Cinéfagos - Número 46

Año 7 Número 46 Dic. 2020

Alimentándonos del séptimo arte

#EdiciónEspecial

Producciones “La Vieja Escuela” Presenta: -Los Años Azules-Restos de Viento-No quiero dormir sola-Sueño en otro idioma-Nuestro Tiempo-Museo-Deriva-Amante Fiel-Shoplifters-Ad AstraAdemás: Bong-Joon-Ho * Andrei Maldonado *El Profesor Martson y La Mujer Maravilla

Editorial

Reciprocidad

Reciprocidad. Una palabra bastante pomposa y poco frecuente en nuestro uso diario , que sin embargo guarda un significado altamente bello. La Real Academia Española la define como “Correspondencia mutua de una persona a otra”. Claro, que quizá esta fría definición de la RAE no les diga mucho, pero la acepción de la palabra que hoy busco compartirles nos habla de la colaboración fraterna que se puede dar entre dos personas o dos instituciones.

Dicha colaboración o intercambio fraterno puede darse como correspondencia a un bien antes recibido. En este caso Cinéfagos ha creado una edición especial para su número 46 con el principio de la reciprocidad con el blog Producciones “La vieja escuela” Presenta:, pero todavía más palpable hacia nuestro compañero Juan José Antuna Ortiz, quien desde hace años se ha vuelto colaborador cotidiano y elemental para la revista, teniendo su propia sección en cada edición.

Pero este número especial no solo tiene que ver con agradecer a Juan su apoyo en la cobertura de event os allá en las tierras de Baja California Sur, o sus siempre atinadas y bien recibidas reseñas y críticas. El espíritu que prevalece en esta edición es el de la amistad, el de la complicidad, pues encontrar navegantes como él o como Eric Villa, que estén d ispuestos a embarcarse en una aventura que no entraña de principio ninguna recompensa económica, es de agradecerse.

Encuentren entonces queridos lectores que el número 46 de Cinéfagos es una revista llena de profundo amor al cine, en donde encontrarán las notas más destacadas del blog de Juan José, que han recibido excelente recibimiento de parte de sus lectores y de aquellos a quienes fueron dedicadas, y que creemos merecen nuevo ojos para ser vistas, los ojos de los seguidores de Cinéfagos, y de paso imag inarnos cómo sería el blog si se convirtiera en revista.

Juan, a través de estas palabras recibe toda mi admiración y respeto por llevar tantos años emprendiendo el esfuerzo de mantener tu blog por el simple gusto de compartir con el mundo las palabras que se agolpan en tu cabeza cada vez que vez una película. En Cinéfagos consideramos a Producciones “La vieja escuela” Presenta: nuestra página hermana.

Continuemos movidos por el principio de reciprocidad construyendo canales para expresar lo que nos gusta d el cine.

Andrei Maldonado

Contenido

DIRECTORIO

Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa Fotografía Cortesía Colaboradores Juan José Antuna Eduardo Sabugal Diseño Andrei Maldonado

Los Años Azules... 3 Restos de Viento... 7 Sueño en otro idioma... 13 Nuestro Tiempo... 19 No quiero dormir sola... 26 Museo... 32 Deriva... 37 Amante Fiel... 41 Shoplifters... 47 Ad Astra... 53 El Profesor Marston... 61 Bong-Joon-Ho... 68 Andrei Maldonado... 75 Orfeo Negro... 83 Una soledad con alas... 87

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En Portada

LOS AÑOS AZULES Una casa en ruinas texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Los Años Azules

es una película

mexicana del 2017, ópera prima de la

lo

directora Sofía Gómez -Córdova , que

desmoronándose (al igual que la casa)

narra el día a día de cinco jóvenes que

de estos personajes perdidos sin

viven en una casona descuidada de la

rumbo, pero que al final no son más

ciudad de Guadalajara, en calidad de

que sólo aves de paso por ese

roomies, todos por algún

acantilado en la ciudad, como todos en

motivo

que

parece

s er

la

vida

diferente. Vemos en cada uno de ellos,

algún momento de nuestras vidas,

de distinta manera, c ómo sobrellevan

cual papel tapiz oculto detrás de

una clara crisis de identidad, la cual se

paredes

manifiesta a ratos en gozo y alegría, a

inmensos que nacen sobre estas.

ratos frustración y tristeza.

Al

igual

personajes

que

ellos, que

y

algunos aparecen

ocasionalmente en la órbita de esta casa, incluido al sexto inquilino, un gato que es testigo (y en muchas ocasión quiz á, la mirada de lo que nosotros vemos), de cierta manera sirve como hilo conductor en la historia (muy parecido al gato de Amelie al que le gusta escuchar historias), nos vamos dando cuenta de cómo la casa

3

en realidad funge como metáfora de

Cinéfagos

desgastadas,

o

dibujos

Quizá la mayor virtud de esta película

El desarrollo de los personajes se da

es cómo los personajes de la misma

prácticamente a lo largo de la película

no están atados como tal unos de

y no hay una preocupación por

otros, al tener a cinco personajes

acelerar

principales la opción fácil o sencilla

naturaleza, aunque esta situación no

hubiera sido haber hecho una película

manejada a la perfección puede ser un

coral y dar voz a cada uno en medida

arma de doble filo, como ocurre por

proporcionada, pero la directora no lo

momentos en esta película, ya lo dice

hace, y da a sus personajes total

el viejo dicho: "el que mucho abarca,

libertad al grado de que dos pueden

poco aprieta".

ocupar largo rato en el desarrollo de su situación y pasar más de 15 minutos sin saber de alguno de los otros personajes.

deliberadamente

su

Quizá lo que se podría reprochar en este departamento es que, aunque no están todos conectados todo el tiempo (lo cual reitero, está bien) la directora

Cada uno personifi ca un problema y

en cierto punto no les da la misma

eso de alguna manera hace que nos

importancia, tanto así se nota que

identifiquemos con alguno ; la única

justo antes del final, en el clímax de la

cosa que comparten todos, además

misma, el peso dramático recae sólo

de pequeños momentos, quizá sería la

en dos personajes . Bastante bien

juventud y la preocupación latente de

ejecutado cabe resaltar, aunque la

ya no serlo tanto como para tener esa

escena del llanto de uno de los

clase de crisis y probl emas.

personajes por la muert e de su padre no es ni remotamente tan buena al momento

de

conectar

con

el

espectador, como la de Tom Cruise en Magnolia , pero esa ya es otra historia.

Cinéfagos

4

Con algunos detalles técnicos a mi

Los Años Azul es es una propuesta

parecer notorios, pero menores para

interesante

el desarrollo de la historia, tanto en

conflictos y problemas que pueden

audio,

de

venir con la edad al no tener bien

secuencias; pero otras cosas que son

definido el camino que queremos

dignas de resaltar como el diseño de

tomar, los miedos que vienen al no

producción y la paleta de colores con

saber interactuar con nuestro entorno,

tonos oscuros y azules que remiten

y

melancolía

interesantes

enfoque

y

y

ensamble

tristeza

que

da

para

también

un que

explorar

par

de

podrían

esos

temas venir

perfectamente con el discurso que se

implícitamente en la película, como lo

quiere dar, (y no puedo dejar de

son el del desapego emocional con la

mencionar ese principio que me

familia al salir de casa, ese estar y no

pareció fantástico, y esa peculiar

estar;

participación del director Marcelo

amenazantes a los más jóvenes por

Tobar) .

como empiezan a explorar y buscar su

y

el

de

como

vemos

camino, cuando nosotros quizá no lo tenemos a ún definido sin ser tan jóvenes, y como nuestros discursos hacia ellos se van mostrando muy parecidos a los de nuestros padres hacia nosotros.

5

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Cinéfagos26 26 6 20 22 4

Entrevista

RESTOS DE VIENTO (o sobre cómo moldeamos nuestros recuerdos) texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

7

Cinéfagos

Hay películas que abordan temas

Nombrar algunas que entren en este

fuertes a través de una mirada infantil,

rubro es en verdad muy fácil para mí,

y que no buscan en ningún momento

pues si bien, como ya l o mencioné

abusar de esto o tocar el tema s olo

antes, existe el abuso a este tema por

porque podría verse desde una mirada

parte de la “big industry ” desde hace

muy

mucho

crítica

o

una

visión

muy

tiempo,

hay

películas

superficial . Lo traumático del asunto

animadas como El viaje de Chihiro , La

en una venta fácil , como muchas

vida de Calabacín , Toy Story 3 ,

veces se abusa en Hollywood; sino

Frozen , o no animadas como Stand By

que a través de propuestas valiosas,

Me, o la muy bien lograda

historias construidas a través de una

habitan los monstruos , de Spike

lógica,

experiencias

Jonze . Hoy quiero hablarles de una

enriquecedoras, logran poner puntos y

película mexicana que me dejó

temas importantes, al acceso de todo

fascinado.

corazón

y

público, y c rear una experiencia si bien no "rosa", tampoco muy cruda ; sí palpable, establecida, y que enriquece en más de un aspecto, entre ellos, el hecho de hacernos ver que todo golpe psicológico, haya sucedido en nuestra infancia o no, es superado con el tiempo, pues el humano tiene una herramienta muy poderosa para lidiar con estos recuerdos: la memoria y cómo moldeamos y modificamos recuerdos para olvidar o recordar.

Donde

Restos de Viento , de la directora Jimena Montemayor, muestra el duelo de una familia tras la pérdida del patriarca de la casa. La esposa, una argentin a que se queda con sus dos hijos sola, una pequeña en esta transición que se empieza a mostrar de la niñez a la adolescencia y un niño con su imaginación a flor de piel .

Vemos c ómo cada uno libra con este duelo,

ya

sea

consciente

o

inconscientemente, y c ómo cada uno toma determinadas responsabilidades de otro en la casa por el duelo que viven.

Cinéfagos

8

En la madre es más visible este duelo #Especial que como a la mayoría de los adultos ;

además de la propuesta tan genuina,

llega con un golpe brutal a su estado

y si me permiten el comentario, única ,

anímico y la introduce a un estado

de la cual yo no recuerdo algo igual en

depresivo que la vuelve dependiente

nuestro cine, es el valor que da a las

al alcohol y las pastillas ; a la niña la

situaciones y c ómo estas nos hablan a

golpea en el sentido mismo de la falta

través de la fotografí a, incluso cuando

y necesidad de un padre en el crecer

en gran parte de la película no hay

que se va presentando muy for zado

muchos diálogos, y esto no es de

por esta ausencia, (se siente un duelo

gratis; la directora sabe de lo que

por no querer crecer) , cuyo hueco

habla, de lo importante y fundamental

busca llenar en toda oportunidad que

que es para que la película conecte

se le presenta de la manera más

con este lenguaje contemplativo por

inocente y genuina .

medio de la fotografía,

Y en el niño, quien a pesar de ser el único que no sabe que su papá murió,

Cinéfagos

y dejarla

relegada a cargo de alguien que sabe, y ahora explico por qué.

se convierte e n el agente conciliador

Antes de ser directora y productora,

en los conflictos que empiezan a surgir

Jimena Montemayor fue precisamente

a través de madre e hija por los roles

directora de fotografía, realizó este

que empiezan a adquirir cada una por

trabajo en varios cortometraje y

la falta de esta figura ; es la maravillosa

documentales (entre ellos Cuates de

y muy notable manera en que el niño

Australia, de Everardo González) y

exterioriza esto , a través de una

después dio el salto a la dirección.

aparición, una figura fantasmal, cuya

Esta película en particular es su

identidad se irá revelando toda vez

segundo trabajo tras la dirección de En

que la familia, en el grado natural que

la sangre , y sin lugar a dudas sabía

se dan todas las cosas en la vida, vaya

cómo explotar al máximo su historia, y

sanando, a través de la experiencia

bajo qu é herramientas mostrar la tan

misma y la interacción entre sus

sencilla y bella, con la profundidad

partes. Esto es lo grandioso de la

necesaria.

película.

9

El gran logro de esta directora,

Y sin duda alguna s i logró llegar a este

Secco se enfoca en los pequeños

punto máximo a través de todo lo que

detalles que hablan en cada uno de los

retrata y habla con la cámara, es por

personajes, a pe sar de no haber

quien

este

muchos diálogos, de tener encuadres

Hablar

muchas veces abiertos, con planos

es

medios y generales . Es a través de la

hizo

el

trabajo

en

departamento: María Secco. del

trabajo

de

esta

mujer

redundante para los que ya la

iluminación,

conocen, para quien no la conozca

simplemente "cosas" en el diseño de

aún, María Secco es una de la s

producción, que nos hablan sin ser

cinefotógrafas más importantes no

forzosamente

sólo de nuestro país, sino del mundo.

forzados a la vista del espectador; lo

Muy pocos cinefotógrafos hoy día en

visto, y que da sentido, muchas veces

México

del

está envuelto en el plano general, pero

currículum que tiene la nacida en

los personajes le dan ese sentido a

Uruguay ,

través de lo que el espectador intuye

pueden

ostentar

pero

nacionalizada

paleta

muy

de

color,

notorios,

o

o

mexicana, por ahí Tonatiuh Mart ínez o

que están sintiendo, están pensando,

Diego García podría n ser los que

están sufriendo (y esto es u n

tengan un reconocimiento similar,

reconocimiento que se debe hacer a

pero aun así el trabajo tan distinguido

Jimena,

dado por María, de maneras tan

espectador desde este punto de

distintas en trabajos de directores

manera muy consciente, que jamás lo

como Julio Hernández Cordón, el ya

trate como un ser incapaz de ver estas

mencionado

cosas) , esto amalgama perfectamente

Everardo

González,

que

haga

partícipe

al

Fernando E imbcke, Diego Quemada -

con dos cosas más además de las ya

Díez y Claudia Sainte -Luce, nos

mencionadas:

hacen saber que esta mujer sabe lo

compuesto por Emiliano Motta, y las

que hace, y ahora menciono que tiene

actores involucrados.

el estupendo score

de distintivo su trabajo en esta película.

