Revista D+ 25

ESPECIAL CASACOR

CIELO EN LA TIERRA

La exposición top de arquitectura y diseño de interiores fue puro talento e inspiración.

25 EDICIONES

Llegamos a la Edición 25. Todavía me parece mentira que lo hayamos logrado. Veinticinco ediciones en las que hemos aprendido tanto; pero, sobre todo, conocido gente buena y talentosa.

Siempre digo que el ambiente de camaradería que se vive entre los arquitectos e interioristas es único y especial. Hay mucha amistad, buena onda y ganas de contribuir a que el sector se desarrolle y crezca cada vez más. Esto se hace especialmente evidente en Casacor; ahí las jornadas son intensas, largas y muchos de ellos pasan horas y hasta días enteros en sus espacios y en el recinto recibiendo la visita del público, grabando spots para sus proveedores o visitando los ambientes de sus colegas.

A mí me encanta ser parte de ese mundo. Asisto a casi todos los eventos, inauguraciones, presentaciones y demás actividades que se organizan. Me siento parte del grupo y me hacen sentir parte de él, y amo que mi revista se haya convertido en un medio para dar a conocer su trabajo.

Felicito de corazón a todos los participantes de Casacor 2023 por el gran esfuerzo y las ganas. El éxito de ustedes es el éxito de todos. Espero que esta edición de D+ sea un lindo compendio de todo lo bueno que ofrecieron. Y espero, sobre todo, seguir acompañando y difundiendo cada uno de sus logros.

OBRA MAESTRA

ILUMINADO

ORGÁNICO

líneas

por

PERSONAL

Estudio del Fotógrafo, de Daniela Lira y Gonzalo Castillo. Puro talento en solo 28 metros cuadrados.

Premio al Mejor Espacio Casacor 2023. Conoce la obra cumbre de Mari Cooper.

Las

planteadas

Jennifer Junek se fundieron con el paisaje circundante.

Carla Cánepa llevó al límite las posibilidades de los materiales y el espacio.

DIRECTORA

Cynthia Álvarez-Calderón

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón

Editor Fotográfico Álvaro Dávila Voysest

Redactora Keny Feijóo

Corrección de Estilo Gustavo Alvizuri

Colaboradores Caterina Vella, Laura Gonzales Sánchez

Fotógrafos Yara Virreira, Renzo Rebagliati, Marcel Suurmond, Sebastián Aparicio, Teresa Sifuentes, Jaime Gianella, Rolando Guerra, Sergio Fernández, Úrsula Zagaceta, Jesús Guerra, Javier Añorga, Mathé Proyectos, Binario Test

Retoque Digital Javier Neyra

Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca

Jefe de Producción David Espinoza

Edición Digital Somos Olga

Administradora de Redes Sociales Fátima Lozada

D+

Edición N° 25, julio 2023

Industria Gráfica Cimagraf S.A.C.

Lima, Perú

PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA

Contacto Editorial: 998 122 203

E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

Directora Comercial: Grizel Quispe Ormeño

Contacto: 965 457 440

E-mail: grizelrevistadmas@gmail.com

Foto de portada: Yara Virreira

GONZALO GARCÍA CALLEGARI

TAPAR PARA DESTAPAR

CON UNA SERIE DE FOTOGRAFÍAS VINTAGE INTERVENIDAS, CALLEGARI

RECREÓ UNA ÉPOCA EN LA QUE EL SEXO ESTABA VELADO.

Gonzalo García Callegari (Lima, 1971) es uno de los artistas plásticos más activos de su generación. Cuando todavía cursaba arte en la Universidad Católica convocó a otros estudiantes como él y organizó la exposición Futuros maestros en la Galería Del Arca, en San Isidro, dirigida por el arquitecto Franco Vella. Era el año 1994, y desde entonces se ha mantenido imparable con su participación en más de 120 exposiciones colectivas, ferias de arte, residencias artísticas y 19 muestras individuales; la más reciente fue presentada en julio en Librería La Rebelde. Además, es el motor del colectivo Fixed Project Lima.

Fotos: Caterina Vella

Los trabajos de García Callegari se caracterizan por la ironía con la que representa diversos temas históricos, sociales y políticos en los que construye hermosas metáforas visuales con una impresionante destreza técnica e impecable presentación en el dibujo a lápiz, óleo, acrílico, acuarela, tinta china, carboncillo, collage o en cualquiera de las formas de arte que utilice para expresarse.

La última serie en la que ha trabajado con ahínco se titula Putavida, la cual comenzó durante la pandemia. El factor motivador fueron unas fotografías eróticas vintage que descubrió en la colección de arte de su pareja, el reconocido anticuario Jorge Bustamante. Pequeñas fotos que hace ochenta o cien años los caballeros guardaban en sus billeteras para intercambiarlas entre ellos, mucho antes de la existencia de revistas pornográficas como Playboy o Hustler

Saber que estas fotos eróticas de voluptuosas mujeres desnudas o con vestuarios para interpretar juegos de roles, parejas haciendo el amor o participando en orgías fueron en su época algo prohibido, secreto o censurado pero a la vez codiciado, lo hicieron meditar sobre su propia vida y despertar sexual. “La idea fue explorar en mi infancia y en la de mi generación toda esta censura, toda esta cosa oculta que había alrededor del sexo”, comenta Gonzalo.

Siempre lúdico, escaneó las fotos en alta resolución para imprimirlas en grande e intervenirlas. De esta manera hizo crucigramas, pupiletras, rompecabezas y scrabbles empleando palabras relacionadas con el erotismo, como cama, lujuria, pubis, caricia, goce, pecado, sentir, deseo, etc., con lo que creó un doble juego entre la imagen en sí y su intervención artística con colores, óleo, tinta china, rasgado y collage.

“Lo que hice es juntar el juego con esta cosa erótica, pues es la manera como yo sublimaba la parte sexual, y muchos de nosotros también. No había fuentes. La calata de la última página de la revista Caretas era el máximo escándalo”, recuerda García Callegari, quien se caracteriza por tener una obra sutil pero a la vez muy simbólica.

CASACOR NATUZZI EDITIONS 2023 EN

NATUZZI EDITIONS, RECONOCIDA

MARCA ITALIANA DE MUEBLES DE LUJO EN EL MUNDO, ESTUVO

PRESENTE EN CASACOR 2023. ESTE AÑO, SUS NUEVAS COLECCIONES

Y TENDENCIAS SE LUCIERON EN TRES ESPACIOS DIFERENTES.

El primero fue el de los reconocidos arquitectos Eduardo Cabezas y Karen Lazarte, quienes trabajaron La Suite de Mía; una propuesta inspirada en una mujer que encarna la fuerza, la independencia y la elegancia. La rutina diaria de la protagonista del espacio implica varias actividades; desde trabajar apasionadamente en su carrera hasta encontrar la paz en la meditación. Por ello, crearon varios ambientes —habitación, baño, sala de estar y sala de meditación— con un concepto de diseño moderno, sofisticado y refinado, que se adapta a todos los aspectos del dinámico modus vivendi de Mía.

“En el dormitorio de La Suite de Mía se lució el último lanzamiento en Milán de la colección Cuzco: una cama toda de cuero, cuyo diseño está inspirado en nuestra maravillosa y reconocida ciudad del Cuzco, que destaca por sus formas geométricas”, dice Maritza Pretto, gerenta de Natuzzi Editions Perú. “La cama Cuzco es una retrospección moderna; tanto su estructura como su afilada silueta están inspiradas en la magnífica mampostería de las grandes ciudadelas incas de nuestro país. Una imagen inspiradora que se ha visto a través de un lente fresco y moderno para crear un diseño que combina formas icónicamente imponentes con un concepto moderno y funcional de la vida”, agrega Maritza.

LA CAMA CUZCO DESTACA POR SU GRAN CABECERA ESTRUCTURADA Y CÓMODA BASE PARA APOYAR EL COLCHÓN. SE PUEDE TAPIZAR EN CUALQUIER COLOR DE CUERO NATURAL O TELA PRÉMIUM.

El segundo espacio donde Natuzzi estuvo presente fue la Sala Familiar, de las arquitectas de interiores Paula Vecco y Karla Chávez. Ellas trabajaron un ambiente cálido y hogareño; un lugar generador de los recuerdos y momentos más íntimos de una familia, donde cada miembro puede mostrarse con autenticidad. Paula y Karla utilizaron un conjunto de piezas con bastante detalle para convertir el espacio en un lugar entrañable y especial, que no pierde el toque vanguardista.

“En pro de sus objetivos, escogieron un sofá que brinda al ambiente no solo diseño sino una sensación acogedora y envolvente. Se trata del modelo Portento, de Natuzzi Editions; un sofá que combina un irresistible diseño suave y esponjoso que brinda confort y que se amplifica gracias a su sistema de reclinación en la parte superior del respaldar. La elegancia de su diseño acapara todas las miradas proporcionando personalidad al espacio; gracias a su sistema de reclinación, cuando se despliega el

reposacabezas mediante un sencillo mecanismo, cualquier persona puede gozar de una comodidad inigualable”, comenta la ejecutiva.

Cabe destacar que el sofá Portento está disponible en diferentes combinaciones y en una amplia gama de acabados de cuero y tela (más de 34 colores en cuero y 21 en tela). A su vez, los pies de metal están disponibles en dos acabados: negro mate y níquel satinado.

“Como complemento de este espacio y para darle un toque de color a la paleta, las arquitectas también seleccionaron una butaca giratoria verde en terciopelo, modelo Wally. Es una representación moderna y elegante del clásico sillón Club y llama la atención por las líneas suaves y redondeadas de los cojines del asiento y del respaldo, que ofrecen la máxima comodidad y apoyo. Esta butaca tiene opciones de ser fija o giratoria y también puede venderse en cuero o en tela”, agrega Pretto.

No menos importante, el tercer espacio fue Sala Marena, de la arquitecta Yesenia Schulz. Para Yesenia, el mar es y será siempre una gran inspiración. El movimiento constante de las olas, la espuma, la arena y las rocas son elementos que nos brindan frescura y calma. Tonos suaves como el celeste, el azul, el taupé (marrón grisáceo) y el beige nos dan la sensación de la arena bajo los pies y el agua a la distancia.

Sala Marena estuvo compuesta por dos ambientes en los que la arquitecta combinó la serenidad de la playa durante el día con la energía vibrante de la noche. En la zona de día, Yesenia quiso crear una experiencia de playa con colores y materiales que evocaran un ambiente fresco de verano; en el segundo ambiente, de noche, ella creó un cine en casa, con un cielo estrellado y una gran pantalla.

“Cuando está presente el estilo italiano, simplemente se nota: gracias a los detalles del acabado, la forma de las patas y una apariencia natural pero impresionante, la silla Regina destaca en cada esquina”, concluye la ejecutiva.

“Naturalmente, el diseño del mobiliario debía ser no solo estilizado y en colores grises y azules, sino también debía ser sumamente cómodo para completar la experiencia de una sala de cine. Natuzzi cuenta con una colección muy amplia de sofás automatizados con mecanismo de relajación y poltronas que cumplen con estos requisitos y exceden las expectativas del más alto nivel; por eso, las butacas Regina fueron ideales para acompañar este ambiente”, señala la gerenta de Natuzzi Editions Perú. Las butacas, que pueden venir tapizadas con cuero o tela, tienen una elegante base de metal y un acabado brillante de cromo que aportan un toque de estilo italiano a cualquier entorno, como fue en este caso.

DOSSIER

ESPECIAL

2023 CASACOR

LAS CASAS MAJLUF NUEVAMENTE FUERON ESCENARIO DE CASACOR PERÚ, LA MUESTRA DE ARQUITECTURA, INTERIORISMO Y PAISAJISMO QUE NINGÚN AMANTE DEL DISEÑO SE QUIERE PERDER. ACÁ UN PEQUEÑO RESUMEN DE LOS ESPACIOS QUE DEJARON HUELLA POR SU ORIGINALIDAD Y, SOBRE TODO, POR PROMOVER UN ESTILO DE VIDA MÁS PAUSADO Y AMIGABLE CON LA NATURALEZA Y EL PLANETA.

EL ESPACIO DE JENNIFER

JUNEK FUE MUCHO MÁS

QUE UNA INMERSIÓN

MODERNISTA Y DISRUPTIVA, FUE UNA VIVENCIA ARQUITECTÓNICA

EXCEPCIONAL.

FUERZA IMPONENTE D

EN LA PARED DE FONDO DEL ESPACIO, JENNIFER CREÓ UN DISEÑO DE FORMAS IRREGULARES EN TEXTURAS Y COLORES DIFERENTES, QUE TUVO AL TERRACOTA COMO PROTAGONISTA. LAS FIGURAS ORGÁNICAS SUPERPUESTAS FUERON HECHAS CON LAMINAM, DE DECORSTONE. EL MURAL DE PIEDRA DEL SEGUNDO NIVEL, EL PISO DE ESA ZONA EN TONOS OFF WHITE Y EL TABLERO DE LA PARRILLA FUERON REVESTIDOS CON LAMINAM. “DECORSTONE TAMBIÉN SE ENCARGÓ DEL REVESTIMIENTO DE LA ESCALERA; NO SOLO BRINDÓ EL MATERIAL SINO QUE EJECUTÓ LA INSTALACIÓN”, EXPLICA LA DISEÑADORA.

esde un inicio, quisimos lograr que las personas se sorprendieran e impactaran con la arquitectura del espacio; quisimos crear una experiencia inmersiva. Por eso, planteamos un concepto abierto que permite ver lo que sucede

en la casa desde cualquier parte. Una vista de 360 (grados)”, dice. Ella usó las formas originales de la piscina como punto de partida para crear una estructura imponente, suspendida por siete columnas redondas revestidas con madera, que se conectó de manera especial con el paisaje.

