de recuperación es la más traumática para los pacientes. ¿Cómo es ese proceso en esta institución? DR: Eso ha cambiado mucho y nuestro programa es una de las razones. Vimos ejemplos de otros hospitales, escuchamos otras experiencias sobre cómo rehabilitar más rápido al paciente. Somos un hospital que tratamos de no usar narcóticos. Después de la cirugía, controlamos mejor el dolor y ese mismo día paramos a los pacientes y empezamos a caminar con ellos. Pasan uno o dos días en el hospital y después pueden irse a casa. La rehabilitación luego de un reemplazo de rodilla o cadera es mucho más rápida hoy en día. A: Háblenos sobre el equipo ganador que lo acompaña. DR: Este programa no se puede hacer con una persona solamente. Tiene que ser un grupo y eso es lo mejor que tiene. Son las personas que trabajan en este hospital con calidad, con pasión. Se ayudan mutuamente en todas las situaciones. A: ¿Qué proyectos tiene este centro para el 2019? DR: El proyecto es seguir desarrollando el programa. Hay otra certificación, Centro de Excelencia Avanzado, que es una etapa más alta. Queremos conseguir esa certificación. A: ¿Tiene alguna anécdota sobre pacientes que haya tratado y esté orgulloso del resultado? DR: Bastantes. Casi todos los que vienen a verme experimentan un cambio en su vida después de la cirugía. Esas personas normalmente vienen con dolor, limitaciones, y después de estas cirugías se acaba el dolor y pueden empezar a hacer lo que desean con su familia, amistades. Al no tener que vivir con dolor, se ve una gran diferencia en la actitud diaria. Es un resultado muy satisfactorio. Nada me complace tanto como cuando me agradecen por quitarles el dolor, por devolverles su vida. Es lo mejor que se puede escuchar como médico. Es una de las razones por las cuales elegí la ortopedia. A: ¿Por qué usted recomendaría acudir al Centro de Excelencia Ortopédica de Coral Gables? DR: Porque sabes que recibirás el mejor tratamiento que existe en esta ciudad.

ENGLISH/ It is always a pleasure to talk to people who love their job. Their achievements show you the way of inspiration and, beyond that, their actions have direct impact on the people they help. Every story has a beginning and this one kicked off during Gilbert Beauperthuy-Rojas’ childhood, when his father asked him: What do you want to be when you grow up? The answer was: a doctor. That answer was unlikely to carry all of its true weight, but the satisfaction that boy felt when helping other people made him become Coral Gables Hospital Orthopedics Director Dr. Gilbert Beauperthuy-Rojas. Dr. Beauperthuy was born in New York, but he spent part of his life on St. Martin. At the age of 17, he chose Coral Gables Hospital to perform community service while in high school. This medical center specializes in orthopedics and it is also known as a family hospital. The hospital has vision, coupled with the expertise of its surgeons and medical teams, bring about a growing number of people who are pleased with its treatments. Dr. Beauperthuy , its Orthopedics Director, tells us about this medical center’s features and programs it offers.

A: How does Coral Gables Hospital make a difference in such a diverse community, with Spanish-speaking and English-speaking patients? DR: Our entire nursing staff speaks multiple languages. They talk to their patients in their own language and make them feel like family.

A- ANGELICA M BAEZ DR. B- DR. BEAUPERHUY

A: How about this medical center’ goals for 2019? DR: The goal is to keep on developing the program. There is another certification which is the Advanced Center of Excellence, which is a higher level. We are working towards achieving that certification.

A: How would you define Coral Gables Hospital? DR: It is a multi specialty community hospital that has established a center of excellence in total knee and total hip replacement . A: How did you achieve the excellence category? We looked up parameters required to be given this category and we were already meeting most of them. The program was launched back in 2015 and all surgeons were in line with these parameters so all patients could receive the same treatment. In 2017 we had enough data so as to be granted the center of excellence certificate. It presently stands out as the only Miami Dade County-based hospital that holds this certificate granted by the Joint Commission. A: What was the main challenge faced to achieve this goal? DR: At the beginning we did not know what the parameters were to get that information. That was our first obstacle. Mrs. Jessica Miller, Chief Nursing Officer at the hospital, was tasked with gathering that information in order to help establish the program. 80/

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A: Surgery is very important, but the recovery phase is the most traumatic time for patients. What can you tell us about that process in this institution? DR: This has changed a lot and our program is one of the main reasons. We have innovative ways of controlling pain. We do our best to help our patients recover without narcotics use after surgery. Our patients take their first steps the day of surgery. They spend one or two days at the hospital and then they can go home. Nowadays, the rehabilitation process after knee or hip replacement is faster. A: Let’s talk about the winning team behind you. DR: This is not a one-person program. It takes a team and that is its most valuable element. These people work in the hospital with great quality and passion. They help each other in every situation.

