Alimentándonos del séptimo arte Año 9 No. 51Agosto 2022 MUJERES EN EL DURANGUENSECINE Cobertura: FICDU5 * Festival del Cine Mexicano * Muestra Internacional de Cine Reseñas: Estocolmo * Sexo, Pudor y Lágrimas * Especial: Cine Inmóvil * Zombies en el cine * El cine de Kieslowsky * Antihéroes Entrevista: Gerardo Oñate cinéfagos
Andrei Maldonado Editorial Renovarse o morir
Puede sonar a tópico desgastado, pero ¡cuánta realidad hay en la frase “renovarseomorir ”.Cuántasvecesno hemos visto naufragar proyectos que parecían consolidados, empresas multinacionales, carreras de artistas consagrados, solo por no saberse ajustaralosnuevostempos.
Es cierto que también un giro de 180 grados puede representar un riesg o mayúsculo. Un mal cálculo y la vuelta nos puede hacer caer de bruces contra el pavimento . Olvidarse de su púbico de siempre, traicionar los valores con los cuáles se constituyó unaideaoseguirtendenciashahecho que más de uno termine dándose de golpescontralapared.
Más de nueve años no pasan en balde La gente cambia, las ciudades se transforman y aquí estamos, en camino a nuestro décimo aniversario ¡Y nos lo tomamos muy en serio! a partir de aquí el camino será muy distinto y esperamos que lo caminen connosotros, connuevaimagen ylos mismos bríos de siempre, alimentándonosdelséptimoarte.
Aquí no solo se trata de cambiar de rostro,sino entenderlas exigenciasde nuestra audiencia, cada vez más grandeydiversa¡yasomosmásde11 mil en Facebook! Peronoseasusten, tampoco vamos a empezar a seguir modas que, lejos de fortalecer el entendimientodelcine,generanvicios que jamás han sido parte de n uestra agendadetrabajo. Losinvitamosaquenossiganeneste emocionanteviajequeeselcineylas palabras. Juntos continuemos haciendohistoriarumboalosprimeros diezañosdeCinéfagos¡Larga vidaal cine!¡Renovarseomorir!
EnCinéfagosentendemosbieneso,y siendocoherentesconnuestrasideas, que siguen, en el fondo, siendo las mismas que nos llevaron a nuestra fundación en 2013, generamos una nuevaimagenquehaceco hesión con los nuevos tiempos, y que va de la manoconloquequeremosproyectar: lo mejor de nosotros que vamos a conservar ylasnuevasapuestas.
Contenido Festival de Cine Mexicano... 11 FICDU5... 23 Muestra Internacional de Cine... 29 El cine de Kieslowsky... 35 Cine Inmóvil... 39 Estocolmo... 43 Sexo, Pudor y Lagrimas.. 45 Zombies en el cine... 49 Antihéroes... 53 Gerardo Oñate... 55 Las Cinéfagas... 65 Director General Andrei Maldonado Director Adjunto Eric Eduarte Villa Coordinador Editorial Juan José Antuna Fotografía Eric Eduarte Villa Juan José Antuna Andrei Maldonado José Ángel Herrera Colaboradores Paloma Cominetti Diseño Andrei Maldonado www.revistacinefagos.blogspot.mx ¿Quieres colaborar con nosotros? Contáctanos vía revistacinefagos@hotmail.come-mail /revistacinefagos @revistacinefagos DIRECTORIO En portada: Mujeres del cine duranguense...3 Alimentándonos del séptimo arte cinéfagos
3 MUJERES EN EL DURANGUENSECINE ese grito artístico tan necesario PortdaEn texto PALOMACOMINETTI fotografía CORTESÍA
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A decir de los propios directores, los pocos títulos dirigidos por mujeres en esa época se deben a que ellas preferían estar en ot ras áreas de la producción. FhernandaSimental Dos de los cortos más significativos que existen realizados por una duranguense se llaman Úsame e Instinto,produccionesrealizadasentre 2004 y2006, unaépoca endonde los circuitos locales de exhibición, como eshoyelFestivaldeCine Mexicanode Durango, sencillamente no existían. Fhernanda logró llevar sus trabajos al Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Se ha desempeñado también como crítica cinematográfica yjuradodecertámenesdecine.
NormaVenturaPulido Siendo el deella el único nombre que figura como directora en los arch ivos históricos del cine Súper 8 en Durango,NormaVenturaPulidodirigió Pensamiento uno diez hasta infinito , en1973,y Mujer con forma de flor ,en 1976, con el cual obtuvo el primer lugar del concurso de cine experimentalconvocadoporlaFEUD.
Ya sea externando abiertamente sus inquietudes acerca de cómo se enfrentan al machismo, la misoginia y la injusticia, o bien expresando las inquietudes propias de la femineidad, o simplemente entregándose a contar historias sin importar si son encasilladasensisonfeministasono, lasmujeresduranguenseshansabido labrar su propio camino en la escena local,nacionaleinternacional.
A continuación, en Cinéfagos realizamos el siguiente homenaje a todasellas,sabiendoqueesimposible hablar detodasydetodossuslogros. Queremos que este texto sea apenas una provocación para que más personas descubran el tremendo trabajo que realiza cada una de ellas en el mundo del cine y su aporte al séptimoartequeconstruyendíaadía lasylosduranguenses.
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EugeniaMontalván Colón RadicadaenlapenínsuladeYucatán, Eugenia, que es antropóloga de formación, ha fincado su carrera cinematográfica en el documental. Sus obras Don Mammie Blue , Hay Revueltas para rato, Todo cuenta, Desde que Dios amanece y Octopus maya, han conseguido retratar los personajes de los lugares que ha habitado y el impacto que estos han tenido en su entorno. También se ha desempeñado como escritora, con su recientelibro“Prefieroescribir”.
AlmaLunaReyes Egresada del CCA, primera generación. Durante su estancia en esta escuela se desempeñó co mo productora de los cortometrajes El primer beso, La última foto, Libertad y deigualmaneradirigió El otro camino , logrando participarenfestivalescomo 24 risas por segundo y Dulcísimo Ovario. En 2022 obtuvo el premio a Mejor Corto Duranguense en la décimo segunda edición del Festival de Cine Mexicano por Conticinio, trabajo seleccionadoenelFestivaldel NuevoCineMexicano. LluviaAngélicaArgandoña Egresada del CCA, Lluvia ha destacado en la realización audiovisual, no solo como cortometrajista, también dirigiendo videoclips,atravésdeldiseñográfico, lafotografíaylapintura.Bajosucargo ha estado la cinematografía, la producción, el sonido y el arte de diversos cortometrajes de sus compañeros de escuela y de producciones de gran calado que han venido a filmar en Durango. Como directora, destacan sus trabajos Di algo Ana y Respirar bajo el agua .
DenissBarreto Licenciada en Artes Visuales por la EPEA yconestudios enlaUniversidad de Murcia Profesora, programadora, gestora cultural, pintora, guionista y directora. Ha realizado cortometrajes que han estado en los principales festivalesdecinedeMéxicoyEspaña como El ensueño de C arlotta, La nuca desnuda de Olivia, Amelia para siempre yelmediometraje Ricardo Sin Cabeza, elogiado por el crítico Jorge Ayala Prepara su ópera prima Las niñas de los duraznos . PamelaVelázquez Egresada de Tec de Monterrey, en la licenciaturadeComuni cación, hasido seleccionada en diferentes festivales alrededor del mundo, d esde Australia hasta Francia y desde Japón a Israel , endondeharecibidodiversospre mios en reconocidos festivales, como el propio Festival de Cannes . Entre los cortometrajes que destacan en su filmografía se encuentran Olvidadas, A media luz, Enjaulados, Aquí y allá, Nosotros y ellos ,entreotros.
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Alina Colunga
JackelynGonzález
Estudió en el CCA, con especialidad en Realización Cinematográfica, y en la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanías El corto documental Espasmos de la memoria (2017) fue parte del compilado nacional en DVD de Red Nacional de Polos Audiovisuales y formó parte de la Selección Oficial del Festival de Nuevo Cine Mexicano de Durango También dirigió La planta y La importancia de la laceración onírica Ha hecho importantes trabajos en sonidoyarte
CarmenGonzález Egresadadel CCA Escribióydirigióel cortometraje El primer beso, estreno en FilminLatino dentro del Festival 24 risas x segundo; formó parte de la competencia universitaria del Festival de Vídeo y Cine Femenino Dulcísimo Ovario Dirigió también La última foto, selección oficial del Festival de Vídeo yCineFemeninoDulcísimoOvario Ha trabajado en cortometrajes, largometrajes y series como asistente de dirección y asistente de coordinación en el departamento de arte. PaolaChaviraLeyva NacidaenLeón,Guanajuato,radicada en Durango. Tuvo interés en las artes desde niña, pero enamorada del cine desde los 20 años, tras descubrirlo a través de la Red de Polos Audiovisuales. Licenciada en Comunicación, cursó el diplomado en Cinefotografía en el CCA. Con El camino de la izquierda y Ovidio ha integrado y ganado selecciones oficiales de festivales También ha sido parte del crewde películas como El diario de Karem y Santuario, el viaje perrote de Paty Aguirre Nombres,Nombres,Nombres
La gran cantidad de directoras duranguenses que han saltado a la escena en la última década, la mayoría impulsadas desde las aulas del Centro de Cinematografía y ActuaciónDoloresdelRío ,hacequeel llevaracabouncompendiosinquese pase por alto un solo n ombre, sea prácticamenteimposible.Sehaceesta aclaración para que, en caso de omisiones, se sepa que suceden por estemotivo yno por ninguno otro que pretenda pasar por alto talento o logros
Desde el 2014 ha participado en cortometrajes y trabajado en producciones foráneas, asistiendo en el departamento de video y arte. Su primer cortometraje, El almuerzo, es un cine minuto seleccionado en el Festival de Nuevo Cine Mexicano en Durango 2018 Dirigió su segundo cortometraje, La llorona, para un rally en la India, Speak Out International Rally 2019, quedó en el top 15. Las mujeres,sutercercorto,quedódent ro delFestivaldelNuevoCineMexicano
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Entre las mujeres cuyos trabajos nos handejadoencantadosseencuentran Vivian Castro con Despierta, Francia Correa con Murmullo al atardecer , Joshael Rojas con Solo, Osarahi Ramírez con Ave, Madre Tierra , Miriam Rodríguez con Respira, Xenia de la Rosa con El trato de la Mona Lisa, Melissa Delgadillo con Yo, Eleonora, Mayra Quezada con Libertad, Andrea Cordero con Arbitrium, Ana Laura Navarro con Vuelve, y Daniela del Palacio con Pájaros en el alambre de púas .