LA GRIFERÍA DEL LAVADERO DE LA PARRILLA LA PUSO KOHLER BY RIVELSA.

“La inspiración vino de las formas de la piscina original de la casa. Soy amante de la arquitectura de Frank Ghery y Zaha Hadid, quienes tienen gran influencia en mi diseño. El concepto partió de crear un elemento arquitectónico ligero, limpio, que se sintiera como si estuviese flotando, sin perder contacto con el entorno”, agrega.

En casi 400 metros cuadrados de área, Junek y su equipo desarrollaron tres niveles: terraza, zona de entretenimiento y sala-comedor; todo con un mobiliario de diseño que complementó a la perfección el concepto. “La terraza incluyó un área de descanso, un comedor y un gran mueble de parrilla. La zona de entretenimiento, ubicada en la antigua piscina, resultó un ambiente dinámico y divertido. En el segundo nivel, los tonos tierra y los grandes ventanales conectaron al visitante con la naturaleza”, finaliza.

TODAS LAS VENTANAS Y MAMPARAS DEL SEGUNDO PISO FUERON TRABAJADAS EN CONJUNTO POR THERMIA, FULLGLASS Y ENOVA. “THERMIA PUSO LOS PERFILES DE ALUMINIO, FULLGLASS LOS VIDRIOS LAMINADOS Y ENOVA SE ENCARGÓ DE LA INSTALACIÓN”, DICE LA DISEÑADORA, QUIEN PLANTEÓ GRANDES SUPERFICIES VIDRIADAS PARA QUE NO SE PIERDA CONTACTO CON EL EXTERIOR DESDE NINGÚN PUNTO. “NO SOLO CONTÉ CON UNA MARCA DE PRESTIGIO QUE OFRECE VENTANAS TÉRMICAS Y ACÚSTICAS SINO CON UN SERVICIO DE TRANSPORTE E INSTALACIÓN QUE GARANTIZA QUE LA CALIDAD SE SIGA MANTENIENDO”, AGREGA JUNEK.

TODO EL MOBILIARIO DEL ESPACIO FUE PROPORCIONADO POR CASA 100.

PERLA EN LA ARENA

EL SILLÓN UP 50, DE GAETANO PESCE, ES B&B ITALIA, DE CASA DESIGN, QUE SE ENCARGÓ DE AMOBLAR TODOS LOS AMBIENTES. LA MESA DE CENTRO DE LA SALA, LA CONSOLA DEL COMEDOR Y LA MESA REDONDA DE LA TERRAZA SE MANDARON FABRICAR CON MÁRMOL, DE LIMO STONE.

MARI COOPER SE INSPIRÓ EN LAS DUNAS DEL DESIERTO PARA CREAR UN REMANSO DE PAZ Y TRANQUILIDAD. SE LLEVÓ EL PREMIO AL MEJOR ESPACIO DE CASACOR.

QQuería lograr un espacio de mucha calma que transportara al visitante a un lugar aislado y bucólico. Busqué transmitir, con las ondas del techo, con sus curvas, la sensación de las dunas del desierto y todo esto lo complementé con piezas de diseño que también tienen esas formas”, dice con orgullo la diseñadora Mari Cooper, ganadora del premio Mejor Espacio Casacor 2023.

Fotos: Teresa Sifuentes y Binario Test

LAS OBRAS DE ARTE LAS PUSO AXIER VILLANUEVA ART DEALER. LAS PLACAS DE TODO EL ESPACIO, SIMON ELECTRIC.

Los tonos claros y cálidos fueron protagonistas del lugar —que incluyó ambientes de sala, comedor y terraza—, lo mismo que las piedras naturales de lujo. “En un rincón del comedor, pusimos como pieza central y toque de color el sillón Up 50 de la marca B&B Italia. Es un mueble verdaderamente icónico y atemporal, diseñado por Gaetano Pesce; una pieza de arte y estética, de diseño, que, a pesar del paso del tiempo, continúa siendo relevante y admirada en la actualidad”, explica la diseñadora.

Otro mueble relevante fue el sofá EdaMame de B&B Italia, que se lució entre la sala y la terraza. Diseñado por Piero Lissoni, fusiona tres tipos de asiento en uno: sofá, butaca y otomana. Es una obra de arte escultórica de gran impacto visual que transforma cualquier espacio, como en este caso.

“En la terraza, la naturaleza y la tranquilidad se fundieron armónicamente. Planteamos un ambiente lleno de texturas y objetos de diseño monocromáticos, realzados por toques verdes”, concluye Mari.

TODO EL DETALLE DE TELA DEL TECHO QUE SIMULA LAS DUNAS DEL DESIERTO FUE TRABAJADO POR ÁMBITO SOLUCIONES INTEGRALES. EN LA TERRAZA, LA SOMBRILLA TAMBIÉN ES DE ÁMBITO. EL PAISAJISMO DE TODOS LOS AMBIENTES EN LÍNEA CON EL CONCEPTO DEL ESPACIO FUE OBRA DE PAULINE FERRERO.

GLAMOROSO GARAJE

DIEGO OLIVERA CREÓ UN ESPACIO PARA UNA MUJER

QUE DEJÓ LA VIDA CORPORATIVA Y DECIDIÓ DEDICARSE

A LO QUE LE APASIONA: LA MIXOLOGÍA. UN GARAJE

GLAMOROSO RODEADO DE NATURALEZA QUE INCLUYE

UNA ZONA DE BAR Y COCINA, UNA SALITA Y, POR SUPUESTO, UN LUGAR PARA SU CAMIONETA OUTLANDER.

Fotos: Renzo Rebagliati

La estructura del techo, bastante llamativa, se inspiró en el diseño de la residencia Sheats Goldstein, diseñada en los años sesenta por el arquitecto John Lautner, en Los Ángeles, California. “Me encantó la propuesta de esta especie de manto con aberturas que envuelve todo el espacio. A manera de anécdota, durante el proceso creativo encontré que toda la volumetría coincidía con el logo que tiene Mitsubishi, que son los tres diamantes; así que todo encajó perfectamente. En este caso, la mandamos hacer con estructura metálica y la forramos con melamina color bellota”, recuerda Diego.

“LA BARRA, DE FORMA ORGÁNICA, CUENTA CON TRES PATAS CILÍNDRICAS QUE SE COLOCARON A UN LADO DEL TABLERO CON LA IDEA DE GENERAR UNA ISLA CASI FLOTANTE. LUEGO, EN EL BACKSPLASH, PUSIMOS UN ESPEJO PARA REBOTAR EL VERDE”, DICE DIEGO. LA GRIFERÍA Y EL LAVADERO SON DE KOHLER Y EL DEKTON DE LAS PAREDES Y LA MESA, DE PIERINELLI.

LA NEW OUTLANDER, DE MITSUBISHI, FUE LA PROTAGONISTA DEL ESPACIO TIME OUT, DE DIEGO OLIVERA. SIMON ELECTRIC PUSO LAS PLACAS DE LUZ.

El mobiliario, de líneas orgánicas, fue diseñado especialmente. “Aprovechamos la ocasión para mostrar algunas piezas de mi nueva colección de muebles, Lima Loft Home. También, quise arriesgarme más con respecto del color, porque mi estilo es bastante más industrial y neutro; sin embargo, esta vez quise que el color proviniera de los materiales que elegimos; por ejemplo, los tableros de la cocina y gran parte de las paredes fueron revestidos con dekton; y lo que hicimos fue trabajar con las tonalidades de las vetas de esa piedra; por eso, en el espacio destacan los tonos gris, coral y mostaza, explica el diseñador.

LA COBERTURA SE HIZO CON UNA ESTRUCTURA METÁLICA Y SE REVISTIÓ CON MELAMINA PELÍKANO. “PARA CREARLA, NOS INSPIRAMOS EN LA CASA SHEATS GOLDSTEIN, HECHA EN LOS AÑOS SESENTA POR EL ARQUITECTO LAUTNER, EN LOS ÁNGELES”, CONFIESA OLIVERA. ARRIBA, LAS ALFOMBRAS DE LA SALITA SOCIAL SON DE ÁMBITO HOME Y LAS MESAS LATERALES, DE AMAMINERALI. EL RESTO DEL MOBILIARIO LLEVA LA FIRMA LIMA LOFT HOME. LA CORTINA ROLLER DE LA COCINA LA PUSO HUNTER DOUGLAS.

LA NOTICIA

LÍDER EN ACABADOS

EL 2023 ES UN AÑO DE CELEBRACIÓN PARA RIVELSA, UNA EMPRESA FAMILIAR PERUANA, DE ACABADOS

PRÉMIUM, PRESENTE DESDE 1973 Y DE LAS POCAS QUE LOGRAN CUMPLIR 50 AÑOS DE VIGENCIA EN EL MERCADO LOCAL. ACTUALMENTE INNOVA CON UN AMPLIO PORTAFOLIO DE MÁS DE CUARENTA MARCAS QUE TIENEN PRESENCIA GLOBAL.

El tiempo nos ha permitido ser parte de la vida de nuestros clientes en sus diferentes proyectos; es muy gratificante tener una relación con ellos a lo largo de los años y que perdura gracias a la calidad de las marcas que ofrecemos y a nuestro servicio de posventa”, dice Javier Flores, gerente de Proyectos de Rivelsa.

Rivelsa está presente en los principales hoteles cinco estrellas del Perú, en muchas remodelaciones de casas y departamentos, tanto en Lima como en el campo, en la playa o en provincias. Su portafolio ofrece exclusivos revestimientos de gran formato, además de inodoros, grifería, lavatorios, lavaderos y un sinfín de

accesorios para los proyectos, de marcas de primer orden como Kohler, Coverlam de Grespania, Magnum, Brabantia, FV, entre otras.

“Rivelsa es sinónimo de garantía. ¡Nuestros clientes nos recomiendan! Por eso, ahora tenemos dos showrooms, en San Isidro y Miraflores, para poder atenderlos de manera más personalizada”, añade Javier Flores.

VISÍTANOS EN:

RIVELSA SHOWROOM:

AV. TOMÁS MARSANO 2596, MIRAFLORES

KOHLER SIGNATURE STORE:

AV. SANTA CRUZ 398, SAN ISIDRO /RIVELSA.ACABADOS /KOHLERBYRIVELSA

CURVAS SINUOSAS

CARLA CÁNEPA CREÓ UN ESPACIO LLENO DE CURVAS INSPIRADAS EN EL SOL, LA LUNA Y EN LOS ASTROS QUE INFLUYEN EN LOS CICLOS DE LA VIDA. “NUESTRO ENTORNO ES LA EXTENSIÓN DE NUESTRA HISTORIA. Y ESTE ESPACIO LO REFLEJA”, DICE LA DISEÑADORA.

Un punto importante fue la particular vegetación, sugerida por Vivi Modenese, con la que Carla creó instalaciones artísticas y escultóricas. “Colocamos piezas de mobiliario inspiradas en el estilo contemporáneo del norte de Italia, la sensualidad del sur de Francia, la sencillez y limpieza de la cultura asiática y el sabor y estilo informal brasileño. Todo aderezado con acentos de color”, señala Cánepa.

Fotos: Renzo Rebagliati

LA PARED A DOBLE ALTURA DEL INGRESO SE REVISTIÓ CON PIEDRA BRECCIA GREY Y LAS ESCALERAS, CON NEOLITH CALACATTA SILK, DE INPIEDRA, QUE LE DIERON UN LOOK ATEMPORAL AL ESPACIO.

El espacio conjugó varios aspectos y actividades que definen a Carla. “El arte, la música, el vino, la cocina, recibir a mi familia y amigos, crear nuevas experiencias para llenar el alma”; todo esto se encuentra volcado en La Piel que Habito, título que le puse a mi espacio, con el que me sentí totalmente identificada”, concluye.

“LAS TEXTURAS, COLORES Y FORMAS ORGÁNICAS SE ABRAZAN CON LA VEGETACIÓN DE CADA JARDINERA Y RINCÓN”, DICE CARLA, QUIEN TRABAJÓ EL PAISAJISMO DE SU ESPACIO CON ARVE PERÚ. LAS ALFOMBRAS DE DISEÑO LANA DEL INGRESO, BAR Y SALA PRINCIPAL FUERON FABRICADAS POR ÁMBITO HOME. EN EL EXTERIOR, EL COLUMPIO ES DE SIERRA MUEBLES.

“ELEGÍ LOS MUEBLES EN SIERRA PORQUE BUSCABA PRODUCTOS CON MADERA Y VARIEDAD DE TEXTURAS. LA MESA ELO, DE FUERTE DESTAQUE, ME ENCANTÓ POR LA BASE QUE SIMULA RAÍCES, EL PRINCIPAL CONCEPTO DE MI ESPACIO”, DICE MARÍA PÍA. EL SOFÁ, EL BANQUITO DE MADERA Y LAS SILLAS DE COMEDOR TANBIÉN SON DE SIERRA. LAS PERSIANAS LAS PUSO ROLLUX.