Cinéfagos

10 4

Los niños, interpretados por Diego

Una película que, como ya lo dije,

Aguilar y una estupenda revelación de

tratando de ayudar a entender una

Paulina

realidad muy fuerte para quien lo vive

Gil ;

ambos

hacen

un

ensamble perfecto con una Dolores

en la infancia, como lo es la muerte, y

Fonzi , que no podría estar más

la sanación en etapas, logra hacerlo a

perfecta. Honestamente, no he visto

través de una mirada natural, sutil,

muchas películas de ella (yo la admiro

pero sobre todo, bella, cuyos errores

profundamente desde que vi la

yo los podría contar con un s olo dedo,

película argentina El Aura ) pero de las

(por cierto, a cargo de María Secco) y

que he visto, esta es su mejor

que es una tontería de ser planteado,

interpretación. La química de los tres

porque jamás arruina todo lo q ue la

es estupenda, palpable, rebasa la

película construye (pero por desgracia

pantalla. Hay situaciones y mome ntos,

no puedo dejar de lado mi lado

diálogos y silencios que compartes,

"voyeur") y el claro ejemplo para quien

bellos y duros, que realmente son más

dice que la gran mayoría del cine de

que oro, son arte vivo.

ficción, sobre todo el mexicano, s olo sirve para entretener.

11 Cinéfagos

Cuando vas a la Colonia Roma pero no está en blanco y negro

Esos bastardos me mintieron

#LaButacaDelCácaro

Alimentándonos del séptimo arte

Cinéfagos

12 4

SUEÑO EN OTRO IDIOMA Vivir en la misma lengua texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

13 Cinéfagos

Si me pongo a pensar, no miento ni

Estando con ellos se encuentra con la

exagero al decir que si una película

noticia que hay un tercer habitante que

mexicana esperaba ver desde hace

aún habla esa lengua, Evaristo (Eligio

cosa de dos años, la que más

Meléndez) un señor malhumorado el

esperaba, porque otra que espero ver

cual fue el mejor amigo de Isauro, pero

más o menos desde el mismo tiempo

con quien lleva cincuenta años sin

también es La Gran Promesa desde

hablarse . Antes de poder grabar

que supe que su director estaba

alguna plática entre Jacinta e Isauro

filmando en Durango por las páginas

estos le revelan un secreto sobre su

de la Cinéfagos, la cual ha tenido su

lengua a Ma rtín, y un día después

estreno precisamente en el Festival

Jacinta muere, y este hecho no hace

Internacional de Cine de Durango, ese

más que hacer más maravillosa la

mismo que también proyect ó la

fábula sobre los zikriles .

película de la ahora les hablaré : Sueño en otro idioma , la más reciente cinta del director Ernesto Contreras.

Cuando Flaviana (Norma Angélica) , la hija de doña Jacinta , le revela que según sus tradiciones,

los zikriles

La película trata sobre c ómo un joven

nunca mueren del todo , van a un lugar

estudiante de lenguas llamado Martín

al que llaman El Encanto. Es así que

(Fernando Álvarez Re beil) que llega a

Martín, con ayuda de Lluvia (Fátima

un pueblo para aprender el zikril, una

Molina) , la nieta de don Evaristo, de

lengua en vías de extinción y que

quien se enamora, hace que los dos

según él

dos

viejos amigos, de los que se dice por

personas que la hablan , una señora

todo el pueblo su enemistad nació por

llamada Jacinta (Mónica Miguel) y un

una mujer de la cual se enamoraron, y

señor llamado Isauro

que ella correspondió a Evaristo,

sólo quedan vivas

(José Manuel

Poncelis) , ambos muy mayores .

haciendo que casi se maten en su juventud.

Cinéfagos

14 4

Luego de varios tropiezos e intentos

morir y rescatar tantas lenguas

(uno de ellos muy conmovedor) los

propias y ancestrales que tenemos en

reúne y hace que limen asperezas por

nuestro país . Este homenaje a tantas

un tiempo, pero el pasado vuelve, y

comunidades indígenas que luchan y

este hace que secretos y la verdadera

protegen sus secretos tan vitales para

razón por la cual dejaron de hablarse

ellos, tan olvidados por nosotros los

se revele . Isauro, quien más sufrió el

"civilizados".

pasar de los años , termina por irse con su pueblo antes que Evaristo, que no termina por perdonarse por sus errores y decisiones del pasado.

Isauro le dice unas últimas palabras a Martín, un mensaje que s olo Evaristo puede traducir, dejándonos si n saber a ciencia cierta si dicho mensaje era para su antiguo mejor amigo, o para su nuevo mejor amigo,

quien llora

conmovido y devastado por su muerte abrazado a el último de los zikriles vivo (otra escena que también involucra un abrazo es cuando Lluvia le dice a su abuelo que se vaya con su amigo)

La película tiene un mensaje muy efectivo sobre la confianza que muestran en el personaje de Martín ; en más de una ocasión se muestra así, demostrándonos en el argum ento que estas poblaciones nos abrazan a nosotros, y nos brindan su amor y sus conocimientos a aquellos que nos acercamos a ellos con corazón puro y noble, una muestra de ello es cuando Martín, al inicio de la película , se presenta con doña Jacinta y ella

le

pregunta por qué quiere aprender el zikril y ésta , al escucharlo , le dice que ellos no quieren que muera la lengua ,

Son un sin fin las razones por las

pero que tampoco quieren que caiga

cuales considero desde ya a Sueño en

en malas manos . Entonces ella de

otro idioma una de mis películas

inmediato lo lleva a conocer a Isauro y

favoritas del año, y sin duda de las

de inmediato se ve la conexió n entre

mejores del cine mexicano. En primer

ellos, y este le dice que le enseñará el

lugar, por la visión de Ernesto

zikril.

Contreras de hacer una película en la que, creando un propio lenguaje, hace un hincapié y un llamado a no dejar

15 Cinéfagos

Otra ocasión es cuando Evaristo

Técnicamente

descubre la relación entre Martín y

impecable, todo lo referente a la

Lluvia, y este le pregunta a ella si cree

producción (que se la rifó en las

en él, ella le dice que s í, y con esa

locaciones

respuesta tiene para que él no lo mate.

Veracruz y cómo filmaron para que se

Otro gran acierto de la película es que

sintiera la genuinidad de l "tiempo y

todo pasa en nuestro tiempo, es

espacio" ). El diseño de producción, la

con

recuerdos

de

las

solo

mentes

atinadísima,

la

que

película

encontraron

pulida

y

es

en

elegante

atormentadas de ambos viejos , que

fotografía de Tonatiuh Martínez, la

nos llega de a poc o la información de

música original de Andrés Sánchez

su pasado, del c ómo siendo tan

que es una belleza, el sonido directo,

amigos, prácticamente de la noche a

hacen de esta película simplemente

la mañana , se olvidan el uno del otro,

un agasajo fácil de disfrutar al verla.

sin jamás olvidarse, es solo cuando ya tenemos todos los elementos que esto se nos muestra.

Cinéfagos

16 4

Ernesto Contreras es de los pocos

cuando vemos dialogar a Isauro y

directores mexicanos que en todos

Evaristo, ya siendo jóven es o viejos,

sus trabajos suele poner historias muy

uno puede interpretar en sus miradas

genuinas . Se nota su toque autoral, y

y gestos, todo lo que se dijeron, y por

eso es muy difícil de lograr aun cuando

sus

sus

cansadas

películas siempre

son bien

sufrimientos por

no

y

sus

almas

poder

seguir

aceptadas por todos los públicos,

hablando por lo que las normas, la

incluso sin ser sus guiones (y aunque

religión, la sociedad pudiera decir en

él no escribe, sus dos últimos trabajos,

aquel entonces, no se pudieron dec ir

este y Las Oscuras Primaveras , son

en cincuenta años.

escritos p or su hermano) y todas sus películas

cuentas

historias

muy

humanas, todas siempre con una carga emocional y siempre con cierto grado de obsesión, con algo oscuro, con algo secreto en sus historias, y esto,

ya

sea

voluntaria

o

involuntariamente , se refleja en todas ellas en lugares cerrados, pláticas casi siempre sólo entre dos, en escenas muy oscuras .

Sólo comentar , como dato final , que si les hubieran dado el Ariel a ambos protagonistas por el rol protagónico (además quiero reconocer el gran trabajo de todo el cast, entre ellos Hoze Meléndez y Juan Pablo de Santiago como Isauro y

Evaristo

jóvenes, respectivamente ; Nicolasa Ortiz Monasterio como la joven de quien

se

participación

enamoraron,

y

especial

Héctor

de

la

Incluso en esta, aun teniendo la

Jiménez, pero sobre todo el que tuvo

inmensa majestuosidad y el tamaño

Fátima Molina en la película) me

monstruoso de la selva, no es en otro

hubiera parecido fenomenal. Termino

lugar que en El Encanto, un lugar muy

este texto es cribiendo : Así sea …

cerrado , en el que la historia encuentra su desenlace, y donde además es la única parte donde se nos traduce un dialogo en lengua zikril, pero lo considero sólo necesario en esta escena, pues en toda la película,

17 Cinéfagos

PRÓXIMAMENTE Cinéfagos

18 4

El tiempo según

Carlos Reygadas texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

19 Cinéfagos

Carlos Reygadas es un director que

aunque la entienda profundamente),

desde su primera película dejó muy

pero detrás de todo esto está otro

claro algo: a él no le interesaba hacer

común denominador con el que la

películas para el público en general,

mayoría de los espectadores a los que

pero tampoco para un público en

no les gusta su cine se escudan: la

particular (o quizá sí, pero eso es algo

provocación.

que no voy a tocar en este texto). A él lo que le interesaba hacer con su cine era

exponer

sus

obsesiones

personales, que son muchas de las obsesiones que la mayoría de las personas podemos tener, y que muy pocas

veces

nos

atrevemos

a

confesar.

Reygadas no es un director al que le guste ser complaciente, porque es en lo excéntrico y explícito donde él oculta lo implícito y lo poético, es donde Reygadas hace del acto su sello, y de su obra de autor el retrato del arte mismo como la fragilidad del ser humano en la vida y la muerte y

Desde Japón, y pasando por cada una

sus pensamientos y deseos. Llegado

de las películas de su filmografía (hoy

a este punto, es que quiero hablar de

día ya puedo decir que Reygadas se

la que a mí me pareció su película

une a la muy corta lista de directores

menos provoca dora para bien, su más

de los que conozco todas sus

reciente película, Nuestro Tiempo .

películas, por muy increíble que esto parezca. Quizá un día de estos les haga la lista de estos directores) es muy recurrente ver aspectos muy particulares

en

todas

ellas:

el

erotismo, el sexo explícito, el lenguaje poético, su carga existencial, el suicidio como elección, la vida rural (la única que se sale de este esquema es

Reygadas bien pudo haberle puesto nombre al prólogo de la misma y haberlo titulado " La batalla de los sexos". Vemos un grupo de chicos jugando en una pequeña laguna, explorando y haciendo precisamente cosas

de

chicos:

corriendo,

atrapándose, buscando cosas entre el lodo.

Batalla en el Cielo , y quizá sea uno de los factores por los cuales sea la única de Reygadas que no me gusta,

Cinéfagos

20

Después somos trasladados a un

desde siempre habían tenido lo que

grupo de jóvenes que están tomando

parece ser un acuerdo sobre su

y

relación abierta, en la que los dos

fumando

“mota”,

al

parecer

hermanos mayores de los chicos en la

podían estar con quien quisieran

laguna. Entre ellos está Juan, un chico

siempre que se tuvieran l a confianza

algo introvertido que moja el pelo de

de decirlo y sabiendo que ambos se

una chica con cerveza, ella corre tras

amaban.

él y le dice que tiene que lavarlo, él accede y se meten a la laguna, se siente la química entre ellos dos, pero no pasa nada, ambos se observan pero Juan no va tras ella, pues está acompañada por su novio, con quien rato después de salir del agua se va para tener sexo. En este prólogo ya se nos ha contado la peculiar historia del otro Juan, el padre de Juan el joven, el poeta; y su crisis de pareja con su esposa, la otra mitad del medallón, y esta crisis a su vez encierra muchas crisis más en la vida de Juan.

ella por no poder estar más tiempo con su amante . Está pegada todo el día en el celular, se dice enferma, él sabe lo que tiene que hacer, y quizá su sensibilid ad de poeta lo hace afrontar las cosas de otra manera distinta, haciendo todo lo posible porque su mujer tenga lo que necesita para ser feliz. Es claro que él prefiere que su mujer tenga el control para que todo vaya bien en el rancho, aunque eso signifiqu e que él debe ser sumiso, asumiendo ese papel femenino que

La relación entre estos dos es descrita

todo hombre tiene, aunque no se

por más de uno como la relación

atreva a decirlo o expresarlo, algo que

perfecta, y así lo parece, ambos son

cualquier

los que mandan en su rancho, con sus

completamente, pero nadie puede

toros, pero esto cambia cuando Juan

saber con certeza cómo reaccionará

se da cuenta que su esposa luego de

hasta verse en esa situación .

un viaje con el nuevo entrenador de caballos del rancho, un "gringo" llamado Bill, empieza a ocultarle cosas, cosa que no debería pues

21 Cinéfagos

Juan empieza a notar la irritabilidad en

otro

hombre

negaría

Pero a pesar de ello Juan se da cuenta

Para empezar con lo s halagos lo haré

que las cosas no mejoran, que no van

en algo muy banal: la fotografía. Hoy

para bien, en un acto de reflexión final,

día hablar de una fotografía bella quizá

acompañando a su amigo moribundo,

sería el menor de los atributos, pero en

quien está rodeado de las personas

verdad si algo hay que valorar del cine

que lo aman, Juan se libera, su alma

de Reygadas es esto (incluso a quien

sentimental habla, diciendo que quizá

no le gusta su cine confiesan que si

el que ya no sentía amor desde un

algo ellos pueden rescatar de este es

principio era él ¿Cómo es que esto

la fotografía de su obra) y está

puede ser contado en casi 3 horas?

perfectamente ensamblado con la

¿Realmente Reygadas es un director

fotografía todo lo que vemos en la

lento, pesado y pretencioso? A mi

trama.

parecer no.