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No hay que olvidar a las mujeres dedicadasalasdemásáreasdelcine, como la fotografía, la producción, la música, el arte, el vestua rio, la promoción, la difusión, la actuación y la docencia, tales como TziTzi Peyro, María Rosario, Libertad Salgado, Vanesa Espinosa, Yuridia Torres, Laura Villa, Mairely Yaresi, Diana Correa, Jazmín Ibarra, Melissa Zaragoza, Alejandra Castañeda, DianaReyes,AlejandraArellano,Lola de la Barra, Daniela de Alejandro, CitlalliHaros,entreotras.
Es así que, apenas con este guiño, nos hemos aproximado un poco a conocer el grito de las mujeres cineastas en Durango, pidiéndoles que no se callen, que sigan ha ciendo ruido, porque el cine y los espectadores lo necesitamos. Como se dijo en Paloma Itinerante el año pasado en nuestra muestra especial de cortos dirigidos por mujeres: “¡Mujeres,cámarayacción!”.
Losnombrescontinúancon AmeliaH. Rojasysucortometraje CallesdeMiel , MaríaSinaíDíazcon Mictlán,Maríade Jesús Ávila con S/N° Sin Número , Dafne Herrera y Alba Sandoval con Zarco, Mónica Barraza con Monoff, Corazón Mares con Azul grisáceo , Perla María Mapula con Inchamikua, Alejandra Murguía y Esmeralda Vega con La araña y el sapo ,ymuchasmás quequedanpordescubrir.
11 13° FESTIVAL DE CINE MEXICANO DE DURANGO un festival con historia Cobertura texto JUAN JOSÉANTUNAORTIZ fotografía ERIC VILLA/JUAN JOSÉANTUNA JOSÉ ÁNGELHERRERA LamásrecienteedicióndelFestivaldeCineMexicanodeDurangosellevóacabo del25al28demayodel2022,enlacual,durantecuatrodías,sevivieron momentosllenosdebuencine,artistasinvitadosymás.
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Elfestivalestuvobieninauguradocon una película que, además de haber sido filmada en parte en el estado de Durango, tuvo un gran estreno el año pasado nada más y nada menos que en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde fue acreedoradelpremiodelpúblico.
Para la presentación de la película estuvieron el director Raúl Ramón, el productor Víctor Solorio, el actor protagónico Gerardo Oñate, y parte del elenco. Una proyección en la cual se contó con un gran público, que además presenció el homenaje realizado al realizador duranguense ChavaCartas. Otros invitados como el actor David Calderón, el director Rodrigo Ruiz Patterson y el crítico de cine Luis Tovar, quien además dio un taller más que interesante de crítica cinematográfica, hizo que la audiencia, y sobre todo los jóvenes, disfrutaran y aprendieran de la presenciadetannotablesinvitados.
La selección oficial contó con cuatro películas que, a través del equipo de programación, lograron crear con su trabajo en la curaduría, un conglomerado de destacables obras que hacían un claro ejemplo del gran panorama que viene viviendo el cine mexicano El deseo de Ana , de Emilio Santoyo, Feral, de Andrés Káiser, Blanco de Verano, de Rodrigo Ruiz Patterson, y La recua, de Trudi Angell y Darío Higuera, fueron las películas que engalanaron las funciones que se tuvieron en el Teatro Victoria, la casa delfestival. Películas de todos los órdenes posibles en cuanto a su producción, tanto independientes y de muy bajo presupuesto, como películ as salidas de las escuelas de cine, descentralizadas y películas con apoyos fiscales y gubernamentales, que evidenciaban las diferentes temáticas que puede abordar nuestro cine nacional más allá de lo que la industria nos plantee Películas que, aun en sus diferencias, tenían ese hilo conductor que hace saber que había un trabajo detrás de su selección, y no únicamente películas quellegaronporllegar.
Además, se contó con cuatro cortometrajes nacionales: Llamar a la puerta, de Isabel Barajas; Crónica marciana, de Silvana Lázaro; El final del principio, de Tania Castillo, y En cualquier lugar , de Minerva Rivera; cada uno manteniendo un diálogo muy interesante con cada largometrajeexhibido.
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Para la galade clausura secontócon el plato fuerte del festival, la competencia "Corto Durango", en la que se contó con ocho cortometrajes hechos por realizadores duranguenses, en la cual también se dio muestra no solo del talento de los duranguenses, sino que también pudimos ver una gran variedad de trabajos, tanto en temas, producción y narrativas, así como de las diferentes latitudes en las que se hacecineennuestroestado Quiero irme sin dolor , de Juan José Hinojosa; Inchamikua, de Perla María Mapula; La rutina, de Luis Adrián Flores López; Conticinio, de Alma Luna Reyes; Distorsión, de Luis Fernando Villareal Juárez; La senda de Job, de Luis David Pérez García; Caras vemos, corazones disparejos , de Omar García, y Alejandra (...todavía Alejandra) , de Andrei Maldonado; fueron los trabajos en competencia, resultando ganador Conticinio, y recibiendo una mención honorífica Inchamikua. En la ceremonia de clausura también se dio un merecido reconocimiento a Libertad Salgado por su aportación a la cinematografía local, que va más allá de su gran labor a través del trabajo emprendido en el CCA, pues también se le reconoció por todos los trabajos que ha producido en los últimos años en obras locales que han sido reconocidas tanto por el público como por la prensa especializada en cine. A su vez se entregó el Premio del Público al largometraje de la selección oficial Blanco de verano .
A continuación, compartimos un pequeño análisis de cada uno de los largometrajes que estuvieron en competenciaenelfestival
Para nada hay que taparse los ojos con el hecho de que este festival ha tenido tanto sus mejores momentos, como cuestionables por cosas muchas veces fuera de las manos de los organizadores o de las instituciones, pero es imposible olvidar toda la historia que tiene detrásestefestival.
Selecciónoficialdelfestival
Los artistas que han sido invitados, las películas que han desfilado en las trece ediciones, y los directores del festival que han sabido aportar su granito y su identidad a cada edición del festival, hacen q ue ciertamente, este sea, el festival de cine más importante y con más historia que tenemos en Durango, y esperemos ese legado siga y el próximo año podamos estar dando cobertura a la ediciónnúmerocatorce.
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EldeseodeAna Ópera prima del director Emilio Santoyo, escrita por Gabriela Vidal y el mismo Emilio, la cual ha tenido un recorrido por festivales más que importantedesdeel 2019, recogiendo reconocimientos tanto de jurados como de crítica. La película nos muestra la historia de Ana (con una actuación de Laura Agorreca más que destacada; tan destacada es que, uno bien podría comprarle el hecho de que es mexicana, pues no se nota en ningún momento su acentoargentino),unamujerquevive con su hijo Mate o (Ian Monterrubio) de manera muy tranquila, pero esa tranquilidad que se nos presenta, de algunamaneravieneasertrastocada con la aparición de Juan, el hermano de Ana (David Calderón es quien interpretaalpersonaje,conuntrabajo tambiénmuycomplet o).
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No se nos dice mucho en sí, pero vemos cómo Ana evita de alguna manera profundizar la comunicación con su hermano, solo atendiéndolo de manera cordial; pero conforme avanza la trama se van revelando detalles en la vida de ambos en su presente, y que parecen ser las consecuencias que hicieron que se separaran en el pasado; hace que se vaya dando una necesidad en ambos de estar otra vez juntos, como lo estuvieron años atrás. La naturaleza de la forma en que quieren estar juntos, se va soltando de a poco, entregándonos un final climático al que uno quisiera que muchas personas pudieran encontrarle la belleza que tiene, y esto lo digo tanto ensuforma,comoensufondo
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Los valores y aciertos que tiene la película, y que son el resultado de la atinada dirección de Emilio, son muchísimos, y quizá podría empezar atendiendo el tono de la película, el cual hace que el desarrollo de esta sea pausado, detallista, sutil, íntimo; uno recuerda en su propuesta al cine de grandes maestro de este arte como Rohmer o Kieslowski, sobre todo al primero, no solo por la meticulosidad con la que ejecuta planosydiálogos, sinotambiénpor la gran construcción que hace de los personajesylaeconomíaderecursos en muchos niveles (personajes, paleta de colores, etc.) que nos vienen a comprobar que enel ci ne, la mayorpartedeltiempo . Lostomasysecuenciasenlapelícula nos comunican mucho, tanto como los diálogos de los personajes; y esto que nos comunican es en total congruencia con la historia. Lo referente al diseño de producción también es un campo muy atinado, vemosenlasescenasqueencuadran a detalles, cómo todos los elementos hablan, nos dan un total entendimiento de la situación tan compleja que viven tanto Ana como Juan, de sus miedos, de sus deseos, yponenenperspectivasupasado.