RUMBO NORTE

MARÍA PÍA TEMOCHE DISEÑÓ

UN ESPACIO ACOGEDOR Y NATURAL, INSPIRADO EN LOS TALLERES DE ARTESANÍAS

DE CATACAOS, PIURA.

Fotos: Renzo Rebagliati

Ella trabajó un ambiente de estar y comedor de diario con una atmósfera bastante cálida y armoniosa que se complementó a la perfección con los objetos y piezas de decoración elegidos.

“Colocamos un mobiliario de corte moderno junto con artesanías de cerámica y tejidos de paja toquilla de la zona de Catacaos, los cuales agregaron

un toque de autenticidad y originalidad al espacio”, dice la arquitecta.

Los colores tierra y las texturas naturales de los materiales utilizados invitaron al relajo y a la conexión con la naturaleza. “Con este espacio, quisimos hacer un llamado de atención sobre la importancia de preservar las técnicas tradicionales y de apoyar a los artesanos locales”, concluye María Pía.

TEMOCHE UTILIZÓ MELAMINA PELÍKANO EN LAS REPISAS DEL MUEBLE EMPOTRADO Y EN LOS DETALLES DEL TECHO Y LAS PAREDES. LA ILUMINACIÓN GENERAL LA TRABAJÓ HELIOS.

SEGUNDA

VIDA

VERA VELARDE CREÓ UNA VIVIENDA TRANSPORTABLE A PARTIR DE SEIS CONTENEDORES MARÍTIMOS, A LOS QUE LES DIO UNA SEGUNDA VIDA.

Todo empezó con las ganas de crear algo que pudiera romper esquemas; queríamos mostrar cómo se ha avanzado en el diseño y la arquitectura y cómo hoy es posible realizar una casa transportable, una vivienda sostenible a base de la reutilización de contenedores”, dice Vera.

Su espacio unió dos estilos en un solo lugar, alejándose totalmente del look de contenedor. “Le puse el nombre Amalgama porque en esta casa combinamos, mezclamos y fusionamos dos mundos: la ciudad y el campo; es una vivienda de aproximadamente ochenta metros cuadrados que incluye sala, comedor, cocina, un dormitorio y un baño; lo interesante es que próximamente la mudaré a Cocachacra, en la sierra de Lima, ya que la diseñé para mí y mi familia”, confiesa la arquitecta.

Fotos: Renzo Rebagliati

LA ISLA DE LA COCINA FUE REVESTIDA CON NEOLITH, DE INPIEDRA. TODO EL MOBILIARIO, LAS LÁMPARAS DECORATIVAS Y LAS ALFOMBRAS SON DE LA NUEVA COLECCIÓN DE VERALIMA.

TODOS LOS ARTEFACTOS DE COCINA, LA VINERA Y LA CAFETERA, SON DE FIAMMA APPLIANCES CUCINA. LA GRIFERÍA Y EL LAVADERO LOS PUSO KOHLER BY RIVELSA.

La fusión de lo rústico con lo moderno se hizo evidente en la utilización de acabados de tipo natural, como el techo de bambú, el mármol y las celosías de madera, junto con otros materiales de corte más actual como la piedra sinterizada, la melamina y los pisos vinílicos. Toda la decoración y los muebles provinieron de la nueva colección de Veralima, de tendencia minimalista y orgánica.

“Ha sido genial lograr la conexión con lo natural valorando los materiales básicos y las formas tradicionales combinándolos con una línea de muebles modernos, minimalistas y con una clara obsesión por las curvas. Una casa con aires de campo y de ciudad que nos transporta simultáneamente a estos dos escenarios”, concluye Vera.

LA ROPA DE CAMA (ARRIBA) ES DE PLUMAS. EN EL BAÑO, EL TABLERO Y LA DUCHA SON DE LIMOSTONE; LA GRIFERÍA Y LOS SANITARIOS, DE KOHLER. SIMON PUSO LAS PLACAS DE LUZ.

EL PAISAJISMO DE LA TERRAZA Y DE TODOS LOS AMBIENTES INTERIORES Y EXTERIORES FUE TRABAJADO POR LIZETTE MIRÓ QUESADA. “HA SIDO GENIAL PARTICIPAR NUEVAMENTE CON VERA EN ESTE ESPACIO Y LOGRAR, A PARTIR DE LAS PLANTAS, UNA VERDADERA CONEXIÓN CON LO NATURAL”, DICE LIZETTE.

LA NOTICIA

COSTURA ALTA LAS EN PAREDES

CLÁSICOS ATEMPORALES EN UN DISEÑO ACTUAL ES EL CONCEPTO QUE DEFINE A NOEL & MARQUET. ESTA MARCA BELGA DE PANELES, MOLDURAS Y ZÓCALOS ESTÁ PRESENTE EN EL MERCADO PERUANO A TRAVÉS DE LA EMPRESA ZELEMAR REPRESENTACIONES DESDE HACE NUEVE AÑOS.

La colección actualizada de productos para el 2023 inspirará a los arquitectos y diseñadores de interiores con innovadores elementos de pared que ofrecen nuevas posibilidades aún más creativas para interiores plenamente contemporáneos y sofisticados.

La colección de wall panels, recientemente lanzada al mercado, evoca interiores modernistas y la típica arquitectura escandinava; los diseños pueden ser combinados para crear composiciones dinámicas.

Los elementos decorativos de Noel & Marquet —colecciones de cornisas, molduras de media pared y zócalos— permiten la creación de espacios personalizados, modernos, clásicos atemporales y sofisticados. Todos los productos pueden ser empleados en áreas como baños y cocinas, debido a que no absorben la humedad, son resistentes a los golpes y al ataque de plagas. La instalación es limpia y el acabado en los ambientes es impecable porque todos los productos se sujetan con pegamento.

En la actualidad, Zelemar Representaciones atiende a una cartera importante de estudios de arquitectura, inmobiliarias y constructoras, además de que colabora con diferentes arquitectos en las muestras y exhibiciones de sus proyectos. Este año, en Casacor, colaboraron con las arquitectas Gisella Buendía, Yesenia Schulz y Valeria Tantaleán en sus espacios Loft del Curador, Sala Marena y El Rincón de Eva, respectivamente. Las molduras, zócalos y cornisas de retroiluminación contribuyen a crear ambientes únicos, tal como dice el eslogan de la marca: Create unique living spaces.

Nuestro compromiso con la innovación en el diseño, la calidad de nuestros productos, el servicio a los clientes y distribuidores, la calidad de las instalaciones que ejecutamos y la diversidad de proyectos efectivizados hasta la fecha hacen de Noel & Marquet la marca líder del mercado.

SANADOR Y ECOAMIGABLE

MARGARITA BRACAMONTE Y MARCIA

LENZ TRABAJARON LA CASA DEL ALMA, UN ESPACIO DE DISEÑO INNOVADOR Y EN ARMONÍA CON LA NATURALEZA.

Fotos: Sebastián Aparicio

Nuestra filosofía se basó en la creación de una casa sin paredes, integrada al entorno natural. Utilizamos tecnología de última generación y materiales sostenibles para lograr un hogar cómodo, sanador y ecoamigable”.

La naturaleza fue el escenario para la creación de una casa que se integró perfectamente a su entorno. “Al no tener paredes, pudimos aprovechar al máximo la luz natural y la ventilación”, agregan Marga y Marcia.

LOS PISOS DAMERO CON TOQUES VINTAGE SON MARCA PERONDA, DE RIVELSA REVESTIMIENTOS. EN LA COCINA, SE PUSIERON MUEBLES EMPOTRADOS HECHOS CON MELAMINA PELÍKANO, UNA MESA DE COVERLAM Y UN REVESTIMIENTO DE PARED CON CERÁMICOS MAINZU, AMBOS DE RIVELSA REVESTIMIENTOS. LOS ADORNOS, MANTELES Y VAJILLA DE LA MESA DEL COMEDOR SON OFELIA HOME DECOR, DE VINTAGE & CO.

El enfoque en la sostenibilidad fue fundamental para minimizar el impacto en el medio ambiente. Pero lo que realmente hizo único al espacio fue el hecho de estar al aire libre. “El visitante pudo disfrutar de la belleza del entorno natural en su forma más pura, con vistas espectaculares y una sensación de libertad. Un lugar para relajarse, desconectarse y gozar de la tranquilidad; ejemplo perfecto de que es posible experimentar la belleza de la naturaleza sin renunciar a la comodidad y al diseño de un hogar moderno”, aseveran.

EL BAÑO DESTACA POR SUS PISOS Y PAREDES CON TOQUES VINTAGE Y SU TABLERO NEGRO DE COVERLAM, DE RIVELSA. EL LAVATORIO Y LAS GRIFERÍAS SON DE KOHLER. EN LA SALA (FOTO ARRIBA), SE COLOCÓ UNA ESTANTERÍA CON MELAMINA TIPO MADERA, DE PELIKANO, Y UNA BARRA REVESTIDA CON COVERLAM, DE RIVELSA. LAS PLACAS DE LUZ LAS PUSO SIMON ELECTRIC.

ARTE V ENAS EN LAS

EL ARQUITECTO AUGUSTO DE COSSÍO TRABAJÓ

EL ESCRITORIO DEL COLECCIONISTA, UN ESPACIO LLENO DE ARTE QUE INCLUYÓ UN ÁREA DE TALLER, ESCRITORIO Y BAÑO.

Fotos: Sebastián Aparicio

El concepto del ambiente se centró en la colección de piezas de arte —tanto pinturas como esculturas contemporáneas y piezas clásicas— “dispuestas de tal manera que la obra cobró vida dentro del espacio y mostró cómo conviven la historia y la modernidad en una caja clásica con colores actuales”, dice Augusto.

Resaltó un mueble central con aplicaciones metalizadas, una lámpara decorada con piedras naturales que dio paso al escritorio, donde se lucieron una amplia mesa elaborada de corteza de madera y varias alfombras de la sierra peruana; todo iluminado por un colorido jardín.

El arquitecto también diseñó un baño de estilo vintage. “Incorporé aparatos sanitarios que calzaban con el concepto; como la tina, que destaca por sus patas con diseño clásico, y el lavatorio, una pieza especial de cristal tallado a mano. Todos estos elementos, junto con el papel tapiz y la luminaria, reforzaron el estilo”, acota Augusto.

LA ILUMINACIÓN GENERAL Y PUNTUAL DE LAS OBRAS DE ARTE CORRIÓ A CARGO DE HELIOS. EN EL BAÑO, SE COLOCÓ LA NUEVA LÍNEA DE GRIFERÍA TONE Y UNA TINA DE HIERRO FUNDIDO ARTIFACTS, DE KOHLER.

PENSAR EN GRANDE

Fotos: Marcel Suurmond y Renzo Rebagliati

LA PROPUESTA DE LA PAREJA DE ESPOSOS KAREN LAZARTE Y EDUARDO CABEZAS, DE FW ARQUITECTOS, ESTUVO INSPIRADA EN MÍA, SU BEBÉ DE UN AÑO, PROYECTADA A LOS 30. UN LUGAR DONDE PRIMA LA ELEGANCIA, LO SOFISTICADO Y LO MODERNO.

Mía es una mujer que encarna la fuerza, la independencia y la elegancia. Sabemos que la rutina diaria de Mía implica una serie de actividades, desde trabajar apasionadamente en su carrera hasta encontrar la paz en la meditación. Por eso, nuestro concepto de diseño se adapta a todos los aspectos de su dinámico estilo de vida. La funcionalidad en la arquitectura y el interiorismo van acordes con su estilo”, dicen los arquitectos.

Para copar los ambientes de la suite —que constan de sala, tocador, vestidor y dormitorio—, ellos eligieron piezas de mobiliario únicas, innovadoras y vanguardistas que se enlazaron perfectamente con el concepto. También consideraron una serie de elementos lineales y curvos que fueron proyectados con una temática de feminidad, además de elegir una paleta de colores neutros y suaves. “Nuestro espacio es la representación del amor que sentimos por nuestra pequeña hija proyectada al futuro. Buscamos paz, calidez y elegancia en todos los ambientes”, dicen Karen y Eduardo.

EN EL TABLERO DEL ESCRITORIO Y LA PARED DE LOS ESPEJOS DEL BAÑO SE COLOCÓ COVERLAM CALACATTA GOLD, DE RIVELSA. LOS SANITARIOS, GRIFERÍA Y ACCESORIOS SON DE KOHLER.

EL MÁRMOL MARRÓN DEL TABLERO DEL BAÑO Y EL MÁRMOL RANURADO DE LA BASE DE LA TINA LOS PUSO PIERINELLI.

PLAYA DÍA Y NOCHE

YESENIA SCHULZ DISEÑÓ DOS AMBIENTES QUE COMBINARON LA SERENIDAD DE LA PLAYA DURANTE EL DÍA Y LA ENERGÍA

VIBRANTE DE LA NOCHE.

YESENIA SCHULZ CREÓ UN ESPACIO IDEAL PARA ESCAPAR A LA PLAYA SIN SALIR DE LA CIUDAD. LAS MOLDURAS Y ZÓCALOS DEL AMBIENTE DE DÍA SON NOEL & MARQUET, DE ZELEMAR REPRESENTACIONES. EL MARCO DE LA HORNACINA DE LA SALA DE DÍA Y EL MUEBLE, LOS REVESTIMIENTOS Y DETALLES DEL TAPIZADO DE LA PARED DEL HOME THEATHER, EN EL ÁREA DE NOCHE, FUERON HECHOS CON MELAMINA PELÍKANO.