Cinéfagos 22 22 20 4

La vida del rancho y cómo la

Otro gran valor es como Reygadas

naturaleza es un reflejo poético y un

maneja las escenas en las que hay un

dictado metafórico de lo que pasa en

enfrentamiento directo entre Juan y

la relación entre Esther y Juan es algo

Esther, donde las discusiones de

que en un principio es muy poderoso,

pareja llegan a ser reales y hay que

quizá e n la parte final no resalta tanto,

resaltar dos puntos para entender por

o ya no le dan tanta importancia y valor

qué son tan im portantes y tan bien

(salvo en el final, ahí es el sentido

llevadas: la primera , es que se ve un

literal de la relación acabada con el

trabajo de autor influenciado por otros

toro bravo cayendo de la barranca)

grandes autores (Bergman, Tarkovski,

pero es un valor narrativo muy

Dreyer, Lynch) . Aquí las peleas no se

impresionante, aunque no se le de

ven de melodramatismo barato de

tanta relevancia y continuidad.

televisión, hay un manejo total de la acción, de l a escena, desde el tono, la puesta, la intensidad: se nota que no es gente actuando, se siente real, y aquí viene el otro gran acierto de Reygadas: el hacer que su mujer fuera la protagonista al lado suyo.

23 Cinéfagos

No es un secreto a estas alturas del

Había un escena que a mí en su

tiempo para nadie que quien sería el

momento me había dejado un shock ,

protagónico de la cinta era el escritor

en el que mientras seguía viendo la

Xavier Velasco, y tampoco es un

película y en estos largos ratos en los

secreto para nadie c ómo terminó la

que Reygadas utilizando la voz en off

cosa (no profundizaré en esto, si les

de su hija pequeña en la narración

interesa saberlo pueden investigar al

(como la escena del p ortón, de la que

respecto que aún es fresca la noticia y

seguro muchos dirán que es una

seguro la encuentran rápido) así que

pérdida de tiempo, yo les diría que

el propio Reygadas le entró literal y

para mí está a la altura de la escena

metafóricamente al toro por los

del pay en A Ghost Story o de la

cuernos, y enhorabuena porque para

plática en el estacionamiento en

mí hace una estupen da actuación.

Columbus , es decir: descomunales ,

Realmente se le puede ver fluir de manera armónica y muy natural en los momentos en que le demanda su lado histérico (toda la parte de la fiesta donde ve a Esther y Bill tener sexo es descomunal, y como a raíz de este encuentro nace en Juan un fetichismo brutal y bien elaborado) cumple con lo que a mi parecer el personaje debía encarnar en ese momento, y sin duda alguna su complemento no se queda atrás: Ester también hace un trabajo más que impresionante, no hay ni un ápice de pudor en su per sona, y

aunque a estas personas seguro tampoco

les

gustan

estas

dos

películas) . Me preguntaba: "pero que carajos le pasa a Reygadas". Pero luego de un rato logré comprender. La escena en cuestión es la de las partes internas del motor andando, que no son más que el reflejo de los recuerdos del enc uentro sexual entre Esther y Bill que son las que mueven los sentimientos y pensamientos de ella, así como las partes del motor van moviendo el vehículo que la lleva hasta su hogar con Juan y sus hijos.

enhorabuena.

Cinéfagos 22 24 20 4

Hay escenas en particular que se

La verdad no me interesa responder

alejan del relato, pero que a la vez le

eso. Lo único que puedo decir es que

dan una fuerza en su conjunto, que por

con la excepción de Batallas en el

sí solas son impresionantes, como la

Cielo su cine es un cine que disfruto

escena del recital, o la del avión

mucho, en el que me gusta reconocer

acompañado con las palabras de

y apreciar varias preguntas que

Ester para Juan. El recurso onírico no

incluso yo me he llegado a hacer, y

está tan presente, o tan literal, pero

que en su cine no encuentro la

está. Sin ser provocativo sólo porque

respuesta, pero aun así me respondo,

sí,

y para mí es de las cosas más

aunque

sí

lo

sea,

pero

justificadamente, Reygadas confirma que es un director único de nuestro cine mexicano ¿Qué si es el mejor de los contemporáneos?

25 Cinéfagos

importantes del arte: encontrar.

NO QUIERO DORMIR SOLA Los fondos y las formas de una gran película

texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Cinéfagos

26

Hablar hoy día de la importancia,

voces más certificadas e influyentes

relevancia y calidad de las películas

de nuestro cine, y las tres con s olo dos

realizadas en nuestro país, no es

películas en su haber: Alejandra

exclusivo de unos pocos, o de

Márquez,

distinguidos círculos de intelectuales y

Natalia Beristain, de quien ahora

críticos de cine; hoy día, más que

escribo sob re su ópera prima.

nunca, se podría decir que vivimos en una época privilegiada no s olo por la gran calidad técnica con que se producen las películas en México, sino también por los "fondos" que se tocan en estas, y que la gran mayoría de la audiencia podemos percatar esa pequeña gran luz que nada entre el mar de entretenimiento de televisión llevado a la pantalla grande que también abunda. Pero si hay que destacar algo por sobre todas las

Claudia

Sainte -Luce

y

La primera vez que vi esta película recuerdo que me dejó una grata impresión, pero no escribí sobre ella.

Y ahora que lo hago menciono esto porque en aquel entonces, a pesar de verle muchos valores a la propuesta de Natalia, no me atrapó tanto, en específico, y l a razón por la que creo importante escribir y exponer la tesis de esta, es por su desenlace, que seguro causó y seguirá causando discusión.

cosas en este nuevo "fondo y forma" de nuestro cine es la presencia de la

La trama de la película va sobre

mujer.

Amanda, una mujer de entre 25 y 35 años, que por algún mo tivo no puede

Hay muchos nombres que figuran en la lista de directoras que en los últimos diez años han dado un golpe de autoridad en base a su trabajo, esfuerzo y la manera en que exponen la delicada y detallista mirada de cómo ven la vida. Yo podría decir , sin temor a retractarme, que hay tres nombres por encima del que ustedes me digan, tres mujeres que hoy día son de las

27 Cinéfagos

estar sola por las noches, lo que la lleva a buscar compañía en más de un amante. Su rutina de soledad diurna sin

aparente

ocupación

se

ve

trastocada cuando se tiene que hacer cargo de Dolores, su abuela paterna, una mujer que vive de sus glo rias pasadas como actriz de cine, a pesar

de presentar problemas de memoria, y

también realizó la gran fotografía de

su adicción a la bebida alcohólica. En

Los Adioses ).

la constante convivencia entre ambas surgen

desacuerdos,

pleitos,

reproches, pero con el pasar del tiempo aparecen además de canales de comunicación, semejanzas que van más allá del lazo de sangre, y con estas semejanzas, cual si fueran espejos en el tiempo, surgen la necesidad de querer ayudarse.

Justamente este acercamiento al detalle hace que uno encuentre aún más empatía, sin llegar al melodrama barato o el empalagamient o, de la que nos podrían provocar vista de manera más general la historia de estas dos mujeres, ambas con una depresión que se manifiesta no tanto en el hecho de no querer dormir solas, sino en no

Partiendo de la mirada incisiva, muy

estar solas de noche, y lo que esta

similar a la de las otras dos dire ctoras

representa, que es la s oledad. Si bien

antes mencionadas (y de algunas

ambas durante el día pueden estar

otras más, por ejemplo, es esta

solas, con alguno de sus recursos

película me parece hay una similitud

para escapar y que anestesian ese

en cuanto a la textura que evoca con

dolor y vacío que arrastran, y que en

la posterior Restos de viento , de

las dos surge de la figura de un

Jimena

pero

hombre, el mismo hombre, para

claramente hay una diferencia en

Amanda en forma de padre y las

cuanto a "formas" h ablando en los

obligaciones que le exige, y para

planos efectuados y el lado estético de

Dolores en forma de hijo y su

su puesta, y "fondos" en el sentido del

abandono, llegada la noche saben que

discurso; hay una importancia al

ambas

están

en

detalle que hace que uno fije su

circunstancias,

en

atención a través de la mirada

semejantes.

Montemayor),

igualdad estados

de muy

ordenada por la directora y ejecutada por la cinefotógrafa (en este caso la encargada

que

atiende

este

departamento es Dariela Ludlow, que

Cinéfagos

28

Hay

muchos

que

personajes, es más externo el golpe,

de

no hay nada implícito, a pesar de

sobremanera y que logran que su

haberlo en un plano metafórico y

discurso sea muy bien ejecutado y

conceptual como lo puede ser la

más valioso incluso que la obra

misma tesis de Persona , y esta es el

posterior de Beristain. Si bien en

ver el miedo al principio de la relación

embellecen

a

elementos la

película

Los

Adioses hay una mirada mucho más

entre ambas mujeres ,

de verse

sutil y que dota de belleza real a la

reflejadas a sí mismas , ya sea en el

artista retratada, incluso en sus

pasado o en el presente (la escena de

momentos más difíciles que también

las regaderas es tan impactante por lo

se manifiestan por la figura de un

bien lograda que está, como por su

hombre, en No quiero dormir sola es

concepto en el hecho mismo), y esto

aún más crudo el conflicto de los dos

me hace tocar el tema de las actuaciones de ambas actrices.

29 Cinéfagos

No sé si Natalia desde la concepción

en que se enfrenta con el alcoholismo

de su guion buscó que este par de

de su abuela muestra su enfado y

actrices

sus

sufrimiento no sólo por ella, quizá

personajes, pero no hay duda de que

también por un recuerdo de infancia

quedaron como anillo al dedo. Ambas

que involu cra a su padre, con el que

representan de manera tan loable y

también

fuerte cada una de las etapas de estas

expresarse, y que corporalmente

mujeres en crisis, sin que esta se

hablando hay un gran trabajo de

manifieste

Mariana, al igual que el de Adriana

interpretaran

incluso

en

a

grandes

hay

una

manera

de

momentos dramáticos . Es sutil y

Roel, que también lleva como extra el

agudo su trato y gesto ante su

ver de cierta manera este trabajo con

problema interno (mucho de esto se

una línea autobiográfica (i ncluso para

debe por supuesto a la increíble

la misma Beristain se le podría dar

dirección de Natalia) .

esta lectura, ya que Amanda se dedica

Mariana Gajá como Amanda muestra su

p ersonalidad

introvertida,

su

angustia y su ansiedad al morderse las uñas, pero también en los momentos

a la fotografía y el papá de ésta es director de cine y además interpretado por el pa dre de Natalia) y que en su momento ganó el Ariel a la Mejor Interpretación Femenina .

Cinéfagos

30

El final de la película me parece es

cuando realizó Párpados Azules , en la

muy oportuno para entablar temas de

escena en la que la pareja protagónica

conversación importantes como el de

sale a bailar, toda la gente que está en

las formas en que lidiamos con crisis

el salón es gente de staff, maestros y

personales en torno a nuestros

compañeros

deseos y tiempos pasados, la forma

Ernesto, que s in el apoyo de esa gente

en que se manifiesta n nuestras

que no recibe nada por estar en la

carencias para saber comunicarnos y

película, simplemente muchas óperas

expresar los problemas no superados,

primas no se podrían realizar, no

cómo buscamos en el otro, una vez

darían a luz a directoras como Natalia.

entablado un canal de comunicación, la salvación propia, o la de quien quizá está en nuestros zapatos ¿Ayudamos al otro al precio que sea e sperando que alguien más nos ayude de la misma manera en su determinado momento? S olo es una de las preguntas

que

hay

que

hacer

contestar a nuestra conciencia y nuestra moral una vez que vemos a Dolores tomar su medicamento y a Amanda tomando un baño de ti na.

dejar de comentarlo, es que es evidente cómo los directores n óveles son cobijados por las personas del medio cuando por fin logran conseguir los apoyos para realizar su ópera prima. Ejemplos hay muchos, a bote podría

mencionar

al

ya

reconocido Ernesto Contreras, que

31 Cinéfagos

generación

de

En esta película podemos ver, por ejemplo, al productor ejecutivo (Kyzza Terrazas) in terpretando a uno de los amantes, escuchar al actor Pedro de Tavira haciendo la música para la película (y que también actuaría y haría la música en la ópera prima de Jimena Montemayor En la sangre ) y a Claudia Sainte -Luce como extra en el bar donde trabaj a otro de los amantes de

Amanda ,

Leonardo Ortizgris.

Y, para terminar, porque no quería

pronto

de

interpretado

por

Entrevista

MUSEO La [otra] versión de la historia texto ANDREI MALDONADO texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Cinéfagos26 32 20 22 4

Si hay una película mexicana que

Vayámonos por partes y veamos q ué

generaba

2018

hace de Museo una de las mejores

además de Ana y Bruno , y antes de

cintas mexicanas del 2018 en un año

que empiecen a murmurar eruditos (lo

más que grato para el cine nacional.

expectativas

en

digo con cariño) estoy diciendo las que más expectativas generaban y no las más esperadas, porque en ese caso podría mencionar desde la estrenada iniciando el año en México La Forma del Agua , de Guillermo d el Toro, o Roma, de Alfonso Cuarón, o Nuestro Tiempo , de Reygadas, o incluso podría

mencionar

Cómprame

un

Revolver , lo nuevo de Julio Hernández Cordón. La película de la que les escribiré es Museo, la segunda cinta de Alonso Ruizpalacios después de Güeros.

La película de Ruizpalacios narra de manera muy libre un acontecimiento real que pasó en México en la década de los 80's después del terremoto de 1985 en el Museo de Antropología, y es que desde un inicio se advierte al espectador que la cinta que verá a continuación es la réplica de una historia real, ni es una biopic, ni como tal una película histórica o de época, es más una adaptación, es una especie de tributo al tiempo perdido, al sentimiento de pérdida, pero sin serlo .