Sin lugaradudasesunapelícula que desde su estreno en festivales, en la ciudad que se estrena, levanta tema deconversación,lapreguntaeshacia dónde se encamina dicha conversación, si las personas se van por el camino fácil y atienden la línea de la primera lectura, la del prejuicio sin antes tratar de entender la naturaleza propia del amor y la búsquedadela felicidad;osetratade dar al meollo del asunto, lo que para mí es la trama central de la película, que es la de la valentía y el riesgo que implica entregarse a un amor socialmentenoaceptado. Amorqueenlapelículaserepresenta de una forma, pero que pudo haber sidorepresentadadecualquierotra,o mejor dicho, la forma en que está representada en la película da vitalidad y legitimidad a la película en sí, y rinde homenaje a todas las demás manifestaciones que tienen el deseo y el amor, ya sea que estas sean o no socialmente aceptadas, y quizá ahí es el único punto en que la películaesdisruptivaytrasgresora .
Cuando uno lee en críticas de cine palabras como "la mejor película mexicana de terror de los últimos años", uno espera ver una película del género de terror en toda la extensión de la palabra, pero con Feral, ópera prima de Andrés Káiser, esono pasa.
La película es un falso documental que se sirve de diversos recursos narrativos para abordar un acontecimiento ocurrido en la sierra oaxaqueña con un sacerdote y tres niños salvajes que tenía a su cuidado, con los queintentóhacer un estudio para re integrarlos a la sociedad, hasta que un incendio consume la casa donde vivían y a ellosensuinterior,dejandoentelade juicio el origen de su descenso; y al espectador, sacar sus propias conclusiones.
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Si bien las veracidades en todos los hechos pueden ser cuestionables en muchos sentidos, hay elementos que me parece, aunque no sean tan innovadoresniúnicosenelgénero,si saltan a la regla o la fórmula hollywoodensecomodebedeseruna película de terror. Uno de los elementos que más destaco del trabajo de Káiser, y que ha sido más atacado por sectores de la crítica, es el trabajo mal trabajado en el found footage, y me parece que es de los mejores recursos que tiene el trabajo porque,asícomodap iealasituación tan siniestra entre el sacerdote y los niños ferales, pero jamás es revelada del todo, esa mala calidad, distorsión y lo incompleto de las grabaciones, sonenlasqueradicasuvalor Si fuera todo limpio, claro y nítido, perdería el miste rio que sugiere, y en el acto perdería lo mejor del trabajo, porque por supuesto, como ya lo dije al principio, muchos de los otros elementos hacen que el trabajo sea muy cuestionable, como la credibilidad y fluidez de los testimonios recabados en la investigación que hacen perder la magiadeun falsodocumental.
Aún con eso, la valentía y osadía de Káiserdehaceresteterrorsugerente, en el que la sociedad de comunidades con influencias religiosas cerradas y de moral cuestionable, así como una serie de testimonios realmente destacados que, encaminados con el trabajo de cámara registrando los lugares correctos en el momento correcto del largometraje, hacenqueunosí sienta que, aunque no sea el terror que todoscreenqueasídebede serenel cine y no sea perfecto en el estricto sentido de la palabra, es un trabajo que se hace valer, y nos hace sentir terror por no saber quién es más monstruo en la película, si los niños salvajes, si el sacerdote, si la comunidad,olaiglesia
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Blancodeverano
Ópera prima de ficción del director Rodrigo Ruiz Patterson, cuyo andar por festivales había sido por demás interesante, tantos por los premios recabados, como por los comentarios que hacían de ella varios medios de prensa especializada; había hecho que la estuviéramos esperando mucho, y vaya que si han sido más que merecidos todos los comentarios que giraban en torno a ella La película es un coming of age que gira entorno a Rodrigo, un jovencito de 13 años que vive con su madre Valeria, y que parece ser qu e su vida es perfecta como es, sin una figura paterna; pero esta perfecta vida se transforma cuando llega Fernando, un amigo de su mamá, que muy prontoseconvierteensunovio Parece que al principio las cosas van bien entre los tres, la convivencia es sana, y no hace que la presencia de estehombreirrumpaenlasrutinasde Rodrigo y su madre, como lo son el fumar, irse de pinta de la escuela para escaparse al deshuesadero de autosdondehayunmotorhomeenel que Rodrigo construye un refugio; peroen elmomentoenqueFernando se va a vivir con ellos, es que empiezan los problemas Fernando empieza de a poco a querer cambiar sus vidas, y eso detona en una necesidad pirómana por parte de Rodrigo para sacar su frustración, másqueparallamarlaatención .
Las cosas que parecía podían hacer que la comunicación entre ambos hombres en la vida de Valeria funcionara, ahora los confronta, y la flamaconlaqueRodrigosacabaesta frustración, va de menos a más, hasta llegar el punto en que incendiaría la vida de los tres, llegando a una decisión, sacando y evidenciando también de alguna manera la naturaleza edípica de Rodrigo hacia su madre, encontrando asísuidentidad
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La maestría de Ruiz Patterson para hacer que este relato fuera algo más que un simple coming of age, me parece está, por sobre las muchas cosas valiosas en la película a nivel producción, en una en particular: el recursodelassecuenciascortas.Son contadaslasescenas, o, mejordicho, las tomas en las que una secuencia dura más de diez segundos, de esta manera, el director nos dice y nos comunica muchas cosas en un corto lapso de tiempo en el que no se siente para nada una noción de que algo falta, es un recurso magistralmenteutilizado.
Luego de eso viene la fotografía, un trabajodemásmeticuloso quetoma a detalle todos los elementos que hacen que uno conecte no con los personajes simplemente, sino con su sentir Haysobretododospartesenla que la fotografía toma una belleza muy difícil de describir y apreciar, salvo que se vea la película, y estas partes son la del restaurante y la del escape, además de una mirada muy dinámica que se adapta a lo que la situacióndicta.
Hablando del sentir de los personajes, y cómo este se potencializa por el trabajo en la cámara, no sería posible sin el gran trabajo actoral de los tres actores en la película. Sophie Alexander -Katz, impresionante como casi siempre, un Fabián Corres al que es muy grato volver a ver e n una película, y una revelación como lo es Adrián Rossi, al que no les extrañe haciendo una gran carrera como actor en el cine, pues es realmente impresionante su desempeño en el papel de Rodrigo. Una película que en lo personal me pareció, además de hone sta, catártica; me recordó mucho a Días de invierno , por las relaciones afectivas que se crean entre madres solteras y sus hijos, y cómo estas forman, forjan, y dan carácter, para cuando se tenga que dejar el nido y crecer.
El documental que surge de la idea y de la ilusión del señor Darí o, figura más que emblemática de la cultura rancheradel nortedel estadodeBaja California Sur, y que se ha ganado el respeto de todo el estado, no solo cuenta los largos trayectos que los viejos rancheros hacían en mulas y burros a mediados del siglo pa sado en las que trasladaban sus productos hechos en la inhóspita zona serrana del estado, hasta llegar a las costas en el sur del estado, para a su vez proveerse de insumos indispensables paraellos.
Larecua Hay una máxima, o, mejor dicho; hay un dicho que dice: "cuéntame cómo es tu pueblo y te diré que tan universal eres", y al ver un documental comoel dirigidoporTrudi Angell y Darío Higuera uno puede fácilmente reivindicar y dar toda la valía posible a este dicho Pero decir que el galardonado documental es solo una memoria histórica del acontecimientoqueesleídodesdesu título, sería quedarnos en la más cortadelaslecturas
También recrea la travesía en pleno siglo XXI con un Da río que, venido a menos por los achaques de la edad, el trabajo y la enfermedad, va sorteandocontaldecumplirsusueño acompañado de su familia y amigos cercanos
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Es así que el viaje no solo es un testimonio de lucha y perseverancia, sino también es un viaje inspirador que irradia una luz humana que une un valor más que rescatable sobre el amor por latierra, las tradiciones, y, sobre todo, la familia Además de ser una road movie en la que hay un valor histórico, también hay un aire de reivindicación ha cia una zona muy olvidada por la memoria colectiva nacional, pues es bien sabido que el estado de Baja California Sur se destaca por sus litoralesylazonasurdesugeografía, donde tenemos las ciudades en las que el turismo es su más grande aliado, pero en el documental también nos muestra esa zona que muy pocos conocen, y que se llega a ver tan hermosa en sus sierras del norte, enunsitioque siguesiendoun paraísopococonocidoyresg uardado porsushabitantes,susecosistemas.
Más que valioso y apremiante el trabajo del guionista del documental, pues logra compactar en el guion la idea de lo que se tenía que mostrar en el documental, y sobre eso también podemos destacar el trabajo de edición, ya que logran mostrar en 90 minutos el trayecto de 20 días y 350 kilómetros que Darío y compañía hacen, sin que se sienta en ningún momento que algo nos falta. Es en lospensamientosdelseñorDaríoque vemos que tenemos ante nosotros a un personaje sabio, con un propósito quevamásalládesuego.
El documental sin lugar a dudas se sirve del trabajo más que valiente de su crew, tanto sonidistas como fotógrafos acompañan todo el trayecto de los arrieros, y aquí radica el valor y la belleza por donde contagianelentusiasmoyelamorpor lo que Darío soñó. La cuestión técnicanoeslamásimportante, pero sirve de su perfección para que el espectador descubra qué es lo más importante del documental: el viaje emprendidoporlarecua.