Un estar íntimo lleno de frescura recreó la zona de día. “Distintos tonos de celeste y texturas variadas marcaron los diversos escenarios que se suscitan en la playa, con la idea de envolver al visitante en un ambiente tranquilo y relajante”, dice la diseñadora.

En el ambiente de noche, ella buscó crear una sensación completamente opuesta. “Quisimos que la iluminación tenue, los tonos oscuros y las texturas tipo piedra transportaran al visitante a una escena romántica, como si estuviera caminando por la playa bajo las estrellas en el home theater”, agrega.

LAS BUTACAS REGINA DE LA ZONA DE NOCHE SON DE NATUZZI EDITIONS Y LAS CORTINAS DEL ESPACIO DE DÍA, DE HUNTER DOUGLAS.

EL ENCANTO SIMPLE DE LO

LA ISLA DE LA COCINA, CON DISEÑO TRAPEZOIDAL ASIMÉTRICO, EL TABLERO Y EL SALPICADERO SE REVISTIERON CON NEOLITH, DE INPIEDRA. LAS CORTINAS DE LA ZONA SOCIAL (PRÓXIMA PÁGINA) LAS PUSO HUNTER DOUGLAS.

MARILÚ SALCEDO CREÓ UN LUGAR DE ENSUEÑO PARA UNA CHEF PASTELERA. “CREAMOS UNA ATMÓSFERA REAL Y SIMPLE, ADEMÁS DE CÁLIDA Y ACOGEDORA, PARA UNA MUJER QUE DISFRUTA DE SU ESPACIO Y DE LO QUE HACE CON PASIÓN”, DICE LA DISEÑADORA.

Los materiales y objetos utilizados, como las fibras naturales, además del hidrohuerto, aportaron un toque orgánico y una sensación de tranquilidad. “Mi idea fue volver al inicio, a lo básico, a los materiales naturales; no quería nada muy automatizado. Entonces, el concepto giró en torno a valorar la simpleza en todo: desde la decoración hasta los objetos; por eso usé colores muy neutros, madera y también piedra”, explica Marilú.

Una hermosa cocina se robó todas las miradas y se convirtió en el corazón del espacio. “A mí me gusta mucho cocinar; por eso quise crear un ambiente sereno y lúdico en este ambiente y también en el baño, que destaca por su toque de elegancia y el concepto de una ducha exterior para estar en contacto con la naturaleza”, comenta Salcedo.

Fotos: Renzo Rebagliati

En líneas generales, el ambiente transmite diversas sensaciones a partir de la utilización de los tonos neutros y del acento de otros colores, como el ocre y el verde. “Traté el verde como un neutro y lo utilicé en todo el espacio: en la cocina, el baño y en la sala, especialmente en la vitrina, en donde expusimos todos los postres de la pastelera”, acota Marilú.

PARA LA SALA, LAS ALFOMBRAS FUERON FABRICADAS CON LANA DE LLAMA, POR ÁMBITO HOME. EN EL BAÑO, LA PARED DE LA DUCHA FUE REVESTIDA CON COVERLAM, DE RIVELSA. LA GRIFERÍA DE LA DUCHA Y EL LAVATORIO ES DE KOHLER.

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SOMOS ESPECIALISTAS EN EQUIPOS DE COCINA DE ALTA GAMA Y SOLUCIONES INTEGRALES CON UNA SELECCIÓN DE LAS MARCAS MÁS

PRESTIGIOSAS DEL MERCADO QUE DESTACAN EN TECNOLOGÍA DE VANGUARDIA, CALIDAD, DISEÑO, VERSATILIDAD E INNOVACIÓN.

Un hogar saludable empieza en la cocina. Para nosotros, la sostenibilidad del medio ambiente representa una oportunidad, la cual se ve reflejada en nuestros productos.

Proveemos más que solo electrodomésticos de alta calidad: brindamos una experiencia que transformará tu forma de cocinar. Te acompañamos desde el proceso de diseño adaptándonos a cada una de tus necesidades con una selección de productos que se ajustan a la perfección con tu estilo de vida, creando así una experiencia única.

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PARA

TODO AÑO EL

FLAVIA FERRINI CREÓ

UNA TERRAZA PARA VIVIR Y DISFRUTAR LOS 365 DÍAS DEL AÑO; “UN PUNTO DE REUNIÓN DE LA FAMILIA Y LOS AMIGOS PARA DISFRUTAR DE LA CALMA EN MEDIO DE UN AMBIENTE RODEADO DE NATURALEZA”, SEÑALA LA DISEÑADORA.

Los materiales elegidos, así como los muebles, en combinación con fibras tejidas con diferentes texturas, aportaron calidez al espacio. “La plataforma de Casacor fue la oportunidad perfecta para mostrar la nueva línea de muebles de exteriores de Ferrini, compuesta por colores vivos que activan los sentidos”, agrega Flavia.

Mathé Proyectos

Fotos:

FLAVIA APROVECHÓ LA OPORTUNIDAD DE ESTAR EN CASACOR PARA PRESENTAR LA NUEVA LÍNEA DE MUEBLES BRASILEÑA LOVATO, QUE FERRINI TRAE EN EXCLUSIVA A NUESTRO PAÍS. EL PAISAJISMO ES OBRA DE ARVE.

EL PODER DE LA TRANSFORMACIÓN

PELÍKANO ES UNA MARCA QUE ESTABLECE TENDENCIAS CON SUS COLORES, TEXTURAS Y LA FORMA COMO COMPLEMENTA LOS DISEÑOS

ARQUITECTÓNICOS Y DE INTERIOR. ESTE AÑO

ESTUVO PRESENTE EN CASACOR 2023.

El tema central del evento fue Cuerpo & Morada, y los paneles de Pelíkano se convirtieron en un aliado perfecto. Su compromiso con la innovación y la sostenibilidad fueron esenciales para resaltar la importancia de sentirnos bien con los espacios que habitamos y reconectarnos con nuestros sentidos. Todo esto es posible gracias a la tecnología utilizada en sus paneles Synchro, con los que se ha logrado una sincronía perfecta entre el color, la estructura y la textura de la madera. Como resultado, se obtienen acabados más realistas que fusionan la vista y el tacto en una coherencia única, con tonos ideales que elevan el nivel de uso de la melamina sin perder sus propiedades.

Pelíkano participó tanto en ambientes exteriores como interiores, complementando la visión que cada arquitecto, diseñador y paisajista quiso expresar, como es el caso de Eliana Basma, Carolina Roque, María Pía Temoche, Valeria Tantaleán, Yesenia Schulz, Francesca Battilana, Flavia Ferrini, Mónica Arosena, Diego Olivera, Margarita Bracamonte y Marcia Lenz. Ellos utilizaron paneles decorativos que combinaron líneas

limpias similares a la madera, además de formas orgánicas, lo que creó espacios cálidos, amigables, funcionales y en armonía con la naturaleza; espacios inspiradores y versátiles que demostraron cómo los paneles decorativos en muebles y accesorios pueden adaptarse a los diferentes estilos de vida y las necesidades.

Pelíkano invita a sentir la transformación con sus más de 20 colores y texturas; además de ofrecer soluciones sostenibles con técnicas de fabricación que minimizan el impacto ambiental. Esto refleja la visión de la marca de combinar el diseño contemporáneo con el desarrollo sostenible.

Después de esta gran experiencia, Pelíkano nos invita a crear y expresarnos sin límites para transformar nuestra realidad y reconectarnos con nosotros mismos. Para ello, ha creado Centros de Experiencia en Lima y Arequipa; lugares para inspirarnos y conocer todo lo que se puede hacer con sus paneles decorativos.

Visita la web www.pelikano.com y agenda una visita con tus clientes, compañeros de estudio o de trabajo a uno de nuestros Centros de Experiencia. Conoce el poder de la transformación Pelíkano.

SIN MUROS

CAROLINA ROQUE CREÓ LA MINISUITE DE CAMPO; UN ESPACIO PARA DESCONECTARSE DE LA VIDA COTIDIANA, UN REFUGIO

PENSADO PARA UNA PAREJA QUE VIVE RODEADA DE NATURALEZA.

La arquitecta trabajó una propuesta con varios espacios para estar, dormir, cocinar, comer, meditar y descansar; una propuesta para usarla en épocas de vacaciones y también en temporadas más largas. “Trabajamos ambientes abiertos, bañados por la luz natural y el oxígeno de un jardín que en todo momento se fusionó con la casa”, dice Carolina.

TODOS LOS MUEBLES FIJOS, EL REVESTIMIENTO DEL TECHO Y EL CERRAMIENTO DE PERSIANAS MÓVILES QUE CUBRE UNO DE LOS LATERALES DE LA MINISUITE DE CAMPO SE FABRICARON CON MELAMINA PELÍKANO. LAS CORTINAS ROLLER PARA PROTEGER EL ESPACIO DEL SOL Y EL VIENTO LAS PUSO HUNTER DOUGLAS.

Fotos: Marcel Suurmond

La paleta de materiales con texturas relacionadas con la piedra y la madera, junto con el paisajismo de Pauline Ferrero, transmitieron armonía y una sensación de libertad. “Mi diseño se inspiró en todo lo relacionado con la naturaleza: los árboles, el campo, el viento; por eso, plasmé un espacio sin muros, totalmente conectado con el exterior”, resume la arquitecta.

EN LA TERRAZA, CAROLINA COMBINÓ DOS BUTACAS Y UNA MESITA TRONCO, DE SIERRA MUEBLES. EN EL DORMITORIO, EL VELADOR ES DE SIERRA Y LA ROPA DE CAMA, DE PLUMAS.

EL PAISAJISMO DE TODOS LOS AMBIENTES FUE TRABAJADO POR PAULINE FERRERO.

LAS LUMINARIAS EMPOTRADAS Y COLGANTES LAS PUSO HELIOS.

CIELO ROJO

EL ESPACIO DE GISELLA BUENDÍA ESTUVO INSPIRADO EN UN HOMBRE SOFISTICADO CON EXPERIENCIA EN EL MUNDO DEL ARTE, CUYA PASIÓN ES COLECCIONAR

OBJETOS ARTESANALES

LAS MOLDURAS DE LOS PANELES QUE GISELLA BUENDÍA COLOCÓ COMO BACKING EN LA SALA PRINCIPAL SON DE NOEL & MARQUET, DE ZELEMAR REPRESENTACIONES.

Fotos: Jaime Gianella

Tuve a mi cargo un espacio amplio, bañado con una gran can tidad de luz natural. Por eso trabajé detalles de diseño sutiles pero cuidadosamente elegidos, como la iluminación discreta, además de varios elementos de arte colocados en las paredes y estanterías que le dieron un toque personalizado y artístico a todo el espacio”, dice Gisella.

Según explica la arquitecta, los colores tienen el poder de transformar un espacio, además de influir en nuestro estado de ánimo y en nuestros pensamientos. En este caso, el espacio estuvo inspirado en la monocromía o uso de un solo color, lo cual intensificó el aspecto y la sensación general, además de resultar atemporal y sorprendentemente elegante. Creo que el diseño monocromático en tonos rojos le dio un toque atrevido y sofisticado a mi ambiente”, concluye.

“LOS PANELES, EL MOBILIARIO Y LOS ACCESORIOS CREAN UN AMBIENTE MONOCROMÁTICO ÚNICO”, DICE GISELLA. EL SOFÁ Y LOS PUFS SON DE FERRINI. LA CONSOLA, DELANTE DEL ESPEJO, Y EL FONDO DE LA ESTANTERÍA FUERON HECHOS CON MÁRMOL ROSSO LEPANTO, DE LIMO STONE. LAS MESAS DE CENTRO FUERON FABRICADAS POR FERRINI CON TABLEROS DE MÁRMOL IMPERIAL, TAMBIÉN DE LIMO STONE.

BRILLANTE NITIDEZ

LAS PLÉYADES HAN INSPIRADO A MUCHAS CULTURAS Y TRADICIONES A LO LARGO DE LA HISTORIA Y SIMBOLIZAN LA UNIÓN, LA BELLEZA Y LA ARMONÍA. EL REFUGIO DE LAS PLÉYADES, OBRA DE ELIANA BASMA, SE INSPIRÓ EN LA ENERGÍA Y EL SIMBOLISMO DE ESTAS ESTRELLAS GUÍA PARA CREAR UN AMBIENTE DE TRANQUILIDAD Y CONEXIÓN.

Acorde con el concepto, Eliana creó un espacio etéreo con tres ambientes bien definidos. A la izquierda, se planteó un área de entretenimiento con muebles modernos y de formas orgánicas que giran en torno a una moderna chimenea, diseñada por Basma, y a un espejo inteligente (smart mirror) que esconde un televisor ultra-HD. “Cuando este se apaga, queda un espejo decorativo”, explica la arquitecta.

En el espacio central exterior destacan las alas de las Pléyades, hechas con piedra alabastro por la artista Adawie Ghaliya. En el interior, por su parte, una pared curva con el arte de las Pléyades impresa en cerámicos envuelve una bañera iluminada por luz natural cenital.

LA TINA, FABRICADA CON SCENE SOLID SURFACE, ES DE MARX SANITARIOS Y CUENTA CON UNA GRIFERÍA DE BRONCE QUEMADO DE LA MISMA MARCA. ABAJO, EN EL ÁREA DE ENTRETENIMIENTO, UNA PARED DE LISTONES DE MELAMINA, DE PELÍKANO.