A: Tell us about the outcome your patients receive? DR: When patients first come to see me they are in pain or handicapped. Once they have the surgery they become pain free which allows them to return to their daily lives. When this happens the first thing I notice is a change in attitude. When I see the end result with each and every patient I celebrate with them their road to recovery. This my passion, this is why I wake up every morning. There is no better moment for me than the moment when my patients thank me for setting them free from pain, for giving them their life back. Those are the very best words doctors can listen to. This is one of the reasons why I chose orthopedics. A: Why would you recommend patients to go to Coral Gables-based Orthopedics Center of Excellence? DR: Because you know that you will be given the best treatment in this metropolitan area.

ROSTROS PERFECTOS EL BOTOX: REALIDADES Y MITOS: Por Marcela Antonacci

a toxina butolínica conocida por todos como botox, es uno de los tratamientos de belleza más utilizados por mujeres y hombres que buscan eliminar esas molestas arruguitas que se forman alrededor de los ojos, en el entrecejo y en la frente pero que no desean someterse a una cirugía plástica. Desde Makeover Aesthetics, nos cuentan en qué consisten las inyecciones de botox, cuánto duran y también cuáles son los mitos y las verdades de este tipo de tratamientos de belleza. Cómo funciona el botox: La toxina butolínica paraliza el músculo afectado de manera temporal e impide que pierda tonicidad y se vea flácido. Se aplica por medio de inyecciones que deben ser proporcionadas por un profesional que aplicará la dosis adecuada de acuerdo a las necesidades de cada paciente. A qué edad es conveniente empezar con las inyecciones de botox: Si bien el botox se asocia con personas de edad avanzada, se puede comenzar a utilizar a partir de los 24 o 25 años, que es cuando la piel deja de producir colágeno. Este componente es el que se encarga de tensar la piel para mantenerla siempre lisa. Algunas personas, inclusive, tratan de empezar antes a colocarse inyecciones de botox en la cara para evitar la aparición de las arrugas, pues la toxina se encarga de paralizar los músculos manteniendo la piel de la zona donde fue aplicado siempre lisa. Algunos mitos y verdades acerca del botox Mito: el botox es algo artificial: Verdad: La toxina butolínica no es un químico fabricado en un laboratorio, como muchas 82/

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personas creen. Se trata de una sustancia que el mismo cuerpo produce, pero que, con el paso de los años va disminuyendo. Mito: cualquier persona puede aplicarse inyecciones de botox. Verdad: El botox no puede ser aplicado en cualquier persona. Un porcentaje presenta resistencia a la acción de la toxina en el cuerpo. Mito: solo se aplica en el rostro. Verdad: la toxina butolínica no solo sirve para eliminar las arrugas, también tiene otros usos. Uno de los más conocidos es la aplicación de inyecciones en las axilas para evitar la sudoración excesiva. Cuáles son los riesgos que trae su uso: El principal riesgo consiste en no acudir a un profesional debidamente calificado, pues los efectos de una mala aplicación son irreversibles y pueden incluir la desfiguración del rostro. Para evitar esto, es importante pedir las credenciales correspondientes al profesional y además guiarse por recomendaciones de otras personas que hayan acudido al lugar para hacerse un tratamiento. Cuánto dura el tratamiento: La duración del tratamiento dependerá de cada persona. Quienes sean muy expresivos y gesticulen en demasía, tendrán que acudir para un retoque cada 4 o 6 meses. En cambio, aquellas personas que no muevan tanto la musculatura del rostro, pueden prolongar la espera entre los 8 y los 12 meses. En el caso de las personas mayores de 40 años, el retoque del botox deberá hacerse cada 6 meses.

SOBRE EL ARTE: MIAMI FLOATING AGE

MIAMI FLOATING AGE:

Artistas venezolanos intervienen ícono miamense para Art Week Por Juan Camilo Gómez @juancamgom Como parte de las actividades de la Semana del Arte de Miami, el prestigioso Wolfsonian-FIU Museum comisionó a los artistas visuales Richard Conti y Rafael Enrique Rodríguez a intervenir la icónica estructura de estilo art déco que se encuentra a la entrada del museo, sobre la agitada Washington Avenue en Miami Beach. El reto consistió en conceptualizar diferentes puntos de vista de Miami por medio de una instalación que utilizara la histórica caseta de puente de acero inoxidable de 1939 que fue rescatada de su demolición y donada al museo por el Departamento de Transportes de la Florida. La respuesta de Conti y Rodríguez: “Miami Floating Age: Three Moments, One Time”, un homenaje y una reinterpretación de la impresionante y memorable instalación de arte “Surrounded Islands” con la que los artistas Christo y Jeanne-Claude rodearon las islas de la bahía de Biscayne con tela flotante color rosa en 1983. Conti y Rodríguez transformaron el interior de la caseta en una de esas islas de la bahía, con grama en el suelo y una banca cubierta de tela rosada rodeando la grama por completo; en el techo unas nubes y debajo de ellas, flotando sobre la isla, dos puntos de vista: uno fijo y otro en movimiento. Del lado fijo, 84/