Vemos que quiere revivir y hacer un lazo entre el pasado y el futuro No quiere que las historias de sus antepasados se mueran con él, que al menos sus hijos y nietos sepan en carne propia lo que sus antepasados vivieron, lo que es parte de su identidadyporquéellossonpartedel rancho; también vemos el dilema moral en Darío sobre la vida que él vivió,dura,peroquerecuerdayañora con mucha nostalgia y cariño, y que él no quisiera que sus nietos la sufran, aunque siempre las semillas del trabajo hecho con amor por un hombre con tanta identidad y humildad com o Darío pueden dejar frutos, aunque no queden en su familia. La recua esendefinitivanosoloenel cinedocumentalcomotal,sinodentro de las producciones realizadas en el 2021, una de las mejores propuestas que nos dejan ver que, fuera del centro del país, hay cosas que se pueden hacer con una calidad envidiable de cualquier cinematografía, pero por sobre todas las cosas, una gran película en toda la extensión de la palabra, y que uno agradecequelashaya. Puesalfinde cuentas,unoamaelcineporh istorias comoesta
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23 texto y fotografía JUAN JOSÉANTUNAORTIZ DELHIGHLIGHTS5FICDU2022 Cobertura
Largometrajes
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Del 21 al 26 de junio se llevó a cabo la quinta edición del Festival Internacional de Cine de Durango, mejor conocido como el FICDU. Para esta quinta edición se tenía cierta inquietud, ya queel festival cambiaba nuevamente de director (recordemos que este festival en su corta historia ya ha contado con tres directores), y con ello cambiaba completamente todo el equipo de organización En esta ocasión quien se encargó del programa del festival fue Miguel Ángel Márquez, a través de su productoraElForma to.
Con seis días de actividades (el festival más extenso que se ha realizadoenlosúltimosaños, nosólo del FICDU, sino también de los demás festivales que se albergan en la ciudad), se tuvo tiempo para tener toda clase de actividades, pero creo que bien pueden conglomerarse en cinco puntos que se comunican entre sí, y que para mí son los más importantesadestacar.
El festival tuvodentrodesuselección unaseriedelargometrajesquefueron bastanteinteresantes, partiendodela función inaugural: Titane, que si bien para su servidor no es una película que valga mucho la pena, sí es por demás importante mencionar que, de no haber sido por el FICDU, jamás la habríamos tenido en una pantalla grandeenDurango. También se contó con películas , algunas ya tenían varios años de haber sido estrenadas, otras de recienteproducción, tantodeproceso festivalero como de pocos espacios de proyección en las salas nacionales, pero que todas iban muy bien con la idea del festival, como Dulces sueños, 20 000 días en la Tierra, Los ángeles visten de blanco, Días de invierno, Hagen y yo, Palabras verdaderas, La pasión según Berenice, Silencio Radio, A morir a los desierto s,entreotras.
Storytellers
El festival contó con una serie de actividades con gente detrás de las diferentes áreas del cine, que resultaron ser realmente muy fructíferas entre los asistentes que se dieron cita en cada una de ellas. Conversatorios, talleres, masterclass y charlas, fueron algunas de las actividades que se llevaron acabo en el CECOART y en la Cineteca Municipal, y que iban desde la importancia del sonido en las obras cinematográficas (Sonido y visión: Alejandro Franco, Denisse Noriega, Ricardo Milla), qué herramientas podemos utilizar para que el sonido esté a la altura y le dé aún más valor y potencia al mensaje que queremos transmitir a través de la imagen (Poesíasónica:OmarJuárez).
La forma en que podemos crear un impacto que va desde lo personal en el cine documental (El cine y la realidad: Denisse Quintero), la importante conexión entre la actuación y nuestra capacidad de dar la lectura correcta a la historia que se desarrolla desde un guion (Actuación y escritura: Karen Alicia), la vital importancia que tiene la fotografía en el cine (La voz de la lente: Helen Cho), la labor que llevan a cabo quienes se encargan de rescatar las obras cinematográficas en vías de extinción (La restauración digital: Edgar Torres); sobre eso y más, invitadas e invitados nutrieron a quienes pudimos asistir a estas actividadesparalelas
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El festival tuvo tres competencias oficiales para realizadores nacionales. Cortometraje de ficción, Cortometraje documental y Guion de cortometraje;fueronlascategoríasen las que estuvieron los 40 nominados Los ganadores fueron anunciados en la ceremonia de clausura, y quienes se llevaron los palmares fueron, Mejor cortometraje documental para Tribu, de Jesús S. Garza Hernández, (acreedor a 5 mil pesos en efectivo), Mejor cortometraje de ficción, para Mi mamá se fue con las vacas , de María José Ibarra Valdez (acreedora a un viaje redondo México París), y el Mejor guion para cortometraje fue Un lugar feliz, de Check 5 (Acreedor de la producción y post producción del guion por parte de El Formato, y con vigencia de un año para hacerlo válido).
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Alianzas El festival puede decir que tuvo una rica selección de obras destacadas y de diferentes propuestas y expresiones del séptimo arte, gracias a las alianzas que formó. Trabajos provenientes de la Muestra de Cine Coahuila, Ícaro Espacio, Cínica Festival, Muestra de Cine de León y Cineteca Nacional, aportaron su granitodearenaybastantestrabajos, tanto largometrajes como documentales, ficción y documental, que hicieron bastante nutrida y sustanciosa las funciones que se llevaron a cabo en los diferentes recintos que alojaron al festival como lo fueron la Cineteca Municipal, el Centro Revueltas CORE y el Bebeleche. Musicales El festival tuvo entre su programación dos festivales que fueron muy bien acogidos por el público duranguense. El primero fue "Leyendas sonoras del cine", a cargo de la Orquesta Sinfónica de la UJED, en el Teatro RicardoCastro; yel segundo,"Elcine en el tiempo", del grupo musical Kamerata Kai, dirigido por Edgar Becerra,enelTeatroVictoria Competencia
Con cada festival terminado uno espera que, siendo organizado por quien sea, haya una continuidad del proyecto; pues con cada edición realizada, los festivales van creando cierta identidad, y es verdad que, para mí, siendo el festival más joven deloscuatroquehayenlaciudadde Durango (el organizado por Christian Sida es en el estricto sentido de la palabra el más joven, pero también es cierto que Christian, con el bagaje que tiene de los festivales organizadosconelICEDyelVLAFF
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se le pueden cont ar esos años de experiencia), el FICDU es el que aún no ha desarrollado del todo su identidad, y eso para un festival con una quinta edición, no es para nada bueno.
Pero si se le da la continuidad por parte de la administración entrante al proyecto que en cabezó Miguel Ángel Márquez, creo que bien podríamos tener un festival más que valioso el próximoaño.
28 revistacinefagos.blogspot.com revistacinefagos@hotmail.com/revistacinefagos @revistacinefago ¡Síguenos! /cinefagos /cinefagos /cinefagos Alimentándonos del séptimo arte cinéfagos
29 Cobertura texto JUAN JOSÉANTUNAORTIZ Del13al19dejuniosellevóacaboenDurangocapitalla71Muestra InternacionaldeCineimpulsadaporlaFilmotecadelaUniversidadJuárezdel EstadodeDurango.Lamuestracontócon7delas14películasdelamuestra exhibidaenlaCineteca Nacional,teniendocomosedeselAuditorioUniversitarioy elCentroCulturalRevueltasCORE.Acontinuación,comentobrevementelas cincopelículasqueparamífueronlasmáspropositivas.
Hilarante por momentos, muy revuelta por otros tantos; es una historia en la que se siente todo ese genio creativo que maneja Kirill, en donde música y crítica política (un sello inequívoco en el cine del ruso) armonizan a la perfección para los que conocemos su cine de antes, aunque puede resultar algo difícil de seguir para los que lo descubren, pero aun así es un cine que jamás te deja indiferente, sin algo que pensar. La segunda parte de la película, de una manufactura más formal, es una tremenda belleza. Es una de las películas que yo más esperaba de la muestra,ynomedejódecepcionado .
El caótico via je al que nos somete Kirill en La fiebre de Petrov solo se justifica en la misma vorágine a la que nos introduce la lógica del filme, que bien se podría describir como un híbrido entre "La divina comedia" y "Noches blancas", pero que se basa en la novela "The Petrovs in and Around the Flu" , de Alexéi Saln ikov. Un delirio que se produce desde incluso antes de que el niño Petrov contrajera fiebre por primera vez, y que hilvana elementos de muchas historias que convergen en la imaginación del adulto Petrov también con fiebre y que es un caricaturista, y que t iene una herida que curar a raíz de la relación con sus padres y que salda de alguna maneraconlafiguradesuhijo.
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LafiebredePetrov
Queridoscamaradas
La película más reciente del formalísimo director ruso Andrei Konchalovski , centra su desarrollo en un hecho ocurrido en Novocherkask, unpueblodelaviejaURSSenel que se narra lostrescaóticos díasenque se da una huelga en una de las fábricas, luego de que los trabajadores sufren, además de un recorte en su salario, un au mento de precios y desabasto en productos de primeranecesidad. Entre el conflicto está situada Lyuda, queespartedelpartidocomunistade la forma más arraigada posible, aunque extrañe con añoranza los días de Stalin, y no comulgue en su totalidad con los que quedaron al mandodespuésdesu muerte.
La actuación de Julia Vysotskaya es verdaderamente trepidante, vemos este conflicto interno entre seguir con la doctrina que toda su vida ha comulgado o dejarla de lado con tal de encontrar a su hija; el personaje del padre de Lyuda también es parteaguas de esa lucha y el cambio que se veía entre los días más gloriosos de la URSS y lo que el cambio que se ejecuta en ese lugar representa. La película con la fotografía más bella de todas las presentadasenlamuestra.
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Pero todo se ve trastocado cuando la vida de su hija corre peligro, y su temor es inminente por el hecho de que sea una de las víctimas del tiroteo orquestado por la KGB y del cualhacenresponsablealejérci to.