A la derecha, finalmente, un ambiente de sala envuelto por una pared de listones de melamina, modelo Macadamia, permite conectarse con el exterior. Acá resaltan una alfombra fabricada con lana peruana y dos butacas de diseño italiano futurista.

La idea de Eliana fue crear un lugar donde todos pudieran sentirse conectados con el universo y encontrar paz, confort y equilibrio. “Un espacio que invocó a la introspección, la contemplación y el descanso”, señala.

EN EL ESPACIO DESTACAN LOS MUEBLES CON FORMAS CURVAS Y ORGÁNICAS. LAS MESITAS AUXILIARES CON LÁMINA DE MADERA SON DE FERRINI, AL IGUAL QUE LA MESA LATERAL REVESTIDA CON CUERO NEGRO Y LOS ADORNOS DE LA CHIMENEA. LAS PLACAS DE LUZ SON DE SIMON ELECTRIC.

EQUILIBRIOPACÍFICO

EN ESTE ESPACIO SE MUESTRAN TODOS LOS ELEMENTOS QUE

COMPONEN UNA MORADA; ES DECIR, CALIDEZ, SEGURIDAD Y UN EQUILIBRIO QUE PROPORCIONA PAZ. RECIBIÓ EL PREMIO MEJOR PROYECTO DE PAISAJISMO CASACOR 2023.

Diseñar el Jardín Principal en Casacor fue todo un reto ya que se trataba de un jardín muy espacioso, con cinco zonas plenamente identificadas. Desde un inicio, la idea fue relacionarlas todas dentro de un solo concepto que lleve al visitante a diferentes sensaciones y reflexiones”, dice la paisajista Gislle Polar, fundadora de Agapanthus

La puesta en recuperación de cinco arboles de jacarandá que eran parte del jardín existente permitió crear y alojar pequeñas moradas que albergaron algunas especies de aves, dándole un detalle de vida y sonido dentro de un marco de tranquilidad y paz.

De estilo escandinavo, el Jardín Principal propuso espacios abiertos al máximo y una paleta de pocos colores, donde predominaron los degradés de color verde. “Asimismo, combinamos el blanco y los colores neutros con la calidez de la madera, enmarcados en una estética limpia y conservadora”, agrega la paisajista.

Fotos: Sebastián Aparicio

La propuesta implicó el uso de casi 23 especies de plantas de bajo mantenimiento y autosostenibles, como pennisetum, carissa, liriope, viburnum, myrtus, ligustrum; y, entre las aromáticas, el romero y el curri, que realzan por sus bellas tonalidades.

Cada una de sus cinco zonas estuvo íntimamente ligada a diferentes sensaciones. La zona de los columpios, por ejemplo, invitó al juego y a volver a esa inocencia propia de la niñez. A su vez, una cómoda banqueta

de forma orgánica propició la contemplación tanto de las plantas como de las fuentes de agua; las cuales, a través de la imagen y el sonido, llevaron a instantes de reflexión cargados de mucha paz.

“EL ESTILO ESCANDINAVO SE CARACTERIZA POR EL USO DE MATERIALES NATURALES, EN PARTICULAR MADERA Y PIEDRA; EN ESTE CASO, LA PIEDRA LA ENCONTRAMOS EN LOS CAMINOS DEL JARDÍN”, DICE LA PAISAJISTA GISLLE POLAR. “CONCLUIMOS QUE ESTE ESTILO NOS ENSEÑA A NO SOBRECARGAR EL ESPACIO, SINO A DECORARLO SOLO CON LO MEJOR Y NECESARIO”, ACOTA.

ESTAR ÍNTIMO

LUCIANA ESCOBAR Y MARÍA FERNANDA

VALDETTARO, DE VE ARQUITECTURA, CREARON UN ESTAR ÍNTIMO PARA UN FOTÓGRAFO

QUE SE INSPIRA EN LA NATURALEZA; UN ESPACIO DE DESCONEXIÓN Y DESCANSO EN SUS RATOS LIBRES.

Mediante los materiales naturales propuestos y la presencia de vegetación, generamos una atmósfera íntima. De esa forma, buscamos reflejar la relación entre el humano y la naturaleza para, a su vez, reforzar la importancia del medio ambiente, que es nuestra fuente de vida”, dicen las arquitectas.

Fotos: Renzo Rebagliati

LOS MUEBLES DE LA ZONA SOCIAL (FOTO ARRIBA) SON DE FERRINI Y LA ILUMINACIÓN, GENERAL, PUNTUAL Y DECORATIVA, DE HELIOS.

En primer lugar, diseñaron una zona de estar, donde la luz tenue juega un rol importante para darle una sensación de desconexión y calidez al espacio. También crearon un estudio y una zona de café como lugares de inspiración y trabajo.

“Combinamos distintas texturas y materiales cálidos con tonos tierra con la idea de evocar la naturaleza y crear un ambiente cálido que te acoja y reciba. Asimismo, el uso de materiales naturales y sostenibles, como la madera, el corcho, las fibras y la vegetación, fue clave para redondear el concepto”, explican Luciana y María Fernanda.

“QUISIMOS QUE LAS PERSONAS SE VIERAN INMERSAS EN UN ENTORNO NATURAL QUE LES BRINDARA UNA SENSACIÓN DE DESCONEXIÓN Y CALMA. POR ESO COLOCAMOS ELEMENTOS DECORATIVOS QUE POSIBILITARON QUE EL PÚBLICO EXPERIMENTE UNA CÁLIDA CONEXIÓN CON LA NATURALEZA”, COMENTAN MARÍA FERNANDA VALDETTARO Y LUCIANA ESCOBAR. ELLAS CONTARON CON LA COLABORACIÓN DE VARIOS ARTISTAS, COMO EL FOTÓGRAFO PEPE ATOCHA, EL ESCULTOR SEBASTIÁN GÓMEZ, DE XYLOS, Y EL CERAMISTA PABLO MOURA, DE DIABLO ATELIER.

NIDITO DE AMOR

LA ARQUITECTA CINTHYA ARANA TRABAJÓ EL NIDO, EL AMBIENTE MÁS PEQUEÑO DE TODO CASACOR, CON UN ÁREA DE SOLO SEIS METROS CUADRADOS.

El espacio estuvo inspirado en la extensión del amor propio y en la etapa de anidar. Lo diseñé pensando en una familia joven que tiene un bebé en camino”, dice Cinthya.

Fotos: Yara Virreira

LA ROPA DE CAMA DE LA CUNITA ES DE PLUMAS. GIRALÍNEA PUSO LAS MANTAS, ADORNOS Y TELAS DE LOS COJINES .

La arquitectura de la Casa Majluf le regaló un gran ingreso de luz natural y vegetación existente. “Para reforzar el concepto, trabajé un tragaluz que complementó la idea de nido, permitió el ingreso de la vegetación e hizo sentir al público como si estuviese suspendido en lo alto de un árbol”, agrega.

Arana aprovechó cada centímetro cuadrado, como sucede en casi todos sus proyectos. “No solo logramos un espacio altamente artístico y metafórico, sino también funcional, que es lo que nos caracteriza como estudio; un dormitorio de bebé que, fuera de la exhibición, puede ser aprovechado en cualquier hogar”, comenta.

UN SENTIMIENTO DE AMOR SE EXPRESÓ EN CADA UNO DE LOS DETALLES DEL ESPACIO; ESTO SE VIO REFLEJADO EN LA INTERVENCIÓN DE VARIOS ARTISTAS, COMO CRISTINA CILLÓNIZ Y SEBASTIÁN GÓMEZ, QUIEN FABRICÓ ARTESANALMENTE LA CUNA DE MADERA RECICLADA Y TALLADA A MANO. LA ALFOMBRA DE LANA GRANDE LA PUSO ÁMBITO HOME.

CHIC CLAVE

EL ARQUITECTO DE INTERIORES LUIS ESCOBAR, LA PAISAJISTA MARCIA LENZ Y LA CURADORA NICOLE PRUTSKY UNIERON SUS CONOCIMIENTOS Y EXPERTISE PARA CREAR UN ESPACIO ELEGANTE Y SOFISTICADO, PENSADO PARA UN HOMBRE QUE TIENE UN GUSTO EXQUISITO POR LOS MUEBLES DE DISEÑO Y EL BUEN ARTE.

Fotos: Sebastián Aparicio

La selección de acabados en tonos negros —contrastados con piedras naturales y telas texturizadas en tonos claros y vibrantes— se dejó sentir bajo una iluminación tenue pero esencial.

La minuciosa selección de las piezas escogidas se vinculó con el paisajismo y personalizó el espacio diseñado por Luis Escobar, llamado Tiempo y Espacio. Él presentó un diseño minimalista pero muy poderoso, que brindó distintas sensaciones al visitante.

EL PISO DEL INGRESO, LAS BUTACAS GIRATORIAS DE LA TERRAZA, LA COLUMNA DE LA SALA Y LA ESTRUCTURA DE LA CHIMENEA FUERON REVESTIDOS CON MÁRMOLES Y PIEDRA ANTOLINI TECH, DE LIMO STONE. LAS ALFOMBRAS HECHAS A MEDIDA LAS PUSO ÁMBITO HOME.

“Ningún objeto material puede existir en el espacio y no ser en el tiempo o ser en el tiempo y no encontrarse en el espacio. Estos se vinculan orgánicamente, como nuestro cuerpo; debemos aprender a conectarnos con nosotros y nuestro entorno; escoger las piezas que nos rodean, pues estas serán parte de nuestro tiempo y nuestro espacio”, así definen los profesionales el concepto de su ambiente.

LA PARRILLA, LA GRIFERÍA Y LA POZA SON DE FIAMMA APPLIANCES CUCINA. EN EL TABLERO DE LA PARRILLA SE COLOCÓ UN GRANITO NEGRO ARACRUZ, DE LIMO STONE. LAS SILLAS DEL COMEDOR DE LA TERRAZA SON UNA CREACIÓN DE LUIS ESCOBAR FURNITURE.

EL MOBILIARIO DE TODOS LOS AMBIENTES LO PUSO ATEMPORAL DECO & HOME.

REFORZANDO SENSACIONES

ESTE AÑO, LA PAISAJISTA PAULINE FERRERO PARTICIPÓ EN CASACOR DE UNA MANERA DIFERENTE.

EN LUGAR DE PRESENTAR UN SOLO AMBIENTE, DECIDIÓ COLABORAR CON VARIOS DISEÑADORES —CADA UNO DE ELLOS CON UNA PROPUESTA TOTALMENTE DISTINTA— Y, DE ESA MANERA, MOSTRAR CÓMO EL PAISAJISMO NO SOLO CUMPLE UN FIN ESTÉTICO, SINO QUE CONTRIBUYE A REFORZAR LAS SENSACIONES QUE QUIERE TRANSMITIR CADA PROFESIONAL.

Mari Cooper, Aires del Desierto. Este ambiente buscaba transmitir la calma y la suavidad de las dunas del desierto. El espacio tenía que ser diáfano, etéreo y el paisajismo tenía que contribuir a despertar esas sensaciones. “Por eso opté por complementar la propuesta de Mari con un paisajismo compuesto principalmente por especies xerófilas. Este tipo de plantas, que se encuentran en lugares desérticos y climas extremos, se caracterizan por su resistencia, poca necesidad de riego y fácil mantenimiento”, dice Pauline. Dos ejemplares adultos de Euphorbia tirucalli dispuestos a manera de árboles dentro de los ambientes interiores realzaron el diseño limpio y minimalista.

La inspiración para el jardín de la Terraza de Madera Sostenible nació de la majestuosidad de la selva tropical y del deseo de crear un marco exuberante que acompañara esta propuesta desarrollada por Vicca Verde por encargo del Serfor. El objetivo de este espacio era promover el uso responsable de la madera presentando una galería de

cuarenta especies provenientes de bosques certificados y manejados sosteniblemente. “Para enriquecer la experiencia, se buscó que el visitante sintiera que se había transportado a la selva. Este efecto se logró implementando una gran jungla tropical que transmitía la belleza, la grandeza y la diversidad de nuestra Amazonía”, señala la paisajista.

Carolina Roque, Minisuite de Campo. Este innovador espacio, totalmente abierto, fue pensado para una pareja que busca escapar de la ciudad y quedarse en un refugio campestre. Esta sensación se logró insertando el paisajismo tanto dentro como fuera de la edificación. “En los interiores, destaca la presencia de árboles en medio de la sala, en el dormitorio principal; incluso dispuestos a manera de biombos naturales para separar los ambientes. Y para los exteriores, diseñamos un jardín de aire informal dispuesto de forma orgánica y naturalista, con especies de diversos tamaños y texturas así como con rocas de gran tamaño que contribuyeron a dar una sensación rústica y relajada a toda la composición”, concluye.

DOS TERRARIOS COMPUESTOS POR CACTUS Y SUCULENTAS ENMARCARON LA ENTRADA DEL ESPACIO AIRES DEL DESIERTO. “EN LA TERRAZA, COMBINAMOS LA RIGIDEZ DE LOS AGAVES Y CACTUS CON LA SUAVIDAD DE OTRAS ESPECIES DE SUCULENTAS”, DICE PAULINE FERRERO.

OASIS EN LA CIUDAD

EL ESTUDIO DEL FOTÓGRAFO FUE CONCEBIDO COMO UN OASIS EN MEDIO DE LA CIUDAD. LOS ARQUITECTOS DANIELA LIRA Y GONZALO CASTILLO DISEÑARON UN REFUGIO ÍNTIMO DONDE EL PROTAGONISTA DE SU ESPACIO DISFRUTA DE LA COMPAÑÍA PERO TAMBIÉN EXPLORA SU LADO MÁS CREATIVO.