33 Cinéfagos

La película cuenta con

muchos

valores técnicos a disposición de la narrativa , que busca n contar la trama de la película. Si se dice que es una adaptación muy libre de la historia es porque lo es en todos los sentidos, por ratos muy lúcida, por otros muy onírica; hay un par de situaciones en la película que se nos narran de una manera muy peculiar, una involucra escuchando la acción mientras vemos a los personajes como si estuvieran en fotografías,

y

la

segunda

más

avanzada la trama , involucra una pelea.

Este par de escenas quizá en las manos de otro director habrían caído en el ridículo, (como en Casa de mi padre,

pero

Ruizpalacios

las

desarrolla armó nicamente ), y si por algo funcionan sin lugar a dudas es por el par de actores en ellas en donde se ve, aun sin ser algo que se tenga que ver en escena, la confianza de Gael y Leonardo en Alonso .

Ortizgris este año nos ha entregado un

La película se mueve mucho en lo

par de buenas películas, esta y El Club

común, en lo ordinario, incluso en un

de los Insomnes , y de Gael yo no

retrato claramente nostálgico por una

podría decir , como algunos críticos

década que fue especial en México

han asegurado, que esta película

para bien y para mal, como los vicios

representa su mejor actuación de los

y virtudes de una familia de clase

últimos años, pues proyecto en el que

media mexicana, y uno teme que en

se ha involucrado en los últimos años

cualquier momento

es proyecto en el que entrega una

vaya por el lado fácil, por la tangente

extraordinaria interpretación, salvo por

que los clichés del cine actual

la antes mencionada

mandan .

Casa de mi

o situación se

padre.

Cinéfagos

34

Pero en Güeros Ruizpalacios ya nos

Y la segunda es la presencia de "el

había enseñado que si algo no le

tigre". Si han visto Güeros y ven ahora

gusta es irse por el convencionalismo,

Museo , ya sabrán a lo que me refiero

que dicho sea de paso me parece que

(algunas escenas se manejan en la

habrá eruditos (lo digo con cariño) que

oscuridad, en vo z en off; además del

dirán que muchos directores de cine

narrador y los flashbacks) . Además

recurren a este tipo de narrativas por

del hecho de que al igual que en

no saber contar una historia o no saber

Güeros , la película gira en torno a un

contar buenas historias, nada más

acontecimiento real que no influye en

alejado de la realidad me parece.

la trama, sino que gira en torno a ella,

Y ahora que tocamos el punto de Güeros , me parece hay un par de cosas que unen a estas cintas ; la primera, es a estos personajes perdidos que se enfrascan en un agujero metafórico para perderse más y así encontrarse.

35 Cinéfagos

es el pretexto perfecto para contar una historia.

La fotografía es excelsa. La música

Además

también es grandiosa y es un

cinematográficas que emplea como

acompañamiento armónico con la

recurso , como en la misma escena del

acción, no con la trama o los

prólogo y en las escenas a oscuras, de

sentimientos. De las actuaciones

aspiraciones más grandes que en

principales ya hablé, pero cabe

Güeros ,

destacar a todo el cast por completo, y

entrañable en fondo y forma como la

de sobremanera a la actriz Lisa Owen ,

antes mencionada. La tesis entregada

quién con muy pocas apariciones

al final es muy efectiva, y nuevamente

hace una interpretación descomunal,

hacen que uno caiga en el juego que

así como al crítico y actor británico

quería Ruizpalacios, que es la del

Simon Russell Beale, quién con una

rescate, la de no dejar morir la historia;

sola escena muy alargada nos

la de pagar por lo que se hace, por lo

muestra el gran actor que es.

robado, aunque esto haya sido robado

Quizá sea la escena , junto con la de la primera pieza robada en el museo , la

de

sin

las

embargo

referencias

no

tan

por otros a otros. La de "nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde".

más propia de la película, que si bien

Pero quizá la mejor parte de la película

rompe un poco el ritmo donde no hay

es la que pocos han mencionado, y

tantas libertades, donde le dice a su

esta es la de la amistad, y la

espectador: "esto también es una

complicidad que se crea en ella, con

película seria", no incomodan, pues el

sus vicios y virtudes, por muy dura y

espectador lo sabe desde un principio.

sincera que a veces sea, y como al

También hay algunas muy chuscas

final siempre hay un amigo que

como la de Gael y el soldado. Las

protege al otro, por el simple hecho de

escenas de cuando entran al museo al

que no cualquier amigo nos acompaña

sonar de la música de extraordinario

por un camino al que desde un

Silvestre Revueltas, y la que involucra

principio se sabía no tenía un buen

a una playa y una actriz, y el prólogo,

destino, como el culparse por un

así como la

presentación de los

incendio . Si contáramos la verdadera

créditos iniciales , son para la memoria

historia, nos estaríamos perdiendo de

colectiva de todo cinéfilo.

una gran historia.

Cinéfagos

36

DERIVA

ESTA PELÍCULA NO TRATA SOBRE NADA... ¿O SÍ? texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

37 Cinéfagos

Si he decidido escribir sobre esta

Sin Cadenas - Quentin Tarantino -

película no es por compromiso alguno,

2012

vamos; no me siento obligado, ni por el

aprecio

que

tengo

a

sus

realizadores, ni por el cariño que tengo por la Cinéfagos Editorial que es donde empecé a escribir formalmente sobre cine, ni es por ser de las pocas personas que ha visto hasta el día de hoy este documental: si escribo sobre él es porque primordialmente es un trabajo que me ha gustado . Pero haciendo alegoría a una referencia cinematográfica, como diría Jack El

Y es que hay que comentar diciendo que el documental , desde su prólogo , ya nos dicta el viaje del mismo, su trama y c ómo será esta empleada, y es

muy

claro,

y

es

valioso

narrativamente hablando (he visto otros trabajos de Andrei y Eric y debo decir, con todo respeto , que no en todos es tan claro su argumento y su narrativa, pero en este documental es nítida y limpia a pesar de detalles técnicos, su montaje es muy bueno) .

Destripador: “vámonos por partes ”.

Este se nos presenta como un viaje, Y es que cuando leí el texto del buen amigo Andrei sobre su proyección en la Cineteca de Durango sobre cómo muchas personas empezaron a salirse de la sala, me dio mucha curiosidad ver dicho documental . En realidad la curiosidad ya la tenía desde que se anunció lo que estaban editando Andrei y Eric (con quien co -dirige, y que en esencia es de quien se trata la película) pero una vez que leí el texto en la revista, ya tenían mi atención.

pequeños lapsos del trayecto , ya sea magnificados o vistos de manera natural : vemos curvas, rectas, vemos tramos lentos y tamb ién vemos tramos rápidos, de repente pareciera

que

vamos directo a estamparnos a un muro, y en último momento damos vuelta. En pocas palabras, desde el principio se nos dicta el viaje como la vida misma, y en la vida misma pasan muchas cosas, de todo tipo, a veces felices y perdurables, que quisiéramos

"Caballeros, tenían mi curiosidad.

congelar en el tiempo, otras más

Ahora tienen mi atención"

dolorosas y prefiriéramos borrar,

Calvin

Candie (Leonardo DiCaprio) - Django

aunque no se pueda.

Cinéfagos

38

Después de la presentación y el

que darle valor a la autenticidad de

prólogo el documental de una hora de

ciertos trabajos sin edición artificiosa.

duración se nos narra en cuatro partes, en todas se nos presentan diversos viajes de Eric, las dos primeras

partes

son

con

una

compañera de viaje a la que él llama Sam, la protagonista de l mismo como el propio Eric la presenta en la mayor parte de esta s dos primeras partes, (por demás carismática , por cierto , bajo el lente de Eric) , la tercera parte es con otro compañero de viaje y la última parte es en solitario.

Deben saber que siento a este documental

como

un

trabajo

experimental, y debe ser trata do como tal; y es que quien quiera ver detalles técnicos sofisticados en un trabajo como este no sé qué estaba haciendo en la sala de la cineteca, pero también debo decir que si no fueron capaces de ver nada de valor en este trabajo, o si piensan que en es ta película no pasa nada, deben de ser muy superficiales, o de plano se están

Y es a través de estos v iajes que uno

perdiendo un sin fin de historias que

puede ver eso que la rutina le quita a

podrían ver y sacar interpretaciones

lo cotidiano: la belleza; eso que, a los

de las mismas: qu é sería del cine si no

ojos, o el lente de alguien más, se

se pudiera diseccionar hasta la cosa

vuelve

más rara jamás exhibida.

interesante,

trascendente,

poético. Vemos una serie de planos que son dignos de enmarcarse, pero mentiría si no les dij era que también algunas tomas pudieron recortarse y algo de edición en el sonido directo (sobre todo en el final de muchas tomas) le hubiera venido bien, pero es en menos partes de las que imaginan, quizá en vez de una película de una hora hubiéramos tenid o una película de 58 minutos más atinada, pero eso es a título personal, pues también hay

39 Cinéfagos

Este documental nos retrata una historia de amor, con muchos cortes de

comedia ;

nos

habla

sobre

confesiones, sueños, caminatas sin rumbo, historia, música, deportes, pérdidas

amorosas,

amigos ,

cómplices que nos acompañan, el camino en solitario que se hace al final de la jornada, del camino, de la vida .

Sin duda alguna me puedo sentir

Y para finalizar s olo puedo decir que

identificado con el protagónico, con su

concuerdo con la frase que ha bien ha

viaje, y supongo eso es en parte un

utilizado

objetivo del trabajo de este par de

película, con palabras de Truffaut

jóvenes, y también debo decir a

cine es un acto de amor ”. Deriva es

manera de confesión que, si alguna

esa clase de tra bajos a los que

vez decido hacer un cortometraje,

tenemos

como ahora

desmenuzar y diseccionar a detalle,

lo estoy tratando de

hacer, sería muy parecido a esto.

Andrei

que

para

echarles

iniciar

el

su “el

ojo,

da mucho material para platicar .

Cinéfagos

40

Galería

L´homme fidele

El encanto de un hombre fiel texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

41 Cinéfagos

Hacía mucho que no me surgía el

En esta película, la cual también

problema de no saber cómo abordar el

protagoniza y coescribe Garrel ( Les

análisis

deux am is lo hace con Christophe

de

una

película,

c ómo

empezar a escribir sobre ella, o qu é

Honoré y en esta con el gran Jean -

valor le daría en particular para escribir

Claude Carriere), explora varios temas

de ella . Esto me ha pasado con esta

y géneros de forma muy sutil pero

peculiar cinta francesa; así que lo haré

convincente, lo hace sin enfatizar

tal cual s olo mencionando las cosas

tanto o cargar de más el discurso, pero

que me han llamado la atención y

de manera efectiva y eficaz.

comentar por qué vale la pena verla y comentar sobre ella.

La película comienz a con una toma de la Torre Eiffel y los tejados de París ,

Amante fiel (a mi parecer nefasto título

acompañada

que se le da en esta región del mundo,

extraordinaria .

pues bien pudieron simplemente

escuchamos decir a Abel (Garrel),

traducir como tal el título original:

nuestro protagónico, que su vida era

“El

de

una

Luego

melodía de

eso

hombre fiel ”) es la segunda película

tranquila hasta que un día cambi ó todo

del muy reconocido actor francés

por completo . Ese día es cuando t iene

Louis Garrel, luego de su ópera prima

que dejar el apartamento de Marianne

Les deux amis , del 2015. La película

(Laetitia

tuvo su estreno en

imperfecta), su novia , luego de que

Venecia

del

año

el Festival de pasado

Casta

encantadoramente

y

ella le confiesa con la calma de alguien

posteriormente en San Sebastián y la

que estuviera hablando sobre el clima

última semana de diciembre en salas

de la ciudad, que está embarazada de

comerciales europeas ( en nuestro

su amigo Paul, al que sólo me ncionan,

país se estrenó en pocas salas) .

pues no hay una aparición, ni en su funeral nueve años después, que es cuando Abel, luego de entregarse por completo a su trabajo como reportero y a amores fugaces (que nunca vemos en pantalla) se vuelve a reencontrar con Marianne .

Cinéfagos

42

Pero no sólo con ella, también con Eve

El mayor encanto de la película radica

(Lily Rose -Depp), la hermana menor

en lo que los personajes piensan pero

del difunto, quien desde pequeña está

no dicen, así como de las cosas que

perdidamente enamorada de él, y

pasan sin pasar . Por ejemplo el hecho

Joseph (Joseph Engel), hijo de

de que el rostro de Paul no lo

Marianne y Paul, el causante de que

conocemos y no tenemos una figura

Abel se quedara solo y que tratará en

con la cual comparar el parentesco

un principio alejar lo más posible a

que podría ten er Joseph con su padre,

Abel. Es luego del funeral que Abel y

los amoríos de Abel que jamás vemos,

Marianne retoman su relación, y con

al grado de poner en duda el hecho de

ello muchas intrigas y dudas que no se

si los hay o no, y la duda que siembra

ven, pero se escuchan , empiezan a

Joseph en Abel sobre la muerte de su

surgir, y quizá lo más relevante:

padre (que no revelaré ya que es muy

descubrir qu é hizo que Marianne

importante para la trama).

tomara la decisión de dejar a Abel por

Es muy francés h ablar de estos temas

Paul, por qué Abel no cuestionó en su momento la noticia de Marianne

y no caer en dramatismo barato, so n y

cómo esto se pone a prueba con la figura de Eve y de Joseph.

muy claros en hablar de estos temas porque los conocen de primera mano y no se andan con rodeos, y para

Garrel , al más puro estilo de su señor

muestra la breve introducción que

padre, que el año pasado nos entregó

hace Garrel de sus personajes en

la fantástica

flashback antes de ponernos

Amante por un día

en

(aquella s í traducida literalmente de su

tiempo presente justo en el entierro de

título original) nos pone en escena

Paul, y utilizando el recurso narrativo

temas como la fidelidad, el romance y

de la voz en off que seguiría el resto

la masculinidad desafiada, en una

de la película, para entenderlos

maqueta delicada, cómica, inteligente

perfectamente en la anécdota que

y deliciosa disfrazada de comedia

hace funcionar a esta película en tan

romántica.

poco tiempo .