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Latraviata,mishermanosyyo Película del también actor Yohan Manca, que nos muestra la historia de crecimiento de Nour, un joven de 14 años que, en las vacaciones de verano en la costa sur de Francia, debe encontrar un trabajo para ayudar a sus hermanos con los gastos de su madre que está en coma y a la que ellos quiere n tener en casa Entre las peleas de sus hermanos por las responsabil idades que en cierto aspecto no los deja emprendersuvidafueradelhogar,es que se envuelve la relación de c ariño y apoyo de todos por un deseo en común y Nour, en un descubrimiento de lo que podría llegar a ser no siendonada,sepalpitaestedeseode irse, sin poder irse, aunque quiera irse. Si algo tiene el cine francés, más en películas dramáticas con un alt o grado de calidad como lo es esta, es el buen desarrollo de los personajes, que va más allá del trabajo previo en el guion. Acá vemos por qué cada uno de los hermanos es como es durantela trama, ylasconsecuencias que estas puedan acarrear Vemos, al menos en la compleja situación de la relación entre ellos, lo mejor del filme; las cuestiones externas a esta trama no llegan a desarrollarse de maneratanredonda,aunasí, abonan a lo que ya está construido. La actuación de todo el reparto es correcta, en lo particular me gustó el trabajo desempeñado por la actriz Judith Chemla en un papel, que, si bien es muy importante, no es protagónico.
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Solounamujer Trabajo más que destacado de Sherry Hormann, en el cual utiliza varios recursos narrativos para hacer aún más poderosa y resonante la historia verídica detrás del extraordinario guion. Material de archivo y foto fija se unen a la recreación que se hace bajo la narración expuesta que plantea la propia protagonista Si bien la películanoempiezaconlafuerzaque llegaaterminar, tocaunmensajeque occidente empieza a ver desde una postura quizá más cómoda; en cambio esta película se siente más cercano a la triste y desgarradora realidad, que a las historias de redención con final feliz de la big industry. Es un final que sabemos desde el principio, pero que no deja de indignar, de sorp render, y de doler La actuación de Almila es deslumbrante, recrea de manera perfecta la lucha y la desesperación (con algunos picos de genuina felicidad en el camino, como el día que vive en la casa que le brinda la ayuda social, o durante su relación con Tim) de una mujer que tenía todas las de perder, que tuvo que aguantar que su familia estuviera en su contra, pero que jamás d ejó de amarlos, y de pelear por abolir, al menos de su vida y la de su hijo, prácticas del pasado que son inhumanas, incuestionables en muchos lugares por su naturaleza religiosa
Nudomixteco Además de lo ingenioso y versátil de la puesta, dando y pasando una y otra vez por las situaciones que se viven en estos pueblos, cada una desde la historia de los tres personajes principales, que, si bien a ratos nos pudieran parecer jocosas a los que no conocemos los usos y costumbres de estos lugares, hay un gran valor de la directora Ángeles Cruz por tocar temas que pudieran parecer escandalosos para algunos, pero que nos dan una cosa por sentada: no somos tan diferentes los deaquíalosdeallá. Hay un retrato sin real de las costumbres, sin prejuicio, o que se encasillen como buenas y malas, tanto de las folclóricas y que nos hacen que veamos tan llamativos no solo a estos lugares, sino también a sus personas, pero también retrata esasviejaseinsan ascostumbresque se deberían erradicar. Hay escenas que rayan no solo en la perfección, sino que también además resultan ser hermosas, como el encuentro entre María y Piedad en su casa de esta, como la de Esteban tocando su clarinete al lado de su madre mientrassequemasucasa
La circularidad que surge a raíz de la narración de las historias, que encierran un contexto por demás conocido por Ángeles, dan por resultado todo lo que esta película ha recogido en su andar por festivales, en los que no solo ha encontrado reconocimientoporlacrítica, sinoque además el público reconoce el valor por retratar temas como la enajenación del lugar de origen, la bellezadelamorentodasuexpresión y cortar raíces que nuestros ascendientes dejaban prosperar como el machismo o el abuso sexual; sinoquetambién lapelículasevuelve en automático en una obra universal que debería verse como el cine mexicano que se debe divulgar, compartir,dialogar
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35 textoANDREI MALDONADO Especial KRYSZTOF KIESLOWSKI un cine humano (demasiado humano)
EnsucineKieslowskilogróretratarno solo el humanismo y el existencialismo, también los cuestionamientos ontológicos (tal vez con más preguntas que respuestas) en torno a la existencia de Dios, por quévenimosalmundoyelpesodelas decisiones que tomamos día a día, reflejadas a veces en situaciones aparentemente simples, como tomar untrenono. Sus personajes son reflejos de la condición humana: presos de lo s valores éticos y morales predominantes del occidente de la segundamitaddelsigloXX,impuestos tras años de costumbres católicas e inmersos en la Polonia Comunista y las promesas de la rebeldía y modernidad de las revoluciones estudiantiles y el pensam iento juvenil provenientedelosEstadosUnidos. Nonosconfundamos,eldeKieslowski no es un cine moralista ni aleccionador. No es contestatario de la fe, pero tampoco condescendiente con la idea del progreso de la razón. Sucineexponealhombrebajoel peso de los hechos, de una realidad que a veces juega a ser absurda, algo que supo exponer desde sus primeros cortometrajes hasta su última gran obra. En Talking heads, cortometraje documental de 1980, Krysztof cuestionaapersonasde1a100años acerca de quiénes son, cuando nacieron y qué les gustaría hacer. El resultado de estos tres simples cuestionamientos varió tanto, dependiendo de la edad del consultado, dando increíbles resultadosacadaunodeellos, loque poneapensar quésomosen realdad, quénosquedaporhacer.
Unodesusprimeroslargometrajeses
En el cine de Krysztof Kieslowski no existen héroes ni villanos, buenos o malos.Existenvidas,almas,personas queaman,sientenira,sientendulzura, sienten rencor. Existencias humanas (quizá demasiado humanas, como diría Nietzsche) que viven al límite de sus posibilidades, atrapadas en el azar,lacasualidad,eldestinoyellibre albedrío.
Posterior a este, y a otros trabajos como La cicatriz,elcinedeKieslowski sepotencializaconlacolaboraciónen el guion de Krysztof Piesiewicz, quien deahíenadelantetrabajaráconélen elrestodesufilmografía,comenzando con Sin final, una cinta que, sin ser estandarte político, cuestiona el peso de defender las ideologías políticas aun a costa de la vida, así como el duelo.
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El aficionado, un meta discurso sobre lainquietuddehacercineylalabordel cineasta, sussupuestoscompromisos con la sociedad, el nacionalismo y las ideologías políticas, que contrastan muchasvecesconelsimpleplacerde hacer arte. Pareciera aquí que el propioKrysztofseadelantabaaloque seríasucarreracomodirector.
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Eltemapolítico-socialdelaPoloniade los 70’sy80’s seretomanuevamente en El azar (a.k.a. La casualidad ), en donde, además, existe un elemento que será clave en muchos de sus trabajossiguientes:eldestino.Enesta historia,lavidadeWitek dependeráde tomar o no un tren. Tres versionesde una misma vida, que van desde un idealista político, a un trabajador de gobiernoyaunmédico.
El cineasta polaco se dio tiempo de participarparalatelevisióndesupaís yen1987realizóelserial El decálogo, compuestodediezepisodiosbasados ensupropiainterpretacióndelosdiez mandamientos de la cristiandad. Para muchos esta es su obra magna, al permitir un panorama global del pensamientoquetrabajóalolargode su carrera. Destaca, como en el resto de sus películas, el excelente trabajo de su músico de cabecera Zbigniew Preisner,oníricoymelancólico.
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Derivadode El Decálogo aparecen No matarás y No amarás, las versiones ampliadas de los capítulos IV y V. En la primera, Jacek cae víctima de su psicosis que lo lleva a matar a un taxista, recibiendo la pena de muerte. En este filme destaca, como en otros desufilmografía,eltrabajodeKrysztof pararelacionarasuspersonajesentre sí, coincidiendo en diferentes momentosdelavida Mientrasqueen No amarás (unacruel versión del mandamiento “no cometerás actos impuros”) Tomek, un adolescente que vive en un complejo de departamentos (fijación arquitectónica del cineasta) se ve envuelto en una obsesión voyerista por su vecina Magda, que dejará a másdeunoconelcorazónroto.Dato: el cantante chileno Pedro Frugone utilizó este filme para su videoclip “Desvanecer” Más tarde llegaría otra de las obras magnas de Kieslowski: La doble vida de Verónica, en donde se observa la teoríadelos doppelgänger,losdobles exactos, que derivan en una “presencia improbable” (como comentó alguna vez nuestro compañeroJuanJoséAntunaentorno a Alejandra, todavía Alejandra , de su servidor) en donde uno no puede vivir siseencuentraconelotro.
En Azul, y ayudándose de una majestuosa Juliette Binoche, se aborda el duelo después de la muerte comoen Sin final,aunqueconunfinal más liberador; en Blanco, el cineasta se da vuelo con el humor negro, algo no muy visto en su filmografía; y en Rojo,conIreneJacobcomoestelar,el amor imposible se entrelaza con el destino, en un final donde los protagonistas de los tres colores confluyen. Su vida concluyó como la de sus personajes: de forma repentina, víctima del más impredecib le azar. Despuésde sufrir uninfarto, elpolaco decidió retirarse Siempre compartió su deseo de llevar una vida tranquila, el cine lo había aburrido, aunque se llevaba grandes recuerdos de él. Sin embargo, aun en su retiro, seguía escribiendo Creíatenertodoeltiempo para él, pero no. Murió un año después.