Fotos: Sebastian Aparicio, Marcel Suurmond y Renzo Rebagliati

Lira y Castillo trabajaron el uso de colores —porque hablar de color es hablar de luz, composición y armonía, principios de la fotografía— y también buscaron que el espacio se conecte con la naturaleza rescatando componentes que lo relacionan con el exterior para activar los sentidos.

“Diseñamos un minidepartamento de solo 28 metros cuadrados techados, más ocho adicionales de terraza. El reto más grande fue resolver las necesidades de una persona que vive y trabaja en casa, a pesar del limitado metraje. En el ingreso, intervinimos la puerta con tiles (losas) de color; las paredes y los pisos, con texturas frías para darles un look de exterior; y en el número del departamento, colocamos un juego de luces y sombras para indicar que no estamos en un departamento cualquiera, sino en el de un hombre que explora su creatividad al máximo”, dicen los arquitectos.

Según explican, la idea fue que cada rincón de la casa pudiera ser usado como un set de fotografía; por eso, procuraron cuidar los detalles de cada metro cuadrado. “Tuvimos un primer espacio de sala-comedor y cocina llenos de color; aquí utilizamos solo un material para muchas funciones: salpicadero, tablero, lavadero, mesa. La simpleza de un cerámico aplicada de diversas formas. Luego, en el área de home office, el color azul cobró protagonismo; en este espacio, al llenar el techo con ventanales, generamos un juego de luces y sombras en el interior, además de una gran conexión con el exterior. También ubicamos un librero o un ‘mueble vivo’, como nos gustaba llamarlo. Este mueble estuvo ubicado estratégicamente en el área de circulación de la casa; es por eso que, al recorrerla, de ida o de vuelta, uno podía encontrar diferentes perspectivas según lo que decidiera enfocarse: libros o cámaras de fotos”, explican Daniela y Gonzalo.

DANIELA Y GONZALO DISEÑARON UN BAÑO MUY COLORIDO, EN LÍNEA CON EL CONCEPTO QUE PLANTEARON EN TODO EL DEPARTAMENTO. LOS SANITARIOS, GRIFERÍA Y ACCESORIOS LOS PUSO MARX ACABADOS EUROPEOS.

En el área de descanso, la cama lució encerrada, a partir de una estructura rectangular. “Esto lo hicimos para imitar el gesto de cuando uno toma una foto, el encuadre, que delimita solo lo que queremos ver. También pusimos un

clóset expuesto que imita un set de fotografía, donde el vestuario a la vista forma parte de la escena de trabajo. El baño, por su parte, invitaba al relajo y a no perder la personalidad del departamento, lleno de color y texturas”.

Finalmente, en el área de terraza, los arquitectos de Estudio Tangram plantearon dos ambientes: un área de descanso y desconexión y, hacia el lado opuesto, una pequeña mesa de carpintería, “para que el fotógrafo, en sus ratos libres, pueda crear piezas únicas de madera, las cuales exhibe por toda su casa”, concluyen.

LA

EL BAÑO DEL MAÑANA

CON LA NUEVA COLECCIÓN HAPPY D.2 PLUS, DURAVIT

MARCA NUEVAS TENDENCIAS EN EL DISEÑO.

Duravit, uno de los fabricantes referentes en baños de diseño, ha ampliado su gama Happy D.2, creada junto con Sieger Design, y presenta la colección Happy D.2 Plus, en la que ha plasmado las tendencias actuales en color, forma y superficie. El arquetípico arco circular del clásico diseño Happy D marca también los elementos de la nueva colección: unos lavabos sobre encimeras, con líneas precisas.

Los lavabos sobre encimeras con un borde fino y característicamente plano se encuentran disponibles en tres anchuras y dos cuentan con grifería integrada. Sus marcadas propiedades se consiguen gracias a los nuevos colores antracita mate y el bicolor, con contrastes entre el interior blanco brillante y el exterior antracita mate.

Los lavabos sobre encimera con borde fino de Happy D.2 Plus ofrecen una variedad de alternativas en medidas y colores que se integran a la perfección con sus muebles de encimeras en grafito extra mate, y el mueble bajo encimera en gris piedra mate satén.

El consecuente concepto de color de Happy D.2 Plus integra también los inodoros y los bidés; los inodoros en antracita brillante para una óptima higiene en el interior de la taza. Todas las piezas cerámicas se encuentran disponibles también en blanco brillante.

LOS TIPOS DE ACABADO DE ENCIMERAS PERMITEN CREAR COMBINACIONES MUY LLAMATIVAS.

ENTRE ÁRBOLES

LOFT ENTRE ÁRBOLES, DISEÑADA POR EL ARQUITECTO CÉSAR LEE POLICK, CORRESPONDE AL DISEÑO DE UNA CASA PEQUEÑA DE PLANTA ABIERTA Y TECHOS ALTOS.

El proyecto se emplazó en un entorno silvestre pero a la vez desértico, típico de la sierra limeña. “La casa fue concebida mediante dos puntos de partida: el primero se basa en el uso del material; lo cual genera que la casa se mimetice con el paisaje en el que se encuentra. Y como segundo punto de partida estuvo lo emocional y el uso del imaginario para generar espacios libres que dialoguen entre sí y que, a su vez, se relacionen con el interior y el exterior”, dice el arquitecto.

LA BARRA Y EL SALPICADERO DE LA COCINA FUERON REVESTIDOS CON DEKTON, DE PIERINELLI. EL SOFÁ DE LA SALA ES DE SIERRA MUEBLES; LOS BANCOS DE LA BARRA DE LA COCINA, DE VERALIMA. LAS OBRAS DE ARTE SON DE MIGUEL LUJÁN.

El loft incluyó jardines, espacios de transición y una gran terraza con vista privilegiada al campo y al horizonte. En el interior, se habilitaron espacios de sala, cocina con barra abierta, lavandería, un dormitorio y un baño. “Nos inspiramos en una pequeña casa de campo, pero con estilo moderno; la idea fue mantener la calidez de un hogar rural que no pierde conexión con el exterior ni la naturaleza”, añade César.

EN EL DORMITORIO (ARRIBA), BASTANTE MODERNO Y AMPLIO, NO SE PIERDE CONTACTO CON EL EXTERIOR. LA ROPA DE CAMA ES DE PLUMAS Y LAS BUTACAS DE LA TERRAZA (IZQUIERDA), DE SIERRA MUEBLES.

ESTILO INGLÉS

KARLA CHÁVEZ Y PAULA

VECCO CREARON UNA

SALA FAMILIAR CON AIRE A CAMPIÑA INGLESA QUE NO

PIERDE EL TOQUE ACTUAL.

Fotos: Úrsula Zagaceta

EL SOFÁ PORTENTO CON RESPALDO RECLINABLE, LA BUTACA WALLY GIRATORIA, LA MESA DE CENTRO NEGRA, LAS MESAS LATERALES Y LA LÁMPARA DE PIE SON DE NATUZZI. LA CORTINA ROLLER ES DE ROLLUX.

QQuisimos lograr un espacio generador de los recuerdos y momentos más íntimos de una familia; un lugar para que cada miembro se pueda mostrar y expresar con autenticidad y libertad”, dicen Karla y Paula. Crearon una sala llena de detalles “que recupera la esencia de antaño, pero se nutre de la modernidad”, agregan.

El espacio incluyó el uso de varios materiales, como un piso LBT con textura amaderada y formato en espiga, un revestimiento de pared de color verde profundo, dekton en la chimenea, cornisas en el techo y zócalos altos, que, en suma, le dieron intención al estilo planteado. El diseño también concibió la ubicación de varios corners interesantes, como un coffee station pensado para preparar o colocar piqueos y las bebidas favoritas de cada miembro de la familia.

LA LUMINARIA DE TECHO Y LAS LÁMPARAS DECORATIVAS DE MESA Y DE ILUMINACIÓN PUNTUAL SON DE HELIOS. LAS ALFOMBRAS LAS PUSO ÁMBITO HOME.

LA CHIMENEA FUE REVESTIDA CON DEKTON, DE PIERINELLI.

UNIVERSO

ZEN

LOS CHICOS DE DOF ARQUITECTOS

CREARON UN LOFT PARA UN HOMBRE SOLTERO QUE DESEA

APROPIARSE DE SU ESPACIO PARA HACERLO REALMENTE SUYO, DONDE SE PLASMA SU GUSTO POR EL ARTE, LA MÚSICA, LA NATURALEZA Y LA INTROSPECCIÓN.

Decidimos incluir en la propuesta una paleta base de colores neutros con tonos beiges, grises, blancos, negros y acentos de color azul y verde; todo complementado con elementos decorativos y piezas de arte. Buscamos crear una experiencia sensorial incorporando elementos como el sonido, los aromas y texturas. En general, creemos que todas las estancias que formaron parte del loft —cocina, sala, dormitorio y baño— armonizaron entre sí y brindaron sensaciones cargadas de equilibrio y paz”, dicen los arquitectos.

Fotos: Sebastián Aparicio

Los muebles diseñados a medida se integraron a la arquitectura existente, lo que permitió el flujo natural de todos los elementos. Asimismo, la propuesta de iluminación, cálida e indirecta, permitió crear encuadres visuales en todo el espacio enmarcando muebles, elementos decorativos y piezas de arte. Finalmente, el trabajo de paisajismo integró los jardines exteriores al proyecto convirtiéndolos en remates visuales que acompañan al visitante durante todo el recorrido del espacio.

EL JUEGO DE COMEDOR ES DE VERALIMA. EN LA COCINA, SE COLOCARON ARTEFACTOS FRANKE Y BERTAZZONI, DE FIAMMA APPLIANCES CUCINA.

“Deberíamos disfrutar los espacios que habitamos. Nuestras viviendas no deberían ser lugares de paso ni lugares a los que ‘tenemos que llegar’; por el contrario, deberían ser espacios en los que siempre queramos estar; eso es lo que quisimos lograr con el Habitáculo Zen”, concluyen.

EL HABITÁCULO ZEN, ASÍ SE LLAMÓ LA PROPUESTA DE DANIEL HINOJOSA HUAITA, OMAR RIVA FLORES Y FRANK ESPEJO BARRIOS, DE DOF ARQUITECTOS. “UTILIZAMOS MATERIALES Y PRODUCTOS AD HOC CON EL ESTILO QUE BUSCÁBAMOS; COMO LAS CORTINAS ROLLER DE HUNTER DOUGLAS QUE COLOCAMOS SOBRE LAS VENTANAS Y LOS SANITARIOS, GRIFERÍA Y ACCESORIOS, DE MARX ACABADOS EUROPEOS, QUE SE LUCEN EN EL BAÑO”, DICEN.

Cortinas Luminette®

DISTRIBUIDORES AUTORIZADOS: • MIRAFLORES: ARTCO: Av Comandante Espinar 375, Telf: 989 252 217

• TRIBECA: Av. Angamos Oeste 1539, Telf: 997 366 683

• SAN

ISIDRO: COLOMURAL: Av. Dos de Mayo 498, Telf: 968 217 623

• HOME DYNAMO: Prolongación Arenales 452 , Telf: 985188129

• SURCO: VyE: Calle Luis Tezza 173 Of. 102, Urb. Polo Hunt, Telf: 983 746 490

STORE: Av. Primavera 629, Chacarilla - 2do nivel, Telf: 978 375 514

• JELA: Jr. José María Quiroga 147, Telf: 944 558 962 • SAN BORJA: VYE

• SURQUILLO: COLOMURAL: Av. Manuel Villarán 1054, Telf: 968 217 623

• CASA SANTIVAÑEZ: Av. San Luis 2650, Telf: 990 841 007

PODER FEMENINO

ESTE AÑO, MICAELA PUERTAS TRABAJÓ UN BAR DONDE EL COLOR FUE EL PROTAGONISTA. “QUISIMOS TRANSMITIR UN MENSAJE PARA REFORZAR EL EMPODERAMIENTO FEMENINO A TRAVÉS DEL ROJO, QUE SE RELACIONA CON LA FUERZA, LA VALENTÍA, EL AMOR Y LA PASIÓN”, DICE MICAELA.

Fotos: Renzo Rebagliati y Teresa Sifuentes

De acuerdo con la arquitecta, La Monarca es un bar que celebró la independencia y el coraje de la mujer.

“Busqué conmemorar los logros de nuestro género a través de los años para recordarnos que todas somos unas reinas y monarcas de nuestra propia historia, con el poder de crear la vida que siempre soñamos”, reflexiona.

En esa línea, Puertas creó un espacio diseñado para romper las reglas, compartir y celebrar las diferencias y lo que hace únicas a las mujeres. “El techo de rosas representó el amor y la naturaleza femenina con pergaminos entrelazados donde cada frase describió las cualidades que tenemos. Asimismo, la lámpara central, hecha a mano, buscó reflejar la corona invisible que todas llevamos y nos recuerda el poder y el brillo interior de cada una”, finaliza.

“LA IDEA FUE QUE ESTE BAR REPRESENTE LA FUERZA, EL PODER FEMENINO Y QUE NOS RECUERDE LA CORONA INVISIBLE QUE TODAS LAS MUJERES TRAEMOS PUESTA”, DICE MICAELA, QUIEN SE INSPIRÓ EN LA CIUDAD DE LONDRES PARA DISEÑAR CADA DETALLE DE SU ESPACIO. LA PARED PRINCIPAL Y EL TABLERO DE LA BARRA EN CURVA FUERON REVESTIDOS CON PIEDRA SINTERIZADA, DE INPIEDRA.