43 Cinéfagos

Llegado al punto de la duración de la

Esta es s olo la primera de las

película, hablemos de las similitudes

similitudes

que guardan esta película y la ya

películas. Otra es la estupenda

mencionada del señor Garrel. Siempre

música,

he profesado que no tengo problema

precisos y es un a compañamiento

alguno con que las películas se

esplendido,

alarguen siempre y cuando esto esté

manipulador. Las actuaciones son

justificado y no caigan en repeticiones

muy buenas, el ritmo de la película es

(que no es lo mismo que narrativas

muy atinado, y el tema sobre lo

circulares),

uno

complicado de las relaciones en

encuentra una película en la que en

pareja y las decisiones que tomamos

menos de 80 minutos son capaces de

es plenamente abordado, Philippe lo

mostrarte una trama redonda, bien

hace en la figura de un padre y su hija,

estructurada y bien llevada con todo lo

y la imposibilidad de hablar de sus

involuc ra hacer una buena película

problemas amorosos (y con una

(tanto técnica como narrativamente)

maravillosa fotografía en blanco y

uno no hace más que alabar y aplaudir

negro), y Louis lo hace desde el punto

estos trabajos.

de la pareja que estuvo separada

pero

cuando

que

que

tienen

ambas

cae en momentos

no

un

elemento

Cinéfagos

44

durante determinado tiempo, y si bien

Y llegado a este punto, es a escena

el peso cae en el argumento de

donde Joseph y Abel se reconocen

ambos, no s olo desde el punto de vista

como lo que en verdad pueden ser, y

masculino, sorprende con este caso

cómo Abel cae en cuenta cuando le

de la mujer honesta y el hombre fiel, a

dice a Marianne cómo fue que supo

pesar del mote o fama que tienen los

que Paul era el padre de su hijo, hacen

franceses de lo avanzado que es

que al final de la película se nos dé la

su

raciocinio sobre la figura del amante

clave y la respuesta de todo lo antes

en su cultura.

planteado, en un gesto tan sencillo y

Al final , ver cómo se deja de lado todo lo planteado hasta cierto punto de la película que la hacía lucir como una comedia romántica y caer en cuenta que esta película es muchas cosas, es extraordinar io. Ver cómo se revela el hecho de la fidelidad de Abel a pesar de la prueba que le pide Marianne, prueba que le daba empoderamiento a Abel para de cierta manera vengarse por la traición de Marianne en su momento, y ver cómo este responde al final con esa carrera buscándola , y la postura de Eve al principio, durante y al final de la prueba, y las pruebas también a las que se ve sometido Abel por parte de Joseph .

45 Cinéfagos

bello como dos personas tomándose de las manos. Pensar si todo al final fue orquestado por los tres a su manera, pero con un desenlace en común, como una familia al fin de cuentas, una película otra vez sobre la relación padre -hijo.

Producciones “La Vieja Escuela” Presenta: produccioneslaviejaescuelapresenta.blogspot.com

Cinéfagos

46

Shoplifters

CUANDO LA FAMILIA SE ESCOGE texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

47 Cinéfagos

Shoplifters es la más reciente película

padre

del director Hiroka zu Koreeda, la que

entonces la madre le dice que ella ya

le hizo ganar la Palma de Oro en

es parte de la familia, y la bautizan con

Cannes e n su momento . Para quien

un nuevo nombre: Lin. Los que m enos

lea habitualmente mi blog sabrá que

la querían son los que más la

Hirokazu Koreeda es uno de mis

protegen, los que la cuidan, y de

cineastas favoritos. La película nos

resultar todo mal, son los que al final

presenta desde un inicio cómo es la

más perderán.

dinámica de esta familia, el padre y el hijo entran en una tienda y por medio de señas y trabajo en equipo roban cosas básicas que necesitan en el hogar; en el trayecto de vuelta a casa encuentran a una pequeña niña, hac e mucho frío y el papá la lleva a casa para que no esté expuesta.

quiere

regresarla,

para

Para quien conoce el cine de Koreeda, y más la mayoría de sus últimas películas, al menos de una década para acá, saben que este homb re no tiene prisa para contar sus historias, se toma todo el tiempo necesario, se da la libertad de incluso no decirnos cosas, no mostrarnos cosas, pero con

Cuando llega ahí lo esperan su mujer,

sutiles puestas de cámara, diálogos,

una chica y la abuela, esta última

momentos, nos entrega una historia, y

descubre signos de maltrato en la

de

niña, y su mujer le dice que es mejor

contundentes que nos hacen ver

llevarla de donde la encontró, cuando

cosas que de ninguna otra manera nos

llegan al lugar se dan cuenta de que

hubieran conmocionado tanto, justo

quizá es mejor no dejarla. Pasan días

ahora me explico.

repente

vienen

golpes

y el rechazo por el hijo y la madre son evidentes, sienten quizá el peligro, mientras el padre y la abuela la cogen como de la familia al instante, mientras que la otra chica está sumergi da en sus propias preocupaciones. Cuando se dan cuenta en la TV que la niña está siendo buscada por su familia, el

Cinéfagos

48

La película no nos empieza a decir la

más que de esas palabras, dos

verdad hasta ya avanzada la trama. L a

personas y el fuego en sus rostros,

primera

para conmover poderosamente.

mitad

la

dedica

a

presentarnos a esta familia, justo

final la película toma un discurso que

como en el tráiler, y si bien este nos

me parece muy serio : a veces no

muestra la historia, la verdad sobre

importa vivir en condiciones infames,

esta familia e incluso el desenlace, no

pero con amor y felicidad, y si la

nos presenta la forma en que Koreeda

autoridad es qu ien para evaluar estas

la cuenta. La sutileza de hacer

cosas, en vez de vivir cómodamente

conexion es entre los personajes,

infeliz o solo.

como la pequeña Yuri (Miyu Sasaki) , lo poco que cuenta sobre su vida lo hace a "hermano" Shota (Kairi Jo), quien aunque al principio no la quiere, y ella lo sabe y le crea un conflicto, él se sacrifica para que a ella no la atrapen , aunque al final esto la deje sola, esperando a que su familia regrese .

El personaje de la abuela Hatsue (Kirin Kiki, recientemente fallecida) es el personaje que parece conecta todas las partes de esta familia, la que de alguna manera los mantiene ; ella cree que todos han llegado a su lado para no estar sola, para ser una familia, cree firmemente en que entre ellos hay un vínculo, y que por eso en más de

Otra conexión que me pareció de lo

una cosa se parecen, se dice orgullosa

más poderosa, y como lo hace, es la

de haber tenido la fortuna de haber

dada entre Nobuyo (Sakura Ando), la

escogido a su familia (má s delante en

madre, y la pequeña, cuando le dice

la película Nobuyo da a entender lo

que ella también tiene marcas iguales

mismo) como dictada por el destino .

a las de ella, y cuando queman su vieja ropa, y c ómo le explica que si le dicen que le pegan porque la aman es una mentira, que quien ama a otra persona no hace más que abrazarla, es una escena tan simple, pero de una fuerza y belleza sutil que no necesit ó

49 Cinéfagos

Al

Después de su muerte, y luego de

Al final el líder de la familia Osamu

revelar su conexión con Aki, la otra

(con un Lily Franky en otra magnífica

chica que integra a la "familia" (Mayu

colaboración con Koreeda) es quien

Matsuoka) y como esta se entera que

se queda solo, y se dan a lo largo de

en realidad todas las conexiones en su

la

vida al parecer son por el dinero, que

implícitos, o más que eso, c onfesiones

es lo opuesto a lo que ella quiere en la

del corazón, como un agradecimiento,

vida, incluso con la abuela, esta revela

o palabras tan simples, pero a veces

lo que pasó con la abuela luego de

difíciles de pronunciar, como lo es

morir después del día más feliz de su

“papá”.

película

mensajes

secretos,

vida, trayendo más problemas a la situación de Nobuyo, quien tiene un pasado infeliz, como lo dictaban sus cicatrices y no le importa p agar las consecuencias por cuidar a sus hijos.

Cinéfagos

50

Hay puntos como la ambición (cuando

Koreeda

empiezan a robar cosas que no

melodramatismo barato, es muy cla ro

necesitan, o cuando rompen su regla

en lo que quiere decir y no hay ápice

de no robar cosas que sean de alguien

de baja en su cine; hace una crítica al

más, o cuando sacan el dinero de la

sistema familiar, a los lazos de sangre

abuela ya muerta), la conciencia

que hieren y a los lazos emocionales

(cuando Shota y Yuri/Juri/Lin se dan

que se pueden dar a veces sin ser

cuenta que la tienda que robaban se

nada, con el s olo hecho de encontrar

fue a la quiebra, o cuando se le

a una persona en la calle y sin apoyo

cuestiona a Osamu si no le da pena

y quererla ayudar de corazón, al igual

enseñar a robar a los niños y este

de que hace un llamado bien fuerte al

responde que eso les enseña porque

como el sistema castiga a los más

no sabe otra cosa para enseñarles) o

vulnerables. El desempleo y las malas

incluso

condiciones del trabajador juegan un

el

clima

extremo

como

no

cae

jamás

en

el

catalizador y m etáfora para unir

papel importante en la suerte de esta

personas, a los que se les puede dar

familia, es un a de las cosas que se

una lectura más profunda. Aki también

dicen de manera implícitamente.

de alguna manera se da cuenta de lo que perdió por un impulso, al visitar la casa cuando ya está sola.

51 Cinéfagos

Hay un claro lazo entre esta película y

una manera muy propia, única y

De tal Padre, Tal Hijo y a las otras que

personal, y no lo hace por encimita :

van en esta línea de lo familiar, pero

rasga las fibras en su esencia, sin

siento que más es esta en particular.

jamás caer en la exageración o en el

Pero, por otro lado, también me

aleccionamiento .

encontré con cierto detalle que me hizo recordar otras de sus películas más longevas y una de mis favoritas del nipón: Afterlife . Y me vino a la mente justo en la parte final donde se está entrevistando a Nobuyo, con la cámara s olo dirigida a ella, jamás a quien la entrevista, y esto es otro sello de Koreeda, el cómo siempre dirige la mirada

del

reacciones

espectador que

a

desa tan

las las

emociones que viven sus personajes,

Él nos muestra, hace que nos formulemos

nuestras

propias

preguntas, y al fina l recibimos s olo dos golpes, el que nos conmueve y el que nos

hace

cuestionarnos

incluso

nuestra forma en que vemos las cosas, c ómo se nos enseñó desde nuestras bases educacionales . Ambos golpes llegan sin darnos cuenta, a veces son inmediatos mientras vem os la historia, a veces es terminada la película.

rara vez, o pocas veces, no le da tanta importancia a lo que desata estas

Al

igual que su predecesor ,

reacciones y emociones.

seguramente una clara influencia en

y

su cine como lo es Yasujiro Ozu, Culmino diciendo, quizá de manera muy repetitiva, que a mi Koreeda jamás me decepciona, su cine es un tipo de cine esperanzador (por cómo es su cine como tal, sin pretensiones) contemplativo, en cierto punto duro, desgarrador ; sin embargo dotado de una hermosura narrativa y visual que

saben lo que quieren con lo que nos cuentan , que si bien son dos maneras muy diferentes de retratar el tem a, son dos maneras magistrales de contar historias. No la puedo considerar mi favorita de Koreeda, pero es una espléndida película. Imperdible por si tienen la oportunidad de poder verla.

converge en un discurso sólido, que toca un tema tan importante y fundamental como e l de la familia, de Cinéfagos

52

AD ASTRA

Viajar al espacio para encontrarse

texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

53 Cinéfagos

Ad Astra es la séptima película del

luego de dejar de enviar señales, todo

peculiar

norteamericano

mundo pensó que la misión había

James Gray, cuyo estreno mundial se

muerto, incluso Roy, hasta que

realizó en el Festival de Venecia. El

empezaron

estas

descargas

de

film es una pieza más en el tablero de

antimateria

que,

de

ser

este director de películas tan distintas

controladas, pueden poner en riesgo

entre sí, pero con un hilo conductor,

la estabilidad del sis tema solar, y

como suele haberlo en la obra de los

repercutir con la vida en la Tierra.

director

artistas, pero no con eso quiero decir que la película sea un gran trabajo, tampoco significa lo contrario.

no

La misión que debe seguir el mayor Roy es mandar un mensaje a su padre desde una estación subterránea en

Después de un accidente ocurrido en

Marte en donde no ha sido dañada la

la antena espacial terrestre, por la cual

comunicación por las descargas, y con

en un futuro no definido los humanos

este fin dar con el parad ero de su

intentan establecer un contacto con

padre; pero durante el viaje, y al emitir

seres de otros planetas, cae desde la

ese mensaje, se da cuenta gracias a

atmósfera hasta tierra el ingeniero

terceros que sus superiores tienen

astronauta Roy McBride, un hombre

planes muy en concreto para su padre

que todo el tiempo está hablando para

y que no le han sido revelados .

sí mismo, que es contactado por sus superiores para explicarle el motivo d e este accidente y el riesgo que corre la humanidad

con

lo

que

han

descubierto .