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Richard Conti exhibió su pieza “#MIAMI”, parte de su serie de fotografías en pequeñas cajas de acrílico que interactúan con luz para crear un juego de tridimensionalidad. Del otro lado, Enrique Rodríguez mostró videos conceptuales y abstractos sobre el universo y que son parte de su obra “6666”. Ambos momentos flotantes invitaban a los espectadores a experimentar Miami con todos sus sentidos, a involucrarse con la instalación como tal y con tres momentos históricos de la ciudad. Richard Conti y Rafael Enrique Rodríguez son dos artistas venezolanos de gran proyección que vienen creando propuestas visuales poco convencionales y muy atractivas. Conti es un experimentado director creativo de publicidad que encontró un lenguaje artístico único a través de la fotografía, la luz y la tridimensionalidad, creando series geométricas que exploran y entrelazan la riqueza cultural de Miami y la cultura pop. Por su parte, Rodríguez comenzó su carrera multimediática en los 90 y desde entonces se ha enfocado en el campo audiovisual creando contenido de ficción y no ficción. Para conocer más sobre la carrera de estos artistas, síguelos en Instagram: @rconti, @motion.break

EVENTOS

Mariela Mastrangelo, Wendy Regalado, Marger, Katsumi, Alejandra Lugo, Jennifer Nicole..

Leonardo Rocco, Candela Ferro, Marger, Khotan.

William Valdez, Leonardo Rocco.

MIAMI, FL. El estilista de las estrellas, Leonardo Rocco y su afamado Rocco Donna Hair & Beauty Art, abrieron las puertas de su nuevo salón en el Carillon Miami Wellness Resort en Miami Beach. Para celebrar este gran acontecimiento, se hicieron presente celebridades, presentadores, actores, socialites, amigos de Rocco y por supuesto todo el team de este prestigioso salón. Con esta nueva apertura, Rocco quiere seguir transmitiendo la energía de la belleza no solo para huéspedes del hotel o los residentes de los condominios sino también para los clientes locales que se quieran acercar a esta extraordinaria locación ubicada en Miami Beach (6801 Collins Avenue). 86/

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Fotografía por Yorch Sans.

Daniel Sarcos, Marger.

EVENTOS

Gloria Garces, ereyda Haza Cohen, Oscar Haza, Consul General LiorHaiat.

Carlos Adyan Benitez, Kerly Ruiz.

Carlos Mejia, Stephanie Carrillo.

Fotografía por Camilo Zacks.

Iliana Lavastida, Leah Soibel, Ingrid Reino Montero, Osmin Martinez.

David Alejandro Rendón, Rafael Anibal.

Myron Zimmerman, Salo Grosfeld, Consul General Lior Haiat Leah Soiblel.

AVENTURA, FL. El pasado 12 de Marzo del 2019 se celebró en el JW Marriott Turnberry Resort, de la ciudad de Aventura, Florida. La “Annual Fundraising Dinner” en beneficio de la organización Fuente Latina, organización que se encarga de brindar herramientas a los medios hispanos para que informen de manera veraz y con datos de primera mano sobre los acontecimientos e historias que ocurren en Israel. Durante la ceremonia la organización presentó honores a los periodistas Oscar Haza, y Adriana Navarro por su apoyo y logros a favor de la organización. A la cena asistieron grandes medios de comunicación, y socialite de la ciudad de Miami. La presidente de la organización Leah Soibel agradeció el apoyo prestado por los asistentes e incentivo a otras organizaciones a sumarse al apoyo a esta organización. 87

EVENTOS

Angel Reyes , Melissa Alvarez, Caroline Grajales, Andrea Cruz, María Cornejo, Danielle Lewis, Elda García, Estefanía Pérez Jiménez, Paola Abadía, Natalia Abadía.

Jesús Rohena, Maripily.

Danielle Lewis.

Noel Valentine, Jesus Rohena, David Alejandro Rendón, Alejandro “Alec” Castillo, Katimar Castro

MIAMI, FL. El pasado 23 de febrero se llevó a cabo el tan esperado evento de maquillaje: “Beauty Battle”, tercera edición, en Saks Fifth Ave, Brickell City Centre. En este evento compitieron cinco artistas de marcas reconocidas como By Terry, Armani, YSL, Sisley y Chantecaille por el título del “Master de Maquillaje”. El evento tuvo el honor de contar con celebridades como Jesus Rohena, Milton Tabares, Vicky Álvarez, Martha Pardo, Alejandro Rendón y la famosa diseñadora puertorriqueña Maripily Rivera. La ganadora al título de “Master Artist” fue Danielle Lewis de Giorgio Armani quien se inspiró en Paris para completar su look. Este evento se realiza anualmente y es dirigido por Alejandro Castillo y Katimar Castro quien maneja el departamento de belleza de la prestigiosa tienda.

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Fotografía por Jesus Marcano.

Vicky Alvarez, Martha Pardo “La Guapa”.

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For a Physician Referral Call (844) 367-4560 or visit CoralGablesHospital.com

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