“AQUÍ COMPARTIMOS NUESTRAS DIFERENCIAS Y DESTACAMOS LO QUE NOS HACE ÚNICAS”, ASÍ DEFINIÓ PUERTAS “LA MONARCA”. LAS PLACAS DE LUZ DE COLOR ROJO LAS PUSO SIMON ELECTRIC.

TERAPIA VERDE

LAS PLANTAS SON SERES VIVOS QUE SE COMUNICAN, CRECEN, DESARROLLAN Y REPRODUCEN

ANTE NUESTROS OJOS; LAS PLANTAS

SON UNA TERAPIA. ESTE ESPACIO FUE UN REFUGIO DE CONEXIÓN

CON ELLAS”, DICE LA ARQUITECTA

PAISAJISTA FRANCESCA BATTILANA.

Fotos: Sebastián Aparicio

LA ILUMINACIÓN GENERAL DEL ESPACIO ESTUVO A CARGO DE HELIOS.

El espacio interior, muy cálido, mostró elementos y colores de la naturaleza. “Buscamos invitar a la contemplación de cada detalle durante el recorrido, con piezas hechas a la medida y plantas dispuestas con orgullo. Fue un lugar para aprender de su resiliencia y convivencia con el entorno”, dice Francesca.

Este jardín totalmente utilitario, con especies aromáticas, se fusionó con los caminos a través de la piedra laja que emerge del piso ya existente. “Los espejos estuvieron ubicados entre las plantas para que el usuario entendiera que somos parte de la naturaleza y podemos convivir en paz con nuestro entorno”, sentencia la paisajista.

TODAS LAS REPISAS Y ESTANTES SE HICIERON CON MELAMINA PELÍKANO. EL MOBILIARIO ES DE VINTAGE & CO.

NOMBRE EVA EN EL DE

DESPUÉS DE ONCE AÑOS, LA DISEÑADORA VALERIA TANTALEÁN

VOLVIÓ A CASACOR CON UN ESPACIO DE 50 METROS CUADRADOS

LLAMADO EL RINCÓN DE EVA.

LOS MUEBLES Y DETALLES FUERON ESCOGIDOS CUIDADOSAMENTE POR VALERIA. COMO LA CAMA DEL DORMITORIO PRINCIPAL, SUTIL Y ELEGANTE, Y LAS SILLAS DEL COMEDOR DE DIARIO (PRÓXIMA PÁGINA) CON RESPALDO DE ESTERILLA Y TAPIZ NEUTRO, AMBOS DE VERALIMA. HELIOS LE PROPORCIONÓ TODAS LAS LUMINARIAS DECORATIVAS DE SU ESPACIO.

Valeria diseñó un ambiente femenino distribuido en dormitorio principal, cocina, walk-in closet y baño; cada uno con su propia identidad, pero con el mismo propósito: crear un espacio de calma y hogareño.

“Me inspiré en Eva, una mujer independiente de cuerpo y mente sana. Ella busca llegar a casa y encontrar la tranquilidad y serenidad en su espacio de descanso, fuera del caos de la vida cotidiana. Por eso predominaron los colores cálidos, las texturas diferentes, las formas curvas y la iluminación indirecta, que hicieron del espacio un lugar único y especial”, dice la diseñadora.

EN EL BAÑO PRINCIPAL, LA BAÑERA STERLING, LA GRIFERÍA DE LA TINA Y EL LAVATORIO ASÍ COMO EL INODORO SUSPENDIDO SON DE KOHLER BY RIVELSA. EL DETALLE DE FLORES DEL TECHO LO HIZO JASMÍN RUIZ CASTAÑÓN. EN LA COCINA (PRÓXIMA PÁGINA), EL LAVADERO Y LA GRIFERÍA NEGRO MATE TAMBIÉN SON DE KOHLER.

LOS ZÓCALOS Y MOLDURAS DEL TECHO BLANCOS SON NOEL & MARQUET, DE ZELEMAR REPRESENTACIONES. LA ROPA DE CAMA DEL DORMITORIO (PÁGINA OPUESTA) ES DE PLUMAS.

Valeria utilizó paneles de pared de color beige con detalles en dorado, pisos LVT en color caramelo, muebles ligeros, claros y sutiles, además de sanitarios modernos, accesorios en tonos dorados y piedras lujosas, como mármol travertino y neolith.

EN EL TABLERO DE LA COCINA SE COLOCÓ UN GRES PORCELÁNICO DE LA MARCA DEL CONCA Y EN EL BACKSPLASH, UN NEOLITH RETRO STONE, AMBOS DE INPIEDRA. EN LAS PAREDES, LA ALACENA, LA PUERTA DE LA REFRIGERADORA, EL WALK-IN CLOSET Y EL BAÑO PRINCIPAL SE USÓ MELAMINA PELÍKANO.

CARÁCTER ATEMPORAL

LA ARQUITECTA KATHYA ZEVALLOS Y LA ARTISTA FLAVIA MELÉNDEZ

TRABAJARON PAISAJES DE MESA; UN ESPACIO DONDE LAS LÍNEAS

CLÁSICAS Y LAS TEXTURAS NOS REMITEN A LO NATURAL PARA CREAR

UN AMBIENTE DE CARÁCTER ATEMPORAL.

Diseñamos tres rincones respecto al tema de la mesa como lugar de intercambio y aprendizaje; ambientes donde se guardan y exponen las piezas de la vajilla junto a historias, tradiciones y herencias; espacios donde se preparan y tejen nuevas memorias y donde todo empieza con el compartir”, dicen Kathya y Flavia.

En uno de los muros principales se instaló un mural bastante original, inspirado en la luminaria Porca Miseria del arquitecto alemán Ingo Maurer. “Este estallido de vajilla emerge de las paredes a modo de vestigio, de recuerdo que se evoca una y otra vez”, explican Zevallos y Meléndez.

EL FONDO DE LA PARED DONDE SE EXHIBEN LAS TETERAS ES UNA PIEZA DE NEOLITH, DE INPIEDRA. LA SILLA VINTAGE Y GRAN PARTE DE LAS PIEZAS DE VAJILLA SON DE OFELIA DECOR, DE VINTAGE & CO.

HELIOS TRABAJÓ LA ILUMINACIÓN DEL ESPACIO Y TAMBIÉN COLOCÓ LA LUMINARIA DE TECHO CENTRAL. ARRIBA, EN UNO DE LOS MUROS, SE LUCE UNA ORIGINAL PIEZA DE ARTE, DISEÑADA POR KATHYA Y FLAVIA.

SOLUCIONES LUMÍNICAS

HELIOS ILUMINACIÓN NUEVAMENTE SE HIZO

PRESENTE EN CASACOR Y RESOLVIÓ LOS RETOS

LUMÍNICOS DE VARIOS ESPACIOS. SU TRAYECTORIA

Y EXPERIENCIA OFRECE SOLUCIONES A LA MEDIDA DE LOS REQUERIMIENTOS DE CADA CLIENTE.

MINISUITE DE CAMPO, DE CAROLINA ROQUE

En el Escritorio del Coleccionista, diseñado por el interiorista Augusto De Cossío, colocaron luminarias Spotlight Titan, un modelo lineal con apliques en madera, y las luminarias decorativas colgantes Gold, Danlight e Idilio, que realzaron cada una de las obras de arte.

La Minisuite de Campo, de la arquitecta Carolina Roque, lució estacas Garden Light y las lámparas colgantes Woodtrue y Wall Mount circular, que crearon un espacio ideal y mágico con la naturaleza.

En Vive 365, de la diseñadora Flavia Ferrini, Helios Iluminación intervino con las estacas Garden Light y las luminarias Tracklight, que realzaron la belleza del jardín y la terraza, aportando una optima iluminación general.

La Sala Familiar, diseñada por Karla Chávez y Paula Vecco, un espacio lleno de recuerdos y piezas entrañables, tuvo el candelabro Space como lámpara protagonista. Los apliques dirigibles decorativos Retiwall ayudaron a realzar las piezas y la cinta COB Led brindó una iluminación sutil en todo el perímetro del espacio.

En El Rincón de Eva, de la arquitecta de interiores Valeria Tantaleán, la iluminación marcó cada uno de los ambientes. Ella utilizó luz indirecta con la cinta COB Led, iluminación puntual con las luminarias Tracklight, además de las lámparas decorativas Swing y Mika, que hicieron de su espacio un lugar cálido y acogedor.

Helios participó también en los espacios: Raíces, de María Pía Temoche; Paisajes de Mesa, de Flavia Meléndez y Kathya Zevallos; Sosiego bajo el Árbol (Vínculo Canino), de José Carlos y Pablo Fernández; Cuidado, Constancia y Propósito, de Francesca Battilana; Refugio para Crear, de Carla Montes de Oca; Relatos de una Naturaleza Fotografiada, de Luciana Escobar y María Fernanda Valdettaro; y Sushi Bar, de Yuliana Santa María y Pía Cárdenas.

LA SALA FAMILIAR, DE KARLA CHÁVEZ Y PAULA VECCO

ESCRITORIO DEL COLECCIONISTA, DE AUGUSTO DE COSSÍO

EL RINCÓN DE EVA, DE VALERIA TANTALEÁN

ESPECIAL

VIAJE POR LOS LIBROS

UN DISEÑO DE LIBRERÍA BASADO EN LA DIVERSIDAD Y LA EMPATÍA

QUE PERMITIÓ ENLAZAR TODOS

LOS SENTIDOS PARA CONECTARSE CON LA LECTURA ORGÁNICA, LÚDICA Y TECNOLÓGICAMENTE. ASÍ FUE

EL ESPACIO QUE PRESENTARON MARCELA VÁSQUEZ Y BÁRBARA BIGLIERI.

El diseño, además de ser funcional, contribuyó a la creación de una sensación estética y espacial generando un equilibrio entre los materiales, las formas y la naturaleza. “Sin dejar de lado el concepto de librería, creamos un espacio con valor agregado que contó una historia y que impactó no solo por el diseño sino por plantear una solución para personas con discapacidad visual y auditiva. La tecnología nos ayudó a crear esta experiencia”, dicen las arquitectas.

LA LIBRERÍA PRESENTÓ

CINCO AMBIENTES:

Hall principal: Con paredes de color azul, destaca por su escultura a modo de bandada de aves, hecha con hierro reciclado y revistas, así como por sus repisas con forma de cabeza que sugieren el conocimiento que uno adquiere al leer un libro. La arquitectura también brindó espacios a modo de vanos, perfectos para implementar áreas de descanso o de lectura.

Sala de lectura: Su pared principal expone una frase de Mario Vargas Llosa. “Esta frase está sobre un enchape de piedra sinterizada con un diseño lineal, betas sinuosas y una iluminación muy sutil y elegante”, dicen Bárbara y Marcela. Completan el ambiente una mesa imponente con patas entrelazadas y un librero de piso a techo con un diseño de forma diagonal.

Pasadizo: Lució revestimientos de pared y techo de color negro y materiales que simulan la madera natural. “Para darle utilidad al espacio, colocamos un counter fabricado con textura de piedra y una pata hecha de una rama de árbol reciclada de la casa Majluf”, comentan las arquitectas.

LA PARED PRINCIPAL DE LA SALA DE LECTURA FUE REVESTIDA CON COVERLAM, DE RIVELSA. EL MISMO MATERIAL SE REPITE EN LOS DETALLES DEL MUEBLE ESTANTE Y EL COUNTER DEL PASADIZO.

LOS ELEMENTOS Y COLORES DE LA SALA DE INGRESO ATRAJERON AL LECTOR INVITÁNDOLO A SEGUIR VISITANDO EL ESPACIO.

Sala de niños: Un espacio lúdico y con color inspirado en el cuidado de la naturaleza. Resalta el mural hecho a mano, punto focal del ambiente, que relató cómo podemos ayudar al planeta, y un mobiliario con formas sinuosas que dio vida a la zona de lectura y que se adaptó a las diferentes edades. “Los niños podían leer sentados, recostados o en el columpio, ya que la idea era fomentar la lectura”, agregan.

Sala tecnológica: Este espacio abordó la inclusión dándole uso al tacto con el sistema braille. “Colocamos audiolibros y táblets en un ambiente cerrado, lo que facilitó la atención del visitante, enfatizando una solución para personas con discapacidad visual y auditiva”, enfatizan Vásquez y Biglieri. “También incluimos una pantalla donde se relata el concepto e inspiración de la librería y la ubicación de los libros para su fácil ubicación; todo esto explicado en lenguaje de señas”, concluyen Bárbara y Marcela.

EL COLUMPIO DE LA SALA DE NIÑOS LO PUSO SIERRA MUEBLES. LA MESA CON PATAS TORNEADAS Y TABLERO DE CRISTAL Y LAS SILLAS DE LA SALA DE LECTURA (PÁGINA ANTERIOR) TAMBIÉN SON DE SIERRA. EL MURAL ES OBRA DE JANETT RODRÍGUEZ.