De ver ese hombre de pensamientos y emociones contenidas, empeza mos a notar como brota el ser humano que él creía no ser, y que tenía la esperanza que aún en la distancia su padre s í lo

Su padre, Cliffor McBride, una leyenda

fuera, ahora s e embarca por cuenta

entre los astronautas, quien 20 años

propia en la misión de descubrir qu é

atrás se embarcó en un proyecto

fue lo que pasó a su padre.

llamado Lima al planeta Neptuno con la

finalidad

de

contactar

vida

inteligente en el espacio exterior. Pero

Cinéfagos

54

Carlos Boyero, en su crítica escrita el

control por lo que siente y el trabajo

20 de septiembre de 2019 para el

que realiza .

portal de El País sobre la película, menciona la similitud de esta y la extraordinaria Apocalipsis Now , con el relato “El corazón de las tinieblas ”, de Joseph Conrad . Ahora, yo no he leído el relato (cosa que corregiré a la brevedad posible), por lo que mi crítica no se enfocará en ese contexto, pero sí con ciertas similitudes y no similitudes que guarda esta película con la de Coppola, y el otro contexto que a mi parecer es el más importante poderoso: la soledad a la que se somete un hombre por los traumas en

Esto se deja saber en los primeros minutos de la película: un hombre que habla

en

el

pensamiento

(pensami entos que claramente van dirigidos al espectador, para conocer y en su momento sentirse identificados con el protag onista, y en su debido momento avanzada la trama, no necesitar de estos para saber por lo que pasa el personaje) que apenas y tiene interacci ón con sus compañeros, un hombre que se siente tranquilo y en paz solo con la inmensidad del espacio.

su niñez a raíz de la falta de su padre.

Coppola Gray, a diferencia de Coppola, nos muestra

en

un

principio

a

su

navegante, al enviado, al buscador, como una persona de emociones mesuradas,

de

temperamento

controlado, y esto lo comprobamos en las constantes revisiones que le hacen para medir su estabilidad psicológica, pues muchos casos son los que hemos visto en otras películas con la demencia que viene en el aislamiento y soledad en e l espacio, y lo vemos todo el tiempo repitiendo que está bien y que no se puede permitir perder el

55 Cinéfagos

nos

presenta

a

su

protagónico completamente diferente .

Cómo olvidar esa escena en la que se nos presenta al capitán Willard, destrozando todo a s u paso en su habitación por los traumas que le ha ocasionado

la

guerra.

La

cosa

interesante en el personaje de Roy es el cómo se va dando su cambio de personalidad a raíz de irse adentrando a la oscuridad del espacio y los desafíos que se van presentando, las pérdidas humanas que va dejando a su paso, sean causa suya o no, lo

CinĂŠfagos

56

trastocan, y van haciendo que sus

Técnicamente

emociones

impecable,

lo

desestabilizasen

y

la

película

sonido

es

perfecto,

empiece a cometer locuras que quizá

visualmente correcta, como lo fuera

su padre también cometió y que en la

una

Tierra ninguno de los dos se atrevió,

impresionante o innovadora como lo

en aras de buscar lo que ya se tenía.

es Interestelar , y ni qu é decir la más

Este cambio se va presentando como el típico caso de las cinco etapas del duelo: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Cada una de ellas

se

va

presentando

determinada

manera

dictaminando

el

tiempo

y

de van

y

la

trasformación del corazón de un

Gravity ,

p ero

no

tan

grande joya de este género en el cine: 2001 Odisea al espacio . La fotografía de

Hoyte

van

Hoytema

nunca

decepciona, es destacable como los colores que emplea en determinad as circunstancias hacen que entone cada emoción y etapa de duelo por la que atraviesa nuestro protag onista.

hombre y sanar además la relación

Por ejemplo el rojo cuando abre su

con el padre del que es una imagen y

corazón y manda el mensaje que hace

semejanza (ciertas partes de la

que encuentren la señal de su padre,

película se toca el tema religioso en

o ese blanco resplandeciente al ver

los tripulantes que lo llevan a marte,

morir a un hombre en la Luna, o el azul

algo que podría cuantificarse como

cuando llega a Neptuno y alcanza a

similitud con Apocalipsis Now con el

distinguir el objetivo, o el amarillo

hecho de que el coronel Kurtz era

cuando entra sin permiso a la nave

considera do por los camboyanos un

que va en busca de su padre; y esto

semidios) al cual muy a pesar de sus

no hace más que hacer lucir aún más

intenciones, sin llegar a asesinarlo

a nuestro protagónico.

(como s í ocurre en Apocalipsis… ), no puede salvar.

57 Cinéfagos

Brad Pitt siempre me ha parecido un

parte incluso se le ve venido a menos

buen actor, sin embargo nunca lo

físicamente) y la película está hecha

consideré de los más destacados, la

para ello, desde sus líneas, sus

única actuación que yo resalto es la

monólogos y sus escenas emotivas lo

que hace en El Curioso Caso de

confirman. De los pocos problemas

Benjamin Buttom , y con esto no quiero

que tengo con la película es que

decir que no me guste en Fight Club ,

ciertas escenas nos las q uieren meter

en 12 Mo nos o en Seven ; sin duda

a

alguna

acompañamiento y hacer que el

es

extraordinario,

pero

fuerzas

con

la

música

de

considero que en estas películas la

espectador que aún no se ha

actuación no es la que lleva la voz

amoldado del todo con el viaje del

cantante .

protagónico con sus diálogos y sus

Si bien en Once upon a time in Hollywood tiene una buena actuación,

pensamientos de lo que dejó en la Tierra, empatice con la historia .

es en esta donde firma su mejor trabajo hasta ahor a, (en determinada Cinéfagos

58

James Gray , con su corta y discreta

Es interesante la puesta hecha por

filmografía que empezó hace 25 años

Gray, y con la actuación del siempre

(con sólo 25 años de edad hizo su

soberbio Joaquin Phoenix (quien

ópera prima en 1994 : Little Odessa ) ha

además ha protagonizado otras tres

mostrado una versatilidad y un

de sus películas). Y lo comento porque

dominio del arte tras la cámara que

con sólo estas dos películas y leyendo

valdría la pena ponerle más atención.

sobre las otras, veo

Su película anterior,

Z: la ciudad

conductor entre estas, a pesar de los

perdida , es extraordinaria, un cine

diferentes géneros, siempre hay un

expedicionario por demás fascinante,

sentido de búsqueda y soledad en sus

y también tiene entre sus películas un a

personajes, y este camino que se hace

adaptación a Noches Blancas de

por encontrar los hace cambiar en el

Dostoyevski, que si bien no se puede

transcurso de la película, ahí reside el

presumir ser mejor que la joya del cine

verdadero valor d e estas, más que en

italiano dirigida por Luchino Visconti

el final como tal.

en 1957, o la también excelente Cuatro noches de un soñador

del

maestro Robert Bresson, tampoco es una copi a barata de estas .

59 Cinéfagos

que el hilo

Finalmente la película es un ejercicio

Parece aún más interesante la forma,

interesante sobre los acontecimientos

la propuesta y la narrativa de Claire

que vive a diferente escala un humano

Denis y su High Life , o el poder de esa

para sensibilizarlo y hacerlo darse

última parte de la relación padre -hijo

cuenta que el contener las emociones

en la extraordinaria Parasite , pero por

y dar valor a la soledad sólo porque s í,

supuesto siempre se aplaude una

o un estado de prioridad, no vale la

película bien hecha, pues muchos

pena, ese viaje interno para sanar las

directores interponen la técnica sobre

cosas que no estaban en nuestras

el discurso, y James Gray no, expone

manos y nos hicieron ser como somos.

la fragilidad del ser humano a través

Cómo el hecho de buscar lo que creíamos perdido, como la figura de un padre ausente , nos hace sacar tanto e l odio, la rabia, la ira contra él por no haber querido estar, y la empatía al ver que quizá en circunstancias muy parecidas, habríamos hecho lo mismo.

de la relació n padre e hijo, en un género que ayuda mucho a atenuar la metáfora de la soledad, como también lo expuso Denis, pero más inclinado al lado de la supervivencia como especie a

través

de

la

procreación

y

sexualidad .

Y el hecho que de todo viaje , por muy

El tema del espacio siempre ha ido de

lejos que este sea, siempre se vuelve

la mano con la soledad del hombre y

más introspectivo, y sana el

el existencialismo, y Gray crea un

interior,

como el interior de esas bitácoras que

buen drama espacial revitalizando

a todos nos acompañan y s olo

ambas partes de una manera sencilla.

nosotros sabemos lo que está escrito

Esta película nos hace revivir otras

en ellas.

extraordinarias películas y nos hace dar lectura a la obra de un director, y descubrir nuevos textos qu é leer, y eso se agradece.

Cinéfagos

60

Reseña

EL PROFESOR MARSTON Y LA MUJER MARAVILLA Una historia más allá de los cómics texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

61 Cinéfagos

El Profesor Marston y la Mujer

brillante la universidad no le da su

Maravilla es una película que trata

doctorado s olo por el hecho de tener

sobre el origen de este personaje de

vagina, como ella misma lo dice.

historietas y que hoy día es tan famoso por el universo cinematográfico de DC, pero créanme ahora mismo que estoy a punto de escribirles sobre esta película que va más allá de eso, y que es mu cho más interesante que cualquier cosa que se haya hecho para el cine o la televisión de esta superheroína.

Ellos

son

una

convencional

pareja

poco

son

muy

que

apasionados, trabajan juntos , entre otras cosas , en una aparato que después perfeccionarían y del cual derivaría

el

primer

detector

de

mentiras, y en una teoría sobre el comportamiento humano a la cual llaman DISC, en la cual a grandes

La película nos cuenta c ómo el

rasgos exponía que las personas

profesor Marston , al momento que

éramos completamente felices cuando

está defendiendo su trabajo frente a

no sometíamos a una autoridad, o sea

un grupo de personas las cuales

una persona a través del amor en

deciden qu é es ético que los niños

cuatro

lean y que no en la década de los 40's ,

adelantemos, ni entremos a cosas

con

más científicas, vayamos a la historia,

un

conflicto

bélico

recién

terminado y el cual se ve reflejado en la tira cómica, está recreando toda la historia, y a la vez su historia de cómo fue que creó este personaje tan personal.

fases .

Pero

no

nos

porque es muy buena.

En una de estas clases el profesor conecta

de

inmediato

con

una

estudiante, Olive , y este le dice a su esposa que la utilizará para el

Nos narra c ómo el profesor Marston ,

proyecto . Ella a l inicio está un poco

en la década de los años 20's, quien

indecisa, pero luego de averiguar que

imparte una clase para un grupo de

es sobrina e hija de dos de las

chicas en la Universidad Radcliffe de

pioneras feministas de los derechos

Harvard, y es acompañado por su

de las mujeres, es que la dejan entrar

esposa Elizabeth, quien a pesar de ser

en sus vidas .

Cinéfagos

62

Con su ayuda ellos encuentran

La película desde un principio nos

armonía en sus vidas, cuando las

muestra cosas e ideas bien plantadas.

cosas

Las son muy destacables, empezando

se

quiebran

por

su

temperamento o sus sentimientos no

con Luke Evans , que si bien ya en El

se sienten completos, y vuelven a

Hobbit mostraba buenas hechuras (de

estar juntos, es una dependencia,

lo poco destacable de las dos últimas

pero jamás se vuelve enferma a pesar

partes , me parece) acá nos enseña

del sadomasoquismo, porque lo

que

hay,

con

un buen papel

hace

pero esto se justifica por muchos

personajes interesantes . Pero sin

motivos que tocaré más adelante.

duda yo alabo y aplaudo en primer

Cuando dejan de luchar con los sentimientos que tienen entre los tres y deciden estar juntos , las cosas se complican al quedar los Marston despedidos .

Olive

rompe

su

compromiso con s u novio y además queda embarazada, entonces a partir de ahí vemos c ómo esta relación poliamorosa tiene que luchar en secreto por defender su historia ante la sociedad tan cerrada de los años 40's, que no acepta este tipo de relación como auténticos super h éroes que mienten y se esconden tras disfraces de secretarias, amas de casa, escritores , no por algo muy llamativo pero s í muy necesario e indispensable para el ser humano: el amor.

63 Cinéfagos

lugar a la joven Bella Heathcote en el papel de Olive, y a mi adorada Rebecca Hall como esta mujer fuerte, sensible, liberal, realista, erótica, que de lejos se ve el mayor rango actoral que tiene y que su actuación bien podía haberle dad o la nominación ya no pido para el Oscar, al menos para el Globo de Oro , donde nominan a diez actrices en me parece dos categorías cada vez más absurdas e innecesarias ( o es eso o ya estoy despertando a la falacia de estos premios, pero ahora vamos a ese tema de los premios) .

En valores técnicos habría muchas

A últimas fechas si algo odio en una

cosas que puntualizar . En primer lugar

película

el guion , en todo esquema impecable ;

egocentrismo de algunos directores

la trama en ningún momento decae,

de fotografía de hacer enfoques o

tiene ritmo, ingenio, sus tiempos, sus

desenfoques sólo por hacerlos y por lo

escenas, sus diálogos, todo parece

bien que se ven sin aportar nada o

estar medido con la precisión de un

tener cierta congruencia con la historia

detector de mentiras perfeccionado .

(eso me pasó con Lion, que fue lo

La fotografía , otro punto más que valioso . Hay en particular una escena en la que me quedé rendido con el trabajo del encargado de la fotografía (Bryce Fortner) y es en la que desempolvan las piezas del detector de

mentiras,

los

enfoques

y

desenfoques de cámara durante toda

es

esta

terquedad

o

único que no me gustó de la película) .

Acá no ocurre eso. La iluminación, vestuario, diseño de producción, la música, dirección de arte

y todo lo

engloba perfectamente la dirección, que cae en mano de Angela Robinson, que con esta su tercera película me parece hace algo grande y serio.

la película tiene n un por qué.

Cinéfagos

64

Si no fuese por un par de cosas, pequeños detalles que tiene

Si no fuera por ello para m í esta sería la

una película perfecta, con esas

película , como una parte en la que hay

palabras lo pongo, que me parece es

una pérdida de continuidad grave ( si

más que interesante el cómo plantea

no grave, sí es muy notoria para los

esta relación poliamorosa entre tres

que nos fijamos en particularidades)

personas, que si bien Woody Allen ya

que es en la parte donde están en el

lo había mostrado también de manera

parque mirando volar los aviones, y el

muy magnífica con su Vicky Cristina

hecho de que jamás hay en realidad

Barcelona (donde ya todos sabemos

una profundidad sobre sus hijos y la

también actúa Rebecca Hall) en la

relación con ellos y como ellos

relación entre Cristina, Juan Alonso y

miraban esta re lación con un papá y

María Elena, Woody lo aborda desde

dos mamás.