El cine de Krysztof Kieslowski nos hace reflexionar sobre la condición humana, sobre el peso de nuestras decisiones y como las tomamos en base a los valores que nuestras familias nos han inculcado y que se van trasformando de acuerdo a la época.Lavigenciadesuspelículases imperecedera, y, seguramente, continuará venciendo las barreras del tiempo, mientras el hombre siga siendohombre
Azul, Blanco y Rojo seconvirtieronen el epitafio perfecto de una carrera impecable, en donde una vez más Krysztof retratasusinquietudes.
EnestahistoriaaparecelaactrizIrene Jacob,quemástardeapareceríaenla última gran obra del polaco: la trilogía Tres colores,basadoenloscoloresde la bandera francesa y los ideales que cada uno representa (desde la interpretación del propio director).
39 textoANDREI MALDONADO Especial CINE INMÓVIL El arte de decir poco (o nada)
Martín Rejtman hace comedia s in ningúnatisbodelugarcomún.Llevaal espectador hacia sus lacónicos personajes como Silvia Prieto y lo hace reír de nada en historias como Los guantes mágicos . De igual manera, el director Nicolás Pereda ha conseguido conformar una vastafilmografíah aciéndosedetodos losrecursosdelcinenoconvencional, trayéndonos historias tan envolventes como sencillas en su estructura, tales como Juntos, Matar extraños, Minotauro y Verano de Goliat , entre muchasotras.
Quémejorejemplolasecuenciainicial de Post Tenebras Lux (quizá los mejores diez minutos del cine contemporáneo mexicano) donde la cámara parece ausente, un mero testigo de un niño llorando en medio de un campo previo a una tormenta. Ausencia total de acciones, pero repletadeemociones.
OtroscineastascomoLisandroAlonso han llevado al extremo este cine sensorial,despojándoloprácticamente de cualquier emoción, pero, contrariamente, provocando que el espectadornodejedeversuslargase interminablessecuenciasenpelículas como Liverpool, Los muertos o La libertad. Pero no solo a través de historias dramáticas desdramatizadas se consigueestainmovilidadtanmovida
Existenejemplosclarosdeestecineal que bien podríamos llamar cine inmóvil Nombres como Terrence Mallick, Sofía Coppola, Amat Escalante o Carlos Reygadas se vienen a nuestra mente cuando hablamos de largas tomas fijas y personajes actuando en tremendos planosgenerales.
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Más allá de la vanguardia, existen cineastas que han abrazado el cine contemplativo, casi etéreo, por medio delcuallatramaescasiunpretextoy la inmovilidad de la cámara solo se compara con la pasividad de los personajes, la parsimonia de las acciones y la casi ausencia de diálogos
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LucreciaMartellhaconseguidoquesu estilo, mismo que ha servido de inspiraciónatantosotrosconpelículas como LaCiénaga,Lamujersincabeza o La niña santa , llegue no solo a la gran pantalla, sino también a campañas quefusionan el cine con la publicidad y con el discurso del empoderamientofemenino. La lista es amplia y cada vez crece más. Cierto es que no todo cineasta que opte por reducir al máximo los elementos que utiliza en este tipo de cine conseguirá tener éxito y mucho menos consolidar una filmografía alrededor deesta técnica. Está, como escribiera una directora hace tiempo, enlahonestidad. Es precisamente de esta directora, Deniss Barreto, que la escena local, pero también nacional y, por qué no decirlo, incluso mundial, tienelos oj os puestos a lo nuevo que está por realizar. Después de trabajos como Ricardo sin cabeza , todo mundo quiereveryaenpantalla Las niñas de los duraznos . Otros títulos que Cinéfagos recomiendaenesteejerciciodenover nada en pantalla (como escribiera alguna vez el gran Jonas Mekas) son Mayak,deMariyaSaakyan(unvistazo a lo que Andrei Tarkovski bautizaría como “esculpir en el tiempo”), y Traveling on one leg, de Alexandru PetruBădeliţă.
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43 CineRecomienda texto PALOMACOMINETTI SOBREYMICROMACHISMOSSOFTBOYS reseña de “Estocolmo”
Los nuevos tiempos han puesto al descubiertotendenciasque,peseaya estaridentificadas,apenasalaluzdel siglo XXI se evidencian como lo que son: peligrosas prácticas machistas que buscanperpetuar,atravésdeser socialmente aceptadas, acciones de represiónycontrolsobrelamujer Los micromachismos, actitudes aparentemente inofensivas como expresar frases como “eso es de mujeres” o “no actúes como niña”, el menosprecio por los logros de una mujer o la agresión verbal por medio de “piropos”, parecen anclarse hasta enelmásabierto,liberalymodernode loshombrescontemporáneos.
Lo que por momentos puede parecer otrahistoriadeamor(tanfijadoestáel estereotipo del hombre que, si lo rechazan, debe insistir hasta recibir el sí, porque eso lo convierte en un romántico y a la mujer, un objeto de conquista) termina descubriendo la s verdaderasintencionesdeuntipoque soloquierefollar La mañana es un amargo despertar, un retorno a la realidad, tras una noche de encanto. El hechizo terminó y la carrosa se ha vuelto calabaza. Él ya no quiere verle más, ya cumplió su objetivo, yEllavaencaídalibreauna nueva decepción, quizá la definitiva. Empujones, gritos, insultos, violencia. Pareceelpandecadadía. Finalmente, la tragedia, y nada más. Asíeslavida,asísonellos,asísomos nosotras¿Deverdaddebeserasí?Lo que Estocolmo nos dice es que nosotras consentimos ese síndrome de compenetración con nuestros verdugos, quizá porque así se nos ha educado.Estodebeterminar,sedebe acabarconlospactos. Es momento que los hombres se pongan a pensar un poquito antes de ver a una mujer solo como un objeto sexual. No se están llevando un pedazo de carne a la cama, se están llevandounalma,uncorazón,plagado de deseos, ilusiones, necesidades, tristezas y desilusiones. Están tratandoconunamujer
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Ante la decadencia de la estructura patriarcaldelasociedad(nograciasal entendimiento de los varones, sino a la lucha de las propias mujeres) el machismo se defiende y pretende perdurar con los pactos patriarcales, conlahipersexualizacióndelamujery lahegemoníadelfaloanteelmundo Estocolmo, película española dirigida porRodrigoSorogoyen,esmuestrade cómo se pretende sofisticar la figura del Don Juan, hoy entendida más comoladeunfuckboy(elhombreque usa todas sus artimañas para llevarte a la cama), y se transforma en un softboy, aquel conquistador que finge realinterésenti.
Él y Ella se encuentran en una fiesta. Ella no la está pasando bien, p refiere irse. Él va tras ella. Durante el recorrido por las calles de Madrid él hará todo lo posible por convencerla de que es un buen tipo. Ella en todo momento se le niega, aunque algo en ella hace que, poco a poco, confíe en él.Confiarporúltimavez.
45 texto ANDREI MALDONADO o la segunda parte que nadie pidió CineRecomienda
Hace tiempo, en un texto especial de Cinéfagos, mi compañero Juan José Antuna Ortiz hablaba de cómo Hollywood se aprovecha de la nostalgiaylaexplotaatalmaneraque genera productos cuyo único fin es hacer click con el público de antaño, utilizando actores del reparto original de los filmes iniciadores de las sagas (el ejemplo más reciente es Jurassic World Dominion ) y olvidándose por completo si la pe lícula en cuestión (segunda, sexta o millonésima parte de la franquicia) posee algún valor cinematográficoreal.
La clave del éxito de la película de Serrano se debió a varios factores: uno, que se trataba de una obra de teatro con gran impacto en la escena teatral nacional.Dos,quecontóconun elenco envidiable, con actores que comenzaban a tener u na carrera ascendente.Tres,laexitosacampaña publicitaria, que incluyó un excelente soundtrack hecho por un artista pop (en toda la extensión de la palabra) comoAleksSyntek. Ycuatro quizáel másimportante-,ladesfachatezconla que, desde el títul o, la película abordaba temas tabúes en ese entonces como el sexo, el placer femenino y las masculinidades tóxicas. Veintidós años después aparece Sexo, Pudor y L ágrimas 2 que, como a Trainspotting 2 ,todoleduele,yaque pretenden alargar una historia qu e no da para más, que se había resuelto desde sus primeras partes, y que la aparente posibilidad de explotar nuevas vías tras los finales abiertos que dejaron, no era tal, ya que la simpatía que tenían los actores originalessehaperdidoconeltiempo yahora únicamente quedaeldesgaste de verlos envejecidos y completamente fuera del contexto en queselesconoció.
Estaformadetrabajaryallegóalcine mexicano, y ha tocado una de las películas más importantes del mal llamado“NuevoCineMexicano ”delos años noventa: Sexo, Pudor y Lágrimas,unacintaqueensuversión originalfueunaobradeteatrodiri gida por Alfonso Serrano, llevada por él mismo a la pantalla grande en 1999, volviéndolalatercerapelículanacional másvistaencinesenlahistoriahasta ese momento, y compitiendo con grandes estrenos hollywoodenses dentro del top 10 de películas más vistaseseaño.
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Y es que esta nueva entrega termina malporque desdesuconcepcióntodo estuvo mal. Incluso parece evidenciar máslasdebilidadesdesuantecesora. Sexo, Pudor y Lágrimas 2 pretende sercontestataria,explosiva,talycomo fue la uno, pero a es o llega dos décadas tarde Los temas que trata como “tabú” ya no lo son y son abordados de maneramás inteligente por otras películas y series. Además, el hecho de estrenarse solo vía streaming la debilita, pues pierde eso que consiguió su predecesora: lle nar lassalasconunapelículamexicana.
Los nuevos personajes en la historia tampococonectan yaque, comohijos de los personajes originales, únicamente justifican su existencia en unaaparentebúsquedaderespuestas a lo que sus padres hicieron más de 20añosatrásque, dichoseadepaso , no es precisamente que hayan hecho algofuerade locomún,másalláde la intelectualización de las relaciones sexuales al interior del matrimonio, salpicada de algún que otro buen diálogo (y la muerte no muy bien explicada del personaje interpretado porDemiánBichir).