LAS CORTINAS ROLLER DE LA SALA DE NIÑOS (FOTO ARRIBA) Y DE LA SALA DE LECTURA (PÁGINA ANTERIOR) SON DE HUNTER DOUGLAS. LAS ARQUITECTAS LAS PIDIERON DE COLOR NEGRO PARA FAVORECER LA LECTURA Y SEGUIR CONTRASTANDO CON EL COLOR. LAS PLACAS DE LUZ SON DE SIMON ELECTRIC.

EL MÁGICO ESPACIO DE CARLA MONTES DE OCA ESTUVO INSPIRADO EN UNA MUJER —MAMÁ, EMPRESARIA Y ARTISTA—

QUE BUSCA ENCONTRARSE CONSIGO MISMA, DESCONECTARSE DEL DÍA A DÍA E INSPIRARSE PARA CREAR PIEZAS DE ARTE EN SU LUGAR MÁS ÍNTIMO.

TRUCOS DE MAGIA

Las formas orgánicas y la naturaleza cobraron protagonismo y se conectaron a la arquitectura existente de manera integrada. Cada uno de los muebles y piezas del espacio tuvieron un lugar especial y llevaron un mensaje.

“Quisimos que, desde el ingreso, la gente sintiera una conexión fuerte con la naturaleza y que todas las piezas de arte la fueran sorprendiendo. Invitamos a artistas que trabajaron piezas en resina, en cerámica y que, en general, cuidaron cada uno de los detalles”, dice Carla.

PARA LA MESA DE TRABAJO, CARLA MANDÓ HACER UN TABLERO DE DEKTON DE 6 MILÍMETROS, DE PIERINELLI. ELLA TRABAJÓ LA ILUMINACIÓN DE TODO EL ESPACIO Y LOS DETALLES CON HELIOS.

Otro punto importante fue la esculturaluminaria con formas orgánicas que se colocó en una de las paredes. “La iluminación indirecta nos ayudó a lograr una atmósfera de calidez. Trabajada con melamina, a esta pieza escultórica se le adicionó luz con cintas led para profundizar y marcar sus contornos”, añade la arquitecta.

Finalmente, en lo que era una antigua cava de vinos, Montes de Oca creó un espacio de meditación. “Allí destacó un móvil de grullas de origami; una alegoría de la fortaleza y confianza que todo artista debe tener”, concluye.

LA NOTICIA

NUEVA TIENDA PLUMAS

Plumas es una tienda de más de 300 metros cuadrados, donde el cliente podrá disfrutar de una verdadera experiencia sensorial frente a un gran abanico de productos que van desde sus clásicos edredones, almohadas de plumas y ropa de cama hecha con las mejores fibras naturales, hasta sofisticados pijamas y aromas que hacen más placentera la experiencia de compra. Según Laura Alatrista, gerenta de Marketing de la marca, en la tienda, además, “el público podrá encontrar marcas afines al lifestyle de nuestro consumidor, como libros de Íbero Librerías o velas de las marcas Arde y Candle Shop”, señala.

CON MÁS DE 30 AÑOS EN EL MERCADO, MARCA UN NUEVO HITO EN SU TRAYECTORIA CON LA APERTURA DE SU NUEVO FLAGSHIP STORE UBICADO, ESTRATÉGICAMENTE, EN EL CORAZÓN DE SAN ISIDRO.

Un detalle interesante es que la nueva boutique muestra la intervención de algunos de los más reconocidos diseñadores de interiores, quienes plasmaron en diversos ambientes, y según su estilo, lo que para ellos es el descanso. Diego Olivera, Vera Velarde, Gianfranco Loli, Ana Teresa Vega Soyer, Cinthya Arana y Ponce Arboleda Arquitectos crearon distintos muebles, como cabeceras, tarimas, veladores y más.

“Plumas es proveedor de las cadenas hoteleras prémium más importantes del Perú y Sudamérica; lo cual nos posiciona como marca referente en el buen dormir no solo en el mercado local sino internacional”, agrega Laura.

El pasado 6 de junio, la marca celebró la inauguración de la tienda con un coctel en el que reunió a sus más queridos y cercanos amigos. El evento contó con la intervención del grupo de arte La Encomienda, que presentó una selección de pinturas que actualmente se encuentran a la venta.

SIMPLE Y DIRECTA

EL

ARQUITECTO SERGIO FERNÁNDEZ SUMÓ MATERIALES

UNIVERSALES PARA UNA PROPUESTA DE DISEÑO SIMPLE Y DIRECTA.

El ambiente elegido fue la cochera de la casa, un espacio amplio de planta libre con doble acceso; el principal es un vano abierto de pared a pared enmarcado por un gran arco de piedra que encuadra y anuncia con carácter el contenido del ambiente. Dentro, funcionó Punto Café, una cafetería de especialidad que apuesta por el café peruano.

“Conservamos los materiales existentes originales de la casa ya que se encontraban en buen estado de conservación y los considero atemporales. El piso de piedra laja, los revestimientos de ladrillo caravista y las paredes y techos pintados de color blanco le dan una sensación de amplitud al visitante”, dice Sergio, quien también fabricó una barra de café en forma de ce con esquina ochavada para darle la mejor ubicación a la máquina de café, protagonista en toda cafetería.

Fotos: Sergio Fernández

EN LOS EXTERIORES DE LA CAFETERÍA SE COLOCARON SOMBRILLAS ITALIANAS FIM, DE ÁMBITO, QUE ENCAJAN PERFECTAMENTE EN LOS ENTORNOS NATURALES. CUENTAN CON UNA BASE DE MADERA Y ACERO Y TEJIDOS DE ALTA CALIDAD, FABRICADOS CON MATERIALES RESISTENTES A LA INTEMPERIE Y A LOS ESTRAGOS DEL TIEMPO.

JUGUEMOS BOSQUE EL EN

EL CUARTO DE JUEGOS DE

MÓNICA AROSENA SE INSPIRÓ EN EL AMOR A LA NATURALEZA. “A LOS NIÑOS LES ENCANTA ESTAR AL AIRE LIBRE, IR A LOS PARQUES Y AL ZOOLÓGICO; A PARTIR DE ESO CREAMOS EL CONCEPTO”, DICE LA DISEÑADORA.

Un detalle interesante fueron los murales hechos a mano que Mónica mandó hacer especialmente, los cuales le dieron un toque al espacio y acercaron a los visitantes a la atmósfera de bosque. Otro punto importante fue el árbol con columpio que ella diseñó de piso a techo con MDF y enchape de madera. “Todo lo complementé con texturas, fibras naturales, colores y tonos neutros, para así lograr la armonía perfecta”, acota.

Reutilizando la estructura existente, Arosena también creó una práctica escalera para subir a pintar el pizarrón, además de una gran tarima de pared a pared muy confortable, práctica y útil; un lugar perfecto para que los niños jueguen, descansen y desde la cual pueden deslizarse por la resbaladera. “Debajo de ella colocamos estantes con juguetes y libros, así como una bella alfombra con diseño (en forma) de hojas”, agrega.

Fotos: Javier Añorga

“Finalmente, trabajamos muy bien la iluminación para destacar los acabados y la decoración. Sobre todo, las cuatro luminarias de techo retroiluminadas, diseñadas especialmente para este espacio, con hojas, en alusión al bosque”, concluye.

EN EL BAÑO, LOS PORCELANATOS DE PISO A TECHO, RETROILUMINADOS, SON DE PIERINELLI Y LOS OVALINES, DE MARX SANITARIOS. LOS MUEBLES SUSPENDIDOS DE COLORES FUERON HECHOS CON MELAMINA PELIKANO, AL IGUAL QUE EL RESTO DEL MOBILIARIO. ABAJO, LAS PERSIANAS SON DE ROLLUX Y LAS PLACAS DE LUZ, DE SIMON ELECTRIC.

EL PODER DE LA LUZ

SIGNIFY

, LÍDER EN TECNOLOGÍA DE LA ILUMINACIÓN INTELIGENTE, PARTICIPÓ EN CASACOR 2023 MOSTRANDO LO MEJOR DE SU PORTAFOLIO DE PRODUCTOS DE LA MARCA PHILIPS HUE.

La propuesta de Signify, con los productos Philips Hue, permitió que cuatro diseñadores peruanos pudieran maximizar sus creaciones y componer ambientes más versátiles y multifuncionales, además de proporcionar a los asistentes una experiencia inmersiva y de confort.

César Lee Polick presentó la experiencia de la iluminación en la Casa Tecnológica Samsung; Fernando Álvarez enfocó su proyecto en los beneficios del color de la luz en su Laboratorio de Innovación”; Eliana Basma exhibió el proyecto Refugio de las Pléyades, en el que utilizó luz cálida y blanca para crear distintos ambientes; y Mónica Arosena mostró cómo se pueden crear escenarios vivientes con la luz en el espacio El Bosque de Ana.

“Philips Hue es un sistema de iluminación inteligente que ofrece una propuesta completa y de gran valor para la iluminación inteligente en el hogar, lo que permite un máximo control para las diferentes acciones que se realizan en un mismo espacio”, dice Pierre Solis, Consumer Sales Manager de Signify. De acuerdo con el ejecutivo, Hue permite configurar varias alternativas en cuanto a escenas de iluminación y rutinas en el hogar, lo que genera un impacto positivo en las rutinas que en él se realizan al cambiar y hacer más versátiles las atmósferas en el interior de los hogares.

“Todo el portafolio de Hue se puede controlar de manera remota; no tienes que estar físicamente en el ambiente para prender o apagar las luces, o para cambiar la intensidad o el color; puedes estar en tu oficina o de viaje. Aunque la principal forma de manejar los productos Hue es con una aplicación, también tenemos compatibilidad con diferentes periféricos, como el Apple Watch, o los asistentes de voz, tipo Alexa. Cabe resaltar que contamos con focos, cintas, bañadores de pared, etcétera;es decir, el portafolio Philips Hue te ayuda a cubrir diferentes necesidades dentro del hogar”, acota Solis.

ESTOS SON LOS PRODUCTOS DE LA MARCA PHILIPS HUE QUE SE PRESENTARON EN CASACOR:

• Los focos Bluetooth White and Color Ambiance, Hue Color Bulb y Hue Lightstrip , que ofrecen una gama de 16 millones de colores y que, combinados, crean espacios modernos y vanguardistas.

• Las lámparas portátiles Philips Hue Go , ideales para trasladarlas a cualquier lugar gracias a su forma práctica y a una batería que puede durar hasta 18 horas, dependiendo de cómo se utilicen.

• Las barras de luz Hue Play son el complemento ideal para programar escenas perfectas en cualquier momento y son también de fácil instalación sobre cualquier superficie.

• Los Spot GU10 , que proporcionan una luz blanca cálida, con la opción de atenuarla en los ambientes interiores y regularla al nivel confortable deseado.

• El Hue Bridge , el corazón del sistema Philips Hue, que permite conectar dispositivos inteligentes hasta con 50 luces y 12 accesorios para una experiencia increíble de iluminación. Compatible con diferentes sistemas operativos y de instalación muy sencilla, lo que permite una personalización completa del ambiente de iluminación del hogar o del lugar de trabajo.

IMPACTO DE COLOR

FERNANDO ÁLVAREZ PEÑARANDA DESARROLLÓ

UN LABORATORIO DE INNOVACIÓN LIDERADO POR

EMPRENDEDORES JÓVENES QUE TIENEN COMO PROPÓSITO

DESARROLLAR PRODUCTOS E IDEAS DE NEGOCIO QUE GENEREN UN CAMBIO POSITIVO EN EL MUNDO.

Fotos: Yara Virreira

Buscamos transmitir, mediante el impacto de los colores, las texturas y el uso envolvente de la tecnología, el concepto de un espacio colaborativo juvenil, dinámico, lúdico y con personalidad”, dice Fernando.

De acuerdo con Álvarez Peñaranda, la idea del laboratorio fue proporcionar las condiciones necesarias para que los emprendedores desarrollen todo su potencial creativo e innovador; con una gestión de espacios adecuada y flexible para cada una de las etapas del proceso creativo y de prototipado.

El ambiente se dividió en cuatro sectores que se interrelacionan uno con otro:

• EL OCÉANO: Un espacio diferente al lado de la ventana donde los jóvenes —individual o grupalmente— pueden recostarse e inspirarse con la naturaleza y la luz natural. El color asignado fue el azul, que fomenta el análisis y la reflexión.

• LA LUZ: El corazón de la empresa y el negocio, donde las grandes ideas y propuestas aparecen para ser debatidas y desarrolladas; todo respaldado por tecnología de pantallas táctiles y también por lo básico de la pizarra y el papel. El color principal es el amarillo, que fomenta la creatividad.

• LA ESPERANZA: El lugar donde el proceso de prototipado cobra vida y los jóvenes emprendedores prueban sus ideas evaluando su viabilidad en el corto, mediano y largo plazo. Se usó el color verde en diferentes tonalidades y texturas y se añadió toques de naturaleza.

• EL AHORA: “Un espacio diseñado para abstraerse de la realidad y entender que tenemos que cuestionar el ahora para sacar lo mejor de cada uno de nosotros. Se pintó totalmente de rojo y se le añadieron luces cambiantes para nunca olvidar que la constante es siempre el cambio”, concluye el arquitecto.

EL TABLERO DE LA MESA DE TRABAJO SE REVISTIÓ CON SILESTONE Y EL FONDO DE LA ESTANTERÍA CON DEKTON, AMBOS DE PIERINELLI. LAS PERSIANAS DE TODO EL ESPACIO SON DE ROLLUX Y LAS PLACAS DE LUZ DE DIVERSOS COLORES, DE SIMON ELECTRIC.