65 Cinéfagos

una

propuesta

más

artística

y

sinceramente tiene méritos propios

amorosa, y es esta película lo ven

para haber sido tomada en cuenta,

desde un punto de vista de lo

pero es una de las tantas buenas

sadomasoquista y creativo, aunque ,

películas olvidadas e ignoradas) .

como ya lo dije, se justifica porque no es sólo por el sadomasoquismo como tal, sino por el verdadero amor entre estos personajes.

Para finalizar, les comparto un par de pensamientos que dice el

profesor

Marston, el primero es cuando está a punto de acaba r la película , donde

Otro claro ejemplo que da esta

está dando una conferencia y dice que

película es que no hay necesidad de

la Mujer Maravilla busca como tal

recurrir a desnudos completos o

hacer que los niños , que son el futuro

escenas de sexo explicitas para que el

de la sociedad, empiecen a ver el

espectador

poder que tienen las mujeres en la

conecte

con

esta

sensualidad , erotismo , seducción y

vida, su valor, algo que leí buscando

excitación que experimentaban los

información me hi zo llegar a un texto

personaje s, como si uno mismo lo

donde William Marston decía:

estuviera sintiendo ; jamás cae en ese

siquiera las mujeres quieren ser

tonto y absurdo cliché del desnudo

mujeres mientras nuestro arquetipo de

solo por hacerlo .

femineidad

Las escenas no son ni mojigatas n i morbosas, son sutiles y directas, y es algo que se le vuelve a agradecer a su directora,

que

además

tambié n

escribe el gui on (que también pudo

carezca

de

“Ni

fuerza,

fortaleza y poder… El remedio obvio es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman , más todo el encanto de una mujer bella y buena”.

haber sido tomada en cuenta para los Oscar, pero no tiene caso hablar al respecto, los Oscar tienen una larga historia sobre sólo ser políticamente correctos,

aunque

aquí

pudieron

haber jugado con ello, la película Cinéfagos

66

Decía que los demás veían en La

gobernaran y tomaran las riendas de

Mujer Maravilla una superheroína, en

este mundo . Yo creo que sí, y la

cambio él veía las cosas buenas,

película, sin caer en discursos muy

bellas y valientes de todas las mujeres

críticos, pero tampoco muy tibios o

de su vida, a quienes creía superiores

dejándolos

a los hombres en muchas cosas y que

feminismo, me parece si es, y con

no le importaba saberse sometido por

mucha inteligencia además, una carta

ellas, sobre todo de sus dos mujeres

de amor y apoyo a la lucha de las

que fueron las que de cierta manera le

mujeres por ese lugar que deben de

dieron más que estructura, aporte,

tener como iguales con los hombres,

ideas e imaginación para que este

con derecho de elegir qu é hacer y con

personaje fuera creado . En varias

quién hacerlo.

partes de la película, aunque con un poco de dolor, acepta que t odas las cosas que había inventado en su vida jamás las hubiera hecho sin ese par de mujeres aportando las piezas claves (todo el tiempo durante toda la película vemos guiños de donde fueron sacando, tanto William como ellas , las referencias de la historia

de Diane

como las amazonas o el avión invisible) .

Y el segundo pensamiento es uno que les dice a las chicas en una de sus clases, que si los hombres habían sido dotados por la naturaleza con un instinto más desarrollado de fuerza y violencia, las mujeres con un instinto más fraternal y de amor, no sería lo más conveniente que las mujeres

67 Cinéfagos

a

medias

sobre

el

Una película que se vale d e la figura de La Mujer Maravilla y la historia de este triángulo amoroso para hacer una buena crítica sobre la tolerancia, el respeto, el feminismo y el amor, y además hacer una gran película, que es lo más valioso de todo, jamás traicionar el medio para explicar lo que uno quieres expresar y plasmar.

BONG JOON-HO El reconocimiento después de su tope artístico texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Cinéfagos

68

"Sabemos que no hay competencia

escribiendo) para así hacer creer que

[...] Es algo que se crea para vender

son una industria inclusiva, que busca

publicidad de los programas"

reconocer el talento "extranjero",

He elegido para empezar a escribir estas palabras de Joaquin Phoenix de la pasada ceremonia de los Golden Globe (donde a mi parecer ganó muy merecidamente el globo de oro a la

cuando en realidad eso es lo más alejado de su propósito principal, que es el dinero fácil, muchas veces deslindado de la propuesta y la creatividad.

mejor interpretación protagónica en

Hace algunos años lo vimos con

película dramática por Joker) porque

reconocimiento s

me parece son muy puntuales para lo

mexicanos, que si bien la mayoría

que yo trataré de explicar ahora que

fueron con películas dentro de su

escribo sobre el director de cine más

industria, a estos directores ya se les

destacado no sólo de este año, sino de

había reconocido muchos años antes

un cine como lo es el asiático, que

en circuitos de festivales donde

desde hace algunos años viene

realmente se llega a premiar una

mostrando, como lo dijera el crítico de

propuesta más artística, como lo es al

cine Julio Durán, ser el cine más

final de cuentas el cine en su

auténtico de este siglo.

definición.

Si algo nos ha enseñado Hollywood

Esta temporada de premiaciones ha

(sin generalizar, hay muy buenas y

sido aún más particular, porque no se

honrosas excepciones) es que son

le está premiando s olo a un director

expertos en devorar contenidos para

con una película que no pertenece a la

adaptarlos a una "venta general",

industria de Hollywood, aunque sea un

crear productos a raíz de pr opuestas

viejo conocido, pues ya hizo un a

diferentes y amoldarlas a sus fórmulas

película bastante interesante como lo

de "impacto", "shock" o de mero

es Snowpiercer , y una más bajo el

consumo (como ahora se propone con

sello de Netflix: Okja. Si bien se puede

una posible serie de la última película

decir con toda certeza que la más

del

reciente película de Bong Joon -ho

69 Cinéfagos

director del

que les estoy

a

los

los

directo res

Parasite es uno de los grandes logros

más conocidas en occidente (caso

del año en el cine mundial, para nada

muy parecido al de Koreeda, qu e le

podría decir que es mejor que sus

llegó la fama y el reconocimiento con

películas anteriores, ahora explicaré el

sus dos últimas películas , que son

por qué. Son muy palpables, notables

muy buenas , pero que para nada es lo

y valiosos los motores que mueven el

mejor de su cine) pero en sus primeras

cine del surcoreano: la desigualdad

películas ya estaban estos temas, y

social, una comedia burda y ácida, la

muy bien desarrollados, como en

identidad

estas películas, no lo voy a negar , pero

de

preocupación

su por

país los

y

una

problemas

el tope artístico cinematográficamente

ambientales, eso es distinguible en

hablando

está en esas primeras

sus "producciones famosas", o las

películas sin lugar a dudas.

Cinéfagos

70

71 CinĂŠfagos

Desde su ópera prima, Barking dogs

Joon-ho, y la que para mí es su obra

never bite , mostraba la preocupación

maestra: Memories of Murder . Esta

por la desigualdad social que domina

película, lejos del género de la misma

a un país tan pequeño como lo es

que podría bien definirse como un

Corea de Sur, la corrupción en los

thriller o una película policíaca, e s una

lados tan polarizados de su sociedad,

mezcla y compendio de géneros que

con

preocupaciones

no hacen más que ser el pretexto

demográficas, y la desigualdad que

perfecto para el despliegue artístico de

aqueja a la mayoría, una mayoría que

Bong Joon -ho en todos los sentidos,

algunos cineastas surcoreanos han

una película que yo podría decir es

mostrado muy reales y sin prejuicio,

impredecible en toda la extensión de

con métodos en cuanto a estructura de

la palabra.

sus

personajes, han logrado a través de

Una historia sobre d os policías (en

historias y guiones que muestran a dichos

personajes

cómicos

realidad son tres, pero dos son el o

contemplativos introducir a los "menos afortunados" al mundo de los muy pocos

"más

afortunados",

(como

también se diera en la muy grandiosa Burning )

y

contraposición,

mostrar para

esta

mostrarnos

siempre al final , de manera muy real , una catarsis de la vida misma, y que es quizá en lo que falla (lo único en realidad) Parasite a mis ojos.

"foco" en la película) que, siendo muy distintos, tienen que encontrar el canal en común para dar con un asesino en serie que gusta de matar a chicas vestidas de rojo en un pequeño poblado los días de lluv ia. Cuestiones como la identidad surcoreana en sus diferentes regiones, la rivalidad entre los de provincia y los de ciudad, los estudiados y los de oficio, que conforme

va

transcurriendo

la

Y justo hablando de como la catarsis

película, se van atenuando estas

del final por lo general viene de un

diferencias o encontrando un pun to

punto efervescente en el clímax de la

medio.

película, situado casi al final de

la

misma, no podría ser mejor ocasión para hablar de la segunda película de

Cinéfagos

72

73 CinĂŠfagos

En cierto punto se van cambiando las

Y hablar de The Host sería por mucho

identidades en más de una forma y en

hablar de un primer germen de Okja,

el fondo, en las que nada está dicho,

pero llevado a una propuesta mucho

escrito,

un

más arriesgada, y mejor lograda, que

subtexto. Lo que parecía ser en un

no se limitaba sólo a la complacencia

principio una comedia bien lograda

del tema ambiental, o lo políticamente

sobre un policía y su compañero y sus

correcto . En The Host , bajo una

métodos para engañar y hacer

propuesta

confesar a sospechosos de los

artística, logra con una historia muy

asesinatos hasta que llega el otro

bella, una sutil pero poderosa crítica al

policía, termina convirtiéndose en un

sistema capitalista que consume y

thriller excepcional. Acá también se ve

arruina

(al igual que en Parasite ) un lenguaje

neoliberales , de querer hacer con el

metafórico que a través de una

mundo lo que se les pegue la gana, y

propuesta visual, creaba a través de la

la lucha de la identidad de un hombre

cámara y de todos los elementos que

que lucha contra prejuicios y el valor

hacen una película (llámese diseño de

familiar que tan arraigado tienen los

producción, score, fotografía en todas

asiáticos. Todo esto encontramos en

sus

lenguaje

una película de horror, de monstruos;

cinematográfico por mucho mejor

por si alguien aún duda de que el

logrado (a mi parecer) que en

contenido es más importante que el

Parasite .

género.

explícito,

todo

ramificaciones)

un

tiene

narrativa ,

todo,

de

estética

los

y

países

Cinéfagos

74

ANDREI MALDONADO Autor de cine en Durango texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

75 Cinéfagos

Aquel que dijo

el conocido dicho:

por duranguenses: los superocheros

"Nadie es profeta en su tierra",

de los 70's , con la figura de Juan

definitivamente se hubiera retractado

Antonio de la Riva como el más

de haber conocido la figura y obra del

notable de estos, pero no el único .

autor y realizador Andrei Maldonado.

Algunos

de

los

Iván

más

He querido escribir, si usted así lo

destacados

quiere ver, a manera de

Fernand a Simental, Deniss Barreto,

homenaje

son

nombres

Santillán,

(porque soy de los de la idea que los

Pamela Velázquez, Eric Villa, Miguel

homenajes se deben hacer en vida),

Almonte, David Rodríguez, Juan José

tanto de la obra como de la persona de

Hinojosa, entre otros realizadores de

mi buen amigo Andrei, que celebra sus

los que la gran mayoría aún siguen en

diez

quehacer

activo, tanto dentro como fuera del

cinematográfico, y que me parece es

estado. Pero me parece que la obra de

más que pertinente hablar de su obra

Andre i tiene un distintivo especial y

como autor y realizador, más allá de

particularidades

los lazos de amistad que menciono

más de un sentido que me gustaría

tener con él, y de los comentarios que

explorar en este texto.

años

en

el

en este texto se vayan a generar.

Su

obra

sobresalientes

comprende

en

diez

Andrei pertenece a una generación de

cortometrajes, un cinemimuto y un

realizadores que hace más o menos

largometraje documental, y no creo

diez años empezaron a realizar

sea necesario a estas alturas hacer un

cortometr ajes desde sus limitaciones

análisis detallado de cada uno de

técnicas, pero con historias, discursos

ellos. Con excepción de su primer

y narrativas muy propias y notables,

trabajo, el resto son producidos por él

aún con las referencias que se

mismo bajo el sello de sus dos

asoman en todo realizador novel. Una

productoras: Persiguiendo Palomas

segunda

Films

generación

dorada

de

y

Del -Fin

del

Mundo

realizadores duranguenses después

Producciones; algunas de estas son

de, por supuesto , la generación más

coproducidas con D ácrima Phoinix y

notable del cine realizado en Durango

Cinéfagos Editorial.

Cinéfagos

76

Esta obra es tan rica y prolífica que

por el simple título o por algunas

hace un poco difícil encontrar, esos

frases, como a Heidy Cásarez o

hilos conductores que le permitan

Alejandro Jodorowsky.

ostentar el adjetivo de autor y no sólo el de realizador, pero por supuesto que los hay, y son varios.

La figura de la mujer también es parte fundamental en su filmografía, vino desde los principios de su obra, y así

Quizá el más significativo de todos, el

se ha mantenido, al grado de decir que

que se nota a todas luces, y el que yo

sus cortometrajes más potentes y

destaco como el gran hilo conductor;

comentados, como Alicia (tengo la

es el retratar de alguna manera a esas

suerte de conocer también gran parte

figuras,

de su obra literaria más allá de lo que

ya

sean

personas,

expresiones artísticas o lugares; que

hace con Cinéfagos, y entre esa obr a

él admira, conoce, ama. Podríamos

pude leer su novela inédita “10 días ”,

empezar por la figura de Pancho Villa,

obra en la que también hay una

un personaje de nuestra ciudad por el

presencia femenina notable, y cuyo

que Andrei siempre muestra gran

nombre

devoción, de ahí que su debut

femenino también empieza con la letra

cinematográfico se diera con el trabajo

"A") son en los que ellas dan la fuerza

universitario

central. Su obra tiene lazos y guiños

Mi General , que le

del

personaje

principal

ostentó un reconocimiento en el

notables a la obra de varios directores,

Festival Latin oamericano de C ine

por un lado, David Cronenberg, Lars

Universitario en Colombia en 2011.