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Nadie ni nada le quita su lugar en la historia del cine mexicano a Sexo, Pudor y Lágrimas , ni siquiera su malograda segunda parte, pero nos demuestra que las máximas del cine se cumplen: segundas partes nunca son buenas (con muy pocas y honrosas excepciones), y que a algunos gigantes del cine es mejor dejarlosenelOlimpoendondeestán, dando de paso respeto a los actores que los forjaron, que muchas veces son los que terminan pagando los platosrotos.
Nadie ni nada le quita su lugar en la historia del cine mexicano a Sexo, P d Lá i i i i dando de paso respeto a los actores que los forjaron, que muchas veces son los que terminan pagando los platosrotos.
49 texto ANDREI MALDONADO La fascinación por los muertos vivientes Especial HAMBRE ETERNA
Muchas películas más han venido a realizarse, varias de ellas adaptaciones de videojuegos, industria que ha acogido bien a los come cerebros. Ahí están, por ejemplo, la franquicia Resident Evil, Guerra Mundial Z o Soy Leyenda ,esta última traída desde el mundo del cómic, mismo mundo del que se desprende la serie más popular de estegénero,delaqueyahablaremos. Pero no solo la industria hollywoodensehaexplotadoelmundo zombi. En Latinoa mérica hay varias historias de renacidos que versan desde el drama y el terror hasta la comedia. En Cuba Juan de los Muertos, en Chile Solos/Descendents y en México Ladronas de almas y próximamente Mexzombies son claro ejemplo de la buena manufactura de estashistorias También en Europa hemos encontrado dignos representantes del género zombi, entre ellos la francesa La Horda, la co-producción francobritánica La noche devoró al mundo ,la británica Operación Zombie o la saga española REC;tambiénenelPací fico sur se hace cine zombi: el aclamado cortometraje Cargo se convirtió en un largometraje visto en cines de todo el mundo
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Las historias de zombis no son nuevas, llevan años con nosotros, no soloenelcine,tambiénenlaliteratura e incluso en los relatos comunes. No siempre con ese nombre, no siempre con las mismas características, pero siempre han existido historias de muertos vivientes, muertos insepulcrosqueselevantandelatumba conlaspeoresintenciones En el cine todo comenzó con una historia que es ya un clásico, y que sirvió a su vez de inspiración para muchas otras historias: La noche de los muertos vivient es, de George A. Romero,quealapostreseconvertiría en un ídolo para los fanáticos del género Los muertos regresan del inframundoynadiesabeporqué Solo sabemos que es el comienzo del final delmundo De esta historia se desprenden otras quefuncionanamaneradesecuela: El amanecerdelosmuertos, El despertar de los muertos y La tierra de los muertos, todas dirigidas por Romero. Igualmente existen varios remakes, tanto oficiales como no oficiales, de estos no muertos que varían en su comportamiento de acuerdo a la secuela, terminando con zombis inteligentes
En este mundo de series resalta The Walking Dead , sin duda alguna, la franquicia más exitosa del mundo zombi. Con 11 temporadas, dos spin off, capítulos especiales y tres series alternativas más en desarrollo ha logrado mantenerse en el gust o de la audienciamundialporpocomásde12 años,algoquenoessencillodebidoa laaltademandayamencionada Lostítulossiguen,concombinaciones tan impredecibles, algunas exitosas y otras… mm, no tanto. Cintas como Zombieland, A la *&$%! con los zombis, Mi novio es un zombie, 28 días después, Orgullo, prejuicio y zombies, y un largo etcétera, son un ejemplo de la fuente inagotable de inspiración que pueden ser estos monstruos La pregunta seguirá en el aire:¿Yporquénosgustantanto?
En el mercado del cine asiático las historias de zombis han cobrado un tonocasideculto,conhistoriasquele handadovueltaalmundocomo Train to Busan (ysusegunda parte), I am a Hero y #Vivo, así como series realizadas por las grandes plataformas de streaming como Estamos muertos , que apunta incluso aunasegundatemporadatrassugran éxitomundial. Precisamente el mundo de las series es el que más ha explotado a los muertosvivientesenla últimadécada. Series como Nación Zombie , Black Summer o S.O.Z. Soldados o Zombies, han llegado a un mercado que, para ser sinceros, cada vez se saturamás,yobligaalosguionistasy productores a tratar de mostrar algo másqueseresretornadosquecomen carnehumana
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52#LaButacaDelCácaro Cuando el editor no duerme sus 8 horas con tal de terminar la nueva edición de Cinéfagos
53 texto ANDREI MALDONADO ANTIHÉROES EN EL CINE Y LA TV Una extraña fascinación Especial
Hayungustoenlaaudiencia,quizáno nuevo, pero sí muy explotado en los últimos 20 años, por los antihéroes, esos personajes que encajarían muy bienenelroldevillanos, peroquelas circunstanciasquevivenensumundo los lleva a aliarse con“los buenos” en causasjustas.
Los encontramos sobre todo en las cintas de superhéroes como Deadpool, Batman, Black Adam ,entre muchas otras; también las películas de acción, como aquellas protagonizadas por Liam Neeson, en donde el héroe rompe las reglas con tal de salvar a las personas que le interesan; en la comedia también los hay,comoen Hancock Enlasseriesestodavíamásfrecuente encontrar antihéroes en escena. Uno de los principales que se vienen a la mente es el doctor Gregory House de House M.D., Reddington de The Blacklist, o Walter White de Breaking Bad ¿Qué me dicen de todos los policías de Shades of blue ? Sobra decir que los narcotraficantes de las diversas narcoseries han sido elevados actualmente a símbolos a seguir. No cabe duda que estos personajes llegaron para quedarse, abundan en casitodaslasseriesypelículas.Quizá la fascinación por ellos provenga de que,enelinterior,todostenemosalgo de villanos. Quizá sea algo mucho menospoético:nosgustaqueelchico malo se salga con la suya, pero deseamos que en el fondo tenga su “corazoncito”. Nos da esperanza a todosderedenciónycambio
En el cine son cada vez más frecuentes este tipo de personajes.
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Elpúblicoharecibidomuybienaestos personajes. En el mundo del anime quizá el más representativo sea Vegeta, antagonista de Gokú en DragonBall ,que,alolargodemuchas aventuras, termina siendo compañero de batallas de sus antiguos enemigos e incluso forma una familia No es el único casoen la animación, ahí están otros como Ikki de Fénix en Saint Seiya, que se nos presentaba como “malo”. Y es que ser fan de los antihéroes no eslomismoqueserfandelosvillanos Podemos simpatizar por momentos con personajes como el Joker, en cualquiera de sus interpretaciones, por su forma de ver las maldades del mundo,peronodejadeserunvillano.
Un antihéroe puede ser un malo redimido o un bueno poco ortodoxo, que utilizará métod os no tan convencionales para las buenas causas
55 Entrevista
texto JUAN JOSÉANTUNA fotoANDREI MALDONADO/CORTESÍA en el FIC Monterrey
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El joven actor Gerardo Oñate visita por primera vez Monterrey para presentar este 24 de agosto en el FICMonterrey y compartir con el público regiomontano la más reciente película que protagoniza, La laguna rosa, de los directores Juan Arce y Francisco Gallo, y co-protagonizada por Mónica Arce, hermana del director; que se está presentando dentro de la sección Panoramas, la cual busca visibilizar temas de inclusión e igualdad, así como lo es tambiénlosviajesquesehacentanto física como metafóricamen te. Pudimos charlar sobreestapelícula y máscosasconelactor Gerardo, me gustaría que nos contaras con tus propias palabras de qué va La laguna rosa , sé que esunproyectoconmuchocorazón que los directores tardaron muchos años en poder financiar paracontarlacomoellosquerían
La película t rata básicamente del reencuentro de dos medios hermanos, Arturo y Mariana, quienes por un par de razones importantes que iremos descubriendo, se han distanciado. Mariana es una chica con Síndrome de Down que aspi ra a ser una bailarina de ballet; busca a Arturo que está envuelto en un montón de cosas que están sucediendo en su vida al mismo tiempo, y entonces Mariana le pide que la apoye porque él es su tutor, y ella necesita de su tutor para ir a un recitaldebaileenMérida.
GERARDO OÑATE
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Eventualmente la condición del mismo Arturo lo hace decidir acompañar a su hermana, y es justo en este viaje a Mér ida que Arturo empieza a descubrir quién es realmente su hermana, que baila ballet, que quizá tiene novio, que puede valerse por sí misma, que tieneaspiracionesypasionesyganas de hacer cosas, entonces él empieza a revaluar qué es realmente lo importanteenlavida. Un poco lo que dice el tagline de la película es "atrévete a ver la vida de otro color", y creo que es lo que termina aprendiendo Arturo, al ser partedeestahistoria, al contar lo que lesucede,yloquelesucedeasuvez tambiénasuhermanayasumaestra de ballet, que es el personaje que amalgama la historia. Y creo que es una historia muy linda, un drama con muchas cosas simpáticas como lo sonlosdramasaquíenMéxico. Y creo que hay algo muy bonito en estos proyectos independiente s, me preguntabas cómo es que llego a la peli, y llego porque se me acercan a platicarme del proyecto, y cómo lo estaban fondeando, querían que yo les echara la mano de alguna manera, pero me invitan a participar como uno de los protagonistas, y yo dije, por supuesto que sí, luego son de estas películas que dice Edgar Vivar, cuánto me va a costar estar en esteproyecto Claro, entiendo perfectamente. Platícame cómo fue la experiencia detrabajarconMónicaArce
Entonces,élledicequenoleinteresa tenerningúntipodecontactoconella, quizá por la condición de Mariana, o quizá por otras razones.
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Pues yo nunca había tenido la experiencia de trabajar con alguien con Síndrome de Down, había trabajado con niños, y digo niños porque ellos luego se cansan y hay que regresarlos de nuevo a la escena, para que se acuerden de su diálogo. Y en ese sentido, Moni es muy parecida, es decir, tiene unas ocurrencias geniales, pero a veces, empezaba a distanciarse de lo que estaba sucediendo en la escena, había que regresarla y ayudarla para que recordara lo que estábamos hablando.
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Para descubrir cómo era la dinámica con ella, teníamos un guion muy bien escrito, que creo que también hizo que le entrara al proyecto, Juan escribió la historia con mucho cuidado, y también tuvo una gran flexibilidad para poder irlo cambiando de acuerdo a lo que íbamos descubriendoconelandar.
Es una película que responde mucho a la forma en la que se hizo la peli, narra un poco la historia del mismo Juna y Mónica, es una película con muchos elementos autobiográficos, y tienemuchossecretosycosas,y digo secretos porque yo no conocía muchas de las condiciones del Síndrome de Down que me sorprendieron y que seguramente también van a sorprender al público, más allá del mensaje que también creoesmuybonito.
Sí, ysaquéacolaciónestetemade los viajes y los road -movies porque, analizando tu carrera como actor, quizá los dos proyectos más importantes en los que has estado tienen que ver con estos viajes transformadores, lo tienes acá en La laguna rosa y también en Poderoso Victoria , que sé que está próxima a estrenarse en salas comerciales ¿Crees que esto de la elección de personajes con esa similitud se dé a una cuestión muy personal, o simplementeasísehadado?
Sí Juan, precisamente al parecer ya hay fechas para finales de año, pero aún esperamos a tener fecha confirmada para hacer pública la noticia. Y fíjate que no había sido tan consciente de esto, pero es verdad. Es como cuando dicen que siempre escoges a las mismas personas, es decir, amigos, muy similares, parejas muysimilaresporalgunarazón;yson cosas de las que muchas veces uno nosedacuenta.
60 Sí. Precisamente creo que estoy completamente de acuerdo en eso que dices. El mensaje, yo cuando estuve investigando previo a la entrevista,medicuentaqueesuna de esas películas que tocan temas no tan explorados en nuestro cine, o no con esa visión que proponen los directores, y más allá del tema del Síndrome de Down, lo menciono también por la cuestión del viaje, que no sólo es un viaje como sí lo es la película, una especie de road -movie, sino que también es un viaje de transformacióndelosperson ajes Sí fíjate, precisamente es algo que me gustamucho de esta peli, que los personajeshacenesteviaje,yelviaje estáemulandoquizáel viajeinternoy personal quehacecadaunodeellos, sobre todo Arturo, mi personaje, un viaje de entendimiento que lo hace cuestionarquequizáestáequivocado conalgunasdelasdecisionesqueha tomadoensuvida.
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Es interesante, pero fíjate que sí, en ese sentido, ya que trato de reflexionarlo, es darme cuenta que a mí me gusta que los personajes cambien. Incluso yo trato de escribir cosas para mí personajes que me desafíen, e historias que me guste contar, y que me gustaría dirigir e inclusoiraveralcine,ycreoqueese eselarcodelospersonajes,esdecir, que viajen de alguna manera, ya sea física o metafóricamente, pero que existauncambioycreoqueesoleda dimensionesalospersonajes, noson planos que terminan en el mismo lugar en donde empiezan, creo que esohaceinclusoquelaspersonasse relacionen, aprendan, simpaticen, o no, con los personajes, creo que en ese sentido, hasta de los villanos aprendemos Tenemos que aprender de las cosas malas, ylascosasmalasluegohacen que las cosas buenas sean tan buenos. Entonces, creo que sí, no ha sido coincidencia, pero tampoco del todo planeado, ha sido un accidente feliz en ese sentido, porque creo que los personajes tienen que hacer este viajedecambio.
Tienen que cambiar su forma de ver, su forma de vivir, tienen que lograr aquello queaspiran, ysi no lo logran, tiene que ser por una razón importante, o a un precio muy alto, dicen los cánones del guion. Pero sí, creoquesonpersonajesquelevan a moveralgoalagente,yesoesloque yo también quiero ir a ver al cine, cosasquememuevan. Cuéntame un poco en qué proyectos te podremos ver en el futuro, o en qué está trabajando ahoraGerardoOñate. Pues mira, así como los platicábamos, Los hijos de dios es un short film que hicimos con unos chavos muy pilas que todo el tiempo están presentando trabajos en diferentes festivales, cuando produce uno, dirige el otro y así empiezan a intercambiarse, y son un equipo muy movido, que además hacen cosas muypropositivasydebuennivel Ese trabajo estará yendo a festivales muy pronto,esperodarbuenasnoticiasen próximos meses con estos festivales que en fin de año empiezan a presentar sus secciones oficiales y demás.
Y pues nada, estamos trabajando justo en el guion, estoy como co-escritorjuntoconmisocioRoberto Chávez del Colectivo de Cineastas Independientes,justoahoraentreque atiendo entrevistas y demás, estoy aterrizando unas cosas del guion, pero pues todo el equipo estamos tratandodebuscarfondosparapoder hacer este largometraje, Carlos Matienzo que es el director del corto estámásquea dentrodelproyecto.
Y este proyecto es muy distinto a lo que he hecho antes, nunca había tenido el placer y el gusto y el privilegio de andar con escudo y una espada y estas cosas de las que platicábamos antes; entonces, eso viene. También estamos escribiendo, justamente esta mos tratando de pre producir, o mejor dicho estamos enlapre produccióndelaadaptación de Tekenchu, cortometraje que escribimos, produjimos, yprotagonicé yo en 2020, y que tuvo una ruta de festivalesbastantelargadel2020alo que va del 2022, fueron 70 festivales y ganamos 14 premios, con un tema muypoderosocomoloeslajusticiay quelegustóamuchagente.
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Y pues me gustaría dirigir cosas que tengo escritas, evidentemente empezaría con un cortometraje Y seguimos con este proyecto que nos gusta mucho que se llama "El pitch Methis", y pues viene de gusto y la necesidad de quieres estar c reando cosas,ynosgustacrearycontartodo tipo de historias, y sobre todo, hacer entender que el cine es colaborativo, que si bien una persona puede hacer cine solo, está bien, pero para crear una industria donde todos podamos hacer cine, es creando to do tipo de historias, no solo cosas que nos adolezcan como la violencia y esas cosas, y también entender que si no todos podemos bajar los apoyos del gobierno. Completamente de acuerdo contigo. Haciendo cine colaborativo, entre amigos, facilita a que podam os levantar proyectos con nuestros recursos, o apoyándonoslosunosalosotros.
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De acuerdo. Y es que no solo estamos hechos de cosas malas, o cosas dolorosas y creo que el cine nos puede hacer entender eso, creo yo. Precisamente debe haber este cinedecosasbuenas,quenoshagan tolerar y sobrellevar esas cosas malas. Tiene que haber por fuerza, luz en donde hay oscuridad y creo que es necesario ese balance Guillermo del Toro lo resumió perfectamente cuando ganó el Oscar que le preguntaron que cómo podía crear estos monstruos y contar cosas tan horrendas, pero ser tan amable y jovial, y él respondía, porque soy mexicano.
Ycreoquecomodices, atravésde este cine que cuenta historias reales,quenonosacontecenquizá ennuestrocontextosocial, pueden aligerar la carga del día a día, y descubrirotrashistoriasdelasque podemosaprendermucho,temasy valores que quizá no conocemos de primera mano, pero que existen y ahí están, y que nos hacen aprender aún más de nuestra sociedad y nuestra identidad, y en consecuencia nos hacen ser seres másempáticosyhumanos.
Y de verdad e s lo que somos, estamos hechos de una variedad y una diversidad de cosas como tradiciones orales y rituales y demás cosasquevivenennosotrosdesdela comida y la casa y desde nuestros antepasados y que nos dan una identidad muy única en el mundo, y eso creo que es digno de reflejarse en nuestro cine, y que nos hace muy interesante, y que podemos hablar y contar ideas muy universales, con historias muy locales y particulares, con muchos mensajes positivos y moralejas.
Inauguramos esta nueva sección con “Alien Covenant”, de Ridley Scott, una de las películas favoritas de Cinéfagos, esperando que sea de su agrado y se quede en el gusto de los lectores.
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LAS CINÉFAGAS
En Cinéfagos inaugiramos una nueva sección: “Las Cinéfagas”, un repaso por las mejores frases de diversas películas, acompañadas por las imágenes en las que se desarrollaron, dándole un nuevo significado a ambas.
Las mejores frases del cine
66 “¿Servir en el paraíso o reinar en el infierno? ¿Qué decides?” -David a Walter“Conocí al diablo cuando era niño, y jamás lo he olvidado” -Oram a David-
67 “Tú buscas a tu creador, yo estoy frente al mío. Te serviré, sin embargo, eres humano. Tú vas a morir, yo no” -David a Peter Weyland-
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70 “El camino al Paraíso comienza en el Infierno” -Lema publicitario de la película
“Cuando una nota está mal, eventualmente destruye la sinfonía entera” a David-
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“¿Cuando cierras los ojos, sueñas conmigo?” a Walter-
-David
-Walter
72 “Mi nombre es Ozymandias, rey de reyes. ¡Contemplad mis obras, poderosos, y desesperad!” -David“Nadie entiende la perfección solitaria de mis sueños” -David-
20 28 Alimentándonos del séptimo arte cinéfagos