Von Trier y David Lynch, y por el otro,

La

literatura

también

está

muy

presente en su filmografía, podemos encontrar letras y obras de grandes escritores como Charles Bukowski (en Dancing with the dolphin , uno de mis cortometrajes favoritos no sólo de él, sino de todos los que he visto en mi vida), o en forma de referencia , ya sea

77 Cinéfagos

Jean Luc Godard y Jonas Mekas.

Otro gran distintivo en la obra de

pero llevado a la actualidad, ya sin

Andrei es el amor que profesa siempre

puente, y con los duranguenses

a la ciudad de Durango, de una u otra

olvidando cada día más sus historias.

forma hace saber el lugar donde se

Ligado a este último distintivo, hay una

ubican las historias, con pequeños

peculiaridad en varios trabajos de

homenajes al estilo puro de Juan

Andrei, y esta es que muchas de las

Antonio de la Riva, pues no siempre

locaciones que él utilizó para filmar

son ta n literales. Podríamos partir

poco tiempo después fueron cerradas,

mencionando al cortometraje El curro

derribadas,

sin puente , un cortometraje basado en

convierte en automático a su obra en

la leyenda "El curro del puente negro",

memoria audiovisual de la historia de

o

remodeladas,

esto

nuestra ciudad.

Cinéfagos

78

Otro gran punto a destacar en la obra

Y

de Andrei es la gran selección que

colaboradores, con la única excepción

hace del soundtrack, que da una

de Mi General , que de alguna manera

personalidad muy particular a sus

fue una producción más grande y con

cortometrajes,

más gente, el resto de sus trabajos

se

nota

casi

en

tocado

p unto

canciones, o la música original

producción muy pequeños, y con

compuesta para estos, que vamos a

frecuentes

ver

Fabiola

de

Andrei

equipos

los

son

cortometraje

con

de

automático s olo con escuchar algunas

un

hechos

el

colaboradores Gon zález,

el

de

como también

Maldonado, y esto se debe a que

realizador Eric Villa, y la actriz

suele

Alejandra Castañeda.

tener

a

dos

destacados

compositores como colaboradores: Ziguryha y Alexis Lovegood.

79 Cinéfagos

Otro elemento que Andrei tiene

Sus temas y personajes son muy

presente en algunos de sus trabajos

diversos, generalmente se centran,

son los viajes, los viajes como

muestran

detonantes de cambio, aunque por

trastornados

supuesto estos cambios jamás sean

explicaciones a sus interrogantes

literales, sino donde radicaría la magia

filosóficas. Hay un alto grado de

del director, estos siempre se dan

existencialismo en e stos personajes

entre líneas.

cotidianos que son solitarios y se

Esto se muestra tanto en

Deriva ,

largometraje documental que montó con grabaciones que registr ó Eric Villa en su cámara en una serie de viajes que realizó, y en Latitud 33°S Longitud 70°O, en el que por un lado muestra su amor por Chile, y por el otro, su amor y su unión con la música, quizá en la misma intensidad que profesa su pasión por la actuación, pues en más de una ocasión se ha mostrado en sus cortometrajes, incluso de manera muy personal, como en el extraordinario Blanco,

Polar,

Radiante ;

donde

aparece tal y como es, exponiendo parte de su vida.

y

retratan

a

que

seres buscan

aíslan a los confines de la conciencia o la exploración del arte (como se muestra

en

Waterroom ,

un

cortometraje que tiene similitudes con el

cortometraje que

Cronenberg

para

hizo David

"Chacun

son

cinéma", y cuya premisa no está muy alejada de nuestra realidad hoy día) que da pie a un trabajo muy profundo de las conductas psicológicas del ser humano y la percepción de su sentir, y de

alguna

manera

los

vemos

transformarse, desde el pensamiento mismo, y las d ecisiones fatídicas que muchas veces toman con tal de alcanzar un sueño.

Cinéfagos

80

Y como conclusión, más allá de los

Y vuelvo a mencionar la importancia

reconocimientos que ha recibido, o

del autor sobre el realizador, pues si

que sus trabajos se han visualizado en

bien un realizador puede hacer y

importantes festivales como el Festival

narrar un cortometraje a la perfección,

del Nuevo Cine Mexicano de Durango,

sea la historia que sea , el autor

el Festival Internacional de Cine de

siempre deja un indicio, ya sea literal y

Guadalajara,

evidente, o no , de su persona, de sus

el

Vancouver

Latin

American Film Festival (en este último,

pasiones, de su ojo y mano, y eso

con el cortometraje Hiroshima , filmado

muchas veces vale más aunque la

en 16mm con la técnica estenopeica);

ejecución no sea perfecta, eso es algo

me parece que el punto que une y

que me enseñó precisamente Andrei.

amalgama

a

todo

lo

antes

mencionado, y que denota a Andrei como el gran autor, y además el ser cinéfago que tiene y que le da esta aura distintiva entre los demás realizadores de su generación en esta parte geográfica del país, que yo bien podría mencionar que es portador de un alma vieja que comparte genio con grandes de la cinematografía como Luis Buñuel : es que su cine de libre narrativa, encasillado,

experimental aun

con

y

jamás

los

hilos

conductores ya mencionados, crearon una forma distintiva y única de hacer cine en Durango, una pieza vital de la nueva ola de cineastas duranguenses, y que por supuesto ha sido influencia para los nuevos realizadores de la ciudad, como quizá lo es su servidor.

81 Cinéfagos

CinĂŠfagos

82

ORFEO NEGRO La permanencia del mito texto EDUARDO SABUGAL

83 Cinéfagos

Aunque puede pensarse riesgosa la

cada huida y cada amor, desde

idea de adaptar un mito trágico a un

Virgilio y sus Geórgicas hasta Marcel

contexto brasileño en pleno siglo XX,

Camus.

sin

caer

en

representacionales,

Orfeo

clichés Negro

Ni

héroe,

ni

víctima,

voluntad

(Orfeu Negro , 1959) , que ganó la

humana, impetuosa , que se erige

Palma de Oro en Cannes, está ahí

como sol en el horizonte; voz que

para comprobar, en una adaptación

sale desde el Hades y que se repite

sui generis, que no es así.

fuera de él, en esta tierra en d onde las manos de los hombres acarician

La capacidad de síntesis dialéctica a

las cuerdas de sus guitarras y la piel

través de la estética, que representa

de

de por sí el mito, queda de manifiesto

crepúsculos,

en esta película de Marcel Camus.

máscaras ocultan lágrimas, donde los

Los mitos son lo que son por su

hombres se tiran al baile como a un

capacidad de traslación, por su

barranco.

constante

desterritorialización.

mujeres

hermosas tierra

como

donde

las

El

infierno carnavalesco de este filme es

Una pérdida, un extravío constante,

la persistencia de un grito y de una

esa es la sustancia poética de Orfeo

pérdida. Eco doloroso del que busca

Negro. La música de Luiz Bonf y

pero también del que se pierde, de lo

Antonio Carlos Jobim, logra actualizar

perdido. Un grito que se repite como

el mito de Orfeo , trayéndonos una

conciencia y condena.

Eurídice

brasileña

que

parece

estancada en la muerte, fantasmal, y Si bien Hesíodo y Homero ignoraron

al mismo tiempo petrificada en cada

ese grito, Píndaro, Eurípides y Platón

recodo de la

se sumergieron en él quizá para

Eurídice y es como si estuviéramos

alimentarlo más y animarlo como una

viendo a la mujer de Lot, a Eva

hoguera. Orfeo vive en cada cabeza

misma perdiéndose en la memoria

que gira hacia el pasado, en cada

ancestral de un paraíso perdido.

facticidad . Decimos

rostro que se vuelve en el camino, en Cinéfagos

84

Y aquí, en la tierra del oro que vistió

El telón de fondo es un carnaval. No

europeos,

tan

la

geografía

viene

a

surrealista

como

podría

jugarnos una broma, diciéndonos que

parecernos en un principio, pues qué

el mito trágico no es negr o ni blanco,

mejor infierno que toda esa gente

ni se encuentra sepultad o en los

haciendo ruido y jugando a ser lo que

textos de Eurípides o Sófocles , sino

no es. Ya se sabe: Multitude, solitude:

que tiene otros colores y otras

termes

geografías, ya no es

de esencia

Baudelaire. Toda esa música girando

brasileña, ni griega, si no que está

en torno a la pobreza, los disfraces,

hecho de algo resuena en medio y

las casuchas amo ntonadas de las

que podemos nombrar simplemente

favelas en un desorden vertiginoso,

como lo humano .

son el Hades latinoamericano , en

égaux,

diría

Charles

donde, sin embargo es posible esperanza del amor.

85 Cinéfagos

la

Marcel Camus, director y guionista,

de Orfeo con Eurídice, que trasladado

quiso

al mundo de l filme se vuelve la

conservar

el

instrumento

musical y los animales que se

práctica de un rito bastardo, síntesis

amansan ante Orfeo, y ese aire de

del catolicismo y de la religiosidad

ninfa que Eurídice muestra al caminar

africana. Los portugueses no sólo

descalza y al sonreír tímidamente

dejaron miseria y pobreza en Brasil,

desde la negrura de su rostro. Belleza

también trajeron unos diez millones

oscura. Shakesperianamente Camus

de esclavos negros y con ellos de

quita la mordedura de serpiente y

forma inevitable, el culto Candomblé ,

coloca en su lugar algo más atroz: l as

que

propias manos de Orfeo.

africanas que se escondían bajo las

permitía

figuras

de

adorar

l os

divinidades

santos,

danzas

Eurísteo que pretendía el rapto de

frenéticas y posesiones corporales ;

Eurídice es una figuración de

la

culto que hace posible a Orfeo bajar

muerte misma. Con la ayuda de la

al Hades de Río de Janeiro y oír de

fotografía de Jean Bourgoin,

nuevo la voz de su amada.

el

descenso de Orfeo a los infiernos es en realidad el recorrido desolador en

Escena cruel que nuevamente hace

un

desfallecer a Orfeo y que anuncia la

edificio lleno de archiv os y

papeles. Acaso no haya cosa más

muerte definitiva de Eurídice,

estúpida para tener constancia de la

rompimiento, la separación eterna.

muerte que un acta de defunción,

Zeus compadecido por el hombre que

acaso no exista descenso infernal

ha preferido viajar en la muerte a vivir

más

sin la mujer que ama, les lleva a los

desesperanzado

que

los

el

documentos apilados de los hombres ,

dos al Olimpo y allí les concede la

la burocracia de la muerte.

inmortalidad . Un Zeus óptico , detrás de la cámara, se compadece tamb ién

La actuación de Breno

Mello y

y los abraza en una caída mortal, los

Marpessa Dawn se unen a la

hace volver a renacer en los niñitos

reificación brasileña del mito, en ese

que al final bailan y miran el mar

memorable y angustioso encuentro

mientras tocan la guitarra .

Cinéfagos

86

#NoTodoEsCine

UNA SOLEDAD CON ALAS texto ANDREI MALDONADO

De pronto, la habitación se fue llenando de polillas. Las había de todo tipo, de todos los tamaños. Las pequeñas se habían anclado al interior del ropero, devorando su guardarropa.

Las más grandes se paseaban entre los libros, alimentándose por igual de Cortázar que de Joyce.

87 Cinéfagos

Recordaba cuando empezaron a

agitándose, revolviendo el ambiente,

proliferar.

sonando al unísono como himno triste.

Primero

no

les

dio

importancia, achacaba su presencia a unas bolsas de harina sin usar en la despensa o al pan viejo, el cual carecía de trascendencia. Poco a poco

fueron

ganando

terreno,

empujándola hacia su habitación.

Comenzaron

apoderándose

Se cansó de luchar, pues habían llegado hasta su cabeza. Ocupaban sus pensamientos, dominaban sus sueños. Decidió cerrar los ojos.

Cuando se descalzó sus pies no tocaron el piso: una alfombra cálida y

por

vibrante impidió que sus plantas

completo de la cocina. Le siguió la

chocaran con el frío suelo.

sala, de donde parecían emerger del

desvestirse y echarse a dormir un

acojinado del sillón. Revoloteaban de

cosquilleo móvil le recorrió la espina

aquí para allá, desde el vestíbulo hacia

dorsal.

las habitaciones de la planta alta, subiendo por la escalera de c aracol, cubriendo las paredes.

Cuando

la

encontraron

Al

estaba

desnuda en la cama. Tenía dos mariposas negras sobre sus pechos,

Inútil intentar exterminarlas. Entre más

sus ojos eran dos hadas blancas que

las mataba, más aparecían. Terminó

volaron asustadas ante la presencia

por encerrarse en su alcoba, pero

de extraños y se desvanecieron en el

llegaron ahí también. Se filtraban por

aire. Su cabello parecía una red de

entre los huecos que dejaba la puerta,

pescador, donde estaban atrapadas

a través de la cerradura. Parecía qu e

decenas de ellas, sin poder volar.

las polillas venían con el polvo que se colaba por la ventana.

Una

noche

ellas

Porque ella misma había

sido una

mariposa nocturna, algo de su interior triunfaron,

se

había volado ya lejos, muy lejos,

irguieron victoriosas como dueñas de

desde hace tiempo. En su aislamiento

la casa. No había rincón que no

sólo consiguió la compañía de las

estuviera tapizado por miles de alas

polillas.

grises y blancas, millones de antenas y

patas.

Manchas

revoloteando, Cinéfagos

88

AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte

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